Espaço de partilha de informações sobre oportunidades, estágios, formações, castings e audições dirigido à comunidade das Artes do Espectáculo.
Recomendamos que contactem as entidades indicadas como responsáveis pelas acções que aqui são divulgadas, para obterem mais informações antes de se meterem em viagens. NOVO SITE: http://www.coffeepaste.com
7ª EDIÇÃO do CDC - Curso de Dança na Comunidade De 18 de Janeiro a 20 de Julho de 2013 6ªf: 18h-21h30 | Sábado: 10h—17h Candidaturas até dia 10 de Dezembro. Enviar curriculum vitae, carta de motivação e fotografia para forumdanca@forumdanca.pt
O Curso de Dança na Comunidade oferece formação nas áreas da dança na comunidade e da dança educacional, apostando na formação contínua, reciclagem e reconversão de profissionais da dança. É dirigido a bailarinos, coreógrafos, professores de áreas que envolvam o corpo e as expressões artísticas e estudantes de dança de nível avançado.
ESTRUTURA E CONTEÚDOS Módulo 1: Dança Contemporânea (Janeiro/Fevereiro/Março, 76 horas) Módulo 2: Dança e Comunidade (Março/Abril/ Maio, 95 horas) Módulo 3: Dança e Pedagogia (Maio/Junho/Julho, 76 horas)
FORMADORES E DISCIPLINAS Aldara Bizarro – Projectos na Comunidade, Produção | Carla Ribeiro - Técnica Dança Contemporânea | Dora Lourenço – Desenvolvimento Etário | Filipa Francisco - Improvisação/Composição, Projectos na Comunidade, Metodologias Dança na Comunidade | Jácome Filipe – Técnica Dança Contemporânea | João Galante/Ana Borralho – Projectos na Comunidade | Liliana Coutinho – História da Dança | Madalena Victorino - Análise Movimento, Projectos Comunidade, Arte e Comunidade; Metodologias Dança na Comunidade | Manuela Pedroso – Análise de Movimento, Metodologias Dança na Comunidade, Projecto | Miguel Pereira –Improvisação/Composição | Patrícia Portela – Projectos na Comunidade
Forum Dança – Associação Cultural EDIFÍCIO | LX Factory | Rua Rodrigues Faria, 103 1300-501 Lisboa
CÓRTEX – 3º FESTIVAL DE CURTAS METRAGENS DE SINTRA.
URGENTE Procuram- se colaboradores para fotografar, filmar e editar vídeo, durante o Festival Córtex a decorrer de 28 de Novembro a 2 de Dezembro no Centro Cultural Olga Cadaval. Horário compreendido entre as 20h e a 00h. Preferencialmente transporte próprio.
Oferecem-se acreditações, refeições e pagamento de deslocações.
Duendes trabalhadores dia a dia a labutar Criando lindos presentes para a alguém ofertar Sem saber para quem (usar as mãos é fundamental) Para melhor apurar o espírito do Natal Nestas oficinas, a cada dia, e através de diferentes expressões, a sala de trabalho vai transformar-se numa autêntica oficina para fabricar um novo Natal, feito pelas mãos das crianças. Será privilegiado o trabalho em grupo e o espírito de partilha. Neste Natal feito com as mãos propomos a construção de uma pequena fábrica de presentes. Mas a quem se destinam esses presentes? E será isso importante?
Dia 17 oficina de artes plásticas/têxteis Susana Nobre Dia 18 oficina de construção de instrumentos Henrique Fernandes Dia 19 visita orientada à exposição Para Além da História e oficina de escrita Raul Pereira Dia 20 oficina de origami Isabel Cabral Dia 21 oficina de culinária Paulo Oliveira
Local CCVF Horário Oficinas 10h00 às 12h30 e 14h30 às 17h00; Acolhimento e Saída 09h00 às 10h00 e 17h00 às 18h00 (respetivamente) Inscrição 1 dia | 8€ s/almoço e 13€ c/ almoço; 1 semana | 33€ s/ almoço e 58€ c/ almoço Lotação 15 participantes Data limite de inscrição 07 de dezembro
As inscrições serão aceites até 07 de dezembro, até ao limite da lotação, e só serão consideradas válidas após realizado o pagamento. Poderão ser efetuadas no Centro Cultural Vila Flor ou no site www.ccvf.pt através do preenchimento do formulário disponível online. Para aceder ao formulário de inscrição, clique aqui.
Workshop Restart Motion Graphics 8, 9, 15 de Dezembro Formador | Francisco Henriques
PÚBLICO ALVOEstudantes e profissionais de imagem e/ou audiovisuais que pretendem ter uma iniciação ao Motion Graphics Digital.
OBJECTIVOS No final deste workshop os participantes deverão ficar familiarizados com o software After Effects bem como com a sua utilização na produção de motion graphics.
CONTEÚDOS Princípios básicos de grafismo e composição de imagem. Princípios básicos de animação por keyframing e aplicação específica de diferentes tipos de interpolação. Métodos e técnicas gerais de tratamento e manipulação dos diferentes tipos de material visual. Métodos e técnicas gerais para a construção de efeitos visuais.
HORÁRIO 10h às 13h e das 14h às 19h
HORAS 24h
VAGAS 14 Participantes (mínimo 10)
ADMISSÃO Conhecimentos mínimos e sensibilidade/ apetência por arte e, em particular, por Artes Visuais. Entrega de CV.
PREÇO Inscrição - 50€ Geral + 170 € | parcerias: FNAC, CGD, Cartão Lisboa Viva, entre outros (consultar em www.restart.pt) | comunidade restart: 20% desconto | dois workshops: 15% desconto no 2º workshop (descontos não acumuláveis e aplicáveis apenasao valor “Geral”) Pagamento integral até à primeira semanaantes do início.
FORMADOR | Francisco Henriques É licenciado em Design Gráfico pelo IADE e mestre em Teorias da Arte pela FBAUL , possuindo ainda várias especializações em Manipulação e Composição de Imagem, e Animação 2 e 3D. O seu percurso profissional teve início em 1989, tendo começado por desenvolver trabalhos na área do design gráfico em gabinetes de design e agências de publicidade. Depois de um curso de Computação Gráfica e Multimédia da NeXT Business and Graphic School, em 1992/93, ligou-se à pós-produção vídeo. Desde então, trabalha maioritariamente na concepção de filmes, actuando no âmbito da composição de imagem, do grafismo e dos efeitos visuais. Tem colaborado com artigos de reflexão teórica no âmbito da arte em publicações para revistas como a Arte Teoria, da FBAUL, ou Idearte (online). Desde 1999 lecciona em cursos de Design, Vídeo, Animação e Multimédia em várias instituições públicas e privadas. Em simultâneo, prepara a sua tese de doutoramento.
O ano letivo de 2012_2013 é marcado com a criação de uma nova disciplina no curso de Jazz: Coro Contemporâneo, uma disciplina aberta também ao público externo da ESTAL.
O Coro Contemporâneo é um espaço de criação artística vocal com exploração multicultural envolvendo a voz e o corpo, a improvisação e a performance.
As inscrições para esta disciplina estão abertas e as audições para o curso de Jazz já estão a decorrer. Para os alunos da ESTAL esta aula terá um preço mensal de 10 euros e para alunos externos terá o preço de 50 euros. As aulas decorrerão às terças das 17 horas às 19 horas na sala 1.1. com a coordenação da professora Katia Leonardo. Informações e inscrições através do e-mail estal@estal.pt ou pelo telefone 213964086.
“The art of Slowing down” é uma abordagem inovadora do trainer Eduard Yu para melhoria de desempenho. Muito útil para atores, performers, bailarinos e atletas, permite aumentar a força, a velocidade a coordenação, a agilidade e reduzir a tensão e a dor. Baseia-se em técnicas como o Tai Chi, as artes marciais ou a abordagem terapêutica de Feldenkrais. Utiliza movimentos lentos e suaves que reduzem a tensão crónica, enquanto despertam áreas do corpo adormecidas ou inutilizadas durante anos.
O método Feldenkrais É um método terapêutico e de desenvolvimento que envolve movimentos lentos e suaves que reduzem a tensão crónica, enquanto despertam áreas adormecidas ou inutilizadas durante anos. Proporciona melhorias da postura, do equilíbrio, da força, da coordenação e da agilidade, bem como a redução da tensão.
Quem é Edward Yu Especialista no método Feldenkrais, ensina também Tai Chi, artes marciais e Fitness nos EUA, na China e na Europa. É treinador especializado na melhoria de desempenho para bailarinos e atletas profissionais bem como na reabilitação de lesões, na recuperação de acidentes vasculares cerebrais e na reabilitação física e redução da dor. Em 2012, começou a trabalhar com a equipa olímpica de atletismo EUA e com bailarinos da Companhia Nacional de Bailado. É autor do inovador livro “The Art of Slowing Down: A Sense-Able Approach to Running”.
O workshop Este workshop destina-se a todo o tipo de participantes. Pode-se esperar melhorias ao nível da postura, do equilíbrio, da força, da coordenação e da agilidade, bem como redução da tensão ou da dor (para quem sofre de dores crónicas), o que o torna particularmente interessante para bailarinos, performers, atletas e estudantes destas áreas.
Realiza-se na ESTAL, no dia 1 de Dezembro, Sábado, das 10h às 17h (com pausa de 1 hora para almoço, das 13 às 14h). O número máximo de inscrições é de 12, com um investimento de 50 euros (40 para alunos e professores da ESTAL). Os interessados podem inscrever-se ou obter informações através do email estal@estal.pt, pelo telefone 213964086 ou através de sms para o 915175468. Os participantes devem trazer vestuário adequado (confortável), uma toalha e água.
A comunicação eficaz é umas das chaves fundamentais para o sucesso de qualquer profissional. A voz e a fala são assim elementos que podem contribuir para um emprego, um negócio, uma parceira ou uma oportunidade. Ao conhecer a sua voz poderá compreender melhor o seu perfil comunicativo, otimizar a sua marca pessoal, melhorar a sua performance e causar impacto positivo nos outros.
Destinatários: Qualquer profissional ou estudante interessado em conhecer e desenvolver a sua voz, de modo a otimizar a sua comunicação.
Data: Dezembro de 2012.
Objetivos: - (Re)conhecer os elementos que influenciam a comunicação em contexto profissional; - Compreender a influência vocal e corporal na comunicação com o outro; - Identificar os aspetos a melhorar e pontos fortes a nível comunicativo; - Adquirir estratégias para otimizar as competências comunicativas e minimizar as interferências negativas.
Local: Porto
Toda a informação em http://www.vozenos.pt/backoffice/pdf/CdP_211715.pdf ou www.vozenos.pt
A Formação Teatral tem o prazer de vos apresentar Comédia e Improv 2013!
De Janeiro a Julho 2013 | 2ª, 4ª e 6ª | 20.30h às 23.30h
O Teatro, o Audiovisual, a Performance, a Autoria, o Circo. São todos “ambientes” diferentes para a comédia e para os seus profissionais sem necessariamente terem a chancela de actor na sua acepção mais clássica. Costuma-se muitas vezes dizer que há excelentes actores que não funcionam tão bem num registo de comédia e que há igualmente humoristas e comediantes geniais que dariam actores medianos. Esta leitura leva-nos a pensar neste curso, para servir ambos: actores e comediantes, que queiram dominar ou aprofundar o estudo da comédia como um todo.
História da Comédia I – Maria João da Rocha Afonso História da Comédia II - Luís Miguel Viterbo Comédia de Improviso I – Mário Bomba e João Dias Comédia de Improviso II – Mário Bomba e João Dias
Comédia Fisica - Slapstick Comedy – Telmo Ramalho Clown e Perfornance de Rua – José Carlos Garcia Sketch Comedy - Comédia de Quadros – Vitor Emanuel Comédia de Costumes – Guilherme Filipe Imitação e Personificação – António Machado Stand-Up Comedy – Carlos Moura Escrita de Comédia I – Professor Convidado Escrita de Comédia II – Luís Miguel Viterbo Técnica de Apresentação – Professor Convidado Sonoplastia para Comédia – Sérgio Mourato
Perceber os seus tempos, as suas formas ao longo da história e dos suportes que a embalam. Pensámos assim num curso, construído pelos melhores profissionais de cada área, que numa lógica prática de partilha de experiência vão resolvendo os problemas gerais do grupo e individuais do actor/humorista/comediante, acompanhando-o passo a passo, experimentando enquanto aprende, usando como mais-valia a matéria-prima principal de cada profissional de comédia: A si próprio, a sua intuição, originalidade e imaginação. Os alunos passam assim pelos vários estilos de Comédia que marcaram e ajudaram a construir o que hoje reconhecemos como correntes fundamentais da área. Partindo de uma base inicial de Improv Comedy, aos alunos propomos comparar a teoria documentada, desde a História da Comédia, à Escrita para Humor, com a prática de Clown e Performance de Rua, a Comédia física e Slap-stick ou Stand-Up Comedy, usando sempre a oferta de cada um, formador e aluno, como ponto de partida para a descoberta e fundamentação do trabalho daqueles que desejam desde sempre rir e fazer um público rir!
Os melhores alunos poderão estagiar em companhia de improv com direção artística de Mário Bomba.
ILHA D’ARTE APRESENTA O TEATRO E EU – THE THEATRE AND I Se tem entre 10 e 26 anos a Ilha D'Arte convida-o/a vir participar connosco no Workshop de férias de Natal: O TEATRO E EU LET US PLAY • imaginação • concentração • organização • expressão individual • comunicação • disciplina • movimento e ritmos • mímica • improvisação E MUITO ENTUSIÁSMO! Quando? Nas férias de Natal quinta feira, dia 20 de Dezembro 14.30 às 18h. Onde? AV. 5 de Outubro 56 5 andar Quanto? 20 COMO FAÇO PARA ME INSCREVER? Inscreva-se até dia 7 de Dezembro 936411313, msmml@yahoo.com
Formadora - registo de creditação de formador nº CCPFC/RFO-31816/12
MFA Theatre Arts Director Mónica Leite A Mónica Leite é uma das Fundadoras e a Directora Artística da Ilha D’Arte. Em Maio de 1999 a Mónica terminou o seu Master of Fine Arts em Artes Teatrais “Directing” na California State University em Fullerton. Nos Estados Unidos encenou várias peças sendo tendo as últimas recebido criticas no LA Times, Bodas de Sangre, The Odd Couple, female version, A Taste of Honey, e como actriz entrou em várias peças The Machine, “Actor’s Nightmare”, The Road to Los Angeles. Já em Portugal tem feito várias encenações com os seus alunos na Casa do Artista e para a Ilha D’Arte este ano João e As Mulheres no ano passado Maria Henrique em “A Irmã Maria Explica”, também duas peças para o Grupo de Teatro do Metropolitano de Lisboa. Em Lisboa entrou como actriz em duas produções dos Lisbon Players, Bed e A Doll’s House. Em Outubro de 1999 foi convidada pelo Armando Cortês para Coordenar do Programa de Teatro da Academia da Casa do Artista, cargo que desempenhou até 2007. Em Janeiro de 2001 convidada pelo Virgílio Castelo começou a fazer o Controlo Final na NBP Produção em Vídeo S.A. (Algumas das novelas e series: Olhos de Água, Ganância, Anjo Selvagem, Super Pai, Senhora das Águas, Filha do Mar, Bons Vizinhos, Tudo Por Amor, Sozinho em Casa, Último Beijo, Saber Amar, Ana e os Sete, Morangos com Açúcar, Ninguém Como Tu, Tempo de Viver, Ilha Dos Amores, Fascínios, A Outra, Olhos nos Olhos, Anjo Meu, Remédio Santo, Doce Tentação...)
PARA SABER MAIS INFORMAÇÕES SOBRE AS NOSSAS INICIATIVAS VÁ A: http://www.facebook.com/ IlhaDarteEscolaDartes?ref=h l envie um email para: msmml@yahoo.com Ou ligue para Mónica Leite: 936411313
PROCESSO Construção e utilização de um texto Técnicas de desbloqueamento (escrita furiosa/compulsiva) Técnicas de desenvolvimento criativo Criação de ambientes Definição dinâmica de personagens
OBJECTIVOS Desenvolver o potencial artístico e criativo através da escrita Potenciar a disciplina e o rigor Construir pequenos textos Construção de um Conto
A. Branco - Pós-graduado em Escritas de Cena pela Escola Superior de Teatro e Cinema. Mestrando em Artes Performativas, especialização em Escritas de Cena, na Escola Superior de Teatro e Cinema. Formação artística com João Mota e António Torrado na Fundação Calouste Gulbenkian. Professor de escrita criativa e de escrita para teatro, dramaturgo, encenador, consultor de teatro. Colaborador de “Atrás da Máscara” – RDP África. Colaborador da Sercultur – Canal Cultura do Sapo. Desenvolve vários projectos com grupos de teatro universitário. Prémio Nacional das Artes do Espectáculo Maria João Fontaínhas 2010 com "Volley". Seleccionado na área Novíssima Dramaturgia Portuguesa nos Encontros de Novas Dramaturgias Contemporâneas (2010) com "Isto não é um jogo". Grande Prémio INATEL/TEATRO - Novos Textos 2008 com "Chove sempre em Agosto” (texto integrante do curso de Literatura Dramática Portuguesa Contemporânea do Instituto Camões) e Grande Prémio INATEL/TEATRO - Novos Textos 2007 com “7 (sete)". Distinção João Osório de Castro, pelo Fórum Teatral Ibérico (2008) e Menção Honrosa INATEL/TEATRO - Novos Textos 2005 com “Até Amanhã!”. Prémio Especial do Júri por "Judas", de António Patrício, Festival de Teatro Universitário de Fez - Marrocos (2012). Menção Honrosa pela criativa e coerente adaptação do objecto original, expressa na adaptação do texto e na reinvenção do universo musical de “As portas de Mahagonny” (2008) e Menção Honrosa pela qualidade da adaptação do texto e composição geral do espectáculo “Terrorismo” (2006), FATAL – Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa."
Workshop Restart ESCRITA PARA CINEMA 2, 8 e 9 de Dezembro Formador | Possidónio Cachapa
PÚBLICO ALVOInteressados na escrita de ficção para televisão e cinema.
OBJECTIVOS No final do workshop, os participantes deverão ter concluído um argumento, através da sensibilização para um variado conjunto de técnicas de construção para curtas-metragens.
CONTEÚDOS Aprender a estruturar um argumento. Caracterização de personagens. Construção de cenas dialogadas. Importância do argumento na produção low-budget e formas de contornar as restrições de orçamento pela escrita. Especificidade dos formatos (curtas-metragens e longas-metragens, séries). Exercício prático de escrita de uma curta metragem.
HORÁRIO 10h-13h e 14h-19h
HORAS 24h
VAGAS 16 Participantes (mín 10)
ADMISSÃO Preferencialmente, alunos com vocação para a ficção ou que, tendo a ideia para uma curta-metragem, queiram estruturar e desenvolver essa ideia.
PREÇO Inscrição - 50€ Geral + 170 € | parcerias: FNAC, CGD, Cartão Lisboa Viva, entre outros (consultar em www.restart.pt) | comunidade restart: 20% desconto | dois workshops: 15% desconto no 2º workshop (descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”) Pagamento integral até à primeira semana antes do início.
FORMADOR |Possidónio Cachapa Escritor, argumentista e realizador português. Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas (Universidade Nova de Lisboa); formou-se em Realização Televisiva e, entre outras competências, em Formação Psico-Pedagógica de Formadores. É autor dos romances Materna Doçura (1998), Viagem ao coração dos pássaros (2000), O mar por cima (2002), Rio da Glória (2007), O mundo branco do rapaz-coelho e do livro de contos Segura-te ao meu peito em chamas, além de diversos contos publicados em Portugal e no estrangeiro. Em 2005 lançou o livro de crónicas O meu querido Titanic (2005). No género teatral é autor das peças Shalom (2001), Hipnotizando Helena e A Cibernética (da qual é, aliás, encenador). É ainda argumentista das longas metragens Kiss Me (António da Cunha Telles) e Maria e as Outras (José de Sá Caetano), entre outros trabalhos.
SOLVERDE - CASINOS DO ALGARVE - 26 de Novembro às 14hs na Escola de Dança EDSAE – Lisboa
Morada: Calçada Marquês de Abrantes, nº 115- 1200-718 Lisboa
Estamos procurando bailarinas e bailarinos profissionais para integrarem o nosso novo espetáculo em 2013, que estará em exibição nos três CASINOS DO ALGARVE.
Datas do contrato: de 20 de Março de 2013 a Janeiro de 2014. Ensaios: de 15 de Fevereiro a 19 de Março de 2013.
Para mais informações favor contactar Adelina Fernandes – Casino Vilamoura: adelinafernandes@solverde.pt Tel. 289 310 000
Procura-se um possível actor que tenha algumas tatuagens, para uma campanha publicitária de sensibilização a realizar dia 1 e 2 de Dezembro.
Este é um projecto não remunerado, no âmbito da cadeira de Publicidade e Marketing, da Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias, do 3º Ano da Licenciatura de Cinema, Vídeo e Comunicação Multimédia (Lisboa-Campo Grande).
Os interessados devem enviar CV ou fotografia actualizada para o seguinte email: cvcm3ano.producao@gmail.com
INSHADOW – 4ºFESTIVAL INTERNACIONAL DE VÍDEO, PERFORMANCE E TECNOLOGIAS // VOLUNTÁRIOS PROCURAM-SE!
TEATRO SÃO LUIZ . TEATRO DO BAIRRO . GALERIA GRAÇA BRANDÃO . PICKPOCKET GALLERY MÓDULO – CENTRO DIFUSOR DE ARTE . FAC DE MOTRICIDADE HUMANA
InShadow volta a Lisboa nos dias 1 a 8 de Dezembro para apresentar o que de melhor se faz, mundialmente, em vídeo-dança e performance. A edição de 2012 do Festival apresenta uma programação forte e eclética que mostra os caminhos da criação artística contemporânea e dá destaque às linguagens do corpo e da imagem.
Os voluntários são uma componente importante do Festival, complementando a equipa em diferentes tarefas repartidas por todos. Contamos com o teu entusiasmo e energia na sua realização! Preenche a ficha de inscrição e devolve-nos para o email info@voarte.com e entraremos em contacto contigo para participares num evento internacional que vai enriquecer o teu currículo e pôr-te em contacto com os bastidores de um grande Festival.
A colaboração refere-se principalmente ao período de 1 a 8 de Dezembro mas, consoante as disponibilidades e necessidade de apoio, poderá ser solicitada presença a partir de dia 27 de Novembro. Irá ser igualmente agendada uma reunião de apresentação com todos os voluntários no dia 26 de Novembro.
Estão também abertas as inscrições para workshops e masterclasses, mais informação aqui. InShadow Programa Completo aqui.
Workshop de Hip Hop Com Danylo Vaskov Dias 28 de Novembro, 5 e 12 de Dezembro, das 18h30 às 20h30 Valor: 40€ Fragmentação do Movimento Consiste em isolar e mexer certas partes do corpo. Procura-se criar um efeito de ilusão e riqueza na arte do Hip Hop. Bases de Popping Um estilo de dança hip hop, surgiu em Fresno, Califórnia, em 1970. É baseado na técnica de rapidamente contrair e relaxar os músculos para causar um empurrão no corpo do bailarino em questão. Introdução ao House House é um estilo de dança que tem raízes em Chicago e New York. Os principais elementos de house consistem em Footwork, Jacking e Lofting. House também trabalha a improvisação e empatiza com o complexo jogo de pés orientado e com fluidos movimentos do torso.
Workshop de Iniciação ao Teatro Com Pablo Fernando Dias 4, 11 e 18 de Dezembro, das 20h30 às 22h30 Valor: 55€/45€ alunos Evoé ou 2º workshop Descobriremos o prazer de comunicar através do corpo, da voz e das emoções. Faremos jogos teatrais que nos permitam ter a confiança necessária para escutar e expressar o mundo que nos rodeia. Uma oportunidade para conhecer o teatro por dentro e pôr em prática o desejo de actuar num espaço lúdico e propício ao crescimento pessoal e comunicativo. Neste workshop faremos uma introdução ao trabalho do actor que desenvolvemos ao longo do ano nos cursos livres.
Workshop de Voz e Comunicação Com Pablo Fernando Dias 7 e 14 de Dezembro, das 18h00 às 20h30 Valor: 55€/45€ alunos Evoé ou 2º workshop Faremos exercícios de articulação e projecção vocal e principalmente abordaremos a comunicação e expressão oral como um acontecimento corporal e de relação. Este workshop destina-se a todos que queiram trabalhar a comunicação a partir da voz e da presença cénica. Muito adequado a professores, palestrante, prelectores, psicólogos e todos aqueles que fazem do uso da voz e da comunicação uma ferramenta profissional.
… E ainda: NOVOS CURSOS NO EVOÉ
Consciência Corporal e Processos Criativos Ministrado por Joana Pupo 2ªs feiras, das 18h30 às 20h30 Mensalidade: 50€ Aula Experimental: 15€ Um espaço para soltar o corpo, para fluir, para re-descobrir o prazer do movimento e aprofundar a intuição corporal. Um espaço para respirar melhor dentro do próprio corpo e de forma criativa com o outro. Todas as sessões nos permitem entrar em movimento de forma fácil e intuitiva, com recurso a diferentes indutores criativos: a música, a poesia, a imagem, a arquitetura, para sentirmos como o corpo nos põe em relação com o mundo. Relacionamos a prática do corpo com exercícios de teatro e de dança. Pomos o teatro e a dança em relação, para baralhar, para contagiar, para soltar. Nesta aula não procuramos chegar a objetos acabados, mas a novas formas de confiança e escuta corporal, que nos permitem ver e criar a partir do corpo. Esta aula é pensada para pessoas que desejem explorar a criatividade e a confiança corporal, descobrir uma relação mais aberta com o corpo, o espaço e os outros. Também para quem queira articular linguagens do teatro e da dança e tirar o máximo partido que a comunicação com o corpo pode despertar!
Dança Criativa Ministrado por Maria Radich 2ªs feiras, das 20h30 às 22h30 Mensalidade: 45€ Aula Experimental: 15€ Estas aulas proporcionam a cada aluno uma consciência corporal, partindo dos seus movimentos internos, ampliando as suas capacidades físicas e criativas. Ao longo do ano exploraremos as potencialidades do corpo em movimento, através das diferentes técnicas da dança e a sua relação com o espaço, passando por exercícios de improvisação que estimulam a espontaneidade e a criatividade de cada um. Através de exercícios em que se combinam dinâmicas, deslocações, planos, fluidez, ritmo, etc, projectaremos o nosso corpo no espaço, ocupando-o na sua plenitude, permitindo assim, atingir uma maior consciencialização e compreensão do movimento. Dançar livremente com as sensações que habitam o corpo, pôr forma a focarmo-nos na interpretação do próprio movimento, enriquecendo o nosso vocabulário artístico. Uma consciência do interior torna mais clara a relação de equilíbrio que costumamos manter com o solo, o espaço, a gravidade e o nosso próprio corpo.
|PARA MAIS INFORMAÇÕES| EVOÉ – ESCOLA DE ACTORES Rua das Canastras, nº36/40, 1100-112, Lisboa www.evoe.pt | evoe@evoe.pt | 21 888 08 38 | 96 824 39 95
com Rui Leitão 24 de Novembro, 1 e 8 de Dezembro | 10h-14h e 15h-19h Total de horas: 24h | Preço: 140 € Centro de Memória | Vila do Conde
No âmbito da 19ª edição do Curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo/Vila do Conde, Rui Leitão irá leccionar o Seminário de História da Música, aberto a alunos externos.
Objectivos: - Conhecer e aplicar o léxico de termos musicais; - Detectar e caracterizar as principais componentes técnicas constituintes de uma música; - Distinguir e caracterizar os principais períodos da História da Música; - Distinguir e caracterizar os principais géneros musicais da música actual; - Saber construir um discurso escrito e oral de nível elementar sobre a música.
Rui Leitão Formado em Musicologia Histórica, desenvolveu pontualmente a sua actividade artística no domínio das Artes do Espectáculo, compondo bandas sonoras para coreografias e peças de teatro. Obteve o grau de Mestre na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas com a dissertação intitulada "A Paisagem Musical e Sonora da Cidade de Lisboa no Ano de 1890". Foi professor na Academia Superior de Orquestra da Metropolitana entre 2000 e 2010. Colabora com o Departamento de Dança da Faculdade de Motricidade Humana desde 1997, onde é actualmente Professor Auxiliar Convidado, e é desde 1996 formador dos cursos do Forum Dança, designadamente do Curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo (CGPAE) e, mais recentemente, do Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica (PEPCC). Exerce a profissão de Musicólogo na Metropolitana, instituição que tutela a Orquestra Metropolitana de Lisboa, onde é igualmente Assessor da Direcção para a área de Desenvolvimento de Novos Projectos.
Curso organizado pelo Forum Dança em colaboração com a Circular Associação Cultural. www.forumdanca.pt www.circularfestival.com
Lisbon Players AUDITIONS for THE HOSTAGE by Brendan Behan Sunday, 6th January 2013 at 15h Estrela Hall, Rua da Estrela, 10
This co-production with the Irish Association will be a Portuguese première of this great Irish play.
Director Jonathan Weightman will be looking for a cast of 15, male and female, ages 18 to 80, including one black actor, for Brendan Behan’s wonderfully anarchic play set in a Dublin brothel, to open on 7th March 2013 for a three-week run.
Some of the cast must be prepared to learn a Dublin accent and everyone will be required to sing and dance.
This audition is open to everyone. No preparation necessary. Wear comfortable clothes. Just turn up.
Also looking for technicians, musicians and people to help backstage.
NOTE: Lisbon Players is a non-profit-making association and no-one is paid for their work.
For more information contact Jonathan Tm: 964475745 or jonweigh@gmail.com
