início a 25 SET, inscrições abertas | por Pedro Fabião e Jaime Mears | workshop intensivo
O prazer, o jogo contínuo.
A beleza/monstruosidade única de cada pessoa.
Cada um de nós tem uma presença descomunal escondida. Uma presença abafada pelos papéis e personagenzinhas menores com que nos habituámos a agradar ou desagradar os outros. Uma presença que irradia energia, desperta todo o potencial imaginativo e espontâneo, e que provoca movimento e vida no espectador.
Para isso, o actor tem que dar-se completamente. Encontrar o canal que activa o seu lado extraordinário, belo/monstruoso, que lhe permita saltar no desconhecido, não controlando, sendo sensível e frágil, revelando-se totalmente no fingimento de actuar.
O actor não existe sem um prazer dionisíaco. É nesse estado próximo do transe que as crianças brincam. É nesse estado que o actor pode ser amado em cima de um palco.
Com recurso a jogos infantis específicos, ao dançar e ao cantar, a exercícios de espontaneidade, cumplicidade, foco, ponto fixo, improvisação e malícia, vertidos directamente ou inspirados na Escola Philippe Gaulier, Pedro Fabião e Jaime Mears, actores e alunos da escola, propõem-se encontrar um espaço para cada um estar à sua própria altura e reencontrar essa abertura, esse prazer, esse magnetismo.
OBJECTIVOS
.Ideal para trabalhar a presença do perfomer de forma que nunca se torne aborrecido e para construir personagens únicas e inesquecíveis. Descobrir liberdade e prazer num palco
.Desenvolver a espontaneidade e a imaginação
.Possibilidade de construir cenas, ou optimizar cenas já construídas ou em estado embrionário. Possibilidade também de trabalhar com texto
.Cada caso será trabalho de forma específica
DESTINATÁRIOS
todos os interessados
SESSÕES, DURAÇÃO E HORÁRIO
- sex 25 SET, 21h-24h
- sáb 26 SET, 10h-13h e15h-18h30
- dom 27 SET, 10h-13h e15h-18h30
PROGRAMA
1º dia: Jogos e exercícios com vista a: apresentação, procura da especificidade do grupo e de cada participante, consolidação do grupo, acesso a um vocabulário que será usado ao longo do resto da formação (Le Jeu, Complicité, Ponto Fixo, Major/Minor, Presença do actor).
2º dia: Jogos e exercícios de descoberta de cada participante, individualmente e em grupo. Continuação de exercícios para consolidar o vocabulário-base. A presença em cena partindo da beleza. Introdução à construção de personagens.
3º dia: Segundo a orientação para a qual o grupo se incline, o terceiro dia é flexível. A ênfase pode estar em: a) continuação da construção de personagens; b) jogo cénico (base de criação de cenas); c) exercícios de improvisação e espontaneidade; d) o Corpo do actor: potencial expressivo e poético, ritmo, tensão.
FORMADOR
PEDRO FABIÃO nasceu no Porto em 1981. Licenciou-se em Psicologia mas desde sempre dedicou mais tempo ao teatro do que aos estudos académicos. Fez o curso de formação de actores do CITAC, participou mais de uma dúzia de produções no CITAC, Teatro do Morcego (Coimbra) e Companhia Alter-Lego, de que é fundador. Foi dirigido por Paulo Castro, Marcantonio Del Carlo, Sergio Claramunt e Luisa Sanchez Gaillard, entre outros. Recebeu formação de Carmen Paternostro, José de Abreu Fonseca, Volker Quandt, Denis Bernard, Gabriel Chame Buendia, Koldovico Vio, Nicolas Bernard, Robert Steijn, Ângela de Castro, Nuno Pino Custódio, Ami Hattab. É palhaço na Operação Nariz Vermelho desde 2004. Actualmente reside em Paris e estuda na École Philippe Gaulier. Orienta workshops de teatro e clown desde 2006.
JAIME MEARS nasceu em Sydney em 1981 e reside actualmente em Paris, onde estuda na École Philippe Gaulier. É licenciada pelo prestigiado National Institute of Dramatic Art NIDA (2002). Actuou em várias produções da The Sydney Theatre Company STC, uma companhia de teatro australiana de referência. No âmbito do programa para escolas dessa companhia, ensinou e encenou também várias produções. Participou nos workshops do UK Shared Experience Company e da Compagnie Philippe Genty. Participou na série televisiva All Saints e como actriz convidada em McLouds Daughthers e Home and Away. Teve participações em vários filmes, destacando-se A Máscara II. É professora no Open Program do instituto NIDA, que oferece cursos intensivos especializados em teatro, cinema e voz.
PREÇO
- 60€ para Amigos-da-Velha
- 70€ para os ainda não amigos
LOCAIS DE INSCRIÇÃO
1.Velha-a-Branca
Largo da Senhora-a-Branca, 23 -BRAGA
todos os dias, das 16h às 19h e das 21h à 1h
2. Universidade do Minho
Gabinete de Apoio ao Aluno (falar c/ Bernardo) – CP2
Campus de Gualtar
3. Transferência Bancária [só até 4 dias úteis antes do início do curso]
- efectuar a transferência bancária para o NIB 0036.0085.99100044446.52;
- enviar um e-mail para info@velha-a-branca.net com o comprovativo da(s) transferência(s) e os seguintes dados para cada uma das inscrições - curso pretendido, nome completo, n.º contribuinte, telemóvel, morada completa e turma (se aplicável)
MAIS INFORMAÇÕES:
. e-mail e msn - info@velha-a-branca.net
. telefones 253 618 234 / 916 249 180 skype velhafone
NOTA: só serão considerados inscritos os formandos cujo pagamento seja devidamente efectuado e confirmado pela Velha-a-Branca
sexta-feira, 18 de setembro de 2009
Procuram-se projectos artísticos
Procuram-se projectos nas mais variadas expressões artísticas (teatro, dança, música, performance) para apresentação no Espaço Cultural Reflexo em Sintra aos fins de semana.
Remuneração de acordo com a bilheteira.
Envio de propostas para:
espacoreflexo@gmail.com
Remuneração de acordo com a bilheteira.
Envio de propostas para:
espacoreflexo@gmail.com
Curso de Iniciação ao Teatro
Destinatários: a partir dos 16 anos
Início do Curso: 7 de Outubro
Final do Curso: 30 de Novembro de 2009
Horário: 2ª e 4ª das 18h30 às 20h
Local: Rua Pau de Bandeira, nº 50 B (à Lapa) Lisboa
Para mais informações
Rua Pau de Bandeira, 50B
Tel/Fax. 21 315 78 15
inimpetus@netcabo.pt
www.inimpetus.org
Início do Curso: 7 de Outubro
Final do Curso: 30 de Novembro de 2009
Horário: 2ª e 4ª das 18h30 às 20h
Local: Rua Pau de Bandeira, nº 50 B (à Lapa) Lisboa
Para mais informações
Rua Pau de Bandeira, 50B
Tel/Fax. 21 315 78 15
inimpetus@netcabo.pt
www.inimpetus.org
Cursos de Arte Infantil
SOU …Criança
Dança Criativa (3 aos 9) c/ Marta Silva
Música (3 aos 9) c/ Gonçalo Pratas
Expressão Dramática (6 aos 12) c/ Rita Rodrigues
Hip Hop (6 aos 12) c/ Miguel Passos
Semana de 14 a 19 Setembro
Aulas Experimentais grátis para novos alunos
Atelier em Família
Dançar uma história
com Marta Silva
20 de Setembro – 11h às 12:30h
Preço: 8€ (criança+adulto)
Crianças 3 aos 10 anos (por Criança+Adulto)
Através de Jogos de movimento em interacção criança-adulto,
iremos tentar re-criar e re-contar a história
“O Circo da Lua” de André Gago.
Marcações para info@sou.pt
SOU – Movimento e Arte
Rua Maria 73 (à Forno do Tijolo) Lisboa (Metro Anjos)
211547790 | 927340852 | info@sou.pt | www.sou.pt
Dança Criativa (3 aos 9) c/ Marta Silva
Música (3 aos 9) c/ Gonçalo Pratas
Expressão Dramática (6 aos 12) c/ Rita Rodrigues
Hip Hop (6 aos 12) c/ Miguel Passos
Semana de 14 a 19 Setembro
Aulas Experimentais grátis para novos alunos
Atelier em Família
Dançar uma história
com Marta Silva
20 de Setembro – 11h às 12:30h
Preço: 8€ (criança+adulto)
Crianças 3 aos 10 anos (por Criança+Adulto)
Através de Jogos de movimento em interacção criança-adulto,
iremos tentar re-criar e re-contar a história
“O Circo da Lua” de André Gago.
Marcações para info@sou.pt
SOU – Movimento e Arte
Rua Maria 73 (à Forno do Tijolo) Lisboa (Metro Anjos)
211547790 | 927340852 | info@sou.pt | www.sou.pt
Curso Anual de Teatro
BE-ONSTAGE
www.cursoanual.blogspot.com
A BE-ON-STAGE tem o prazer de realizar o 2º Curso Anual.
Depois do sucesso do 1ºCurso Anual (Turma 2008/09 - realizado no Teatro Armando Cortez – Casa do Artista), avançamos este ano lectivo com o 2ºCurso Anual, que terá como sede o Espaço POST, e aulas nos mais variados locais como: Auditório Carlos Paredes, Universidade Lusófona, Teatro Trindade e Teatro Tivoli.
O Espectáculo Final de Curso irá ser realizado num teatro de grande nome: Teatro Tivoli, em Lisboa; onde pode ficar em cartaz durante uma ou duas semanas.
PROGRAMA (resumido):
- Exercícios Teatrais
- 2 Espectáculos em Cartaz (Carlos Paredes e Teatro Tivoli)
- Canto e Voz para Musicais
- Interpretação para Cinema e TV
- Produção
- Construção de várias personagens
- Dramaturgia e História de Teatro
- Curtas Metragens
- Gala de Noite de Óscares
Oportunidade de Estágio no final do Curso num ou mais espectáculos de Cartaz e/ou digressões.
PROFESSORES:
JOSÉ LOBATO
LUCIANA RIBEIRO
JOÃO ANTERO
CUCHA CARVALHEIRO
MARIA JOÃO DA ROCHA AFONSO
ANA RANGEL
CALENDÁRIO:
12 DE OUTUBRO DE 2009 A 27 DE JUNHO DE 2010
2ª, 3ª e 4ª feira (3 dias por semana)
HORÁRIO: 20H ÀS 24H (pós laboral)
INSCRIÇÃO: 180€ - VALOR MENSAL: 180€
LOCAIS:
POST – CARLOS PAREDES – LUSÓFONA – TRINDADE - TIVOLI
CONTACTOS:
workshop.teatro@gmail.com – cursoanual@beonstage.com.pt
218144309 / 919871256 / 914701322
CANDIDATURAS:
C.V. - FOTOS - CONTACTOS - CARTA DE APRESENTAÇÃO
Mais informações em: www.cursoanual.blogspot.com
ON STAGE produções
www.castingonstage.blogspot.com
www.onstageproducoes.blogspot.com
Email: workshop.teatro@gmail.com
Telm: 919871256
Telf: 218144309
www.cursoanual.blogspot.com
A BE-ON-STAGE tem o prazer de realizar o 2º Curso Anual.
Depois do sucesso do 1ºCurso Anual (Turma 2008/09 - realizado no Teatro Armando Cortez – Casa do Artista), avançamos este ano lectivo com o 2ºCurso Anual, que terá como sede o Espaço POST, e aulas nos mais variados locais como: Auditório Carlos Paredes, Universidade Lusófona, Teatro Trindade e Teatro Tivoli.
O Espectáculo Final de Curso irá ser realizado num teatro de grande nome: Teatro Tivoli, em Lisboa; onde pode ficar em cartaz durante uma ou duas semanas.
PROGRAMA (resumido):
- Exercícios Teatrais
- 2 Espectáculos em Cartaz (Carlos Paredes e Teatro Tivoli)
- Canto e Voz para Musicais
- Interpretação para Cinema e TV
- Produção
- Construção de várias personagens
- Dramaturgia e História de Teatro
- Curtas Metragens
- Gala de Noite de Óscares
Oportunidade de Estágio no final do Curso num ou mais espectáculos de Cartaz e/ou digressões.
PROFESSORES:
JOSÉ LOBATO
LUCIANA RIBEIRO
JOÃO ANTERO
CUCHA CARVALHEIRO
MARIA JOÃO DA ROCHA AFONSO
ANA RANGEL
CALENDÁRIO:
12 DE OUTUBRO DE 2009 A 27 DE JUNHO DE 2010
2ª, 3ª e 4ª feira (3 dias por semana)
HORÁRIO: 20H ÀS 24H (pós laboral)
INSCRIÇÃO: 180€ - VALOR MENSAL: 180€
LOCAIS:
POST – CARLOS PAREDES – LUSÓFONA – TRINDADE - TIVOLI
CONTACTOS:
workshop.teatro@gmail.com – cursoanual@beonstage.com.pt
218144309 / 919871256 / 914701322
CANDIDATURAS:
C.V. - FOTOS - CONTACTOS - CARTA DE APRESENTAÇÃO
Mais informações em: www.cursoanual.blogspot.com
ON STAGE produções
www.castingonstage.blogspot.com
www.onstageproducoes.blogspot.com
Email: workshop.teatro@gmail.com
Telm: 919871256
Telf: 218144309
terça-feira, 15 de setembro de 2009
Workshop de “Produção” - Lisboa
Com Mário Bandeira
De 21 a 25 de Setembro
(excepto quinta feira dia 24 de Setembro)
Das 20h às 22h
Total: 8 horas
80€
Máximo 14 inscritos
Este workshop destina-se a não profissionais maiores de 17 anos
Conteúdo:
O que é a produção em audiovisual (cinema/publicidade/TV)
Preparação/pré – produção
Coordenação/planificação
A produção durante a rodagem
A produção na pós-produção
Mário Bandeira
Desde 1982 trabalha em produção de cinema de publicidade, tendo sido nesse
percurso Director de Produção das empresas:
Shots, Cinema de Publicidade, Videoarte, Douro - Centro de Produções Artísticas, Contraste - Produções Cinematográficas.
Em 1991 funda a sua própria empresa - Noite Americana, Comunicação e
Imagem, Lda. - Onde exerce as funções de gestor da empresa e Director de
Produção (cujas principais funções são ajudar a encontrar soluções técnicas,
Orçamentar, gerir o orçamento, contratar todos os meios necessários, planear
e coordenar as filmagens e todos os meios envolvidos até ao final do trabalho).
ACT-Escola de Actores
Complexo LX-Factory
Rua Rodrigues Faria, nº 103
Edificio I - 0.2
1300-501 Lisboa
Tel.: 21 301 01 68 * Fax: 21 301 20 09
TM: 96 870 42 48 * 91 223 34 97 * 93 742 06 43
www.act-escoladeactores.com
De 21 a 25 de Setembro
(excepto quinta feira dia 24 de Setembro)
Das 20h às 22h
Total: 8 horas
80€
Máximo 14 inscritos
Este workshop destina-se a não profissionais maiores de 17 anos
Conteúdo:
O que é a produção em audiovisual (cinema/publicidade/TV)
Preparação/pré – produção
Coordenação/planificação
A produção durante a rodagem
A produção na pós-produção
Mário Bandeira
Desde 1982 trabalha em produção de cinema de publicidade, tendo sido nesse
percurso Director de Produção das empresas:
Shots, Cinema de Publicidade, Videoarte, Douro - Centro de Produções Artísticas, Contraste - Produções Cinematográficas.
Em 1991 funda a sua própria empresa - Noite Americana, Comunicação e
Imagem, Lda. - Onde exerce as funções de gestor da empresa e Director de
Produção (cujas principais funções são ajudar a encontrar soluções técnicas,
Orçamentar, gerir o orçamento, contratar todos os meios necessários, planear
e coordenar as filmagens e todos os meios envolvidos até ao final do trabalho).
ACT-Escola de Actores
Complexo LX-Factory
Rua Rodrigues Faria, nº 103
Edificio I - 0.2
1300-501 Lisboa
Tel.: 21 301 01 68 * Fax: 21 301 20 09
TM: 96 870 42 48 * 91 223 34 97 * 93 742 06 43
www.act-escoladeactores.com
Workshops - Porto
WORKSHOP Iniciação à Escultura de Balões nível 1 e 2 - Porto
Este workshop tem como objectivo iniciar os participantes na prática da escultura de balões mediante exercícios e técnicas de balonismo. Trata-se de um workshops ideal para quem trabalha com crianças e/ ou que profissionalmente necessita de usar técnicas de animação. Destinatários: Publico em Geral (maiores de 16 anos); educadores infantis, educadores sociais; assistentes sociais, artistas, etc.
Data Horário 26 e 27 de Setembro Das 15h às 19h
Preço 50€ . Todos os formandos recebem um Kit de Modelagem e um Certificado de Participação.
Data Limite para inscrição 21 de Setembro. As inscrições só serão válidas após pagamento e envio do comprovativo.
Formador Pedro Ferreira Marques (Artista criativo, musico, compositor, artista circense.
INSCRIÇÕES para info@rialponte.com 226092133
Local Rial&Ponte Rua Rainha D.Estefânia n. 246 5º Sala 14/17 Campo Alegre Porto
CICLO DE WORKSHOPS - Porto
ABUNDANTEMENTE FELIZ
12 Passos para uma vida plena de felicidade
Data Horário 26 e 27 de Setembro Das 10h às 19h
Preço 45€
TRANSFORMA A TUA VIDA HOJE!
Planeamento e concretização de sonhos de Vida
Data Horário 17 E 18 de Outubro Das 10h às 18h
Preço 45€
VIDA CRIATIVA
O poder de criar a minha própria Vida
Data Horário 14 de Novembro Das 10h às 18h
Preço 35€ Destinatários: Publico em Geral Formador Sergio Mago mais informações sobre os workshops consultar o site www.sergiomago.pt As inscrições só serão válidas após pagamento e envio do comprovativo.
INSCRIÇÕES para info@rialponte.com 226092133
Local Rua Rainha D.Estefânia n. 246 5º Sala 14/17 Campo Alegre Porto
CICLO DE PALESTRAS – Porto ABUNDANTEMENTE FELIZ
Para uma vida plena de felicidade
Data Horário 25 de Setembro 21h30
SER HUMANO
Corpo, mente e espírito unidos
Data Horário 16 de Outubro 21h30
CICLOS
A ordem natural da vida
Data Horário 13 de Novembro 21h30 Destinatários: Publico em Geral Formador Sergio Mago mais informações sobre os workshops consultar o site www.sergiomago.pt
ENTRADA LIVRE com marcação obrigatória para o seguinte contacto info@rialponte.com 226092133
Local Rua Rainha D.Estefânia n. 246 5º Sala 14/17 Campo Alegre Porto
Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo - Lisboa
Candidaturas abertasCurso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo
Ver informações completas em www.forumdanca.pt
Procura-se assistente de produção
O CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino é um espaço de ensino de actividades artísticas/culturais e escolares.
Procura-se Estudante Universitário para Estágio Não-Remunerado
Função: Assistente de Produção e Administrativo
Perfil:
Capacidade de organização e resolução de problemas
Excelente Expressão Oral e Escrita
Gosto pelo trabalho de equipa
Criatividade e Dinamismo
Transversalidade
Simpatia e Bom-Humor
Enviar CV + fotografia para contacto@ccpe.com.pt
NOTA: O estágio não é remunerado mas é gratificado. Com a possibilidade de integrar na equipa.
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Procura-se Estudante Universitário para Estágio Não-Remunerado
Função: Assistente de Produção e Administrativo
Perfil:
Capacidade de organização e resolução de problemas
Excelente Expressão Oral e Escrita
Gosto pelo trabalho de equipa
Criatividade e Dinamismo
Transversalidade
Simpatia e Bom-Humor
Enviar CV + fotografia para contacto@ccpe.com.pt
NOTA: O estágio não é remunerado mas é gratificado. Com a possibilidade de integrar na equipa.
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Workshops
Para além da renovação física do nosso espaço, estamos a preparar a abertura de novas práticas… Vamos conhecer um pouco mais da filosofia oriental agora com o Chi Kung (China) e com o Lu Jong (Tibete).
No método Pilates queremos propor aos nossos alunos uma prática ainda mais personalizada, e por isso iremos ter aulas privadas e aulas a pares (2 alunos). Para os que preferem aulas de grupo iremos ter aulas de Pilates Matwork (exercícios de chão).
Para dar a conhecer as novas modalidades, e as ja existentes no estudio, organizamos um Workshop:
WORKSHOP
Dia 19 de Setembro
PROGRAMA MANHA
- 10:00h às 10:45h - aula de LU jONG
-Pausa para Chá
- 11:45h às 12:45h – aula de Chi Kung
PROGRAMA TARDE
- 14:30h às 15:15h – aula Pilates matwork
- 15:30 às 15:45h - aula Iyengar Yoga
- Pausa para Chá
- 16:00h às 17:45h - sessão Meditação
Valor 1/2 dia - 25€
Valor dia completo - 40€
Limite de inscrição: dia 16 de Setembro
As inscrições só são válidas com o pagamento do evento.
Não serão feitos reembolsos dos valores pagos.
O VALOR É REVERTIDO EM AULAS PARA QUEM EFECTIVAR A SUA INSCRIÇÃO NO ESTÚDIO NO DIA DO WORKSHOP
www.ahimaestudio.com
GRATUITO PARA ALUNOS AHIMSA
No método Pilates queremos propor aos nossos alunos uma prática ainda mais personalizada, e por isso iremos ter aulas privadas e aulas a pares (2 alunos). Para os que preferem aulas de grupo iremos ter aulas de Pilates Matwork (exercícios de chão).
Para dar a conhecer as novas modalidades, e as ja existentes no estudio, organizamos um Workshop:
WORKSHOP
Dia 19 de Setembro
PROGRAMA MANHA
- 10:00h às 10:45h - aula de LU jONG
-Pausa para Chá
- 11:45h às 12:45h – aula de Chi Kung
PROGRAMA TARDE
- 14:30h às 15:15h – aula Pilates matwork
- 15:30 às 15:45h - aula Iyengar Yoga
- Pausa para Chá
- 16:00h às 17:45h - sessão Meditação
Valor 1/2 dia - 25€
Valor dia completo - 40€
Limite de inscrição: dia 16 de Setembro
As inscrições só são válidas com o pagamento do evento.
Não serão feitos reembolsos dos valores pagos.
O VALOR É REVERTIDO EM AULAS PARA QUEM EFECTIVAR A SUA INSCRIÇÃO NO ESTÚDIO NO DIA DO WORKSHOP
www.ahimaestudio.com
GRATUITO PARA ALUNOS AHIMSA
Procuram-se propostas
A Rádio Zero abriu a época de recepção de maquetes para a escolha de novos
programas para a grelha de programação. Qualquer ideia é válida, qualquer
programa pode ser feito.
A Rádio Zero é uma rádio baseada em Lisboa, com emissão via web e é uma das
fundadoras da rede internacional de rádios RADIA.
Tem como objectivos divulgar e promover a exploração do suporte rádio enquanto
conteúdo, forma e/ou tecnologia, privilegiando abordagens não ortodoxas e de autor.
Valorizamos o experimentalismo, a originalidade e, acima de tudo, o livre pensamento!
Se tens ideias para montar um programa de rádio, faz da Zero a tua oficina!
Envia a(s) tua(s) proposta(s) para:
programacao@radiozero.pt
www.radiozero.pt
programas para a grelha de programação. Qualquer ideia é válida, qualquer
programa pode ser feito.
A Rádio Zero é uma rádio baseada em Lisboa, com emissão via web e é uma das
fundadoras da rede internacional de rádios RADIA.
Tem como objectivos divulgar e promover a exploração do suporte rádio enquanto
conteúdo, forma e/ou tecnologia, privilegiando abordagens não ortodoxas e de autor.
Valorizamos o experimentalismo, a originalidade e, acima de tudo, o livre pensamento!
Se tens ideias para montar um programa de rádio, faz da Zero a tua oficina!
Envia a(s) tua(s) proposta(s) para:
programacao@radiozero.pt
www.radiozero.pt
Curso de Produção de Espectáculos
O trabalho do produtor é indispensável para a boa prossecução do espectáculo e para muitos é considerada quase uma arte; na fronteira entre a gestão precisa e científica, o marketing e a gestão de meios, tudo isto associado à compreensão do universo artístico e estético do objecto artístico que é alvo de produção é parte integrante do trabalho do produtor. Este curso destina-se a todos aqueles que se querem iniciar nesta área, quer para produzir um espectáculo amador ou profissional, quer para levar a cabo a angariação dos meios necessários à realização de qualquer outro evento cultural
Resumo do conteúdo:
Introdução ao texto Dramático e técnicas de palco / Dramaturgia e Escolha do Texto / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia
Horário:
2 horas de aula / 2 vezes por semana
Duração do Curso:
3 Meses
Preço:
90,00€/mês ou 245,00€
para o pagamento antecipado dos 3meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Terças e Quintas das 21h00 às 23h00
Início a 22 de Setembro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 17 de Setembro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Resumo do conteúdo:
Introdução ao texto Dramático e técnicas de palco / Dramaturgia e Escolha do Texto / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia
Horário:
2 horas de aula / 2 vezes por semana
Duração do Curso:
3 Meses
Preço:
90,00€/mês ou 245,00€
para o pagamento antecipado dos 3meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Terças e Quintas das 21h00 às 23h00
Início a 22 de Setembro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 17 de Setembro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Procuram-se projectos culturais
nas mais variadas expressões artísticas (teatro, dança, música, performance) para apresentação no Espaço Cultural Reflexo em Sintra aos fins de semana.
Remuneração de acordo com a bilheteira.
Envio de propostas para:
espacoreflexo@gmail.com
Remuneração de acordo com a bilheteira.
Envio de propostas para:
espacoreflexo@gmail.com
domingo, 13 de setembro de 2009
Procura-se Actor e actriz
A Lendias d’Encantar (companhia de teatro profissional de Beja) procura um actor e uma actriz para nova produção.
Enviem CV’s e fotografia para:
lendias.encantar@gmail.com
Mais informações pelo tel. 284324172
www.lendiasdencantar.blogspot.com
Enviem CV’s e fotografia para:
lendias.encantar@gmail.com
Mais informações pelo tel. 284324172
www.lendiasdencantar.blogspot.com
Curso de Produção de Espectáculos
O trabalho do produtor é indispensável para a boa prossecução do espectáculo e para muitos é considerada quase uma arte; na fronteira entre a gestão precisa e científica, o marketing e a gestão de meios, tudo isto associado à compreensão do universo artístico e estético do objecto artístico que é alvo de produção é parte integrante do trabalho do produtor. Este curso destina-se a todos aqueles que se querem iniciar nesta área, quer para produzir um espectáculo amador ou profissional, quer para levar a cabo a angariação dos meios necessários à realização de qualquer outro evento cultural
Resumo do conteúdo:
Introdução ao texto Dramático e técnicas de palco / Dramaturgia e Escolha do Texto / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia
Horário:
2 horas de aula / 2 vezes por semana
Duração do Curso:
3 Meses
Preço:
90,00€/mês ou 245,00€
para o pagamento antecipado dos 3meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Terças e Quintas das 21h00 às 23h00
Início a 22 de Setembro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 17 de Setembro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Resumo do conteúdo:
Introdução ao texto Dramático e técnicas de palco / Dramaturgia e Escolha do Texto / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia
Horário:
2 horas de aula / 2 vezes por semana
Duração do Curso:
3 Meses
Preço:
90,00€/mês ou 245,00€
para o pagamento antecipado dos 3meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Terças e Quintas das 21h00 às 23h00
Início a 22 de Setembro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 17 de Setembro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Aluga-se espaço
Aluga-se espaço para ensaios, eventos, reuniões em Lisboa
Mais info : emdomenor@gmail.com
Mais info : emdomenor@gmail.com
Workshop de Técnica de MEISNER
Este workshop é exclusivamente virado para o actor e as suas ferramentas de trabalho tal como a noção de focos, concentração, contracena, preparação emocional e os daydremas.
Também se ira abordar uma maneira possível de se trabalhar uma cena, seja qual for o meio a que se destina : Teatro ou Televisão.
Nuno M Bento
Fez formação de actores no I.F.I.C.T com a actriz Paula Freitas e na IN-IMPETUS onde teve aulas de Corpo,Voz,Teatro do Gesto,Técnica de Meisner e Stage Combat.
Fez também cursos com João Ricardo,António Feio,Tininha Araújo,Thais de Campos, Vítor Norte,John Mowat (clow) e John Frey(Meisner).
Entrou em Mitodópolus ( encenação Jorge Fraga), Auto da Barca do Inferno ( encenação Paula Sousa),e Divinas Palavras ( encenação Rodolfo Garcia Vásquez). Participou ainda nos filmes 20,13 de Joaquim Leitão e Hungry Ghosts de Michael Imperioli assim como em algumas curtas-metragens como o Castelo Preto de Jack Shamblim e Philidor de João Salomão, tal como alguns trabalhos em televisão.
Sanford Meisner foi aluno de Stanislavsky onde tal como Stella Adler e Lee Strasberg teve discordâncias sobre o processo do actor, e quando foi para os Estados Unidos fundou a escola Neighborhood Playhouse em Nova Iorque onde desenvolveu e ensinou por cinquenta anos uma ttécnica que ficou conhecida como Técnica de Meisner. Actualmente é um dos métodos mais ensinados e reconhecidos nos Estados Unidos.
destinatarios : Actores\Actrizes
duração : 21 de Setembro\ 20 Dezembro
frequência : segundas, quartas e sextas
horário : 14 as 17 horas
numero de participantes máximo : 16
valor : 150 euros/mês
local : espaço Sou - Lisboa (anjos)
informações e inscrições : Nuno Bento 96 287 12 27
data limite de inscrições : 20 de Setembro
Também se ira abordar uma maneira possível de se trabalhar uma cena, seja qual for o meio a que se destina : Teatro ou Televisão.
Nuno M Bento
Fez formação de actores no I.F.I.C.T com a actriz Paula Freitas e na IN-IMPETUS onde teve aulas de Corpo,Voz,Teatro do Gesto,Técnica de Meisner e Stage Combat.
Fez também cursos com João Ricardo,António Feio,Tininha Araújo,Thais de Campos, Vítor Norte,John Mowat (clow) e John Frey(Meisner).
Entrou em Mitodópolus ( encenação Jorge Fraga), Auto da Barca do Inferno ( encenação Paula Sousa),e Divinas Palavras ( encenação Rodolfo Garcia Vásquez). Participou ainda nos filmes 20,13 de Joaquim Leitão e Hungry Ghosts de Michael Imperioli assim como em algumas curtas-metragens como o Castelo Preto de Jack Shamblim e Philidor de João Salomão, tal como alguns trabalhos em televisão.
Sanford Meisner foi aluno de Stanislavsky onde tal como Stella Adler e Lee Strasberg teve discordâncias sobre o processo do actor, e quando foi para os Estados Unidos fundou a escola Neighborhood Playhouse em Nova Iorque onde desenvolveu e ensinou por cinquenta anos uma ttécnica que ficou conhecida como Técnica de Meisner. Actualmente é um dos métodos mais ensinados e reconhecidos nos Estados Unidos.
destinatarios : Actores\Actrizes
duração : 21 de Setembro\ 20 Dezembro
frequência : segundas, quartas e sextas
horário : 14 as 17 horas
numero de participantes máximo : 16
valor : 150 euros/mês
local : espaço Sou - Lisboa (anjos)
informações e inscrições : Nuno Bento 96 287 12 27
data limite de inscrições : 20 de Setembro
John Frey Studio for Actors
Lisboa
Meisner Technique
Um empolgante novo programa de treino baseado na Técnica Meisner que permitirá ao actor desenvolver uma base sólida na arte da representação.
É um programa de ensino de representação criado para desenvolver no actor as ferramentas fundamentais necessárias para se construir um verdadeiro instrumento da representação.
A primeira parte do curso se focará numa série de exercícios de improvisação que visam a eliminação do uso do intelecto e da auto-consciência, a fim de criar reacções emocionais espontâneas ao que está acontecer ao actor no momento da cena - “Acting in the moment”.
Todo o curso se focará exclusivamente no estudo de cena, na análise de textos e na construção do personagem. Aos alunos serão designadas cenas dramáticas de textos de teatro e parceiros para a representação e treino para a aplicação das ferramentas fundamentais da base da Técnica Meisner que lhes permitirá desenvolver uma cena desde a sua primeira leitura até ao nível de apresentação. No final do programa os actores apresentarão um “showcase” destinado aos profissionais da área e público em geral.
Haverá 2 aulas por semana (Terças e Quintas) ou durante o fim-de-semana.
O programa está dividido em 2 semestres com 16 semanas cada, perfazendo um total de 32 semanas de duração com início previsto para 6 de Outubro de 2009.
Não é necessário o conhecimento da língua inglesa para a frequência do curso.
Opção de aulas durante o dia, noite ou intensivas aos Sábados.
Horário dia: 14:00 às 18:00
Horário noite: 19:00 às 23:00
Horário Sábados: 13:00 às 17:00 e das 18:00 às 22:00 (com 1 hora de intervalo)
Custo do curso: 200€ mensais.
O pagamento deverá ser efectuado mensalmente.
O curso tem inscrições limitadas. A aprovação das inscrições dependerá de uma entrevista pessoal com o John Frey. Caso não se encontre a viver em Lisboa, a entrevista poderá ser feita telefonicamente.
Em caso de interesse por favor contactar johnfrey33@gmail.com para a marcação de entrevista (favor especificar o horário do curso que lhe interesse no email)
As aulas terão lugar em Lisboa em lugar a especificar brevemente.
BIOGRAFIA - JOHN FREY
John Frey formou-se no conservatório William Esper Studio for Actors (Meisner Technique) sob a supervisão do Profº William EsperLeccionou em Lisboa, Copenhaga e Nova Iorque.Tem trabalhado como actor em teatro, cinema e televisão nos últimos 15 anos.
Algumas das suas apresentações em teatro no New York Stage são a peça do Tennessee Williams “Cat on a Hot Tin Roof” and “27 Wagons Full of Cotton”, a peça do August Strindberg “Miss Julie”, a peça do John Steinbeck “Of Mice and Men” e a Retrospectiva do Bruce Nauman escrita e dirigida pelo Mark Wallinger. Em televisão o John participou na série televisiva “Rescue Me” com o Dennis Leary. Em cinema participou no filme de estreia do Michael Imperioli “The Hungry Ghosts” e nos filmes do realizador português Bruno de Almeida “On the Run”, “The Collection” e “The Lovebirds” e “Anja Murman’s 15 Months in May” (galardoado com o prémio de Novo Realizador no Festival de San Sebastian na Espanha)
O John dirigiu a peça de teatro de Tennessee Williams “Summer and Smoke” no John Houseman Theater (NYC), a peça de William Mastrosimone “The Woolgatherer” no Flamingo East Theater (NYC) e a peça de Wil Calhoun “Call it Clover no Trilogy Theater (NYC).
Escreveu o argumento “The Lovebirds” dirigido pelo Bruno de Almeida que venceu o prémio de Melhor Argumento em 2008 no Festival Internacional de Cinema de Ourense (Espanha) filmado em Lisboa em 2007. “The Lovebirds” foi também galardoado pelo júri do Festival Internacional de Cinema Fantasporto (Portugal) com o prémio de Melhor Filme e no Festival Internacional de Cinema de Ourense (Espanha) ganhou também o prémio de Melhor Realizador. Também escreveu e dirigiu a curta-metragem “Another Day” filmado em Copenhaga, Dinamarca em 2006 e co-escreveu o filme “The Collection” do Bruno de Almeida.
Brevemente irá realizar “The Imperfectionists”, filme baseado num argumento da sua própria autoria que deverá ser filmado em Lisboa e em Nova Iorque.
Meisner Technique
Um empolgante novo programa de treino baseado na Técnica Meisner que permitirá ao actor desenvolver uma base sólida na arte da representação.
É um programa de ensino de representação criado para desenvolver no actor as ferramentas fundamentais necessárias para se construir um verdadeiro instrumento da representação.
A primeira parte do curso se focará numa série de exercícios de improvisação que visam a eliminação do uso do intelecto e da auto-consciência, a fim de criar reacções emocionais espontâneas ao que está acontecer ao actor no momento da cena - “Acting in the moment”.
Todo o curso se focará exclusivamente no estudo de cena, na análise de textos e na construção do personagem. Aos alunos serão designadas cenas dramáticas de textos de teatro e parceiros para a representação e treino para a aplicação das ferramentas fundamentais da base da Técnica Meisner que lhes permitirá desenvolver uma cena desde a sua primeira leitura até ao nível de apresentação. No final do programa os actores apresentarão um “showcase” destinado aos profissionais da área e público em geral.
Haverá 2 aulas por semana (Terças e Quintas) ou durante o fim-de-semana.
O programa está dividido em 2 semestres com 16 semanas cada, perfazendo um total de 32 semanas de duração com início previsto para 6 de Outubro de 2009.
Não é necessário o conhecimento da língua inglesa para a frequência do curso.
Opção de aulas durante o dia, noite ou intensivas aos Sábados.
Horário dia: 14:00 às 18:00
Horário noite: 19:00 às 23:00
Horário Sábados: 13:00 às 17:00 e das 18:00 às 22:00 (com 1 hora de intervalo)
Custo do curso: 200€ mensais.
O pagamento deverá ser efectuado mensalmente.
O curso tem inscrições limitadas. A aprovação das inscrições dependerá de uma entrevista pessoal com o John Frey. Caso não se encontre a viver em Lisboa, a entrevista poderá ser feita telefonicamente.
Em caso de interesse por favor contactar johnfrey33@gmail.com para a marcação de entrevista (favor especificar o horário do curso que lhe interesse no email)
As aulas terão lugar em Lisboa em lugar a especificar brevemente.
BIOGRAFIA - JOHN FREY
John Frey formou-se no conservatório William Esper Studio for Actors (Meisner Technique) sob a supervisão do Profº William EsperLeccionou em Lisboa, Copenhaga e Nova Iorque.Tem trabalhado como actor em teatro, cinema e televisão nos últimos 15 anos.
Algumas das suas apresentações em teatro no New York Stage são a peça do Tennessee Williams “Cat on a Hot Tin Roof” and “27 Wagons Full of Cotton”, a peça do August Strindberg “Miss Julie”, a peça do John Steinbeck “Of Mice and Men” e a Retrospectiva do Bruce Nauman escrita e dirigida pelo Mark Wallinger. Em televisão o John participou na série televisiva “Rescue Me” com o Dennis Leary. Em cinema participou no filme de estreia do Michael Imperioli “The Hungry Ghosts” e nos filmes do realizador português Bruno de Almeida “On the Run”, “The Collection” e “The Lovebirds” e “Anja Murman’s 15 Months in May” (galardoado com o prémio de Novo Realizador no Festival de San Sebastian na Espanha)
O John dirigiu a peça de teatro de Tennessee Williams “Summer and Smoke” no John Houseman Theater (NYC), a peça de William Mastrosimone “The Woolgatherer” no Flamingo East Theater (NYC) e a peça de Wil Calhoun “Call it Clover no Trilogy Theater (NYC).
Escreveu o argumento “The Lovebirds” dirigido pelo Bruno de Almeida que venceu o prémio de Melhor Argumento em 2008 no Festival Internacional de Cinema de Ourense (Espanha) filmado em Lisboa em 2007. “The Lovebirds” foi também galardoado pelo júri do Festival Internacional de Cinema Fantasporto (Portugal) com o prémio de Melhor Filme e no Festival Internacional de Cinema de Ourense (Espanha) ganhou também o prémio de Melhor Realizador. Também escreveu e dirigiu a curta-metragem “Another Day” filmado em Copenhaga, Dinamarca em 2006 e co-escreveu o filme “The Collection” do Bruno de Almeida.
Brevemente irá realizar “The Imperfectionists”, filme baseado num argumento da sua própria autoria que deverá ser filmado em Lisboa e em Nova Iorque.
Curso de Técnica da Máscara (2009/2010)
1º Curso – Iniciação à Técnica da Máscara (preparação à máscara)
A Técnica da Máscara é uma disciplina da formação do actor que tem as suas origens no trabalho desenvolvido por Jacques Copeau em França, no início do séc. XX, posteriormente continuado por discípulos seus, como Jacques Lecoq, Ariane Mnouchkine ou Mario Gonzalez, entre outros. Deste trabalho resultaram escolas modernas de aprendizagem do trabalho de actor onde a máscara e o corpo são as referências principais de um sistema de representação que se inspira no Teatro Grego e na Commedia dell'Arte, mas também nas formas de Teatro Tradicional e Popular presentes um pouco por todo o mundo, e em particular nos Países Orientais, como por exemplo o Teatro Balinês ou o Teatro Nô japonês. A utilização da máscara e a representação tradicional destas formas teatrais exige ao actor o conhecimento e o domínio de um conjunto de regras e a aprendizagem de uma disciplina corporal e mental que lhe serão úteis para o exercício de toda e qualquer actividade teatral. O objecto deste Curso de Iniciação é precisamente a aprendizagem dessas regras básicas e a preparação geral do actor que pretende iniciar-se na linguagem da máscara.
As sessões de trabalho são práticas, compreendendo a realização de exercícios, seguidos de reflexão teórica e de discussão sobre o trabalho prático. A máscara é sinónimo de reflexão e, por isso, este Curso de Iniciação incide sobre a presença, concentração e disponibilidade do actor para agir com controlo e consciência do seu corpo, do gesto e do movimento. O olhar, as acções, as emoções, a comunicação com o público, a utilização da voz e da expressão corporal, são aspectos da representação aqui abordados através de alguns exercícios: O Jogo do Círculo; a Roda Ritmo; o Pingue-pongue; o Cérebro Aberto; a Decomposição do Gesto e do Movimento; o Espaço Imaginário; o Objectivo Único, Objectivo Comum e a Improvisação.
Horário Segundas e Terças das 21h00 às 23h30 (30 horas, divididas em 12 sessões de 2h30)
Início 19 de Outubro 2009
Local
Teatro Casa da Comédia·
Custo
160€ (IVA incluído)
Mais informações
FC Produções Teatrais | Teatro Casa da Comédia
R. São Francisco de Borja, 22 - Tel.: 21 395 94 17/8 Fax: 21 395 94 19 Produção: 969826535
Email: info@filipecrawford.com; teatro.casadacomedia@gmail.com Site: http://www.filipecrawford.com
A Técnica da Máscara é uma disciplina da formação do actor que tem as suas origens no trabalho desenvolvido por Jacques Copeau em França, no início do séc. XX, posteriormente continuado por discípulos seus, como Jacques Lecoq, Ariane Mnouchkine ou Mario Gonzalez, entre outros. Deste trabalho resultaram escolas modernas de aprendizagem do trabalho de actor onde a máscara e o corpo são as referências principais de um sistema de representação que se inspira no Teatro Grego e na Commedia dell'Arte, mas também nas formas de Teatro Tradicional e Popular presentes um pouco por todo o mundo, e em particular nos Países Orientais, como por exemplo o Teatro Balinês ou o Teatro Nô japonês. A utilização da máscara e a representação tradicional destas formas teatrais exige ao actor o conhecimento e o domínio de um conjunto de regras e a aprendizagem de uma disciplina corporal e mental que lhe serão úteis para o exercício de toda e qualquer actividade teatral. O objecto deste Curso de Iniciação é precisamente a aprendizagem dessas regras básicas e a preparação geral do actor que pretende iniciar-se na linguagem da máscara.
As sessões de trabalho são práticas, compreendendo a realização de exercícios, seguidos de reflexão teórica e de discussão sobre o trabalho prático. A máscara é sinónimo de reflexão e, por isso, este Curso de Iniciação incide sobre a presença, concentração e disponibilidade do actor para agir com controlo e consciência do seu corpo, do gesto e do movimento. O olhar, as acções, as emoções, a comunicação com o público, a utilização da voz e da expressão corporal, são aspectos da representação aqui abordados através de alguns exercícios: O Jogo do Círculo; a Roda Ritmo; o Pingue-pongue; o Cérebro Aberto; a Decomposição do Gesto e do Movimento; o Espaço Imaginário; o Objectivo Único, Objectivo Comum e a Improvisação.
Horário Segundas e Terças das 21h00 às 23h30 (30 horas, divididas em 12 sessões de 2h30)
Início 19 de Outubro 2009
Local
Teatro Casa da Comédia·
Custo
160€ (IVA incluído)
Mais informações
FC Produções Teatrais | Teatro Casa da Comédia
R. São Francisco de Borja, 22 - Tel.: 21 395 94 17/8 Fax: 21 395 94 19 Produção: 969826535
Email: info@filipecrawford.com; teatro.casadacomedia@gmail.com Site: http://www.filipecrawford.com
Teatro Municipal de Faro, E.M. procura Director Técnico
A Teatro Municipal de Faro, empresa municipal sedeada em Faro, responsável pela gestão e programação do Teatro das Figuras , pretende admitir Director Técnico, em regime de contrato individual de trabalho a termo certo.
Descrição da função:
– Coordenação de toda a equipa e condições técnicas da estrutura;
– Coordenação das diferentes áreas técnicas do Teatro: direcção de cena, iluminação, som, audiovisuais, oficinas, maquinista, manutenção, assegurando sempre o resultado final dos espectáculos;
– Supervisão da construção, montagem, funcionamento e manutenção dos diferentes elementos técnicos que integram os espectáculos;
– Análise de riders técnicos e adaptação dos mesmos ao espaço;
– Elaboração dos horários e escalonamento dos turnos da equipa técnica por espectáculo, bem como a respectiva distribuição de tarefas;
– Elaboração anual do plano de actividades e relatório sectorial, de acordo com as orientações da Administração;
– Responsável pelo controlo orçamental do respectivo sector.
Requisitos:
– Habilitações: 12º ano ou superiores;
– Experiência profissional comprovada, em funções similares;
– Condições preferenciais:
· Curso de formação profissional adequado às funções;
· Conhecimentos técnicos de operação de sistemas de som, luz, montagem de projectores e operação de varas contrapesadas;
– Conhecimento de operação de mesas de cena;
– Bons conhecimentos das aplicações Microsoft Office e Autocad;
– Bons conhecimentos de inglês falado e escrito, conhecimentos de nível médio de outra língua estrangeira;
– Full-time; horário flexível.
Oferta:
– Salário e regalias compatíveis com a experiência e competência demonstradas.
As candidaturas, acompanhadas de CV detalhado, identificadas com a referência “Director Técnico” deverão ser enviada para o e-mail: geral@teatromunicipaldefaro.pt
Descrição da função:
– Coordenação de toda a equipa e condições técnicas da estrutura;
– Coordenação das diferentes áreas técnicas do Teatro: direcção de cena, iluminação, som, audiovisuais, oficinas, maquinista, manutenção, assegurando sempre o resultado final dos espectáculos;
– Supervisão da construção, montagem, funcionamento e manutenção dos diferentes elementos técnicos que integram os espectáculos;
– Análise de riders técnicos e adaptação dos mesmos ao espaço;
– Elaboração dos horários e escalonamento dos turnos da equipa técnica por espectáculo, bem como a respectiva distribuição de tarefas;
– Elaboração anual do plano de actividades e relatório sectorial, de acordo com as orientações da Administração;
– Responsável pelo controlo orçamental do respectivo sector.
Requisitos:
– Habilitações: 12º ano ou superiores;
– Experiência profissional comprovada, em funções similares;
– Condições preferenciais:
· Curso de formação profissional adequado às funções;
· Conhecimentos técnicos de operação de sistemas de som, luz, montagem de projectores e operação de varas contrapesadas;
– Conhecimento de operação de mesas de cena;
– Bons conhecimentos das aplicações Microsoft Office e Autocad;
– Bons conhecimentos de inglês falado e escrito, conhecimentos de nível médio de outra língua estrangeira;
– Full-time; horário flexível.
Oferta:
– Salário e regalias compatíveis com a experiência e competência demonstradas.
As candidaturas, acompanhadas de CV detalhado, identificadas com a referência “Director Técnico” deverão ser enviada para o e-mail: geral@teatromunicipaldefaro.pt
Escolas do Lazer 2009 - Oficinas de Artes e Ofícios
Através das “Escolas do Lazer”, a Fundação INATEL deseja contribuir para a ocupação dos seus tempos livres de forma lúdica e pedagógica.
Descubra novos espaços de criatividade e lazer para que os seus tempos livres sejam momentos gratificantes de bem-estar, convívio e valorização pessoal.
Porque a qualidade do nosso tempo livre passa pela forma como o ocupamos. Participe!
INFORMAÇÕES sobre cursos aqui
Calçada de Sant’Ana, 180 1169-062 LISBOA
Tel. 210 027 150/4
Fax. 210 027 140
cultura@inatel.pt
www.inatel.pt
INSCRIÇÕES
Loja INATEL
Arcadas do Palácio da Independência - Rua das Portas de Santo Antão, nº 2 / 2A, Lisboa
Tel. 210 027 150/4
E-mail: cultura@inatel.pt
Descubra novos espaços de criatividade e lazer para que os seus tempos livres sejam momentos gratificantes de bem-estar, convívio e valorização pessoal.
Porque a qualidade do nosso tempo livre passa pela forma como o ocupamos. Participe!
INFORMAÇÕES sobre cursos aqui
Calçada de Sant’Ana, 180 1169-062 LISBOA
Tel. 210 027 150/4
Fax. 210 027 140
cultura@inatel.pt
www.inatel.pt
INSCRIÇÕES
Loja INATEL
Arcadas do Palácio da Independência - Rua das Portas de Santo Antão, nº 2 / 2A, Lisboa
Tel. 210 027 150/4
E-mail: cultura@inatel.pt
Oficinas de Teatro
Praça de Espanha – No espaço da Comuna - Teatro de Pesquisa
13 de Setembro a 19 de Dezembro
Formação com Cecília Sousa, Actriz.
Directora de Actores do elenco dos “Morangos com Açúcar” 2008.
Direcção dos elencos juvenis:
“Clube das Chaves” “Bando dos 4”; “Detective Maravilhas”;
Acreditada pela universidade do Minho como formadora de Expressão Dramática. Fez formação com João Mota, com quem trabalhou, na Comuna teatro de pesquisa, master class Actors studio com Márcia Haufrecht. Como actriz entrou ainda em várias séries e novelas da tvi.
Deu formação em programas da Câmara municipal de Lisboa, Alcácer, Torres Vedras, Peniche, criação e orientação de ateliers no ccb.
OBJECTIVOS
Formação em teatro e apresentação final de um exercício
Hórario – domingos
Infantil – manhã – 10h-12h
Juvenil – tardes – 13h – 15h ou 15h30-17h30
Inscrições: Depois de enviar o seu contacto e foto a confirmar o pedido de inscrição para folhasdeagua@yahoo.com entraremos em contacto consigo.
Preços
Infantil e juvenil – 80 euros mensais
O número máximo de participantes por grupo é de 15 elementos.
13 de Setembro a 19 de Dezembro
Formação com Cecília Sousa, Actriz.
Directora de Actores do elenco dos “Morangos com Açúcar” 2008.
Direcção dos elencos juvenis:
“Clube das Chaves” “Bando dos 4”; “Detective Maravilhas”;
Acreditada pela universidade do Minho como formadora de Expressão Dramática. Fez formação com João Mota, com quem trabalhou, na Comuna teatro de pesquisa, master class Actors studio com Márcia Haufrecht. Como actriz entrou ainda em várias séries e novelas da tvi.
Deu formação em programas da Câmara municipal de Lisboa, Alcácer, Torres Vedras, Peniche, criação e orientação de ateliers no ccb.
OBJECTIVOS
Formação em teatro e apresentação final de um exercício
Hórario – domingos
Infantil – manhã – 10h-12h
Juvenil – tardes – 13h – 15h ou 15h30-17h30
Inscrições: Depois de enviar o seu contacto e foto a confirmar o pedido de inscrição para folhasdeagua@yahoo.com entraremos em contacto consigo.
Preços
Infantil e juvenil – 80 euros mensais
O número máximo de participantes por grupo é de 15 elementos.
Aulas de canto / Técnica vocal - PORTO
Professor e Cantor Lírico, com vasta experiência no espectaculo da Arte de Bel Canto, premiado com os 1ºs prémios de vários Concursos de Canto, dá aulas de Técnica Vocal e/ou Canto Lírico para quem esteja interessado a descobrir, aperfeiçoar ou dinamizar a sua voz !
Trabalho efectuado na Respiração, Projecção, Dicção e Fraseio Musical.
Condições: 30 minutos/20€ ou 60 minutos/35€
Contactos só por email: pauloferreiratenor@gmail.com
Nota: Saber ler música, tornará mais rentável o trabalho a efectuar.
Trabalho efectuado na Respiração, Projecção, Dicção e Fraseio Musical.
Condições: 30 minutos/20€ ou 60 minutos/35€
Contactos só por email: pauloferreiratenor@gmail.com
Nota: Saber ler música, tornará mais rentável o trabalho a efectuar.
ZONA #1 - projecto pedagógico Zonas - INSCRIÇÕES ABERTAS!
TdV Teatro do Vestido
ZONA #1
6 Outubro a 13 Dezembro 2009
Início: 6 Outubro 2009
Horário: terças e domingos, das 19h às 23h
Apresentação final: 13 Dezembro 2009
Direcção: Gonçalo Alegria, Joana Craveiro, Rosinda Costa
Local: (a definir)
Preço: 350 euros
Vagas: 12 participantes
A Ficção e a Realidade: trabalho com, a partir de, por causa de, contra textos vários.
A palavra dita, escrita, desenhada enquanto ponto de partida. Todas as palavras e todo o tipo de palavra. O módulo #1 do Zonas será uma aproximação ao ponto de partida inesgotável fornecido pelas palavras, sejam elas oriundas da ficção ou da realidade. A Zona desenvolver-se-á de acordo com os métodos praticados pelo TdV: dramaturgia, pesquisa, colaboração, autonomia, reflexão individual e colectiva; e será um espaço de criação sobre diferentes textos, autores, notícias e perplexidades gráficas.
O projecto pedagógico Zonas, do Teatro do Vestido, em exercício desde 2006 assume-se enquanto laboratório de criação e autonomia, estimulando as qualidades únicas dos seus intervenientes, e fornecendo-lhes ferramentas para pensarem a criação do ponto de vista da colaboração e do trabalho a partir de diversas fontes e perplexidades. É um projecto que já acolheu mais de 80 alunos, do qual resultaram diversas apresentações públicas de encenações e propostas a partir de vários autores e pontos de partida.
Os três módulos do Zonas para o ano lectivo de 2009/2010 reflectem a procura de uma continuidade e complementaridade de processos e pontos de partida. Trabalhando a partir de textos (palavra escrita/ dita/ desenhada) [Zona #1], imagens [Zona #2], e o espaço físico [Zona #3], este novo ano lectivo do Zonas pretende ser um relançamento refrescado deste laboratório pedagógico, que aposta na autonomia e na valorização do potencial do aluno, bem como no seu despertar para as diferentes camadas da criação teatral e performativa, e a sua articulação no trabalho em colectivo.
TdV
Informações/Reservas:
tm +351 918 388 878
geral@teatrodovestido.org
teatrodovestido.org
Estrutura financiada pelo:
MC [Ministério da Cultura]/Dgartes [Direcção-Geral das Artes]
ZONA #1
6 Outubro a 13 Dezembro 2009
Início: 6 Outubro 2009
Horário: terças e domingos, das 19h às 23h
Apresentação final: 13 Dezembro 2009
Direcção: Gonçalo Alegria, Joana Craveiro, Rosinda Costa
Local: (a definir)
Preço: 350 euros
Vagas: 12 participantes
A Ficção e a Realidade: trabalho com, a partir de, por causa de, contra textos vários.
A palavra dita, escrita, desenhada enquanto ponto de partida. Todas as palavras e todo o tipo de palavra. O módulo #1 do Zonas será uma aproximação ao ponto de partida inesgotável fornecido pelas palavras, sejam elas oriundas da ficção ou da realidade. A Zona desenvolver-se-á de acordo com os métodos praticados pelo TdV: dramaturgia, pesquisa, colaboração, autonomia, reflexão individual e colectiva; e será um espaço de criação sobre diferentes textos, autores, notícias e perplexidades gráficas.
O projecto pedagógico Zonas, do Teatro do Vestido, em exercício desde 2006 assume-se enquanto laboratório de criação e autonomia, estimulando as qualidades únicas dos seus intervenientes, e fornecendo-lhes ferramentas para pensarem a criação do ponto de vista da colaboração e do trabalho a partir de diversas fontes e perplexidades. É um projecto que já acolheu mais de 80 alunos, do qual resultaram diversas apresentações públicas de encenações e propostas a partir de vários autores e pontos de partida.
Os três módulos do Zonas para o ano lectivo de 2009/2010 reflectem a procura de uma continuidade e complementaridade de processos e pontos de partida. Trabalhando a partir de textos (palavra escrita/ dita/ desenhada) [Zona #1], imagens [Zona #2], e o espaço físico [Zona #3], este novo ano lectivo do Zonas pretende ser um relançamento refrescado deste laboratório pedagógico, que aposta na autonomia e na valorização do potencial do aluno, bem como no seu despertar para as diferentes camadas da criação teatral e performativa, e a sua articulação no trabalho em colectivo.
TdV
Informações/Reservas:
tm +351 918 388 878
geral@teatrodovestido.org
teatrodovestido.org
Estrutura financiada pelo:
MC [Ministério da Cultura]/Dgartes [Direcção-Geral das Artes]
curso de formação básica para bailarinos
Angels of Dance
Av.Manuel Alpedrinha, Nº-1, C/V Frt
2720-521 Amadora
www.angelsofdance.com
www.cfbailarinos.com
Inicio a 4 de Outubro
Primeiro curso de formação básica para bailarinos
formadores e bailarinos nacionais,
mais de 15 disciplinas (práticas e teóricas),
fazendo dele uma formação em que o profissionalismo e a arte estão de mãos dadas!
A aplicação dos conhecimentos adquiridos e o expoente máximo do bailarino leva ao SHOW final: no Palco!
Inscreve-te aqui!
O CFB em 2009 abraça um novo e credível parceiro, a Federação Portuguesa de Ginástica, FGP.
O Curso tem a duração de um ano lectivo, começa a 4 de Outubro e termina a 31 de Julho, incluíndo Show Final
Será aos Domingos das 11h ás 18h30m no Lisboa Ginásio, nos Anjos, em Lisboa. (Paralela à Almirante Reis).
Os formadores foram seleccionados de forma a maximizar o ecletismo que o CFB defende.
Existe possibilidade de inscrição em disciplinas isoladamente.
Av.Manuel Alpedrinha, Nº-1, C/V Frt
2720-521 Amadora
www.angelsofdance.com
www.cfbailarinos.com
Inicio a 4 de Outubro
Primeiro curso de formação básica para bailarinos
formadores e bailarinos nacionais,
mais de 15 disciplinas (práticas e teóricas),
fazendo dele uma formação em que o profissionalismo e a arte estão de mãos dadas!
A aplicação dos conhecimentos adquiridos e o expoente máximo do bailarino leva ao SHOW final: no Palco!
Inscreve-te aqui!
O CFB em 2009 abraça um novo e credível parceiro, a Federação Portuguesa de Ginástica, FGP.
O Curso tem a duração de um ano lectivo, começa a 4 de Outubro e termina a 31 de Julho, incluíndo Show Final
Será aos Domingos das 11h ás 18h30m no Lisboa Ginásio, nos Anjos, em Lisboa. (Paralela à Almirante Reis).
Os formadores foram seleccionados de forma a maximizar o ecletismo que o CFB defende.
Existe possibilidade de inscrição em disciplinas isoladamente.
Workshops
TERAPIAS DO AMOR E DA ALEGRIA foi criada em JUNHO de 2008 e dedica-se à organização de cursos, palestras, seminários e lançamento de livros no âmbito da psicologia, auto estima, artes decorativas, escrita criativa, feng shui, astrologia, e outros que contribuam para o crescimento do indivíduo e do colectivo.
Actualmente pode encontrar aqui Curso de Treino da Inteligência Emocional, Auto Estima (método Louise Hay), Feng Shui, Bio Teatro, Escrita Criativa, Pintura, Teatro e Artes de palco, Astrologia, Tarot , Iniciações em reiki níveis I, II e III e ainda Leituras da Aura, Terapias Regressivas, massagens, terapias reiki, corpo espelho, consultas de astrologia e tarot.
http://terapiasdoamoredaalegria.blogspot.com
Actualmente pode encontrar aqui Curso de Treino da Inteligência Emocional, Auto Estima (método Louise Hay), Feng Shui, Bio Teatro, Escrita Criativa, Pintura, Teatro e Artes de palco, Astrologia, Tarot , Iniciações em reiki níveis I, II e III e ainda Leituras da Aura, Terapias Regressivas, massagens, terapias reiki, corpo espelho, consultas de astrologia e tarot.
http://terapiasdoamoredaalegria.blogspot.com
WORKSHOP Movimentos do Ser (Dança, Música ao Vivo, Texto)
19 e 20 | Setembro |2009
10h30 às 18h00
Teatro Independente de Oeiras
Vamos partir da Palavra. Escrita, depois falada. Musicada, depois dançada. Partindo de um texto que queremos ver desconstruído até à sua mais simples forma, iremos transformar cada palavra em movimento e preencher cada movimento com música. À Palavra, iremos acrescentar outra Palavra.
Um workshop dedicado à composição, onde a criatividade dos participantes será dirigida pelos orientadores, no sentido da libertação das emoções mais profundas e consequente desenvolvimento pessoal. Um desbravar dos limites conhecidos e desconhecidos pelos participantes, que queremos ver ultrapassados e transpostos.
Conceitos comuns e vividos por todos, como a tristeza, o medo, a saudade, a coragem, a euforia e o amor, serão aqui explorados na forma de composição coreográfica, sempre acompanhada pela música tocada e criada ao vivo, quer pelos orientadores, quer pelos participantes.
O que conhecemos de nós próprios? Quais os movimentos que compõem o nosso Ser? São questões para as quais deveremos ter reposta no final deste workshop.
INFOS E INSCRIÇÕES:
email: producao@espacopraarte.com
custo do workshop: 35€
www.espacopraarte.com
O que é o espaço prà arte?
espaço prà arte nasce dos espaços de desconhecido que existem em cada um de nós. Neste projecto surge um novo conceito de formação, que une várias formas de arte num mesmo workshop.
Não trabalhamos com simples professores, mas com criadores, músicos, bailarinos, escritores, actores, entre outros, que em simultâneo partilham a visão da sua arte, a cruzam, para o ajudar a descobrir a forma de sentir de cada uma delas, e fazer nascer em si a noção de “todo-artístico”.
Convidamo-lo desde já a arranjar espaço prà arte e partir connosco à descoberta de novas visões, novos sentidos de vida, novos territórios e, quem sabe, novas habilidades.
10h30 às 18h00
Teatro Independente de Oeiras
Vamos partir da Palavra. Escrita, depois falada. Musicada, depois dançada. Partindo de um texto que queremos ver desconstruído até à sua mais simples forma, iremos transformar cada palavra em movimento e preencher cada movimento com música. À Palavra, iremos acrescentar outra Palavra.
Um workshop dedicado à composição, onde a criatividade dos participantes será dirigida pelos orientadores, no sentido da libertação das emoções mais profundas e consequente desenvolvimento pessoal. Um desbravar dos limites conhecidos e desconhecidos pelos participantes, que queremos ver ultrapassados e transpostos.
Conceitos comuns e vividos por todos, como a tristeza, o medo, a saudade, a coragem, a euforia e o amor, serão aqui explorados na forma de composição coreográfica, sempre acompanhada pela música tocada e criada ao vivo, quer pelos orientadores, quer pelos participantes.
O que conhecemos de nós próprios? Quais os movimentos que compõem o nosso Ser? São questões para as quais deveremos ter reposta no final deste workshop.
INFOS E INSCRIÇÕES:
email: producao@espacopraarte.com
custo do workshop: 35€
www.espacopraarte.com
O que é o espaço prà arte?
espaço prà arte nasce dos espaços de desconhecido que existem em cada um de nós. Neste projecto surge um novo conceito de formação, que une várias formas de arte num mesmo workshop.
Não trabalhamos com simples professores, mas com criadores, músicos, bailarinos, escritores, actores, entre outros, que em simultâneo partilham a visão da sua arte, a cruzam, para o ajudar a descobrir a forma de sentir de cada uma delas, e fazer nascer em si a noção de “todo-artístico”.
Convidamo-lo desde já a arranjar espaço prà arte e partir connosco à descoberta de novas visões, novos sentidos de vida, novos territórios e, quem sabe, novas habilidades.
Workshop de “Produção”
Com Mário Bandeira
De 21 a 25 de Setembro
(excepto quinta feira dia 24 de Setembro)
Das 20h às 22h
Total: 8 horas
80€
Máximo 14 inscritos
Este workshop destina-se a não profissionais maiores de 17 anos
Conteúdo:
O que é a produção em audiovisual (cinema/publicidade/TV)
Preparação/pré – produção
Coordenação/planificação
A produção durante a rodagem
A produção na pós-produção
Mário Bandeira
Desde 1982 trabalha em produção de cinema de publicidade, tendo sido nesse percurso Director de Produção das empresas:Shots, Cinema de Publicidade, Videoarte, Douro - Centro de Produções Artísticas, Contraste - Produções Cinematográficas.
Em 1991 funda a sua própria empresa - Noite Americana, Comunicação e Imagem, Lda. - Onde exerce as funções de gestor da empresa e Director de
Produção (cujas principais funções são ajudar a encontrar soluções técnicas,Orçamentar, gerir o orçamento, contratar todos os meios necessários, planear
e coordenar as filmagens e todos os meios envolvidos até ao final do trabalho).
ACT - Escola de Actores
Rua Rodrigue Faria, 103
1300-501 Lisboa
21 301 01 68 * 91 223 34 97* 96 870 42 48 *93 742 06 43
www.act-escoladeactores.com
workshop@act-escoladeactores.com
De 21 a 25 de Setembro
(excepto quinta feira dia 24 de Setembro)
Das 20h às 22h
Total: 8 horas
80€
Máximo 14 inscritos
Este workshop destina-se a não profissionais maiores de 17 anos
Conteúdo:
O que é a produção em audiovisual (cinema/publicidade/TV)
Preparação/pré – produção
Coordenação/planificação
A produção durante a rodagem
A produção na pós-produção
Mário Bandeira
Desde 1982 trabalha em produção de cinema de publicidade, tendo sido nesse percurso Director de Produção das empresas:Shots, Cinema de Publicidade, Videoarte, Douro - Centro de Produções Artísticas, Contraste - Produções Cinematográficas.
Em 1991 funda a sua própria empresa - Noite Americana, Comunicação e Imagem, Lda. - Onde exerce as funções de gestor da empresa e Director de
Produção (cujas principais funções são ajudar a encontrar soluções técnicas,Orçamentar, gerir o orçamento, contratar todos os meios necessários, planear
e coordenar as filmagens e todos os meios envolvidos até ao final do trabalho).
ACT - Escola de Actores
Rua Rodrigue Faria, 103
1300-501 Lisboa
21 301 01 68 * 91 223 34 97* 96 870 42 48 *93 742 06 43
www.act-escoladeactores.com
workshop@act-escoladeactores.com
Curso de Fotografia Digital
Destinatários deste curso são pessoas que pretendem compreender a fotografia e conhecer as suas aplicações além de adquirirem conhecimento técnico que lhes permita partir para a exploração da fotografia digital como forma de expressão artística.
Resumo do conteúdo: Breve História da fotografia/ Tipos de máquinas fotográfica / Suportes, filmes e formatos / Elementos da máquina fotográfica / Técnica Fotográfica / Tipos de Fotografia / Laboratório Digital / Exercícios práticos
Material Necessário:
Máquina fotográfica digital
Computador Portátil (opcional)
Horário:
2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso:
3 meses
Preço:
70,00€/mês ou 190,00€
para o pagamento antecipado dos 3 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Segundas das 21h00 às 23h00
Início a 14 de Setembro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 10 de Setembro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
www.kabuki.pt
Formador: Alípio Padilha
Tirou Cursos da APAF (Associação Portuguesa de Arte Fotográfica); curso de fotografia digital (Instituto Português da Fotografia);Curso de Fotografia Aplicada (MEF - Movimento de Expressão Fotográfica de Lisboa);::Curso de Fotografia Digital -Instituto Português da Fotografia (Lisboa)::Workshop de Fotografia de Espectáculo com Luís Rocha (MEF)::Workshop de Fotografia de Espectáculo com Susana Paiva (Kabuki _Lisboa)
Participações na exposição “Eu Consumo” (Quercus-Porto), “Below The Surface” com Andreia Nunes (Galeria da D.G.A.J),no Teatro Malaposta no âmbito dos Cabarés “Evoé”;2º Aniversário do Projecto Marginal – Santiago Alquimista,“Consagrados em 2050” e “Narcisus” - Kabuki, Lx.Fotógrafo do Cabaré Cais do Sodré,IndieLisboa2007,Festival SoundTrack2008,do disco “Nove e Meia no Maria Matos” de Sérgio Godinho,Vencedor do primeiro Pedifoto de Lisboa,Vencedor do Concurso “Coisas de Casa” da Revista Fotodigital (macrofotografia, etc
Tem vindo a produzir imagens dos grupos de Teatro universitário “A Nova” (Universidade Nova de Lisboa-Fac. de Ciências Sociais e Humanas); Kabuki, Evoé: A Garagem; Companhia Teatral do Chiado. Músicos: JP Simões, Sérgio Godinho, You Should Go Ahead, Wraygunn, Nicole Eitner, Ummadjan; The Most Wanted, Mão Morta, Patrick Watson, The Doups, The Soaped Lamb, Delfins, Blasted Mechanism, Terrakota, Clã,Slimmy, Tucanas, ColdFinger. Fotógrafo das Produções Banana, Projecto Marginal, Círculo de Dança de Lisboa
http://www.flickr.com/photos/alipiopadilha
http://luzdepalco.blogspot.com
http://janeladafrente.blogspot.com
http://www.olhares.com/apadilha
http://www.myspace.com/johnyspid
Resumo do conteúdo: Breve História da fotografia/ Tipos de máquinas fotográfica / Suportes, filmes e formatos / Elementos da máquina fotográfica / Técnica Fotográfica / Tipos de Fotografia / Laboratório Digital / Exercícios práticos
Material Necessário:
Máquina fotográfica digital
Computador Portátil (opcional)
Horário:
2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso:
3 meses
Preço:
70,00€/mês ou 190,00€
para o pagamento antecipado dos 3 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Segundas das 21h00 às 23h00
Início a 14 de Setembro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 10 de Setembro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
www.kabuki.pt
Formador: Alípio Padilha
Tirou Cursos da APAF (Associação Portuguesa de Arte Fotográfica); curso de fotografia digital (Instituto Português da Fotografia);Curso de Fotografia Aplicada (MEF - Movimento de Expressão Fotográfica de Lisboa);::Curso de Fotografia Digital -Instituto Português da Fotografia (Lisboa)::Workshop de Fotografia de Espectáculo com Luís Rocha (MEF)::Workshop de Fotografia de Espectáculo com Susana Paiva (Kabuki _Lisboa)
Participações na exposição “Eu Consumo” (Quercus-Porto), “Below The Surface” com Andreia Nunes (Galeria da D.G.A.J),no Teatro Malaposta no âmbito dos Cabarés “Evoé”;2º Aniversário do Projecto Marginal – Santiago Alquimista,“Consagrados em 2050” e “Narcisus” - Kabuki, Lx.Fotógrafo do Cabaré Cais do Sodré,IndieLisboa2007,Festival SoundTrack2008,do disco “Nove e Meia no Maria Matos” de Sérgio Godinho,Vencedor do primeiro Pedifoto de Lisboa,Vencedor do Concurso “Coisas de Casa” da Revista Fotodigital (macrofotografia, etc
Tem vindo a produzir imagens dos grupos de Teatro universitário “A Nova” (Universidade Nova de Lisboa-Fac. de Ciências Sociais e Humanas); Kabuki, Evoé: A Garagem; Companhia Teatral do Chiado. Músicos: JP Simões, Sérgio Godinho, You Should Go Ahead, Wraygunn, Nicole Eitner, Ummadjan; The Most Wanted, Mão Morta, Patrick Watson, The Doups, The Soaped Lamb, Delfins, Blasted Mechanism, Terrakota, Clã,Slimmy, Tucanas, ColdFinger. Fotógrafo das Produções Banana, Projecto Marginal, Círculo de Dança de Lisboa
http://www.flickr.com/photos/alipiopadilha
http://luzdepalco.blogspot.com
http://janeladafrente.blogspot.com
http://www.olhares.com/apadilha
http://www.myspace.com/johnyspid
3ºCurso de Iniciação à Stand up Comedy
Escreve um texto até 200 palavras descrevendo as razões pelas quais queres ser um stand up comedian
e espera pelo dia 14 de Setembro, se o teu texto for o mais original e o mais engraçado ganhas a frequência gratuita
do 3ºCurso de Iniciação à Stand up Comedy da Bang Produções a decorrer em Lisboa.
Envia o teu texto para pnethumor@gmail.com
não te esqueças de indicar a tua idade, profissão, e localidade e contacto telefónico.
nota: os textos são da inteira responsabilidade do autor(a).
e espera pelo dia 14 de Setembro, se o teu texto for o mais original e o mais engraçado ganhas a frequência gratuita
do 3ºCurso de Iniciação à Stand up Comedy da Bang Produções a decorrer em Lisboa.
Envia o teu texto para pnethumor@gmail.com
não te esqueças de indicar a tua idade, profissão, e localidade e contacto telefónico.
nota: os textos são da inteira responsabilidade do autor(a).
Workshop ARTES&CRAFTS para Adultos
(horário pós laboral)
Aulas de desenho, pintura, ilustração, design, ecoescultura, origami, papel machê, frottage, dobragem, modelação, mosaico, colagem, recorte, pochoir, patchwork, estampagem, feltragem, assemblagem, carimbagem, azulejo, batik, encadernação, pintura têxtil, construção de moldes, linóleo, fotografia, etc.
Esta proposta é ideal para quem aprecia as potencialidades conjugar diversos meios de expressão e não se confina a uma única maneira de fazer. Serve ainda aos que gostando de tudo o que respeita as artes e crafts, estão à procura de se identificar com o modo e técnica que mais se adequam à sua sensibilidade.
Este projecto está também pensado para outros grupos etários (crianças, jovens, seniores) noutros horários, com modalidades ajustadas aos interesses de cada caso.
Para informações consultar no nosso site www.coisasassim.com “actualidades”.
...
COISAS ASSIM,Lda
Edifício (e)motion
Rua Conselheiro Costa Braga,nº337 4450-102 Matosinhos
telefone: 229383639
telémoveis: 918738574/966723905 /938540704
www.coisasassim.com
Aulas de desenho, pintura, ilustração, design, ecoescultura, origami, papel machê, frottage, dobragem, modelação, mosaico, colagem, recorte, pochoir, patchwork, estampagem, feltragem, assemblagem, carimbagem, azulejo, batik, encadernação, pintura têxtil, construção de moldes, linóleo, fotografia, etc.
Esta proposta é ideal para quem aprecia as potencialidades conjugar diversos meios de expressão e não se confina a uma única maneira de fazer. Serve ainda aos que gostando de tudo o que respeita as artes e crafts, estão à procura de se identificar com o modo e técnica que mais se adequam à sua sensibilidade.
Este projecto está também pensado para outros grupos etários (crianças, jovens, seniores) noutros horários, com modalidades ajustadas aos interesses de cada caso.
Para informações consultar no nosso site www.coisasassim.com “actualidades”.
...
COISAS ASSIM,Lda
Edifício (e)motion
Rua Conselheiro Costa Braga,nº337 4450-102 Matosinhos
telefone: 229383639
telémoveis: 918738574/966723905 /938540704
www.coisasassim.com
sábado, 12 de setembro de 2009
Convite á apresentação de textos originais
O ESTACA ZERO TEATRO tem o prazer de convidar todos os interessados a
apresentar textos dramáticos ou não-dramáticos, para a sua próxima produção
teatral '10x10' , com estreia em Dezembro de 2009.
Tendo em vista a divulgação da nova escrita portuguesa, o projecto teatral
subsidiado pelos Apoios Pontuais 2009 do Ministério da Cultura | Direcção Geral
das Artes, pretende ser uma plataforma para novos autores.
Os textos a apresentar, devem ser passíveis de ser representados
por 1, 2 ou 3 actores no máximo (independentemente do sexo).
Os textos não devem exceder as 1000 palavras e a dramatização/
representação destes terá uma duração máxima de 10 minutos.
Os textos devem ser enviados para zero@estacazeroteatro.com
até ao dia 15 de Outubro de 2009, em documento anexo formato Word,
com os dados pessoais e contactos do autor.
Mais informações em www.estacazeroteatro.com
A selecção será feita de acordo com a exequibilidade do texto em termos dramáticos e sua
adequação à representação em espaços alternativos. Não havendo à partida compensação
financeira, os textos seleccionados serão representados nacional e internacionalmente, ao longo
de 2010. A autoria dos textos será referida em todos os formatos de divulgação da produção e do
Estaca Zero Teatro, Associação Cultural.
ESTACA ZERO TEATRO
Associação Cultural
---------------------------------
Auditório Horácio Marçal
Rua Álvaro de Castelões
4200-047 Porto Portugal
T +351 916 529 041
zero@estacazeroteatro.com
---------------------------------
www.estacazeroteatro.com
apresentar textos dramáticos ou não-dramáticos, para a sua próxima produção
teatral '10x10' , com estreia em Dezembro de 2009.
Tendo em vista a divulgação da nova escrita portuguesa, o projecto teatral
subsidiado pelos Apoios Pontuais 2009 do Ministério da Cultura | Direcção Geral
das Artes, pretende ser uma plataforma para novos autores.
Os textos a apresentar, devem ser passíveis de ser representados
por 1, 2 ou 3 actores no máximo (independentemente do sexo).
Os textos não devem exceder as 1000 palavras e a dramatização/
representação destes terá uma duração máxima de 10 minutos.
Os textos devem ser enviados para zero@estacazeroteatro.com
até ao dia 15 de Outubro de 2009, em documento anexo formato Word,
com os dados pessoais e contactos do autor.
Mais informações em www.estacazeroteatro.com
A selecção será feita de acordo com a exequibilidade do texto em termos dramáticos e sua
adequação à representação em espaços alternativos. Não havendo à partida compensação
financeira, os textos seleccionados serão representados nacional e internacionalmente, ao longo
de 2010. A autoria dos textos será referida em todos os formatos de divulgação da produção e do
Estaca Zero Teatro, Associação Cultural.
ESTACA ZERO TEATRO
Associação Cultural
---------------------------------
Auditório Horácio Marçal
Rua Álvaro de Castelões
4200-047 Porto Portugal
T +351 916 529 041
zero@estacazeroteatro.com
---------------------------------
www.estacazeroteatro.com
Curso de Teatro
Drama vs Comédia
Dois registos, duas opções, diferentes soluções
Programa:
A Interpretação dos Gestos
Expressões do Rosto
Relação entre as Pessoas
Vocabulário do Corpo
Interiorização de Temas através das emoções
O Andar
A Respiração
Descontracção
Desinibição
Improvisação
Dramatização
Construção do Personagem
O Silêncio das Palavras
A Descoberta de Si e dos Outros
A Concentração e o Relaxamento
Conhecimento Mútuo e Dinâmica de Grupo
Noções de produção de espectáculo
Movimento
Estudo de excertos de Peças de Teatro e Técnicas de Encenação
Drama: a 1ª parte do curso será constituída por uma combinação de exercícios de psicodrama, construção de personagem e dinâmica de grupo, ferramentas necessárias ao trabalho de actor. A 2ª parte da disciplina de drama será dedicada à construção de um espectáculo que culminará numa série de apresentações em palco.
Comédia: Apreender e incentivar à construção de sketches de teor cómico, com uma linha de orientação nonsense e absurda. Através de exercícios de improvisação e da escrita de humor, os formandos poderão dedicar-se à pesquisa das soluções necessárias à construção dos sketches. Os melhores sketches serão apresentados num espectáculo final em palco, existindo a possibilidade de serem trabalhados e apresentados em registo audiovisual.
Duração: de 28 de Setembro de 2009 a 26 de Junho de 2010
Nº máximo de participantes (por turma): 12
Frequência: 2 sessões por semana
Horário: 19h-21:30h
Dias: Segundas e Quartas
Local: Sociedade Musical Ordem e Progresso (Rua do Conde, nº 77, 1º andar, Lapa, Lisboa)
Mensalidade: 50€
Inscrições: so.arte.em.movimento@gmail.com
Para mais informações: 91 669 03 40 – 91 601 48 42
Formadores:
Florbela Oliveira
Desde os 14 anos que percorre as tábuas dos palcos, esteve em cena com textos como “A Casa de Bernarda Alba” de Frederico Garcia Lorca e "A voz Humana" de Jean Cocteau, com encenação de João Ricardo, “O Corvo" de Jean Paul Sartre. Na sua carreira como encenadora já lá vão 17 peças, encenou Luís Francisco Rebelo, Frederico Garcia Lorca, Lauro António, 2 musicais, entre outras. Teve o privilégio de ter trabalhado com Thais de campos, Tito Lívio, Manuel Coelho e o grupo de comédia Os Trapalhões (da Globo). Teatros onde esteve: Comuna, Teatro da Trindade, Malaposta, entre outros. É formadora de teatro há 11 anos... TV, sim algumas participações, novelas: Mundo Meu, Morangos com açúcar, Dei te quase tudo... Também participou em cinema onde trabalhou com o realizador Marco Martins, e outros do cinema francês.
Marco Pedrosa
Frequentou o curso de teatro do Circulo de iniciação teatral da Academia de Coimbra (CITAC) onde trabalhou com Teresa Faria, Nuno Coelho, Cristina Faria, Paulo Cruz, Fernando Ascensão, Paulo Neto, Alberto Lopes e Rui Pisco. Já em Lisboa teve formação de “Teatro visual” com John Mowat, “Shakespeare” com José Lobato e Jonathan Weightman, “técnicas de casting” com Patrícia Vasconcelos e “representação frente a câmaras” com a realizadora Raquel Freire. No Teatro Anónimo actuou em “Amor Plutónico”, a partir de Pierrot e Arlequim de Almada Negreiros, encenação de Ricardo Kalash, “Liquidação Total” e “Stereotipo”. Na Casa do Teatro actuou em “O Meu Caso” de José Régio com encenação de Ricardo Kalash e na Companhia de Teatro Contemporâneo fez “Modigliani”, peça encenada por Luísa Monteiro. Actuou na Casa da Comédia com os Improváveis sob orientação de Sanne Leijenaar. Encenou no Teatro Anónimo “Operação tempestade no deserto”, “O Gang do Multibanco”, “Liquidação Total” e “Stereotipo”.
Participou também em Publicidade no filme PT Meo rural juntamente com os Gato fedorento.
Dois registos, duas opções, diferentes soluções
Programa:
A Interpretação dos Gestos
Expressões do Rosto
Relação entre as Pessoas
Vocabulário do Corpo
Interiorização de Temas através das emoções
O Andar
A Respiração
Descontracção
Desinibição
Improvisação
Dramatização
Construção do Personagem
O Silêncio das Palavras
A Descoberta de Si e dos Outros
A Concentração e o Relaxamento
Conhecimento Mútuo e Dinâmica de Grupo
Noções de produção de espectáculo
Movimento
Estudo de excertos de Peças de Teatro e Técnicas de Encenação
Drama: a 1ª parte do curso será constituída por uma combinação de exercícios de psicodrama, construção de personagem e dinâmica de grupo, ferramentas necessárias ao trabalho de actor. A 2ª parte da disciplina de drama será dedicada à construção de um espectáculo que culminará numa série de apresentações em palco.
Comédia: Apreender e incentivar à construção de sketches de teor cómico, com uma linha de orientação nonsense e absurda. Através de exercícios de improvisação e da escrita de humor, os formandos poderão dedicar-se à pesquisa das soluções necessárias à construção dos sketches. Os melhores sketches serão apresentados num espectáculo final em palco, existindo a possibilidade de serem trabalhados e apresentados em registo audiovisual.
Duração: de 28 de Setembro de 2009 a 26 de Junho de 2010
Nº máximo de participantes (por turma): 12
Frequência: 2 sessões por semana
Horário: 19h-21:30h
Dias: Segundas e Quartas
Local: Sociedade Musical Ordem e Progresso (Rua do Conde, nº 77, 1º andar, Lapa, Lisboa)
Mensalidade: 50€
Inscrições: so.arte.em.movimento@gmail.com
Para mais informações: 91 669 03 40 – 91 601 48 42
Formadores:
Florbela Oliveira
Desde os 14 anos que percorre as tábuas dos palcos, esteve em cena com textos como “A Casa de Bernarda Alba” de Frederico Garcia Lorca e "A voz Humana" de Jean Cocteau, com encenação de João Ricardo, “O Corvo" de Jean Paul Sartre. Na sua carreira como encenadora já lá vão 17 peças, encenou Luís Francisco Rebelo, Frederico Garcia Lorca, Lauro António, 2 musicais, entre outras. Teve o privilégio de ter trabalhado com Thais de campos, Tito Lívio, Manuel Coelho e o grupo de comédia Os Trapalhões (da Globo). Teatros onde esteve: Comuna, Teatro da Trindade, Malaposta, entre outros. É formadora de teatro há 11 anos... TV, sim algumas participações, novelas: Mundo Meu, Morangos com açúcar, Dei te quase tudo... Também participou em cinema onde trabalhou com o realizador Marco Martins, e outros do cinema francês.
Marco Pedrosa
Frequentou o curso de teatro do Circulo de iniciação teatral da Academia de Coimbra (CITAC) onde trabalhou com Teresa Faria, Nuno Coelho, Cristina Faria, Paulo Cruz, Fernando Ascensão, Paulo Neto, Alberto Lopes e Rui Pisco. Já em Lisboa teve formação de “Teatro visual” com John Mowat, “Shakespeare” com José Lobato e Jonathan Weightman, “técnicas de casting” com Patrícia Vasconcelos e “representação frente a câmaras” com a realizadora Raquel Freire. No Teatro Anónimo actuou em “Amor Plutónico”, a partir de Pierrot e Arlequim de Almada Negreiros, encenação de Ricardo Kalash, “Liquidação Total” e “Stereotipo”. Na Casa do Teatro actuou em “O Meu Caso” de José Régio com encenação de Ricardo Kalash e na Companhia de Teatro Contemporâneo fez “Modigliani”, peça encenada por Luísa Monteiro. Actuou na Casa da Comédia com os Improváveis sob orientação de Sanne Leijenaar. Encenou no Teatro Anónimo “Operação tempestade no deserto”, “O Gang do Multibanco”, “Liquidação Total” e “Stereotipo”.
Participou também em Publicidade no filme PT Meo rural juntamente com os Gato fedorento.
Procura-se coreógrafo/a
para filmagens de videoclip a decorrer no dia 19 de Setembro.
Trabalho não remunerado.
Para mais informações, contactar:
Trabalho não remunerado.
Para mais informações, contactar:
Curso de Formação de Jovens Actores
Destinatários: Jovens dos 12 aos 16 anos
Início do Curso de Formação de Jovens Actores: 10 de Outubro
Final do Curso: Julho de 2010
Horário: Sábados das 10h30 às 13h30
Local: Belém Clube, Calçada da Ajuda, nº 78 Lisboa / Rua Pau de Bandeira, nº 50 B (à Lapa) Lisboa
Disciplinas: Interpretação; Corpo e movimento; Voz e dicção
Seminários: Teatro do gesto; Técnica de clown
Preparação de Exercício de Palco a apresentar no final do ano
Para mais informações
Rua Pau de Bandeira, 50B
Tel/Fax. 21 315 78 15
inimpetus@netcabo.pt
www.inimpetus.org
Início do Curso de Formação de Jovens Actores: 10 de Outubro
Final do Curso: Julho de 2010
Horário: Sábados das 10h30 às 13h30
Local: Belém Clube, Calçada da Ajuda, nº 78 Lisboa / Rua Pau de Bandeira, nº 50 B (à Lapa) Lisboa
Disciplinas: Interpretação; Corpo e movimento; Voz e dicção
Seminários: Teatro do gesto; Técnica de clown
Preparação de Exercício de Palco a apresentar no final do ano
Para mais informações
Rua Pau de Bandeira, 50B
Tel/Fax. 21 315 78 15
inimpetus@netcabo.pt
www.inimpetus.org
Administrativo (estágio remunerado)
O Nextart é um centro de formação sediado em Lisboa e especializado no ensino das Artes Plásticas.
Para integrar a sua equipa administrativa, procura trabalhador/a em condições de realizar um estágio profissional através do IEFP, a iniciar funções entre Outubro e Novembro.
Funções:
- Funções administrativas e de secretariado;
- Atendimento ao público (presencial, telefónico e por e-mail);
- Gestão de inscrições e tesouraria.
Requisitos para estágio:
- Menos de 35 anos;
- Não ter desempenhado o mesmo cargo mais de um ano;
- Não ter realizado outro estágio profissional do mesmo nível.
Perfil:
- Formação e/ou experiência compatível com a função;
- Capacidade de organização e resolução de problemas;
- Domínio na utilização de ferramentas informáticas (Windows, Office XP, incluindo Excel e Outlook);
- Boa capacidade de expressão oral e escrita;
- Capacidade para trabalho em equipa e facilidade de relacionamento interpessoal;
- Espírito de iniciativa;
- Preferencialmente, interesse pessoal na área das Artes Plásticas.
Local:
Lisboa, junto ao metro Baixa-Chiado.
Duração:
2ª a 6ª e Sábados de manhã, num total de 40 horas semanais.
Possibilidade de integração na equipa.
Candidaturas:
Enviar C.V. para nextart@sapo.pt , indicando no assunto “vaga secretariado / administrativo”.
Data limite: 18 de Setembro 2009
Nextart – Centro de Formação Artística
Rua da Vitória, nº 73, 2º
1100-618 Lisboa
nextart@sapo.pt
www.next-art.net
Para integrar a sua equipa administrativa, procura trabalhador/a em condições de realizar um estágio profissional através do IEFP, a iniciar funções entre Outubro e Novembro.
Funções:
- Funções administrativas e de secretariado;
- Atendimento ao público (presencial, telefónico e por e-mail);
- Gestão de inscrições e tesouraria.
Requisitos para estágio:
- Menos de 35 anos;
- Não ter desempenhado o mesmo cargo mais de um ano;
- Não ter realizado outro estágio profissional do mesmo nível.
Perfil:
- Formação e/ou experiência compatível com a função;
- Capacidade de organização e resolução de problemas;
- Domínio na utilização de ferramentas informáticas (Windows, Office XP, incluindo Excel e Outlook);
- Boa capacidade de expressão oral e escrita;
- Capacidade para trabalho em equipa e facilidade de relacionamento interpessoal;
- Espírito de iniciativa;
- Preferencialmente, interesse pessoal na área das Artes Plásticas.
Local:
Lisboa, junto ao metro Baixa-Chiado.
Duração:
2ª a 6ª e Sábados de manhã, num total de 40 horas semanais.
Possibilidade de integração na equipa.
Candidaturas:
Enviar C.V. para nextart@sapo.pt , indicando no assunto “vaga secretariado / administrativo”.
Data limite: 18 de Setembro 2009
Nextart – Centro de Formação Artística
Rua da Vitória, nº 73, 2º
1100-618 Lisboa
nextart@sapo.pt
www.next-art.net
abertura do ano lectivo das Academias de Dança de Sintra, Loures e Azambuja.
mais informações:
Ai! a Dança Atelier
Produção de Espectáculos
Tlm: 966 147 547
Tel.: 219 241 898 * Fax: 219 105 108
Praceta Francisco Costa, 2A
2710-422 Sintra
www.aiadanca.pt
www.companhia.aiadanca.pt
Ai! a Dança Atelier
Produção de Espectáculos
Tlm: 966 147 547
Tel.: 219 241 898 * Fax: 219 105 108
Praceta Francisco Costa, 2A
2710-422 Sintra
www.aiadanca.pt
www.companhia.aiadanca.pt
Curso de Fotografia na Restart
Neste novo curso anual da Restart vão ser leccionadas por formadores especializados, as técnicas fotográficas de diferentes áreas do mercado profissional de Fotografia: Retrato, Reportagem, Moda, Publicidade, Espectáculo e de autor. A aposta é criatividade, na experimentação e em muita prática.
Filipe Figueiredo, Pedro Rodrigues , Gustavo Medeiros , Nuno Lobito , Rita Carmo , Pedro Pacheco e Ivo Cordeiro são alguns dos formadores deste curso.
O objectivo será formar fotógrafos e assistentes de fotografia preparados para os mercados da moda, publicidade, informação, música e outras artes performativas, prontos a integrarem estúdios ou como freelancer para revistas, agências noticiosas, agências publicitárias e editoras/ promotoras musicais.
+ informações
Ana Lopes
Telefone| 21.8923570
e-mail | info@restart.pt
www.restart.pt
NOVO ESPAÇO
Rua Quinta do Almargem, nº 10
Alcântara
Filipe Figueiredo, Pedro Rodrigues , Gustavo Medeiros , Nuno Lobito , Rita Carmo , Pedro Pacheco e Ivo Cordeiro são alguns dos formadores deste curso.
O objectivo será formar fotógrafos e assistentes de fotografia preparados para os mercados da moda, publicidade, informação, música e outras artes performativas, prontos a integrarem estúdios ou como freelancer para revistas, agências noticiosas, agências publicitárias e editoras/ promotoras musicais.
+ informações
Ana Lopes
Telefone| 21.8923570
e-mail | info@restart.pt
www.restart.pt
NOVO ESPAÇO
Rua Quinta do Almargem, nº 10
Alcântara
sexta-feira, 11 de setembro de 2009
WORKSHOP DE SHANTALA – Massagem para Bebés
12 Setembro
Por Sofia Morgado e Alfredo Mateus
A Massagem Shantala, é uma massagem milenar de origem indiana, baseada em princípios da Medicina Ayurvédica, especialmente indicada para os bebés.
Pode ser aplicada em recém-nascidos, geralmente a partir de 1 mês de idade, assim como em crianças.
A Shantala é composta por uma sequência de toques de modo a estimular o desenvolvimento emocional dos bebés e crianças.
Destina-se a pais, grávidas, enfermeiros, psicólogos, professores, educadores de infância, auxiliares de acção educativa, terapeutas e fisioterapeutas.
Data: 12 de Setembro (Sábado)
Horário: 14:30 h às 18:30 h
Investimento: 55€
+ INFO (clique aqui)
Local: Essência do Ser
R. José Joaquim de Almeida, 420D, r/c esq.
Tel. 214579312 / 917580944 / 960226054
www.essenciadoser.net
Clique aqui para Mapa do Local
Inscrições abertas: renataestevez@essenciadoser.net
Mais informações em http://www.essenciadoser.net/actividades.htm
Por Sofia Morgado e Alfredo Mateus
A Massagem Shantala, é uma massagem milenar de origem indiana, baseada em princípios da Medicina Ayurvédica, especialmente indicada para os bebés.
Pode ser aplicada em recém-nascidos, geralmente a partir de 1 mês de idade, assim como em crianças.
A Shantala é composta por uma sequência de toques de modo a estimular o desenvolvimento emocional dos bebés e crianças.
Destina-se a pais, grávidas, enfermeiros, psicólogos, professores, educadores de infância, auxiliares de acção educativa, terapeutas e fisioterapeutas.
Data: 12 de Setembro (Sábado)
Horário: 14:30 h às 18:30 h
Investimento: 55€
+ INFO (clique aqui)
Local: Essência do Ser
R. José Joaquim de Almeida, 420D, r/c esq.
Tel. 214579312 / 917580944 / 960226054
www.essenciadoser.net
Clique aqui para Mapa do Local
Inscrições abertas: renataestevez@essenciadoser.net
Mais informações em http://www.essenciadoser.net/actividades.htm
terça-feira, 8 de setembro de 2009
Aulas de Dança
as aulas de dança contemporânea pela menina dos meus olhos vão recomeçar no novo espaço, a Escola Secundária de Camões.
Entre os dias 22 e 26 de Setembro realiza-se um workshop de dança e movimento orientado por Marina Nabais e as aulas regulares terão início a partir de 29 de Setembro.
ATENÇÃO: preço especial de workshop para inscrições prolongado até dia 11 de Setembro (consultar informações gerais em anexo)
Workshop
22,23,24,25 de Setembro - 19h15 às 20h45
26 de Setembro - 10h às 13h
Aulas regulares
terças - feiras - 19h15 às 20h45
As aulas serão orientadas por Marina Nabais e na última terça-feira de cada mês terá lugar uma sessão DIP - Dança e Investigação em Performance, um espaço de improvisação orientado por Inês Tarouca. Os alunos podem inscrever-se nas aulas e na sessão DIP ou só numa destas modalidades.
Mais informações e inscrições:
ameninadosmeusolhos@gmail.com
tlm. +351 922124453
tel. +351 210994167 (a partir de 18 de Setembro)
http://ameninadosmeusolhosassociacaocultural.blogspot.com/
Entre os dias 22 e 26 de Setembro realiza-se um workshop de dança e movimento orientado por Marina Nabais e as aulas regulares terão início a partir de 29 de Setembro.
ATENÇÃO: preço especial de workshop para inscrições prolongado até dia 11 de Setembro (consultar informações gerais em anexo)
Workshop
22,23,24,25 de Setembro - 19h15 às 20h45
26 de Setembro - 10h às 13h
Aulas regulares
terças - feiras - 19h15 às 20h45
As aulas serão orientadas por Marina Nabais e na última terça-feira de cada mês terá lugar uma sessão DIP - Dança e Investigação em Performance, um espaço de improvisação orientado por Inês Tarouca. Os alunos podem inscrever-se nas aulas e na sessão DIP ou só numa destas modalidades.
Mais informações e inscrições:
ameninadosmeusolhos@gmail.com
tlm. +351 922124453
tel. +351 210994167 (a partir de 18 de Setembro)
http://ameninadosmeusolhosassociacaocultural.blogspot.com/
Oficina de Teatro
LISBOA 3ª EDIÇÃO
Inicio 16 de Setembro 2009
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos. Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. As aulas tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Duração: 4 Meses Horário: Quartas e quintas das 20 às 22 horas
Quarta-feira - Interpretação João Rosa Quinta-feira - Movimento Yann Gibert
Temática das Performances:
“A sociedade de hoje”
Trabalho performativo:
Após 2 meses, apresentação de 1 performance (em público)
Trabalho Final:
Janeiro 2010 com apresentação teatral (em público)
Solicite a ficha de inscrição:
E-mail: producoesteatrais@iol.pt
Tel: 93 823 85 65
Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
Local:
Espassus Atl Carnide Centro
Morada: Rua dos Táxis Palhinhas - Carnide
Ponto de referência: Igreja da Luz e Junta de freguesia de Carnide.
Inicio 16 de Setembro 2009
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos. Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. As aulas tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Duração: 4 Meses Horário: Quartas e quintas das 20 às 22 horas
Quarta-feira - Interpretação João Rosa Quinta-feira - Movimento Yann Gibert
Temática das Performances:
“A sociedade de hoje”
Trabalho performativo:
Após 2 meses, apresentação de 1 performance (em público)
Trabalho Final:
Janeiro 2010 com apresentação teatral (em público)
Solicite a ficha de inscrição:
E-mail: producoesteatrais@iol.pt
Tel: 93 823 85 65
Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
Local:
Espassus Atl Carnide Centro
Morada: Rua dos Táxis Palhinhas - Carnide
Ponto de referência: Igreja da Luz e Junta de freguesia de Carnide.
Oficina de Desenvolvimento Pessoal
“Queres Conhecer-Me-Te?”
“Queres conhecer-me-te” é uma experiência profunda e inesquecível sobre o nosso eu, sobre a nossa consciência.
Através de uma dinâmica simples, divertida mas muito consistente e ousada, o participante percorre um caminho de auto-conhecimento que irá mudar a sua vida e o seu poder de agir sobre ela.
Horário: 3 sessões, nos dias 25/9 (sexta-feira) das 20h30 às 23h00, 26/9 (sábado) e 27/9 (domingo) das 10h30 às 18h00
Local: Bairro Alto, Rua do Teixeira
Preço: 90€ / pessoa (IVA incluído)
Inscrições: O curso é limitado a 12 participantes. Envia-nos um email para workshops@marar.eu com o teu nome e nós entraremos em contacto contigo.
Mais informações em http://www.marar.eu/index.php/actividades/workshop.html
Contactos:
geral@marar.eu
217961213
961300317/6
“Queres conhecer-me-te” é uma experiência profunda e inesquecível sobre o nosso eu, sobre a nossa consciência.
Através de uma dinâmica simples, divertida mas muito consistente e ousada, o participante percorre um caminho de auto-conhecimento que irá mudar a sua vida e o seu poder de agir sobre ela.
Horário: 3 sessões, nos dias 25/9 (sexta-feira) das 20h30 às 23h00, 26/9 (sábado) e 27/9 (domingo) das 10h30 às 18h00
Local: Bairro Alto, Rua do Teixeira
Preço: 90€ / pessoa (IVA incluído)
Inscrições: O curso é limitado a 12 participantes. Envia-nos um email para workshops@marar.eu com o teu nome e nós entraremos em contacto contigo.
Mais informações em http://www.marar.eu/index.php/actividades/workshop.html
Contactos:
geral@marar.eu
217961213
961300317/6
Oficina de Expressão Dramática
A Companhia de Teatro Só Cenas na sequência da sua vertente de formação e depois do êxito das duas edições do curso "Teatro como meio de comunicação" e dos "Workshops de iniciação à representação" proporciona mais uma vez ao público interessado em formação na área das artes do espectáculo, uma nova oportunidade de expandir os seus horizontes.
Desta vez, a chave está numa "Oficina de Expressão Dramática", que decorrerá de Outubro a Junho (Quinta-Feira) das 18 horas ás 19h 30.
Esta formação será orientada pelos actores João Sampaio e Rita Burmester actuais colaboradores da companhia.
Breve nota biográfica dos formadores:
João Sampaio, formado em Artes Cénicas pela CAL - Escola de Artes de Laranjeiras, no Rio de Janeiro (Brasil).
Participou em diversos espectáculos teatrais, tais como: 2005-"O Coração da Cidade" peça de Renato Iracai, direcção Musical de Charles Kahn; 2006-"O casamento do pequeno burguês" de Brecht e com encenação de Luiz Furlanetto; 2006-"Universo Becket" de Samuel Beckett e encenação de Celina Sodré; 2007-"Hair" de James Rodo e Geroma Ragui e encenação de António de Bonis; 2007-"Mais triste história nunca aconteceu que esta de Julieta e seu Romeu" adaptação do clássico "Romeu e Julieta", adaptação de Thierry Trémouroux e Susana Nascimeto e encenação de Thierry Trémouroux; 2008-"A senhora do quarto ao lado" adaptação de "O piano", adaptação de Thiago Guerronte e encenação do mesmo;
Rita Burmester, licenciada em Teatro no Curso Superior de Teatro da Escola Superior Artística do Porto.
Actriz, encenadora, formadora e produtora. Assumiu recentemente o papel de produtora do FITEI; encenou “Há uma Expressão Dentro de Mim” como produto final de uma curso de formação na Companhia de Teatro Só Cenas, assim como integrou no projecto PT – Paredes com Teatro como encenadora. Nasceu na cidade do Porto, cidade onde deu os seus primeiros passos no mundo da dança, exemplo disso é a sua actuação nos espectáculos: “Aniversário da Madame Blavatsky” no Teatro Carlos Alberto do Porto, em 1998; e no Rivoli Teatro Municipal, em 2000, com a peça “Para o Norte ida e volta, por favor”. O seu período académico é marcado pelo contacto com diferentes encenadores, entre os quais: Nuno Meireles; Lígia Roque; Isabel Barros; Patrícia Franco e Roberto Merino. Nas seguintes peças, participou como interprete: “Cenas da Vida do Príncipe Hamlet”, de William Shakespeare com encenação de Roberto Merino, no XXVIIFITEI; “A Tragédia da Linguagem”, com encenação de Roberto Merino no Auditório da ESAP e O Outro de Friedrich Durrenmatt no Rivoli Teatro Municipal, com encenação de Lígia Roque. Colaborou com vários artistas e em diferentes áreas multidisciplinares: como actriz participou na curta-metragem “A Última Promessa” com realização de Victor Martins. Tem leccionado em diversas Instituições entre as quais: Grupo Dramático e Musical Flor de Infesta; Escola EB 2,3 de Santiago de Custóias. Tem vindo a desenvolver trabalhos pontuais, no Grupo Dramático e Musical Flor de Infesta, com a Biblioteca Municipal Florbela Espanca de Matosinhos assim como o Clube Literário do Porto.
Todos os participantes têm direito a um diploma certificado pela entidade promotora.
A "Oficina de Expressão Dramática" tem o custo total de 157,5€, que pode ser pago em nove prestações mensais de 17,5€, no entanto para quem fizer o pagamento total a Só Cenas reserva-lhe um desconto de 30 euros, ficando assim pelo preço total de 127,5€.
Se quiseres fazer do palco um novo amigo não percas tempo e inscreve-te já!
A inscrição pode ser feita entrando em contacto connosco através do nosso site, www.socenas.com, do nosso e-mail/MSN, geral@socenas.com e dos telemóveis: 96 04 66 791/ 93 43 22 506.
Desta vez, a chave está numa "Oficina de Expressão Dramática", que decorrerá de Outubro a Junho (Quinta-Feira) das 18 horas ás 19h 30.
Esta formação será orientada pelos actores João Sampaio e Rita Burmester actuais colaboradores da companhia.
Breve nota biográfica dos formadores:
João Sampaio, formado em Artes Cénicas pela CAL - Escola de Artes de Laranjeiras, no Rio de Janeiro (Brasil).
Participou em diversos espectáculos teatrais, tais como: 2005-"O Coração da Cidade" peça de Renato Iracai, direcção Musical de Charles Kahn; 2006-"O casamento do pequeno burguês" de Brecht e com encenação de Luiz Furlanetto; 2006-"Universo Becket" de Samuel Beckett e encenação de Celina Sodré; 2007-"Hair" de James Rodo e Geroma Ragui e encenação de António de Bonis; 2007-"Mais triste história nunca aconteceu que esta de Julieta e seu Romeu" adaptação do clássico "Romeu e Julieta", adaptação de Thierry Trémouroux e Susana Nascimeto e encenação de Thierry Trémouroux; 2008-"A senhora do quarto ao lado" adaptação de "O piano", adaptação de Thiago Guerronte e encenação do mesmo;
Rita Burmester, licenciada em Teatro no Curso Superior de Teatro da Escola Superior Artística do Porto.
Actriz, encenadora, formadora e produtora. Assumiu recentemente o papel de produtora do FITEI; encenou “Há uma Expressão Dentro de Mim” como produto final de uma curso de formação na Companhia de Teatro Só Cenas, assim como integrou no projecto PT – Paredes com Teatro como encenadora. Nasceu na cidade do Porto, cidade onde deu os seus primeiros passos no mundo da dança, exemplo disso é a sua actuação nos espectáculos: “Aniversário da Madame Blavatsky” no Teatro Carlos Alberto do Porto, em 1998; e no Rivoli Teatro Municipal, em 2000, com a peça “Para o Norte ida e volta, por favor”. O seu período académico é marcado pelo contacto com diferentes encenadores, entre os quais: Nuno Meireles; Lígia Roque; Isabel Barros; Patrícia Franco e Roberto Merino. Nas seguintes peças, participou como interprete: “Cenas da Vida do Príncipe Hamlet”, de William Shakespeare com encenação de Roberto Merino, no XXVIIFITEI; “A Tragédia da Linguagem”, com encenação de Roberto Merino no Auditório da ESAP e O Outro de Friedrich Durrenmatt no Rivoli Teatro Municipal, com encenação de Lígia Roque. Colaborou com vários artistas e em diferentes áreas multidisciplinares: como actriz participou na curta-metragem “A Última Promessa” com realização de Victor Martins. Tem leccionado em diversas Instituições entre as quais: Grupo Dramático e Musical Flor de Infesta; Escola EB 2,3 de Santiago de Custóias. Tem vindo a desenvolver trabalhos pontuais, no Grupo Dramático e Musical Flor de Infesta, com a Biblioteca Municipal Florbela Espanca de Matosinhos assim como o Clube Literário do Porto.
Todos os participantes têm direito a um diploma certificado pela entidade promotora.
A "Oficina de Expressão Dramática" tem o custo total de 157,5€, que pode ser pago em nove prestações mensais de 17,5€, no entanto para quem fizer o pagamento total a Só Cenas reserva-lhe um desconto de 30 euros, ficando assim pelo preço total de 127,5€.
Se quiseres fazer do palco um novo amigo não percas tempo e inscreve-te já!
A inscrição pode ser feita entrando em contacto connosco através do nosso site, www.socenas.com, do nosso e-mail/MSN, geral@socenas.com e dos telemóveis: 96 04 66 791/ 93 43 22 506.
Curso de Voz - iniciação
A Voz é uma ferramenta quase indispensável ao trabalho do actor e do cantor, mas também do professor, do formador, do vendedor e de todos aqueles que frequentemente têm de comunicar por via oral. Este curso destina-se a todos os que necessitam de usar a voz e que desejam melhorar o respectivo desempenho e eficácia.
Resumo do conteúdo:
Fisiologia da voz falada / Emissão vocal na fala / Suporte e o apoio respiratórios / Avaliação fonoaudiológica / Distúrbios vocais neurológicos / Relaxamento da máscara facial / Abertura de boca “bocejo” / Relaxamento corporal / Conforto vocal / Locais de ressonâncias no corpo / Direcção interna do som / Posicionamento e ressonância do corpo no palco / Apoio e projecção vocal / Ambiente acústico vs. Quantidade de energia / Apoio e emissão do som / Caminho e direcção interna da voz no corpo / Caminho e direcção externa da voz no espaço físico / Vazio musical / Audição e retenção sonora / Qualidades do som / Sonoridades possíveis da voz / Dicção / A voz amplificada / Uso de voz em palco, locuções e gravações
Horário:
50 mn de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso:
12 aulas
Preço:
85,00€/mês ou 150,00€
para o pagamento antecipado dos 2meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Quartas das 19h00 às 20h00
Início a 23 de Setembro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 18 de Setembro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, Carla Barbisan, Natacha Noronha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, Andreia Serras, Elisabete Piecho, Marcio Oliveira, Rui Cardoso, Miguel leitão,entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Resumo do conteúdo:
Fisiologia da voz falada / Emissão vocal na fala / Suporte e o apoio respiratórios / Avaliação fonoaudiológica / Distúrbios vocais neurológicos / Relaxamento da máscara facial / Abertura de boca “bocejo” / Relaxamento corporal / Conforto vocal / Locais de ressonâncias no corpo / Direcção interna do som / Posicionamento e ressonância do corpo no palco / Apoio e projecção vocal / Ambiente acústico vs. Quantidade de energia / Apoio e emissão do som / Caminho e direcção interna da voz no corpo / Caminho e direcção externa da voz no espaço físico / Vazio musical / Audição e retenção sonora / Qualidades do som / Sonoridades possíveis da voz / Dicção / A voz amplificada / Uso de voz em palco, locuções e gravações
Horário:
50 mn de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso:
12 aulas
Preço:
85,00€/mês ou 150,00€
para o pagamento antecipado dos 2meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Quartas das 19h00 às 20h00
Início a 23 de Setembro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 18 de Setembro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, Carla Barbisan, Natacha Noronha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, Andreia Serras, Elisabete Piecho, Marcio Oliveira, Rui Cardoso, Miguel leitão,entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
segunda-feira, 7 de setembro de 2009
Curso de Fotografia - Nu Artistico - Porto
Casarão das Artes UnipessoalRua da Constituição, 1293
4200 Porto
Tel: 22 509 06 34
E-Mail: basedearte@gmail.com
Performers e colaboradores Artes de Rua
A Artelier? teatro de rua tem aberta a oportunidade de colaborações em diferentes dominios ligados ás artes de rua.
Para as nossas produções e criações necessitamos de :
direcção de actores ( com perfil adequado as artes de rua ) e sem medo de trabalhar. performer
Colaboradores na àrea da produção( projecto e promoção ) produtor(a)
Assistente de Cenografia contra regra ( dominio da oficina e guarda roupa contra regra performer
O Trabalho é remunerado de acordo com os parametros definidos com a pessoa e suas competencias a demonstrar.
A sede da Artelier? cia das artes de animação e do teatro de rua é em Loures , o trabalho da companhia é essencialmente realizado em itinerancia pelo país e no estrangeiro.
enviar curriculos para artelier@mail.telepac.pt ao cuidado de Nuno Paulino ( 965697778 - para marcações )
Para as nossas produções e criações necessitamos de :
direcção de actores ( com perfil adequado as artes de rua ) e sem medo de trabalhar. performer
Colaboradores na àrea da produção( projecto e promoção ) produtor(a)
Assistente de Cenografia contra regra ( dominio da oficina e guarda roupa contra regra performer
O Trabalho é remunerado de acordo com os parametros definidos com a pessoa e suas competencias a demonstrar.
A sede da Artelier? cia das artes de animação e do teatro de rua é em Loures , o trabalho da companhia é essencialmente realizado em itinerancia pelo país e no estrangeiro.
enviar curriculos para artelier@mail.telepac.pt ao cuidado de Nuno Paulino ( 965697778 - para marcações )
Procura-se Professora de Ballet
A Academia de Dança de Sintra, está neste momento a recrutar uma professora de Ballet para aulas regulares duas vezes por semana nos seguintes locais:
- Clube Desportivo Recreativo Arrudense: Ballet II, das 18h30 às 19h15
Ballet III, das 19h15 às 20h00
Terças e Quinas-Feiras
- Colégio Portugal (Parede): Ballet I, das 15h45 às 16h30
Ballet II, das 16h45 às 17h30
Segundas e Quartas-Feiras
Solicitamos que enviem CV para academias@aiadanca.pt.
Para mais informações contactar: academias@aiadanca.pt ou 961 857 687 / 966 147 547 * www.aiadanca.pt
- Clube Desportivo Recreativo Arrudense: Ballet II, das 18h30 às 19h15
Ballet III, das 19h15 às 20h00
Terças e Quinas-Feiras
- Colégio Portugal (Parede): Ballet I, das 15h45 às 16h30
Ballet II, das 16h45 às 17h30
Segundas e Quartas-Feiras
Solicitamos que enviem CV para academias@aiadanca.pt.
Para mais informações contactar: academias@aiadanca.pt ou 961 857 687 / 966 147 547 * www.aiadanca.pt
Workshop de Teatro e Artes Plásticas para Crianças - Lisboa
Personagens sem Exemplo
Workshop de Teatro e Artes Plásticas para Crianças
A partir de um conto de José Eduardo Agualusa vamos “mergulhar” durante duas horas num universo de seres estranhos e fantásticos e criarmos os nossos “Personagens sem exemplo” usando diversos materiais e muita imaginação. E depois vamos dar-lhes vida!
Este workshop pretende, através do contacto com o teatro e as artes plásticas, desenvolver a imaginação e criatividade das crianças através de um conto e de diversos materiais e técnicas artísticas, bem como proporcionar-lhes uma oportunidade de se exprimirem artísticamente através das várias expressões plásticas e representativas.
Orientador: Luís Santos
Data: 10, 17, 24 e 31 de Outubro de 2009
Horário: Sábados, das 10h30 às 12h30
Duração: 2 horas
Destinatários: dos 6 aos 10 anos
Número mínimo de participantes: 6
Número máximo de participantes: 12
Preço: 15€
CCPE – Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º – Bairro Alto
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Mail: contacto@ccpe.com.pt
Aulas Abertas Hip Hop / Funk - Lisboa
INÍCIO DO ANO LECTIVO
ESTÚDIO DE DANÇA SÉTIMA POSIÇÃO
Na próxima 3ª-feira, dia 8 de Setembro, abrimos as portas para dar a conhecer um pouco sobre o universo hip hop / funk com duas aulas abertas:
HIP HOP - 18h, com Catarina Courinha
FUNK - 19h, com Maiuca
Cada aula tem a duração de 1h.
Para mais informações contactar: 966189406
Estamos à vossa espera!
-- Visite-nos: Rua de Santo António à Glória, nº38, Lisboa
http://mandinga7posicao.blogspot.com
Consulte também a nossa agenda de eventos: http://mandinga-7posicao-eventos.blogspot.com
ESTÚDIO DE DANÇA SÉTIMA POSIÇÃO
Na próxima 3ª-feira, dia 8 de Setembro, abrimos as portas para dar a conhecer um pouco sobre o universo hip hop / funk com duas aulas abertas:
HIP HOP - 18h, com Catarina Courinha
FUNK - 19h, com Maiuca
Cada aula tem a duração de 1h.
Para mais informações contactar: 966189406
Estamos à vossa espera!
-- Visite-nos: Rua de Santo António à Glória, nº38, Lisboa
http://mandinga7posicao.blogspot.com
Consulte também a nossa agenda de eventos: http://mandinga-7posicao-eventos.blogspot.com
Encontros de Didgeridoo em lisboa - Setembro
Próxima quarta-feirta, dia 9 de Setembro, das 20h às 21h30, na CrewHassan, ao Coliseu.
Depois do Verão, muitos concertos, festivais e workshops de didgeridooé altura de regressar ao trabalho e caminhar para o Inverno. OsEncontros de Didgeridoo em Lisboa vão recomeçar já em Setembro.
Marcamos encontro pelas 19h30 na Crew Hassan e se o tempo estiverconvidativo procuramos um local ao ar livre para realizar o primeiroencontro da temporada.
Estão convidados entusiastas, músicos e curiosos destes instrumentoque é o Didgeridoo e todos os músicos que queiram vir tocar connosco.
Para mais informações podem contactar rodrigo.didgetc@gmail.com
Contamos com a vossa presença.
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