A ANDAR Filmes procura:

CRIANÇAS
Entre 9 e 13 anos
(ou que aparentem esta idade)

Para integrar figuração em curta metragem "Corações Plásticos" , de Sérgio Brás D'Almeida

Não remunerado
Filmagens em Lisboa, na segunda quinzena de Outubro de 2007
Duração das filmagens: uma tarde

Enviar contactos e fotografias para:

info@andarfilmes.com

www.andarfilmes.com

Solo and Duo Dance International Festival, Budapest, Jan 2008 (deadline: 15 Oct)

SOLO DANCE AND DUO DANCE INTERNATIONAL FESTIVAL WILL BE HELD IN JANUARY 2008 - ORGANISED BY ORKESZTIKA FOUNDATION IN BUDAPEST, HUNGARY.

New, short dance productions are wanted!

Continuing the traditions of the previous festivals, we would like to keep at our goals and apart from some regulations the dance groups can perform their show without restrictions. All the performances will be evaluated by a professional jury and the audience. Our Festival gives opportunity for individual dancers and dance groups to realise their artistic concepts and through this event they will get a feedback that they can use for developing themselves.

About the Festival:

The competition of the Festival can receive 20 solo and 20 duo performances. Unfortunately there is no possibility for more because of lack of time. The festival can not host performances in which there is no intention for a unique presentation, which means that improvisations, or a choreography that was performed before will not be accepted.

We want to ensure for everyone the possibility to perform, so the Festival 2008 has been completed with nomination-rounds because of the large number of perspective participants:

Our Polish partner EFERTE Dance Development Foundation organized 14th June, 2007 in Poland the second semi-finals of the Hungarian SoloDuo Festival. With the jury's decision, from the 17 performances, 2 duos and 1 solo got into the competition.

Our Czech partner, Duncan Center Conservatory?s organising the nomination round for Czech applicants semi-festival in October 2007.

The Hungarian nomination-round will be 16-17th November 2007 in the Mozdulatmevészeti Stúdió (Art of Movement Studio), which is opened for the audience.

Our aim is to organise semi-festivals nomination rounds in every European country to avoid the selection by videos. But until that, the organisers and the jury will have a look at the performances on dvd and chose the bests for the competition in October 2007.

The appliers who won the best solo or duo dance production in 2007, do not have to send a dvd of their new solo or duo, they go into the competitive program automatically.

This year we would like to emphasise the professional evaluation of each performance.
The sequence of the performances will be decided by chance.
We will ensure the same light technique and the same time-extent for the stage rehearsal for all the participants of the Festival. The size of the stage is 8 x 8 m.
You can apply to the Festival with short solo or duo dance performances under the following conditions:

- Dance performances that were already presented can not participate in the Festival.
- Applicants must be at least 16 years old
- The length of a solo performance can not be more than 6 minutes and no more than 9 minutes in the case of duo performances. Overrunning these time limits cause automatically disqualification of the participant.
- Tools or instruments can be used in the performances but only if their installation can not take more than 30 seconds in the première. Tools (candles, water, dye) that can damage or soil the stage floor are forbidden to use.
- One choreographer or performer just can participate maximum in one solo and one duo.

The foundation can give free accomodation to 20 foreign participants and catering too, but can not pay the travelling costs.

Application deadline: 15th of October, 2007, arrival date of the Application form, and the DVD!

Registration fee: 12 Euro/application
Address: Orkesztika Alapítvány Titkársága, 1077 Budapest, Rottenbiller u. 31.
Fax: +36-1-321-9745
You can download the application form from: Application form
E-mail: info@mozdulatmuveszet.hu
More information: +36-20-361-7821 at Tariska Andrea or at Deutsch-Für Ágnes Sarolta: +36-20-5323-907
- Application formula can be required by telephone or e-mail

The Art of Movement Studio provides rehearsal possibilities for all the applicants free of charge.

INPORT 2007, International Video-performance art festival, Tallinn, Estonia, Dec 2007 (deadline: 14 Oct)

Performance artists all around the world are invited to send proposals for INPORT, International Video-Performance Art Festival, in Tallinn / Estonia on December 2007.

CALL FOR SUBMISSIONS: INPORT 2007 - V International Video-Performance Art Festival

INPORT would like to bring artists from all around the world closer to Estonian audience. This is non-profit Festival and unfortunately we got a very small budget so we can only show your video/videos on the single screen. We can't offer artistic fees, accommodation or travel expenses. After Festival we make the on-line catalogue on the Festival web-site

Performance artists are invited to submit proposals for festival in the following categories:
Video-performance (performances made specially for camera)
Video documentary (video documentations of performances)

Formats accepted: DVD, VCD, miniDV (PAL only)

There's no limit of length, but please don't send the masters!
There are no official entry forms or entry fees!

Enclosed with the video/videos you must send the following (on the paper or via e-mail):
Performance artist or group name
Performance title
Performance concept
Performance date, venue, Festival or event where it was first performed
Brief resume of the performance artist
Contact info (e-mail, postal address, etc.)

Deadline for entries: 14. October 2007 (postal stamp)

No materials will not to be returned, but will be kept in the Festival archive for the projects in the future and for interested curators and art festivals organizers!

Send all materials to:
Gert Hatsukov
Kotka 28-1
11312 Tallinn
Estonia

All deliveries from international participants must be marked:
"NO COMMERCIAL VALUE - FOR CULTURAL PURPOSES ONLY!"

If you have any questions, please contact: info.inport@mail.ee

Montage video dance festival, Johannesburg, South Africa, March 08 (deadline: 15 Feb)

CALL FOR ENTRIES: montage video dance festival. In partnership with FNB Dance Umbrella 2008, Johannesburg, South Africa, 03 & 04 MARCH 2008

Montage is looking for your latest dance video for the second montage video dance festival in partnership with FNB Dance Umbrella 2008, in Johannesburg South Africa. Video works should be between 2 and 10 minutes, involve movement, dance, choreography and the moving image made specifically for the screen and should not be filmed live performance, nor documentaries. They may be linear, nonlinear or abstract in narrative. They may include animation or special effects to amplify the intention of the video maker. Both local and international dance video works will be welcome and carefully selected by Jeannette Ginslov and Gerard Bester from Walking Gusto Productions for the festival.

Entry details:
Deadline for entries is 15 February 2008
Entry to submit is free
We would like to keep your video for the library and archives.
Format: DVD PAL

Please email two jpegs of the work for pre publicity, a short synopsis and cast list of the video work. Email to: montage@wgp.co.za

Send your DVD registered mail to:

MONTAGE – video dance festival
135 Fourth Avenue
Melville
Johannesburg 2092
South Africa

Please download the application form from montage Walking Gusto Productions website: www.wgp.co.za

Iberescena performing arts programme (various deadlines)

Iberescena: new programme to support the creation of an Ibero-American performing arts space

[In Spanish below]

Iberescena is an Iberoamerican fund to support programmes of exchange, improvement and integration of Iberoamerican activities in the performing acts.

The application form is published on the web page: Iberescena

There are FOUR programmes, each with different criteria and deadlines: Coproductions, Touring, New Work and Training - check the website for full details.

The Iberescena programme is a multilateral technical and financial cooperation project to encourage the development of contemporary theatre and dance in the Ibero-American region. Iberescena is especially designed to complement the actions of creators, managers, and performing arts organisations in the area.

The Ministries of Culture of the region have given their support to this initiative, which has finally seen the light after years of preparation.

The participating countries are: Argentina , Colombia , Chile , Spain , Mexico , The Dominican Republic, and Venezuela .

For more information about this new programme, visit: Iberescena
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El Programa Iberescena ya está en marcha

Desde hace muchos años, muchos han sido también los esfuerzos que diversos gestores y creadores iberoamericanos han realizado para materializar una escena común entre las diversas sensibilidades de nuestros países. Aún hoy, algunas se mantienen heroicamente desde la sociedad civil, desarrollando un trabajo que, en muchos casos, correspondería mantener a las Instituciones Públicas. Este trabajo debe seguir y mantener su carácter independiente, aunque ahora se abra otra ventana a los procesos de intercambio e integración de la escena iberoamericana a través del Programa Iberescena. En este caso, se trata de una propuesta intergubernamental, impulsado por la Secretaría General Iberoamericana SEGIB, aprobado en la XVI Cumbre Iberoamericana, celebrada en Montevideo en noviembre de 2006.

En esta Cumbre fueron siete los países que firmaron el acuerdo para poner en marcha a lo largo del año 2007 los mecanismos de funcionamiento del Programa de apoyo a la Construcción del Espacio Escénico Iberoamericano (IBERESCENA) con el fin de fomentar el desarrollo escénico en los campos del teatro y la danza contemporáneas de la región iberoamericana en lo relativo a la circulación, coproducción, apoyo a redes de festivales y de espacios escénicos, información, formación, promoción y fomento de la autoría escénica iberoamericana. Los países que han firmado el acuerdo, a la espera de que lo hagan muchos más, son Argentina, Colombia, Chile, España, México, Perú, República Dominicana y Venezuela y las líneas generales del programa son:

1. Apoyar la creación de nuevos públicos para los espectáculos iberoamericanos, con especial énfasis en las/ los jóvenes y los grupos poblacionales en situación vulnerable.
2. Fomentar la distribución, circulación y promoción de espectáculos iberoamericanos en los Estados Parte del Programa.
3. Apoyar a los espacios escénicos y a los festivales nacionales e internacionales de Iberoamerica para que prioricen en sus programaciones las producciones de la región.
4. Incentivar las coproducciones de espectáculos entre promotores públicos y/ o privados de la escena iberoamericana y promover su presencia en el espacio escénico internacional
5. Promover la formación en el campo de la coproducción y la gestión de las artes escénicas.
6. Promover la difusión de las obras de autores/ as iberoamericanos/as.

Para concretizar todos estos puntos se realizarán convocatorias públicas, abiertas y periódicas, que las diferentes Instituciones implicadas por cada país harán llegar a los gestores y artistas de sus entornos, además de disponer el Programa Iberescena de su propio portal para dar la máxima difusión, tanto de sus iniciativas como la de aquellos otros agentes sociales interesados en la integración del espacio escénico iberoamericano

GUILLERMO HERAS
Coordinador de la Unidad Técnica Iberescena

PAJ Europe (grants for Japan-Europe performing arts projects): deadline: 27 Oct

PAJ Europe is the Japan Foundation's Performing Arts programme for Europe, offering grants to organisations based in Europe for Japan-related performing arts projects, either Touring or Collaboration/Co-productions.

The Japan Foundation Performing Arts Japan Program for Europe was started by the Japan Foundation in 2006 to revitalize and facilitate the exchange between leading artists in Europe and Japan. The main feature of this scheme is that this grant will be made available to those organisers based in Europe who are planning to organise Japan related performing arts projects. The applications will be screened and recommendations given by an annually appointed panel of advisors who are specialists in the area of performing arts in Europe. Successful applicants will receive grants as part of the cost of implementing their project. In the year 2006-2007, 11 projects were funded under the program, for a total amount of EUR175,800.

The Japan Foundation is now accepting proposals for projects to receive touring and collaboration/co-production grants which take place between January 1, 2007 and June 30, 2008. To apply for the program, please complete the attached Application Form and submit it along with other necessary materials to the nearest Japan Foundation office no later than October 27, 2006 (receipt deadline).

OBJECTIVES

The primary objectives of PAJ Europe are:
-To support the proper introduction of carefully selected Japanese performing arts with evenly planned geographic coverage in Europe;
-To assist well-envisioned Europe-Japan collaborative projects during the creational phases of new works;
-To encourage educational forums in addition to the actual performances, such as workshops and residency activities, to acquaint European audiences with Japanese performing arts in the context of their history, culture, and development.

CATEGORIES

Two grant categories are set in the PAJ Europe program:
TOURING GRANT: assists the presentation of Japanese performing arts at multiple locations in Europe, with emphasis on locations outside major capital cities, where there is not regular exposure to Japanese performing arts.

COLLABORATION/CO-PRODUCTION GRANT: assists the collaboration of Japanese and European artists in order to create a new work that has the potential of developing into a touring project in the near future, enhancing the understanding of Japanese culture when presented to European audiences.

ELIGIBILITY

1) Applications can be accepted from performing arts related organisations, such as festivals, theaters or arts promotion companies which are based in the countries in the list attached.
2) The purpose of the proposed project must be to present Japanese performing arts and/or to conduct Europe-Japan artistic collaboration in the field of the performing arts.
3) The proposed project must be undertaken by professional artists. Non-professional members can be included, if the objective of the project is to present performing arts of high quality and not to train or educate the members.
4) The proposed project must take place between January 2007 and the end of June 2008.
5) Commitments to the proposed project must be secured from the venue and the artists concerned at the time of application.
6) Applicants are only eligible to apply for one project

The proposed project must not be used for religious or political purposes.

Applications for this program can only be accepted from groups who are based in the following countries:

Albania, Andorra, Austria, Belgium, Bosnia and Herzegovina, Bulgaria, Czech Republic, Croatia, Cyprus, Denmark, Estonia, Finland, France, Germany, Greece, Hungary, Iceland, Ireland, Italy, Latvia, Liechtenstein, Lithuania, Luxembourg, Macedonia, Malta, Moldova, Monaco, the Netherlands, Norway, Poland, Portugal, Romania, San Marino, Serbia and Montenegro, Slovakia, Slovenia, Spain, Sweden, Switzerland, the U.K, the Vatican.

See the website for full guidelines and to download the application form: PAJ Europe
(click on Fondation du Japon - NB website is in French but applications to be made in English)

Culture Programme: CALL FOR 2008 ANNOUNCED (deadlines 31 Oct & 5 Nov)

The European Commission has announced its call for 2008 funding proposals under the Culture Programme.

CALL:

1. Cultural cooperation projects (Strand 1.2.1) - deadline 31 October 2007

2. Multi-annual cultural cooperation projects (Strand 1.1) - deadline 31 October 2007

3. Support for bodies active at European level in the field of culture (Strand 2.) - deadline 5 November 2007

All the announcements, specifications, guidelines, application forms and relevant information are published on the EACEA website

If you are planning an application, you should be in touch with your national Cultural Contact Point. They should be able to advise you on applications and many CCPs organise national training and information sessions for potential applicants.

AUDIÇÃO para a MADE IN BRAZIL COMPANHIA DE DANÇA

A MADE IN BRAZIL COMPANHIA DE DANÇA selecionará bolsistas com 100% de gratuidade para integrar o seu elenco. Você terá condição de aprender a dança de rua, desenvolvê-la e participar dos maiores festivais de dança do Brasil, dançar com artistas, eventos em geral e programas de televisão.

A audição Made in Brazil acontecerá na Amely Pacheco Sala de Dança (Trade Center Icaraí, Rua Moreira César n°26, salas 601 a 603 – Icaraí – Niterói - RJ) no dia 27 DE OUTUBRO às 15:30h.

Informações pelos telefones:
(21) 27210169 (nos dias e horários de ensaio)
(21) 97845322 / 81010725 / 98654215 (segunda a sábado, de 13h a 21h).

Site: http://ciamadeinbrazil.blogspot.com/

Próximos Seminários no Forum Dança

Marketing e Comunicação nas Artes Performativas e Visuais
11 Outubro - 16 Novembro
5ª e 6ª 18h30 - 22h
Com Nelson Guerreiro
220€

Conteúdos:
· a caracterização da especificidade do sector artístico-cultural (artes performativas e visuais),
· os processos de comunicação cultural,
· a noção de marketing e comunicação culturais,
· planos estratégicos de acção,
· caracterização da oferta e produto culturais, procura e segmentação,
· valorização das artes performativas e visuais,
· meios promocionais,
· tipos de promoção no campo artístico-cultural,
· acções de desenvolvimento de públicos

Inscrições pelo telefone 213428985 ou e-mail forumdanca@forumdanca.pt
Pagamento até uma semana antes.

Em NOVEMBRO: Gestão Financeira para Projectos Culturais, com Rita Guerreiro

Audições Companhia Paulo Ribeiro

“FEMININ”
Criação de Paulo Ribeiro
(Abril / Julho de 2008 + digressão)

AUDIÇÕES
Intérpretes femininos de Dança e Teatro com experiência profissional
Dias 21 e 22 de Novembro de 2007 às 11h00
Estúdio da Companhia Clara Andermatt
Rua dos Caetanos, 1 – 3º, Lisboa

Obrigatório enviar CV até ao dia 16 de Novembro de 2007 para:
geral@pauloribeiro.com

Teatro Viriato, Lg. Mouzinho de Albuquerque
Apartado 1057
3511-901 Viseu
Tel. 232480110 (Albino Moura)

www.pauloribeiro.com

WORKSHOP - AUDIÇÃO para sexyMF

um projecto de Ana Borralho & João Galante

Datas
de 22 a 28 de Outubro
[22 a 25 Outubro - com todos os participantes]
[26 a 28 Outubro - com os participantes seleccionados]

Horário
de 2ª a 6ª feira das 18h00 às 22h00

sábado e domingo das 14h30 às 19h30

Local
Lisboa (espaço a definir)

Público-alvo
Destinado a pessoas a partir dos 18 anos (com ou sem experiência performática)

Inscrição
Gratuita (data limite de inscrição 15 de Outubro)

Nota

Dos participantes do workshop serão escolhidas 12 pessoas para participar no espectáculo sexyMF, a apresentar na Culturgest, nos dias 8 e 9 de Novembro, no âmbito do Festival Temps d'Images. Pede-se disponibilidade para a nudez parcial ou integral. Os participantes escolhidos para o espectáculo deverão ter disponibilidade para mais 3 ou 5 dias de ensaios. Nos dias das apresentações pede-se disponibilidade total.

Orientado por
Ana Borralho, João Galante e com a colaboração de Jorge Bragada (make-up/caracterização)

Com direcção artística de Ana Borralho e João Galante, sexyMF é uma performance/instalação, para 12 ou mais performers. Este projecto parte de um conceito usado anteriormente num dos nossos trabalhos, Mistermissmissmister. Partindo do imaginário erótico, sexyMF, questiona as assimetrias que regulam as identidades sociais e as definições de masculino/feminino, criando um jogo de sexualidades possíveis, através de uma releitura dos corpos dos performers. Baseia-se no desejo de provocar em cada espectador uma emoção forte perante a confrontação e comunicação directa através de personagens com uma ambiguidade sexual óbvia.

Estruturado a partir de workshops nos locais de apresentação, este projecto, pretende trabalhar com pessoas das comunidades locais, com o objectivo de as integrar na performance. Este projecto é assim encarado como uma troca de experiências, havendo lugar unicamente a uma remuneração simbólica. No entanto, nos dias de apresentação, a alimentação ficará a cargo da produção.

Ana Borralho e João Galante conheceram-se enquanto estudavam Artes Plásticas no AR.CO. Enquanto actores / co-criadores trabalharam regularmente com o grupo de teatro OLHO. Desde 2002 que trabalham em conjunto como criadores, destacando as peças Mistermissmissmister (2002), Glin Gló (2002), I Love You (2003), Girl Play Boy (2004), No Body Never Mind,001 (2004), No Body Never Mind,002 (2005), No Body Never Mind,003 (2006), An I for An I (2007) e Uníssono (2007). Presentemente preparam a sua próxima criação I Put a Spell on You, a estrear no Festival Circular em Vila do Conde.

Descrição do Workshop
O corpo e a sua intimidade / a sexualidade e o erotismo / a identidade, o comportamento do género e os seus limites. Como transcender as noções de feminino e masculino, não apenas no entendimento intelectual mas na experiência física do dia a dia. Como desenvolver liberdade para ir para além das fronteiras do que é que um homem ou uma mulher podem ou não fazer. Como criar, a confusão sexual anulando ou salientando o género. Como pensar e trabalhar a relação com o público de modo a integrá-lo no tempo e no espaço da performance, vivendo a experiência com o performer.

+ Info e Ficha de Inscrição:
e-mail: casabranca.ac@gmail.com
TM: 91.834 05 42 / 96.874 93 67

Organização: casaBranca
Co-produção: Dupla Cena/Festival Temps d'Images, Culturgest e casaBranca
Apoio: Face Off, Galeria Graça Brandão, JGM, RE.AL, Fórum Dança, Cinecor, Comida no Chiado, Quinta das AVES, ZDB, Land - Território Artes e Bomba Suicida.
Projecto financiado pelo Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes

Casting - Andar Filmes

A ANDAR Filmes procura
CRIANÇAS

Entre 9 e 13 anos (ou que aparentem esta idade) para integrar figuração em curta metragem "Corações Plásticos" , de Sérgio Brás D'Almeida
Não remunerado
Filmagens em Lisboa, na segunda quinzena de Outubro de 2007
Duração das filmagens: uma tarde

Enviar contactos e fotografias para: info@andarfilmes.com
www.andarfilmes.com

Sessão de Esclarecimento sobre Direitos Conexos

Em colaboração com a GDA
Com Nuno Simões e Susana Borges

9 de Outubro
Núcleo de Experimentação Coreográfica
R. Miguel Bombarda, 124 r/ch sala A
Porto
21h30


Entrada gratuita, sujeita a confirmação através dos seguintes contactos: 22 518 85 22, 96 142 46 68 ou nec@nec.co.pt, até ao dia 8 de Outubro.

O NEC colabora com a GDA numa sessão pública de esclarecimento sobre direitos conexos, dirigida especialmente à comunidade da dança e que contará com a presença de Nuno Simões e Susana Borges.

O que é a GDA?A GDA, Cooperativa de Gestão dos Direitos dos Artistas intérpretes ou Executantes é uma entidade de interesse público, sem fins lucrativos, estando legalmente autorizada a efectuar a gestão colectiva dos direitos dos Artistas (Actores, Bailarinos e Músicos).Fundada em 1995, conta hoje com cerca de 2.100 cooperadores e administra direitos de mais de 200.000 Artistas de todo o mundo, na medida em que as suas prestações artísticas tenham sido criadas, comercializadas ou utilizadas em Portugal.A actividade principal da GDA é a cobrança colectiva dos direitos de Propriedade Intelectual, aqueles que não podem ser geridos individualmente, assim como a sua distribuição pelos Artistas titulares. A GDA protege e defende os direitos dos Artistas, promovendo ainda acções de carácter assistencial, formativo e cultural junto dos seus Cooperadores.Acção Social e Cultural da GDAA GDA é uma Cooperativa formada por Artistas. Existe para cobrar e distribuir direitos mas tem também outros fins, tais como os de prestar apoio Social e Cultural aos seus Cooperadores, contribuindo para a dignificação e desenvolvimento das carreiras artísticas.
+ info:

Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, 124, r/c sala A, 4050-377 Porto
Tel:: + 351 22 518 85 22 / Fax:: + 351 22 510 85 31
Telm:: 96 142 46 68
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt

O NEC é uma estrutura financiada pela

DIRECÇÃO-GERAL DAS ARTES
MINISTÉRIO DA CULTURA

Curso:Financiamento de Projectos Culturais através de Patrocínios e Mecenato

Objectivos:
Transmitir aos formandos as metodologias e os processos necessários à angariação de financiamento através de Patrocínio e Mecenato Cultural.

Destinatários:
Estudantes, membros de organizações culturais públicas ou privadas: associações, cooperativas, fundações, etc. e todas as pessoas interessadas em obter informação sobre Financiamento de Projectos Culturais através de Patrocínios e Mecenato.

Local:
Associação Agostinho da Silva | Junta de Freguesia das Mercês | Príncipe Real > Lisboa |
Mapa: www.jf-merces.pt/mapa.htm

Início
:12 de Outubro 2007 > Fim:16 de Novembro

Duração:
12 horas (6 sessões de 2 horas)

Horário:
sextas-feiras, das 18 às 20 horas.

Formador:
Rui Matoso*

Preço do curso:
50 euros.

Conteúdos programáticos
1- Introdução: Marketing Cultural vs. Marketing da Cultura
a) Definições de Marketing
b) Marketing Cultural
c) Marketing da Cultura
d) O Mercado de Marketing

2- Patrocínio de Projectos Culturais
a) Definições e tipos de patrocínio
b) Do Artista ao Patrocinador
c) Etapas da construção de um projecto de Patrocínio
d) Organização e redacção da proposta de patrocínio (dossier de patrocínio)
e) Negociação
f) Estrutura base de um contrato de patrocínio

3- Diferenças entre Patrocínio e Mecenato

4-- Mecenato Cultural
a) Definição e tipos de Mecenato
b) Objectivos do Mecenato
c) Legislação do Mecenato
d) A dedução fiscal dos donativos
f) O Processo de Mecenato

+info:
www.culturaviva.com.pt / www.agostinhodasilv a.pt/ceas. htm

*Rui Matoso é gestor e programador cultural e coordenador da revista Espaço Público editada pela Cooperativa de Comunicação e Cultura. É membro da direcção da Associação Agostinho da Silva onde coordena um projecto de digitalização e divulgação científica financiado pelo Instituto Camões. Cursa o Mestrado Práticas Culturais para Municípios na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, tendo anteriormente realizado uma formação avançada (pós-graduação) em Gestão Cultural na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias. É formador certificado pelo Instituto de Emprego e Formação Profissional (CAP).
+info: rui.matoso@gmail.com > tlm. 967863646

vou a tua casa - ninho de formação (NF VIII)

Com: ROGÉRIO NUNO COSTA

ORGANIZAÇÃO: NINHO DE VÍBORAS

[16 a 25 Outubro 2007, 19h às 23h]

Local: Casa Municipal da Juventude de Almada (Ponto de Encontro), Cacilhas
Inscrições: até 20 de Outubro no local
tel: (21 274 07 57) ou 96 291 32 58
email: viboras@netcabo.pt

Destinatários: profissionais das artes performativas (teatro, dança, performance, etc.), das artes plásticas e visuais, críticos, pensadores e teóricos de arte, professores, estudantes e, de uma maneira geral, todas as pessoas que, profissionalmente ou não, desenvolvem qualquer tipo de trabalho em diálogo com qualquer tipo de manifestação artística

Idade: a partir dos 18 anos

Horário: das 19h às 23h

Datas: 24, 25, 26, 27, 30 e 31 de Outubro

Preço: 25 euros
Inscrições: até dia 20 de Outubro no local

Vou a tua casa

O "Vou A Tua Casa" é feito de pessoas. Pessoas que conhecem pessoas. Pessoas que se encontram com pessoas. Pessoas que visitam pessoas. Pessoas apaixonadas por pessoas. E cidades. Transpor isto para uma acção de formação ausente de disciplina específica será um dos maiores desafios que alguma vez este projecto me colocou. Terei que ser muito mais psicólogo, urbanista, sociólogo, historiador de arte, geógrafo, animador sócio-cultural, teórico da contemporaneidade, terapeuta e vidente do que artista. Aos meus pupilos, exigirei apenas que se disponibilizem para "ficar", realidade copulativa que significa: deixar que as ideias (sobre)vivam até ao limite da sua veracidade, sem que a coisa "espectáculo" as mate primeiro. É este o plano de sessão.

Metodologias e objectivos

Este workshop contempla uma metodologia essencialmente teórica. Aos intervenientes será dada a oportunidade de conhecer o projecto "Vou A Tua Casa" e as questões que o mesmo levanta, através de imagens, textos, análises críticas, reflexões do criador, objectos artísticos criados em diálogo com este projecto e assinados por outros artistas portugueses, objectos utilizados nas performances pelo criador e todo o manancial de informação transdisciplinar compilada num catálogo e num vídeo-documentário. Com base nessas informações, cada interveniente será convidado a elaborar o seu próprio projecto de intervenção artística, com base nos pressupostos teóricos avançados pela trilogia "Vou A Tua Casa" e fundamentados num documento intitulado "Dogma 2005", assinado por Rogério Nuno Costa (ver www.dogma05.blogspot.com)

O acompanhamento e discussão/debate de cada projecto individual será feito por todos os intervenientes. O objectivo será o de obter possibilidades performativas que contemplem as regras avançadas pelo "Dogma" e os pressupostos avançados e discutidos na abordagem teórica ao projecto. Ou seja, não é obrigatório que os projectos sejam postos "em prática". No ideal, deseja-se que os projectos, na sua forma de elaboração teórica permeável à discussão, funcionem já como uma "prática" e sejam auto-suficientes.

O workshop servirá para escolher até 2 participantes para o projecto intitulado "A Oportunidade do Espectador", onde lhes será dada a oportunidade para desenvolverem o seu projecto pessoal mais aprofundadamente, com apresentação pública em Lisboa em Março de 2008.
Outras edições de "Vou A Tua Casa" em 2007: Caldas da Rainha, Torres Vedras, Porto, Lisboa, Hamburgo, Braga e Berlim.

Rogério Nuno Costa nasceu em Amares, em 1978. Vive e trabalha em Lisboa, como artista, investigador e professor, em várias áreas da prática e do pensamento performativo. É licenciado em Comunicação Social. Frequentou o mestrado em História da Arte Contemporânea. Frequenta actualmente o Mestrado em Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Como intérprete, criador e colaborador artístico, trabalhou com: Teatro Praga, Sónia Baptista, Patrícia Portela, Lúcia Sigalho/Companhia de Teatro Sensurround, João Cabral/Grupo de Teatro do ISCSP, Alain Béhar, Rosa Coutinho Cabral, Sofia Neuparth, Nelson Guerreiro, Teresa Prima, Ramiro Guerreiro e projecto "Parasitas", entre outros. Colaborou ainda com várias companhias e estruturas, tais como: [msdm]/Londres, Buda Centre/Kortrijk (Bélgica), Cão Solteiro Teatro, Chão de Oliva/Companhia de Teatro de Sintra, Companhia de Teatro de Braga, OLHO, Centro em Movimento, Transforma AC/Torres Vedras, Quarta Parede/Covilhã, Festival Sonda/Caldas da Rainha, Companhia de Dança Contemporânea de Évora, Dance Kiosk/Hamburgo e Tanzfabrik/Berlim. É observador do Festival A8/Torres Vedras (org.: Transforma AC), desde 2003. Escreveu sobre artes performativas em diversas publicações, tais como: revista DIF (Lisboa), revista Artinsite, (Torres Vedras), Cadernos de Dança da CDCE (Évora), schwungBein (Berlim), entre outras. Leccionou um seminário de Performance na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha. Dirigiu, escreveu e interpretou: "A Leitura Encenada É Um Género Que Não Faz O Meu Género" (2002), "Vou A Tua Casa" (2003), "Saudades Do Tempo Em Que Se Dizia Texto" (2003), "ACTOR" (2004), "No Caminho" (2004), "FUI - esboços" (2005/2006), "Lado C" (2005/2006) e "Projecto de Documentação" (2006/2007). Actualmente, prepara o projecto "A Oportunidade do Espectador", em várias cidades portuguesas e estrangeiras.

NINHO DE VÍBORAS - RUA AFONSO GALO, 31, 2º ESQ., 2800-007 ALMADA
Tlm: 96 291 32 58 (MARIA JOÃO GARCIA) 91 910 41 89 (KARAS) viboras@netcabo.pt

Manager artístico

Procura-se relações públicas com paixão pelo negócio e pelo mundo do espectáculo, para assumir funções de manager artístico, pretende-se:
- homem ou mulher
- maior de 18 anos;
- mínimo 12 º ano
- preferência com formação em R.P, marketing, publicidade, ou gestão (e suas ramificações);
- interesse pelo show business, música, produção e promoção de espectáculos, se tiver experiência nesta área, melhor;
- disponibilidade gerida por si;
- criativo, determinado, vontade de vencer, auto-confiante qb, espírito de equipa, espírito de aventura;
- com carta de condução e transporte próprio;
- que tenha à vontade com o inglês, o francês, e domínio absoluto do português e da comunicação em geral.
- Paixão por viajar, assumindo responsabilidades de agendamentos
- Se já tiver uma rede de contactos nesta área, melhor ainda.
- Acima de tudo uma paixão intensa pelo seu trabalho!!!

Os interessados deverão enviar C.V com foto recente, e carta de motivação para: isishunter@hotmail.com

Recursos Humanos para Produções Audiovisuais

Ao conhecer novos Mundos, adquirimos conhecimentos únicos e enriquecedores, que jamais esqueceremos, com o contacto que se estabelece com as diferentes civilizações.
O contacto para ser enriquecedor tem de obedecer ao princípio de uma troca mútua de experiências e informações, para que o nosso conhecimento aumente e assim fluía.

Com base neste conceito, a FOZ Produções está a criar uma base de dados de pessoas com ligação ou interesse no panorama audiovisual, ou em alguma das suas vertentes (produção, realização, argumento, fotografia, edição, som, representação, figuração, maquilhagem, DJ, VJ, cenografia, ...).

Não hesite, envie para a FOZ Produções, o seu Curriculum Vitae e respectivo Portfolio, este se possuir, indicando apenas a categoria que melhor corresponde ao seu entusiasmo.

As candidaturas devem ser enviadas para o endereço postal:

FOZ Produções
Maria Amaro
Gabinete de Recursos Humanos
Apartado 10020
4151 - 901 Porto


ou então via e-mail para:

recursos@fozproducoes.com



Deixe-se levar pela corrente e navegue até à FOZ Produções.

Precisa-se Bailarinos

Procuro 2 bailarinos para integrar espectáculo. Pretende-se:
- Trabalho "Pas de deux" para que haja cumplicidade desde o início;
- Formação de base clássica;
- Preferência se também tiver o Comtemporâneo.
- Conhecimentos/ Experiência de dança de salão;
- Quanto maior a experiência nos diferentes estilos, melhor.
- Humilde, comunicativo, alegre, e uma paixão intensa pelo seu trabalho!

Os interessados deverão enviar currículo, ou biografia, ou ambos, com foto recente, e carta de motivação para: isishunter@hotmail.com

Curso Cenografia - Nov07/Jul08 - Inscrições Abertas

Nos últimos anos continuamos a assistir a uma sempre crescente explosão da imagem, nas suas mais variadas manipulações e nos mais variados campos. Exemplo disso é a invasão do espaço cénico dos audiovisuais e das artes performativas pela nova linguagem gráfica digital e pelas tecnologias multimédia, com especial visibilidade nas artes pluridisciplinares, eventos promocionais, espectáculos de grande público, videoclips musicais e publicidade.

A restart pretende com este curso ajudar a formar uma nova geração de Cenógrafos e de Production Designers para as áreas dos audiovisuais e dos eventos/ espectáculos.

SAÍDAS PROFISSIONAIS
Assistente de cenografia, aderecista, assistente de figurinista e de guarda roupa para teatro, dança, cinema, televisão, publicidade e eventos diversos.

FORMADORES
Miguel Sá Fernandes Cenógrafo
Paulo Robalo Cenógrafo
Mafalda Estácio Figurinista e guarda roupa
Jorge Sá Realizador
Fátima Sousa Caracterizadora
Cláudia Galhós jornalista/ crítica em artes performativas
Nuno Theias Cenógrafo e aderecista

PARCERIAS RELEVANTES PARA O CURSO
Alkantara, Bomba Suicida, Casa Conveniente, FIL – Feira Internacional de Lisboa, Music Box, O Espaço do Tempo, Projecto Marginal, Real Pelágio, Teatro Praga, Toca a Rufar (Portugal a Rufar), Festival Termómetro, Valentim de Carvalho, Vai tudo a abaixo (Sic Radical), Boa noite Alvim (Sic Radical), Droid, Monstra – festival de Animação de Lisboa, Andar Filmes e Gill & Miller.

CARGA HORÁRIA
270h

Vagas
16 Participantes
(mínimo 8)

PREÇO
Inscrições 150€
Prestações 11 (Outubro a Agosto)
Tarde 260,00€

+ informações
Telefone 21.8923570
e-mail info@restart.pt
http://www.restart.pt/

workshop Criação de Projectos Culturais

por Rui Matoso
27 e 28 de Outubro

Objectivos:
Dotar os participantes de metodologias e ferramentas apropriadas para a elaboração de projectos culturais, privilegiando-se o saber-fazer através de exercícios práticos, acompanhados pela componente teórica necessária.
Destinatários:
Responsáveis de organizações e instituições culturais públicas ou privadas: Associações, Cooperativas, Fundações, Câmaras Municipais, etc. Todas as pessoas interessadas em desenvolver projectos sustentáveis em diversas áreas/sectores. Salientamos a versatilidade desta formação em termos de idades, sendo adequada tanto para jovens, como para adultos ou seniores.
Conteúdos:
- Apresentação/Introdução O que é um projecto? Fases e tarefas de um projecto O guião para o desenho de projectos culturais Fase emergente: as ideias e vontades iniciais-brainstorming Contextualização do projecto: finalidades;
- Análise da dinâmica territorial Análise da dinâmica sectorial Enquadramento no contexto das políticas e práticas culturais Análise interna da organização Diagnóstico;
- Definição do projecto destinatários/públicos da cultura Conteúdos Objectivos e critérios de avaliação;- Estratégias Actividades Financiamento Produção do projecto Planificação da produção;- Estrutura organizacional e equipa Marketing e Comunicação Infra-estruturas e meios técnicos Aspectos jurídicos;
- Orçamentação e financiamento Gestão da qualidade Avaliação/Revisão Ferramentas para gestão de projectos: Excel e Ms Project.

Horário: Sábado : 10h às 13h 14h às 18h Domingo:10h às 13H 14h às 18h
Carga Horária:14 horas (2 sessões de 7 horas cada)
Número de vagas: 20
Data limite das inscrições: 22 de Outubro
Preço: 100,00 euros

Será entregue um certificado de frequência. A realização do curso está condicionada a um número mínimo de 10 participantes. Caso não se atinja este numero o valor da inscrição será devolvido na totalidade até ao prazo máximo de oito dias após a data prevista para a sua realização.

Rui Matoso é gestor e programador cultural, autor de diversos ensaios e artigos sobre arte e cultura, é director da revista Espaço Público editada pela Cooperativa de Comunicação e Cultura, onde vem programando diversas actividades. É membro da direcção da Associação Agostinho da Silva onde coordena o projecto Portal Agostinho da Silva, um pensamento a descobrir!. Cursa o Mestrado Práticas Culturais para Municípios, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, tendo anteriormente realizado uma formação avançada (pós-graduação) em Gestão Cultural na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias. É formador certificado pelo Instituto de Emprego e Formação Profissional (CAP).

Organização e local:

Para mais informações contactar Paula Carvalho agenda@arquivolivraria.pt

Livraria Arquivo
Av. Combatentes da Grande Guerra, 53, 2400-123 Leiria Telf. 244 822225 fax. 244 828091

email: agenda@arquivolivraria.pt www.arquivolivraria.pt www.arquivolivraria.blogspot.com Horário: segunda a sábado:10h-20h30 domingos e feriados: 14h30-19h30