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terça-feira, 9 de outubro de 2012
quinta-feira, 13 de setembro de 2012
LAB - Teatro
Sociedade Filarmónica União Seixalense
LAB - Teatro
“O último a sair acende a luz”
***
Laboratório de teatro que combina diversos géneros de teatro com o
objetivo de realizar uma pequena apresentação teatral.
Viagem no universo do teatro através de exercícios, improvisações e
criações coletivas. Só ida! A volta depende de nós! Entrem. O último a
sair, acende a luz!
Horário
28 de Setembro - 19:30 às 22:00h
29 de Setembro - 10:00h às 13:00h e das 14:00h ás 19:00h
30 de Setembro - 14:00h às 19:00h
Formador: José Guerreiro
Mais informações 937187889
Para se inscrever envie um e-mail para: uniaoseixal@gmail.com
http://montelab.com/
LAB - Teatro
“O último a sair acende a luz”
***
Laboratório de teatro que combina diversos géneros de teatro com o
objetivo de realizar uma pequena apresentação teatral.
Viagem no universo do teatro através de exercícios, improvisações e
criações coletivas. Só ida! A volta depende de nós! Entrem. O último a
sair, acende a luz!
Horário
28 de Setembro - 19:30 às 22:00h
29 de Setembro - 10:00h às 13:00h e das 14:00h ás 19:00h
30 de Setembro - 14:00h às 19:00h
Formador: José Guerreiro
Mais informações 937187889
Para se inscrever envie um e-mail para: uniaoseixal@gmail.com
http://montelab.com/
quarta-feira, 5 de setembro de 2012
segunda-feira, 3 de setembro de 2012
Inscrições para Laboratório de Criação Cénica - Guimarães
Estão abertas, até dia 14 de setembro, as inscrições para o Laboratório de Criação Cénica, orientado pelo Útero Teatro. Dirigido a jovens entre os 14 e os 18 anos, este laboratório pretende testar capacidades e limites no contexto da criação cénica. As inscrições e o respetivo pagamento (5€) podem ser efetuados no Centro Cultural Vila Flor ou através do website.
O Laboratório de Criação Cénica acontece nos dias 22 e 23 de setembro, entre as 11h00 e as 18h30, na Fábrica ASA. O Útero Teatro pretende, assim, enriquecer o processo de criação, através de uma nova forma de ver, fazer e estar na arte. Esta companhia acredita que são vários os contributos possíveis para a criação de objetos teatrais, capazes de questionar o público sobre o seu lugar e participação na sociedade.
O Laboratório de Criação Cénica acontece nos dias 22 e 23 de setembro, entre as 11h00 e as 18h30, na Fábrica ASA. O Útero Teatro pretende, assim, enriquecer o processo de criação, através de uma nova forma de ver, fazer e estar na arte. Esta companhia acredita que são vários os contributos possíveis para a criação de objetos teatrais, capazes de questionar o público sobre o seu lugar e participação na sociedade.
quarta-feira, 8 de agosto de 2012
Laboratório Plus one - Porto
Laboratório Plus one com o duo haan-galo haan-galo Liesje van den Berk e Patrícia Corrêa
Datas: 7 e 8 Setembro
Locais: NEC - Avenida Rodrigues de Freitas, 164, 1º, 4000-416 Porto / espaço público
Horário: 15h - 18h. No dia 8 terá lugar uma mostra informal no final do workshop.
Nota: o laboratório será falado em inglês.
Plus one é um laboratório de dois dias sobre a comunicação na performance arte. Neste laboratório trabalharemos sobre a comunicação não verbal num duo ou grupo de performance, bem como, sobre a comunicação do artista e a sua relação com o público.
Na performance o corpo do artista está no âmago da acção e é o objecto central de diálogo com o público. Num duo o corpo individual do artista adquire nova plasticidade, para habitar o espaço exterior, sem se apartar do que lhe é intrínseco.
Durante os dois dias deste laboratório abordaremos os elementos básicos da performance (tempo, espaço, corpo e público), através de exercícios práticos, individuais e de grupo.
Dia 1 - Between you and me
No primeiro dia trabalharemos a comunicação não verbal em grupo. Onde está a energia, o espaço e o corpo individual dentro de um grupo? Como utilizar a individualidade num trabalho em grupo?
Trabalharemos em duos e em grupo num espaço fechado, privado e “seguro”.
Dia 2 - The 4th wall
No segundo dia trabalharemos sobre o espaço público e a comunicação com o público. Usaremos a experiência do primeiro dia para passar a energia ao público.
Trabalharemos em duos e individualmente no espaço público.
No final do segundo dia teremos uma hora de apresentações abertas. Todos os participantes poderão apresentar e experimentar ideias com o público.
website: http://haangalo-haangalo.blogspot.com
Candidaturas:
Até 4 de Setembro para o email nec@nec.co.pt com nome, idade, breve resumo de experiência e contactos, bem como morada e n.º de contribuinte.
Preço:
2 dias: 50 euros. Candidaturas recebidas até dia 24 de Agosto: desconto de 10% - 45 euros. Estudantes da FBAUP e associados NEC – 40 euros.
1 dia: 30 euros. Candidaturas recebidas até dia 24 de Agosto: desconto de 10% - 27 euros. Estudantes da FBAUP e associados NEC – 24 euros.
Nota: os descontos não são cumulativos.
Datas: 7 e 8 Setembro
Locais: NEC - Avenida Rodrigues de Freitas, 164, 1º, 4000-416 Porto / espaço público
Horário: 15h - 18h. No dia 8 terá lugar uma mostra informal no final do workshop.
Nota: o laboratório será falado em inglês.
Plus one é um laboratório de dois dias sobre a comunicação na performance arte. Neste laboratório trabalharemos sobre a comunicação não verbal num duo ou grupo de performance, bem como, sobre a comunicação do artista e a sua relação com o público.
Na performance o corpo do artista está no âmago da acção e é o objecto central de diálogo com o público. Num duo o corpo individual do artista adquire nova plasticidade, para habitar o espaço exterior, sem se apartar do que lhe é intrínseco.
Durante os dois dias deste laboratório abordaremos os elementos básicos da performance (tempo, espaço, corpo e público), através de exercícios práticos, individuais e de grupo.
Dia 1 - Between you and me
No primeiro dia trabalharemos a comunicação não verbal em grupo. Onde está a energia, o espaço e o corpo individual dentro de um grupo? Como utilizar a individualidade num trabalho em grupo?
Trabalharemos em duos e em grupo num espaço fechado, privado e “seguro”.
Dia 2 - The 4th wall
No segundo dia trabalharemos sobre o espaço público e a comunicação com o público. Usaremos a experiência do primeiro dia para passar a energia ao público.
Trabalharemos em duos e individualmente no espaço público.
No final do segundo dia teremos uma hora de apresentações abertas. Todos os participantes poderão apresentar e experimentar ideias com o público.
website: http://haangalo-haangalo.blogspot.com
Candidaturas:
Até 4 de Setembro para o email nec@nec.co.pt com nome, idade, breve resumo de experiência e contactos, bem como morada e n.º de contribuinte.
Preço:
2 dias: 50 euros. Candidaturas recebidas até dia 24 de Agosto: desconto de 10% - 45 euros. Estudantes da FBAUP e associados NEC – 40 euros.
1 dia: 30 euros. Candidaturas recebidas até dia 24 de Agosto: desconto de 10% - 27 euros. Estudantes da FBAUP e associados NEC – 24 euros.
Nota: os descontos não são cumulativos.
+ Info: NEC 225188522 / 913211428
Liesje van den Berk (Holanda, 1982) é artista visual. No seu trabalho ela questiona a presença dos seres humanos. Como te relacionas com o espaço à tua volta, os outros e o tempo? Que espaço existe entre ti e o outro? Poderás realmente alguma vez contactar com o outro? E como poderás preservar o teu espaço pessoal e espaço interior num mundo onde somos constantemente sobrecarregados por informação, impressões e distrações. Ela pesquisa estas questões em desenhos realistas que frequentemente se transformam em instalações com pessoas reais, em teatro e em performances. As performances e instalações permitem criar a presença directa entre a artista, o seu trabalho e o público.
Apresentou os seus trabalhos em galerias, festivais e em espaços públicos, na Holanda, Alemanha, Estados Unidos, Portugal e Canadá, tais como Bart Kunst em Huis, Galerie 59/SBK em Amsterdão, |FAT| Arts & Fashion Week Toronto no Canadá e no Grimmuseum em Berlim.
www.liesjeberk.nl
Patrícia Corrêa (Portugal, 1978) é artista, historiadora de arte, investigadora, curadora e produtora cultural. No seu trabalho artístico explora a fragilidade da presença do tempo, usando excertos da vida e das suas memórias como metáfora dessa presença incorpórea. Actualmente está a desenvolver uma performance de quatro anos intitulada Tempo 4. Neste trabalho explora o seu entendimento do tempo como um conceito existencial e cultural, bem como, as marcas desse tempo no seu corpo biológico e social, através da repetição de uma acção diária. Suavemente [a seu tempo] o Tempo transforma tudo em Tempo.
Apresentou os seus trabalhos em espaços públicos, galerias e museus em Amesterdão, Aveiro, Berlim, Croácia, Lisboa e São Tomé, tais como o Grimmuseum (Berlim), o Museu da Cidade (Lisboa) e na VI Bienal de Arte e Cultura de São Tomé e Príncipe.
http://patricia-correa.blogspot.com
quarta-feira, 2 de maio de 2012
segunda-feira, 30 de abril de 2012
Laboratório do ator
com Joana Levi
de 9 a 12 de Maio das 10h às 13h
12 vagas; 50€ por pessoa
Espaço de provocação para o artista cênico que deseja exercitar sua condição de autor, poeta da cena que escreve no espaço com seu corpo e sua presença.
Proponho compartilhar experiências que fomentem questões sobre o trabalho físico, sua relação com a imaginação e a dramaturgia autoral, criando um espaço de colaboração e prática de elementos ligados ao ofício do ator, presentes nas relações entre:
. Percepção e presença
. Fluxo de impulsos e relação com o espaço
. Equilíbrio e oposição
. Improvisação e estrutura
. Tempo / espaço - real / ficcional
. Imaginação e ação
A Joana Levi é uma nossa convidada muito especial. Faz parte da estratégia da Companhia abrir-se ao desconhecido convidando sempre que possível criadores que nos ajudem a olhar para o mundo. Quando aqui chegou a Joana trazia consigo algo que identificamos como uma forma de ser e de se mover estranha ao nosso olhar. Esse facto levou-nos a perceber que por detrás da linguagem está uma outra coisa mais subtil quase indefinível que marca e define o movimento dos corpos no mundo. Não sabemos definir o que é: talvez as linhas que unem o olhar ao mundo ou o equilíbrio e desequilíbrio que o corpo desenvolve e guarda para si pelo simples facto de provir de um diferente contexto. Ou pelo facto de falar diferentes línguas e sotaques.
Ao promovermos agora este workshop o que propomos, para além da partilha dos conhecimentos e técnicas que a Joana transporta consigo, é uma aventura na descoberta dessas diferenças mais subtis.
João Garcia Miguel, Abril 2012
JOANA LEVI coordenará este laboratório compartilhando sua pesquisa nos últimos dez anos com treinamentos e exercícios de composição que partem do trabalho com o corpo para investigar e potencializar a presença e a poética do ator na cena | É atriz e diretora teatral, teve parte de sua formação na Itália e nos EUA. Nos últimos seis anos foi atriz e assistente de direção da Casa Laboratório, grupo dirigido por Cacá Carvalho e Roberto Bacci, em Sp. Além de atuar e coordenar os treinamentos nos espetáculos da Casa, Levi participa de laboratórios de criação com Piotr Borowski, Danio Manfredini, Gey Pin, Silvia Pasello, entre outros. Em 2011, protagoniza, ao lado de Cacá Carvalho, O Hóspede Secreto, dirigido por Roberto Bacci, apresentado no Brasil e na Itália. Recentemente, atuou em Macumba Antropófaga, com direção de Zé Celso, no Teatro Oficina.
http://joanalevi.com/
Para mais informações:
http://www.facebook.com/events/346791052037083/
quinta-feira, 12 de abril de 2012
Laboratório Transfronteiriço de Criação Artística Movimento, Arte e Tecnologia
O PROJETO
Laboratório Transfronteiriço de Criação Artística Movimento, Arte e Tecnologia
Do Contacto entre pessoas nascem e crescem propostas.
Do contacto entre pessoas nascem e crescem propostas. Do contacto entre a ONGD Casa de Harina_Cooperción Cutural por el Desarrollo, em Espanha, e a Oficinas do Convento, associação cultural de arte e comunicação, em Portugal, surge a necessidade da realização de projectos colectivos com a intenção de tornar possível a concretização de ideias, a partilha de conhecimento e a mobilidade e difusão dos produtos artísticos a nível transfronteiriço e periférico, junto de populações rurais, contribuindo para a formação de públicos muitas vezes isolados desse contacto.
AS ENTIDADES
CASA DE HARINA, Espanha.
Entidade sem fins lucrativos que aposta na cooperaçãoo cultural pelo desenvolvimento. Nasce com o propósito de impulsionar as artes e cultura como ferramenta integradora, educacional e socializadora em meios rurais, como um valor a expandir para além do nosso território.
A casa de harina apoia a arte contemporânea e seus protagonistas como fatores fundamentais para o desenvolvimento social e local, interrelacionando profissionais com habitantes de populações e seus diferentes grupos, bem como tornando-os participantes nos programas culturais (formação, sensibilização, exposição, performativa.. etc) que implementa a entidade.
Desta forma, a organização gera sinergias entre povos, culturas, artistas e disciplinas artísticas (dança, teatro, música, artes de movimento, audiovisuais, novas Tecnologías… etc.), assim, trazer ações para fortalecer intercultural.
A Casa de Harina, prespectiva: Transformar Aldeias rurais em portos de abrigo de diferentes culturas e seus habitantes em embaixadores da coexistência e da participação.
LAB_MAT, é iniciativa da associação Casa de Harina, com o apoio e assistência técnica de Talikatao cultura e desenvolvimento, promotor da Conferência Internacional “Mujer Creadora: Arte, Cultura, Creatividad y Compromiso Social”, projeto localizado na Vila de Los Santos de Maimona Badajoz.
Casa de farinha, tem sede em Almendral, região de Olivença, Extremadura, da Península IBÉRICA!
OFICINAS DO CONVENTO, Portugal
Associação Cultural de Arte e Comunicação é uma associação cultural sem fins lucrativos e com duração indeterminada, recentemente constituída como Organização Não Governamental para o Desenvolvimento e como Centro UNESCO. Tem a sua sede social no Convento de S. Francisco, em Montemor-o-Novo, e tem como objectivos prioritários:
A recuperação e reestruturação do edifício sede (Convento de S. Francisco), tendo em vista a criação de condições materiais para a realização de atividades de investigação, divulgação, formação e produção na área das artes e da cultura e na defesa do património;
O apoio e incremento de ações que contribuam para o desenvolvimento, entendendo-o como processo de melhoria de condições culturais e materiais, em estreita colaboração com autarquias e entidades e individualidades competentes, públicas ou privadas, nacionais ou estrangeiras;
A promoção, apoio e realização de ações de formação artística e profissional, possibilitando a prossecução dos fins apontados nas alíneas anteriores.
Desde a sua criação que a Oficinas do Convento opera no âmbito das Artes Plásticas, com uma clara preocupação em repensar as condicionantes do lugar, para os converter em mais valias culturais para o habitante da cidade. A aproximação aos agentes culturais e artistas locais permitiu à Oficinas do Convento expandir o seu raio de ação e criar os Departamentos de Imagem, Som, Artes Plásticas e Científico. A ação destes estrutura-se em torno dos objectivos fundadores da Associação: Divulgação, Promoção, Produção e Formação no domínio das tecnologias ligadas à Arte Contemporânea. Ao mesmo tempo, as questões relacionadas com o património cultural e arquitectónico são reflectidas e ponderadas a partir de discussões associadas à criação artística contemporânea: a programação de ciclos de conferências intituladas ‘Conversas à Volta de’ e de Simpósios pretendem evidenciar e trazer a público essas questões.
Os programas da Associação são de interesse público e têm impacto no quotidiano da cidade, já que contribuem para a relação do habitante com o espaço urbano, a paisagem envolvente e a arquitetura tradicional, resgatando saberes. Representam uma oferta programática para a cidade e representam, para a Associação, uma mais valia pelo apoio prestado às atividades desenvolvidas.
OBJETIVOS do projeto LAB_MAT
>< Iniciar relações em "gestão de projetos culturais e criação artística transfronteiriços", entre os indivíduos e entidades.
>< Incentivar a reflexão, o diálogo e a ação sócio-cultural por contacto entre comunidades artísticas e profissionais de diferentes disciplinas artísticas, em ambos os lados da fronteira.
>< Romper com as fronteiras intangíveis, reforçando o diálogo intercultural e promover a criação artística e tecnológica colaborativa-cooperativa.
>< Obter um "produto" artístico, tecnológico fruto das sinergias criadas entre os participantes, na acção e pensamento contemporâneos.
>< Mostrar publicamente os resultados do laboratório através de um discurso enquadrado em eventos internacionais propostos pelas duas organizações.
>< Publicar e divulgar ambos os membros do projecto (instituições, profissionais e artistas), nos meios de comunicação em ambos os lados da fronteira e em outros fóruns internacionais
>< Estabelecer um ponto de partida, bem como um precedente de referência para promover a continuidade na cooperação cultural entre as agências envolvidas, seus participantes e parceiros.
PARTICIPANTES
O projeto é dirigido a qualquer pessoa que sinta interesse nos processos criativos e em experimentar as sinergias que podem ocorrer entre as artes, movimento e o uso das novas tecnologias… Os participantes devem ter alguma experiência na prática e criação em qualquer uma das disciplinas que se relacionem com o projeto: com as artes plásticas e visuais; pintura, escultura, fotografia..., artes do espectáculo; dança, teatro, cenografia, iluminación… nova composição de musical-digital tecnologias…, efeitos sonoros… edição do vídeo, electrónica, criação de software ou qualquer área de criação não descrita aqui.
Participantes, Integrantes dos Laboratórios:
16 participantes (8 de Portugal + 8 de Espanha)
CONDIÇÕES DE PARTICIPAÇÃO
As pessoas interessadas nesta experiência, deve apresentar uma carta de motivação para participar no programa do laboratório de criação, expressando suas preocupações (técnicas, poética, formais, etc.) e expectativas de participação (dar, tomar, dar, mudar, construir, etc).
Cada participante deve verificar sua disponibilidade para as datas agendadas e garantir a sua presença, não afetando o processo colectivo.
Cada participante compromete-se a trazer consigo os instrumentos necessários para desenvolver suas preocupações criativas na garantia do laboratório (ferramentas tecnológicas, instrumentos, equipamentos, objetos, etc.) para apoio específico à sua proposta inicial.
Os custos de deslocação são custeados pelos participantes.
CONDIÇÕES OFRECIDAS
Os organizadores comprometem-se a:
-Coordenar todas as ações relacionadas ao projeto.
-Oferecemos instalações, alojamento e alimentação, em cada uma das oficinas.
-Equipamento básico de iluminação e som.
-Equipa para promover e divulgar as actividades.
-Organização de apresentações em dois festivais internacionais.
-Documentação audiovisual do processo.
-Difusão em diferentes plataformas profissionais on-line
A EQUIPA Condutores do Laboratório:
Tiago Fróis,1978 (Oficinas do Convento)
Artistas Transdisciplinar. Promotor Cultural
É formado em Escultura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Os seus principais domínios de trabalho e investigação encontram-se no campo da Fotografia, mas também na escultura e nas intervenções no lugar. Exerce direcção artística na Associação Cultural de Arte e Comunicação - Oficinas do Convento, onde desenvolve trabalho de coordenação geral e programação de projectos transdisciplinares dos quais se destaca o evento Ananil e Cidade PreOcupada e ciclos de programação associados à Arte Contemporânea, Paisagem e Lugar.
Sara García-Guisado 1972 (Casa de Harina)
Bailarina, Coreógrafa, Artista Multidisciplinar
Formada em dança contemporânea pelo Instituto de teatro de Barcelona. Tem sido formada com grandes mestres nas artes do movimento, interpretação, comédia de arte, teatro do oprimido, desempenho, Videodanza… etc. Estudos recentes em curso de pós-graduação na Universidade de Girona, em "Teatro dos Sentidos" e poética do jogo, sob a direção de Enrique Vargas.
Como intérprete tem trabalhado com várias empresas catalãs de teatro e dança, incluindo Cía. Els Comediants, Danat Danza, co. Rasataula, CIA. Mar Gómez, participando em festivais nacionais e internacionais.
É diretora artística da NadaQueVer Dance Theatre co e Audiovisual, através da qual cria e põe em cena peças multidisciplinares com uma forte presença no movimento, teatro físico e dança contemporânea. “Solos en Compaía”, “Viajeras en la Memoria” o “Una + Una = Otra”, são alguns dos desenhos realizados.
É membro fundador da Associação Expriencia Danza, para promover a prática da dança na cidade de Badajoz. É impulsionadora e diretora artística do Encuentro Internacional Mujer Creadora, arte, cultura, criatividade e compromisso Social. Faz parte da equipa da Casa de Harinha, cooperação cultural, entidade que promove a cultura através do intercâmbio, cooperação e projetos colaborativos de natureza transfronteiriça.
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
Convocatória Pública 23 Março a 27 de Abril
Seleção e comunicação aos participantes 2 de Maio
Aceitação do compromisso de participação 3 a 7 de Maio
Ativação do grupo privado de trabalho no Facebook* 10 de Maio
*para que os participantes se conheçam e comuniquem entre eles desde o primeiro momento y possam avançar na matéria.
Laboratório Transfronteiriço de Criação Colectiva
JUNHO_Montemor-o-Novo (Alentejo)
Domingo, 3
De 10’00 a 13’00h 1º ENCONTRO – Apresentações
De 13’30 a 15’00h Almoço no Telheiro da Encosta do Castelo.
De 15’30 a 19’00h Oficina LAB_MAT no Convento de S.Francisco
Segunda-feira, 25
20’00h Recepção aos participantes
22’00h Jantar de boas vindas
Terça-Feira, 26 y Quarta-feira, 27
Oficina LABORATORIO DE CREAÇÃO
Quinta-feira, 28
Preparação
22´00h Mostra de Resultados
Sexta-feira, 29
10´00h Balanço e despedida
SETEMBRO_Los Santos de Maimona (Extremadura)
Quarta-feira, 19
20’00h Recepção aos participantes
22’00h Jantar de boas vindas
Quinta-feira, 20 e sexta-feira, 21
Oficina LABORATORIO DE CREAÇÃO novo espaço e novas ideias
Sexta-feira, 22
Preparação
22´00h Mostra de Resultados
Sábado, 23
10´00h Balanço e despedida
APRESENTAÇÃO FINAL
28 de junho de Montemor-o-Novo
Cidade PreOcupada / PreOcupações
http://cidadepreocupada.oficinasdoconvento.com
22 de Septiembre en Los Santos de Maimona (Badajoz)
VI ENCUENTRO INTERNACIONAL MUJER CREADORA
Emprendimiento en Arte, Cultura, Creatividad y Compromiso Social
www.mujercreadora.es
CONTACTO ESPANHA
CASA DE HARINA
Acción y Cooperación Cultural
www.casadeharina.org
casadeharina@gmail.com
tel. e fax : 00 34 924 544 205
telemóvel: 0034 616 70 48 34
CONTACTO PORTUGAL
OFICINAS DO CONVENTO
Associação Cultural de Arte e Comunicação
www@oficinasdoconvento.com
oc@oficinasdoconvento.com
tel. e fax : + 00 351 266 899 824
telemóvel: 00351 916367040
Laboratório Transfronteiriço de Criação Artística Movimento, Arte e Tecnologia
Do Contacto entre pessoas nascem e crescem propostas.
Do contacto entre pessoas nascem e crescem propostas. Do contacto entre a ONGD Casa de Harina_Cooperción Cutural por el Desarrollo, em Espanha, e a Oficinas do Convento, associação cultural de arte e comunicação, em Portugal, surge a necessidade da realização de projectos colectivos com a intenção de tornar possível a concretização de ideias, a partilha de conhecimento e a mobilidade e difusão dos produtos artísticos a nível transfronteiriço e periférico, junto de populações rurais, contribuindo para a formação de públicos muitas vezes isolados desse contacto.
AS ENTIDADES
CASA DE HARINA, Espanha.
Entidade sem fins lucrativos que aposta na cooperaçãoo cultural pelo desenvolvimento. Nasce com o propósito de impulsionar as artes e cultura como ferramenta integradora, educacional e socializadora em meios rurais, como um valor a expandir para além do nosso território.
A casa de harina apoia a arte contemporânea e seus protagonistas como fatores fundamentais para o desenvolvimento social e local, interrelacionando profissionais com habitantes de populações e seus diferentes grupos, bem como tornando-os participantes nos programas culturais (formação, sensibilização, exposição, performativa.. etc) que implementa a entidade.
Desta forma, a organização gera sinergias entre povos, culturas, artistas e disciplinas artísticas (dança, teatro, música, artes de movimento, audiovisuais, novas Tecnologías… etc.), assim, trazer ações para fortalecer intercultural.
A Casa de Harina, prespectiva: Transformar Aldeias rurais em portos de abrigo de diferentes culturas e seus habitantes em embaixadores da coexistência e da participação.
LAB_MAT, é iniciativa da associação Casa de Harina, com o apoio e assistência técnica de Talikatao cultura e desenvolvimento, promotor da Conferência Internacional “Mujer Creadora: Arte, Cultura, Creatividad y Compromiso Social”, projeto localizado na Vila de Los Santos de Maimona Badajoz.
Casa de farinha, tem sede em Almendral, região de Olivença, Extremadura, da Península IBÉRICA!
OFICINAS DO CONVENTO, Portugal
Associação Cultural de Arte e Comunicação é uma associação cultural sem fins lucrativos e com duração indeterminada, recentemente constituída como Organização Não Governamental para o Desenvolvimento e como Centro UNESCO. Tem a sua sede social no Convento de S. Francisco, em Montemor-o-Novo, e tem como objectivos prioritários:
A recuperação e reestruturação do edifício sede (Convento de S. Francisco), tendo em vista a criação de condições materiais para a realização de atividades de investigação, divulgação, formação e produção na área das artes e da cultura e na defesa do património;
O apoio e incremento de ações que contribuam para o desenvolvimento, entendendo-o como processo de melhoria de condições culturais e materiais, em estreita colaboração com autarquias e entidades e individualidades competentes, públicas ou privadas, nacionais ou estrangeiras;
A promoção, apoio e realização de ações de formação artística e profissional, possibilitando a prossecução dos fins apontados nas alíneas anteriores.
Desde a sua criação que a Oficinas do Convento opera no âmbito das Artes Plásticas, com uma clara preocupação em repensar as condicionantes do lugar, para os converter em mais valias culturais para o habitante da cidade. A aproximação aos agentes culturais e artistas locais permitiu à Oficinas do Convento expandir o seu raio de ação e criar os Departamentos de Imagem, Som, Artes Plásticas e Científico. A ação destes estrutura-se em torno dos objectivos fundadores da Associação: Divulgação, Promoção, Produção e Formação no domínio das tecnologias ligadas à Arte Contemporânea. Ao mesmo tempo, as questões relacionadas com o património cultural e arquitectónico são reflectidas e ponderadas a partir de discussões associadas à criação artística contemporânea: a programação de ciclos de conferências intituladas ‘Conversas à Volta de’ e de Simpósios pretendem evidenciar e trazer a público essas questões.
Os programas da Associação são de interesse público e têm impacto no quotidiano da cidade, já que contribuem para a relação do habitante com o espaço urbano, a paisagem envolvente e a arquitetura tradicional, resgatando saberes. Representam uma oferta programática para a cidade e representam, para a Associação, uma mais valia pelo apoio prestado às atividades desenvolvidas.
OBJETIVOS do projeto LAB_MAT
>< Iniciar relações em "gestão de projetos culturais e criação artística transfronteiriços", entre os indivíduos e entidades.
>< Incentivar a reflexão, o diálogo e a ação sócio-cultural por contacto entre comunidades artísticas e profissionais de diferentes disciplinas artísticas, em ambos os lados da fronteira.
>< Romper com as fronteiras intangíveis, reforçando o diálogo intercultural e promover a criação artística e tecnológica colaborativa-cooperativa.
>< Obter um "produto" artístico, tecnológico fruto das sinergias criadas entre os participantes, na acção e pensamento contemporâneos.
>< Mostrar publicamente os resultados do laboratório através de um discurso enquadrado em eventos internacionais propostos pelas duas organizações.
>< Publicar e divulgar ambos os membros do projecto (instituições, profissionais e artistas), nos meios de comunicação em ambos os lados da fronteira e em outros fóruns internacionais
>< Estabelecer um ponto de partida, bem como um precedente de referência para promover a continuidade na cooperação cultural entre as agências envolvidas, seus participantes e parceiros.
PARTICIPANTES
O projeto é dirigido a qualquer pessoa que sinta interesse nos processos criativos e em experimentar as sinergias que podem ocorrer entre as artes, movimento e o uso das novas tecnologias… Os participantes devem ter alguma experiência na prática e criação em qualquer uma das disciplinas que se relacionem com o projeto: com as artes plásticas e visuais; pintura, escultura, fotografia..., artes do espectáculo; dança, teatro, cenografia, iluminación… nova composição de musical-digital tecnologias…, efeitos sonoros… edição do vídeo, electrónica, criação de software ou qualquer área de criação não descrita aqui.
Participantes, Integrantes dos Laboratórios:
16 participantes (8 de Portugal + 8 de Espanha)
CONDIÇÕES DE PARTICIPAÇÃO
As pessoas interessadas nesta experiência, deve apresentar uma carta de motivação para participar no programa do laboratório de criação, expressando suas preocupações (técnicas, poética, formais, etc.) e expectativas de participação (dar, tomar, dar, mudar, construir, etc).
Cada participante deve verificar sua disponibilidade para as datas agendadas e garantir a sua presença, não afetando o processo colectivo.
Cada participante compromete-se a trazer consigo os instrumentos necessários para desenvolver suas preocupações criativas na garantia do laboratório (ferramentas tecnológicas, instrumentos, equipamentos, objetos, etc.) para apoio específico à sua proposta inicial.
Os custos de deslocação são custeados pelos participantes.
CONDIÇÕES OFRECIDAS
Os organizadores comprometem-se a:
-Coordenar todas as ações relacionadas ao projeto.
-Oferecemos instalações, alojamento e alimentação, em cada uma das oficinas.
-Equipamento básico de iluminação e som.
-Equipa para promover e divulgar as actividades.
-Organização de apresentações em dois festivais internacionais.
-Documentação audiovisual do processo.
-Difusão em diferentes plataformas profissionais on-line
A EQUIPA Condutores do Laboratório:
Tiago Fróis,1978 (Oficinas do Convento)
Artistas Transdisciplinar. Promotor Cultural
É formado em Escultura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Os seus principais domínios de trabalho e investigação encontram-se no campo da Fotografia, mas também na escultura e nas intervenções no lugar. Exerce direcção artística na Associação Cultural de Arte e Comunicação - Oficinas do Convento, onde desenvolve trabalho de coordenação geral e programação de projectos transdisciplinares dos quais se destaca o evento Ananil e Cidade PreOcupada e ciclos de programação associados à Arte Contemporânea, Paisagem e Lugar.
Sara García-Guisado 1972 (Casa de Harina)
Bailarina, Coreógrafa, Artista Multidisciplinar
Formada em dança contemporânea pelo Instituto de teatro de Barcelona. Tem sido formada com grandes mestres nas artes do movimento, interpretação, comédia de arte, teatro do oprimido, desempenho, Videodanza… etc. Estudos recentes em curso de pós-graduação na Universidade de Girona, em "Teatro dos Sentidos" e poética do jogo, sob a direção de Enrique Vargas.
Como intérprete tem trabalhado com várias empresas catalãs de teatro e dança, incluindo Cía. Els Comediants, Danat Danza, co. Rasataula, CIA. Mar Gómez, participando em festivais nacionais e internacionais.
É diretora artística da NadaQueVer Dance Theatre co e Audiovisual, através da qual cria e põe em cena peças multidisciplinares com uma forte presença no movimento, teatro físico e dança contemporânea. “Solos en Compaía”, “Viajeras en la Memoria” o “Una + Una = Otra”, são alguns dos desenhos realizados.
É membro fundador da Associação Expriencia Danza, para promover a prática da dança na cidade de Badajoz. É impulsionadora e diretora artística do Encuentro Internacional Mujer Creadora, arte, cultura, criatividade e compromisso Social. Faz parte da equipa da Casa de Harinha, cooperação cultural, entidade que promove a cultura através do intercâmbio, cooperação e projetos colaborativos de natureza transfronteiriça.
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
Convocatória Pública 23 Março a 27 de Abril
Seleção e comunicação aos participantes 2 de Maio
Aceitação do compromisso de participação 3 a 7 de Maio
Ativação do grupo privado de trabalho no Facebook* 10 de Maio
*para que os participantes se conheçam e comuniquem entre eles desde o primeiro momento y possam avançar na matéria.
Laboratório Transfronteiriço de Criação Colectiva
JUNHO_Montemor-o-Novo (Alentejo)
Domingo, 3
De 10’00 a 13’00h 1º ENCONTRO – Apresentações
De 13’30 a 15’00h Almoço no Telheiro da Encosta do Castelo.
De 15’30 a 19’00h Oficina LAB_MAT no Convento de S.Francisco
Segunda-feira, 25
20’00h Recepção aos participantes
22’00h Jantar de boas vindas
Terça-Feira, 26 y Quarta-feira, 27
Oficina LABORATORIO DE CREAÇÃO
Quinta-feira, 28
Preparação
22´00h Mostra de Resultados
Sexta-feira, 29
10´00h Balanço e despedida
SETEMBRO_Los Santos de Maimona (Extremadura)
Quarta-feira, 19
20’00h Recepção aos participantes
22’00h Jantar de boas vindas
Quinta-feira, 20 e sexta-feira, 21
Oficina LABORATORIO DE CREAÇÃO novo espaço e novas ideias
Sexta-feira, 22
Preparação
22´00h Mostra de Resultados
Sábado, 23
10´00h Balanço e despedida
APRESENTAÇÃO FINAL
28 de junho de Montemor-o-Novo
Cidade PreOcupada / PreOcupações
http://cidadepreocupada.oficinasdoconvento.com
22 de Septiembre en Los Santos de Maimona (Badajoz)
VI ENCUENTRO INTERNACIONAL MUJER CREADORA
Emprendimiento en Arte, Cultura, Creatividad y Compromiso Social
www.mujercreadora.es
CONTACTO ESPANHA
CASA DE HARINA
Acción y Cooperación Cultural
www.casadeharina.org
casadeharina@gmail.com
tel. e fax : 00 34 924 544 205
telemóvel: 0034 616 70 48 34
CONTACTO PORTUGAL
OFICINAS DO CONVENTO
Associação Cultural de Arte e Comunicação
www@oficinasdoconvento.com
oc@oficinasdoconvento.com
tel. e fax : + 00 351 266 899 824
telemóvel: 00351 916367040
quinta-feira, 16 de fevereiro de 2012
Laboratório de Dança-Teatro - Guimarães
Sábado 03 e Domingo 04 Março | 11h00 às 18h30
Entredançateatro
Filipa Francisco
Maiores de 14 anos
Como imaginas uma peça? Como se existisse, dentro de nós, várias peças prontas a saírem e a serem desenhadas, dançadas, faladas e cantadas. Como olhas para as coisas? E o que olhas? Dessa pergunta saem outras perguntas…
No laboratório Entredançateatro, uma imensa lista de perguntas serve de base a várias propostas de improvisação. É o momento de ir para fora do estúdio e retirar impressões do local (pessoas, espaços, sons). É a oportunidade de construir trocando, baralhando, misturando o lugar do coreógrafo, intérprete, dramaturgo. Durante o processo, somos também público (querido público). Durante o encontro, veremos exemplos de processos criativos inspiradores e desvendaremos segredos de peças como “Nu Meio”, “Leitura de Listas”, “Íman” e “Viagem”.
Local CCVF
Preço 5 eur
Lotação 15 participantes
Data limite de inscrição 24 de fevereiro
As inscrições podem ser efetuadas no CCVF ou no site http://www.ccvf.pt através do preenchimento do formulário disponível online. Para aceder ao formulário, clique aqui.
Entredançateatro
Filipa Francisco
Maiores de 14 anos
Como imaginas uma peça? Como se existisse, dentro de nós, várias peças prontas a saírem e a serem desenhadas, dançadas, faladas e cantadas. Como olhas para as coisas? E o que olhas? Dessa pergunta saem outras perguntas…
No laboratório Entredançateatro, uma imensa lista de perguntas serve de base a várias propostas de improvisação. É o momento de ir para fora do estúdio e retirar impressões do local (pessoas, espaços, sons). É a oportunidade de construir trocando, baralhando, misturando o lugar do coreógrafo, intérprete, dramaturgo. Durante o processo, somos também público (querido público). Durante o encontro, veremos exemplos de processos criativos inspiradores e desvendaremos segredos de peças como “Nu Meio”, “Leitura de Listas”, “Íman” e “Viagem”.
Local CCVF
Preço 5 eur
Lotação 15 participantes
Data limite de inscrição 24 de fevereiro
As inscrições podem ser efetuadas no CCVF ou no site http://www.ccvf.pt através do preenchimento do formulário disponível online. Para aceder ao formulário, clique aqui.
terça-feira, 14 de fevereiro de 2012
Laboratório: “Feedback em Tempo Real” - Lisboa
18/02/2012 (10h-13h)
Coletivo Qualquer – no c-e-m (rua dos fanqueiros, 150,1andar)
O feedback em tempo real é um dispositivo que vimos utilizando em nossa investigação como evidenciador de nosso desejo no outro. Cada vez que damos um feedback em tempo real, seja este falado ou em movimento, observamos um rasgo na composição a decorrer que imediatamente dialoga com nossa presença. Neste laboratório perguntaremos como convivem dois momentos, dança e feedback. E como as hierarquizações e ordenamentos que costumamos estabelecer entre eles se indeterminam e se reorganizam.
Investimento: 20 euros
Infos: coletivoqualquer@yahoo.com.br
Coletivo Qualquer – no c-e-m (rua dos fanqueiros, 150,1andar)
O feedback em tempo real é um dispositivo que vimos utilizando em nossa investigação como evidenciador de nosso desejo no outro. Cada vez que damos um feedback em tempo real, seja este falado ou em movimento, observamos um rasgo na composição a decorrer que imediatamente dialoga com nossa presença. Neste laboratório perguntaremos como convivem dois momentos, dança e feedback. E como as hierarquizações e ordenamentos que costumamos estabelecer entre eles se indeterminam e se reorganizam.
Investimento: 20 euros
Infos: coletivoqualquer@yahoo.com.br
Laboratório de Dramaturgia e Criação Cénica - Guimarães
Entre 19 e 26 de março, a companhia Teatro Bruto realizará um Laboratório de Dramaturgia e Criação Cénica que decorrerá no CAAA Centro para os Assuntos da Arte e Arquitetura (Rua Padre Augusto Borges de Sá, 4810-523 Guimarães) entre as 18h00 e as 21h00.
No âmbito do espetáculo “Canil”, que será apresentado no CAAA Centro para os Assuntos de Arte e Arquitetura, entre 25 e 27 de maio, o escritor Valter Hugo Mãe, a encenadora Ana Luena e a restante equipa artística de “Canil”, em conjunto com os participantes deste workshop, definirão, a partir das temáticas propostas e do texto, os conceitos e diretrizes do projeto e procederão à análise do texto e à sua adaptação para a cena, abordando ainda temas como criação do cenário, figurinos, luz e som.
Os interessados deverão ter idade superior a 18 anos, podendo efetuar a sua inscrição, gratuitamente, no formulário disponível no website. As inscrições estão abertas até 9 de março, sendo limitadas ao número máximo de 12 participantes.
No âmbito do espetáculo “Canil”, que será apresentado no CAAA Centro para os Assuntos de Arte e Arquitetura, entre 25 e 27 de maio, o escritor Valter Hugo Mãe, a encenadora Ana Luena e a restante equipa artística de “Canil”, em conjunto com os participantes deste workshop, definirão, a partir das temáticas propostas e do texto, os conceitos e diretrizes do projeto e procederão à análise do texto e à sua adaptação para a cena, abordando ainda temas como criação do cenário, figurinos, luz e som.
Os interessados deverão ter idade superior a 18 anos, podendo efetuar a sua inscrição, gratuitamente, no formulário disponível no website. As inscrições estão abertas até 9 de março, sendo limitadas ao número máximo de 12 participantes.
terça-feira, 31 de janeiro de 2012
quarta-feira, 18 de janeiro de 2012
Laboratório de Cenografia e Performance - Guimarães
Maiores 16 anos
Domingo 05 e Sábado 11 Fevereiro | 11h00 às 18h30
Desenha-me um espaço
Victor Hugo Pontes
O que é um espaço? De que modo é que um espaço se torna performativo? O que é um corpo? De que modo é que um corpo atravessando um espaço se torna performativo?
Pelo movimento dos corpos se constrói e reconstrói um espaço. É esse lugar em permanente transformação que queremos convidar-te a explorar. Pensemos no modo como o nosso olhar o configura. Pensemos no modo como o lugar, por sua vez, configura também o nosso olhar. Passemos do pensar ao agir. Experimentemos. Da travessia pensamento - acção nascerá o acto performativo. E se esse corpo for o meu?
* Este laboratório integra a programação do Festival GUIdance.
Laboratórios de criação e formação para jovens
Local Espaço Oficina
Preço 5 eur
Lotação 15 participantes
Data limite de inscrição 27 Janeiro
As inscrições podem ser efectuadas no Centro Cultural Vila Flor ou no site http://www.ccvf.pt através do preenchimento do formulário online.
Domingo 05 e Sábado 11 Fevereiro | 11h00 às 18h30
Desenha-me um espaço
Victor Hugo Pontes
O que é um espaço? De que modo é que um espaço se torna performativo? O que é um corpo? De que modo é que um corpo atravessando um espaço se torna performativo?
Pelo movimento dos corpos se constrói e reconstrói um espaço. É esse lugar em permanente transformação que queremos convidar-te a explorar. Pensemos no modo como o nosso olhar o configura. Pensemos no modo como o lugar, por sua vez, configura também o nosso olhar. Passemos do pensar ao agir. Experimentemos. Da travessia pensamento - acção nascerá o acto performativo. E se esse corpo for o meu?
* Este laboratório integra a programação do Festival GUIdance.
Laboratórios de criação e formação para jovens
Local Espaço Oficina
Preço 5 eur
Lotação 15 participantes
Data limite de inscrição 27 Janeiro
As inscrições podem ser efectuadas no Centro Cultural Vila Flor ou no site http://www.ccvf.pt através do preenchimento do formulário online.
terça-feira, 17 de janeiro de 2012
Laboratório de Composição e Improvisação: Vetigem
sinopse:
Aprofundar sobre o que em uma trajectória de três anos de investigação observamos como processo. Um processo de criação que trabalha no limiar sempre ondulado entre o criar e o comunicar, comunicar criando ou criar comunicação.Vias de submergirmos em como utilizamos a linguagem e como a linguagem surge em nós, em como desde a dança ou movimento consideramos um corpo relacional em constante diálogo com o que o rodeia e em intimidade com as contradições que o habitam.Sem colocar nesse diálogo nenhum condicionante como a necessidade de transmitir algo específico, mas sim entornar o movimento comunicativo que nasce do gesto cotidiano, das palavras com que nos referimos ao mundo e a nós mesmos.
Com Coletivo Qualquer: Ibon Salvador (País Basco) e Luciana Chieregati
dias: 23,24,25 e 26 de Janeiro
horas:10h-15h
valor: 40 euros
local: c.e.m - centro em movimento (Rua dos Fanqueiros,150,1)
tel:213420085
informações: coletivoqualquer@yahoo.com.br
www.seuvicenteresidencias.wordpress.com
www.c-e-m.org
Aprofundar sobre o que em uma trajectória de três anos de investigação observamos como processo. Um processo de criação que trabalha no limiar sempre ondulado entre o criar e o comunicar, comunicar criando ou criar comunicação.Vias de submergirmos em como utilizamos a linguagem e como a linguagem surge em nós, em como desde a dança ou movimento consideramos um corpo relacional em constante diálogo com o que o rodeia e em intimidade com as contradições que o habitam.Sem colocar nesse diálogo nenhum condicionante como a necessidade de transmitir algo específico, mas sim entornar o movimento comunicativo que nasce do gesto cotidiano, das palavras com que nos referimos ao mundo e a nós mesmos.
Com Coletivo Qualquer: Ibon Salvador (País Basco) e Luciana Chieregati
dias: 23,24,25 e 26 de Janeiro
horas:10h-15h
valor: 40 euros
local: c.e.m - centro em movimento (Rua dos Fanqueiros,150,1)
tel:213420085
informações: coletivoqualquer@yahoo.com.br
www.seuvicenteresidencias.wordpress.com
www.c-e-m.org
segunda-feira, 16 de janeiro de 2012
terça-feira, 3 de janeiro de 2012
terça-feira, 13 de dezembro de 2011
Laboratórios de Dança contemporânea - Coimbra
Corpus Lab - Laboratórios de Dança contemporânea TAGV
Workshop
Dezembro '11
Formadora: Vânia Gala
Laboratório
Dias 19, 20, 21 , 22 Dezembro 11'
14:00-15:30
Aula Técnica Contemporânea
Corpus Lab pretende contribuir para o desenvolvimento dos conhecimentos técnicos na área da dança contemporânea de uma forma regular. Será um treino semanal para todos aqueles que se interessam pelas artes do corpo.
[Técnica Release]
Começando no solo e partindo progressivamente para movimento amplo no espaço.
A ideia central da aula é a conexão do bailarino com o solo e desenvolver a capacidade de direccionar energia conscientemente pelas diferentes articulações e membros do corpo, aumentando assim a capacidade e alcance do movimento no espaço. Trabalharemos e daremos especial atenção ao ir e sair para o solo de uma maneira fácil e ágil; e daqui encontrar suporte para movimento na vertical.
Através de movimentos padronizados trabalharemos diferentes aspectos: a oposição no corpo, mudança de peso e ainda a conexão entre extremidades e centro do corpo.
Mais tarde, investigaremos através de sequências de movimento, formas mais complexas de movimentação, envolvendo: quedas, espirais, posições invertidas, formas de movimentação acrobáticas e movimento amplo vertical pelo espaço. Estudaremos a suspensão do corpo na vertical, saltos, construindo capacidade de explosividade e tónus que permitam essa suspensão.
Desenvolveremos a retenção (memória) de movimento através de sequências e frases que serão repetidas ao longo destas sessões. As aulas serão leccionadas em português ou inglês.
Formadora Vania Gala
Vânia Gala é angolano-portuguesa. Completa a sua licenciatura em dança em 1999 na E.D.D.C. (European Dance Development Center) - Arnhem. Colabora como intérprete com os Les ballets C. de La B. - Koen Augustijnen e Christine De Smedt, Constanza Macras, Nationale Scene - Bergen, Morten Traavik, Kompani B.Valiente, entre outros.
Automatic Id (AID) trabalho da sua autoria foi apresentado em Portugal, Noruega, Alemanha, Federação Russa, Reino Unido, Angola e Irlanda e foi premiado com "Best Female Performance Award" no Dublin Fringe Festival. O mesmo trabalho foi apresentado no The Place Theater e na Trienal de Luanda, Angola. Em 2007 apresenta performance no Pavilhão Africano na Bienal de Veneza e em 2008 estrearia MiamiLuanda, em coprodução com o Teatro Académico Gil Vicente. MiamiLuanda apresentou-se na Plataforma Portuguesa de Artes Performativas no Espaço do Tempo.
8º10’30” o seu último trabalho foi apresentado no Teatro Académico Gil Vicente e Centro Cultural de Belém.
Desde 2000 que ensina regularmente dança a profissionais, nomeadamente, Prof i – Tanzertraining Tanzfabrik, k77 Studios ambos em Berlim, Companhia de Dança de Almada, Gratis D. Trening GDT – Bergen e Oslo, Nairobi Goethe Institute.
Em 2006 inicia o projecto de formação Semana(d)ança em colaboração com o Teatro Académico de Gil Vicente. Já em 2009 o projecto de formação amplia-se e renova-se com o Corpus lab.
Preçário
Cada laboratório, constituído por quatro sessões, tem o preço de 35,00€
Inscrições: Teatro Académico Gil Vicente
Teatro Académico de Gil Vicente _ Praça da República _ 3000-343 Coimbra
E-mail: teatro@tagv.uc.pt
Sítio: www.tagv.info
Blog: http://blogtagv.blogspot.com/
TAGV - Teatro Académico de Gil Vicente :: Fundação Cultural da Universidade de Coimbra
www.tagv.info Telefone: 239 855 630 _ Fax: 239 855 637
Bilheteira: 17h00-22h00 _ segunda a sábado _ telefone: 239 855 636
Organização
Gala-me
Email Gala-me@hotmail.co.uk
www.vaniagala.blogspot.com
http://www.facebook.com/pages/Corpus-Lab/1383193095276177
video http://www.youtube.com/watch?v=U1xEmte7dgM
Workshop
Dezembro '11
Formadora: Vânia Gala
Laboratório
Dias 19, 20, 21 , 22 Dezembro 11'
14:00-15:30
Aula Técnica Contemporânea
Corpus Lab pretende contribuir para o desenvolvimento dos conhecimentos técnicos na área da dança contemporânea de uma forma regular. Será um treino semanal para todos aqueles que se interessam pelas artes do corpo.
[Técnica Release]
Começando no solo e partindo progressivamente para movimento amplo no espaço.
A ideia central da aula é a conexão do bailarino com o solo e desenvolver a capacidade de direccionar energia conscientemente pelas diferentes articulações e membros do corpo, aumentando assim a capacidade e alcance do movimento no espaço. Trabalharemos e daremos especial atenção ao ir e sair para o solo de uma maneira fácil e ágil; e daqui encontrar suporte para movimento na vertical.
Através de movimentos padronizados trabalharemos diferentes aspectos: a oposição no corpo, mudança de peso e ainda a conexão entre extremidades e centro do corpo.
Mais tarde, investigaremos através de sequências de movimento, formas mais complexas de movimentação, envolvendo: quedas, espirais, posições invertidas, formas de movimentação acrobáticas e movimento amplo vertical pelo espaço. Estudaremos a suspensão do corpo na vertical, saltos, construindo capacidade de explosividade e tónus que permitam essa suspensão.
Desenvolveremos a retenção (memória) de movimento através de sequências e frases que serão repetidas ao longo destas sessões. As aulas serão leccionadas em português ou inglês.
Formadora Vania Gala
Vânia Gala é angolano-portuguesa. Completa a sua licenciatura em dança em 1999 na E.D.D.C. (European Dance Development Center) - Arnhem. Colabora como intérprete com os Les ballets C. de La B. - Koen Augustijnen e Christine De Smedt, Constanza Macras, Nationale Scene - Bergen, Morten Traavik, Kompani B.Valiente, entre outros.
Automatic Id (AID) trabalho da sua autoria foi apresentado em Portugal, Noruega, Alemanha, Federação Russa, Reino Unido, Angola e Irlanda e foi premiado com "Best Female Performance Award" no Dublin Fringe Festival. O mesmo trabalho foi apresentado no The Place Theater e na Trienal de Luanda, Angola. Em 2007 apresenta performance no Pavilhão Africano na Bienal de Veneza e em 2008 estrearia MiamiLuanda, em coprodução com o Teatro Académico Gil Vicente. MiamiLuanda apresentou-se na Plataforma Portuguesa de Artes Performativas no Espaço do Tempo.
8º10’30” o seu último trabalho foi apresentado no Teatro Académico Gil Vicente e Centro Cultural de Belém.
Desde 2000 que ensina regularmente dança a profissionais, nomeadamente, Prof i – Tanzertraining Tanzfabrik, k77 Studios ambos em Berlim, Companhia de Dança de Almada, Gratis D. Trening GDT – Bergen e Oslo, Nairobi Goethe Institute.
Em 2006 inicia o projecto de formação Semana(d)ança em colaboração com o Teatro Académico de Gil Vicente. Já em 2009 o projecto de formação amplia-se e renova-se com o Corpus lab.
Preçário
Cada laboratório, constituído por quatro sessões, tem o preço de 35,00€
Inscrições: Teatro Académico Gil Vicente
Teatro Académico de Gil Vicente _ Praça da República _ 3000-343 Coimbra
E-mail: teatro@tagv.uc.pt
Sítio: www.tagv.info
Blog: http://blogtagv.blogspot.com/
TAGV - Teatro Académico de Gil Vicente :: Fundação Cultural da Universidade de Coimbra
www.tagv.info Telefone: 239 855 630 _ Fax: 239 855 637
Bilheteira: 17h00-22h00 _ segunda a sábado _ telefone: 239 855 636
Organização
Gala-me
Email Gala-me@hotmail.co.uk
www.vaniagala.blogspot.com
http://www.facebook.com/pages/Corpus-Lab/1383193095276177
video http://www.youtube.com/watch?v=U1xEmte7dgM
quinta-feira, 8 de setembro de 2011
AND_LAB Artistic Research and Scientific Creativity
No próximo sábado dia 10 de Setembro a RE.AL vai dar início ao Anthropology and Dance Laboratory, o primeiro laboratório de investigação artística e criatividade científica organizado no âmbito do projecto AND_LAB, orientado pelo coreógrafo João Fiadeiro e a antropóloga Fernanda Eugénio.
O projecto adoptará a forma do metálogo – do pensar-fazer do próprio através do pensar-fazer do outro, contaminação e re-invenção cruzada de problemas, questões e modos de funcionamento. Será uma investigação sobre a existência/resistência entendida e vivida como re-existência. Ou seja, não como acto de “colocar-se contra”, mas como acto de “colocar-se com”. Daí a importância crucial de se alargar a compreensão do que seja uma composição: muito claramente, um “pôr-se com” o outro, a posição de cada agente dada pela relação com os demais, a posição consequente, a “com-posição”.
O método de Composição em Tempo Real, desenvolvido por João Fiadeiro, será a “linguagem” comum utilizada durante esta investigação, funcionando enquanto plataforma teórico-prática de encontro e confronto entre os vários intervenientes.
Aproveitamos para vos convidar ao AND_Introduction, o primeiro evento AND_LAB, que acontecerá no próximo sábado dia 10 de Setembro, às 18h00 no Espaço Alkantara.
Informamos que João Fiadeiro e Fernanda Eugénio, directores artísticos do AND_Lab, estarão disponíveis para entrevistas. Caso decidam participar nas nossas actividades é favor contactar-nos anteriormente.
Mais informações, reservas, marcações de entrevistas:
Jacopo Guidali
Tel: +351 910225288
Email: j.guidali@re-al.org
O projecto adoptará a forma do metálogo – do pensar-fazer do próprio através do pensar-fazer do outro, contaminação e re-invenção cruzada de problemas, questões e modos de funcionamento. Será uma investigação sobre a existência/resistência entendida e vivida como re-existência. Ou seja, não como acto de “colocar-se contra”, mas como acto de “colocar-se com”. Daí a importância crucial de se alargar a compreensão do que seja uma composição: muito claramente, um “pôr-se com” o outro, a posição de cada agente dada pela relação com os demais, a posição consequente, a “com-posição”.
O método de Composição em Tempo Real, desenvolvido por João Fiadeiro, será a “linguagem” comum utilizada durante esta investigação, funcionando enquanto plataforma teórico-prática de encontro e confronto entre os vários intervenientes.
Aproveitamos para vos convidar ao AND_Introduction, o primeiro evento AND_LAB, que acontecerá no próximo sábado dia 10 de Setembro, às 18h00 no Espaço Alkantara.
Informamos que João Fiadeiro e Fernanda Eugénio, directores artísticos do AND_Lab, estarão disponíveis para entrevistas. Caso decidam participar nas nossas actividades é favor contactar-nos anteriormente.
Mais informações, reservas, marcações de entrevistas:
Jacopo Guidali
Tel: +351 910225288
Email: j.guidali@re-al.org
segunda-feira, 22 de agosto de 2011
Corpo Zero - Laboratórios de Investigação Artística
O c.e.m - centro em movimento irá promover, de Outubro de 2011 a Junho de 2012, "Corpo-Zero - Laboratórios de Investigação Artística", um curso sobre as práticas do estudo do corpo e do movimento com a duração de 9 meses. A partir de abordagens diversificadas, elaboradas por profissionais que se dedicam a áreas distintas como a dança, a anatomia e a fisiologia experiencial, o teatro, a escrita e a produção artística, os Laboratórios visam promover a investigação artística enquanto prática de criação. Esta acção de formação conta com as participações, como orientadores, de Cristina Vilhena, Ibon Salvador, Joana Pupo, Luciana Chereigatti, Margarida Agostinho, Mariana Lemos e Sofia Neuparth.
"Corpo-Zero - Laboratórios de Investigação Artística" surge na sequência do trabalho que o c.e.m tem desenvolvido, nomeadamente através da realização da F.I.A - Formação Intensiva Acompanhada, uma acção enraizada nos estudos do corpo, que reconhece a necessidade de um investimento aprofundado nas práticas que se dedicam a esta temática.
Os interessados deverão enviar uma carta de motivação para marianalemos@c-e-m.org até ao dia 10 de Setembro. Serão apenas seleccionadas seis pessoas.
O c.e.m - centro em movimento é uma estrutura financiada pela Direcção-Geral das Artes/ Secretaria de Estado da Cultura.
Mais informações:
http://www.c-e-m.org
"Corpo-Zero - Laboratórios de Investigação Artística" surge na sequência do trabalho que o c.e.m tem desenvolvido, nomeadamente através da realização da F.I.A - Formação Intensiva Acompanhada, uma acção enraizada nos estudos do corpo, que reconhece a necessidade de um investimento aprofundado nas práticas que se dedicam a esta temática.
Os interessados deverão enviar uma carta de motivação para marianalemos@c-e-m.org até ao dia 10 de Setembro. Serão apenas seleccionadas seis pessoas.
O c.e.m - centro em movimento é uma estrutura financiada pela Direcção-Geral das Artes/ Secretaria de Estado da Cultura.
Mais informações:
http://www.c-e-m.org
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