Espaço de partilha de informações sobre oportunidades, estágios, formações, castings e audições dirigido à comunidade das Artes do Espectáculo.
Recomendamos que contactem as entidades indicadas como responsáveis pelas acções que aqui são divulgadas, para obterem mais informações antes de se meterem em viagens. NOVO SITE: http://www.coffeepaste.com
A expressão através do movimento é fundamental para um desenvolvimento pessoal/social equilibrado e para uma vida harmoniosa em comunidade.
OBJECTIVOS GERAIS: - Incrementar o gosto pela música e pela dança; - Desenvolver o sentido rítmico e as capacidades de expressão através do movimento; - Ajudar à implementação do espírito de inter-ajuda e relacionamento interpessoal através da dança; - Desenvolver as capacidades motoras e trabalhar a elasticidade e expressão corporal; - Desenvolver a criatividade aliada à expressão através do movimento; - Fornecer bases para fomentar o sentido crítico e de apreciação de manifestações artísticas, sobretudo da dança;
DESTINATÁRIOS: Jovens com idade igual ou superior a 12 anos.
ORGANIZAÇÃO E METODOLOGIA: Através deste Workshop pretendemos dar a conhecer e experienciar a dança contemporânea, aplicando para tal alguns princípios básicos de algumas técnicas de comunicação através do movimento. Trabalhando transversalmente todos os níveis desde o solo ao nível superior, passando por um nível intermédio, vamos suavemente adaptando o nosso corpo à queda e subida, de forma a compreendermos como o corpo individual se manifesta nestas situações, aprendendo a comunicar de uma forma natural com o nosso corpo. Terminaremos pela montagem e experimentação de trechos coreográficos breves.
HORÁRIOS: 30 de Março e 1 de Abril 2010 (Terça-feira e Quinta-feira) 10h - 12h30 / 14h - 16h30 – Duração total: 10h.
FATAL Outras Cenas - Workshops Voz para Teatro Coordenação de Pedro Bargado
26 a 30 de Abril de 2010 | 14 horas às 18 horas Sala de Conferências da Reitoria da Universidade de Lisboa
Neste workshop, onde o produto final é a palavra e o instrumento dela é a voz, pretende-se através de exercícios práticos e direccionados para o aperfeiçoamento vocal em teatro e canto, ir á conquista desse controlo vocal e fisico, despertando para o mundo de possibilidades que este instrumento tão precioso nos oferece.
A postura, relaxamento, respiração, áreas de ressonância, entre outros factores importantes, serão abordados de forma clara e objectiva de modo a facilitar a compreensão do actor e este entrar no seu campo criativo sem dúvidas.
Pedro Bargado - Currículo Pedro Bargado é intérprete e compositor de diversos temas musicais bem conhecidos de todos através de novelas como "Saber Amar", "Morangos com Açúcar" e "Tu e Eu", e já conta com uma vasta experiência de teatro, da qual se destacam as peças 2007 - "Provavelmente uma Pessoa" – de Abel Neves, "Jacques e o seu Amo" - de Milan Kundera, apresentado no Teatro da Trindade, "D´EÇA" - de Eça de Queiroz e "O Meu Pé de Laranja-Lima" – de José Mauro Vasconcelos, apresentado pelo Pequeno Palco de Lisboa. Em Televisão participou em programas como "Academia de Estrelas", "Chuva de Estrelas" e "Canções da Nossa Vida", em telenovelas como "Morangos com Açúcar" e "Mundo Meu" e na série "Segredo de Justiça". Regularmente, compõe e interpreta músicas para peças de teatro e programas de televisão, e também faz dobragens para séries e filmes de animação. Foi membro do grupo Gospell "Shout" e fez backvocals com Sara Tavares e Tó Cruz. Em "Jesus Cristo Superstar" mostra todo o seu potencial de cantor e actor encarnando a polémica personagem de Judas. No musical "West Side Story" faz o papel de Bernardo e também no Politeama foi o compositor das músicas da peça infantil "O Meu Pé de Laranja Lima".
Inscrições até ao próximo dia 23 de Abril* 40 euros por pessoa limite de 20 pessoas. Tel.: +351 210 113 406 fatal@reitoria.ul.pt
Certificado de Participação. *A inscrição só é considerada válida após o pagamento na Fundação da Universidade de Lisboa, através da Divisão de Actividades Culturais e Imagem, Reitoria da Universidade de Lisboa.
Cantora procura músicos (de preferência piano e guitarra acústica) para colaborar em projecto de covers, para apresentar pequenos concertos em hotéis, bares, eventos...na região do Algarve.
Estão abertas as inscrições para o Curso Básico de Fotografia a Preto e Branco, a realizar entre Abril e Maio de 2010.
Apenas aceitaremos as primeiras 12 inscrições (a formação só inicia com um mínimo de 6 inscrições) permitindo organizar três turmas de 4 elementos (para as aulas de laboratório).
Objectivos Pretende-se uma abordagem aos princípios básicos da fotografia enquanto expressão artística, com a natural incidência na compreensão de todo o processo fotográfico.
Do acto fotográfico ao laboratório, pretende-se criar bases para um desenvolvimento de uma perspectiva e metodologia individuais na abordagem ao discurso e processos fotográficos.
Horário Na primeira sessão será feita a calendarização consoante a disponibilidade dos participantes. Um grupo ficará com sessões de laboratório à semana em horário pós-laboral: 20h - 23h e outro ao fim de semana (sábados ou domingos à tarde)!
Programa 1ª Sessão (todos os participantes) - 15 de Abril Sessão de preparação. Introdução ao Preto e Branco. Visita ao laboratório para conhecimento dos equipamentos básicos
2ª Sessão (todos os participantes - sessão facultativa) Aula no Exterior | Passeio fotográfico a local a designar Sábado, 17 de Abril
3ª Sessão (por grupo) Laboratório - Revelação da película
4ª Sessão (por grupo) Laboratório - Provas de contacto
5ª e 6ª Sessão (por grupo) Ampliação
7ª Sessão (todos os participantes) Passagem para digital: instruções e algumas dicas de como se pode fazer! Leitura colectiva dos trabalhos resultantes
Formador: Miguel Estima
Local Edifício - sede do Clube dos Galitos - Praça Joaquim Melo Freitas (Aveiro)
Preços com material incluído (rolo e papel e química de laboratório - 100,00€)
Material recomendado Câmara Fotográfica (existem câmaras fotográficas que podem ser emprestadas)
1, 2, 5, 7, 9 e 14 de Abril - 15h às 18h M/14 No Clube de Tavira
As várias estratégias para abordar a construção de uma personagem. Podemos conceber toda uma panóplia de personagens, desde as mais grotescas às que mais se aproximam de nós, mas para as levarmos a bom porto temos de recorrer sempre a um pequeno grande truque: a imaginação. Partindo de uma abordagem física do trabalho do actor, esta oficina pretende abrir caminhos criativos para a personagem, qualquer que seja o tom da representação.
Orientadora: Patrícia Amaral Inscrições até 31 de Março através do 967 779 122 ou alteatro.c@gmail.com Oficina integrada na Semana da Juventude de Tavira 2010
WORKSHOPS RESTART GUERRILHA DV | Realização Digital Independente Formador: Gonçalo Luz 10, 11, 17, 18, 24, 25 Abril
Este é um curso inicial intensivo orientado para todos aqueles que sempre acreditaram ser possível fazer filmes de baixo custo com a sua câmara de vídeo digital (mini DV), mas não sabiam como, ou mesmo para aqueles que queiram acima de tudo aperfeiçoar a sua técnica, seja em termos de escrita, direcção, captação de imagem, ou montagem.
Desenrolando-se ao longo de três fins-de-semana intensivos, Guerrilha DV mudará a tua forma de olhar para a produção independente. Numa década em que os cineastas mais cépticos já filmam em formatos digitais, este workshop vem preencher uma lacuna no nosso país na área da formação audiovisual, seja no campo da ficção, do documentário ou do experimental. A viragem para o DV já aconteceu por todo o lado, não só por razões de custo (para além de ser acessível, filmar em qualquer outro suporte é bastante mais caro), mas também por questões estéticas e mesmo de produção, permitindo maior mobilidade e liberdade em equipas mais reduzidas. E este é apenas o começo. As câmaras de HDV já aí andam, e sites na net como o Sapo Vídeos e o YouTube™ redifinem os conceitos de distribuição e exibição de produções independentes.
Aqui ficam, a título de exemplo, alguns filmes chegados ao mercado produzidos em miniDV: Bamboozled - Spike Lee, Os Idiotas - Lars Von Trier, A Festa - Thomas Vintenberg, The Book of Life - Hal Hartley, Bubble - Steven Soderbergh e How I Feel - Gonçalo Luz.
OBJECTIVOS Formação inicial em produção/realização de baixo custo em formato miniDV. Os formandos serão dotados das bases elementares de linguagem, escrita para audiovisual, optimização na operação da sua câmara mini DV, iluminação, e montagem, através da aplicação prática de conhecimentos. Cada formando terá a oportunidade de escrever, filmar e montar uma curta até 5min, individualmente ou em dupla se preferir.
PÚBLICO ALVO Estudantes de artes, jovens realizadores, artistas plásticos, e jovens em geral que tenham um interesse especial por desenvolver capacidades de produção e criação em regime autónomo, livre do constrangimento dos grandes circuitos de produção.
CONTEÚDOS | SESSÕES 1ª sessão Fases de projecto, breves noções de pré-produção e produção Promoção e Distribuição (canais, web e festivais) Noções elementares de linguagem audiovisual (movimento, cena, plano, composição, gramática, continuidade) Desenvolvimento dos projectos guerrilha
2ª sessão Argumento e Planificação Início da preparação e pré-produção dos projectos DV (Digital Vídeo) Câmara miniDV (possibilidades e optimização
3ª sessão Produção (gravações) – grupo a
4ª sessão Produção (gravações) – grupo b
5ª e 6ª sessão Montagem e pós-produção Upload dos trabalhos no SapoVídeos
FORMADOR Gonçalo Luz Realizador, formado em cinema na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, complementa os seus estudos na área do vídeo na ETIC (Lisboa). Segue para Nova York onde estuda na escola de actores Lee Strasberg Theatre Institute, participando desde então nas mais variadas acções de formação na área dos audiovisuais. Vencedor de vários prémios com trabalhos de produção independente em mini DV tais como “Innocent When you Dream”, “em Fátima rezei por ti”, “How I Feel” (estreado na passada edição do Indielisboa), Gonçalo Luz tem vindo a desenvolver o seu trabalho nas mais variadas áreas entre o vídeo e o cinema, passando pela publicidade. Membro do Actors Center (Roma) como realizador e formador de Realização na Restart.
PREÇO Inscrição: 50€ Geral: +250€ comunidade restart: 20% desconto dois workshops: 15% desconto no 2º workshop (descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”) Pagamento integral até à primeira semana antes do início.
"As aventuras da pequena bruxa", baseado no livro com o mesmo título de Silke Schoenrade e Guenter Puetz, é um método estruturado de observação e de diagnóstico que promove as habilidades de cada criança. As histórias, em forma de conto, permitem às crianças um acesso lúdico a múltiplas situações que envolvem desafios e experiências motoras e sensoriais. As tarefas e os exercícios, que um grupo de crianças vivencia nesta história imaginária, permitem avaliar o comportamento perceptivo-motor de crianças com idades entre os quatro e os oito anos; ao mesmo tempo que promove propostas para uma intervenção psicomotora contínua. Este método de diagnóstico pretende ser integrado no dia-a-dia, pedagógico e terapêutico, e incita os participantes da formação a aplicar uma adaptação das diversas estações diagnósticas apropriada aos seus públicos-alvo.
Conteúdos das sessões - breve abordagem: história e conceito > psicomotricidade e motologia - desenvolvimento perceptivo-motor da criança até aos 8 anos de idade - métodos de diagnóstico e avaliação psicomotor - aplicação da história motodiagnóstica com os participantes - reflexão e propostas para uma intervenção e oferta psicomotora preventiva no dia-a-dia de uma instituição pré- e escolar
Público-alvo - professores, educadores, animadores sócio-culturais, monitores de grupos, outros - mínimo 8, máximo 20 participantes
Preços (inclui formação, materiais e coffee breaks) individual > 75,- Euros Estudantes > 65,- Euros Equipas de trabalho com 4 ou mais pessoas da mesma entidade > 60,- Euros Condições especiais para entidades que querem realizar a formação no próprio local.
Info Projecto Move - ateliers de psicomotricidade t: 213430993 mob: 919396688
O meu nome é Pedro Baptista, e eu em conjunto com o meu parceiro, George Maurizzi temos uma camera profissional, Canon XL2, com a qual andamos a dar inicio a alguns projectos, no entanto sabendo da existencia de tanta gente que precisa de camera para pequenas filmagens e que não tem como as pagar queriamos desponibilizar-nos ao "aluguel" da nossa, dependendo do tipo de trabalhos e do dialogo de quem os quer proporcionar veriamos orçamentos, tudo muito em conta.
Sound Experience Um exemplo recente e conhecido de Sound Experience é o projecto concebido pela Índigo, em associação com a Screenvision Portugal, intitulado “Avião” que está a ser exibido em 96 salas de cinema digital na sessão do filme “Avatar”.
O anúncio, não recorre a apoio visual, sendo uma experiência que vive exclusivamente do som, em que o espectador, utilizando apenas um dos seus cinco sentidos, vive a história como se fizesse parte dela. Assim, os espectadores são convidados a fechar os olhos e apenas com a audição, são envolvidos num ambiente que os faz sentir dentro do próprio filme.
Este workshop, a decorrer nos dias 10 e 11 de Abril na Restart, centra-se no conceito de Som Surrond e a expansão da imagem sonora bem como nas técnicas de concepção e aplicação tendo como exemplo o Sound Experience.
No primeiro dia do workshop, os formadores Manuel Faria e João Pires vão falar sobre a importãncia do som Vs Imagem, os universos tridimensionais, o poder da imaginação, o "storytelling", e a concepção de uma história em som. No segundo dia, vão abordar o potencial do Som Surround, a construção do edificio sonoro, a pesquisa e captação e a espacialização dos elementos.
Em cada uma das sessões para além da abordagem teorica será sempre feita uma aplicação prática. Este workshop é dirigido a formandos e profissionais relacionados com a àrea do som.
FORMADOR Manuel Faria director geral da produtora INDIGO João Pires director de arte INDIGO Equipa de Sound Designer INDIGO
PREÇO Inscrição: 50 € Geral: +100 € comunidade restart: 20% desconto dois workshops: 15% desconto no 2º workshop (descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”) Pagamento integral até à primeira semana antes do início. *Inscrições por correio estão sujeitas a confirmação. + informações Ana Lopes e Patricia Lopes Telefone| 21.3609450 e-mail | info@restart.pt http://www.restart.pt
Curso teórico-prático que tem como objectivo a aprendizagem de técnicas fotográficas. O formando vai compreender o processo fotográfico aprender a trabalhar com a câmara SLR (analógica e digital), a revelar e a ampliar as suas imagens a p/b e a prepare um álbum 15x20 com 40 fotografias a cor para impressão. …”A fotografia toca-me quando retiro do seu «bla-bla» vulgar:«Técnica», «Realidade», «Reportagem», «Arte», etc.: nada a dizer, fechar os olhos, deixar que o pormenor suba sozinho à consciência afectiva.” Barthes, Roland, A Câmara Clara, Edições 70
Programa: • Breve História da Fotografia • A câmara fotográfica (vários tipos e funções) • A constituição e funcionamento da câmara SLR de 35mm (analógica e digital) • A luz na fotografia • Objectivas e suas aplicações • Profundidade de Campo (variação e influência na fotografia) • Películas fotográficas e sensores digitais • Fotometria • Filtros (cor e p/b), White Balance • Utilização do flash, os Nº Guia • Composição e temática fotográfica • Equipamento fotográfico
Prática laboratorial a p/b: • Revelação de película • Provas de contacto • Ampliações até ao formato 20x25 • Controle de contraste e densidade • Máscaras gestuais • Fotogramas
Digital • Princípios básicos de edição em Adobe Photoshop • Preparação de 1 álbum fotográfico a cor 15 x 20 com 40 fotografias
Os participantes têm direito às fotografias realizadas e a 1 álbum a cor 15x20cm com 40 fotografias (estas fotografias serão realizadas preferencialmente com câmara fotográfica digital).
Funcionamento: Segundas e Quartas das 18h às 20h: dias 12, 14, 19, 21, 26, 28 de Abril; 3, 5, 10, 12, 17, 24, 26, 31 de Maio; 2, 7, 9, 14, 16, 21, 23 de Junho. Carga horária: 42h Custo de inscrição: 150 € (possibilidade de pagamento em duas prestações) Aproveitamos para lembrar que a selecção dos formandos é por ordem de inscrição. Nº máximo de participantes: 11 Equipamento dos formandos: Câmara fotografia analógica SLR e digital compacta ou DSLR de preferência, caso não possuam SLR analógica os serviços do IPJ, têm a possibilidade de ceder uma . Formador: Luís Miguel Ferraz
Instituto Português da Juventude, I.P. Direcção Regional do Norte - Serviços do Porto Rua Rodrigues Lobo, nº 98 – 4150-638 Porto Tel. 22 6085700 – Tlm: 93 6376783 - Fax. 22 6085799 http://www.juventude.gov.pt
OBJECTIVO: Através de uma sólida formação artística, o aluno é treinado no sentido de desenvolver o seu potencial técnico e criativo, numa trajectória que possibilita a prática de diversos estilos de interpretação. Paralelamente, há um forte reforço vocal, corporal e um minucioso trabalho teórico onde é sedimentada a história do teatro, a literatura dramática e a cultura em geral. Ao longo do ano o aluno irá ter a oportunidade de mostrar todos os conhecimentos adquiridos através de exercícios teatrais.
Para tal, procuram-se professores de teatro nas áreas de: - Interpretação - Voz - Corpo - Cenografia - Teoria
Formação a ser desenvolvida anualmente num teatro no centro de Lisboa.
Objectivos: - desenvolver a capacidade de dar a volta a situações delicadas com humor e graça. - desanuviar do rotineiro dia-a-dia. - divertir-se com a própria capacidade de improvisar. Objectivos específicos: utilizando métodos de improvisação como: - View-points - 100 jogos de improvisação (maria clara machado) - teatro buffo - clown, podemos dinamizar a cena para sensibilizar o público de uma maneira clara e directa. Para actores, dá-lhes a oportunidade de criar sem barreiras, de testar suas capacidades de improviso, e de fazer os personagens que sempre sonhou sem tanta responsabilidade.
Destinatários: actores e não-actores
Formador: Rodrigo Sousa Machado Actor, Produtor Cultural e encenador. Nascido no Rio de Janeiro e criado na Flórida teve formação na escola de improvisação teatral "O Tablado" no Rio de Janeiro, Brasil. Depois de voltar a Portugal trabalhou no Teatro Politeama em "West Side Story", no Teatro Nacional Dona Maria II "Casa de Bonecas" entre outros espectáculos. Recentemente foi escolhido para representar Portugal, juntamente com outros dois actores nacionais, no Workshop Itinerante de aperfeiçoamento Teatral "École de Maitres" viajando por Itália, França, Bélgica e Portugal. Actualmente trabalha na Cia de Teatro O Sonho com os espectáculos: -O Auto da Barca do Inferno -Falar a Verdade a Mentir -O Cavaleiro da Dinamarca
Preço (IVA incluido) * 30€ mensais ou 110€ Horário: sábados 10:30h-12:30h Número Máximo de Inscrições: 20 Requisitos: reservar vaga até 15 de maio (Enviar Cv e foto) Mais Informações e Inscrições: somaproducoesartisticas@gmail.com 91 633 6956 Local: Santos, Lisboa
Data: 5 a 17 de Abril de 2010 Orientadores: Ruy Malheiro & Bruno Rodrigues
A longa História do Cabaret na cultura Ocidental não determina que este género esteja, de todo, esgotado na cultura contemporânea, pelo contrário, os acontecimentos internacionais continuam a favorecer a criação de espectáculos irreverentes, sarcásticos e comprometedores que apenas podem ser apresentados na clandestinidade da noite… Horário: das 19h00 às 22h00 ao sábado das 14h00 às 22h00 Duração: 36h - 3 horas diárias (9 sessões + apresentação final) Preço: 180€
http://sites.google.com/site/ruymalheiro/ Destinatários: Todos os interessados em experienciar técnicas de cabaret. Dar-se-á preferência a pessoas com experiência em teatro, dança e canto (profissional e amador)
Com espectáculo - Exercício Final CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino http://www.ccpe.com.pt Travessa das Mercês nº26 2º - Bairro Alto Tel: 210967875 / 919516896 Mail: contacto@ccpe.com.pt
12 a 16 ABRIL 10:00-13:00/15:00-17:00 (25 horas) Centro de Formação Cultural/Contagiarte Rua Álvares Cabral, 360
Valor: 215€. Valor Amigo Terra na Boca: 193,50€ Mínimo: 12 pessoas Máximo: 15 pessoas
2º ESTÁGIO - DA MÁSCARA NEUTRA À MÁSCARA EXPRESSIVA: A COMÉDIA HUMANA com Sofia Cabrita Motivando o jogo com a técnica, é objectivo geral desta formação a aprendizagem das regras relacionadas com o uso de uma máscara em cena, o reconhecimento do potencial dramático de cada tipo de máscara e a sua experimentação através da improvisação, da análise de movimento e do treino técnico do corpo e voz. Inscrições até dia 28 de Março.
A formação e os seus objectivos: Este curso visa estimular, em cada um dos participantes, todas as capacidades expressivas ao nível das linguagens verbal e não verbal – dar acção à palavra e á voz mas também ao corpo e ao gesto.
O trabalho a desenvolver com os formandos centrar-se-á na Preparação do Actor, sem deixar de potenciar nos mesmos noções básicas do espectáculo como um todo, que envolve todo um trabalho complexo de diferentes áreas, tal como a cenografia; dramaturgia; História do Teatro; figurinos e adereços; iluminação e som, apresentando, neste caso, um programa diversificado em termos de conteúdos a serem ministrados por um leque diversificado de profissionais colaboradores do CCPE.
Desenvolver-se-ão exercícios práticos que visam estimular e desenvolver nos formandos a “disponibilidade” necessária para qualquer trabalho que se destina a um público.
Pretende-se, em suma, dotar os formandos de ferramentas úteis para o início ou continuidade das actividades teatrais. E se, para uns, será o abrir de uma porta para um mundo novo, para outros será, certamente, uma oportunidade para melhorarem os seus conhecimentos.
Objectivos Primordiais: * Desenvolver Dinâmicas de Grupos; * Desenvolver e Melhorar a confiança e a presença em cena; * Estimular as capacidades expressivas dos formandos; * Desenvolver a capacidade de escuta de si mesmo e do outro; * Activar a percepção dos impulsos internos e externos de forma a desenvolver a capacidade de interacção e reacção; * Potenciar a criação de energia e melhorar a projecção da voz e do corpo; * Apurar a observação e a consciência do corpo, do gesto, do espaço físico e do ritmo; * Estimular a imaginação e a criatividade; * Desenvolver a capacidade de improviso e de criação de personagens e de cenas; * Desenvolver a importância da palavra e do texto.
Este Curso tem como meta final a apresentação pública de um Exercício Final - Espetáculo, o contacto com o publico e a aplicação prática dos conhecimentos adquiridos deve ser entendido como uma meta da Formação.
No decorrer da formação proceder-se-á a uma reflexão avaliativa do trabalho individual e colectivo, nos diversos momentos que os formadores considerem oportuno. No final, far-se-á uma avaliação de todo o processo.
Embora centrada a formação no Trabalho do Actor, a mesma ficaria incompleta se não possibilitasse, aos formandos, um contacto com o maior número possível de áreas que se reúnem num trabalho teatral. Neste sentido o programa prevê abordagens a áreas como a História do Teatro; Luminotecnia; Sonoplastia; Dramaturgia; Cenografia; Figurinos; Produção e Caracterização.
Na aposta de oferecer uma formação diversificada, transversal, multidisciplinar e o mais rica possível, contamos com vários profissionais que colaboram com regularidade com o CCPE. Pretende-se, desta forma, possibilitar aos formandos o contacto com o maior numero de profissionais possível, para que tenham contacto com diferentes abordagens às matérias.
Destinatários: Todos os interessados em experienciar e/ou aprofundar técnicas teatrais. Idade mínima: 16 anos Duração: 102 horas Data: 5 de Abril a 26 de Junho Horário: 2º, 4º e 6º das 19h00 às 22h00 Número mínimo de participantes: 6 Número máximo de participantes: 15 Preço: 450 € Nota: Possibilidade de pagar em duas mensalidades de 225€ cada.
Orientadores: Luís Santos; Maria de Vasconcelos; Marta Silva; Rodrigo Almeida e Sousa; Ruy Malheiro; Susana Moura e Vanessa Silva
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino Tel: 210967875 / 919516896 http://www.ccpe.com.pt