Sábado, 22 de Janeiro de 2011, Casacomvida, Penafiel
Das 10H às 18H
Encontro com o meu Eu interior
com
Rita Alves
“Para ser grande, sê inteiro: Nada teu exagera ou exclui. Sê todo em cada coisa.
Põe quanto és no mínimo que fazes.
Assim em cada lago a lua toda brilha, porque alta vive.”
Fernando Pessoa
Neste dia vamos explorar as mais diversas partes do nosso ser, do nosso verdadeiro Eu, olhando para dentro, para as nossas partes feridas, adormecidas e por vezes perdidas. Vamos dar-lhes voz activa através do Teatro Dinâmico para compreender e ultrapassar o que possa estar a impedir-nos de viver a nossa vida na sua plenitude. Ao longo da nossa viagem pela vida, sem sabermos como e por vezes de uma forma inconsciente, vamos colocando pedras no nosso próprio caminho, a intenção, é reconhecê-las e tomar consciência delas, só assim podemos entender se ainda nos estão a ser úteis e decidir se queremos ou não continuar a carregá-las. A viagem assim torna-se mais fluida, divertida, livre e autêntica!
O Teatro Dinâmico é uma síntese única de Psicodrama, Terapias Sistémicas e Xamanismo – através desta fusão ecléctica é permitido a qualquer pessoa de qualquer comunidade a ligação ao seu potencial máximo e durante o processo construímos confiança, honestidade e espontaneidade ao experimentarmos o potencial vasto que habita o nosso interior. O processo foi criado por Mark Wentworth em 2003 e desde a sua primeira apresentação em 2006 tem crescido e sido mostrado e ensinado por todo o mundo. Em todas as comunidades há trabalho a ser feito, em todas as nações há feridas a serem tratadas e em todos os corações há o potencial para o fazermos.
“Quando nos tornamos no impossível, o impossível torna-se possível”
Mark Wentworth
Investimento: 60€
Almoço vegetariano feito com amor + coffee breaks: 10€
Dia: sábado, 22 de Janeiro de 2011
Local: Casacomvida, quinta do outeiro, Penafiel
Horário: 10:00 às 18:00H
Contacto para inscrição: ritajsalves@gmail.com / 919872983
Pedimos que faça a inscrição até ao dia 18 de Janeiro com o pagamento de 50% do valor do workshop (não reembolsável) para garantir o seu lugar, visto as inscrições serem limitadas!
O workshop realiza-se com o mínimo de 6 e o máximo de 10 participantes. Trazer roupa confortável e meias ou chinelos.
quarta-feira, 15 de dezembro de 2010
terça-feira, 14 de dezembro de 2010
Escola de Formação Maxmodel
CURSO DE MODELO PASSERELLE; FOTOGRAFIA; MAQUILHAGEM; EXPRESSÃO CORPORAL CASTING/REPRESENTAÇÃODuração do curso: 4 meses
Dia do curso: Sábados
Horário: 9h ás 13h e das 14h as 16h (intervalo para almoço das 13h as 14h)
Professores: 7 (Dr.ª Margarida Guimarães, Ana Ferreira, Andreia Vieira, Vera Rodrigues, Simão Biernat 8morangos com Açucar), Ricardo Castro (Prédio do Vasco e Flor do Mar) e Max Carrilho)
Inscrição: 50?
Preço: 600? ( 1ª mensalidade 150? + 150? + 150? + 150?) +IVA
Total: 650?
(Dinâmicas de Grupo, Expressão Corporal, Passerelle, Fotografia, Maquilhagem, Imagem Estética, Etiqueta, Bem-estar, Casting, Representação)
WORKSHOP DE CASTING E REPRESENTAÇÃO
Duração do curso: 4 meses
Dia do curso: Sábados
Horário: 14h ás 16h
Professores: 3
Inscrição: 50?
Preço: 500? (1ª mensalidade 150? + 150? + 100? + 100?) +IVA
Total: 550?
Contactos: 210148844 - 960232069 - cursos@maxmodel.net
http://www.maxmodel.net
Aulas de Canto
Aulas de técnica de respiração, técnica vocal e trabalho de reportório – lírico e musicais de palco - pela professora Sofia de Castro, soprano, directora artística da produtora Meios & Soluções e da companhia In Opera Estúdio.
Para mais informações sobre horários, preços e local das aulas, por favor contactar para o tel: 91 188 74 14 ou para o e-mail info@mainevent-espectaculos.com.
Para mais informações sobre horários, preços e local das aulas, por favor contactar para o tel: 91 188 74 14 ou para o e-mail info@mainevent-espectaculos.com.
Workshop de Tango Argentino - Lisboa
Técnica e Expressividade Femininacom 'La Morocha' LUCENA
18 de DEZEMBRO | SÁBADO
das 15h às 19h
Todas as mulheres são distintas, com corpos, idades, experiências, culturas,
estilos e personalidades que as tornam únicas.
Cada mulher vive um universo próprio de expressão e de entrega ao tango, tal como na vida.
Acredito que a expressividade não deve vir de um exercício de imitação e idealização,
procurando incessantemente no 'exterior'.
Pelo contrário, acredito que essa procura deve acontecer a partir de dentro, de como cada uma é e sente.
Como cada mulher se define através do abraço, da comunicação com o homem,
desde a caminhada à interpretação da música...
Dominando melhor o movimento, é possível viver essa expressividade de forma mais livre e criativa.
Este Workshop vai explorar estes caminhos, incidindo em conceitos fundamentais de:
abraço, postura, dissociação, ritmo, peso, densidade do movimento e interpretação criativa da marca e da música.
VAGAS LIMITADAS
Local: Clube Estefânia
Rua Alexandre Braga, 24 A (metro Arroios ou Saldanha)
Preço: €25 até 15 de Dezembro | €30 após
Pagamento por transferência bancária NIB: 0035 0864 0004 7928 1003 1 (CGD)
(enviar comprovativo por e-mail, ou entregar no próprio dia)
Trazer roupa cómoda, sapatos de salto e sapatos rasos (ténis)
Chegar com a devida antecedência!
inscrições e mais informações:
tlm: 96 4859049 | email: lamorochatanguera@gmail.com
Info Pontas Soltas
Depois dos últimos cortes no apoio à cultura, e respectivamente o fim de empregos, novas contratações, etc.Torna-se necessário a criação e de novas economias e novas formas de movimentação na área das artes. Assim sendo surgem as Pontas Soltas, que se oferece para :
*Apoio na Produção de Espectáculos/Eventos/Formação e nas Campanhas de divulgação.
*Dinamização de espaços culturais
*Distribuição de Flyers;
*Aconselhamento e criação de merchandising e material gráfico;
*Traduções;
*Aceitamos propostas
Tudo a preços o mais acessivel possível e oferta de informação das actividades dos nossos clientes na nossa newsletter.
Para mais informações contactem-nos: info.pontasoltas@gmail.com
*Apoio na Produção de Espectáculos/Eventos/Formação e nas Campanhas de divulgação.
*Dinamização de espaços culturais
*Distribuição de Flyers;
*Aconselhamento e criação de merchandising e material gráfico;
*Traduções;
*Aceitamos propostas
Tudo a preços o mais acessivel possível e oferta de informação das actividades dos nossos clientes na nossa newsletter.
Para mais informações contactem-nos: info.pontasoltas@gmail.com
Dance Lab de Movimento Contemporâneo - Lisboa
com DANIEL CARDOSOO Dance Lab é uma plataforma que serve de complemento às aulas regulares da FullOut e que pretende trazer ao aluno novas formações de elevada qualidade pela mão de coreógrafos prestigiados, a convite da FullOut Dance Academy. Alguns Dance Lab resultarão num showcase final de 10 minutos, ou seja numa apresentação do trabalho coreográfico realizado, com estreia na FullOut Dance Academy.
Assim, o aluno terá oportunidade de trabalhar num formato intensivo, enriquecendo a sua experiência no mundo artístico, através de um trabalho único.
A FullOut Dance Academy convida-o/a para o Dance Lab MOVIMENTO CONTEMPORÂNEO com Daniel Cardoso.
Não perca a oportunidade única de trabalhar com este prestigiado coreógrafo internacional!
DATAS: 8, 15, 22 e 29 de Janeiro e 5 de Fevereiro de 2011 (sábados)
HORÁRIO: Nível I – 16h00/18h00; Nível II – 18h00/20h00
LOCAL: Fullout Dance Academy
CURSO: 69,00 € (IVA incl.)
CONTACTOS
Fullout Dance Academy
R. Almirante Barroso, 52 A
1000-013 Lx
+351 21 3155431
+351 96 4521179
fullout-da@sapo.pt
http://www.fulloutda.blogspot.com
http://www.dancelabfulloutda.blogspot.com
Audição para Estúdio Coreográfico Fusão - Lisboa
O Estúdio Coreográfico Fusão é uma proposta multidisciplinar orientada para o espectáculo.Sendo uma plataforma de formação intensiva e contínua (anual), tem como objectivos, a nível artístico e técnico, a exploração do movimento e a fusão de linguagens distintas.
Este espaço visa aperfeiçoar elementos inerentes aos estilos de dança envolvidos, três por ano, nomeadamente noções de postura e linhas corporais, dinâmicas e níveis de energia, musicalidade e interpretação, quer a solo, quer em duetos ou em grupo.
O Estúdio Coreográfico Fusão pretende valorizar a versatilidade e desenvolver o potencial dos alunos que estejam mais vocacionados para a vertente espectáculo, em registo semi-profissional, proporcionando-lhes, não só as ferramentas necessárias ao seu desenvolvimento, mas também a possibilidade de representar a FullOut Dance Academy em diversos eventos, em formato de pequena companhia residente.
REQUISITOS
Assiduidade
Nível intermédio / avançado
Admissão mediante audição
CRÉDITOS
Todos os participantes beneficiarão de 3 aulas / semana adicionais gratuitas, uma em cada modalidade envolvida, para que possam, em tempo útil e de forma ainda mais intensiva desenvolver-se tecnicamente, em paralelo com a progressão de ECF.
NOTAS AUDIÇÃO
O ECF é uma plataforma de formação contínua. Como tal, e apesar de todo o conhecimento técnico constituir uma vantagem, os eventuais candidatos não necessitam de dominar tecnicamente os três estilos propostos (Salsa, Jazz e Hip Hop), mas sim de demonstrar o potencial necessário ao desenvolvimento de um conjunto específico de técnicas e respectiva expressão artística.
CONTACTOS
Fullout Dance Academy
R. Almirante Barroso, 52 A
1000-013 Lx
+351 21 3155431
+351 96 4521179
fullout-da@sapo.pt
http://www.fulloutda.blogspot.com
http://www.estcoreofusaofulloutda.blogspot.com
Atelier Os Cinco Sentidos - Lisboa
Quanto melhor for a capacidade de absorvermos informação através dos nossos sentidos, mais ricos seremos nas nossas experiências. Esta é uma capacidade que se aprende e desenvolve ao longo da vida. Nestas cinco sessões damos o primeiro passo. Usar os olhos para ver o que existe lá fora, dentro da sala, dentro de nós, olhar para nós e para os outros. Cheirar flores, frutos, livros, a rua, a sala, nós, uns aos outros… Sentir o sabor de coisas tão diversas como: maçã, chocolate, pipocas e batatas fritas. Ouvir tudo e não só o que queremos. Perceber a importância do toque. Eis o que se fará ao longo de quatro sessões de duas horas cada.
Objectivo: Explorar todas as possibilidades que os nossos sentidos escondem.
Metodologia: As quatro sessões serão organizadas de forma semelhante. O grupo reúne-se e começa por fazer um jogo de palavras (brainstorming – tempestade de ideias), explorando as palavras que fazem lembrar cada um dos sentidos. Em seguida, organiza-se uma actividade que ajude a explorar cada um dos sentidos a ser trabalhado. Podem acrescentar-se palavras à lista que fora construída depois da tempestade de ideias.
O objectivo prático será o de fazer um desenho que exprima o sentido em questão.
Conteúdos Pragmáticos:
1ª Sessão: A Visão e o Olfacto
2ª Sessão: O Gosto
3ª Sessão: A Audição
4ª Sessão: O Tacto
Destinatários: Para crianças dos 7 aos 9 anos e dos 10 aos 12 anos
Data: 8, 15, 22 e 29 de Janeiro de 2011
Horário: 10h30 – 12h30
Duração: 8h
Preço: 25€
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 10
Orientadora: Prof. Rita Duarte
Mais Informações:
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
EMail: contacto@ccpe.com.pt
http://www.ccpe.com.pt
Objectivo: Explorar todas as possibilidades que os nossos sentidos escondem.
Metodologia: As quatro sessões serão organizadas de forma semelhante. O grupo reúne-se e começa por fazer um jogo de palavras (brainstorming – tempestade de ideias), explorando as palavras que fazem lembrar cada um dos sentidos. Em seguida, organiza-se uma actividade que ajude a explorar cada um dos sentidos a ser trabalhado. Podem acrescentar-se palavras à lista que fora construída depois da tempestade de ideias.
O objectivo prático será o de fazer um desenho que exprima o sentido em questão.
Conteúdos Pragmáticos:
1ª Sessão: A Visão e o Olfacto
2ª Sessão: O Gosto
3ª Sessão: A Audição
4ª Sessão: O Tacto
Destinatários: Para crianças dos 7 aos 9 anos e dos 10 aos 12 anos
Data: 8, 15, 22 e 29 de Janeiro de 2011
Horário: 10h30 – 12h30
Duração: 8h
Preço: 25€
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 10
Orientadora: Prof. Rita Duarte
Mais Informações:
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
EMail: contacto@ccpe.com.pt
http://www.ccpe.com.pt
Curso formação de actores teatro 2011 - Lisboa
Este curso contempla o domínio das artes de palco, numa prática de educação artística generalizada: corpo, movimento, voz, processos criativos e interpretação. Não se pretende formar um simples actor, mas sim um elemento criativo capaz de responder às exigências do mercado e que tenha uma cultura teatral sólida e capaz de enfrentar as diversas correntes artísticas na sua carreira profissional.
Público Alvo: Com experiência ou sem, simples curiosos, amantes do teatro, em suma, qualquer pessoa que tenha mais de 17 anos e coragem para embarcar numa aventura teatral.
Duração: Janeiro a Junho 2011
Horário: Segundas e Quarta das 20 às 22 horas
Professores Fixos: João Rosa e Yann Gibert
Calendarização:
Início a 10 de Janeiro de 2011
Apresentação Final: Junho de 2011
Coordenação: João Rosa
Duração: 280 horas
Local de Formação: Casa do Artista
Morada: Estrada da Pontinha nº7. 1600-582 Lisboa
Final de Curso: Será desenvolvido um projecto final que integre e aplique os conhecimentos adquiridos ao longo do curso. Será um projecto de investigação/criação que culminará com a produção de um espectáculo encenado e orientado por João Rosa.
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição, ou para informações mais detalhadas.
Contacto: producoesteatrais2@gmail.com
Contacto Telefónico: 93 823 85 65
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/escola-formacao-actores-teatro/
Público Alvo: Com experiência ou sem, simples curiosos, amantes do teatro, em suma, qualquer pessoa que tenha mais de 17 anos e coragem para embarcar numa aventura teatral.
Duração: Janeiro a Junho 2011
Horário: Segundas e Quarta das 20 às 22 horas
Professores Fixos: João Rosa e Yann Gibert
Calendarização:
Início a 10 de Janeiro de 2011
Apresentação Final: Junho de 2011
Coordenação: João Rosa
Duração: 280 horas
Local de Formação: Casa do Artista
Morada: Estrada da Pontinha nº7. 1600-582 Lisboa
Final de Curso: Será desenvolvido um projecto final que integre e aplique os conhecimentos adquiridos ao longo do curso. Será um projecto de investigação/criação que culminará com a produção de um espectáculo encenado e orientado por João Rosa.
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição, ou para informações mais detalhadas.
Contacto: producoesteatrais2@gmail.com
Contacto Telefónico: 93 823 85 65
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/escola-formacao-actores-teatro/
Workshop artes Performativas Férias de Natal para crianças/jovens - Lisboa
De 20 a 22 de Dezembro das 9:00 às 18:00
Na prática dramática, imaginação, ideias e sentimentos são representados através do movimento, do som, da imagem e da acção dramática. Conhecer as convenções e as regras da linguagem dramática e teatral habilita as crianças a criar formas que tornam mais concretas as suas ideias e sentimentos, estabelecendo assim o conhecimento de si, dos outros e do mundo. Nas actividades dramáticas e performativas, é clara a intenção de comunicação de construção e interpretação de sentidos como forma de comunicar com o nosso mundo interior e com o mundo em que vivemos.
Este Workshop pode ajudar o aluno na construção da sua visão do mundo, articulando ideias, experiências e observando diferenças e semelhanças com os outros elementos do grupo; dar forma à expressão de atitudes acerca das tradições e hábitos culturais; exercitar e desenvolver formas de pensamento crítico.
As actividades performativas podem encorajar o desejo natural das crianças e jovens para o desenvolvimento da sua personalidade, ao mesmo tempo que lhes proporciona oportunidades para explorar uma larga variedade de contextos e situações que os conduzam à construção da sua visão do mundo.
Objectivos:
Dinamizar novas experiências
Promover e encontrar apetências artísticas
Noções teóricas e práticas das artes performativas
Apresentação/performance teatral
Metodologia:
Sessões práticas.
Local de Formação:
Casa do Artista (Estrada da Pontinha nº7. C. POSTAL, 1600-582 Lisboa, METRO: Linha Azul estação Carnide)
Publico alvo:
Dos 6 aos 16 anos.
Professores:
Catarina Gonçalves (actriz e professora)
João Rosa (encenador)
Apresentação do trabalho final dia 22 às 18:00.
Para se inscrever basta solicitar ficha de inscrição preencher e reencaminhar para producoesteatrais2@gmail.com
Após recepção da inscrição serão contactados para formalização da mesma.
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-artes-performativas-criancas/
Tel: 93 823 85 65
Na prática dramática, imaginação, ideias e sentimentos são representados através do movimento, do som, da imagem e da acção dramática. Conhecer as convenções e as regras da linguagem dramática e teatral habilita as crianças a criar formas que tornam mais concretas as suas ideias e sentimentos, estabelecendo assim o conhecimento de si, dos outros e do mundo. Nas actividades dramáticas e performativas, é clara a intenção de comunicação de construção e interpretação de sentidos como forma de comunicar com o nosso mundo interior e com o mundo em que vivemos.
Este Workshop pode ajudar o aluno na construção da sua visão do mundo, articulando ideias, experiências e observando diferenças e semelhanças com os outros elementos do grupo; dar forma à expressão de atitudes acerca das tradições e hábitos culturais; exercitar e desenvolver formas de pensamento crítico.
As actividades performativas podem encorajar o desejo natural das crianças e jovens para o desenvolvimento da sua personalidade, ao mesmo tempo que lhes proporciona oportunidades para explorar uma larga variedade de contextos e situações que os conduzam à construção da sua visão do mundo.
Objectivos:
Dinamizar novas experiências
Promover e encontrar apetências artísticas
Noções teóricas e práticas das artes performativas
Apresentação/performance teatral
Metodologia:
Sessões práticas.
Local de Formação:
Casa do Artista (Estrada da Pontinha nº7. C. POSTAL, 1600-582 Lisboa, METRO: Linha Azul estação Carnide)
Publico alvo:
Dos 6 aos 16 anos.
Professores:
Catarina Gonçalves (actriz e professora)
João Rosa (encenador)
Apresentação do trabalho final dia 22 às 18:00.
Para se inscrever basta solicitar ficha de inscrição preencher e reencaminhar para producoesteatrais2@gmail.com
Após recepção da inscrição serão contactados para formalização da mesma.
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-artes-performativas-criancas/
Tel: 93 823 85 65
Voluntarios para O FESTin - Trabalho não Remunerado
Precisamos de voluntários para trabalho sem remuneração para trabalhar durante a pré produção do Festival e também para os dias do Festival.
1ª Vaga: Trabalhar durante Janeiro, Fevereiro, Março e Abril
2ª Vaga: Trabalhar de 26 de Abril à 1 de Maio (durante o Festival)
Favor enviar CV para raquel.pacheco@gmail.com
Os interessados devem ter algum tipo de envolvimento com Coinema.
O site: http://www.festin-festival.com
O FESTin - Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa é um evento único com o objectivo de fomentar a interculturalidade, a inclusão social e o intercâmbio cultural nos países lusófonos. Através deste festival pretendemos descobrir e incentivar novos valores espalhados pelos sete cantos do mundo unidos por uma mesma língua.
A segunda Edição do FESTin decorrerá entre 26 de Abril e 1º de Maio de 2011, no Cinema São Jorge, em Lisboa/Portugal, onde será celebrado a continuidade do sucesso evidenciado com o primeiro festival realizado em Maio de 2010. Nesta nova edição temos a co-produção da Fundação Luso-Brasileira e apoio oficial do Ministério da Cultura de Portugal.
Propõe-se à discussão do futuro do cinema e da sua contribuição como linguagem artística, através de filmes e vídeos, para a compreensão e a prática dos direitos humanos, da cidadania e da inclusão social. As discussões procurarão a aproximação entre realizadores experientes, futuros cineastas e interessados nessa linguagem artística. Através do FESTin é buscada, ainda, a promoção e o estímulo das artes audio-visuais através do intercâmbio multicultural, de modo que sejam celebrados encontros entre diferentes expressões dos países lusófonos.
Durante o Festival haverá oficinas no mesmo espaço do evento, mesas redondas, seminários e mais opções de lazer e cultura para os participantes.
1ª Vaga: Trabalhar durante Janeiro, Fevereiro, Março e Abril
2ª Vaga: Trabalhar de 26 de Abril à 1 de Maio (durante o Festival)
Favor enviar CV para raquel.pacheco@gmail.com
Os interessados devem ter algum tipo de envolvimento com Coinema.
O site: http://www.festin-festival.com
O FESTin - Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa é um evento único com o objectivo de fomentar a interculturalidade, a inclusão social e o intercâmbio cultural nos países lusófonos. Através deste festival pretendemos descobrir e incentivar novos valores espalhados pelos sete cantos do mundo unidos por uma mesma língua.
A segunda Edição do FESTin decorrerá entre 26 de Abril e 1º de Maio de 2011, no Cinema São Jorge, em Lisboa/Portugal, onde será celebrado a continuidade do sucesso evidenciado com o primeiro festival realizado em Maio de 2010. Nesta nova edição temos a co-produção da Fundação Luso-Brasileira e apoio oficial do Ministério da Cultura de Portugal.
Propõe-se à discussão do futuro do cinema e da sua contribuição como linguagem artística, através de filmes e vídeos, para a compreensão e a prática dos direitos humanos, da cidadania e da inclusão social. As discussões procurarão a aproximação entre realizadores experientes, futuros cineastas e interessados nessa linguagem artística. Através do FESTin é buscada, ainda, a promoção e o estímulo das artes audio-visuais através do intercâmbio multicultural, de modo que sejam celebrados encontros entre diferentes expressões dos países lusófonos.
Durante o Festival haverá oficinas no mesmo espaço do evento, mesas redondas, seminários e mais opções de lazer e cultura para os participantes.
Procuramos projectos video-dança/ We are looking for video-dance projects
No âmbito das comemorações do Dia Mundial da Dança, procuramos projectos vídeo-dança a serem exibidos durante o dia 29 de Abril de 2011 na Officina Giovani da Comune di Prato, Itália.
Pede-se aos interessados para me contactarem para rafa.canete@gmail.com.
Aguardamos as vossas propostas até dia 26 de Fevereiro 2011.
Com os melhores cumprimentos
Ana Rafaela Canete
For the celebration of the international dance day, we are looking for video-dance projects to be exhibited during the 29th of April 2011 in Officina Giovani di Comune di Prato, Italy.
For those who are interested, please contact me at rafa.canete@gmail.com.
We'll be waiting for your proposals till the 26th February 2011.
Best regards
Ana Rafaela Canete
Pede-se aos interessados para me contactarem para rafa.canete@gmail.com.
Aguardamos as vossas propostas até dia 26 de Fevereiro 2011.
Com os melhores cumprimentos
Ana Rafaela Canete
For the celebration of the international dance day, we are looking for video-dance projects to be exhibited during the 29th of April 2011 in Officina Giovani di Comune di Prato, Italy.
For those who are interested, please contact me at rafa.canete@gmail.com.
We'll be waiting for your proposals till the 26th February 2011.
Best regards
Ana Rafaela Canete
Procura-se dançarinos - Trabalho não Remunerado
Procura-se dançarinos masculinos e femininos, de qualquer idade para um projecto de dança não renumerado.
Procura-se alguém com alguma experiência e que também gostem de teatro. Pessoas com muita vontade de trabalhar e de aprender coisas novas.
Enviem currículo e foto de rosto e corpo para o e-mail projectodanca2010@gmail.com.
Procura-se alguém com alguma experiência e que também gostem de teatro. Pessoas com muita vontade de trabalhar e de aprender coisas novas.
Enviem currículo e foto de rosto e corpo para o e-mail projectodanca2010@gmail.com.
Procuram-se Músicos
Procuram-se Músicos com mais de 18 anos para integrar projecto musical com influências indie rock, folk e blues.
Preferência: áreas de Viseu ou Coimbra;
talento em composição musical e/ou lírica
Precisa-se sobretudo guitarrista com boa voz (masculino).
Contactar projectomusical@yahoo.com, enviando nome, idade, e-mail, instrumento e, se for caso disso, link com demonstração (youtube, myspace,...).
Preferência: áreas de Viseu ou Coimbra;
talento em composição musical e/ou lírica
Precisa-se sobretudo guitarrista com boa voz (masculino).
Contactar projectomusical@yahoo.com, enviando nome, idade, e-mail, instrumento e, se for caso disso, link com demonstração (youtube, myspace,...).
Workshop de Interpretação para Televisão - Adultos - Lisboa
OBJECTIVOS
Direccionado para Actores com vontade de ganhar maior experiência em TV, Modelos com experiência de publicidade ou com vontade de abarcar a carreira de actor, e Professores que necessitem ou queiram testar a sua auto-confiança, postura e voz perante as câmaras.
PÚBLICO-ALVO
Maiores de 18 anos
DATA/HORÁRIO
De 7 de Fevereiro a 6 de Maio
2ª, 4ª e 6ª ( 19H30-23H30)
MORADA: Rua Rosa Araújo, nº 12- 1º 1250 – 195 Lisboa
TRANSPORTES
Metro: Marquês de Pombal ou Avenida
Autocarros: 12,22,36,44,74,83,702,706,709,711,723,732,748,753,720,727,738,745,
CONTEÚDOS
1.INTERPRETAÇÃO
Técnicas de respiração e relaxamento, desbloqueio emocional, jogos e improvisações, construção de personagens, contracena, análise dramatúrgica, percurso de personagem, interpretação de textos de televisão.
2.CÂMARA
Técnicas de interpretação para câmara /posicionamentos, apoios, planos,…); gravação de cenas de novela e/ou séries.
3.MOVIMENTO
Sensibilização e orientação do indivíduo para o conhecimento de si próprio e do relacionamento com os ‘outros’; equilíbrio; domínio e estética corporal; projecção do olhar; gestão de energia; Dramatização de acções/relações utilizando os movimentos apreendidos.
4.VOZ
A técnica vocal - Através de exercícios práticos, o aluno explora as suas qualidades vocais e aplica-as em diversos exercícios da voz falada e cantada; a exploração e desinibição vocal, a aprendizagem de pequenas melodias e a leitura de textos.
5. IMAGEM
Aconselhamento de imagem: guarda-roupa, caracterização (maquilhagem e cabelos)
FORMADORES
As aulas serão leccionadas exclusivamente por realizadores e directores de actores da PLURAL
VALOR TOTAL WORKSHOP: 1200€
Nota:
Para que a inscrição seja considerada válida deverá proceder ao pagamento até 8 dias antes do início do workshop (para mais informações ligue 219 528 500)
Tlf: 219 528 500
Tlm:96 856 35 73
Fax: 219 687 479
Estrada da Verdelha do Ruivo
2625-700 Vialonga
Direccionado para Actores com vontade de ganhar maior experiência em TV, Modelos com experiência de publicidade ou com vontade de abarcar a carreira de actor, e Professores que necessitem ou queiram testar a sua auto-confiança, postura e voz perante as câmaras.
PÚBLICO-ALVO
Maiores de 18 anos
DATA/HORÁRIO
De 7 de Fevereiro a 6 de Maio
2ª, 4ª e 6ª ( 19H30-23H30)
MORADA: Rua Rosa Araújo, nº 12- 1º 1250 – 195 Lisboa
TRANSPORTES
Metro: Marquês de Pombal ou Avenida
Autocarros: 12,22,36,44,74,83,702,706,709,711,723,732,748,753,720,727,738,745,
CONTEÚDOS
1.INTERPRETAÇÃO
Técnicas de respiração e relaxamento, desbloqueio emocional, jogos e improvisações, construção de personagens, contracena, análise dramatúrgica, percurso de personagem, interpretação de textos de televisão.
2.CÂMARA
Técnicas de interpretação para câmara /posicionamentos, apoios, planos,…); gravação de cenas de novela e/ou séries.
3.MOVIMENTO
Sensibilização e orientação do indivíduo para o conhecimento de si próprio e do relacionamento com os ‘outros’; equilíbrio; domínio e estética corporal; projecção do olhar; gestão de energia; Dramatização de acções/relações utilizando os movimentos apreendidos.
4.VOZ
A técnica vocal - Através de exercícios práticos, o aluno explora as suas qualidades vocais e aplica-as em diversos exercícios da voz falada e cantada; a exploração e desinibição vocal, a aprendizagem de pequenas melodias e a leitura de textos.
5. IMAGEM
Aconselhamento de imagem: guarda-roupa, caracterização (maquilhagem e cabelos)
FORMADORES
As aulas serão leccionadas exclusivamente por realizadores e directores de actores da PLURAL
VALOR TOTAL WORKSHOP: 1200€
Nota:
Para que a inscrição seja considerada válida deverá proceder ao pagamento até 8 dias antes do início do workshop (para mais informações ligue 219 528 500)
Tlf: 219 528 500
Tlm:96 856 35 73
Fax: 219 687 479
Estrada da Verdelha do Ruivo
2625-700 Vialonga
segunda-feira, 13 de dezembro de 2010
Iniciação à Técnica da Máscara (preparação à máscara) - Lisboa
(INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ 6 de JANEIRO)Direcção: Filipe Crawford.
A Técnica da Máscara é uma disciplina da formação do actor que tem as suas origens no trabalho desenvolvido por Jacques Copeau em França, no início do séc. XX, posteriormente continuado por discípulos seus, como Jacques Lecoq, Ariane Mnouchkine ou Mario Gonzalez , entre outros. Deste trabalho resultaram escolas modernas de aprendizagem do trabalho de actor onde a máscara e o corpo são as referências principais de um sistema de representação que se inspira no Teatro Grego e na Commedia dell'Arte, mas também nas formas de Teatro Tradicional e Popular presentes um pouco por todo o mundo, e em particular nos Países Orientais , como por exemplo o Teatro Balinês ou o Teatro Nô japonês. A utilização da máscara e a representação tradicional destas formas teatrais exige ao actor o conhecimento e o domínio de um conjunto de regras e a aprendizagem de uma disciplina corporal e mental que lhe serão úteis para o exercício de toda e qualquer actividade teatral. O objecto deste Curso de Iniciação é precisamente a aprendizagem dessas regras básicas e a preparação geral do actor que pretende iniciar-se na linguagem da máscara.
As sessões de trabalho são práticas, compreendendo a realização de exercícios, seguidos de reflexão teórica e de discussão sobre o trabalho prático. A máscara é sinónimo de reflexão e, por isso, este Curso de Iniciação incide sobre a presença, concentração e disponibilidade do actor para agir com controlo e consciência do seu corpo, do gesto e do movimento. O olhar, as acções, as emoções, a comunicação com o público, a utilização da voz e da expressão corporal, são aspectos da representação aqui abordados através de alguns exercícios: O Jogo do Círculo; a Roda Ritmo; o Pingue-pongue; o Cérebro Aberto; a Decomposição do Gesto e do Movimento; o Espaço Imaginário; o Objectivo Único, Objectivo Comum e a Improvisação.
Horário: Segundas e Terças das 21h00 às 23h30 (30 horas, divididas em 12 sessões de 2h30)
Início 10 de Janeiro de 2011
Local Teatro Casa da Comédia
Custo
Inscrição: 10€
1ª fase:
150€ (IVA incluído)
TEATRO CASA DA COMÉDIA
Rua São Francisco de Borja, 22 – 1200-843 Lisboa
Telf.: 21 395 94 17/8 Fax: 21 395 94 19
tlm.96.9826535
info@filipecrawford.com
teatro.casadacomedia@gmail.com
http://www.filipecrawford.com
http://www.youtube.com/user/Commmedia
Estill Voice Training System - Porto
Voz e Nós
Centro de Desenvolvimento de Competências de Comunicação e Voz
BRAGA - (CCD) Rua Professor Machado Vilela, 160 R/C
PORTO - Rua do Almada, 393, 2ºT
TLM: 962 101 182/3
Mail: vozenos@gmail.com
Site: http://www.vozenos.pt
Casting Curta-Metragem: Wishing
Procuram-se actores amadores e/ou profissionais para curta-metragem realizada no âmbito de um projecto escolar não remunerado. Exposição no âmbito escolar com possibilidade de projecção a nível de outros media.
Procuramos:
Actriz – Rapariga entre os 13 e os 17 anos
Actriz – Mulher entre os 30 e 40 anos
O casting irá realizar-se no dia 14 de Dezembro na Escola Superior de Comunicação Social (ESCS).
Agradecemos de antemão os contactos para o e-mail martadospassos@gmail.com de
forma a confrmar a vossa presença assim como fornecer qualquer informação
adicional.
Procuramos:
Actriz – Rapariga entre os 13 e os 17 anos
Actriz – Mulher entre os 30 e 40 anos
O casting irá realizar-se no dia 14 de Dezembro na Escola Superior de Comunicação Social (ESCS).
Agradecemos de antemão os contactos para o e-mail martadospassos@gmail.com de
forma a confrmar a vossa presença assim como fornecer qualquer informação
adicional.
Procura-se figurantes (m/f) para longa metragem - Trabalho não Remunerado
Procuramos figurantes para longa metragem independente, com possiblidades de exibição póxima no cinema. Procuramos pessoas de todos os tipos e de todas as idades.
Este é um projecto com muito poucos recursos financeiros, apesar de já contar com algumas caras conhecidas da televisão portuguesa – e por esse motivo, o cargo é não remunerado. Oferece-se, contudo, um espirito de equipa descontraido, e um projecto invulgar com que colaborar.
A rodagem terá lugar em lisboa, e necessita-se de disponibilidade durante todo o dia, ainda em data a definir durante a próxima semana.
Se tens disponibilidade, envia-nos o teu CV e duas fotos, uma de rosto e outra de corpo inteiro.
contactar: irinabatalha4@gmail.com
Este é um projecto com muito poucos recursos financeiros, apesar de já contar com algumas caras conhecidas da televisão portuguesa – e por esse motivo, o cargo é não remunerado. Oferece-se, contudo, um espirito de equipa descontraido, e um projecto invulgar com que colaborar.
A rodagem terá lugar em lisboa, e necessita-se de disponibilidade durante todo o dia, ainda em data a definir durante a próxima semana.
Se tens disponibilidade, envia-nos o teu CV e duas fotos, uma de rosto e outra de corpo inteiro.
contactar: irinabatalha4@gmail.com
Atelier Pensar Fora da Caixa - Lisboa
Desde pequenos que somos ensinados a seguir um padrão de comportamento dominante. Mas este cumprir das regras nem sempre nos ajuda a resolver os problemas. Precisamos desenvolver ferramentas que nos façam chegar a soluções mais criativas e eficazes. “Pensar fora da caixa” pretende lembrar que, por vezes, para ser resolvido, é preciso ver o problema de outra perspectiva. Para se atingir o sucesso, é necessário, sobretudo, desenvolver novas ferramentas. As quatro sessões deste workshop de expressão plástica, que se inspiram em técnicas de expressão infantil, pretendem ajudar a dar o primeiro passo nesse sentido.
Conteúdos programáticos:
* 1ª Sessão: A exploração do imprevisível
* 2ª Sessão: A livre associação de ideias
* 3ª Sessão: “Pintar o sabor da maçã”
* 4ª Sessão: Recorta e cola
1ª Sessão:
1) Apresentação ao grupo e do grupo - Os participantes serão capazes de realizar um auto-retrato e fazer uma pequena apresentação de si e da sua vida. Pretende-se que se dêem a conhecer.
2) A exploração do imprevisível - O cadavre-exquis, técnica surrealista, que estimula a livre associação de imagens e o humor (a surpresa do inesperado). Serão mostradas obras de autores que utilizaram esta técnica.
2ª Sessão:
A livre associação de ideias - Através do recorte de imagens diversas retiradas de revistas, pretende-se a ajudar a explorar a inversão do sentido das coisas. As noções de proporção, utilidade e função são alteradas. Tornar estranho o que é familiar, ajudando a ultrapassar situações incomuns é o objectivo desta sessão. Serão mostradas obras de autores que utilizaram esta técnica.
3ª Sessão:
Pintar o sabor da maçã - Pretende-se que os participantes exprimam de diversas formas sensações que julgam conhecer.
4ª Sessão: Partindo de uma obra que tenha tido, ao longo dos tempos, diversas interpretações, promove-se a reflexão/discussão sobre a possibilidade de, acerca de uma mesma obra surgirem inúmeras respostas. Os participantes serão convidados a apresentar uma solução sua.
Destinatários: maiores de 18 anos
Data: 11, 13, 18 e 20 de Janeiro de 2011
Horário: 19h00 às 21h00
Duração: 8h
Preço: 35€
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 10
Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Conteúdos programáticos:
* 1ª Sessão: A exploração do imprevisível
* 2ª Sessão: A livre associação de ideias
* 3ª Sessão: “Pintar o sabor da maçã”
* 4ª Sessão: Recorta e cola
1ª Sessão:
1) Apresentação ao grupo e do grupo - Os participantes serão capazes de realizar um auto-retrato e fazer uma pequena apresentação de si e da sua vida. Pretende-se que se dêem a conhecer.
2) A exploração do imprevisível - O cadavre-exquis, técnica surrealista, que estimula a livre associação de imagens e o humor (a surpresa do inesperado). Serão mostradas obras de autores que utilizaram esta técnica.
2ª Sessão:
A livre associação de ideias - Através do recorte de imagens diversas retiradas de revistas, pretende-se a ajudar a explorar a inversão do sentido das coisas. As noções de proporção, utilidade e função são alteradas. Tornar estranho o que é familiar, ajudando a ultrapassar situações incomuns é o objectivo desta sessão. Serão mostradas obras de autores que utilizaram esta técnica.
3ª Sessão:
Pintar o sabor da maçã - Pretende-se que os participantes exprimam de diversas formas sensações que julgam conhecer.
4ª Sessão: Partindo de uma obra que tenha tido, ao longo dos tempos, diversas interpretações, promove-se a reflexão/discussão sobre a possibilidade de, acerca de uma mesma obra surgirem inúmeras respostas. Os participantes serão convidados a apresentar uma solução sua.
Destinatários: maiores de 18 anos
Data: 11, 13, 18 e 20 de Janeiro de 2011
Horário: 19h00 às 21h00
Duração: 8h
Preço: 35€
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 10
Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Atelier Os Cinco Sentidos - Lisboa
Quanto melhor for a capacidade de absorvermos informação através dos nossos sentidos, mais ricos seremos nas nossas experiências. Esta é uma capacidade que se aprende e desenvolve ao longo da vida. Nestas cinco sessões damos o primeiro passo. Usar os olhos para ver o que existe lá fora, dentro da sala, dentro de nós, olhar para nós e para os outros. Cheirar flores, frutos, livros, a rua, a sala, nós, uns aos outros… Sentir o sabor de coisas tão diversas como: maçã, chocolate, pipocas e batatas fritas. Ouvir tudo e não só o que queremos. Perceber a importância do toque. Eis o que se fará ao longo de quatro sessões de duas horas cada.
Objectivo: Explorar todas as possibilidades que os nossos sentidos escondem.
Metodologia: As quatro sessões serão organizadas de forma semelhante. O grupo reúne-se e começa por fazer um jogo de palavras (brainstorming – tempestade de ideias), explorando as palavras que fazem lembrar cada um dos sentidos. Em seguida, organiza-se uma actividade que ajude a explorar cada um dos sentidos a ser trabalhado. Podem acrescentar-se palavras à lista que fora construída depois da tempestade de ideias.
O objectivo prático será o de fazer um desenho que exprima o sentido em questão.
Conteúdos Pragmáticos:
1ª Sessão: A Visão e o Olfacto
2ª Sessão: O Gosto
3ª Sessão: A Audição
4ª Sessão: O Tacto
Destinatários: Para crianças dos 7 aos 9 anos e dos 10 aos 12 anos
Data: 8, 15, 22 e 29 de Janeiro de 2011
Horário: 10h30 – 12h30
Duração: 8h
Preço: 25€
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 10
Orientadora: Prof. Rita Duarte
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Objectivo: Explorar todas as possibilidades que os nossos sentidos escondem.
Metodologia: As quatro sessões serão organizadas de forma semelhante. O grupo reúne-se e começa por fazer um jogo de palavras (brainstorming – tempestade de ideias), explorando as palavras que fazem lembrar cada um dos sentidos. Em seguida, organiza-se uma actividade que ajude a explorar cada um dos sentidos a ser trabalhado. Podem acrescentar-se palavras à lista que fora construída depois da tempestade de ideias.
O objectivo prático será o de fazer um desenho que exprima o sentido em questão.
Conteúdos Pragmáticos:
1ª Sessão: A Visão e o Olfacto
2ª Sessão: O Gosto
3ª Sessão: A Audição
4ª Sessão: O Tacto
Destinatários: Para crianças dos 7 aos 9 anos e dos 10 aos 12 anos
Data: 8, 15, 22 e 29 de Janeiro de 2011
Horário: 10h30 – 12h30
Duração: 8h
Preço: 25€
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 10
Orientadora: Prof. Rita Duarte
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Curso de Teatro para Pequenos 1º nível - Amora
A prática das expressões dramática e corporal possibilitarão à criança um conhecimento melhor de si e dos outros, aceitando as diferenças como naturais, tornando-se mais participativas e participantes na vida escolar e social.
Os objectivos passam por promover o contacto humano, o reconhecimento das possibilidades expressivas do corpo e da voz, o treino intuitivo da concentração e atenção, possibilitando a superação de dificuldades e valorização das capacidades individuais. Como método propomos o profundo envolvimento das crianças no processo criativo, tornando-o colectivo, resultando o trabalho desenvolvido nas aulas numa apresentação pública.
Faixa Etária: entre os 6 e os 12 anos
Início: 08 de Janeiro (15H00 às 17H00)
Duração: um semestre
Horário: Sábado-15H00 às 17H00m
Inscrição: 5€
Mensalidade: 40€
Inscrições abertas até 07 de Janeiro (mais informações em www.animateatro.org)
ANIMATEATRO
Espaço Animateatro
Praceta José Maria Vieira Loja 4A
2845-478 Amora
Telef.: 212254184
Fax: 212254172
http://www.animateatro.org
animateatro@gmail.com
Os objectivos passam por promover o contacto humano, o reconhecimento das possibilidades expressivas do corpo e da voz, o treino intuitivo da concentração e atenção, possibilitando a superação de dificuldades e valorização das capacidades individuais. Como método propomos o profundo envolvimento das crianças no processo criativo, tornando-o colectivo, resultando o trabalho desenvolvido nas aulas numa apresentação pública.
Faixa Etária: entre os 6 e os 12 anos
Início: 08 de Janeiro (15H00 às 17H00)
Duração: um semestre
Horário: Sábado-15H00 às 17H00m
Inscrição: 5€
Mensalidade: 40€
Inscrições abertas até 07 de Janeiro (mais informações em www.animateatro.org)
ANIMATEATRO
Espaço Animateatro
Praceta José Maria Vieira Loja 4A
2845-478 Amora
Telef.: 212254184
Fax: 212254172
http://www.animateatro.org
animateatro@gmail.com
sexta-feira, 10 de dezembro de 2010
Necessita-se Equipa Técnica (Jan 2011) para Filmar Videoclip de uma Banda com Reputação - Trabalho não Remunerado
A 2Illusions está à procura de vários membros para formar uma equipa técnica de modo a filmar o videoclip para o novo single da banda CINEMUERTE, membro da label independente Raging Planet Records.
Esta banda tem prestígio nacional e internacional cujos membros já actuaram em conjunto com os MOONSPELL. Nesse sentido é vital que os candidatos demonstrem paixão e qualidade pelo seu trabalho.
Estamos à procura das seguintes posições:
- Assistente de Realização: responsável durante as gravações em manter as rodagens organizadas e dentro dos tempos planeados
- Co-Produtor: Assistir a produção, tentando arranjar apoios e patrocinios para obtermos o material e locais necessários
- Director de Fotografia/Operador de Camera: responsável pelo look do videoclip e sua consequente gravação (se tiver material próprio é favor indicar)
- Electricista: assistente do Director de Fotografia para iluminar a cena e gerir os projectores (se tiver material próprio é favor indicar)
- Director Artístico: responsável pela concepção artística do videoclip e responsável durante as gravações em preparar tudo o que for necessário na cena
Orçamento: a banda cobre as despesas (mas tentando sempre reduzir as mesmas o máximo possível), mas não pode pagar aos indivíduos envolvidos no projecto
Data: Gravações em Janeiro 2011 (dias a confirmar)
Duração: Espera-se entre 2 a 4 dias de gravações, dependendo do projecto (ainda estamos em discussões sobre as ideias a gravar)
Local: Portugal (locais exactos a confirmar)
Outras Informações Importantes:
- Não é necessário ser adepto do género musical da banda
- Tratando-se de uma banda sem tempo a perder exige-se profissionalismo, sabedoria e paixão
- Aberto a estudantes e profissionais
- Existe a possibilidade de o projecto trazer um ou dois profissionais de Inglaterra, por isso poderá ser uma boa experiência cultural e de trabalho
- Candidatos interessados devem enviar CV e exemplos de trabalho (para as posições relevantes) para pictures@2illusions.com
- Website oficial da banda: http://www.myspace.com/cinemuerte
- Website da 2Illusions: 2illusion: http://2illusions.com/
Esta banda tem prestígio nacional e internacional cujos membros já actuaram em conjunto com os MOONSPELL. Nesse sentido é vital que os candidatos demonstrem paixão e qualidade pelo seu trabalho.
Estamos à procura das seguintes posições:
- Assistente de Realização: responsável durante as gravações em manter as rodagens organizadas e dentro dos tempos planeados
- Co-Produtor: Assistir a produção, tentando arranjar apoios e patrocinios para obtermos o material e locais necessários
- Director de Fotografia/Operador de Camera: responsável pelo look do videoclip e sua consequente gravação (se tiver material próprio é favor indicar)
- Electricista: assistente do Director de Fotografia para iluminar a cena e gerir os projectores (se tiver material próprio é favor indicar)
- Director Artístico: responsável pela concepção artística do videoclip e responsável durante as gravações em preparar tudo o que for necessário na cena
Orçamento: a banda cobre as despesas (mas tentando sempre reduzir as mesmas o máximo possível), mas não pode pagar aos indivíduos envolvidos no projecto
Data: Gravações em Janeiro 2011 (dias a confirmar)
Duração: Espera-se entre 2 a 4 dias de gravações, dependendo do projecto (ainda estamos em discussões sobre as ideias a gravar)
Local: Portugal (locais exactos a confirmar)
Outras Informações Importantes:
- Não é necessário ser adepto do género musical da banda
- Tratando-se de uma banda sem tempo a perder exige-se profissionalismo, sabedoria e paixão
- Aberto a estudantes e profissionais
- Existe a possibilidade de o projecto trazer um ou dois profissionais de Inglaterra, por isso poderá ser uma boa experiência cultural e de trabalho
- Candidatos interessados devem enviar CV e exemplos de trabalho (para as posições relevantes) para pictures@2illusions.com
- Website oficial da banda: http://www.myspace.com/cinemuerte
- Website da 2Illusions: 2illusion: http://2illusions.com/
Estórias à dentada - Lisboa
Estórias à dentada, oficinas de estímulo à leitura. Esta proposta de animação sociocultural parte da vontade de estimular o gosto pela leitura, através do recurso aos sentidos e ao prazer. Com estas premissas, desenvolveu-se um projecto onde se alia a literatura infanto-juvenil à culinária. A culinária surge como uma ferramenta de interpretação de narrativas e ilustrações, mas também como um canal de comunicação, onde se aprendem boas práticas gastronómicas (económicas e saudáveis), onde se desenvolvem afectos por ser uma oficina entre famílias diversas e onde se concretizam as sensações de que o mundo imaginário da literatura nos alimenta.
Desde Março do corrente ano, que estas oficinas acontecem no Porto, na Confeitaria Tavi. Chegam agora a Lisboa para que, uma vez por mês, as famílias possam viver um Domingo diferente e delicioso n
a casa de chá Ó-CHÁ, sendo que em cada oficina se trabalha um livro diferente com a receita respectiva.
9 de Janeiro
O ZOO DO JOAQUIM de Pablo Bernascini, editora Kalandraka.
Uma oficina onde vais poder dar azo às tuas invenções e torná-las comestíveis!
Público-alvo famílias com crianças a partir dos 4 anos de idade
Datas 1º Domingo de cada mês
Horário 10h30m
Duração 2h
Local Ó-CHÁ - Rua Luís Augusto Palmeirim, 18, Lisboa
Custo 12€ por pessoa
Inscrição prévia estorias.a.dentada@gmail.com
Lotação max 15 pessoas
Contactos 218492756 ou 966084401
Página do facebook:
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001104344081
Desde Março do corrente ano, que estas oficinas acontecem no Porto, na Confeitaria Tavi. Chegam agora a Lisboa para que, uma vez por mês, as famílias possam viver um Domingo diferente e delicioso n
a casa de chá Ó-CHÁ, sendo que em cada oficina se trabalha um livro diferente com a receita respectiva.
9 de Janeiro
O ZOO DO JOAQUIM de Pablo Bernascini, editora Kalandraka.
Uma oficina onde vais poder dar azo às tuas invenções e torná-las comestíveis!
Público-alvo famílias com crianças a partir dos 4 anos de idade
Datas 1º Domingo de cada mês
Horário 10h30m
Duração 2h
Local Ó-CHÁ - Rua Luís Augusto Palmeirim, 18, Lisboa
Custo 12€ por pessoa
Inscrição prévia estorias.a.dentada@gmail.com
Lotação max 15 pessoas
Contactos 218492756 ou 966084401
Página do facebook:
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001104344081
Aula de Dança Contemporânea - Loures
Centro de Artes - Espaço Agita
Local: Rua do Castelo nº 22A Pirescoxe, Santa Iria de Azóia, Loures
GRATUÍTA
AULA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA
SÁBADO 16.00h às 17.00h.
Professora Rafaela Salvador
VEM DANÇAR. ESPERAMOS POR TI!!!!
Agita – Associação Cultural e Juvenil
Teatro Agita
Rua da Caneira lt.67- Apart. 1743,
2696-601-Santa Iria de Azóia
Tlm. (+351) 96 272 18 08/15
http://www.agita.pt
http://www.teatroagita.blogspot.com
Local: Rua do Castelo nº 22A Pirescoxe, Santa Iria de Azóia, Loures
GRATUÍTA
AULA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA
SÁBADO 16.00h às 17.00h.
Professora Rafaela Salvador
VEM DANÇAR. ESPERAMOS POR TI!!!!
Agita – Associação Cultural e Juvenil
Teatro Agita
Rua da Caneira lt.67- Apart. 1743,
2696-601-Santa Iria de Azóia
Tlm. (+351) 96 272 18 08/15
http://www.agita.pt
http://www.teatroagita.blogspot.com
Casting: Teasers para Academia Breyner
Procuramos actor entre os 14 os 18 anos para papel de guitaristaProcuramos actor entre os 18 e os 28 anos para papel de batterista, com alguns conhecimentos nessa ãrea
Procuramos actriz entre os 18 e os 28 anos para papel de vocalista, com alguns conhecimentos nessa ãrea
O casting vai ser realizado no Breyner 85 no dia 11 de Dezembro de 2010 das 14h as 20h
Contactos
916924328
919535753
Casting Peça de Teatro
Procuramos actores (M/F) com idade superior a 18 anos, para duas peças de
teatro a iniciar ensaios a partir de Janeiro.
Os interessados deverão enviar a seguinte informação:
- Curriculum Vitae
- Disponibilidade para ensaiar em Lisboa e/ou na zona de Tires
- Disponibilidade para ensaios em horario pós-laboral
Remuneração à bilheteira
Serão seleccionados os mais adequados para CASTING no proximo dia 16 de
Dezembro as 20h30 em Lisboa (local a indicar)
Respostas para contacto@projecto-magnolia.com
SERÃO EXCLUÍDOS OS CONTACTOS QUE NAO ENVIEM A INFORMAÇÃO SOLICITADA.
teatro a iniciar ensaios a partir de Janeiro.
Os interessados deverão enviar a seguinte informação:
- Curriculum Vitae
- Disponibilidade para ensaiar em Lisboa e/ou na zona de Tires
- Disponibilidade para ensaios em horario pós-laboral
Remuneração à bilheteira
Serão seleccionados os mais adequados para CASTING no proximo dia 16 de
Dezembro as 20h30 em Lisboa (local a indicar)
Respostas para contacto@projecto-magnolia.com
SERÃO EXCLUÍDOS OS CONTACTOS QUE NAO ENVIEM A INFORMAÇÃO SOLICITADA.
Estagiário(a) Designer
Sardinha em Lata, produtora de Cinema de Animação procura Designer.
Se és criativo e gostas de animação, esta é uma boa oportunidade para pores a tua imaginação à prova.
Envia o teu CV e portfolio para vaniagil@sardinhaemlata.com até dia 15, quarta-feira.
A duração do estágio é de 3 meses no estúdio da Pontinha e a full time.
http://www.sardinhaemlata.com
http://sardinhaemlata-publicidade.blogspot.com/
Se és criativo e gostas de animação, esta é uma boa oportunidade para pores a tua imaginação à prova.
Envia o teu CV e portfolio para vaniagil@sardinhaemlata.com até dia 15, quarta-feira.
A duração do estágio é de 3 meses no estúdio da Pontinha e a full time.
http://www.sardinhaemlata.com
http://sardinhaemlata-publicidade.blogspot.com/
Oficina de Teatro em Horário Pós-Laboral 4ª edição - Lisboa
INSCRIÇÕES ABERTAS
Introdução:
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos. Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. As aulas têm início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Público Alvo: Com experiência ou sem, simples curiosos, amantes do teatro, em suma, qualquer pessoa que tenha mais de 17 anos e coragem para embarcar numa aventura teatral.
Duração:
Janeiro a Junho 2010
Horário: terças e Quintas das 20 às 22 horas
Investimento:
€ 300,00 ou € 75,00/mês. (Janeiro, Fevereiro, Março, Abril.)
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição.
E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Contacto Telefónico: 93 823 85 65
No Final do Workshop será entregue a todos os participantes um CERTIFICADO de presença
Local:
Casa do Artista
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/oficina-teatro-pos-laboral/
Introdução:
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos. Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. As aulas têm início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Público Alvo: Com experiência ou sem, simples curiosos, amantes do teatro, em suma, qualquer pessoa que tenha mais de 17 anos e coragem para embarcar numa aventura teatral.
Duração:
Janeiro a Junho 2010
Horário: terças e Quintas das 20 às 22 horas
Investimento:
€ 300,00 ou € 75,00/mês. (Janeiro, Fevereiro, Março, Abril.)
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição.
E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Contacto Telefónico: 93 823 85 65
No Final do Workshop será entregue a todos os participantes um CERTIFICADO de presença
Local:
Casa do Artista
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/oficina-teatro-pos-laboral/
Dança e Investigação em Performance - Lisboa
Mensal - Próxima sessão: Quinta-feira, 16 de Dezembro
D.I.P. é um laboratório para explorar, experimentar, libertar. Para exprimir o que o dia-a-dia não deixa. Para reflectir com o corpo e com a voz. Um espaço que é também de partilha para artistas em processo criativo. Para todos os interessados em improvisação e performance, este será o espaço próprio para encontrar contrastes e afinidades.
Coordenação: Inês Tarouca
Calendário: última Quinta-feira de cada mês
Horário: 19h15 - 21h15
Local: Escola Secundária de Camões (antigo Liceu Camões)
Preço: 5€/sessão ou 10€/3 sessões
As próximas sessões do D.I.P. em 2011 jã estão agendadas: 27 de Janeiro | 24 de Fevereiro | 31 de Março
Informações/inscrições:
21 099 41 67 | 92 212 44 53 | producao.ameninadosmeusolhos@gmail.com
INÊS TAROUCA:
Completou a licenciatura em Dança pela Escola Superior de Dança de Lisboa, o curso One Year Certificate na Contemporary Dance School de Londres e o curso Dança na Comunidade do Fórum Dança em Lisboa. Como formadores em dança destaca: Julyen Hamilton, Rui Horta, Amélia Bentes, Patricia Rianne, Antonio Carallo e Sonia Noonan; em teatro: John Frey, Chris Murphy, Kate Hilder (action theatre), Pedro Saavedra e Rogério de Carvalho; em voz: Margarida Mestre; em Educação pela Arte: Madalena Victorino, Madalena Wallenstein, Manuela Pedroso e Jeff Meiners. Como bailarina já trabalhou com vários coreógrafos como Sofia Silva, Clara Andermatt, Rui Pinto, São Castro, Kajsa Wadia e Giulliana Magio. Actualmente dá aulas de dança criativa na escola de dança do Conservatório Nacional, colabora regularmente com a Fábrica das Artes do CCB em projectos de arte para a comunidade e é coordenadora do projecto de laboratório em artes performativas DIP - Dança e Investigação em Performance.
D.I.P. é um laboratório para explorar, experimentar, libertar. Para exprimir o que o dia-a-dia não deixa. Para reflectir com o corpo e com a voz. Um espaço que é também de partilha para artistas em processo criativo. Para todos os interessados em improvisação e performance, este será o espaço próprio para encontrar contrastes e afinidades.
Coordenação: Inês Tarouca
Calendário: última Quinta-feira de cada mês
Horário: 19h15 - 21h15
Local: Escola Secundária de Camões (antigo Liceu Camões)
Preço: 5€/sessão ou 10€/3 sessões
As próximas sessões do D.I.P. em 2011 jã estão agendadas: 27 de Janeiro | 24 de Fevereiro | 31 de Março
Informações/inscrições:
21 099 41 67 | 92 212 44 53 | producao.ameninadosmeusolhos@gmail.com
INÊS TAROUCA:
Completou a licenciatura em Dança pela Escola Superior de Dança de Lisboa, o curso One Year Certificate na Contemporary Dance School de Londres e o curso Dança na Comunidade do Fórum Dança em Lisboa. Como formadores em dança destaca: Julyen Hamilton, Rui Horta, Amélia Bentes, Patricia Rianne, Antonio Carallo e Sonia Noonan; em teatro: John Frey, Chris Murphy, Kate Hilder (action theatre), Pedro Saavedra e Rogério de Carvalho; em voz: Margarida Mestre; em Educação pela Arte: Madalena Victorino, Madalena Wallenstein, Manuela Pedroso e Jeff Meiners. Como bailarina já trabalhou com vários coreógrafos como Sofia Silva, Clara Andermatt, Rui Pinto, São Castro, Kajsa Wadia e Giulliana Magio. Actualmente dá aulas de dança criativa na escola de dança do Conservatório Nacional, colabora regularmente com a Fábrica das Artes do CCB em projectos de arte para a comunidade e é coordenadora do projecto de laboratório em artes performativas DIP - Dança e Investigação em Performance.
quinta-feira, 9 de dezembro de 2010
Precisa-se Actores
Aceitamos actores dos 35 até aos 50,para constar na nossa base de dados para próximas produções: É necessária alguma experiência em palco.
Mandar curriculum vitae, dados pessoais e fotos para:
Patrícia Saraiva: psaraiva1991@hotmail.com
Grupo de Teatro CENCO
Galerias do Alto da Barra - Oeiras
Mandar curriculum vitae, dados pessoais e fotos para:
Patrícia Saraiva: psaraiva1991@hotmail.com
Grupo de Teatro CENCO
Galerias do Alto da Barra - Oeiras
Workshop Voz e Dicção - Lisboa
Dias: 11, 13 e 14 de Janeiro de 2011
A utilização correcta do aparelho vocal é fundamental, devemos utilizar sabiamente o nosso instrumento vocal. O profissional tem a voz como ferramenta de trabalho, por esse motivo tem que saber utilizá-la, conhece-la e principalmente conservá-la. A má utilização da voz provoca danos a que não damos muita importância, tais como desgaste físico e psicológico. E quem necessita dela para desenvolver a sua actividade profissional tem que saber lidar com os problemas que a envolvem, tais como a respiração, porque se esta não for devidamente correcta propiciam um aumento de ansiedades que assolam o nosso quotidiano interferindo na nossa voz e postura.
Objectivos:
Experimentar diferentes sonoridades a partir da ressonância corporal.
Aprender os ritmos e as articulações vocais.
Localizar a projecção da voz no espaço e as velocidades.
Desenvolver a capacidade de rentabilizar a voz.
Público-alvo:
Actores, consultores, advogados, professores, vendedores e outros profissionais que utilizem a voz na sua actividade profissional.
Horário:
19:30 às 22:30
Preço: € 60,00
Nº de horas: 9
Local de Formação: Casa do Artista | Morada: Estrada da Pontinha nº 7 1600-584 Lisboa (metro: Carnide linha azul)
Página: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-vozdiccao/ | Tel: 93 823 85 65 E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
A utilização correcta do aparelho vocal é fundamental, devemos utilizar sabiamente o nosso instrumento vocal. O profissional tem a voz como ferramenta de trabalho, por esse motivo tem que saber utilizá-la, conhece-la e principalmente conservá-la. A má utilização da voz provoca danos a que não damos muita importância, tais como desgaste físico e psicológico. E quem necessita dela para desenvolver a sua actividade profissional tem que saber lidar com os problemas que a envolvem, tais como a respiração, porque se esta não for devidamente correcta propiciam um aumento de ansiedades que assolam o nosso quotidiano interferindo na nossa voz e postura.
Objectivos:
Experimentar diferentes sonoridades a partir da ressonância corporal.
Aprender os ritmos e as articulações vocais.
Localizar a projecção da voz no espaço e as velocidades.
Desenvolver a capacidade de rentabilizar a voz.
Público-alvo:
Actores, consultores, advogados, professores, vendedores e outros profissionais que utilizem a voz na sua actividade profissional.
Horário:
19:30 às 22:30
Preço: € 60,00
Nº de horas: 9
Local de Formação: Casa do Artista | Morada: Estrada da Pontinha nº 7 1600-584 Lisboa (metro: Carnide linha azul)
Página: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-vozdiccao/ | Tel: 93 823 85 65 E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Workshop: Cinema Digital c/ DSLR - Lisboa
T: 0351 220 966 849M: 0351 960 363 504
E-MAIL: ana.carvalho@filmesdamente.com
WEB: http://www.filmesdamente.com
Técnico som e luz - Porto
Técnico de som e luz para peça a estrear a 17 de Dezembro, no Teatro Sá da Bandeira (Porto).
Função remunerada.
Enviar e-mail para revistaaportuguesa@gmail.com
Função remunerada.
Enviar e-mail para revistaaportuguesa@gmail.com
Aluga-se camera profissional
Aluga-se camera profissional RED-One com PL ou Nikon mount, monitor e cartoes memoria.
Nao tem lentes.
300 euros por dia.
Contactar Jorge no cinemano@yahoo.com
Nao tem lentes.
300 euros por dia.
Contactar Jorge no cinemano@yahoo.com
Audições para Coreógrafos e Bailarinos - Porto
PORTO SOLO PERFORMANCE PROJECT
da autoria da coreógrafa Deborah Hay
21 E 22 DEZ 2010 - Auditório de Serralves
A Fundação de Serralves abriu inscrições para Audições, a decorrerem dias 21 e 22 de Dezembro, no Auditório de Serralves, destinadas a coreógrafos e bailarinos que desejem realizar o Porto Solo Performance Project, da autoria da coreógrafa norte-americana Deborah Hay.
Este projecto integra-se no programa “Improvisações/Colaborações”, apresentado pela Fundação de Serralves entre Abril, Maio e Junho de 2011, que reunirá um conjunto de propostas de contextualização histórica do papel da improvisação e da colaboração entre artistas ao longo do último século, através de numerosas criações e produções especificamente projectadas para este contexto.
As artes do espaço (as artes visuais propriamente ditas) serão cruzadas com as artes do tempo (todas as artes performativas mais aquelas que envolvem a imagem em movimento), em formatos mistos, que possibilitarão influências recíprocas e a optimização dos contributos de cada uma das áreas envolvidas.
Porto Solo Performance Project
A coreógrafa irá dirigir e acompanhar criticamente a transmissão deste solo aos artistas seleccionados na Audição, durante um período de 11 dias e através da orientação de um Workshop, a decorrer de 2 a 11 de Março 2011. Todos os artistas seleccionados irão trabalhar sobre o mesmo solo.
No encerramento do Workshop, cada coreógrafo assinará um contrato para a prática diária da nova peça, por um mínimo de 3 meses e anterior à sua primeira apresentação ao público.
Hay raramente demonstra soluções relativas à coreografia. A coreógrafa transmite os seus conceitos através de directrizes que cada artista individualmente traduz em movimento. Como parte do processo, cada artista é obrigado a trabalhar o seu material através de meditação - como exercícios que são aplicados em todas as coreografias.
Na segunda parte do Porto Solo Performance Project cada artista é particularmente acompanhado na criação da sua peça, com todos os outros artistas presentes. No final, o solo é adaptado por cada performer durante um período, devendo ensaiá-lo ao longo dos meses que se seguem à transmissão do solo.
As novas peças serão apresentadas ao público, integradas no programa “Improvisações/Colaborações”, em Julho de 2011.
Fases do Projecto
Audições: 21 e 22 de Dezembro, Auditório de Serralves
Workshop: 2 a 11 de Março, em horário e local a designar
Apresentação: Julho de 2011
Preferências Estéticas e Orientação Artística dos Bailarinos/Coreógrafos
Orientações da autoria de Deborah Hay
A lista que apresento ajuda a determinar se o Porto Solo Performance Project se aplica ao seu caso enquanto praticante de movimento e/ou arte performativa, incluindo representação. Aqueles que não estiverem familiarizados com o meu trabalho devem analisar cada item e determinar se estes atributos lhe são familiares e se os quer exercitar conscienciosamente.
-A sua capacidade de rir das suas intenções sérias a qualquer momento é um instrumento que gosta de utilizar.
-Explorou a "auto-expressão" e achou-a limitadora como meio para criar continuidade interpretativa.
-Interessa-lhe explorar o movimento em toda a sua variedade – através de uma ausência de discriminação cultivada ou inata.
-Não o/a satisfaz a prática parcial.
-Deseja que o seu processo seja permanentemente desafiado.
-O seu respeito pela inteligência de todo o seu corpo é ilimitado.
-Na interpretação, o facto de não se sentir restringido à formação profissional em dança ou técnicas de representação é uma fonte de permanente descoberta e deleite.
-Não tem medo de parecer idiota na sua capacidade de violar a forma a fim de identificar onde ela existe e porquê.
-É parte integrante da sua experiência de interpretação um respeito incondicional pela presença do seu público.
-Está a tornar-se ou já é capaz de monitorizar a sua própria interpretação. (O que isto significa é que terá desenvolvido a capacidade de assistir à sua interpretação com mais que uma perspectiva simultaneamente, não na qualidade de juiz, mas na qualidade de orientador na atenção proporcionada à sua interpretação).
Para além dos critérios já existentes, proponho:
1) que se encontre a trabalhar conscientemente com o tempo e o espaço enquanto materiais tangíveis ao serviço da sua dança e/ou coreografia;
2) que recorrera a áreas exteriores ao seu corpo físico para apoiar e reforçar a sua dança;
3) que possua experiência em dança e interpretação suficiente para confiar profundamente no que o feedback do seu corpo lhe pode ensinar,
4) que o modo como vê enquanto dança seja para si uma área de interpretação substancial.
Nota
Todos os artistas têm de estar presentes com pontualidade de 2 de Março a 5 de Março e novamente de 7 de Março a 11 de Março de 2011. Caso contrário, os artistas podem ser convidados a sair e a abandonar o projecto. Os bailarinos/coreógrafos interessados só devem participar nas audições se se comprometerem a cumprir esta condição.
Para mais informações sobre o projecto, consulte: http://www.deborahay.com/spcp.html
Ficha de Inscrição
da autoria da coreógrafa Deborah Hay
21 E 22 DEZ 2010 - Auditório de Serralves
A Fundação de Serralves abriu inscrições para Audições, a decorrerem dias 21 e 22 de Dezembro, no Auditório de Serralves, destinadas a coreógrafos e bailarinos que desejem realizar o Porto Solo Performance Project, da autoria da coreógrafa norte-americana Deborah Hay.
Este projecto integra-se no programa “Improvisações/Colaborações”, apresentado pela Fundação de Serralves entre Abril, Maio e Junho de 2011, que reunirá um conjunto de propostas de contextualização histórica do papel da improvisação e da colaboração entre artistas ao longo do último século, através de numerosas criações e produções especificamente projectadas para este contexto.
As artes do espaço (as artes visuais propriamente ditas) serão cruzadas com as artes do tempo (todas as artes performativas mais aquelas que envolvem a imagem em movimento), em formatos mistos, que possibilitarão influências recíprocas e a optimização dos contributos de cada uma das áreas envolvidas.
Porto Solo Performance Project
A coreógrafa irá dirigir e acompanhar criticamente a transmissão deste solo aos artistas seleccionados na Audição, durante um período de 11 dias e através da orientação de um Workshop, a decorrer de 2 a 11 de Março 2011. Todos os artistas seleccionados irão trabalhar sobre o mesmo solo.
No encerramento do Workshop, cada coreógrafo assinará um contrato para a prática diária da nova peça, por um mínimo de 3 meses e anterior à sua primeira apresentação ao público.
Hay raramente demonstra soluções relativas à coreografia. A coreógrafa transmite os seus conceitos através de directrizes que cada artista individualmente traduz em movimento. Como parte do processo, cada artista é obrigado a trabalhar o seu material através de meditação - como exercícios que são aplicados em todas as coreografias.
Na segunda parte do Porto Solo Performance Project cada artista é particularmente acompanhado na criação da sua peça, com todos os outros artistas presentes. No final, o solo é adaptado por cada performer durante um período, devendo ensaiá-lo ao longo dos meses que se seguem à transmissão do solo.
As novas peças serão apresentadas ao público, integradas no programa “Improvisações/Colaborações”, em Julho de 2011.
Fases do Projecto
Audições: 21 e 22 de Dezembro, Auditório de Serralves
Workshop: 2 a 11 de Março, em horário e local a designar
Apresentação: Julho de 2011
Preferências Estéticas e Orientação Artística dos Bailarinos/Coreógrafos
Orientações da autoria de Deborah Hay
A lista que apresento ajuda a determinar se o Porto Solo Performance Project se aplica ao seu caso enquanto praticante de movimento e/ou arte performativa, incluindo representação. Aqueles que não estiverem familiarizados com o meu trabalho devem analisar cada item e determinar se estes atributos lhe são familiares e se os quer exercitar conscienciosamente.
-A sua capacidade de rir das suas intenções sérias a qualquer momento é um instrumento que gosta de utilizar.
-Explorou a "auto-expressão" e achou-a limitadora como meio para criar continuidade interpretativa.
-Interessa-lhe explorar o movimento em toda a sua variedade – através de uma ausência de discriminação cultivada ou inata.
-Não o/a satisfaz a prática parcial.
-Deseja que o seu processo seja permanentemente desafiado.
-O seu respeito pela inteligência de todo o seu corpo é ilimitado.
-Na interpretação, o facto de não se sentir restringido à formação profissional em dança ou técnicas de representação é uma fonte de permanente descoberta e deleite.
-Não tem medo de parecer idiota na sua capacidade de violar a forma a fim de identificar onde ela existe e porquê.
-É parte integrante da sua experiência de interpretação um respeito incondicional pela presença do seu público.
-Está a tornar-se ou já é capaz de monitorizar a sua própria interpretação. (O que isto significa é que terá desenvolvido a capacidade de assistir à sua interpretação com mais que uma perspectiva simultaneamente, não na qualidade de juiz, mas na qualidade de orientador na atenção proporcionada à sua interpretação).
Para além dos critérios já existentes, proponho:
1) que se encontre a trabalhar conscientemente com o tempo e o espaço enquanto materiais tangíveis ao serviço da sua dança e/ou coreografia;
2) que recorrera a áreas exteriores ao seu corpo físico para apoiar e reforçar a sua dança;
3) que possua experiência em dança e interpretação suficiente para confiar profundamente no que o feedback do seu corpo lhe pode ensinar,
4) que o modo como vê enquanto dança seja para si uma área de interpretação substancial.
Nota
Todos os artistas têm de estar presentes com pontualidade de 2 de Março a 5 de Março e novamente de 7 de Março a 11 de Março de 2011. Caso contrário, os artistas podem ser convidados a sair e a abandonar o projecto. Os bailarinos/coreógrafos interessados só devem participar nas audições se se comprometerem a cumprir esta condição.
Para mais informações sobre o projecto, consulte: http://www.deborahay.com/spcp.html
Ficha de Inscrição
Formação: Estágios de Fotografia
THE PORTFOLIO PROJECT - http://www.theportfolioproject.org - será brevemente co-produtor de um conjunto de estágios de fotografia a iniciar já nos próximos meses de Abril e Junho 2011.
Os estágios terão a duração mínima de dois dias consecutivos e a duração máxima de 15 dias e realizar-se-ão nos períodos compreendidos entre os dias 4 e 17 de Abril e os dias 15 e 30 de Junho, visando especificamente o desenvolvimento de projectos fotográficos in situ.
A orientação dos dois primeiros estágios será da responsabilidade da fotografa Susana Paiva - http://www.susanapaiva.com
Durante o período de estágio o participante deverá elaborar um projecto fotográfico de raiz ou concluir um projecto já em curso, contando para isso com apoio tutorial ao nível da orientação global ou edição final do trabalho.
O valor de participação para o público geral oscilará entre os 200 euros e os 500 euros para uma participação num programa de dois ou quinze dias respectivamente.
O valor pago pelos participantes compreenderá a orientação individualizada do projecto a desenvolver, em sessões diárias de trabalho, bem como o valor da estadia em habitação partilhada e com pequeno-almoço incluído.
Poderão candidatar-se à participação alunos de fotografia, jovens profissionais ou fotógrafos amadores de nível avançado.
Para reservas e mais informações por favor contactar através do email info@theportfolioproject.org
Os estágios terão a duração mínima de dois dias consecutivos e a duração máxima de 15 dias e realizar-se-ão nos períodos compreendidos entre os dias 4 e 17 de Abril e os dias 15 e 30 de Junho, visando especificamente o desenvolvimento de projectos fotográficos in situ.
A orientação dos dois primeiros estágios será da responsabilidade da fotografa Susana Paiva - http://www.susanapaiva.com
Durante o período de estágio o participante deverá elaborar um projecto fotográfico de raiz ou concluir um projecto já em curso, contando para isso com apoio tutorial ao nível da orientação global ou edição final do trabalho.
O valor de participação para o público geral oscilará entre os 200 euros e os 500 euros para uma participação num programa de dois ou quinze dias respectivamente.
O valor pago pelos participantes compreenderá a orientação individualizada do projecto a desenvolver, em sessões diárias de trabalho, bem como o valor da estadia em habitação partilhada e com pequeno-almoço incluído.
Poderão candidatar-se à participação alunos de fotografia, jovens profissionais ou fotógrafos amadores de nível avançado.
Para reservas e mais informações por favor contactar através do email info@theportfolioproject.org
Workshop artes Performativas Férias de Natal para crianças/jovens - Lisboa
De 20 a 22 de Dezembro das 9:00 às 18:00
Na prática dramática, imaginação, ideias e sentimentos são representados através do movimento, do som, da imagem e da acção dramática. Conhecer as convenções e as regras da linguagem dramática e teatral habilita as crianças a criar formas que tornam mais concretas as suas ideias e sentimentos, estabelecendo assim o conhecimento de si, dos outros e do mundo. Nas actividades dramáticas e performativas, é clara a intenção de comunicação de construção e interpretação de sentidos como forma de comunicar com o nosso mundo interior e com o mundo em que vivemos.
Este Workshop pode ajudar o aluno na construção da sua visão do mundo, articulando ideias, experiências e observando diferenças e semelhanças com os outros elementos do grupo; dar forma à expressão de atitudes acerca das tradições e hábitos culturais; exercitar e desenvolver formas de pensamento crítico.
As actividades performativas podem encorajar o desejo natural das crianças e jovens para o desenvolvimento da sua personalidade, ao mesmo tempo que lhes proporciona oportunidades para explorar uma larga variedade de contextos e situações que os conduzam à construção da sua visão do mundo.
Objectivos:
Dinamizar novas experiências
Promover e encontrar apetências artísticas
Noções teóricas e práticas das artes performativas
Apresentação/performance teatral
Metodologia:
Sessões práticas.
Local de Formação:
Casa do Artista (Estrada da Pontinha nº7. C. POSTAL, 1600-582 Lisboa, METRO: Linha Azul estação Carnide)
Publico alvo:
Dos 6 aos 16 anos.
Professores:
Catarina Gonçalves (actriz e professora)
João Rosa (encenador)
Apresentação do trabalho final dia 22 às 18:00.
Para se inscrever basta solicitar ficha de inscrição preencher e reencaminhar para producoesteatrais2@gmail.com
Após recepção da inscrição serão contactados para formalização da mesma.
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-artes-performativas-criancas/
Tel: 93 823 85 65
Na prática dramática, imaginação, ideias e sentimentos são representados através do movimento, do som, da imagem e da acção dramática. Conhecer as convenções e as regras da linguagem dramática e teatral habilita as crianças a criar formas que tornam mais concretas as suas ideias e sentimentos, estabelecendo assim o conhecimento de si, dos outros e do mundo. Nas actividades dramáticas e performativas, é clara a intenção de comunicação de construção e interpretação de sentidos como forma de comunicar com o nosso mundo interior e com o mundo em que vivemos.
Este Workshop pode ajudar o aluno na construção da sua visão do mundo, articulando ideias, experiências e observando diferenças e semelhanças com os outros elementos do grupo; dar forma à expressão de atitudes acerca das tradições e hábitos culturais; exercitar e desenvolver formas de pensamento crítico.
As actividades performativas podem encorajar o desejo natural das crianças e jovens para o desenvolvimento da sua personalidade, ao mesmo tempo que lhes proporciona oportunidades para explorar uma larga variedade de contextos e situações que os conduzam à construção da sua visão do mundo.
Objectivos:
Dinamizar novas experiências
Promover e encontrar apetências artísticas
Noções teóricas e práticas das artes performativas
Apresentação/performance teatral
Metodologia:
Sessões práticas.
Local de Formação:
Casa do Artista (Estrada da Pontinha nº7. C. POSTAL, 1600-582 Lisboa, METRO: Linha Azul estação Carnide)
Publico alvo:
Dos 6 aos 16 anos.
Professores:
Catarina Gonçalves (actriz e professora)
João Rosa (encenador)
Apresentação do trabalho final dia 22 às 18:00.
Para se inscrever basta solicitar ficha de inscrição preencher e reencaminhar para producoesteatrais2@gmail.com
Após recepção da inscrição serão contactados para formalização da mesma.
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-artes-performativas-criancas/
Tel: 93 823 85 65
Workshop Dança Contemporânea com Piano ao Vivo - Lisboa
Mariana Paraízo e Hugo Oliveira apresentam, na minha humilde opinião, um dos workshops mais inovadores do ano.O som do PIANO ao VIVO e o movimento livre da Dança Contemporânea prometem criar momentos...únicos e irrepetíveis.
Iniciados: 10h30-13h 25€
Intermédios: 14h-16h30 25€
Escola de Dança, Dança Livre
Rua marquês da Fronteira, nº 74
Lisboa
Infoline:
musicadocorpo@gmail.com
Tel:914858490
terça-feira, 7 de dezembro de 2010
Procuram-se agentes comercais
Empresa na area dos eventos
Procura agentes comercais comissionistas nas seguintes zonas :
Centro( leiria, marianha grande, Pombal ou arredores)
Algarve
Função:
Prospecção de mercado e angariação de novos clientes;
Gestão da carteira de clientes;
Principais responsabilidades
Enquanto comercial desempenhará as funções de relações públicas do produto;
Angariação de novos clientes;
Acompanhamento e gestão dos clientes;
Fecho do negócio;
Perfil do candidato:
Excelente capacidade de comunicação;
Paixão pela área de vendas;
Experiencia na área de eventos, animação ou espectáculo
Dinamismo; responsabilidade e pró actividade;
Carta de Condução
Trabalho Full-time;
Grupo Spirit - Produções e Eventos
Marco Monteiro
Tlm: +351 918806945
Tel Porto: + 351 220 990 360
Tel Lisboa: + 351 210 963 402
E: Marco@grupo-spirit.com
W: http://www.grupo-spirit.com
Procura agentes comercais comissionistas nas seguintes zonas :
Centro( leiria, marianha grande, Pombal ou arredores)
Algarve
Função:
Prospecção de mercado e angariação de novos clientes;
Gestão da carteira de clientes;
Principais responsabilidades
Enquanto comercial desempenhará as funções de relações públicas do produto;
Angariação de novos clientes;
Acompanhamento e gestão dos clientes;
Fecho do negócio;
Perfil do candidato:
Excelente capacidade de comunicação;
Paixão pela área de vendas;
Experiencia na área de eventos, animação ou espectáculo
Dinamismo; responsabilidade e pró actividade;
Carta de Condução
Trabalho Full-time;
Grupo Spirit - Produções e Eventos
Marco Monteiro
Tlm: +351 918806945
Tel Porto: + 351 220 990 360
Tel Lisboa: + 351 210 963 402
E: Marco@grupo-spirit.com
W: http://www.grupo-spirit.com
Subscrever:
Mensagens (Atom)
