Praça de Espanha – No espaço da Comuna - Teatro de Pesquisa
Dias 22,23,24,26,27,28,29 de Dezembro
Formação com Cecília Sousa, Actriz.
Directora de Actores do elenco dos “Morangos com Açúcar” 2008.
Direcção dos elencos juvenis:
“Clube das Chaves” “Bando dos 4” ; “Detective Maravilhas”;
Acreditada pela universidade do Minho como formadora de Expressão Dramática. Fez formação com João Mota, com quem trabalhou, na Comuna teatro de pesquisa, master class Actors studio com Márcia Haufrecht. Como actriz entrou ainda em várias séries e novelas da tvi.
Deu formação em programas da Câmara municipal de Lisboa, Alcácer, Torres Vedras, Peniche, criação e orientação de ateliers no ccb.
OBJECTIVOS
Formação Teatro
Horário – manhãs – 10h ás 13hh
Inscrições: Depois de enviar o seu contacto e foto a confirmar o pedido de inscrição para folhasdeagua@yahoo.com entraremos em contacto consigo.
Preços 80 euros
O número máximo de participantes por grupo é de 15 elementos.
segunda-feira, 14 de dezembro de 2009
Actores Precisam-se! - Lisboa
Necessitamos de 2 actrizes. Uma com idade compreendida entre os 40-50 (ou que aparente essa idade) e outra entre os 18-25.
Necessitamos também de 1 actor com idade compreendida entre os 40-50 (ou que aparente isso).
Trata-se de uma curta para um trabalho da cadeira de Laboratório Audiovisual do curso de Audiovisual e Multimédia da ESCS, sendo por isso necessário que estes actores sejam de Lisboa.
Não é um trabalho remunerado.
Contactos:
tania.t.g@gmail.com
catarina_silva88@hotmail.com
miksway@hotmail.com
Necessitamos também de 1 actor com idade compreendida entre os 40-50 (ou que aparente isso).
Trata-se de uma curta para um trabalho da cadeira de Laboratório Audiovisual do curso de Audiovisual e Multimédia da ESCS, sendo por isso necessário que estes actores sejam de Lisboa.
Não é um trabalho remunerado.
Contactos:
tania.t.g@gmail.com
catarina_silva88@hotmail.com
miksway@hotmail.com
Casting Figurantes - Amadora
Sou aluno do 1.º ano de Cinema na Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC) e, em virtude de um projecto final de semestre - que consiste numa curta-metragem de 3 minutos, só com exteriores e não mais que 3 personagens -, estou, na qualidade de produtor, à procura de figurantes (um rapaz e duas raparigas entre os18-25 anos de idade).
Adianto que o dia de rodagem está planeado para o dia 20 de Janeiro de 2010 (4.ª feira), num quiosque de uma zona da Amadora, relativamente perto das instalações da ESTC, e que, em príncipio, esse será o único dia que iremos precisar dos figurantes para gravar. No entanto, iremos realizar um casting ainda com data por definir e de uns dias para ensaio no mês de Janeiro.
Na eventualidade de interesse, serão enviados argumentos e devo dizer que as colaboraçãoes não serão renumeradas.
Devo dizer que estamos com alguma urgência na resposta, visto que vamos dar início à preparação da produção do filme.
ricardorppenedo@gmail.com
Adianto que o dia de rodagem está planeado para o dia 20 de Janeiro de 2010 (4.ª feira), num quiosque de uma zona da Amadora, relativamente perto das instalações da ESTC, e que, em príncipio, esse será o único dia que iremos precisar dos figurantes para gravar. No entanto, iremos realizar um casting ainda com data por definir e de uns dias para ensaio no mês de Janeiro.
Na eventualidade de interesse, serão enviados argumentos e devo dizer que as colaboraçãoes não serão renumeradas.
Devo dizer que estamos com alguma urgência na resposta, visto que vamos dar início à preparação da produção do filme.
ricardorppenedo@gmail.com
Curso de Expressão Dramática - Barcarena
Processos Dramáticos e Criativos aplicados ao ensinoESTE CURSO COMPREENDERÁ DUAS PARTES, UMA RELACIONADA COM O PROCESSO DO TRABALHO ARTÍSTICO E PEDAGÓGICO E OUTRA COM O PRODUTO FINAL DE UM PROJECTO
Dramaturgia a ser trabalhada – Autos de Gil Vicente
É com intuito de incentivar, "desafiar" os educadores a entrar em jogos que visem estimular a desinibição, explorando a capacidade de contar uma história, de construir e interpretar personagens utilizando a expressão corporal e vocal, músicas escolhidas pelos formandos, numa articulação divertida e pedagógica. Brincar com a gestualidade simbólica e real e a sonorização de palavras e sentidos, redescobrindo outros caminhos para percorrer alguns percursos já demasiado gastos.
DESTINATÁRIOS
Professores, Educadores que já tenham tido algum contacto com a Expressão Dramática
OBJECTIVO DO CURSO
Desenvolver o ponto de concentração no actor/aluno como força grupal e aptidão individual. Exercitar a disciplina artística, autonomia, espontaneidade, criatividade e improvisação como possíveis trampolins para a intuição do actor/aluno, por intermédio de exercícios e jogos dramáticos. Desenvolver no aluno/actor algumas técnicas teatrais para a interpretação de textos dramáticos. Criação de um produto artístico
INSCRIÇÃO
formandoforma@gmail.com
mais inf. 966434789
sexta-feira, 11 de dezembro de 2009
Seminários na área da Gestão/Produção das Artes do Espectáculo - Lisboa
Gestão Financeira para Projectos Culturais
Com Rita Guerreiro
De 7 a 29 Janeiro 2010
5ª e 6ª feiras, das 18:30 às 22:00
Seminário de Direitos de Autor
Com Madalena Zenha
4 a 26 Fevereiro 2010
Seminário de Direcção de Cena
Com Otelo Lapa
4 a 6 Março 2010
Seminário de Arte e Sociedade
Com Giacomo Scalisi
6 a 28 Maio 2010
Seminário de Marketing e Comunicação das Artes Performativas e Visuais
Com Nelson Guerreiro
1 a 23 Junho 2010
Mais informação:
http://www.forumdanca.pt/producao/index.html
Forum Dança - Associação Cultural
EDFÍCIO | LX Factory Rua Rodrigues Faria 103
1300-501 Lisboa
T.21 342 89 85 | 91 963 63 50 | 92 757 91 61
F. 21 342 89 86
E. forumdanca@forumdanca.pt
http://www.forumdanca.pt
Com Rita Guerreiro
De 7 a 29 Janeiro 2010
5ª e 6ª feiras, das 18:30 às 22:00
Seminário de Direitos de Autor
Com Madalena Zenha
4 a 26 Fevereiro 2010
Seminário de Direcção de Cena
Com Otelo Lapa
4 a 6 Março 2010
Seminário de Arte e Sociedade
Com Giacomo Scalisi
6 a 28 Maio 2010
Seminário de Marketing e Comunicação das Artes Performativas e Visuais
Com Nelson Guerreiro
1 a 23 Junho 2010
Mais informação:
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Forum Dança - Associação Cultural
EDFÍCIO | LX Factory Rua Rodrigues Faria 103
1300-501 Lisboa
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Arte Jovem: Ateliers Artísticos Natal - Lisboa
Dos 8 aos 12 anosDias: 21, 22 e 23 Dezembro 2009
Horário: 10h15 - 17h15
Preço: 70€
Teatro com Manuela Pedroso
Artes Plásticas com André Gonzaga
Hip-hop com Inês Tarouca
…para criar, aprender, interpretar, pensar, partilhar e brincar...!
+info
http://www.forumdanca.pt/criancas/artejovem_natal2009.html
Forum Dança - Associação Cultural
EDFÍCIO | LX Factory Rua Rodrigues Faria 103
1300-501 Lisboa
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F. 21 342 89 86
E. forumdanca@forumdanca.pt
www.forumdanca.pt
Workshop de Iniciação Teatral - Portalegre
O Teatro de Portalegre vai realizar um workshop de iniciação teatral com o objectivo de constituir um Grupo de Amantes do Teatro.
Formadores: Ana Rodrigues; Susana Teixeira e Verónica Barata
Inscrições até 15 de Janeiro, a iniciar dia 18 de Janeiro, pelas 21 horas na Igreja do Convento de Santa Clara.
Valor da inscrição: 10€
Para mais informações ligar: 245 207 894 ou 934 441 625
Ou pelo email: teatrodeportalegre@gmail.com
Formadores: Ana Rodrigues; Susana Teixeira e Verónica Barata
Inscrições até 15 de Janeiro, a iniciar dia 18 de Janeiro, pelas 21 horas na Igreja do Convento de Santa Clara.
Valor da inscrição: 10€
Para mais informações ligar: 245 207 894 ou 934 441 625
Ou pelo email: teatrodeportalegre@gmail.com
Workshop Teatro Natal para Empresas - Lisboa
Introdução:
Todos os anos todas ou uma grande parte das empresas nacionais proporcionam aos seus colaboradores uma festa de Natal, tipo almoço ou jantar de grupo para confraternização, um espectáculo para filhos e familiares próximos, troca de presentes e etc. tudo para manter o espírito natalício vivo e isso é sem duvida positivo.
O que quero propor é algo diferente com o mesmo propósito mas com objectivos mais alargados.
Beneficios:
1º A experiência que o grupo vai vivenciar;
2º Convívio/confraternização (Motivação e revitalização);
3º Troca de experiências relacionados com os trabalhos propostos (Melhorar a integração e atitudes na prática profissional);
4º Estimular a competitividade dentro das vertentes intelectuais/artísticas (Criar/melhorar hábitos de trabalho em equipa);
5º Descobrir algumas noções práticas das artes de palco (apetências artisticas).
Contactos:
producoesteatrais2@gmail.com
http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workhop-teatro-natal-para-empresas/
93 823 85 65
Local do Workshop:
Casa do Artista
Todos os anos todas ou uma grande parte das empresas nacionais proporcionam aos seus colaboradores uma festa de Natal, tipo almoço ou jantar de grupo para confraternização, um espectáculo para filhos e familiares próximos, troca de presentes e etc. tudo para manter o espírito natalício vivo e isso é sem duvida positivo.
O que quero propor é algo diferente com o mesmo propósito mas com objectivos mais alargados.
Beneficios:
1º A experiência que o grupo vai vivenciar;
2º Convívio/confraternização (Motivação e revitalização);
3º Troca de experiências relacionados com os trabalhos propostos (Melhorar a integração e atitudes na prática profissional);
4º Estimular a competitividade dentro das vertentes intelectuais/artísticas (Criar/melhorar hábitos de trabalho em equipa);
5º Descobrir algumas noções práticas das artes de palco (apetências artisticas).
Contactos:
producoesteatrais2@gmail.com
http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workhop-teatro-natal-para-empresas/
93 823 85 65
Local do Workshop:
Casa do Artista
Curso de Teatro - Lisboa
"Um Projecto de Família" - Raul Solnado*"De entre os muitos projectos a que deu forma e cor durante toda a sua vida, destacamos a Casa do Artista, de que é Director e o “Centro de Teatro” a que actualmente se dedica e que se encontra sedeado na Sociedade de Instrução
Guilherme Cossoul, em Lisboa, de que é um dos principais mentores. Este é, aliás, um projecto de família, um curso profissionalizante de teatro, cujas técnicas de
interpretação ensinadas se baseiam em autores como Stanislavski, Brecht ou Grotowisky."
(http://www.cm-oeiras.pt/amunicipal/OeirasConversa/Co
mSocial/ComImp/Documents/raulsolnadonocafecomletras_29abr.pdf)
Com Renato Solnado e Joselita Alvarenga
Formação e Especialização de Actores Teatro
Todos os interessados em participar ou recolher informações relativamente a este curso, por favor entrar em contacto através deste e-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Apresentação:
No âmbito duma parceria entre João Rosa e o ISLA-Lisboa criou-se condições para a criação de um curso renovador que vai permitir aos candidatos ter uma formação a um nível exigente e uma perspectiva mais realista da actividade profissional teatral. O Curso de formação de actores do ISLA pretende formar um artista cuja preparação se dará por meio de uma formação teórico-prática, considerando os rápidos processos de comunicação contemporâneos, que produzem constantes transformações.
Este curso contempla o domínio das artes de palco, numa prática de educação artística generalizada. Corpo e movimento, voz e canto, introdução ao teatro e os vários estilos, interpretação e processos criativos.
Não se pretende formar um simples actor, mas sim um elemento criativo capaz de responder às exigências do mercado e que tenha uma cultura teatral sólida e capaz de enfrentar as diversas correntes artísticas na sua carreira profissional.
Calendarização:
Janeiro de 2010 – finaliza a Maio de 2010
Apresentação Final:
Junho de 2010
Coordenação:
João Rosa
Corpo Docente:
Yann Gibert (dança contemporânea)
Paula Oliveira (Voz e canto)
Cristina Benedita (movimento cénico)
André Gago (Técnica da Mascara)
João Rosa (concepção e direcção cénica)
Duração:
280 horas
Apresentação:
No âmbito duma parceria entre João Rosa e o ISLA-Lisboa criou-se condições para a criação de um curso renovador que vai permitir aos candidatos ter uma formação a um nível exigente e uma perspectiva mais realista da actividade profissional teatral. O Curso de formação de actores do ISLA pretende formar um artista cuja preparação se dará por meio de uma formação teórico-prática, considerando os rápidos processos de comunicação contemporâneos, que produzem constantes transformações.
Este curso contempla o domínio das artes de palco, numa prática de educação artística generalizada. Corpo e movimento, voz e canto, introdução ao teatro e os vários estilos, interpretação e processos criativos.
Não se pretende formar um simples actor, mas sim um elemento criativo capaz de responder às exigências do mercado e que tenha uma cultura teatral sólida e capaz de enfrentar as diversas correntes artísticas na sua carreira profissional.
Calendarização:
Janeiro de 2010 – finaliza a Maio de 2010
Apresentação Final:
Junho de 2010
Coordenação:
João Rosa
Corpo Docente:
Yann Gibert (dança contemporânea)
Paula Oliveira (Voz e canto)
Cristina Benedita (movimento cénico)
André Gago (Técnica da Mascara)
João Rosa (concepção e direcção cénica)
Duração:
280 horas
quinta-feira, 10 de dezembro de 2009
Workshop Intensivo de Técnicas de Voz e Interpretação Musical - Cascais
COM FERNANDO FERNANDES – FF – ACTOR E CANTOR
DIA 19 DE DEZEMBRO DAS 14H30 ÁS 19H00 !!
NA FRM EM CASCAIS!
NÃO PERCAS ESTA OPORTUNIDADE E VEM APRENDER TÉCNICAS DE CANTO
INSCREVE-TE JÁ!
Valor do workshop: 40€
Inscrições e informações :
info@frm-formacao.com
http://www.frm-formacao.com
DIA 19 DE DEZEMBRO DAS 14H30 ÁS 19H00 !!
NA FRM EM CASCAIS!
NÃO PERCAS ESTA OPORTUNIDADE E VEM APRENDER TÉCNICAS DE CANTO
INSCREVE-TE JÁ!
Valor do workshop: 40€
Inscrições e informações :
info@frm-formacao.com
http://www.frm-formacao.com
Voluntários para colaborar em projecto artistico
Somos um grupo de criação que pretende elaborar um trabalho de interacção entre o perfomer e o público e como tal prescisamos de voluntários para coloborarem na nossa pesquisa, no periodo máximo de uma hora.
Data a combinar consoante a disponibilidade dos participantes.
Contactos:
Daniela Santos oh_daniela@hotmail.com
Fabiola Montiel fmontiel72@hotmail.com
Nicola Dias nicoladias@gmail.com
Data a combinar consoante a disponibilidade dos participantes.
Contactos:
Daniela Santos oh_daniela@hotmail.com
Fabiola Montiel fmontiel72@hotmail.com
Nicola Dias nicoladias@gmail.com
Workshops de Striptease e Burlesco - Lisboa
com ISABEL MARTINS
6ª-Dom, 11-13Dez
STRIPTEASE, Nível I, 6ª 19h-22h
STRIPTEASE, Nível II, Sáb 17h-20h
BURLESCO, Dom 17h-20h
O corpo está ao serviço de movimentos naturais que valorizam a mulher na sua essência. Delicadeza de movimentos, impulsos mais profundos e agressivos, despertam canais opostos, permitindo uma redescoberta e a integração de uma dimensão sensual tornando qualquer mulher bela e harmoniosa.
STRIPTEASE
Nível 1: Uma sessão onde poderá aprender os elementos básicos e essenciais do striptease.
Nível 2: Um sessão inteiramente dedicada a aprender todos os elementos básicos de trabalho de chão.
BURLESCO
Queres ser a nova Dita Von Teese?
Domina a arte do despir; explora o deslumbrante universo de erotismo e glamour nos nossos workshops de Burlesco: descobre toda a sensualidade que há em ti!
Este workshop único, trazido para Portugal por Isabel Martins, consiste em duas horas de Introdução à Arte do Burlesco, onde podes aprender os princípios e movimentos básicos do Burlesco, da performance com adereços (chapéu e luvas) e alguns truques de showgirl! Este flirt de três horas com a arte da sedução é a melhor forma de conheceres o mundo do burlesco!"
Isabel Martins, formada pela “School of Striptease” em Londres, dá aulas de striptease e já dirigiu diversos workshops em Lisboa, com inscrições esgotadas e excelente recepção por parte das alunas. Estas aulas adequam-se a mulheres de todas as idades, sem que seja necessária qualquer experiência prévia.
Uma forma divertida de fazer exercício físico, promovendo simultaneamente a auto-confiança e apostando no desenvolvimento da expressão corporal .
Morada:
1001Danças no Ateneu Comercial Lx
Rua Portas de Sto Antão, 110
(ao pé do Coliseu; metro Restauradores)
INFO e INSCRIÇÕES:
918762225 – 966509624
info@dancalisboa.com
http://www.dancalisboa.com e http://www.1001dancas.com
6ª-Dom, 11-13Dez
STRIPTEASE, Nível I, 6ª 19h-22h
STRIPTEASE, Nível II, Sáb 17h-20h
BURLESCO, Dom 17h-20h
O corpo está ao serviço de movimentos naturais que valorizam a mulher na sua essência. Delicadeza de movimentos, impulsos mais profundos e agressivos, despertam canais opostos, permitindo uma redescoberta e a integração de uma dimensão sensual tornando qualquer mulher bela e harmoniosa.
STRIPTEASE
Nível 1: Uma sessão onde poderá aprender os elementos básicos e essenciais do striptease.
Nível 2: Um sessão inteiramente dedicada a aprender todos os elementos básicos de trabalho de chão.
BURLESCO
Queres ser a nova Dita Von Teese?
Domina a arte do despir; explora o deslumbrante universo de erotismo e glamour nos nossos workshops de Burlesco: descobre toda a sensualidade que há em ti!
Este workshop único, trazido para Portugal por Isabel Martins, consiste em duas horas de Introdução à Arte do Burlesco, onde podes aprender os princípios e movimentos básicos do Burlesco, da performance com adereços (chapéu e luvas) e alguns truques de showgirl! Este flirt de três horas com a arte da sedução é a melhor forma de conheceres o mundo do burlesco!"
Isabel Martins, formada pela “School of Striptease” em Londres, dá aulas de striptease e já dirigiu diversos workshops em Lisboa, com inscrições esgotadas e excelente recepção por parte das alunas. Estas aulas adequam-se a mulheres de todas as idades, sem que seja necessária qualquer experiência prévia.
Uma forma divertida de fazer exercício físico, promovendo simultaneamente a auto-confiança e apostando no desenvolvimento da expressão corporal .
Morada:
1001Danças no Ateneu Comercial Lx
Rua Portas de Sto Antão, 110
(ao pé do Coliseu; metro Restauradores)
INFO e INSCRIÇÕES:
918762225 – 966509624
info@dancalisboa.com
http://www.dancalisboa.com e http://www.1001dancas.com
Cursos Intensivos de Dança Oriental - Lisboa
"Estrela do Oriente - Corpo Terra”
com ELSA SHAM’S
Sábado, 12 Dezembro – Nível Iniciado
15h-19h
Domingo, 13 Dezembro – Nível Intermédio
15h-19h
Curso nível iniciado
Dança Oriental / Origem / Centro / Fertilidade / elemento Terra / Partilha
Curso nível Intermédio
Dança Oriental / Dança Marroquina / Folk / Origem / Partilha / União
Nesta época festiva de luz e partilha, da celebração dos afectos, em que se fomenta o bem, não permitindo que as trevas se instalem, proponho um regresso á origem e o encontro com a luz.
Reencontrando a origem, a terra de nascimento, a fertilidade, mergulho no deserto tão árido e vazio como criativo, tal como uma folha de papel branca que encerra em si todo o potencial daquilo que lá queremos escrever, calcular, ou mesmo pintar. Deserto este que se tornou terra fértil de bem e de esperança, em época natalícia, coroado pelos presentes transportados desde o oriente pelos reis magos: realeza, fé e imortalidade!
Assim também em nós buscando realeza, fé e imortalidade, na inspiração do deserto, o umbigo do mundo, no nosso próprio eixo, o nosso interior em corpo físico e de afectos.
Encontrando a luz, do conhecimento e da esperança, o fogo que nos move e entusiasma e desafia nossos limites, vamos celebrar essa boa nova, partilhando a dança e desafiando nossos limites até atingir outro nível de conhecimento.
Elsa Shams estuda danças tradicionais desde 1998, tendo-se formado recebendo aulas de vários mestres, europeus com muita técnica, e árabes com muito sentir, emoção e expressão.
A sua formação passou também por estadias nos países de origem das danças, conhecendo bem a cultura árabe.
De modo a solidificar aos seus conhecimentos como professora, frequentou recentemente o curso “dança na comunidade”, do Fórum Dança, direccionado para o ensino e criatividade (Janeiro 2008)
Foi convidada a leccionar pelo entusiasmo e dedicação envolvido no seu estudo e na sua pratica de dança.
Como professora pretende passar conhecimentos, despertar, dar outra perspectiva da realidade e também orientar na descoberta da expressão artística intrínseca e própria de cada indivíduo, num ambiente leve descontraído e ao mesmo tempo objectivo e metódico.
Em actuação transmite a energia e força da mulher; mergulhando na cultura e na tradição, e devolvendo, de uma forma renovada, actual e contemporânea, essa mesma tradição e conhecimento ancestral.
Elsa Shams, Mourisca, fisionomia Berbere, uma autentica portuguesa, portanto. Com ascendência ibérica anterior á cristianização do século 11, e estatura oriental, tal como a retratada pelos pintores nas inúmeras telas do século 18.
Nasce a 24 de Setembro, amparada pela água, emotividade e intensidade, e pela terra, essência e autenticidade, na imensidão do oxigénio do planeta, ar que a todos une. Foi na cidade de Lisboa, com muitas costelas campestres, com a calma da planura e o aroma da esteva, do xisto e do eucalipto (esse modernaço) entre o sonho das ruas estreitinhas de Alfama, e a poesia tanto das palavras como do horizonte.
Sangue raro hoje em dia, O+, mas dominante na época dos caçadores/colectores, sendo portanto portadora de muitos conhecimentos ancestrais, instintivos, e até efémeros, de uma época em que não se escrevia… fazia-se!... Não se registava… actuava-se! “dançando tudo se vê muito melhor”
1001Danças no Ateneu Comercial de Lisboa
Rua Portas de Sto Antão, N 110
(ao lado do Coliseu, metro: Restauradores)
Info: 966509624 - 918762225
planetadanca@gmail.com
http://www.1001dancas.com
com ELSA SHAM’S
Sábado, 12 Dezembro – Nível Iniciado
15h-19h
Domingo, 13 Dezembro – Nível Intermédio
15h-19h
Curso nível iniciado
Dança Oriental / Origem / Centro / Fertilidade / elemento Terra / Partilha
Curso nível Intermédio
Dança Oriental / Dança Marroquina / Folk / Origem / Partilha / União
Nesta época festiva de luz e partilha, da celebração dos afectos, em que se fomenta o bem, não permitindo que as trevas se instalem, proponho um regresso á origem e o encontro com a luz.
Reencontrando a origem, a terra de nascimento, a fertilidade, mergulho no deserto tão árido e vazio como criativo, tal como uma folha de papel branca que encerra em si todo o potencial daquilo que lá queremos escrever, calcular, ou mesmo pintar. Deserto este que se tornou terra fértil de bem e de esperança, em época natalícia, coroado pelos presentes transportados desde o oriente pelos reis magos: realeza, fé e imortalidade!
Assim também em nós buscando realeza, fé e imortalidade, na inspiração do deserto, o umbigo do mundo, no nosso próprio eixo, o nosso interior em corpo físico e de afectos.
Encontrando a luz, do conhecimento e da esperança, o fogo que nos move e entusiasma e desafia nossos limites, vamos celebrar essa boa nova, partilhando a dança e desafiando nossos limites até atingir outro nível de conhecimento.
Elsa Shams estuda danças tradicionais desde 1998, tendo-se formado recebendo aulas de vários mestres, europeus com muita técnica, e árabes com muito sentir, emoção e expressão.
A sua formação passou também por estadias nos países de origem das danças, conhecendo bem a cultura árabe.
De modo a solidificar aos seus conhecimentos como professora, frequentou recentemente o curso “dança na comunidade”, do Fórum Dança, direccionado para o ensino e criatividade (Janeiro 2008)
Foi convidada a leccionar pelo entusiasmo e dedicação envolvido no seu estudo e na sua pratica de dança.
Como professora pretende passar conhecimentos, despertar, dar outra perspectiva da realidade e também orientar na descoberta da expressão artística intrínseca e própria de cada indivíduo, num ambiente leve descontraído e ao mesmo tempo objectivo e metódico.
Em actuação transmite a energia e força da mulher; mergulhando na cultura e na tradição, e devolvendo, de uma forma renovada, actual e contemporânea, essa mesma tradição e conhecimento ancestral.
Elsa Shams, Mourisca, fisionomia Berbere, uma autentica portuguesa, portanto. Com ascendência ibérica anterior á cristianização do século 11, e estatura oriental, tal como a retratada pelos pintores nas inúmeras telas do século 18.
Nasce a 24 de Setembro, amparada pela água, emotividade e intensidade, e pela terra, essência e autenticidade, na imensidão do oxigénio do planeta, ar que a todos une. Foi na cidade de Lisboa, com muitas costelas campestres, com a calma da planura e o aroma da esteva, do xisto e do eucalipto (esse modernaço) entre o sonho das ruas estreitinhas de Alfama, e a poesia tanto das palavras como do horizonte.
Sangue raro hoje em dia, O+, mas dominante na época dos caçadores/colectores, sendo portanto portadora de muitos conhecimentos ancestrais, instintivos, e até efémeros, de uma época em que não se escrevia… fazia-se!... Não se registava… actuava-se! “dançando tudo se vê muito melhor”
1001Danças no Ateneu Comercial de Lisboa
Rua Portas de Sto Antão, N 110
(ao lado do Coliseu, metro: Restauradores)
Info: 966509624 - 918762225
planetadanca@gmail.com
http://www.1001dancas.com
Procura-se Actor e Actriz - Lisboa
Procura-se actor e actriz na casa dos 30 anos com experiência de palco, para integrar projecto de teatro na área de Lisboa. Ensaios decorrerão entre Janeiro e Abril de 2009, em período pós-laboral (entre as 20h e as 24h às 3ª, 5ª e Sábados com possibilidade de se intensificarem perto da estreia. Os espetáculos decorrerão entre o final de Abril e princípio de Maio.
Enviar CV e 2 fotos para companhia.inimpetus@gmail.com até dia 18 de Dezembro de 2009. Apenas os candidatos pré-seleccionados serão contactados para audição no dia 22 e 23 de Dezembro de 2009.
Para mais informações contactar: 918669889
Enviar CV e 2 fotos para companhia.inimpetus@gmail.com até dia 18 de Dezembro de 2009. Apenas os candidatos pré-seleccionados serão contactados para audição no dia 22 e 23 de Dezembro de 2009.
Para mais informações contactar: 918669889
Curso de Natal - Porto
A Academia de Bailado Clássico Pirmin Treku organiza mais um curso de Natal – de 17 a 21 de Dezembro – proporcionando a todos o contacto com diferentes áreas da dança, disciplinas complementares e profissionais de cada especialidade.Paula de Castro e Hervé Ilari são professores de Ballet Clássico, Reportório e Pas de Deux, Bernardo Gama propõe uma aula de Gyrokinesis para além de Expressão Corporal, Composição, Dança Criativa e Sónia Aragão traz-nos Expressividade na Dança.
Para mais informações visite o site http://www.pirmintreku.com/pirmin/?f=noticias&id=21
Casting Curta-Metragem - Lisboa
Curta-Metragem - Actores/Actrizes
Thriller/Drama
Procuram-se:
Dois actores (idade 18-25)
Duas actrizes (idade 18-25)
Disponibilidade para filmar fora de Lisboa no fim de semana de 15, 16 e 17 de Janeiro de 2010.
- Será fornecido transporte, alimentação e alojamento nos dias de filmagem.
Audições a decorrer no fim de semana de 12 e 13 de Dezembro em Lisboa.
NOTAS:
- Os actores/actrizes, tal como a equipa técnica, NÃO serão remunerados.
- A equipa técnica é composta por recém-licenciados nas diversas áreas de cinema à procura de se estabelecerem na indústria.
Enviar dados (Nome, idade, contacto) e possibilidade de presença no casting para: curtametragemcasting@gmail.com
Thriller/Drama
Procuram-se:
Dois actores (idade 18-25)
Duas actrizes (idade 18-25)
Disponibilidade para filmar fora de Lisboa no fim de semana de 15, 16 e 17 de Janeiro de 2010.
- Será fornecido transporte, alimentação e alojamento nos dias de filmagem.
Audições a decorrer no fim de semana de 12 e 13 de Dezembro em Lisboa.
NOTAS:
- Os actores/actrizes, tal como a equipa técnica, NÃO serão remunerados.
- A equipa técnica é composta por recém-licenciados nas diversas áreas de cinema à procura de se estabelecerem na indústria.
Enviar dados (Nome, idade, contacto) e possibilidade de presença no casting para: curtametragemcasting@gmail.com
Europe Dance Award - Barcelona
BARCELONA
April 2010
FOR ALL THE INFO: visit the website e.mail info: dancespain2010@tiscali.it
WHAT IS EUROPE DANCE AWARD: BARCELONA!
International Competition for Dance Schools & Groups
The event in which you will participate is the Barcelona Dance Award 2010, a competition that has established itself as the largest and most important amateur dancing event in Europe, divided into different categories which awards the best groups, talents, choreographers and teachers. The commission of international experts, critics and representatives from the prestigious Dance Companies will judge the School and Dance Dep. participants.
Such an initiative will encourage cultural growth through dance as a universal language and will especially serve to stimulate friendship, solidarity, respect and mutual understanding. Our organisation plans these theatrical events guaranteeing top service, professional management, and proven experience. It will be our responsibility to work with you from the moment you confirm your participation. The theatre program, lodging and restaurants, information on the excursions and recreational activities have all been meticulously organised and the needs which could arise will be satisfied by our staff during your stay.
Why participate?
Our organisation, with offices in Italy and Spain , has worked to prepare the "Barcelona Dance Award 2010" dedicated to dance in all of its expressions, reserved for Schools of Dance, and Institutes.
Everyone can participate in this event, our office in Spain has organised your stay with an attractive program so that, you can dance in the Capital of the "Millenium" European Culture and beyond performing in various theatres, you have the opportunity to visit the splendour of Barçelona, Costa Brava .
Naturally, a theatrical adventure of this size will require some small challenges: it will be necessary to abandon our habits for several days, speak other languages, compete with the best schools and learn to manage our own images and preparation according to standards which are different from those at home.
WHAT ABOUT LAST EDITION, IN 2009?
50 dance groups participants,
27 different Countrie represented,
228 dance choreographies in Competition,
38 hours of Dance Competion in
4 Evening Shows,
1300 dancers and dance lovers participants,
2 different Theatres,
4 DAYS OF THEATRICAL ADVENTURE
10 DIFFERENT LANGUAGES
FOR A UNIQUE GREAT LOVE FOR DANCE, THEATER and CULTURE IN CATALUNYA!!
PROGRAM
APRIL 1st - thursday
Expected arrival in Spain, settlement in the Hotels (after 13.00 h)
Theatrical activities for the dance groups;
Following dinner in Hotel or packet dinner.
APRIL 2nd - friday
8:00 AM Breakfast in the Hotel.
Theatrical activities or free day – according to the group’s theatrical program.
Lunch and dinner (or Packet lunch / packet dinner) following the activities’ program.
The program will be definitive after the registration.
APRIL 3rd - saturday
8:00 AM Breakfast in the Hotel.
Theatrical activities or free day – according to the group’s theatrical program.
Lunch and dinner (or Packet lunch / packet dinner) following the activities’ program.
The program will be definitive after the registration.
APRIL 4th (Easter Sunday)
8:00 AM Breakfast in the Hotel.
Show Competition and following Awarding Ceremony.
Packet dinner.
APRIL 5th - monday
8:00 AM Breakfast in the Hotel.
Departure.
To Register:
Name of participating group.
Address:
Street:
City: _____________________________________
Zip: _____________________________________
Telephone: _______________________________
E.mail: ___________________________________
The School will participate in the Festival with the following number of persons (dancers and non) .
Director of the participating School
Name: ____________________________________________
Last Name: _______________________________________
Address: __________________________________________
Telephone: _______________________________________
FAX: _____________________________________________
E-mail:___________________________________________
April 2010
FOR ALL THE INFO: visit the website e.mail info: dancespain2010@tiscali.it
WHAT IS EUROPE DANCE AWARD: BARCELONA!
International Competition for Dance Schools & Groups
The event in which you will participate is the Barcelona Dance Award 2010, a competition that has established itself as the largest and most important amateur dancing event in Europe, divided into different categories which awards the best groups, talents, choreographers and teachers. The commission of international experts, critics and representatives from the prestigious Dance Companies will judge the School and Dance Dep. participants.
Such an initiative will encourage cultural growth through dance as a universal language and will especially serve to stimulate friendship, solidarity, respect and mutual understanding. Our organisation plans these theatrical events guaranteeing top service, professional management, and proven experience. It will be our responsibility to work with you from the moment you confirm your participation. The theatre program, lodging and restaurants, information on the excursions and recreational activities have all been meticulously organised and the needs which could arise will be satisfied by our staff during your stay.
Why participate?
Our organisation, with offices in Italy and Spain , has worked to prepare the "Barcelona Dance Award 2010" dedicated to dance in all of its expressions, reserved for Schools of Dance, and Institutes.
Everyone can participate in this event, our office in Spain has organised your stay with an attractive program so that, you can dance in the Capital of the "Millenium" European Culture and beyond performing in various theatres, you have the opportunity to visit the splendour of Barçelona, Costa Brava .
Naturally, a theatrical adventure of this size will require some small challenges: it will be necessary to abandon our habits for several days, speak other languages, compete with the best schools and learn to manage our own images and preparation according to standards which are different from those at home.
WHAT ABOUT LAST EDITION, IN 2009?
50 dance groups participants,
27 different Countrie represented,
228 dance choreographies in Competition,
38 hours of Dance Competion in
4 Evening Shows,
1300 dancers and dance lovers participants,
2 different Theatres,
4 DAYS OF THEATRICAL ADVENTURE
10 DIFFERENT LANGUAGES
FOR A UNIQUE GREAT LOVE FOR DANCE, THEATER and CULTURE IN CATALUNYA!!
PROGRAM
APRIL 1st - thursday
Expected arrival in Spain, settlement in the Hotels (after 13.00 h)
Theatrical activities for the dance groups;
Following dinner in Hotel or packet dinner.
APRIL 2nd - friday
8:00 AM Breakfast in the Hotel.
Theatrical activities or free day – according to the group’s theatrical program.
Lunch and dinner (or Packet lunch / packet dinner) following the activities’ program.
The program will be definitive after the registration.
APRIL 3rd - saturday
8:00 AM Breakfast in the Hotel.
Theatrical activities or free day – according to the group’s theatrical program.
Lunch and dinner (or Packet lunch / packet dinner) following the activities’ program.
The program will be definitive after the registration.
APRIL 4th (Easter Sunday)
8:00 AM Breakfast in the Hotel.
Show Competition and following Awarding Ceremony.
Packet dinner.
APRIL 5th - monday
8:00 AM Breakfast in the Hotel.
Departure.
To Register:
Name of participating group.
Address:
Street:
City: _____________________________________
Zip: _____________________________________
Telephone: _______________________________
E.mail: ___________________________________
The School will participate in the Festival with the following number of persons (dancers and non) .
Director of the participating School
Name: ____________________________________________
Last Name: _______________________________________
Address: __________________________________________
Telephone: _______________________________________
FAX: _____________________________________________
E-mail:___________________________________________
Atelier: As Cores do Corpo - Lisboa
Nestas férias de Natal preparámos um atelier de cinco dias, AS CORES DO CORPO, onde vamos descobrir e vivenciar o nosso corpo em movimento relacionando-o com as artes plásticas.Para cada dia escolhemos um leque de obras de arte que serão estímulo para descobrirmos a anatomia e o movimento do nosso corpo.
No final de cada sessão cada um criará uma obra plástica inspirada nos artistas que conhecemos e na experiência corporal.
19 a 23 Dezembro
dos 6 aos 10 anos
das 10h30 às 12h30
Orientação: Cinira Macedo e Joana Louçã
Valor: 40€
Para mais informações / inscrições contacte:
c.e.m - centro em movimento
Secretaria: Seg. a Sex. das 9:00 às 18:00
+351 21 887 1917
Morada: Rua dos Fanqueiros, 150, 1°, Lisboa
E-mail: criancas@c-e-m.org
quarta-feira, 9 de dezembro de 2009
Curso de Desenho e Pintura - Porto
Casarão das Artes UnipessoalRua da Constituição, 1293
4200 Porto
Tel: 22 509 06 34
E-Mail: basedearte@gmail.com
Centro de Aperfeiçoamento de Voz Cantada - Porto
GINÁSIO DA VOZ
Centro de Aperfeiçoamento de Voz Cantada
Olá!
A todos os interessados, seguem-se as informações relativas às aulas de técnica vocal/canto. Com um ensino especializado e individualizado, as aulas de canto e técnica vocal ajustam-se às necessidades e objectivos individuais de cada aluno, contemplando diversos preços consoante o regime escolhido. (ver tabela de preços)
Para mais informações sobre as aulas, queiram por favor visitar o meu blog: ginasiodavoz.blogspot.com
Inscrições abertas!!!
Para marcação de horário bastará que entre em contacto comigo para combinar o melhor dia/hora dentro da disponibilidade existente.
Até lá, boa semana!
Gisela Rodrigues
Como funcionam as aulas de canto e quais os preços?
AULAS DE CANTO são dirigidas a todos os cantores ou potenciais cantores, de vários estilos e géneros musicais, do Clássico ao Ligeiro, da Ópera ao Pop, Rock, Soul, Jazz, Funk, Blues, etc.
Independentemente do estilo o programa poderá abranger desde um nível de iniciação ao canto, até um nível elevado onde já existam conhecimentos teóricos, técnicos e experiência vocal a nível amador ou mesmo profissional. De salientar que as aulas de canto poderão também ter como objectivos a preparação e aperfeiçoamento vocal para prestação de provas de admissão em conservatório, participação em concursos de canto, preparação vocal para musicais, tratamento de patologias de ordem psicogénica relacionadas com ansiedade, auto-estima, auto-confiança, etc.
As aulas de Canto poderão ser frequentadas em quatro regimes diferentes:
a) Aulas em Grupo
As aulas de grupo realizam-se 1 vez / semana durante uma aula de 90 mints (aulas realizadas com um mínimo de 4 alunos).
b) Aulas individuais (1 ou 2 vezes / semana)
Poderão realizar-se uma ou duas vezes por semana em sessões de 45 mints, consoante o regime pretendido. Visto serem aulas individuais todo o programa será elaborado e direccionado de acordo com os objectivos do aluno em causa.
c) Aulas individuais (regime intensivo)
No caso do regime intensivo, será elaborado um programa de estudo para o aluno em causa, estabelecendo-se carga horária, tempo de duração e respectivos honorários para cada caso específico.
d) Workshops (formação temporária)
As workshops são formações temporárias e que decorrem ao longo do ano lectivo. A informação relativa à programação das mesmas será divulgada antecipadamente aos alunos e ficará disponível no blog: ginasiodavoz.blogspot.com
As aulas decorrerão numa remodelada e equipada sala com tratamento acústico no Centro Comercial STOP no Porto (Rua do Heroísmo, Porto).
Durante o ano será também proporcionada a oportunidade de várias apresentações ao vivo, desde pequenos café/concerto até espectáculos de maior dimensão e também ao ar livre. Favorecendo a componente prática poderás apresentar a tua banda ou cantar, tocar e/ou trocar experiências com outros músicos.
Blog: http://ginasiodavoz.blogspot.com
Email: ginasiodavoz@gmail.com
Tlm: (+351) 93 706 68 66
Centro de Aperfeiçoamento de Voz Cantada
Olá!
A todos os interessados, seguem-se as informações relativas às aulas de técnica vocal/canto. Com um ensino especializado e individualizado, as aulas de canto e técnica vocal ajustam-se às necessidades e objectivos individuais de cada aluno, contemplando diversos preços consoante o regime escolhido. (ver tabela de preços)
Para mais informações sobre as aulas, queiram por favor visitar o meu blog: ginasiodavoz.blogspot.com
Inscrições abertas!!!
Para marcação de horário bastará que entre em contacto comigo para combinar o melhor dia/hora dentro da disponibilidade existente.
Até lá, boa semana!
Gisela Rodrigues
Como funcionam as aulas de canto e quais os preços?
AULAS DE CANTO são dirigidas a todos os cantores ou potenciais cantores, de vários estilos e géneros musicais, do Clássico ao Ligeiro, da Ópera ao Pop, Rock, Soul, Jazz, Funk, Blues, etc.
Independentemente do estilo o programa poderá abranger desde um nível de iniciação ao canto, até um nível elevado onde já existam conhecimentos teóricos, técnicos e experiência vocal a nível amador ou mesmo profissional. De salientar que as aulas de canto poderão também ter como objectivos a preparação e aperfeiçoamento vocal para prestação de provas de admissão em conservatório, participação em concursos de canto, preparação vocal para musicais, tratamento de patologias de ordem psicogénica relacionadas com ansiedade, auto-estima, auto-confiança, etc.
As aulas de Canto poderão ser frequentadas em quatro regimes diferentes:
a) Aulas em Grupo
As aulas de grupo realizam-se 1 vez / semana durante uma aula de 90 mints (aulas realizadas com um mínimo de 4 alunos).
b) Aulas individuais (1 ou 2 vezes / semana)
Poderão realizar-se uma ou duas vezes por semana em sessões de 45 mints, consoante o regime pretendido. Visto serem aulas individuais todo o programa será elaborado e direccionado de acordo com os objectivos do aluno em causa.
c) Aulas individuais (regime intensivo)
No caso do regime intensivo, será elaborado um programa de estudo para o aluno em causa, estabelecendo-se carga horária, tempo de duração e respectivos honorários para cada caso específico.
d) Workshops (formação temporária)
As workshops são formações temporárias e que decorrem ao longo do ano lectivo. A informação relativa à programação das mesmas será divulgada antecipadamente aos alunos e ficará disponível no blog: ginasiodavoz.blogspot.com
As aulas decorrerão numa remodelada e equipada sala com tratamento acústico no Centro Comercial STOP no Porto (Rua do Heroísmo, Porto).
Durante o ano será também proporcionada a oportunidade de várias apresentações ao vivo, desde pequenos café/concerto até espectáculos de maior dimensão e também ao ar livre. Favorecendo a componente prática poderás apresentar a tua banda ou cantar, tocar e/ou trocar experiências com outros músicos.
Blog: http://ginasiodavoz.blogspot.com
Email: ginasiodavoz@gmail.com
Tlm: (+351) 93 706 68 66
Workshop de Teatro do Gesto - Lisboa
FORMADORA: Sofia CabritaPÚBLICO-ALVO: Dirigido a todos os que desejem conhecer e/ou aprofundar algumas das técnicas bases de teatro do gesto, treino físico e análise de movimento.
DURAÇÃO: 12 horas | DATAS: 12 e 13 de Dezembro | HORÁRIO: 14:00 / 20:00 | VALOR: 65€ - Desconto alunos Sou e acumulação de workshops
OBJECTIVO ESPECÍFICOS: Adoptar um corpo neutro, tendo em conta o nível de energia, a dinâmica do movimento, o espaço e o objectivo da cena a desenvolver;
Utilizar o conceito de mimodinâmica na transposição dramática de determinada realidade;
Identificar o percurso do teatro do gesto na história do teatro e da formação do actor;
Criar situações e objectos imaginários, identificando os mecanismos de ilusão que distinguem a realidade da ficção;
Reproduzir espaços, arquitecturas, objectos e situações usando apenas o corpo (próprio ou do outro);
Desenhar no espaço, paisagens, objectos, elementos, acessórios, arquitecturas e movimentos, dando especial enfoque às mãos;
Usando apenas a voz, reproduzir sons e ruídos que identifiquem determinado espaço, ambiente ou acção;
Em grupo, montar uma sequência de cenas com princípio meio e fim, escolhendo entre as várias técnicas de mimo e pantomima, as que melhor servem a história.
CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS:
Análise de movimento: Os 20 Movimentos
Acções quotidianas: empurrar, puxar, abrir, fechar, atirar, levantar(…)
Análise dos mecanismos de ilusão
Contextualização Histórica do Teatro do Gesto
Objectos e formas com o corpo
Representação de Espaços
O desenho imaginário: postura e técnica
Coro de sons ambiente
O som e o gesto mimado
Sou - Movimento e Arte
Rua Maria 73 (à Forno do Tijolo) 1170 Lisboa
21 154 77 90 | 92 734 08 52
info@sou.pt | http://www.sou.pt
Metro Anjos | E 28 | Bus 12, 30, 726
Auditions for Bouncers and Shakers - Lisboa
BOUNCERS AND SHAKERS by John GodberAuditions: December 13th 3pm at The Lisbon Players, Estrela Hall, Rua da Estrela nº 10, Lisboa
Men and Women between 15 and 40 years old.
Non-paid show.
Director: Rafaela Lacerda
Art Designer: Chase Valentin
Casting Livre para Peça de Teatro
Casting livre para peça de teatro "Duas Vidas", necessita-se de actores/actrizes com idades compreendidas entre os 18 e 60 anos para diferentes personagens, para iniciar ensaios ainda em Dezembro em Lisboa(Cais do Sodré), com apresentação da peça em finais do mês de Janeiro. Todos os interessados deverão ter disponibilidade para ensaios Segunda,Quarta e Sábado entre as 22h e 24h.
O tema principal da peça é a SIDA e homossexualidade.
Os interessados deverão contactar com: 917743870 ou f.m.p.e@hotmail.com no âmbito de marcar casting.
2 Actors and 1 Actress Needed
THE PROJECT: an innovative TV Sit-com pilot episode to be produced in Lisbon March/April 2010.
THE PROFILES NEEDED:
2 Actors (age 26-32): native English speakers preferably able to speak/act in neutral mid atlantic accent. Need to have impro skills and some impro experience. TV show hosting experience a plus.
1 Actress: (age 26-30): native English speaker preferably able to speak/act in neutral mid atlantic accent. Need to have impro skills and some impro experience. TV hosting experience a plus.
Rehearsal to be started in Lisbon end of January 2010.
Please send your CV to destefani.lorenzo@me.com
or for more information call Lorenzo 916165816
THE PROFILES NEEDED:
2 Actors (age 26-32): native English speakers preferably able to speak/act in neutral mid atlantic accent. Need to have impro skills and some impro experience. TV show hosting experience a plus.
1 Actress: (age 26-30): native English speaker preferably able to speak/act in neutral mid atlantic accent. Need to have impro skills and some impro experience. TV hosting experience a plus.
Rehearsal to be started in Lisbon end of January 2010.
Please send your CV to destefani.lorenzo@me.com
or for more information call Lorenzo 916165816
Audição dois actores - Lisboa
A AproximArte - Associação para o desenvolvimento artístico juvenil vai realizar uma audição para a selecção de dois actores com formação (homens, 20-35 anos) para projecto de teatro juvenil em Lisboa. Numa primeira fase proceder-se-á a uma pré-selecção com base nos cv enviados até dia 18/12. Só serão contactados para audição os actores pré-seleccionados.
Contacto: aaproximarte@gmail.com
Contacto: aaproximarte@gmail.com
Workshop Teatro “À Descoberta da Verdade” 3ª edição - Lisboa
Dia 12 e 13 de Dezembro Das 9:00 às 18:30
Partindo da noção do corpo como instrumento de trabalho, procuramos infinitamente a verdade nos movimentos que caracterizam acções, explorando sentimentos e a sua transversalidade. Pretende-se um estudo prático e intensivo do movimento, daquilo que queremos transmitir utilizando tudo o que está ao nível do corpo, mente e espírito.
Este Workshop é dirigido a todos aqueles que pretendem conhecer-se melhor a si e ao seu corpo como objecto de comunicação.
Preço:
€ 75,00
Material:
Roupa confortável.
Para participar basta Solicitar uma ficha de inscrição para producoesteatrais@iol.pt
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro-a-descoberta-da-verdade-2/
tel.: 93 823 85 65
Local de Formação:
Espassus Atl Carnide
Morada:
Rua dos Táxis Palhinhas Carnide
Horário:
Das 9:00 às 18:00
Partindo da noção do corpo como instrumento de trabalho, procuramos infinitamente a verdade nos movimentos que caracterizam acções, explorando sentimentos e a sua transversalidade. Pretende-se um estudo prático e intensivo do movimento, daquilo que queremos transmitir utilizando tudo o que está ao nível do corpo, mente e espírito.
Este Workshop é dirigido a todos aqueles que pretendem conhecer-se melhor a si e ao seu corpo como objecto de comunicação.
Preço:
€ 75,00
Material:
Roupa confortável.
Para participar basta Solicitar uma ficha de inscrição para producoesteatrais@iol.pt
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro-a-descoberta-da-verdade-2/
tel.: 93 823 85 65
Local de Formação:
Espassus Atl Carnide
Morada:
Rua dos Táxis Palhinhas Carnide
Horário:
Das 9:00 às 18:00
segunda-feira, 7 de dezembro de 2009
Sardinha em Lata promove workshop de animação com AnimeStudio Pro - Lisboa
Formador: João Real
4 e 6 de Janeiro
1ª Parte (Dia 4 das 19h às 22h)
-Introdução ao interface do programa AnimeStudio
-Apresentação das ferramentas básicas á animação
- Tipo de layers
-TimeLine/keyFrames
-Exercícios de animação com o AnimeStudio
2ªParte (dia 6 das 19h às 21)
-Apresentação das ferramentas mais complexas á animação
-Desenho Vectorial
-Esqueleto
-Mascaras
-Exercícios de animação com o AnimeStudio
Grupo: máximo 10
Duração: 5horas
Preço: 25€ + IVA
Local: Estúdio de Desenho da Sardinha em Lata - Pontinha
Inscrições até 28 de Dezembro para ritario@sardinhaemlata.com
http://www.sardinhaemlata.com
4 e 6 de Janeiro
1ª Parte (Dia 4 das 19h às 22h)
-Introdução ao interface do programa AnimeStudio
-Apresentação das ferramentas básicas á animação
- Tipo de layers
-TimeLine/keyFrames
-Exercícios de animação com o AnimeStudio
2ªParte (dia 6 das 19h às 21)
-Apresentação das ferramentas mais complexas á animação
-Desenho Vectorial
-Esqueleto
-Mascaras
-Exercícios de animação com o AnimeStudio
Grupo: máximo 10
Duração: 5horas
Preço: 25€ + IVA
Local: Estúdio de Desenho da Sardinha em Lata - Pontinha
Inscrições até 28 de Dezembro para ritario@sardinhaemlata.com
http://www.sardinhaemlata.com
Artista passagem de ano - Tavira
Bom dia
Procuro um artista “estilo levanta te e ri” para espectáculo de cerca de 45 minutos/1hora para o Hotel Porta Nova em Tavira.
Gostaria de alguém que soubesse representar sketches ou contar anedotas.
A actuação será na noite de passagem de ano num horário 22h-23h e cujo a temática é “PORTUGAL A RIR”
Oferecemos Alojamento e alimentação assim como cachet.
Por favor contactar com o máximo de urgência : David Soares 961895392 ou através deste endereço mail: david.soares@varandoteis.pt
David Soares
Assistente de Direcção - Assistant Manager
Director de Animação e Eventos-Entertainment & Events Manager
Procuro um artista “estilo levanta te e ri” para espectáculo de cerca de 45 minutos/1hora para o Hotel Porta Nova em Tavira.
Gostaria de alguém que soubesse representar sketches ou contar anedotas.
A actuação será na noite de passagem de ano num horário 22h-23h e cujo a temática é “PORTUGAL A RIR”
Oferecemos Alojamento e alimentação assim como cachet.
Por favor contactar com o máximo de urgência : David Soares 961895392 ou através deste endereço mail: david.soares@varandoteis.pt
David Soares
Assistente de Direcção - Assistant Manager
Director de Animação e Eventos-Entertainment & Events Manager
Workshop: "Emotional Truth" - Lisboa
ÚLTIMAS INSCRIÇÕES
WORKSHOP
9, 11, 14, 16 e 18 de Dezembro
Das 19h00 às 23h00 * Total de 20h (5 sessões de 4h cada) * Valor 180 €
Máximo 14 inscritos.
Este workshop destina-se a iniciados e é leccionado em inglês.
“Emotional Truth”
An exciting introduction to The Method.
Com Chris Murphy
For the actor to discover and express their emotional truth thru the stimulating techniques of Constantin Stanislavski and Lee Strasberg as taught in the Actors Studio New York.
With exercises in; Opening imagination, Sense memory, Emotional memory, improvisation and instant confidence. Overcome obstacles within and without yourself, gain confidence and self belief in connecting with yourself and developing the techniques to a character.
For actors and non actors wishing to learn and explore a positive inspirational experience....
ACT - Escola de Actores
Morada: Rua Rodrigues Faria, 103
1300-501 Lisboa
Para mais informações:
21 301 01 68 * 91 223 34 97* 96 870 42 48 *93 742 06 43
http://www.act-escoladeactores.com
workshop@act-escoladeactores.com
WORKSHOP
9, 11, 14, 16 e 18 de Dezembro
Das 19h00 às 23h00 * Total de 20h (5 sessões de 4h cada) * Valor 180 €
Máximo 14 inscritos.
Este workshop destina-se a iniciados e é leccionado em inglês.
“Emotional Truth”
An exciting introduction to The Method.
Com Chris Murphy
For the actor to discover and express their emotional truth thru the stimulating techniques of Constantin Stanislavski and Lee Strasberg as taught in the Actors Studio New York.
With exercises in; Opening imagination, Sense memory, Emotional memory, improvisation and instant confidence. Overcome obstacles within and without yourself, gain confidence and self belief in connecting with yourself and developing the techniques to a character.
For actors and non actors wishing to learn and explore a positive inspirational experience....
ACT - Escola de Actores
Morada: Rua Rodrigues Faria, 103
1300-501 Lisboa
Para mais informações:
21 301 01 68 * 91 223 34 97* 96 870 42 48 *93 742 06 43
http://www.act-escoladeactores.com
workshop@act-escoladeactores.com
Oferta de emprego Professor de Dança - Mirandela
Empresa sedeada em Mirandela, Trás-os-Montes recruta professores de dança (ballet, dança contemporânea, danças étnicas, danças latino-americanas, body balance...) para ingressar num projecto inovador e único no concelho de Mirandela. No seu primeiro mês de funcionamento, atingiu as 50 inscrições!
Se está interessad@ e tem disponibilidade para deslocações e de horário, envie o seu CV, horários em que pode leccionar e uma pequeno projecto para o email palavrasmagicaslda@gmail.com.
Se está interessad@ e tem disponibilidade para deslocações e de horário, envie o seu CV, horários em que pode leccionar e uma pequeno projecto para o email palavrasmagicaslda@gmail.com.
Workshop: Corpus Lab - Laboratórios de Dança contemporânea - Coimbra
Formadora: Vânia Gala
Dezembro '09
Corpus Lab pretende contribuir para o desenvolvimento dos conhecimentos técnicos na área da dança contemporânea de uma forma regular. O projecto, como conceito e nos moldes a que se propõe, tenta proporcionar semanalmente essa necessidade de aprendizagem. Será um treino semanal de ténica release para todos aqueles que se interessam pelas artes do corpo.
O que se propõe com este projecto é chegar a níveis de exigência e rigor, no que toca a formas de movimentação e de técnicas específicas de trabalho do corpo, com a finalidade precisa e prática de serem trabalhados e incluídos no final de cada mês num trabalho mais intensivo e também de cariz performativo a desenvolver nas sessões da Semana[d]ança.
[Técnica Release]
Começando no solo e partindo progressivamente para movimento amplo no espaço.
A ideia central da aula é a conexão do bailarino com o solo e desenvolver a capacidade de direccionar energia conscientemente pelas diferentes articulações e membros do corpo, aumentando assim a capacidade e alcance do movimento por meio de uma maior consciencialização corporal. Através de movimentos padronizados trabalharemos diferentes aspectos: a oposição no corpo, mudança de peso e ainda a conexão entre extremidades e centro do corpo.
Desenvolveremos a retenção (memória) de movimento através de sequências e frases que serão repetidas ao longo destas sessões.
Calendarização:
Laboratório
Dias: 2, 3, 9 e 10 Dezembro´09
20:00-21:30 Aula Técnica Contemporânea
Preçário
Cada laboratório, constituído por quatro sessões, tem o preço de 35,00€
Inscrições: Teatro Académico Gil Vicente
Teatro Académico de Gil Vicente _ Praça da República _ 3000-343 Coimbra
E-mail: teatro@tagv.uc.pt
Sítio: http://www.tagv.info
Blog: http://blogtagv.blogspot.com
Telefone: 239 855 630 _ Fax: 239 855 637
Bilheteira: 17h00-22h00 _ segunda a sábado _ telefone: 239 855 636
Dezembro '09
Corpus Lab pretende contribuir para o desenvolvimento dos conhecimentos técnicos na área da dança contemporânea de uma forma regular. O projecto, como conceito e nos moldes a que se propõe, tenta proporcionar semanalmente essa necessidade de aprendizagem. Será um treino semanal de ténica release para todos aqueles que se interessam pelas artes do corpo.
O que se propõe com este projecto é chegar a níveis de exigência e rigor, no que toca a formas de movimentação e de técnicas específicas de trabalho do corpo, com a finalidade precisa e prática de serem trabalhados e incluídos no final de cada mês num trabalho mais intensivo e também de cariz performativo a desenvolver nas sessões da Semana[d]ança.
[Técnica Release]
Começando no solo e partindo progressivamente para movimento amplo no espaço.
A ideia central da aula é a conexão do bailarino com o solo e desenvolver a capacidade de direccionar energia conscientemente pelas diferentes articulações e membros do corpo, aumentando assim a capacidade e alcance do movimento por meio de uma maior consciencialização corporal. Através de movimentos padronizados trabalharemos diferentes aspectos: a oposição no corpo, mudança de peso e ainda a conexão entre extremidades e centro do corpo.
Desenvolveremos a retenção (memória) de movimento através de sequências e frases que serão repetidas ao longo destas sessões.
Calendarização:
Laboratório
Dias: 2, 3, 9 e 10 Dezembro´09
20:00-21:30 Aula Técnica Contemporânea
Preçário
Cada laboratório, constituído por quatro sessões, tem o preço de 35,00€
Inscrições: Teatro Académico Gil Vicente
Teatro Académico de Gil Vicente _ Praça da República _ 3000-343 Coimbra
E-mail: teatro@tagv.uc.pt
Sítio: http://www.tagv.info
Blog: http://blogtagv.blogspot.com
Telefone: 239 855 630 _ Fax: 239 855 637
Bilheteira: 17h00-22h00 _ segunda a sábado _ telefone: 239 855 636
Acompanhamento Personalizado de Actores e/ou Futuros Actores
Susana Vitorino, actriz e formadora, além dos Workshops de Expressão Dramática que promove em sítios vários, faz também um acompanhamento e treino personalizados, quer de actores profissionais, quer de jovens actores em início de trabalho, ou de jovens alunos que queiram concorrer às escolas de teatro.
Com 15 anos de experiência profissional como actriz e 5 como formadora, Susana Vitorino tem construído e desenvolvido o seu próprio método de trabalho. Tem formação em várias áreas da Psicologia (Psicologia Jungiana, Psicoterapia Corporal, Psicodrama e Dramaterapia) e com essas ferramentas foi desenvolvendo uma forma única de abordagem ao trabalho do actor. O actor é, antes de mais, um ser humano. Quanto maior a consciência de si próprio, das suas emoções, dos seus processos internos e externos, maior será a consciência sobre os outros também, e sobre o mundo que o rodeia. Logo, o trabalho que desenvolver será desenvolvido sobre bases sólidas e em verdade. E é a VERDADE aquilo que fica no coração do espectador. Ou como dizía António Assunção: "Ser Actor é saber o texto e dizer a Verdade".
"Acting is Re Acting" - Morgan Freeman
O trabalho é criado tendo como base as necessidades específicas de cada aluno.
Contacto: susanavitorinoworkshops@gmail.com
Com 15 anos de experiência profissional como actriz e 5 como formadora, Susana Vitorino tem construído e desenvolvido o seu próprio método de trabalho. Tem formação em várias áreas da Psicologia (Psicologia Jungiana, Psicoterapia Corporal, Psicodrama e Dramaterapia) e com essas ferramentas foi desenvolvendo uma forma única de abordagem ao trabalho do actor. O actor é, antes de mais, um ser humano. Quanto maior a consciência de si próprio, das suas emoções, dos seus processos internos e externos, maior será a consciência sobre os outros também, e sobre o mundo que o rodeia. Logo, o trabalho que desenvolver será desenvolvido sobre bases sólidas e em verdade. E é a VERDADE aquilo que fica no coração do espectador. Ou como dizía António Assunção: "Ser Actor é saber o texto e dizer a Verdade".
"Acting is Re Acting" - Morgan Freeman
O trabalho é criado tendo como base as necessidades específicas de cada aluno.
Contacto: susanavitorinoworkshops@gmail.com
Workshop: Do Texto à Cena - Amadora
Teatro dos Aloés
DO TEXTO À CENA
OFICINA DE TEATRO
Trabalho Prático sobre os Textos
Na Hora de Ir para a Cama de Sean O'Casey
Os Actores de Boa Fé de Marivaux
com José Peixoto e Luís Barros
DE 14 DE DEZEMBRO A 14 DE FEVEREIRO
Recreios da Amadora
INSCRIÇÕES 25€
Para mais informações:
teatrodosaloes@sapo.pt
916648204
DO TEXTO À CENA
OFICINA DE TEATRO
Trabalho Prático sobre os Textos
Na Hora de Ir para a Cama de Sean O'Casey
Os Actores de Boa Fé de Marivaux
com José Peixoto e Luís Barros
DE 14 DE DEZEMBRO A 14 DE FEVEREIRO
Recreios da Amadora
INSCRIÇÕES 25€
Para mais informações:
teatrodosaloes@sapo.pt
916648204
Agenda CCPE: mês de Janeiro - Lisboa
Curso de Voz e Locução
Este curso aborda a utilização da voz e domínio da técnica vocal, nas mais variadas formas.
A Voz é muito mais do que um instrumento. É um sentido que rivaliza com qualquer outro. A fala é o olhar sobre o ouvido e revela, em plenitude, a forma de expressão e comunicação, por excelência. No entanto, o dia-a-dia é repleto de vicissitudes, desafios e é a voz revela o nosso comportamento. Como adoptar e aplicar a voz em momentos importantes? Especiais. A voz só é persuasiva, quando começarmos por saber escutar o nosso próprio som. Falar é fácil, saber falar é uma aventura.
Este curso destina-se a todos os interessados em conhecer a própria voz, de uma forma divertida e espontânea para saber usá-la de várias formas e situações do dia-a-dia.
Objectivos:
- Reconhecer e identificar uma boa utilização / potencialização do seu aparelho vocal
- Noções claras de boa colocação vocal
- Identificar as caixas de ressonância
- Conseguir uma boa postura física para corrigir problemas vocais
Destinatários: maiores de 16 anos
Data de início: 11 de Janeiro de 2010
Data de fim: 7 de Abril de 2010
Nota: dias 16 de Fevereiro, 2 e 4 de Abril (feriados) não haverá aula.
Horário: 2ªs, 4ªs e 6ªs das 20h30 às 22h00
Duração: 54h
Preço: 240€
Orientadores: Marcos Pinto, Lara Santos e Ruy Malheiro
Ver programa NO SITE: http://www.ccpe.com.pt/
Curso Trimestral de Cenografia
Objectivos:
Este curso de curta duração pretende viabilizar o contacto com as diversas formas de exploração da cenografia e o seu vasto campo de expressão artística interdisciplinar, despertando o processo criativo como linguagem e essência.
Pretende igualmente fornecer conhecimentos introdutórios na área da Realização Plástica do Espectáculo através de uma formação teórico prática.
Conteúdos programáticos:
- Princípios básicos: conceito de cenografia e espaço cénico
- Breve história da cenografia
- Os materiais, suas características e diferentes utilizações
- Os diferentes espaços de uma sala de espectáculos
- Estratégias e metodologias da criação cenográfica. O processo de trabalho
- O projecto cenográfico – a maqueta
- Conceito e funções da luz
- Conceito de adereço: adereço de cenário / figurino
- Execução de vários exercícios práticos
Destinatários: Maiores de 16 anos
Data de início: 4 de Janeiro de 2010
Data de fim: 24 Março de 2010
Horário: Segundas e Quartas das 18h30 às 20h00
Duração: 36 horas
Orientadores: Luís Santos e Marta Fernandes da Silva
Ver programa NO SITE: http://www.ccpe.com.pt/
Oficina do Ritmo
Esta oficina tem o intuito de levar o indíviduo a aproximar e aprofundar o argumento do ritmo na música moderna para estimular a elasticidade mental e aumentar a capacidade de auscultar, sentir, analisar e tocar ritmos reagindo a uma música, aos sons da natureza ou a outros estímulos. Uma oportunidade de /arranjar /a música de uma maneira diferente.
Conteúdos programáticos:
- Exercícios e jogos rítmicos
- Momentos de criação e de expressão musical livre, utilizando diversos instrumentos de percussão (mais ou menos “convencionais”)
- Exercícios de poliritmías, solfejo e permutação rítmica
- Ritmos tocados nas palmas das mãos, no corpo e utilizando a voz
- Ear-training em tempo real
- Montagem de movimentos rítmicos e temas em ensemble variados, originais da interaçao entre os participantes.
Destinatários: músicos, actores/actrizes, bailarinos/as, estudantes, professores e curiosos que queiram aprofundar a própria expressividade de uma maneira original e divertida..
Duração: 9h
Data: 28, 29 e 30 de Janeiro de 2010
Horário: dias 28 e 29 das 19h30 às 21h30 | dia 30 das 15h00 às 17h00
Preço: 100 €
Orientadora: Marco Zanotti
Ver programa NO SITE: http://www.ccpe.com.pt/
Oficina de Teatro e Movimento
Esta oficina procura desenvolver um trabalho sobre o movimento do nosso corpo e pôr o nosso “eu” em conexão com a natureza e o ambiente urbano redescobrindo as esquinas da cidade e áreas verdes de uma outra perspectiva. Pretende-se desenvolver um estádio de receptividade, atenção e auscultação do espaço e do nosso corpo em relação ao ambiente.
Conteúdos programáticos:
- Corporal Training
- Processo de invenção directoral e auto-dramatúrgica: a dramaturgia não como acto de escrita afastado, mas como processo de escrita cénica feito pelo o actor a partir de um trabalho de constante estímulo-recolha dos materiais de improvisação. É dramaturgia no sentido etimológico da palavra: da "trama", como textura de energias e de acções. O importante é não ter nada de pré-establecido, viajar até ao desconhecido: fazer de novo a mala e colocar dentro só o que é necessário;
- Estudo sobre o ritmo: as capacidades expressivas do corpo ampliam-se e diferenciam-se favorecendo o enriquecimento do pensamento musical
- Improvisações
- Escrituras
Destinatários: actores/actrizes, bailarinos/as, estudantes e curiosos.
Duração: 9h
Data: 25, 26 e 28 de Janeiro de 2010
Horário: das 19h30 às 21h30
Preço: 100€
Orientadora: Valeria Nasci
Ver programa NO SITE: http://www.ccpe.com.pt/
Workshop de Cabaret
O Cabaret é um género de espectáculo de entretenimento que reúne em si comédia, canção, dança e teatro. O que distingue este género dos demais é o local em que o mesmo acontece, bar ou clube nocturno, com palco para os intérpretes e plateia habitualmente disposta em mesas onde se bebe.
Objectivos gerais:
- Esta formação visa estimular, em cada um dos participantes, todas as capacidades expressivas ao nível das linguagens verbal e não verbal – /dar acção à palavra e á voz mas também ao corpo e ao gesto/.
- O Trabalho a desenvolver visa dotar os formandos de um conjunto de técnicas básicas para trabalho de Cabaret. Explorar-se-ão técnicas de Coreografia; Bufão; Clown; Play Back e Canto; Números Visuais; Striptease; entre outros
- Desenvolver-se-ão exercícios práticos que visam estimular e desenvolver nos formandos a “disponibilidade” necessária para qualquer trabalho que se destina a um público.
Objectivos específicos:
- Desenvolver dinamicas de grupos;
- Melhorar a confiança e a presença em cena;
- Estimular as capacidades expressivas dos formandos;
- Potenciar a criação de energia e melhorar a projecção da voz e do
corpo;
- Apurar a observação e a consciência do corpo, do gesto, do espaço físico e do ritmo ;
- Estimular a imaginação e a criatividade;
- Desenvolver a capacidade de improviso e de criação de personagens;
- Desenvolver capacidade de relação com o público.
Destinatários: Todos os interessados em experienciar técnicas de cabaret.
Dar-se-á preferência a pessoas com experiência em teatro, dança e canto (profissional e amador).
Data: 9, 11, 13, 16, 18, 20, 23 de Janeiro de 2010.
Horário: durante a semana das 19h00 às 22h00 e ao sábado das 14h00 às 22h00
Duração: 36h - 3 horas diárias ( 8 sessões + apresentação final )
Preço:180€
Orientadores: Ruy Malheiro e Bruno Rodrigues
Ver programa NO SITE: http://www.ccpe.com.pt/
Workshop de Escrita Criativa
Nem todos são poetas ou romancistas ou, ainda, ensaístas, mas todos podem escrever e, como tudo, é uma questão de começar e compreender a organização do mundo das palavras. Este workshop visa compreender algumas técnicas que fazem parte da estrutura do discurso escrito enquanto objecto criativo/literário e, assim, permitir conhecer alguns dos vários caminhos possíveis para facilitar a tarefa na hora de escrever um texto. Como para se conceber um livro não basta escrever, fazer-se-á uma abordagem introdutória à máquina engenhosa responsável pela feitura de um livro.
Objectivos:
- Desenvolver e aprimorar a competência do discurso escrito;
- Desenvolver a consciencialização do que nos rodeia e a competência da observação – como utilizar ingredientes do quotidiano;
- Compreender a importância da intertextualidade;
- Compreender o processo de construção do objecto – livro.
Conteúdos:
- Jogos de observação em campo;
- Exercícios de contrução de personagens;
- A escrita criativa em contexto laboral;
- Introdução ao processo de construção do objecto –livro.
Destinatários: maiores de 16 anos
Duração: 21h
Preço: 75€
Data: 19 de Janeiro a 9 de Março de 2010
Horário: 3ª-feira: das 18h00 às 21h00
Orientadora: Prof. Susana Moura
Ver programa NO SITE: http://www.ccpe.com.pt
Workshop de Introdução à Fotografia Digital
Conteúdos:
Sessão 1
1. Apresentação
2. Introdução à prática de fotografia
3.Fotografia e equipamento digitais
- Noções gerais de funcionamento da câmara;
- Técnicas fotográficas
Sessão 2
1. A resolução de problemas
- Apresentação de fotografias realizadas pelos alunos em contexto familiar (ou outro) e discussão sobre as diferenças entre os resultados esperados e os obtidos
2. Apresentação de exemplos de resolução de problemas/ casos de sucesso
Sessão 3
1. Apresentação e discussão sobre os trabalhos realizados em casa
2. Noções de luz, velocidade, sensibilidade, fundo, composição
3. Esclarecimento de dúvidas
Sessão 4
1.Software de edição fotográfica
- Photoshop (edição básica)
- layers
- layers de ajuste
- ferramentas de selecção (noções básicas)
2.Sessão prática sobre trabalhos realizados pelos alunos
3.Discussão sobre o tema de trabalho final
Sessão 5
1. Realização de um trabalho final, em contexto de sala de aula
2. Edição, escolha, catalogação e tratamento de imagem
Sessão 6
1. Finalização dos trabalhos
2. Apresentação dos trabalhos finais
Destinatários: maiores de 16 anos
Duração: 12h
Data: 11, 13, 15 e 18, 20, 21 de Janeiro de 2010
Horário: das 19h00 às 21h00
Preço: 80€
Nota: Todos os formandos devem trazer as suas máquinas digitais, seja de que tipo for, é com cada uma delas que vamos tirar as melhores fotografias possíveis.
Orientador: Paulo Castanheira
Ver programa NO SITE: http://www.ccpe.com.pt
Workshop Desenhar as Gravuras
Conteúdos:
1. Apresentação
2. Introdução à prática do desenho com a tinta preta.
3. Exercícios: cópias de algumas gravuras.
4. Escolha de uma obra maior a imitar.
Nota: Folhas, canetas e tinta fornecidas.
Objectivo:
- Aprender várias técnicas de desenho com a caneta de tinta permanente.
- Desenvolver o olhar.
- Adaptar uma imagem a uma outra técnica de arte.
Destinatários: maiores de 16 anos
Data: 23 e 30 de Janeiro, 6 e 13 de Fevereiro de 2010.
Horário: Sábado das 14H00 as 15H30.
Duração: 6H00.
Preço: 45 €.
Orientador: Prof. Vanessa Fragoso
Ver programa NO SITE: http://www.ccpe.com.pt
Workshop Teoria da Realização
“Cometi um erro quando realizei um drama pela primeira vez. Pensei que o drama acontecia quando os actores choravam. Afinal o drama dá-se quando o público chora.” Frank Capra
Objectivos:
- O que é a gramática da realização?
- Como raciocinar em termos de continuidade e montagem?
- Aprenda as técnicas que estão ao dispôr de um realizador para contar uma história. Conhece as regras para poderes segui-las ou subvertê-las com eficácia. Entre na linguagem secreta do cinema.
Destinatários: Maiores de 17 anos.
Duração: 10h
Data: 2 a 23 de Janeiro de 2010
Horário: Sábados - das 10h30 às 13h
Preço: 100€
Orientador: Luís Pamplona
Ver programa NO SITE: http://www.ccpe.com.pt
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Este curso aborda a utilização da voz e domínio da técnica vocal, nas mais variadas formas.
A Voz é muito mais do que um instrumento. É um sentido que rivaliza com qualquer outro. A fala é o olhar sobre o ouvido e revela, em plenitude, a forma de expressão e comunicação, por excelência. No entanto, o dia-a-dia é repleto de vicissitudes, desafios e é a voz revela o nosso comportamento. Como adoptar e aplicar a voz em momentos importantes? Especiais. A voz só é persuasiva, quando começarmos por saber escutar o nosso próprio som. Falar é fácil, saber falar é uma aventura.
Este curso destina-se a todos os interessados em conhecer a própria voz, de uma forma divertida e espontânea para saber usá-la de várias formas e situações do dia-a-dia.
Objectivos:
- Reconhecer e identificar uma boa utilização / potencialização do seu aparelho vocal
- Noções claras de boa colocação vocal
- Identificar as caixas de ressonância
- Conseguir uma boa postura física para corrigir problemas vocais
Destinatários: maiores de 16 anos
Data de início: 11 de Janeiro de 2010
Data de fim: 7 de Abril de 2010
Nota: dias 16 de Fevereiro, 2 e 4 de Abril (feriados) não haverá aula.
Horário: 2ªs, 4ªs e 6ªs das 20h30 às 22h00
Duração: 54h
Preço: 240€
Orientadores: Marcos Pinto, Lara Santos e Ruy Malheiro
Ver programa NO SITE: http://www.ccpe.com.pt/
Curso Trimestral de Cenografia
Objectivos:
Este curso de curta duração pretende viabilizar o contacto com as diversas formas de exploração da cenografia e o seu vasto campo de expressão artística interdisciplinar, despertando o processo criativo como linguagem e essência.
Pretende igualmente fornecer conhecimentos introdutórios na área da Realização Plástica do Espectáculo através de uma formação teórico prática.
Conteúdos programáticos:
- Princípios básicos: conceito de cenografia e espaço cénico
- Breve história da cenografia
- Os materiais, suas características e diferentes utilizações
- Os diferentes espaços de uma sala de espectáculos
- Estratégias e metodologias da criação cenográfica. O processo de trabalho
- O projecto cenográfico – a maqueta
- Conceito e funções da luz
- Conceito de adereço: adereço de cenário / figurino
- Execução de vários exercícios práticos
Destinatários: Maiores de 16 anos
Data de início: 4 de Janeiro de 2010
Data de fim: 24 Março de 2010
Horário: Segundas e Quartas das 18h30 às 20h00
Duração: 36 horas
Orientadores: Luís Santos e Marta Fernandes da Silva
Ver programa NO SITE: http://www.ccpe.com.pt/
Oficina do Ritmo
Esta oficina tem o intuito de levar o indíviduo a aproximar e aprofundar o argumento do ritmo na música moderna para estimular a elasticidade mental e aumentar a capacidade de auscultar, sentir, analisar e tocar ritmos reagindo a uma música, aos sons da natureza ou a outros estímulos. Uma oportunidade de /arranjar /a música de uma maneira diferente.
Conteúdos programáticos:
- Exercícios e jogos rítmicos
- Momentos de criação e de expressão musical livre, utilizando diversos instrumentos de percussão (mais ou menos “convencionais”)
- Exercícios de poliritmías, solfejo e permutação rítmica
- Ritmos tocados nas palmas das mãos, no corpo e utilizando a voz
- Ear-training em tempo real
- Montagem de movimentos rítmicos e temas em ensemble variados, originais da interaçao entre os participantes.
Destinatários: músicos, actores/actrizes, bailarinos/as, estudantes, professores e curiosos que queiram aprofundar a própria expressividade de uma maneira original e divertida..
Duração: 9h
Data: 28, 29 e 30 de Janeiro de 2010
Horário: dias 28 e 29 das 19h30 às 21h30 | dia 30 das 15h00 às 17h00
Preço: 100 €
Orientadora: Marco Zanotti
Ver programa NO SITE: http://www.ccpe.com.pt/
Oficina de Teatro e Movimento
Esta oficina procura desenvolver um trabalho sobre o movimento do nosso corpo e pôr o nosso “eu” em conexão com a natureza e o ambiente urbano redescobrindo as esquinas da cidade e áreas verdes de uma outra perspectiva. Pretende-se desenvolver um estádio de receptividade, atenção e auscultação do espaço e do nosso corpo em relação ao ambiente.
Conteúdos programáticos:
- Corporal Training
- Processo de invenção directoral e auto-dramatúrgica: a dramaturgia não como acto de escrita afastado, mas como processo de escrita cénica feito pelo o actor a partir de um trabalho de constante estímulo-recolha dos materiais de improvisação. É dramaturgia no sentido etimológico da palavra: da "trama", como textura de energias e de acções. O importante é não ter nada de pré-establecido, viajar até ao desconhecido: fazer de novo a mala e colocar dentro só o que é necessário;
- Estudo sobre o ritmo: as capacidades expressivas do corpo ampliam-se e diferenciam-se favorecendo o enriquecimento do pensamento musical
- Improvisações
- Escrituras
Destinatários: actores/actrizes, bailarinos/as, estudantes e curiosos.
Duração: 9h
Data: 25, 26 e 28 de Janeiro de 2010
Horário: das 19h30 às 21h30
Preço: 100€
Orientadora: Valeria Nasci
Ver programa NO SITE: http://www.ccpe.com.pt/
Workshop de Cabaret
O Cabaret é um género de espectáculo de entretenimento que reúne em si comédia, canção, dança e teatro. O que distingue este género dos demais é o local em que o mesmo acontece, bar ou clube nocturno, com palco para os intérpretes e plateia habitualmente disposta em mesas onde se bebe.
Objectivos gerais:
- Esta formação visa estimular, em cada um dos participantes, todas as capacidades expressivas ao nível das linguagens verbal e não verbal – /dar acção à palavra e á voz mas também ao corpo e ao gesto/.
- O Trabalho a desenvolver visa dotar os formandos de um conjunto de técnicas básicas para trabalho de Cabaret. Explorar-se-ão técnicas de Coreografia; Bufão; Clown; Play Back e Canto; Números Visuais; Striptease; entre outros
- Desenvolver-se-ão exercícios práticos que visam estimular e desenvolver nos formandos a “disponibilidade” necessária para qualquer trabalho que se destina a um público.
Objectivos específicos:
- Desenvolver dinamicas de grupos;
- Melhorar a confiança e a presença em cena;
- Estimular as capacidades expressivas dos formandos;
- Potenciar a criação de energia e melhorar a projecção da voz e do
corpo;
- Apurar a observação e a consciência do corpo, do gesto, do espaço físico e do ritmo ;
- Estimular a imaginação e a criatividade;
- Desenvolver a capacidade de improviso e de criação de personagens;
- Desenvolver capacidade de relação com o público.
Destinatários: Todos os interessados em experienciar técnicas de cabaret.
Dar-se-á preferência a pessoas com experiência em teatro, dança e canto (profissional e amador).
Data: 9, 11, 13, 16, 18, 20, 23 de Janeiro de 2010.
Horário: durante a semana das 19h00 às 22h00 e ao sábado das 14h00 às 22h00
Duração: 36h - 3 horas diárias ( 8 sessões + apresentação final )
Preço:180€
Orientadores: Ruy Malheiro e Bruno Rodrigues
Ver programa NO SITE: http://www.ccpe.com.pt/
Workshop de Escrita Criativa
Nem todos são poetas ou romancistas ou, ainda, ensaístas, mas todos podem escrever e, como tudo, é uma questão de começar e compreender a organização do mundo das palavras. Este workshop visa compreender algumas técnicas que fazem parte da estrutura do discurso escrito enquanto objecto criativo/literário e, assim, permitir conhecer alguns dos vários caminhos possíveis para facilitar a tarefa na hora de escrever um texto. Como para se conceber um livro não basta escrever, fazer-se-á uma abordagem introdutória à máquina engenhosa responsável pela feitura de um livro.
Objectivos:
- Desenvolver e aprimorar a competência do discurso escrito;
- Desenvolver a consciencialização do que nos rodeia e a competência da observação – como utilizar ingredientes do quotidiano;
- Compreender a importância da intertextualidade;
- Compreender o processo de construção do objecto – livro.
Conteúdos:
- Jogos de observação em campo;
- Exercícios de contrução de personagens;
- A escrita criativa em contexto laboral;
- Introdução ao processo de construção do objecto –livro.
Destinatários: maiores de 16 anos
Duração: 21h
Preço: 75€
Data: 19 de Janeiro a 9 de Março de 2010
Horário: 3ª-feira: das 18h00 às 21h00
Orientadora: Prof. Susana Moura
Ver programa NO SITE: http://www.ccpe.com.pt
Workshop de Introdução à Fotografia Digital
Conteúdos:
Sessão 1
1. Apresentação
2. Introdução à prática de fotografia
3.Fotografia e equipamento digitais
- Noções gerais de funcionamento da câmara;
- Técnicas fotográficas
Sessão 2
1. A resolução de problemas
- Apresentação de fotografias realizadas pelos alunos em contexto familiar (ou outro) e discussão sobre as diferenças entre os resultados esperados e os obtidos
2. Apresentação de exemplos de resolução de problemas/ casos de sucesso
Sessão 3
1. Apresentação e discussão sobre os trabalhos realizados em casa
2. Noções de luz, velocidade, sensibilidade, fundo, composição
3. Esclarecimento de dúvidas
Sessão 4
1.Software de edição fotográfica
- Photoshop (edição básica)
- layers
- layers de ajuste
- ferramentas de selecção (noções básicas)
2.Sessão prática sobre trabalhos realizados pelos alunos
3.Discussão sobre o tema de trabalho final
Sessão 5
1. Realização de um trabalho final, em contexto de sala de aula
2. Edição, escolha, catalogação e tratamento de imagem
Sessão 6
1. Finalização dos trabalhos
2. Apresentação dos trabalhos finais
Destinatários: maiores de 16 anos
Duração: 12h
Data: 11, 13, 15 e 18, 20, 21 de Janeiro de 2010
Horário: das 19h00 às 21h00
Preço: 80€
Nota: Todos os formandos devem trazer as suas máquinas digitais, seja de que tipo for, é com cada uma delas que vamos tirar as melhores fotografias possíveis.
Orientador: Paulo Castanheira
Ver programa NO SITE: http://www.ccpe.com.pt
Workshop Desenhar as Gravuras
Conteúdos:
1. Apresentação
2. Introdução à prática do desenho com a tinta preta.
3. Exercícios: cópias de algumas gravuras.
4. Escolha de uma obra maior a imitar.
Nota: Folhas, canetas e tinta fornecidas.
Objectivo:
- Aprender várias técnicas de desenho com a caneta de tinta permanente.
- Desenvolver o olhar.
- Adaptar uma imagem a uma outra técnica de arte.
Destinatários: maiores de 16 anos
Data: 23 e 30 de Janeiro, 6 e 13 de Fevereiro de 2010.
Horário: Sábado das 14H00 as 15H30.
Duração: 6H00.
Preço: 45 €.
Orientador: Prof. Vanessa Fragoso
Ver programa NO SITE: http://www.ccpe.com.pt
Workshop Teoria da Realização
“Cometi um erro quando realizei um drama pela primeira vez. Pensei que o drama acontecia quando os actores choravam. Afinal o drama dá-se quando o público chora.” Frank Capra
Objectivos:
- O que é a gramática da realização?
- Como raciocinar em termos de continuidade e montagem?
- Aprenda as técnicas que estão ao dispôr de um realizador para contar uma história. Conhece as regras para poderes segui-las ou subvertê-las com eficácia. Entre na linguagem secreta do cinema.
Destinatários: Maiores de 17 anos.
Duração: 10h
Data: 2 a 23 de Janeiro de 2010
Horário: Sábados - das 10h30 às 13h
Preço: 100€
Orientador: Luís Pamplona
Ver programa NO SITE: http://www.ccpe.com.pt
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Workshop de Teatro do Gesto - Lisboa
FORMADORA: Sofia CabritaPÚBLICO-ALVO: Dirigido a todos os que desejem conhecer e/ou aprofundar algumas das técnicas bases de teatro do gesto, treino físico e análise de movimento.
DURAÇÃO: 12 horas | DATAS: 12 e 13 de Dezembro | HORÁRIO: 14:00 / 20:00 | VALOR: 65€ - Desconto alunos Sou e acumulação de workshops
OBJECTIVO ESPECÍFICOS: Adoptar um corpo neutro, tendo em conta o nível de energia, a dinâmica do movimento, o espaço e o objectivo da cena a desenvolver;
Utilizar o conceito de mimodinâmica na transposição dramática de determinada realidade;
Identificar o percurso do teatro do gesto na história do teatro e da formação do actor;
Criar situações e objectos imaginários, identificando os mecanismos de ilusão que distinguem a realidade da ficção;
Reproduzir espaços, arquitecturas, objectos e situações usando apenas o corpo (próprio ou do outro);
Desenhar no espaço, paisagens, objectos, elementos, acessórios, arquitecturas e movimentos, dando especial enfoque às mãos;
Usando apenas a voz, reproduzir sons e ruídos que identifiquem determinado espaço, ambiente ou acção;
Em grupo, montar uma sequência de cenas com princípio meio e fim, escolhendo entre as várias técnicas de mimo e pantomima, as que melhor servem a história.
CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS:
Análise de movimento: Os 20 Movimentos
Acções quotidianas: empurrar, puxar, abrir, fechar, atirar, levantar(…)
Análise dos mecanismos de ilusão
Contextualização Histórica do Teatro do Gesto
Objectos e formas com o corpo
Representação de Espaços
O desenho imaginário: postura e técnica
Coro de sons ambiente
O som e o gesto mimado
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