Procura-se atores ingleses a residir em Portugal ou atores fluentes no sotaque britânico:
- Jovem atriz dos 8-18 anos
- Ator entre os 40 a 60 anos
A curta-metragem será exibida em Festivais de cinema nacionais e internacionais.
Projeto académico para final de mestrado, não remunerado.
Filmagens na cidade do Porto, a começar em Março de 2013 (cerca de uma semana de filmagens).
Candidaturas: producaomariana@gmail.com
segunda-feira, 24 de setembro de 2012
Dança Contemporânea Para Adultos, iniciantes - Lisboa
Início: 1 de Outubro
Todas as Segundas e Quartas (Out-Dez) às: 19:30h-21:00h
Local: Casa do Brasil de Lisboa
Neste curso o aluno é estimulado a conhecer o corpo e seu funcionamento bem como noções de ritmo, coordenação motora, direção no espaço e níveis, a partir da experiência com a dança contemporânea.
A técnica é introduzida respeitando-se o processo individual e a constituição física de cada aluno. Deste ponto de vista, a dança promove a melhora da postura e da coordenação motora, através do alinhamento ósseo-muscular, do relaxamento de tensões, do alongamento e do fortalecimento de musculaturas fracas.
O intuito também é possibilitar a experiência através do movimento na sua relação com a respiração, a música e o espaço, improvisações tematizadas, concebidas aqui como forma de expressão da dança livre e espontânea de cada um, e composições coreográficas.
O curso propõe um treinamento baseado em diversos princípios da dança que fizeram parte da formação e experiência de Maíra Santos como os oriundos de técnicas de Educação Somática, Balé Clássico, do material pedagógico da Cia francesa À Fleur de Peau e do método DanceAbility.
Este trabalho é direcionado para pessoas que buscam aprofundar o entendimento de seu próprio corpo e o reconhecimento de sua potencialidade expressiva, criativa e poética.
Em algumas aulas serão utilizados materiais plásticos, filmes, e livros.
1º aula é gratuita/ 7 euros (aula avulsa), caderneta de 5 aulas 25 euros, caderneta de 10 aulas 40 euros
Local: casado Brasil de Lisboa- Rua Luz Soriano, Bairro Alto, Lisboa
Contato: 213400000 / secretaria@casadobrasildelisboa.pt
Website: http://www.casadobrasil.info/index.php/agenda/168
MAÍRA SANTOS Bailarina, professora da dança, antropóloga e pesquisadora. Sua formação compreende estudos em Dança Clássica, Moderna, Contemporânea e Contato e Improvisação. Como artista da dança atuou em trabalhos de criação como coreógrafa, intérprete-criadora, e preparadora corporal. É doutoranda em Motricidade Humana, especialidade em Dança na Faculdade da Motricidade Humana, Universidade Técnica de Lisboa, e integrante do quadro de pesquisadores do LABORARTE - Laboratório de Estudos sobre Corpo, Arte e Educação, Faculdade de Educação, Universidade de Campinas, Brasil.
Todas as Segundas e Quartas (Out-Dez) às: 19:30h-21:00h
Local: Casa do Brasil de Lisboa
Neste curso o aluno é estimulado a conhecer o corpo e seu funcionamento bem como noções de ritmo, coordenação motora, direção no espaço e níveis, a partir da experiência com a dança contemporânea.
A técnica é introduzida respeitando-se o processo individual e a constituição física de cada aluno. Deste ponto de vista, a dança promove a melhora da postura e da coordenação motora, através do alinhamento ósseo-muscular, do relaxamento de tensões, do alongamento e do fortalecimento de musculaturas fracas.
O intuito também é possibilitar a experiência através do movimento na sua relação com a respiração, a música e o espaço, improvisações tematizadas, concebidas aqui como forma de expressão da dança livre e espontânea de cada um, e composições coreográficas.
O curso propõe um treinamento baseado em diversos princípios da dança que fizeram parte da formação e experiência de Maíra Santos como os oriundos de técnicas de Educação Somática, Balé Clássico, do material pedagógico da Cia francesa À Fleur de Peau e do método DanceAbility.
Este trabalho é direcionado para pessoas que buscam aprofundar o entendimento de seu próprio corpo e o reconhecimento de sua potencialidade expressiva, criativa e poética.
Em algumas aulas serão utilizados materiais plásticos, filmes, e livros.
1º aula é gratuita/ 7 euros (aula avulsa), caderneta de 5 aulas 25 euros, caderneta de 10 aulas 40 euros
Local: casado Brasil de Lisboa- Rua Luz Soriano, Bairro Alto, Lisboa
Contato: 213400000 / secretaria@casadobrasildelisboa.pt
Website: http://www.casadobrasil.info/index.php/agenda/168
MAÍRA SANTOS Bailarina, professora da dança, antropóloga e pesquisadora. Sua formação compreende estudos em Dança Clássica, Moderna, Contemporânea e Contato e Improvisação. Como artista da dança atuou em trabalhos de criação como coreógrafa, intérprete-criadora, e preparadora corporal. É doutoranda em Motricidade Humana, especialidade em Dança na Faculdade da Motricidade Humana, Universidade Técnica de Lisboa, e integrante do quadro de pesquisadores do LABORARTE - Laboratório de Estudos sobre Corpo, Arte e Educação, Faculdade de Educação, Universidade de Campinas, Brasil.
Workshop de Iniciação ao Teatro - Castelo Branco
WORKSHOP DE INICIAÇÃO AO TEATRO
DO TEATRIP - TEATRO ACADÉMICO DO IPCB
Inscrições até 5 de Novembro (inclusive).
DURAÇÃO:12 SESSÕES
(depois deste workshop terá inicio a preparação
de peça de teatro ainda a designar)
Orientador:
Maria Belo Costa
PédePano – Projectos Culturais
TEATRIP
TEATRO ACADÉMICO DO INSTITUTO POLITÉCNICO DE CASTELO BRANCO
Um novo ano começa!!!
Neste novo ano vamos organizar a nossa atividade em 2 fases distintas:
Fase1: Workshop de formação em Teatro
Fase 2: Ensaios e Montagem do novo espetáculo
Deste modo cumprimos os nossos maiores objetivos que são a formação e a
criação artística.
Fase1: Workshop de formação em Teatro
5 de Novembro a 15 de Dezembro / 12 Sessões
Dias e horários a definir segundo disponibilidade do grupo
1ª reunião dia 5 de Novembro às 21h30 em local a divulgar
Orientador: Maria Belo Costa, PédePano – Projetos Culturais
As vagas devem ser limitadas a 25 alunos.
As inscrições serão abertas a todos os alunos e ex-alunos do IPCB
Inscrições e informações: 96 346 57 27 / teatro@facab.pt
Objectivos
O Workshop de formação em Teatro tem como objetivo constituir o Grupo para
este ano, ligando todos os elementos, novos e velhos.
Neste momento são adquiridas ferramentas importantes à prática teatral, como
a consciência corporal, vocal e espacial.
Realizaremos jogos de confiança, de memória, de ativação sensorial, de
concentração, de observação e de improvisação.
Exploraremos algumas ideias importantes para o jogo do ator como o foco, o
impulso, a contracena, a escuta e a tensão.
Serão também abordadas técnicas de construção da personagem.
Fase 2: Ensaios e Montagem de Espectáculo
Janeiro a Abril
O espetáculo a criar terá um carácter transdisciplinar, cruzará várias áreas
artísticas como o teatro, o vídeo, e o som. O texto que utilizaremos como ponto
de partida irá depender do grupo que se constituir, fundamentalmente, do
número de participantes e dos interesses do grupo
Os ensaios serão marcados segundo a disponibilidade dos participantes,
tornando-se mais intensos próximo da data da estreia.
Projeto Implementado pelo IPCB/FACAB
DO TEATRIP - TEATRO ACADÉMICO DO IPCB
Inscrições até 5 de Novembro (inclusive).
DURAÇÃO:12 SESSÕES
(depois deste workshop terá inicio a preparação
de peça de teatro ainda a designar)
Orientador:
Maria Belo Costa
PédePano – Projectos Culturais
TEATRIP
TEATRO ACADÉMICO DO INSTITUTO POLITÉCNICO DE CASTELO BRANCO
Um novo ano começa!!!
Neste novo ano vamos organizar a nossa atividade em 2 fases distintas:
Fase1: Workshop de formação em Teatro
Fase 2: Ensaios e Montagem do novo espetáculo
Deste modo cumprimos os nossos maiores objetivos que são a formação e a
criação artística.
Fase1: Workshop de formação em Teatro
5 de Novembro a 15 de Dezembro / 12 Sessões
Dias e horários a definir segundo disponibilidade do grupo
1ª reunião dia 5 de Novembro às 21h30 em local a divulgar
Orientador: Maria Belo Costa, PédePano – Projetos Culturais
As vagas devem ser limitadas a 25 alunos.
As inscrições serão abertas a todos os alunos e ex-alunos do IPCB
Inscrições e informações: 96 346 57 27 / teatro@facab.pt
Objectivos
O Workshop de formação em Teatro tem como objetivo constituir o Grupo para
este ano, ligando todos os elementos, novos e velhos.
Neste momento são adquiridas ferramentas importantes à prática teatral, como
a consciência corporal, vocal e espacial.
Realizaremos jogos de confiança, de memória, de ativação sensorial, de
concentração, de observação e de improvisação.
Exploraremos algumas ideias importantes para o jogo do ator como o foco, o
impulso, a contracena, a escuta e a tensão.
Serão também abordadas técnicas de construção da personagem.
Fase 2: Ensaios e Montagem de Espectáculo
Janeiro a Abril
O espetáculo a criar terá um carácter transdisciplinar, cruzará várias áreas
artísticas como o teatro, o vídeo, e o som. O texto que utilizaremos como ponto
de partida irá depender do grupo que se constituir, fundamentalmente, do
número de participantes e dos interesses do grupo
Os ensaios serão marcados segundo a disponibilidade dos participantes,
tornando-se mais intensos próximo da data da estreia.
Projeto Implementado pelo IPCB/FACAB
Conferência: Em nome das artes ou em nome dos públicos?
Um pouco por todo o mundo, na esfera da arte contemporânea e da museologia, a mediação cultural é discutida como uma proposta autónoma, crítica ou coadjuvante das práticas promovidas por serviços educativos e educadores de museus e espaços culturais.
No auge da discussão sobre o termo a utilizar para definir os profissionais que promovem a participação e a inclusão dos públicos nos museus e centros de arte, a mediação cultural faz-se anunciar como conceito autónomo e metodologia distinta.
Longe de querer apresentar soluções e interessada na promoção de diálogos e na construção de saberes a nível internacional, a terceira edição da conferência Em nome das artes ou em nome dos públicos? lança os conceitos de mediação, emancipação e participação como desafios à reflexão crítica.
Ao abrigo de uma parceria entre o Serviço Educativo da Culturgest e o Programa Gulbenkian Educação para a Cultura, esta edição da conferência realizar-se-à em vários espaços da Fundação Gulbenkian.
A reflexão e o debate contam, uma vez mais, com oradores de renome internacional e com a participação de comentadores, coaches, relatores e participantes ativos e motivados para cooperar na construção de novos saberes.
SEG 12, TER 13, QUA 14
DE NOVEMBRO
Auditórios 2 e 3 da Fundação Calouste Gulbenkian
Das 10h às 18h
Inscrição prévia obrigatória, sujeita à lotação e a confirmação
Dia 12: 30€ · 3 dias: 45€
Inscrições abertas:
Ficha de inscrição
Consulte aqui o regulamento do “call for actions” (encerrado a 3 de setembro)
Informações
Serviço Educativo – Culturgest
21 761 90 78
(10h30-12h30 / 14h30-17h)
Fax: 21 848 39 03
culturgest.servicoeducativo@cgd.pt
No auge da discussão sobre o termo a utilizar para definir os profissionais que promovem a participação e a inclusão dos públicos nos museus e centros de arte, a mediação cultural faz-se anunciar como conceito autónomo e metodologia distinta.
Longe de querer apresentar soluções e interessada na promoção de diálogos e na construção de saberes a nível internacional, a terceira edição da conferência Em nome das artes ou em nome dos públicos? lança os conceitos de mediação, emancipação e participação como desafios à reflexão crítica.
Ao abrigo de uma parceria entre o Serviço Educativo da Culturgest e o Programa Gulbenkian Educação para a Cultura, esta edição da conferência realizar-se-à em vários espaços da Fundação Gulbenkian.
A reflexão e o debate contam, uma vez mais, com oradores de renome internacional e com a participação de comentadores, coaches, relatores e participantes ativos e motivados para cooperar na construção de novos saberes.
SEG 12, TER 13, QUA 14
DE NOVEMBRO
Auditórios 2 e 3 da Fundação Calouste Gulbenkian
Das 10h às 18h
Inscrição prévia obrigatória, sujeita à lotação e a confirmação
Dia 12: 30€ · 3 dias: 45€
Inscrições abertas:
Ficha de inscrição
Consulte aqui o regulamento do “call for actions” (encerrado a 3 de setembro)
Informações
Serviço Educativo – Culturgest
21 761 90 78
(10h30-12h30 / 14h30-17h)
Fax: 21 848 39 03
culturgest.servicoeducativo@cgd.pt
Conferência: Barcelona: história de uma cidade que saltou do quase nada para primeira divisão
Barcelona: história de uma cidade que saltou do quase nada para primeira divisão.
Conferência com Toni Puig
29 Outubro, 10h00-12h30 / 15h00-17h30
Teatro Municipal de Portimão
Preço: 10,00€
Inscrições no site do TEMPO em www.teatromunicipaldeportimao.pt ou através do email bilheteira@teatromunicipaldeportimao.pt
Como se redesenha uma cidade? Quem são os protagonistas? Como mantê-la viva ao longo do tempo? Como tornar felizes os cidadãos? Porque vêm os imigrantes e os turistas? Todas as cidades podem redesenhar-se com um valor de marca relevante? Estas são algumas das questões a discutir no âmbito deste encontro aberto ao diálogo.
Especialista catalão em gestão cultural, Toni Puig é considerado como o ‘guru de cidades’ e criador da marca Barcelona, cidade onde há mais de trinta anos vive e trabalha no conceito ‘marca cidade’, uma ideia em torno do modo de criar e recriar cidades com uma cidadania cúmplice.
Conferência com Toni Puig
29 Outubro, 10h00-12h30 / 15h00-17h30
Teatro Municipal de Portimão
Preço: 10,00€
Inscrições no site do TEMPO em www.teatromunicipaldeportimao.pt ou através do email bilheteira@teatromunicipaldeportimao.pt
Como se redesenha uma cidade? Quem são os protagonistas? Como mantê-la viva ao longo do tempo? Como tornar felizes os cidadãos? Porque vêm os imigrantes e os turistas? Todas as cidades podem redesenhar-se com um valor de marca relevante? Estas são algumas das questões a discutir no âmbito deste encontro aberto ao diálogo.
Especialista catalão em gestão cultural, Toni Puig é considerado como o ‘guru de cidades’ e criador da marca Barcelona, cidade onde há mais de trinta anos vive e trabalha no conceito ‘marca cidade’, uma ideia em torno do modo de criar e recriar cidades com uma cidadania cúmplice.
Workshop Dança Contemporânea - Lisboa
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal da aula é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. A aula tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Casa do Artista, Morada: Estrada da Pontinha nº 7 1600-584 Lisboa (metro: Carnide linha azul) | De 8 a 12 de Outubro | Horário: Das 20:00 às 22:00 | Total: 10 horas | Preço: € 50,00
Formador: Mariana Tengner Barros, Licenciada em dança pela Northern School of Contemporary Dance-NSCD (Inglaterra 2003) onde recebeu o prémio University of Leeds Arms Prize por “Outstanding Achievement”. Estagiou no Ballet Theatre Munich, sob a direcção artística de Philip Taylor (Alemanha 2004). Completou o Programa de Estudo e Criação Coreográfica-PEPCC (Portugal 2009) do Fórum Dança tendo formação com Francisco Camacho, Vera Mantero, Miguel Pereira, João Fiadeiro, Deborah Hay, Lisa Nelson, Mark Tompkins, Meg Stuart, entre outros. Entre 2004 e 2005 foi artista associada da Northern School of Contemporary Dance-NSCD, onde coreografou ‘Best Imitation of Myself’ para a companhia VERVE05 e co-fundou o colectivo artístico The Resistance Movement com Said Dakash, em Leeds/Inglaterra.
Destinatários:
Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança Contemporânea.
WEBPAGE: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-movimento-contemporaneo/
“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se”George Clemenceau
Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com Tel: +351 93 823 85 65 E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Casa do Artista, Morada: Estrada da Pontinha nº 7 1600-584 Lisboa (metro: Carnide linha azul) | De 8 a 12 de Outubro | Horário: Das 20:00 às 22:00 | Total: 10 horas | Preço: € 50,00
Formador: Mariana Tengner Barros, Licenciada em dança pela Northern School of Contemporary Dance-NSCD (Inglaterra 2003) onde recebeu o prémio University of Leeds Arms Prize por “Outstanding Achievement”. Estagiou no Ballet Theatre Munich, sob a direcção artística de Philip Taylor (Alemanha 2004). Completou o Programa de Estudo e Criação Coreográfica-PEPCC (Portugal 2009) do Fórum Dança tendo formação com Francisco Camacho, Vera Mantero, Miguel Pereira, João Fiadeiro, Deborah Hay, Lisa Nelson, Mark Tompkins, Meg Stuart, entre outros. Entre 2004 e 2005 foi artista associada da Northern School of Contemporary Dance-NSCD, onde coreografou ‘Best Imitation of Myself’ para a companhia VERVE05 e co-fundou o colectivo artístico The Resistance Movement com Said Dakash, em Leeds/Inglaterra.
Destinatários:
Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança Contemporânea.
WEBPAGE: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-movimento-contemporaneo/
“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se”George Clemenceau
Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com Tel: +351 93 823 85 65 E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Workshop Voz e Dicção - Lisboa
A utilização correcta do aparelho vocal é fundamental, devemos utilizar sabiamente o nosso instrumento vocal. O profissional tem a voz como ferramenta de trabalho, por esse motivo tem que saber utilizá-la, conhece-la e principalmente conservá-la. A má utilização da voz provoca danos a que não damos muita importância, tais como desgaste físico e psicológico. E quem necessita dela para desenvolver a sua actividade profissional tem que saber lidar com os problemas que a envolvem, tais como a respiração, porque se esta não for devidamente correcta propiciam um aumento de ansiedades que assolam o nosso quotidiano interferindo na nossa voz e postura.
Objectivos:
Experimentar diferentes sonoridades a partir da ressonância corporal, aprender os ritmos e as articulações vocais, localizar a projecção da voz no espaço e as velocidades e desenvolver a capacidade de rentabilizar a voz.
Público-alvo:
Actores, consultores, advogados, professores, vendedores e outros profissionais que utilizem a voz na sua actividade profissional.
Dias: 1, 3 e 5 de Outubro de 2012 | Nº de horas: 9 | Horário: 20:00 às 23:00 | Preço: 55€ | Formador: João Rosa (actor e encenador) | Local de Formação: Casa do Artista
Webpage: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-vozdiccao/
Para se inscrever basta solicitar ficha de inscrição preencher e reencaminhar para o e-mail producoesteatrais2@gmail.com
Objectivos:
Experimentar diferentes sonoridades a partir da ressonância corporal, aprender os ritmos e as articulações vocais, localizar a projecção da voz no espaço e as velocidades e desenvolver a capacidade de rentabilizar a voz.
Público-alvo:
Actores, consultores, advogados, professores, vendedores e outros profissionais que utilizem a voz na sua actividade profissional.
Dias: 1, 3 e 5 de Outubro de 2012 | Nº de horas: 9 | Horário: 20:00 às 23:00 | Preço: 55€ | Formador: João Rosa (actor e encenador) | Local de Formação: Casa do Artista
Webpage: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-vozdiccao/
Para se inscrever basta solicitar ficha de inscrição preencher e reencaminhar para o e-mail producoesteatrais2@gmail.com
Workshop À descoberta do Teatro - Lisboa
Dias 29 e 30 de Setembro de 2012
A oportunidade de descobrir o seu “eu”, expandindo corpo, espírito e mente. Num ambiente lúdico, mágico e com pessoas interessantes, vai poder descobrir que somos espectadores e actores. Descobrindo o teatro, o ser descobre-se humano. O teatro é isso, A arte de nos vermos a nós mesmos, a arte de nos vermos vendo!
Programa:
A expressão oral e corporal, autoconhecimento, estímulo de todos sentidos, incentivo à criação, percepção e memorização, auto-estima, métodos que auxiliam a interpretação e representação de emoções.
Horário: das 9:00 às 18:30 | Local: Casa do Artista, Morada: Estrada da Pontinha nº7. 1600-582 Lisboa | Formador: João Rosa | Preço: 50€
Caracterização do público-alvo:
Qualquer pessoa que sinta uma enorme vontade de fazer algo diferente, sair da rotina, viver uma nova aventura e ter consciência do seu ser, daquilo que somos e daquilo que queremos. Basta somente ter entre 16 e 60 anos.
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro/
Para se inscrever basta solicitar ficha de inscrição preencher e reencaminhar para o e-mail producoesteatrais2@gmail.com
A oportunidade de descobrir o seu “eu”, expandindo corpo, espírito e mente. Num ambiente lúdico, mágico e com pessoas interessantes, vai poder descobrir que somos espectadores e actores. Descobrindo o teatro, o ser descobre-se humano. O teatro é isso, A arte de nos vermos a nós mesmos, a arte de nos vermos vendo!
Programa:
A expressão oral e corporal, autoconhecimento, estímulo de todos sentidos, incentivo à criação, percepção e memorização, auto-estima, métodos que auxiliam a interpretação e representação de emoções.
Horário: das 9:00 às 18:30 | Local: Casa do Artista, Morada: Estrada da Pontinha nº7. 1600-582 Lisboa | Formador: João Rosa | Preço: 50€
Caracterização do público-alvo:
Qualquer pessoa que sinta uma enorme vontade de fazer algo diferente, sair da rotina, viver uma nova aventura e ter consciência do seu ser, daquilo que somos e daquilo que queremos. Basta somente ter entre 16 e 60 anos.
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro/
Para se inscrever basta solicitar ficha de inscrição preencher e reencaminhar para o e-mail producoesteatrais2@gmail.com
Curso de Formação de Actores
Período de Alargamento das inscrições até Outubro de 2012
Este curso contempla o domínio das artes de palco, numa prática de educação artística generalizada: corpo, movimento, voz, processos criativos e interpretativos. Não se pretende formar um simples actor, mas sim um elemento criativo capaz de responder às exigências do mercado e que tenha uma cultura teatral sólida e capaz de enfrentar as diversas correntes artísticas na sua carreira profissional.
Público Alvo: Com experiência ou sem, simples curiosos, amantes do teatro, em suma, qualquer pessoa que tenha mais de 17 anos e coragem para embarcar numa aventura teatral.
Inicio do curso a em Outubro de 2012
Duração: Outubro 2012 a Junho 2013 | Horário: Segundas e Quarta das 20 às 23 horas
Conteúdo programático e corpo docente em: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/escola-formacao-actores-teatro/
Local de Formação: Casa do Artista, morada: Estrada da Pontinha nº7. 1600-582 Lisboa
Projectos do curso e apresentações: Serão desenvolvidos vários projectos onde são aplicados os conhecimentos adquiridos ao longo do curso. São projectos de investigação/criação que culminarão com um exercício/espectáculo final.
Apresentação Final: Junho de 2013
Preço do curso:
€950,00
O pagamento do curso (€ 950,00) pode ainda ser efetuado em dez prestações mensais de € 95,00 cada.
Inscrição:
Para realizar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção.
Contacto: producoesteatrais2@gmail.com | Contacto Telefónico: 93 823 85 65
Coordenação Geral: João Rosa
Este curso contempla o domínio das artes de palco, numa prática de educação artística generalizada: corpo, movimento, voz, processos criativos e interpretativos. Não se pretende formar um simples actor, mas sim um elemento criativo capaz de responder às exigências do mercado e que tenha uma cultura teatral sólida e capaz de enfrentar as diversas correntes artísticas na sua carreira profissional.
Público Alvo: Com experiência ou sem, simples curiosos, amantes do teatro, em suma, qualquer pessoa que tenha mais de 17 anos e coragem para embarcar numa aventura teatral.
Inicio do curso a em Outubro de 2012
Duração: Outubro 2012 a Junho 2013 | Horário: Segundas e Quarta das 20 às 23 horas
Conteúdo programático e corpo docente em: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/escola-formacao-actores-teatro/
Local de Formação: Casa do Artista, morada: Estrada da Pontinha nº7. 1600-582 Lisboa
Projectos do curso e apresentações: Serão desenvolvidos vários projectos onde são aplicados os conhecimentos adquiridos ao longo do curso. São projectos de investigação/criação que culminarão com um exercício/espectáculo final.
Apresentação Final: Junho de 2013
Preço do curso:
€950,00
O pagamento do curso (€ 950,00) pode ainda ser efetuado em dez prestações mensais de € 95,00 cada.
Inscrição:
Para realizar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção.
Contacto: producoesteatrais2@gmail.com | Contacto Telefónico: 93 823 85 65
Coordenação Geral: João Rosa
Oficina de teatro Pós-laboral - Lisboa
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos.
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência.
Prolongamento das inscrições até 24 de Setembro
Duração: Setembro de 2012 a Janeiro de 2013 | Horário: terça-feira e quinta-feira das 20:00 às 22:00 | Local: Casa do Artista | Professores: João Rosa (encenador) e Catarina Gonçalves (actriz)
Inicio: 27 de Setembro.
Comentários: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/comentarios/
Informações dos custos: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/oficina-teatro-pos-laboral/
Público Alvo: Com experiência ou sem, simples curiosos, amantes do teatro, em suma, qualquer pessoa que tenha mais de 17 anos.
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição. Deve de a preencher e reenvia-la para o mesmo contacto: producoesteatrais2@gmail.com
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência.
Prolongamento das inscrições até 24 de Setembro
Duração: Setembro de 2012 a Janeiro de 2013 | Horário: terça-feira e quinta-feira das 20:00 às 22:00 | Local: Casa do Artista | Professores: João Rosa (encenador) e Catarina Gonçalves (actriz)
Inicio: 27 de Setembro.
Comentários: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/comentarios/
Informações dos custos: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/oficina-teatro-pos-laboral/
Público Alvo: Com experiência ou sem, simples curiosos, amantes do teatro, em suma, qualquer pessoa que tenha mais de 17 anos.
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição. Deve de a preencher e reenvia-la para o mesmo contacto: producoesteatrais2@gmail.com
sexta-feira, 21 de setembro de 2012
Coffeepaste recomenda (XXII)
Dança: Victor Hugo Pontes: "A Ballet Story"
Sexta 28 e Sábado 29 setembro 21h30
Sala Principal
12€ / Com desconto 6€
Duração 70 min
A Ballet Story tem como ponto de partida o bailado Zephyrtine de David Chesky. Na versão original, Zephyrtine é um ballet clássico para crianças, um conto de fadas recheado de elementos do maravilhoso e do fantástico. Mas Victor Hugo Pontes recusa radicalmente qualquer representação teatral em busca da ilustração da história original; o seu Ballet Story é um exercício de abstração e parte do movimento dos corpos no espaço em articulação com a música. Numa coreografia que mistura sem complexos elementos do bailado, da dança contemporânea e do street dance, os sete intérpretes formam uma estranha tribo urbana, um grupo de seres talvez humanos, que vão ocupando a plataforma ondulada onde se encontram, num equilíbrio frágil entre o indivíduo e o coletivo. Não há contos de fadas, mas o ambiente permanece misterioso e intrigante do início ao fim.
direção artística Victor Hugo Pontes
música David Chesky
cenografia F. Ribeiro
direção técnica e desenho de luz Wilma Moutinho
intérpretes e cocriadores André Mendes, Elisabete Magalhães, João Dias, Joana Castro, Ricardo Pereira, Valter Fernandes e Vítor Kpez
“A Ballet Story é uma grande peça logo desde os primeiros momentos, marcando de forma indelével o ano e transformando-se no primeiro grande momento coreográfico de 2012.” ~Público
Mais Informações
Festival: BIG BANG - Festival de Música e Aventura para Crianças
Já começou a contagem decrescente para mais uma edição do Big Bang – Festival Europeu de Música e Aventura para Crianças. Depois do sucesso das edições anteriores (2010 e 2011), o CCB volta a acolher artistas portugueses e internacionais (Noruega, Bélgica e França) numa grande festa de música dirigida aos mais novos a decorrer nos dias 28 e 29 de Setembro.
Apesar de algumas sessões de espectáculos estarem esgotadas, ainda estão disponíveis bilhetes para o festival. Com menos de duas semanas até ao arranque do Big Bang e uma grande procura por parte do público, é aconselhável fazer as reservas o mais rapidamente possível.
O BIG BANG é um projeto internacional que envolve seis parceiros de cinco países diferentes: Zonzo Compagnie (Bélgica), CCB (Portugal); Stavanger Konserthus (Noruega), Ópera de Lille (França) Millenáris (Hungria) e BOZAR – Palais des Beaux-Arts (Bélgica).
Programação completa em www.ccb.pt
Festival: Circular
Com o final de Setembro chega a Vila do Conde mais uma edição do Circular. Durante dois fins-de-semana, a 8ª edição do Circular Festival de Artes Performativas apresenta novas criações que percorrem diferentes áreas artísticas como a dança, a performance, a música e o cinema.
Num ano marcado por uma diminuição significativa do apoio do Estado às artes (redução do apoio da Direcção-Geral das Artes em 38%), revelou-se fundamental privilegiar a aproximação da arte à comunidade. Neste sentido, o festival inclui na sua programação uma encomenda de um projecto performativo co-criado e interpretado por um grupo de participantes que responderam ao convite aberto a toda a comunidade.
Apresentando novos criadores mas também outros cujo trabalho foi já dado a conhecer em anteriores edições, o Circular proporciona ao público o contacto e o acompanhamento dos seus percursos artísticos.
Durante o festival decorrerão outras iniciativas complementares, destacando-se as habituais conversas com os artistas, um workshop e um encontro interno de reflexão da REDE - Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea.
De 21 a 29 de Setembro, o Circular convida o público a participar na construção de discursos plurais e críticos sobre a contemporaneidade e as artes performativas.
http://www.circularfestival.com/
Concerto: Sharon Van Etten
A cantautora Sharon Van Etten estreia-se em Portugal a 26 de Setembro, no Lux, em Lisboa.
Van Etten apresentará o recém editado "Tramp", o seu terceiro disco, que conta com algumas colaborações de peso, como Aaron Dessner e Bryce Dessner (The National), Zach Condon (Beirut) e Jenn Wasner (Wye Oak), e que já figura nalgumas lista de melhores álbuns de 2012.
www.sharonvanetten.com
Por Dinis Correia
Sexta 28 e Sábado 29 setembro 21h30Sala Principal
12€ / Com desconto 6€
Duração 70 min
A Ballet Story tem como ponto de partida o bailado Zephyrtine de David Chesky. Na versão original, Zephyrtine é um ballet clássico para crianças, um conto de fadas recheado de elementos do maravilhoso e do fantástico. Mas Victor Hugo Pontes recusa radicalmente qualquer representação teatral em busca da ilustração da história original; o seu Ballet Story é um exercício de abstração e parte do movimento dos corpos no espaço em articulação com a música. Numa coreografia que mistura sem complexos elementos do bailado, da dança contemporânea e do street dance, os sete intérpretes formam uma estranha tribo urbana, um grupo de seres talvez humanos, que vão ocupando a plataforma ondulada onde se encontram, num equilíbrio frágil entre o indivíduo e o coletivo. Não há contos de fadas, mas o ambiente permanece misterioso e intrigante do início ao fim.
direção artística Victor Hugo Pontes
música David Chesky
cenografia F. Ribeiro
direção técnica e desenho de luz Wilma Moutinho
intérpretes e cocriadores André Mendes, Elisabete Magalhães, João Dias, Joana Castro, Ricardo Pereira, Valter Fernandes e Vítor Kpez
“A Ballet Story é uma grande peça logo desde os primeiros momentos, marcando de forma indelével o ano e transformando-se no primeiro grande momento coreográfico de 2012.” ~Público
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Festival: BIG BANG - Festival de Música e Aventura para Crianças
Já começou a contagem decrescente para mais uma edição do Big Bang – Festival Europeu de Música e Aventura para Crianças. Depois do sucesso das edições anteriores (2010 e 2011), o CCB volta a acolher artistas portugueses e internacionais (Noruega, Bélgica e França) numa grande festa de música dirigida aos mais novos a decorrer nos dias 28 e 29 de Setembro.Apesar de algumas sessões de espectáculos estarem esgotadas, ainda estão disponíveis bilhetes para o festival. Com menos de duas semanas até ao arranque do Big Bang e uma grande procura por parte do público, é aconselhável fazer as reservas o mais rapidamente possível.
O BIG BANG é um projeto internacional que envolve seis parceiros de cinco países diferentes: Zonzo Compagnie (Bélgica), CCB (Portugal); Stavanger Konserthus (Noruega), Ópera de Lille (França) Millenáris (Hungria) e BOZAR – Palais des Beaux-Arts (Bélgica).
Programação completa em www.ccb.pt
Festival: Circular
Com o final de Setembro chega a Vila do Conde mais uma edição do Circular. Durante dois fins-de-semana, a 8ª edição do Circular Festival de Artes Performativas apresenta novas criações que percorrem diferentes áreas artísticas como a dança, a performance, a música e o cinema.Num ano marcado por uma diminuição significativa do apoio do Estado às artes (redução do apoio da Direcção-Geral das Artes em 38%), revelou-se fundamental privilegiar a aproximação da arte à comunidade. Neste sentido, o festival inclui na sua programação uma encomenda de um projecto performativo co-criado e interpretado por um grupo de participantes que responderam ao convite aberto a toda a comunidade.
Apresentando novos criadores mas também outros cujo trabalho foi já dado a conhecer em anteriores edições, o Circular proporciona ao público o contacto e o acompanhamento dos seus percursos artísticos.
Durante o festival decorrerão outras iniciativas complementares, destacando-se as habituais conversas com os artistas, um workshop e um encontro interno de reflexão da REDE - Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea.
De 21 a 29 de Setembro, o Circular convida o público a participar na construção de discursos plurais e críticos sobre a contemporaneidade e as artes performativas.
http://www.circularfestival.com/
Concerto: Sharon Van Etten
A cantautora Sharon Van Etten estreia-se em Portugal a 26 de Setembro, no Lux, em Lisboa.
Van Etten apresentará o recém editado "Tramp", o seu terceiro disco, que conta com algumas colaborações de peso, como Aaron Dessner e Bryce Dessner (The National), Zach Condon (Beirut) e Jenn Wasner (Wye Oak), e que já figura nalgumas lista de melhores álbuns de 2012.
www.sharonvanetten.com
Por Dinis Correia
Local dos Eventos
Caros Anunciantes no Coffeepaste:
Quando nos enviarem anúncios, é muito importante que indiquem a localidade onde estes se realizam. Assim, os interessados saberão se devem/podem responder, e poupa-se tempo a todos.
Obrigado!
Pedro (Café Cheio)
Rita (Bica Curta)
Carlos (Galão)
Quando nos enviarem anúncios, é muito importante que indiquem a localidade onde estes se realizam. Assim, os interessados saberão se devem/podem responder, e poupa-se tempo a todos.
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Pedro (Café Cheio)
Rita (Bica Curta)
Carlos (Galão)
Workshop Clown - Lisboa
PROCESSO INICIÁTICO DE TREINAMENTO E CRIAÇÃO DO CLOWN
A vivência num treinamento específico é a chave para o entendimento do clown. Esse processo de treinamento e elaboração do clown tem início no corpo do ator, na experimentação de suas habilidades corporais, sejam elas relativas a um estado de presença, disponibilidade, expressividade e percepção, como também de habilidades relativas ao jogo e à improvisação. Um processo de treinamento leva o ator de encontro à fragilidade humana e ao ridículo, ao contato com a instabilidade, que exige do clown um novo olhar diante dos acontecimentos, em busca da solução e da criação, e com a percepção de que o erro pode ser algo de bom e que pode render frutos.
Público alvo: Atores e interessados em geral
Nº de vagas: 20 participantes
Período de realização: 02 meses – 13/10 a 13/12
Carga horária: 40hs aula – 5hs semanais
Horário: 6ª feira (19 às 22h – em estúdio – treinamento físico, jogos e improvisação, criação de cenas e gags)
A definir (2h aula – externo – contato e improvisação, intercâmbio de clowns)
Valor: 80 euros mensais
O curso acontecerá nas dependências da CASA DO BRASIL LX
Rua Luz Soriano 42 – Bairro Alto
CONTATO PARA INFORMAÇÕES E MATRÍCULA
Kkarlequim@bol.com.br
PROFESSOR – KLAAS KLEBER
Licenciado em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto – UFOP/MG; e Mestre em Teatro pela Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa – ESTC (Artes Performativas – Teatro do Movimento).
Sempre vinculado a projetos de grande importância artística e destaque social vem realizando, no decorrer de sua carreira, um efetivo trabalho como encenador e preparador de atores. Entre outros projetos executados destacam-se os cursos de Capacitação – Teatro Educação (direcionado aos professores do ensino regular); Festivais Estudantis de Teatro; Mostras de Cênas Curtas; e projetos de caráter artístico-social – Teatro na Comunidade.
Autor do livro: Corporeidade e fisicidade: o treinamento do clown enquanto instrumental técnico e artístico na formação do ator. Lisboa: Editora Chiado, 2012.
Anúncio para Actores
Precisa-se actor ou actriz (preferencialmente actriz) entre os 65 e os 80 anos para integrar curta-metragem.
Em caso de interesse contactar para bruna_f_pereira@hotmail.com ou 915089313
Em caso de interesse contactar para bruna_f_pereira@hotmail.com ou 915089313
Formação: A Arte de Dirigir
Já tem experoência em teatro?
Já fez alguns trabalhos como ator/atriz ou até encenador/a.
Inscreva-se neste curso de encenação e direcção de actores da Ilha D'Arte
msmml@yahoo.com
936411313
facebook Ilha D'Arte - Escola D'Artes - Arts School
Um domingo por mês das 10h ás 16 horas durante 9 meses
AV. 5 de Outubro 56, 5 andar Lisboa
Formadora Master of Fine Arts THeatre Arts Director Mónica Leite
Filosofia:
As coisas mais importantes sobre Direcção (Encenação e Direcção de Actores), sobre sermos bons directores tem pouco a ver com as mecânicas da análise, organização, disposição dos actores no espaço, etc. Através de uma luta constante, essas coisas com cabeça e bom senso podem ser dominadas. Visão, opinião, intuição, respeito, preocupação, espontaneidade, uma luta pela perfeição, amor pela beleza, vontade de compreender, são qualidades inerentes que só podem ser desenvolvidas pela prática. Prática esta que pode transformar uma pessoa que põe peças em palco num Director.
Objectivos:
No final do curso os alunos serão:
· Capazes de apresentar uma análise e uma visão para uma peça.
· Mais capazes de produzirem um espectáculo.
· Mais capazes de liderar o que provoca criatividade.
· Capazes de planear e fazer audições.
· Capazes de movimentar os actores no espaço.
· Capazes de desenvolver métodos de ensaio para realizarem a sua visão.
· Capazes de desenvolver os seus dotes como directores.
Métodos:
· Conversas e demonstrações
· Projectos experimentais que incluem preparação, ensaio, e apresentação de cenas.
· Estudo e recitação de material.
Inscrições abertas
msmml@yahoo.com
936411313
facebook Ilha D'Arte - Escola D'Artes - Arts School
Inicio do curso Outubro 2012 até Junho 2013
Já fez alguns trabalhos como ator/atriz ou até encenador/a.
Inscreva-se neste curso de encenação e direcção de actores da Ilha D'Arte
msmml@yahoo.com
936411313
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Um domingo por mês das 10h ás 16 horas durante 9 meses
AV. 5 de Outubro 56, 5 andar Lisboa
Formadora Master of Fine Arts THeatre Arts Director Mónica Leite
Filosofia:
As coisas mais importantes sobre Direcção (Encenação e Direcção de Actores), sobre sermos bons directores tem pouco a ver com as mecânicas da análise, organização, disposição dos actores no espaço, etc. Através de uma luta constante, essas coisas com cabeça e bom senso podem ser dominadas. Visão, opinião, intuição, respeito, preocupação, espontaneidade, uma luta pela perfeição, amor pela beleza, vontade de compreender, são qualidades inerentes que só podem ser desenvolvidas pela prática. Prática esta que pode transformar uma pessoa que põe peças em palco num Director.
Objectivos:
No final do curso os alunos serão:
· Capazes de apresentar uma análise e uma visão para uma peça.
· Mais capazes de produzirem um espectáculo.
· Mais capazes de liderar o que provoca criatividade.
· Capazes de planear e fazer audições.
· Capazes de movimentar os actores no espaço.
· Capazes de desenvolver métodos de ensaio para realizarem a sua visão.
· Capazes de desenvolver os seus dotes como directores.
Métodos:
· Conversas e demonstrações
· Projectos experimentais que incluem preparação, ensaio, e apresentação de cenas.
· Estudo e recitação de material.
Inscrições abertas
msmml@yahoo.com
936411313
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Inicio do curso Outubro 2012 até Junho 2013
Curso: Interpretação para Cinema e Televisão - Lisboa
Interpretação para Cinema e Televisão
As inscrições estão abertas para o ano lectivo 2012/2013.
OBJECTIVOS
Formar actores/actrizes para cinema e televisão, nas
vertentes de desenvolvimento artístico e técnico da
interpretação.
SAIDAS PROFISSIONAIS
Actor/actriz para filmes, séries e novelas, sketches de
humor televisivo, e ainda para publicidade, locuções
e dobragens.
CONTEÚDOS
INTRODUÇÃO AO AUDIOVISUAL (21 horas)
HISTÓRIA E TEORIAS DA INTERPRETAÇÃO (24 horas)
VOZ (30 horas)
CORPO (30 horas)
DESENVOLVIMENTO DRAMÁTICO (30 horas)
TEXTO E PERSONAGEM (30 horas)
INTERPRETAÇÃO PARA IMAGEM (30 horas)
PRODUÇÃO DE HUMOR (39 horas)
PRODUÇÃO DE FICÇÃO (52 horas)
LOCUÇÕES E DOBRAGENS (24 horas)
HORÁRIO
3ª, 5ª | 19H-23H
HORAS
260h + 50h livres
VAGAS
16 Participantes
(mínimo 8)
ADMISSÃO
12º Ano de escolaridade e conhecimentos mínimos de inglês escrito. Experiência como actor amador em teatro, cinema ou televisão, ou ainda, formação inicial em interpretação/expressão dramática são factores preferenciais. Entrevista, cv e audição marcada são obrigatórios.
NOTA: a audição será marcada pelo candidato com a escola, entregando o seu cv e recebendo um pequeno texto para preparar. No dia marcado, interpretará o texto e terá uma entrevista com o responsável pela selecção dos candidatos. A experiência e conhecimentos prévios não são factores fundamentais de admissão mas sobretudo vocação e motivação.
FORMADORES
João Didelet | Actor
Cristina Cavalinhos | Actriz
Inês Martins | Formadora em Expressão Vocal e Musical, Cantora
Gonçalo Luz | Realizador
Luís Fonseca | Realizador, dramaturgo
Luís Castro | Actor, Produtor cultural
Teresa Sobral | Actriz
Rui Paulo (Buda) | Actor
+ formadores de realização, argumento, produção, cenografia, imagem, som e fotografia em exercícios intercursos, e actores convidados
PREÇO
Inscrição até 31 de Julho - 100,00 euros
Inscrição a partir de 1 de Agosto - 150,00 euros
11 prestações de Outubro/12 a Agosto/13
noite 295,00 euros
18 prestações de Outubro/12 a Março/14
noite 180,28 euros
(Débito Directo e sem direito a desconto)
Pronto Pagamento 15% (no acto da inscrição)
Dois Cursos 15% num dos cursos
Antigos Alunos 15%
Parceiros 10% (consultar em www.restart.pt)
Nota: descontos não acumuláveis
1 – O preço do curso inclui seguro escolar.
2 - O valor da inscrição não é reembolsável.
3 - As prestações são pagas até ao dia 5 de cada mês, independentemente do dia de início e de encerramento do curso.
INFORMAÇÕES
Telefone|
21.3609450
e-mail |
info@restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
www.restart.pt
Curso de Marketing Cultural
Na produção de actividades culturais, um bom estudo de mercado e plano de marketing são essenciais para garantir a visibilidade do evento e a afluência de público. Aprenda como comunicar e fazer chegar aos seus públicos a informação relativa às actividades que produz.
Resumo do conteúdo: Noção de produto cultural / Segmentação / Análise de mercado / Análise SWOT / Comunicação escrita / Relação com os Mass Media / Plano de Marketing / Avaliação de Meios / Planos de Publicidade / Noções de design de comunicação / Implementação de campanhas / Avaliação qualitativa e quantitativa de resultados / Marketing Mix
Preço para pagamento total: 95.00€
Duração: 6 semanas – 1 aulas de 90 min. por semana
Início do próximo Curso:
8 Outubro – Segundas das 20h às 21h30
Inscrição e pagamento até: 6 de Outubro 2012
Sobre o Formador:
Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e Licenciou-se em Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros. Possui curso de gestão de PME pelos IEFP/Fordesq. Tem desenvolvido trabalho de investigação na área da Criação Teatral Cognitiva, Performance como instrumento pedagógico e a Nudez como terapia.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império, Labirinto de Imagens e a Companhia de Teatro Alardiário, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz Kafka, Georg Buchner, Goethe, Christopher Marlowe, Federico Garcia Lorca, A.Rimbaud, Baudelaire e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Sofia Nicholson, Ana Paula Mota, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Elisabete Piecho, Andreia Serra, Márcio de Oliveira, Sofia Peixoto, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Em 1992 criou um espectáculo de teatro de rua para o encerramento das Festas do Barreiro. Em 1995 representou Portugal, a convite da Secret, Estado Juventude, com o espectáculo «Orpheu» nas jornadas culturais lusófonas em Cabo Verde na Assembleia Nacional. Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em cinema e televisão. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. Ministra formação de actores a diversos níveis. Aprendeu a dizer poesia com Mário Viegas e Natália Correia e desde 1992 que tem realizado espectáculos de divulgação de poesia por todo o país.
Actualmente tem dois espectáculos em cena no Teatro Estúdio Mário Viegas em lisboa.
Rua da Boavista, nº140 – 1º - Sala 3 – 1200-070 LISBOA
TELEF. 21 099 46 17- info@espectacologia.com
www.espectacologia.com
Resumo do conteúdo: Noção de produto cultural / Segmentação / Análise de mercado / Análise SWOT / Comunicação escrita / Relação com os Mass Media / Plano de Marketing / Avaliação de Meios / Planos de Publicidade / Noções de design de comunicação / Implementação de campanhas / Avaliação qualitativa e quantitativa de resultados / Marketing Mix
Preço para pagamento total: 95.00€
Duração: 6 semanas – 1 aulas de 90 min. por semana
Início do próximo Curso:
8 Outubro – Segundas das 20h às 21h30
Inscrição e pagamento até: 6 de Outubro 2012
Sobre o Formador:
Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e Licenciou-se em Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros. Possui curso de gestão de PME pelos IEFP/Fordesq. Tem desenvolvido trabalho de investigação na área da Criação Teatral Cognitiva, Performance como instrumento pedagógico e a Nudez como terapia.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império, Labirinto de Imagens e a Companhia de Teatro Alardiário, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz Kafka, Georg Buchner, Goethe, Christopher Marlowe, Federico Garcia Lorca, A.Rimbaud, Baudelaire e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Sofia Nicholson, Ana Paula Mota, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Elisabete Piecho, Andreia Serra, Márcio de Oliveira, Sofia Peixoto, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Em 1992 criou um espectáculo de teatro de rua para o encerramento das Festas do Barreiro. Em 1995 representou Portugal, a convite da Secret, Estado Juventude, com o espectáculo «Orpheu» nas jornadas culturais lusófonas em Cabo Verde na Assembleia Nacional. Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em cinema e televisão. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. Ministra formação de actores a diversos níveis. Aprendeu a dizer poesia com Mário Viegas e Natália Correia e desde 1992 que tem realizado espectáculos de divulgação de poesia por todo o país.
Actualmente tem dois espectáculos em cena no Teatro Estúdio Mário Viegas em lisboa.
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