"Introdução ao teatro - descobrir sentidos" (ADULTOS)
O atelier direccionado a um público em geral particularmente interessado no trabalho de actor.Tem como focos principais as dinâmicas de grupo, a voz, a expressão corporal, a gestualidade e também as difíceis tarefas de escutar, imaginar e cativar; procurando promover a capacidade de escuta, a melhoria do trabalho de equipa, estimular a imaginação e a expressão corporal.
Objectivos:
- Reforçar sentidos;
- Estimular sensações;
- Explorar emoções;
- A voz, o ritmo, a melodia e os tempos de silêncio;
- Experimentar o "eu" e o "outro";
- Desenvolver trabalho de equipa;
- Identificar e libertar hábitos pessoais na gesticulação, para que se equilibre o contar de histórias com cada parte do corpo;
- Relação espaço / acção;
- Alternar entre a figura do Narrador e todos os elementos da história;
- Despertar consciência artística;
- Fomentar a leitura;
Metodologia:
- Aquecimento Expressivo (aquecimento físico, vocal e emocional);
- Aquecimento de corpo e voz;
- Dinâmicas expressivas de grupo;
- Trabalho de Composição;
- Improvisações teatrais orientadas;
- Relacionar acções / espaço / personagens;
Duração: 4 sessões de 4 hora cada (durante o mês de Fevereiro de 2009)
Horário: Sábados, das 15h ás 19h
Pré-inscrição: 10€
Workshop: 90€ (todo o material incluído)
Vagas: 10
Professora: Ana Catarina Aidos
Inscrições abertas!!!
escoladomusvarius@gmail.com
965546043
"Vamos brincar no teatro?" (CRIANÇAS)
Workshop de descoberta do fantástico mundo do palco, das histórias e personagens, dos adereços e figurinos, da consciência do corpo, do "eu" e de nós próprios na dinâmica com o "outro". Através da construção da figura do contador de histórias procura-se promover o interesse pela leitura, o desenvolvimento da criatividade e a canalização de energias para a construção de histórias.
Duração: 4 sessões de 2 horas cada (durante o mês de Fevereiro de 2009)
Horário: Sábados, das 10.30h ás 12.30h
Pré-inscrição: 10€
Workshop: 50€ (com todo o material incluído)
Vagas: 10
Professora: Ana Catarina Aidos
Inscrições abertas!!!
escoladomusvarius@gmail.com
965546043
Escola de Artes Domus Varius
www.escoladeartesdomusvarius.blogspot.com
segunda-feira, 19 de janeiro de 2009
Oficinas de Formação - Tavira
Estão abertas as inscrições para as OFICINAS DE FORMAÇÃO
a decorrer durante o Teatro no Inverno 2009
Encenação e Devising – 24 e 25 Janeiro das 14h30 às 19h30
Interpretação – 31 Jan., 01, 07, 08, 14 e 15 Fev. das 14h00 às 16h30
Brincando ao Teatro (para Crianças) – 07, 08, 14 e 15 Fevereiro das 14h00 às 16h30
OFICINAS DE FORMAÇÃO sempre aos Sábados e Domingos
Encenação e Devising – 24 e 25 Janeiro das 14h30 às 19h30
Orientação Francisco Campos
Dividida em duas sessões de cinco horas, esta oficina propõe-se a iniciar o processo de criação de uma peça de teatro a partir do zero: da escolha das ideias, à improvisação, ao registo, a escrita e composição, a encenação. Um processo que se baseia na criatividade e na intuição, mas também na tomada de decisões. Workshop para quem deseja estimular a sua própria criatividade através do trabalho em equipa.
Interpretação – 31 Jan., 01, 07, 08, 14 e 15 Fev. das 14h00 às 16h30
Orientação Isolda Ruiz Barrios
Partindo da exploração de técnicas de trabalho do actor, trabalhar através de exercícios de improvisação a contracena, o texto dramático, as múltiplas formas e estilos de representação, abrindo assim caminhos criativos para criação da personagem. Os participantes têm oportunidade de experimentar, improvisar, construir pequenas cenas e descobrir grandes momentos.
Brincando ao Teatro (para Crianças) – 07, 08, 14 e 15 Fevereiro das 14h00 às 16h30
Orientação Patrícia Amaral
Cavaleiros e cavaleiras, precisamos da vossa ajuda! O Teatro foi raptado por adultos chatos e cinzentões, que o têm preso numa lata de sardinhas fedorentas! Não podemos deixar que isto aconteça! Temos de nos unir para salvar o Teatro! E a única forma de salvarmos o Teatro é arregaçar as mangas e mostrar a esses adultos que o Teatro é o prazer de construir algo em conjunto, é saber ouvir o que o nosso corpo nos diz e é saber brincar como se o mundo fosse, todo ele, o nosso recreio! Os adultos esqueceram-se de como é bom brincar, mas vocês não! Por isso, precisamos de vocês. Como cavaleiros e cavaleiras que são, sabemos que não vão deixar de responder ao nosso pedido de ajuda: venham ensinar-nos a brincar ao Teatro!
Informações, Reservas e Inscrições
96 777 89 72 / 96 248 10 38
alteatro.c@gmail.com
AL-MaSRAH Teatro
Apartado 433 8801-904 Tavira
a decorrer durante o Teatro no Inverno 2009
Encenação e Devising – 24 e 25 Janeiro das 14h30 às 19h30
Interpretação – 31 Jan., 01, 07, 08, 14 e 15 Fev. das 14h00 às 16h30
Brincando ao Teatro (para Crianças) – 07, 08, 14 e 15 Fevereiro das 14h00 às 16h30
OFICINAS DE FORMAÇÃO sempre aos Sábados e Domingos
Encenação e Devising – 24 e 25 Janeiro das 14h30 às 19h30
Orientação Francisco Campos
Dividida em duas sessões de cinco horas, esta oficina propõe-se a iniciar o processo de criação de uma peça de teatro a partir do zero: da escolha das ideias, à improvisação, ao registo, a escrita e composição, a encenação. Um processo que se baseia na criatividade e na intuição, mas também na tomada de decisões. Workshop para quem deseja estimular a sua própria criatividade através do trabalho em equipa.
Interpretação – 31 Jan., 01, 07, 08, 14 e 15 Fev. das 14h00 às 16h30
Orientação Isolda Ruiz Barrios
Partindo da exploração de técnicas de trabalho do actor, trabalhar através de exercícios de improvisação a contracena, o texto dramático, as múltiplas formas e estilos de representação, abrindo assim caminhos criativos para criação da personagem. Os participantes têm oportunidade de experimentar, improvisar, construir pequenas cenas e descobrir grandes momentos.
Brincando ao Teatro (para Crianças) – 07, 08, 14 e 15 Fevereiro das 14h00 às 16h30
Orientação Patrícia Amaral
Cavaleiros e cavaleiras, precisamos da vossa ajuda! O Teatro foi raptado por adultos chatos e cinzentões, que o têm preso numa lata de sardinhas fedorentas! Não podemos deixar que isto aconteça! Temos de nos unir para salvar o Teatro! E a única forma de salvarmos o Teatro é arregaçar as mangas e mostrar a esses adultos que o Teatro é o prazer de construir algo em conjunto, é saber ouvir o que o nosso corpo nos diz e é saber brincar como se o mundo fosse, todo ele, o nosso recreio! Os adultos esqueceram-se de como é bom brincar, mas vocês não! Por isso, precisamos de vocês. Como cavaleiros e cavaleiras que são, sabemos que não vão deixar de responder ao nosso pedido de ajuda: venham ensinar-nos a brincar ao Teatro!
Informações, Reservas e Inscrições
96 777 89 72 / 96 248 10 38
alteatro.c@gmail.com
AL-MaSRAH Teatro
Apartado 433 8801-904 Tavira
Prémios de Teatro 2008
O Guia dos Teatros está a levar a cabo a votação dos Prémios de Teatro Guia dos Teatros 2008. Vá a www.premiosguiadosteatros.blogspot.com e vote nas suas peças, autores, encenadores e actores preferidos. Todas as nomeações deverão ser recebidas por e-mail através do entrarempalco@entrar-em-palco.pt
Em Maio serão entregues os Prémios Guia dos Teatros 2008 e a decisão dos vencedores foi sua! Não deixe de votar!
Guia dos Teatros
www.guiadosteatros.blogspot.com
Prémios Guia dos Teatros 2008
www.premiosguiadosteatros.blogspot.com
Em Maio serão entregues os Prémios Guia dos Teatros 2008 e a decisão dos vencedores foi sua! Não deixe de votar!
Guia dos Teatros
www.guiadosteatros.blogspot.com
Prémios Guia dos Teatros 2008
www.premiosguiadosteatros.blogspot.com
Curso de massagem para bebés
Vimos anunciar a realização do próximo curso de massagem para bebés, destinado a pais, familiares e respectivos bebés entre os 0 e os 12 meses de idade. Esta é uma experiência e uma prática que, sendo feita regularmente traz inúmeros benefícios ao bebé e também aos pais, através da partilha de um momento único.As datas para este curso serão: 24, 31 de Janeiro, 7 e 14 de Fevereiro às 15:30.
O curso inclui materiais de apoio e óleo de massagem. Venha experimentar!
Centro Clínico e Pedagógico Diversidades
R. Egas Moniz, 43-A - Bairro dos Actores
Alameda - Lisboa
Tel: 931674311
sexta-feira, 16 de janeiro de 2009
Workshop Teatro: “À Descoberta da Verdade” - Lisboa
Partindo da noção do corpo como instrumento de trabalho, procuramos infinitamente a verdade nos movimentos que caracterizam acções, explorando sentimentos e a sua transversalidade.
Pretende-se um estudo prático e intensivo do movimento, daquilo que queremos transmitir utilizando tudo o que está ao nível do corpo, mente e espírito. Este Workshop é dirigido a todos aqueles que pretendem conhecer-se melhor a si e ao seu corpo como objecto de comunicação.
O corpo também comunica!
Horário: Das 9:00 às 13:00 (manhã)
Das 14:30 às 18:30 (tarde)
Pausas Das 11:00 às 11:20 e das 16:00 às 16:20
Almoço Das 13:00 às 14:30
Local: Casa do Artista
Target: M/F dos 18 aos 60 anos.
Material: Roupa confortável preferencialmente escura, sapatilhas e muita vontade em experimentar mais uma aventura no teatro.
“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se” George Clemenceau
http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro-a-descoberta-da-verdade-2/
Tel. nº 93 823 85 65
http://www.youtube.com/watch?v=INHWvrwLUTg
Pretende-se um estudo prático e intensivo do movimento, daquilo que queremos transmitir utilizando tudo o que está ao nível do corpo, mente e espírito. Este Workshop é dirigido a todos aqueles que pretendem conhecer-se melhor a si e ao seu corpo como objecto de comunicação.
O corpo também comunica!
Horário: Das 9:00 às 13:00 (manhã)
Das 14:30 às 18:30 (tarde)
Pausas Das 11:00 às 11:20 e das 16:00 às 16:20
Almoço Das 13:00 às 14:30
Local: Casa do Artista
Target: M/F dos 18 aos 60 anos.
Material: Roupa confortável preferencialmente escura, sapatilhas e muita vontade em experimentar mais uma aventura no teatro.
“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se” George Clemenceau
http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro-a-descoberta-da-verdade-2/
Tel. nº 93 823 85 65
http://www.youtube.com/watch?v=INHWvrwLUTg
Projecto THIS IS NOT A PERFORMANCE
Filipe Viegas propõe um novo projecto colectivo, de participação totalmente livre, na internet.
Muitas vezes os artistas de todas as áreas têm de fazer trabalhos alternativos que os suportem financeiramente e que os possibilte de continuar as suas carreiras e sonhos.
THIS IS NOT A PERFORMANCE é um espaço onde os artistas de todo o mundo são convidados a colocarem as suas fotos a fazerem esses trabalhos alternativos.
Esta é uma maneira informal de abordar uma questão social mas também partilhar experiências e universos.
O ponto de partida deste projecto é o link
http://www.rhiz.eu/artefact-26582-en.html
Filipe Viegas - Bomba Suicida
rua luz soriano n67, 1ºposterior
1200-286 Lisboa
00351 213427605 - 00351 964238918
filipeviegas@bscultural.org
skype: filipeviegas
www.bscultural.org
www.moveoutloud.net
www.myspace.com/filipeviegas
Muitas vezes os artistas de todas as áreas têm de fazer trabalhos alternativos que os suportem financeiramente e que os possibilte de continuar as suas carreiras e sonhos.
THIS IS NOT A PERFORMANCE é um espaço onde os artistas de todo o mundo são convidados a colocarem as suas fotos a fazerem esses trabalhos alternativos.
Esta é uma maneira informal de abordar uma questão social mas também partilhar experiências e universos.
O ponto de partida deste projecto é o link
http://www.rhiz.eu/artefact-26582-en.html
Filipe Viegas - Bomba Suicida
rua luz soriano n67, 1ºposterior
1200-286 Lisboa
00351 213427605 - 00351 964238918
filipeviegas@bscultural.org
skype: filipeviegas
www.bscultural.org
www.moveoutloud.net
www.myspace.com/filipeviegas
Lendias d'Encantar procura
A Lendias d'Encantar procura:
1 Actor
1 Actriz
1 Produtor/a
Os interessados devem ter em conta que se pretende permanência na companhia por um ano.
Enviar cv's para: lendiasdencantar@gmail.com
1 Actor
1 Actriz
1 Produtor/a
Os interessados devem ter em conta que se pretende permanência na companhia por um ano.
Enviar cv's para: lendiasdencantar@gmail.com
Curso de Iniciação à Fotografia - Porto
Curso teórico-prático que tem como objectivo a aprendizagem de técnicas fotográficas.O formando vai compreender o processo fotográfico aprendendo a trabalhar com a câmara SLR de 35mm(analógica e digital), a revelar e a ampliar as suas imagens a p/b , imprimir um álbum 13x18 a cor com 40 fotografias em formato digital.Programa:
• História da Fotografia
• A câmara fotográfica (vários tipos e funções)
• A constituição e funcionamento da câmara SLR de 35mm (analógica e digital)
• A luz na fotografia
• Objectivas e suas aplicações
• Profundidade de campo (variação e influência na fotografia)
• Películas fotográficas e sensores digitais
• Fotometria e sensiometria (princípios básicos)
• Filtros (cor e p/b), White Balance
• Utilização do flash, os Nº Guia
• Composição e temática fotográfica
• Equipamento fotográfico
• História da Fotografia
• A câmara fotográfica (vários tipos e funções)
• A constituição e funcionamento da câmara SLR de 35mm (analógica e digital)
• A luz na fotografia
• Objectivas e suas aplicações
• Profundidade de campo (variação e influência na fotografia)
• Películas fotográficas e sensores digitais
• Fotometria e sensiometria (princípios básicos)
• Filtros (cor e p/b), White Balance
• Utilização do flash, os Nº Guia
• Composição e temática fotográfica
• Equipamento fotográfico
Prática laboratorial a p/b:
• Revelação de película
• Provas de contacto
• Ampliações até ao formato 20x25
• Controle de contraste e densidade
• Máscaras gestuais
• Fotogramas
• Revelação de película
• Provas de contacto
• Ampliações até ao formato 20x25
• Controle de contraste e densidade
• Máscaras gestuais
• Fotogramas
Digital
• Princípios básicos de edição em Adobe Photoshop
• Preparação de 1 álbum fotográfico a cor 15 x 20 com 40 fotografias
• Princípios básicos de edição em Adobe Photoshop
• Preparação de 1 álbum fotográfico a cor 15 x 20 com 40 fotografias
Os participantes têm direito às fotografias realizadas e a 1 álbum a cor 13x18cm com 40 fotografias (estas fotografias serão realizadas preferencialmente com câmara fotográfica digital).
Funcionamento (Terças e Quintas das 18h às 20h): 3, 5, 10, 12, 17, 19, 26 de Fevereiro; 3, 5, 10, 12, 17, 19, 24, 26, 31 de Março; 2, 7, 14, 16, 21 de Abril
Carga horária: 42h
Custo de inscrição: 130 € (possibilidade de pagamento em duas prestações)
Para efectuar a sua inscrição deverá dirigir-se aos n/serviços, a partir do dia 19 de Janeiro, entre as 9h e as 20h.
Aproveitamos para lembrar que a selecção dos formandos é por ordem de inscrição.
Nº máximo de participantes: 11
Equipamento dos formandos: Câmara fotografia analógica SLR e digital compacta ou SLR de preferência,caso não possuam uma SLR analógica os serviços do IPJ têm a possibilidade de ceder uma .
Formador: Luís Miguel Ferraz
Carga horária: 42h
Custo de inscrição: 130 € (possibilidade de pagamento em duas prestações)
Para efectuar a sua inscrição deverá dirigir-se aos n/serviços, a partir do dia 19 de Janeiro, entre as 9h e as 20h.
Aproveitamos para lembrar que a selecção dos formandos é por ordem de inscrição.
Nº máximo de participantes: 11
Equipamento dos formandos: Câmara fotografia analógica SLR e digital compacta ou SLR de preferência,caso não possuam uma SLR analógica os serviços do IPJ têm a possibilidade de ceder uma .
Formador: Luís Miguel Ferraz
Para mais informações :
Loja Ponto Já - Porto
Rua Rodrigues Lobo, 98 - 4150-638 Porto , Telef: 22 6085700 – ipj.porto@ipj.pt
Loja Ponto Já - Porto
Rua Rodrigues Lobo, 98 - 4150-638 Porto , Telef: 22 6085700 – ipj.porto@ipj.pt
Conferências: Interacções na cena coreográfica: duetos, solos, grupos - Porto
Com Maria José Fazenda
Datas: 13, 14 e 15 Fevereiro
Horário: Dias 13 e 14 :: 18h - 20h / Dia 15 :: 15h30 - 17h30
Local: Espaço NEC- Fábrica Social - Fundação Escultor José Rodrigues
Rua da Fábrica Social, s/n - Porto
Inscrição: 25 euros (3 conferências) :: 10 euros (por conferência)
Associados e Amigos NEC (desconto de 30%) 17,50 (3 conferências) :: 7 euros (por conferência)
Nota: Inscrições até ao dia 06 de Fevereiro
Desistências após dia 10 de Fevereiro implicam a devolução de apenas 50% do valor pago.
Desistências no dia das Conferências não implicam qualquer tipo de devolução.
Amigo NEC: A inscrição como amigo NEC permite usufruir de um desconto de 20% nas aulas, ateliers, aluguer de equipamento e utilização de espaço (mediante disponibilidade) e 30% nos workshops, durante o período de um ano, a partir da data de inscrição.
Para ser amigo NEC deverá enviar-nos os seguintes dados: nome, data de nascimento, morada, e-mail, telefone, nº de contribuinte e área de formação / profissão, juntamente com o valor da inscrição de 45 Euros.
Contacto para mais informações: 96 1424669 / 91 4321428
Por Maria José Fazenda
Na dança, criadores e intérpretes estabelecem modelos de interacção através dos quais exprimem a forma como se vêem a si próprios na sua relação com os outros. Pela forma como se dispõem espacialmente e interagem, confrontando-se ou distanciando-se, tocando-se ou afastando-se, eles reproduzem ou criticam os modos de organização intergrupal ou interpessoal no mundo exterior à própria dança e os valores e ideias que resultam dessa organização. Para além das modalidades de exploração espacial e de interacção entre os indivíduos, são ainda determinantes na definição coreográfica da visão do mundo que o artista deliberadamente constrói em cena as linguagens de movimento a que recorre como meio de reflexão, de expressão e de comunicação.Tornar explícitos os significados de “onde se dança”, “com quem se dança” e “como se dança” é o objectivo destas três sessões. Concentrar-nos-emos em composições para solos, duetos e grupos de vários coreógrafos contemporâneos, como Bill T. Jones, Boris Charmatz, Francisco Camacho, Mathilde Monnier, Merce Cunningham e Paulo Ribeiro, entre outros. Que ideias sobre os corpos feminino e masculino emergem quando uma pessoa dança com outra? Que concepções do “eu” adquirem visibilidade quando um só intérprete se revela em cena? Como se relaciona o indivíduo com o grupo e que valor lhe é atribuído no seu seio? Estas são algumas das questões a que nos propomos responder.
Duetos :: 13 de Fevereiro
Que ideias sobre os corpos feminino e masculino emergem quando uma pessoa dança com outra?
O dueto — a situação física e relacional de dois corpos, de sexo diferente ou do mesmo sexo, colocados lado a lado, face a face, tocando-se, apoiando-se ou segurando-se mutuamente, ou relacionando-se, mas sem estabelecerem contacto físico — é uma figura coreográfica através da qual são actualizadas ideias sobre os géneros, sobre as modalidades de interacção entre os corpos femininos e os masculinos e sobre as concepções de amor e de sexualidade. Nesta sessão, dedicada ao dueto, estabelecer-se-á uma distinção entre o pas de deux, presente sobretudo na tradição do ballet e da dança neo-clássica, e as várias modalidades de relação entre os elementos dos pares na dança contemporânea. Mais do que uma diferença ao nível formal, esta distinção comporta importantes significados sobre as representações coreográficas do que significa ser mulher e ser homem.
A conversa em torno dos duetos é precedida de uma introdução ao conjunto das três sessões cujo objectivo é acompanhar as imagens que os agentes artísticos constroem sobre si próprios e sobre a sua relação com os outros, seja numa situação a solo, num dueto ou em grupo. Os significados implícitos em cada uma destas modalidades de composição em dança são analisados tendo em consideração uma mudança de paradigma na representação do indivíduo, dos géneros e dos grupos, que ocorre na passagem do século XIX para o XX, e que, histórica e esteticamente, corresponde à passagem da linguagem e da poética românticas para as linguagens e poéticas da dança contemporânea.
Solos :: 14 de Fevereiro
Que concepções do “eu” adquirem visibilidade quando um só intérprete se revela em cena?
Na dança, a partir do século XX, as múltiplas possibilidades de expressão do indivíduo, cuja expansão está associada a um entendimento do sujeito enquanto “projecto reflexivo”, são bastante contrastantes com os solos nos ballets do século XIX, que funcionavam, pelo recurso a uma linguagem extraordinária, pela interpretação virtuosa e pela posição social das personagens representadas, como forma de afirmação do poder de um líder. No século XX, o solo, que é a expressão de uma forma particular de o sujeito se ver a si próprio e na sua relação com o mundo, não tem, do ponto de vista técnico ou estilístico, que seguir modelos pré-existentes; pelo contrário, cada solo corresponde também à criação de uma linguagem e de um estilo de movimento próprios, no quadro de um alargamento bastante significativo das linguagens da dança e dos meios de expressão coreográfica.
Grupos :: 15 de Fevereiro
Como se relaciona o indivíduo com o grupo e que valor lhe é atribuído no seu seio?
A massa anónima de pessoas representada pelos corpos de baile nos ballets do século XIX, cuja função coreográfica era a de sublinhar e atribuir realce aos papéis e performances dos bailarinos solistas, cede o lugar, na dança do século XX, aos grupos em que a singularidade de cada pessoa é colocada em destaque. A dança do século XX exalta o sentido democrático de participação dos indivíduos no grupo, estabelecendo entre eles relações de igualdade, de modo a que cada um possa exprimir com autonomia as suas diferentes características e potencialidades, respeitando as dos restantes, e valoriza a expressão da identidade individual.
O modo de representação do grupo está também intimamente relacionado com a concepção do espaço que o coreógrafo define — a dança é movimento no tempo e no espaço. A distribuição dos indivíduos no espaço e a forma de o coreógrafo os colocar em relação estabelecem-se, na dança do século XX, ou em função dos significados e potencial comunicativo atribuídos às suas diferentes partes ou em função de uma des-hierarquização total do espaço e consequente valorização de todos os seus pontos e direcções.
* Conferências originalmente apresentadas na Culturgest, em Lisboa, em Janeiro de 2008, a convite desta instituição.
Maria José Fazenda
É Professora Adjunta na Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa. É Doutorada em Antropologia pelo ISCTE e membro do CRIA - Centro em Rede de Investigação em Antropologia. Fez o Curso de Dança da Escola de Dança do Conservatório Nacional. Organizou a antologia Movimentos Presentes: Aspectos da Dança Independente em Portugal (Cotovia e Danças na Cidade, 1997) e é autora do livro Dança Teatral: Ideias, Experiências, Acções (Celta, 2007).
O NEC é uma estrutura financiada pelo MC/ DGArtes
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Fundação Escultor José Rodrigues- Fábrica Social
Rua da Fábrica Social, s/n
4000-201 Porto
Tmóvel: 913211428 :: 961424668
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
www.necinfo.blogspot.com
Como chegar:
Autocarro
Rua de Santa Catarina: 701, 702, 703
Rua de Camões: 904
Rua de Gonçalo Cristóvão: 502
Metro
Metro Trindade: A, B, C, E
Metro Marquês: D
Metro Faria Guimarães: D
Datas: 13, 14 e 15 Fevereiro
Horário: Dias 13 e 14 :: 18h - 20h / Dia 15 :: 15h30 - 17h30
Local: Espaço NEC- Fábrica Social - Fundação Escultor José Rodrigues
Rua da Fábrica Social, s/n - Porto
Inscrição: 25 euros (3 conferências) :: 10 euros (por conferência)
Associados e Amigos NEC (desconto de 30%) 17,50 (3 conferências) :: 7 euros (por conferência)
Nota: Inscrições até ao dia 06 de Fevereiro
Desistências após dia 10 de Fevereiro implicam a devolução de apenas 50% do valor pago.
Desistências no dia das Conferências não implicam qualquer tipo de devolução.
Amigo NEC: A inscrição como amigo NEC permite usufruir de um desconto de 20% nas aulas, ateliers, aluguer de equipamento e utilização de espaço (mediante disponibilidade) e 30% nos workshops, durante o período de um ano, a partir da data de inscrição.
Para ser amigo NEC deverá enviar-nos os seguintes dados: nome, data de nascimento, morada, e-mail, telefone, nº de contribuinte e área de formação / profissão, juntamente com o valor da inscrição de 45 Euros.
Contacto para mais informações: 96 1424669 / 91 4321428
Por Maria José Fazenda
Na dança, criadores e intérpretes estabelecem modelos de interacção através dos quais exprimem a forma como se vêem a si próprios na sua relação com os outros. Pela forma como se dispõem espacialmente e interagem, confrontando-se ou distanciando-se, tocando-se ou afastando-se, eles reproduzem ou criticam os modos de organização intergrupal ou interpessoal no mundo exterior à própria dança e os valores e ideias que resultam dessa organização. Para além das modalidades de exploração espacial e de interacção entre os indivíduos, são ainda determinantes na definição coreográfica da visão do mundo que o artista deliberadamente constrói em cena as linguagens de movimento a que recorre como meio de reflexão, de expressão e de comunicação.Tornar explícitos os significados de “onde se dança”, “com quem se dança” e “como se dança” é o objectivo destas três sessões. Concentrar-nos-emos em composições para solos, duetos e grupos de vários coreógrafos contemporâneos, como Bill T. Jones, Boris Charmatz, Francisco Camacho, Mathilde Monnier, Merce Cunningham e Paulo Ribeiro, entre outros. Que ideias sobre os corpos feminino e masculino emergem quando uma pessoa dança com outra? Que concepções do “eu” adquirem visibilidade quando um só intérprete se revela em cena? Como se relaciona o indivíduo com o grupo e que valor lhe é atribuído no seu seio? Estas são algumas das questões a que nos propomos responder.
Duetos :: 13 de Fevereiro
Que ideias sobre os corpos feminino e masculino emergem quando uma pessoa dança com outra?
O dueto — a situação física e relacional de dois corpos, de sexo diferente ou do mesmo sexo, colocados lado a lado, face a face, tocando-se, apoiando-se ou segurando-se mutuamente, ou relacionando-se, mas sem estabelecerem contacto físico — é uma figura coreográfica através da qual são actualizadas ideias sobre os géneros, sobre as modalidades de interacção entre os corpos femininos e os masculinos e sobre as concepções de amor e de sexualidade. Nesta sessão, dedicada ao dueto, estabelecer-se-á uma distinção entre o pas de deux, presente sobretudo na tradição do ballet e da dança neo-clássica, e as várias modalidades de relação entre os elementos dos pares na dança contemporânea. Mais do que uma diferença ao nível formal, esta distinção comporta importantes significados sobre as representações coreográficas do que significa ser mulher e ser homem.
A conversa em torno dos duetos é precedida de uma introdução ao conjunto das três sessões cujo objectivo é acompanhar as imagens que os agentes artísticos constroem sobre si próprios e sobre a sua relação com os outros, seja numa situação a solo, num dueto ou em grupo. Os significados implícitos em cada uma destas modalidades de composição em dança são analisados tendo em consideração uma mudança de paradigma na representação do indivíduo, dos géneros e dos grupos, que ocorre na passagem do século XIX para o XX, e que, histórica e esteticamente, corresponde à passagem da linguagem e da poética românticas para as linguagens e poéticas da dança contemporânea.
Solos :: 14 de Fevereiro
Que concepções do “eu” adquirem visibilidade quando um só intérprete se revela em cena?
Na dança, a partir do século XX, as múltiplas possibilidades de expressão do indivíduo, cuja expansão está associada a um entendimento do sujeito enquanto “projecto reflexivo”, são bastante contrastantes com os solos nos ballets do século XIX, que funcionavam, pelo recurso a uma linguagem extraordinária, pela interpretação virtuosa e pela posição social das personagens representadas, como forma de afirmação do poder de um líder. No século XX, o solo, que é a expressão de uma forma particular de o sujeito se ver a si próprio e na sua relação com o mundo, não tem, do ponto de vista técnico ou estilístico, que seguir modelos pré-existentes; pelo contrário, cada solo corresponde também à criação de uma linguagem e de um estilo de movimento próprios, no quadro de um alargamento bastante significativo das linguagens da dança e dos meios de expressão coreográfica.
Grupos :: 15 de Fevereiro
Como se relaciona o indivíduo com o grupo e que valor lhe é atribuído no seu seio?
A massa anónima de pessoas representada pelos corpos de baile nos ballets do século XIX, cuja função coreográfica era a de sublinhar e atribuir realce aos papéis e performances dos bailarinos solistas, cede o lugar, na dança do século XX, aos grupos em que a singularidade de cada pessoa é colocada em destaque. A dança do século XX exalta o sentido democrático de participação dos indivíduos no grupo, estabelecendo entre eles relações de igualdade, de modo a que cada um possa exprimir com autonomia as suas diferentes características e potencialidades, respeitando as dos restantes, e valoriza a expressão da identidade individual.
O modo de representação do grupo está também intimamente relacionado com a concepção do espaço que o coreógrafo define — a dança é movimento no tempo e no espaço. A distribuição dos indivíduos no espaço e a forma de o coreógrafo os colocar em relação estabelecem-se, na dança do século XX, ou em função dos significados e potencial comunicativo atribuídos às suas diferentes partes ou em função de uma des-hierarquização total do espaço e consequente valorização de todos os seus pontos e direcções.
* Conferências originalmente apresentadas na Culturgest, em Lisboa, em Janeiro de 2008, a convite desta instituição.
Maria José Fazenda
É Professora Adjunta na Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa. É Doutorada em Antropologia pelo ISCTE e membro do CRIA - Centro em Rede de Investigação em Antropologia. Fez o Curso de Dança da Escola de Dança do Conservatório Nacional. Organizou a antologia Movimentos Presentes: Aspectos da Dança Independente em Portugal (Cotovia e Danças na Cidade, 1997) e é autora do livro Dança Teatral: Ideias, Experiências, Acções (Celta, 2007).
O NEC é uma estrutura financiada pelo MC/ DGArtes
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Fundação Escultor José Rodrigues- Fábrica Social
Rua da Fábrica Social, s/n
4000-201 Porto
Tmóvel: 913211428 :: 961424668
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
www.necinfo.blogspot.com
Como chegar:
Autocarro
Rua de Santa Catarina: 701, 702, 703
Rua de Camões: 904
Rua de Gonçalo Cristóvão: 502
Metro
Metro Trindade: A, B, C, E
Metro Marquês: D
Metro Faria Guimarães: D
Curso de Interpretação pelo TEP - Porto
O TEP – Teatro Experimental do Porto vai realizar as IV Oficinas de Teatro-Acções de Formação entre 26 de Janeiro e 9 de Abril de 2009, que decorrerão em Vila Nova de Gaia.
Regressam agora na sua 4ª edição para os associados do CCT/TEP. Abertas à população em geral, obrigam à inscrição como associado do CCT/TEP, conforme as normas indicadas em www.cct-tep.com, em “Actualidade do TEP”, e mediante preenchimento da Proposta de Admissão e Boletim de Inscrição e da entrega de uma fotografia para o cartão de associado. A Proposta de Admissão e a Ficha de Inscrição, poderão também ser preenchidas na nossa sede, sita no Largo Estevão Torres, 631 – Vila Nova de Gaia, onde toda a documentação terá de ser entregue.
É um Curso de Interpretação, para maiores de 16 anos, do qual constam as seguintes disciplinas: Interpretação – Expressão Vocal – Expressão Corporal – Caracterização e História do Teatro.
Poderão ainda, obter mais informações, sobre preços e outras questões, através do telefone 22 372 23 40 ou por e-mail cct-tep@mail.telepac.pt.
INSCRIÇÕES ATÉ 22 DE JANEIRO DE 2009
Regressam agora na sua 4ª edição para os associados do CCT/TEP. Abertas à população em geral, obrigam à inscrição como associado do CCT/TEP, conforme as normas indicadas em www.cct-tep.com, em “Actualidade do TEP”, e mediante preenchimento da Proposta de Admissão e Boletim de Inscrição e da entrega de uma fotografia para o cartão de associado. A Proposta de Admissão e a Ficha de Inscrição, poderão também ser preenchidas na nossa sede, sita no Largo Estevão Torres, 631 – Vila Nova de Gaia, onde toda a documentação terá de ser entregue.
É um Curso de Interpretação, para maiores de 16 anos, do qual constam as seguintes disciplinas: Interpretação – Expressão Vocal – Expressão Corporal – Caracterização e História do Teatro.
Poderão ainda, obter mais informações, sobre preços e outras questões, através do telefone 22 372 23 40 ou por e-mail cct-tep@mail.telepac.pt.
INSCRIÇÕES ATÉ 22 DE JANEIRO DE 2009
Workshop: Voz - Lisboa
Com Inês Nogueira
De 26 a 30 de Janeiro de 2009 (2ª, 3ª, 4ª e 6ª)*
19h00 às 22h00*
Total de 12h (4 sessões de 3h cada)*
Valor 120 €
máximo 12 inscritos.
Workshop para iniciados maiores de 17 anos;
Descrição:
"Que fazer com este texto?"
Workshop de iniciação ao trabalho de voz para texto: a respiração, a articulação, as ressonâncias, a técnica; como usar a voz; como dizer o texto; um começo;
INÊS NOGUEIRA
Nasceu em Lisboa a 24 de Julho de 1968.
Completou o Curso de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema em 1993.
Trabalhou com os seguintes encenadores: Antonino Solmer, Fernanda Lapa , Carlos Avilez, Mário Feliciano, José Peixoto, Elsa Valentim e Maria Duarte, Jorge Silva Melo, Luis Assis, João Grosso, Miguel Abreu , Cristina Bizarro e José Mora Ramos, Rui Madeira, Élvio Camacho, Karas e Teresa Sobral.
No cinema trabalhou com Jorge Silva Melo e na televisão com Joaquim Leitão e Francisco Manso.
Cantora desde 1989, canta neste momento, no projecto “Jazz e Poesia”, e participa desde 2002 nos eventos - performance “Sunday Show” organizados pela associação Bomba Suícida.
Co-autora de “Manual de Teatro”, dirigido por Antonino Solmer, edição Cadernos ContraCena, 1999.
Professora de “Oficina de Expressão Dramática”, 12ºano, na escola secundária de Camões, de 1995 a 2004.
Dirigiu vários Workshops de Voz e Trabalho de Texto, desde 1998; deu aulas em
Timor-Leste e é professora de voz da ACT- Escola de actores, curso de iniciação.
ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.
91.2233497/96.8704248/93.7420643
www.act-escolaactores.com
act-workshop@act-escolaactores.com
De 26 a 30 de Janeiro de 2009 (2ª, 3ª, 4ª e 6ª)*
19h00 às 22h00*
Total de 12h (4 sessões de 3h cada)*
Valor 120 €
máximo 12 inscritos.
Workshop para iniciados maiores de 17 anos;
Descrição:
"Que fazer com este texto?"
Workshop de iniciação ao trabalho de voz para texto: a respiração, a articulação, as ressonâncias, a técnica; como usar a voz; como dizer o texto; um começo;
INÊS NOGUEIRA
Nasceu em Lisboa a 24 de Julho de 1968.
Completou o Curso de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema em 1993.
Trabalhou com os seguintes encenadores: Antonino Solmer, Fernanda Lapa , Carlos Avilez, Mário Feliciano, José Peixoto, Elsa Valentim e Maria Duarte, Jorge Silva Melo, Luis Assis, João Grosso, Miguel Abreu , Cristina Bizarro e José Mora Ramos, Rui Madeira, Élvio Camacho, Karas e Teresa Sobral.
No cinema trabalhou com Jorge Silva Melo e na televisão com Joaquim Leitão e Francisco Manso.
Cantora desde 1989, canta neste momento, no projecto “Jazz e Poesia”, e participa desde 2002 nos eventos - performance “Sunday Show” organizados pela associação Bomba Suícida.
Co-autora de “Manual de Teatro”, dirigido por Antonino Solmer, edição Cadernos ContraCena, 1999.
Professora de “Oficina de Expressão Dramática”, 12ºano, na escola secundária de Camões, de 1995 a 2004.
Dirigiu vários Workshops de Voz e Trabalho de Texto, desde 1998; deu aulas em
Timor-Leste e é professora de voz da ACT- Escola de actores, curso de iniciação.
ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.
91.2233497/96.8704248/93.7420643
www.act-escolaactores.com
act-workshop@act-escolaactores.com
Workshop: Movimento e Consciência Corporal - Lisboa
Com Howard Sonenklar
De 26 de Janeiro a 3 de Fevereiro
Das 20h às 23h * Total 21 horas*
Máximo 14 inscritos
Workshop para a iniciados
Valor: 175€
Este workshop vai focar o despertar da relação presença física e emocional de um actor, através de exercicios específicos e utilizando a noção perceptiva, revelamos a natureza inseparável da conciência corpo/mente.
Howard Sonenklar tem sido professor de movimento para teatro e dança nos últimos 25 anos. O seu trabalho como professor, artísta cénico e coreógrafo é respeitado na Europa, Norte e Sul da América, onde tem sido varias vezes convidado a partilhar a sua experiência. Especializou-se em varias técnicas que unem a intenção do corpo com a intenção da mente, criando assim métodos específicos para actores, que lhes permitem integrar e entender esta informação no seu trabalho. Nos últimos 8 anos tem-se dedicado a dar aulas de movimento corporal para teatro na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa.
ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.
91.2233497/96.8704248/93.7420643
www.act-escolaactores.com
act-workshop@act-escolaactores.com
De 26 de Janeiro a 3 de Fevereiro
Das 20h às 23h * Total 21 horas*
Máximo 14 inscritos
Workshop para a iniciados
Valor: 175€
Este workshop vai focar o despertar da relação presença física e emocional de um actor, através de exercicios específicos e utilizando a noção perceptiva, revelamos a natureza inseparável da conciência corpo/mente.
Howard Sonenklar tem sido professor de movimento para teatro e dança nos últimos 25 anos. O seu trabalho como professor, artísta cénico e coreógrafo é respeitado na Europa, Norte e Sul da América, onde tem sido varias vezes convidado a partilhar a sua experiência. Especializou-se em varias técnicas que unem a intenção do corpo com a intenção da mente, criando assim métodos específicos para actores, que lhes permitem integrar e entender esta informação no seu trabalho. Nos últimos 8 anos tem-se dedicado a dar aulas de movimento corporal para teatro na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa.
ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.
91.2233497/96.8704248/93.7420643
www.act-escolaactores.com
act-workshop@act-escolaactores.com
Workshop Casting - Lisboa
dia 20 de Janeiro de 2009
Com
* PATRÍCIA VASCONCELOS *
PARA PROFISSIONAIS
5 Horas
11h às13h e das 14h30 às 17h30
100€
Técnicas de diferente tipo de casting
Audições, cinema, Tv., publicidade...
O que se deve ou não dizer, fazer, etc...
Como escolher uma foto, como fazer um cv
Este Workshop realiza-se nas instalações da PV Casting: Rua Rodrigo da Fonseca, nº 70, 1º Esquerdo
ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.
91.2233497/96.8704248/93.7420643
www.act-escolaactores.com
act-workshop@act-escolaactores.com
Com
* PATRÍCIA VASCONCELOS *
PARA PROFISSIONAIS
5 Horas
11h às13h e das 14h30 às 17h30
100€
Técnicas de diferente tipo de casting
Audições, cinema, Tv., publicidade...
O que se deve ou não dizer, fazer, etc...
Como escolher uma foto, como fazer um cv
Este Workshop realiza-se nas instalações da PV Casting: Rua Rodrigo da Fonseca, nº 70, 1º Esquerdo
ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.
91.2233497/96.8704248/93.7420643
www.act-escolaactores.com
act-workshop@act-escolaactores.com
Dia Aberto Nextart
DIA ABERTO no
NEXTART – Centro de Formação Artística
25 de Janeiro . 2009
Tema: A Observação
Programa de Actividades
Bloco da Manhã (10:30-13:30)
Chi Kung - Automassagem e Respiração
Desenho - Contorno e Perspectiva: Dois Caminhos para a Representação do Espaço
Pintura - Descobrir Subtilezas em Cores e Sombras: Representar uma Forma Simples
Palestra - "O Minimalismo"
Bloco da Tarde (15:00-19:00)
Biodinâmica - A Atenção Através do Olhar
Desenho - Mente e Visão: Observar e Registar com Lápis e Tinta de China
Pintura - Interpretação de Objectos com Textura
Palestra - "Pintura e Percepção Visual"
Local das actividades: Rua da Vitória, nº 73, 2º e 3º andares (Lisboa)
Preços:
Bloco da manhã: €3
Bloco da tarde: €4
- A inscrição num bloco pressupõe a participação em todas as actividades que nele estão programadas.
- O pagamento é efectuado no próprio dia.
Reservas até 6ª feira, 23 de Janeiro, para os seguintes contactos:
Telefone: 213 421 215 / 935 421 215Email: nextart@sapo.pt
Número de vagas limitado.
Nextart - Centro de Formação Artística
Rua da Vitória, nº 73 - 2º 1100-618 Lisboa
213421215 . 935421215
www.next-art.net
O Nextart é uma entidade acreditada pela DGERT (Direcção-Geral do Emprego e das Relações do Trabalho)
NEXTART – Centro de Formação Artística
25 de Janeiro . 2009
Tema: A Observação
Programa de Actividades
Bloco da Manhã (10:30-13:30)
Chi Kung - Automassagem e Respiração
Desenho - Contorno e Perspectiva: Dois Caminhos para a Representação do Espaço
Pintura - Descobrir Subtilezas em Cores e Sombras: Representar uma Forma Simples
Palestra - "O Minimalismo"
Bloco da Tarde (15:00-19:00)
Biodinâmica - A Atenção Através do Olhar
Desenho - Mente e Visão: Observar e Registar com Lápis e Tinta de China
Pintura - Interpretação de Objectos com Textura
Palestra - "Pintura e Percepção Visual"
Local das actividades: Rua da Vitória, nº 73, 2º e 3º andares (Lisboa)
Preços:
Bloco da manhã: €3
Bloco da tarde: €4
- A inscrição num bloco pressupõe a participação em todas as actividades que nele estão programadas.
- O pagamento é efectuado no próprio dia.
Reservas até 6ª feira, 23 de Janeiro, para os seguintes contactos:
Telefone: 213 421 215 / 935 421 215Email: nextart@sapo.pt
Número de vagas limitado.
Nextart - Centro de Formação Artística
Rua da Vitória, nº 73 - 2º 1100-618 Lisboa
213421215 . 935421215
www.next-art.net
O Nextart é uma entidade acreditada pela DGERT (Direcção-Geral do Emprego e das Relações do Trabalho)
Ateliers de Fim-de-Semana - Lisboa
Espaço Azul: Atelier de Arte para Crianças
Janeiro-Março 09
Ateliers de Fim-de-Semana
Pintura em Acção
Dos 3 aos 6 anos
Domingos, 11:00 - 12:00
Datas:
18 de Janeiro
15 de Fevereiro
15 de Março
Experiências com Barro
Dos 2 aos 6 anos
Domingos, 10:00 - 11:00
Datas:
1 de Fevereiro
1 de Março
29 de Março
Pequenos Grandes Artistas
Dos 7 aos 12 anos
Domingos, 10:00 - 13:00
Datas:
25 de Janeiro - Paul Klee
22 de Fevereiro - Amedeo Modigliani
8 de Março - Marc Chagall
Histórias do Avesso
Dos 4 aos 6 anos
Domingo, 8 de Fevereiro
10:30 - 12:00
Mini-cursos
A Tempestade e o Sol – Jogos de Opostos com Arte
Dos 3 aos 6 anos
Aos Sábados
17, 24, 31 de Janeiro e 7 de Fevereiro
15.00-16:30
Retratos e Máscaras
Dos 3 aos 6 anos
Aos Sábados
14, 21, 28 de Fevereiro e 7 de Março
15.00-16:30
A participação só é possível após inscrição prévia.
Número de vagas limitado.
Inscrições: Por telefone - 21 342 1215 / 93 542 1215
Por email - azul.espaco@gmail.com ou nextart@sapo.pt
Local das actividades:
Espaço Azul, Rua da Vitória 73 – 3º (na Baixa de Lisboa)
Mais informações em www.next-art.net/index.php?p=espaco_azul
Espaço Azul
Rua da Vitória 73, 2º
1100-618 Lisboa
Metro Baixa-Chiado (saída da Baixa)
21 342 12 15 / 93 542 12 15
azul.espaco@gmail.com
nextart@sapo.pt
Janeiro-Março 09
Ateliers de Fim-de-Semana
Pintura em Acção
Dos 3 aos 6 anos
Domingos, 11:00 - 12:00
Datas:
18 de Janeiro
15 de Fevereiro
15 de Março
Experiências com Barro
Dos 2 aos 6 anos
Domingos, 10:00 - 11:00
Datas:
1 de Fevereiro
1 de Março
29 de Março
Pequenos Grandes Artistas
Dos 7 aos 12 anos
Domingos, 10:00 - 13:00
Datas:
25 de Janeiro - Paul Klee
22 de Fevereiro - Amedeo Modigliani
8 de Março - Marc Chagall
Histórias do Avesso
Dos 4 aos 6 anos
Domingo, 8 de Fevereiro
10:30 - 12:00
Mini-cursos
A Tempestade e o Sol – Jogos de Opostos com Arte
Dos 3 aos 6 anos
Aos Sábados
17, 24, 31 de Janeiro e 7 de Fevereiro
15.00-16:30
Retratos e Máscaras
Dos 3 aos 6 anos
Aos Sábados
14, 21, 28 de Fevereiro e 7 de Março
15.00-16:30
A participação só é possível após inscrição prévia.
Número de vagas limitado.
Inscrições: Por telefone - 21 342 1215 / 93 542 1215
Por email - azul.espaco@gmail.com ou nextart@sapo.pt
Local das actividades:
Espaço Azul, Rua da Vitória 73 – 3º (na Baixa de Lisboa)
Mais informações em www.next-art.net/index.php?p=espaco_azul
Espaço Azul
Rua da Vitória 73, 2º
1100-618 Lisboa
Metro Baixa-Chiado (saída da Baixa)
21 342 12 15 / 93 542 12 15
azul.espaco@gmail.com
nextart@sapo.pt
Mostra de novos projectos
A Voando em Cynthia, Associação Cultural sem fins lucrativos está à procura de novos projectos para oferecer a oportunidade de se apresentarem pela mão da Voando em Cynthia:
* Música (reggae, ska, pop, folk, alternative, blues, jazz, drum'n'bass, acustic, funk, electo, etnic, chill out)
* Teatro
* Dança (contemporânea, fusão)
* Teatro/Dança
Apresentações não remuneradas, a Associação disponibiliza espaço, publicidade/divulgação e material necessário à realização do projecto.
Info: voandocynthia@gmail.com
Voando em Cynthia, Associação Cultural - Arte, Educação e Ambiente
NIPC: 508445957
http://voandocynthia.blogspot.com/
voandocynthia@gmail.com
* Música (reggae, ska, pop, folk, alternative, blues, jazz, drum'n'bass, acustic, funk, electo, etnic, chill out)
* Teatro
* Dança (contemporânea, fusão)
* Teatro/Dança
Apresentações não remuneradas, a Associação disponibiliza espaço, publicidade/divulgação e material necessário à realização do projecto.
Info: voandocynthia@gmail.com
Voando em Cynthia, Associação Cultural - Arte, Educação e Ambiente
NIPC: 508445957
http://voandocynthia.blogspot.com/
voandocynthia@gmail.com
quinta-feira, 15 de janeiro de 2009
Coffeepaste no Twitter - Juntem-se a nós
Olá a todos!
O Coffeepaste já entrou na febre do Twitter, em http://twitter.com/coffeepaste.
Twitter é uma rede social para microblogging que permite que os utilizadores enviem actualizações pessoais. Podem inscrever-se no site e "seguir-nos", e passam a ver as nossas actualizações (ou tweets). Dêm uma vista de olhos. É uma forma de vos mantermos informados de assuntos relacionados com o Coffeepaste.
Se tiverem alguma dúvida, enviem-nos um email, e tentaremos ajudar.
Fiquem bem!
Pedro (Café Cheio)
Carlos (Galão)
Rita (Bica Curta)
O Coffeepaste já entrou na febre do Twitter, em http://twitter.com/coffeepaste.
Twitter é uma rede social para microblogging que permite que os utilizadores enviem actualizações pessoais. Podem inscrever-se no site e "seguir-nos", e passam a ver as nossas actualizações (ou tweets). Dêm uma vista de olhos. É uma forma de vos mantermos informados de assuntos relacionados com o Coffeepaste.
Se tiverem alguma dúvida, enviem-nos um email, e tentaremos ajudar.
Fiquem bem!
Pedro (Café Cheio)
Carlos (Galão)
Rita (Bica Curta)
Workshop intensivo de Concertina - Belazaima do Chão
Sábado 31 Janeiro 2009
15h00–18h00
No âmbito da tradição formativa na área da concertina e na perspectiva de a reforçar, a EMtrad’ - Escola de Música Tradicional promove um Workshop intensivo de Concertina, orientado pelos formadores Artur Fernandes e Filipe Ricardo Silva. Decorrerá em Belazaima do Chão, acolhido pel’Os Serranos, na tarde de sábado 31 de Janeiro, prosseguindo a descentralização destas oportunidades formativas. As inscrições estão abertas.
Este workshop tem dois tipos de destinatários: por um lado, quem já toca o instrumento e pretende um aperfeiçoamento e, por outro, quem nunca tocou concertina e pretende um primeiro contacto. Os participantes podem ser oriundos de grupos folclóricos ou outros grupos musicais, alunos de escolas de música ou ainda participantes individuais. Outros interessados podem ainda assistir ao Workshop, na qualidade de ouvintes. O Workshop funcionará com um máximo de 15 participantes, não havendo contudo limite de inscrições para ouvintes. Terá lugar no último sábado do mês, com a duração de 3 horas (15h00-18h00), acolhido pelo’ Os Serranos Associação Etnográfica.
As pré-inscrições deverão ser obrigatoriamente feitas até 28 de Janeiro e terão o custo de 5 Euros (participantes) ou 2 Euros (ouvintes). A frequência é gratuita para membros da colectividade acolhedora, mas sempre sujeito à pré-inscrição. Este workshop de Concertina promovido pela EMtrad’ surge no âmbito do Programa de Apoio à Formação para os grupos folclóricos, em parceria com a Câmara Municipal de Águeda, com o prestimoso apoio da colectividade anfitriã.
Mais informações na d’Orfeu Associação Cultural, através do sítio http://www.dorfeu.com/ ou pelos telefones 934623775 / 234603164.
http://www.dorfeu.com/
http://dorfeu.blogspot.com/
15h00–18h00
No âmbito da tradição formativa na área da concertina e na perspectiva de a reforçar, a EMtrad’ - Escola de Música Tradicional promove um Workshop intensivo de Concertina, orientado pelos formadores Artur Fernandes e Filipe Ricardo Silva. Decorrerá em Belazaima do Chão, acolhido pel’Os Serranos, na tarde de sábado 31 de Janeiro, prosseguindo a descentralização destas oportunidades formativas. As inscrições estão abertas.
Este workshop tem dois tipos de destinatários: por um lado, quem já toca o instrumento e pretende um aperfeiçoamento e, por outro, quem nunca tocou concertina e pretende um primeiro contacto. Os participantes podem ser oriundos de grupos folclóricos ou outros grupos musicais, alunos de escolas de música ou ainda participantes individuais. Outros interessados podem ainda assistir ao Workshop, na qualidade de ouvintes. O Workshop funcionará com um máximo de 15 participantes, não havendo contudo limite de inscrições para ouvintes. Terá lugar no último sábado do mês, com a duração de 3 horas (15h00-18h00), acolhido pelo’ Os Serranos Associação Etnográfica.
As pré-inscrições deverão ser obrigatoriamente feitas até 28 de Janeiro e terão o custo de 5 Euros (participantes) ou 2 Euros (ouvintes). A frequência é gratuita para membros da colectividade acolhedora, mas sempre sujeito à pré-inscrição. Este workshop de Concertina promovido pela EMtrad’ surge no âmbito do Programa de Apoio à Formação para os grupos folclóricos, em parceria com a Câmara Municipal de Águeda, com o prestimoso apoio da colectividade anfitriã.
Mais informações na d’Orfeu Associação Cultural, através do sítio http://www.dorfeu.com/ ou pelos telefones 934623775 / 234603164.
http://www.dorfeu.com/
http://dorfeu.blogspot.com/
Ateliers temáticos de Música, Dança e Movimento para bebés e crianças - Almada
O mundo (Música e Movimento para Bebés)
Destinatários: bebés até aos 3 anos
24 de Janeiro, Sábado, das 10h00 às 10h45 e das 11h00 às 11h45
Número máximo de participantes: 15 bebés acompanhados por um adulto
Data limite de inscrição: 23 de Janeiro
Preço: €12
No meu quarto à noite… (Dança e Movimento)
Destinatários: 3 a 5 anos
24 de Janeiro, Sábado, das 10h30 às 11h20
Necessário uso de roupa confortável e meias
Número máximo de participantes: 15
Data limite de inscrição: 23 de Janeiro
Preço: €12
Inscrições de 2ª a 6ª das 16h00 às 20h00
P.f. indicar nome da criança, idade, telefone de contacto e o Atelier em que se inscreve.
Escola de Dança da C.D.Almada
Rua Daniel Filipe 4C, Cova da Piedade - 2800-406 Almada
Telefone: 212 500 145
E-mail: escola@cdanca-almada.pt
Veja as datas e temas dos Ateliers seguintes em http://www.cdanca-almada.pt/pt/form_danca/Ateliers_2008_9.pdf
COMPANHIA DE DANÇA DE ALMADA
www.cdanca-almada.pt
Destinatários: bebés até aos 3 anos
24 de Janeiro, Sábado, das 10h00 às 10h45 e das 11h00 às 11h45
Número máximo de participantes: 15 bebés acompanhados por um adulto
Data limite de inscrição: 23 de Janeiro
Preço: €12
No meu quarto à noite… (Dança e Movimento)
Destinatários: 3 a 5 anos
24 de Janeiro, Sábado, das 10h30 às 11h20
Necessário uso de roupa confortável e meias
Número máximo de participantes: 15
Data limite de inscrição: 23 de Janeiro
Preço: €12
Inscrições de 2ª a 6ª das 16h00 às 20h00
P.f. indicar nome da criança, idade, telefone de contacto e o Atelier em que se inscreve.
Escola de Dança da C.D.Almada
Rua Daniel Filipe 4C, Cova da Piedade - 2800-406 Almada
Telefone: 212 500 145
E-mail: escola@cdanca-almada.pt
Veja as datas e temas dos Ateliers seguintes em http://www.cdanca-almada.pt/pt/form_danca/Ateliers_2008_9.pdf
COMPANHIA DE DANÇA DE ALMADA
www.cdanca-almada.pt
Professor(a) de Dança Criativa
Procura-se Professor(a) para dar aulas de Dança Criativa a crianças, (entre os 3 e os 9 anos) pede-se:
-Pessoa com experiência formativa e profissional na áera da dança, artes, pedagogia.
-Proposta de objectivos gerais para as aulas/sessões e 2 exemplos de actividades/conteúdos ou aulas de iniciação à dança a desenvolver.
Condições:
Possibilidade de participação em workshops (pagos) para promoção e alargamento da actividade a mais crianças.
Início de aulas com grupo mais reduzido de crianças. Promoção da actividade junto do público interessado durante o mês de Jan. / Fev.
Pagamento à comissão, de acordo com o nº de inscritos.
Enviar proposta, dados curriculares para:
psiarte@gmail.com
Horário Possível (a definir):
1 x semana: 6ª feira 18h
-Pessoa com experiência formativa e profissional na áera da dança, artes, pedagogia.
-Proposta de objectivos gerais para as aulas/sessões e 2 exemplos de actividades/conteúdos ou aulas de iniciação à dança a desenvolver.
Condições:
Possibilidade de participação em workshops (pagos) para promoção e alargamento da actividade a mais crianças.
Início de aulas com grupo mais reduzido de crianças. Promoção da actividade junto do público interessado durante o mês de Jan. / Fev.
Pagamento à comissão, de acordo com o nº de inscritos.
Enviar proposta, dados curriculares para:
psiarte@gmail.com
Horário Possível (a definir):
1 x semana: 6ª feira 18h
Mostra de Cinema e Video de Peter Brook - Lisboa
De 27 a 31 de Janeiro, o Espaço Land apresenta:Mostra de Cinema e Video de Peter Brook
Godard provocou uma revolução no cinema quando demonstrou quão relativa pode ser a realidade de uma cena captada. Gerações de realizadores desenvolveram leis para a continuidade e regras para a consistência, com o objectivo de salvaguardar a realidade de uma acção contínua, mas Godard mostrou que essa realidade era apenas uma convenção falsa e retórica.Ao captar uma cena para imediatamente destruír a sua verdade aparente, ele abriu uma brecha na ilusão morta para permitir uma corrente de impressões contraditórias.
in "O Espaço Vazio", 1968
Peter Brook
quarta-feira, 14 de janeiro de 2009
Conversa: Lisa Nelson - 38 anos de Improvisação, uma história pessoal
Uma conversa com mostra de vídeos
Dia 21 de Janeiro 2009, 4ª feira
às 15h
no Forum Dança
Entrada livre
Lisa Nelson
Lisa Nelson é coreógafa, performer de improvisação e videoplasta. Desde o início dos anos ’70, que explora o papel dos sentidos na performance e na observação do movimento. Como resultado do seu trabalho em vídeo e dança nessa década, desenvolveu uma aproximação à composição espontânea e à performance à qual chama Tuning Scores.
Lisa Nelson interpreta, ensina e cria peças em todo o mundo, mantendo paralelamente colaborações de longo prazo com outros artistas, como Steve Paxton, Daniel Lepkoff, Scoth Smith, a vídeoartista Cathy Weis, e o Image Lab, colectivo multidisciplinar de pesquisa/performance. Recebeu o prémio NY "Bessie" Dance and Performance em 1987 e o Alpert Award in the Arts em 2002.
Durante 30 anos, foi co-editora do Contact Quarterly, uma revista internacional de Dança e Improvisação, e actualmente vive em Vermont nos Estados Unidos da América.
Lisa Nelson is a dance-maker, improvisational performer, videographer, and collaborative artist who has been exploring the role of the senses in the performance and observation of movement since the early '70s. Stemming from her work with video and dance in the '70s, she developed an approach to spontaneous composition and performance she calls Tuning Scores. She performs, teaches and creates dances in diverse spaces on many continents, and maintains long-term collaborations with other artists, including Steve Paxton, Daniel Lepkoff, Scott Smith, videoartist Cathy Weis, and Image Lab--a Tuning Score performance ensemble. She received a NY "Bessie" Dance and Performance award in 1987 and an Alpert Award in the Arts in 2002. She was co-editor of Contact Quarterly international dance and improvisation journal for 30 years and lives in Vermont in the US.
Lisa Nelson dirige actualmente um seminário integrado no PEPCC – Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica.
O PEPCC é uma formação avançada e intensiva em dança contemporânea. Conta com um conjunto de destacados professores/artistas nacionais e estrangeiros e com um grupo de 17 alunos de 9 nacionalidades diferentes. Tem a duração de 2 anos, tendo começado a 7 de Janeiro 2008 e com final previsto para Dezembro de 2009.
Forum Dança – Associação Cultural
Tel: (+351) 21 342 89 85 Tel/Fax: (+351) 21 342 89 86
Telm: (+351) 91 963 63 50
forumdanca@forumdanca.pt
Forum Dança EDIFÍCIO LXFactory Rua Rodrigues Faria 103. 1300-501 Lisboa
www.forumdanca.pt
Dia 21 de Janeiro 2009, 4ª feira
às 15h
no Forum Dança
Entrada livre
Lisa Nelson
Lisa Nelson é coreógafa, performer de improvisação e videoplasta. Desde o início dos anos ’70, que explora o papel dos sentidos na performance e na observação do movimento. Como resultado do seu trabalho em vídeo e dança nessa década, desenvolveu uma aproximação à composição espontânea e à performance à qual chama Tuning Scores.
Lisa Nelson interpreta, ensina e cria peças em todo o mundo, mantendo paralelamente colaborações de longo prazo com outros artistas, como Steve Paxton, Daniel Lepkoff, Scoth Smith, a vídeoartista Cathy Weis, e o Image Lab, colectivo multidisciplinar de pesquisa/performance. Recebeu o prémio NY "Bessie" Dance and Performance em 1987 e o Alpert Award in the Arts em 2002.
Durante 30 anos, foi co-editora do Contact Quarterly, uma revista internacional de Dança e Improvisação, e actualmente vive em Vermont nos Estados Unidos da América.
Lisa Nelson is a dance-maker, improvisational performer, videographer, and collaborative artist who has been exploring the role of the senses in the performance and observation of movement since the early '70s. Stemming from her work with video and dance in the '70s, she developed an approach to spontaneous composition and performance she calls Tuning Scores. She performs, teaches and creates dances in diverse spaces on many continents, and maintains long-term collaborations with other artists, including Steve Paxton, Daniel Lepkoff, Scott Smith, videoartist Cathy Weis, and Image Lab--a Tuning Score performance ensemble. She received a NY "Bessie" Dance and Performance award in 1987 and an Alpert Award in the Arts in 2002. She was co-editor of Contact Quarterly international dance and improvisation journal for 30 years and lives in Vermont in the US.
Lisa Nelson dirige actualmente um seminário integrado no PEPCC – Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica.
O PEPCC é uma formação avançada e intensiva em dança contemporânea. Conta com um conjunto de destacados professores/artistas nacionais e estrangeiros e com um grupo de 17 alunos de 9 nacionalidades diferentes. Tem a duração de 2 anos, tendo começado a 7 de Janeiro 2008 e com final previsto para Dezembro de 2009.
Forum Dança – Associação Cultural
Tel: (+351) 21 342 89 85 Tel/Fax: (+351) 21 342 89 86
Telm: (+351) 91 963 63 50
forumdanca@forumdanca.pt
Forum Dança EDIFÍCIO LXFactory Rua Rodrigues Faria 103. 1300-501 Lisboa
www.forumdanca.pt
Workshop de Representação frente a câmaras
(10H) IN IMPETUS15h00 – 20h00; 14 e 15 de Fevereiro 2009 (Sábado e Domingo)
Com Raquel Freire (Realizadora de “Veneno Cura” e “Rasganço”)
Limite de inscrições: 10 pessoas
IN IMPETUS
Espaço cultural "Põe-te a Pau!"Rua Pau de Bandeira, 50B,
1200-758 Lisboa (lapa)
Tel: 21 315 78 15 - Fax: 21 315 78 15
Telemóveis: 96 231 23 43 - 93 622 05 17
Email: inimpetus@netcabo.pt
www.inimpetus.org
Horário da secretaria: 10h30-13h; 14h30-19h de Segunda à Sexta
Email: inimpetus@netcabo.pt
www.inimpetus.org
Horário da secretaria: 10h30-13h; 14h30-19h de Segunda à Sexta
Workshop "Cor(po) de Personagem"
Horário: 10 sessões das 15h às 18h, nos dias 14/02 . 21/02 . 28/02 . 07/03 . 14/03 . 21/03 . 28/03 . 04/04 . 11/04 . 18/04 . (Sábados)
Performance final - 25/04
Preço: 85 Euros /pessoa (IVA incluído)
Inscrições e mais informações: comunicacao.fusionpress@gmail.com
Tendo como mote a escolha de uma cor, cada um dos alunos será dotado das ferramentas necessárias à construção de uma personagem. Partindo do processo artístico individual para o colectivo.Neste workshop serão apresentados os conceitos básicos inerentes ao processo de construção de uma personagem, nomeadamente, aos níveis corporal, vocal e intelectual.Numa lógica de príncipio, meio e fim será agendada uma performance final, possibilitando a concretização dos conhecimentos adquiridos, bem como o confronto com o público – por excelência o âmago do trabalho de actor.
Formador: Vera Cunha (Escritora e Encenadora Teatral)
Fusion Press
comunicacao.fusionpress@gmail.com
916047348 912671116 919707060
http://fusionpress.blogspot.com/
Performance final - 25/04
Preço: 85 Euros /pessoa (IVA incluído)
Inscrições e mais informações: comunicacao.fusionpress@gmail.com
Tendo como mote a escolha de uma cor, cada um dos alunos será dotado das ferramentas necessárias à construção de uma personagem. Partindo do processo artístico individual para o colectivo.Neste workshop serão apresentados os conceitos básicos inerentes ao processo de construção de uma personagem, nomeadamente, aos níveis corporal, vocal e intelectual.Numa lógica de príncipio, meio e fim será agendada uma performance final, possibilitando a concretização dos conhecimentos adquiridos, bem como o confronto com o público – por excelência o âmago do trabalho de actor.
Formador: Vera Cunha (Escritora e Encenadora Teatral)
Fusion Press
comunicacao.fusionpress@gmail.com
916047348 912671116 919707060
http://fusionpress.blogspot.com/
Curso de Encenação - Lisboa
Este curso proporciona as bases para quem se quiser lançar no difícil mas aliciante mundo da direcção e criação de espectáculos. É um curso não-profissionalizante que fornece aos alunos inumeras ferramentas para poderem dirigir os seus espectáculos teatrais.
Resumo do conteúdo:
Dramaturgia e Escolha do Texto / Estética e Tendências do Teatro Contemporâneo / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia / Ensaios Técnicos – Luminotécnia e Sonoplastia / Preparação e Direcção de Actores
Horário: 2 hora de aula / 1 vez por semana
Coordenador Pedagógico: Ricardo Bargão
Duração do Curso: 4 meses
Preço: 80,00€ por mês (ou) 280,00€/curso para pagamento antecipado dos 4 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso: Sábados das 17h00 às 19h00. Inicio a 31 de Janeiro de 2009
Inscrições até 26 de Janeiro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42 / www.kabuki.pt
Rua Newton, nº10-B
1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 093 61 90
lisboa@kabuki.pt
http://www.kabuki.pt
Resumo do conteúdo:
Dramaturgia e Escolha do Texto / Estética e Tendências do Teatro Contemporâneo / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia / Ensaios Técnicos – Luminotécnia e Sonoplastia / Preparação e Direcção de Actores
Horário: 2 hora de aula / 1 vez por semana
Coordenador Pedagógico: Ricardo Bargão
Duração do Curso: 4 meses
Preço: 80,00€ por mês (ou) 280,00€/curso para pagamento antecipado dos 4 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso: Sábados das 17h00 às 19h00. Inicio a 31 de Janeiro de 2009
Inscrições até 26 de Janeiro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42 / www.kabuki.pt
Rua Newton, nº10-B
1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 093 61 90
lisboa@kabuki.pt
http://www.kabuki.pt
Workshop: “Emotional Truth” An exciting introduction to The Method
Com Chris Murphy
De 9 a 13 de Março de 2009
Das 19h00 às 23h00 *
Total de 20h (5 sessões de 4h cada) *
Valor 180 €
Máximo 14 inscritos.
Este workshop destina-se a iniciados e é leccionado em inglês.
For the actor to discover and express their emotional truth thru the stimulating techniques of Constantin Stanislavski and Lee Strasberg as taught in the Actors Studio New York.With exercises in; Opening imagination, Sense memory, Emotional memory, improvisation and instant confidence. Overcome obstacles within and without yourself, gain confidence and self belief in connecting with yourself and developing the techniques to a character.For actors and non actors wishing to learn and explore a positive inspirational experience....
“EMOTIONAL TRUTH” ACTORS WORKSHOP
1 week intensive
The workshop “Emotional Truth” is based on techniques and methods developed by Constantin Stanislavski, Richard Boleslavski and Lee Strasberg.The aim is to introduce beginners and new comers to “The Method”. A term used by Lee strasberg to signify a development from the Stanislavski system of acting. It is derived from the teachings of the American Laboratory Theatre, The Group theatre and The Actors studio in New York. It is widely accepted that the teachers and subsequent students of these three groups changed the face of American acting in theatre and film, as well as influencing generations of actors and directors across the world.The goal is to allow the student to develop their Imagination, emotions, inspiration, creativity and confidence that will help not only their acting work but their everyday life. It is designed specifically to focus on achieving Emotional truth thru a series of exercises that stimulate the 5 senses and awaken and strengthen memories in order to achieve our emotional truths.Within these exercises the student will travel on a journey within and without themselves becoming more in tune with their emotions, learning why and where their emotions come from and importantly being able to control them at will. Then learning how to build a character and apply the techniques to the work of an actor.The workshop has an exciting approach that will not only be an essential beginners guide to The Method but will help inspire self belief and creativity.The five classes are designed to last approximately 4 hours each, intensifying over each day. Improving upon the previous days experiences and getting deeper into the technique of sensory and emotional memory. The result, to give the students a positive new perspective and understanding of The Method which will help them not only in their approach to acting work but also their everyday life.
Christopher Murphy Bio.
Christopher Murphy was born in the North east of England in 1974. In 1995 he attended the Drama centre London, completing the 1 year foundation course tutored by Massimo Marinoni. There he learned Laban technique for actors and dancers.In 1996 he moved to New York where he studied at The Lee Strasberg Theatre Institute New York, for 3 years. While there he was awarded a scholarship by Anna Strasberg.Tutored by; Anna Strasberg, Michael Margotta, Robert castle.While in New York he worked professionally in Film, Television and Theatre. In 1999 he was nominated for an Off Broadway award for best actor in a One act play.He now lives and works in Lisbon Portugal, Acting in Film and television and developing projects for film and theatre.
ACT-Escola de Actores
Travessa da Saúde, 2 A
Universidade Moderna
Edificio das Artes
1449-022 Lisboa
* tel.: 21 301 01 68 * Fax: 21 301 20 09
* 91 223 34 97 * 96 870 42 48 * 93 742 06 43 *
act.workshop@gmail.com
workshop.act@gmail.com
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
De 9 a 13 de Março de 2009
Das 19h00 às 23h00 *
Total de 20h (5 sessões de 4h cada) *
Valor 180 €
Máximo 14 inscritos.
Este workshop destina-se a iniciados e é leccionado em inglês.
For the actor to discover and express their emotional truth thru the stimulating techniques of Constantin Stanislavski and Lee Strasberg as taught in the Actors Studio New York.With exercises in; Opening imagination, Sense memory, Emotional memory, improvisation and instant confidence. Overcome obstacles within and without yourself, gain confidence and self belief in connecting with yourself and developing the techniques to a character.For actors and non actors wishing to learn and explore a positive inspirational experience....
“EMOTIONAL TRUTH” ACTORS WORKSHOP
1 week intensive
The workshop “Emotional Truth” is based on techniques and methods developed by Constantin Stanislavski, Richard Boleslavski and Lee Strasberg.The aim is to introduce beginners and new comers to “The Method”. A term used by Lee strasberg to signify a development from the Stanislavski system of acting. It is derived from the teachings of the American Laboratory Theatre, The Group theatre and The Actors studio in New York. It is widely accepted that the teachers and subsequent students of these three groups changed the face of American acting in theatre and film, as well as influencing generations of actors and directors across the world.The goal is to allow the student to develop their Imagination, emotions, inspiration, creativity and confidence that will help not only their acting work but their everyday life. It is designed specifically to focus on achieving Emotional truth thru a series of exercises that stimulate the 5 senses and awaken and strengthen memories in order to achieve our emotional truths.Within these exercises the student will travel on a journey within and without themselves becoming more in tune with their emotions, learning why and where their emotions come from and importantly being able to control them at will. Then learning how to build a character and apply the techniques to the work of an actor.The workshop has an exciting approach that will not only be an essential beginners guide to The Method but will help inspire self belief and creativity.The five classes are designed to last approximately 4 hours each, intensifying over each day. Improving upon the previous days experiences and getting deeper into the technique of sensory and emotional memory. The result, to give the students a positive new perspective and understanding of The Method which will help them not only in their approach to acting work but also their everyday life.
Christopher Murphy Bio.
Christopher Murphy was born in the North east of England in 1974. In 1995 he attended the Drama centre London, completing the 1 year foundation course tutored by Massimo Marinoni. There he learned Laban technique for actors and dancers.In 1996 he moved to New York where he studied at The Lee Strasberg Theatre Institute New York, for 3 years. While there he was awarded a scholarship by Anna Strasberg.Tutored by; Anna Strasberg, Michael Margotta, Robert castle.While in New York he worked professionally in Film, Television and Theatre. In 1999 he was nominated for an Off Broadway award for best actor in a One act play.He now lives and works in Lisbon Portugal, Acting in Film and television and developing projects for film and theatre.
ACT-Escola de Actores
Travessa da Saúde, 2 A
Universidade Moderna
Edificio das Artes
1449-022 Lisboa
* tel.: 21 301 01 68 * Fax: 21 301 20 09
* 91 223 34 97 * 96 870 42 48 * 93 742 06 43 *
act.workshop@gmail.com
workshop.act@gmail.com
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
Valorização pessoal - Lisboa
A importância da imagem
Com João Ribeiro
De 2 a 11 de Março de 2009 (8 Sessões de 2h cada)
Das 19h às 21h
Total de 16h
120€
Conteúdo:
A importância da imagem no cinema, desde os tempos áureos até aos nossos dias.
A interpretação de códigos estéticos na vida profissional
A construção de uma imagem identificativa e personalizada
Dicas e conselhos personalizados.
João Ribeiro
É Consultor de moda e imagem e lecciona vários workshops para empresas na área da consultoria de imagem profissional e pessoal.
Consultor de Imagem e Styling de videoclips e algumas publicidades.
Personal Stylist de algumas figuras públicas do meio da televisão, futebol e música.
Colaborador em vários programas de televisão como consultor de moda (ELAS EM MARTE, ESSÊNCIA, ambos na SIC MULHER)...ESQUADRAO G, também na SIC.
Foi editor de moda para o DNA.
Colaborador como produtor de moda para a MAXIMA, GQ, VOGUE PORTUGAL e na concepção de vários catálogos de moda.
ACT-Escola de Actores
Travessa da Saúde, 2 A
Universidade Moderna
Edificio das Artes
1449-022 Lisboa
* tel.: 21 301 01 68 * Fax: 21 301 20 09
* 91 223 34 97 * 96 870 42 48 * 93 742 06 43 *
act.workshop@gmail.com
workshop.act@gmail.com
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
Com João Ribeiro
De 2 a 11 de Março de 2009 (8 Sessões de 2h cada)
Das 19h às 21h
Total de 16h
120€
Conteúdo:
A importância da imagem no cinema, desde os tempos áureos até aos nossos dias.
A interpretação de códigos estéticos na vida profissional
A construção de uma imagem identificativa e personalizada
Dicas e conselhos personalizados.
João Ribeiro
É Consultor de moda e imagem e lecciona vários workshops para empresas na área da consultoria de imagem profissional e pessoal.
Consultor de Imagem e Styling de videoclips e algumas publicidades.
Personal Stylist de algumas figuras públicas do meio da televisão, futebol e música.
Colaborador em vários programas de televisão como consultor de moda (ELAS EM MARTE, ESSÊNCIA, ambos na SIC MULHER)...ESQUADRAO G, também na SIC.
Foi editor de moda para o DNA.
Colaborador como produtor de moda para a MAXIMA, GQ, VOGUE PORTUGAL e na concepção de vários catálogos de moda.
ACT-Escola de Actores
Travessa da Saúde, 2 A
Universidade Moderna
Edificio das Artes
1449-022 Lisboa
* tel.: 21 301 01 68 * Fax: 21 301 20 09
* 91 223 34 97 * 96 870 42 48 * 93 742 06 43 *
act.workshop@gmail.com
workshop.act@gmail.com
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
Workshop Casting - Porto
dia 20 de Fevereiro de 2009
Com
*PATRÍCIA VASCONCELOS*
PARA PROFISSIONAIS
5 Horas
Das 11h às13h e das 14h às 17h
100€
Técnicas de diferente tipo de casting
Audições, cinema, Tv., publicidade...
O que se deve ou não dizer, fazer, etc...
Como escolher uma foto, como fazer um cv
Este Workshop realiza-se no Hotel Turela Porto, Sala Terra.
ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.
91.2233497/96.8704248/93.7420643
www.act-escolaactores.com
act-workshop@act-escolaactores.com
Com
*PATRÍCIA VASCONCELOS*
PARA PROFISSIONAIS
5 Horas
Das 11h às13h e das 14h às 17h
100€
Técnicas de diferente tipo de casting
Audições, cinema, Tv., publicidade...
O que se deve ou não dizer, fazer, etc...
Como escolher uma foto, como fazer um cv
Este Workshop realiza-se no Hotel Turela Porto, Sala Terra.
ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.
91.2233497/96.8704248/93.7420643
www.act-escolaactores.com
act-workshop@act-escolaactores.com
terça-feira, 13 de janeiro de 2009
Teatro Fórum de Moura procura assistente de produção
Procuramos trabalhador(a) para exercer funções de relações públicas, captação e angariação de públicos, assessoria de imprensa, contacto institucional e apoio administrativo.
Damos preferência a pessoal que resida no Alentejo, especialmente na margem esquerda do Guadiana.
Mais info e marcação de entrevista: teatrofmoura@gmail.com ou 966 706 036/285 254 464
Teatro Fórum de Moura - Associação
R. Cardeal Lacerda, 8
7860/018 MOURA
Tlm: 285 254 464/966 706 036/960 093 269
http://teatroforumdemoura.blogspot.com
Mail: teatrofmoura@gmail.com
Damos preferência a pessoal que resida no Alentejo, especialmente na margem esquerda do Guadiana.
Mais info e marcação de entrevista: teatrofmoura@gmail.com ou 966 706 036/285 254 464
Teatro Fórum de Moura - Associação
R. Cardeal Lacerda, 8
7860/018 MOURA
Tlm: 285 254 464/966 706 036/960 093 269
http://teatroforumdemoura.blogspot.com
Mail: teatrofmoura@gmail.com
Workshop de Desenvolvimento Pessoal: “Queres Conhecer-Me-Te?”
Horário: 5 sessões das 20h30 às 23h00, nos dias 03/02, 10/02, 17/02, 24/02, 03/03 (às terças-feiras)
Preço: 80€ / pessoa (IVA incluído)
Inscrições: O curso é limitado a 12 participantes. Envia-nos um email para workshops@marar.eu com um contacto telefónico e nós entraremos em contacto contigo.
Local: Espaço Pleasures na zona Norte do Parque das Nações (sala privada)
Temas abordados:
· A responsabilidade pelo sucesso dos outros,
· o ridículo,
· o desconforto,
· a necessidade de aprovação dos outros,
· as convenções,
· o poder da partilha,
· a liderança,
· a limitação da razoabilidade,
· o palco,
· o improviso.
O que eu ganho com o workshop:
· Estar mais à vontade a falar perante o público;
· Ser eu próprio em qualquer situação;
· Envolver o mundo, permitindo-me a minha originalidade;
· Novos amigos.
Formador: Rodrigo Dias
Mais informações em: http://marar.eu/index.php/actividades/workshop.html
Preço: 80€ / pessoa (IVA incluído)
Inscrições: O curso é limitado a 12 participantes. Envia-nos um email para workshops@marar.eu com um contacto telefónico e nós entraremos em contacto contigo.
Local: Espaço Pleasures na zona Norte do Parque das Nações (sala privada)
Temas abordados:
· A responsabilidade pelo sucesso dos outros,
· o ridículo,
· o desconforto,
· a necessidade de aprovação dos outros,
· as convenções,
· o poder da partilha,
· a liderança,
· a limitação da razoabilidade,
· o palco,
· o improviso.
O que eu ganho com o workshop:
· Estar mais à vontade a falar perante o público;
· Ser eu próprio em qualquer situação;
· Envolver o mundo, permitindo-me a minha originalidade;
· Novos amigos.
Formador: Rodrigo Dias
Mais informações em: http://marar.eu/index.php/actividades/workshop.html
Workshop de Reactivação Corporal e Construção Criativa - Lisboa
Este Workshop tem uma duração de 12 horas, dividas em 6 horas de funcionamento por dois dias(por norma e disponibilidade para todos o fim de semana). Ou em quatro sessões de três horas neste sistema iremos usar horários pós laborais.Este projecto surgiu após vários anos de formação e uns meses de pesquisa de modo a poder unificar várias pontas que caminham lado a lado, mas apenas com vontade de conhecimento,pesquisa e desenvolvimento se cruzam.E sendo assim numa busca de exercícios, músicas, situações, metodologias que organizados consistem num modelo que visa em aumentar resistência física ao stresscriado e acumulado, elevar o grau de saúde,melhorar a comunicação, estimular a criatividade, não só artística, mas também como uma renovação existencial.
É uma mistura de técnicas terapeúticas de relaxamento e respiração, com biodança, teatro, e metodologias reflexivas.
Como já sabemos, o corpo é o ponto de partida para todo o aglomerado de situações externas e internas consoante as pulsões e sendo assim, todo o trabalho gira à volta deste,e a noção da existência do "meu corpo" e a relação que se estabelece com os outros.Explorando exercícios de respiração e relaxamento do corpo. E baseando no método da biodança a pesquisa da acção do corpo favorecendo assim formas de comunicação mais profundas.Passando também pelo método cénico e criativo em que o corpo explora a sua transcendência jogando com a exploração préviamente exercida de ritmos, tempo, movimentos, espaço bidimensional e tridimensional e a relação entre estas.Cada participante é convidado a descobrir sua própria resposta vital.Neste misto de exercícios o objectivo essencial é facilitar a libertação dos sentimentos e das emoções, activando os potenciais de vida: alegria, amor, criatividade e transcendência e a fluidez e continuidade entre estes. Por Items:
Com o intuíto de funcionar-mos em sintonia dentro de nós próprios e para os outros, temos de fazer um percurso que possa nos dar a conhecer/ reconhecer as ferramentas que temos : corpo e mente.Numa concentrada macadâmia de metologias visamos trabalhar :
- A capacidade de concentração
- Criação de auto-confiança , confiança.
- Moldar a capacidade de concentração
- Métodos de relaxamento corporal
- Dominio físico ( o corpo bidimensional e tridimensional, o movimento, o estático,...)
- Conhecer/reconhecer as limitações fisícas.
- Articulação cárdio-respiratória
- Exploração do movimento.
- Exploração e Aprofundamento do movimento orgâncico e do movimento mecânico.
- Exploração da capacidade de improvisação teatral a partir do corpo e partir de texto.
O Workshop terá lugar no acolhedor espaço terapêutico Alma Cheia (http://www.almacheia.com/ ----- Rua dos Douradores nº178 2ºC (à Praça da Figueira ) no dia 31 de Janeiro e no dia 1 de Fevereiro de 2009 pelas 14h30h.
Casting cantoras
CASTING DE atriz cantora para PROJETO discograficO INDEPENDIENTE de musica indie-rock.
As candidatas têm que cumprir os seguintes requisitos:
1- Ser actriz (não importa a experiência).
2- Saber cantar (ter experienca )
3- Domínio do idioma ingles.
4- Idade de 22 anos a 32 anos.
Se estas interessada envianos tua curriculum com foto e audio (não importa a qualidade de grabacion) a susanpas@ono.com
As candidatas têm que cumprir os seguintes requisitos:
1- Ser actriz (não importa a experiência).
2- Saber cantar (ter experienca )
3- Domínio do idioma ingles.
4- Idade de 22 anos a 32 anos.
Se estas interessada envianos tua curriculum com foto e audio (não importa a qualidade de grabacion) a susanpas@ono.com
“Encenação Teatral” - Lisboa
com Solveig Nordlund
De 2 a 6 de Fevereiro de 2009 (todos os dias de segunda a sexta)
Das 15h00 às 18h00
Total: 15 horas (5 sessões de 3 horas cada)
Valor: 150€
Máximo: 16 alunos
Este workshop destina-se a maiores de 17 anos não profissionais.
Descrição:
Escolha e análise de texto.
Determinação dos objectivos do espectáculo
Escolha de elenco/Casting
Audição de actores e determinação dos objectivos dos ensaios.
Elaboração de um Plano de Trabalho
Escolha de Cenografia e Figurinos
Escolha de uma cena para trabalhar em profundidade.
SOLVEIG NORDLUND
Nasceu em Estocolmo, Suécia. Vive actualmente em Lisboa.
Tirou o diploma de História de Arte pela Universidade de Estocolmo.
Seguiu o curso de cinema do realizador Jean Rouch na Sorbonne-Paris1972-1974.
Realizadora de cinema e encenadora de teatro.
Realizadora de documentários (retratos e J.G.Ballard e Marguerite Duras entre outros) e de filmes de ficção: entre outros Dina e Django –longa metragem 1980, Viagem a Orion a a partir de 13 to Centaurus de J.G.Ballard 1986, Até amanhã, Mario, de 1993, Comédia Infantil 1997, Aparelho Voador a Baixa Altitude (Low-Flying Aircraft) de J.G.Ballard de 2002 e A FILHA de 2003.
ACT-Escola de Actores
Travessa da Saúde, 2 A
Universidade Moderna
Edificio das Artes
1449-022 Lisboa
* tel.: 21 301 01 68 * Fax: 21 301 20 09
* 91 223 34 97 * 96 870 42 48 * 93 742 06 43 *
act.workshop@gmail.com
workshop.act@gmail.com
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
De 2 a 6 de Fevereiro de 2009 (todos os dias de segunda a sexta)
Das 15h00 às 18h00
Total: 15 horas (5 sessões de 3 horas cada)
Valor: 150€
Máximo: 16 alunos
Este workshop destina-se a maiores de 17 anos não profissionais.
Descrição:
Escolha e análise de texto.
Determinação dos objectivos do espectáculo
Escolha de elenco/Casting
Audição de actores e determinação dos objectivos dos ensaios.
Elaboração de um Plano de Trabalho
Escolha de Cenografia e Figurinos
Escolha de uma cena para trabalhar em profundidade.
SOLVEIG NORDLUND
Nasceu em Estocolmo, Suécia. Vive actualmente em Lisboa.
Tirou o diploma de História de Arte pela Universidade de Estocolmo.
Seguiu o curso de cinema do realizador Jean Rouch na Sorbonne-Paris1972-1974.
Realizadora de cinema e encenadora de teatro.
Realizadora de documentários (retratos e J.G.Ballard e Marguerite Duras entre outros) e de filmes de ficção: entre outros Dina e Django –longa metragem 1980, Viagem a Orion a a partir de 13 to Centaurus de J.G.Ballard 1986, Até amanhã, Mario, de 1993, Comédia Infantil 1997, Aparelho Voador a Baixa Altitude (Low-Flying Aircraft) de J.G.Ballard de 2002 e A FILHA de 2003.
ACT-Escola de Actores
Travessa da Saúde, 2 A
Universidade Moderna
Edificio das Artes
1449-022 Lisboa
* tel.: 21 301 01 68 * Fax: 21 301 20 09
* 91 223 34 97 * 96 870 42 48 * 93 742 06 43 *
act.workshop@gmail.com
workshop.act@gmail.com
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
Encontros do Umbigo - Braga
Em Braga!
Actividades de descoberta e experimentação pessoal guiadas por Pramod Miguel Bento.
Palestra teórico-prática: Sábado dia 17 de Jan, 15h ás 17h (Contribuição livre a partir de 5 euro para cobrir custos de viagem e aluguer do espaço)
Sessões: Sábado dia 31 de Jan, 15h ás 18h (10 euro)
Domingo 1 de Fev, 15h ás 18h (10 euro)
Escola de yoga de Paul Milhazes
R. do regimento de infantaria
nº 8 casa 339, Braga
Pramod Miguel Bento
Nascido em Portugal em 1966, Pramod segue um percurso variado: tem um MBA e formação em engenharia; desde criança pratica judo, karate, kung-fu e taido, uma fluida arte marcial japonesa, que ensina desde 1984. Com as artes marciais inicia uma prolongada relação com a meditação Zen e com a transcendência do corpo-mente. Tem tido uma longa prática de contacto-improvisação, dança e movimento contemporâneo, e artes performativas, porta para outras técnicas e dimensões de viver com totalidade.
Pramod trabalha hoje fundindo estes ensinamentos ao xamanismo, á psicologia da Humaniversity e ao trabalho de Osho, a caminho de "Zorba-o-Buda", o mestre em festa. Desta fusão e da vontade de partilhar a sua experiência, aparecem os Encontros do Umbigo.
Necessário inscrição prévia, contacte 916 660 039
www.encontrosdoumbigo.com -- Encontros do Umbigo - Actividades de Descoberta Pessoal
info@encontrosdoumbigo.com
www.encontrosdoumbigo.com (Português)
Actividades de descoberta e experimentação pessoal guiadas por Pramod Miguel Bento.
Palestra teórico-prática: Sábado dia 17 de Jan, 15h ás 17h (Contribuição livre a partir de 5 euro para cobrir custos de viagem e aluguer do espaço)
Sessões: Sábado dia 31 de Jan, 15h ás 18h (10 euro)
Domingo 1 de Fev, 15h ás 18h (10 euro)
Escola de yoga de Paul Milhazes
R. do regimento de infantaria
nº 8 casa 339, Braga
Pramod Miguel Bento
Nascido em Portugal em 1966, Pramod segue um percurso variado: tem um MBA e formação em engenharia; desde criança pratica judo, karate, kung-fu e taido, uma fluida arte marcial japonesa, que ensina desde 1984. Com as artes marciais inicia uma prolongada relação com a meditação Zen e com a transcendência do corpo-mente. Tem tido uma longa prática de contacto-improvisação, dança e movimento contemporâneo, e artes performativas, porta para outras técnicas e dimensões de viver com totalidade.
Pramod trabalha hoje fundindo estes ensinamentos ao xamanismo, á psicologia da Humaniversity e ao trabalho de Osho, a caminho de "Zorba-o-Buda", o mestre em festa. Desta fusão e da vontade de partilhar a sua experiência, aparecem os Encontros do Umbigo.
Necessário inscrição prévia, contacte 916 660 039
www.encontrosdoumbigo.com -- Encontros do Umbigo - Actividades de Descoberta Pessoal
info@encontrosdoumbigo.com
www.encontrosdoumbigo.com (Português)
Workshop intensivo de danças folk-tradicionais - Porto
Sáb, 17 Janeiro 2009-01-09, 15H - 18H, Esmae (Porto)"valsas e mazurkas, para quê?"
Procurando responder à questão lançada pela música dos Fol&Ar, convidamos-vos a participar no workshop intensivo dedicado a estas duas danças.
A postura, o dançar com o outro, variações ritmicas serão alguns dos aspectos a trabalhar durante o workshop.
Os participantes são convidados a sentir a musica, a dança e a interiorizar o que cada uma dela procura transmitir na sua essência.
De modo a facilitar a aprendizagem o workshop é dirigido a quem já domina os passos base tanto da Valsa como da Mazurka.
Programa:
- valsa 5, 8, 11 tempos e mazurka
- variações ritmicas
- técnicas de dança
- postura
- interiorização
Preço:
Workshop – 10 balls por pessoa
À noite podem colocar em prática o que aprenderam,interiorizaram no baile dos Fol&Ar, na ESMAE.
Workshop + Baile = 12 balls por pessoa.
Monitor de Danças: Matias
Inscrições:
- até às 17h, sexta 16 de Abril
- para: inscricoes.tradballs@gmail.com ( nome, telemóvel)
A realização do Workshop está sujeito a um número minimo de 10 participantes, préviamente inscritos.
Condições: trazer roupa e calçado confortável.
Curso de Formação de Jovens Actores - Lisboa
Sábados das 10h30 às 13h30Jovens dos 12 aos 16 anos
IN IMPETUS
Espaço cultural "Põe-te a Pau!"
Rua Pau de Bandeira, 50B, 1200-758 Lisboa (lapa)
Tel: 21 315 78 15 - Fax: 21 315 78 15
Telemóveis: 96 231 23 43 - 93 622 05 17
Email: inimpetus@netcabo.pt
www.inimpetus.org
Horário da secretaria: 10h30-13h; 14h30-19h de Segunda à Sexta
Curso de Formação de Actores - Lisboa
- O Curso de Formação de Actores está destinado a maiores de 16 anos, com a escolaridade mínima obrigatória.- O curso é em horário pós-laboral, 3 vezes por semana, Segundas, Quartas e Sextas, das 20:00h até às 23:30h.
- O curso é de 12 meses tendo um total de 852 horas de formação, 17 disciplinas, 9 seminários, 22 professores, entre os quais, professores residentes e professores convidados de outras instituições (em Agosto não haverá aulas ficando o pagamento deste mês sem efeito).
- As avaliações são qualitativas em cada Trimestre, e por Disciplina
- A Escola propõe um acompanhamento aos alunos através da sua intervenção com os diversos agentes artísticos que solicitam anualmente os nossos alunos para Audições e Castings , em Publicidade, Cinema, Animação de Eventos, Teatro e Televisão, podendo tais actividades ser participadas pelos nosso alunos ao longo de todo o Curso, desde que seja salvaguardada a assiduidade nas aulas, e aproveitamento, por forma a comprovar os conhecimentos e adquiridos.
- Anualmente realizam-se diversas residências artísticas, com um Prof. Convidado, e alguns professores envolvidos nos projectos a decorrer naquele momento do Curso.
- No final do Curso (1 ano ) os alunos receberão um Certificado e Diploma, atribuidos pela In Impetus .
- O curso funcionará nas Instalações da In Impetus, na Rua Pau da Bandeira 50 –B ( Lapa / Infante Santo) : Espaço Põe-te a Pau estudios, ( estudio 1 e estudio 2, sala de Audiovisuais) Escritório, Cafetaria,Centro de Documentação.
- Para apresentação de trabalhos ao público contamos com uma série de protocolos com teatros em Lisboa, nomeadamente o Belém Clube, antigo Teatro Luís Vaz de Camões ( Belém) onde serão apresentados os alguns exercícios de palco.
Condições de acesso ao curso:
- É necessário uma entrevista de selecção – logo após o fim da entrevista será comunicada a sua aceitação ou não no nosso curso. (A entrevista , incide sobre a componente vocacional – duração máxima 45 minutos)
- B.I
- Numero de Contribuinte
Lista de disciplinas e seus respectivos professores:
Disciplinas Anuais
Interpretação I - Pedro Barão
Interpretação II - Ávila Costa
Corpo e Movimento - Patrícia Henriques
Voz e Dicção – Luciana Ribeiro
Teoria Teatral - Artur Lopes
Disciplinas Semestrais
Práticas Cénicas ( I / II /III ) - Pedro Barão e Ávila Costa
Técnica do Mimo e Gestualidade - Sophie Lesso
Técnica da máscara - Sofia Cabrita
Dramaturgia Contemporânea - Artur Lopes
Técnica de Meissner / Viola Spolin - Mário Bomba
História do Teatro -António Silva
Interpretação e Movimento – Rita Calçada Bastos
Disciplinas Mensais/Trimestrais
Método Lee Strasberg – Prof. Convidado- David McGowan
Easy Motion - Miguel BentoStage Combat - Mestre Eugénio Roque
Metedologia de Michael Chekov- Ronaldo Bonnachi
Seminários
Danças Teatrais - Mestre Vicente Trindade (Portugal – Conservatório Nacional)
Sapateado - Prof. convidado - Pollyana Yasmine ( U.S.A., N.Y. Academy Tap dancing )
Técnica de Meissner Approach - Prof. convidado - António Ferreira ( França Bernie Hiller Studio/Jack Garfein )
Técnica de Clown - Prof. convidado - Renato Rocha ( Brasil , Rio de Janeiro)
Tango - Prof. convidado - Alejandro Laguna ( Argentina-Buenos Aires)
Improvisação - Rita Capela (Portugal - Uni. Évora Estudos Teatrais)
Danças Teatrais – Vicente Trindade ( Escola Superior de Dança de Lisboa)
Exercícios de Palco
Haverá dois exercícios de palco. O primeiro, será efectuado no final do quinto mês de curso e o último exercício, será uma Peça de Teatro, a qual irá concluir o Curso de Formação de Actores.
Nota:
Neste momento está a ser preparado um segundo ano, para uma interacção com a representação para outros formatos.
A In Impetus espera a breve trecho apresentar este 2º ano, em conjunto com uma outra empresa (TOCIK) , A proposta passará pelo seguinte formato:
1º ano – CURSO FORMAÇÃO DE ACTORES
2º ano – ESPECIALIZAÇÃO NA AREA DE ACTUAÇÃO FRENTE A CÂMARAS
Para mais informações:
IN IMPETUS
Espaço cultural "Põe-te a Pau!"
Rua Pau de Bandeira, 50B, 1200-758 Lisboa (lapa)
Tel: 21 315 78 15 - Fax: 21 315 78 15
Telemóveis: 96 231 23 43 - 93 622 05 17
Email: inimpetus@netcabo.pt
www.inimpetus.org
Horário da secretaria: 10h30-13h; 14h30-19h de Segunda à Sexta
segunda-feira, 12 de janeiro de 2009
Cenógrafos/Figurinistas – URGENTE
Estamos em fase de pré-produção para um espectáculo a decorrer entre Março e Maio.
Estamos a agendar reuniões com cenógrafos/Figurinistas.
Pretendemos alguém (ou alguma empresa/equipa) que faça a parte criativa e tenha capacidade de resposta de produção. O trabalho exige rapidez uma vez que temos um mês de produção do cenários/figurinos, desta forma equipas que já tenham trabalhado em conjunto são para nós um factor positivo.
Os interessados podem enviar contactos, cv e portfolio para geral@fdexpressao.com depois serão contactados para marcar entrevista até dia 16 de Janeiro.
Força d'Expressão
Assoc. de Produção e Difusão Cultural
Av. de Roma, 110 - 4º Dto
1700-353 Lisboa
Estamos a agendar reuniões com cenógrafos/Figurinistas.
Pretendemos alguém (ou alguma empresa/equipa) que faça a parte criativa e tenha capacidade de resposta de produção. O trabalho exige rapidez uma vez que temos um mês de produção do cenários/figurinos, desta forma equipas que já tenham trabalhado em conjunto são para nós um factor positivo.
Os interessados podem enviar contactos, cv e portfolio para geral@fdexpressao.com depois serão contactados para marcar entrevista até dia 16 de Janeiro.
Força d'Expressão
Assoc. de Produção e Difusão Cultural
Av. de Roma, 110 - 4º Dto
1700-353 Lisboa
Aulas de Yoga - Porto
YOGA Classes
Local: “Oriente no Porto”, Rua de S.Miguel nº19, 4050-560 Porto
Contactos: 96 6859193 / 93 7037014 / 91 6077000 / 222007223
Yoga é uma disciplina milenar, uma ciência da consciência e do corpo, com o objectivo de atingir a libertação e o equilíbrio. Para isso utiliza diversos métodos e técnicas, que despertam e dirigem a energia primordial do organismo. A pratica consiste em :
Asanas – Posturas,
Pranayama – Respiração,
Dharana – Concentração
Dhyana – Meditação
Implica várias preparações prévias ( Yama/Nyama) e purificações ( Kryas), e o final da viagem é o Samadhi (Iluminação).
O Yoga possui enormes virtudes terapêuticas decorrentes da prática regular: com os Asanas e o Pranayama obtém-se força e equilíbrio, melhora-se a saúde do corpo físico e limpa-se a mente no sentido de a preparar para a meditação em busca da iluminação.
Em vez de considerarem o corpo apenas como um pedaço de carne, vitima da doença e condenado a morrer, os yoguis sentiam-no como um lugar onde habita o Divino, e um veiculo para a perfeição espiritual. A iluminação é um evento que ocorre na totalidade do indivíduo: através do corpo nunca é tarde para começar e experimentar.
com Joana von Mayer Trindade
Nascida no Porto, 1975.
Licenciada em Psicologia pela Universidade do Porto (1998).
Curso de Interpretes de Dança Contemporânea (1999) e Curso de Monitores de Dança para a Comunidade (2001), promovidos pelo Forum Dança.
Formada em Massagem ayurvédica, em 2003 por Valter Cardim (Swami Gyanesh).
Fundadora com Hugo Calhim Cristovão, da Associação Cultural NuIsIs ZoBoP, que tem por objectivo promover a Investigação, Formação e Criação em Artes Performativas.
Bolseira do Centro Nacional de Cultura no Japão (2002), para a prática de Butoh, com Min Tanaka na Body Weather Farm e meditação no templo Antai-Ji.
Em 2006 termina a formação Essais (Coreografia) no Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (França), para a a qual lhe foi atribuída uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian.
Como bailarina/performer trabalhou com: Paulo Henrique, Olga Roriz, Antonio Carallo, Filipe Viegas, Sónia Baptista, Will Swanson, Ana Clara Guerra Marques, Emmanuelle Huynh, Deborah Hay e Hugo Calhim Cristovão (NuIsIs ZoBoP).
Coreografou para o The Place Contemporary Dance School (Edge Company), Londres.
Realizou assitência coreografica para a peça “Amarelo” de Elisabete Finger estreada no Festival Rumos Dança, Brasil.
Orientou seminários e formações para a Câmara de Cascais, Associação Cais, Forum Dança e CNDC d ‘Angers.
Pratica Yoga desde 1998. Frequentou cursos intensivos e workshops nos estilos de Iyengar, Asthanga Yoga, Hatha Yoga Tradicional.
Em 2008 esteve 6 meses na Índia dedicando-se ao estudo aprofundado de Yoga e Massagem Tibetana. Na Índia termina Certificate Course in Yoga na Benares Hindu University com Vasudeva Reddy e Kumar Bhatt e Intensive Teachers Training Course (200h) na Patanjali International Yoga Foundation com Dr.Jitendra Das.
Email: joanavonmayer@gmail.com
Local: “Oriente no Porto”, Rua de S.Miguel nº19, 4050-560 Porto
Contactos: 96 6859193 / 93 7037014 / 91 6077000 / 222007223
Yoga é uma disciplina milenar, uma ciência da consciência e do corpo, com o objectivo de atingir a libertação e o equilíbrio. Para isso utiliza diversos métodos e técnicas, que despertam e dirigem a energia primordial do organismo. A pratica consiste em :
Asanas – Posturas,
Pranayama – Respiração,
Dharana – Concentração
Dhyana – Meditação
Implica várias preparações prévias ( Yama/Nyama) e purificações ( Kryas), e o final da viagem é o Samadhi (Iluminação).
O Yoga possui enormes virtudes terapêuticas decorrentes da prática regular: com os Asanas e o Pranayama obtém-se força e equilíbrio, melhora-se a saúde do corpo físico e limpa-se a mente no sentido de a preparar para a meditação em busca da iluminação.
Em vez de considerarem o corpo apenas como um pedaço de carne, vitima da doença e condenado a morrer, os yoguis sentiam-no como um lugar onde habita o Divino, e um veiculo para a perfeição espiritual. A iluminação é um evento que ocorre na totalidade do indivíduo: através do corpo nunca é tarde para começar e experimentar.
com Joana von Mayer Trindade
Nascida no Porto, 1975.
Licenciada em Psicologia pela Universidade do Porto (1998).
Curso de Interpretes de Dança Contemporânea (1999) e Curso de Monitores de Dança para a Comunidade (2001), promovidos pelo Forum Dança.
Formada em Massagem ayurvédica, em 2003 por Valter Cardim (Swami Gyanesh).
Fundadora com Hugo Calhim Cristovão, da Associação Cultural NuIsIs ZoBoP, que tem por objectivo promover a Investigação, Formação e Criação em Artes Performativas.
Bolseira do Centro Nacional de Cultura no Japão (2002), para a prática de Butoh, com Min Tanaka na Body Weather Farm e meditação no templo Antai-Ji.
Em 2006 termina a formação Essais (Coreografia) no Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (França), para a a qual lhe foi atribuída uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian.
Como bailarina/performer trabalhou com: Paulo Henrique, Olga Roriz, Antonio Carallo, Filipe Viegas, Sónia Baptista, Will Swanson, Ana Clara Guerra Marques, Emmanuelle Huynh, Deborah Hay e Hugo Calhim Cristovão (NuIsIs ZoBoP).
Coreografou para o The Place Contemporary Dance School (Edge Company), Londres.
Realizou assitência coreografica para a peça “Amarelo” de Elisabete Finger estreada no Festival Rumos Dança, Brasil.
Orientou seminários e formações para a Câmara de Cascais, Associação Cais, Forum Dança e CNDC d ‘Angers.
Pratica Yoga desde 1998. Frequentou cursos intensivos e workshops nos estilos de Iyengar, Asthanga Yoga, Hatha Yoga Tradicional.
Em 2008 esteve 6 meses na Índia dedicando-se ao estudo aprofundado de Yoga e Massagem Tibetana. Na Índia termina Certificate Course in Yoga na Benares Hindu University com Vasudeva Reddy e Kumar Bhatt e Intensive Teachers Training Course (200h) na Patanjali International Yoga Foundation com Dr.Jitendra Das.
Email: joanavonmayer@gmail.com
Workshop: Caminho Dourado
Caminho Dourado - Um workshop de Desenvolvimento Pessoal e Espiritual inteiramente gratuito, em plena Serra de Sintra. Venha começar o ano da melhor maneira.
Dia 18 de Janeiro.
Para mais informações, veja o seguinte link:
http://www.sergiomago.com/caminhodourado.pdf
Agradeço que divulgue e que traga um amigo.
E se tiver interessado em participar, por favor comunique a sua vontade para sergio@sergiomago.com
Dia 18 de Janeiro.
Para mais informações, veja o seguinte link:
http://www.sergiomago.com/caminhodourado.pdf
Agradeço que divulgue e que traga um amigo.
E se tiver interessado em participar, por favor comunique a sua vontade para sergio@sergiomago.com
BallDado’s – workshops temáticos de danças tradicionais europeias - Lisboa
Workshops:BallDado’s – workshops temáticos de danças tradicionais europeias.
Workshops de Danças Tradicionais Europeias, cujo objectivo é dar a conhecer as danças de tradição europeia e ao mesmo tempo promover a actividade fisica e o convivio.
Serão ensinadas danças a pares (ex: valsa, polca, mazurca, xotiça), danças de roda (ex: círculos, chapelloise, viras; regadinho, erva cidreira); em linha (ex: andró, hanter-dro, misir lou), entre outras, que fazem parte do repertório de várias países europeus: Portugal, França, Espanha, Itália, Irlanda, Suécia, entre outros.
Programa:
segunda, 12 janeiro20H00: släng polska
21H30: mixers segunda, 19 janeiro20H00: bretãs 21H30: scottisch segunda, 26 janeiro20H00: valsas 21H30: fandango basco
Horário:
Iniciados das 20H00 às 21H00
Avançados das 21H30 às 22H30. Onde: Casa da Comarca da Sertã, Rua da Madalena, nº 171, 3º Lisboa
Preço:
1 workshop – 7 balls
4 workshop – 25 balls
Informações:
www.tradballs.com ou www.myspace.com/tradballs
E-mail: divulgacao.tradballs@gmail.com
http://www.casacomarcaserta.org/
Procuram-se professores - Loures
Procuram-se professores de todas as disciplinas (2º e 3º Ciclo e Ensino Secundário) para Centro de Estudos (Loures).
Procuram-se animadores para festas de aniversários e formadores de todas as áreas artísticas.
Os interessados devem enviar o CV devidamente acompanhado da disponibilidade horária e vencimento pretendido para eruvez@gmail.com
No campo ASSUNTO devem mencionar a área a que se candidatam.
Procuram-se animadores para festas de aniversários e formadores de todas as áreas artísticas.
Os interessados devem enviar o CV devidamente acompanhado da disponibilidade horária e vencimento pretendido para eruvez@gmail.com
No campo ASSUNTO devem mencionar a área a que se candidatam.
Subscrever:
Mensagens (Atom)
