Vagas preenchidas por ordem de inscrição
Inscrições até 29 de setembro de 2012
CONTEÚDOS:
Desinibição I;
Contracena I;
Voz I;
Expressão Corporal (sinais não verbais);
Contexto Técnico (hierarquias, departamentos, materiais e terminologia);
Registo naturalista;
Escrita criativa de cenas I;
Escrita criativa para BACK STORY I;
Dramaturgia I;
Levantamento e construção do personagem I;
Cenas de quociente simples, médio e elevado (à medida da evolução dos conteúdos);
Preparação para Casting
Ética do actor
INFORMAÇÕES GERAIS:
Anual: Outubro a Junho
Cada sessão tem 2 horas de duração;
Horário pós-laboral = 21.30h – 23.30h;
5ª Feira;
Workshop vocacionado para quem tem alguma, pouca ou nenhuma experiência/formação;
Instalações da EPAL, ao lado da Estação do Oriente (em frente ao Aki);
Estacionamento, nas instalações, gratuito;
Mensalidade = 60€ (correspondente a 4 aulas);
As mensalidades são pagas na 1ª aula de cada mês correspondente;
Entrega de um cheque caução com o total do curso na 1ª aula, que será devolvido na ultima. Na falta de entrega do cheque o aluno não poderá frequentar nenhuma aula até que esteja regularizada a situação;
Como opção á entrega do cheque caução os alunos poderão fazer a totalidade do pagamento do curso ou entregar 3 cheques pré-datados, correspondentes ao pagamento trimestral;
Não é possível a desistência do Curso com inibição do pagamento das mensalidades;
As vagas serão preenchidas por ordem de inscrição;
A inscrição implica o pagamento, por transferência bancária, da 1ª mensalidade. Só então será validada
Será entregue um Certificado de frequência do Curso com avaliação qualitativa para anexar a Curriculum Vitae
Serão, no final do Curso, facultados aos alunos endereços e contactos telefónicos de Produtoras e Agências, bem como de Publicidade de Voz e Dobragens.
Todos os alunos recebem informações de Castings possíveis, de acordo com a sua evolução e competências artísticas;
Inicio no dia 4 de Outubro de 2012. Calendário entregue na 1ª aula.
Até breve!
Rita Alagão-914018842
r_alagao@sapo.pt
quarta-feira, 5 de setembro de 2012
Procuramos Actores Amadores
A Vigilâmbulo Caolho - colectivo artístico do Barreiro, está à procura de actores para integração na sua nova produção a estrear em Novembro.
Quem estiver interessado por favor envie o seu currículo actualizado com fotografias para vigilambulocaolho@gmail.com.
Se quiserem pesquisar um pouco o nosso trabalho vão a: vigilambulocaolho.blogspot.com
Para qualquer esclarecimento de dúvidas podem enviar e-mail ou contactar pelo telemóvel: 911186787 ( Produção - Sílvia de Sousa), 916499768 (Direcção Artística - Júlio Mesquita)
Quem estiver interessado por favor envie o seu currículo actualizado com fotografias para vigilambulocaolho@gmail.com.
Se quiserem pesquisar um pouco o nosso trabalho vão a: vigilambulocaolho.blogspot.com
Para qualquer esclarecimento de dúvidas podem enviar e-mail ou contactar pelo telemóvel: 911186787 ( Produção - Sílvia de Sousa), 916499768 (Direcção Artística - Júlio Mesquita)
Oficina de Introdução ao Teatro - Porto
Inscrições através do email: teatroensaio@gmail.com
Envie-nos um email com o seu nome completo,idade, contacto telefónico e morada.
Para mais informações ligue 918626345 ou 937017575.
(inscrições abertas até dia 25 de Setembro, sujeito a confirmação)
Temas abordados na Oficina:
- História do Teatro;
- Dinâmicas de Grupo e Jogos Teatrais;
- Corpo;
- Voz;
- Improvisação;
- Interpretação.
Formadores: Inês Leite e Pedro Estorninho
Datas: 28, 29 e 30 de Setembro de 2012
Horário: Sexta das 20h30 às 23h30, Sábado e domingo das 15h às 18h30
Número máximo de participantes: 20
Número mínimo de participantes: 8
Nº total de Horas: 10 horas;
Custo: 35 €/participante;
Local: Grande Auditório, Cace Cultural do Porto
(antiga central eléctrica, Rua do Freixo, 1071 - metro e cp: campanhã; Bus: 400 e 205 paragem EDP, Estacionamento Gratuito)
Curso para maiores de 15 anos
(os participantes deveram trazer fato-de-treino e sapatilhas)
Formadores:
Inês Leite
Licenciatura em Estudos Teatrais (2005) e Bacharelato em Teatro-Interpretação, ESMAE – IPP.
Como actriz trabalhou com encenadores como António Durães, Pedro Estorninho, Lee Beagley, José Carretas e em companhias como Panmixia AC, Produções Suplementares, Teatro das Beiras e TEatroensaio onde exerce o cargo de Directora desde a sua fundação. Em cinema trabalhou com Raquel Freire no filme “Veneno Cura” e Eduardo Sousa.
Como encenadora apresentou “Pássaro de Papel” (TEatroensaio, 2010), “Morte e Vida Severina” de João Cabral de Mello Neto (Grupo TERB-CAR e CCVF, Guimarães, 2010) e integra o Programa Paredes com Teatro, onde encenou 8 peças desde 2006, entre outros. Foi professora de Expressão Dramática durante vários anos.
Trabalhou como Assistente de Encenação com António Durães e Pedro Estorninho (TEatroensaio, 2009 e 2010) e João Mota (ESMAE – IPP,
2009-2010). Trabalhou como Orientadora de Projectos Independentes na ESMAE (2º Ano) durante o ano lectivo de 2009 e 2010.
Pedro Estorninho
Actor e encenador em companhias portuguesas e estrangeiras: A Barraca, Teatro da Trindade, C.C.B., Casa Nostra, Théâtre Repetition de Paris, entre outras. Participou na Opera Oratorium “Une Femme de Parole” (compositor Thierry Machuel, encenação de Pierre Voltz -Nancy e Paris, 2006). Encenou “Pedras Negras” peça apresentada no Teatro Comunale de Benevento (2007, Nápoles Itália). Escreveu para Companhia de Teatro de Sintra, Festival Vicentino, Festival de Artes de Monsaraz, Telemaque (Marselha), Theatre Repetition de Paris, Theatre 1.
Publicou pela Editora Utopia o livro de contos “LX Contos”. Foi Conselheiro da Cultura do comité da Casa de Portugal Paris, Director da Companhia de Teatro de Portel. É Director Artístico da companhia TEatroensaio.
TEatroensaio
Tlf: 222 083 835
Tlm:918626345
http://teatroensaio-teatreia.blogspot.com/
www.youtube.com/TEatroensaio.com
Loja 82, Centro Comercial de Cedofeita, Rua de Cedofeita 451, 4050-181Porto
Workshops na Liberdade Provisória - Lisboa
> Contadores de Histórias com Ilva Otero
15 e 16 de Setembro, sábado e domingo, das 10:00 às 14:00
Era uma vez… palavras simples que servem de tapete voador, que nos levam para o mundo da fantasia.
Num mundo cada vez mais apressado, pouco tempo fica para a reflexão e em que as preocupações materiais sobrepõem ao prazer das coisas simples,o contar histórias, repletas de afetos e de beleza, levam os ouvintes a viajarem por outras culturas, outros povos, compartilharem momentos de fantasia e conhecimento.
Todos temos um contador de histórias a reclamar para ser ouvido.Apenas precisamos,no entanto,descobrir o estilo próprio, o “seu” contador de histórias.
Será que eu sou um contador de histórias?
Destinatários: Professores, educadores, pais, mães, curiosos
Preço: 30 euros
Ilva Otero
Licenciada em Intervenção Educativa, frequentou vários cursos entre eles de clown “Le jeu Masqué”: le grand voyage du masque neutre au clown animé par Lory Leshin à l’ Ecole Le Samovar, Comédia Dell’Arte e Máscara com Fabio Gorgolini (ESMAE), Atelier de Teatro “Esta noite não estou para ninguém” com Victor Hugo Pontes (NEC), curso livre de Teatro na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo. Tem trabalhado como contadora de histórias, atriz, clown, monitora de workshops de contadores de histórias, expressão dramática, pinturas faciais, artes decorativas, artes plásticas.
> Clown com Bruno Leite
15 e 16 de Setembro, sábado e domingo, das 15:00 às 19:00
Todo mundo atua, age, interpreta. Somos todos atores. O teatro é algo dentro de cada ser humano e pode ser praticado em frente ao espelho. Imagina como é bom sentires que o teu corpo, expandindo numa gargalha o teu riso, que atinge o teu coração. Um palhaço entra em cena, liberta o seu ridículo em contacto com o publico. Mostra quanto o tua mente é livre para poder usufruir de uma viagem que passa desde a tua infância até ao ponte mais alto da tua vida. Mostra os teus sentimentos que tomam conta da situação, começa apaixonar-te, zanga-te, fica contente, fica triste, esquecendo, por vezes que tu estas aqui para fazer rir.
Destinatários: Atores, estudantes de teatro, curiosos
Preço: 30 euros
> Butoh com Sven Wu Wei
17 a 21 de Setembro, segunda a sexta, das 19:30 às 22:30
Pontos de aprofundamento: A respiração do Ser na sua Intimidade e Silêncio
* Através da Intimidade desmascaramo-nos infinitamente e damo-nos incondicionalmente.
* Com o Silêncio a energia flui de dentro para fora, transportada pelo corpo onde ele fala e cala, pela integridade de cada gesto.
* Com os sonhos, em vez de os analisar, de fazer a sua autopsia, fazemos para eles voltarem à vida. O modo de chegar a isso é reviver o sonho como se ele se desenrolasse no momento actual. Em vez de contá-lo como se fosse uma história passada, ele será posto em acção, representá-lo no presente para que ele se torne uma parte de si mesmo, que esteja realmente implicado nele. O sonho pode ser representado sob forma de psicodrama colectivo, a fim de colocar em relevo alguns de seus aspectos e enriquecê-lo com as reacções dos diversos protagonistas. O grupo pode ser utilizado como caixa de ressonância ou “eco amplificador, numa observação da postura, da respiração, do olhar, dos microgestos, etc... de forma a descobrir, não encobrir. Seja o que fôr que se faça, não se pode não comunicar. Através de várias técnicas de comunicação com o nosso corpo, aprendemos, não como mover, mas a ser movidos. O corpo é um receptáculo de tempo e espaço multidimensional. Através de uma exploração até às memórias colectivas do nosso passado, podemos encontrar uma fonte de recursos abundantes, enriquecendo a essência da nossa vida através da expansão da nossa consciência. Este mecanismo ajuda a activar as memórias recalcadas, direcionando a energia para o nosso verdadeiro Ser. A ressonância corporal é a chave para abrir o mundo em constante mudança, dentro e fora de nós. O performer e terapeuta Sven Wu Wei, ajuda o corpo a abrir portas secretas, a extrair a essência dos participantes, segurando-a até que ela brilhe e vibre. Para o desenvolvimento da auto-percepção, ele usa o relaxamento de forma a obter um maior nível de concentração e é activada a energia potencial dentro de nós, combinando o imaginário e funções do corpo na sua máxima tridimensionalidade.
• O relaxamento deixa a energia fluir na sua tensão necessária;
• A concentração recolhe o poder do nosso centro, uma vontade que sintoniza o corpo e a frequência da ressonância;
• A imaginação combina diferentes elementos: um veículo que percorre momentos secretos do nosso inconsciente. Trabalharemos conscientemente em relação a estes objectivos até chegarmos ao automatismo do movimento. De forma geral, o relaxamento, a respiração e a vibração despoleta metafisicamente tensões acumuladas no nosso corpo libertando a consciência.
Ser suave/rígido, rápido/lento, tenso/relaxado, vivido/maçante, húmido/seco, orgânico/inorgânico, jovem/ velho, masculino/feminino, vivo/morto... por tudo isto usamos o Butoh. Não pensando em suceder. Simplesmente tentar. Tentar ser. Aceitar a montanha e o vale. Disciplina na espontaneidade e espontaneidade na disciplina.
www.sven-wu-wei.com
Destinatários: adultos
Preço: 90 euros
Sven Wu Wei
Performer e terapeuta, tem desenvolvido, através das suas performances, um caminho poético no sentido do auto-conhecimento, e da consciência ética. As suas performances, baseiam-se em ideias conceptuais e na improvisação íntegra do gesto.
LIBERDADE PROVISÓRIA
Espaço multidisciplinar de programação, formação e criação artística.
provisoria.liberdade@gmail.com
Informações e Reservas: 963118762
Rua Pinheiro Chagas, nº 48, 2º, Lisboa
15 e 16 de Setembro, sábado e domingo, das 10:00 às 14:00
Era uma vez… palavras simples que servem de tapete voador, que nos levam para o mundo da fantasia.
Num mundo cada vez mais apressado, pouco tempo fica para a reflexão e em que as preocupações materiais sobrepõem ao prazer das coisas simples,o contar histórias, repletas de afetos e de beleza, levam os ouvintes a viajarem por outras culturas, outros povos, compartilharem momentos de fantasia e conhecimento.
Todos temos um contador de histórias a reclamar para ser ouvido.Apenas precisamos,no entanto,descobrir o estilo próprio, o “seu” contador de histórias.
Será que eu sou um contador de histórias?
Destinatários: Professores, educadores, pais, mães, curiosos
Preço: 30 euros
Ilva Otero
Licenciada em Intervenção Educativa, frequentou vários cursos entre eles de clown “Le jeu Masqué”: le grand voyage du masque neutre au clown animé par Lory Leshin à l’ Ecole Le Samovar, Comédia Dell’Arte e Máscara com Fabio Gorgolini (ESMAE), Atelier de Teatro “Esta noite não estou para ninguém” com Victor Hugo Pontes (NEC), curso livre de Teatro na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo. Tem trabalhado como contadora de histórias, atriz, clown, monitora de workshops de contadores de histórias, expressão dramática, pinturas faciais, artes decorativas, artes plásticas.
> Clown com Bruno Leite
15 e 16 de Setembro, sábado e domingo, das 15:00 às 19:00
Todo mundo atua, age, interpreta. Somos todos atores. O teatro é algo dentro de cada ser humano e pode ser praticado em frente ao espelho. Imagina como é bom sentires que o teu corpo, expandindo numa gargalha o teu riso, que atinge o teu coração. Um palhaço entra em cena, liberta o seu ridículo em contacto com o publico. Mostra quanto o tua mente é livre para poder usufruir de uma viagem que passa desde a tua infância até ao ponte mais alto da tua vida. Mostra os teus sentimentos que tomam conta da situação, começa apaixonar-te, zanga-te, fica contente, fica triste, esquecendo, por vezes que tu estas aqui para fazer rir.
Destinatários: Atores, estudantes de teatro, curiosos
Preço: 30 euros
> Butoh com Sven Wu Wei
17 a 21 de Setembro, segunda a sexta, das 19:30 às 22:30
Pontos de aprofundamento: A respiração do Ser na sua Intimidade e Silêncio
* Através da Intimidade desmascaramo-nos infinitamente e damo-nos incondicionalmente.
* Com o Silêncio a energia flui de dentro para fora, transportada pelo corpo onde ele fala e cala, pela integridade de cada gesto.
* Com os sonhos, em vez de os analisar, de fazer a sua autopsia, fazemos para eles voltarem à vida. O modo de chegar a isso é reviver o sonho como se ele se desenrolasse no momento actual. Em vez de contá-lo como se fosse uma história passada, ele será posto em acção, representá-lo no presente para que ele se torne uma parte de si mesmo, que esteja realmente implicado nele. O sonho pode ser representado sob forma de psicodrama colectivo, a fim de colocar em relevo alguns de seus aspectos e enriquecê-lo com as reacções dos diversos protagonistas. O grupo pode ser utilizado como caixa de ressonância ou “eco amplificador, numa observação da postura, da respiração, do olhar, dos microgestos, etc... de forma a descobrir, não encobrir. Seja o que fôr que se faça, não se pode não comunicar. Através de várias técnicas de comunicação com o nosso corpo, aprendemos, não como mover, mas a ser movidos. O corpo é um receptáculo de tempo e espaço multidimensional. Através de uma exploração até às memórias colectivas do nosso passado, podemos encontrar uma fonte de recursos abundantes, enriquecendo a essência da nossa vida através da expansão da nossa consciência. Este mecanismo ajuda a activar as memórias recalcadas, direcionando a energia para o nosso verdadeiro Ser. A ressonância corporal é a chave para abrir o mundo em constante mudança, dentro e fora de nós. O performer e terapeuta Sven Wu Wei, ajuda o corpo a abrir portas secretas, a extrair a essência dos participantes, segurando-a até que ela brilhe e vibre. Para o desenvolvimento da auto-percepção, ele usa o relaxamento de forma a obter um maior nível de concentração e é activada a energia potencial dentro de nós, combinando o imaginário e funções do corpo na sua máxima tridimensionalidade.
• O relaxamento deixa a energia fluir na sua tensão necessária;
• A concentração recolhe o poder do nosso centro, uma vontade que sintoniza o corpo e a frequência da ressonância;
• A imaginação combina diferentes elementos: um veículo que percorre momentos secretos do nosso inconsciente. Trabalharemos conscientemente em relação a estes objectivos até chegarmos ao automatismo do movimento. De forma geral, o relaxamento, a respiração e a vibração despoleta metafisicamente tensões acumuladas no nosso corpo libertando a consciência.
Ser suave/rígido, rápido/lento, tenso/relaxado, vivido/maçante, húmido/seco, orgânico/inorgânico, jovem/ velho, masculino/feminino, vivo/morto... por tudo isto usamos o Butoh. Não pensando em suceder. Simplesmente tentar. Tentar ser. Aceitar a montanha e o vale. Disciplina na espontaneidade e espontaneidade na disciplina.
www.sven-wu-wei.com
Destinatários: adultos
Preço: 90 euros
Sven Wu Wei
Performer e terapeuta, tem desenvolvido, através das suas performances, um caminho poético no sentido do auto-conhecimento, e da consciência ética. As suas performances, baseiam-se em ideias conceptuais e na improvisação íntegra do gesto.
LIBERDADE PROVISÓRIA
Espaço multidisciplinar de programação, formação e criação artística.
provisoria.liberdade@gmail.com
Informações e Reservas: 963118762
Rua Pinheiro Chagas, nº 48, 2º, Lisboa
Novos Cursos na Liberdade Provisória - Lisboa
De 24 de Setembro a 16 de Dezembro de 2012
CRIANÇAS
Ballet Criativo
Uma introdução divertida ao Ballet e ao Movimento Criativo. As aulas concentram-se no desenvolvimento da imaginação, coordenação e expressão através da dança, movimento, música e jogos.
2as e 4as das 17:15 às 18:00 – 40 €/mês
OU
Sábados das 10:15 às 11:00 – 25 €/mês
Com apresentação no final do curso
Destinatários: 3 aos 5 anos
Professora: MA Tereza Havlickova
Dança Criativa
Uma aula divertida que explora todo o potencial da expressão pelo movimento. O objectivo das aulas de dança criativa é expandir os horizontes do movimento utilizando diferentes fontes de inspiração como música, adereços, emoções e jogos, desenvolvendo a confiança, consciência espacial, imaginação, criatividade, coordenação e ritmo.
Sábados das 12:00 às 13:00 – 25 €/mês
Com apresentação no final do curso
Destinatários: 9 a 14 anos
Professora: MA Tereza Havlickova
Expressão Dramática
Nesta oficina vamos explorar o corpo e a voz, estimular a imaginação e a criatividade, a confiança individual e no grupo, através da linguagem teatral.
Faremos uma viagem única, que no final será contada como segredo precioso a quem o queira escutar.
Domingos das 15:00 às 16:30* – 30 €/mês
Com apresentação no final do curso
Destinatários: 6 aos 12 anos
Professora: Lúcia Caixeiro
*este horário pode ser ajustado à disponibilidade dos interessados
Inglês através da dança
É uma forma de dança criativa que desenvolve o conhecimento da língua inglesa através do jogo, de um modo lúdico e divertido.
Sábados das 11:00 às 12:00 – 25 €/mês
Destinatários: 6 aos 10 anos
Professora: MA Tereza Havlickova
ADULTOS
Artes Performativas
Curso que trabalha dentro das áreas do teatro, dança e performance numa visão multidisciplinar. Procurando trabalhar as diferentes áreas quer de forma separada quer em diálogo experienciando uma linguagem de fusão. Serão trabalhados conteúdos como movimento, teatro, tempo, espaço, imagem, acção vs representação, regras e tarefas, solos e colaborações, performance duracional.
Sábados das 14:30 às 18:30 – 50 €/mês
Com apresentação no final do curso
Destinatários: maiores de 14 anos
Professores: MA André Amálio e MA Tereza Havlickova
Dança Contemporânea
É uma aula orientada para a exploração do corpo e o movimento através do recurso à criatividade e ao contacto com o outro, permitindo-lhe ganhar mais fluidez, melhor coordenação e um movimento mais limpo e definido. Enquanto se diverte através da dança e do movimento irá desenvolver a sua capacidade no mundo da dança, consciência do seu corpo, assim como postura, alinhamento, flexibilidade, expressão e improvisação.
Nível aberto
2as e 4as das 18:30 às 19:30 – 30 €/mês
Com apresentação no final do curso
Destinatários: maiores de 14 anos
Professora: MA Tereza Havlickova
Pilates
Pilates procura desenvolver a flexibilidade, força e equilíbrio, enquanto melhora a postura, coordenação e concentração, contribuindo para o alívio de dores e problemas de coluna ou artrite. Pilates é uma forma de prevenir/recuperar de lesões, mantendo uma satisfação ao nível físico e mental, contribuindo para o seu equilíbrio e satisfação no seu dia a dia.
2as e 4as das 19:30 às 20:30
OU
3as e 5as das 13:00 às 14:00
30 € 1x por semana ou 45 € 2x por semana (valor mensal)
Destinatários: maiores de 14 anos
Professora: Tereza Havlickova
Teatro Iniciação
Através de técnicas e métodos de criação utilizados na arte teatral será proporcionada uma descoberta de si próprio e dos outros. Este curso fará uma abordagem a formas de criação de uma personagem, improvisação, dramaturgia, trabalho de texto, corpo, voz, relaxamento, devising. No final será preparada uma apresentação com base nas matérias desenvolvidas nas aulas.
3as e 5as das 19:00 às 21:00 – 50 €/mês
Com apresentação no final do curso
Destinatários: maiores de 14 anos
Professor: MA André Amálio
DESCONTOS:
Inscrições até 22/09/2012 – 5 %
Traga um amigo – 10 %
Inscrições em mais que um curso – 10 %
Pagamento da totalidade do curso – 10%
Venha Experimentar as aulas gratuitamente no
OPEN DAY - 22 de Setembro das 14h00 às 19h00
ou durante TODA a semana de 24 a 30 de Setembro no horário das aulas !!
Para mais informações e inscrições enviar email: provisoria.liberdade@gmail.com
Ou ligue : 963118762
Professores
André Amálio
Formado na ESTC (BA Formação de Actores, Licenciatura Encenação) e na Goldsmiths, University of London (MA Performance Making). Participou em espectáculos dirigidos por encenadores e coreógrafos como Ajaykumar, Anna Furse, António Feio, Francisco Alves, João Brites, Lúcia Sigalho, Luís Castro, Marie-Gabrielle Rotie. Em cinema fez parte do elenco do filme Sombras dirigido por João Trabulo. Criou espectáculos como Estamos Agora Sós, Construção e Amalio vs Amália. Desenvolve neste momento trabalho entre Londres e Lisboa a solo e como parte do grupo InProcess Collective - IC.
LúciaCaixeiro
Licenciada em Formação de Actores e Encenadores pela Escola Superior de Teatro e Cinema, tem o curso de formação musical e piano pela Academia de Música Eborense. Em 2009 frequentou o curso O corpo que pensa, seminários de inter-relação psico-pedagógica dirigidos por Pia Kraemer. Lecciona expressão dramática desde 2004 em diferentes contextos, oficinas de integração pela arte, 1º ciclo, ensino secundário, oficinas de teatro sénior. Neste momento é monitora do serviço educativo do museu do Oriente.
Tereza Havlickova
conclui o BA Dance Theatre, no Laban Centre em Londres e depois na Goldsmiths University, o MA Performance Making. Está interessada na exploração multidisciplinar do movimento, do texto e de formas visuais, bem como da utilização de material autobiográfico. Trabalhou e estudos com artistas como Graeme Miller, Marie Gabrielle Rotie, Twitchin Mischa, Steve Paxton e trabalhou com Geraldine Peregrino, Guidi Firenza, Ermini Etta, Furse Anna, Fong Joanne, Morissey Charlie e Ajaykumar. É uma das fundadoras da companhia InProcess Collective - IC.
LIBERDADE PROVISÓRIA
Espaço multidisciplinar de programação, formação e criação artística.
provisoria.liberdade@gmail.com
Informações e Reservas: 963118762
Rua Pinheiro Chagas, nº 48, 2º, Lisboa
CRIANÇAS
Ballet Criativo
Uma introdução divertida ao Ballet e ao Movimento Criativo. As aulas concentram-se no desenvolvimento da imaginação, coordenação e expressão através da dança, movimento, música e jogos.
2as e 4as das 17:15 às 18:00 – 40 €/mês
OU
Sábados das 10:15 às 11:00 – 25 €/mês
Com apresentação no final do curso
Destinatários: 3 aos 5 anos
Professora: MA Tereza Havlickova
Dança Criativa
Uma aula divertida que explora todo o potencial da expressão pelo movimento. O objectivo das aulas de dança criativa é expandir os horizontes do movimento utilizando diferentes fontes de inspiração como música, adereços, emoções e jogos, desenvolvendo a confiança, consciência espacial, imaginação, criatividade, coordenação e ritmo.
Sábados das 12:00 às 13:00 – 25 €/mês
Com apresentação no final do curso
Destinatários: 9 a 14 anos
Professora: MA Tereza Havlickova
Expressão Dramática
Nesta oficina vamos explorar o corpo e a voz, estimular a imaginação e a criatividade, a confiança individual e no grupo, através da linguagem teatral.
Faremos uma viagem única, que no final será contada como segredo precioso a quem o queira escutar.
Domingos das 15:00 às 16:30* – 30 €/mês
Com apresentação no final do curso
Destinatários: 6 aos 12 anos
Professora: Lúcia Caixeiro
*este horário pode ser ajustado à disponibilidade dos interessados
Inglês através da dança
É uma forma de dança criativa que desenvolve o conhecimento da língua inglesa através do jogo, de um modo lúdico e divertido.
Sábados das 11:00 às 12:00 – 25 €/mês
Destinatários: 6 aos 10 anos
Professora: MA Tereza Havlickova
ADULTOS
Artes Performativas
Curso que trabalha dentro das áreas do teatro, dança e performance numa visão multidisciplinar. Procurando trabalhar as diferentes áreas quer de forma separada quer em diálogo experienciando uma linguagem de fusão. Serão trabalhados conteúdos como movimento, teatro, tempo, espaço, imagem, acção vs representação, regras e tarefas, solos e colaborações, performance duracional.
Sábados das 14:30 às 18:30 – 50 €/mês
Com apresentação no final do curso
Destinatários: maiores de 14 anos
Professores: MA André Amálio e MA Tereza Havlickova
Dança Contemporânea
É uma aula orientada para a exploração do corpo e o movimento através do recurso à criatividade e ao contacto com o outro, permitindo-lhe ganhar mais fluidez, melhor coordenação e um movimento mais limpo e definido. Enquanto se diverte através da dança e do movimento irá desenvolver a sua capacidade no mundo da dança, consciência do seu corpo, assim como postura, alinhamento, flexibilidade, expressão e improvisação.
Nível aberto
2as e 4as das 18:30 às 19:30 – 30 €/mês
Com apresentação no final do curso
Destinatários: maiores de 14 anos
Professora: MA Tereza Havlickova
Pilates
Pilates procura desenvolver a flexibilidade, força e equilíbrio, enquanto melhora a postura, coordenação e concentração, contribuindo para o alívio de dores e problemas de coluna ou artrite. Pilates é uma forma de prevenir/recuperar de lesões, mantendo uma satisfação ao nível físico e mental, contribuindo para o seu equilíbrio e satisfação no seu dia a dia.
2as e 4as das 19:30 às 20:30
OU
3as e 5as das 13:00 às 14:00
30 € 1x por semana ou 45 € 2x por semana (valor mensal)
Destinatários: maiores de 14 anos
Professora: Tereza Havlickova
Teatro Iniciação
Através de técnicas e métodos de criação utilizados na arte teatral será proporcionada uma descoberta de si próprio e dos outros. Este curso fará uma abordagem a formas de criação de uma personagem, improvisação, dramaturgia, trabalho de texto, corpo, voz, relaxamento, devising. No final será preparada uma apresentação com base nas matérias desenvolvidas nas aulas.
3as e 5as das 19:00 às 21:00 – 50 €/mês
Com apresentação no final do curso
Destinatários: maiores de 14 anos
Professor: MA André Amálio
DESCONTOS:
Inscrições até 22/09/2012 – 5 %
Traga um amigo – 10 %
Inscrições em mais que um curso – 10 %
Pagamento da totalidade do curso – 10%
Venha Experimentar as aulas gratuitamente no
OPEN DAY - 22 de Setembro das 14h00 às 19h00
ou durante TODA a semana de 24 a 30 de Setembro no horário das aulas !!
Para mais informações e inscrições enviar email: provisoria.liberdade@gmail.com
Ou ligue : 963118762
Professores
André Amálio
Formado na ESTC (BA Formação de Actores, Licenciatura Encenação) e na Goldsmiths, University of London (MA Performance Making). Participou em espectáculos dirigidos por encenadores e coreógrafos como Ajaykumar, Anna Furse, António Feio, Francisco Alves, João Brites, Lúcia Sigalho, Luís Castro, Marie-Gabrielle Rotie. Em cinema fez parte do elenco do filme Sombras dirigido por João Trabulo. Criou espectáculos como Estamos Agora Sós, Construção e Amalio vs Amália. Desenvolve neste momento trabalho entre Londres e Lisboa a solo e como parte do grupo InProcess Collective - IC.
LúciaCaixeiro
Licenciada em Formação de Actores e Encenadores pela Escola Superior de Teatro e Cinema, tem o curso de formação musical e piano pela Academia de Música Eborense. Em 2009 frequentou o curso O corpo que pensa, seminários de inter-relação psico-pedagógica dirigidos por Pia Kraemer. Lecciona expressão dramática desde 2004 em diferentes contextos, oficinas de integração pela arte, 1º ciclo, ensino secundário, oficinas de teatro sénior. Neste momento é monitora do serviço educativo do museu do Oriente.
Tereza Havlickova
conclui o BA Dance Theatre, no Laban Centre em Londres e depois na Goldsmiths University, o MA Performance Making. Está interessada na exploração multidisciplinar do movimento, do texto e de formas visuais, bem como da utilização de material autobiográfico. Trabalhou e estudos com artistas como Graeme Miller, Marie Gabrielle Rotie, Twitchin Mischa, Steve Paxton e trabalhou com Geraldine Peregrino, Guidi Firenza, Ermini Etta, Furse Anna, Fong Joanne, Morissey Charlie e Ajaykumar. É uma das fundadoras da companhia InProcess Collective - IC.
LIBERDADE PROVISÓRIA
Espaço multidisciplinar de programação, formação e criação artística.
provisoria.liberdade@gmail.com
Informações e Reservas: 963118762
Rua Pinheiro Chagas, nº 48, 2º, Lisboa
Workshop de expressão dramática - Lisboa
Queres sair da rotina?
Gostas de teatro?
Arte?
Expressão?
Tudo junto?
Se queres um sítio onde te possas expressar, ouvir e ser ouvido, venha participar neste workshop exclusivo para "não-actores", num espaço lindo no centro de lisboa. Dia 5 (quarta-feira) das 14:30-16:30, av. Da liberdade, lisboa.
30€ por pessoa.
Os primeiros a responder a este email: somaworkshop@gmail.com , ganham 50% de desconto! Aproveite!
Gostas de teatro?
Arte?
Expressão?
Tudo junto?
Se queres um sítio onde te possas expressar, ouvir e ser ouvido, venha participar neste workshop exclusivo para "não-actores", num espaço lindo no centro de lisboa. Dia 5 (quarta-feira) das 14:30-16:30, av. Da liberdade, lisboa.
30€ por pessoa.
Os primeiros a responder a este email: somaworkshop@gmail.com , ganham 50% de desconto! Aproveite!
Workshop "Repensar a Música Electrónica"
por Miguel Pipa e Rafael Toral
O Circular Festival apresenta um workshop em duas partes complementares para uma exploração integrada da criatividade em música electrónica. Por via do "circuit-bending", a primeira parte dedica-se à exploração e criação de novos instrumentos experimentais. Os seus resultados são então o ponto de partida para a segunda parte, que observa as propriedades musicais desses instrumentos e desenvolve um discurso musical articulado, coerente e pessoal. Integra-se assim num único percurso a criação de novos instrumentos e o estudo das suas possíveis formas musicais, promovendo sempre uma postura de liberdade criativa.
O workshop destina-se a todos os interessados nesta temática, não se pressupondo conhecimentos ou experiência prévia.
Miguel Pipa e Rafael Toral apresentarão também duas performances no âmbito do Circular Festival de Artes Performativas.
1ª Parte
Curto Circuito Aplicado por Miguel Pipa
22 e 23 Setembro (sáb e dom) 10:00-13:00 14:00-18:00 | Centro de Memória | Vila do Conde
A música e a arte são por vezes resultado de acasos ou de acidentes que acontecem no processo criativo e que resultam numa oportunidade de explorar novas formas, novas ideias, novos conceitos. A busca destes acasos é a essência do Circuit Bending - a exploração e modificação de sons em circuitos electrónicos existentes com um fim artístico. Curto circuito aplicado consiste na descoberta de um mundo sonoro escondido em brinquedos electrónicos, sintetizadores, pedais de efeitos, samplers, walkie-talkies, leitores de cassete, telefones ou outros aparelhos, visando a sua transformação em novos instrumentos musicais com uma sonoridade única. Uma série de "extensões" (componentes, botões, fotocélulas) adaptam-nos a uma interacção humana numa óptica musical, abrindo novas possibilidades para criar e controlar sons. A experimentação é uma abordagem fundamental neste processo, em que num espírito lúdico a descoberta e a criação são inseparáveis.
2ª Parte
Espaço Musical Aplicado por Rafael Toral
29 e 30 Setembro (sáb e dom) 10:00-13:00 14:00-18:00 | Centro de Memória | Vila do Conde
A música electrónica tem-se orientado ao longo da sua História mais para a fonte sonora (tecnologia) e para o objecto sonoro (a composição acabada) que para o músico (decisão em processo). Ao contrário do que acontece, por exemplo, no jazz, o indivíduo raramente é fulcral no processo criativo. Mais preocupado com o músico do que com o instrumento, Rafael Toral pesquisa sistematicamente as possibilidades humanas em performance, numa reavaliação fundamental e pessoal da concepção, performance e experiência da música electrónica.
Espaço musical aplicado é a parte do workshop que questiona como tomamos as decisões ao tocar música. Dirigido a músicos que usam instrumentos electrónicos não convencionais, construídos ou modificados na cultura de hacking ou circuit bending, levanta questões fundamentais sobre o que fazer com eles, ultrapassando uma prática experimental em direcção a um sistema disciplinado e livre. O workshop fornece aos participantes ferramentas conceptuais para estruturar o seu próprio discurso musical.
Informação detalhada em www.circularfestival.com
Preço único: 40€ (inclui 1ª e 2ª Parte)
Inscrição: envio de e-mail para info@circularfestival.com indicando Nome, Morada, Profissão, Telemóvel e comprovativo de transferência bancária.
Informações: info@circularfestival.com | 96 749 04 71
O Circular Festival apresenta um workshop em duas partes complementares para uma exploração integrada da criatividade em música electrónica. Por via do "circuit-bending", a primeira parte dedica-se à exploração e criação de novos instrumentos experimentais. Os seus resultados são então o ponto de partida para a segunda parte, que observa as propriedades musicais desses instrumentos e desenvolve um discurso musical articulado, coerente e pessoal. Integra-se assim num único percurso a criação de novos instrumentos e o estudo das suas possíveis formas musicais, promovendo sempre uma postura de liberdade criativa.
O workshop destina-se a todos os interessados nesta temática, não se pressupondo conhecimentos ou experiência prévia.
Miguel Pipa e Rafael Toral apresentarão também duas performances no âmbito do Circular Festival de Artes Performativas.
1ª Parte
Curto Circuito Aplicado por Miguel Pipa
22 e 23 Setembro (sáb e dom) 10:00-13:00 14:00-18:00 | Centro de Memória | Vila do Conde
A música e a arte são por vezes resultado de acasos ou de acidentes que acontecem no processo criativo e que resultam numa oportunidade de explorar novas formas, novas ideias, novos conceitos. A busca destes acasos é a essência do Circuit Bending - a exploração e modificação de sons em circuitos electrónicos existentes com um fim artístico. Curto circuito aplicado consiste na descoberta de um mundo sonoro escondido em brinquedos electrónicos, sintetizadores, pedais de efeitos, samplers, walkie-talkies, leitores de cassete, telefones ou outros aparelhos, visando a sua transformação em novos instrumentos musicais com uma sonoridade única. Uma série de "extensões" (componentes, botões, fotocélulas) adaptam-nos a uma interacção humana numa óptica musical, abrindo novas possibilidades para criar e controlar sons. A experimentação é uma abordagem fundamental neste processo, em que num espírito lúdico a descoberta e a criação são inseparáveis.
2ª Parte
Espaço Musical Aplicado por Rafael Toral
29 e 30 Setembro (sáb e dom) 10:00-13:00 14:00-18:00 | Centro de Memória | Vila do Conde
A música electrónica tem-se orientado ao longo da sua História mais para a fonte sonora (tecnologia) e para o objecto sonoro (a composição acabada) que para o músico (decisão em processo). Ao contrário do que acontece, por exemplo, no jazz, o indivíduo raramente é fulcral no processo criativo. Mais preocupado com o músico do que com o instrumento, Rafael Toral pesquisa sistematicamente as possibilidades humanas em performance, numa reavaliação fundamental e pessoal da concepção, performance e experiência da música electrónica.
Espaço musical aplicado é a parte do workshop que questiona como tomamos as decisões ao tocar música. Dirigido a músicos que usam instrumentos electrónicos não convencionais, construídos ou modificados na cultura de hacking ou circuit bending, levanta questões fundamentais sobre o que fazer com eles, ultrapassando uma prática experimental em direcção a um sistema disciplinado e livre. O workshop fornece aos participantes ferramentas conceptuais para estruturar o seu próprio discurso musical.
Informação detalhada em www.circularfestival.com
Preço único: 40€ (inclui 1ª e 2ª Parte)
Inscrição: envio de e-mail para info@circularfestival.com indicando Nome, Morada, Profissão, Telemóvel e comprovativo de transferência bancária.
Informações: info@circularfestival.com | 96 749 04 71
Cursos de Dança Contemporânea - Lisboa
Miner.Ponto.Va
www.minerpontova.wordpress.com
Local : Estúdio ACCCA, R. Luz Soriano, nº 67, 1º posterior, Bairro Alto, Lisboa
Inscrições| Informações : projectosartisticos@gmail.com/ 919657249
Nivel 1 ( Formação Básica
Conceitos básicos de Corpo, Espaço e Tempo
Datas : 11,16, 25, 30 de Outubro; 6, 9, 29, 30 de Novembro; 6,11, 20, 27 de Dezembro; 3,17, 22, 31 de Janeiro; 5,14,19, 28 de Fevereiro; 5, 14, 19, 28 de Março
Horários:das 19h ás 20h:30m
Preço: €180,00
Nivel 2 ( Formação intermédia)
Abordagens a técnicas verticais e no chão
Datas : 11,16, 25, 30 de Outubro; 6, 9, 29, 30 de Novembro; 6,11, 20, 27 de Dezembro; 3,17, 22, 31 de Janeiro; 5,14,19, 28 de Fevereiro; 5, 14, 19, 28 de Março
Horários: das 20h:30m ás 22h
Preço:€180,00
Nivel 3 ( Profissionais/ Formação Avançada )
Desenvolvimento de técnicas e prática das mesmas
Datas: de Abril a Junho ( exeto dia 25 de Abril )
Horários: a anunciar
Preços:€180,00
www.minerpontova.wordpress.com
Local : Estúdio ACCCA, R. Luz Soriano, nº 67, 1º posterior, Bairro Alto, Lisboa
Inscrições| Informações : projectosartisticos@gmail.com/ 919657249
Nivel 1 ( Formação Básica
Conceitos básicos de Corpo, Espaço e Tempo
Datas : 11,16, 25, 30 de Outubro; 6, 9, 29, 30 de Novembro; 6,11, 20, 27 de Dezembro; 3,17, 22, 31 de Janeiro; 5,14,19, 28 de Fevereiro; 5, 14, 19, 28 de Março
Horários:das 19h ás 20h:30m
Preço: €180,00
Nivel 2 ( Formação intermédia)
Abordagens a técnicas verticais e no chão
Datas : 11,16, 25, 30 de Outubro; 6, 9, 29, 30 de Novembro; 6,11, 20, 27 de Dezembro; 3,17, 22, 31 de Janeiro; 5,14,19, 28 de Fevereiro; 5, 14, 19, 28 de Março
Horários: das 20h:30m ás 22h
Preço:€180,00
Nivel 3 ( Profissionais/ Formação Avançada )
Desenvolvimento de técnicas e prática das mesmas
Datas: de Abril a Junho ( exeto dia 25 de Abril )
Horários: a anunciar
Preços:€180,00
Workshop de Pinturas Faciais - Setúbal
Destinatários: Estudantes, Animadores, Educadores, Professores e outros interessados.
Descrição: Neste workshop serão dados a conhecer os instrumentos utilizados nas Pinturas Faciais e a forma mais original de os explorar. Apresentar-se-ão as diferentes técnicas e métodos, sempre com uma abordagem que estimule a criatividade de cada participante. O objetivo é que no fim do workshop, os participantes se sintam confiantes para desenvolver esta arte.
Nº de participantes: Entre 5 a 10 participantes.
Valor: 30€
Mais informações: tania_anima@hotmail.com ou 913846112
Todos os materiais são fornecidos por "O Mundo da Zingarela".
Aconselhável levar USB para guardar pasta com fotografias do workshop.
Formadora: Tânia Simões
Iniciou o seu percurso como Animadora, na empresa Momentos Mágicos. Com duas formações específicas em Animação Socioeducativa e Animação de Eventos, desenvolve um projeto pessoal na área de animação e narração oral com "Zingarela e a Árvore dos Contos". Para mais informações visite www.zingareladoscontos.blogspot.com.
Evoé - Workshops em Setembro - Lisboa
-INICIAÇÃO AO TEATRO
Com Pablo Fernando
Dias 8 e 9 de Setembro, das 15h00 às 18h00
55€/45€ alunos Evoé ou 2º workshop
-INICIAÇÃO AO TEATRO dos 9 aos 12 anos
Com Carolina Abrantes
Dias 8 e 9 de Setembro, das 15h00 às 18h00
55€
-VOZ E COMUNICAÇÃO
Com Pablo Fernando
Dias 10, 12 e 14 de Setembro, das 19h00 às 20h30
55€/45€ alunos Evoé ou 2º workshop
-TEATRO FÍSICO “INICIAÇÃO AO MÉTODO VIEWPOINTS”
Com Joana Pupo
Dias 10, 11, 12, 13 e 14, das 19h00 às 21h00
65€/50€ alunos Evoé ou 2º workshop
-INICIAÇÃO AO TEATRO
Com Pablo Fernando
Dias 17, 19 e 21, das 19h30 às 21h30
55€/45€ alunos Evoé ou 2º workshop
-DANÇA CONTEMPORÂNEA
Com Rita Lucas Coelho
Dias 22 e 23 de Setembro, das 20h00 às 22h00
50€
-TEATRO DO GESTO
Com Sofia Cabrita
Dias 22 e 23 de Setembro, das 15h às 18h
55€/45€ alunos Evoé ou 2º workshop
-VOZ E COMUNICAÇÃO
Com Pablo Fernando
Dias 22 e 23 de Setembro, das 15h00 às 17h30
55€/45€ alunos Evoé ou 2º workshop
-INICIAÇÃO AO TEATRO
Com Pablo Fernando
Dias 25 e 27 de Setembro, das 19h00 às 22h00
55€/45€ alunos Evoé ou 2º workshop
-TEATRO DE MÁSCARAS (NEUTRA E EXPRESSIVA)
Com Pablo Fernando
Dias 29 e 30, das 15h00 às 20h00
100€/85€ alunos Evoé ou 2º workshop
... e já foi lançado o ano novo lectivo 2012/13 no Evoé - Escola de Actores, estando as inscrições abertas!
Nos cursos livres teremos INICIAÇÃO AO TEATRO, TEATRO DO GESTO, TEATRO PARA CRIANÇAS, CLOWN, DANÇA CONTEMPORÂNEA, DANÇA CRIATIVA, INTERPRETAÇÃO, VOZ E CANTO, entre outros...
Também estão abertas as inscrições para o curso de FORMAÇÃO DE ACTORES, agora com dois novos cursos: FORMAÇÃO DE ACTORES FULL-TIME e FORMAÇÃO DE ACTORES PÓS-LABORAL, com uma metodologia própria que pretende criar uma ligação entre as diversas técnicas e metodologias do trabalho do actor, abrangendo um leque de disciplinas essenciais para uma boa formação teatral e profissionalizante como, DRAMATURGIA DO ACTOR, IMPROVISAÇÃO, INTERPRETAÇÃO, TEATRO DE MÁSCARAS (neutra, larvar e expressiva), VOZ E CANTO, MÉTODO VIEWPOINTS, MÉTODO SUZUKI... entre outros, e ainda a oportunidade de participar nos programas de seminários, apresentações e intercâmbios internacionais, promovidos pela RIEA - Rede Iberoamericana de Escolas de Actores.
|PARA MAIS INFORMAÇÕES|
EVOÉ - ESCOLA DE ACTORES
Rua das Canastras, nº 36/40, 1100-112, Lisboa
96 824 39 95 | 21 888 08 38 | evoe@evoe.pt
www.evoe.pt
Com Pablo Fernando
Dias 8 e 9 de Setembro, das 15h00 às 18h00
55€/45€ alunos Evoé ou 2º workshop
-INICIAÇÃO AO TEATRO dos 9 aos 12 anos
Com Carolina Abrantes
Dias 8 e 9 de Setembro, das 15h00 às 18h00
55€
-VOZ E COMUNICAÇÃO
Com Pablo Fernando
Dias 10, 12 e 14 de Setembro, das 19h00 às 20h30
55€/45€ alunos Evoé ou 2º workshop
-TEATRO FÍSICO “INICIAÇÃO AO MÉTODO VIEWPOINTS”
Com Joana Pupo
Dias 10, 11, 12, 13 e 14, das 19h00 às 21h00
65€/50€ alunos Evoé ou 2º workshop
-INICIAÇÃO AO TEATRO
Com Pablo Fernando
Dias 17, 19 e 21, das 19h30 às 21h30
55€/45€ alunos Evoé ou 2º workshop
-DANÇA CONTEMPORÂNEA
Com Rita Lucas Coelho
Dias 22 e 23 de Setembro, das 20h00 às 22h00
50€
-TEATRO DO GESTO
Com Sofia Cabrita
Dias 22 e 23 de Setembro, das 15h às 18h
55€/45€ alunos Evoé ou 2º workshop
-VOZ E COMUNICAÇÃO
Com Pablo Fernando
Dias 22 e 23 de Setembro, das 15h00 às 17h30
55€/45€ alunos Evoé ou 2º workshop
-INICIAÇÃO AO TEATRO
Com Pablo Fernando
Dias 25 e 27 de Setembro, das 19h00 às 22h00
55€/45€ alunos Evoé ou 2º workshop
-TEATRO DE MÁSCARAS (NEUTRA E EXPRESSIVA)
Com Pablo Fernando
Dias 29 e 30, das 15h00 às 20h00
100€/85€ alunos Evoé ou 2º workshop
... e já foi lançado o ano novo lectivo 2012/13 no Evoé - Escola de Actores, estando as inscrições abertas!
Nos cursos livres teremos INICIAÇÃO AO TEATRO, TEATRO DO GESTO, TEATRO PARA CRIANÇAS, CLOWN, DANÇA CONTEMPORÂNEA, DANÇA CRIATIVA, INTERPRETAÇÃO, VOZ E CANTO, entre outros...
Também estão abertas as inscrições para o curso de FORMAÇÃO DE ACTORES, agora com dois novos cursos: FORMAÇÃO DE ACTORES FULL-TIME e FORMAÇÃO DE ACTORES PÓS-LABORAL, com uma metodologia própria que pretende criar uma ligação entre as diversas técnicas e metodologias do trabalho do actor, abrangendo um leque de disciplinas essenciais para uma boa formação teatral e profissionalizante como, DRAMATURGIA DO ACTOR, IMPROVISAÇÃO, INTERPRETAÇÃO, TEATRO DE MÁSCARAS (neutra, larvar e expressiva), VOZ E CANTO, MÉTODO VIEWPOINTS, MÉTODO SUZUKI... entre outros, e ainda a oportunidade de participar nos programas de seminários, apresentações e intercâmbios internacionais, promovidos pela RIEA - Rede Iberoamericana de Escolas de Actores.
|PARA MAIS INFORMAÇÕES|
EVOÉ - ESCOLA DE ACTORES
Rua das Canastras, nº 36/40, 1100-112, Lisboa
96 824 39 95 | 21 888 08 38 | evoe@evoe.pt
www.evoe.pt
terça-feira, 4 de setembro de 2012
8º Curso Geral de Cinema - Lisboa
A história do cinema desde o seu início em 1896 e os diferentes géneros cinematográficos através do tempo, acompanhando o cinema nos diferentes continentes, os seus principais movimentos artísticos e períodos em que houve significativas mudanças.
Identificação crítica da linguagem cinematográfica e de todos os elementos visuais e sonoros presentes nos filmes de forma a fundamentar a opinião sobre os filmes que vemos. Análises à montagem, imagem e banda sonora.
As diferentes cinematografias mundiais: o modo como o cinema é visto e executado nos diversos países do mundo e a forma como as diferentes características culturais, sociais, históricas e económicas influenciam os criadores cinematográficos nesses países.
Adquirir conhecimentos que permitam saber quais os processos e desenvolvimentos porque uma ideia passa, desde que surge até à sua transformação num objecto fílmico. As diferentes fases de criação do filme, desde a sua preparação e rodagem ao produto final, de forma a obtermos conhecimentos de como montar ou participar numa produção.
Produção de uma curta-metragem como exercício final do curso.
Formador: Marco A. Laureano (licenciado em cinema pela ESTC)
Horários e duração:
08 de Outubro de 2012 a 28 de Junho de 2013.
Segunda, Quarta e Sexta, das 19.00h. às 21.00h. Duração total do curso: 210 horas.
No final do curso é entregue a cada aluno um diploma e um certificado, emitidos pelo estabelecimento de ensino.
Mensalidade: 120€
Contactos:
Externato Ergon
Av. 5 de Outubro. 21. 1º
Lisboa (junto às estações de metro do Saldanha e de São Sebastião)
Telemóvel: 967 967 196
Telefone: 213 155 734
E-mail: geral@cursogeraldecinema.com
Apoios:
Cineclube Cine-Reactor 24i
Turmas de Iniciação Teatral - Guimarães
01 OUTUBRO 2012 A 31 MAIO 2013
TURMAS DE INICIAÇÃO TEATRAL 2012/2013
TEATRO OFICINA
A edição de 2012/2013 das Turmas de Iniciação Teatral começa no próximo dia 01 de outubro. As inscrições encontram-se abertas e podem ser efetuadas até ao dia 24 de setembro.
Numa perspetiva de continuidade e crescimento da relação com a cidade, o Teatro Oficina mantém a forte aposta na formação abrindo novamente quatro Turmas de Iniciação Teatral que irão decorrer entre 01 de outubro de 2012 e 31 de maio de 2013.
Turma Adultos Inicial (a partir dos 19 anos)
Segunda e quarta-feira das 19h30 às 21h00
Turma Adultos Criação (a partir dos 19 anos)
Terça e quinta-feira, das 21h00 às 22h30 (após o primeiro 1º trimestre, este horário implicará ensaios adicionais)
Turma Adolescentes (dos 12 aos 18 anos)
Terça e quinta-feira, das 19h00 às 20h30
Turma Infantil (dos 8 aos 12 anos)
Sábados das 11h00 às 13h00
Formadores: Atores e formadores do Teatro Oficina
Local: Espaço Oficina, Av. D. João IV, 1213 cave, Guimarães
Mensalidade: 20.00€
Inscrição: 40.00€ (correspondente ao primeiro e último mês)
Data limite de inscrição: 24 de setembro
As inscrições podem ser efetuadas no Centro Cultural Vila Flor ou no site www.aoficina.pt através do preenchimento do formulário disponível online.
Para entrar em contacto com a Oficina, envie um e-mail para geral@aoficina.pt
TURMAS DE INICIAÇÃO TEATRAL 2012/2013
TEATRO OFICINA
A edição de 2012/2013 das Turmas de Iniciação Teatral começa no próximo dia 01 de outubro. As inscrições encontram-se abertas e podem ser efetuadas até ao dia 24 de setembro.
Numa perspetiva de continuidade e crescimento da relação com a cidade, o Teatro Oficina mantém a forte aposta na formação abrindo novamente quatro Turmas de Iniciação Teatral que irão decorrer entre 01 de outubro de 2012 e 31 de maio de 2013.
Turma Adultos Inicial (a partir dos 19 anos)
Segunda e quarta-feira das 19h30 às 21h00
Turma Adultos Criação (a partir dos 19 anos)
Terça e quinta-feira, das 21h00 às 22h30 (após o primeiro 1º trimestre, este horário implicará ensaios adicionais)
Turma Adolescentes (dos 12 aos 18 anos)
Terça e quinta-feira, das 19h00 às 20h30
Turma Infantil (dos 8 aos 12 anos)
Sábados das 11h00 às 13h00
Formadores: Atores e formadores do Teatro Oficina
Local: Espaço Oficina, Av. D. João IV, 1213 cave, Guimarães
Mensalidade: 20.00€
Inscrição: 40.00€ (correspondente ao primeiro e último mês)
Data limite de inscrição: 24 de setembro
As inscrições podem ser efetuadas no Centro Cultural Vila Flor ou no site www.aoficina.pt através do preenchimento do formulário disponível online.
Para entrar em contacto com a Oficina, envie um e-mail para geral@aoficina.pt
Procuramos Actriz mais de 40 anos - Lisboa
Procuramos actriz para espectáculo de alta comédia encenado por Ricardo Bargão, a estrear em Outubro em Teatro no centro de Lisboa:
- Bom acting
- Mais de 40 anos
- Experiência comprovada em teatro
Remuneração à percentagem de bilheteira.
Enviar curriculum para: candidaturas@espectacologia.com
- Bom acting
- Mais de 40 anos
- Experiência comprovada em teatro
Remuneração à percentagem de bilheteira.
Enviar curriculum para: candidaturas@espectacologia.com
Curso de Produção de Espectáculo e Eventos - Castelo Branco
O trabalho do produtor é indispensável para a boa prossecução do espectáculo ou evento e para muitos é considerada quase uma arte; na fronteira entre a gestão precisa e científica, o marketing e a gestão de meios, tudo isto associado à compreensão do universo artístico e estético da criação, são parte integrante do trabalho do produtor. Este curso destina-se a todos aqueles que se querem iniciar nesta área, quer para produzir um espectáculo amador ou profissional na área da música, dança, circo, teatro ou qualquer outra actividade performativa, quer para levar a cabo a angariação dos meios necessários à realização de qualquer outro evento cultural.
Resumo do conteúdo: Introdução às técnicas de palco e léxico das artes performativas / Dramaturgia e Escolha do Texto / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia / Direitos de Autor / Direito Comercial, licenciamento e fiscalidade associada ás artes performativas / Divulgação e plano de marketing / Calendarização / Orçamentação e controle orçamental / Gestão de recursos humanos, materiais e logísticos
Preço: 199.00€
Preço até 25 anos e maiores de 65 anos: 149.00€
Preço especial estudantes menores 21 anos: 99.00€
Duração: 30 horas
Horário:
Sexta – 14 Setembro das 19h às 23h
Sábado – 15 Setembro das 10h às 12h30 e das 14h30 às 19h00
Domingo – 16 Setembro das 14h às 18h
Sábado – 22 Setembro das 10h às 12h30 e das 14h30 às 19h00
Domingo – 23 Setembro das 14h às 22h
Inscrição e pagamento até: 12 de Setembro 2012
LOCAL:
Centro Artístico Albicastrense
R. Santa Maria, nº101 – 6000-178 Castelo Branco
http://centroartisticoalbicastrense.blogspot.pt/
http://www.facebook.com/centro.artisticoalbicastrense
Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e Licenciou-se em Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros. Possui curso de gestão de PME pelos IEFP/Fordesq. Tem desenvolvido trabalho de investigação na área da Criação Teatral Cognitiva, Performance como instrumento pedagógico e a Nudez como terapia.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império, Labirinto de Imagens e a Companhia de Teatro Alardiário, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz Kafka, Georg Buchner, Goethe, Christopher Marlowe, Federico Garcia Lorca, A.Rimbaud, Baudelaire e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Sofia Nicholson, Ana Paula Mota, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Elisabete Piecho, Andreia Serra, Márcio de Oliveira, Sofia Peixoto, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Em 1992 criou um espectáculo de teatro de rua para o encerramento das Festas do Barreiro. Em 1995 representou Portugal, a convite da Secret, Estado Juventude, com o espectáculo «Orpheu» nas jornadas culturais lusófonas em Cabo Verde na Assembleia Nacional. Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em cinema e televisão. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. Ministra formação de actores a diversos níveis. Aprendeu a dizer poesia com Mário Viegas e Natália Correia e desde 1992 que tem realizado espectáculos de divulgação de poesia por todo o país.
Actualmente tem dois espectáculos em cena no Teatro Estúdio Mário Viegas em lisboa.
Rua da Boavista, nº140 - 1º - Sala 2 - 1200-070 LISBOA
TELEF. 21 099 46 17- info@espectacologia.com
www.espectacologia.com
Resumo do conteúdo: Introdução às técnicas de palco e léxico das artes performativas / Dramaturgia e Escolha do Texto / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia / Direitos de Autor / Direito Comercial, licenciamento e fiscalidade associada ás artes performativas / Divulgação e plano de marketing / Calendarização / Orçamentação e controle orçamental / Gestão de recursos humanos, materiais e logísticos
Preço: 199.00€
Preço até 25 anos e maiores de 65 anos: 149.00€
Preço especial estudantes menores 21 anos: 99.00€
Duração: 30 horas
Horário:
Sexta – 14 Setembro das 19h às 23h
Sábado – 15 Setembro das 10h às 12h30 e das 14h30 às 19h00
Domingo – 16 Setembro das 14h às 18h
Sábado – 22 Setembro das 10h às 12h30 e das 14h30 às 19h00
Domingo – 23 Setembro das 14h às 22h
Inscrição e pagamento até: 12 de Setembro 2012
LOCAL:
Centro Artístico Albicastrense
R. Santa Maria, nº101 – 6000-178 Castelo Branco
http://centroartisticoalbicastrense.blogspot.pt/
http://www.facebook.com/centro.artisticoalbicastrense
Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e Licenciou-se em Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros. Possui curso de gestão de PME pelos IEFP/Fordesq. Tem desenvolvido trabalho de investigação na área da Criação Teatral Cognitiva, Performance como instrumento pedagógico e a Nudez como terapia.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império, Labirinto de Imagens e a Companhia de Teatro Alardiário, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz Kafka, Georg Buchner, Goethe, Christopher Marlowe, Federico Garcia Lorca, A.Rimbaud, Baudelaire e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Sofia Nicholson, Ana Paula Mota, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Elisabete Piecho, Andreia Serra, Márcio de Oliveira, Sofia Peixoto, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Em 1992 criou um espectáculo de teatro de rua para o encerramento das Festas do Barreiro. Em 1995 representou Portugal, a convite da Secret, Estado Juventude, com o espectáculo «Orpheu» nas jornadas culturais lusófonas em Cabo Verde na Assembleia Nacional. Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em cinema e televisão. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. Ministra formação de actores a diversos níveis. Aprendeu a dizer poesia com Mário Viegas e Natália Correia e desde 1992 que tem realizado espectáculos de divulgação de poesia por todo o país.
Actualmente tem dois espectáculos em cena no Teatro Estúdio Mário Viegas em lisboa.
Rua da Boavista, nº140 - 1º - Sala 2 - 1200-070 LISBOA
TELEF. 21 099 46 17- info@espectacologia.com
www.espectacologia.com
Workshops Teatro e Movimemto
com Joana Pupo
10 a 14 de Setembro
no Espaço Evoe
das 19h às 21h
TEATRO FÍSICO - Treino com Viewpoints
[Iniciação e treino com Viewpoints]
mais info: http://www.evoe.pt/workshops.php?cd_workshop=30
17 a 21 Setembro
no CEM
das 19h30 às 22h
"A dança do corpo e das palavras"
[um trabalho com apoio em Viewpoints vocal e trabalho de movimento, para escutar e soltar o corpo da voz e da palavra]
mais info: http://cemcentroemmoviemento.wordpress.com/2012/08/16/c-e-m-verao-ii/
10 a 14 de Setembro
no Espaço Evoe
das 19h às 21h
TEATRO FÍSICO - Treino com Viewpoints
[Iniciação e treino com Viewpoints]
mais info: http://www.evoe.pt/workshops.php?cd_workshop=30
17 a 21 Setembro
no CEM
das 19h30 às 22h
"A dança do corpo e das palavras"
[um trabalho com apoio em Viewpoints vocal e trabalho de movimento, para escutar e soltar o corpo da voz e da palavra]
mais info: http://cemcentroemmoviemento.wordpress.com/2012/08/16/c-e-m-verao-ii/
Oficina de Dança Criativa - Lisboa
Com Marina Nabais
3-6 anos
10h30 às 11h30
Destinatários: crianças dos 3 aos 6 anos e pais
De onde vem a Dança? Será que a sinto dentro de mim? O que me faz dançar? De que fala a Dança?
Vamos explorar a importância do corpo como forma de expressar emoções através do movimento, do tempo, do ritmo e da poesia que só a Dança pode contar.
7-12 anos
11h30 às 12h30
Destinatários: crianças dos 7 aos 12 anos
Através de exercícios de técnica, construções coreográficas, jogos e pequenas explorações de temas, descobriremos que a dança existe por todo o lado… em casa, na escola, na rua e, principalmente, no corpo, em relação com o mundo que o rodeia.
Esta oficinas pretendem dar início ao ano letivo 2012/2013 do Nucleozinho de Dança da MDMO
Local
ACCCA
Edifício Interpress
Rua Luz Soriano, 67, 1º andar posterior
Bairro Alto
1200-246 Lisboa
Informações e inscrições
producao.ameninadosmeusolhos@gmail.com
922124453
3-6 anos
10h30 às 11h30
Destinatários: crianças dos 3 aos 6 anos e pais
De onde vem a Dança? Será que a sinto dentro de mim? O que me faz dançar? De que fala a Dança?
Vamos explorar a importância do corpo como forma de expressar emoções através do movimento, do tempo, do ritmo e da poesia que só a Dança pode contar.
7-12 anos
11h30 às 12h30
Destinatários: crianças dos 7 aos 12 anos
Através de exercícios de técnica, construções coreográficas, jogos e pequenas explorações de temas, descobriremos que a dança existe por todo o lado… em casa, na escola, na rua e, principalmente, no corpo, em relação com o mundo que o rodeia.
Esta oficinas pretendem dar início ao ano letivo 2012/2013 do Nucleozinho de Dança da MDMO
Local
ACCCA
Edifício Interpress
Rua Luz Soriano, 67, 1º andar posterior
Bairro Alto
1200-246 Lisboa
Informações e inscrições
producao.ameninadosmeusolhos@gmail.com
922124453
Workshop: Photoshop– Iniciação - Lisboa
Photoshop– Iniciação
| 15 e 16 de Setembro
Formador | Fernando Pina
PÚBLICO ALVO
Profissionais, amadores ou estudantes que pretendam adquirir, aprofundar ou optimizar conhecimentos e competências, na utilização do Adobe Photoshop.
OBJECTIVOS
Introdução à aplicação e criação de capacidades, conhecimentos e competências necessárias para tratar, manipular e criar imagens digitais.
CONTEÚDOS
1. Introdução.
2. A interface.
3. O documento.
4. As ferramentas básicas. 5. Os layers.
6. As formas básicas.
7. As ferramentas avançadas.
8. O vector.
9. O texto.
10. O tratamento de imagem.
11. A extensão nativa da imagem.
ADMISSÃO
Conhecimentos mínimos de informática e inglês.
HORÁRIO
9h30 -13h30 e 14h30 -18h30
HORAS
16h
VAGAS
16 Participantes (mín 10)
PREÇO
Inscrição: 50€
Geral: +100€
| comunidade restart: 20% desconto
| dois workshops: 15% desconto no 2º workshop
(descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”)
Pagamento integral até à primeira semana antes do início.
FORMADOR |Fernando Pina
Licenciatura em Design de Comunicação na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa.
Designer, Consultor de Imagem e Comunicação e Formador em regime de freelancer tendo efectuado diversos trabalhos para várias empresas, tais como: MyBrand; Mundinautica, Lda; Letra Design e Filmes Castello Lopes Lda.
INFORMAÇÕES
Telefone|
21.3609450
e-mail |
info@restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
www.restart.pt
6x Workshops de Dança Oriental - Lagoa
Ideias do Levante - Associação Cultural de Lagoa irá organizar seis workshops de Dança Oriental, dirigidos por Gabriela Sharifa, desde do nível iniciado até ao mais avançado, durante os meses de Outubro, Novembro e Dezembro de 2012.
Nestes workshops, dirigidos por Gabriela Sharifa, os formandos poderão experimentar e conhecer, não só, os movimentos e ritmos desta arte, como também a técnica de dançar com um véu, duplo véu, asas Isis e percussão. O último workshop será uma masterclass para os alunos mais avançados, onde será aprimorada a técnica do duplo véu.
Estes workshops, decorrerão no estúdio da sede da associação em Lagoa (perto do Mercado Municipal de Lagoa), nas seguintes datas:
14 de Outubro - Dança Oriental para principiantes (Nível Básico)
21 de Outubro - Dança com Véu (Nível Básico e Médio)
4 de Novembro - Dança com Asas Isis (Nível Médio)
18 de Novembro - Dança com Duplo Véu (Nível Médio e Avançado)
25 de Novembro - Dança Drum Solo (Nível Médio)
2 de Dezembro - Dança com Duplo Véu (Nível Avançado/Masterclass)
Cada um dos workshops encontra-se limitado a um mínimo de 6 participantes e a um máximo de 10 participantes, com idades superiores a 8, 10 e 12 anos (dependendo do workshop).
A carga horária prevista (para cada workshop) é de 3 horas distribuídas, pela tarde (14h30-17h30) de Domingo. O valor da inscrição em cada workshop é de 35 Euros (sócios) ou 40 Euros (não sócios). A inscrição poderá ser efectuada através do site da associação em www.ideiasdolevante.net ou, em alternativa, através do número 282010080, das 18h00 às 20h00, de Segunda a Sexta-feira (Excepto feriados e mês de Agosto).
Esta iniciativa conta com o apoio do Município de Lagoa (www.cm-lagoa.pt), da Freguesia de Lagoa (www.jf-lagoa.pt), da Quinta dos Vales (www.quintadosvales.eu), da Ourivesaria Cintilante (www.facebook.com/cintilante), do Estorninho.biz (www.estorninho.biz), do Restaurante Gosto (www.gosto-ferragudo.com) e da Inforarte (www.inforarte.pt).
ideiasdolevante@id3ias.com
Nestes workshops, dirigidos por Gabriela Sharifa, os formandos poderão experimentar e conhecer, não só, os movimentos e ritmos desta arte, como também a técnica de dançar com um véu, duplo véu, asas Isis e percussão. O último workshop será uma masterclass para os alunos mais avançados, onde será aprimorada a técnica do duplo véu.
Estes workshops, decorrerão no estúdio da sede da associação em Lagoa (perto do Mercado Municipal de Lagoa), nas seguintes datas:
14 de Outubro - Dança Oriental para principiantes (Nível Básico)
21 de Outubro - Dança com Véu (Nível Básico e Médio)
4 de Novembro - Dança com Asas Isis (Nível Médio)
18 de Novembro - Dança com Duplo Véu (Nível Médio e Avançado)
25 de Novembro - Dança Drum Solo (Nível Médio)
2 de Dezembro - Dança com Duplo Véu (Nível Avançado/Masterclass)
Cada um dos workshops encontra-se limitado a um mínimo de 6 participantes e a um máximo de 10 participantes, com idades superiores a 8, 10 e 12 anos (dependendo do workshop).
A carga horária prevista (para cada workshop) é de 3 horas distribuídas, pela tarde (14h30-17h30) de Domingo. O valor da inscrição em cada workshop é de 35 Euros (sócios) ou 40 Euros (não sócios). A inscrição poderá ser efectuada através do site da associação em www.ideiasdolevante.net ou, em alternativa, através do número 282010080, das 18h00 às 20h00, de Segunda a Sexta-feira (Excepto feriados e mês de Agosto).
Esta iniciativa conta com o apoio do Município de Lagoa (www.cm-lagoa.pt), da Freguesia de Lagoa (www.jf-lagoa.pt), da Quinta dos Vales (www.quintadosvales.eu), da Ourivesaria Cintilante (www.facebook.com/cintilante), do Estorninho.biz (www.estorninho.biz), do Restaurante Gosto (www.gosto-ferragudo.com) e da Inforarte (www.inforarte.pt).
ideiasdolevante@id3ias.com
Curso de Poesia - Lisboa
Na 1.ª quinzena de Setembro estão abertas as inscrições para o Curso de Poesia que a Sociedade Histórica da Independência de Portugal vai promover, com a coordenação e docência do Prof. Doutor Simion Doru Cristea, e que começa já no dia 18 de Setembro. As inscrições podem ser feitas por telefone (213241470, e-mail ou presencialmente, na Secretaria da SHIP).
Sobre o Curso:
Itens: A essência da poesia e a poeticidade da vida humana; A abordagem poética da lírica e das artes; A nossa poesia, os registos poéticos existentes ao nível do inconsciente; - Caminhos práticos e pessoais.
Estratégia do curso: quadro teórico (história, estética, hermenêutica, poética, crítica, teoria da literatura); envolvimento prático, tendo em vista a criação da poesia dos participantes; estimulação e divulgação das criações poéticas
Finalidade cultural: Um livro que reúna as realizações do curso com fotografias artísticas.
Duração: 8 aulas de 2 horas, às terças e quintas-feiras, às 15 horas, a começar na 2.ª quinzena de Setembro
Dias: 18, 20, 25, 27 de Setembro de 2012 e 2, 4, 9, 11 de Outubro de 2012
Preço: Sócio da SHIP: 50€ Não sócio 60€
Número de participantes: Mínimo: 15 Máximo de 40.
Serviços Culturais da Sociedade Histórica da Independência de Portugal
Palácio da Independência
Largo deSão Domingos, n.º 11
1150-320 LISBOA
Tel. 213241470 Fax 213460754
E-mail: ship.actividadesculturais@ship.pt
Sobre o Curso:
Itens: A essência da poesia e a poeticidade da vida humana; A abordagem poética da lírica e das artes; A nossa poesia, os registos poéticos existentes ao nível do inconsciente; - Caminhos práticos e pessoais.
Estratégia do curso: quadro teórico (história, estética, hermenêutica, poética, crítica, teoria da literatura); envolvimento prático, tendo em vista a criação da poesia dos participantes; estimulação e divulgação das criações poéticas
Finalidade cultural: Um livro que reúna as realizações do curso com fotografias artísticas.
Duração: 8 aulas de 2 horas, às terças e quintas-feiras, às 15 horas, a começar na 2.ª quinzena de Setembro
Dias: 18, 20, 25, 27 de Setembro de 2012 e 2, 4, 9, 11 de Outubro de 2012
Preço: Sócio da SHIP: 50€ Não sócio 60€
Número de participantes: Mínimo: 15 Máximo de 40.
Serviços Culturais da Sociedade Histórica da Independência de Portugal
Palácio da Independência
Largo deSão Domingos, n.º 11
1150-320 LISBOA
Tel. 213241470 Fax 213460754
E-mail: ship.actividadesculturais@ship.pt
Workshop de Canto com Vânia Fernandes
Na Academia Vozes em Conserto
Conteúdos:
Noções de anatomia da voz
Respiração
Postura
Colocação da voz e seus ressoadores
Exercicios de relaxamento
Vocalizes - apoio, articulação e colocação
Adaptação da técnica ao repertório escolhido pelos alunos
Interpretação dos temas
Introdução ao improviso
Direcionado a todos os amantes do canto, com ou sem experiência.
Pop, jazz, fado, rock e clássico
Min. 6 participantes Max. 12 participantes
Participantes: 49€ Ouvintes: 15€
Alunos VC: 10% desconto
Incrições até 27 de setembro
Contacto:
218 400 213 ou 911 155 558
vozesemconserto@gmail.com
www.vozesemconserto.com
CASTING para ator (18-35)
CASTING para ator (18-35) a decorrer na 5ª-feira, dia 6 de Setembro em Lisboa. Teatro em Lisboa e itinerante. Disponibilidade total de Setembro a Maio. Espetáculos remunerados à bilheteira.
Envio de foto + CV (ou biografia resumida) para susana_filipa@hotmail.com até dia 5 de Setembro.
Envio de foto + CV (ou biografia resumida) para susana_filipa@hotmail.com até dia 5 de Setembro.
Procura-se teclista/pianista
Procura-se teclista/pianista, para espetaculo de comédia de improviso.
Trabalho muito interessante porque se baseia na improvisação,
a pessoa em questão tem de ser bastante dinâmica, com a capacidade de criar varios ambintes musicais espontaneamente.
Enviar CV para nuno.miguel.rocha@hotmail.com. Mais informações ligar 916017423.
Trabalho muito interessante porque se baseia na improvisação,
a pessoa em questão tem de ser bastante dinâmica, com a capacidade de criar varios ambintes musicais espontaneamente.
Enviar CV para nuno.miguel.rocha@hotmail.com. Mais informações ligar 916017423.
Oficina de Teatro juvenil - Lisboa
Introdução:
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos. Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. As aulas têm início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Faixa etária:
Dos 9 aos 16 anos.
Horário:
Domingos das 10:00 às 13:00
Duração: Ano lectivo 2012/2013 (escolar). Pausas nas férias escolares.
Inicio a 7 de Outubro de 2012
Local de Formação:
Casa do Artista | Morada: Estrada da Pontinha nº 7 1600-584 Lisboa (metro: Carnide linha azul)
Professores:
Catarina Gonçalves (actriz), João Rosa (encenador)
Para se inscrever solicite ficha de inscrição para o seguinte contacto: e-mail: producoesteatrais2@gmail.com
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos. Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. As aulas têm início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Faixa etária:
Dos 9 aos 16 anos.
Horário:
Domingos das 10:00 às 13:00
Duração: Ano lectivo 2012/2013 (escolar). Pausas nas férias escolares.
Inicio a 7 de Outubro de 2012
Local de Formação:
Casa do Artista | Morada: Estrada da Pontinha nº 7 1600-584 Lisboa (metro: Carnide linha azul)
Professores:
Catarina Gonçalves (actriz), João Rosa (encenador)
Para se inscrever solicite ficha de inscrição para o seguinte contacto: e-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Curso Maquilhagem Profissional Intensivo — Vila Nova de Gaia
Turma Semanal Intensiva
Data: 16 SETEMBRO 2012
Horário:
Turma semanal Intensiva (aos Domingos )
Local:
Av. Republica, 333-1º -sala 3 VILA NOVA DE GAIA
Informações:
(+351) 919 44 698
cursosmaquilhagemprofissional@gmail.com
PARA USUFRUIR DO DESCONTO DE 75€ DEVERÁ EFECTUAR O PEDIDO DO RESPECTIVO VOUCHER
Inscreva-se online:
www.truecoloursmaquilhadores.pt.vu
Data: 16 SETEMBRO 2012
Horário:
Turma semanal Intensiva (aos Domingos )
Local:
Av. Republica, 333-1º -sala 3 VILA NOVA DE GAIA
Informações:
(+351) 919 44 698
cursosmaquilhagemprofissional@gmail.com
PARA USUFRUIR DO DESCONTO DE 75€ DEVERÁ EFECTUAR O PEDIDO DO RESPECTIVO VOUCHER
Inscreva-se online:
www.truecoloursmaquilhadores.pt.vu
segunda-feira, 3 de setembro de 2012
Workshops Vários - Música/Fotografia/Escrita
Com o apoio da Câmara Municipal de Almada, e das Casas de Juventude de Cacilhas e Sto Amaro, a triplic'ARTE desenvolve a sua 1ª maratona de Workshops, vários, com resultado final a ser apresentado ao vivo.
Contamos com 3 Workshops diferentes (Música, Escrita e Fotografia), e 1 debate especial sobre intervenção cultural e educação através das artes.
Ficam os detalhes, e teremos mais novidades MUITO EM BREVE!!!
«ROTUNDA MUSICAL» - Este workshop é direcionado para a co-criação a partir de improvisações, funcionando como um encontro entre vários músicos.
***Formador: António Serginho (Re-Timbar, Foge Foge Bandido, Sérgio Godinho, Sassetti, Nuno Prata, Zelig...)***
Horário: 12 de outubro das 19h às 23h; 13 de outubro das 15h às 19h
Custo: 1 dia – 15€ / 2 dias – 25€ + oferta de lanche + acesso livre ao debate «1 Conversa»
«ESCREVER-TE» - Workshop de escrita criativa onde se trabalha a criatividade e ideias de cada um, fazendo exercícios de construção de personagens, texto, caraterização e diálogo.
***Formador: Li Alves (triplic'ARTE, Arte Sonora, Vox Katana)***
Horário: 12 de outubro das 19h - 21h; 13 de Outubro das 15h - 17h
Custo: 1 dia – 12€ / 2 dias – 20€ + oferta de lanche + acesso livre ao debate «1 Conversa»
«FOTOREPORTAR» - São várias as técnicas que podem ser aplicadas à foto-reportagem. Este workshop dedica-se à área da Fotografia ao Vivo (concertos, festivais, eventos, etc.).
***Formador: Luís Fernandes (The Yardangs, Fotógrafo)***
Horário: 12 de outubro das 19h - 23h; 13 de outubro das 15h - 19h
Custo: 1 dia – 15€ / 2 dias – 25€ + oferta de lanche + acesso livre ao debate «1 Conversa»
«1 CONVERSA» - Neste debate aberto, desafiamos todos os
participantes a pensarem sobre o que pode ser feito para desenvolver a arte e cultura, quer em lugares quer em pessoas a onde/quem lá não se chega.
***Formador: Li Alves & Convidados***
Horário: 13 de outubro das 19h - 20h30
Número de participantes: 6 mínimo; 12 máximo
Local: Casa Municipal da Juventude – Ponto de Encontro
Inscrições até dia 3 de outubro, triplicarte@gmail.com (Nome; Idade; Contato)
PARTICIPA!
Contamos com 3 Workshops diferentes (Música, Escrita e Fotografia), e 1 debate especial sobre intervenção cultural e educação através das artes.
Ficam os detalhes, e teremos mais novidades MUITO EM BREVE!!!
«ROTUNDA MUSICAL» - Este workshop é direcionado para a co-criação a partir de improvisações, funcionando como um encontro entre vários músicos.
***Formador: António Serginho (Re-Timbar, Foge Foge Bandido, Sérgio Godinho, Sassetti, Nuno Prata, Zelig...)***
Horário: 12 de outubro das 19h às 23h; 13 de outubro das 15h às 19h
Custo: 1 dia – 15€ / 2 dias – 25€ + oferta de lanche + acesso livre ao debate «1 Conversa»
«ESCREVER-TE» - Workshop de escrita criativa onde se trabalha a criatividade e ideias de cada um, fazendo exercícios de construção de personagens, texto, caraterização e diálogo.
***Formador: Li Alves (triplic'ARTE, Arte Sonora, Vox Katana)***
Horário: 12 de outubro das 19h - 21h; 13 de Outubro das 15h - 17h
Custo: 1 dia – 12€ / 2 dias – 20€ + oferta de lanche + acesso livre ao debate «1 Conversa»
«FOTOREPORTAR» - São várias as técnicas que podem ser aplicadas à foto-reportagem. Este workshop dedica-se à área da Fotografia ao Vivo (concertos, festivais, eventos, etc.).
***Formador: Luís Fernandes (The Yardangs, Fotógrafo)***
Horário: 12 de outubro das 19h - 23h; 13 de outubro das 15h - 19h
Custo: 1 dia – 15€ / 2 dias – 25€ + oferta de lanche + acesso livre ao debate «1 Conversa»
«1 CONVERSA» - Neste debate aberto, desafiamos todos os
participantes a pensarem sobre o que pode ser feito para desenvolver a arte e cultura, quer em lugares quer em pessoas a onde/quem lá não se chega.
***Formador: Li Alves & Convidados***
Horário: 13 de outubro das 19h - 20h30
Número de participantes: 6 mínimo; 12 máximo
Local: Casa Municipal da Juventude – Ponto de Encontro
Inscrições até dia 3 de outubro, triplicarte@gmail.com (Nome; Idade; Contato)
PARTICIPA!
Workshop Formação de Actores - Castelo Branco
O conhecido actor e encenador Ricardo Bargão, (criador de êxitos como «Grimm», «O Processo de Kafka» ou «Putas de Lisboa») vem a Castelo Branco ministrar um workshop de formação de actores, para candidatos inexperientes ou para aperfeiçoamento técnico de actores amadores ou semi-profissionais.
Resumo do conteúdo: Técnica de relaxamento e autoconfiança /Expressão Cinética / Jogo Teatral / Expressão dramática /Improvisação / Criação Instantanea
Preço: 99.00€
Preço até 25 anos e maiores de 65 anos: 79.00€
Preço especial estudantes menores 21 anos: 49.00€
Duração: 14 horas
Horário:
Sábado – 15 Setembro das 20h às 23h
Domingo – 16 Setembro das 9h às 13h
Sábado – 22 Setembro das 20h às 23h
Domingo – 23 Setembro das 9h às 13h
Inscrição e pagamento até: 12 de Setembro 2012
LOCAL:
Centro Artístico Albicastrense
R. Santa Maria, nº101 – 6000-178 Castelo Branco
http://centroartisticoalbicastrense.blogspot.pt/
http://www.facebook.com/centro.artisticoalbicastrense
Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e Licenciou-se em Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros. Possui curso de gestão de PME pelos IEFP/Fordesq. Tem desenvolvido trabalho de investigação na área da Criação Teatral Cognitiva, Performance como instrumento pedagógico e a Nudez como terapia.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império, Labirinto de Imagens e a Companhia de Teatro Alardiário, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz Kafka, Georg Buchner, Goethe, Christopher Marlowe, Federico Garcia Lorca, A.Rimbaud, Baudelaire e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Sofia Nicholson, Ana Paula Mota, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Elisabete Piecho, Andreia Serra, Márcio de Oliveira, Sofia Peixoto, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Em 1992 criou um espectáculo de teatro de rua para o encerramento das Festas do Barreiro. Em 1995 representou Portugal, a convite da Secret, Estado Juventude, com o espectáculo «Orpheu» nas jornadas culturais lusófonas em Cabo Verde na Assembleia Nacional. Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em cinema e televisão, em séries e novelas como Família Mata e Morangos com Açucar.
Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. Ministra formação de actores a diversos níveis. Aprendeu a dizer poesia com Mário Viegas e Natália Correia e desde 1992 que tem realizado espectáculos de divulgação de poesia por todo o país.
Actualmente tem dois espectáculos em cena no Teatro Estúdio Mário Viegas em lisboa.
Rua da Boavista, nº140 - 1º - Sala 2 - 1200-070 LISBOA
TELEF. 21 099 46 17- info@espectacologia.com
www.espectacologia.com
Resumo do conteúdo: Técnica de relaxamento e autoconfiança /Expressão Cinética / Jogo Teatral / Expressão dramática /Improvisação / Criação Instantanea
Preço: 99.00€
Preço até 25 anos e maiores de 65 anos: 79.00€
Preço especial estudantes menores 21 anos: 49.00€
Duração: 14 horas
Horário:
Sábado – 15 Setembro das 20h às 23h
Domingo – 16 Setembro das 9h às 13h
Sábado – 22 Setembro das 20h às 23h
Domingo – 23 Setembro das 9h às 13h
Inscrição e pagamento até: 12 de Setembro 2012
LOCAL:
Centro Artístico Albicastrense
R. Santa Maria, nº101 – 6000-178 Castelo Branco
http://centroartisticoalbicastrense.blogspot.pt/
http://www.facebook.com/centro.artisticoalbicastrense
Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e Licenciou-se em Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros. Possui curso de gestão de PME pelos IEFP/Fordesq. Tem desenvolvido trabalho de investigação na área da Criação Teatral Cognitiva, Performance como instrumento pedagógico e a Nudez como terapia.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império, Labirinto de Imagens e a Companhia de Teatro Alardiário, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz Kafka, Georg Buchner, Goethe, Christopher Marlowe, Federico Garcia Lorca, A.Rimbaud, Baudelaire e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Sofia Nicholson, Ana Paula Mota, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Elisabete Piecho, Andreia Serra, Márcio de Oliveira, Sofia Peixoto, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Em 1992 criou um espectáculo de teatro de rua para o encerramento das Festas do Barreiro. Em 1995 representou Portugal, a convite da Secret, Estado Juventude, com o espectáculo «Orpheu» nas jornadas culturais lusófonas em Cabo Verde na Assembleia Nacional. Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em cinema e televisão, em séries e novelas como Família Mata e Morangos com Açucar.
Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. Ministra formação de actores a diversos níveis. Aprendeu a dizer poesia com Mário Viegas e Natália Correia e desde 1992 que tem realizado espectáculos de divulgação de poesia por todo o país.
Actualmente tem dois espectáculos em cena no Teatro Estúdio Mário Viegas em lisboa.
Rua da Boavista, nº140 - 1º - Sala 2 - 1200-070 LISBOA
TELEF. 21 099 46 17- info@espectacologia.com
www.espectacologia.com
Workshop: Maquilhagem de Moda - Lisboa
Maquilhagem de Moda
8 e 9 de Setembro
Formador | Sara Menitra
PÚBLICO ALVO
Estudantes, maquilhadores em início de carreira, interessados em obter conhecimentos em maquilhagem de moda.
OBJECTIVOS
Os formandos deverão no final do workshop conseguir ter noções básicas da maquilhagem de moda e conseguir aplicar algumas técnicas de maquilhagem para desfiles e produções fotográficas.
CONTEÚDOS
1ª DIA
MANHÃ
Método: Expositivo
1. Apresentação
2. Introdução à maquilhagem de moda
3. Produtos e acessórios de maquilhagem
4. Organização / Preparação de uma produção
Método: Demonstrativo
5. Pele: Cuidados básicos
6. Sobrancelha: Design, técnica de depilação,
desenho
TARDE
7. Corrector
8. Base
9. Pó
10. Shapping, shading, highlights
11. Blush
12. Olhos
13. Lábios
14. Remoção da maquilhagem
15. Exercício para trazerem no dia seguinte.
Irá ser pedido aos formandos para fazerem
um Mood Board /desenhos, etc, para execução
de uma maquilhagem de Fashion Beauty Look,
que será fotografada no fim.
2ª DIA
MANHÃ
15. Esclarecimento de dúvidas, preparação da
maquilhagem estudada em casa,
acompanhamento dos alunos.
TARDE
16. Fashion Beauty Look, Irá ser tirada uma
fotografia ao trabalho
17. Hetero-avaliação e encerramento do
workshop
HORÁRIO
9h30-13h30 e 14h30-18h30
HORAS
16h
VAGAS
16 Participantes
(mínimo 10)
PREÇO
Inscrição - 50€
Geral + 100 €
| comunidade restart: 20% desconto
| dois workshops: 15% desconto no 2º workshop
| parceiros restart: 10% desconto
(descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”)
Pagamento integral até uma semana antes do início
FORMADOR |Sara Menitra
O seu percurso profissional e artístico começou na área do design gráfico, ilustração e artes plásticas.
Licenciada em design gráfico na Escola Superior de objecto de estudo e inspiração começou a tomar forma desde cedo.
Na Sociedade Nacional de Belas Artes, SNBA fez
formação em desenho, na Faculdade de Medicina de Lisboa assistiu a aulas de anatomia.
A maquilhagem, a cor, a experimentação de materiais diferentes e o interesse no poder de transformação que estes podem ter no corpo são a sua assinatura.
Na sua formação tem procurado aprender e trabalhar com alguns dos melhores profissionais, a nível internacional, na área da maquilhagem e
caracterização – Workshop de Makeup effects com Karl Derrick (Harry Potter, Gladiator); Workshop de Makeup Effects com Colin H. Arthur (Neverending Story, Alien, 007); Curso de Maquilhagem da Creative Academy;
Curso de Prosthetics Makeup da Cinema Makeup
School, Los Angeles;
Frequentou ainda várias masterclasses nos IMATS de Londres e em Los Angeles com mestres como Neill Gorton, Howard Berger ou Alex Box.
Depois de integrar o programa do Canal Sic Mulher “Querido Mudei o Visual” como maquilhadora convidada, os seus trabalhos podem ser vistos em revistas como a Edit, Parq, Dif, Magnética, Vice, já tendo trabalhado com fotógrafos como, Simon Frederick, Mário Principe, Will Falize, Jan Andraschko, Carlos Desirat, Luis Rocha dos Reis, Ricardo Gomes, Vilma Costa.
O seu trabalho pode ainda ser visto no Cinema e Publicidade.
LINKS
Makeup Artist Magazine:
www.makeupmag.com
Makeup Artist
http://www.kabukimagic.com
Marca de Maquilhagem:
http://www.kryolan.com
Loja:
http://www.sincolour.pt
ADMISSÃO
Ao público em geral, estudantes e profissionais de maquilhagem em início de carreira.
INFORMAÇÕES
Telefone|
21.3609450
e-mail |
info@restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
www.restart.pt
Oficina de Teatro Iniciação - Lisboa
INSCRIÇÕES ABERTAS
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos.
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência.
Duração: Setembro de 2012 a Janeiro de 2013
Horário: terça-feira e quinta-feira das 20:00 às 22:00 | Local: Casa do Artista
Professores: João Rosa (encenador) e Catarina Gonçalves (actriz)
Comentários: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/comentarios/
Webpage: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/oficina-teatro-pos-laboral/
Público Alvo: Com experiência ou sem, simples curiosos, amantes do teatro, em suma, qualquer pessoa que tenha mais de 17 anos.
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição. Deve de a preencher e reenvia-la para o mesmo contacto: producoesteatrais2@gmail.com
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos.
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência.
Duração: Setembro de 2012 a Janeiro de 2013
Horário: terça-feira e quinta-feira das 20:00 às 22:00 | Local: Casa do Artista
Professores: João Rosa (encenador) e Catarina Gonçalves (actriz)
Comentários: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/comentarios/
Webpage: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/oficina-teatro-pos-laboral/
Público Alvo: Com experiência ou sem, simples curiosos, amantes do teatro, em suma, qualquer pessoa que tenha mais de 17 anos.
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição. Deve de a preencher e reenvia-la para o mesmo contacto: producoesteatrais2@gmail.com
Workshop Dança Contemporânea - Lisboa
Casa do Artista, Morada: Estrada da Pontinha nº 7 1600-584 Lisboa (metro: Carnide linha azul)
De 17 a 21 de Setembro | Horário: Das 20:00 às 22:00
Total:
10 horas
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal da aula é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. A aula tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Formador: Mariana Tengner Barros, Licenciada em dança pela Northern School of Contemporary Dance-NSCD (Inglaterra 2003) onde recebeu o prémio University of Leeds Arms Prize por “Outstanding Achievement”. Estagiou no Ballet Theatre Munich, sob a direcção artística de Philip Taylor (Alemanha 2004). Completou o Programa de Estudo e Criação Coreográfica-PEPCC (Portugal 2009) do Fórum Dança tendo formação com Francisco Camacho, Vera Mantero, Miguel Pereira, João Fiadeiro, Deborah Hay, Lisa Nelson, Mark Tompkins, Meg Stuart, entre outros. Entre 2004 e 2005 foi artista associada da Northern School of Contemporary Dance-NSCD, onde coreografou ‘Best Imitation of Myself’ para a companhia VERVE05 e co-fundou o colectivo artístico The Resistance Movement com Said Dakash, em Leeds/Inglaterra.
Destinatários:
Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança Contemporânea.
WEBPAGE: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-movimento-contemporaneo/
“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se”George Clemenceau
Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com Tel: +351 93 823 85 65 E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
De 17 a 21 de Setembro | Horário: Das 20:00 às 22:00
Total:
10 horas
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal da aula é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. A aula tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Formador: Mariana Tengner Barros, Licenciada em dança pela Northern School of Contemporary Dance-NSCD (Inglaterra 2003) onde recebeu o prémio University of Leeds Arms Prize por “Outstanding Achievement”. Estagiou no Ballet Theatre Munich, sob a direcção artística de Philip Taylor (Alemanha 2004). Completou o Programa de Estudo e Criação Coreográfica-PEPCC (Portugal 2009) do Fórum Dança tendo formação com Francisco Camacho, Vera Mantero, Miguel Pereira, João Fiadeiro, Deborah Hay, Lisa Nelson, Mark Tompkins, Meg Stuart, entre outros. Entre 2004 e 2005 foi artista associada da Northern School of Contemporary Dance-NSCD, onde coreografou ‘Best Imitation of Myself’ para a companhia VERVE05 e co-fundou o colectivo artístico The Resistance Movement com Said Dakash, em Leeds/Inglaterra.
Destinatários:
Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança Contemporânea.
WEBPAGE: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-movimento-contemporaneo/
“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se”George Clemenceau
Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com Tel: +351 93 823 85 65 E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Curso de Formação de Actores - Lisboa
CASA DO ARTISTA 2012/2013
Este curso contempla o domínio das artes de palco, numa prática de educação artística generalizada: corpo, movimento, voz, processos criativos e interpretativos. Não se pretende formar um simples actor, mas sim um elemento criativo capaz de responder às exigências do mercado e que tenha uma cultura teatral sólida e capaz de enfrentar as diversas correntes artísticas na sua carreira profissional.
Público Alvo: Com experiência ou sem, simples curiosos, amantes do teatro, em suma, qualquer pessoa que tenha mais de 17 anos e coragem para embarcar numa aventura teatral.
Inicio do curso a 17 de Setembro de 2012
Duração: Setembro 2012 a Junho 2013
Horário: Segundas e Quarta das 20 às 23 horas
Conteúdo programático
Introdução ao teatro: O corpo é o meio de trabalho do actor, descobrindo e conhecendo o seu próprio “eu”, a um nível psico-físico (sensorial e emocional). Como tal, vamos desenvolver a construção do corpo, tanto a nível da postura, como da personagem, do espaço interior, do ambiente que o envolve assim como da relação consigo e com o outro. Com esta disponibilidade física e psicológica, a expressão do corpo, a presença e os ritmos em palco envolvem noções básicas de movimentos em cena, com perspectivas diversas em relação ao “eu”, ao outro e ao espaço.
Pré-expressividade de Eugénio Barba - O corpo todo, pensa e age com outra qualidade de energia, e ter essa energia significa saber modelá-la. A utilização extra-quotidiana do corpo e mente é aquilo que Eugénio Barba chama de “técnica”, uma ruptura dos automatismos do quotidiano. Princípios aplicados ao peso, ao equilíbrio, ao uso da coluna vertebral e dos olhos e que produzem tensões físicas pré-expressivas, uma qualidade extra-quotidiana de energia que vai tornar o corpo teatralmente decidido, credível e vivo. Desse modo, a presença do actor, e a sua energia, conseguirá manter a atenção do espectador antes de transmitir qualquer mensagem.
Movimento: Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso de técnicas de próprio-percepção ao serviço de um trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal das aulas é solicitar ao corpo actividade, versatilidade e espontaneidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. As aulas alternam entre trabalho de pesquisa individual lidada pelas minhas instruções e trabalho de intérprete dentro do meu material coreográfico. Toda pedagogia está baseada sobre um diálogo contínuo entre o corpo e o seu contexto físico, o mais simples: a gravidade. A partir desta fonte complexa e permanente encontram-se ferramentas para tornar ficcional o movimento, dinamizar o corpo e encontrar caminhos conexos sejam espaciais, orgânicos ou emocionais.
Estudo da voz e dicção: Experimentar diferentes sonoridades a partir da ressonância corporal, aprender os ritmos e as articulações vocais, localizar a projecção da voz no espaço e as velocidades e desenvolver a capacidade de rentabilizar a voz. Linhas de trabalho: a) aprendizagem e repetição de um “alfabeto” de acções físicas precisas(acções que mobilizam todo o corpo e que activam os impulsos vocais). b)“abertura” vibratória da voz através de “viagens vocais” colectivas e individuais. c) Exploraração de canções e textos de diferentes repertórios.
Direcção e concepção cénica: Conceitos e técnicas com base na prática teatral, empregando um conjunto de exercícios previamente identificados. Estes exercícios tendem confrontar o aluno com o trabalho de concepção e estimular o amadurecimento de um discurso artístico próprio. Consolidação dos conhecimentos adquiridos ao nível da interpretação de um texto e da construção de personagens. Criação de um tema teatral e respectiva apresentação pública.
Técnicas do actor: Partindo da noção do corpo como instrumento de trabalho, desenvolve-se um trabalho técnico e sensorial permitindo a procura da verdade nos movimentos que caracterizam acções, explorando sentimentos e a sua transversalidade. Estudos práticos e intensivos do movimento, daquilo que queremos transmitir utilizando tudo o que está ao nível do corpo, mente e espírito.
Dramaturgia: Análise do texto dramático em estudo, reflexão autor/encenador/publico sobre a forma experimental que o texto pode assumir. Trabalhar uma componente prática constituída na elaboração do projecto dramatúrgico elaborado ou escolhido para uma encenação (exercício final).
Corpo docente:
João Rosa – Concepção cénica direcção e dramaturgia. Encenou peças de cariz profissional de nomes como: Bernardo Santareno “O Crime de Aldeia Velha”, Federico Garcia Lorca “A Casa de Bernarda Alba”, Carlo Goldoni com a peça “O Café” e Almada Negreiros com o texto “Antes de Começar”. Peças de sua autoria, “Os Miúdos” uma reflexão sobre o sem abrigo, “Desassossego” uma comédia sobre as relações amorosas, “E sexo? Não se fala de sexo?” comédia para o sexo masculino, “Zé das Couves” uma personificação do Zé-povinho. Trabalhos encenados de cariz experimental, “A varanda de Frangipani” Mia Couto adaptação teatral de sua autoria, “Peer Gynt” Henrik Ibsen, “A vida é sonho” de Calderon de La Barca adaptação teatral de sua autoria. Dirigiu o Fórum Cultural de Alverca nos anos de 2001 a 2005 onde realizou somente peças de cariz experimental, programou e produziu mais de 60 espectáculos em sala e ao ar livre entre música, dança e teatro. Entre 2006 e 2009 trabalhou no Teatro Nacional São Carlos onde participou na Opera “Salomé”, “Die Walkure” de Richard Wagner e “Maria de Buenos Aires” opereta de Astor Piazzolla temporada 2006/07. “Siegfried”conjunto da tetralogia de Wagner temporada 2008/2009.
Catarina Gonçalves – Técnicas e direcção do actor. Inicia em 2001 a sua formação de actriz e em 2002 prossegue-a na escola de formação de actores Oficinactores da NBP. A sua estreia como actriz profissional dá-se em 2003 na série “Ana e os 7”. Na sua formação teve como professores ; Maria João Serrão em voz, dicção e canto, Luca Aprea e Howard Sonenklar no movimento, António Feio, Paulo Ferreira, Paulo Filipe, Helena Flor, Rui Mendes e Paulo Matos na interpretação, António Macedo na história da narrativa, José Fonseca e Costa no trabalho do actor e a câmara (cinema), Aloysio Filho técnicas de TV, Ermelinda Duarte em leitura interpretativa. Desde a sua estreia em televisão participou em muitas outras produções, “Morangos com Açúcar”, “Mistura Fina”, “Serranos”, “Bandos dos 4”, “Tu e Eu”, “Floribella”, “Chiquititas” e “Feitiço de Amor”. No teatro “A Casa de Bernarda Alba” texto de federico Garcia Lorca e encenação de João Rosa no Palácio da Independência em Lisboa; “O Professor de Darwin” texto e encenação de Helder Costa – No Teatrocinerte A BARRACA, “Antes de Começar” de Almada Negreiros, “Desassossego” de João Rosa e Catarina Gonçalves e “E sexo?! Não se fala de sexo?” de Isabel Stilwell no Teatro da TRINDADE. Como locutora dá voz a inúmeros spots publicitários para rádio televisão cinema e internet e foi também voz da Rádio Europa. Lecciona várias oficinas e workshops de teatro a crianças, jovens e adultos. Ultimamente tem a seu cargo a direcção de actores do curso de formação de actores das oficinas de teatro na casa do artista.
Jorge Parente – Trabalha em teatro há mais de 20 anos. Pisou vários palcos enquanto actor em numerosas peças, utilizando as mais variadas metodologias teatrais clássicas e contemporâneas. Após várias experiências escolheu dedicar-se ao trabalho de corpo e voz no actor trabalhando directamente com Zygmunt Molik (co-fundador do teatro laboratório de Grotowski) com quem desenvolveu a sua missão pedagógica. Esta vertente do seu trabalho foi ainda complementada pelo estudo com Iseult Welsch do método de Marie Louise Aucher. Actualmente, paralelamente ao trabalho de actor, encenação e direcção de actores, dedica-se à formação para profissionais do teatro, voz e movimento em workshops em várias cidades europeias e regularmente na universidade parisience SciencePo e no estúdio de nova-iorquino ENACT.
Klaas Kleber – Estudo do comportamento cénico pré-expressivo que se encontra na base dos diversos géneros, estilos e papéis das tradições pessoais e colectivas das artes cénicas - à luz das teorias de Eugenio Barba. Licenciado em Artes Cénicaspela Universidade Federal de Ouro Preto – UFOP/MG/BRASIL e Mestre em Artes Performativas – Teatro do Movimento – pela Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa – ESTC.
Marina Nabais – Movimento/dança contemporânea. Na sua formação destaca: Bacharelato na Escola Superior de Dança (ramo de espectáculo) em 1992/1995; pós graduação na School For New Dance Development (Amsterdão)em 1995/97; Curso de Dança na Comunidade do Fórum Dança em 2006;vários workshops de movimento, voz e teatro. Frequenta desde Fevereiro de 2011, o Mestrado de Artes Perfomativas –Teatro do Movimento, na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. Desenvolve um trabalho independente como coreógrafa e intérprete desde 1997, salientando as seguintes colaborações: Aldara Bizarro, Eléonore Didier, Hiekyoung Blanz, Lúcia Sigalho, Luís Castro, Manuela Pedroso, Nigel Charnock, Paula Varanda, Peter Michael Dietz, Rogério Nuno Costa, Susana Gaspar, Teatro O Bando. Colabora, como formadora de aulas e oficinas, com o Fórum Dança (Lisboa), Museu do Douro (Peso da Régua), Lugar Presente (Viseu), AMDA (Mértola), Teatro Maria Matos (Lisboa), entre outros. Em 2003 nasce “a menina dos meus olhos Associação cultural”, da qual é directora artística. No seu percurso artístico, a dança tem sido o motor e elo de ligação do seu trabalho, quer como intérprete, coreógrafa, formadora, directora artística e produtora.
Tiago da Cruz – Luta cénica (esgrima artística) Nascido no seio de uma família de artistas desde sempre conviveu com os mundos do teatro e da música. Teve a sua estreia profissional em 1997 numa grande campanha nacional contra a droga ao lado de Beatriz Batarda, Joaquim de Almeida, Luís Lucas e Luísa Cruz. Em 2004 termina o curso de Teatro – opção Formação de Actores, da Escola Superior de Teatro e Cinema. Desde então já participou em mais de quarenta produções que vão desde o cinema até teatro de ópera passando pelo teatro e televisão, tanto para o mercado nacional como para o internacional, em peças, animações de rua, séries, telenovelas, filmes e publicidades. Pôde ser visto pontualmente em Cidade Despida, Podia Acabar o Mundo, Deixa-me Amar,Inspector Max e mais regularmente como Professor Paulo no elenco das segunda e terceira séries de Diário de Sofia entre muitas outras telenovelas e séries. Já trabalhou com realizadores que vão desde os jovens Tiago de Carvalho e Jaime Adão até aos veteranos José Nascimento e Olivier Megaton. No seu trabalho em teatro e televisão inclui também a vertente de esgrima artística e combate cénico na qual se especializou; o que o leva a estar na selecção que representará Portugal no Campeonato do Mundo de Esgrima Artística em Agosto do presente ano. Dos muitos projectos de teatro em que esteve envolvido salientam-se a tetralogia de O Anel do Nibelungo de Wagner, encenada por Graham Vick e La Bella Dormente nel Bosco encenada por André Heller-Lopes no Teatro Nacional de São Carlos, O Projector Avariado em Uma Desgraça Nunca Vem Só,espectáculo a partir de textos de Karl Valentin com encenação de Paulo Cruz para o Centro Dramático Bernardo Santareno, no Teatro Municipal Sá da Bandeira e O Natal do Sr. Scrooge, adapatção para teatro de A Christmas Carol de Charles Dickens, encenação e adaptação de Marco Esteves para a companhia de teatro Os Bobos e a Corte.
Local de Formação: Casa do Artista, morada: Estrada da Pontinha nº7. 1600-582 Lisboa
Projectos do curso e apresentações: Serão desenvolvidos vários projectos onde são aplicados os conhecimentos adquiridos ao longo do curso. São projectos de investigação/criação que culminarão com um exercício/espectáculo final.
Apresentação Final: Junho de 2013
Preço do curso:
€950,00
O pagamento do curso (€ 950,00) pode ainda ser efetuado em dez prestações mensais de € 95,00 cada.
Inscrição:
Para realizar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção.
Contacto: producoesteatrais2@gmail.com | Contacto Telefónico: 93 823 85 65
Coordenação Geral: João Rosa
Este curso contempla o domínio das artes de palco, numa prática de educação artística generalizada: corpo, movimento, voz, processos criativos e interpretativos. Não se pretende formar um simples actor, mas sim um elemento criativo capaz de responder às exigências do mercado e que tenha uma cultura teatral sólida e capaz de enfrentar as diversas correntes artísticas na sua carreira profissional.
Público Alvo: Com experiência ou sem, simples curiosos, amantes do teatro, em suma, qualquer pessoa que tenha mais de 17 anos e coragem para embarcar numa aventura teatral.
Inicio do curso a 17 de Setembro de 2012
Duração: Setembro 2012 a Junho 2013
Horário: Segundas e Quarta das 20 às 23 horas
Conteúdo programático
Introdução ao teatro: O corpo é o meio de trabalho do actor, descobrindo e conhecendo o seu próprio “eu”, a um nível psico-físico (sensorial e emocional). Como tal, vamos desenvolver a construção do corpo, tanto a nível da postura, como da personagem, do espaço interior, do ambiente que o envolve assim como da relação consigo e com o outro. Com esta disponibilidade física e psicológica, a expressão do corpo, a presença e os ritmos em palco envolvem noções básicas de movimentos em cena, com perspectivas diversas em relação ao “eu”, ao outro e ao espaço.
Pré-expressividade de Eugénio Barba - O corpo todo, pensa e age com outra qualidade de energia, e ter essa energia significa saber modelá-la. A utilização extra-quotidiana do corpo e mente é aquilo que Eugénio Barba chama de “técnica”, uma ruptura dos automatismos do quotidiano. Princípios aplicados ao peso, ao equilíbrio, ao uso da coluna vertebral e dos olhos e que produzem tensões físicas pré-expressivas, uma qualidade extra-quotidiana de energia que vai tornar o corpo teatralmente decidido, credível e vivo. Desse modo, a presença do actor, e a sua energia, conseguirá manter a atenção do espectador antes de transmitir qualquer mensagem.
Movimento: Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso de técnicas de próprio-percepção ao serviço de um trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal das aulas é solicitar ao corpo actividade, versatilidade e espontaneidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. As aulas alternam entre trabalho de pesquisa individual lidada pelas minhas instruções e trabalho de intérprete dentro do meu material coreográfico. Toda pedagogia está baseada sobre um diálogo contínuo entre o corpo e o seu contexto físico, o mais simples: a gravidade. A partir desta fonte complexa e permanente encontram-se ferramentas para tornar ficcional o movimento, dinamizar o corpo e encontrar caminhos conexos sejam espaciais, orgânicos ou emocionais.
Estudo da voz e dicção: Experimentar diferentes sonoridades a partir da ressonância corporal, aprender os ritmos e as articulações vocais, localizar a projecção da voz no espaço e as velocidades e desenvolver a capacidade de rentabilizar a voz. Linhas de trabalho: a) aprendizagem e repetição de um “alfabeto” de acções físicas precisas(acções que mobilizam todo o corpo e que activam os impulsos vocais). b)“abertura” vibratória da voz através de “viagens vocais” colectivas e individuais. c) Exploraração de canções e textos de diferentes repertórios.
Direcção e concepção cénica: Conceitos e técnicas com base na prática teatral, empregando um conjunto de exercícios previamente identificados. Estes exercícios tendem confrontar o aluno com o trabalho de concepção e estimular o amadurecimento de um discurso artístico próprio. Consolidação dos conhecimentos adquiridos ao nível da interpretação de um texto e da construção de personagens. Criação de um tema teatral e respectiva apresentação pública.
Técnicas do actor: Partindo da noção do corpo como instrumento de trabalho, desenvolve-se um trabalho técnico e sensorial permitindo a procura da verdade nos movimentos que caracterizam acções, explorando sentimentos e a sua transversalidade. Estudos práticos e intensivos do movimento, daquilo que queremos transmitir utilizando tudo o que está ao nível do corpo, mente e espírito.
Dramaturgia: Análise do texto dramático em estudo, reflexão autor/encenador/publico sobre a forma experimental que o texto pode assumir. Trabalhar uma componente prática constituída na elaboração do projecto dramatúrgico elaborado ou escolhido para uma encenação (exercício final).
Corpo docente:
João Rosa – Concepção cénica direcção e dramaturgia. Encenou peças de cariz profissional de nomes como: Bernardo Santareno “O Crime de Aldeia Velha”, Federico Garcia Lorca “A Casa de Bernarda Alba”, Carlo Goldoni com a peça “O Café” e Almada Negreiros com o texto “Antes de Começar”. Peças de sua autoria, “Os Miúdos” uma reflexão sobre o sem abrigo, “Desassossego” uma comédia sobre as relações amorosas, “E sexo? Não se fala de sexo?” comédia para o sexo masculino, “Zé das Couves” uma personificação do Zé-povinho. Trabalhos encenados de cariz experimental, “A varanda de Frangipani” Mia Couto adaptação teatral de sua autoria, “Peer Gynt” Henrik Ibsen, “A vida é sonho” de Calderon de La Barca adaptação teatral de sua autoria. Dirigiu o Fórum Cultural de Alverca nos anos de 2001 a 2005 onde realizou somente peças de cariz experimental, programou e produziu mais de 60 espectáculos em sala e ao ar livre entre música, dança e teatro. Entre 2006 e 2009 trabalhou no Teatro Nacional São Carlos onde participou na Opera “Salomé”, “Die Walkure” de Richard Wagner e “Maria de Buenos Aires” opereta de Astor Piazzolla temporada 2006/07. “Siegfried”conjunto da tetralogia de Wagner temporada 2008/2009.
Catarina Gonçalves – Técnicas e direcção do actor. Inicia em 2001 a sua formação de actriz e em 2002 prossegue-a na escola de formação de actores Oficinactores da NBP. A sua estreia como actriz profissional dá-se em 2003 na série “Ana e os 7”. Na sua formação teve como professores ; Maria João Serrão em voz, dicção e canto, Luca Aprea e Howard Sonenklar no movimento, António Feio, Paulo Ferreira, Paulo Filipe, Helena Flor, Rui Mendes e Paulo Matos na interpretação, António Macedo na história da narrativa, José Fonseca e Costa no trabalho do actor e a câmara (cinema), Aloysio Filho técnicas de TV, Ermelinda Duarte em leitura interpretativa. Desde a sua estreia em televisão participou em muitas outras produções, “Morangos com Açúcar”, “Mistura Fina”, “Serranos”, “Bandos dos 4”, “Tu e Eu”, “Floribella”, “Chiquititas” e “Feitiço de Amor”. No teatro “A Casa de Bernarda Alba” texto de federico Garcia Lorca e encenação de João Rosa no Palácio da Independência em Lisboa; “O Professor de Darwin” texto e encenação de Helder Costa – No Teatrocinerte A BARRACA, “Antes de Começar” de Almada Negreiros, “Desassossego” de João Rosa e Catarina Gonçalves e “E sexo?! Não se fala de sexo?” de Isabel Stilwell no Teatro da TRINDADE. Como locutora dá voz a inúmeros spots publicitários para rádio televisão cinema e internet e foi também voz da Rádio Europa. Lecciona várias oficinas e workshops de teatro a crianças, jovens e adultos. Ultimamente tem a seu cargo a direcção de actores do curso de formação de actores das oficinas de teatro na casa do artista.
Jorge Parente – Trabalha em teatro há mais de 20 anos. Pisou vários palcos enquanto actor em numerosas peças, utilizando as mais variadas metodologias teatrais clássicas e contemporâneas. Após várias experiências escolheu dedicar-se ao trabalho de corpo e voz no actor trabalhando directamente com Zygmunt Molik (co-fundador do teatro laboratório de Grotowski) com quem desenvolveu a sua missão pedagógica. Esta vertente do seu trabalho foi ainda complementada pelo estudo com Iseult Welsch do método de Marie Louise Aucher. Actualmente, paralelamente ao trabalho de actor, encenação e direcção de actores, dedica-se à formação para profissionais do teatro, voz e movimento em workshops em várias cidades europeias e regularmente na universidade parisience SciencePo e no estúdio de nova-iorquino ENACT.
Klaas Kleber – Estudo do comportamento cénico pré-expressivo que se encontra na base dos diversos géneros, estilos e papéis das tradições pessoais e colectivas das artes cénicas - à luz das teorias de Eugenio Barba. Licenciado em Artes Cénicaspela Universidade Federal de Ouro Preto – UFOP/MG/BRASIL e Mestre em Artes Performativas – Teatro do Movimento – pela Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa – ESTC.
Marina Nabais – Movimento/dança contemporânea. Na sua formação destaca: Bacharelato na Escola Superior de Dança (ramo de espectáculo) em 1992/1995; pós graduação na School For New Dance Development (Amsterdão)em 1995/97; Curso de Dança na Comunidade do Fórum Dança em 2006;vários workshops de movimento, voz e teatro. Frequenta desde Fevereiro de 2011, o Mestrado de Artes Perfomativas –Teatro do Movimento, na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. Desenvolve um trabalho independente como coreógrafa e intérprete desde 1997, salientando as seguintes colaborações: Aldara Bizarro, Eléonore Didier, Hiekyoung Blanz, Lúcia Sigalho, Luís Castro, Manuela Pedroso, Nigel Charnock, Paula Varanda, Peter Michael Dietz, Rogério Nuno Costa, Susana Gaspar, Teatro O Bando. Colabora, como formadora de aulas e oficinas, com o Fórum Dança (Lisboa), Museu do Douro (Peso da Régua), Lugar Presente (Viseu), AMDA (Mértola), Teatro Maria Matos (Lisboa), entre outros. Em 2003 nasce “a menina dos meus olhos Associação cultural”, da qual é directora artística. No seu percurso artístico, a dança tem sido o motor e elo de ligação do seu trabalho, quer como intérprete, coreógrafa, formadora, directora artística e produtora.
Tiago da Cruz – Luta cénica (esgrima artística) Nascido no seio de uma família de artistas desde sempre conviveu com os mundos do teatro e da música. Teve a sua estreia profissional em 1997 numa grande campanha nacional contra a droga ao lado de Beatriz Batarda, Joaquim de Almeida, Luís Lucas e Luísa Cruz. Em 2004 termina o curso de Teatro – opção Formação de Actores, da Escola Superior de Teatro e Cinema. Desde então já participou em mais de quarenta produções que vão desde o cinema até teatro de ópera passando pelo teatro e televisão, tanto para o mercado nacional como para o internacional, em peças, animações de rua, séries, telenovelas, filmes e publicidades. Pôde ser visto pontualmente em Cidade Despida, Podia Acabar o Mundo, Deixa-me Amar,Inspector Max e mais regularmente como Professor Paulo no elenco das segunda e terceira séries de Diário de Sofia entre muitas outras telenovelas e séries. Já trabalhou com realizadores que vão desde os jovens Tiago de Carvalho e Jaime Adão até aos veteranos José Nascimento e Olivier Megaton. No seu trabalho em teatro e televisão inclui também a vertente de esgrima artística e combate cénico na qual se especializou; o que o leva a estar na selecção que representará Portugal no Campeonato do Mundo de Esgrima Artística em Agosto do presente ano. Dos muitos projectos de teatro em que esteve envolvido salientam-se a tetralogia de O Anel do Nibelungo de Wagner, encenada por Graham Vick e La Bella Dormente nel Bosco encenada por André Heller-Lopes no Teatro Nacional de São Carlos, O Projector Avariado em Uma Desgraça Nunca Vem Só,espectáculo a partir de textos de Karl Valentin com encenação de Paulo Cruz para o Centro Dramático Bernardo Santareno, no Teatro Municipal Sá da Bandeira e O Natal do Sr. Scrooge, adapatção para teatro de A Christmas Carol de Charles Dickens, encenação e adaptação de Marco Esteves para a companhia de teatro Os Bobos e a Corte.
Local de Formação: Casa do Artista, morada: Estrada da Pontinha nº7. 1600-582 Lisboa
Projectos do curso e apresentações: Serão desenvolvidos vários projectos onde são aplicados os conhecimentos adquiridos ao longo do curso. São projectos de investigação/criação que culminarão com um exercício/espectáculo final.
Apresentação Final: Junho de 2013
Preço do curso:
€950,00
O pagamento do curso (€ 950,00) pode ainda ser efetuado em dez prestações mensais de € 95,00 cada.
Inscrição:
Para realizar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção.
Contacto: producoesteatrais2@gmail.com | Contacto Telefónico: 93 823 85 65
Coordenação Geral: João Rosa
Inscrições para Laboratório de Criação Cénica - Guimarães
Estão abertas, até dia 14 de setembro, as inscrições para o Laboratório de Criação Cénica, orientado pelo Útero Teatro. Dirigido a jovens entre os 14 e os 18 anos, este laboratório pretende testar capacidades e limites no contexto da criação cénica. As inscrições e o respetivo pagamento (5€) podem ser efetuados no Centro Cultural Vila Flor ou através do website.
O Laboratório de Criação Cénica acontece nos dias 22 e 23 de setembro, entre as 11h00 e as 18h30, na Fábrica ASA. O Útero Teatro pretende, assim, enriquecer o processo de criação, através de uma nova forma de ver, fazer e estar na arte. Esta companhia acredita que são vários os contributos possíveis para a criação de objetos teatrais, capazes de questionar o público sobre o seu lugar e participação na sociedade.
O Laboratório de Criação Cénica acontece nos dias 22 e 23 de setembro, entre as 11h00 e as 18h30, na Fábrica ASA. O Útero Teatro pretende, assim, enriquecer o processo de criação, através de uma nova forma de ver, fazer e estar na arte. Esta companhia acredita que são vários os contributos possíveis para a criação de objetos teatrais, capazes de questionar o público sobre o seu lugar e participação na sociedade.
Curso de Encenação - Lisboa
A ARTE DE DIRIGIR
Por Mónica Leite MFA Theatre Arts, DIrecting CSUF
Onde?
Av. 5 de Outubro 56, 5, Lisboa
Quando?
Quintas ou Domingos.
Está interessado/a?
Para mais informações contacte:
msmml@yahoo.com
936411313
Sobre a Mónica Leite -
A Mónica Leite é uma das Fundadoras e a Directora Artística da Ilha D’Arte. Em Maio de 1999 a Mónica terminou o seu Master of Fine Arts em Artes Teatrais “Directing” na California State University em Fullerton. Nos Estados Unidos encenou várias peças sendo tendo as últimas recebido criticas no LA Times, Bodas de Sangre, The Odd Couple, female version, A Taste of Honey, e como actriz entrou em várias peças The Machine, “Actor’s Nightmare”, The Road to Los Angeles. Já em Portugal tem feito várias encenações com os seus alunos na Casa do Artista e para a Ilha D’Arte este ano João e As Mulheres no ano passado Maria Henrique em “A Irmã Maria Explica”, também duas peças para o Grupo de Teatro do Metropolitano de Lisboa. Em Lisboa entrou como actriz em duas produções dos Lisbon Players, Bed e A Doll’s House. Em Outubro de 1999 foi convidada pelo Armando Cortês para Coordenar do Programa de Teatro da Academia da Casa do Artista, cargo que desempenhou até 2007. Em Janeiro de 2001 convidada pelo Virgílio Castelo começou a fazer o Controlo Final na NBP Produção em Vídeo S.A. (Algumas das novelas e series: Olhos de Água, Ganância, Anjo Selvagem, Super Pai, Senhora das Águas, Filha do Mar, Bons Vizinhos, Tudo Por Amor, Sozinho em Casa, Último Beijo, Saber Amar, Ana e os Sete, Morangos com Açúcar, Ninguém Como Tu, Tempo de Viver, Ilha Dos Amores, Fascínios, A Outra, Olhos nos Olhos, Anjo Meu, Remédio Santo, Doce Tentação...)
Por Mónica Leite MFA Theatre Arts, DIrecting CSUF
Onde?
Av. 5 de Outubro 56, 5, Lisboa
Quando?
Quintas ou Domingos.
Está interessado/a?
Para mais informações contacte:
msmml@yahoo.com
936411313
Sobre a Mónica Leite -
A Mónica Leite é uma das Fundadoras e a Directora Artística da Ilha D’Arte. Em Maio de 1999 a Mónica terminou o seu Master of Fine Arts em Artes Teatrais “Directing” na California State University em Fullerton. Nos Estados Unidos encenou várias peças sendo tendo as últimas recebido criticas no LA Times, Bodas de Sangre, The Odd Couple, female version, A Taste of Honey, e como actriz entrou em várias peças The Machine, “Actor’s Nightmare”, The Road to Los Angeles. Já em Portugal tem feito várias encenações com os seus alunos na Casa do Artista e para a Ilha D’Arte este ano João e As Mulheres no ano passado Maria Henrique em “A Irmã Maria Explica”, também duas peças para o Grupo de Teatro do Metropolitano de Lisboa. Em Lisboa entrou como actriz em duas produções dos Lisbon Players, Bed e A Doll’s House. Em Outubro de 1999 foi convidada pelo Armando Cortês para Coordenar do Programa de Teatro da Academia da Casa do Artista, cargo que desempenhou até 2007. Em Janeiro de 2001 convidada pelo Virgílio Castelo começou a fazer o Controlo Final na NBP Produção em Vídeo S.A. (Algumas das novelas e series: Olhos de Água, Ganância, Anjo Selvagem, Super Pai, Senhora das Águas, Filha do Mar, Bons Vizinhos, Tudo Por Amor, Sozinho em Casa, Último Beijo, Saber Amar, Ana e os Sete, Morangos com Açúcar, Ninguém Como Tu, Tempo de Viver, Ilha Dos Amores, Fascínios, A Outra, Olhos nos Olhos, Anjo Meu, Remédio Santo, Doce Tentação...)
Auditions: Hero of my own life, a new play by Genevieve Grace
Director: Genevieve Grace
Producer Norman McCallum
This new play takes place behind the scenes at one of Charles Dickens’ celebrated public readings. Dickens, his daughter Kate, her secret lover, Perugini, two stage hands and the front of house manager become characters from some of his most famous novels – shedding light on the mystery of Dickens´ personal life and the origins of his uncanny genius.
Auditions: Monday 3rd September and Tuesday 4th SEPTEMBER at 18.30 at Estrela Hall
Performances: Opening on 11th October for three weeks. Performances will be on Thursdays, Fridays and Saturdays at 21.00 and there will be one Sunday matinee (date to be confirmed).
Rehearsal schedule: This will be by arrangement but is likely to be from 20.00 onwards during the week, with longer periods on Saturdays and Sundays
We are looking for 6 actors, a younger male and female (20s-early 30s) and one female and three male actors capable of playing 40s-60s. Versatility is a must, as each character takes on several roles.
Extracts from the script will be provided on the day. You may be asked to read several parts (including character changes).
Production Team:
We are also looking for a Set Designer, Stage Manager, Lighting + Sound, Costumes + Wardrobe. If you are interested, please come along on the audition dates or alternatively email comparativeandsuperlative.grac@gmail.com, letting us know your preferences and contact.
We look forward to seeing you at Estrela Hall very soon!
Please note that the LISBON PLAYERS is an amateur company and no-one is paid for their work.
Producer Norman McCallum
This new play takes place behind the scenes at one of Charles Dickens’ celebrated public readings. Dickens, his daughter Kate, her secret lover, Perugini, two stage hands and the front of house manager become characters from some of his most famous novels – shedding light on the mystery of Dickens´ personal life and the origins of his uncanny genius.
Auditions: Monday 3rd September and Tuesday 4th SEPTEMBER at 18.30 at Estrela Hall
Performances: Opening on 11th October for three weeks. Performances will be on Thursdays, Fridays and Saturdays at 21.00 and there will be one Sunday matinee (date to be confirmed).
Rehearsal schedule: This will be by arrangement but is likely to be from 20.00 onwards during the week, with longer periods on Saturdays and Sundays
We are looking for 6 actors, a younger male and female (20s-early 30s) and one female and three male actors capable of playing 40s-60s. Versatility is a must, as each character takes on several roles.
Extracts from the script will be provided on the day. You may be asked to read several parts (including character changes).
Production Team:
We are also looking for a Set Designer, Stage Manager, Lighting + Sound, Costumes + Wardrobe. If you are interested, please come along on the audition dates or alternatively email comparativeandsuperlative.grac@gmail.com, letting us know your preferences and contact.
We look forward to seeing you at Estrela Hall very soon!
Please note that the LISBON PLAYERS is an amateur company and no-one is paid for their work.
Candidaturas às Licenciaturas da ESTAL
A segunda fase de candidaturas às Licenciaturas da ESTAL estão aí.
Fica de olho nos nossos planos de estudos e compara-os!
A Licenciatura em Artes Performativas é a única em Portugal. Se queres aprender tudo sobre teatro, dança contemporânea, música, improvisação, criação artística e produção artística é na ESTAL. Vê e compara o plano de estudos desta licenciatura.
A melhor Licenciatura em Design de Comunicação na cidade de Lisboa. Vê e compara o plano de estudos desta licenciatura e descobre as vantagens de frequentar um curso que te dá todas as competências necessárias na área de estudos do design de comunicação.
Candidata-te em http://estal.pt/
+info: elos@estal.pt _ 213 964 086
Fica de olho nos nossos planos de estudos e compara-os!
A Licenciatura em Artes Performativas é a única em Portugal. Se queres aprender tudo sobre teatro, dança contemporânea, música, improvisação, criação artística e produção artística é na ESTAL. Vê e compara o plano de estudos desta licenciatura.
A melhor Licenciatura em Design de Comunicação na cidade de Lisboa. Vê e compara o plano de estudos desta licenciatura e descobre as vantagens de frequentar um curso que te dá todas as competências necessárias na área de estudos do design de comunicação.
Candidata-te em http://estal.pt/
+info: elos@estal.pt _ 213 964 086
Curso de vídeo - Lisboa
De 10 a 14 (Segunda a Sexta) de Setembro
Horário: 10h 14h
Contactos: 915106603
Preço inscrição: 135,00€
Curso de Vídeo
A partir de uma imagem fixa ou texto os alunos são convocados a dar inicio às práticas de criação de um filme. Durante o processo de construção serão abordados diferentes modos de acesso ao texto, som e imagem. Partindo da ideia que fazer cinema é.
Uma experiência que se funda no controlo do espaço e do tempo (criação de estrutura narrativa, filmagem, montagem) os participantes serão conduzidos a explorar diversas práticas de composição tendo como medida as necessidades de cada proposta desenvolvida.
Professor: Víctor Jorge (Professor titular de Laboratório de cinema e video do Ar.co e Responsavel pelos cursos de verão do Ar.co
Horário: 10h 14h
Contactos: 915106603
Preço inscrição: 135,00€
Curso de Vídeo
A partir de uma imagem fixa ou texto os alunos são convocados a dar inicio às práticas de criação de um filme. Durante o processo de construção serão abordados diferentes modos de acesso ao texto, som e imagem. Partindo da ideia que fazer cinema é.
Uma experiência que se funda no controlo do espaço e do tempo (criação de estrutura narrativa, filmagem, montagem) os participantes serão conduzidos a explorar diversas práticas de composição tendo como medida as necessidades de cada proposta desenvolvida.
Professor: Víctor Jorge (Professor titular de Laboratório de cinema e video do Ar.co e Responsavel pelos cursos de verão do Ar.co
Grupo de jovens amadores procura jovens dos 18 aos 24 anos
Estás farto de esperar por castings e audições?!
Queres saltar para um palco?!
Nós também! Somos um grupo de jovens amadores que queremos fazer teatro. Andamos a procura de jovens dos 18 aos 24 anos para realizar a peça O Despertar da Primavera.
Pedimos que enviem um e-mail de apresentação com a vossa experiencia e motivação para: mariana.osfc@gmail.com
Queres saltar para um palco?!
Nós também! Somos um grupo de jovens amadores que queremos fazer teatro. Andamos a procura de jovens dos 18 aos 24 anos para realizar a peça O Despertar da Primavera.
Pedimos que enviem um e-mail de apresentação com a vossa experiencia e motivação para: mariana.osfc@gmail.com
Oficinas para Pais e Filhos - Guimarães
1 a 3 anos / 3 a 5 anos
08 e 22 setembro | 10h00 e 11h30
Ninhos
Os NINHOS foram pensados como pequenas experiências artísticas e sensoriais em formato de oficinas para pais e filhos, uma oportunidade de partilhar e saborear descobertas e sensibilidades.
Após o primeiro ciclo de Ninhos, na Primavera, setembro acolherá os Ninhos de Sons e de Cores, orientados, respetivamente, por Henrique Fernandes e Catarina Claro.
Henrique Fernandes, enquanto músico profissional, tem participado em variados projetos de música contemporânea e enquanto formador, desenvolvido um trabalho em especial com crianças muito pequenas – oficinas de sensibilidade sonora ou de construção de instrumentos. Catarina Claro, mestrada em Arte – Terapia e Desenvolvimento Humano no ISPA, Barcelona e, desde março de 2007, coordenadora do Espaço Azul, tem desenvolvido diversas oficinas com crianças em que privilegia uma dimensão exploratória centrada em processos de auto-descoberta.
Dia 08 NINHO DE SONS
Dia 22 NINHO DE CORES
Local Espaço Oficina
Horário 10h00 (1 a 3 anos) e 11h30 (3 a 5 anos)
Duração De 1 a 3 anos 40 min. / Dos 3 aos 5 anos 60 min.
Preço 2 eur
Atividade sujeita a marcação prévia com uma semana de antecedência através do email servicoeducativo@aoficina.pt
08 e 22 setembro | 10h00 e 11h30
Ninhos
Os NINHOS foram pensados como pequenas experiências artísticas e sensoriais em formato de oficinas para pais e filhos, uma oportunidade de partilhar e saborear descobertas e sensibilidades.
Após o primeiro ciclo de Ninhos, na Primavera, setembro acolherá os Ninhos de Sons e de Cores, orientados, respetivamente, por Henrique Fernandes e Catarina Claro.
Henrique Fernandes, enquanto músico profissional, tem participado em variados projetos de música contemporânea e enquanto formador, desenvolvido um trabalho em especial com crianças muito pequenas – oficinas de sensibilidade sonora ou de construção de instrumentos. Catarina Claro, mestrada em Arte – Terapia e Desenvolvimento Humano no ISPA, Barcelona e, desde março de 2007, coordenadora do Espaço Azul, tem desenvolvido diversas oficinas com crianças em que privilegia uma dimensão exploratória centrada em processos de auto-descoberta.
Dia 08 NINHO DE SONS
Dia 22 NINHO DE CORES
Local Espaço Oficina
Horário 10h00 (1 a 3 anos) e 11h30 (3 a 5 anos)
Duração De 1 a 3 anos 40 min. / Dos 3 aos 5 anos 60 min.
Preço 2 eur
Atividade sujeita a marcação prévia com uma semana de antecedência através do email servicoeducativo@aoficina.pt
Workshop de Movimento - Lisboa
com Marina Nabais
a menina dos meus olhos, associação cultural (MDMO)
Datas: De 24 a 27 de Setembro de 2012, 19h30-21h00
Destinatários: adultos, nível aberto
Workshop: Este pequeno workshop pretende dar início ao ano letivo do Núcleo de Dança da MDMO.
Iremos iniciar com noções de aquecimento, de como preparar o corpo para o movimento , estimulando a sua inteligência proprioceptiva , a sua autonomia e capacidade criativa.
Trabalharemos seguidamente, o espaço, o tempo e as relações.
No final de cada sessão, teremos uma improvisação estruturada com o tema de cada sessão.
Local: ACCCA, Edifício Interpress, Rua Luz Soriano, 67, 1º andar posterior
Bairro Alto, 1200-246 Lisboa
Metro Baixa Chiado, Elétrico 28
Informações e inscrições: producao.ameninadosmeusolhos@gmail.com / 922124453
Inscrições até ao dia 15 de Setembro
a menina dos meus olhos, associação cultural (MDMO)
Datas: De 24 a 27 de Setembro de 2012, 19h30-21h00
Destinatários: adultos, nível aberto
Workshop: Este pequeno workshop pretende dar início ao ano letivo do Núcleo de Dança da MDMO.
Iremos iniciar com noções de aquecimento, de como preparar o corpo para o movimento , estimulando a sua inteligência proprioceptiva , a sua autonomia e capacidade criativa.
Trabalharemos seguidamente, o espaço, o tempo e as relações.
No final de cada sessão, teremos uma improvisação estruturada com o tema de cada sessão.
Local: ACCCA, Edifício Interpress, Rua Luz Soriano, 67, 1º andar posterior
Bairro Alto, 1200-246 Lisboa
Metro Baixa Chiado, Elétrico 28
Informações e inscrições: producao.ameninadosmeusolhos@gmail.com / 922124453
Inscrições até ao dia 15 de Setembro
Cursos Ilha D'Arte
CURSOS ILHA D’ARTE – ESCOLA D’ARTES – ARTS SCHOOL
1. Curso de Teatro e Televisão de Trás para a Frente – às segundas, quintas e Domingos;
2. Curso A Arte de Representar – segundas feiras das 19h ás 21.45h; Mais de 14 anos
3. Curso A Arte de Dirigir – quintas feiras das 19h às 21.45h; Mais de 18 anos
4. Curso de Expressão Dramática – Segundas feiras das 17.15 às 18.45h; Dos 12 aos 15 anos
5. Curso de Expressão Dramática – Quintas feiras das 17.15 às 18.45h; Doas 8 aos 12 anos
Está interessado em fazer um curso de representação para teatro? E se for para teatro e televisão? E se também tiver direcção? E se também tiver Cenografia, e construção de cenários? E maquilhagem, e adereços e... e... Envie um email para msmml@yahoo.com, ou ligue para Mónica Leite 936411313 e obtenha mais informação. A Ilha D'Arte conta consigo e tem todo o prazer em contribuir para a sua formação como pessoa e artista.
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Facebook Ilha D’Arte e Ilha D’Arte – Escola D’Artes – Arts School
msmml@yahoo.com, ou Mónica Leite 936411313
Contamos consigo! Venha fazer parte deste projecto inovador e único em Portugal.
Estando na Escola Ilha D’Arte poderá também participar nas peças de teatro feitas por nós. BENVINDOS!
1. Curso de Teatro e Televisão de Trás para a Frente – às segundas, quintas e Domingos;
2. Curso A Arte de Representar – segundas feiras das 19h ás 21.45h; Mais de 14 anos
3. Curso A Arte de Dirigir – quintas feiras das 19h às 21.45h; Mais de 18 anos
4. Curso de Expressão Dramática – Segundas feiras das 17.15 às 18.45h; Dos 12 aos 15 anos
5. Curso de Expressão Dramática – Quintas feiras das 17.15 às 18.45h; Doas 8 aos 12 anos
Está interessado em fazer um curso de representação para teatro? E se for para teatro e televisão? E se também tiver direcção? E se também tiver Cenografia, e construção de cenários? E maquilhagem, e adereços e... e... Envie um email para msmml@yahoo.com, ou ligue para Mónica Leite 936411313 e obtenha mais informação. A Ilha D'Arte conta consigo e tem todo o prazer em contribuir para a sua formação como pessoa e artista.
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