Rua Newton, nº10-B 1170-276 LisboaTle 21 099 41 42
sexta-feira, 6 de março de 2009
Casting para produções teatrais e longas-metragens - Lisboa
Entidade cultural lisboeta pretende para produção teatral e longa-metragem, raparigas (actrizes com ou sem experiência) na faixa etária dos 22 aos 36.
Pretende-se boa apresentação e disponibilidade para nu integral - rosto não será visivel por uso de mascara apropriada.
A escolha dos elementos baseia-se essencialmente na desinibição (factor de exclusão). Curriculum será factor de apreciação mas, não de escolha.
Os elementos escolhidos, poderão criar alicerces na produtora para futuras produções.Todas as candidaturas terão resposta, sendo o casting realizado no dia 14 de Março, em local de Lisboa a ser indicado.
Solicita-se o envio de foto de cara, corpo (vestida e nudez), curriculum (caso possua), forma de contacto e disponiblidade.
As respostas deverão ser dirigidas a: bcult@hotmail.com
Pretende-se boa apresentação e disponibilidade para nu integral - rosto não será visivel por uso de mascara apropriada.
A escolha dos elementos baseia-se essencialmente na desinibição (factor de exclusão). Curriculum será factor de apreciação mas, não de escolha.
Os elementos escolhidos, poderão criar alicerces na produtora para futuras produções.Todas as candidaturas terão resposta, sendo o casting realizado no dia 14 de Março, em local de Lisboa a ser indicado.
Solicita-se o envio de foto de cara, corpo (vestida e nudez), curriculum (caso possua), forma de contacto e disponiblidade.
As respostas deverão ser dirigidas a: bcult@hotmail.com
Audição: Precisa-se Músicos
. Acordeonista
. Pianista
. Percussionista
Audição dia 12 de Março às 15h
Para espectáculo de Filipe La Féria no Porto
Inscrições através do tlf: 222 031 074
. Pianista
. Percussionista
Audição dia 12 de Março às 15h
Para espectáculo de Filipe La Féria no Porto
Inscrições através do tlf: 222 031 074
Encontro de Tocadores de Viola Campaniça - Castro Verde
No dia 28 de Março 2009 irá realizar-se no Forúm Municipal de Castro Verde um "Encontro de Tocadores de Viola Campaniça - Conversas e Oficinas". Este evento destina-se a todos os músicos, etnógrafos e curiosos na área da música tradicional, nomeadamente com gosto pelas violas de arame. Encontro de Tocadores de Viola CampaniçaA Viola Campaniça é o instrumento de eleição da tradição musical da nossa região. Acompanhando o cantar ao desafio, as modas campaniças ou os passos simples de uma breve dança, o seu dedilhar é hoje uma sonoridade familiar aos nossos dias. E se tal acontece é graças ao trabalho de instituições e de pessoas que se deixaram seduzir pelo seu toque e têm desenvolvido uma acção de salvaguarda e dinamização da viola.Esta iniciativa, promovida pela Associação de Cante “Os Cardadores” com a colaboração da Câmara Municipal de Castro Verde, pretende reunir tocadores da Viola Campaniça, e todos os que se interessam por esta manifestação cultural. O programa divide-se em dois momentos. Um para o qual é necessário efectuar inscrição, Conversa e Oficinas, e outro aberto ao público ao geral, o Espectáculo, onde se apresentarão alguns trabalhos desenvolvidos durante as oficinas.PROGRAMA10h00 Recepção aos participantes10h30 Conversa sobre a Viola CampaniçaJosé Alberto Sardinha InvestigadorPedro Caldeira Cabral Construtor e MúsicoJosé Francisco Colaço Cortiçol12h00 Debate13h00 Almoço Convívio14h30 Oficinas de Toque da Campaniça21h30 Espectáculo “Viola Campaniça”
Local: Fórum Municipal
Horário: 21h30
Organização: Associação ACA - Os Cardadores
Apoio: Juntas de Freguesia de Castro Verde e Santa Bárbara de Padrões.
Colaboração: Câmara Municipal de Castro Verde
Informações: 969415729
www.cm-castroverde.pt
Enviar Inscrições para violasdearame@gmail.com
Oficina do Papel que conta Estórias - Porto
Construção de Estórias recortadas e composição de textos com escrita criativa, através da exploração de Técnicas de Criatividade Diferenciada.
Sem esquecer que cada um de nós é uma fonte de sabedoria, vamos experimentar a Criatividade Diferenciada. Venha aprender a trabalhar estórias reutilizando o papel. A imaginação está dentro de si!
Destinatários: estudantes e profissionais das ciências sociais e humanas
Local: Espaço Divinos, Rua da Beneditina, 213 B no Porto (Fóz)
Data: 9 de Março de 2009
Horário: das 19h às 22h
Inscrição: € 21,00
Limite máximo de 15 profissionais
Inscrições com marcação
Telef: 226 154 338
Telem: 917 816 906
e-mail: mail@espacodivinos.com
WebSite: www.espacodivinos.com
Carla Pinheiro (Formadora das Oficinas)
Antes de se tornar empreendedora, Carla Pinheiro licenciou-se em Educação Social. Após 7 anos de experiências profissionais diversas, nas áreas empresarial e de reinserção social de reclusas decidiu-se pela implementação de um projecto de empreendedorismo social e ambiental no feminino, constituindo-se como Consultora e Formadora em Educação Social. Organiza entre outros workshops, oficinas e formações para profissionais com o Projecto Eco-Animação desde 2007, em Portugal e no Brasil, onde a educação para o desenvolvimento sustentável de forma lúdica, pedagógica e criativa, tem maior significado.
Sem esquecer que cada um de nós é uma fonte de sabedoria, vamos experimentar a Criatividade Diferenciada. Venha aprender a trabalhar estórias reutilizando o papel. A imaginação está dentro de si!
Destinatários: estudantes e profissionais das ciências sociais e humanas
Local: Espaço Divinos, Rua da Beneditina, 213 B no Porto (Fóz)
Data: 9 de Março de 2009
Horário: das 19h às 22h
Inscrição: € 21,00
Limite máximo de 15 profissionais
Inscrições com marcação
Telef: 226 154 338
Telem: 917 816 906
e-mail: mail@espacodivinos.com
WebSite: www.espacodivinos.com
Carla Pinheiro (Formadora das Oficinas)
Antes de se tornar empreendedora, Carla Pinheiro licenciou-se em Educação Social. Após 7 anos de experiências profissionais diversas, nas áreas empresarial e de reinserção social de reclusas decidiu-se pela implementação de um projecto de empreendedorismo social e ambiental no feminino, constituindo-se como Consultora e Formadora em Educação Social. Organiza entre outros workshops, oficinas e formações para profissionais com o Projecto Eco-Animação desde 2007, em Portugal e no Brasil, onde a educação para o desenvolvimento sustentável de forma lúdica, pedagógica e criativa, tem maior significado.
quinta-feira, 5 de março de 2009
Atelier de Dança e Filosofia para crianças - Porto
Danças Diabólicas com Aldara Bizarro
Datas 6 a 8 Abril
Horário 10h-13h :: Dos 6 aos 9 anos
15h-18h :: Dos 10 aos 12 anos
Local Espaço NEC - Fábrica Social - Fundação Escultor José Rodrigues
Rua da Fábrica Social, s/n - Porto
Público-alvo infanto-juvenil
Inscrição 40 euros
2 ou mais inscrições 36 euros por participante (desconto de 10% por inscrição)
N.º limite de inscrições 20 participantes por grupo
Nota:: O prazo de inscrição termina a 1 de Abril.
Desistências após dia 3 de Abril implicam a devolução de apenas 50% do valor pago.
Desistências a partir do 1º dia do workshop não implicam qualquer tipo de devolução.
Danças Diabólicas
Atelier de Dança e Filosofia para crianças
Um soldado vende o seu violino ao diabo. O preço que o soldado vem a pagar por o ter feito é muito maior do que aquilo que alguma vez imaginou. A sua iniciativa impensada faz com que o soldado passe a viver num mundo onde a relação causa efeito tem proporções gigantescas desenhando um mundo irreal paralelo.
A partir da História do Soldado, de Stravinsky, vamos explorar e brincar com a relação causa efeito em dança, potenciando-a, analisando-a e relacionando-a com a vida. Se sou empurrado de uma maneira como é que o meu corpo reage, se sou puxado e colaboro, que linha o meu corpo desenha no espaço, se sou impelido a rolar e decido de repente responder em autonomia, o que acontece? Se ao correr com um grupo e me revolto tomando sozinho uma outra direcção, seguem-me? Se num grupo sou o único em contratempo, estou perdido?
É, recorrendo a perguntas, imaginando respostas, criando movimentos, antecipando pensamentos, desenhando o espaço, que iremos criar, em conjunto, ao som desta obra maravilhosa de um compositor que teve um papel preponderante na dança da primeira metade do século XX, as nossas danças diabólicas.
Aladara Bizarro
Nasceu em 1965 em Moçambique. Como intérprete, trabalhou com Rui Horta, Paulo Ribeiro, Francisco Camacho, Joana Providência, Paula Massano e Madalena Victorino.
Desenvolve trabalho como coreógrafa desde 1990. Tem igualmente desenvolvido trabalho na área do ensino da dança nas seguintes instituições: Escola de Rui Horta, Pró-Dança, Escola de Arte e Ofícios do Espectáculo, Chapitô, C.E.M, Fórum Dança e Centro Cultural de Cascais. É directora da Jangada de Pedra, que fundou em 1999, com Rui Nunes. Juntos conceberam o Festival W.A.Y. Actualmente sob a direcção de Aldara Bizarro, a identidade artística da Jangada passa pelo desenvolvimento de projectos artísticos situados na intersecção da dança contemporânea com outras artes, procurando assim estender as fronteiras desta disciplina e no apoio à produção de espectáculos para diferentes públicos, estando representada nas melhores redes do país. Organiza também actividades pedagógicas para o público jovem, numa perspectiva da disseminação da dança e sensibilização de públicos.
http://www.youtube.com/aldarabizarro
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Fundação Escultor José Rodrigues- Fábrica Social
Rua da Fábrica Social, s/n
4000-201 Porto
Tmóvel: 913211428 :: 961424668
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
Datas 6 a 8 Abril
Horário 10h-13h :: Dos 6 aos 9 anos
15h-18h :: Dos 10 aos 12 anos
Local Espaço NEC - Fábrica Social - Fundação Escultor José Rodrigues
Rua da Fábrica Social, s/n - Porto
Público-alvo infanto-juvenil
Inscrição 40 euros
2 ou mais inscrições 36 euros por participante (desconto de 10% por inscrição)
N.º limite de inscrições 20 participantes por grupo
Nota:: O prazo de inscrição termina a 1 de Abril.
Desistências após dia 3 de Abril implicam a devolução de apenas 50% do valor pago.
Desistências a partir do 1º dia do workshop não implicam qualquer tipo de devolução.
Danças Diabólicas
Atelier de Dança e Filosofia para crianças
Um soldado vende o seu violino ao diabo. O preço que o soldado vem a pagar por o ter feito é muito maior do que aquilo que alguma vez imaginou. A sua iniciativa impensada faz com que o soldado passe a viver num mundo onde a relação causa efeito tem proporções gigantescas desenhando um mundo irreal paralelo.
A partir da História do Soldado, de Stravinsky, vamos explorar e brincar com a relação causa efeito em dança, potenciando-a, analisando-a e relacionando-a com a vida. Se sou empurrado de uma maneira como é que o meu corpo reage, se sou puxado e colaboro, que linha o meu corpo desenha no espaço, se sou impelido a rolar e decido de repente responder em autonomia, o que acontece? Se ao correr com um grupo e me revolto tomando sozinho uma outra direcção, seguem-me? Se num grupo sou o único em contratempo, estou perdido?
É, recorrendo a perguntas, imaginando respostas, criando movimentos, antecipando pensamentos, desenhando o espaço, que iremos criar, em conjunto, ao som desta obra maravilhosa de um compositor que teve um papel preponderante na dança da primeira metade do século XX, as nossas danças diabólicas.
Aladara Bizarro
Nasceu em 1965 em Moçambique. Como intérprete, trabalhou com Rui Horta, Paulo Ribeiro, Francisco Camacho, Joana Providência, Paula Massano e Madalena Victorino.
Desenvolve trabalho como coreógrafa desde 1990. Tem igualmente desenvolvido trabalho na área do ensino da dança nas seguintes instituições: Escola de Rui Horta, Pró-Dança, Escola de Arte e Ofícios do Espectáculo, Chapitô, C.E.M, Fórum Dança e Centro Cultural de Cascais. É directora da Jangada de Pedra, que fundou em 1999, com Rui Nunes. Juntos conceberam o Festival W.A.Y. Actualmente sob a direcção de Aldara Bizarro, a identidade artística da Jangada passa pelo desenvolvimento de projectos artísticos situados na intersecção da dança contemporânea com outras artes, procurando assim estender as fronteiras desta disciplina e no apoio à produção de espectáculos para diferentes públicos, estando representada nas melhores redes do país. Organiza também actividades pedagógicas para o público jovem, numa perspectiva da disseminação da dança e sensibilização de públicos.
http://www.youtube.com/aldarabizarro
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Fundação Escultor José Rodrigues- Fábrica Social
Rua da Fábrica Social, s/n
4000-201 Porto
Tmóvel: 913211428 :: 961424668
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
Curso: Linguagem Fotográfica 1 - Lisboa
17 Março - Linguagem Fotográfica 1
Bruno Pelletier Sequeira
Na sociedade contemporânea global a fotografia surge como um dos principais veículos de comunicação. No curso de Linguagem Fotográfica são analisados, através do trabalho de artistas e fotógrafos, os códigos de comunicação associados ao médium fotográfico.
No curso Linguagem Fotográfica 1 ? Construção de um Registo, são apresentados os trabalhos de cerca de cinquenta autores que produzem fotografias baseadas numa apropriação e interpretação da realidade. Neste caso a fotografia toma a forma de um dispositivo construtor de um registo em que um fragmento de luz do ?Mundo? é convertido em imagem.
8 Semanas - 1 sessão semanal
Terça-Feira 19h30 - 22h00
17 de Março a 5 de Maio
clicar aqui para obter mais informações sobre este curso
Atelier de Lisboa
Av. Miguel Bombarda, 70 - 2º Sala B
1050-166 LISBOA
Bruno Pelletier Sequeira
Na sociedade contemporânea global a fotografia surge como um dos principais veículos de comunicação. No curso de Linguagem Fotográfica são analisados, através do trabalho de artistas e fotógrafos, os códigos de comunicação associados ao médium fotográfico.
No curso Linguagem Fotográfica 1 ? Construção de um Registo, são apresentados os trabalhos de cerca de cinquenta autores que produzem fotografias baseadas numa apropriação e interpretação da realidade. Neste caso a fotografia toma a forma de um dispositivo construtor de um registo em que um fragmento de luz do ?Mundo? é convertido em imagem.
8 Semanas - 1 sessão semanal
Terça-Feira 19h30 - 22h00
17 de Março a 5 de Maio
clicar aqui para obter mais informações sobre este curso
Atelier de Lisboa
Av. Miguel Bombarda, 70 - 2º Sala B
1050-166 LISBOA
Curso de Escrita de Letras de Canções com o Grão-Mestre Gimba - Lisboa
OFICINA DE ESCRITA DE LETRAS DE CANÇÕES . NÍVEL 1
ABERTAS NOVAS INSCRIÇÕES!
terças-feiras 10 a 31 mar. das 19.30 às 22h
EscreverEscrever – Largo de Camões nº 36, 3º Dto
Mais informações em www.escreverescrever.com
CURSO DE INICIAÇÃO À ESCRITA DE LETRAS DE CANÇÕES
NA ESCREVERESCREVER - COM O GRÃO-MESTRE GIMBA
Métrica, estruturas, rimas, repetições, anáforas, epizeuxes, paralelismos, assonâncias, tropos, fonética, metros gregos, prosódia, e todos os fantasmas com nomes esquisitos que assombram a vida de candidatos a letristas são aqui desmistificados e totalmente domesticados!
Aprenda a dominar o português e a casá-lo com música em perfeita harmonia. Descubra o som mais musical da língua de Eusébio e Ronaldo e divirta-se, brincando com palavras, usando o português de todos os dias.
Veja como é fácil o ABC das escrita de letras, segundo o método Gímbico. Salte connosco! Vamos tomar banho numa sopa de letras!
«Brilhante!»
«Letristas portugueses, cuidem-se!»
«Dez horas a navegar por um mundo novo»
«Assemelha-se a ir ao AKI comprar as ferramentas para se conseguir construir algo que se imaginou»
CONTEÚDOS DO CURSO:
Considerações teóricas e técnicas sobre escrita de letras para música - em português
Análise histórica da música ligeira portuguesa – e não só – nas últimas décadas
Fornecimento de recursos (bibliografia/internet, etc) sobre songwriting
Diferenças entre poesia e letras de música
Comparações entre línguas germânicas e românicas. A suas origens comuns
Inglês e imperialismo cultural
Turbulência e fluidez – escrita dinâmica
Mecanismos de repetição e memorização
Noções de métrica – elementares e avançadas
Sílabas tónicas, subtónicas e àtonas – com música!
Palavras sónicas e temperaturas semânticas
Formatos, toadas e géneros
As estruturas básicas da canção ligeira/popular
Fonética e prosódia – o calcanhar de aquiles do português cantado
Métrica grega – aplicações
Análise métrica e prosódica de canções-padrão
Os três "tês" - Técnica, Talento e Trabalho
Títulos e motes
Primeiras linhas - escrita sensorial
Evoluções e desenlaces – mecanismos de progressão
As fases da escrita
Começar com letra ou com música – vantagens e desvantagens
Os mistérios e os prémios do improviso
Escrita, re-escrita e revisão
Erros e problemas comuns
ABERTAS NOVAS INSCRIÇÕES!
terças-feiras 10 a 31 mar. das 19.30 às 22h
EscreverEscrever – Largo de Camões nº 36, 3º Dto
Mais informações em www.escreverescrever.com
CURSO DE INICIAÇÃO À ESCRITA DE LETRAS DE CANÇÕES
NA ESCREVERESCREVER - COM O GRÃO-MESTRE GIMBA
Métrica, estruturas, rimas, repetições, anáforas, epizeuxes, paralelismos, assonâncias, tropos, fonética, metros gregos, prosódia, e todos os fantasmas com nomes esquisitos que assombram a vida de candidatos a letristas são aqui desmistificados e totalmente domesticados!
Aprenda a dominar o português e a casá-lo com música em perfeita harmonia. Descubra o som mais musical da língua de Eusébio e Ronaldo e divirta-se, brincando com palavras, usando o português de todos os dias.
Veja como é fácil o ABC das escrita de letras, segundo o método Gímbico. Salte connosco! Vamos tomar banho numa sopa de letras!
«Brilhante!»
«Letristas portugueses, cuidem-se!»
«Dez horas a navegar por um mundo novo»
«Assemelha-se a ir ao AKI comprar as ferramentas para se conseguir construir algo que se imaginou»
CONTEÚDOS DO CURSO:
Considerações teóricas e técnicas sobre escrita de letras para música - em português
Análise histórica da música ligeira portuguesa – e não só – nas últimas décadas
Fornecimento de recursos (bibliografia/internet, etc) sobre songwriting
Diferenças entre poesia e letras de música
Comparações entre línguas germânicas e românicas. A suas origens comuns
Inglês e imperialismo cultural
Turbulência e fluidez – escrita dinâmica
Mecanismos de repetição e memorização
Noções de métrica – elementares e avançadas
Sílabas tónicas, subtónicas e àtonas – com música!
Palavras sónicas e temperaturas semânticas
Formatos, toadas e géneros
As estruturas básicas da canção ligeira/popular
Fonética e prosódia – o calcanhar de aquiles do português cantado
Métrica grega – aplicações
Análise métrica e prosódica de canções-padrão
Os três "tês" - Técnica, Talento e Trabalho
Títulos e motes
Primeiras linhas - escrita sensorial
Evoluções e desenlaces – mecanismos de progressão
As fases da escrita
Começar com letra ou com música – vantagens e desvantagens
Os mistérios e os prémios do improviso
Escrita, re-escrita e revisão
Erros e problemas comuns
Coisas assim: cursos - Matosinhos
Agora já pode ter informações sempre actualizadas sobre os cursos e outras actividades no nosso BLOG
www.coisasassim.com
Lá ,vamos dando notícias de tudo o que estamos a fazer em cada momento e dos projectos que estão a ser planeados.
O blog tem como objectivo divulgar acções que vamos promovendo, mas também o de nos aproximarmos das pessoas que se interessam por estas actividades, tentando corresponder às suas expectativas .
Por isso deixe o seu comentário ou sugestão. O seu contributo é fundamental.
Obrigado, visite-nos sempre.
COISAS ASSIM,Lda
Edifício (e)motion
Rua Conselheiro Costa Braga, nº337
4450-102 Matosinhos
telefone: 229383639
telémoveis: 918738574/966723905 /938540704
www.coisasassim.com
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Lá ,vamos dando notícias de tudo o que estamos a fazer em cada momento e dos projectos que estão a ser planeados.
O blog tem como objectivo divulgar acções que vamos promovendo, mas também o de nos aproximarmos das pessoas que se interessam por estas actividades, tentando corresponder às suas expectativas .
Por isso deixe o seu comentário ou sugestão. O seu contributo é fundamental.
Obrigado, visite-nos sempre.
COISAS ASSIM,Lda
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Rua Conselheiro Costa Braga, nº337
4450-102 Matosinhos
telefone: 229383639
telémoveis: 918738574/966723905 /938540704
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Workshop de Reactivação e Construção Criativa - Lisboa
Irá Realizar no próximo dia 21 e 22 de Março o 2º Workshop de Reactivação Corporal e Construção Criativa. Esta iniciativa irá dar-seno espaço Alma Cheia situado na Rua dos Douradores nº178 2ºC.Este workshop funciona com exercícios de iniciação, explorando as bases mais conceituadas com o intuito de funcionar-mos em sintonia dentro de nós próprios e para os outros, temos de fazer um percurso que possa nos dar a conhecer/ reconhecer as ferramentas que temos: corpo e mente.
Numa concentrada macadâmia de metologias visamos trabalhar :
- A capacidade de concentração
- Criação de auto-confiança , confiança.
- Moldar a capacidade de concentração
- Métodos de relaxamento corporal
- Dominio físico (o corpo bidimensional e tridimensional, omovimento, o estático,...)
- Conhecer/reconhecer as limitações fisícas.
- Articulação cárdio-respiratória
- Exploração do movimento.
- Exploração e Aprofundamento do movimento orgâncico e do movimento mecânico.
www.in-corporeu.blogspot.com
www.almacheia.com
919509525 ou 913176690
Inscrições em almacheia@almacheia.com ou incorporeu@gmail.com
Precisam-se Cenógrafo/as - Lisboa
Procura-se Cenógrafo/a
Companhia de Teatro procura cenógrafo/a
Para espectáculo a estrear em Abril em Lisboa
Ensaios em Fevereiro e Março.
Espectáculos em Abril e Maio
Projecto não remunerado.
Enviar Portfólio para henriquetaec@gmail.com
Companhia de Teatro procura cenógrafo/a
Para espectáculo a estrear em Abril em Lisboa
Ensaios em Fevereiro e Março.
Espectáculos em Abril e Maio
Projecto não remunerado.
Enviar Portfólio para henriquetaec@gmail.com
Procura-se bailarinos - urgente
Procuram-se bailarino profissional com disponibilidade imediata para embarque de Abril a Outubro em navio de cruzeiros internacional.
Data de início dos ensaios a 16 de Março na zona de Lisboa.
Os bailarinos devem ser versáteis, ter flexibilidade, boa técnica de jazz, ballet e conhecimento de dança a par.
Bailarinos: mais de 1.70 m
Enviar o CV e fotografias para o seguinte endereço:
E.mail: fisso_sau@hotmail.com
Tlm: 91 610 74 68 ou 0033 6 09 72 82 24 (Nº francês)
Data de início dos ensaios a 16 de Março na zona de Lisboa.
Os bailarinos devem ser versáteis, ter flexibilidade, boa técnica de jazz, ballet e conhecimento de dança a par.
Bailarinos: mais de 1.70 m
Enviar o CV e fotografias para o seguinte endereço:
E.mail: fisso_sau@hotmail.com
Tlm: 91 610 74 68 ou 0033 6 09 72 82 24 (Nº francês)
Great Program in Choreography at the University College of Dance Stockholm
University College of Dance Stockholm
Program in Choreography
Two years research preparatory MA programin expanded choreographic practices
Start: Spring Semester 2010
Associated expertice: Alice Chauchat, Bojana Cvejic, Christine DeSmedt, DD Dorvillier, Dorothea von Hantelmann, Louise Höjer, MetteIngvartsen, Krööt Juurak, Xavier Le Roy, Tor Lindstrand, SergejPristas, Jan Ritsema, Florian Schneider, Tino Sehgal, ElizabethWard, Manuela Zechner, Rasmus Ölme, Everybodys,mychoreography.org, PAF, WELD and others.
Appointed education designer: Mårten Spångberg
Application: 15 April 2009 Audition: 1- 4 June 2009
Further information: www.danshogskolan.se e-mail:marten.spangberg@danshogskolan.se)
Program Profile
Choreography is a way of interacting with the world throughvarious methods and approaches that can provide new and differentperspectives from which to look at life - whether we are looking at ourselves, our fellow human beings or our immediate environment.
Students enrolled in the Master’s program in Choreography offeredby the University College of Dance engage in in-depth studies ofchoreographic methods, techniques and forms of expression in orderto develop their individual approaches, working methods andpersonal styles. The tutoring within the program is extensive anddemanding. Students are given a solid foundation for choreographicwork, provided with a wide-ranging theoretical orientation andwith the opportunity to create relationships with internationalvenues and art centres. Hands on experience, international traveland seminars on theory lay the groundwork for the individualstudent’s choreographic efforts.
The Master’s program in Choreography also serves as preparationfor education at the doctoral and post-doctoral level, and thestudent is therefore required to produce knowledge which is newboth to the student, the art world as a whole and to the rest ofsociety. Once a firm foundation in the methodology of artisticresearch has been established, students are given the opportunityto articulate their own viewpoints on artistic research. Theprogram can be seen as a laboratory which stimulates theproduction of experimentation and knowledge. Our aim is to achieve a broader and deeper understanding of choreography as an artistic method which can be made use of by artists in many differentfields. The Choreography program places the highest importance oncontemporary choreographic approaches and encourages anexperimental attitude in relation to the student’s own work.
Eligibility
To be eligible, applicants should have an established artistic practice, a bachelor’s degree or equivalent (practical skills,artistic and/or academic studies) in the arts and have demonstrated the competence required for Master’s courses. Thosewho do not have formal educational qualifications at an advancedlevel may submit alternative training and professional experiencefor assessment.
In evaluating applications for choreographic training we considerthe artist’s profile in terms of innovation and originality,individual artistic skills, personal qualifications and recognisedartistic merit as well as the quality of the projects presented bythe applicant.
Program in Choreography
Two years research preparatory MA programin expanded choreographic practices
Start: Spring Semester 2010
Associated expertice: Alice Chauchat, Bojana Cvejic, Christine DeSmedt, DD Dorvillier, Dorothea von Hantelmann, Louise Höjer, MetteIngvartsen, Krööt Juurak, Xavier Le Roy, Tor Lindstrand, SergejPristas, Jan Ritsema, Florian Schneider, Tino Sehgal, ElizabethWard, Manuela Zechner, Rasmus Ölme, Everybodys,mychoreography.org, PAF, WELD and others.
Appointed education designer: Mårten Spångberg
Application: 15 April 2009 Audition: 1- 4 June 2009
Further information: www.danshogskolan.se e-mail:marten.spangberg@danshogskolan.se)
Program Profile
Choreography is a way of interacting with the world throughvarious methods and approaches that can provide new and differentperspectives from which to look at life - whether we are looking at ourselves, our fellow human beings or our immediate environment.
Students enrolled in the Master’s program in Choreography offeredby the University College of Dance engage in in-depth studies ofchoreographic methods, techniques and forms of expression in orderto develop their individual approaches, working methods andpersonal styles. The tutoring within the program is extensive anddemanding. Students are given a solid foundation for choreographicwork, provided with a wide-ranging theoretical orientation andwith the opportunity to create relationships with internationalvenues and art centres. Hands on experience, international traveland seminars on theory lay the groundwork for the individualstudent’s choreographic efforts.
The Master’s program in Choreography also serves as preparationfor education at the doctoral and post-doctoral level, and thestudent is therefore required to produce knowledge which is newboth to the student, the art world as a whole and to the rest ofsociety. Once a firm foundation in the methodology of artisticresearch has been established, students are given the opportunityto articulate their own viewpoints on artistic research. Theprogram can be seen as a laboratory which stimulates theproduction of experimentation and knowledge. Our aim is to achieve a broader and deeper understanding of choreography as an artistic method which can be made use of by artists in many differentfields. The Choreography program places the highest importance oncontemporary choreographic approaches and encourages anexperimental attitude in relation to the student’s own work.
Eligibility
To be eligible, applicants should have an established artistic practice, a bachelor’s degree or equivalent (practical skills,artistic and/or academic studies) in the arts and have demonstrated the competence required for Master’s courses. Thosewho do not have formal educational qualifications at an advancedlevel may submit alternative training and professional experiencefor assessment.
In evaluating applications for choreographic training we considerthe artist’s profile in terms of innovation and originality,individual artistic skills, personal qualifications and recognisedartistic merit as well as the quality of the projects presented bythe applicant.
quarta-feira, 4 de março de 2009
SLOW MILE Caminhadas e Desenho na Serra de Sintra
SLOW MILE é um projecto internacional que organiza viagens a locais naturais, cidades e museus, onde a aprendizagem artística está em foco. Procuramos criar um espaço onde é possível uma experiência e contacto mais próximo com o lugar através do desenho.
SKETCHBOOK WALKS em Sintra / Cascais
No primeiro de uma série de domingos visitamos o ponto mais alto da Serra de Sintra; a Peninha. Caminhadas pela floresta são intercaladas com exercícios criativos e de observação. Aberto para qualquer pessoa, com ou sem experiência. Emprestamos material básico de desenho.
Domingo 8 de Março
10h - 16h
Preço 35 €
Formadores: Bodil Eide e Paulo Borges
Inscrições: slowmile@gmail.com
Veja mais informação http://slowmile.wordpress.com
SKETCHBOOK WALKS em Sintra / Cascais
No primeiro de uma série de domingos visitamos o ponto mais alto da Serra de Sintra; a Peninha. Caminhadas pela floresta são intercaladas com exercícios criativos e de observação. Aberto para qualquer pessoa, com ou sem experiência. Emprestamos material básico de desenho.
Domingo 8 de Março
10h - 16h
Preço 35 €
Formadores: Bodil Eide e Paulo Borges
Inscrições: slowmile@gmail.com
Veja mais informação http://slowmile.wordpress.com
Concurso de desenho : Novos trapos com Histórias
Concurso " novos trapos com histórias "
Eu tenho vindo a falar sobre um concurso muito especial! O meu vestido ja está a ficar muito velhinho, e preciso de renovar e inovar o meu visual da boneca para esta próxima primavera! Quase todos nós gostamos de desenhar, e então porque não entrar no concurso " Novos trapos com histórias ". A única coisa que têm de fazer, é desenhar um novo vestido para a boneca usar. No entanto não te podes esquecer de duas coisas muito importantes! O vestido tem de ser muito grande, pois ela serve de manto para as crianças se sentarem e ser um vestido contador de histórias. Lembrem- se que são os trapos do meu vestido que escondem e guardam as histórias!
Pois agora podes usar toda a tua imaginação e criares um novo mundo de histórias para explorar! O vestido pode ter portas secretas, um jardim encantado , um fundo do mar com tesouros... usa a tua imaginação, e de certeza que vão sair daqui bonitos desenhos! Os pais podem ajudar ! Os 3 desenhos vencedores serão transformados em vestidos reais, e os premiados recebem uma sessão de contos " trapos com histórias" para toda a sua turma! e outras supresas!
beijinhos musicais, da boneca de trapos * saphir Cristal
Até 25 de Março os desenhos (com nome e contacto - email) podem ser entregues nas seguintes livrarias;
Livraria Salta Folhinhas, ao cuidado da Teresa Cunha;
Clube Literário do Porto, ao cuidado da Isabel;
Livraria Leitura do Bom Sucesso , ao cuidado da Teresa;
Fnac Gaia Shopping, ao cuidado do Luis Machado - comunicação;
Fnac Mar Shopping, ao cuidado do Artur Silva - comunicação.
Para mais informações podem consultar o blog: www.traposcomhistorias.blogspot.com , ou contactar a Saphir Cristal , 916755918
Eu tenho vindo a falar sobre um concurso muito especial! O meu vestido ja está a ficar muito velhinho, e preciso de renovar e inovar o meu visual da boneca para esta próxima primavera! Quase todos nós gostamos de desenhar, e então porque não entrar no concurso " Novos trapos com histórias ". A única coisa que têm de fazer, é desenhar um novo vestido para a boneca usar. No entanto não te podes esquecer de duas coisas muito importantes! O vestido tem de ser muito grande, pois ela serve de manto para as crianças se sentarem e ser um vestido contador de histórias. Lembrem- se que são os trapos do meu vestido que escondem e guardam as histórias!
Pois agora podes usar toda a tua imaginação e criares um novo mundo de histórias para explorar! O vestido pode ter portas secretas, um jardim encantado , um fundo do mar com tesouros... usa a tua imaginação, e de certeza que vão sair daqui bonitos desenhos! Os pais podem ajudar ! Os 3 desenhos vencedores serão transformados em vestidos reais, e os premiados recebem uma sessão de contos " trapos com histórias" para toda a sua turma! e outras supresas!
beijinhos musicais, da boneca de trapos * saphir Cristal
Até 25 de Março os desenhos (com nome e contacto - email) podem ser entregues nas seguintes livrarias;
Livraria Salta Folhinhas, ao cuidado da Teresa Cunha;
Clube Literário do Porto, ao cuidado da Isabel;
Livraria Leitura do Bom Sucesso , ao cuidado da Teresa;
Fnac Gaia Shopping, ao cuidado do Luis Machado - comunicação;
Fnac Mar Shopping, ao cuidado do Artur Silva - comunicação.
Para mais informações podem consultar o blog: www.traposcomhistorias.blogspot.com , ou contactar a Saphir Cristal , 916755918
Oficinas de Teatro - Lisboa
"Só triunfam os que se atrevem a atrever-se" George Clemenceau
Inscrições ainda abertas até à 2ª quinzena de Março:
Inicio a 4 de Março 2009
Quartas e quintas das 20 às 22 horas
Website:
http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/oficina-teatro-pos-laboral/
E-mails:
producoesteatrais2@gmail.com
Contacto Telefónico:
93 823 85 65
Os interessados nesta oficina, deverão fazer uma pré-inscrição solicitando para o e-mail indicado, para esclarecimentos adicionais 93 823 85 65.
Março - Abril - Maio - Junho
Morada do local de formação: Ginásio Espaço ATL de Carnide, Espassus Rua dos Táxis Palhinhas Carnide (Perto da Junta de Freguesia de Carnide e Casa do Artista)
Estamos a viver uma época paradoxal, avizinham-se tempos difíceis mas interessantes do ponto de vista subversivo. A economia mundial, o capitalismo, o consumismo desmedido, a inércia populacional, a perda de valores e de interesse são os factores que contribuíram e muito no mundo de hoje. Precisamos de uma revolução. De uma revolta de valores, de comportamento, de atitude, de energia, de existência… Um movimento não passivo, sócio cultural e dinâmico. É preciso aumentar a nossa estima, autoconfiança, e ter uma nova orientação…
O teatro é uma referência obrigatória no processo de normalização e regularização da criação e da difusão cultural, pelas suas possibilidades e pela riqueza e diversidade das suas manifestações. Todo o meu trabalho é dirigido para essas manifestações, incrementando métodos no sentido de criar novas formas de intervenção, novos estilos, novos estímulos, novas energias, novas atitudes, novas aventuras.
Se pretende mudar algo na sua vida, se quer fazer parte dum movimento vivo e activo num âmbito artístico, se não quer ficar preso nas teias da inércia e acima de tudo quer viver uma nova aventura este é o momento…
Representar e os seus quês:
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos.
Duração: 4 Meses
Total horas: 54h.
Horário: Quartas e quintas das 20 às 22 horas
Quarta-feira
Interpretação
Quinta-feira
Movimento
Corpo docente
Interpretação: João Rosa
Actor e encenador. Participou em várias série e novelas como actor em particular destaque na série “SOS CRIANÇAS” (TVI). Criou e encenou os espectáculos; “Desassossego” comédia sexual, “E Sexo?! Não se fala de Sexo? …” baseado no livro de Isabel Stilwell (Guia para ficar a saber ainda menos sobre as mulheres), “As Férias” teatro mudo (performance teatral de rua), Antes de Começar” de Almada Negreiros infanto-juvenil.
Trabalhos de Cariz experimental como docente: “Degraus” baseado nas vivências dos participantes das oficinas de Teatro sénior módulo I. “Nem por Isso” trabalho final da oficina de teatro em horário pós-laboral. “A Casa de Bernarda Alba” de Federico Garcia Lorca, trabalho final do módulo II teatro sénior. “Dissonâncias Instaladas” de vários autores como; Helder Costa, Rodrigo Corte entre outros… trabalho final do módulo III teatro sénior.
Trabalhos de criação: “Zé das Couves” comédia musical, “Chapelinho Rosa Shock” infantil musical baseado na história do Capuchinho Vermelho, “Brain Storm” baseado nos textos de William Shaskespeare, Oscar Wilde, Eurípedes e Brecht.
Dirigiu a componente artística do Fórum Cultural de Alverca nos anos de 2001 a 2005 onde realizou somente peças de cariz experimental. Programou e produziu mais de 60 espectáculos em sala e ao ar livre entre música, dança e teatro. Colabora regularmente com o Teatro Nacional São Carlos, onde já participou na Opera “DIE WALKURE” de Richard Waguer e “MARIA DE BUENOS AIRES” opereta de Astor Piazzolla temporada 2006/07. No ano de 2008 referente à temporada lírica 2008/09 participou na ópera “Siegfried”conjunto da tetralogia de Wagner.
Nos seus estudos fez uma abordagem à teoria da cultura, estudos comunicacionais e perspectivas diversas da significação contemporânea, dirigido por Luís Carmelo (prof. universitário, autor e romancista). Fez um estudo de colocação de técnicas verticais, postura e alinhamento numa perspectiva de mobilidade no [CEM]. Participou em vários workshops de interpretação/teatro. Participou em seminários organizados pelo I.F.I.C.T. em colaboração com o instituto Internacional de Teatro Mediterrâneo. “Aristófanes no seu contexto histórico” com a Dra. Hélia Correia (faculdade de letras de Lisboa). “Teatro e Educação Democrática” sob a orientação do Prof. José Monleón. Aulas teóricas e práticas cénicas sob a orientação do Prof. José Monleón e Adolfo Gutkin. Iniciou a sua formação de corpo e voz com Edward Fão no já extinto Teatro de Bolso no antigo Teatro da Graça, e oficinas de interpretação teatral com João Ricardo no Teatro da Trindade.
Frequentou no “CECOA” entidade homologada pelo instituto de emprego e formação profissional a formação pedagógica de formadores com os seguintes objectivos; Conceber e preparar uma intervenção pedagógica.
Actualmente desenvolve as Oficinas de Teatro com o intuito de fomentar o interesse pelas artes de palco e performativas tanto na óptica do executante como no espectador. Paralelamente leva a cabo um trabalho de pesquisa/procura de novas estéticas teatrais.
Movimento: Yann Gibert (França, Lyon 1981)
Coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” – “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral.
Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) - CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) - EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) - Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) - NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) - Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) - Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F - Sónia Gomez: EGOMOTION - Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) - André Murraças: untitled - PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos...
Apresentação do trabalho final
Todos os participantes terão de apresentar um trabalho final, com possibilidade de carreira.
Titulação Os alunos inscritos que obtenham aprovação terão direito à passagem de um certificado comprovativo da conclusão do respectivo da Oficina de Teatro.
Local: LX FACTORY
Cenário: Espaços não convencionais.
Temática das Performances
“A sociedade de hoje”
Inscrições ainda abertas até à 2ª quinzena de Março:
Inicio a 4 de Março 2009
Quartas e quintas das 20 às 22 horas
Website:
http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/oficina-teatro-pos-laboral/
E-mails:
producoesteatrais2@gmail.com
Contacto Telefónico:
93 823 85 65
Os interessados nesta oficina, deverão fazer uma pré-inscrição solicitando para o e-mail indicado, para esclarecimentos adicionais 93 823 85 65.
Março - Abril - Maio - Junho
Morada do local de formação: Ginásio Espaço ATL de Carnide, Espassus Rua dos Táxis Palhinhas Carnide (Perto da Junta de Freguesia de Carnide e Casa do Artista)
Estamos a viver uma época paradoxal, avizinham-se tempos difíceis mas interessantes do ponto de vista subversivo. A economia mundial, o capitalismo, o consumismo desmedido, a inércia populacional, a perda de valores e de interesse são os factores que contribuíram e muito no mundo de hoje. Precisamos de uma revolução. De uma revolta de valores, de comportamento, de atitude, de energia, de existência… Um movimento não passivo, sócio cultural e dinâmico. É preciso aumentar a nossa estima, autoconfiança, e ter uma nova orientação…
O teatro é uma referência obrigatória no processo de normalização e regularização da criação e da difusão cultural, pelas suas possibilidades e pela riqueza e diversidade das suas manifestações. Todo o meu trabalho é dirigido para essas manifestações, incrementando métodos no sentido de criar novas formas de intervenção, novos estilos, novos estímulos, novas energias, novas atitudes, novas aventuras.
Se pretende mudar algo na sua vida, se quer fazer parte dum movimento vivo e activo num âmbito artístico, se não quer ficar preso nas teias da inércia e acima de tudo quer viver uma nova aventura este é o momento…
Representar e os seus quês:
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos.
Duração: 4 Meses
Total horas: 54h.
Horário: Quartas e quintas das 20 às 22 horas
Quarta-feira
Interpretação
Quinta-feira
Movimento
Corpo docente
Interpretação: João Rosa
Actor e encenador. Participou em várias série e novelas como actor em particular destaque na série “SOS CRIANÇAS” (TVI). Criou e encenou os espectáculos; “Desassossego” comédia sexual, “E Sexo?! Não se fala de Sexo? …” baseado no livro de Isabel Stilwell (Guia para ficar a saber ainda menos sobre as mulheres), “As Férias” teatro mudo (performance teatral de rua), Antes de Começar” de Almada Negreiros infanto-juvenil.
Trabalhos de Cariz experimental como docente: “Degraus” baseado nas vivências dos participantes das oficinas de Teatro sénior módulo I. “Nem por Isso” trabalho final da oficina de teatro em horário pós-laboral. “A Casa de Bernarda Alba” de Federico Garcia Lorca, trabalho final do módulo II teatro sénior. “Dissonâncias Instaladas” de vários autores como; Helder Costa, Rodrigo Corte entre outros… trabalho final do módulo III teatro sénior.
Trabalhos de criação: “Zé das Couves” comédia musical, “Chapelinho Rosa Shock” infantil musical baseado na história do Capuchinho Vermelho, “Brain Storm” baseado nos textos de William Shaskespeare, Oscar Wilde, Eurípedes e Brecht.
Dirigiu a componente artística do Fórum Cultural de Alverca nos anos de 2001 a 2005 onde realizou somente peças de cariz experimental. Programou e produziu mais de 60 espectáculos em sala e ao ar livre entre música, dança e teatro. Colabora regularmente com o Teatro Nacional São Carlos, onde já participou na Opera “DIE WALKURE” de Richard Waguer e “MARIA DE BUENOS AIRES” opereta de Astor Piazzolla temporada 2006/07. No ano de 2008 referente à temporada lírica 2008/09 participou na ópera “Siegfried”conjunto da tetralogia de Wagner.
Nos seus estudos fez uma abordagem à teoria da cultura, estudos comunicacionais e perspectivas diversas da significação contemporânea, dirigido por Luís Carmelo (prof. universitário, autor e romancista). Fez um estudo de colocação de técnicas verticais, postura e alinhamento numa perspectiva de mobilidade no [CEM]. Participou em vários workshops de interpretação/teatro. Participou em seminários organizados pelo I.F.I.C.T. em colaboração com o instituto Internacional de Teatro Mediterrâneo. “Aristófanes no seu contexto histórico” com a Dra. Hélia Correia (faculdade de letras de Lisboa). “Teatro e Educação Democrática” sob a orientação do Prof. José Monleón. Aulas teóricas e práticas cénicas sob a orientação do Prof. José Monleón e Adolfo Gutkin. Iniciou a sua formação de corpo e voz com Edward Fão no já extinto Teatro de Bolso no antigo Teatro da Graça, e oficinas de interpretação teatral com João Ricardo no Teatro da Trindade.
Frequentou no “CECOA” entidade homologada pelo instituto de emprego e formação profissional a formação pedagógica de formadores com os seguintes objectivos; Conceber e preparar uma intervenção pedagógica.
Actualmente desenvolve as Oficinas de Teatro com o intuito de fomentar o interesse pelas artes de palco e performativas tanto na óptica do executante como no espectador. Paralelamente leva a cabo um trabalho de pesquisa/procura de novas estéticas teatrais.
Movimento: Yann Gibert (França, Lyon 1981)
Coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” – “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral.
Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) - CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) - EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) - Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) - NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) - Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) - Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F - Sónia Gomez: EGOMOTION - Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) - André Murraças: untitled - PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos...
Apresentação do trabalho final
Todos os participantes terão de apresentar um trabalho final, com possibilidade de carreira.
Titulação Os alunos inscritos que obtenham aprovação terão direito à passagem de um certificado comprovativo da conclusão do respectivo da Oficina de Teatro.
Local: LX FACTORY
Cenário: Espaços não convencionais.
Temática das Performances
“A sociedade de hoje”
Actividades fim-de-semana 7 e 8 Marco - Parede
www.omyori.net
Este fim de semana:
Workshop
Homeopatia na Gravidez e Parto
por Rosalina Marshall
7 Março (sábado)
mais informações
Curso
REIKI e Expansão da Consciência
nível 1
por Rita e João
8 Março (domingo)
mais informações
OMYORI - Academia Holística
Praceta Mário Azevedo Gomes, 421 - 2º dtº
2755-240 Parede
21 093 52 48
geral@omyori.net
www.omyori.net
Este fim de semana:
Workshop
Homeopatia na Gravidez e Parto
por Rosalina Marshall
7 Março (sábado)
mais informações
Curso
REIKI e Expansão da Consciência
nível 1
por Rita e João
8 Março (domingo)
mais informações
OMYORI - Academia Holística
Praceta Mário Azevedo Gomes, 421 - 2º dtº
2755-240 Parede
21 093 52 48
geral@omyori.net
www.omyori.net
Palestra: Imagens Mentais - Carcavelos
Por Izabel Telles
Tomar consciência sobre as imagens que povoam a sua mente pode ser o primeiro passo para saber quem é, e o que faz neste mundo.
Izabel Telles é terapeuta holística formada pelo The American Institute for Mental Imagery (USA). Autora de quatro livros sendo “Feche os Olhos e Veja” um Best Seller no Brasil. Volta a Portugal em Março de 2009 para uma curta temporada.
Izabel Telles faz da sua intuição e sensibilidade um portal para acessar as imagens que a mente grava como fotografias dos sentimentos. Qualificando-se como uma pesquisadora da mente humana e com mais de cinco mil atendimentos individuais no Brasil, Estados Unidos da América e Portugal sente-se apta a penetrar seu imaginário, e suas ilimitadas possibilidades, ajudando-o/a a ampliar a sua consciência sobre si mesmo e sua história pessoal.
Data: 20 de Março (Sexta-feira)
Horário: 21:30h
Local: R. José Joaquim de Almeida, 420D, r/c esq.- Carcavelos
Tel. 214579312 / 917580944 / 960226054
ENTRADA LIVRE (sujeita a marcação)
Inscrições abertas: renataestevez@essenciadoser.net
+ INFO - http://www.essenciadoser.net/actividades.htm
Tomar consciência sobre as imagens que povoam a sua mente pode ser o primeiro passo para saber quem é, e o que faz neste mundo.
Izabel Telles é terapeuta holística formada pelo The American Institute for Mental Imagery (USA). Autora de quatro livros sendo “Feche os Olhos e Veja” um Best Seller no Brasil. Volta a Portugal em Março de 2009 para uma curta temporada.
Izabel Telles faz da sua intuição e sensibilidade um portal para acessar as imagens que a mente grava como fotografias dos sentimentos. Qualificando-se como uma pesquisadora da mente humana e com mais de cinco mil atendimentos individuais no Brasil, Estados Unidos da América e Portugal sente-se apta a penetrar seu imaginário, e suas ilimitadas possibilidades, ajudando-o/a a ampliar a sua consciência sobre si mesmo e sua história pessoal.
Data: 20 de Março (Sexta-feira)
Horário: 21:30h
Local: R. José Joaquim de Almeida, 420D, r/c esq.- Carcavelos
Tel. 214579312 / 917580944 / 960226054
ENTRADA LIVRE (sujeita a marcação)
Inscrições abertas: renataestevez@essenciadoser.net
+ INFO - http://www.essenciadoser.net/actividades.htm
Curso de Encenação - Lisboa
Este curso proporciona as bases para quem se quiser lançar no difícil mas aliciante mundo da direcção e criação de espectáculos. É um curso não-profissionalizante que fornece aos alunos inumeras ferramentas para poderem dirigir os seus espectáculos teatrais.
Resumo do conteúdo:
Dramaturgia e Escolha do Texto / Estética e Tendências do Teatro Contemporâneo / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia / Ensaios Técnicos – Luminotécnia e Sonoplastia / Preparação e Direcção de Actores
Horário: 2 hora de aula / 1 vez por semana
Coordenador Pedagógico: Ricardo Bargão
Duração do Curso: 4 meses
Preço: 80,00€ por mês (ou) 280,00€/curso para pagamento antecipado dos 4 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso: Sábados das 17h00 às 19h00. Inicio a 21 de Março de 2009
Inscrições até 19 de Março de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42 / www.kabuki.pt
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 093 61 90
lisboa@kabuki.pt
http://www.kabuki.pt
Resumo do conteúdo:
Dramaturgia e Escolha do Texto / Estética e Tendências do Teatro Contemporâneo / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia / Ensaios Técnicos – Luminotécnia e Sonoplastia / Preparação e Direcção de Actores
Horário: 2 hora de aula / 1 vez por semana
Coordenador Pedagógico: Ricardo Bargão
Duração do Curso: 4 meses
Preço: 80,00€ por mês (ou) 280,00€/curso para pagamento antecipado dos 4 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso: Sábados das 17h00 às 19h00. Inicio a 21 de Março de 2009
Inscrições até 19 de Março de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42 / www.kabuki.pt
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 093 61 90
lisboa@kabuki.pt
http://www.kabuki.pt
Workshop: "Documentação de Teatro em Vídeo" - Lisboa
FATAL Outras Cenas - Workshop
"Documentação de Teatro em Vídeo"
Pela Associação Cultural "O (Elemento) Indesejado"
17 de Março a 30 de Maio de 2009 das 19 às 22 horas
Todas as terças-feiras e três quintas-feiras (19 e 26 de Março e 2 de Abril), Reitoria da Universidade de Lisboa
Este curso está orientado para a produção de vídeo a baixo custo. Com o aparecimento das câmaras de vídeo digital e dos softwares de edição, a produção de conteúdos audiovisuais tornou-se bastante mais acessível, sendo possível criar produtos de qualidade com orçamentos reduzidos. O objectivo é dotar os seus formandos do know-how necessário para poderem criar os seus próprios objectos audiovisuais, ensinando-lhes as bases de trabalho profissional e orientando-os para poderem fazer mais com menos.
Aos alunos serão ensinadas as bases da linguagem audiovisual, com as suas potencialidades, limitações e desafios. Ao longo do curso, irão acompanhar todas as etapas de uma produção profissional, desde a planificação das filmagens até à pós-produção. Apesar de existir uma componente teórica, essencial para compreender esta temática, o curso será essencialmente prático. Além dos exercícios em sala de aula, serão realizados projectos fora da mesma, que terão de se adaptar criativamente às adversidades que possam surgir.
Apesar de o curso estar aberto a qualquer pessoa interessada em aprender mais sobre a produção audiovisual, ele é dirigido a pessoas ligadas ao teatro e às artes performativas. Pretende-se que estas consigam utilizar os meios digitais de vídeo para captarem, de forma autónoma, peças e performances e entregarem-nas sob a forma de um produto final.
O curso terá início a 17 de Março (todas as terças-feiras, e três quintas-feiras, 19 e 26 de Março e 2 de Abril) e termina a 30 de Maio. As aulas decorrerão semanalmente, das 19 às 22 horas. O Projecto Final será realizado fora do horário das aulas, em situação a combinar com os alunos.
É aconselhável que os alunos tenham a sua própria câmara de vídeo digital, mas não é obrigatório.
Inscrições até 13 de Março 100 € por pessoa limite de 14 pessoas.
Tel.: +351 210 113 406 fatal@reitoria.ul.pt
* A inscrição só é considerada válida após o pagamento na Divisão de Actividades Culturais e Imagem, na Reitoria da Universidade de Lisboa.
Organização e informações:
Associação Cultural "O (Elemento) Indesejado"
http://elemento-indesejado.blogspot.com/
elemento.indesejado@gmail.com
Tel: +351 916 435 768
Inscrições:
REITORIA – Divisão de Actividades Culturais e Imagem da DSRE
www.fatal.ul.pt
fatal@reitoria.ul.pt
Tel. +351 210 113 406
"Documentação de Teatro em Vídeo"
Pela Associação Cultural "O (Elemento) Indesejado"
17 de Março a 30 de Maio de 2009 das 19 às 22 horas
Todas as terças-feiras e três quintas-feiras (19 e 26 de Março e 2 de Abril), Reitoria da Universidade de Lisboa
Este curso está orientado para a produção de vídeo a baixo custo. Com o aparecimento das câmaras de vídeo digital e dos softwares de edição, a produção de conteúdos audiovisuais tornou-se bastante mais acessível, sendo possível criar produtos de qualidade com orçamentos reduzidos. O objectivo é dotar os seus formandos do know-how necessário para poderem criar os seus próprios objectos audiovisuais, ensinando-lhes as bases de trabalho profissional e orientando-os para poderem fazer mais com menos.
Aos alunos serão ensinadas as bases da linguagem audiovisual, com as suas potencialidades, limitações e desafios. Ao longo do curso, irão acompanhar todas as etapas de uma produção profissional, desde a planificação das filmagens até à pós-produção. Apesar de existir uma componente teórica, essencial para compreender esta temática, o curso será essencialmente prático. Além dos exercícios em sala de aula, serão realizados projectos fora da mesma, que terão de se adaptar criativamente às adversidades que possam surgir.
Apesar de o curso estar aberto a qualquer pessoa interessada em aprender mais sobre a produção audiovisual, ele é dirigido a pessoas ligadas ao teatro e às artes performativas. Pretende-se que estas consigam utilizar os meios digitais de vídeo para captarem, de forma autónoma, peças e performances e entregarem-nas sob a forma de um produto final.
O curso terá início a 17 de Março (todas as terças-feiras, e três quintas-feiras, 19 e 26 de Março e 2 de Abril) e termina a 30 de Maio. As aulas decorrerão semanalmente, das 19 às 22 horas. O Projecto Final será realizado fora do horário das aulas, em situação a combinar com os alunos.
É aconselhável que os alunos tenham a sua própria câmara de vídeo digital, mas não é obrigatório.
Inscrições até 13 de Março 100 € por pessoa limite de 14 pessoas.
Tel.: +351 210 113 406 fatal@reitoria.ul.pt
* A inscrição só é considerada válida após o pagamento na Divisão de Actividades Culturais e Imagem, na Reitoria da Universidade de Lisboa.
Organização e informações:
Associação Cultural "O (Elemento) Indesejado"
http://elemento-indesejado.blogspot.com/
elemento.indesejado@gmail.com
Tel: +351 916 435 768
Inscrições:
REITORIA – Divisão de Actividades Culturais e Imagem da DSRE
www.fatal.ul.pt
fatal@reitoria.ul.pt
Tel. +351 210 113 406
Casting Kabuki - Lisboa
Iremos realizar um casting para seleccionar o elenco de um novos espectáculos produzido pelo Kabuki – Centro d’Artes:
Procuramos:
Actrizes – qualquer idade
Actores – qualquer idade
Ensaios em horário pós laboral
Ensaios não remunerados. Remuneração ao espectáculo em percentagem de bilheteira
Atenção: versatilidade e experiência é factor preferencial. É favor trazer curriculum vitae. Alguns dos papeis do elenco requerem disponibilidade para nudez integral.
Data: sexta, 6 de Março de 2009, pelas 21.00 horas
Local: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA NEWTON, Nº10 B (metro Anjos) – 1170-276 Lisboa – www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki Produções
Contacto: Rui Cardoso
Telef. 210994142
rui.cardoso@kabuki.pt
www.kabuki.pt
Procuramos:
Actrizes – qualquer idade
Actores – qualquer idade
Ensaios em horário pós laboral
Ensaios não remunerados. Remuneração ao espectáculo em percentagem de bilheteira
Atenção: versatilidade e experiência é factor preferencial. É favor trazer curriculum vitae. Alguns dos papeis do elenco requerem disponibilidade para nudez integral.
Data: sexta, 6 de Março de 2009, pelas 21.00 horas
Local: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA NEWTON, Nº10 B (metro Anjos) – 1170-276 Lisboa – www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki Produções
Contacto: Rui Cardoso
Telef. 210994142
rui.cardoso@kabuki.pt
www.kabuki.pt
Yoga do Riso - Lisboa
No Centro Terapias do Amor e da Alegria
Sessão de Riso Domingo, 08 de Março às 10.30h
Terapias do Amor e da Alegria
Travessa do Giestal Nº 48 B
1300-278 Lisboa
virginiadesa@gmail.com
213640328 - 963990615
Sessão de Riso Domingo, 08 de Março às 10.30h
Terapias do Amor e da Alegria
Travessa do Giestal Nº 48 B
1300-278 Lisboa
virginiadesa@gmail.com
213640328 - 963990615
Workshop: Acordar da Raiz - Monchique
O workshop Acordar da Raiz está inserido no curso SelfEncounter 2009,
informe-se sobre os descontos para inscrições antecipadas e/ou em mais do que um dos módulos
SelfEncounter 2009
Acordar da Raiz
20 a 22 de Março
Zion House, Monchique, Portugal
Refresca a tua capacidade para celebrares a vida
Conecta com a tua força original
Recupera o teu movimento e voz Naturais
Um intenso percurso de activação guiado por Pramod e Kikas
Clica aqui para mais informação sobre o workshop.
Inscrições e outra informação:
Zion Mountain & Meditation House,
Monchique, Algarve, Portugal:
Chetna (+351) 96 642 61 44
Hugo Palma (+351) 91 678 09 60
dancingzion@gmail.com
dancingzion.blogspot.com
informe-se sobre os descontos para inscrições antecipadas e/ou em mais do que um dos módulos
SelfEncounter 2009
Acordar da Raiz
20 a 22 de Março
Zion House, Monchique, Portugal
Refresca a tua capacidade para celebrares a vida
Conecta com a tua força original
Recupera o teu movimento e voz Naturais
Um intenso percurso de activação guiado por Pramod e Kikas
Clica aqui para mais informação sobre o workshop.
Inscrições e outra informação:
Zion Mountain & Meditation House,
Monchique, Algarve, Portugal:
Chetna (+351) 96 642 61 44
Hugo Palma (+351) 91 678 09 60
dancingzion@gmail.com
dancingzion.blogspot.com
Workshops de DJ - Porto
Casarão das Artes UnipessoalRua da Constituição, 1293
4200 Porto
Tel: 22 509 06 34
E-Mail: basedearte@gmail.com
Festas de Aniversário: Especial workshops - Porto
Novas propostas de workshops artísticos para o teu dia especial no Porto.
Workshop: João Costa - Lisboa
Ciclo Novas Tendências nas Artes Performativas
Preço por workshop: 30€
Workshop João Costa
7 Março 2009 Sábado 17h30 – 20h30
8 Março 2009 Domingo 10h00 – 18h00
João Costa vive e trabalha no Porto. Bailarino Coreógrafo, Investigador. Desenvolve actualmente um trabalho mais transdisciplinar em que a fotografia, o cinema e as novas tecnologias estão presentes, mas tendo o corpo sempre como denominador comum. Fundador da s a l a b r a n c a lab. Actualmente também a frequentar o mestrado integrado em ciências farmacêuticas na UP. Interessa-se pelo cruzamento da Arte, Ciência, Filosofia.
Forum Dança – Associação Cultural
Tel: (+351) 21 342 89 85 Tel/Fax: (+351) 21 342 89 86
Telm: (+351) 91 963 63 50 92 757 91 61
forumdanca@forumdanca.pt
Forum Dança EDIFÍCIO LXFactory Rua Rodrigues Faria 103. 1300-501 Lisboa
www.forumdanca.pt
Preço por workshop: 30€
Workshop João Costa
7 Março 2009 Sábado 17h30 – 20h30
8 Março 2009 Domingo 10h00 – 18h00
João Costa vive e trabalha no Porto. Bailarino Coreógrafo, Investigador. Desenvolve actualmente um trabalho mais transdisciplinar em que a fotografia, o cinema e as novas tecnologias estão presentes, mas tendo o corpo sempre como denominador comum. Fundador da s a l a b r a n c a lab. Actualmente também a frequentar o mestrado integrado em ciências farmacêuticas na UP. Interessa-se pelo cruzamento da Arte, Ciência, Filosofia.
Forum Dança – Associação Cultural
Tel: (+351) 21 342 89 85 Tel/Fax: (+351) 21 342 89 86
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terça-feira, 3 de março de 2009
FAI AR (advanced training for Street Arts), Oct 09 - Mar 2010 (deadline: Mar 31)
FAI AR (Advanced Itinerant Learning programme for Street Arts) is releasing a call for candidates for its next advanced itinerant learning programme, which will start October 5, 2009, and end on March 31, 2011.
For a period of 18 months, the FAI AR, the Advanced Itinerant Learning Programme for Street Arts, aims to consider the main resources favourable to artistic creation in public areas. At the heart of the “Cité des Arts de la Rue” project in Marseille, it moves between different places devoted to urban arts in France and throughout Europe.
The deadline for applications is March 31, 2009.
Applications will be reviewed, and interviews will take place in April/May of 2009.
For more information, go to : www.faiar.org
For a period of 18 months, the FAI AR, the Advanced Itinerant Learning Programme for Street Arts, aims to consider the main resources favourable to artistic creation in public areas. At the heart of the “Cité des Arts de la Rue” project in Marseille, it moves between different places devoted to urban arts in France and throughout Europe.
The deadline for applications is March 31, 2009.
Applications will be reviewed, and interviews will take place in April/May of 2009.
For more information, go to : www.faiar.org
International study tour for arts/event managers in field of choral music, Germany, May/Jun (deadline: Mar 15)
International Study Tour for Arts Managers, Marktoberdorf (Germany), 29 May – 3 June 2009
The International Federation for Choral Music calls for applications for training opportunities for young event and arts managers in the field of choral music. The program is called International Study Tour for Arts Managers, part of an International Chamber-Choir Competition to be held in Marktoberdorf (Germany), 29 May – 3 June 2009
The competition team is offering to young managers a chance to combine musical impressions and experiences with a seminar on how to organize an international choir competition. The work in a small group, the observation of the competition, the direct contact to its director and manager and the possibility to talk to the staff and to have a look back stage, are an excellent opportunity for young organizers to improve their skills and knowledge.
Closing date for application: 15th March 2009
For information and application
Or contact: Christina Kühlewein, IFCM Program coordinator, ckuehlewein@ifcm.net
The International Federation for Choral Music calls for applications for training opportunities for young event and arts managers in the field of choral music. The program is called International Study Tour for Arts Managers, part of an International Chamber-Choir Competition to be held in Marktoberdorf (Germany), 29 May – 3 June 2009
The competition team is offering to young managers a chance to combine musical impressions and experiences with a seminar on how to organize an international choir competition. The work in a small group, the observation of the competition, the direct contact to its director and manager and the possibility to talk to the staff and to have a look back stage, are an excellent opportunity for young organizers to improve their skills and knowledge.
Closing date for application: 15th March 2009
For information and application
Or contact: Christina Kühlewein, IFCM Program coordinator, ckuehlewein@ifcm.net
Call for Applications for M1 Singapore Fringe Festival 2010: Art & the Law (deadline: Mar 13)
The Call for Application for M1 Singapore Fringe Festival 2010 is currently ongoing.
The application form - as well as more information about the selection process - is available on our website at http://www.singaporefringe.com (Click on FRINGE 2010 on the left navigation bar). The theme for the 2010 Festival is Art & the Law.
Do note that the closing date for submissions (which should include the completed application form, all relevant annexes, DVDs/CDs/VHS, press kits, high resolution photographs, etc.) is 13 March 2009.
The application form - as well as more information about the selection process - is available on our website at http://www.singaporefringe.com (Click on FRINGE 2010 on the left navigation bar). The theme for the 2010 Festival is Art & the Law.
Do note that the closing date for submissions (which should include the completed application form, all relevant annexes, DVDs/CDs/VHS, press kits, high resolution photographs, etc.) is 13 March 2009.
Dublin Fringe Festival 2009 (deadline: April 3)
The 15th Dublin Fringe Festival is now inviting submissions for its annually anticipated, culture jamming line-up of contemporary arts this September.
This year, we want to present works which confront, embrace and defy this period of remarkable change and challenges. From celebrating the fresh re-emergence of DIY culture, reclaiming more of our city's empty spaces, experimenting with theatre and performance and delving into experiential arts on a grand and minute scale, to encountering home grown and international arts on the street and in even more unexpected places, the Fringe's 2009 programme will not shy away from exploration of where we are and how we got here; as a city, nation and international community or makers, doers, seers and thinkers. To do this, we need you, artists and thinkers, to make it happen. We want to hear your ideas whether you work in theatre, music, dance, visual art, street-art, film, multi-media or beyond.
Dublin Fringe Festival has long served as a spring-board for fresh new Irish and international artistic voices, as well as a home for risk-taking and cutting edge performance from more established artists. This year we are looking for artists across all disciplines to imagine Dublin with a new vision for the time we live in; to be brave, bold and uncompromising in their engagement with the cultural, social and physical landscape of the city and to once again invigorate, investigate, challenge, defy, excite and inspire its audience.
As a year round organisation which aims to promote, nurture and engage Irish artists, this year the Fringe will once again present a series of pre-application talks open to all interested parties on Tuesday 17 February. Topics that will be covered include: Online application process, supporting material requirements, financial deals offered by the festival and fundraising.
Closing Deadline for applications is Friday 3 April at 6pm.
More information and the link to our online application system can be found at www.fringefest.com or directly from our blog: dublinfringefestival.blogspot.com
If you have any further questions about the programme or the festival, please contact Róise Goan, Director, roise@fringefest.com, or Lian Bell, Programme Manager, lian@fringefest.com.
If you have a technical question regarding your online application, please contact Tom Lawlor, tom@fringefest.com.
This year, we want to present works which confront, embrace and defy this period of remarkable change and challenges. From celebrating the fresh re-emergence of DIY culture, reclaiming more of our city's empty spaces, experimenting with theatre and performance and delving into experiential arts on a grand and minute scale, to encountering home grown and international arts on the street and in even more unexpected places, the Fringe's 2009 programme will not shy away from exploration of where we are and how we got here; as a city, nation and international community or makers, doers, seers and thinkers. To do this, we need you, artists and thinkers, to make it happen. We want to hear your ideas whether you work in theatre, music, dance, visual art, street-art, film, multi-media or beyond.
Dublin Fringe Festival has long served as a spring-board for fresh new Irish and international artistic voices, as well as a home for risk-taking and cutting edge performance from more established artists. This year we are looking for artists across all disciplines to imagine Dublin with a new vision for the time we live in; to be brave, bold and uncompromising in their engagement with the cultural, social and physical landscape of the city and to once again invigorate, investigate, challenge, defy, excite and inspire its audience.
As a year round organisation which aims to promote, nurture and engage Irish artists, this year the Fringe will once again present a series of pre-application talks open to all interested parties on Tuesday 17 February. Topics that will be covered include: Online application process, supporting material requirements, financial deals offered by the festival and fundraising.
Closing Deadline for applications is Friday 3 April at 6pm.
More information and the link to our online application system can be found at www.fringefest.com or directly from our blog: dublinfringefestival.blogspot.com
If you have any further questions about the programme or the festival, please contact Róise Goan, Director, roise@fringefest.com, or Lian Bell, Programme Manager, lian@fringefest.com.
If you have a technical question regarding your online application, please contact Tom Lawlor, tom@fringefest.com.
Atelier de pesquisa teatral - Lisboa
eira33 apresenta
atelier de pesquisa teatral "segredos e mentiras" com Sílvia Real
11, 12, 13, 18, 19 e 20 de Março 19h30 às 23h00
60 euros
inscrição 21 353 09 31
Tenciono explorar temas recorrentes no meu trabalho tais como o beco sem saída, o ridículo, a desconstrução do nosso lado "sério" e ainda a presença do som e a convicção naquilo que fazemos em palco.
Utilizando sempre a improvisação como uma ferramenta, os participantes têm de pensar, experimentar e apresentar as suas propostas. Todos passarão pelo papel de director(a), estimulando sempre a ideia de intérprete activo, autónomo e sem medo de arriscar.
Neste atelier intensivo de 6 sessões tenciono terminar o trabalho já desenvolvido ao longo de alguns meses com um grupo de pessoas muito interessadas no meu trabalho e que por razões pessoais tive de interromper. Na última sessão iremos fazer uma sessão para os amigos. No entanto, estas sessões estão abertas a outros bailarinos ou actores que se queiram juntar a este grupo.
Sílvia Real
www.estacao01.com
Formação em dança clássica com Luna Andermatt. Estudou no London Studio Centre e na London Contemporary Dance School. Trabalhou como intérprete/bailarina com João Fiadeiro, Vera Mantero, Miguel Pereira e Francisco Camacho. Estudou em Nova Iorque no Instituto Lee Strasberg. Em 1999, juntamente com o músico Sérgio Pelágio criou as Produções Real Pelágio, associação cultural. Participou no projecto-piloto International Dancemakers Lab coordenado pela MultiArts Project, Nova Iorque. Coreografou e dirigiu os seguintes espectáculos (*dirigiu com Sérgio Pelágio): "Pour Bien"; *"Casio Tone; *"Assim vai o mundo"; *"O eco do eco"; *"Handy #23"; *"Solo para dois intérpretes #1 e #2"; *"Subtone" e *"Tritone". O trabalho das Produções Real Pelágio tem sido apresentado na Europa e nos EUA. Em 2007 as Produções Real Pelágio celebraram o 10º aniversário da existência da sua personagem - Sra.Domicília na Culturgest onde durante 2 semanas apresentaram vários espectáculos e outros eventos paralelos. Lecciona regularmente em colaboração com outras estruturas tais como Forum Dança/Lisboa, NEC/Porto, CDCE/Évora, e Escola Superior de Dança, para além dos ateliers que normalmente apresenta após a apresentação dos seus espectáculos. Desde 2007 que lecciona a disciplina de performance na Escola Superior de Teatro e Cinema aos alunos finalistas do Curso de Interpretação.
O espaço eira33 é um local particularmente vocacionado para a programação de actividades ligadas à apresentação de projectos artísticos, acolhendo diversas experimentações em torno das artes performativas e visuais. Promove igualmente o desenvolvimento de programas de residência, formação e pesquisa para a criação artística, para além de propostas formativas para a comunidade.
eira33
rua camilo castelo branco 33, 1º 1150-083 Lisboa
[metro: marquês # edifício bombeiros lisbonenses]
eirageral@mail.telepac.pt http://eira33.blogspot.com
tel: 21 353 09 31 fax: 21 353 09 32 t.m.: 91 255 51 00
direcção de programação
Carlota Lagido, Francisco Camacho, João Oliveira
atelier de pesquisa teatral "segredos e mentiras" com Sílvia Real
11, 12, 13, 18, 19 e 20 de Março 19h30 às 23h00
60 euros
inscrição 21 353 09 31
Tenciono explorar temas recorrentes no meu trabalho tais como o beco sem saída, o ridículo, a desconstrução do nosso lado "sério" e ainda a presença do som e a convicção naquilo que fazemos em palco.
Utilizando sempre a improvisação como uma ferramenta, os participantes têm de pensar, experimentar e apresentar as suas propostas. Todos passarão pelo papel de director(a), estimulando sempre a ideia de intérprete activo, autónomo e sem medo de arriscar.
Neste atelier intensivo de 6 sessões tenciono terminar o trabalho já desenvolvido ao longo de alguns meses com um grupo de pessoas muito interessadas no meu trabalho e que por razões pessoais tive de interromper. Na última sessão iremos fazer uma sessão para os amigos. No entanto, estas sessões estão abertas a outros bailarinos ou actores que se queiram juntar a este grupo.
Sílvia Real
www.estacao01.com
Formação em dança clássica com Luna Andermatt. Estudou no London Studio Centre e na London Contemporary Dance School. Trabalhou como intérprete/bailarina com João Fiadeiro, Vera Mantero, Miguel Pereira e Francisco Camacho. Estudou em Nova Iorque no Instituto Lee Strasberg. Em 1999, juntamente com o músico Sérgio Pelágio criou as Produções Real Pelágio, associação cultural. Participou no projecto-piloto International Dancemakers Lab coordenado pela MultiArts Project, Nova Iorque. Coreografou e dirigiu os seguintes espectáculos (*dirigiu com Sérgio Pelágio): "Pour Bien"; *"Casio Tone; *"Assim vai o mundo"; *"O eco do eco"; *"Handy #23"; *"Solo para dois intérpretes #1 e #2"; *"Subtone" e *"Tritone". O trabalho das Produções Real Pelágio tem sido apresentado na Europa e nos EUA. Em 2007 as Produções Real Pelágio celebraram o 10º aniversário da existência da sua personagem - Sra.Domicília na Culturgest onde durante 2 semanas apresentaram vários espectáculos e outros eventos paralelos. Lecciona regularmente em colaboração com outras estruturas tais como Forum Dança/Lisboa, NEC/Porto, CDCE/Évora, e Escola Superior de Dança, para além dos ateliers que normalmente apresenta após a apresentação dos seus espectáculos. Desde 2007 que lecciona a disciplina de performance na Escola Superior de Teatro e Cinema aos alunos finalistas do Curso de Interpretação.
O espaço eira33 é um local particularmente vocacionado para a programação de actividades ligadas à apresentação de projectos artísticos, acolhendo diversas experimentações em torno das artes performativas e visuais. Promove igualmente o desenvolvimento de programas de residência, formação e pesquisa para a criação artística, para além de propostas formativas para a comunidade.
eira33
rua camilo castelo branco 33, 1º 1150-083 Lisboa
[metro: marquês # edifício bombeiros lisbonenses]
eirageral@mail.telepac.pt http://eira33.blogspot.com
tel: 21 353 09 31 fax: 21 353 09 32 t.m.: 91 255 51 00
direcção de programação
Carlota Lagido, Francisco Camacho, João Oliveira
Workshop Caracterização FX - Lisboa
1º MÓDULO 4 e 5 de ABRIL. (14 Horas)Horário: Sábado 10h/18h.
Domingo 10h/18h.
Introdução teórica.
Iniciação à caracterização.
Conhecimento dos materiais e manuseamento dos mesmos.
Modelação em argila.
Tiragem de moldes parciais.
Aplicação de próteses.
Valor do módulo: 120euros.
2º MÓDULO 11 de ABRIL. (7 Horas)
Horário: Sábado 10h/18h.
Próteses de gelatina e cera dérmica.
Modelação da peça em argila.
Tiragem de moldes e contra moldes.
Acabamento da peça e sua aplicação.
Valor do módulo: 130 euros.
3º MÓDULO 18 e de ABRIL. (7 Horas)
Horário: Sábado 10h/17h.
Introdução teórica de próteses dentárias adulteradas.
Tiragem de moldes da boca.
Modelação da estrutura.
Aplicação dos dentes acrílicos e acabamento da prótese.
Valor módulo: 150 euros.
4º Módulo 25 e 26 de ABRIL. (14 Horas)
Horário: Sábado10h/18h.
Domingo10h/18h.
Tiragem de moldes faciais em alginato.
Modelação do positivo com barro e tiragem de contra molde.
Modelação e criação da alteração da peça.
Acabamento do prosthetic e sua aplicação.
Valor do módulo: 325 euros.
Na compra dos 4 módulos, terás uma formação continua o que te ajudará a ter uma noção mais detalhada da formação.
No final da formação terás um certificado de participação.
Valor dos 4 módulos: 600 euros.
1 - Os materiais serão da responsabilidade do formador.
2 - Os alunos deverão vestir roupa velha ou uma bata, devido à utilização de materiais que sujam. A organização do workshop não se responsabiliza pelos estragos na roupa.
2 - Os alunos deverão vestir roupa velha ou uma bata, devido à utilização de materiais que sujam. A organização do workshop não se responsabiliza pelos estragos na roupa.
Inscrições
Sou - Movimento e Arte
Rua Maria 73 (à Forno do Tijolo), 1170 Lisboa
92 734 08 52 21 154 77 90 info@sou.pt
Metro Anjos E 28 Bus 12, 30, 726
Sou - Movimento e Arte
Rua Maria 73 (à Forno do Tijolo), 1170 Lisboa
92 734 08 52 21 154 77 90 info@sou.pt
Metro Anjos E 28 Bus 12, 30, 726
Conferencia de João Fiadeiro - Lisboa
INSTITUTO SUPERIOR AUTÓNOMO DE ESTUDOS POLITÉCNICOS
CONFERÊNCIA CONFERENCE CONFÉRENCE
Conferencia de João Fiadeiro
no âmbito do Seminário Interdisciplinar 2009
Saber fazer: Talento, Conhecimento e Interacção
20 – 21 Março March Mars
informações informations info@ipa.univ.pt
Instituto Superior Autónomo
de Estudos Politécnicos
Rua de Xabregas 20, 1º - Lisboa
www.ipa.univ.pt
CONFERÊNCIA CONFERENCE CONFÉRENCE
Conferencia de João Fiadeiro
no âmbito do Seminário Interdisciplinar 2009
Saber fazer: Talento, Conhecimento e Interacção
20 – 21 Março March Mars
informações informations info@ipa.univ.pt
Instituto Superior Autónomo
de Estudos Politécnicos
Rua de Xabregas 20, 1º - Lisboa
www.ipa.univ.pt
Aulas de Composição em Tempo Real - Lisboa
FORUM DANÇA
REAL TIME COMPOSITION CLASSES COUR DE COMPOSITION EN TEMPS RÉEL
Quintas-feiras a partir de Thursdays from Jeudi à partir de
12 Março March Mars
18h – 20h30
inscrições applications inscriptions : forumdanca@forumdanca.pt
Fórum Dança
Edifício – LX Factory
Rua Rodrigues Faria 103, 2º - Lisboa
www.forumdanca.pt
REAL TIME COMPOSITION CLASSES COUR DE COMPOSITION EN TEMPS RÉEL
Quintas-feiras a partir de Thursdays from Jeudi à partir de
12 Março March Mars
18h – 20h30
inscrições applications inscriptions : forumdanca@forumdanca.pt
Fórum Dança
Edifício – LX Factory
Rua Rodrigues Faria 103, 2º - Lisboa
www.forumdanca.pt
Encontros Alcultur - Lagos
MESA REDONDA ROUND TABLE TABLE RONDE
5 Março March Mars
11h30
O financiamento da programação: Que modelos? Que limites? A responsabilidade do Estado central e o papel das autarquias. Mecenato cultural e patrocínios.
Com With Avec: Jorge Barreto Xavier, Maria do Céu Ramos, José Soares Neves e João Fiadeiro
Centro Cultural de Lagos
Rua Lançarote de Freitas, n.º 7 - Lagos
www.alcultur.org
5 Março March Mars
11h30
O financiamento da programação: Que modelos? Que limites? A responsabilidade do Estado central e o papel das autarquias. Mecenato cultural e patrocínios.
Com With Avec: Jorge Barreto Xavier, Maria do Céu Ramos, José Soares Neves e João Fiadeiro
Centro Cultural de Lagos
Rua Lançarote de Freitas, n.º 7 - Lagos
www.alcultur.org
segunda-feira, 2 de março de 2009
Encontros de Didgeridoo - Lisboa
Dia 11 de Março, quarta-feira, vai haver mais uma edição dos Encontros de Didgeridoo em Lisboa, na Crew Hassan, na Rua das Portas de Santo Antão 159, 1º, ao Coliseu.
Uma excelente oportunidade para conhecer melhor este instrumento musical australiano.
Venda de instrumentos, troca de impressões sobre didgeridoo, mostra de filmes sobre os aborígenes australianos, jam sessions, entre outras surpresas.
Das 20h às 21h30 na Crew Hassan.
Mais informações em http://didgetc.blogspot.com/2009/02/encontros-de-didgeridoo-em-lisboa-marco.html
Uma excelente oportunidade para conhecer melhor este instrumento musical australiano.
Venda de instrumentos, troca de impressões sobre didgeridoo, mostra de filmes sobre os aborígenes australianos, jam sessions, entre outras surpresas.
Das 20h às 21h30 na Crew Hassan.
Mais informações em http://didgetc.blogspot.com/2009/02/encontros-de-didgeridoo-em-lisboa-marco.html
Workshop de didgeridoo com Mt-Yidaki - Lisboa
Sábado, dia 14 de Março, em Lisboa.É um dos melhores músicos de didgeridoo a nível europeu e tem dado workshops e concertos nos principais festivais de didgeridoo.
Excelente músico e irrepreensível professor de didgeridoo com técnicas desenvolvidas por ele e conhecimentos fortes de técnicas tradicionais.
O workshop vai acontecer no sábado, dia 14 de Março, no espaço Sou, em Lisboa e tem a duração de 3 horas durante a parte da tarde. À noite o Michiel vai dar um concerto a solo e em seguida será a estreia absoluta dos Didge'N'Bass.
O preço do workshop é de 45 euros e inclui a entrada para o concerto.
O preço para o concerto é de 10 euros, desconto de 50% para alunos do espaço Sou.
Durante todo o dia haverá uma exposição/venda de instrumentos de todo o mundo, incluindo didgeridoos, pela www.informusica.net
Embora sendo um workshop aberto recomenda-se a inscrição a músicos que já saibam tocar didgeridoo com a respiração circular. O que vão ver é abrir-se um mundo novo de possibilidades para tocar didgeridoo.
O workshop será dado em inglês mas haverá ajuda para tradução para quem precisar.
Podemos emprestar didgeridoo a quem necessitar.
As inscrições são feitas através do email info@sou.pt e são válidas depois de pagamento de sinal de 50%.
Limite de inscrições: 15 pessoas.
Para mais informações: http://didgetc.blogspot.com/2009/02/workshop-de-didgeridoo-com-mt-yidaki.html
Para mais informações: http://didgetc.blogspot.com/2009/02/workshop-de-didgeridoo-com-mt-yidaki.html
Aulas de Guitarra e Baixo - Lisboa
Aulas de Guitarra e Baixo com Profº Luis Pinto
Aulas particulares em benfica.
As aulas adaptam-se às necessidades específicas de cada aluno.
Mais informações:
Oficina Ripamonti – 96 7006001
Aulas particulares em benfica.
As aulas adaptam-se às necessidades específicas de cada aluno.
Mais informações:
Oficina Ripamonti – 96 7006001
Curso de Teatro de Autor - Lisboa
ver http://teatro.antoniomiguens.com
informações e inscrições
http://spreadsheets.google.com/viewform?formkey=cFN0eE5CT3JkdHZTTDllNFRrVG5PZnc6MA..
Por António Miguens e Sofia Gonçalves
Casa do Artista, de 16 de Março a Julho de 2009
Destinatários:
Indivíduos de ambos os sexos a partir dos 18 anos, com ou sem experiência na pratica de Expressão Dramática e actividades técnicas, administrativas e artísticas ligadas à Produção de Espectáculo Teatral.
Objectivo:
Promoção de um curso entre Março e Julho de 2009 de Teatro, tendo como motivo e ponto de partida um Autor a trabalhar em profundidade. Para este primeiro curso Teatro de Autor escolhemos o nobelizado autor britânico do Teatro que fala sem diálogos.
Partindo de fragmentos de peças de Harold Pinter (1930-2008) como motivo para se fomentar uma aprendizagem e descobertas por entre os labirintos da montagem de uma peça de Teatro.
CONTEÚDOS:
* Perspectiva crítica da arte de representar
* Um texto dramático de autor escolhido como ponto de partida para trabalho de desenvolvimento de acções ao serviço da representação.
* Dinâmicas de confronto com o texto e consequente ligação ao espaço cénico
* Adaptação de trechos de autor dramático conducentes a uma apresentação publica no final do Curso.
* Actividades de dimensão essencialmente pratica
* Espaço para exposição de concepções
* Módulos de trabalho para a montagem do Espectáculo: produção, design, técnicas acessórias
* Trabalho de representação construído no tempo na minúcia de construção de personagem, estabelecimento de tempo e lugar de acção.
* Actividades de análise de texto na dimensão de ideias como ponto de partida para a descoberta dos meandros do autor
* Descoberta das emoções apropriadas à situação criada
* Escolhas sensoriais
* Introdução pratica à arte dramática
* Encontro com os sentidos
* Dinâmicas de grupo, trabalho de equipa
* Voz, Expressão Corporal, Gestualidade
* Fluxo contínuo em tarefas de escuta, estímulo à imaginação e criatividade
* Composição de personagens de diversas peças e trechos dramáticos e literários de um autor para um encontro final
DESTINATÁRIOS
Todos os que querem fazer algo de novo e diferente. Publico interessado no Teatro centrado no trabalho do Actor/Actriz.
Indivíduos de ambos os sexos a partir dos 18 anos.
A lotação do curso é limitada.
Todos os ingressos no curso posteriores a 1 de Maio estará vedado a integração em trabalho de representação.
O primeiro mês de frequência terá um custo de 79,50 €, seguindo-se nos meses seguintes o pagamento de 4 mensalidades de 59,50 €.
Custo de inscrição: Eur 20,00
5 Mensalidades de Eur 59,50
Os pagamentos poderão ser feitos por transferência bancária para NIB. Pagamentos em cheque, dinheiro, ou (cartão de débito / ) multibanco serão feitos no local das aulas.
As aulas decorreram no Centro de Formação da Casa do Artista, todas as Segundas e Quartas Feiras, das 19h30n às 21h30.
Mínimo 7 sessões mensais (são normalmente 9) de duas horas cada, com intervalo sempre que justificável.
OBJECTIVOS:
· Reforço dos sentidos ao serviço de um trabalho de exploração sensorial
· Estímulo das sensações
· Exploração das emoções
· Experimentar o “Eu” e o “Outro”
· Desenvolvimento do trabalho de equipa
· Relações espaço / acção
· Alternância entre figura do narrador e todos os elementos da historia
· Despertar da consciência criativa, do “Eu” artístico
· Fomento da leitura
METODOLOGIA:
· Aquecimento físico e vocal
· Exercício tendente à disponibilidade emocional para a pesquisa
· Expressividade
· Dinâmicas expressivas de grupo
· Trabalho de composição
· Improvisação orientada
· Relacionamento tempo/espaço/acção
· Aplicação de personagens
informações e inscrições
http://spreadsheets.google.com/viewform?formkey=cFN0eE5CT3JkdHZTTDllNFRrVG5PZnc6MA..
Por António Miguens e Sofia Gonçalves
Casa do Artista, de 16 de Março a Julho de 2009
Destinatários:
Indivíduos de ambos os sexos a partir dos 18 anos, com ou sem experiência na pratica de Expressão Dramática e actividades técnicas, administrativas e artísticas ligadas à Produção de Espectáculo Teatral.
Objectivo:
Promoção de um curso entre Março e Julho de 2009 de Teatro, tendo como motivo e ponto de partida um Autor a trabalhar em profundidade. Para este primeiro curso Teatro de Autor escolhemos o nobelizado autor britânico do Teatro que fala sem diálogos.
Partindo de fragmentos de peças de Harold Pinter (1930-2008) como motivo para se fomentar uma aprendizagem e descobertas por entre os labirintos da montagem de uma peça de Teatro.
CONTEÚDOS:
* Perspectiva crítica da arte de representar
* Um texto dramático de autor escolhido como ponto de partida para trabalho de desenvolvimento de acções ao serviço da representação.
* Dinâmicas de confronto com o texto e consequente ligação ao espaço cénico
* Adaptação de trechos de autor dramático conducentes a uma apresentação publica no final do Curso.
* Actividades de dimensão essencialmente pratica
* Espaço para exposição de concepções
* Módulos de trabalho para a montagem do Espectáculo: produção, design, técnicas acessórias
* Trabalho de representação construído no tempo na minúcia de construção de personagem, estabelecimento de tempo e lugar de acção.
* Actividades de análise de texto na dimensão de ideias como ponto de partida para a descoberta dos meandros do autor
* Descoberta das emoções apropriadas à situação criada
* Escolhas sensoriais
* Introdução pratica à arte dramática
* Encontro com os sentidos
* Dinâmicas de grupo, trabalho de equipa
* Voz, Expressão Corporal, Gestualidade
* Fluxo contínuo em tarefas de escuta, estímulo à imaginação e criatividade
* Composição de personagens de diversas peças e trechos dramáticos e literários de um autor para um encontro final
DESTINATÁRIOS
Todos os que querem fazer algo de novo e diferente. Publico interessado no Teatro centrado no trabalho do Actor/Actriz.
Indivíduos de ambos os sexos a partir dos 18 anos.
A lotação do curso é limitada.
Todos os ingressos no curso posteriores a 1 de Maio estará vedado a integração em trabalho de representação.
O primeiro mês de frequência terá um custo de 79,50 €, seguindo-se nos meses seguintes o pagamento de 4 mensalidades de 59,50 €.
Custo de inscrição: Eur 20,00
5 Mensalidades de Eur 59,50
Os pagamentos poderão ser feitos por transferência bancária para NIB. Pagamentos em cheque, dinheiro, ou (cartão de débito / ) multibanco serão feitos no local das aulas.
As aulas decorreram no Centro de Formação da Casa do Artista, todas as Segundas e Quartas Feiras, das 19h30n às 21h30.
Mínimo 7 sessões mensais (são normalmente 9) de duas horas cada, com intervalo sempre que justificável.
OBJECTIVOS:
· Reforço dos sentidos ao serviço de um trabalho de exploração sensorial
· Estímulo das sensações
· Exploração das emoções
· Experimentar o “Eu” e o “Outro”
· Desenvolvimento do trabalho de equipa
· Relações espaço / acção
· Alternância entre figura do narrador e todos os elementos da historia
· Despertar da consciência criativa, do “Eu” artístico
· Fomento da leitura
METODOLOGIA:
· Aquecimento físico e vocal
· Exercício tendente à disponibilidade emocional para a pesquisa
· Expressividade
· Dinâmicas expressivas de grupo
· Trabalho de composição
· Improvisação orientada
· Relacionamento tempo/espaço/acção
· Aplicação de personagens
Aulas Regulares: Corpo de Hoje - Tavira
corpodehoje associação cultural
+351 96 635 73 02 +351 93 174 69 45+351 93 174 69 45
Atelier de Reciclagem: A arte de todos - Lisboa
Atelier de Reciclagem onde se pretende dar uma nova imagem às plantas recriando vasos com reaproveitamento de diversos materiais.Este Atelier terá lugar no Clube VII, no Parque Eduardo VII, dia 8 de Março das 10h às 18h.
Para mais informações e inscrições contactar Prof. Carlos Marques - 964393547 - ou o Clube VII - 21 3848300
Workshop de Voz e Locução - Lisboa
“Muitas vezes, recusamos o que nos é dito, só pela razão da voz que expressou essa ideia, não soar a simpatia”
Nietzsche
Orientador: Marcos Pinto
Destinatários: maiores de 16 anos
Data: 4, 11, 18 e 25 de Março de 2009
Horário: das 19h00 às 21h00
Duração: 8h
Preço: 50€
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Nietzsche
Orientador: Marcos Pinto
Destinatários: maiores de 16 anos
Data: 4, 11, 18 e 25 de Março de 2009
Horário: das 19h00 às 21h00
Duração: 8h
Preço: 50€
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Workshop de Cabaret - Últimas Inscrições - Lisboa
Orientadores: Ruy Malheiro & Bruno Rodrigues
A longa História do Cabaret na cultura Ocidental não determina que este género esteja, de todo, esgotado na cultura contemporânea, pelo contrário, os acontecimentos internacionais continuam a favorecer a criação de espectáculos irreverentes, sarcásticos e comprometedores que apenas podem ser apresentados na clandestinidade da noite…
Horário: durante a semana das 19h00 às 22h00
e ao sábado das 14h00 às 22h00
Duração: 32h - 3 horas diárias
(8 sessões + apresentação final)
Destinatários: Todos os interessados em experienciar técnicas de cabaret.
Dar-se-á preferência a pessoas com experiência em teatro, dança e canto (profissional e amador)
Preço: 180€
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Curso Teatro - Porto
Orientação de Hugo Calhim Cristóvão.
Todas as quartas das 18.00 ás 21.00, de 18 de Março a 17 de Junho, no Espaço Chã das Eiras - Porto,com o seguinte programa:
1
Trabalho sobre o corpo em desequilíbrio, em deslize, em risco, o corpo que ultrapassa as fronteiras do seu próprio espaço de segurança e assim atinge o outro.O despertar da auto confiança capaz de permitir o abandono e propiciar o imprevisível .O binómio espontaneidade/ forma sob o signo da intencionalidade, expresso por meio da revisitação criativa de processos de training.Dinâmicas e energias de deslocação no espaço de trabalho, a partir dos membros inferiores, sob formas precisas de deslocação, sob a descontextualização progressiva do pisar, sob o constrangimento de ter de criar deslocações pessoalizadas.Libertação progressiva da expressividade do tronco em imobilidade e em movimento, especificação e desenvolvimento dos pontos de partida do impulso.Dinâmicas e energias de direccionamento do impulso , tanto no aspecto da intensidade como no da qualidade.Trabalho de activação respiratória, diferenças entre respiração pela boca e pelo nariz, a respiração como um fio de Ariadne.
2
Trabalho sobre a teatralidade enquanto acção comprometida que implica a totalidade do indivíduo, que corresponde a uma necessidade concreta e real de interacção e expressão.Trabalho sobre as bases mais primárias da contracena, choque, suporte, estimulo, recusa, conflito, risco, confiança no parceiro de jogo.Despertar progressivo da intuição e da imaginação activas partindo tanto da necessidade de incorporar constrangimentos e ápriori corporais, como da provocação imediata para o exponenciar de respostas criativas no presente.Condicionantes vectoriais da acção/movimento, quem, quando, onde, o quê, como, porquê, para o quê, contra o quê.Simbioses e contaminações entre o substrato imaginário e a formalidade da fisicalidade concreta.Estratégias paralelas conducentes á ampliação do espectro pessoal de movimento, trabalho sobre animais, sobre as diferentes fisicalidades que se manifestam ao longo do ciclo de uma vida, compreensão e integração do movimento alheio.Experiências sobre os vários processos do olhar, da visão.
3
Trabalho sobre a abordagem e a criação ou levantamento de um espaço cénico, qualitativamente diverso do espaço e do local quotidiano, embora apoiando-se e desenvolvendo-se a partir deste, numa organicidade que o presente concreto deve alimentar e não impedir.A importância de “escolher” o espaço mantendo com ele uma relação de subjectividade pessoal capaz de metamorfosear a inércia dos materiais e dos volumes em fontes de inspiração para o vivo, entendendo-se o corpo como, ele também, um espaço a escolher.O espaço enquanto fronteira e enquanto vazio por preencher, os espaços por trás do “espaço”, as coordenadas da esfera espacial do indivíduo e as suas ressonâncias subjectivas.O inevitável relacionar da espacialidade com a temporalidade, enquanto ritmo de mudança, enquanto momento expresso num tempo irrepetivel, a recuperar e reviver noutros momentos de irrepetibilidade.A ética como dimensão irredutível do trabalho do performer, não como imposição de uma disciplina abstractamente exterior mas como factor passível de determinar ou impedir a possibilidade de uma teatralidade eficaz.Reflexão sucinta sobre as similitudes entre o espaço da cena, o espaço do sonho, e o espaço mítico.
Hugo Calhim Cristóvão ( 966149405) - Criador e director artístico do grupo performativo de pesquisa "NuIsIs ZoBoP". Criou e dirigiu "ABBADON" com interpretação de Paula Cepeda Rodrigues e “SHE WILL NOT LIVE”, interpretado por Joana von Mayer Trindade, no âmbito da NuIsIs ZoBoP. Destaca as experiências de trabalho com Conceição Nunes, João Paulo Costa, Polina Klimovitskaia, Rogério de Carvalho, Malcolm Morrison, Min Tanaka, Christinne de Villepoix, Laurie Booth, Thomas Richards, Andrezj Mayak, Andrezj Sadowsky, Zygmunt Molik, Elizabete Disdier, Paula Simms, Alain Richardson, Krystian Lupa e Guennadi Bogdanov. Licenciatura em Teatro, Interpretação e Direcção de Actores, na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto ( 1998/1999). Seminário Profissional de Formação de Jovens Encenadores no Teatro Nacional D. Maria II (2003). Professor das disciplinas de Oficina de Expressão Dramática I e Oficina de Expressão Dramática II no ensino secundário (2003/2004). Colaborador da Universidade de Évora tendo leccionado as disciplinas Corpo e Movimento Cénico III (2003/2004), Corpo e Movimento Cénico II e Improvisação II (2004/2005) da licenciatura em Estudos Teatrais. Outras formações e experiências diversas, entre as quais uma imersão de três meses em meditação Zen no Templo Zazen Antai-Ji no Japão ( 2002), e uma estadia de seis meses na Índia onde concluiu “Certificate Course in Yoga” na Benares Hindu University em Varanasi e “Yoga Intensive Teachers Training Course” na Patanjali Yoga Foundation em Rishikesh, ambos em 2008
Contacto:
hugocristovao@gmail.com
nuisiszobop.blogspot.com
www.myspace.com/issnuisiszobop
966149405
Todas as quartas das 18.00 ás 21.00, de 18 de Março a 17 de Junho, no Espaço Chã das Eiras - Porto,com o seguinte programa:
1
Trabalho sobre o corpo em desequilíbrio, em deslize, em risco, o corpo que ultrapassa as fronteiras do seu próprio espaço de segurança e assim atinge o outro.O despertar da auto confiança capaz de permitir o abandono e propiciar o imprevisível .O binómio espontaneidade/ forma sob o signo da intencionalidade, expresso por meio da revisitação criativa de processos de training.Dinâmicas e energias de deslocação no espaço de trabalho, a partir dos membros inferiores, sob formas precisas de deslocação, sob a descontextualização progressiva do pisar, sob o constrangimento de ter de criar deslocações pessoalizadas.Libertação progressiva da expressividade do tronco em imobilidade e em movimento, especificação e desenvolvimento dos pontos de partida do impulso.Dinâmicas e energias de direccionamento do impulso , tanto no aspecto da intensidade como no da qualidade.Trabalho de activação respiratória, diferenças entre respiração pela boca e pelo nariz, a respiração como um fio de Ariadne.
2
Trabalho sobre a teatralidade enquanto acção comprometida que implica a totalidade do indivíduo, que corresponde a uma necessidade concreta e real de interacção e expressão.Trabalho sobre as bases mais primárias da contracena, choque, suporte, estimulo, recusa, conflito, risco, confiança no parceiro de jogo.Despertar progressivo da intuição e da imaginação activas partindo tanto da necessidade de incorporar constrangimentos e ápriori corporais, como da provocação imediata para o exponenciar de respostas criativas no presente.Condicionantes vectoriais da acção/movimento, quem, quando, onde, o quê, como, porquê, para o quê, contra o quê.Simbioses e contaminações entre o substrato imaginário e a formalidade da fisicalidade concreta.Estratégias paralelas conducentes á ampliação do espectro pessoal de movimento, trabalho sobre animais, sobre as diferentes fisicalidades que se manifestam ao longo do ciclo de uma vida, compreensão e integração do movimento alheio.Experiências sobre os vários processos do olhar, da visão.
3
Trabalho sobre a abordagem e a criação ou levantamento de um espaço cénico, qualitativamente diverso do espaço e do local quotidiano, embora apoiando-se e desenvolvendo-se a partir deste, numa organicidade que o presente concreto deve alimentar e não impedir.A importância de “escolher” o espaço mantendo com ele uma relação de subjectividade pessoal capaz de metamorfosear a inércia dos materiais e dos volumes em fontes de inspiração para o vivo, entendendo-se o corpo como, ele também, um espaço a escolher.O espaço enquanto fronteira e enquanto vazio por preencher, os espaços por trás do “espaço”, as coordenadas da esfera espacial do indivíduo e as suas ressonâncias subjectivas.O inevitável relacionar da espacialidade com a temporalidade, enquanto ritmo de mudança, enquanto momento expresso num tempo irrepetivel, a recuperar e reviver noutros momentos de irrepetibilidade.A ética como dimensão irredutível do trabalho do performer, não como imposição de uma disciplina abstractamente exterior mas como factor passível de determinar ou impedir a possibilidade de uma teatralidade eficaz.Reflexão sucinta sobre as similitudes entre o espaço da cena, o espaço do sonho, e o espaço mítico.
Hugo Calhim Cristóvão ( 966149405) - Criador e director artístico do grupo performativo de pesquisa "NuIsIs ZoBoP". Criou e dirigiu "ABBADON" com interpretação de Paula Cepeda Rodrigues e “SHE WILL NOT LIVE”, interpretado por Joana von Mayer Trindade, no âmbito da NuIsIs ZoBoP. Destaca as experiências de trabalho com Conceição Nunes, João Paulo Costa, Polina Klimovitskaia, Rogério de Carvalho, Malcolm Morrison, Min Tanaka, Christinne de Villepoix, Laurie Booth, Thomas Richards, Andrezj Mayak, Andrezj Sadowsky, Zygmunt Molik, Elizabete Disdier, Paula Simms, Alain Richardson, Krystian Lupa e Guennadi Bogdanov. Licenciatura em Teatro, Interpretação e Direcção de Actores, na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto ( 1998/1999). Seminário Profissional de Formação de Jovens Encenadores no Teatro Nacional D. Maria II (2003). Professor das disciplinas de Oficina de Expressão Dramática I e Oficina de Expressão Dramática II no ensino secundário (2003/2004). Colaborador da Universidade de Évora tendo leccionado as disciplinas Corpo e Movimento Cénico III (2003/2004), Corpo e Movimento Cénico II e Improvisação II (2004/2005) da licenciatura em Estudos Teatrais. Outras formações e experiências diversas, entre as quais uma imersão de três meses em meditação Zen no Templo Zazen Antai-Ji no Japão ( 2002), e uma estadia de seis meses na Índia onde concluiu “Certificate Course in Yoga” na Benares Hindu University em Varanasi e “Yoga Intensive Teachers Training Course” na Patanjali Yoga Foundation em Rishikesh, ambos em 2008
Contacto:
hugocristovao@gmail.com
nuisiszobop.blogspot.com
www.myspace.com/issnuisiszobop
966149405
Workshop de Arte Vivencial - Carcavelos
Por Cibele Pereira
Uma exploração pela natureza da criatividade através da Arte Vivencial
Revelando o ser criativo através da linha, cor e do movimento subtil de essência.
Uma experiência de percepção, unidades de gesto, presença e expressão.
Neste workshop revela-se uma iniciação à essência de ensinamentos do nosso todo criativo e como podemos aplicar esse poder criativo a diferentes áreas da nossa vida.
Através de várias práticas vivenciais com movimento, respiração, gesto, exploração de materiais de desenho e pintura, procuraremos ligarmo-nos a movimentos subtis de essência e expressá-los de formas integradas com o ser.
Destinado a todos os interessados em explorar o seu potencial perceptivo, expressivo e criativo.
Data: 28 de Março (Sábado)
Horário: 10h às 18h
Local: Essência do Ser - R. José Joaquim de Almeida, 420D, r/c esq.- Carcavelos / Tel. 214579312 / 917580944 /960226054
Marcações: renataestevez@essenciadoser.net
+ INFO (clique aqui) - http://www.essenciadoser.net/artevivencial.html
Uma exploração pela natureza da criatividade através da Arte Vivencial
Revelando o ser criativo através da linha, cor e do movimento subtil de essência.
Uma experiência de percepção, unidades de gesto, presença e expressão.
Neste workshop revela-se uma iniciação à essência de ensinamentos do nosso todo criativo e como podemos aplicar esse poder criativo a diferentes áreas da nossa vida.
Através de várias práticas vivenciais com movimento, respiração, gesto, exploração de materiais de desenho e pintura, procuraremos ligarmo-nos a movimentos subtis de essência e expressá-los de formas integradas com o ser.
Destinado a todos os interessados em explorar o seu potencial perceptivo, expressivo e criativo.
Data: 28 de Março (Sábado)
Horário: 10h às 18h
Local: Essência do Ser - R. José Joaquim de Almeida, 420D, r/c esq.- Carcavelos / Tel. 214579312 / 917580944 /960226054
Marcações: renataestevez@essenciadoser.net
+ INFO (clique aqui) - http://www.essenciadoser.net/artevivencial.html
Arteterapia e Dynamic Theatre - Oeiras
Novo grupo terapêutico semanal para mulheres com início a 3 de Março até 30 de Junho. Terças-feiras das 19:00hrs às 21:00hrs em Oeiras.
Vamos explorar o nosso potencial interno criativo e os bloqueios que nos impedem de vivenciarmos em completude o nosso ser. Vamos explorar o ser e o estar, os limites do corpo e do comportamento, o mundo externo e interno e o potencial relacional connosco e com os outros.
Utilizaremos técnicas de consciência corporal, arteterapia, visualização e dynamic theatre.
Dynamic Theatre é uma técnica da Psicologia Transpessoal que tem como base a expressão dramática. Através de teatro aplicado descobrimos a verdadeira importância do ambiente que nos rodeia e os reflexos deste no nosso potencial interno e relacional.
Não é necessário ter experiência em teatro, basta participar, quer seja como actor, ou espectador. Um dos participantes propõe uma história ou um momento da sua vida, e escolhe pessoas para representarem os vários papéis. Espontaneamente a sua história será recriada e ganhará coerência e forma artística, revelando, assim, a sua verdadeira natureza.
Através de um indivíduo, o grupo reaprende pela força conjunta, a confiar na sua intuição e espontaneidade e a permitir-se experimentar emoções fortes e, acima de tudo, a alcançar a essência, o coração da história.
Espontâneo
adj. 1 diz-se do que se realiza independentemente de uma causa externa, aparente; 2 que se faz voluntariamente, de moto-próprio; que não é forçado nem aconselhado; 3 BOTÂNICA designativo do vegetal que nasce e se desenvolve normalmente em determinado sítio, sem que o homem o tenha trazido para aí e lhe tenha dispensado cuidados. (in Dicionário da Língua Portuguesa 2006)
Terapeuta: Mariana Ferreira (Coordenadora de Dynamic Theatre em Portugal) // 966758769 // marianavferreira@gmail.com // http://corpomeutemplo.blogspot.com
Vamos explorar o nosso potencial interno criativo e os bloqueios que nos impedem de vivenciarmos em completude o nosso ser. Vamos explorar o ser e o estar, os limites do corpo e do comportamento, o mundo externo e interno e o potencial relacional connosco e com os outros.
Utilizaremos técnicas de consciência corporal, arteterapia, visualização e dynamic theatre.
Dynamic Theatre é uma técnica da Psicologia Transpessoal que tem como base a expressão dramática. Através de teatro aplicado descobrimos a verdadeira importância do ambiente que nos rodeia e os reflexos deste no nosso potencial interno e relacional.
Não é necessário ter experiência em teatro, basta participar, quer seja como actor, ou espectador. Um dos participantes propõe uma história ou um momento da sua vida, e escolhe pessoas para representarem os vários papéis. Espontaneamente a sua história será recriada e ganhará coerência e forma artística, revelando, assim, a sua verdadeira natureza.
Através de um indivíduo, o grupo reaprende pela força conjunta, a confiar na sua intuição e espontaneidade e a permitir-se experimentar emoções fortes e, acima de tudo, a alcançar a essência, o coração da história.
Espontâneo
adj. 1 diz-se do que se realiza independentemente de uma causa externa, aparente; 2 que se faz voluntariamente, de moto-próprio; que não é forçado nem aconselhado; 3 BOTÂNICA designativo do vegetal que nasce e se desenvolve normalmente em determinado sítio, sem que o homem o tenha trazido para aí e lhe tenha dispensado cuidados. (in Dicionário da Língua Portuguesa 2006)
Terapeuta: Mariana Ferreira (Coordenadora de Dynamic Theatre em Portugal) // 966758769 // marianavferreira@gmail.com // http://corpomeutemplo.blogspot.com
Oficinas de Teatro - Oeiras
De 7 de Março a 30 de Maio
Dos 7 aos 9 anos,
dos 15 aos 17 e
dos 18 aos 25 anos
Espaço Oeiras
Inscrições: por favor envie foto e contacto para: folhasdeagua@yahoo.com
Preços
13 sessões -19horas
*150 euros
Grupo dos 7 aos 9 anos.
*As aulas têm a duração 1h30m
13 sessões-26horas
*250 euros
Grupos dos 15 aos 17 e dos 18 aos 25 anos
* As aulas têm a duração de 2h00m
Cecília Sousa, Actriz
- Directora de Actores do elenco dos “Morangos com Açúcar” 2008.
- Direcção dos elencos juvenis: “Clube das Chaves”, “Bando dos 4”; “Detective Maravilhas”;
- Acreditada pela universidade do Minho como formadora de Expressão Dramática.
- Fez formação com João Mota,com quem trabalhou, na Comuna teatro de pesquisa, master class Actorsstudio com Márcia Haufrecht. Como actriz entrou ainda em várias séries e novelas da tvi.
Dos 7 aos 9 anos,
dos 15 aos 17 e
dos 18 aos 25 anos
Espaço Oeiras
Inscrições: por favor envie foto e contacto para: folhasdeagua@yahoo.com
Preços
13 sessões -19horas
*150 euros
Grupo dos 7 aos 9 anos.
*As aulas têm a duração 1h30m
13 sessões-26horas
*250 euros
Grupos dos 15 aos 17 e dos 18 aos 25 anos
* As aulas têm a duração de 2h00m
Cecília Sousa, Actriz
- Directora de Actores do elenco dos “Morangos com Açúcar” 2008.
- Direcção dos elencos juvenis: “Clube das Chaves”, “Bando dos 4”; “Detective Maravilhas”;
- Acreditada pela universidade do Minho como formadora de Expressão Dramática.
- Fez formação com João Mota,com quem trabalhou, na Comuna teatro de pesquisa, master class Actorsstudio com Márcia Haufrecht. Como actriz entrou ainda em várias séries e novelas da tvi.
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