Audição para CORTE
Filme de Elsa Aleluia
Intérpretes a partir dos 25 anos (número limitado).
com experiência de performance / dança / cinema / e/ou / teatro visual.
3 de Maio 11h -18h - intervalo 14h-15h.
(Disponibilidade para todo o período de tempo indicado).
Edifício da Fábrica
Rua da Alegria nº341 - Porto
Informações e candidaturas: corte.audicoes@gmail.com
PARA CANDIDATURA: ENVIAR CURRICULO COM TRÊS FOTOGRAFIAS (ROSTO, CORPO INTEIRO E EM ACÇÃO) COM UM COMENTÁRIO BREVE A UM TRABALHO MARCANTE QUE TENHAM REALIZADO COMO INTÉRPRETES.
quinta-feira, 17 de abril de 2008
quarta-feira, 16 de abril de 2008
Formação: Movimento Animal em Lisboa
“enquanto teu corpo dança a tua alma viaja livre das limitações do tempo e do espaço.”
Frontera Arte é um programa de formação artística integral e inovador que fazaligação entre o corpo, o movimento, a arte e a ciência. A dança é oponto de partida para o desenvolvimento desta formação, que pode derivarem um outro suporte ou meio artístico à escolha dos participantes.
Formação vocacionada para artistas de qualquer disciplina que procurem conhecer e desenvolver em profundidade o seu potencial criativo e expressivo.
Movimento Animal é o primeiro de uma série de 9 workshops,-que desejamos desenvolver em Portugal-, nomeadamente:
- movimento animal
- talismãs (objectos que dançam)
- criando personagens (a inspiração humana)
- os contos de fadas (o mundo simbólico)
- masculino e feminino (o género na arte)
- qualidade de movimento
- música na cena
- cor e a geometria
- o ritual
Cada um deles é um laboratório de criação onde exploraremos todas as fases do processo de fazer arte, desde a escolha do tema ou ideia original, até a posta em cena.
O método de trabalho fusiona técnicas ancestrais de gestão da energia com a compreensão cientifica do funcionamento do cérebro e da percepção; sempre desde uma abordagem eminentemente pratica.
Movimento animal
Neste workshop contactarás intensamente com o universo animal. Acederás de forma consciente aos centros instintivos e motor do cérebro –através do trabalho físico, mental e energético- para ir buscar novaspossibilidades de movimento e informação para a criação.
Movimento animal oferece-te a possibilidade de viver uma experiência artística única. Potencia o aumento da energia e da sensibilidade criativa além de alargar a percepção e melhorar as tuas condições físicas e mentais.
Constitui uma para artistas de todas as áreas, e também para qualquer pessoa que deseje desenvolver o seu potencial artístico oculto.
Os participantes não necessitam de qualquer conhecimento prévio.
Trazer ao workshop bloco e caneta,roupa confortável, 7 objectos tirados da natureza, 7 objectos do cotiá ou prendas de roupa.
Dirigido a
A tela utilizada para a criação no programa frontera arte é o corpo. Desde este ponto o processo pode derivar facilmente em qualquer suporte ou meio artístico.
Por isso este programa é de grande utilidade não apenas a bailarinos, mas também a artistas de qualquer meio, terapeutas, docentes, comunicadores o qualquer pessoa que desejar despregar o seu potencial artístico para uso pessoal ou como forma de auto conhecimento.
Pois fazer arte implica um profundo conhecimento do ser humano e do mundo que o rodeia.
É bom fazer notar que ateliers trabalham de forma sinérgica, cada novo curso que se tira faz compreender ainda melhor os anteriores.
O que é Frontera Arte
Formação artística integral para bailarinos e criadores contemporâneos.
O programa Frontera Arte está organizado em aulas regulares, sessões individuais e uma série de ateliers intensivos.
Aulas regulares
Têm por objectivo o desenvolvimento das capacidades cognitivas e criativasdo corpo por parte do aluno. Oferecem a oportunidade de desenvolver inteiramente esse potencial por meio de três aspectos principais:
1 - O treino e desenvolvimento das principais capacidades físicas ementais (flexibilidade, resistência, potência,coordenação, foco de atenção).
2 - O treino da capacidade de movimento no que diz respeito à composição, memória do movimento, improvisação, limpeza na execução do movimento, expressividade.
3 - O desenvolvimento da sensibilidade, alargamento da percepção ecompreensão dos processos da comunicação através dos sentidos e além, através dos suprasentidos.
Trabalhamos principalmente desde a experiência prática, mas também introduzindo conceitos teóricos respeito de anatomia e funcionalidade do corpo, processos de criação e comunicação não verbal.
Os workshops são os 9monográficos de criação que começamos desde já a programar em Portugal;
e as aulas individuais (pormarcação) oferecem a possibilidade de fazer um trabalho específicoconsiderando as necessidades de cada aluno em particular.
Para os que cursam o programa completo o resultado é completamente transformador em todos os níveis, para os que optarem por tirar apenas aulas regulares ou ateliers intensivos, observará igualmente grandes mudanças num curto espaço de tempo. Todos participarão de aulas de máxima qualidade, sempre em grupos reduzidos.
A Formadora
FA é desenvolvido por Beatriz Fuentes em Santiago de Compostela (Espanha) desde 2006.
BeatrizFuentes, bailarina, criadora e investigadora artística em formação desde 1993 em dança, expressão corporal e interpretação, bem como em diversas técnicas ligadas ao corpo, o movimento e a utilização da energia nos diferentes processos criativos. Recebeu formação em outras disciplinas artísticas: música, fotografia, design gráfico erealização. Desde 1999 criou sete espectáculos,entre peças eaudiovisuais.Actualmente desenvolve o seu trabalho em três áreas: eminvestigação artística, na qual desenvolve os projectos Arte,Ciência e Espírito e O Processo Criativo. Como bailarina e criadora está na actualmente inserida no projecto Alumbrado. Como docente, lecciona o programa de formação Frontera Arte.
Programa Frontera Arte.
Workshop de Dança contemporânea - MovimentoAnimal
Lecciona: Beatriz Fuentes
9, 10 e 11 de Maio (16 h no total)
local: Eira 33
Camilo Castelo Branco 33, 1º Lisboa
Data limite de inscrição: 3 de Maiopreço: 250€
926 282 689
infoportugal@fronteraarte.com
http://fronteraarte.blogspot.com
Mais info em :
www.fronteraarte.com
fronteraarte@blogspot.com
infoportugal@fronteraarte.com
ou pelo:
926 282 689
Frontera Arte é um programa de formação artística integral e inovador que fazaligação entre o corpo, o movimento, a arte e a ciência. A dança é oponto de partida para o desenvolvimento desta formação, que pode derivarem um outro suporte ou meio artístico à escolha dos participantes.
Formação vocacionada para artistas de qualquer disciplina que procurem conhecer e desenvolver em profundidade o seu potencial criativo e expressivo.
Movimento Animal é o primeiro de uma série de 9 workshops,-que desejamos desenvolver em Portugal-, nomeadamente:
- movimento animal
- talismãs (objectos que dançam)
- criando personagens (a inspiração humana)
- os contos de fadas (o mundo simbólico)
- masculino e feminino (o género na arte)
- qualidade de movimento
- música na cena
- cor e a geometria
- o ritual
Cada um deles é um laboratório de criação onde exploraremos todas as fases do processo de fazer arte, desde a escolha do tema ou ideia original, até a posta em cena.
O método de trabalho fusiona técnicas ancestrais de gestão da energia com a compreensão cientifica do funcionamento do cérebro e da percepção; sempre desde uma abordagem eminentemente pratica.
Movimento animal
Neste workshop contactarás intensamente com o universo animal. Acederás de forma consciente aos centros instintivos e motor do cérebro –através do trabalho físico, mental e energético- para ir buscar novaspossibilidades de movimento e informação para a criação.
Movimento animal oferece-te a possibilidade de viver uma experiência artística única. Potencia o aumento da energia e da sensibilidade criativa além de alargar a percepção e melhorar as tuas condições físicas e mentais.
Constitui uma para artistas de todas as áreas, e também para qualquer pessoa que deseje desenvolver o seu potencial artístico oculto.
Os participantes não necessitam de qualquer conhecimento prévio.
Trazer ao workshop bloco e caneta,roupa confortável, 7 objectos tirados da natureza, 7 objectos do cotiá ou prendas de roupa.
Dirigido a
A tela utilizada para a criação no programa frontera arte é o corpo. Desde este ponto o processo pode derivar facilmente em qualquer suporte ou meio artístico.
Por isso este programa é de grande utilidade não apenas a bailarinos, mas também a artistas de qualquer meio, terapeutas, docentes, comunicadores o qualquer pessoa que desejar despregar o seu potencial artístico para uso pessoal ou como forma de auto conhecimento.
Pois fazer arte implica um profundo conhecimento do ser humano e do mundo que o rodeia.
É bom fazer notar que ateliers trabalham de forma sinérgica, cada novo curso que se tira faz compreender ainda melhor os anteriores.
O que é Frontera Arte
Formação artística integral para bailarinos e criadores contemporâneos.
O programa Frontera Arte está organizado em aulas regulares, sessões individuais e uma série de ateliers intensivos.
Aulas regulares
Têm por objectivo o desenvolvimento das capacidades cognitivas e criativasdo corpo por parte do aluno. Oferecem a oportunidade de desenvolver inteiramente esse potencial por meio de três aspectos principais:
1 - O treino e desenvolvimento das principais capacidades físicas ementais (flexibilidade, resistência, potência,coordenação, foco de atenção).
2 - O treino da capacidade de movimento no que diz respeito à composição, memória do movimento, improvisação, limpeza na execução do movimento, expressividade.
3 - O desenvolvimento da sensibilidade, alargamento da percepção ecompreensão dos processos da comunicação através dos sentidos e além, através dos suprasentidos.
Trabalhamos principalmente desde a experiência prática, mas também introduzindo conceitos teóricos respeito de anatomia e funcionalidade do corpo, processos de criação e comunicação não verbal.
Os workshops são os 9monográficos de criação que começamos desde já a programar em Portugal;
e as aulas individuais (pormarcação) oferecem a possibilidade de fazer um trabalho específicoconsiderando as necessidades de cada aluno em particular.
Para os que cursam o programa completo o resultado é completamente transformador em todos os níveis, para os que optarem por tirar apenas aulas regulares ou ateliers intensivos, observará igualmente grandes mudanças num curto espaço de tempo. Todos participarão de aulas de máxima qualidade, sempre em grupos reduzidos.
A Formadora
FA é desenvolvido por Beatriz Fuentes em Santiago de Compostela (Espanha) desde 2006.
BeatrizFuentes, bailarina, criadora e investigadora artística em formação desde 1993 em dança, expressão corporal e interpretação, bem como em diversas técnicas ligadas ao corpo, o movimento e a utilização da energia nos diferentes processos criativos. Recebeu formação em outras disciplinas artísticas: música, fotografia, design gráfico erealização. Desde 1999 criou sete espectáculos,entre peças eaudiovisuais.Actualmente desenvolve o seu trabalho em três áreas: eminvestigação artística, na qual desenvolve os projectos Arte,Ciência e Espírito e O Processo Criativo. Como bailarina e criadora está na actualmente inserida no projecto Alumbrado. Como docente, lecciona o programa de formação Frontera Arte.
Programa Frontera Arte.
Workshop de Dança contemporânea - MovimentoAnimal
Lecciona: Beatriz Fuentes
9, 10 e 11 de Maio (16 h no total)
local: Eira 33
Camilo Castelo Branco 33, 1º Lisboa
Data limite de inscrição: 3 de Maiopreço: 250€
926 282 689
infoportugal@fronteraarte.com
http://fronteraarte.blogspot.com
Mais info em :
www.fronteraarte.com
fronteraarte@blogspot.com
infoportugal@fronteraarte.com
ou pelo:
926 282 689
WorkShop em torno de “Génio da Floresta”, por Jean-Marie Galey e Teresa Ovidio
Tchekhov em todas as suas línguas
WorkShop em torno de “Génio da Floresta"
Dirigido por Jean-Marie Galey e Teresa Ovidio
Dias: 16, 17,18,19, 20, 23, 24, 25, 26 e 27 de Junho
Total de 50 h
Horário: 18h às 23h
330€
O teatro é uma linguagem universal, a barreira das línguas é bem um obstáculo mas também um enriquecimento possível. Tencionamos abordar algumas cenas do "Génio da Floresta" (será mais tarde o "Tio Vânia") em varias línguas e dialectos... (alemã, russa, portuguesa, espanhola, catalã, crioulo, mirandês, galego e linguagem de signos…). Em função do desejo e das possibilidades dos participantes, apresentaremos esta diversidade na ocasião de um exercício público.
A poética de Tchekhov é ' a poética do copo ', pudemos ver a agua no interior, mas não vemos o copo que a contém. Tchekhov interessa-se, não pelo drama na vida mas sim pelo drama da vida.Não temos uma intenção nostálgica em relação à obra de Tchekhov. Não é a melancolia, o aborrecimento, os estados de alma do povo eslávico que nos interessam...é o mistério deste teatro que é feito de impressões, sensações de quente e frio, da passagem das estações, da vertigem que dá o tempo que passa e da agitação dos seres que habitam a terra, tanto ou de uma forma ainda mais misteriosa que os seres humanos insectos, animais pequenos e grandes, até aos objectos mais modestos. Temos a impressão que a fala não é senão um móvel no meio de outros, nem mais nem menos importante. É isto, esta sensação profunda, intuitiva, do peso do planeta, e claro, o da culpabilidade que ela gera, que torna o olhar agudo de Tchekhov tão actual.
Jean-Marie Galey
ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.
91.2233497/96.8704248/93.7420643
www.act-escolaactores.com
act-workshop@act-escolaactores.com
WorkShop em torno de “Génio da Floresta"
Dirigido por Jean-Marie Galey e Teresa Ovidio
Dias: 16, 17,18,19, 20, 23, 24, 25, 26 e 27 de Junho
Total de 50 h
Horário: 18h às 23h
330€
O teatro é uma linguagem universal, a barreira das línguas é bem um obstáculo mas também um enriquecimento possível. Tencionamos abordar algumas cenas do "Génio da Floresta" (será mais tarde o "Tio Vânia") em varias línguas e dialectos... (alemã, russa, portuguesa, espanhola, catalã, crioulo, mirandês, galego e linguagem de signos…). Em função do desejo e das possibilidades dos participantes, apresentaremos esta diversidade na ocasião de um exercício público.
A poética de Tchekhov é ' a poética do copo ', pudemos ver a agua no interior, mas não vemos o copo que a contém. Tchekhov interessa-se, não pelo drama na vida mas sim pelo drama da vida.Não temos uma intenção nostálgica em relação à obra de Tchekhov. Não é a melancolia, o aborrecimento, os estados de alma do povo eslávico que nos interessam...é o mistério deste teatro que é feito de impressões, sensações de quente e frio, da passagem das estações, da vertigem que dá o tempo que passa e da agitação dos seres que habitam a terra, tanto ou de uma forma ainda mais misteriosa que os seres humanos insectos, animais pequenos e grandes, até aos objectos mais modestos. Temos a impressão que a fala não é senão um móvel no meio de outros, nem mais nem menos importante. É isto, esta sensação profunda, intuitiva, do peso do planeta, e claro, o da culpabilidade que ela gera, que torna o olhar agudo de Tchekhov tão actual.
Jean-Marie Galey
ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.
91.2233497/96.8704248/93.7420643
www.act-escolaactores.com
act-workshop@act-escolaactores.com
Novas Datas: Workshop de Escrita de Guião Televisivo - Porto
Rui Vilhena, director criativo da Scriptmakers e autor de "Ninguém como Tu" e "Tempo de Viver" em parceria com Emagenda.com estará na Universidade Católica Portuguesa do Porto – Foz, nos dias 10 e 11 de Maio, para partilhar com um conjunto de alunos técnicas de escrita de guião televisivo.
Os conteúdos deste workshop incluem noções sobre a elaboração de um projecto (storyline, síntese, sinopse e descrição de personagens) e a aprendizagem das diferentes técnicas de escrita de cenas cómicas, dramáticas, românticas, de acção sem diálogos, entre outras. Neste workshop, com uma forte componente prática, analisar-se-ão também as diferenças na linguagem de uma telenovela, série ou sitcom.
No final desta acção de formação, todos os participantes terão mais valências para a sua entrada num mercado de trabalho em expansão, o da escrita para televisão.
Daniel Pereira, Director da Emagenda.com, reforça que estas acções de formação são importantes no desenvolvimento desta área criativa e que o facto de trazer este workshop ao norte do país possibilitará o acesso a criadores desta zona que noutro cenário teriam de se deslocar a Lisboa para esta oportunidade.
Para mais informações
Daniel Pereira
emagenda@gmail.com
Tlm: 915077963 / 926668415
http://www.emagenda.com/
INSCRIÇÕES ATE DIA 5 DE MAIO (INSCRIÇÕES LIMITADAS)
Informações Gerais sobre o workshop
Formador Rui Vilhena
Duração 15h
Datas 10 e 11 de Maio
Horário 10h – 13h e das 14h30 – 19h
Nº máximo de alunos 20 alunos
Local Universidade Católica Portuguesa (Porto)
Inscrição 250 €
A ficha de inscrição está disponível no site http://www.emagenda.com/
Os conteúdos deste workshop incluem noções sobre a elaboração de um projecto (storyline, síntese, sinopse e descrição de personagens) e a aprendizagem das diferentes técnicas de escrita de cenas cómicas, dramáticas, românticas, de acção sem diálogos, entre outras. Neste workshop, com uma forte componente prática, analisar-se-ão também as diferenças na linguagem de uma telenovela, série ou sitcom.
No final desta acção de formação, todos os participantes terão mais valências para a sua entrada num mercado de trabalho em expansão, o da escrita para televisão.
Daniel Pereira, Director da Emagenda.com, reforça que estas acções de formação são importantes no desenvolvimento desta área criativa e que o facto de trazer este workshop ao norte do país possibilitará o acesso a criadores desta zona que noutro cenário teriam de se deslocar a Lisboa para esta oportunidade.
Para mais informações
Daniel Pereira
emagenda@gmail.com
Tlm: 915077963 / 926668415
http://www.emagenda.com/
INSCRIÇÕES ATE DIA 5 DE MAIO (INSCRIÇÕES LIMITADAS)
Informações Gerais sobre o workshop
Formador Rui Vilhena
Duração 15h
Datas 10 e 11 de Maio
Horário 10h – 13h e das 14h30 – 19h
Nº máximo de alunos 20 alunos
Local Universidade Católica Portuguesa (Porto)
Inscrição 250 €
A ficha de inscrição está disponível no site http://www.emagenda.com/
Procura-se Estagiário Assistente de Encenação
Procura-se estagiário para assistência de encenação para co-produção entre o AL-MaSRAH teatro e BAAL17 encenada por Marta Pazos.
O estágio decorrerá entre 28 de Abril e 30 de Junho em Serpa.
Mais informações através do 967779122 e do email alteatro.c@gmail.com
AL-MaSRAH TEATRO
R. D. Marcelino Franco, 41 Ap. 433
8801-904 Tavira
tel/fax 281 321 256
PROFORMA - Mostra de Performance
Abertas Candidaturas
O Kabuki – Centro d’Arte está a organizar uma mostra de performance entitulada PROFORMA, tentanto juntar num conjunto de eventos, nomes com algum trabalho na área e nomes perfeitamente estreantes. A primeira edição desta mostra foi no passado dia 8/3, onde o artista plástico Carlos Farinha apresentou 1ª Obra Conceptual de Arte Abstracta e About Contemporary Art in 2055, os estreantes foram Bruno Fontinhas com Anjo Fetichomorfico e Raquel Pereira com Lotaria Humana. No dia 26/4, Ricardo Bargão apresentará 5 Min. de Intimidade e Anatomia do Beijo.
Aceitam-se candidaturas de projectos de performance e live act para as proximas edições do Proforma, que serão no dia 26 de Abril e no 31 de Maio de 2008, 22h00.
Condições:
· As performances poderão decorrer em 3 espaços do Kabuki – Centro d’Arte: Galeria, Café-Concerto ou Studio
· Duração máxima de 30 minutos
· Apresentações em regime de voltuntariado
· Tema Livre
· Dá-se preferência a intervenções arrojadas e transdisciplinares
Os interessados deverão enviar projectos para: proforma@kabuki.pt
Mais informações:
Teresa Afonso
Teresa.afonso@kabuki.pt
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42 Fx 21 093 61 90
h t t p : / / w w w . k a b u k i . p t
O Kabuki – Centro d’Arte está a organizar uma mostra de performance entitulada PROFORMA, tentanto juntar num conjunto de eventos, nomes com algum trabalho na área e nomes perfeitamente estreantes. A primeira edição desta mostra foi no passado dia 8/3, onde o artista plástico Carlos Farinha apresentou 1ª Obra Conceptual de Arte Abstracta e About Contemporary Art in 2055, os estreantes foram Bruno Fontinhas com Anjo Fetichomorfico e Raquel Pereira com Lotaria Humana. No dia 26/4, Ricardo Bargão apresentará 5 Min. de Intimidade e Anatomia do Beijo.
Aceitam-se candidaturas de projectos de performance e live act para as proximas edições do Proforma, que serão no dia 26 de Abril e no 31 de Maio de 2008, 22h00.
Condições:
· As performances poderão decorrer em 3 espaços do Kabuki – Centro d’Arte: Galeria, Café-Concerto ou Studio
· Duração máxima de 30 minutos
· Apresentações em regime de voltuntariado
· Tema Livre
· Dá-se preferência a intervenções arrojadas e transdisciplinares
Os interessados deverão enviar projectos para: proforma@kabuki.pt
Mais informações:
Teresa Afonso
Teresa.afonso@kabuki.pt
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42 Fx 21 093 61 90
h t t p : / / w w w . k a b u k i . p t
terça-feira, 15 de abril de 2008
Curso de clown
aLex navarro & caRoline dream
6, 7 e 8 de junho de 2008 em Lisboa
mais informações e inscrições
cursoclownlisboa@gmail.com
966 937 770 ou 912 955 920
dossier para download em
www.cursosdeclown.com
6, 7 e 8 de junho de 2008 em Lisboa
mais informações e inscrições
cursoclownlisboa@gmail.com
966 937 770 ou 912 955 920
dossier para download em
www.cursosdeclown.com
Workshop de Dança Contemporânea orientado por Joana Bergano
.jpg)
Joana Bergano
Nasceu em Lisboa em 1982.
Iniciou a sua formação em dança na Companhia de Dança de Almada. Em 2005 é finalista do curso de dança (ramo Espectáculo) da Escola Superior de Dança, onde teve oportunidade de trabalhar com Jean-Paul Bucchieri, Amélia Bentes, Rui Lopes Graça, Francisco Camacho, Olga Roriz, Annabelle Bonnery, Rui Horta, António Carallo, entre outros. Ainda como aluna da mesma escola, teve a oportunidade de mostrar uma das suas peças no Fonty’s Festival, na Holanda.
Como intérprete, entre 2005/2006, teve oportunidade de trabalhar com Clara Andermatt em O Grito do Peixe, uma Co-Produção com a Faro Nacional da Cultura 2005, com Miguel Moreira em Projecto Maria, uma Co-Produção com o Espaço do Tempo, com Rita Judas em Ponto de Fuga, uma Co-Produção com o C.C.B., com Rui Lopes Graça em Dois, uma Co-Produção com o C.C. Vila Flor e o Teatro Aveirense, e com Joclécio Avezedo em Inventário, uma Co-Produção com a Culturgest.
Em 2007/2008, trabalha com Clara Andermatt em E dançaram para sempre, uma Co-Produção com T.N.S.C. e com Cláudia Nóvoa em Olhos de Areia, uma Co-Produção com o C.C.B.
Desde 2006 dá aulas e workshops de dança para jovens e adultos.
WORKSHOP “Técnicas para Falar em Público”
Data: 20 de Abril de 2008
Duração: 8 horas
Preço: 50 €
Local: Almada
Este workshop tem o objectivo de o preparar para se apresentar em público de forma segura e objectiva, potencializando o auto-conhecimento que permitirá controlar a ansiedade e o medo à exposição no discurso, alcançando um marketing pessoal positivo e um maior destaque profissional
Objectivos Específicos
No final deste trabalho os participantes deverão saber os conceitos fundamentais sobre técnicas de falar em público
Conteúdo Programático
• Comunicação e Marketing Pessoal
• Importância do feedback
• A importância da retórica
• Passos para a elaboração de um discurso
• A arte de falar em Público
• O Corpo e a Voz como instrumentos para uma comunicação de sucesso
• A importância do Auto-conhecimento
• Linguagem corporal - Interpretação dos sinais corporais
• Qualidade na apresentação
• Técnicas de relaxamento
• Técnicas de respiração e de projecção da voz
• Atitude – Cativar o público
• Autoconfiança como chave para o sucesso na comunicação
• A improvisação – Quando temos uma branca
• Exercício final
A FORMADORA
Luz Gonçalves
Licenciada em Comunicação Institucional e Imagem pela Universidade Miguel Hernandes de Elche, Alicante – Espanha. Foi directora de relações externas da ModaNorte – empresa de produção de eventos de moda e música. Produtora de eventos lúdicos culturais, consultora de comunicação institucional e imagem corporativa e formadora nas áreas de comunicação empresarial, marketing pessoal, gestão / organização de eventos e protocolo empresarial em varias empresas e instituições nomeadamente ANJE - Associação Nacional de Jovens Empresários.
Informações e Inscrições
T. 965152202
E. info@cegsucesso.com
Duração: 8 horas
Preço: 50 €
Local: Almada
Este workshop tem o objectivo de o preparar para se apresentar em público de forma segura e objectiva, potencializando o auto-conhecimento que permitirá controlar a ansiedade e o medo à exposição no discurso, alcançando um marketing pessoal positivo e um maior destaque profissional
Objectivos Específicos
No final deste trabalho os participantes deverão saber os conceitos fundamentais sobre técnicas de falar em público
Conteúdo Programático
• Comunicação e Marketing Pessoal
• Importância do feedback
• A importância da retórica
• Passos para a elaboração de um discurso
• A arte de falar em Público
• O Corpo e a Voz como instrumentos para uma comunicação de sucesso
• A importância do Auto-conhecimento
• Linguagem corporal - Interpretação dos sinais corporais
• Qualidade na apresentação
• Técnicas de relaxamento
• Técnicas de respiração e de projecção da voz
• Atitude – Cativar o público
• Autoconfiança como chave para o sucesso na comunicação
• A improvisação – Quando temos uma branca
• Exercício final
A FORMADORA
Luz Gonçalves
Licenciada em Comunicação Institucional e Imagem pela Universidade Miguel Hernandes de Elche, Alicante – Espanha. Foi directora de relações externas da ModaNorte – empresa de produção de eventos de moda e música. Produtora de eventos lúdicos culturais, consultora de comunicação institucional e imagem corporativa e formadora nas áreas de comunicação empresarial, marketing pessoal, gestão / organização de eventos e protocolo empresarial em varias empresas e instituições nomeadamente ANJE - Associação Nacional de Jovens Empresários.
Informações e Inscrições
T. 965152202
E. info@cegsucesso.com
segunda-feira, 14 de abril de 2008
Curso: Técnicas de Voz e Expressão Corporal para a Comunicação
Coordenação: Eunice Gonçalves Duarte
Duração: 112 horas (17 de Abril a 19 de Julho)
Horário: Das 19hoo às 21h00 e das 21h00 às 22h30
Quintas e sextas-feiras (ciclo I)
Quintas, Sextas e Sábados (ciclo II)
Este Programa, dirigido não só a alunos e profissionais de comunicação mas a todos aqueles que, na sua profissão, têm de dominar capacidades discursivas, sejam professores ou gestores empresariais, visa dotar os participantes de competências técnicas para um melhor desempenho comunicacional profissional e social.
Coordenado pela Dra. Eunice Gonçalves Duarte, o Programa que apresentamos, baseado numa metodologia eminentemente prática e interactiva, propõe a melhoria da capacidade individual de apresentação e representação de si perante os outros, aliando as vertentes verbal e não-verbal da comunicação.
Abertas as inscrições
Universidade Lusófona
Campo Grande, 3761749-024 Lisboa
email: informacoes@ulusofona.pt
unigefa@ulusofona.pt
Linha Azul: 808 100 039
Duração: 112 horas (17 de Abril a 19 de Julho)
Horário: Das 19hoo às 21h00 e das 21h00 às 22h30
Quintas e sextas-feiras (ciclo I)
Quintas, Sextas e Sábados (ciclo II)
Este Programa, dirigido não só a alunos e profissionais de comunicação mas a todos aqueles que, na sua profissão, têm de dominar capacidades discursivas, sejam professores ou gestores empresariais, visa dotar os participantes de competências técnicas para um melhor desempenho comunicacional profissional e social.
Coordenado pela Dra. Eunice Gonçalves Duarte, o Programa que apresentamos, baseado numa metodologia eminentemente prática e interactiva, propõe a melhoria da capacidade individual de apresentação e representação de si perante os outros, aliando as vertentes verbal e não-verbal da comunicação.
Abertas as inscrições
Universidade Lusófona
Campo Grande, 3761749-024 Lisboa
email: informacoes@ulusofona.pt
unigefa@ulusofona.pt
Linha Azul: 808 100 039
Casting para Companhia de Teatro de Marionetas
Vamos realizar um casting para seleccionar um actor/manipulador para o espectáculo «Os Três Cabelos de Ouro do Diabo»
[Procuramos] 1 actor – idade de 20 a 30 anos
[Estreia prevista para 13 de Junho]
[Espectáculo em digressão até Dezembro 2008]
[Ensaios] 1 de Maio a 13 de Junho
[Remuneração] À percentagem em todos os espectáculos. Ensaios não remunerados (Garantimos subsídio de transporte).
[Atenção] Espectáculo muito versátil com recurso à mascara, marioneta e trabalho de actor.
[Curriculum] Enviar para particulas@gmail.com
[Data] Sábado, 26 de Abril de 2008
Em caso de interesse, agradecemos o envio dos curriculos até ao dia 24.
[Local] Ovar
Mais Informações:
Partículas Elementares - Teatro de Marionetas
Contacto: Carlos SilvaTelem. 961475674
particulas@gmail.com
[Procuramos] 1 actor – idade de 20 a 30 anos
[Estreia prevista para 13 de Junho]
[Espectáculo em digressão até Dezembro 2008]
[Ensaios] 1 de Maio a 13 de Junho
[Remuneração] À percentagem em todos os espectáculos. Ensaios não remunerados (Garantimos subsídio de transporte).
[Atenção] Espectáculo muito versátil com recurso à mascara, marioneta e trabalho de actor.
[Curriculum] Enviar para particulas@gmail.com
[Data] Sábado, 26 de Abril de 2008
Em caso de interesse, agradecemos o envio dos curriculos até ao dia 24.
[Local] Ovar
Mais Informações:
Partículas Elementares - Teatro de Marionetas
Contacto: Carlos SilvaTelem. 961475674
particulas@gmail.com
PROFORMA - Mostra de Performance - Abertas Candidaturas
O Kabuki – Centro d’Arte está a organizar uma mostra de performance entitulada PROFORMA, tentanto juntar num conjunto de eventos, nomes com algum trabalho na área e nomes perfeitamente estreantes. A primeira edição desta mostra foi no passado dia 8/3, onde o artista plástico Carlos Farinha apresentou 1ª Obra Conceptual de Arte Abstracta e About Contemporary Art in 2055, os estreantes foram Bruno Fontinhas com Anjo Fetichomorfico e Raquel Pereira com Lotaria Humana. No dia 26/4, Ricardo Bargão apresentará 5 Min. de Intimidade e Anatomia do Beijo.
Aceitam-se candidaturas de projectos de performance e live act para as proximas edições do Proforma, que serão no dia 26 de Abril e no 31 de Maio de 2008, 22h00.
Condições:
· As performances poderão decorrer em 3 espaços do Kabuki – Centro d’Arte: Galeria, Café-Concerto ou Studio
· Duração máxima de 30 minutos
· Apresentações em regime de voltuntariado
· Tema Livre
· Dá-se preferência a intervenções arrojadas e transdisciplinares
Os interessados deverão enviar projectos para: proforma@kabuki.pt
Mais informações:
Teresa Afonso
Teresa.afonso@kabuki.pt
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42 Fx 21 093 61 90
http://www.kabuki.pt
Aceitam-se candidaturas de projectos de performance e live act para as proximas edições do Proforma, que serão no dia 26 de Abril e no 31 de Maio de 2008, 22h00.
Condições:
· As performances poderão decorrer em 3 espaços do Kabuki – Centro d’Arte: Galeria, Café-Concerto ou Studio
· Duração máxima de 30 minutos
· Apresentações em regime de voltuntariado
· Tema Livre
· Dá-se preferência a intervenções arrojadas e transdisciplinares
Os interessados deverão enviar projectos para: proforma@kabuki.pt
Mais informações:
Teresa Afonso
Teresa.afonso@kabuki.pt
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42 Fx 21 093 61 90
http://www.kabuki.pt
sexta-feira, 11 de abril de 2008
Workshop - Audição para "I Put a Spell on You", de Ana Borralho & João Galante
WORKSHOP – AUDIÇÃO para I Put a Spell on You
um projecto de Ana Borralho & João Galante
Datas:
de 21 a 27 de Abril
[21 a 23 Abril – com todos os participantes]
[24 a 27 Abril – com os participantes seleccionados]
Horário:
de 2ª a 6ª feira das 18h00 às 21h00;
sábado e domingo das 15h00 às 19h00
Local:
Lisboa
Estúdio ACCCA / Companhia Clara Andermatt
(Edifício Interpress, Rua Luz Soriano 67, 1º. Andar posterior, Bairro Alto)
Público-alvo:
Destinado a pessoas a partir dos 18 anos (com ou sem experiência performática)
Inscrição:
Gratuita (data limite de inscrição 18 de Abril)
Dos participantes do workshop serão escolhidas 12 pessoas para participar na performance I Put a Spell on You, a apresentar no novo espaço da estrutura alkantara no dia 3 de Maio, no âmbito da FESTA DA DANÇA, numa organização da REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea.
Pede-se disponibilidade para a nudez parcial ou integral. Os participantes escolhidos para a performance deverão ter disponibilidade para mais 3 ou 5 dias de ensaios. No dia da apresentação pede-se disponibilidade total.
Orientado por:
ANA BORRALHO e JOÃO GALANTE
Com conceito e direcção artística de Ana Borralho & João Galante, I Put a Spell on You é um projecto para uma exposição que integra fotografia, vídeo e performance/instalação.
Estruturado a partir de workshops realizados nos locais de apresentação, este projecto pretende trabalhar com pessoas das comunidades locais, com o objectivo de as integrar na performance, vídeo e fotografias.
I put a Spell on You tem como objectivos as vertentes de pesquisa (na área da identidade e na relação público/performer), formação (através de workshops oferecidos à comunidade) e criação (no cruzamento e partilha de diferentes áreas e práticas artísticas).
Em I Put a Spell on You interessa-nos produzir um confronto/troca entre a obra e o espectador, de forma a que este produza/finalize a obra, integrando-a. Passar a responsabilidade da criação de um sentido do artista para o observador.
Este projecto, ao ser estruturado a partir de workshops e ao pretender trabalhar com pessoas das comunidades locais com o objectivo de as integrar na performance, é encarado como uma troca de experiências, não havendo lugar a remunerações mas somente à alimentação para o/os dias de apresentação, bem como à oferta de cópias das fotografias em exposição em dimensões reduzidas.
Ana Borralho e João Galante conheceram-se enquanto estudavam artes plásticas no AR.CO. Enquanto actores/co-criadores trabalharam regularmente com o grupo de teatro Olho. Desde 2002 que trabalham em conjunto, destacando as peças Mistermissmissmister (2002), Glin Gló (2002), I Love You (2003), Girl Play Boy (2004), No Body Never Mind, 001 (2004), No Body Never Mind, 002 (2005), No Body Never Mind, 003 (2006) e SexyMF (2006). Em 2007 estrearam as performances Uníssono, An I for an I, e I Put a Spell on You.
Presentemente preparam os seu próximos projectos, Dança do Futuro e Do eat yourself, e trabalham em parceria com Mónica Samões nos projectos No Jogo do Desejo ou o Choque Frontal e A Linha ou O Deserto já não é uma casa vazia.
DESCRIÇÃO DO WORKSHOP
O corpo e a sua intimidade a nudez no confronto e relação com o outro a comunicação não verbal, o movimento corporal não linguístico Pensar e trabalhar a relação com o público de modo a integrá-lo no tempo e no espaço da performance, vivendo a experiência com o performer Trabalhar a identidade, incluindo os seguintes pares dualísticos: o autêntico contra falso, o original versus simulação, mundo interior contra o exterior, o privado versus público, liberdade contra a regra e o íntimo contra o impessoal e universal Visionamento de vídeos do trabalho de Galante & Borralho focando as temáticas e problemáticas a desenvolver.
+ Info e Ficha de Inscrição:
e-mail: casabranca.ac@gmail.com
TM: 96.874 93 67 / 91.834 05 42
Organização: casaBranca
no âmbito da FESTA DA DANÇA, numa organização da REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea
Apoio: ACCCA
I Put a Spell on You estreou em Outubro de 2007 em Vila do Conde, numa co-produção com o Circular - Festival de Artes Performativas
Apresentação em Setembro de 2008 em Faro, com o apoio do DEVIR / CAPA – Centro de Artes Performativas do Algarve e da Galeria Artadentro
Projecto financiado pelo Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes
um projecto de Ana Borralho & João Galante
Datas:
de 21 a 27 de Abril
[21 a 23 Abril – com todos os participantes]
[24 a 27 Abril – com os participantes seleccionados]
Horário:
de 2ª a 6ª feira das 18h00 às 21h00;
sábado e domingo das 15h00 às 19h00
Local:
Lisboa
Estúdio ACCCA / Companhia Clara Andermatt
(Edifício Interpress, Rua Luz Soriano 67, 1º. Andar posterior, Bairro Alto)
Público-alvo:
Destinado a pessoas a partir dos 18 anos (com ou sem experiência performática)
Inscrição:
Gratuita (data limite de inscrição 18 de Abril)
Dos participantes do workshop serão escolhidas 12 pessoas para participar na performance I Put a Spell on You, a apresentar no novo espaço da estrutura alkantara no dia 3 de Maio, no âmbito da FESTA DA DANÇA, numa organização da REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea.
Pede-se disponibilidade para a nudez parcial ou integral. Os participantes escolhidos para a performance deverão ter disponibilidade para mais 3 ou 5 dias de ensaios. No dia da apresentação pede-se disponibilidade total.
Orientado por:
ANA BORRALHO e JOÃO GALANTE
Com conceito e direcção artística de Ana Borralho & João Galante, I Put a Spell on You é um projecto para uma exposição que integra fotografia, vídeo e performance/instalação.
Estruturado a partir de workshops realizados nos locais de apresentação, este projecto pretende trabalhar com pessoas das comunidades locais, com o objectivo de as integrar na performance, vídeo e fotografias.
I put a Spell on You tem como objectivos as vertentes de pesquisa (na área da identidade e na relação público/performer), formação (através de workshops oferecidos à comunidade) e criação (no cruzamento e partilha de diferentes áreas e práticas artísticas).
Em I Put a Spell on You interessa-nos produzir um confronto/troca entre a obra e o espectador, de forma a que este produza/finalize a obra, integrando-a. Passar a responsabilidade da criação de um sentido do artista para o observador.
Este projecto, ao ser estruturado a partir de workshops e ao pretender trabalhar com pessoas das comunidades locais com o objectivo de as integrar na performance, é encarado como uma troca de experiências, não havendo lugar a remunerações mas somente à alimentação para o/os dias de apresentação, bem como à oferta de cópias das fotografias em exposição em dimensões reduzidas.
Ana Borralho e João Galante conheceram-se enquanto estudavam artes plásticas no AR.CO. Enquanto actores/co-criadores trabalharam regularmente com o grupo de teatro Olho. Desde 2002 que trabalham em conjunto, destacando as peças Mistermissmissmister (2002), Glin Gló (2002), I Love You (2003), Girl Play Boy (2004), No Body Never Mind, 001 (2004), No Body Never Mind, 002 (2005), No Body Never Mind, 003 (2006) e SexyMF (2006). Em 2007 estrearam as performances Uníssono, An I for an I, e I Put a Spell on You.
Presentemente preparam os seu próximos projectos, Dança do Futuro e Do eat yourself, e trabalham em parceria com Mónica Samões nos projectos No Jogo do Desejo ou o Choque Frontal e A Linha ou O Deserto já não é uma casa vazia.
DESCRIÇÃO DO WORKSHOP
O corpo e a sua intimidade a nudez no confronto e relação com o outro a comunicação não verbal, o movimento corporal não linguístico Pensar e trabalhar a relação com o público de modo a integrá-lo no tempo e no espaço da performance, vivendo a experiência com o performer Trabalhar a identidade, incluindo os seguintes pares dualísticos: o autêntico contra falso, o original versus simulação, mundo interior contra o exterior, o privado versus público, liberdade contra a regra e o íntimo contra o impessoal e universal Visionamento de vídeos do trabalho de Galante & Borralho focando as temáticas e problemáticas a desenvolver.
+ Info e Ficha de Inscrição:
e-mail: casabranca.ac@gmail.com
TM: 96.874 93 67 / 91.834 05 42
Organização: casaBranca
no âmbito da FESTA DA DANÇA, numa organização da REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea
Apoio: ACCCA
I Put a Spell on You estreou em Outubro de 2007 em Vila do Conde, numa co-produção com o Circular - Festival de Artes Performativas
Apresentação em Setembro de 2008 em Faro, com o apoio do DEVIR / CAPA – Centro de Artes Performativas do Algarve e da Galeria Artadentro
Projecto financiado pelo Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes
Encontro ArtiKulturas - Candidaturas abertas
O ArtiKulturas é um encontro que está a ser organizado por alunos finalistas da ESHTE - Escola Superior de Hotelaria e Turismo do Estoril do curso de GLAT - Gestão do Lazer e Animação Turística.
Este evento irá realizar-se em Oeiras no mês de Maio e tem como objectivo articular diferentes actividades artísticas e culturais promovendo a troca de experiências e criando a oportunidade para grupos amadores mostrarem o seu trabalho, as suas formas de expressão
Queremos que nos mostres as tuas raízes, o teu talento, a tua história. E como este evento é feito para ti, queremos que sejas tu a construí-lo.
Para além de sugestões para este encontro, o ArtiKulturas está neste momento a receber candidaturas para a participação no evento, dentro das seguintes áreas:
• Bandas de originais;
• Grupos de dança;
• Performances variadas;
• Artes circenses;
• Exposições variadas;
• Venda de artigos (artesanato, bijuteria, acessórios, etc);
• Propostas para workshops/demonstrações;
• Outros
Surpreende-nos!As propostas/candidaturas deverão ser enviadas para o seguinte endereço: artikulturas.eshte@gmail.com
Contamos contigo!
A equipa do ArtiKulturas,
http://artikulturas.skyrock.com
http://artikulturas-eshte.hi5.com
Este evento irá realizar-se em Oeiras no mês de Maio e tem como objectivo articular diferentes actividades artísticas e culturais promovendo a troca de experiências e criando a oportunidade para grupos amadores mostrarem o seu trabalho, as suas formas de expressão
Queremos que nos mostres as tuas raízes, o teu talento, a tua história. E como este evento é feito para ti, queremos que sejas tu a construí-lo.
Para além de sugestões para este encontro, o ArtiKulturas está neste momento a receber candidaturas para a participação no evento, dentro das seguintes áreas:
• Bandas de originais;
• Grupos de dança;
• Performances variadas;
• Artes circenses;
• Exposições variadas;
• Venda de artigos (artesanato, bijuteria, acessórios, etc);
• Propostas para workshops/demonstrações;
• Outros
Surpreende-nos!As propostas/candidaturas deverão ser enviadas para o seguinte endereço: artikulturas.eshte@gmail.com
Contamos contigo!
A equipa do ArtiKulturas,
http://artikulturas.skyrock.com
http://artikulturas-eshte.hi5.com
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO/DIRECÇÃO DE CENA (M/F) - ESTÁGIO CURRICULAR
O Kabuki – Centro de Arte irá admitir um elemento na área de produção para um estágio curricular
Condições do Estágio:
Duração: 90 dias
Inicio: 02 de Maio de 2008
Período de trabalho: 5 horas dia de segunda-feira a sábado.
Funções:
Produção e gestão de programação
Gestão de público e bilheteira
Direcção e coordenação de cena
Assistencia a artistas e coordenação técnica de espectáculos
Remuneração:
Estágio não remunerado
Subsidio de transporte (30€/mês)
Nota: Possibilidade de integração nos quadros da empresa no final de estágio
Processo de Selecção: Análise curricular e entrevista
Candidaturas: Enviar curriculum vitae e carta de motivação para candidatura@kabuki.pt
Data limite das candidaturas: 24 de Abril de 2008
Entrevistas: 30 de Abril de 2008, 20 horas
Local do Estágio: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA NEWTON, Nº10 B (metro Anjos) – 1170-276 Lisboa – www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki – Centro d’Arte
Contacto: Teresa Afonso
Telef. 210994142
teresa.afonso@kabuki.pt
www.kabuki.pt
Condições do Estágio:
Duração: 90 dias
Inicio: 02 de Maio de 2008
Período de trabalho: 5 horas dia de segunda-feira a sábado.
Funções:
Produção e gestão de programação
Gestão de público e bilheteira
Direcção e coordenação de cena
Assistencia a artistas e coordenação técnica de espectáculos
Remuneração:
Estágio não remunerado
Subsidio de transporte (30€/mês)
Nota: Possibilidade de integração nos quadros da empresa no final de estágio
Processo de Selecção: Análise curricular e entrevista
Candidaturas: Enviar curriculum vitae e carta de motivação para candidatura@kabuki.pt
Data limite das candidaturas: 24 de Abril de 2008
Entrevistas: 30 de Abril de 2008, 20 horas
Local do Estágio: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA NEWTON, Nº10 B (metro Anjos) – 1170-276 Lisboa – www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki – Centro d’Arte
Contacto: Teresa Afonso
Telef. 210994142
teresa.afonso@kabuki.pt
www.kabuki.pt
Workshop de Dança contemporânea - Movimento Animal
Programa Frontera Arte
Workshop de Dança contemporânea - Movimento Animal
Lecciona: Beatriz Fuentes
Datas: 9, 10 e 11 de Maio (16h no total)
Data limite de inscrição: 3 de Maio
investimento: 250€
926 282 689
fronterarte@fronteraarte.com
fronteraarte.blogspot.com
Frontera Arte é um programa de formação artística integral para criadores e bailarinos contemporâneos. A nossa ferramenta é o corpo e a dança e o nosso meio o processo criativo, mas desde este ponto de partida qualquer pessoa interessada pode desenvolver em profundidade o seu potencial criativo e expressivo.
Movimento Animal é o primeiro de uma série de 9 workshops, nomeadamente:
• movimento animal
• talismãs (objectos que dançam)
• criando personagens (a inspiração humana)
• os contos de fadas (o mundo simbólico)
• masculino e feminino (o género na arte)
• qualidade de movimento
• música na cena
• cor e a geometria
• o ritual
Cada um deles é um laboratório de criação onde exploraremos todas as fases do processo de fazer arte, desde a escolha do tema ou ideia original, até a posta em cena.
Em Movimento Animal acederemos conscientemente aos centros instintivo e motor do cérebro através do trabalho físico, mental e energético. Esta sensibilização dar-nos há informação e registros de movimento para a criação, além de alargar a nossa percepção e melhorar as nossas condições físicas e mentais.Entraremos em contacto com o universo animal e com o instintivo. Trabalharemos o processo de "fazer arte" desde esta temática, e desbloquearemos modos de agir que inibem a criatividade e a expressividade.
Workshop de Dança contemporânea - Movimento Animal
Lecciona: Beatriz Fuentes
Datas: 9, 10 e 11 de Maio (16h no total)
Data limite de inscrição: 3 de Maio
investimento: 250€
926 282 689
fronterarte@fronteraarte.com
fronteraarte.blogspot.com
Frontera Arte é um programa de formação artística integral para criadores e bailarinos contemporâneos. A nossa ferramenta é o corpo e a dança e o nosso meio o processo criativo, mas desde este ponto de partida qualquer pessoa interessada pode desenvolver em profundidade o seu potencial criativo e expressivo.
Movimento Animal é o primeiro de uma série de 9 workshops, nomeadamente:
• movimento animal
• talismãs (objectos que dançam)
• criando personagens (a inspiração humana)
• os contos de fadas (o mundo simbólico)
• masculino e feminino (o género na arte)
• qualidade de movimento
• música na cena
• cor e a geometria
• o ritual
Cada um deles é um laboratório de criação onde exploraremos todas as fases do processo de fazer arte, desde a escolha do tema ou ideia original, até a posta em cena.
Em Movimento Animal acederemos conscientemente aos centros instintivo e motor do cérebro através do trabalho físico, mental e energético. Esta sensibilização dar-nos há informação e registros de movimento para a criação, além de alargar a nossa percepção e melhorar as nossas condições físicas e mentais.Entraremos em contacto com o universo animal e com o instintivo. Trabalharemos o processo de "fazer arte" desde esta temática, e desbloquearemos modos de agir que inibem a criatividade e a expressividade.
Casting para «O Mundo é a Nossa Casa»
Iremos realizar um casting para seleccionar o elenco do espectáculo infanto-juvenil «O Mundo é a Nossa Casa»
Procuramos
2 actores – idade de 18 a 35 anos
1 acrobata
Ensaios diários todas as manhãs (das 10.30 ás 16.00 h)
Espectáculos para escolas e autarquias por marcação. Estreia dia 1 Junho. Espectaculo de carreira ao sábado e domingo.
Ensaios não remunerados. Remuneração: fixa ao espectáculo por marcação e percentagem de bilheteira nos regulares
Atenção: necessária versatilidade e excelente capacidade e disponibilidade fisica. Enviar curriculum e fotografia para teresa.afonso@kabuki.pt
Data: segunda-feira, 17 de Abril de 2008, pelas 11.00 horas
Local: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA NEWTON, Nº10 B (metro Anjos) – 1170-276 Lisboa – www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki Produções
Contacto: Cláudia Silva
Telef. 210994142
teresa.afonso@kabuki.pt
www.kabuki.pt
Procuramos
2 actores – idade de 18 a 35 anos
1 acrobata
Ensaios diários todas as manhãs (das 10.30 ás 16.00 h)
Espectáculos para escolas e autarquias por marcação. Estreia dia 1 Junho. Espectaculo de carreira ao sábado e domingo.
Ensaios não remunerados. Remuneração: fixa ao espectáculo por marcação e percentagem de bilheteira nos regulares
Atenção: necessária versatilidade e excelente capacidade e disponibilidade fisica. Enviar curriculum e fotografia para teresa.afonso@kabuki.pt
Data: segunda-feira, 17 de Abril de 2008, pelas 11.00 horas
Local: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA NEWTON, Nº10 B (metro Anjos) – 1170-276 Lisboa – www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki Produções
Contacto: Cláudia Silva
Telef. 210994142
teresa.afonso@kabuki.pt
www.kabuki.pt
Subscrever:
Mensagens (Atom)
