Contacto-improvisação
Datas 9 a 13 de Setembro 2008
Horário Nível intermédio: 10h - 13h
Nível inicial: 15h - 18h
Local a definir - Porto
Público-alvo
Nível inicial: Interessados e iniciados em contacto-improvisação
Nível intermédio: Bailarinos e intérpretes com noções de contacto-improvisação
Idioma Inglês
Inscrição 70 euros
Amigos e associados NEC 49 euros (desconto de 30%)
Nota:: Inscrições até ao dia 05 de Setembro
Desistências após dia 08 de Setembro implicam a devolução de apenas 50% do valor pago.
Desistências a partir do 1º dia do workshop não implicam qualquer tipo de devolução.
Urs Stauffer
Urs Stauffer, nasceu na Suiça e não se considera verdadeiramente um bailarino, mas acima de tudo alguém que dança. Pratica contacto-improvisação há mais de 20 anos. Viveu em Berlim, de 1989 a 1991, onde fez a maior parte da sua formação de dança e de Body-Mind Centering®. Foi também nesta cidade, em Tanzfabrik, que começou a ensinar contacto-improvisação. Após a queda do muro de Berlim, foi convidado a ensinar em Postdam, tendo sido, com a sua própria companhia, um dos fundadores do conhecido festival bianual de dança - Postdamer Tanztage.
Após o regresso à Suiça, trabalhou como free lance, teve oportunidade de ensinar em vários países, para públicos muito diversos e apresentar os seus projectos de performance na Suiça, França, Alemanha e Chipre.
As suas aulas têm fortes influências de Steve Paxton, Nancy Stark Smith, Bonnie Bainbridge Cohen e Dieter Heitkamp, que foram seus professores em diversas ocasiões.
Contacto-improvisação
No nível inicial (aberto a interessados e iniciados em contacto-improvisação) serão abordadas as noções de centro do corpo, mobilidade da coluna vertebral e uso das mãos de modo a adquirirmos maior liberdade e segurança na técnica de contacto-improvisação.
Onde está localizado o centro da massa física? Como o poderemos definir?
Como pô-lo em contacto directo com o corpo de outra pessoa, ganhando mobilidade na coluna vertebral?
Como libertar as mãos para apoio no chão ou para as guiar através do espaço, em vez de as usar nos corpos de outras pessoas?
Estas serão as questões base que orientarão as propostas a desenvolver.
No nível intermédio (bailarinos e intérpretes com noções de contacto-improvisação) será trabalhada a fluidez e a conexão entre mãos, olhar e centro.
Mais de metade da nossa massa corporal é composta por água. Iremos partir dos líquidos e dos seus diferentes ritmos para encontrar suporte interno entre eles e conectarmo-nos com o nosso par através deles.
O fluído a que daremos especial atenção é o CSF, que está directamente interligado com os nossos olhos e o nosso centro.
A partir daí usaremos as mãos para com o nosso par de forma diferente.
As sequências de contacto-improvisação sem interrupção poderão, por vezes, ser bastante longas.
Em ambos os grupos serão introduzidos alguns princípios de Body-Mind Centering®.
Organização NEC
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, n.º 124, r/ch sala A, 4050-377 Porto
Tel. + 351 22 518 85 22 Telm. + 351 96 142 46 68 / + 351 91 321 14 28 Fax. + 351 22 510 85 31
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
www.necinfo.blogspot.com
terça-feira, 15 de julho de 2008
Urban Disorder, performance art workshop, Marseille, 17-27 Sep (deadline: 3 Sep)
From 17th – 27th of September 2008 the Performance Art Workshop with BBB Johannes Deimling takes place in Marseille under the topic URBAN DISORDER.
The Workshop is part of the Performance Art Festival „Préavis de désordre urbain “curated by Ornicart, an organization led by Christine Bouvier (http://lieu-ressource.over-blog.com). Marseille, the birthplace of Antonin Artaud, a junction between Europe and Africa, a multi-cultural life we will research under the viewpoint of the possibilities to integrate performance art into the public. We will meet with the artists invited to this festival, will see their performances and take part on the activities around the festival in the Southern French port.
The workshop will be given by the international Performance-artist and –teacher BBB Johannes Deimling. The aim of the workshop is to work out an Art-Performance and its final public presentation. We will realize specifical excercises that will help to transform own ideas into a performative work. The center of the workshop focuses the perception of the own personality and the communication with the body. Own perception and selfexperiences characterize the feeling in dealing with body, time and space in performance art as well as in ordinary communication. To understand his body as a tool and to use this tool in his own communications is the main value of this workshop. Besides this artistical offer the workshop provides some cultural specials.
OFFER:
- develop an Art Performance with technical, pedagogical and artistical guidance
- performative excercises in various conditions, in- and outdoor (focus on: body, time, space, concentration, endurance, ... in groups and individual)
- final public presentation of the performance (media promotion and invitation card) and finishing celebration
- video- and photodocumentation of the workshop (DVD)
- contacts to artitsts, curators and art institutions in Marseille
- meeting and cooperate with other like-minded people from other countries
- context of the place, french history and culture
- free accommodation in Marseille (10 days)
- help in booking the travel (searching for cheap flights)
> teaching language: english
> Price: (without travel and victuals) 400 € (660CHF, 1350 PLN, 6260 EEK, 620 USD, 315 £)
Confirmed registrations before the 15th of August 2008, the workshop will cost: 350 € (570CHF, 1185 PLN, 5480 EEK, 545 USD, 276 £)
> The workshop will be advertised in various european countries and is open for all young peoples and young performers and art students (minimum age 18 years).
> The workshop take place at least with 8 participants.
> Application forms can be ordered by e-mail bbb@bbbjohannesdeimling.de or by telephone 0049 (0)174 1434361? Deadline for applications 3rd of September 2008
The Workshop is part of the Performance Art Festival „Préavis de désordre urbain “curated by Ornicart, an organization led by Christine Bouvier (http://lieu-ressource.over-blog.com). Marseille, the birthplace of Antonin Artaud, a junction between Europe and Africa, a multi-cultural life we will research under the viewpoint of the possibilities to integrate performance art into the public. We will meet with the artists invited to this festival, will see their performances and take part on the activities around the festival in the Southern French port.
The workshop will be given by the international Performance-artist and –teacher BBB Johannes Deimling. The aim of the workshop is to work out an Art-Performance and its final public presentation. We will realize specifical excercises that will help to transform own ideas into a performative work. The center of the workshop focuses the perception of the own personality and the communication with the body. Own perception and selfexperiences characterize the feeling in dealing with body, time and space in performance art as well as in ordinary communication. To understand his body as a tool and to use this tool in his own communications is the main value of this workshop. Besides this artistical offer the workshop provides some cultural specials.
OFFER:
- develop an Art Performance with technical, pedagogical and artistical guidance
- performative excercises in various conditions, in- and outdoor (focus on: body, time, space, concentration, endurance, ... in groups and individual)
- final public presentation of the performance (media promotion and invitation card) and finishing celebration
- video- and photodocumentation of the workshop (DVD)
- contacts to artitsts, curators and art institutions in Marseille
- meeting and cooperate with other like-minded people from other countries
- context of the place, french history and culture
- free accommodation in Marseille (10 days)
- help in booking the travel (searching for cheap flights)
> teaching language: english
> Price: (without travel and victuals) 400 € (660CHF, 1350 PLN, 6260 EEK, 620 USD, 315 £)
Confirmed registrations before the 15th of August 2008, the workshop will cost: 350 € (570CHF, 1185 PLN, 5480 EEK, 545 USD, 276 £)
> The workshop will be advertised in various european countries and is open for all young peoples and young performers and art students (minimum age 18 years).
> The workshop take place at least with 8 participants.
> Application forms can be ordered by e-mail bbb@bbbjohannesdeimling.de or by telephone 0049 (0)174 1434361? Deadline for applications 3rd of September 2008
Artistas Procuram-se
Starbuster.net é uma rede social criada especialmente para todos os talentos artísticos. Procuramos pessoas de diferentes áreas: actores, músicos, modelos, dançarinos, fotográfos,... todas as áreas de cinema, moda, teatro, televisão, video, fotografia, técnicos, etc. Qualquer idade, qualquer perfil, qualquer nacionalidade. Se és um talento, inscreve-te gratuitamente em http://www.starbuster.net e serás encontrado mais facilmente, e informado de castings, trabalhos e formação. Se és um caça-talentos inscreve-te também e pesquisa o talento que necessitas.
Animoforma Procura Figurinista
A Animoforma está à procura de um/a Figurinista com conhecimento em costura, construção / modelação de materiais variados e acompanhamento cenográfico. Damos prioridade a pessoas com criatividade, sentido de iniciativa e carta de condução.
Quem vier encontrará um espaço próprio equipado à disposição e cachet mensal.
CV’s para espacoanimoforma@gmail.com até 31 de Julho de 08.
Quem vier encontrará um espaço próprio equipado à disposição e cachet mensal.
CV’s para espacoanimoforma@gmail.com até 31 de Julho de 08.
Workshops: Evoé Verão08 - Julho
TEATRO de RUA
21 a 26
15h30 – 19h30
com Pablo Fernando
€100 / €65 (alunos Evoé)*
Teatro de Rua? Teatro na Rua? Espectáculo de intervenção urbana? Espectáculos de Rua? Animação de Rua ? O que se faz? Quais as diferenças? Quais os truques? Quais as regras? Regras????? Sim!... Talvez... Como passar o chapéu? Como não pedir esmola? Como dignificar a profissão? Onde está o público? Quem compra? Quem vende? Quem faz?
São muitas as questões que servirão de pano de fundo para a reflexão realizada durante este curso prático.
INICIAÇÃO AO TEATRO
22 a 25
17h00 – 19h30
com Nádia Nogueira
€65 / €50 (alunos Evoé)*
Com uma dimensão lúdica e criativa, este workshop desenvolver-se-á a partir de Jogos e de Improvisações onde serão trabalhados elementos teatrais como a noção de espaço, a relação com o outro, a contra cena, a presença cénica e a relação com o público.
21 a 26
15h30 – 19h30
com Pablo Fernando
€100 / €65 (alunos Evoé)*
Teatro de Rua? Teatro na Rua? Espectáculo de intervenção urbana? Espectáculos de Rua? Animação de Rua ? O que se faz? Quais as diferenças? Quais os truques? Quais as regras? Regras????? Sim!... Talvez... Como passar o chapéu? Como não pedir esmola? Como dignificar a profissão? Onde está o público? Quem compra? Quem vende? Quem faz?
São muitas as questões que servirão de pano de fundo para a reflexão realizada durante este curso prático.
INICIAÇÃO AO TEATRO
22 a 25
17h00 – 19h30
com Nádia Nogueira
€65 / €50 (alunos Evoé)*
Com uma dimensão lúdica e criativa, este workshop desenvolver-se-á a partir de Jogos e de Improvisações onde serão trabalhados elementos teatrais como a noção de espaço, a relação com o outro, a contra cena, a presença cénica e a relação com o público.
Teatro Desporto
Queres fazer parte da primeira equipa de Teatro Desporto em Portugal?
O Theatresports International Institute está iniciando uma companhia de Teatro Desporto em Portugal.
Iniciaremos um curso em Agosto para introduzir a técnica.
No Teatro Desporto duas equipas de actores competem para fazer a cena mais divertida, engraçada, excitante e romantica. As cenas são todas improvisadas.
O público faz uma parte das cenas, pode decidir aonde os actores estão, as relações, problemas, etc. O público também tem direito de jogar esponjas molhadas no juiz, que dá pontos às cenas, ou rosas para os actores.
Teatro Desporto é um jogo, mas o resultado não importa, o mais importante é a diversão, para o público e actores!
Dia 03 de Agosto faremos uma aula aberta, venha experimentar! Serão duas aulas por semanas de 3h cada, 30 euros por mes.
Inscrições o mais informações através do e-mail teatrodesporto@gmail.com o
www.theatresports.com
Um exemplo de Teatro Desporto no youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=Lmjqhhp0Gzs
O Theatresports International Institute está iniciando uma companhia de Teatro Desporto em Portugal.
Iniciaremos um curso em Agosto para introduzir a técnica.
No Teatro Desporto duas equipas de actores competem para fazer a cena mais divertida, engraçada, excitante e romantica. As cenas são todas improvisadas.
O público faz uma parte das cenas, pode decidir aonde os actores estão, as relações, problemas, etc. O público também tem direito de jogar esponjas molhadas no juiz, que dá pontos às cenas, ou rosas para os actores.
Teatro Desporto é um jogo, mas o resultado não importa, o mais importante é a diversão, para o público e actores!
Dia 03 de Agosto faremos uma aula aberta, venha experimentar! Serão duas aulas por semanas de 3h cada, 30 euros por mes.
Inscrições o mais informações através do e-mail teatrodesporto@gmail.com o
www.theatresports.com
Um exemplo de Teatro Desporto no youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=Lmjqhhp0Gzs
segunda-feira, 14 de julho de 2008
Curso: Vídeo
Data: 29 de Julho a 14 de Agosto de 2008Horário: Dias úteis, das 18 às 21 horas
Nº de Horas: 40 h.
Nº de Alunos: 12
Preço: 85,00€ / 76,50€ (C/ cartão jovem)
OBJECTIVOS:
Aprendizagem das técnicas associadas ao vídeo.
Produção e Pós-Produção de um trabalho Final, em vídeo.
CONTEÚDOS: (resumo)
1. Tecnologia vídeo (Betacam e DVCAM)
2. Análise de trabalhos de vídeo
3. Novas Tecnologias em vídeo
4. Montagem vídeo:
4.1 A montagem linear
4.2 A montagem não linear
5. Pós-Produção, exercícios.
6. Produção e pós - produção de um trabalho final em vídeo Máximo 7´.
7. Avaliação
8. Declaração de frequência, pelo IPJ
MATERIAIS:
A.- Unidades de montagem:
Linear:
- Betacam SP
Não-Linear:
- Adobe Premiere Pro 2. (PC)
- Final Cut
- Videosphera (Macintosh)
- ES 7 / SONY
B.- Câmaras de Vídeo: Betacam e DVCAM
C.- Outros:
Tripés: Miller e Vinten
Audio
Iluminação:
2 Kits de iluminação de 800W (corrente alterna)
2 Iluminadores (corrente contínua)
Formador: (Creditado pelo IEFP): Miranda Ferreira
Monitor: Júlio Torres
Actriz Precisa-se
Actriz com ou sem experiência precisa-se para integrar elenco do espectáculo “A Ratoeira” de Agatha Christie, produzido pelo Grupo de Teatro das Três Peças de Woody Allen (GTPWA)
Ensaios em Lisboa em horário pós-laboral
O GTPWA não é um grupo profissional. Os ensaios e os espectáculos não são remunerados.
Se gosta de fazer teatro contacte-nos através do email: gtpwa.gtpwa@gmail.com
Ensaios em Lisboa em horário pós-laboral
O GTPWA não é um grupo profissional. Os ensaios e os espectáculos não são remunerados.
Se gosta de fazer teatro contacte-nos através do email: gtpwa.gtpwa@gmail.com
Workshop-audição “Doce” - Lisboa
Novo trabalho coreográfico de Sílvia Pinto Coelho
Dias 25 e 26 de Setembro das 18h00 às 21h00, e dias 27 e 28 de Setembro das 15h00 às 18h00. No novo espaço do Forum Dança , na Lx Factory
Pré-selecção por biografia enviada por email para: silvia.tengner@gmail.com, até 15 de Set.
“Caros colegas,
Procuro, no máximo, quatro pessoas para trabalhar comigo no período entre Setembro e Novembro de 2008 com alguma flexibilidade de horário de ensaios. A estreia do trabalho “Doce”, será a 22 de Novembro na Box Nova do CCB.
Por isso, vou dar um workshop de preço muito simbólico (cerca de um euro), com o objectivo de vos poder ver e perceber o que andam uns e outros a fazer, e que empatias é possível encontrar nas relações de trabalho.
Interessa-me a experiência de partilhar as minhas propostas com outros e de perceber como é que elas se alteram e se moldam individualmente ou em grupo.
Sem stresses, até porque a remuneração proposta é mínima e só compensa se for um projecto vosso também e se se afeiçoarem às propostas e ao processo.
Porque não sei quantas pessoas poderão responder a este repto, peço-vos que me enviem uma pequena biografia, que diga alguma coisa sobre vocês, para além da experiência técnica e profissional, para eu poder fazer uma primeira selecção.
Aquilo que quero investigar, prende-se com o que já tenho vindo a trabalhar nos dois últimos solos que apresentei: “Einzimmerwohnung” e “Süss”. A saber, a experiência quotidiana do corpo seja a executar acções úteis, seja a pervertê-las, a utilizar técnicas do corpo mais formalizadas, ou a perder-se em movimentos, posições ou estados de puro gozo. Algo que pode ter a ver simultaneamente com a sensualidade e com a técnica.
Apareçam se tiverem curiosidade. Mais importante que o projecto em si, pode ser o encontro de cumplicidades e o gozo de estarmos juntos enquanto grupo de trabalho.
Até breve
Sílvia Pinto Coelho
P.s. Enviem-me as bios para silvia.tengner@gmail.com até 15 de Setembro, p.f. para eu poder responder até dia 20 de Set.”
Dias 25 e 26 de Setembro das 18h00 às 21h00, e dias 27 e 28 de Setembro das 15h00 às 18h00. No novo espaço do Forum Dança , na Lx Factory
Pré-selecção por biografia enviada por email para: silvia.tengner@gmail.com, até 15 de Set.
“Caros colegas,
Procuro, no máximo, quatro pessoas para trabalhar comigo no período entre Setembro e Novembro de 2008 com alguma flexibilidade de horário de ensaios. A estreia do trabalho “Doce”, será a 22 de Novembro na Box Nova do CCB.
Por isso, vou dar um workshop de preço muito simbólico (cerca de um euro), com o objectivo de vos poder ver e perceber o que andam uns e outros a fazer, e que empatias é possível encontrar nas relações de trabalho.
Interessa-me a experiência de partilhar as minhas propostas com outros e de perceber como é que elas se alteram e se moldam individualmente ou em grupo.
Sem stresses, até porque a remuneração proposta é mínima e só compensa se for um projecto vosso também e se se afeiçoarem às propostas e ao processo.
Porque não sei quantas pessoas poderão responder a este repto, peço-vos que me enviem uma pequena biografia, que diga alguma coisa sobre vocês, para além da experiência técnica e profissional, para eu poder fazer uma primeira selecção.
Aquilo que quero investigar, prende-se com o que já tenho vindo a trabalhar nos dois últimos solos que apresentei: “Einzimmerwohnung” e “Süss”. A saber, a experiência quotidiana do corpo seja a executar acções úteis, seja a pervertê-las, a utilizar técnicas do corpo mais formalizadas, ou a perder-se em movimentos, posições ou estados de puro gozo. Algo que pode ter a ver simultaneamente com a sensualidade e com a técnica.
Apareçam se tiverem curiosidade. Mais importante que o projecto em si, pode ser o encontro de cumplicidades e o gozo de estarmos juntos enquanto grupo de trabalho.
Até breve
Sílvia Pinto Coelho
P.s. Enviem-me as bios para silvia.tengner@gmail.com até 15 de Setembro, p.f. para eu poder responder até dia 20 de Set.”
Workshop de Técnica de Palco para Cantores - Lisboa
Inicio: 15 de Julho
Duração do Workshop: 6 horas
Terças e Quintas das 20h00 às 21h00
Preço: 80,00€/ workshop
Porque a imagem, teatralidade e actuação são cada vez mais importantes num espectáculo musical
Resumo do conteúdo: Interpretação vocal vs. Interpretação teatral / Postura / Dança Criativa / Comunicação e enterteinement / Contracena / Técnica de construção do personagem
WWW.KABUKI.PT
KABUKI CENTRO D’ARTE
RUA NEWTON, Nº 10 B (METRO ANJOS)
1170-276 LISBOA
TELEF. 210994142
FAX 210936190
GERAL@KABUKI.PT
Duração do Workshop: 6 horas
Terças e Quintas das 20h00 às 21h00
Preço: 80,00€/ workshop
Porque a imagem, teatralidade e actuação são cada vez mais importantes num espectáculo musical
Resumo do conteúdo: Interpretação vocal vs. Interpretação teatral / Postura / Dança Criativa / Comunicação e enterteinement / Contracena / Técnica de construção do personagem
WWW.KABUKI.PT
KABUKI CENTRO D’ARTE
RUA NEWTON, Nº 10 B (METRO ANJOS)
1170-276 LISBOA
TELEF. 210994142
FAX 210936190
GERAL@KABUKI.PT
sexta-feira, 11 de julho de 2008
Casting teatro - Actor e actriz
CASTING
Actor
Actriz
20 a 40 anos
A Associação Cultural TEMPLANIMA está seleccionando colaboradores para o projecto DIDAKÉ – INICIAÇÃO DO CAVALEIRO, uma recriação histórica dos rituais iniciáticos dos cavaleiros templários, a realizar-se no Castelo de São Jorge nos meses de setembro (13, 20, 27) e outubro (11 e 18) de 2008, os ensaios decorrerão nos dias 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30 de agosto e 06 de setembro.
Dia 02 de agosto realizar-se-à audição para a selecção de 07 actores e 01 actriz, os interessados devem enviar breve currículo e uma fotografia de rosto para templ.anima@gmail.com ou joaquim.nunes@gmail.com até o dia 02 de agosto.
É necessário marcar horário para a audição pelo telemóvel 913612411 ou 214676100 até o dia 31 de julho.
Actor
Actriz
20 a 40 anos
A Associação Cultural TEMPLANIMA está seleccionando colaboradores para o projecto DIDAKÉ – INICIAÇÃO DO CAVALEIRO, uma recriação histórica dos rituais iniciáticos dos cavaleiros templários, a realizar-se no Castelo de São Jorge nos meses de setembro (13, 20, 27) e outubro (11 e 18) de 2008, os ensaios decorrerão nos dias 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30 de agosto e 06 de setembro.
Dia 02 de agosto realizar-se-à audição para a selecção de 07 actores e 01 actriz, os interessados devem enviar breve currículo e uma fotografia de rosto para templ.anima@gmail.com ou joaquim.nunes@gmail.com até o dia 02 de agosto.
É necessário marcar horário para a audição pelo telemóvel 913612411 ou 214676100 até o dia 31 de julho.
Curso de Verão - Guionismo para Cinema
Orientador: Rodrigo Almeida e Sousa
De 4 a 9 de AgostoHorário: 19h00 às 22h00
Ver programa
Preço: 160€
Inscrições até dia 1 de Agosto
*inscrições válidas após pagamento
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
De 4 a 9 de AgostoHorário: 19h00 às 22h00
Ver programa
Preço: 160€
Inscrições até dia 1 de Agosto
*inscrições válidas após pagamento
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Workshops Restart - Julho/Setembro 2008
MOTION GRAPHICS AVANÇADO
12, 13 e 19 Julho 24 horas
FORMADOR Francisco Henriques
OBJECTIVOS
Desenvolver e aprofundar todo o conjunto de práticas relacionadas com a animação, composição e manipulação das imagens em movimento, incidindo com maior objectividade e insistência nos sistemas de composição tridimensional e na integração destas com imagem real. Os participantes deverão ficar a conhecer e saber aplicar alguns princípios mais avançados do grafismo e animação digital genericamente utilizados na execução de qualquer tipo de filmes.
DESIGN DE EVENTOS
12, 13, 19 Julho 24 horas
FORMADOR Nuno Nobre Faria
OBJECTIVOS
Aprender a conceber, planear e estruturar um Projecto de Event Branding (Marca de EventoCorporativo e Mass Consumer) e os seus interfaces, do conteúdo formal às aplicações gráficas correntes.
CONSTRUÇÃO DE ADEREÇOS
19, 20, 26 Julho 24 horas
FORMADOR Nuno Theia
OBJECTIVOS
Pretende-se que o formando adquira noções básicas para a modelação de peças volumétricas em espuma flexível de poliuretano e seu revestimento e acabamento, com a finalidade de construir os mais variados objectos para teatro, cinema, publicidade e eventos.
PROMOÇÃO E MARKTING MUSICAL
19, 26 Julho 16 horas
FORMADOR Nuno Miguel Chanoca dos Santos Figueiredo
OBJECTIVOS
Conhecer o princípio de funcionamento da industria discográfica em Portugal e a sua articulação com o mundo dos eventos.Conhecer e saber implementar as ferramentas necessárias para a concepção de um plano de comunicação.
PRODUÇÃO E GESTÃO CULTURAL Ms Project
26, 27 Julho 16 horas
FORMADOR Nuno Ricou Salgado
OBJECTIVOS
Aprender a utilizar o programa MS-Project como um instrumento de trabalho para a produção no universo das Artes do Espectáculo. Aprender a planear, a estruturar e a monitorizar projectos culturais através desta ferramenta informática.
INICIAÇÃO À FOTOGRAFIA
30, 31 Agosto 6, 7 Setembro 24 horas
FORMADOR Nuno Lobito
OBJECTIVOS
Pretende-se que os participantes absorvam os princípios básicos da fotografia e que a saibam aplicar criativamente e com qualidade em qualquer projecto que lhes seja colocado, independentemente do meio e tipo de fotografia que estão a utilizar
OPERAÇÃO COM GRUA JIMMY JIB
6, 7 Setembro 16 horas
FORMADOR Gonçalo Colaço
OBJECTIVOS
Dar aos participantes noções de funcionamento do mecanismo, montagem e operação de grua Jimmy Jib para cinema, vídeo e televisão.
VIDEO JAMMING Resolume
6, 7, 13 Setembro 24 horas
FORMADOR Hugo Olim
OBJECTIVOS
“Transpor a sala de edição para o club”. É assim que Hugo Olim projecta o workshop e avalia as possibilidades de intervenção com o software Resolume.Este workshop visa abordar e explorar as múltiplas possibilidades de editar e processar em tempo real, videoloops e “collected samples” reagindo e misturando em “live context” com a musica. O vídeo jockey enquanto artista, técnico e cientista de imagens na sua estreita relação com a música.
ESCRITA PARA CURTAS
13, 14 Setembro 16 horas
FORMADOR Maria João Cruz
OBJECTIVOS
Apresentação e discussão das novas possibilidades criativas e dos novos formatos audiovisuais surgidos com o desenvolvimento das novas tecnologias e new media. Promover a escrita para pequenos formatos; incentivar a criação de filmes curtos em pequeno suporte; estimular o desenvolvimento de novos criativos e novos formatos artísticos.
ILUMINAÇÃO ROBOTIZADA
13, 14 Setembro 16 horas
FORMADOR Pedro Ruas
OBJECTIVOS
Fornecer as bases necessárias para uma abordagem inicial à programação e operação de robots de Iluminação em espectáculos diversos: dança, teatro, performance, etc.
PRODUÇÃO DE MÚSICAL ELECTRÓNICA
20, 21, 27 Setembro 16 horas
FORMADOR Manuel Calapez
OBJECTIVOS
O workshop abordará várias componentes de produção - warping de samples áudio, criação de ritmos e linhas de baixo, equalização, efeitos, automatização de parâmetros, etc. - aplicadas na remistura de um tema. Estes conhecimentos serão utilizados para preparar faixas para actuação ao vivo, como dj ou Live act.
ESCRITA PARA A WEB
27 Setembro 8 horas
FORMADOR Tomás Parreiro
OBJECTIVOS
Conhecer estratégias e tácticas para uma melhor apresentação de conteúdos na web (texto, fotografia e vídeo). Dominar técnicas de escrita considerando os aspectos de utilidade, eficácia, usabilidade e facilidade de comunicação com vista à criação de conteúdos fáceis de ler, perceber, e de usar. Como agradar e ter sucesso junto das audiências.
ILUSTRAÇÃO DIGITAL
27, 28 Setembro 16 horas
FORMADOR Mário Belém
OBJECTIVOS
Aprendizagem de abordagens práticas de ilustração digital. Dicas de Photoshop. Técnicas de optimização de fluxo de trabalho. Noções sobre o mercado de trabalho.
+ informações
Telefone 21.8923570
e-mail info@restart.pt
www.restart.pt
12, 13 e 19 Julho 24 horas
FORMADOR Francisco Henriques
OBJECTIVOS
Desenvolver e aprofundar todo o conjunto de práticas relacionadas com a animação, composição e manipulação das imagens em movimento, incidindo com maior objectividade e insistência nos sistemas de composição tridimensional e na integração destas com imagem real. Os participantes deverão ficar a conhecer e saber aplicar alguns princípios mais avançados do grafismo e animação digital genericamente utilizados na execução de qualquer tipo de filmes.
DESIGN DE EVENTOS
12, 13, 19 Julho 24 horas
FORMADOR Nuno Nobre Faria
OBJECTIVOS
Aprender a conceber, planear e estruturar um Projecto de Event Branding (Marca de EventoCorporativo e Mass Consumer) e os seus interfaces, do conteúdo formal às aplicações gráficas correntes.
CONSTRUÇÃO DE ADEREÇOS
19, 20, 26 Julho 24 horas
FORMADOR Nuno Theia
OBJECTIVOS
Pretende-se que o formando adquira noções básicas para a modelação de peças volumétricas em espuma flexível de poliuretano e seu revestimento e acabamento, com a finalidade de construir os mais variados objectos para teatro, cinema, publicidade e eventos.
PROMOÇÃO E MARKTING MUSICAL
19, 26 Julho 16 horas
FORMADOR Nuno Miguel Chanoca dos Santos Figueiredo
OBJECTIVOS
Conhecer o princípio de funcionamento da industria discográfica em Portugal e a sua articulação com o mundo dos eventos.Conhecer e saber implementar as ferramentas necessárias para a concepção de um plano de comunicação.
PRODUÇÃO E GESTÃO CULTURAL Ms Project
26, 27 Julho 16 horas
FORMADOR Nuno Ricou Salgado
OBJECTIVOS
Aprender a utilizar o programa MS-Project como um instrumento de trabalho para a produção no universo das Artes do Espectáculo. Aprender a planear, a estruturar e a monitorizar projectos culturais através desta ferramenta informática.
INICIAÇÃO À FOTOGRAFIA
30, 31 Agosto 6, 7 Setembro 24 horas
FORMADOR Nuno Lobito
OBJECTIVOS
Pretende-se que os participantes absorvam os princípios básicos da fotografia e que a saibam aplicar criativamente e com qualidade em qualquer projecto que lhes seja colocado, independentemente do meio e tipo de fotografia que estão a utilizar
OPERAÇÃO COM GRUA JIMMY JIB
6, 7 Setembro 16 horas
FORMADOR Gonçalo Colaço
OBJECTIVOS
Dar aos participantes noções de funcionamento do mecanismo, montagem e operação de grua Jimmy Jib para cinema, vídeo e televisão.
VIDEO JAMMING Resolume
6, 7, 13 Setembro 24 horas
FORMADOR Hugo Olim
OBJECTIVOS
“Transpor a sala de edição para o club”. É assim que Hugo Olim projecta o workshop e avalia as possibilidades de intervenção com o software Resolume.Este workshop visa abordar e explorar as múltiplas possibilidades de editar e processar em tempo real, videoloops e “collected samples” reagindo e misturando em “live context” com a musica. O vídeo jockey enquanto artista, técnico e cientista de imagens na sua estreita relação com a música.
ESCRITA PARA CURTAS
13, 14 Setembro 16 horas
FORMADOR Maria João Cruz
OBJECTIVOS
Apresentação e discussão das novas possibilidades criativas e dos novos formatos audiovisuais surgidos com o desenvolvimento das novas tecnologias e new media. Promover a escrita para pequenos formatos; incentivar a criação de filmes curtos em pequeno suporte; estimular o desenvolvimento de novos criativos e novos formatos artísticos.
ILUMINAÇÃO ROBOTIZADA
13, 14 Setembro 16 horas
FORMADOR Pedro Ruas
OBJECTIVOS
Fornecer as bases necessárias para uma abordagem inicial à programação e operação de robots de Iluminação em espectáculos diversos: dança, teatro, performance, etc.
PRODUÇÃO DE MÚSICAL ELECTRÓNICA
20, 21, 27 Setembro 16 horas
FORMADOR Manuel Calapez
OBJECTIVOS
O workshop abordará várias componentes de produção - warping de samples áudio, criação de ritmos e linhas de baixo, equalização, efeitos, automatização de parâmetros, etc. - aplicadas na remistura de um tema. Estes conhecimentos serão utilizados para preparar faixas para actuação ao vivo, como dj ou Live act.
ESCRITA PARA A WEB
27 Setembro 8 horas
FORMADOR Tomás Parreiro
OBJECTIVOS
Conhecer estratégias e tácticas para uma melhor apresentação de conteúdos na web (texto, fotografia e vídeo). Dominar técnicas de escrita considerando os aspectos de utilidade, eficácia, usabilidade e facilidade de comunicação com vista à criação de conteúdos fáceis de ler, perceber, e de usar. Como agradar e ter sucesso junto das audiências.
ILUSTRAÇÃO DIGITAL
27, 28 Setembro 16 horas
FORMADOR Mário Belém
OBJECTIVOS
Aprendizagem de abordagens práticas de ilustração digital. Dicas de Photoshop. Técnicas de optimização de fluxo de trabalho. Noções sobre o mercado de trabalho.
+ informações
Telefone 21.8923570
e-mail info@restart.pt
www.restart.pt
quinta-feira, 10 de julho de 2008
Noites de Stand-up
Olá a tod@s,
Estou a tentar juntar pessoas com vontade de mostrar o seu material de stand-up em frente a um público. Será numa sala de espectáculos no Porto, em datas ainda a definir. Se estão interessad@s, ou pretendem saber mais informações, por favor contactem-me pelo endereço electrónico emanuel_san@hotmail.com.
Estou a tentar juntar pessoas com vontade de mostrar o seu material de stand-up em frente a um público. Será numa sala de espectáculos no Porto, em datas ainda a definir. Se estão interessad@s, ou pretendem saber mais informações, por favor contactem-me pelo endereço electrónico emanuel_san@hotmail.com.
Estágio de Encenação para Actores
FIAR - Centro de Artes de Rua
Estágio de encenação para actores, direcção de Nuno Pino Custódio.
As inscrições podem ser realizadas através dos seguintes contactos:
- email: fiar.secretariado@gmail.com
- telefone: 210 831 500
Data limite de inscrição: até dia 13 de Julho
Local: Teatro de S. João (Palmela)
Custo: €100,00
Datas: De 14 a 18 e de 21 a 25 de Julho (manhãs)
Estágio de encenação para actores, direcção de Nuno Pino Custódio.
As inscrições podem ser realizadas através dos seguintes contactos:
- email: fiar.secretariado@gmail.com
- telefone: 210 831 500
Data limite de inscrição: até dia 13 de Julho
Local: Teatro de S. João (Palmela)
Custo: €100,00
Datas: De 14 a 18 e de 21 a 25 de Julho (manhãs)
ATL - Crianças em férias
Este ATL é pensado especialmente para as crianças em tempo de férias, que em vez de estarem inscritas numa modalidade como é comum, podem frequentar os ateliers dentro e fora do espaço da escola, mediante autorização dos pais.Neste espaço, e falando de crianças com idades entre os 6 e os 12 anos aproximadamente, é privilegiado o estímulo da imaginação e da criatividade. Também com preocupações plásticas, o objectivo principal é mesmo que as crianças se soltem e encontrem novas formas de expressão.
Horário:
De segunda a sexta-feira, das 8.30h às 18.30h.
Preços:
- Pagamento semanal
Manhãs ou tardes 5x por semana: 90€
Manhãs e tardes 5x por semana: 150€
- Pagamento quinzenal
Manhãs ou tardes 5x por semana: 175€
Manhãs e tardes 5x por semana: 270€
- Pagamento mensal
Manhãs ou tardes 5x por semana: 345€
Manhãs e tardes 5x por semana: 495€
Horas extra pagas á parte - 5€/Hora
- inscrição: 10€
- 10% de desconto para irmãos, não acumuláveis a outros descontos.
Refeições:
- A Escola responsabiliza-se pelos almoços das crianças, sendo os mesmos pagos pelos pais, valor: 6€.
Programa:
08.30: Abertura da Escola;
08.30 - 10.00: Artes plásticas diversas (desenho, pintura, escultura, mosaico, trabalhos manuais);
10.00 - 10.30: Lanche, momentos de descontracção;
10.30 - 12.30: Continuação do trabalho desenvolvido na primeira parte do atelier;
12.30 - 14.00: Almoço no espaço do restaurante;
14.00 - 16.00: Actividades ao ar livre;
16.00 - 18.30: Continuação do trabalho desenvolvido no exterior, dentro do atelier;
18.30: Final de atelier.
Depois desta hora as crianças podem permanecer na Escola, mediante pagamento de horas extra.
Escola de Artes Domus Varius
www.escoladeartesdomusvarius.blogspot.com
Horário:
De segunda a sexta-feira, das 8.30h às 18.30h.
Preços:
- Pagamento semanal
Manhãs ou tardes 5x por semana: 90€
Manhãs e tardes 5x por semana: 150€
- Pagamento quinzenal
Manhãs ou tardes 5x por semana: 175€
Manhãs e tardes 5x por semana: 270€
- Pagamento mensal
Manhãs ou tardes 5x por semana: 345€
Manhãs e tardes 5x por semana: 495€
Horas extra pagas á parte - 5€/Hora
- inscrição: 10€
- 10% de desconto para irmãos, não acumuláveis a outros descontos.
Refeições:
- A Escola responsabiliza-se pelos almoços das crianças, sendo os mesmos pagos pelos pais, valor: 6€.
Programa:
08.30: Abertura da Escola;
08.30 - 10.00: Artes plásticas diversas (desenho, pintura, escultura, mosaico, trabalhos manuais);
10.00 - 10.30: Lanche, momentos de descontracção;
10.30 - 12.30: Continuação do trabalho desenvolvido na primeira parte do atelier;
12.30 - 14.00: Almoço no espaço do restaurante;
14.00 - 16.00: Actividades ao ar livre;
16.00 - 18.30: Continuação do trabalho desenvolvido no exterior, dentro do atelier;
18.30: Final de atelier.
Depois desta hora as crianças podem permanecer na Escola, mediante pagamento de horas extra.
Escola de Artes Domus Varius
www.escoladeartesdomusvarius.blogspot.com
Workshop de mosaico
A partir de 15 Julho, e até ao fim de Setembro estará aberto um workshop de mosaico, nenhuma outra escola em Portugal lhe oferece esta oportunidade!
Horário:
- 3ª feira - das 10h ás 13h;
- Sábado - das 10h ás 13h.
Preço:
- 240€/ mês (6h semanais) com todo o material incluído (cerâmica, cimentos, madeiras, ferramentas, colas, pigmentos, papel, tintas, etc...)
- ou 120€, sendo o material por conta do aluno.
- desconto de 10% para irmãos.
- inscrição: 10€
Programa
12 semanas: 3ªs e Sábados
1ª Semana (15 e 19 Julho) Apresentação de Exemplos de Obras de Mosaico
15 Julho
O Mosaico na Antiguidade, Era Grega, Romana, Bizantina.
O Mosaico na arquitectura religiosa e privada.
O Mosaico Português – Calçada Portuguesa.
19 Julho
O Mosaico Moderno / Contemporâneo
O Mosaico na arquitectura privada. O Mosaico como intervenção pública.
Artistas contemporâneos de Mosaico / Mosaico como obra de Arte.
2ª Semana (22 e 26 Julho) Desenho e/ou Pintura
A partir de uma imagem o aluno deverá desenvolver um projecto ou uma ideia para ser posteriormente realizada em mosaico, adequando a sua imagem às especificações do mosaico.
3ª Semana (29 Julho e 2 Agosto) Desenho e Estrutura
Partindo da imagem adaptada o aluno deverá estruturar a composição das peças de mosaico, tendo em conta as noções de movimento, volume, luz/sombra e cor.
4ª Semana (5 e 9 Agosto) Desenho e Estrutura
Continuação do trabalho elaborado na semana anterior. Desenho e estrutura da composição das peças de mosaico.
Zonas planas e zonas volúmicas, espaços de luz e espaços de sombra.
5ª Semana a 12ª Semana (12 Agosto a 30 Setembro) Elaboração do Mosaico
A partir dos projectos realizados nas semanas anteriores elaborar 2 ou mais trabalhos – um em superfície plana e um outro com volume.
Adolescentes / Adultos
Realização das bases em cimento – mosaico sem e com volumes.
Técnicas de Corte com turquês.
Aplicação das peças - Métodos de Colagem.
Material: Azulejos, tesselas vítreas ou pedra. Cimento-cola c/ ou s/ cor. Cimento de construção.
Crianças
Mosaico sobre uma superfície plana – madeira.
Aplicação e colagem das Peças.
Material: Madeira, pedra ou tesselas, cola de madeira para cerâmica. Cimento de juntas c/ ou s/ cor.
Complementando a prática com a teoria, procura-se estimular a criatividade e a liberdade de criação de cada um, adequando cada projecto às exigências e necessidades de cada artista. O objectivo é dar a conhecer ao aluno as várias possibilidades do mosaico enquanto obra de arte e não limitá-lo a uma visão artesanal.
Escola de Artes Domus Varius
www.escoladeartesdomusvarius.blogspot.com
Horário:
- 3ª feira - das 10h ás 13h;
- Sábado - das 10h ás 13h.
Preço:
- 240€/ mês (6h semanais) com todo o material incluído (cerâmica, cimentos, madeiras, ferramentas, colas, pigmentos, papel, tintas, etc...)
- ou 120€, sendo o material por conta do aluno.
- desconto de 10% para irmãos.
- inscrição: 10€
Programa
12 semanas: 3ªs e Sábados
1ª Semana (15 e 19 Julho) Apresentação de Exemplos de Obras de Mosaico
15 Julho
O Mosaico na Antiguidade, Era Grega, Romana, Bizantina.
O Mosaico na arquitectura religiosa e privada.
O Mosaico Português – Calçada Portuguesa.
19 Julho
O Mosaico Moderno / Contemporâneo
O Mosaico na arquitectura privada. O Mosaico como intervenção pública.
Artistas contemporâneos de Mosaico / Mosaico como obra de Arte.
2ª Semana (22 e 26 Julho) Desenho e/ou Pintura
A partir de uma imagem o aluno deverá desenvolver um projecto ou uma ideia para ser posteriormente realizada em mosaico, adequando a sua imagem às especificações do mosaico.
3ª Semana (29 Julho e 2 Agosto) Desenho e Estrutura
Partindo da imagem adaptada o aluno deverá estruturar a composição das peças de mosaico, tendo em conta as noções de movimento, volume, luz/sombra e cor.
4ª Semana (5 e 9 Agosto) Desenho e Estrutura
Continuação do trabalho elaborado na semana anterior. Desenho e estrutura da composição das peças de mosaico.
Zonas planas e zonas volúmicas, espaços de luz e espaços de sombra.
5ª Semana a 12ª Semana (12 Agosto a 30 Setembro) Elaboração do Mosaico
A partir dos projectos realizados nas semanas anteriores elaborar 2 ou mais trabalhos – um em superfície plana e um outro com volume.
Adolescentes / Adultos
Realização das bases em cimento – mosaico sem e com volumes.
Técnicas de Corte com turquês.
Aplicação das peças - Métodos de Colagem.
Material: Azulejos, tesselas vítreas ou pedra. Cimento-cola c/ ou s/ cor. Cimento de construção.
Crianças
Mosaico sobre uma superfície plana – madeira.
Aplicação e colagem das Peças.
Material: Madeira, pedra ou tesselas, cola de madeira para cerâmica. Cimento de juntas c/ ou s/ cor.
Complementando a prática com a teoria, procura-se estimular a criatividade e a liberdade de criação de cada um, adequando cada projecto às exigências e necessidades de cada artista. O objectivo é dar a conhecer ao aluno as várias possibilidades do mosaico enquanto obra de arte e não limitá-lo a uma visão artesanal.
Escola de Artes Domus Varius
www.escoladeartesdomusvarius.blogspot.com
Workshop de pintura a óleo - retrato
De 1 de Julho a 30 de Setembro a Escola terá aberto um Workshop de Pintura a óleo, sendo o tema Retrato.
Não será imposto qualquer estilo, a ideia será ensinar ou aperfeiçoar a técnica e gosto de cada aluno, vendo sempre cada um como um ser único e individual, com uma expressão própria.
Horário:
4 horas semanais, 2h x 2 dias.
- 2ª Feira e 4ª Feira das 19.00h às 21.00h.
Mensalidade:
- 85€, material por conta do aluno.
O pagamento dos 3 meses, na altura da inscrição, beneficiará de um desconto de 10%.
- inscrição: 10€
Programa:
Docente: Júlio Almas com eventual colaboração de Vera Silva.
1. Estudo sobre a história do retrato na Europa, desde a Idade Média à Actualidade.
2. Estudo prático das noções de desenho de anatomia humana.
3. Em função do aluno ter mais ou menos noções práticas de desenho figurativo, será escolhido individualmente a opção de retrato de meio corpo ou de corpo inteiro. Para os alunos que já dominem, ou que queiram tentar, podem optar por retrato de corpo inteiro.
4. Estudo prático do esboço (desenho) de retrato sobre tela.
5. Execução de uma obra de retrato a óleo sobre tela, com tema único para todos os alunos. As telas terão as dimensões aproximadas de 70x50 cm e têm que, obrigatoriamente, ter um preparado para óleo.
6. Execução de uma obra de retrato a óleo sobre tela, com escolha livre. Estes trabalhos são de dimensões à escola dos alunos, de carácter livre, tendo em conta o espaço e o número de alunos.
1ª Semana:
- História do retrato;
- Estudo sobre papel, de retrato, para preparação da tela de retrato de tema único;
-Se houver alunos que estejam no Workshop para aperfeiçoamento das suas capacidades técnicas, poderão começar a trabalhar o retratado que escolherem.
2ª Semana:
- Continuação dos estudos sobre papel;
- Inicio de trabalhos sobre tela (tema único).
3ª Semana:
-Continuação do trabalho sobre tela (tema único), que continuará até à data que o aluno se sinta preparado para começar um trabalho de sua escolha.
- Todas as aulas, excepto a primeira, que terá um estudo mais exaustivo, terão uma vertente teórica que será dada em simultâneo com as aulas práticas.
Materiais:
- Um bloco ou folhas de desenho, não inferior à medida de A3.
- Borrachas, lápis de grafite e os materiais para riscar, que cada um entenda trazer.
- Uma tela preparada para óleo com a medida aproximada de 70x50cm.
- Pincéis de óleo com várias medidas. No mínimo três, um grosso, um médio e um fino.
- Essência de terebentina ou água rás, panos e uma paleta de madeira ou de papel.
- Tubos de óleo: branco, terra queimada, verde, amarelo ocre, amarelo, vermelho e terra de siena natural.
Escola de Artes Domus Varius
http://www.escoladeartesdomusvarius.blogspot.com
Não será imposto qualquer estilo, a ideia será ensinar ou aperfeiçoar a técnica e gosto de cada aluno, vendo sempre cada um como um ser único e individual, com uma expressão própria.
Horário:
4 horas semanais, 2h x 2 dias.
- 2ª Feira e 4ª Feira das 19.00h às 21.00h.
Mensalidade:
- 85€, material por conta do aluno.
O pagamento dos 3 meses, na altura da inscrição, beneficiará de um desconto de 10%.
- inscrição: 10€
Programa:
Docente: Júlio Almas com eventual colaboração de Vera Silva.
1. Estudo sobre a história do retrato na Europa, desde a Idade Média à Actualidade.
2. Estudo prático das noções de desenho de anatomia humana.
3. Em função do aluno ter mais ou menos noções práticas de desenho figurativo, será escolhido individualmente a opção de retrato de meio corpo ou de corpo inteiro. Para os alunos que já dominem, ou que queiram tentar, podem optar por retrato de corpo inteiro.
4. Estudo prático do esboço (desenho) de retrato sobre tela.
5. Execução de uma obra de retrato a óleo sobre tela, com tema único para todos os alunos. As telas terão as dimensões aproximadas de 70x50 cm e têm que, obrigatoriamente, ter um preparado para óleo.
6. Execução de uma obra de retrato a óleo sobre tela, com escolha livre. Estes trabalhos são de dimensões à escola dos alunos, de carácter livre, tendo em conta o espaço e o número de alunos.
1ª Semana:
- História do retrato;
- Estudo sobre papel, de retrato, para preparação da tela de retrato de tema único;
-Se houver alunos que estejam no Workshop para aperfeiçoamento das suas capacidades técnicas, poderão começar a trabalhar o retratado que escolherem.
2ª Semana:
- Continuação dos estudos sobre papel;
- Inicio de trabalhos sobre tela (tema único).
3ª Semana:
-Continuação do trabalho sobre tela (tema único), que continuará até à data que o aluno se sinta preparado para começar um trabalho de sua escolha.
- Todas as aulas, excepto a primeira, que terá um estudo mais exaustivo, terão uma vertente teórica que será dada em simultâneo com as aulas práticas.
Materiais:
- Um bloco ou folhas de desenho, não inferior à medida de A3.
- Borrachas, lápis de grafite e os materiais para riscar, que cada um entenda trazer.
- Uma tela preparada para óleo com a medida aproximada de 70x50cm.
- Pincéis de óleo com várias medidas. No mínimo três, um grosso, um médio e um fino.
- Essência de terebentina ou água rás, panos e uma paleta de madeira ou de papel.
- Tubos de óleo: branco, terra queimada, verde, amarelo ocre, amarelo, vermelho e terra de siena natural.
Escola de Artes Domus Varius
http://www.escoladeartesdomusvarius.blogspot.com
Atelier livre de pintura/ desenho - Verão
Sendo um atelier livre procuraremos adaptar o ensino aos objectivos de cada aluno, acompanhando projectos pessoais ou propondo um tema geral.
Será priviligiado o "estilo" de cada um, sendo cada aluno incentivado para a elaboração de um diário gráfico e portfolio digital.
A pedido de algumas pessoas, quem queira poderá ter uma iniciação ao Mosaico, podendo abordar num mesmo projecto áreas artísticas com linguagens diferentes. Quem queira aprofundar os conhecimentos especificamente nessa área aconselhamos o Workshop de Mosaico, dado pela professora Sara Trigó.
Docente: Vera Silva
De Julho a Setembro.
Horário:
- 3ª e 5ª, das 16h ás 18h;
- 3ª e 5ª, das 19h ás 21h;
- pode propor outro horário.
Mensalidade:
4 horas semanais
- 85€
- inscrição: 10€ -- Escola de Artes Domus Varius
www.escoladeartesdomusvarius.blogspot.com
Será priviligiado o "estilo" de cada um, sendo cada aluno incentivado para a elaboração de um diário gráfico e portfolio digital.
A pedido de algumas pessoas, quem queira poderá ter uma iniciação ao Mosaico, podendo abordar num mesmo projecto áreas artísticas com linguagens diferentes. Quem queira aprofundar os conhecimentos especificamente nessa área aconselhamos o Workshop de Mosaico, dado pela professora Sara Trigó.
Docente: Vera Silva
De Julho a Setembro.
Horário:
- 3ª e 5ª, das 16h ás 18h;
- 3ª e 5ª, das 19h ás 21h;
- pode propor outro horário.
Mensalidade:
4 horas semanais
- 85€
- inscrição: 10€ -- Escola de Artes Domus Varius
www.escoladeartesdomusvarius.blogspot.com
Avalon Theatre Company Announces Auditions for 2008-2009 Season
Avalon Theatre Company (ATC), Portugal's premiere professional English-language theatre company announces open auditions for an English-speaking, female actress, age 20-35, for the 2008-2009 season. Avalon Theatre Company will be offering a guaranteed, 10-month contract from September 2008 until June 2009. The auditions will take place in Carcavelos on July 25th and 26th.
Avalon Theatre Company is a professional theatre company bringing the beauty, drama and excitement of live theatre to Portugal, by presenting English-language, award winning dramas, classic plays and comedies. Created by professionally trained, native English-speaking artists, Grant Shepherd, Keith Harle and Beth Common, Avalon Theatre’s primary mission is to educate, enlighten and entertain throughout Portugal. Every year, Avalon Theatre Company presents family theatre performing in municipal theatres and schools, as well as larger professional venues. Each Avalon Theatre Company presentation features, professionally trained actors, lavish period costumes and professionally created scenery and props.
The ideal candidate would be an English native speaker between the ages of 20-35, with singing ability. However, non-native speakers with good accents will be considered. Prior to auditions, all auditionees are requested to send their CV and photograph to:
Avalon Theatre Company
Rua Isidoro Ferreira, 6 Anexo
Feijo 2810-085
Photos & CVs may also be emailed to info@avalontheatrecompany.com prior to auditions.
For more information, please call 967 943 455 or email us at info@avalontheatrecompany.com
Avalon Theatre Company is a professional theatre company bringing the beauty, drama and excitement of live theatre to Portugal, by presenting English-language, award winning dramas, classic plays and comedies. Created by professionally trained, native English-speaking artists, Grant Shepherd, Keith Harle and Beth Common, Avalon Theatre’s primary mission is to educate, enlighten and entertain throughout Portugal. Every year, Avalon Theatre Company presents family theatre performing in municipal theatres and schools, as well as larger professional venues. Each Avalon Theatre Company presentation features, professionally trained actors, lavish period costumes and professionally created scenery and props.
The ideal candidate would be an English native speaker between the ages of 20-35, with singing ability. However, non-native speakers with good accents will be considered. Prior to auditions, all auditionees are requested to send their CV and photograph to:
Avalon Theatre Company
Rua Isidoro Ferreira, 6 Anexo
Feijo 2810-085
Photos & CVs may also be emailed to info@avalontheatrecompany.com prior to auditions.
For more information, please call 967 943 455 or email us at info@avalontheatrecompany.com
quarta-feira, 9 de julho de 2008
Cursos de verão - "Som para Artes do Espectáculo" e "Masterização Áudio" - Aveiro
JULHO e AGOSTO
cursos de verão por Vítor Génio*
CURSO DE SOM PARA ARTES DO ESPECTÁCULO (36 horas)
entrega de certificado
CURSO DE MASTERIZAÇÃO ÁUDIO (12 horas)
entrega de certificado
local: auditório do mercado negro
inscrições e informações: 91 943 14 39 ou audio.cursos@gmail.com
* técnico de som profissional e Presidente da Associação de Técnicos de Som Profissional
Associação Cultural Mercado Negro
R. João Mendonça, 17, 3800-200 Aveiro
www.myspace.com/mercadonegro_aveiro
www.mercadonegro-aveiro.blogspot.com
mercadonegro.correio@gmail.com
cursos de verão por Vítor Génio*
CURSO DE SOM PARA ARTES DO ESPECTÁCULO (36 horas)
entrega de certificado
CURSO DE MASTERIZAÇÃO ÁUDIO (12 horas)
entrega de certificado
local: auditório do mercado negro
inscrições e informações: 91 943 14 39 ou audio.cursos@gmail.com
* técnico de som profissional e Presidente da Associação de Técnicos de Som Profissional
Associação Cultural Mercado Negro
R. João Mendonça, 17, 3800-200 Aveiro
www.myspace.com/mercadonegro_aveiro
www.mercadonegro-aveiro.blogspot.com
mercadonegro.correio@gmail.com
Oficina de Desenho Expressivo (para crianças) - Aveiro
Sábado 12 e Sábado 19 Julho
Oficina de Desenho Expressivo para crianças dos 5 aos 9 anos
por JOÃO FINO e ÁGATA VIOLINA
15h30 - 17h30 na sala branca do mercado negro.
inscrições no café do mercado negro ou por e-mail.
custo: 30 euros (inclui 2 sessões + todo o material usado)
A primeira parte da oficina concentra-se na expressividade do traço alápis de grafite e carvão, no desenho de pequenos objectos e nodesenho de expressões faciais. Serão depois lidos pequenos contos queas crianças procurarão reproduzir em simultâneo com a leitura.
Na segunda parte, os desenhos escolhidos pelos participantes serãopintados recorrendo a diversos materiais de cor e a colagens. Tambémse pretende que, com a ajuda dos desorientadores, as crianças possamreproduzir tridimensionalmente um dos desenhos que escolheram. Nasegunda sessão as crianças deverão trazer uma tshirt que seráposteriormente pintada com o desenho que mais gostaram e que seráentregue no dia da exposição dos trabalhos no Mercado Negro.
Associação Cultural Mercado Negro
R. João Mendonça, 17, 3800-200 Aveiro
www.myspace.com/mercadonegro_aveiro
www.mercadonegro-aveiro.blogspot.com
mercadonegro.correio@gmail.com
Oficina de Desenho Expressivo para crianças dos 5 aos 9 anos
por JOÃO FINO e ÁGATA VIOLINA
15h30 - 17h30 na sala branca do mercado negro.
inscrições no café do mercado negro ou por e-mail.
custo: 30 euros (inclui 2 sessões + todo o material usado)
A primeira parte da oficina concentra-se na expressividade do traço alápis de grafite e carvão, no desenho de pequenos objectos e nodesenho de expressões faciais. Serão depois lidos pequenos contos queas crianças procurarão reproduzir em simultâneo com a leitura.
Na segunda parte, os desenhos escolhidos pelos participantes serãopintados recorrendo a diversos materiais de cor e a colagens. Tambémse pretende que, com a ajuda dos desorientadores, as crianças possamreproduzir tridimensionalmente um dos desenhos que escolheram. Nasegunda sessão as crianças deverão trazer uma tshirt que seráposteriormente pintada com o desenho que mais gostaram e que seráentregue no dia da exposição dos trabalhos no Mercado Negro.
Associação Cultural Mercado Negro
R. João Mendonça, 17, 3800-200 Aveiro
www.myspace.com/mercadonegro_aveiro
www.mercadonegro-aveiro.blogspot.com
mercadonegro.correio@gmail.com
Workshop: Técnicas de Casting para TV
EMAGENDA.COM
Aveiro, Braga, Esposende, Porto, Póvoa de Lanhoso, Póvoa do Varzim, Viana do Castelo
Este workshop tem como objectivo preparar os participantes para realizar um casting. Existe um conjunto de regras e formulas que devem se utilizar para haver sucesso num casting. Durante o workshop são feitas simulações gravadas de um casting. No workshop fazemos preparação na área da interpretação e expressão corporal.
Conteúdos:
- Falar correctamente e sem inibições perante uma câmara de filmar;
- Preparar-se mentalmente para falar em público;
- Tirar o máximo partido das novas tecnologias da comunicação;
- Desenvolver competências da comunicação verbal e não verbal;
- Dotar os participantes com instrumentos e técnicas de comunicação que permitem o sucesso da comunicação;
- Desenvolver técnicas de apresentação: corporal, gestual, movimento e voz.
No final todos os participantes recebem um certificado de participação e os melhores participantes ficam agenciados em www.emagenda.com para serem apresentados às produtoras de televisão e telenovelas.
AVEIRO – 10 e 11 de Julho
BRAGA – 15 e 16 de Julho
ESPOSENDE – 24 e 25 de Julho
PORTO – 12 e 13 de Julho
POVOA DE LANHOSO – 19 e 20 de Julho
POVOA DO VARZIM – 28 e 29 de Julho
VIANA DO CASTELO – 22 e 23 de Julho
Informações e Inscrições
Tlm; 915 077 963
E-mail: emagenda@gmail.com
www.emagenda.com
Aveiro, Braga, Esposende, Porto, Póvoa de Lanhoso, Póvoa do Varzim, Viana do Castelo
Este workshop tem como objectivo preparar os participantes para realizar um casting. Existe um conjunto de regras e formulas que devem se utilizar para haver sucesso num casting. Durante o workshop são feitas simulações gravadas de um casting. No workshop fazemos preparação na área da interpretação e expressão corporal.
Conteúdos:
- Falar correctamente e sem inibições perante uma câmara de filmar;
- Preparar-se mentalmente para falar em público;
- Tirar o máximo partido das novas tecnologias da comunicação;
- Desenvolver competências da comunicação verbal e não verbal;
- Dotar os participantes com instrumentos e técnicas de comunicação que permitem o sucesso da comunicação;
- Desenvolver técnicas de apresentação: corporal, gestual, movimento e voz.
No final todos os participantes recebem um certificado de participação e os melhores participantes ficam agenciados em www.emagenda.com para serem apresentados às produtoras de televisão e telenovelas.
AVEIRO – 10 e 11 de Julho
BRAGA – 15 e 16 de Julho
ESPOSENDE – 24 e 25 de Julho
PORTO – 12 e 13 de Julho
POVOA DE LANHOSO – 19 e 20 de Julho
POVOA DO VARZIM – 28 e 29 de Julho
VIANA DO CASTELO – 22 e 23 de Julho
Informações e Inscrições
Tlm; 915 077 963
E-mail: emagenda@gmail.com
www.emagenda.com
...e venha escrever uma Telenovela!
Aproveite as Férias e venha escrever uma Telenovela!
Este é o desafio que lhe lançamos através de um WORKSHOP DE ESCRITA CRIATIVA que vai decorrer na CASA DO ARTISTA em Lisboa, de 21 de Julho a 1 de Agosto (10 dias, de 2ª a 6ª Feira), com a opção de escolha entre dois horários: das 14h-18h ou das 19h-23h.
Este Workshop tem o objectivo de formar novos Guionistas de Telenovelas, potenciando também a criação de projectos criativos e equipas de escrita de Telenovelas portuguesas.
As inscrições são limitadas, por isso reserve já o seu lugar pelo tel: 912 700 500.
O programa e mais informações estão disponíveis em www.ActionPeople.org
O custo de inscrição é de 275€ mas, A SUA INSCRIÇÃO PODE SER INTEIRAMENTE GRÁTIS! Basta propor a inscrição de 2 amigos para este Workshop.
E então? Vamos contar consigo?
Saudações Artísticas
ACTION PEOPLE
O valor das pessoas!
Este é o desafio que lhe lançamos através de um WORKSHOP DE ESCRITA CRIATIVA que vai decorrer na CASA DO ARTISTA em Lisboa, de 21 de Julho a 1 de Agosto (10 dias, de 2ª a 6ª Feira), com a opção de escolha entre dois horários: das 14h-18h ou das 19h-23h.
Este Workshop tem o objectivo de formar novos Guionistas de Telenovelas, potenciando também a criação de projectos criativos e equipas de escrita de Telenovelas portuguesas.
As inscrições são limitadas, por isso reserve já o seu lugar pelo tel: 912 700 500.
O programa e mais informações estão disponíveis em www.ActionPeople.org
O custo de inscrição é de 275€ mas, A SUA INSCRIÇÃO PODE SER INTEIRAMENTE GRÁTIS! Basta propor a inscrição de 2 amigos para este Workshop.
E então? Vamos contar consigo?
Saudações Artísticas
ACTION PEOPLE
O valor das pessoas!
terça-feira, 8 de julho de 2008
Estágio de Máscara por Mario Gonzalez
A Escola da Máscara é um projecto da F.C. Produções Teatrais que visa manter associadas as áreas da formação e da criação teatral. Assim, todos os anos, por altura do Festival Internacional de Máscaras e Comediantes, a Escola convida um ou mais formadores de renome internacional para a realização de Estágios para actores profissionais na área do trabalho de Máscaras. Nas edições anteriores do Festival contámos com a presença de vários mestres nesta área, como António Fava, Ferruccio Soleri, Adriano Iurissevich, Carlo Boso, Mas Soegeng e também Mario Gonzalez.
Este ano voltamos a convidar Mario Gonzalez que vem, pela terceira vez, dirigir o Estágio profissional do Festival. A razão deste convite a Mario Gonzalez é simples: o trabalho deste Mestre da Máscara é único e nele encontram-se as bases de toda a representação com Máscara. Eu próprio devo ao Mario a minha iniciação neste universo e tenho seguido o seu sistema de formação nos meus cursos e na minha prática profissional.
Por outro lado, das duas vezes que veio a Portugal, o Mario deixou marcas profundas nos actores que frequentaram os seus estágios e um imenso desejo de continuar a aprender com ele. Assim, estamos certos de que este estágio será mais uma vez bastante concorrido e representará um grande ganho e uma experiência única para os actores que o frequentarem. A nossa dificuldade será, muito provavelmente, a selecção dos eleitos para este estágio, pois ele não poderá comportar mais de 16 formandos. Aqui fica pois o convite aos actores que ainda não conhecem o método de Mario Gonzalez, e também àqueles que tiveram o privilégio de com ele já ter trabalhado, para que se despachem a tentar garantir um lugar no Estágio, pois esta será uma das poucas oportunidades para serem tocados pelo talento deste formador.
Filipe Crawford
DA MÁSCARA NEUTRA À MÁSCARA EXPRESSIVA
A máscara neutra, do meu ponto de vista, é a base de todo o trabalho do actor, equivalente às escalas na música e a preparação indispensável para a utilização da máscara expressiva. É uma base neutra, a preto e branco, sem sentimentos e emoções, que se pratica através do exercício colectivo do Coro, disciplina da escuta, do espaço, da memória, da confiança no outro e em si próprio. Com a máscara expressiva trabalha-se a interpretação com o vestuário, a maquilhagem, os volumes, a cor, as palavras, o canto, os sentimentos e a emoção. Trata-se de reinventar uma nova tradição na linhagem directa da Commedia dell’Arte e descobrir novos criadores e intérpretes.
Mario Gonzalez
MARIO GONZALEZ
Mario Gonzalez é actor, encenador e pedagogo e em qualquer uma destas áreas é uma referência de enorme relevo no panorama europeu e também latino-americano. Professor de Máscara no Conservatoire National Supérieur d`Art Dramatique, Paris, Gonzalez desenvolve uma importante acção pedagógica onde aborda um sistema de interpretação que permite ao actor reaprender e explorar a expressividade do seu corpo ou abordar de uma forma sustentada e coerente toda uma actividade artística que envolva o uso de uma máscara. Neste seu vasto percurso, Mario Gonzalez colaborou já em inúmeras companhias, associações, escolas e universidades, desde a Guatemala, Honduras, Nicarágua, passando por Itália, Bélgica, Canadá, Irão, Estados Unidos da América, Polónia, Suécia, Coreia do Sul, Noruega, etc. Como encenador, Gonzalez tem também um percurso impressionante. A mais de meia centena de espectáculos que criou fala por si. E na sua actividade de actor conta também com inúmeros trabalhos de grande evidência, sendo que pertenceu ao Théâtre du Soleil num período particularmente feliz da Companhia. Sob a direcção de Ariane Mnouchkine, Gonzalez participou por exemplo em espectáculos míticos como “L’Age d’Or” ou “1789”. No cinema, “Molière”, realizado pela mesma encenadora, é uma referência obrigatória da sua actividade.
ESTÁGIO DE MÁSCARAS, POR MARIO GONZALEZ
18 A 22 DE AGOSTO NO MUSEU DA MARIONETA
DAS 10H30 ÀS 13H30 E DAS 15H00 ÀS 18H00
EQUIPAMENTO: FATO DE TREINO OU MALHA DE CORPRETA E SAPATILHAS OU SAPATOS TÉNIS DE COR PRETA
PRÉ-INSCRIÇÃO: ATÉ 31 DE JULHO. SELECÇÃO POR CURRÍCULO E ENTREVISTA.
CUSTO: 350 € (320 € PARA ALUNOS DA ESCOLA DA MÁSCARA)
(PAGAMENTO ATÉ AO DIA 14 DE AGOSTO, APÓS SELECÇÃO)
MAIS INFORMAÇÕES
FC PRODUÇÕES TEATRAIS
TEATRO CASA DA COMÉDIA
RUA SÃO FRANCISCO DE BORJA,
Nº 22 – 1200-843 LISBOA
TEL: 21 395 94 17/8 OU 21 395 94 91
FAX: 21 395 94 19
E-MAIL: CASADACOMEDIA@MAIL.TELEPAC.PT
WWW.FILIPECRAWFORD.COM
Este ano voltamos a convidar Mario Gonzalez que vem, pela terceira vez, dirigir o Estágio profissional do Festival. A razão deste convite a Mario Gonzalez é simples: o trabalho deste Mestre da Máscara é único e nele encontram-se as bases de toda a representação com Máscara. Eu próprio devo ao Mario a minha iniciação neste universo e tenho seguido o seu sistema de formação nos meus cursos e na minha prática profissional.
Por outro lado, das duas vezes que veio a Portugal, o Mario deixou marcas profundas nos actores que frequentaram os seus estágios e um imenso desejo de continuar a aprender com ele. Assim, estamos certos de que este estágio será mais uma vez bastante concorrido e representará um grande ganho e uma experiência única para os actores que o frequentarem. A nossa dificuldade será, muito provavelmente, a selecção dos eleitos para este estágio, pois ele não poderá comportar mais de 16 formandos. Aqui fica pois o convite aos actores que ainda não conhecem o método de Mario Gonzalez, e também àqueles que tiveram o privilégio de com ele já ter trabalhado, para que se despachem a tentar garantir um lugar no Estágio, pois esta será uma das poucas oportunidades para serem tocados pelo talento deste formador.
Filipe Crawford
DA MÁSCARA NEUTRA À MÁSCARA EXPRESSIVA
A máscara neutra, do meu ponto de vista, é a base de todo o trabalho do actor, equivalente às escalas na música e a preparação indispensável para a utilização da máscara expressiva. É uma base neutra, a preto e branco, sem sentimentos e emoções, que se pratica através do exercício colectivo do Coro, disciplina da escuta, do espaço, da memória, da confiança no outro e em si próprio. Com a máscara expressiva trabalha-se a interpretação com o vestuário, a maquilhagem, os volumes, a cor, as palavras, o canto, os sentimentos e a emoção. Trata-se de reinventar uma nova tradição na linhagem directa da Commedia dell’Arte e descobrir novos criadores e intérpretes.
Mario Gonzalez
MARIO GONZALEZ
Mario Gonzalez é actor, encenador e pedagogo e em qualquer uma destas áreas é uma referência de enorme relevo no panorama europeu e também latino-americano. Professor de Máscara no Conservatoire National Supérieur d`Art Dramatique, Paris, Gonzalez desenvolve uma importante acção pedagógica onde aborda um sistema de interpretação que permite ao actor reaprender e explorar a expressividade do seu corpo ou abordar de uma forma sustentada e coerente toda uma actividade artística que envolva o uso de uma máscara. Neste seu vasto percurso, Mario Gonzalez colaborou já em inúmeras companhias, associações, escolas e universidades, desde a Guatemala, Honduras, Nicarágua, passando por Itália, Bélgica, Canadá, Irão, Estados Unidos da América, Polónia, Suécia, Coreia do Sul, Noruega, etc. Como encenador, Gonzalez tem também um percurso impressionante. A mais de meia centena de espectáculos que criou fala por si. E na sua actividade de actor conta também com inúmeros trabalhos de grande evidência, sendo que pertenceu ao Théâtre du Soleil num período particularmente feliz da Companhia. Sob a direcção de Ariane Mnouchkine, Gonzalez participou por exemplo em espectáculos míticos como “L’Age d’Or” ou “1789”. No cinema, “Molière”, realizado pela mesma encenadora, é uma referência obrigatória da sua actividade.
ESTÁGIO DE MÁSCARAS, POR MARIO GONZALEZ
18 A 22 DE AGOSTO NO MUSEU DA MARIONETA
DAS 10H30 ÀS 13H30 E DAS 15H00 ÀS 18H00
EQUIPAMENTO: FATO DE TREINO OU MALHA DE CORPRETA E SAPATILHAS OU SAPATOS TÉNIS DE COR PRETA
PRÉ-INSCRIÇÃO: ATÉ 31 DE JULHO. SELECÇÃO POR CURRÍCULO E ENTREVISTA.
CUSTO: 350 € (320 € PARA ALUNOS DA ESCOLA DA MÁSCARA)
(PAGAMENTO ATÉ AO DIA 14 DE AGOSTO, APÓS SELECÇÃO)
MAIS INFORMAÇÕES
FC PRODUÇÕES TEATRAIS
TEATRO CASA DA COMÉDIA
RUA SÃO FRANCISCO DE BORJA,
Nº 22 – 1200-843 LISBOA
TEL: 21 395 94 17/8 OU 21 395 94 91
FAX: 21 395 94 19
E-MAIL: CASADACOMEDIA@MAIL.TELEPAC.PT
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Audição para Intérpretes: Manual de Instruções
AUDIÇÃO para INTÉRPRETESMANUAL DE INSTRUÇÕES
Nova Criação de Victor Hugo Pontes
Fotografia de Susana Neves
O NEC realiza audições para a nova criação de Victor Hugo Pontes, cujo período de criação terá lugar entre Julho, Agosto e Novembro de 2008, com estreia prevista na Blackbox do Espaço do Tempo, em Montemor-o-Novo e com apresentações agendadas para o ano de 2009.
19 e 20 :: Julho :: 2008
Local :: ESMAE - Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo
Rua da Alegria, 503 - Porto / Sala 213
Horário :: 10h - 13h / 14h - 17h
Rua da Alegria, 503 - Porto / Sala 213
Horário :: 10h - 13h / 14h - 17h
A AUDIÇÃO
Esta audição destina-se a bailarinos/intérpretes com formação técnica e experiência profissional. O processo de criação será desenvolvido em três períodos intensivos de ensaios, durante três residências coreográficas de curta duração, com uma apresentação em processo no Festival Escrita na Paisagem. O elenco deste espectáculo será composto por 3 intérpretes fixos e 12 intérpretes da comunidade onde o espectáculo é apresentado. Serão selecionados nesta audição dois dos três intérpretes fixos.
Manual de Instruções constitui uma reflexão sobre a vivência e sobrevivência dos indivíduos nas sociedades modernas. A inquietação parte de um certo tipo de questões: Como é que alguém se relaciona com o espaço que habita? O que acontece quando se vive em isolamento? O que é que se faz quando se ocupa um espaço privado, sabendo-se que (não) se está a ser observado?
Esta audição destina-se a bailarinos/intérpretes com formação técnica e experiência profissional. O processo de criação será desenvolvido em três períodos intensivos de ensaios, durante três residências coreográficas de curta duração, com uma apresentação em processo no Festival Escrita na Paisagem. O elenco deste espectáculo será composto por 3 intérpretes fixos e 12 intérpretes da comunidade onde o espectáculo é apresentado. Serão selecionados nesta audição dois dos três intérpretes fixos.
Manual de Instruções constitui uma reflexão sobre a vivência e sobrevivência dos indivíduos nas sociedades modernas. A inquietação parte de um certo tipo de questões: Como é que alguém se relaciona com o espaço que habita? O que acontece quando se vive em isolamento? O que é que se faz quando se ocupa um espaço privado, sabendo-se que (não) se está a ser observado?
DADOS A ENVIAR
nome, data de nascimento, morada, telefone/ telemóvel, e-mail e área de formação.
Estes dados deverão ser enviados juntamente com CV e fotografia para o NEC até ao dia 16 de Julho.
Haverá lugar a uma pré-selecção por CV, pelo que confirmaremos no dia 18 todos os candidatos seleccionados para a audição.
Enviar para:
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, 124, r/c sala A
4050-377 Porto
m.csoares@nec.co.pt
MANUAL DE INSTRUÇÕES
Residências coreográficas
22 Julho / 1 Agosto: espaço Radar 360º/ Fábrica, Porto
4 Agosto / 15 Agosto: CENTA, Vila Velha de Ródão
10 Novembro / 23 Novembro: O espaço do tempo, Montemor-o-Novo
Apresentações
22 a 26 Setembro (apresentação em processo): Festival Escrita na Paisagem, Évora
21 e 22 Novembro (ensaio aberto): Black Box, Montemor-o-Novo
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, 124, r/c sala A
4050-377 Porto
m.csoares@nec.co.pt
MANUAL DE INSTRUÇÕES
Residências coreográficas
22 Julho / 1 Agosto: espaço Radar 360º/ Fábrica, Porto
4 Agosto / 15 Agosto: CENTA, Vila Velha de Ródão
10 Novembro / 23 Novembro: O espaço do tempo, Montemor-o-Novo
Apresentações
22 a 26 Setembro (apresentação em processo): Festival Escrita na Paisagem, Évora
21 e 22 Novembro (ensaio aberto): Black Box, Montemor-o-Novo
Concepção, Direcção artística e Coreografia Victor Hugo Pontes Sonoplastia Rui Lima e Sérgio Martins Desenho de luz Wilma Moutinho Assistente de coreografia Elisabete Magalhães Dramaturgia Madalena Alfaia Direcção técnica Filipe Silva Fotografia Susana Neves Produção Núcleo de Experimentação Coreográfica Produção executiva Mafalda Couto Soares e Joana Ventura Co-produção Festival Escrita na Paisagem, O espaço do tempo Apoio Balleteatro, Teatro Aveirense, DeVIR/ CAPa, Trigo Limpo Teatro ACERT, Radar 360º, CENTA
Projecto financiado pelo MC/ Direcção- Geral das Artes
NEC
Rua Miguel Bombarda, 124, r/c sala A, 4050-377 Porto
Tel. 22 518 85 22 Telm. 96 142 46 68 / 91 321 14 28 Fax. 22 510 85 31
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
www.necinfo.blogspot.com
Projecto financiado pelo MC/ Direcção- Geral das Artes
NEC
Rua Miguel Bombarda, 124, r/c sala A, 4050-377 Porto
Tel. 22 518 85 22 Telm. 96 142 46 68 / 91 321 14 28 Fax. 22 510 85 31
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
www.necinfo.blogspot.com
Oficina de Movimento Corpo/Espaço
Sofia Silva
O trabalho proposto nesta oficina incide na relação física e emocional entre o Corpo e o Espaço. Tendo como ponto de partida um espaço interior e um espaço exterior, pretende-se um trabalho de exploração sensorial e de pesquisa de movimento, a partir da arquitectura existente e conceitos associados a sensações físicas e emocionais.
A oficina divide-se em três fases:
1.ª fase: Trabalho num espaço em comum – Exploração individual através dos sentidos, sensações físicas e emocionais. Pesquisa de movimento (Corpo, Espaço e Tempo);
2.ª fase: Pesquisa de espaços individuais interiores e/ou exteriores – Procurar um determinado espaço, relacionar esse espaço com um conceito e pesquisar movimento a partir desse conceito, inserido nesse espaço;
3.ª fase: Criação a partir de um espaço – Criar movimento e frases de movimento através da memória sensorial e conceptual sobre um determinado espaço e inserir num contexto diferente.
26 e 27 de Julho
das 10h às 13h
Lisboa Benfica
Av. Gomes Pereira, Parque Villa Simões
[perto da estação de comboios]
Preço: 40 €
+ informações e inscrições:
917 595 961 965 045 446
formacao.fde@gmail.com
Sofia Silva Coreógrafa
Trabalha como coreógrafa independente, desde 1994. Apresentou o seu trabalho em Portugal, Holanda, Espanha, Escócia, Luxemburgo e Palestina. Participou com as suas criações nos Festivais: Ramallah Contemporary Dance Festival (Palestina).Fontys Dance Festival (Holanda). Escena Contemporánea – V Festival Alternativo de las Artes Escénicas (Madrid – Espanha). Edinburgh Festival Fringe (Edimburgo – Escócia). II e V edições da Quinzena da Dança de Almada. Festival Dança Para 4 Estações (Sintra). III Festival de Dança Contemporânea de Portimão. VII e IX Festival Internacional Dança em Paisagens Urbanas / Lugar à Dança. Festival Dança em Leiria.O seu Trabalho esteve presente em 2001- Porto Capital Europeia da Cultura e em 2007- Luxemburgo Capital Europeia da Cultura. Criou peças para a Escola Superior de Dança, Companhia de Dança de Sintra e Criacto Grupo de Dança.
Dirigiu Workshops e Cursos, colaborando com diferentes entidades: Atelier da Dança (Caldas da Rainha). Escola Básica 2,3 (Bombarral). Centro de Difusão Cultural Chão de Oliva (Sintra). Academia de Dança Contemporânea de Sintra. Escola de Dança Vocacional (Caldas da Rainha). Pró.Dança (Lisboa), Teatro Extremo (Almada) e Centro Cultural de Belém (Lisboa).
O seu último trabalho "I Can't" estará em cena durante os próximos dias 17, 18 e 19 de Julho no Teatro da Politécnica, pelas 21.30h.
Mais informações em www.projectosartisticos.blogspot.com
O trabalho proposto nesta oficina incide na relação física e emocional entre o Corpo e o Espaço. Tendo como ponto de partida um espaço interior e um espaço exterior, pretende-se um trabalho de exploração sensorial e de pesquisa de movimento, a partir da arquitectura existente e conceitos associados a sensações físicas e emocionais.
A oficina divide-se em três fases:
1.ª fase: Trabalho num espaço em comum – Exploração individual através dos sentidos, sensações físicas e emocionais. Pesquisa de movimento (Corpo, Espaço e Tempo);
2.ª fase: Pesquisa de espaços individuais interiores e/ou exteriores – Procurar um determinado espaço, relacionar esse espaço com um conceito e pesquisar movimento a partir desse conceito, inserido nesse espaço;
3.ª fase: Criação a partir de um espaço – Criar movimento e frases de movimento através da memória sensorial e conceptual sobre um determinado espaço e inserir num contexto diferente.
26 e 27 de Julho
das 10h às 13h
Lisboa Benfica
Av. Gomes Pereira, Parque Villa Simões
[perto da estação de comboios]
Preço: 40 €
+ informações e inscrições:
917 595 961 965 045 446
formacao.fde@gmail.com
Sofia Silva Coreógrafa
Trabalha como coreógrafa independente, desde 1994. Apresentou o seu trabalho em Portugal, Holanda, Espanha, Escócia, Luxemburgo e Palestina. Participou com as suas criações nos Festivais: Ramallah Contemporary Dance Festival (Palestina).Fontys Dance Festival (Holanda). Escena Contemporánea – V Festival Alternativo de las Artes Escénicas (Madrid – Espanha). Edinburgh Festival Fringe (Edimburgo – Escócia). II e V edições da Quinzena da Dança de Almada. Festival Dança Para 4 Estações (Sintra). III Festival de Dança Contemporânea de Portimão. VII e IX Festival Internacional Dança em Paisagens Urbanas / Lugar à Dança. Festival Dança em Leiria.O seu Trabalho esteve presente em 2001- Porto Capital Europeia da Cultura e em 2007- Luxemburgo Capital Europeia da Cultura. Criou peças para a Escola Superior de Dança, Companhia de Dança de Sintra e Criacto Grupo de Dança.
Dirigiu Workshops e Cursos, colaborando com diferentes entidades: Atelier da Dança (Caldas da Rainha). Escola Básica 2,3 (Bombarral). Centro de Difusão Cultural Chão de Oliva (Sintra). Academia de Dança Contemporânea de Sintra. Escola de Dança Vocacional (Caldas da Rainha). Pró.Dança (Lisboa), Teatro Extremo (Almada) e Centro Cultural de Belém (Lisboa).
O seu último trabalho "I Can't" estará em cena durante os próximos dias 17, 18 e 19 de Julho no Teatro da Politécnica, pelas 21.30h.
Mais informações em www.projectosartisticos.blogspot.com
Formação: Teatro de Relações & Clown
O PUZZLE - Associação de Ideias em parceria com a INCA - International Network for Culture and Arts , e com o apoio das Oficinas do Convento, está a organizar uma formação de Teatro de Relações e Técnicas de Clown nos dias 25, 26 e 27 de Julho.
Esta será uma formação especial!
É especial porque será em regime intensivo;
é especial porque será feita num antigo convento;
é especial porque os participantes ficarão a dormir nesse mesmo convento;
é especial porque os formadores vêm de longe (Barcelona e Nápoles) "especialmente" para esta formação
e é especial porque é!
O workshop é um mini-curso intensivo de iniciação que combina diferentes técnicas de teatro, mimo e expressão corporal.
A formação e o alojamento serão no magnífico espaço do Convento de São Francisco em Montemor-o-Novo
Formadores: Emanuele Nargy (Ita) e Stefano D'Argenio (Ita)
Preço:
90€ sócios
120€ não sócios
Inclui: formação, alojamento, alimentação para os 3 dias de curso
Preço "especial" para inscrições até dia 15 de Julho de 2008: 10% de desconto
Informações e Inscrições para
puzzle.formacao@gmail.com
(00351) 965 728 748
Esta será uma formação especial!
É especial porque será em regime intensivo;
é especial porque será feita num antigo convento;
é especial porque os participantes ficarão a dormir nesse mesmo convento;
é especial porque os formadores vêm de longe (Barcelona e Nápoles) "especialmente" para esta formação
e é especial porque é!
O workshop é um mini-curso intensivo de iniciação que combina diferentes técnicas de teatro, mimo e expressão corporal.
A formação e o alojamento serão no magnífico espaço do Convento de São Francisco em Montemor-o-Novo
Formadores: Emanuele Nargy (Ita) e Stefano D'Argenio (Ita)
Preço:
90€ sócios
120€ não sócios
Inclui: formação, alojamento, alimentação para os 3 dias de curso
Preço "especial" para inscrições até dia 15 de Julho de 2008: 10% de desconto
Informações e Inscrições para
puzzle.formacao@gmail.com
(00351) 965 728 748
segunda-feira, 7 de julho de 2008
Formação - Dança Indiana
Com Professora KAJAL19 de Julho (Sábado 17h-20h) - 30 Eur
Sinergias de vários estilos de dança presentes na Índia nos dias de hoje. Essa sinergia é feita através da dança clássica (como Bharatnatyam, Kuchipudi, e outros) com alguns estilos de dança popular (Bhangra, Garba, Tera Tali - das tribos nómadas e outros) e o estilo mais moderno chamado Bollywood (que junta a Índia a vários estilos ocidentais).
Data limite de inscrição: 16 de Julho
Info/Inscrições:
Contagiarte : 222 000 682 (Seg. a Sex. das 17h00 às 20h00)
contagiarte@contagiarte.pt
Contagiarte : 222 000 682 (Seg. a Sex. das 17h00 às 20h00)
contagiarte@contagiarte.pt
Formação - Teatro do Oprimido
Por Cláudia Lazaro (Actriz)Conhecer mais de perto a teoria, o método e a estética do Teatro do Oprimido (TO) é sempre uma enorme e gratificante descoberta. O conjunto de saberes, experiências e práticas trabalhados são de uma importância crucial para e devida inserção do individuo na sociedade. Toda a teoria do TO ajuda a transformar esse próprio tecido social, por vezes tão desigual, quase sempre tão pouco igualitário.
Objectivo geral:
Estimular os participantes para a relevância do TO nas camadas mais desfavorecidas;
Discussão e analise de todas as técnicas do TO;
Desenvolver mais aprofundadamente a técnica do Teatro Fórum.
Estimular os participantes para a relevância do TO nas camadas mais desfavorecidas;
Discussão e analise de todas as técnicas do TO;
Desenvolver mais aprofundadamente a técnica do Teatro Fórum.
Horário: 16 a 18 Julho – das 18h às 22h
19 de Julho – das 14h às 20h
19 de Julho – das 14h às 20h
Custos:
Até dia 11 de Julho – 70€
Depois de 11 de Julho – 90€
Data limite de inscrição: 14 de Julho
Info/Inscrições:
Contagiarte : 222 000 682 (Seg. a Sex. das 17h00 às 20h00)
contagiarte@contagiarte.pt
Até dia 11 de Julho – 70€
Depois de 11 de Julho – 90€
Data limite de inscrição: 14 de Julho
Info/Inscrições:
Contagiarte : 222 000 682 (Seg. a Sex. das 17h00 às 20h00)
contagiarte@contagiarte.pt
Precisam-se actores para sketches humorísticos
Sou um realizador premiado de 35 anos, com curso nos Estados Unidos e curriculo de cinema e publicidade.
Procuro actor e actriz entre 25 e 37 para sketches humoristicos para o site PFTV. De preferencia que more em Cascais.
Serie chamar-se-á "Os Desconhecidos".
Serie de humor com algo similar as comedias inglesas. É um projecto sem orçamento, mas serao sketches muito vistos, de certa forma é um investimento para ter as vossas caras reconhecidas no meio.
Ofereco tambem copias dos sketches no formato que desejam. Sugestoes, ideas e feedback tambem sao bem-vindas para os nossos sketches feitos num espirito de team-work.
É favor enviar fotos e curriculos para
cinemano@yahoo.com
Procuro actor e actriz entre 25 e 37 para sketches humoristicos para o site PFTV. De preferencia que more em Cascais.
Serie chamar-se-á "Os Desconhecidos".
Serie de humor com algo similar as comedias inglesas. É um projecto sem orçamento, mas serao sketches muito vistos, de certa forma é um investimento para ter as vossas caras reconhecidas no meio.
Ofereco tambem copias dos sketches no formato que desejam. Sugestoes, ideas e feedback tambem sao bem-vindas para os nossos sketches feitos num espirito de team-work.
É favor enviar fotos e curriculos para
cinemano@yahoo.com
sábado, 5 de julho de 2008
Workshop: Promoção e Marketing Musical ‐ Iniciação - 1 ª edição
Promoção e Marketing Musical ‐ Iniciação 1 ª edição
19 e 26 de Julho de 2008
OBJECTIVOS
Conhecer o princípio de funcionamento da indústria discográfica em Portugal e a sua articulação com o mundo dos eventos.Conhecer e saber implementar as ferramentas necessárias para a concepção de um plano de comunicação.
PÚBLICO ALVO
Este workshop destina‐se a todos os interessados, principalmente à nova geração de músicos que procuram know‐how e bases para divulgar o seu projecto musical ou “produto”, e ainda a alunos e profissionais relacionados com marketing.
CONTEÚDOS
1ª Fase
Conhecimento da indústria e dos media. As mais recentes transformações e os novos media.
Apresentação e contacto com convidados de meios de comunicação social.
Filipe Pedro do Jornal Destak, Destak tv e Destak/Fest Magazine.
Nuno Calado do programa Indigente/Antena 3 e comentador Sic Radical.
Apresentação de “produto” com análise de ferramentas de promoção na presença do artista e briefing do trabalho.
2ª Fase
Apresentação individual de plano promo.
Conclusão e revisão das apresentações na presença do A&R da Farol Musica.
FORMADOR
Nuno Chanoca
Assessor de Imprensa
2006 ‐ Chefe de Promoção de Influenza.
Destaque: promoção de Festival Rádio Comercial/Dunas de S. Jacinto; Fingertips “all about…”; Anastacia (Pavilhão Atlântico); Mark Knopfler (Pavilhão Atlântico); Depeche Mode (Pavilhão Atlântico); Squeeze Theeze Pleeze “flatline”; Festival Med e Sons em Trânsito 2ª, 3ª e 4ª edição.
2003 ‐ Promotor de Televisão de Universal Music Portugal.Destaque: promoção de Limp Bizkit, Eagle Eye Cherry, Nelly Furtado, Papa Roach, Bjork, Enrique Iglesias.
2001 ‐ Promotor de Rádio, Televisão e Imprensa na MVM.Destaque: promoção de Eye, Thievery Corporation.
1999 ‐ Promotor de Televisão na B.M.G.Destaque: promoção de Santos e Pecadores, Miguel Angelo, The Gift, Guano Apes, Garbage e Blondie.
1998 ‐ Promotor de Televisão na Polygram Portugal.Destaca‐se a promoção de Excesso, Sétimo Céu, Quinta do Bill, Silence 4,Netinho, Banda Eva, Lighthouse Family.
HORÁRIO
(16 horas)
10-13h e 14-19h
VAGAS
16 Participantes
(mínimo 10)
PREÇO
Inscrições 50€
Geral +80€
Alunos/ Ex-alunos/ Formadores/ Cartão Restart +60€
2 Workshops - 10% desconto no 2º
+ informações
Telefone 21.8923570
e-mail info@restart.pt
www.restart.pt
19 e 26 de Julho de 2008
OBJECTIVOS
Conhecer o princípio de funcionamento da indústria discográfica em Portugal e a sua articulação com o mundo dos eventos.Conhecer e saber implementar as ferramentas necessárias para a concepção de um plano de comunicação.
PÚBLICO ALVO
Este workshop destina‐se a todos os interessados, principalmente à nova geração de músicos que procuram know‐how e bases para divulgar o seu projecto musical ou “produto”, e ainda a alunos e profissionais relacionados com marketing.
CONTEÚDOS
1ª Fase
Conhecimento da indústria e dos media. As mais recentes transformações e os novos media.
Apresentação e contacto com convidados de meios de comunicação social.
Filipe Pedro do Jornal Destak, Destak tv e Destak/Fest Magazine.
Nuno Calado do programa Indigente/Antena 3 e comentador Sic Radical.
Apresentação de “produto” com análise de ferramentas de promoção na presença do artista e briefing do trabalho.
2ª Fase
Apresentação individual de plano promo.
Conclusão e revisão das apresentações na presença do A&R da Farol Musica.
FORMADOR
Nuno Chanoca
Assessor de Imprensa
2006 ‐ Chefe de Promoção de Influenza.
Destaque: promoção de Festival Rádio Comercial/Dunas de S. Jacinto; Fingertips “all about…”; Anastacia (Pavilhão Atlântico); Mark Knopfler (Pavilhão Atlântico); Depeche Mode (Pavilhão Atlântico); Squeeze Theeze Pleeze “flatline”; Festival Med e Sons em Trânsito 2ª, 3ª e 4ª edição.
2003 ‐ Promotor de Televisão de Universal Music Portugal.Destaque: promoção de Limp Bizkit, Eagle Eye Cherry, Nelly Furtado, Papa Roach, Bjork, Enrique Iglesias.
2001 ‐ Promotor de Rádio, Televisão e Imprensa na MVM.Destaque: promoção de Eye, Thievery Corporation.
1999 ‐ Promotor de Televisão na B.M.G.Destaque: promoção de Santos e Pecadores, Miguel Angelo, The Gift, Guano Apes, Garbage e Blondie.
1998 ‐ Promotor de Televisão na Polygram Portugal.Destaca‐se a promoção de Excesso, Sétimo Céu, Quinta do Bill, Silence 4,Netinho, Banda Eva, Lighthouse Family.
HORÁRIO
(16 horas)
10-13h e 14-19h
VAGAS
16 Participantes
(mínimo 10)
PREÇO
Inscrições 50€
Geral +80€
Alunos/ Ex-alunos/ Formadores/ Cartão Restart +60€
2 Workshops - 10% desconto no 2º
+ informações
Telefone 21.8923570
e-mail info@restart.pt
www.restart.pt
sexta-feira, 4 de julho de 2008
Summer Intensive - workshop/performance - Glasgow
SUMMER INTENSIVE
GROUND TEXTURES & HORIZONS
Directed by Angus Balbernie
with Jane Simpson & Chris Benstead
WORKSHOPS/REHEaRSaLS
Tuesday 1 July - Friday 11 July
PERFORMANCE Saturday 12 July 20.00
CCA, 350 SAUCHIEHALL STREET, GLASGOW
Course Fee: £125 (£75) Funded Place: £200
Dance House are delighted to launch their first SummerIntensive: a two-week feast of training in making and shaping physical performance, built around our popular Choreographic Development Residencies model, which will also offer the unusual angle of all participants engaging with a professional piece being developed “on site”, with the chance to observe,engage with and question performers and director as they‘work-in-progress’.
This Intensive will include training in movement skills, creation and sound performance, providing participants with a comprehensive programme of taught input, radical angles, individual research/mentoring and group performance. During the fortnight students will be offered: an ongoing movement training with live accompaniment; classes in composition and directing; radical satellites with guest tutors offering small explosions of creative intensity; and the chance to develop performance work which will be included in a public performance at the CCA at the end of the Intensive.
An opportunity for professional dance artists and those in full-time dance training to engage in an exceptional summer programme, parts of which will also be open to professional musicians. Numbers will be limited - If you are interested in being involved in this project please send an outline of your dance experience and any enquiries to:professional@dancehouse.org
Angus Balbernie has created and directed over 60 dance and performance pieces in Europe, USA, Canada, South America and South Korea. He teaches directing, composition and choreography in workshops and projects internationally.
He is currently on the staff of the Dance Academy of Arnhem, an associate lecturer at The Scottish School of Contemporary Dance and Dartington College of Arts and Guest Professor of Choreography at The Korean National University of the Arts.
He was a regular guest-artist and teacher at The European Dance Development Centre in Arnhem for ten years. He has been nominated for an Isadora Duncan Award in the USA andthe Kolner Tanz Prize. He is an Associate Artist at the Tobacco Factory in Bristol.
Composer and musician Christopher Benstead has worked intensively in the world of dance and theatre for almost thirty years, creating scores for large and small companies, youth and community groups, radio, television and film throughout the UK, in Europe, America and the Far East. He periodically teaches courses for dancers and for musicians interested in working with dance and is one of the UK’s most distinguished and experienced accompanists. He has produced and recorded a series of CDs titled Music for Dance.
Jane Simpson originally moved to Scotland to join Scottish Ballet Steps Out. She danced for many years with Rotating Dancers, one of Scotland’s most exciting companies in the 80s and is now one of the finest teachers of movement and dance in our colleges. There are not many Scottish actors out there who don’t remember Jane’s dance classes.
Workshops and performance will take place at 'Centre for Contemporary Arts' in Glasgow, www.cca-glasgow.com
GROUND TEXTURES & HORIZONS
Directed by Angus Balbernie
with Jane Simpson & Chris Benstead
WORKSHOPS/REHEaRSaLS
Tuesday 1 July - Friday 11 July
PERFORMANCE Saturday 12 July 20.00
CCA, 350 SAUCHIEHALL STREET, GLASGOW
Course Fee: £125 (£75) Funded Place: £200
Dance House are delighted to launch their first SummerIntensive: a two-week feast of training in making and shaping physical performance, built around our popular Choreographic Development Residencies model, which will also offer the unusual angle of all participants engaging with a professional piece being developed “on site”, with the chance to observe,engage with and question performers and director as they‘work-in-progress’.
This Intensive will include training in movement skills, creation and sound performance, providing participants with a comprehensive programme of taught input, radical angles, individual research/mentoring and group performance. During the fortnight students will be offered: an ongoing movement training with live accompaniment; classes in composition and directing; radical satellites with guest tutors offering small explosions of creative intensity; and the chance to develop performance work which will be included in a public performance at the CCA at the end of the Intensive.
An opportunity for professional dance artists and those in full-time dance training to engage in an exceptional summer programme, parts of which will also be open to professional musicians. Numbers will be limited - If you are interested in being involved in this project please send an outline of your dance experience and any enquiries to:professional@dancehouse.org
Angus Balbernie has created and directed over 60 dance and performance pieces in Europe, USA, Canada, South America and South Korea. He teaches directing, composition and choreography in workshops and projects internationally.
He is currently on the staff of the Dance Academy of Arnhem, an associate lecturer at The Scottish School of Contemporary Dance and Dartington College of Arts and Guest Professor of Choreography at The Korean National University of the Arts.
He was a regular guest-artist and teacher at The European Dance Development Centre in Arnhem for ten years. He has been nominated for an Isadora Duncan Award in the USA andthe Kolner Tanz Prize. He is an Associate Artist at the Tobacco Factory in Bristol.
Composer and musician Christopher Benstead has worked intensively in the world of dance and theatre for almost thirty years, creating scores for large and small companies, youth and community groups, radio, television and film throughout the UK, in Europe, America and the Far East. He periodically teaches courses for dancers and for musicians interested in working with dance and is one of the UK’s most distinguished and experienced accompanists. He has produced and recorded a series of CDs titled Music for Dance.
Jane Simpson originally moved to Scotland to join Scottish Ballet Steps Out. She danced for many years with Rotating Dancers, one of Scotland’s most exciting companies in the 80s and is now one of the finest teachers of movement and dance in our colleges. There are not many Scottish actors out there who don’t remember Jane’s dance classes.
Workshops and performance will take place at 'Centre for Contemporary Arts' in Glasgow, www.cca-glasgow.com
Oficina de Composição em Tempo Real - Moura
Orientadora: Cláudia Dias
Duração: 16 a 20 de Julho
Horário: 17h às 21h
Local: Sala da Salúquia, Moura
Destinatários: Actores, encenadores, estudantes e pessoas interessadas ou curiosas pela área da representação. Maiores de 18 anos.
Limite de Inscrições: 12
Preço: 20 euros
Para mais informação e fazer inscrição contactar:
Teatro Fórum de Moura - Associação
Telf: 285 254 464/966 706 036
teatrofmoura@gmail.com
P.S: possibilidade de acolhimento gratuito
Teatro Fórum de Moura - Associação
R. Cardeal Lacerda, 8
7860/018 MOURA
Tlm: 285 254 464/966 706 036/960 093 269
http://teatroforumdemoura.blogspot.com
Mail: teatrofmoura@gmail.com
Duração: 16 a 20 de Julho
Horário: 17h às 21h
Local: Sala da Salúquia, Moura
Destinatários: Actores, encenadores, estudantes e pessoas interessadas ou curiosas pela área da representação. Maiores de 18 anos.
Limite de Inscrições: 12
Preço: 20 euros
Para mais informação e fazer inscrição contactar:
Teatro Fórum de Moura - Associação
Telf: 285 254 464/966 706 036
teatrofmoura@gmail.com
P.S: possibilidade de acolhimento gratuito
Teatro Fórum de Moura - Associação
R. Cardeal Lacerda, 8
7860/018 MOURA
Tlm: 285 254 464/966 706 036/960 093 269
http://teatroforumdemoura.blogspot.com
Mail: teatrofmoura@gmail.com
quinta-feira, 3 de julho de 2008
Procuram-se 2 Voluntários - Espectáculo Teatral - Hypomnemata de Pedro Eiras
É com enorme prazer que no próximo dia 18 de Julho é apresentado no Rivoli Teatro Municipal, em estreia absoluta, o espectáculo de teatro Hypomnemata_Monólogo para Actor e Sonoplasta, da autoria de Pedro Eira e encenação de Renata Portas.
A IDEIAS EMERGENTES, promotora e parceira do evento, é uma cooperativa cultural sem fins lucrativos, implementada na Rua de Santa Catarina, no Porto. Para as suas iniciativas e programação, a Ideias Emergentes associa-se a instituições congéneres ou parceiras que possibilitam a realização da nossa programação.
Para esta produção serão necessários 2 voluntários, que darão apoio à divulgação do evento, em local próximo do Rivoli Teatro Municipal, durante o período de duração do espectáculo e ainda durante o período de funcionamento da bilheteira. Assim, vimos solicitar o apoio de todos os que se possam colaborar connosco neste evento, divulgando esta comunicação.
Para informações mais detalhadas deverão contactar com urgência as IDEIAS EMERGENTES (pessoa de contacto Patrícia Franco - tel/fax 222010107 imerge@mail.telepac.pt e ainda consultar o site do evento www.hypomnematablog.wordpress.com
IDEIAS EMERGENTES - Produção Cultural, CRL
Rua de Santa Catarina, 777
4000-454 Porto
tel/fax 222010107
tlm. 965157857
imerge@mail.telepac.pt
www.imerge.com.pt
A IDEIAS EMERGENTES, promotora e parceira do evento, é uma cooperativa cultural sem fins lucrativos, implementada na Rua de Santa Catarina, no Porto. Para as suas iniciativas e programação, a Ideias Emergentes associa-se a instituições congéneres ou parceiras que possibilitam a realização da nossa programação.
Para esta produção serão necessários 2 voluntários, que darão apoio à divulgação do evento, em local próximo do Rivoli Teatro Municipal, durante o período de duração do espectáculo e ainda durante o período de funcionamento da bilheteira. Assim, vimos solicitar o apoio de todos os que se possam colaborar connosco neste evento, divulgando esta comunicação.
Para informações mais detalhadas deverão contactar com urgência as IDEIAS EMERGENTES (pessoa de contacto Patrícia Franco - tel/fax 222010107 imerge@mail.telepac.pt e ainda consultar o site do evento www.hypomnematablog.wordpress.com
IDEIAS EMERGENTES - Produção Cultural, CRL
Rua de Santa Catarina, 777
4000-454 Porto
tel/fax 222010107
tlm. 965157857
imerge@mail.telepac.pt
www.imerge.com.pt
quarta-feira, 2 de julho de 2008
Workshop: "O Corpo do Actor"
Com Jean-Paul Bucchieri
Data: 21 de Julho a 23 de Julho de 2008
Total: 10 Horas
Valor: 95 €
Horário: Dias 21 e 22: 19h30 às 23h00
Dia 23: 19h30 às 22h30
Descrição: Para Profissionais
Para mais informações contactar:
ACT - Escola de Actores
Telf: 21 301 01 68 Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
Data: 21 de Julho a 23 de Julho de 2008
Total: 10 Horas
Valor: 95 €
Horário: Dias 21 e 22: 19h30 às 23h00
Dia 23: 19h30 às 22h30
Descrição: Para Profissionais
Para mais informações contactar:
ACT - Escola de Actores
Telf: 21 301 01 68 Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
Workshop: Fotografia Digital
Orientador: João Sousa
Duração: 14h
Horário: dias 19 e 26 de Julho
10h/13h e 14h/18h
Programa
Preço : 60€
Limite de inscrições : 6 alunos
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Duração: 14h
Horário: dias 19 e 26 de Julho
10h/13h e 14h/18h
Programa
Preço : 60€
Limite de inscrições : 6 alunos
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Curso: Práticas contemporâneas da performance – Devising
Curso de Formação
Práticas contemporâneas da performance – Devising
Coordenador CES: Paulo Peixoto
Coordenadores Técnicos: Ricardo Correia e Jorge Louraço Figueira
Data: 14 a 19 de Julho de 2008 (de segunda a sábado)
Organização: Núcleo de Estudos sobre Cidades e Culturas Urbanas – CES e Casa da Esquina
Objectivos
Este curso de formação avançada pretende fornecer novas pistas para derrubar a segmentação dos espaços urbanos, as tradicionais formas de fazer teatro e para promover usos alternativos e não convencionais do espaço público. O Devising, enquanto género performativo, funcionará como um curso teórico/ prático onde se procurará introduzir aos formandos a noção de teatro experimental, analisando-se obras marcantes de companhias contemporâneas e projectos emblemáticos dirigidos ao espaço público. O curso explorará vários pontos de partida para gerar material performativo e, a partir da metodologia usada no espectáculo "Exercícios de Botânica", procurará criar exercícios de trabalho.
Destinatários: Maiores de 18 anos com interesse pela animação do espaço público, pela performance teatral e projectos de intervenção comunitária.
Data: 14 a 19 de Julho (de segunda a sábado)
Horário: Todas as tardes, das 15h00 às 19h00 Local: Centro de Estudos Sociais, Jardim Botânico, TEUC.
Contactos: ces@ces.uc.pt; joanabranco@ces.uc.pt
Telefone (CES): 239 855 570/72/74; Fax (CES): 239 855 589
Prazo de inscrição: 10 de Julho
Preço: Docentes, Estudantes e Desempregados/as: 25 Euros; Outros: 50 Euros No final do curso será entregue um certificado de frequência
Conteúdo programático:
1- Performance – Da história ao presente;
2- Companhias contemporâneas: Third angel, Forced entertainement Dv8 e Gobsquad;
3- Modelos de espectáculo: Performance autobiográfica, narrativas da comunidade, adaptação de histórias ficcionais, Projectos Site-specific;
4- Devising – Como e por onde começar;
5- Devising – Teoria e prática – como encenar em processo colaborativo;
6- Metodologias – ex: Projecto Exercícios de Botânica: improvisação, guião, e trabalho in site;
7- Cena de trabalho -Criação de cenas de trabalho a partir do imaginário do espectáculo "Exercícios de botânica".
Formadores: Ricardo Correia e Jorge Louraço
RICARDO CORREIA (Barcelos, Portugal, 1977) é actor, encenador e formador nas áreas das expressões. Formado em Educação pela Universidade do Minho, trabalhou no teatro Nacional São João, Escola da Noite, T- Zero, Teatro Oficina, etc. Participou no III estágio da cena Lusófona em Coimbra, Directing Course no R.A.D.A em Londres (Royal Academy of Dramatic Art) e com Jos Housben no Theater Instituut Nederland/Amesterdam, entre outras formações.
Actualmente dirige em Coimbra um projecto apoiado pelo Ministério da Cultura para 2008 – Exercícios de Botânica para a Casa da Esquina – Associação cultural. Em 2007 foi coordenador da formação do teatro Oficina (Guimarães).
É director do áudio walk - "Chambres, Rooms, Zimmers" em Coimbra 2008,"Projecto Müller" para o T.EU.C, vencedor do prémio melhor espectáculo no festival da Beira interior 2007; "O meu Umbigo" - Dança com utentes de APPACDM, 2005 "B.I.P" e "Uma forma de me despedir" para a LÁBIO; "Spectrum- Alucinações do 13" , "Evento Al Berto", e "Lysistrata" para o T.U.M; "A sul de alguma memória", para o T- ZERO e "Cataclismo" para o Teatro Oficina.
JORGE LOURAÇO FIGUEIRA (Nazaré, Portugal, 1973), membro do Teatrão, é dramaturgo, crítico de teatro do jornal Público e docente da ESAP, da ESMAE, do Balleteatro e da ACE. Formado em relações internacionais e em antropologia social, participou na Oficina de Escrita Teatral 1999-2000 do Dramat (Teatro Nacional de São João), dirigida por Antonio Mercado, e na residência internacional 2003 do Royal Court Theatre, em Londres. Trabalhou com Alexander Kelly na realização da versão portuguesa de «Where have they hidden all the answers?», uma produção Third Angel / Ao Cabo Teatro para a SITE 2003, em Coimbra
Práticas contemporâneas da performance – Devising
Coordenador CES: Paulo Peixoto
Coordenadores Técnicos: Ricardo Correia e Jorge Louraço Figueira
Data: 14 a 19 de Julho de 2008 (de segunda a sábado)
Organização: Núcleo de Estudos sobre Cidades e Culturas Urbanas – CES e Casa da Esquina
Objectivos
Este curso de formação avançada pretende fornecer novas pistas para derrubar a segmentação dos espaços urbanos, as tradicionais formas de fazer teatro e para promover usos alternativos e não convencionais do espaço público. O Devising, enquanto género performativo, funcionará como um curso teórico/ prático onde se procurará introduzir aos formandos a noção de teatro experimental, analisando-se obras marcantes de companhias contemporâneas e projectos emblemáticos dirigidos ao espaço público. O curso explorará vários pontos de partida para gerar material performativo e, a partir da metodologia usada no espectáculo "Exercícios de Botânica", procurará criar exercícios de trabalho.
Destinatários: Maiores de 18 anos com interesse pela animação do espaço público, pela performance teatral e projectos de intervenção comunitária.
Data: 14 a 19 de Julho (de segunda a sábado)
Horário: Todas as tardes, das 15h00 às 19h00 Local: Centro de Estudos Sociais, Jardim Botânico, TEUC.
Contactos: ces@ces.uc.pt; joanabranco@ces.uc.pt
Telefone (CES): 239 855 570/72/74; Fax (CES): 239 855 589
Prazo de inscrição: 10 de Julho
Preço: Docentes, Estudantes e Desempregados/as: 25 Euros; Outros: 50 Euros No final do curso será entregue um certificado de frequência
Conteúdo programático:
1- Performance – Da história ao presente;
2- Companhias contemporâneas: Third angel, Forced entertainement Dv8 e Gobsquad;
3- Modelos de espectáculo: Performance autobiográfica, narrativas da comunidade, adaptação de histórias ficcionais, Projectos Site-specific;
4- Devising – Como e por onde começar;
5- Devising – Teoria e prática – como encenar em processo colaborativo;
6- Metodologias – ex: Projecto Exercícios de Botânica: improvisação, guião, e trabalho in site;
7- Cena de trabalho -Criação de cenas de trabalho a partir do imaginário do espectáculo "Exercícios de botânica".
Formadores: Ricardo Correia e Jorge Louraço
RICARDO CORREIA (Barcelos, Portugal, 1977) é actor, encenador e formador nas áreas das expressões. Formado em Educação pela Universidade do Minho, trabalhou no teatro Nacional São João, Escola da Noite, T- Zero, Teatro Oficina, etc. Participou no III estágio da cena Lusófona em Coimbra, Directing Course no R.A.D.A em Londres (Royal Academy of Dramatic Art) e com Jos Housben no Theater Instituut Nederland/Amesterdam, entre outras formações.
Actualmente dirige em Coimbra um projecto apoiado pelo Ministério da Cultura para 2008 – Exercícios de Botânica para a Casa da Esquina – Associação cultural. Em 2007 foi coordenador da formação do teatro Oficina (Guimarães).
É director do áudio walk - "Chambres, Rooms, Zimmers" em Coimbra 2008,"Projecto Müller" para o T.EU.C, vencedor do prémio melhor espectáculo no festival da Beira interior 2007; "O meu Umbigo" - Dança com utentes de APPACDM, 2005 "B.I.P" e "Uma forma de me despedir" para a LÁBIO; "Spectrum- Alucinações do 13" , "Evento Al Berto", e "Lysistrata" para o T.U.M; "A sul de alguma memória", para o T- ZERO e "Cataclismo" para o Teatro Oficina.
JORGE LOURAÇO FIGUEIRA (Nazaré, Portugal, 1973), membro do Teatrão, é dramaturgo, crítico de teatro do jornal Público e docente da ESAP, da ESMAE, do Balleteatro e da ACE. Formado em relações internacionais e em antropologia social, participou na Oficina de Escrita Teatral 1999-2000 do Dramat (Teatro Nacional de São João), dirigida por Antonio Mercado, e na residência internacional 2003 do Royal Court Theatre, em Londres. Trabalhou com Alexander Kelly na realização da versão portuguesa de «Where have they hidden all the answers?», uma produção Third Angel / Ao Cabo Teatro para a SITE 2003, em Coimbra
Jam Session de Contacto - Improvisação
Dia 5 de Julho (sábado)
ESMAE - Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo
Rua da Alegria, 503 - Porto
Sala 213
15 - 18h
Entrada livre
ESMAE - Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo
Rua da Alegria, 503 - Porto
Sala 213
15 - 18h
Entrada livre
Workshop: Voz e Comunicação
Ciclo
O Corpo e as Profissões
Workshop
Voz e Comunicação
Formador
Luciana Ribeiro
Horário (Total de 9 horas)
13 Julho - 15h/18h
20 Julho - 15h/18h
27 Julho - 15h/18h
Valor: 65€
Limite de Inscrição: 10 Julho
Sinopse
Sendo a voz um instrumento essencial em várias actividades profissionais e à vida quotidiana, é importante reconhecer e trabalhar os mecanismos que potenciam a sua melhor utilização, nomeadamente a Respiração e a Colocação. Pretende-se um trabalho de voz falada dirigida a grupos heterogéneos.
Objectivos:
Aprender a utilizar a respiração diafragmática;
Perceber os mecanismos da colocação vocal e da projecção;
Identificar o timbre próprio;
Apreender as regras básicas de dicção e articulação;
Descobrir as múltiplas possibilidades vocais – a versatilidade -, tanto na voz falada como na voz cantada;
Trabalhar a afinação.
Metodologia:
Trabalho sobre a respiração diafragmática;
Aprendizagem das técnicas de colocação vocal;
Exercícios de articulação, dicção e projecção;
Trabalho sobre o timbre e sua versatilidade;
Leitura de textos;
Exercícios de combate à monocordia;
Exercícios sobre as emoções e a voz.
Formador
Luciana Ribeiro é formadora de Voz no espaço In Impetus, disciplina que exerceu também no Espaço Evoé e na Escola Superior de Tecnologia e Artes de Lisboa. Actriz formada pela Escola Superior de Teatro e Cinema (Formação de Actor). Participou numa longa-metragem de Rui Goulart e em TV em Queridas Feras, Saber Amar, Último Beijo e Jornalistas. Em Teatro trabalhou recentemente nos espectáculos 1,2,3 Uma Colher de Cada Vez, e Fuera, Fora, Dehors. Foi actriz residente no Teatro da Comuna durante 4 anos e posteriormente no Bica Teatro por 3 anos. Participou também em vários projectos musicais.
Informações e Inscrições
www.incrivelformacao.blogspot.com
kalpa.cc@gmail.com
KALPA - Comunicação e Cultura CRL
96 350 66 80 96 313 96 88
kalpa.cc@gmail.com
www.kalpacc.blogspot.com
O Corpo e as Profissões
Workshop
Voz e Comunicação
Formador
Luciana Ribeiro
Horário (Total de 9 horas)
13 Julho - 15h/18h
20 Julho - 15h/18h
27 Julho - 15h/18h
Valor: 65€
Limite de Inscrição: 10 Julho
Sinopse
Sendo a voz um instrumento essencial em várias actividades profissionais e à vida quotidiana, é importante reconhecer e trabalhar os mecanismos que potenciam a sua melhor utilização, nomeadamente a Respiração e a Colocação. Pretende-se um trabalho de voz falada dirigida a grupos heterogéneos.
Objectivos:
Aprender a utilizar a respiração diafragmática;
Perceber os mecanismos da colocação vocal e da projecção;
Identificar o timbre próprio;
Apreender as regras básicas de dicção e articulação;
Descobrir as múltiplas possibilidades vocais – a versatilidade -, tanto na voz falada como na voz cantada;
Trabalhar a afinação.
Metodologia:
Trabalho sobre a respiração diafragmática;
Aprendizagem das técnicas de colocação vocal;
Exercícios de articulação, dicção e projecção;
Trabalho sobre o timbre e sua versatilidade;
Leitura de textos;
Exercícios de combate à monocordia;
Exercícios sobre as emoções e a voz.
Formador
Luciana Ribeiro é formadora de Voz no espaço In Impetus, disciplina que exerceu também no Espaço Evoé e na Escola Superior de Tecnologia e Artes de Lisboa. Actriz formada pela Escola Superior de Teatro e Cinema (Formação de Actor). Participou numa longa-metragem de Rui Goulart e em TV em Queridas Feras, Saber Amar, Último Beijo e Jornalistas. Em Teatro trabalhou recentemente nos espectáculos 1,2,3 Uma Colher de Cada Vez, e Fuera, Fora, Dehors. Foi actriz residente no Teatro da Comuna durante 4 anos e posteriormente no Bica Teatro por 3 anos. Participou também em vários projectos musicais.
Informações e Inscrições
www.incrivelformacao.blogspot.com
kalpa.cc@gmail.com
KALPA - Comunicação e Cultura CRL
96 350 66 80 96 313 96 88
kalpa.cc@gmail.com
www.kalpacc.blogspot.com
terça-feira, 1 de julho de 2008
Semana do Hip-Hop
Semana do Hip-Hop
Curso de Verão
De 21 a 25 de Julho
Com Sílvia Campi
Preço: 60€Horário
Inscrições até 17 de Julho
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-EnsinoTravessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Curso de Verão
De 21 a 25 de Julho
Com Sílvia Campi
Preço: 60€Horário
Inscrições até 17 de Julho
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-EnsinoTravessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Workshop Ana Piu
Olá amigos do Nariz Vermelho!
Para aprender a ser palhaço é preciso sair da lógica preestabelecida e abrir um espaço para uma nova forma de pensar. Essa mudança de pensamento traz-nos de volta a alegria de ser criança e incentiva a criatividade e a imaginação!Não percam esse verão o Workshop de Clown em Movimento com Ana Piu!!! As inscrições estão abertas e as vagas são reduzidas, por isso não hesite... ligue já! Vai ver que vai ter uma experiência inesquecível!
Abraço de palhaço!
Mark Mekelburg
Para aprender a ser palhaço é preciso sair da lógica preestabelecida e abrir um espaço para uma nova forma de pensar. Essa mudança de pensamento traz-nos de volta a alegria de ser criança e incentiva a criatividade e a imaginação!Não percam esse verão o Workshop de Clown em Movimento com Ana Piu!!! As inscrições estão abertas e as vagas são reduzidas, por isso não hesite... ligue já! Vai ver que vai ter uma experiência inesquecível!
Abraço de palhaço!
Mark Mekelburg
Operação Nariz Vermelho
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