Estalk_Design - Lisboa

14 de Fevereiro

Estalk_Design
Imagem, design e emoções
João Santareno
17h – 18h

Uma conversa sobre imagens e emoções, entre o contágio emocional e o design.

João Santareno é professor de Sociologia da Imagem na licenciatura em Design de Comunicação. É também professor na UAL e consultor de comunicação.


Entrada livre!

Workshop_Design
Cinema 4D
Techlimits: Jorge Matos e Daniel Martins
18h – 19h
Uma aula aberta sobre Cinema 4D, o mais completo software para a criação de objetos 3D e animação.
Jorge Matos e Daniel Martins são técnicos da Techlimits, a distribuidora da Maxon (Cinema 4D) em Portugal.
Entrada livre!

O que são as ESTALK?
Conferências abertas relacionadas com as áreas de conhecimento da ESTAL, nomeadamente, sobre os novos territórios criativos, que visam, através da promoção do pensamento reflexivo, aprofundar e ou alargar o campo científico e artístico desenvolvido no meio curricular.

FNAC Vasco da Gama

Ciclo Palestras e Seminários: Cultura e a Produção do Mundo: derivas, derivativos e devires

sexta 26 outubro a sexta 30 novembro
Curadoria André Lepecki
Um encomenda Maria Matos Teatro Municipal
Um projeto HOUSE on FIRE com o apoio do Programa Cultura da União Europeia

CALENDÁRIO

Palestras 18h30
Entrada livre
sex 26 outubro André Lepecki Fazendo mundo(s)
sex 9 novembro Florian Malzacher Truth is concrete
sex 16 novembro  Randy Martin After culture?
sex 23 novembro José Fernando Azevedo Forma e Experiência em algumas cenas do “teatro de grupo” no Brasil
sex 30 novembro Bojana Kunst Movement Should Not Be Flexible


Seminários/Workshop 10h00 às 13h30
Entrada livre mediante inscrição prévia obrigatória
qui 8 e sex 9 novembro Florian Malzacher Trackling Reality
qui 15 a sáb 17 novembro Randy Martin Knowledge LTD.
qua 21 a sex 23 novembro José Fernando Azevedo Cidade-Imagem, imagens da cidade

Vivemos num momento em que a economia global, a diversidade cultural multipolar e a ideologia neoliberal se agenciam na produção de um novo paradigma “paracolonial” (utilizando uma expressão de Aimé Césaire) onde se prenuncia o muito falado “fim da política”. Este entrelaçamento singular de forças obriga a pensar como o mundo produzido pela lógica implacável dos mercados e suas derivas erráticas, derivativos virtuais e performances de poder requer a formação de alternativas. Em resposta ao mundo neoliberal multipolar, com as suas reinventadas diversidades culturais e as suas massacradas e colonizadas forças de cultura, propõe-se um renovado commitment to theory (para usar a expressão de Homi Bhaba) aliado a um commitment to act (parafraseando Hanna Arendt). Ou seja: uma renovada aliança entre a ação política e o fazer cultural, ligada ao pensamento e à arte e orientada para a produção de outros modos de viver, experimentar e fazer. Trata-se, antes de tudo, de saber produzir devires. Foram convidados académicos, curadores e artistas cujo trabalho deriva do forjar de novas alianças entre filosofia política, estudos culturais, estudos da performance e práticas artísticas e curatoriais que resistem ao “devir cultural da economia, e ao devir económico da cultura”, recorrendo à expressão de Frederic Jameson, vislumbrando já em 1998 as dinâmicas que nos avassalam hoje em dia.

André Lepecki
palestra
Fazendo mundo(s) ― políticas da performance na multipolaridade planetária
mmcafé
sexta 26 outubro 18h30
Nesta palestra, introduz-se o tema deste ciclo. Analisando algumas performances recentes iremos ver de que maneira uma eventual ontologia política da performance não se reduz à sua temporalidade (efemeridade), mas principalmente à sua capacidade de produzir, fazer, compor e recompor o mundo nas suas realidades (atual e virtual). Uma ênfase especial será dada ao modo como este entendimento mais afirmativo da performance se entrecruza, histórica e teoricamente, com a emergência de críticasrecentesaos conceitos de identidade cultural, globalização e capitalismo pós-fordista. A “multipolaridade” (de géneros, mas também planetária) surgirá através de discussão de trabalhos deMaria José Arjona, Yingmei Duan, Lilibeth Cuenca, Tania Bruguera, Nevin Aladag, Marcela Levi, Yve Laris Cohen e Ralph Lemon. A palavra-chave é (acima de tudo): discussão…

André Lepecki (Rio de Janeiro/Nova Iorque) é Professor Associado no Department of Performance Studies, New York University. Doutor pela New York University, é autor de Exhausting Dance: performance and the politics of movement (2006), traduzido atualmente em sete línguas e coordenador editorial de várias publicações. Foi curador do festival IN TRANSIT em Berlim (2008 e 2009) e cocurador para a exposição MOVE: choreographing you na Hayward Gallery, Londres (2010). Premiado pela Associação Internacional de Críticos de Arte na categoria Best Performance pela direção de 18 Happenings in 6 Parts de Allan Kaprow.

Florian Malzacher
palestra
Truth is concrete. Artistic Strategies in Politics and Political Strategies in Art
mmcafé
sexta 9 novembro 18h30
Onde quer que se presenciem momentos de agitação ― no mundo árabe, nas revoltas sociais da Grécia ou da Espanha, nos movimentos Occupy, etc. ― os artistas estão entre os primeiros a aderir. Mas serão eles meros cidadãos participativos em tais circunstâncias ou poderá a sua arte ser utilizada como ferramenta útil? Qual o papel da arte na corrente de eventos políticos a nível mundial, que são tão difíceis de acompanhar e compreender?

Truth is concrete, um acampamento-maratona de 24 horas/7dias em Graz (Áustria) com a participação de 200 artistas, ativistas e teóricos, procura formas de ação direta, bem como mudanças e conhecimentos tangíveis. Procura uma arte engajada, que não sirva apenas para exibir e documentar, e um ativismo que não signifique apenas "fazer por fazer", mas que encontre formas inteligentes e criativas de autocapacitação. Truth is concrete é um esforço no sentido de se criar, não apenas mais um evento sobre política, mas um evento político em si mesmo. truthisconcrete.org

seminário
Tackling Reality
quinta 8 e sexta 9 novembro 10h00 às 13h30
Entrada livre, máximo 12 participantes
Inscrição obrigatória até 25 outubro, envio de nota biográfica e carta de motivação, sujeita a seleção: teatromariamatos@egeac.pt
Dirigido a estudantes e profissionais da área da Curadoria das Artes Performativas

Nos últimos anos, o conceito de curadoria tem-se tornado cada vez mais influente no domínio das artes performativas. No entanto, apesar de extensivamente debatido e teorizado no âmbito das artes plásticas, as implicações dos conceitos de curadoria (distintos do conceito mais amplo de programação) continuam ainda por refletir.
Contextualizar é um dos termos-chave para a prática da curadoria ― mas nas artes performativas este contexto encontra-se ainda limitado, em grande parte, à caixa negra. De que modo é que os festivais e outras formas de apresentação das artes performativas podem reforçar a capacidade de resposta contextual? De que forma é que se pode abordar a realidade à nossa volta ― espacial, social, política, económica, etc ― e contextualizar as obras de arte em relação às outras ou dentro do meio em que se encontram?  O seminário analisa exemplos de curadoria nas artes performativas e discute ideias para projetos reais ou imaginados da autoria dos participantes.

Florian Malzacher (Graz/Berlim) é coprogramador do festival steirischer herbst em Graz, diretor artístico da Bienal Impulse Theater e dramaturgo/curador freelance do Burgtheater de Viena. É membro fundador do coletivo de curadores Unfriendly Takeover (Frankfurt) e tem colaborado com Rimini Protokoll, Lola Arias e Nature Theater of Oklahoma. Tem lecionado nas universidades de Viena e de Frankfurt e é membro do conselho consultivo do Mestrado em Teatro da DasArts, em Amesterdão. As suas publicações incluem obras sobre as companhias de teatro Forced Entertainment e Rimini Protokoll, bem como o título Curating Performing Arts.


Randy Martin
palestra
After Culture?
mmcafé
sexta 16 novembro 18h30
A cultura tem sido utilizada de diversas formas: no século XIX, como indicador da excelência estética e reconhecimento da alteridade pelo colonizador; em meados do século XX, como símbolo dos valores conservadores e, no final do milénio, como símbolo de emancipação. Mais recentemente, a cultura tem sido instrumentalizada como redentora das cidades ameaçadas pelo marasmo do pós-desenvolvimento, no contexto das cidades criativas. Depois do colapso financeiro, fomos atingidos pelas consequências da torrente dos derivativos. Haverá forma de pensar no derivativo de modo diferente e ver nele uma lógica social que revalorize os impulsos artísticos radicais que de outra forma parecem fragmentados e dispersos?

seminário
Knowledge LTD: Toward a Social Logic of the Derivative
quinta 15 a sábado 17 novembro 10h00 às 13h30
Entrada livre, máximo 15 participantes
Inscrição obrigatória até 1 novembro, envio de nota biográfica e carta de motivação, sujeita a seleção: teatromariamatos@egeac.pt
Dirigidoa estudantes e profissionais das artes e de Estudos Culturais

Como deveremos reagir quando os conhecimentos que diziam governar o mundo nos deixaram ficar mal e aqueles que assumem o controlo das nossas vidas se mostram indiferentes perante o próprio saber especializado que anteriormente afirmavam poder governar-se a si próprio? O velho pacto social da classe de profissionais empresariais encontra-se em processo de dissolução e as promessas de um futuro progressivamente melhor estão a ser anuladas; ao mesmo tempo, as ruas são ocupadas por mobilizações com resultados incertos. Estas sessões irão considerar esta complexa conjuntura de circunstâncias que reformularam as categorias básicas usadas até aqui para compreendermos o nosso mundo social. Se a arquitetura do conhecimento que compartimenta a economia, a política e a cultura se desmoronou, o que se lhe seguirá? Haverá um momento em que possamos estar juntos para lá das diferenças? Os três dias serão dedicados à situação atual da economia, da política e da cultura e ao reconhecimento das potencialidades radicais do presente. Abordaremos cada uma das sessões com uma reflexão sobre o derivativo, não como força colonizadora da finança, mas como decorrente de processos mais longos de descolonização e de não-saber que podem influenciar as nossas próprias formas de arbitragem.


Randy Martin (Nova Iorque) tem formação e experiência no campo da dança, teatro e arte do palhaço, tendo igualmente desempenhando funções de administração académica. Atualmente é professor e diretor do Departamento de Arte e Políticas Públicas na Tisch School of the Arts, da Universidade de Nova Iorque, onde dirige o programa de pós-graduação em Política da Arte e um curso em Cidadania Artística. Publicou uma dezena de livros e mais de cem artigos sobre tópicos que vão da teoria marxista às culturas financeiras e das políticas da dança ao teatro nicaraguense.


José Fernando Azevedo
palestra
Forma e Experiência em algumas cenas do “teatro de grupo”no Brasil
mmcafé
sexta 23 novembro 18h30
No Brasil, a experiência do “teatro de grupo” define desde o final dos anos 90 um processo de politização da cena. É certo, moderno desde a sua origem, o teatro brasileiro é já um depoimento, da periferia do capitalismo, sobre os processos contemporâneos de espoliação e desagregação da vida. Essa intervenção pretende-se num só tempo uma apresentação e um depoimento sobre o modo como essa experiência teatral tem desenhado a fisionomia de uma sociedade que, além do otimismo atual, revela impasses não apenas locais, mas um outro lado de um processo que é mundial.

workshop de teatro
Cidade-Imagem, imagens da cidade:"Cenas de rua" e a elaboração poética dos materiais
quarta 21 a sexta 23 novembro 10h00 às 13h30
Entrada livre, máximo 15 participantes
Inscrição obrigatória até 8 novembro, envio de nota biográfica e carta de motivação, sujeita a seleção: teatromariamatos@egeac.pt
Dirigidoa estudantes e profissionais de teatro

Ao explorar procedimentos desenvolvidos no trabalho de criação do Teatro de Narradores, em São Paulo, o workshop teórico-prático estrutura-se a partir de uma aproximação ao trabalho de campo e a elaboração poética dos materiais. Com isso, pretende-se abarcar aspetos da dramaturgia, da atuação e da encenação, sob uma perspetiva dialética, e interrogar sobre o que se possa entender por um “teatro político” hoje. Durante os encontros, ações, intervenções e construção de cenas comporão momentos da investigação proposta, segundo temas definidos pelo grupo envolvido.

José Fernando Azevedo (São Paulo) é diretor e dramaturgo do Teatro de Narradores de São Paulo; professor de Teoria do Teatro e História do Teatro Brasileiro na Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo; doutor em Filosofia pela Faculdade de Filosofia da USP. Foi cocurador do Próximo Ato ― Encontro Internacional de Teatro (2006-2009) e do programa Rumos Teatro (2011), ambos organizados pelo Itaú Cultural. Em 2011, foi cocurador do Festival Internacional de Teatro de Rio Preto. É cocoordenador do volume Próximo-Ato: Teatro de Grupo e editor da revista Camarim da Cooperativa Paulista de Teatro.

Bojana Kunst
palestra
Movement Should Not be Flexible
mmcafé
sexta 30 novembro 18h30
Atualmente, a dança e a performance contemporâneas são muitas vezes criadas segundo formas que apagam continuamente as diferenças e nuances entre expressões e subjetivizações. Por exemplo, a prática da dança na Europa, especialmente na última década, passou a estar subjugada à ilusão de uma flexibilidade e produção colaborativa constantes, à mobilidade pela mobilidade, em que as subjetividades do artista têm de tornar-se incorpóreas sob pena de perder ligação e perder oportunidades. Parece existir algo nos modos temporais das obras contemporâneas que, com a sua imaterialidade e flexibilidade, elimina a variabilidade das modulações nas formas de vida, a necessidade de diferentes articulações temporais daquilo que é vivido e as potencialidades da vida. Nesta palestra, falarei sobre esta peculiar forma de cansaço relacionada com a flexibilidade e o movimento contínuo que caracterizam a produção artística e o mercado artístico contemporâneos. Por conseguinte, perante as atuais condições culturais e económicas, a questão central será: como persistir na materialidade contingente das várias expressões que não pertencem a uma temporalidade acelerada de acumulação, mas sim à dinâmica política da mudança.

Bojana Kunst (Liubliana/Hamburgo) é filósofa, teórica de performance, dramaturga e professora convidada no Departamento de Estudos de Performance da Universidade de Hamburgo. Áreas de investigação: teoria da performance, coreografia contemporânea, teoria política, dramaturgia e filosofia da arte. É membro do conselho editorial das revistas Maska, Amfiteater e Performance Research. As suas publicações incluem Impossible Body (1999), Dangerous Connections: Body, Philosophy and Relation to the Artificial (2004) e Processes of Work and Collaboration in Contemporary Performance (2010).

Qual é a Tua Marca? Palestra e Workshop - Póvoa de Lanhoso

Qual é a tua marca? é o nome da palestra que vai decorrer no dia 29 de novembro, às 14h00, no Anfiteatro 1 do ISAVE. A entrada é livre. Com o mesmo nome – Qual é a tua marca? – realiza-se a 06 de dezembro um workshop que abre formas inovadoras para entrar no mercado de trabalho e marcar a diferença, captando a atenção de potenciais empregadores. Hoje a criação e comunicação da marca pessoal é um ponto-chave para a originalidade e diferença positiva. O workshop obriga a inscrição.

Qual é a tua marca?

Palestra dia 29 de novembro, 14h00, Anfiteatro 1 ISAVE
Workshop dia 06 de dezembro, 14h00, ISAVE

Independentemente da nossa idade, posição ou área de negócio, todos temos que compreender a importância do Branding. Somos CEOs da nossa própria empresa: EU, Lda. «Para estar no mundo dos negócios hoje em dia, o nosso trabalho mais importante é ser o Director de Marketing da marca chamada EU» (Tom Peters).
No Mercado actual, hiper-competitivo e saturado, como pode um novo elemento marcar a diferença? Como pode um jovem licenciado destacar-se da multidão, captando a atenção de potenciais empregadores? Como pode um empreendedor optimizar a sua presença, angariando novos clientes, financiadores e parceiros de negócio?
O processo de Personal Branding dá resposta a estas questões. As Marcas são poderosas, motivo pelo qual as empresas alocam imensos recursos ao seu desenvolvimento e fortalecimento. Porque não investir também na análise e criação da Marca Pessoal? Deste modo, ganhamos consciência do impacto que temos nos outros, da importância de apresentar uma proposta de valor único ao público-alvo certo, de nos diferenciarmos.

Workshop dia 06 de dezembro, 14h00, ISAVE
Público-alvo
- Estudantes finalistas do ensino superior e/ou cursos de especialização tecnológica;
- Recém-graduados que procurem potenciar a sua integração no mercado de trabalho.

Objetivos
- Descobrir e desenvolver a Marca Pessoal;
- Aplicar a Marca Pessoal para se diferenciar e destacar dos outros;
- Estruturar a Proposta de Valor Única;
- Adquirir ferramentas e estratégias para Comunicar Eficazmente;
- Definir o Plano de Marketing pessoal;
- Networking Eficaz.

Temas
- Marcas: o que são e para que servem;
- Marca Pessoal: valor e composição;
- EU 2.0: Marca Pessoal e Redes Sociais;
- Identidade da Marca: Talentos, Visão, Missão, Valores;
- Criação: Plano de Marketing;
- Comunicação da Marca Pessoal;
- Networking.

Duração
03h00 intensivas.

Métodos
Através de um conjunto de dinâmicas, exercícios reflexivos e proativos, os participantes irão analisar a sua Marca Pessoal existente e compará-la com a Marca potencial, que pretendem atingir. Irão adquirir um conjunto de estratégias que permitirão descobrir, criar e comunicar eficazmente a Marca Pessoal.

ISAVE - Instituto Superior de Saúde do Alto Ave
Campus Académico do ISAVE | Quinta de Matos - Geraz do Minho | 4830-316 Póvoa de Lanhoso
Telefone - 253.639.800 | Fax - 253.639.801 | geral@isave.pt | http://www.isave.pt

Palestra "Postdramatisches Theater" - 12 Anos Depois - Lisboa

COM HANS-THIES LEHMANN

Na próxima sexta-feira, dia 16 de setembro, o Instituto de Cultura Inglesa da Faculdade de Letras de Lisboa organiza a Palestra "Postdramatisches Theater" - 12 anos depois, com o Professor Hans-Thies Lehmann. A entrada é livre. Hans-Thies Lehmann é membro da Academia Alemã de Artes Cénicas e reconhecido internacionalmente como um dos mais importantes teóricos da estética teatral e do teatro contemporâneo, com inúmeros trabalhos publicados, dos quais se destaca "Postdramatisches Theater" publicado em 1999, no qual faz uma análise das novas tendências no teatro. Este trabalho, que deu origem a uma discussão a nível mundial, defende que o espetador se tornou a questão central das reflexões sobre o teatro e as suas potencialidades. Hans-Thies Lehmann abordará questões como o papel da dramaturgia na transformação dos hábitos e expectativas do público.

Para além desta palestra, está também agendada para o dia 15 de setembro, das 10h00 às 17h00, a Masterclass "Estratégias dramatúrgicas" com Hans-Thies Lehmannuma, uma iniciativa do Goethe Institut Portugal e do Maria Matos Teatro Municipal. Através da análise dos trabalhos dos participantes nesta masterclass, Hans-Thies Lehmann abordará questões relacionadas com o facto de, recentemente, o espetador se ter tornado a questão central das reflexões sobre o teatro e as suas potencialidades: Quais são as condições do "performance text" em termos de espaço visual e auditivo, tempo e ritmo? Como se estabelece a relação íntima entre o performer e o espetador? Qual é o lugar da "estética relacional" neste contexto?

Mais informações:
Instituto de Cultura Inglesa, Faculdade de Letras
[T] 21 882 45 10
[E] info@lissabon.goethe.org
[W] http://www.goethe.de/ins/pt/lis/ver/pt8084170v.htm

Ciclo de Palestras - Lisboa

A Eclipse Arte, associação cultural desenvolve e aprofunda o seu terceiro manifesto "Arte e Espiritualidade"(http://eclipse-arte.blogspot.com/2007_10_01_archive.html) e tem a alegria de apresentar:

III Ciclo de Palestras-Vivenciais e Workshops: As Mulheres na Arte e na Espiritualidade
Março/Abril 2010
no ESPAÇO HIATO/ ATELIER ECLIPSE
RUA TENENTE FERREIRA DURÃO 68 A, CAMPO DE OURIQUE 1350-118 LISBOA
electrico 25 E (junto Igreja Santo Condestável e Mercado Municipal)

Dando continuidade aos ciclos de palestras-vivenciais e workshops dedicamos para esta terceira fase a presença da mulher na arte e na espiritualidade, num contributo de estabelecer o contacto com o arquétipo da ânima feminina no complementar do animus deste símbolo masculino que foi representado pelos palestrantes dos primeiros ciclos. A mulher que expressa com a sua qualidade sensível a estética da Natureza da arte no que a virtude diz respeito, temos então a ética que revela-nos a humanidade no seu profundo sentir, que na sua essência é de origem espiritual na sensibilidade de expressar as emoções com ternura e afecto.

“Que a inteligência emocional das mulheres irradie para todo o coração humano o puro e belo Amor da inteireza”
Curadores: Giancarlo de Aguiar / Antonio M.Rodrigues

Mês de Março
Palestras-Vivenciais:
Entrada gratuita Sujeita a Reserva
(As palestras-vivenciais complementam a possibilidade da realização de workshops ministrados pelos respectivos oradores).

Introdução a Dança Natural
Dia 6 de Março às 19:00 h
Podia-se dizer que a DANÇA NATURAL pertence a uma linguagem universal, que expressa corporalmente os diferentes temperamentos e características da Natureza e o seu inter-jogo. Desde criança descobri a dança Natural dentro de mim e até hoje exploro constantemente.
Por: Beatrix Gutbub( bailarina e cantora, praticante de ioga, amante da natureza, residente na Serra da Lousã).

Um Caminho no Yoga
Dia 26 de Março às 21:30 h.
A experiência pessoal e profissional que conjuga o autoconhecimento na teoria e prática d yoga integral que foi a realização de uma busca existencial: “encontrei o Yoga pois ele veio até mim quando resolvi buscá-lo, e no centro do Ser houve uma integração deste encontro com a unidade”.
Por: Daniela Castro (Licenciada em Teatro, formada em Yoga pela Associação de Yoga Integral de Portugal, filiada a Federação Internacional de Yoga Integral).

telm.960140182
http://www.eclipse-arte.blogspot.com
eclipsearte@gmail.com

Dança Natural: Palestra seguida de workshop - Lisboa

Por: Beatrix Gutbub
Dias 6 e 7 de Março de 2010, no espaço Hiato
(rua Tenente Ferreira Durão, nº 68A)

Horário: dia 6 de Março – Palestra - das 19 às 19.30 horas e Workshop – das 19.30 às 21 horas
Dia 7 de Março – Workshop – das 15 às 16.30 horas

Preços:
Palestra – entrada gratuita
Workshop
15€ um dia
25€ os dois dias

Contactos para reservas:
960 140 182 / 967 404 941
eclipsearte@gmail.com
NOTA: Inscrições aceites até ao meio dia de sexta-feira, dia 5 de Março.

INFORMAÇÃO ADICIONAL RELACIONADA COM A PALESTRA E O WORKSHOP:
Na Palestra fala-se do projecto de Dança Natural e aproximar a sua visão aos participantes / ouvintes.
A Dança Natural não é uma Dança específica, muito menos baseada num certo estilo de Dança das criadas ou inventadas em determinadas épocas na história humana e que reflectem muitas vezes o espírito / mentalidade dos seus tempos e culturas.
A Dança Natural que se encontra-se "fora e dentro do tempo". Existe em todas as Danças, é intemporal.
Por isso mesmo não pode ser inventada ou criada, mas sim descoberta e explorada dentro de nos próprios.
Logicamente a Dança Natural não funciona com base em técnicas fixas ou regras estritas, mas na aprendizagem seguindo a própria intuição individual, a libertação dos movimentos. É o deixar acontecer a Dança, dançar com a coração
É preciso criar ligações com o bailarino/a interiormente.
Para iniciar este processo temos de nos preparar mentalmente e corporalmente em sincronia.
O cultivo das posturas de Yoga, as Mudras (Yoga dos dedos) ou gestos naturais /rituais apoiam este processo de forma a começar a dissolver os nossos bloqueios corporais e mentais porque, sem "isso", nenhuma realização autêntica é possível.
Este projecto de Dança oferece uma liberdade interminável de movimentos o que, pode então também ser entendida com uma fusão de todas as Danças.

No Workshop (fases)
- Preparação: exercícios de aquecimento do corpo, posturas de yoga e introdução de gestos
- Aprendizagem com base em exemplificações
- Pequenas coreografias de Dança aplicada individualmente, em pares e em grupos.
- Dança experimental, improviso, estilo livre.

Antonio M. Rodrigues
telm.960140182
http://www.eclipse-arte.blogspot.com
eclipsearte@gmail.com

Dança Natural: Palestra seguida de workshop - Lisboa

Por: Beatrix Gutbub
Dias 6 e 7 de Março de 2010, no espaço Hiato
(rua Tenente Ferreira Durão, nº 68A)

Horário:
Dia 6 de Março – Palestra - das 19 às 19.30 horas e Workshop – das 19.30 às 21 horas
Dia 7 de Março – Workshop – das 15 às 16.30 horas

Preços:
Palestra – entrada gratuita
Workshop
15€ um dia
25€ os dois dias

Contactos para reservas:
960 140 182 / 967 404 941
eclipsearte@gmail.com
NOTA: Inscrições aceites até ao meio dia de sexta-feira, dia 5 de Março.

INFORMAÇÃO ADICIONAL RELACIONADA COM A PALESTRA E O WORKSHOP:

Na Palestra fala-se do projecto de Dança Natural e aproximar a sua visão aos participantes / ouvintes.

A Dança Natural não é uma Dança específica, muito menos baseada num certo estilo de Dança das criadas ou inventadas em determinadas épocas na história humana e que reflectem muitas vezes o espírito / mentalidade dos seus tempos e culturas.

A Dança Natural que se encontra-se "fora e dentro do tempo". Existe em todas as Danças, é intemporal.

Por isso mesmo não pode ser inventada ou criada, mas sim descoberta e explorada dentro de nos próprios.

Logicamente a Dança Natural não funciona com base em técnicas fixas ou regras estritas, mas na aprendizagem seguindo a própria intuição individual, a libertação dos movimentos. É o deixar acontecer a Dança, dançar com a coração

É preciso criar ligações com o bailarino/a interiormente.

Para iniciar este processo temos de nos preparar mentalmente e corporalmente em sincronia.

O cultivo das posturas de Yoga, as Mudras (Yoga dos dedos) ou gestos naturais /rituais apoiam este processo de forma a começar a dissolver os nossos bloqueios corporais e mentais porque, sem "isso", nenhuma realização autêntica é possível.

Este projecto de Dança oferece uma liberdade interminável de movimentos o que, pode então também ser entendida com uma fusão de todas as Danças.

No Workshop (fases)
- Preparação: exercícios de aquecimento do corpo, posturas de yoga e introdução de gestos
- Aprendizagem com base em exemplificações
- Pequenas coreografias de Dança aplicada individualmente, em pares e em grupos.
- Dança experimental, improviso, estilo livre.

telm.960140182
http://www.eclipse-arte.blogspot.com
eclipsearte@gmail.com

Ar.Co: colóquios - palestras - conferências - debates - Lisboa

O Departamento de Design Gráfico do Ar.Co toma a iniciativa de organizar uma série de acções que orbitam em temas associados à actividade do Design, onde profissionais da disciplina partilham experiências e lançam questões sobre temas tão diversos como o Design de Ambientes ou o Motion Graphics.

Pretende-se com estas actividades confrontar os estudantes destas áreas, principal público-alvo, bem como todos os interessados, com algumas das realidades deste contexto profissional e que, eventualmente, transcendem mesmo os limites da actividade.

Sábados às 15h30
Ar.Co, Rua de Santiago, 18, 1100 Lisboa
Entrada Livre

Como vemos os espaços por onde andamos.
Conferência com Luísa Pires Barreto
Todos os dias percorremos espaços que normalmente já conhecemos e nesses casos a definição de um trajecto é-nos instintiva. É quando nos dirigimos a espaços que ainda não conhecemos que vamos necessitar de algo que nos ajude. Na maioria dos casos, são os sistemas de sinalização que nos facultam essa informação e orientação. Para compreender como se desenvolve um projecto de sinalização de um espaço, temos primeiro de compreender como é que vemos e percorremos os espaços. O que se pretende com esta nossa conversa é estabelecer o elo entre o transeunte (e como ele deambula no espaço) e o modo como os sistemas de sinalização providenciam informação para a definição de percursos.
data: 27 de Fevereiro às 15h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa (Salão)
preço: Entrada Livre
Luísa Pires Barreto (1967) Mestre em Design (ramo Design Gráfico) pela FA – UTL, sobre o tema de "Wayfinding em Aeroportos. Tipografia aplicada nos seus sistemas de sinalização”. Lecciona desde 1998 no curso de Design Gráfico e Multimédia na ESAD.CR.
Colaboradora como designer no Atelier Henrique Cayatte, e no Atelier de Design 004. Desenvolveu projectos como freelance. Neste momento encontra-se em Doutoramento.

Double Game (Jogo Duplo)
Conferência com Levina Valentim
Sophie Calle leu "Leviathan" de Paul Auster e criou "Double Game", um livro que quem quer ser designer tem que ver/manusear e, idealmente, compreender. O código da conversa que proponho está neste livro. E, com base nele, vou falar de Design, de emoções, do que é um designer, do que é na prática ser designer (benefício/custo) e de coisas muito elementares que um potencial designer precisa de saber para sobreviver.
data: 13 de Março às 15h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa (Salão)
preço: Entrada Livre
Levina Valentim . Nasceu no campo, antes do Maio de 68, mas não a tempo de se ir divertir para uma Paris em euforia. Cedo se habituou à vida na metrópole, mas sempre a precisar de meter as mãos na terra. Facto que a tem obrigado a manter casas com jardim e a pagar contas de água e de manicura astronómicas.
Escapou por um triz de ser mais uma arquitecta desempregada e tornou-se licenciada em Cultura Geral na Faculdade de Belas Artes de Lisboa. Não satisfeita, após uma formação em jornalismo vai estagiar para um Diário Popular agonizante. Para complicar, foi meter-se na Faculdade de Letras, onde viria a compreender plenamente o que é ser um alien, mesmo quando se está a estudar Teatro.
Dado o seu carácter e a sua formação, torna-se capaz de fazer praticamente de tudo. O que é sempre aborrecido de resumir em contextos destes.
No cruzamento entre expo'98, experimentadesign 01 e 02 e direcção de arte de falecidas revistas, cai na teia de aranha de um super-designer de sua graça Jorge Silva. Super é super, e portanto está lá há nove anos, sempre a perguntar: "o que faço eu aqui?"*.
* Bónus para quem tiver lido todos os livros + biografia do autor citado.

Próximas Conferências
- Motion Design
- Organização e montagem de eventos no estrangeiro

Publicação das datas em breve no site http://www.arco.pt

Ar.Co
Rua de Santiago, 18
1100-494 Lisboa
T 218 801 010
F 218 870 261
secretaria@arco.pt
http://www.arco.pt

Palestra: "Construção de Um Andar Modelo" - Lisboa

"Construção de Um Andar Modelo" | Palestra
Mais uma vez, a equipa do Teatro do Vestido abre portas ao seu processo de criação numa palestra intitulada"Construção de Um Andar Modelo", a realizar-se dia 18 de Fevereiro, pelas 18.30h, no Forúm Fnac do Chiado.

Este ciclo de leituras é referente à 13ª criação do Teatro do Vestido Fora de Casa Por Agora, que estreará dia 27 de Fevereiro, no Instituto Franco-Português.
Mais do que divulgar, esta é uma oportunidade de trazermos para fora da sala de ensaio as questões com que nos debatemos neste momento preciso da criação, criando um momento de partilha com o público.

TdV Escritório:
Rua da Alegria, 61 – 2º
1250-006 Lisboa
+351 918 388 878
geral@teatrodovestido.org
http://teatrodovestido.org

Palestras - Mafra

"A ENERGIA REIKI"
15 de Janeiro, das 21:00 às 22:00 horas
Por: Isménia Gomes

"A LEITURA DA AURA"
22 de Janeiro, das 21:00 às 22:00 horas
Por: Sandra Candeias

"A CURA PELOS CRISTAIS"
29 de Janeiro, das 21:00 às 22:00 horas
Por: Rogério Paulo


Local das Palestras: Cresceres - Centro de Terapias de Mafra
Rua José Elias Garcia, 64 - Mafra
(frente à Biblioteca)

Entrada gratuita.

É necessário inscrição pois as vagas são limitadas. Faça já a sua!

Para mais informações consulte o nosso site: www.cresceres.pt.vu

Ciclo de palestras "Ainda sem Casa" - Lisboa

Teatro do Vestido

AINDA SEM CASA
Ciclo de palestras e leituras em torno da 12ª criação do Teatro do Vestido, Nómadas, a estrear no NegócioZDB, dia 9 Dezembro.

Fnac do Chiado
29 Novembro 2009, 18.30h
[Entrada Livre]

Nómadas é um espectáculo construído a partir dos universos de Malcolm Lowry, Thomas Pynchon e Paul Bowles. Três dramaturgias/viagens que se cruzam num mosaico de fragmentos sobre desperdício, cartas e comunicação no geral, traição, uma mochila grande, o deserto, adoecer no deserto e morrer por lá, manipulação, fugas, ficções, psiquiatras, morte, entropia, mulheres, areia nos sapatos, e contar histórias continuamente, entre outras coisas.

Em Ainda Sem Casa, abrimos portas ao nosso processo de construção, convidando a professora de literatura americana da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, Profª Doutora Isabel Oliveira Martins a acompanhar-nos nesta reflexão. Esta é uma oportunidade de trazermos para fora da sala de ensaio as questões com que nos debatemos neste momento preciso da criação, criando um momento de partilha com o público.

O Teatro do Vestido é uma companhia que se define pela procura de uma dramaturgia activa e implicada perante a realidade, e se tem consistentemente empenhado na construção de uma comunidade participativa e interessada com quem dialogar sobre as questões que nos preocupam a todos. (mais info: teatrodovestido.org)

Informações:

TdV
Tm +351 918 388 878
geral@teatrodovestido.org
http://www.teatrodovestido.org

Palestra: Dynamic Theatre - Porto

O drama da vida e da comunidade

Apresentado por
Mark Wentworth
Mark Wentworth é o criador de Dynamic Theatre e professor de Psicologia da Cor, Cura Xamânica e Deep Memory Process

Apresentação com entrada livre dia 05 de Novembro às 21.00H
ESMAE, escola superior de música e das artes do espectáculo, rua da Alegria 503, Porto
http://www.esmae-ipp.pt/

O que é o Teatro Dinâmico?
Dynamic Theatre é um síntese única de Psicodrama, Terapias Sistémicas e Xamanismo, através desta fusão ecléctica é permitido a qualquer pessoa de qualquer comunidade a ligação ao seu potencial máximo e durante o processo construímos confiança, honestidade e espontaneidade ao experimentarmos o potencial vasto que habita o nosso interior. O processo foi criado por Mark Wentworth em 2003 e desde a sua primeira apresentação em 2006 tem crescido e sido mostrado e ensinado por todo o mundo. Mark já apresentou Dynamic Theatre na Europa, no Médio Oriente, nos E.U.A. e em Inglaterra. Em todas as comunidades há trabalho a ser feito, em todas as nações há feridas a serem tratadas e em todos os corações há o potencial para o fazermos.

Dynamic Theatre é uma das formas de ligação das pessoas com o seu potencial total, é uma forma de explorar pela dramatização, e pelo brincar, as sombras da sociedade, e, de forma honesta e aberta trabalhar com as feridas que precisam de ser tratadas. Vezes sem conta o comentário que é feito sobre Dynamic Theatre é a quantidade de risos e boa disposição que desencadeia, e, ao mesmo tempo, a profundidade de cura que acontece. O processo de Dynamic Theatre encoraja-nos a ligarmo-nos às nossas histórias ancestrais, permitindo que honremos todos aqueles que caminharam antes de nós e que os aceitemos como parte do dia-a-dia das nossas comunidades. Agora é o tempo da criatividade e expressão para que a mudança que todos queremos ver no mundo aconteça. Dynamic Theatre permite que saiamos dos papéis habituais e que entremos em novas formas de ser e de expressividade, permite o alcance de aspectos nossos que talvez já tivéssemos sonhado ter, mas que nunca acreditássemos ser possível que já existissem dentro de nós.

Quando nos tornamos no impossível, o impossível torna-se possível.

"When ego steps out of the way, you give space for the heart and the soul to step forward."

Venha a esta demonstração aprender, representar e experienciar mais desta rápida e crescente técnica terapêutica, reserve o seu lugar!

Para mais informações contactar: ritajsalves@gmail.com ou 919872983,

http://dynamictheatre.blogspot.com/

http://casacomvida.blogspot.com

http://www.colourforlife.com

Palestra: "Crise de Civilizações" - Lisboa

Ciclo de reflexão sobre grandes temas da actualidade

Reitoria | QUINTA-FEIRA, 15 OUTUBRO - 14h30 | SALÃO NOBRE

O Colóquio Crise de Civilizações integra um ciclo de reflexão sobre grandes temas da actualidade iniciado na Reitoria da Universidade de Lisboa em 2008.

Abertura | Vice-Reitor Prof. Doutor António Vasconcelos Tavares
Introdução | Prof. Doutor Luciano Pinto Ravara

Oradores | Prof. Doutores Pedro Roseta, Dias Farinha, Luís Sobrinho e Miguel Oliveira e Silva

Comentadores | Frei Bento Luís, Prof. Doutores J. Braz Nogueira e José L. Ducla Soares

Na ocasião, pelas 16 horas, será inaugurada a importante exposição Arte & Livros – Colecção particular do Professor Luciano Ravara.

patente ao público até ao dia 18 de Dezembro, entre as 09h30 e as 19h00.

Entrada Livre

Organização | Luciano Pinto Ravara, Miguel Oliveira e Silva, António Dias Farinha, José Braz Nogueira, José Ducla Soares; Secretariado | Paula Sousa (Faculdade de Medicina da Universidade de Lisboa). Produção e confirmação de presenças | Reitoria -Divisão de Actividades Culturais e Imagem da DSRE | Tel.: 210 113 406 daci@reitoria.ul.pt

R.S.F.F.: Reitoria da Universidade de Lisboa
Divisão de Actividades Culturais e Imagem da DSRE
Alameda da Universidade, Campo Grande, 1649-004 Lisboa
Tel.: +351 210 113 473
Fax: +351 217 963 151
Endereço electrónico: daci@reitoria.ul.pt
Sítio: http://www.ul.pt

Transportes | Metro: Cidade Universitária; Autocarros: 31-32-38-68-755 (Carris);
Almada – Cidade Universitária (TST); Entrecampos (Fertagus).

Ciclo de palestras Ser Humano - Porto

Corpo, mente e espírito unidos

Data | Horário 16 de Outubro | 21h30

Formador Sergio Mago mais informações sobre os workshops consultar o site http://www.sergiomago.pt

ENTRADA LIVRE com marcação obrigatória para o seguinte contacto info@rialponte.com | 226092133

Local | Rua Rainha D.Estefânia n. 246 5º Sala 14/17 | Campo Alegre | Porto
+351912120620
+351 22 6092133
ana@rialponte.com
http://www.rialponte.com

Palestras e Workshops - Porto

1 - CICLO DE PALESTRAS – Entrada Livre
SER HUMANO
Corpo, mente e espírito unidos
Data | Horário 16 de Outubro | 21h30

2 - CICLO DE WORKSHOPS - Porto
TRANSFORMA A TUA VIDA HOJE!
Planeamento e concretização de sonhos de Vida
Data 17 e 18 de Outubro | Das 10h às 18h
Preço 45€ - As inscrições só serão válidas após pagamento e envio do comprovativo.

Destinatários: Publico em Geral
Formador Sergio
Mago mais informações sobre os workshops consultar o site http://www.sergiomago.pt

As inscrições só serão válidas após pagamento e envio do comprovativo.

INSCRIÇÕES para info@rialponte.com | 226092133

Local | Rua Rainha D.Estefânia n. 246 5º Sala 14/17 | Campo Alegre | Porto

Palestra com Preety Sengupta - Lisboa

Palestra Gratuita de Teatro Dinâmico - Carcavelos

dia 21 de Agosto em CarcavelosPor Mark Wentworth
Tradução consecutiva por Mariana Ferreira

“Apenas dentro de nós existe essa realidade pela qual ansiamos. Não vos posso dar nada que não exista já dentro de vós. A única galeria de quadros que posso abrir diante de vós é a da vossa própria alma." Herman Hesse

Teatro Dinâmico é uma síntese única de Psicodrama, Constelações e Xamanismo – através desta fusão ecléctica é permitido a qualquer pessoa de qualquer comunidade a ligação ao seu potencial máximo. Durante o processo construímos confiança, honestidade e espontaneidade ao experimentarmos o potencial vasto que habita o nosso interior. Neste workshop vamos sentir como podemos ser personagens nas histórias dos outros e a força das palavras não expressas, das palavras e emoções que o corpo segura. Através do Teatro Dinâmico vamos permitir que, como um contador de histórias, o corpo flua livremente pelos dramas da nossa vida, dos nossos ancestrais, dos nossos relacionamentos.

O Teatro Dinâmico permite que saiamos dos papéis habituais e que entremos em novas formas de ser e de expressividade. Permite o alcance de aspectos nossos que talvez já tivéssemos sonhado ter, mas que nunca acreditássemos ser possível que já existissem dentro de nós. Quando nos tornamos no impossível, a impossibilidade torna-se possível!

O processo foi criado por Mark Wentworth em 2003 e desde a sua primeira apresentação em 2006 tem crescido e tem sido ensinado por todo o mundo. Mark apresentou Teatro Dinâmico na Europa, no Médio Oriente, nos E.U.A. e em Inglaterra. Em todas as comunidades há trabalho a ser feito, em todas as nações há feridas a serem tratadas e em todos os corações há o potencial para o fazermos.

“When ego steps out of the way, you give space for the heart and the soul to step forward.” Mark Wentworth

Palestra: 21 de Agosto
ENTRADA LIVRE (limitado ao nº de lugares na sala)Horário: 20h30
Tradução Consecutiva
Workshop: 22 e 23 de Agosto
Horário: 10.00 às 18.00h
Investimento: 150€
Tradução Consecutiva

Inscrições abertas: renataestevez@essenciadoser.net
Mais informações clique aqui

R. Dr. José Joaquim Almeida, 420 D r/c esq.
2775-594 Carcavelos
917580944 / 214579312
ser@essenciadoser.net
www.essenciadoser.net

Palestra de Lu Jong - Lisboa

dia 17 de Julho às 21h no Hiato

com Carmen Garrido

entrada livre

Carmen Garrido é discipula de Lama Lobsang, conferencista e formadora em várias áreas ligadas ao saber tibetano.

Hiato - Campo de Ourique
Rua Tenente Ferreira Durão nº 68 A

informações: 922109837
www.tempodehiato.blogspot.com

Novos eventos a realizar no MUUDA

- WORKSHOP RECICLAGEM DE ROUPA

Com Manuela Ferreira
20 e 27 de Junho, dois sábados, das 10h às 13h

Mais informações aqui



Prepare-se para o verão!
Aprenda a reutilizar e dê nova vida a peças de roupa que já não usa fazendo alterações e aplicando pormenores.


Se fizer duas inscrições tem 10% de desconto.
INSCRIÇÕES em tatianasilva@muuda.com


TELEFONE. 222011833




- OFICINA FOTOGRÁFICA

Formadora: Ana Pereira
18 e 25 de Junho, das 19h às 21h30, 20 e 27 de Junho das 15h às 18h30

Mais informações aqui



- MAQUILHAGEM

Formadora: Lucilia Lara
18 de Julho, sábado, das 10h às 13h

Mais informações aqui



- Palestra de MEDICINA TRADICIONAL CHINESA

Formadora: Petra Kostamo
11 de Julho, sábado, das 15h às 18h30

Mais informações aqui



- MAQUILHAGEM

Formadora: Lucilia Lara
26 de Setembro, sábado, das 15 às 18h



- SABORES ITALIANOS

Formadora: Stefania de Sena
10 e 17 de Outubro, dois sábados, das 11h30 às 12h30



- ESCRITA CRIATIVA

Formadora: Maria João Pereira
24 e 31 de Outubro, dois sábados, das 15 às 18h



MUUDA -Artesabores&design
www.muuda.com
Tel.: 22 201 18 33

Rua do Rosário, 294,
4050-522 Porto

Próximas Actividades Quintal Bioshop - Porto

14 de maio: palestra "aditivos alimentares"
informação aqui

16 de maio: workshop de eco-animação
informação aqui

17 de maio: workshop de origami
informação aqui

Quintal Bioshop
Rua do Rosário, 177
4050-524 Porto
Portugal
Tel/Fax: +351 222 010 008
www.quintalbioshop.com
http://blogdoquintal.blogspot.com