Espaço de partilha de informações sobre oportunidades, estágios, formações, castings e audições dirigido à comunidade das Artes do Espectáculo.
Recomendamos que contactem as entidades indicadas como responsáveis pelas acções que aqui são divulgadas, para obterem mais informações antes de se meterem em viagens. NOVO SITE: http://www.coffeepaste.com
Teatro: Londres “Londres” é o espectáculo actualmente em cena no Teatro Aberto (Lisboa), a mais recente encenação de João Lourenço. Uma mulher, sozinha em palco, relata a viagem que fez a Londres com os pais, numa situação particularmente dificil: A grave doença do pai.
Carla Maciel interpreta esta mulher, e leva-nos pela mão até à capital britânica, numa série de episódios, uns cómicos, outros dramáticos. O ritmo do espectáculo é muito bem conseguido.
Apesar de ser a unica actriz em palco, os restantes elementos cénicos (video, adereços, música) complementam perfeitamente a cena, e ajudam a contar a história, que não tem tempos mortos. A interpretação sólida de Carla Maciel leva-nos a rir por vezes, tal como depois nos comove. É um espectáculo que aborda uma realidade muito presente, que toca a muitos de nós. Recomendo. Encenação, Realização Vídeo e Luz João Lourenço Com Carla Maciel 4ª a Sábado às 21h30; Domingo às 16h (M/12) Reservas 213 880 089 ou bilheteira@teatroaberto.com Por Pedro Mendes
Visitas Guiadas ao Centro Cultural de Belém O CCB, projectado pelos arquitectos Vittorio Gregotti e Manuel Salgado, constitui um ponto de encontro inegável da cidade de Lisboa. Edifício capaz de conciliar exposições, espectáculos, diferentes manifestações artísticas… mas nem sempre reunindo consenso sobre a sua implantação e construção. Esta visita propõe conhecer o edifício através da história da sua localização, da envolvente paisagística e das intenções da equipa de arquitectos, questionando sempre o seu papel actual numa Lisboa cosmopolita. Concepção e orientação Fabrícia Valente ⁄ Maribel Sobreira Vittorio Gregotti e Manuel Salgado, 1988-1993 Sábado, 6 Outubro às 15h e às 17h Entrada Livre PONTO DE ENCONTRO: RECEPÇÃO DO CCB (25 pessoas cada visita – inscrições por ordem de chegada) MORADA Praça do Império AUTOCARROS 714-727-728-729-751-15E COMBOIO BELÉM (linha de Cascais) BARCO BELÉM Acesso total a pessoas com mobilidade reduzida
Concerto: Maximo Park Os Maxïmo Park voltam a Portugal dia 11 de Outubro, quita-feira, para um concerto na sala TMN ao Vivo, em Lisboa. A banda inglesa é um dos marcos da onda de revivalismo do post-punk do início do século XXI, com um álbum de estreia aclamado pela crítica - e nomeado para um Mercury Prize. Sete anos depois da estreia nos registos discográficos, a fórmula continua igual: rock rápido e dançável, com aquela descontração e "descomplexidade" que só as bandas britânicas parecem possuir (pense-se nos Pulp, pense-se no Blur). Em Lisboa irão apresentar o quarto disco, "The National Health ", editado em Junho deste ano - disco esse que pode ser escutado, parcialmente, no SoundCloud da banda. Por Dinis Correia
Workshop Restart Edição Criativa em Vídeo | Final Cut Pro 10, 11, 17, 18 de Novembro Formador | Nuno Campos Baptista
PÚBLICO ALVOEstudantes ou interessados na área da imagem com conhecimentos básicos no uso e manuseamento de tecnologias digitais.
OBJECTIVOS Introdução prática aos princípios da montagem, com aplicação narrativa e criativa em qualquer projecto, independentemente do software utilizado.
CONTEÚDOS Introdução à linguagem audiovisual, Noções básicas de realização, Introdução ao argumento, Teoria da montagem, Análise de sequências de cinema. Os formatos de vídeo digital, O hardware e o software, Introdução e prática com Final Cut Pro, Interface, Organização e Logging de Clips, Técnicas de edição, Trimming e edição avançada. Manipulação áudio, Efeitos, Títulos e grafismo, Análise e prática de ficções e documentário ao longo da aprendizagem técnica: forma – ritmo – tom – experimentação – estrutura Edição de vários exercícios vídeo de componente narrativa (documental, spot, e/ou ficção). Edição, finalização e análise de um trecho de ficção. Análise dos vários projectos.
HORÁRIO 10h-13h e 14h-17h
HORAS 24h
VAGAS 16 Participantes (mín 10)
ADMISSÃO Conhecimentos mínimos de informática e vídeo.
PREÇO Inscrição - 50€ Geral + 170 € | parcerias: FNAC, CGD, Cartão Lisboa Viva, entre outros (consultar em www.restart.pt) | comunidade restart: 20% desconto | dois workshops: 15% desconto no 2º workshop (descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”) Pagamento integral até à primeira semana antes do início.
FORMADOR |Nuno Campos Baptista Nuno Baptista nasce em Lisboa em 1979. Após completar o curso de Realização na Restart em Julho de 2005, inicia o seu percurso profissional com colaborações com a Companhia Rui Lopes Graça e com o Festival Alkantara, para quem realiza diversos trabalhos em vídeo. Trabalha como realizador e montador em variados programas televisivos para canais como a RTP e MTV. Realizou várias curtas de ficção e experimentais, das quais se destacam “Ad Vitam” e " 27 onças ", com presença em variados festivais como o IndieLisboa ou o Festival de Curtas de Vila do Conde – Take One. Em 2010 realiza o Documentário Li Ké Terra, que vence a competição nacional do Doclisboa e tem variadas presenças em festivais internacionais.
Últimas Inscrições para a Turma Infantil Turmas de Iniciação Teatral 2012/2013
As inscrições podem ser efetuadas no Centro Cultural Vila Flor ou no site www.aoficina.pt através do preenchimento do formulário disponível online.
Este ano, todos aqueles que têm entre 8 e 12 anos e desejam partilhar uma experiência no mundo teatral, lado a lado com os atores do Teatro Oficina, podem ainda inscrever-se na Turma Infantil. A Turma Infantil da edição de 2012/2013 das Turmas de Iniciação Teatral, promovidas pelo Teatro Oficina, inicia durante este mês de outubro, aos sábados, das 11h00 às 13h00, e estende-se até maio de 2013.
Público-alvo dos 8 aos 12 anos Formadores Atores e formadores do Teatro Oficina Local Espaço Oficina, Av. D. João IV, 1213 cave, Guimarães Horário Sábados, das 11h00 às 13h00 Mensalidade 20.00€ Inscrição 40.00€ (correspondente ao primeiro e último mês) Data limite de inscrição 10 de outubro
CULTURDANÇA - escola de danças lda HORÁRIO | 13 Novembro, das 15H às 17H
LOCAL | CulturDANÇA, R. Tenente Valadim, 662, 4400 - 323 VNGaia INSCRIÇÕES | até 9 de Outubro 12,5€ | a partir 10 Outubro 15€ * inscrições só válidas após pagamento no local ou via transferência bancária. MATERIAL | Roupa confortável, lenço para o quadril (opcional) PÚBLICO ALVO | Jovens e adultos, femino ou masculino, amantes e/ou curiosos da cultura oriental LIMITE DE INSCRIÇÕES | 16 participantes
Locutores sexo maxculino/feminino de 15 a 27 anos de idade. Com ou sem experiencia. Não remuneradio pois tráta-se de um hobbie. Rádio feita apartir do computador pessoal nao necessita de se deslocar.
Este ano abrimos dois cursos de Formação de Actores, Full – Time e Pós – Laboral, que incidem numa formação profissionalizante e profunda no trabalho do actor, com uma metodologia própria capaz de interligar diferentes e essenciais áreas para a formação do actor.
FORMAÇÃO DE ACTORES – FULL TIME Horário: Todos os dias, das 9h30 às 17h30
Disciplinas (35h semanais de aulas) - Teatro do Gesto; - Teatro de Máscara I (Neutra); - Pantomima; - Clown; - Treino Técnico; - Improvisação; - Canto; - Criação Colectiva - Seminário I - Teatro de Máscaras (Criação do Espectáculo); - Seminário II - Clown Criação do Espectáculo; - Criação Colectiva. - Teatro do Gesto; - Ritmo e Criação; - Clown II; - Teatro de Máscaras II (Larvar) - Seminário I - Construção de Máscaras; - Seminário II - Mimo Corporal Dramático (Étienne Decroux); - Teatro de Máscaras III (Comédia Humana); - Ritmo e Criação II; - Pantomima Burlesca; - Treino Técnico; - Interpretação; - Canto; - Criação Colectiva. - Seminário III - Comédia de Bufonaria (Bufão); - Seminário IV - Teatro de Marionetas; - Criação do Espectáculo I; - Criação do Espectáculo II; - Criação Colectiva.
FORMAÇÃO DE ACTORES – NOITE (PÓS LABORAL) Horário: 3ª. 5ª e 6ª, das 18h30 às 22h30
Disciplinas (12h semanais de aulas) - Método Viewpoints - Inerpretação I; - Jogo e Improvisação I; - Canto e Voz I; - Canto e Voz II - Improvisação II - Dramturgia e Interpretação II; - Método Suzuki - Interpretação III - Poética de Aristóteles - Interpretação IV; - Criação do Espectáculo.
|PARA MAIS INFORMAÇÕES| EVOÉ – ESCOLA DE ACTORES R. das Canastras, nº36/40, 1100-112, Lisboa www.evoe.pt | 21 888 08 38 | 96 824 39 95 | evoe@evoe.pt
Com o objetivo de promover a experiência e aprofundar estratégias de treinamento das técnicas acrobáticas, a oficina prepara o aluno para um treino personalizado a ser cumprido após os encontros.
Serão abordadas técnicas acrobáticas de contorção, força específica e a flexibilidade.
O curso tem intenção de abordar técnicas acrobáticas, limpeza de movimentos e resgatar posturas que são pouco exploradas. Trabalha-se desde equilíbrios com pés até invertidas e pinos.
Depois abordará a força específica como chave do treinamento, pois traz diversos educativos que trabalham a força a partir dos limites normais até as maiores amplitudes de movimento que cada pessoa consegue chegar. A proposta é desenvolver sustentabilidade e coordenação especificamente da forma que os movimentos de contorção exigirão.
Após e finalizando, abordará a flexibilidade, que traz uma proposta de exercícios que usam da força da gravidade como auxílio externo e de grandes períodos de permanência para obter bons resultados no treinamento.
É um workshop voltado para a melhoria da condição física específica. Estão aptos a participar tanto as pessoas que já têm um trabalho desenvolvido ou facilidade para contorção como as que pretendem melhorar suas aptidões físicas.
Cada turno tem a duração de três horas e podem participar pessoas a partir de doze anos, tendo no máximo vinte e cinco alunos por aula.
Inscrições por telefone, e-mail ou no local.
Sábado 06/10 das 10:00 - 17:30 com intervalo de almoço. Domingo 07/10 das 10:00 às 13:00
Workshop Restart Programação e Produção de Exposições 10, 11 de Novembro Formador | Cláudia Camacho
PÚBLICO ALVO Estudantes de artes, cultura e comunicação, artistas, produtores, agentes culturais.
OBJECTIVOS O objectivo desta acção de formação é enquadrar no contexto da gestão de projectos culturais e das exposições de arte contemporânea, em particular, a função do curador.
CONTEÚDOS A exposição constitui o meio através do qual a arte contemporânea adquire visibilidade, ao ponto de ser hoje um elemento fundamental da nossa cultura visual. Daí que seja crescente, nos últimos anos, o interesse pelos modos de conceber e organizar exposições. Assim, neste curso discutem-se os mais recentes desenvolvimentos do discurso crítico respeitante à prática curatorial, analisando-se ainda as metodologias subjacentes à implementação de projectos.
MÓDULO I: O trabalho do Comissário/Curador
Recepção e entrega de pastas. Apresentação e objectivos do Curso. O lugar do Curador na Gestão Cultural e o seu trabalho na organização de exposições. Ética e código de conduta. O Curador como “ideólogo”: correntes actuais de pensamento estético nas diversas exposições. Taxinomia expositiva e Mercado da Arte: Galerias e Feiras. Bienais e novos eventos artísticos: o papel estelar dos curadores. Organizadores ou estrelas mediáticas? Veneza, Kassel e o “Grand Tour” da Arte Mundial.
MÓDULO II: Como se cria um projecto de exposição
Visibilidade do Projecto (valorização cultural e económica). Elaboração de equipas profissionais: design, produção, montagem e outros profissionais. Desenvolvimento do projecto. Os organismos de gestão cultural: conciliar interesses, convénios de colaboração. Procedimentos. Instituições estatais, autónomas, locais. Privados e Fundações. Patrocínio, “fundraising”, doações, mecenato e outras figuras de apoio à difusão da Arte Contemporânea. O contacto com as entidades de gestão: como fazê-lo e como “vender” a ideia do próprio projecto. Em que consiste o “fundraising” cultural. O seu contributo ao desenvolvimento da Indústria Cultural.
MÓDULO III: Como se organiza uma exposição, concepção e produção
Construção do projecto e cronograma do mesmo, sua coordenação técnica e assegurar os recursos técnicos para a realização do mesmo. Viabilidade e gestão económica do mesmo: delimitação de necessidades e cálculo de custos. Fases de procedimento na gestão dos gastos. Contratos administrativos, expedientes. Memórias e arquivos. Desenho e montagem da exposição: projecto técnico da sala. Os objectos a expor. Elaboração do projecto. Espaço e explicação de condições e possibilidades.
MÓDULO IV: COMO SE DIVULGA UMA EXPOSIÇÃO O catálogo e outras publicações nas exposições. Os elementos de apoio à exposição. Inaugurações e conferências de imprensa. Dossiê de imprensa e difusão nos media. As novas tecnologias de informação aplicadas à difusão das exposições: elaboração de dossiês electrónicos, blogues, páginas Web e outros recursos. Debate final.
HORÁRIO 10h-13h e 14h-19h
HORAS 16h
VAGAS 16 Participantes (mínimo 10)
FORMADOR | Cláudia Camacho Curadora Independente
Doutoranda em História da Arte (Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense, Madrid) desenvolve, actualmente, a sua tese de doutoramento sob Menção Europeia.
Comissariou as exposições: -High Speed Press Plate de José Luís Neto (CBA, Madrid); -Se Busca Memoria Perdida de Kristoffer Ardeña (Centro 14, Alicante); -Representação Portuguesa no DVD-Project (Fundação Telefónica, Peru); -Contemplaciones (Festival Loop, Barcelona); -For Nothing de Pedro Torres (Round The Corner, Lisboa) (Jan|10).
Curadora portuguesa convidada para projecto Jugada a 3 Bandas, Camera Oscura, Madrid|12, com a exposição Histórias e Desejos de quem Dorme (Ana Rito, Cecilia del Vale, Margarida Paiva e Johann Ryno de Wet).
Coordenadora do departamento de visitas guiadas da PhotoEspaña07 (Andrés Serrano, Sylvia Plachy, Zhang Huan, Raymond Depardon, Man Ray, Lourdes Grobet, Margins and Five European looks, Spanish and Spanish-American Photography, entre outras). Curadora residente convidada pela Academy of Fine Arts and Design (Bratislava, Eslováquia) para o European Month of Photography|09, em Bratislava. Organizou o Ciclo de Debates da ARTE LISBOA 2011. É coordenadora do projecto AntiFrame – Independent Curating Project.
ADMISSÃO Conhecimentos mínimos e sensibilidade, apetência por arte e, em particular, por Artes Visuais. Entrega de CV.
PREÇO Inscrição - 50€ Geral + 100 € | parcerias: FNAC, CGD, Cartão Lisboa Viva, entre outros (consultar em www.restart.pt) | comunidade restart: 20% desconto | dois workshops: 15% desconto no 2º workshop (descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”) Pagamento integral até à primeira semana antes do início.
Oficina de Contadores de Histórias Esta oficina visa desenvolver passo a passo o “trabalhar” de “uma história”, englobando a “leitura em voz alta”, e a oralidade como uma forma de expressão intimamente ligada ao corpo, à voz e à expressão. Será uma oficina em que cada participante irá encontrar e explorar as inúmeras possibilidades de interligação texto/voz/corpo, descobrindo “o Contador de Histórias” que é.
Destinatários Adultos, pais, professores, animadores e todos os apaixonados por livros, histórias e por ouvi-las e contá-las.
Objetivos • Interligar a leitura silenciosa e a leitura em voz alta; • Desenvolver a capacidade de interpretação; • Praticar a dicção; • Desenvolver a projeção de voz; • Saber e desenvolver a capacidade de improvisar; • Descobrir o contador de histórias que cada um tem dentro de si.
Horário De 8 de outubro a 10 de dezembro 19h30 - 22h | 190€
Como orientar oficinas de escrita para crianças e jovens Este curso tem como objetivo dar ferramentas a quem quer incentivar crianças e jovens para a leitura e para a escrita. Os participantes irão aprender alguns jogos de escrita criativa que visam estimular a associação de ideias, brincar com a transformação de palavras e sentidos, descobrir outros caminhos para percursos já conhecidos. É aqui que reside o segredo da escrita criativa – envolvendo os participantes em jogos onde existe um constrangimento que os obriga a tentar ultrapassá-lo, estes acabam por se ver absorvidos em atividades de escrita, com o prazer de quem joga e sem o medo da folha em branco.
Programa · O que é a escrita criativa – o processo como principal objetivo; · O jogo como forma de desbloquear; · A utilização sistemática de analogias, memórias, associações, caminhos inesperados (pouco utilizados normalmente); · Construir um enredo e personagens, criar motores para as histórias; · A fase posterior de melhoramento – a crítica construtiva, lidar com as emoções quando se trabalha a criatividade.
Horário De 9 a 30 de outubro 19h30 - 22h | 95€ Preço| 95€ Formador | Margarida Fonseca Santos Inscrições | http://www.escreverescrever.com/verEdicao.php?id_edicao=2135&mes=10 Facebook | https://www.facebook.com/escreverescrever
Este Curso destina-se a profissionais de moda que queiram estabelecer relações com a imprensa e ver o seu trabalho noticiado e a profissionais ou estudantes da área de comunicação e jornalismo que se queiram aproximar do sector da moda.
Duração: 45h | Preço: 410€ Próxima Edição: 9 de Outubro a 29 de Novembro de 2012 3ªs e 5ªs das 19:00 às 22:00 horas Participantes: Mín. 8 Máx. 16 Inscrições: preenchimento do formulário on-line e envio de CV ou biografia para ccd@magestil.pt
Conteúdos: No final deste curso os participantes deverão conhecer as ferramentas e fundamentos básicos ao desempenho de uma carreira na área do jornalismo de moda e assessoria de imprensa de marcas ligadas ao sector. Serão propostas situações activas de aprendizagem que possibilitem ao participante colocar-se no papel de jornalista, explorando formas de redigir artigos e realizar reportagens de moda.
Módulos: · Contextualização da Moda Nacional e Internacional · Jornalismo de Moda · Comunicação e Jornalismo de Moda · Prática de Escrita
Formadores:
Carlos Tomé Sousa é formado em tradução, especializado em tradução jornalística. Intérprete de conferências e de emissões em directo. Ampla experiência de contactos internacionais a vários níveis. Trabalhou como jornalista de moda para o Diário Económico e actualmente escreve para várias publicações. Efectua a cobertura regular das semanas de moda e de eventos vários, desde feiras a showcases.
Catarina Vasques Rito, jornalista do DN, escreve sobre moda, beleza, maquilhagem e decoração. No âmbito da sua colaboração com o DN, para além de promover projectos nacionais, já publicou entrevistas com os mais diversos profissionais do sector da moda internacional: Michael Kors, Tommy Hilfiger, Sean John (P. Diddy), Derek Lam, Oscar De La Renta, Patrick Vuitton, Agatha Ruiz de la Prada, Nicolas Vaudelet, Purificacion Garcia, Roberto Verino, Jesus del Pozo, Jean-Paul Gaultier. Colabora regularmente com as revistas Life, N’Style, Essential Macau e com a publicação da APICCAPS (Associação Portuguesa dos Industriais do Calçado, Componentes, Artigos de Pele e seus Sucedâneos).
José Gabriel Andrade é Mestre em Ciências da Comunicação pela Universidade Católica Portuguesa, licenciado pela Universidade Católica de Santos (São Paulo). Frequenta o programa de doutoramento em Ciências da Comunicação da Faculdade de Ciências Humanas (FCH) da Universidade Católica Portuguesa (UCP), com o apoio da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT). É professor assistente da FCH da UCP, Investigador do Centro de Estudos de Comunicação e Cultura (CECC, UCP) na linha de investigação Media, Technology, Contexts onde desenvolve o projecto doutoral. É vogal da Associação Portuguesa de Comunicação de Empresa (APCE) e vogal-fundador da Associação de Investigadores Brasileiros em Lisboa (APEB-Lisboa). Actua na Comunicação Empresarial e Organizacional desde 2002 tendo trabalhado como assessor e consultor de comunicação em empresas públicas e privadas no Brasil e em Portugal.
Procuramos bandas de qualquer estilo musical e em início de carreira que estejam interessadas em participar num videoclip. Este projecto será realizado no âmbito de uma cadeira do curso de Cinema, Video e Comunicação Multimédia, da Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias, pelo que a banda terá de ter disponibilidade horária para a realização do mesmo e terá de ter, pelo menos, uma música gravada em boas condições. Dá-se privilégio a bandas localizadas na cidade ou área metropolitana de Lisboa. Esperamos pela vossa resposta até ao dia 6 de Outubro.
Para informações mais detalhadas, por favor, contactar atráves do seguinte endereço de email: danielaesimoes@hotmail.com
Uma oficina para o crescimento e revelação pessoal, que trará conhecimentos técnicos para desafios pessoais e profissionais. Através do teatro desenvolve-se competências, ferramentas técnicas de voz, autoconsciência corporal, desenvolvimento interpessoal... ou seja, ferramentas que facilitam e ajudam a compreenção do “eu” com o “outro”. Vai ser um espaço de partilha de experiências profundas, com o a união de um grupo de pessoas que disponibilizam-se para conhecerem-se melhor, de forma a canalizarem a sua personalidade ao engenho da arte de representar. Para fecho desta oficina será feita uma apresentação pública.
vamos aprofundar: - Autoconsciência - Concentração - Economia de Movimentos - Relaxamento - Transformação e Improvisação - Memórias afectivas - Respiração - Improvisação na Voz - Memorização de Texto - Desenvolvimento Sensorial - Desenvolvimento Interpessoal - Interpretação de Leituras de Textos - Trabalhar o concreto, o detalhe - Relação com a camara
Formadora Mafalda MatosComeçou como protagonista da série Morangos com Açúcar IV. Decidiu apostar na formação e em Londres tirou um curso de casting com a Directora de Casting Sue Jones. É licenciada em Teatro pela a Escola Superior de Teatro e Cinema. Foi formadora em oficinas de Teatro Infantil em Lisboa como também em workshop’s de Teatro e Casting no Porto. Participou em várias produções para Televisão, Cinema e Teatro.
Informações Gerais 9 de Outubro a 13 de Dezembro terças e quintas 20h - 22h 44 horas de Formação 45 € por mês vocacionado para todos os tipos de experiência e/ou formação Inscrição - Data limite 06.10.2012
Enviar um email para: fullact.mail@gmail.com com as seguintes informações: - Nome - Data de nascimento - Contacto telefónico
Inscrições limitadas a 15 pessoas. +info www.fullact.com
Atelier de Mb, Lisboa (Portugal), apresenta o prêmio de curtas-metragens Galitos Film Award, com a intenção de promover o cinema em sua versão mais curta, e apoiar cineastas.
1. Qualquer pessoa pode participar, independentemente da sua nacionalidade ou residência, seja profissional ou amador, deve ter 18 anos de idade ou mais velho. 2. O tema dos curtas-metragens será libre. Todos os trabalhos devem ser apresentados via online. 3. Prazo para apresentação: 1 de outubro de 2012 a 31 de janeiro de 2013 4. Os trabalhos devem ter sido feitos entre 1 de janeiro de 2011 e 31 de dezembro de 2012.
Os prémios são os seguintes: Primeiro prêmio: 6000 € Segundo prêmio: 4000 € Terceiro prêmio: 2000 € Prêmio do público: 1000 €
A escrever e a contar pomos a imaginação a circular! Onde se escondem as estórias? Às vezes, só precisamos de um empurrão para “magicar” estórias: na cabeça e no papel. E há muitas formas de dar a volta ao texto: podemos desenhar, podemos contar, podemos escrever... E quem não sabe pede ajuda ao mano mais velho ou aos pais J E assim vamos pôr a imaginação ao trabalhar: com a ajuda do desenho, do teatro, da música... e de alguns jogos divertidos! Vamos aprender o que é um acróstico… e muito mais! Venham construir estórias em conjunto!
*Leonor Tenreiro é Animadora/Formadora de Escrita Criativa e autora do livro infantil O Homem Que Ia contra as Portas.
Data: Sábado, 13 de Outubro Horário: 10h00 – 12h00 Duração (aproximada): 2 horas Local: just4teens Morada: Azinhaga dos Barros, 27, loja | Laranjeiras – Quinta dos Barros - Torres de Lisboa Coordenadas GPS : Latitude 38.754368º | Longitude -9.16837º
Inscrições?: O workshop requer marcação prévia. Enviar marcação para o e-mail: contacto@just4teens.pt Esta actividade só se realiza com um número mínimo e máximo de participantes. Sujeito a confirmação.
Publico-alvo(idades): Para pais e filhos, avós e netos, tios e sobrinhos, madrinhas e afilhados, a partir dos 6 anos e sem limite de idade. Preço: 9,9€/criança |12,5€/FAMÍLIA (adulto e criança)
Sobre a just4teens: A just4teens oferece Festas de Aniversário originais, divertidas e exclusivas, em espaço próprio, para Bebes, Crianças e Adolescentes. Proporcionamos actividades lúdicas e pedagógicas, para todas as idades, desde oficinas de expressão plástica a workshops de expressão artística. Existimos para facilitar a vida às famílias!
Quem Somos: http://youtu.be/E-I3ITbSDvo Um ano da Oficinas: http://youtu.be/I5tZ9DHIl5o Fotos: http://www.flickr.com/photos/just4teens/sets/72157630574488640/
Pe no Charco Teatro Oficina de Vermoim procura atores (H) para nova produção teatral. Se tens mais de 14 anos e resides no concelho da Maia/Porto esta é a tua oportunidade de pisares um palco. Sempre tiveste vontade de interpretar, dançar e cantar num só espectáculo... então não percas mais tempo. Envia-nos um mail com o teu nome, idade, contacto e zona de residência para penocharco@hotmail.com e entraremos em contacto contigo. Aceitamos inscrições até dia 15 Outubro. (projecto amador)
Estúdio de musica e audio procura candidatos(m/f) a locutor e actor de dobragem, para audição.
Procuramos pessoas, com ou sem experiência, para locução e dobragem, (anúncios e spots comerciais para TV, radio e internet, vídeos institucionais, comerciais, documentários, audiobooks, suportes multimédia, áudio-guias e sistemas de atendimento telefónico)
Os candidatos devem ser dotados de um bom perfil vocal, boas características de narração e dicção.
Procuramos também imitadores de figuras públicas ou vozes características para publicidade e dobragens, crianças, dos 6 aos 14 anos, para anúncios comerciais de TV e rádio.
Nativos de Língua estrangeira (devem vir acompanhados de um texto da sua língua principal) Nativos do Brasil, Angola, Moçambique, Cabo-verde, São Tomé e Príncipe ou Guiné.
Programa de investigação artística enraizado nos estudos do corpo e do movimento a decorrer de 8 de Janeiro a 28 de Junho de 2013. Candidaturas para a FIA 2013: 14 de Abril a 13 de Outubro de 2012 Informação completa em: http://www.c-e-m.org/?p=1340
O Programa hANDling acolhe as iniciativas de transmissão e formação desenvolvidas pelo AND_Lab. Aquilo que procuramos com o Programa hANDling é ativar um ambiente mínimo, capaz de proporcionar as condições para o encontro e para a partilha dos instrumentos e modos de fazer-problema associados à nossa investigação Secalharidade.
A Secalharidade é uma prática de improvisação e criação colectiva de paisagens de convivência, resultante do encontro entre o método de Composição em Tempo Real desenvolvido pelo coreógrafo João Fiadeiro e da etnografia como ferramenta para performances situadas da antropóloga Fernanda Eugénio. Como um “modo de relação”, a Secalharidade substitui o protagonismo do sujeito, do controlo e da manipulação, por uma ética de manuseamento suficiente, que transfere o protagonismo para a emergência do Acontecimento.
Nos workshops hANDling procuramos desactivar as dimensões de predeterminação e condicionamento que, em geral, acompanham os modelos hierárquicos que estabelecem uma distinção prévia e estanque entre “quem sabe” e “quem não sabe”. De forma a partilhar os modos de operar o “viver juntos” defendido pela Secalharidade – dentro e fora da arte – investimos num trabalho contínuo de atenção de forma a transformar o que normalmente é sentido como resistência, em “re-existência”.
O termo handling traduz a ideia de “partilha” que atravessa o projeto AND_Lab, propondo ainda dois outros sentidos: salienta a dimensão de zelo e cuidado envolvida nos procedimentos infinitesimais do manuseamento; e ainda a capacidade de “aguentar” e “sustentar” uma ética do viver juntos que não seja dada de antemão, mas gerada colectiva e presencialmente, no próprio ato do encontro.
O Programa hANDling é composto por três planos de encontro – hANDling_party, hANDling_tools e hANDling_craft – que se desdobram em três gradações temporais de diferentes densidades (15h, 30h e 60h). Cada uma dessas durações propõe diferentes maneiras de se “crescer para o interior” da investigação Secalharidade. Embora existam inquietações e “centros gravitacionais” próprios a cada uma dessas plataformas de encontro, a questão tratada em todos os workshops é a mesma: “como viver juntos?”. O que distingue um workshop de outro não é a escalada evolutiva dos níveis de dificuldade (como se passa nas pedagogias disciplinares), mas a alteração da intensidade experienciada pelo participante através da permanência, da insistência e da duração.
Formação Em Outubro a cortina abre-se para mais uma viagem ao mundo do teatro. O que se esconde atrás do pano? Como se compõe o espetáculo? Que preparação necessitamos? Como construímos cenas e personagens? De que técnicas e ferramentas dispomos? O curso de formação teatral, que anualmente realizamos, procura responder a esta e outras tantas perguntas.
Numa primeira fase propomo-nos a trabalhar e a desenvolver uma série de jogos e exercícios que irão estimular a criatividade, a imaginação e ampliar a consciência corporal e cénica de cada participante e do grupo. A segunda fase está direccionada para o ensino das diferentes metodologias e técnicas da criação e interpretação e para a preparação e ensaios do exercício final.
Conteúdos programáticos fundamentais:
Preparação de ator – treino físico e vocal; Movimento e expressão física; Técnicas de clown e improvisação; Interpretação I Voz I Construção de personagem; Ensaios, preparação e construção do espetáculo – exercício final; Conteúdos programáticos complementares – Quinzenalmente aos sábados História do Teatro; Dramaturgia; Manipulação de Marionetes; Iluminação – noções básicas; Caracterização (1) De modo a podermos alargar de uma forma mais abrangente o leque de conhecimentos teatrais, calendarizamos um dia suplementar de formação que se irá realizar, quinzenalmente, aos sábados e que será aberto a todos os interessados.
De 8 de Outubro a 22 de Dezembro de 2012 Segundas e quartas das 21:00 às 23:30 na Sala Orgânica do Novo Ciclo Acert. Sábados (quinzenalmente) das 17.00h às 19.00h (1) Ensaios diários na semana que antecede a apresentação.
Apresentação do Exercício Final: 22 de Dezembro
Inscrições até: 07/10/2012
Idade mínima dos destinatários: 16 anos Nº de formandos: 10 a 22
PREÇO Sócios ACERT: 75 € Grupos de Teatro Amador: 80 € Não Sócios ACERT 100 €
Pagamento de 50% do valor no ato na inscrição
Mais informações dirija-se à secretaria do Novo Ciclo Acert ou geral@acert.pt
Interpretação/ Encenação / Direção de Cena e Produção / Cenografia / Figurinos / Luz / Som
esmae Pesquisa individual e colectiva; Processos experimentais de trabalho promovendo o cruzamento das diferentes áreas artísticas na contemporaneidade. Estudos de Estética e de dramaturgia; Técnicas e Métodos de Investigação. Apresentações públicas dos projetos dos alunos Link: http://www.esmae-ipp.pt/gca/index.php?id=490
Contactos: Marília Moreira – Gabinete de acesso - mariliamoreira@esmae-ipp.pt Manuela Bronze – Diretora do Mestrado - manuelabronze@esmae-ipp.pt
Os interessados podem ainda inscrever-se, até ao próximo dia 10 de Outubro, nas aulas de teatro com Ana Azevedo e no workshop de voz com Marina Freitas.
Estas formações são promovidas pelo Serviço Educativo do Visões Úteis, e decorrem nas suas instalações, na Fábrica Social.
AULAS DE TEATRO: As inscrições estão abertas a todos os interessados que tenham mais de 14 anos e pouca ou nenhuma experiência em teatro.
Datas: 12 de Outubro 2012 a 28 de Junho 2013 Horário: 6ª feira das 19h às 20h30 Duração: 1h30 / semana Local: Visões Úteis – Fábrica Social
O Curso poderá ter um máximo de 10 participantes por turma. Será reconhecido por um Certificado de Participação.
__________ Ana Azevedo: formada no Balleteatro, Escola Profissional de Teatro do Porto e com pós-graduação em Texto Dramático da Faculdade de Letras do Porto. Frequentou também o Curso Superior de Tecnologias da Comunicação Audiovisual. Exerce a atividade de professora de teatro no Balleteatro e formadora do Serviço Educativo no Visões Úteis, onde também participa em alguns projectos como atriz.
WORKSHOP DE VOZ
As inscrições estão abertas a todos os interessados que tenham mais de 18 anos, dominem a língua portuguesa e utilizem a voz como ferramenta de trabalho na sua vida profissional. Datas: 15 de Outubro de 2012 a 18 de Março de 2013 Horário: 2ª feira das 19h às 21h Duração: 40 horas Local: Visões Úteis – Fábrica Social
Propina do Curso: 20,00€ (inscrição) + 5,00€ (seguro) 1 ª Prestação: 100,00€ (pago no Ato de Inscrição) 2ª Prestação: 100,00€ (pago até 7 de Janeiro de 2013)
O workshop será reconhecido por um Certificado de Participação.
__________ Marina Freitas nasceu no Porto em 1979. É licenciada em Teatro / Estudos Teatrais com especialização em voz pela Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto. Teve formação na área de voz com as seguintes pessoas: Maria João Serrão, António Salgado, Maria Luís França e Luís Madureira. Leciona cursos de voz falada desde 2003. Inscrições e Informações: Visões Úteis Rua da Fábrica Social, s/n 4000-201 Porto Telf. 22 200 6144 | Tlm. 93 176 54 75 | mail@visoesuteis.pt
Já se encontram abertas as inscrições para as oficinas de jazz organizadas no âmbito do Guimarães Jazz 2012. As oficinas de jazz são uma oportunidade única de interação e troca de experiências. Tal como as jam sessions, são dirigidas pelos músicos residentes que se deslocam propositadamente dos E.U.A. a convite do festival, fixando-se em Guimarães durante duas semanas. Este ano, as oficinas de jazz são orientadas por Jacam Manricks (saxofone), Gary Versace (piano), Raoul Bjorkenheim (guitarra), Phil Donkin (contrabaixo) e Ross Pederson (bateria).
Datas 12, 13, 15 e 16 de novembro Horário das 14h30 às 17h30 Oficinas Saxofone, Piano, Guitarra, Contrabaixo e Bateria Nº máximo de participantes 15 por turma Data limite de inscrição 05 de novembro Inscrição gratuita (sujeita ao pagamento de uma caução no valor de € 25 que será devolvida no final das oficinas)
As inscrições para as oficinas de jazz poderão ser efetuadas no Centro Cultural Vila Flor ou no site www.ccvf.pt através do preenchimento do formulário disponível online. O PROGRAMA DO GUIMARÃES JAZZ JÁ SE ENCONTRA DISPONÍVEL EM WWW.CCVF.PT
Workshop Restart Styling 4 e 11 de Novembro Formador | Susana Marques Pinto
PÚBLICO ALVO Todos os aspirantes a uma abordagem breve, sobre o mundo da moda, seu funcionamento, sua estrutura.
OBJECTIVOS Este workshop tem como fim oferecer aos formandos um espectro alargado de conhecimentos teóricos e práticos relativos ao trabalho dos profissionais envolvidos no processo de produção de moda, na vertente de editorial - permitindo um suporte abrangente, necessário para o desempenho de uma futura carreira neste campo profissional.
CONTEÚDOS 1. Exposição dos temas “Produção de Moda” e profissão de stylist; 2 A importância da História da Moda (no séc. XX) 3. Abordagem aos diversos conceitos/tipos de produção de moda (televisão, campanhas, publicidade, cinema, desfiles, celebridades, editoriais, consultoria de imagem); 4. A produção de moda e o desenvolvimento de um editorial: 4.1. O mercado das revistas da especialidade e o seu público-alvo; 4.2. Grupos de influência nas produções de editoriais de moda (opinion makers , fotógrafos e designers ) que mais influenciam as tendências de imagem; 4.3. As tendências de moda (estudar e identificar as tendências actuais) e o papel dos coolhunters ; 4.4. O mercado de moda e os seus profissionais (modelos, maquilhadores, cabeleireiros, fotógrafos, etc.); 4.5. A importância de um conceito/temática no exercício de criatividade, nas produções de moda, para a comunicação de um fashion statement; 4.6. Pré-produção de editoriais (shopping, location, booking de profissionais, showrooms); 4.7. Exercício prático de criação de uma imagem de moda.
HORÁRIO 10h-13h e 14h-19h
HORAS 16h
VAGAS 16 Participantes (mín 10)
ADMISSÃO Preferencialmente estudantes das áreas de moda e produção.
PREÇO Inscrição: 50 € Geral: + 100 € | parcerias: FNAC, CGD, Cartão Lisboa Viva, entre outros (consultar em www.restart.pt) | comunidade restart: 20% desconto | dois workshops: 15% desconto no 2º workshop (descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”) Pagamento integral até à primeira semana antes do início.
FORMADOR |Susana Marques Pinto Susana Marques Pinto inicia a sua carreira em 1971 na Bond Street, em Londres, onde começa por trabalhar para Yves Saint Laurent. A sua actividade profissional desenvolve-se desde sempre no mundo da moda, tendo passado pela gerência de várias lojas na cidade de Lisboa bem como na venda de colecções. No começo da década de 90 começa uma nova fase, lançando-se nas áreas de styling e consultoria de imagem. À parte dos mais variados projectos nas áreas da Moda, Styling, Consultoria, Publicidade e Televisão, Susana Marques Pinto coordena os cursos e workshops que a Pulp Fashion oferece aos futuros e potenciais profissionais do sector. É colaboradora oficial da Moda Lisboa / Lisbon Fashion Week.
Local : Estúdio ACCCA, R. Luz Soriano, nº 67, 1º posterior, Bairro Alto, Lisboa Inscrições| Informações : www.minerpontova.wordpress.com | projectosartisticos@gmail.com | 919657249
Nivel 1 ( Formação Básica Conceitos básicos de Corpo, Espaço e Tempo Datas : 11,16, 25, 30 de Outubro; 6, 9, 29, 30 de Novembro; 6,11, 20, 27 de Dezembro; 3,17, 22, 31 de Janeiro; 5,14,19, 28 de Fevereiro; 5, 14, 19, 28 de Março Horários:das 19h ás 20h:30m Preço: €180,00
Nivel 2 ( Formação intermédia) Abordagens a técnicas verticais e no chão Datas : 11,16, 25, 30 de Outubro; 6, 9, 29, 30 de Novembro; 6,11, 20, 27 de Dezembro; 3,17, 22, 31 de Janeiro; 5,14,19, 28 de Fevereiro; 5, 14, 19, 28 de Março Horários: das 20h:30m ás 22h Preço:€180,00
Nivel 3 ( Profissionais/ Formação Avançada ) Desenvolvimento de técnicas e prática das mesmas Datas: de Abril a Junho ( exeto dia 25 de Abril ) Horários: a anunciar Preços:€180,00
Aulas de Dança do Ventre no Espaço Dançattitude na Estefânia à 2ªfeira das 19h00 às 20h00. Com Sara Toscano, formada em Ensino de Danças do Mundo na Holanda e membro do Conselho Internacional de Dança da UNESCO. informações em: www.dancingstories.pt.vu
Sara Toscano Member of the International Dance Council, CID-UNESCO www.dancingstories.pt.vu
Quando ? TERÇAS-FEIRAS, das 20h 30m às 22h 30m Com quem ? com o encenador Manuel Jerónimo Quando começa ? Próxima Terça-feira, dia 9 de Outubro Onde ? No Pátio dos Artistas Morada ? Praceta de Beja, 138 A Bairro do Alcaide - Cascais Telefone ? 963589797 Preço? Inscrição: 20 € - Mensalidade: 50 € patiodosartistas@gmail.com www.patiodosartistas.com
Who can join Adult Acting sessions? Adult Acting sessions are open to ALL aged 18 and over! There are NO AUDITIONS. No previous experience is required. For all experience levels - Beginners to Experts! All you need is time, energy and imagination!
O projecto de formação THIAGO JUSTINO – COACHING DE ACTORES promove a partir de Outubro de 2012 na Casa do Artista o primeiro curso em Portugal especializado na preparação de actores para Televisão e Cinema.
Baseado numa metodologia inovadora de aprendizagem através da prática, e tendo como referência a experiência profissional na Rede Globo de Televisão e as técnicas comportamentais de bioenergética e inteligência emocional, este curso certificado pelo CCPFC/RfO 20202/10 contempla aulas gravadas em HD, com visionamento dos exercícios, excertos de telenovelas e de filmes.
Um método único, capaz de fornecer num breve espaço de tempo as ferramentas técnicas indispensáveis ao trabalho do actor frente às câmaras, potencializando os seus talentos inatos, obtendo o maior proveito da sua expressividade, carga emocional, fisicalidade e da sua capacidade de enfrentar o dia-a-dia stressante e esgotante da indústria audiovisual.
Tudo isto num ambiente artístico, estimulante e inovador, com um dos profissionais mais requisitados cujo currículo diversificado e a paixão pela arte torna esta formação, para além do seu aprendizado técnico profissional, uma lição de vida e de experiências humanas determinantes no âmbito da aprendizagem contínua e da educação não-formal.
Destinado a actores profissionais, actores iniciantes, não-actores, este curso reúne os componentes que faltavam para todos aqueles que desejam ver as suas performances numa dimensão profissional de excelente qualidade, estando aptos a integrarem o competitivo mercado de trabalho através da Televisão, Cinema, Publicidade, entre outros.
Para além da formação, os alunos poderão participar nas Mostras Videobook Novos Talentos, em curtas-metragens, debates, seminários, e adquirir bilhetes com descontos especiais em diversas instituições culturais.
Um projecto que marca a diferença e prepara os futuros talentos dos ecrãs nacionais e estrangeiros.
VAMOS FAZER TELEVISÃO. ESTÁS PREPARADO? VEJA O FILME PROMOCIONAL EM http://www.youtube.com/watch?v=v-4j08grOs8
PEDIDOS DE INFORMAÇÕES, PROGRAMA DO CURSO E INSCRIÇÕES ONLINE EM: WWW.THIAGOJUSTINO.PT
O Grupo Teatro Gipa procura novos elementos para integrar a peça " O Labirinto do Fauno " que estará em cena nos meses de Março e Abril. Procuramos homens e mulheres com alguma experiencia em Teatro ou aptidão para tal. Os Casting irão se realizar nos dias 1 e 4 de Outubro pelas 21.30 no Cine Teatro Gipa, na Rua Doutor Pereira Coutinho, na Amoreira, cascais. O autocarro será o 407 que sai de Cascais. Pedimos apenas que levem roupa desportiva e uma garrafa de água. Contamos com todos vós... Mais informações sobre o nosso grupo em http://www.facebook.com/grupo.gipa.
Aulas particulares de Voz com Prof. diplomada pelo Conservatório, formada em cursos de integração de voz no corpo e terapias de expressão corporal e vocal.
Workshop Internacional com Margie Haber, preparadora de grandes astros de Hollywood como Halle Berry, Brad Pitt, Vince Vaughn e muitos outros.
Margie Haber é uma das mais respeitadas e requisitadas preparadoras de Hollywood. Aprenda a Técnica Haber, que já ajudou desde grandes astros de Hollywood á iniciantes a conseguir papéis.
Não perca esta oportunidade única de estar frente a frente com uma das mais respeitadas profissionais de Hollywood.
(representação, direção, cenografia, dramaturgia e muito mais)
Boleslavsky diz: “Pode desenvolver-se talento trabalhando arduamente, mas criar um talento é impossível. O que eu faço é ajudar aqueles que decidiram que querem trabalhar no palco a desenvolverem-se e a educarem-se para poderem fazer um trabalho honesto no teatro.”
Venha aprender sobre si para poder fazer um trabalho honesto connosco e na vida! Deixe-nos aprender mais sobre nós consigo também.
Não perca esta oportunidade de se juntar à ILHA D’ARTE – ESCOLA D’ARTES – ARTS SCHOOL Os cursos começam já para a semana.
Ligue para Mónica Leite 936411313 ou envie um email para msmml@yahoo.com e saiba o que poderá fazer para se lançar connosco nesta viagem!
O AL-MaSRAH TEATRO, companhia profissional de teatro algarvia, sedeada em Tavira, procura 1 Ator, 1 Atriz e 1 Técnico de Luz, Som e Montagem, todos com formação na respetiva área, preferencialmente em condições de realizar estágio profissional, para a realização de um espetáculo para Infância (com marionetas e atores em cena).
O parque temático KIDZANIA LISBOA, está a desenvolver um projeto de Natal para o qual procura 2 cantores (masc/femi).
Os candidatos devem ter disponibilidade entre as datas 21 de Novembro e 31 de Dezembro.
Para realizar a audição, deverão enviar CV e Foto para companhia.artistica@kidzania.pt até ao dia 5 de outubro e após análise de CV será agendada a audição.
Apresentação Oficina/encontro promovida pela Confederação com o mote da partilha e aperfeiçoamento das técnicas de maquilhagem de caracterização para cena a partir da utilização de tintas creme.
Objectivos Desenvolver conhecimentos teórico-práticos sobre materiais e técnicas a aplicar neste tipo de maquilhagem. Aplicação criativa dos materiais e técnicas aprendidas
Aulas de Dança Contemporânea com Amélia Bentes, Gustavo Oliveira, São Castro, Patrícia Henriques, Sérgio Matias Aula de Contact Improvisation com Amélia Bentes LAB com Peter Michael Dietz, Teresa Silva e Margarida Bettencourt Aulas de Dança Clássica com André Mesquita e Caia (Cláudia Sampaio) Aulas de manhã de Dança Clássica com André Mesquita Aula de Dança Aérea por Pêndulo Project Aluguer de Estúdio Preçário especial para Profissionais
contacto: estudio5@jazzy.pt / geral@jazzy.pt localização: Lisboa (junto ao Rio, entre o metro do Cais do Sodré e a estação de comboios de Santos)
Período de Alargamento das inscrições até Outubro de 2012
Este curso contempla o domínio das artes de palco, numa prática de educação artística generalizada: corpo, movimento, voz, processos criativos e interpretativos. Não se pretende formar um simples actor, mas sim um elemento criativo capaz de responder às exigências do mercado e que tenha uma cultura teatral sólida e capaz de enfrentar as diversas correntes artísticas na sua carreira profissional.
Público Alvo: Com experiência ou sem, simples curiosos, amantes do teatro, em suma, qualquer pessoa que tenha mais de 17 anos e coragem para embarcar numa aventura teatral.
Inicio do curso a em Outubro de 2012
Duração: Outubro 2012 a Junho 2013 | Horário: Segundas e Quarta das 20 às 23 horas
Conteúdo programático e corpo docente em: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/escola-formacao-actores-teatro/
Local de Formação: Casa do Artista, morada: Estrada da Pontinha nº7. 1600-582 Lisboa
Projectos do curso e apresentações: Serão desenvolvidos vários projectos onde são aplicados os conhecimentos adquiridos ao longo do curso. São projectos de investigação/criação que culminarão com um exercício/espectáculo final.
Apresentação Final: Junho de 2013
Preço do curso: €950,00 O pagamento do curso (€ 950,00) pode ainda ser efetuado em dez prestações mensais de € 95,00 cada.
Inscrição: Para realizar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção.
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal da aula é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. A aula tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Casa do Artista, Morada: Estrada da Pontinha nº 7 1600-584 Lisboa (metro: Carnide linha azul) | De 8 a 12 de Outubro | Horário: Das 20:00 às 22:00 | Total: 10 horas | Preço: € 50,00
Formador: Mariana Tengner Barros, Licenciada em dança pela Northern School of Contemporary Dance-NSCD (Inglaterra 2003) onde recebeu o prémio University of Leeds Arms Prize por “Outstanding Achievement”. Estagiou no Ballet Theatre Munich, sob a direcção artística de Philip Taylor (Alemanha 2004). Completou o Programa de Estudo e Criação Coreográfica-PEPCC (Portugal 2009) do Fórum Dança tendo formação com Francisco Camacho, Vera Mantero, Miguel Pereira, João Fiadeiro, Deborah Hay, Lisa Nelson, Mark Tompkins, Meg Stuart, entre outros. Entre 2004 e 2005 foi artista associada da Northern School of Contemporary Dance-NSCD, onde coreografou ‘Best Imitation of Myself’ para a companhia VERVE05 e co-fundou o colectivo artístico The Resistance Movement com Said Dakash, em Leeds/Inglaterra.
Destinatários: Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança Contemporânea.
“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se”George Clemenceau Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com Tel: +351 93 823 85 65 E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos.
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência.
Duração: Outubro de 2012 a Fevereiro de 2013 | Horário: terça-feira e quinta-feira das 18:00 às 20:00 | Local: Casa do Artista | Professores: João Rosa (encenador) e Catarina Gonçalves (actriz)
Informações dos custos: € 275,00 ou € 55,00/mês. (Outubro, Novembro, Dezembro 2012, Janeiro e Fevereiro de 2013)
Público Alvo: Com experiência ou sem, simples curiosos, amantes do teatro, em suma, qualquer pessoa que tenha mais de 17 anos.
Inscrição: Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição. Deve de a preencher e reenvia-la para o mesmo contacto: producoesteatrais2@gmail.com
“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se”George Clemenceau Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com Tel: +351 93 823 85 65 E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
A oportunidade de descobrir o seu “eu”, expandindo corpo, espírito e mente. Num ambiente lúdico, mágico e com pessoas interessantes, vai poder descobrir que somos espectadores e actores. Descobrindo o teatro, o ser descobre-se humano. O teatro é isso, A arte de nos vermos a nós mesmos, a arte de nos vermos vendo!
Programa: A expressão oral e corporal, autoconhecimento, estímulo de todos sentidos, incentivo à criação, percepção e memorização, auto-estima, métodos que auxiliam a interpretação e representação de emoções.
Horário: das 9:00 às 18:30 | Local: Casa do Artista, Morada: Estrada da Pontinha nº7. 1600-582 Lisboa | Formador: João Rosa | Preço: 50€
Caracterização do público-alvo: Qualquer pessoa que sinta uma enorme vontade de fazer algo diferente, sair da rotina, viver uma nova aventura e ter consciência do seu ser, daquilo que somos e daquilo que queremos. Basta somente ter entre 16 e 60 anos.
WORKSHOP INTENSIVO O CLOWN PROCESSO INICIÁTICO DE TREINAMENTO E CRIAÇÃO DO CLOWN
A vivência num treinamento específico é a chave para o entendimento do clown. Esse processo de treinamento e elaboração do clown tem início no corpo do ator, na experimentação de suas habilidades corporais, sejam elas relativas a um estado de presença, disponibilidade, expressividade e percepção, como também de habilidades relativas ao jogo e à improvisação. Um processo de treinamento leva o ator de encontro à fragilidade humana e ao ridículo, ao contato com a instabilidade, que exige do clown um novo olhar diante dos acontecimentos, em busca da solução e da criação, e com a percepção de que o erro pode ser algo de bom e que pode render frutos.
Público alvo: Atores e interessados em geral Nº de vagas: 20 participantes Período de realização: 02 meses – 13/10 a 13/12 Carga horária: 40hs aula – 5hs semanais Horário: 6ª feira (19 às 22h – em estúdio – treinamento físico, jogos e improvisação, criação de cenas e gags) A definir (2h aula – externo – contato e improvisação, intercâmbio de clowns) Valor: 80 euros mensais
O curso acontecerá nas dependências da CASA DO BRASIL LX Rua Luz Soriano 42 – Bairro Alto CONTATO PARA INFORMAÇÕES E MATRÍCULA Kkarlequim@bol.com.br
PROFESSOR – KLAAS KLEBER
Licenciado em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto – UFOP/MG; e Mestre em Teatro pela Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa – ESTC (Artes Performativas – Teatro do Movimento).
Sempre vinculado a projetos de grande importância artística e destaque social vem realizando, no decorrer de sua carreira, um efetivo trabalho como encenador e preparador de atores. Entre outros projetos executados destacam-se os cursos de Capacitação – Teatro Educação (direcionado aos professores do ensino regular); Festivais Estudantis de Teatro; Mostras de Cênas Curtas; e projetos de caráter artístico-social – Teatro na Comunidade.
Autor do livro: Corporeidade e fisicidade: o treinamento do clown enquanto instrumental técnico e artístico na formação do ator. Lisboa: Editora Chiado, 2012.
Objectivos Gerais: A história do cinema desde o seu início em 1896 e os diferentes géneros cinematográficos através do tempo, acompanhando o cinema nos diferentes continentes, os seus principais movimentos artísticos e períodos em que houve significativas mudanças.
Identificação crítica da linguagem cinematográfica e de todos os elementos visuais e sonoros presentes nos filmes de forma a fundamentar a opinião sobre os filmes que vemos. Análises à montagem, imagem e banda sonora.
As diferentes cinematografias mundiais: o modo como o cinema é visto e executado nos diversos países do mundo e a forma como as diferentes características culturais, sociais, históricas e económicas influenciam os criadores cinematográficos nesses países.
Adquirir conhecimentos que permitam saber quais os processos e desenvolvimentos porque uma ideia passa, desde que surge até à sua transformação num objecto fílmico. As diferentes fases de criação do filme, desde a sua preparação e rodagem ao produto final, de forma a obtermos conhecimentos de como montar ou participar numa produção.
Produção de uma curta-metragem como exercício final do curso. Formador: Marco A. Laureano (licenciado em cinema pela ESTC) Horários e duração: 08 de Outubro de 2012 a 28 de Junho de 2013. Segunda, Quarta e Sexta, das 19.00h. às 21.00h. Duração total do curso: 210 horas. No final do curso é entregue a cada aluno um diploma e um certificado, emitidos pelo estabelecimento de ensino.
Mensalidade: 120€
Contactos: Externato Ergon Av. 5 de Outubro. 21. 1º Lisboa (junto às estações de metro do Saldanha e de São Sebastião) Telemóvel: 967 967 196 Telefone: 213 155 734 E-mail: geral@cursogeraldecinema.com
Workshop Restart ESCRITA PARA CINEMA 3, 4 e 17 de Novembro Formador | Possidónio Cachapa
PÚBLICO ALVO Interessados na escrita de ficção para televisão e cinema.
OBJECTIVOSNo final do workshop, os participantes deverão ter concluído um argumento, através da sensibilização para um variado conjunto de técnicas de construção para curtas-metragens.
CONTEÚDOS Aprender a estruturar um argumento. Caracterização de personagens. Construção de cenas dialogadas. Importância do argumento na produção low-budget e formas de contornar as restrições de orçamento pela escrita. Especificidade dos formatos (curtas-metragens e longas-metragens, séries). Exercício prático de escrita de uma curta metragem.
HORÁRIO 10h-13h e 14h-19h
HORAS 24h
VAGAS 16 Participantes (mín 10)
ADMISSÃO Preferencialmente, alunos com vocação para a ficção ou que, tendo a ideia para uma curta-metragem, queiram estruturar e desenvolver essa ideia.
PREÇO Inscrição - 50€ Geral + 170 € | parcerias: FNAC, CGD, Cartão Lisboa Viva, entre outros (consultar em www.restart.pt) | comunidade restart: 20% desconto | dois workshops: 15% desconto no 2º workshop (descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”) Pagamento integral até à primeira semana antes do início.
FORMADOR |Possidónio Cachapa Escritor, argumentista e realizador português. Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas (Universidade Nova de Lisboa); formou-se em Realização Televisiva e, entre outras competências, em Formação Psico-Pedagógica de Formadores. É autor dos romances Materna Doçura (1998), Viagem ao coração dos pássaros (2000), O mar por cima (2002), Rio da Glória (2007), O mundo branco do rapaz-coelho e do livro de contos Segura-te ao meu peito em chamas, além de diversos contos publicados em Portugal e no estrangeiro. Em 2005 lançou o livro de crónicas O meu querido Titanic (2005). No género teatral é autor das peças Shalom (2001), Hipnotizando Helena e A Cibernética (da qual é, aliás, encenador). É ainda argumentista das longas metragens Kiss Me (António da Cunha Telles) e Maria e as Outras (José de Sá Caetano), entre outros trabalhos.
Ângela Silva é actualmente Prof. de Canto no Conservatório de Lisboa e no Conservatório de Artes do Coral Luísa Todi em Setúbal.
É licenciada em Canto pela Escola Superior de Música de Lisboa e conta com duas pós-graduações em Canto pelo Trinity College of Music, em Londres, na qualidade de bolseira deste estabelecimento de ensino.
Tem cantado, como cantora solista, obras de diversos compositores (especialmente portugueses),na Antena 1, Antena 2, SIC, RTP, Rádio Renascença e tem-se apresentado como solista em concertos e recitais em Portugal, Espanha, Itália, Reino Unido, Grécia, Bélgica, Suíça, França e Coreia.
Como cantora convidada gravou para a editora Sony Music, Alma Mater (2000), Pasión (2002), O Mundo (2006) e Ave Mundi Luminar (2010) de Rodrigo Leão e para a editora Paulus os cd´s La musica portoghese antica e moderna nel panorama europeo (Roma, 2003) e Ave Mundi Gloria (2010) sob a direcção de A. Cartageno. Gravou também para a editora Numérica o cd Brumas (Dez 2009), estreando obras de compositores portugueses nomeadamente de António Victorino d´Almeida.
Conta com dois troféus, cinco primeiros prémios e três segundos prémios conquistados em Inglaterra.
Especializações: Artes Performativas [Interpretação |Teatro do Movimento | Teatro-Música | Escritas de Cena], Design de Cena, Encenação, Produção, Teatro e Comunidade,
AULAS GRATUITAS! Semana aberta de 1 a 8 de Outubro, mini workshops, perfeito para quem quer experimentar os cursos que temos este ano no Evoé - Escola de Actores!
-Dia 1 de Outubro: INICIAÇÃO AO TEATRO, das 18h00 às 20h00 -Dia 1 de Outubro: DANÇA CRIATIVA, das 18h00 às 20h00 -Dia 1 de Outubro: CONSCIÊNCIA CORPORAL E PROCESSOS CRIATIVOS, das 20h00 às 22h00 -Dia 1 de Outubro: CLOWN, das 20h30 às 22h30 -Dia 2 de Outubro: INICIAÇÃO AO TEATRO, das 10h45 às 12h45 -Dia 2 de Outubro: INTERPRETAÇÃO, das 18h30 às 20h30 -Dia 2 de Outubro: INTERPRETAÇÃO NÍVEL AVANÇADO, das 18h30 às 20h30 -Dia 3 de Outubro: INTERPRETAÇÃO PARA TEATRO, CINEMA E TELEVISÃO, das 18h30 às 20h30 -Dia 3 de Outubro: CONTADORES DE HISTÓRIAS, das 18h30 às 20h30 -Dia 3 de Outubro: DANÇA CONTEMPORÂNEA, das 20h00 às 22h00 -Dia 3 de Outubro: TEATRO DO GESTO, das 20h30 às 22h30 -Dia 4 de Outubro: INTERPRETAÇÃO, das 18h30 às 20h30 -Dia 4 de Outubro: INTERPRETAÇÃO NÍVEL AVANÇADO, das 18h30 às 20h30 -Dia 4 de Outubro: INICIAÇÃO AO TEATRO, das 20h30 às 22h30 -Dia 5 de Outubro: INTERPRETAÇÃO PARA TEATRO, CINEMA E TELEVISÃO, das 18h30 às 20h30 -Dia 5 de Outubro: VOZ E CANTO, das 20h00 às 22h00 -Dia 5 de Outubro: INICIAÇÃO AO TEATRO, das 20h00 às 22h00 -Dia 5 de Outubro: TEATRO INTERDISCIPLINAR, das 20h00 às 22h30 -Dia 6 de Outubro: INICIAÇÃO AO TEATRO DOS 9 AOS 12 ANOS, das 10h30 às 12h00 -Dia 6 de Outubro: INICIAÇÃO AO TEATRO, das 14h30 às 16h30
EVOÉ – ESCOLA DE ACTORES Rua das Canastras, nº 36/40, 1100-112, Lisboa www.evoe.pt | 21 888 08 38 | 96 824 39 95 | evoe@evoe.pt
Procuramos 3 bailarinas/os, preferencialmente Africanos, com formação em ballet clássico e contemporâneo para novo espetáculo de dança. Ensaios em Cascais. Data prevista para estreia: Março 2013. Remuneração: à bilheteira. Enviar CV, foto e vídeo (se possível) para cdpmailing@gmail.com
“Londres” é o espectáculo actualmente em cena no Teatro Aberto (Lisboa), a mais recente encenação de João Lourenço. Uma mulher, sozinha em palco, relata a viagem que fez a Londres com os pais, numa situação particularmente dificil: A grave doença do pai.
O CCB, projectado pelos arquitectos Vittorio Gregotti e Manuel Salgado, constitui um ponto de encontro inegável da cidade de Lisboa. Edifício capaz de conciliar exposições, espectáculos, diferentes manifestações artísticas… mas nem sempre reunindo consenso sobre a sua implantação e construção.
Os Maxïmo Park voltam a Portugal dia 11 de Outubro, quita-feira, para um concerto na sala TMN ao Vivo, em Lisboa.
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