A AGADIC organiza un novo ciclo de tres master class e música tradicional, que serán impartidas polos mestres Eliseo Parra, David Mayoral e Carlos Beceiro en distintas datas de maio e xuño na Escola de Altos Estudos Musicais (EAEM) de Santiago de Compostela. Na segunda edición desta iniciativa pedagóxica, abordaranse contidos como distintos aspectos da percusión en relación co baile popular e afondarase en instrumentos como a guitarra, o bouzouki e a mandolina:
CURSOS
"A necesidade de cantar"
Mestre: Eliseo Parra
Datas e horario: 26 de maio de 17.00 a 21.00 h e 27 de maio de 10.00 a 14.00 e de 17.00 a 21.00 h
"Percusións do Mediterráneo"
Mestre: David Mayoral
Datas e horario: 26 de maio, de 17.00 a 21.00 h, e 27 de maio, de 10.00 a 14.00 e de 17.00 a 21.00 h
"Curso de guitarra, bouzouki e mandolina"
Mestre: Carlos Beceiro
Datas e horario: 4 de xuño, de 17.00 a 21.00 h, e 5 de xuño, de 10.00 a 14.00 e de 17.00 a 21.00 h
Cada master class ofrece un total de 12 horas lectivas para un máximo de 15 alumnos, que deberán achegar os seus propios instrumentos.
O prezo da matrícula é de 50 euros.
A inscrición debe formalizarse a través da páxina web http://www.masterclassdemusicatradicional.info/, onde tamén se ofrece máis información sobre os contidos das clases.
Saúdos da AGADIC
Axencia Galega das Industrais Culturais
Rúa da Vesada, s/n. San Lázaro
15703 Santiago de Compostela
Tel.: 981 577 126 / 28
agadic@xunta.es
http://www.agadic.info
terça-feira, 11 de maio de 2010
Urgente: Actor de 50 anos que fale com sotaque americano
Precisamos com urgência de um actor com idade por volta dos 50 anos, que tenha um ar distinto e que saiba falar com sotaque americano.
O papel é para participar numa longa-metragem a ser filmada em Portugal no mês de Junho. Trabalho Remunerado.
Só quem reunir estas caracteristicas referidas (os restantes e-mails serão apagados) envie fotografia, CV com nº de telemóvel para: sofiasrm@yahoo.com
O papel é para participar numa longa-metragem a ser filmada em Portugal no mês de Junho. Trabalho Remunerado.
Só quem reunir estas caracteristicas referidas (os restantes e-mails serão apagados) envie fotografia, CV com nº de telemóvel para: sofiasrm@yahoo.com
Formação: Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves - Lisboa
____ SERVIÇO EDUCATIVO ____
Junho 2010
Público-alvo: Famílias
A CAIXA DAS SURPRESAS*
20 de Junho, 15h ( 4 a 6 anos); 16h (6 a 8 anos)
Duração: 45 min.
Valor: 2€ criança/ 4€ adulto
Destinatários: crianças dos 4 aos 6 anos
E se durante a visita as crianças forem surpreendidas por uma boneca bailarina que saiu de uma pintura do museu?
Destinatários: crianças dos 6 aos 8 anos
Quase no final da visita as crianças são surpreendidas por uma boneca bailarina que se perdeu e lhes pede ajuda para voltar à pintura em que vive. Os alunos passam então a ser cicerones…
* Personagem da boneca recriada por uma bailarina de Dança Clássica
Necessária marcação prévia
Público-alvo: Crianças e jovens
CURSOS DE EXPRESSÃO PLÁSTICA PARA CRIANÇAS
Monitora: Inês Teles
Idades: 7 aos 11 anos
Sábados, das 15h às 18h
5, 12, 19, 26 de Junho
Inscrição mensal: 60€ /Aulas avulso: 15€.
Número de inscrições: entre 3 a 10 alunos
Ao longo dos cursos de expressão plástica vamos desenvolver capacidades técnicas e expressivas através do desenho, pintura e artes plásticas. Recorremos a actividades simultaneamente lúdicas e pedagógicas, que permitem a experimentação e familiarização com diferentes potências criativos. Pretende-se com este programa estimular e motivar o acto autónomo de criar, imaginar e fazer, aliando a criatividade ao conhecimento.
CURSOS DE EXPRESSÃO PLÁSTICA PARA JOVENS
Monitora: Inês Teles
Idades: 12 aos 17 anos.
Domingos, 15h às 18h
6, 13, 20, 27 de Junho
Inscrição mensal: 60€ /Aulas avulso: 15€.
Número de inscrições: entre 3 a 10 alunos
Os cursos de expressão plástica vão ajudar a aperfeiçoar algumas técnicas convencionais do desenho e da pintura, e a ganhar vontade de experimentar, através do desafio das aulas, técnicas menos convencionais.
Público-alvo: Adultos
CURSOS DE DESENHO PARA ADULTOS
Monitora: Inês Teles
Quartas-feiras, 18h-20h
9,16, 23, 30 de Junho
Inscrição: 60 euros (4 sessões) / Aulas avulso: 15 euros.
Número de inscrições: entre 3 a 10 alunos.
O curso é destinado a todos aqueles que pretendem criar uma relação mais estreita com o desenho, transformando-o numa ferramenta criativa constante.
Iremos realizar diversos exercícios práticos conjugando técnicas e métodos académicos, com abordagens menos convencionais do desenho.
O objectivo será a aquisição de novas capacidades de observação da realidade através de um programa que visa estimular e motivar o acto autónomo de desenhar, aliando a criatividade ao conhecimento.
Esta componente prática do curso é complementada por uma pequena introdução teórica no início de cada aula, que pretende alargar o conhecimento de técnicas, materiais e autores de referência.
20 MINUTOS COM ARTE, CONVERSAS À HORA DE ALMOÇO
Quarta a Sexta-Feira | Entre as 12h00 e as 14h30
Visitas gratuitas |Duração: 20 minutos
NEGÓCIOS DA CHINA, Portugal e a Porcelana Chinesa
Breve história sobre as relações entre Portugal e o Oriente sem nunca esquecer a riquíssima colecção de Porcelana Chinesa da Casa-Museu.
BREVE VIAGEM PELO MOBILIÁRIO da CMAG
Venha descobrir o mobiliário da exposição permanente e conhecer as diferentes tipologias e evolução ao longo dos séculos.
RELAXE COM A PINTURA NATURALISTA
Depois de almoço aproveite para saborear um pouco da colecção de Pintura Naturalista. Venha conhecer a pintura do famoso Grupo do Leão.
UM PINTOR, UM ARQUITECTO, UM COLECCIONADOR
Conheça a história desta casa e dos seus intervenientes.
Público-alvo: Seniores
AS “DESCOBERTAS” NA CMAG
Duração: 1h
Vamos descobrir numa pequena casa a melhor colecção Pública de Porcelana da China dos séculos XVI e XVII.
Venha à CMAG conhecer este verdadeiro “negócio da China”, do período dos Descobrimentos Portugueses e conversar sobre as relações entre Portugal e o Oriente.
ATELIER DE DESENHO A CARVÃO
Duração: 1h30
No espaço do antigo atelier do pintor José Malhoa, os visitantes são convidados a desenhar inspirados numa peça exposta ou num tema livre.
Esta actividade é complementada por visita comentada à exposição permanente.
Actividades sujeitas a marcação prévia para o Serviço Educativo da Casa – Museu
Mínimo de 6 elementos por grupo.
Tel. 213 540 823 ou cmag.se@imc-ip.pt; http://blogdacmag.blogspot.com
Avª 5 de Outubro, 6-8, 1050-055 Lisboa (frente à Maternidade Alfredo da Costa)
Metro: Picoas e Saldanha
Junho 2010
Público-alvo: Famílias
A CAIXA DAS SURPRESAS*
20 de Junho, 15h ( 4 a 6 anos); 16h (6 a 8 anos)
Duração: 45 min.
Valor: 2€ criança/ 4€ adulto
Destinatários: crianças dos 4 aos 6 anos
E se durante a visita as crianças forem surpreendidas por uma boneca bailarina que saiu de uma pintura do museu?
Destinatários: crianças dos 6 aos 8 anos
Quase no final da visita as crianças são surpreendidas por uma boneca bailarina que se perdeu e lhes pede ajuda para voltar à pintura em que vive. Os alunos passam então a ser cicerones…
* Personagem da boneca recriada por uma bailarina de Dança Clássica
Necessária marcação prévia
Público-alvo: Crianças e jovens
CURSOS DE EXPRESSÃO PLÁSTICA PARA CRIANÇAS
Monitora: Inês Teles
Idades: 7 aos 11 anos
Sábados, das 15h às 18h
5, 12, 19, 26 de Junho
Inscrição mensal: 60€ /Aulas avulso: 15€.
Número de inscrições: entre 3 a 10 alunos
Ao longo dos cursos de expressão plástica vamos desenvolver capacidades técnicas e expressivas através do desenho, pintura e artes plásticas. Recorremos a actividades simultaneamente lúdicas e pedagógicas, que permitem a experimentação e familiarização com diferentes potências criativos. Pretende-se com este programa estimular e motivar o acto autónomo de criar, imaginar e fazer, aliando a criatividade ao conhecimento.
CURSOS DE EXPRESSÃO PLÁSTICA PARA JOVENS
Monitora: Inês Teles
Idades: 12 aos 17 anos.
Domingos, 15h às 18h
6, 13, 20, 27 de Junho
Inscrição mensal: 60€ /Aulas avulso: 15€.
Número de inscrições: entre 3 a 10 alunos
Os cursos de expressão plástica vão ajudar a aperfeiçoar algumas técnicas convencionais do desenho e da pintura, e a ganhar vontade de experimentar, através do desafio das aulas, técnicas menos convencionais.
Público-alvo: Adultos
CURSOS DE DESENHO PARA ADULTOS
Monitora: Inês Teles
Quartas-feiras, 18h-20h
9,16, 23, 30 de Junho
Inscrição: 60 euros (4 sessões) / Aulas avulso: 15 euros.
Número de inscrições: entre 3 a 10 alunos.
O curso é destinado a todos aqueles que pretendem criar uma relação mais estreita com o desenho, transformando-o numa ferramenta criativa constante.
Iremos realizar diversos exercícios práticos conjugando técnicas e métodos académicos, com abordagens menos convencionais do desenho.
O objectivo será a aquisição de novas capacidades de observação da realidade através de um programa que visa estimular e motivar o acto autónomo de desenhar, aliando a criatividade ao conhecimento.
Esta componente prática do curso é complementada por uma pequena introdução teórica no início de cada aula, que pretende alargar o conhecimento de técnicas, materiais e autores de referência.
20 MINUTOS COM ARTE, CONVERSAS À HORA DE ALMOÇO
Quarta a Sexta-Feira | Entre as 12h00 e as 14h30
Visitas gratuitas |Duração: 20 minutos
NEGÓCIOS DA CHINA, Portugal e a Porcelana Chinesa
Breve história sobre as relações entre Portugal e o Oriente sem nunca esquecer a riquíssima colecção de Porcelana Chinesa da Casa-Museu.
BREVE VIAGEM PELO MOBILIÁRIO da CMAG
Venha descobrir o mobiliário da exposição permanente e conhecer as diferentes tipologias e evolução ao longo dos séculos.
RELAXE COM A PINTURA NATURALISTA
Depois de almoço aproveite para saborear um pouco da colecção de Pintura Naturalista. Venha conhecer a pintura do famoso Grupo do Leão.
UM PINTOR, UM ARQUITECTO, UM COLECCIONADOR
Conheça a história desta casa e dos seus intervenientes.
Público-alvo: Seniores
AS “DESCOBERTAS” NA CMAG
Duração: 1h
Vamos descobrir numa pequena casa a melhor colecção Pública de Porcelana da China dos séculos XVI e XVII.
Venha à CMAG conhecer este verdadeiro “negócio da China”, do período dos Descobrimentos Portugueses e conversar sobre as relações entre Portugal e o Oriente.
ATELIER DE DESENHO A CARVÃO
Duração: 1h30
No espaço do antigo atelier do pintor José Malhoa, os visitantes são convidados a desenhar inspirados numa peça exposta ou num tema livre.
Esta actividade é complementada por visita comentada à exposição permanente.
Actividades sujeitas a marcação prévia para o Serviço Educativo da Casa – Museu
Mínimo de 6 elementos por grupo.
Tel. 213 540 823 ou cmag.se@imc-ip.pt; http://blogdacmag.blogspot.com
Avª 5 de Outubro, 6-8, 1050-055 Lisboa (frente à Maternidade Alfredo da Costa)
Metro: Picoas e Saldanha
segunda-feira, 10 de maio de 2010
3º Concurso Nacional e Internacional de Residências Artísticas
Até 24 MAIO
As residências por concurso têm como objectivo criar uma oportunidade a criadores de diversas áreas de desenvolver projectos
específicos dentro das artes performativas em condições de imersão criativa.
A residência decorrerá em períodos a definir durante o ano de 2010.
O prazo das candidaturas expira em 24 de Maio de 2010. O concurso é nacional e internacional.
1. Regulamento
Estão abertas as inscrições para um concurso de residências a realizar durante o ano de 2010. Prazo expira em 24 de Maio de 2010 e os resultados serão divulgados a 9 de Junho de 2010.
O objectivo deste concurso é desafiar artistas de diversas áreas (dança, teatro, performance, música e instalações/artes plásticas)
a apresentarem projectos de explorações dentro das artes performativas. É portanto objectivo da residência criar uma oportunidade
a criadores de desenvolverem projectos específicos dentro das artes performativas em condições de imersão criativa.
As candidaturas devem referir-se a um projecto concreto de trabalho e devem prever pelo menos uma acção que se possa abrir à cidade.
Esta acção não deve ser confundida com uma apresentação final resultante do laboratório em si.
Os projectos a concurso devem prever trabalho com pessoas locais a seleccionar mediante critérios definidos pelo(s) autor(es) do projecto.
Os projectos devem seguir a seguinte apresentação:
- Apresentação do projecto
- Nome do projecto
- Área artística
- Sinopse do projecto
- Biografias dos participantes
- Calendarização
- Outros apoios existentes e em que formato
- Outros elementos considerados relevantes
Este material deve ser enviado para balleteatro praça 9 de Abril, 76, 4200 – 422 Porto.
A duração das residências pode ser variável em função da especificidade de projectos seleccionados.
O balleteatro coloca ao dispor uma bolsa de apoio à produção que consiste em:
. Alojamento para um máximo de cinco pessoas (com pequeno almoço)
. Auditório ou uma sala de ensaios e serviços anexos mediante as características do projecto.
. Apoio técnico (4 turnos)
. Divulgação: flyer electrónico, inserção na newsletter mensal e destaque no site do balleteatro.
Os criadores responsabilizam-se por concretizar os seus objectivos e devem facultar ao balleteatro qualquer registo e documentação
do processo. A apresentação no final da residência realizar-se-à no auditório do balleteatro e com possibilidade de haver mais que
uma réplica. A apresentação pode não ter necessariamente um carácter de espectáculo, mas uma partilha aberta e informal das propostas em exploração.
Caso o projecto tenha continuidade num futuro, o balleteatro deverá ser referido como co-produtor.
2. Critérios de selecção
Propostas que apresentem um projecto de experimentação-investigação para determinados aspectos das artes performativos.
Propostas que apresentem um carácter alternativo e criativo dentro das artes performativas.
Propostas em que se perceba uma boa relação entre idealização e conceptualização e execução e praticabilidade técnica e artística.
Propostas que apresentem uma acção pertinente e estimulante com a comunidade local.
Propostas que envolvam de forma criativa os participantes em geral.
Balleteatro| praça 9 de abril, 76| 4200-422 Porto| Portugal
tel.+ 351 225508918
http://www.balleteatro.pt
webmail. producao@balleteatro.pt
As residências por concurso têm como objectivo criar uma oportunidade a criadores de diversas áreas de desenvolver projectos
específicos dentro das artes performativas em condições de imersão criativa.
A residência decorrerá em períodos a definir durante o ano de 2010.
O prazo das candidaturas expira em 24 de Maio de 2010. O concurso é nacional e internacional.
1. Regulamento
Estão abertas as inscrições para um concurso de residências a realizar durante o ano de 2010. Prazo expira em 24 de Maio de 2010 e os resultados serão divulgados a 9 de Junho de 2010.
O objectivo deste concurso é desafiar artistas de diversas áreas (dança, teatro, performance, música e instalações/artes plásticas)
a apresentarem projectos de explorações dentro das artes performativas. É portanto objectivo da residência criar uma oportunidade
a criadores de desenvolverem projectos específicos dentro das artes performativas em condições de imersão criativa.
As candidaturas devem referir-se a um projecto concreto de trabalho e devem prever pelo menos uma acção que se possa abrir à cidade.
Esta acção não deve ser confundida com uma apresentação final resultante do laboratório em si.
Os projectos a concurso devem prever trabalho com pessoas locais a seleccionar mediante critérios definidos pelo(s) autor(es) do projecto.
Os projectos devem seguir a seguinte apresentação:
- Apresentação do projecto
- Nome do projecto
- Área artística
- Sinopse do projecto
- Biografias dos participantes
- Calendarização
- Outros apoios existentes e em que formato
- Outros elementos considerados relevantes
Este material deve ser enviado para balleteatro praça 9 de Abril, 76, 4200 – 422 Porto.
A duração das residências pode ser variável em função da especificidade de projectos seleccionados.
O balleteatro coloca ao dispor uma bolsa de apoio à produção que consiste em:
. Alojamento para um máximo de cinco pessoas (com pequeno almoço)
. Auditório ou uma sala de ensaios e serviços anexos mediante as características do projecto.
. Apoio técnico (4 turnos)
. Divulgação: flyer electrónico, inserção na newsletter mensal e destaque no site do balleteatro.
Os criadores responsabilizam-se por concretizar os seus objectivos e devem facultar ao balleteatro qualquer registo e documentação
do processo. A apresentação no final da residência realizar-se-à no auditório do balleteatro e com possibilidade de haver mais que
uma réplica. A apresentação pode não ter necessariamente um carácter de espectáculo, mas uma partilha aberta e informal das propostas em exploração.
Caso o projecto tenha continuidade num futuro, o balleteatro deverá ser referido como co-produtor.
2. Critérios de selecção
Propostas que apresentem um projecto de experimentação-investigação para determinados aspectos das artes performativos.
Propostas que apresentem um carácter alternativo e criativo dentro das artes performativas.
Propostas em que se perceba uma boa relação entre idealização e conceptualização e execução e praticabilidade técnica e artística.
Propostas que apresentem uma acção pertinente e estimulante com a comunidade local.
Propostas que envolvam de forma criativa os participantes em geral.
Balleteatro| praça 9 de abril, 76| 4200-422 Porto| Portugal
tel.+ 351 225508918
http://www.balleteatro.pt
webmail. producao@balleteatro.pt
Workshop de Improvisação Teatral - Lisboa
Últimas Vagas!
junho, julho, agosto e setembro 2010
Objectivos:
- desenvolver a capacidade de dar a volta a situações delicadas com humor e graça.
- desanuviar do rotineiro dia-a-dia.
- divertir-se com a própria capacidade de improvisar.
Objectivos específicos:
utilizando métodos de improvisação como:
- View-points
- 100 jogos de improvisação (maria clara machado)
- teatro buffo
- clown,
podemos dinamizar a cena para sensibilizar o público de uma maneira clara e directa.
Para actores, dá-lhes a oportunidade de criar sem barreiras, de testar suas capacidades de improviso, e de fazer os personagens que sempre sonhou sem tanta responsabilidade.
Destinatários:
actores e não-actores
Formador:
Rodrigo Sousa Machado
Actor, Produtor Cultural e encenador. Nascido no Rio de Janeiro e criado na Flórida teve formação na escola de improvisação teatral "O Tablado" no Rio de Janeiro, Brasil. Depois de voltar a Portugal trabalhou no Teatro Politeama em "West Side Story", no Teatro Nacional Dona Maria II "Casa de Bonecas" entre outros espectáculos. Recentemente foi escolhido para representar Portugal, juntamente com outros dois actores nacionais, no Workshop Itinerante de aperfeiçoamento Teatral "École de Maitres" viajando por Itália, França, Bélgica e Portugal. Actualmente trabalha na Cia de Teatro O Sonho com os espectáculos:
-O Auto da Barca do Inferno
-Falar a Verdade a Mentir
-O Cavaleiro da Dinamarca
Preço (IVA incluido)
* 30€ mensais ou 110€ (total)
Horário: sábados 10:30h-12:30h
Número Máximo de Inscrições: 20
Requisitos: reservar vaga até 15 de maio (Enviar Cv e foto)
Mais Informações e Inscrições:
somaproducoesartisticas@gmail.com
91 633 6956
Local: Pro.Dança - situada na Rua de São Domingos à Lapa, 8 – N. 1200-835 Lisboa, junto ao Museu Nacional de Arte Antiga (Rua das Janelas Verdes), em Santos, lisboa
junho, julho, agosto e setembro 2010
Objectivos:
- desenvolver a capacidade de dar a volta a situações delicadas com humor e graça.
- desanuviar do rotineiro dia-a-dia.
- divertir-se com a própria capacidade de improvisar.
Objectivos específicos:
utilizando métodos de improvisação como:
- View-points
- 100 jogos de improvisação (maria clara machado)
- teatro buffo
- clown,
podemos dinamizar a cena para sensibilizar o público de uma maneira clara e directa.
Para actores, dá-lhes a oportunidade de criar sem barreiras, de testar suas capacidades de improviso, e de fazer os personagens que sempre sonhou sem tanta responsabilidade.
Destinatários:
actores e não-actores
Formador:
Rodrigo Sousa Machado
Actor, Produtor Cultural e encenador. Nascido no Rio de Janeiro e criado na Flórida teve formação na escola de improvisação teatral "O Tablado" no Rio de Janeiro, Brasil. Depois de voltar a Portugal trabalhou no Teatro Politeama em "West Side Story", no Teatro Nacional Dona Maria II "Casa de Bonecas" entre outros espectáculos. Recentemente foi escolhido para representar Portugal, juntamente com outros dois actores nacionais, no Workshop Itinerante de aperfeiçoamento Teatral "École de Maitres" viajando por Itália, França, Bélgica e Portugal. Actualmente trabalha na Cia de Teatro O Sonho com os espectáculos:
-O Auto da Barca do Inferno
-Falar a Verdade a Mentir
-O Cavaleiro da Dinamarca
Preço (IVA incluido)
* 30€ mensais ou 110€ (total)
Horário: sábados 10:30h-12:30h
Número Máximo de Inscrições: 20
Requisitos: reservar vaga até 15 de maio (Enviar Cv e foto)
Mais Informações e Inscrições:
somaproducoesartisticas@gmail.com
91 633 6956
Local: Pro.Dança - situada na Rua de São Domingos à Lapa, 8 – N. 1200-835 Lisboa, junto ao Museu Nacional de Arte Antiga (Rua das Janelas Verdes), em Santos, lisboa
Assistente de Produção para Projecto Performativo
Procuramos interessados em fazer assistência de produção num projecto da Associação Cultural Sem Palco.
O projecto EMBRYO, em desenvolvimento, é um projecto de experimentação onde se explora a relação do Humano vs. Tecnológico.
Todos os interessados devem enviar CV para: sempalco@gmail.com
Sem Palco - Associação Cultural
http://www.sempalco.pt
O projecto EMBRYO, em desenvolvimento, é um projecto de experimentação onde se explora a relação do Humano vs. Tecnológico.
Todos os interessados devem enviar CV para: sempalco@gmail.com
Sem Palco - Associação Cultural
http://www.sempalco.pt
Open Call para Interpretes
Procuramos participantes/intérpretes de todas as nacionalidades para projecto da Associação Cultural SEM PALCO.
O projecto EMBRYO, em desenvolvimento, é um projecto de experimentação onde se explora a relação do Humano vs. Tecnológico.
São admitidos a audição participantes M / F, mediante marcação prévia.
VAGAS LIMITADAS
Inscrição e mais informações: embryo@sempalco.pt
________________________________
We’re looking for additional participants/performers of all nationalities for SEM PALCO’s current project.
EMBRYO, a work-in-progress project, explores the relation between Human vs. Technologic.
Male and Female performers may audition, subject to prior notice.
LIMITED AVAILABILITY
Application and further information: embryo@sempalco.pt
http://www.sempalco.pt
O projecto EMBRYO, em desenvolvimento, é um projecto de experimentação onde se explora a relação do Humano vs. Tecnológico.
São admitidos a audição participantes M / F, mediante marcação prévia.
VAGAS LIMITADAS
Inscrição e mais informações: embryo@sempalco.pt
________________________________
We’re looking for additional participants/performers of all nationalities for SEM PALCO’s current project.
EMBRYO, a work-in-progress project, explores the relation between Human vs. Technologic.
Male and Female performers may audition, subject to prior notice.
LIMITED AVAILABILITY
Application and further information: embryo@sempalco.pt
http://www.sempalco.pt
Workshop: Sound Experience - Lisboa
COM MANUEL FARIA E JOÃO PIRES EM MAIO NA RESTART
A RESTART, Instituto de Criatividade Artes e Novas Tecnologias, a decorrer nos dias 15 e 16 de Maio na Restart, centra-se no conceito de Som Surrond e a expansão da imagem sonora bem como nas técnicas de concepção e aplicação tendo como exemplo o Sound Experience.
Um exemplo recente e conhecido de Sound Experience é o projecto concebido pela Índigo, em associação com a Screenvision Portugal, intitulado “Avião” que está a ser exibido em 96 salas de cinema digital na sessão do filme “Avatar”.
O anúncio, não recorre a apoio visual, sendo uma experiência que vive exclusivamente do som, em que o espectador, utilizando apenas um dos seus cinco sentidos, vive a história como se fizesse parte dela. Assim, os espectadores são convidados a fechar os olhos e apenas com a audição, são envolvidos num ambiente que os faz sentir dentro do próprio filme.
No primeiro dia do workshop, os formadores Manuel Faria e João Pires vão falar sobre a importãncia do som Vs Imagem, os universos tridimensionais, o poder da imaginação, o "storytelling", e a concepção de uma história em som.
No segundo dia, vão abordar o potencial do Som Surround, a construção do edificio sonoro, a pesquisa e captação e a espacialização dos elementos.
Em cada uma das sessões para além da abordagem teorica será sempre feita uma aplicação prática. Este workshop é dirigido a formandos e profissionais relacionados com a àrea do som.
FORMADOR
Manuel Faria director geral da produtora INDIGO
João Pires director de arte INDIGO
Equipa de Sound Designer INDIGO
LINKS
http://www.indigosound.pt/
HORÁRIO
10:00 - 13:00 / 14:00 - 19:00
(16 horas)
PREÇO
Inscrição: 50 €
Geral: +100 €
comunidade restart: 20% desconto
dois workshops: 15% desconto no 2º workshop
(descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”)
Pagamento integral até à primeira semana antes do início.
*Inscrições por correio estão sujeitas a confirmação.
+ informações
Ana Lopes e Patricia Lopes
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
A RESTART, Instituto de Criatividade Artes e Novas Tecnologias, a decorrer nos dias 15 e 16 de Maio na Restart, centra-se no conceito de Som Surrond e a expansão da imagem sonora bem como nas técnicas de concepção e aplicação tendo como exemplo o Sound Experience.
Um exemplo recente e conhecido de Sound Experience é o projecto concebido pela Índigo, em associação com a Screenvision Portugal, intitulado “Avião” que está a ser exibido em 96 salas de cinema digital na sessão do filme “Avatar”.
O anúncio, não recorre a apoio visual, sendo uma experiência que vive exclusivamente do som, em que o espectador, utilizando apenas um dos seus cinco sentidos, vive a história como se fizesse parte dela. Assim, os espectadores são convidados a fechar os olhos e apenas com a audição, são envolvidos num ambiente que os faz sentir dentro do próprio filme.
No primeiro dia do workshop, os formadores Manuel Faria e João Pires vão falar sobre a importãncia do som Vs Imagem, os universos tridimensionais, o poder da imaginação, o "storytelling", e a concepção de uma história em som.
No segundo dia, vão abordar o potencial do Som Surround, a construção do edificio sonoro, a pesquisa e captação e a espacialização dos elementos.
Em cada uma das sessões para além da abordagem teorica será sempre feita uma aplicação prática. Este workshop é dirigido a formandos e profissionais relacionados com a àrea do som.
FORMADOR
Manuel Faria director geral da produtora INDIGO
João Pires director de arte INDIGO
Equipa de Sound Designer INDIGO
LINKS
http://www.indigosound.pt/
HORÁRIO
10:00 - 13:00 / 14:00 - 19:00
(16 horas)
PREÇO
Inscrição: 50 €
Geral: +100 €
comunidade restart: 20% desconto
dois workshops: 15% desconto no 2º workshop
(descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”)
Pagamento integral até à primeira semana antes do início.
*Inscrições por correio estão sujeitas a confirmação.
+ informações
Ana Lopes e Patricia Lopes
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
Guião para Curta-Metragem
Sou um jovem rapaz, na qual tenho alguma experiência em trabalhos que já fiz como actor e figurante.
Tenho uma idéia original para uma curta-metragem e estou a procura de um guionista que esteja interessado em escrever uma curta-metragem de genero dramático tendo como base a ideia original.
Enviem-me o vosso CV juntamente com um exemplo do vosso trabalho.
P.S: Aceito também a candidatura de pessoas sem experiência na area do guionismo.
Para mais informações não hesitem em contactar para: jose.campos_jc@live.fr
Tenho uma idéia original para uma curta-metragem e estou a procura de um guionista que esteja interessado em escrever uma curta-metragem de genero dramático tendo como base a ideia original.
Enviem-me o vosso CV juntamente com um exemplo do vosso trabalho.
P.S: Aceito também a candidatura de pessoas sem experiência na area do guionismo.
Para mais informações não hesitem em contactar para: jose.campos_jc@live.fr
Workshop de Dança Contemporânea - Lisboa
Na Crew Hassan
Todas as quintas feiras de 6 de Maio a 3 de Junho, das 18h às 20h
Por: Tizo
Preço total do workshop: 20€
Para inscrição e mais informações: ccrewhassan@gmail.com
Sinopse:
O estudo do movimento é o ponto culminante em arte.
Dançar no espaço e sensibilizar o corpo para o ambiente
assim como abrir a apreciação do espaço para o corpo,
um processo criativo e geracional do corpo como fonte
de comunicação e arte.
O worshop explora as capacidades expressivas do corpo,
com base na pesquisa do artista,
que se apropria da dança, performance e processos de intervenção urbana.
O workshop prevê a experimentação no espaço público das ruas adjascentes a Crew Hassan, e a presença de um sound artist durante os encontros.
Assunto: Dança contemporânea , arte performativas, body art, e conclusoes imprecisas e inacabas acerca do corpo, da vida e da arte
Público alvo: todos os interessados.
http://novapaisagemproposicoesarte.blogspot.com
Crew Hassan - Cooperativa Cultural, Crl (18h-2h)
Rua das Portas de Sto Antão, 159-1º Lisboa
http://www.crewhassan.org
ccrewhassan@gmail.com
213 466 119
Todas as quintas feiras de 6 de Maio a 3 de Junho, das 18h às 20h
Por: Tizo
Preço total do workshop: 20€
Para inscrição e mais informações: ccrewhassan@gmail.com
Sinopse:
O estudo do movimento é o ponto culminante em arte.
Dançar no espaço e sensibilizar o corpo para o ambiente
assim como abrir a apreciação do espaço para o corpo,
um processo criativo e geracional do corpo como fonte
de comunicação e arte.
O worshop explora as capacidades expressivas do corpo,
com base na pesquisa do artista,
que se apropria da dança, performance e processos de intervenção urbana.
O workshop prevê a experimentação no espaço público das ruas adjascentes a Crew Hassan, e a presença de um sound artist durante os encontros.
Assunto: Dança contemporânea , arte performativas, body art, e conclusoes imprecisas e inacabas acerca do corpo, da vida e da arte
Público alvo: todos os interessados.
http://novapaisagemproposicoesarte.blogspot.com
Crew Hassan - Cooperativa Cultural, Crl (18h-2h)
Rua das Portas de Sto Antão, 159-1º Lisboa
http://www.crewhassan.org
ccrewhassan@gmail.com
213 466 119
Workshop de Técnica de Meisner - Lisboa
Este workshop pretende dar aos actores as ferramentas necessárias para trabalhar qualquer texto (Teatro, Televisão, Cinema) segundo uma técnica desenvolvida por Sanford Mesisener nos estados unidos. Essa técnica parte de um princípio base : viver com verdade nas circunstâncias imaginárias.
Esse princípio permite aos actores levarem para cena uma intensidade superior a outras técnicas pois trabalha com sentimentos no seu estado mais puro e autêntico, emoções reais conferindo ao actor que a emprega uma diferença clara em relação ao trabalho desenvolvido por outras técnicas onde se usa emoções "recicladas".
Talvez a frase mais conhecida sobre essa técnica seja : don´t act, react.
Neste workshop iremos trabalhar um conjunto de exercícios em progressão que darão ao actor/actriz as capacidades para abordar todos os desafios da sua profissão :
Iremos trabalhar sobre :
- REPATIÇÃO
- PONTO DE VISTA
- OBJECTIVO
- PREPARAÇÃO EMONOCIONAL
- DAYDREAMS
- REPETIÇÃO
Exercício de aquecimento e desbloqueio dos “preconceitos” do actor e racionalização social para um profundo conhecimento do seu “EU” para uma predisposição a contracena com o outro actor e libertação dos impulsos e emoções.
- PONTO DE VISTA
Trabalho e estudo sobre a personagem, cena a cena na peça e no contexto da peça
-OBJECTIVO
Trabalho específico sobre o perfil da personagem momento a momento na peça
-PREPARAÇÃO EMOCIONAL
Trabalho específico sobre as emoções do actor para a personagem para cada momento da peça
-DAYDREAMS
Exercício de imaginação que estimula e prepara o actor para a preparação emocional.
Sobre o formador :
Nuno M Bento
Fez formação de actores no I.F.I.C.T com a actriz Paula Freitas e na IN-IMPETUS onde teve aulas de Corpo,Voz,Teatro do Gesto,Técnica de Meisner e Stage Combat.
Fez também cursos com João Ricardo,António Feio,Tininha Araújo,Thais de Campos, Vítor Norte,John Mowat (clow) e John Frey(Meisner).
Entrou em Mitodópolus ( encenação Jorge Fraga), Auto da Barca do Inferno ( encenação Paula Sousa),e Divinas Palavras ( encenação Rodolfo Garcia Vásquez). Participou ainda nos filmes 20,13 de Joaquim Leitão e Hungry Ghosts de Michael Imperioli assim como em algumas curtas-metragens como o Castelo Preto de Jack Shamblim e Philidor de João Salomão, tal como alguns trabalhos em televisão.
destinatarios: Actores\Actrizes
duração: 2 de Maio\ 6 de Junho
frequência: domingo
horário: 14 as 18 horas
Ainda se aceitam inscrições até dia 7 de Maio
valor: 100 euros
local: espaço 7 posição - Lisboa (restauradores)
informações e inscrições: 96 287 12 27 / 96 6189406
Esse princípio permite aos actores levarem para cena uma intensidade superior a outras técnicas pois trabalha com sentimentos no seu estado mais puro e autêntico, emoções reais conferindo ao actor que a emprega uma diferença clara em relação ao trabalho desenvolvido por outras técnicas onde se usa emoções "recicladas".
Talvez a frase mais conhecida sobre essa técnica seja : don´t act, react.
Neste workshop iremos trabalhar um conjunto de exercícios em progressão que darão ao actor/actriz as capacidades para abordar todos os desafios da sua profissão :
Iremos trabalhar sobre :
- REPATIÇÃO
- PONTO DE VISTA
- OBJECTIVO
- PREPARAÇÃO EMONOCIONAL
- DAYDREAMS
- REPETIÇÃO
Exercício de aquecimento e desbloqueio dos “preconceitos” do actor e racionalização social para um profundo conhecimento do seu “EU” para uma predisposição a contracena com o outro actor e libertação dos impulsos e emoções.
- PONTO DE VISTA
Trabalho e estudo sobre a personagem, cena a cena na peça e no contexto da peça
-OBJECTIVO
Trabalho específico sobre o perfil da personagem momento a momento na peça
-PREPARAÇÃO EMOCIONAL
Trabalho específico sobre as emoções do actor para a personagem para cada momento da peça
-DAYDREAMS
Exercício de imaginação que estimula e prepara o actor para a preparação emocional.
Sobre o formador :
Nuno M Bento
Fez formação de actores no I.F.I.C.T com a actriz Paula Freitas e na IN-IMPETUS onde teve aulas de Corpo,Voz,Teatro do Gesto,Técnica de Meisner e Stage Combat.
Fez também cursos com João Ricardo,António Feio,Tininha Araújo,Thais de Campos, Vítor Norte,John Mowat (clow) e John Frey(Meisner).
Entrou em Mitodópolus ( encenação Jorge Fraga), Auto da Barca do Inferno ( encenação Paula Sousa),e Divinas Palavras ( encenação Rodolfo Garcia Vásquez). Participou ainda nos filmes 20,13 de Joaquim Leitão e Hungry Ghosts de Michael Imperioli assim como em algumas curtas-metragens como o Castelo Preto de Jack Shamblim e Philidor de João Salomão, tal como alguns trabalhos em televisão.
destinatarios: Actores\Actrizes
duração: 2 de Maio\ 6 de Junho
frequência: domingo
horário: 14 as 18 horas
Ainda se aceitam inscrições até dia 7 de Maio
valor: 100 euros
local: espaço 7 posição - Lisboa (restauradores)
informações e inscrições: 96 287 12 27 / 96 6189406
Workshop Acção.Teatro - Esposende
(integrado no Fórum Educação 2010 - Município de Esposende)
31 Maio a 5 de Junho 2010 - 20H
Com
Rui Pedro Borges (Psicólogo e Professor)
e Jorge Alonso (Actor/Encenador/Formador).
"actores somos todos nós, e cidadão não é aquele que vive em sociedade:
é aquele que a transforma!".
Augusto Boal
Mudar, mudando: um modelo e algumas técnicas na Dinâmica de Grupos.
I. Apresentação
Este Workshop não é sobre teatro e técnicas de representação
palavras - chave: mudança, perspectivas, diferenças, acção, auto conhecimento, liberdade, consciência, criatividade, criação, vida, social, comunicação, solidariedade, ...
Um Workshop prático e não teórico.
"Acção / Teatro", é um instrumento que contribui para o reconhecimento livre de alternativas nos comportamentos comunicacionais, para tomada de consciência de si e do "outro", e, para enriquecimento do leque de modos de agir, por que optar, em situações reais, desenvolvendo assim competências para a interacção social e garantindo aprendizagens partilhadas.
É uma maneira de incentivar a pensar criticamente sobre um problema social que irá ser apresentado. É também uma maneira de criar uma apresentação interactiva sobre um tema ou emitir ou aprofundar o trabalho que está a ser feito.
O grupo apresenta o tema e a acção e é interrompido num dado momento do conflito a fim de incentivar a participação das audiências. Este processo incentiva os participantes a examinar a acção de uma variedade de perspectivas.
II. Objectivos
o Contribuir para o ganho de consciência de si próprio e dos outros.
o Enriquecer competências de interacção social.
o Utilizar o processo de comunicação como factor impulsionador de mudança de comportamentos e de atitudes.
o Contribuinte importante no desenvolvimento de iniciativas comunitárias e de desenvolvimento local, com finalidades diversas, por exemplo, no domínio da prevenção, da formação, da animação, da reabilitação, da criação de redes sociais e de acções de integração social, em campos tão distintos como, a saúde, a educação, a justiça, a igualdade de oportunidades ou o próprio trabalho teatral.
III. Finalidade
Promover estratégias alternativas de comunicação e de animação, participação e motivação de grupos, estimular a imaginação enquanto instrumento ao serviço do desempenho profissional, fornecer pistas e soluções para a resolução de impasses e obstáculos, nos grupos, e melhorar a qualidade das interacções sociais entre todos os agentes envolvidos em trabalhos de grupo. No trabalho teatral e performativo, por exemplo, para a construção do texto dramático, para estimulação das competências de improvisação ou para a simples animação e ensaio do grupo.
IV. Metodologia da Acção - Teatro
A utilização do jogo teatral para construir histórias e jogar histórias contadas pelos participantes. Histórias previamente escolhidas pelos formadores e histórias retiradas da realidade social dos participantes, concretas e do seu dia a dia. Os "actores" terão liberdade para o seu desenvolvimento. Poderão ser situações onde não têm sucesso em fazer-se ouvir ou compreender, ou situações em que as atitudes, o funcionamento, os comportamentos constituem problemas para os projectos ou obstáculos para a acção.
Acção - Teatro uma ferramenta para examinar o processo de percepção e da sua resposta, trazendo à consciência os pensamentos distractivos, as obsessões, os medos, de julgamentos e de auto análise. Uma combinação da capacidade de observar e de reflectir (própria do espectador) mas que nos restitui também a de agir nas situações que vemos (típica do actor), não reduzindo a realidade àquilo que existe, mas abrindo-a às possibilidades que sempre tem de ser diferente.
As origens
Aspectos específicos, quer do Psicodrama (Moreno), quer do Teatro do Oprimido (Augusto Boal). Instrumentos técnicos que vão da Sofrologia ao trabalho de ensaio teatral e do "trabalho de actor"; as teorias psicossociais do Campo, a sistémica familiar, o jogo de papeis, a pragmática da comunicação humana (P. Watzlawick) e a técnica do Paradoxo e Contra paradoxo M.S. Pallazolli).
Vantagens e considerações finais
"...um "actor" que pode escolher os papeis que lhe propõem , interpretá-los e, por isso, influenciar o desenrolar da própria peça em que aceita representar." (Ausloos, 1996)
Um sistema vivo, composto de duas ou mais pessoas permite a possibilidade de troca de " retratos" e explanações. Quando duas pessoas partilham os seus pontos de vista, cada uma recebe da outra, diferentes versões da "realidade". Estas diferenças, darão novas perspectivas ao retrato de cada pessoa, e os retratos enriquecidos criados destas diferenças podem tornar-se, uma ecologia de ideias. Estas trocas fazem a vida, um processo em constante mudança (Andersen, 1987)
A composição, a escuta e o relacionamento são desconstruídos para serem remontados com uma maior consciência .
A consciência e o jogo são fundamentais à prática, como ambos são portais à imaginação espontânea. Dentro desta orientação, os participantes são limitados já não pelas interpretações convencionais da realidade. Este processo livra-nos das percepções e dos comportamentos mecanizados e rotinados, tornamo-nos mais conscientes dos nossos pensamentos do momento-a-momento.
Este desempenho promove uma empatia, por todos os pontos da vista, oferecendo a oportunidade original, para que "se ande com os sapatos dos outros", por um breve momento. Este formulário avalia as experiências e as introspecções dos espectadores, tanto quanto aquela dos actores e permite o diálogo a um nível mais emocional.
É sobretudo um jogo para gente pequena e crescida.
Um jogo atípico, onde há tudo a ganhar e nada a perder.
Informações complementares
Público alvo:
participação genérica de todos, mas, claro, em particular, àqueles que são profissionais do trabalho com "os outros", ou que, se supõe, virão a sê-lo. Estudantes e Profissionais "de trabalho com outros" (p. ex: Professores, Educadores, Animadores, Sociólogos, Psicólogos, Profissionais de Saúde, Técnicos de Serviço Social , Actores,)
Idade dos participantes: maiores de 16 anos
Número de participantes: mínimo de 10, máximo de 20
Valor de inscrição ................ 20 €
Datas e Horários : 31/5 a 5/6/2010 - 20H
Dia 31/05 2ªfeira - 18H ás 20H e 21H ás 23H
Dia 1/06 3ª feira - 21 H ás 23H30
Dia 2/06 4ª feira - 18H ás 20H e 21H ás 23.30H
Dia 3/06 5ª feira (feriado) - 15H ás 19H
Dia 4/06 6ª feira - 21H ás 23H
Dia 5/06 Sábado - 10H ás 13 H
Local de Realização
Junta da Freguesia de Esposende
Rua António Pascoal 4740-285 Esposende
No final será entregue um Certificado de participação
INSCRIÇÕES
entregar a ficha de inscrição e/ou enviar para os mail:
jorge.alonso@sapo.pt, gaterc@portugalmail.com
Câmara Municipal de Esposende
Praça do Município 4740-223 Esposende
Casa Juventude
Av. Dr. Henrique Barros Lima, nº 123 Esposende
informações : tel. 964678507
Data limite inscrição: 26 de Maio 2010
Curriculum "Acção Teatro"
Em 1991/2 , Rui Borges tem o primeiro contacto com o modelo, através da acção de formação "Action Theatre", na Semana Europeia de Prevenção da Toxicodependência, com Mado Chatelein Le Penec inserido no programa "Contigo vais longe". Após essa data, Rui Borges tem aplicado este modelo no âmbito de consultas privadas e no projecto, " Informar para agir" (INFORMAGE /EU-98/99), dirigido a questões de exclusão social juvenil e adolescente.
Aplicação deste modelo no Centro de Reabilitação de Paralisia cerebral do Porto em 2000/4. Também no programa "Aprender a ter saúde" destinado à população da Biquinha em Matosinhos promovido pela APF. Orientação Workshops da Acção Teatro na ESAP e em Esposende no Fórum de Educação 2010, com a colaboração de Jorge Alonso.
Rui Pedro Borges, (1961) Lisboa
Licenciado em Psicologia pela Faculdade de Psicologia e Ciências de Educação, tem feito um caminho na área das terapias desde que se formou em 1988. Acumula formações e experiências em algumas áreas da Psicologia da Saúde, nomeadamente em Alcoologia de que tem uma pós-graduação, ou na Deficiência. Foi Assessor de Direcção do Departamento de Educação e Juventude (1995/97) da CML e igualmente Chefe da Divisão de Apoio Juvenil do Dep.º de Educação e Juventude (1992/94); Psicólogo/ Animador, Projecto de Intervenção Comunitária, Matosinhos, da Associação. para o Planeamento da Família, APF (2004- 2006). Membro da Comissão de Organização do Fórum anual de Experiências Educativas da cidade de Lisboa (1993/97). Exerce clínica privada e trabalhou na prevenção e tratamento da toxicodependência, com várias publicações de natureza cientifica nessa matéria e em áreas como a educação e formação. Consultor/formador do projecto Informage, Comunidade Europeia - Fundo Social Europeu
Foi Jornalista e colaborador em periódicos de informação médica (Tempo Medicina), e musical (Música e Som). Faz fotografia e é autor de poesia e Teatro. Já encenou e levou à cena adaptações teatrais e textos seus criando para tal o Grupo de Teatro Interdependente, GTI-TDN. É Professor desde 1979/1980 em diversos graus de ensino (do Básico ao Secundário) e leccionou, entre 2001e 2008, as disciplinas de Psicologia Social, Dinâmicas de Grupo e Animação em Contextos Institucionais do Curso Superior de Animação Sóciocultural da ESAP. Actualmente exerce funções de Psicólogo Clínico na Divisão de Saúde, Higiene e Segurança da Câmara Municipal de Lisboa.
Jorge Alonso (1961) Lisboa
Actor profissional desde 1987 em cerca de 60 espectáculos, Encenador, Formador certificado, Clown e Contador de Histórias. Fez várias formações ao nível do teatro e do movimento com os professores, Polina Klimovetskaya, Rossella Terranova , Aldona Skibianka Lickel, Inês Vicente, Mamadou Dioume, Filipe Crawford, Howard SonnenKlar, Heloísa Machado, Águeda Sena, Yass Hakochima, esteve em Milão e Nova Iorque nomeadamente num estágio na escola Lee Strasberg. Recebeu formação de Clown com Phillippe Gaulier, Virgínia Imaz, Fraser Hooper, Leo Bassi, Jango Edwards, Koldobika Vio, Jesus Jara. Fez o Curso Teatro- Ferramenta de Intervenção em contextos sócio educativos. Faculdade Psicologia do Porto. "A Expressão pessoal e o jogo do actor" - LUIS SAMPEDRO e ALFREDO MANTOVANI Viznar- Espanha. Vários cursos de Teatro do Oprimido na FLUP e FPCE.UP, com José Soeiro, Iwan Brioc e com Julian Boal . Orientou com Rui Pedro Borges o Workshop: "Acção / Teatro" 1ª , 2ª edição- Escola Superior Artística do Porto (ESAP), leccionou o CURSO PARA MONITORES -"Pedagogia e Sistema Educativo para crianças problemáticas" - IPJ. Atelier Arte e Expressão - Caldas da Rainha. Actualmente e desde 2001 faz parte do programa de itinerâncias da DGLB para a promoção da leitura. Dá formação ao nível da Expressão Dramática e de Clown, é responsável artístico pelo grupo GATERC e SOTÃO no ICBAS do Porto.
31 Maio a 5 de Junho 2010 - 20H
Com
Rui Pedro Borges (Psicólogo e Professor)
e Jorge Alonso (Actor/Encenador/Formador).
"actores somos todos nós, e cidadão não é aquele que vive em sociedade:
é aquele que a transforma!".
Augusto Boal
Mudar, mudando: um modelo e algumas técnicas na Dinâmica de Grupos.
I. Apresentação
Este Workshop não é sobre teatro e técnicas de representação
palavras - chave: mudança, perspectivas, diferenças, acção, auto conhecimento, liberdade, consciência, criatividade, criação, vida, social, comunicação, solidariedade, ...
Um Workshop prático e não teórico.
"Acção / Teatro", é um instrumento que contribui para o reconhecimento livre de alternativas nos comportamentos comunicacionais, para tomada de consciência de si e do "outro", e, para enriquecimento do leque de modos de agir, por que optar, em situações reais, desenvolvendo assim competências para a interacção social e garantindo aprendizagens partilhadas.
É uma maneira de incentivar a pensar criticamente sobre um problema social que irá ser apresentado. É também uma maneira de criar uma apresentação interactiva sobre um tema ou emitir ou aprofundar o trabalho que está a ser feito.
O grupo apresenta o tema e a acção e é interrompido num dado momento do conflito a fim de incentivar a participação das audiências. Este processo incentiva os participantes a examinar a acção de uma variedade de perspectivas.
II. Objectivos
o Contribuir para o ganho de consciência de si próprio e dos outros.
o Enriquecer competências de interacção social.
o Utilizar o processo de comunicação como factor impulsionador de mudança de comportamentos e de atitudes.
o Contribuinte importante no desenvolvimento de iniciativas comunitárias e de desenvolvimento local, com finalidades diversas, por exemplo, no domínio da prevenção, da formação, da animação, da reabilitação, da criação de redes sociais e de acções de integração social, em campos tão distintos como, a saúde, a educação, a justiça, a igualdade de oportunidades ou o próprio trabalho teatral.
III. Finalidade
Promover estratégias alternativas de comunicação e de animação, participação e motivação de grupos, estimular a imaginação enquanto instrumento ao serviço do desempenho profissional, fornecer pistas e soluções para a resolução de impasses e obstáculos, nos grupos, e melhorar a qualidade das interacções sociais entre todos os agentes envolvidos em trabalhos de grupo. No trabalho teatral e performativo, por exemplo, para a construção do texto dramático, para estimulação das competências de improvisação ou para a simples animação e ensaio do grupo.
IV. Metodologia da Acção - Teatro
A utilização do jogo teatral para construir histórias e jogar histórias contadas pelos participantes. Histórias previamente escolhidas pelos formadores e histórias retiradas da realidade social dos participantes, concretas e do seu dia a dia. Os "actores" terão liberdade para o seu desenvolvimento. Poderão ser situações onde não têm sucesso em fazer-se ouvir ou compreender, ou situações em que as atitudes, o funcionamento, os comportamentos constituem problemas para os projectos ou obstáculos para a acção.
Acção - Teatro uma ferramenta para examinar o processo de percepção e da sua resposta, trazendo à consciência os pensamentos distractivos, as obsessões, os medos, de julgamentos e de auto análise. Uma combinação da capacidade de observar e de reflectir (própria do espectador) mas que nos restitui também a de agir nas situações que vemos (típica do actor), não reduzindo a realidade àquilo que existe, mas abrindo-a às possibilidades que sempre tem de ser diferente.
As origens
Aspectos específicos, quer do Psicodrama (Moreno), quer do Teatro do Oprimido (Augusto Boal). Instrumentos técnicos que vão da Sofrologia ao trabalho de ensaio teatral e do "trabalho de actor"; as teorias psicossociais do Campo, a sistémica familiar, o jogo de papeis, a pragmática da comunicação humana (P. Watzlawick) e a técnica do Paradoxo e Contra paradoxo M.S. Pallazolli).
Vantagens e considerações finais
"...um "actor" que pode escolher os papeis que lhe propõem , interpretá-los e, por isso, influenciar o desenrolar da própria peça em que aceita representar." (Ausloos, 1996)
Um sistema vivo, composto de duas ou mais pessoas permite a possibilidade de troca de " retratos" e explanações. Quando duas pessoas partilham os seus pontos de vista, cada uma recebe da outra, diferentes versões da "realidade". Estas diferenças, darão novas perspectivas ao retrato de cada pessoa, e os retratos enriquecidos criados destas diferenças podem tornar-se, uma ecologia de ideias. Estas trocas fazem a vida, um processo em constante mudança (Andersen, 1987)
A composição, a escuta e o relacionamento são desconstruídos para serem remontados com uma maior consciência .
A consciência e o jogo são fundamentais à prática, como ambos são portais à imaginação espontânea. Dentro desta orientação, os participantes são limitados já não pelas interpretações convencionais da realidade. Este processo livra-nos das percepções e dos comportamentos mecanizados e rotinados, tornamo-nos mais conscientes dos nossos pensamentos do momento-a-momento.
Este desempenho promove uma empatia, por todos os pontos da vista, oferecendo a oportunidade original, para que "se ande com os sapatos dos outros", por um breve momento. Este formulário avalia as experiências e as introspecções dos espectadores, tanto quanto aquela dos actores e permite o diálogo a um nível mais emocional.
É sobretudo um jogo para gente pequena e crescida.
Um jogo atípico, onde há tudo a ganhar e nada a perder.
Informações complementares
Público alvo:
participação genérica de todos, mas, claro, em particular, àqueles que são profissionais do trabalho com "os outros", ou que, se supõe, virão a sê-lo. Estudantes e Profissionais "de trabalho com outros" (p. ex: Professores, Educadores, Animadores, Sociólogos, Psicólogos, Profissionais de Saúde, Técnicos de Serviço Social , Actores,)
Idade dos participantes: maiores de 16 anos
Número de participantes: mínimo de 10, máximo de 20
Valor de inscrição ................ 20 €
Datas e Horários : 31/5 a 5/6/2010 - 20H
Dia 31/05 2ªfeira - 18H ás 20H e 21H ás 23H
Dia 1/06 3ª feira - 21 H ás 23H30
Dia 2/06 4ª feira - 18H ás 20H e 21H ás 23.30H
Dia 3/06 5ª feira (feriado) - 15H ás 19H
Dia 4/06 6ª feira - 21H ás 23H
Dia 5/06 Sábado - 10H ás 13 H
Local de Realização
Junta da Freguesia de Esposende
Rua António Pascoal 4740-285 Esposende
No final será entregue um Certificado de participação
INSCRIÇÕES
entregar a ficha de inscrição e/ou enviar para os mail:
jorge.alonso@sapo.pt, gaterc@portugalmail.com
Câmara Municipal de Esposende
Praça do Município 4740-223 Esposende
Casa Juventude
Av. Dr. Henrique Barros Lima, nº 123 Esposende
informações : tel. 964678507
Data limite inscrição: 26 de Maio 2010
Curriculum "Acção Teatro"
Em 1991/2 , Rui Borges tem o primeiro contacto com o modelo, através da acção de formação "Action Theatre", na Semana Europeia de Prevenção da Toxicodependência, com Mado Chatelein Le Penec inserido no programa "Contigo vais longe". Após essa data, Rui Borges tem aplicado este modelo no âmbito de consultas privadas e no projecto, " Informar para agir" (INFORMAGE /EU-98/99), dirigido a questões de exclusão social juvenil e adolescente.
Aplicação deste modelo no Centro de Reabilitação de Paralisia cerebral do Porto em 2000/4. Também no programa "Aprender a ter saúde" destinado à população da Biquinha em Matosinhos promovido pela APF. Orientação Workshops da Acção Teatro na ESAP e em Esposende no Fórum de Educação 2010, com a colaboração de Jorge Alonso.
Rui Pedro Borges, (1961) Lisboa
Licenciado em Psicologia pela Faculdade de Psicologia e Ciências de Educação, tem feito um caminho na área das terapias desde que se formou em 1988. Acumula formações e experiências em algumas áreas da Psicologia da Saúde, nomeadamente em Alcoologia de que tem uma pós-graduação, ou na Deficiência. Foi Assessor de Direcção do Departamento de Educação e Juventude (1995/97) da CML e igualmente Chefe da Divisão de Apoio Juvenil do Dep.º de Educação e Juventude (1992/94); Psicólogo/ Animador, Projecto de Intervenção Comunitária, Matosinhos, da Associação. para o Planeamento da Família, APF (2004- 2006). Membro da Comissão de Organização do Fórum anual de Experiências Educativas da cidade de Lisboa (1993/97). Exerce clínica privada e trabalhou na prevenção e tratamento da toxicodependência, com várias publicações de natureza cientifica nessa matéria e em áreas como a educação e formação. Consultor/formador do projecto Informage, Comunidade Europeia - Fundo Social Europeu
Foi Jornalista e colaborador em periódicos de informação médica (Tempo Medicina), e musical (Música e Som). Faz fotografia e é autor de poesia e Teatro. Já encenou e levou à cena adaptações teatrais e textos seus criando para tal o Grupo de Teatro Interdependente, GTI-TDN. É Professor desde 1979/1980 em diversos graus de ensino (do Básico ao Secundário) e leccionou, entre 2001e 2008, as disciplinas de Psicologia Social, Dinâmicas de Grupo e Animação em Contextos Institucionais do Curso Superior de Animação Sóciocultural da ESAP. Actualmente exerce funções de Psicólogo Clínico na Divisão de Saúde, Higiene e Segurança da Câmara Municipal de Lisboa.
Jorge Alonso (1961) Lisboa
Actor profissional desde 1987 em cerca de 60 espectáculos, Encenador, Formador certificado, Clown e Contador de Histórias. Fez várias formações ao nível do teatro e do movimento com os professores, Polina Klimovetskaya, Rossella Terranova , Aldona Skibianka Lickel, Inês Vicente, Mamadou Dioume, Filipe Crawford, Howard SonnenKlar, Heloísa Machado, Águeda Sena, Yass Hakochima, esteve em Milão e Nova Iorque nomeadamente num estágio na escola Lee Strasberg. Recebeu formação de Clown com Phillippe Gaulier, Virgínia Imaz, Fraser Hooper, Leo Bassi, Jango Edwards, Koldobika Vio, Jesus Jara. Fez o Curso Teatro- Ferramenta de Intervenção em contextos sócio educativos. Faculdade Psicologia do Porto. "A Expressão pessoal e o jogo do actor" - LUIS SAMPEDRO e ALFREDO MANTOVANI Viznar- Espanha. Vários cursos de Teatro do Oprimido na FLUP e FPCE.UP, com José Soeiro, Iwan Brioc e com Julian Boal . Orientou com Rui Pedro Borges o Workshop: "Acção / Teatro" 1ª , 2ª edição- Escola Superior Artística do Porto (ESAP), leccionou o CURSO PARA MONITORES -"Pedagogia e Sistema Educativo para crianças problemáticas" - IPJ. Atelier Arte e Expressão - Caldas da Rainha. Actualmente e desde 2001 faz parte do programa de itinerâncias da DGLB para a promoção da leitura. Dá formação ao nível da Expressão Dramática e de Clown, é responsável artístico pelo grupo GATERC e SOTÃO no ICBAS do Porto.
Workshop: Como filmar cenas de acção. Técnicas com duplos - Lisboa
WORKSHOP RESTART
COMO FILMAR CENAS DE ACÇÃO | TÉCNICAS COM DUPLOS
1ª edição
Formador | JOÃO GASPAR
15, 16, 22 e 23 de Maio
OBJECTIVOS
Desenvolver conhecimentos teóricos e práticos de como filmar cenas de acção.
PÚBLICO ALVO
Estudantes e profissionais das diversas áreas do Audiovisual.
CONTEÚDOS
O que é uma cena de acção; qual a envolvência de meios técnicos e humanos
A importância da coordenação
A importância dos ângulos de câmara e movimentos possíveis
A importância da pós-produção
Perceber o que é a acção/reacção
Noções e aplicação prática no workshop de como filmar cenas distintas de acção: luta, viaturas, atropelamentos, quedas ao nível do chão e quedas altas para airbag, suspensões com cabos.
Exercícios práticos em cenas de acção, onde os formandos poderão experimentar as diversas envolventes: coordenação, câmara, actor/duplo.
Filmagem de uma mini história aplicando os conhecimentos adquiridos.
FORMADOR
João Gaspar
Inicia a sua carreira no cinema em 1984 como assistente de câmara, passando, mais tarde, para o sector da iluminação. Em 1996 é convidado a efectuar uma primeira cena de wiring effects, juntando assim as actividades que mais gosta: cinema e escalada. De imediato integra todas as vertentes da coordenação de duplos, dedicando-se, desde aí, a esta actividade em exclusivo. Frequentou diversos workshops e em 2004 participa num curso de duplos em Seattle, EUA. Participou já em mais de 250 filmes, em cinema, televisão, publicidade e espectáculos, em Portugal e no estrangeiro.
LINKS
http://www.jgduplos.com
EQUIPAMENTO
Sala com 16 PC multimédia e projector, estúdio e espaço exterior, cabos para suspensão, airbag para quedas, colchões para chão, câmaras DVCAM e Kit de Iluminação.
ADMISSÃO
Preferencialmente para formandos relacionados com as diversas área do audiovisual.
Pede-se aos formandos que tragam roupa confortável e que possa eventualmente suportar sujidade ou algum rasgão (tshirt, calça de ganga mais usada, etc).
HORÁRIO
10:00 - 13:00 / 14:00 - 17:00
(16 horas)
VAGAS
16 Participantes
(mínimo 10)
PREÇO
Inscrição: 50 €
Geral: +170 €
comunidade restart:20% desconto
Parceiros restart: 10% desconto
dois workshops: 15% desconto no 2º workshop
(descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”)
Pagamento integral até à primeira semana antes do início.
+ informações Restart
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
COMO FILMAR CENAS DE ACÇÃO | TÉCNICAS COM DUPLOS
1ª edição
Formador | JOÃO GASPAR
15, 16, 22 e 23 de Maio
OBJECTIVOS
Desenvolver conhecimentos teóricos e práticos de como filmar cenas de acção.
PÚBLICO ALVO
Estudantes e profissionais das diversas áreas do Audiovisual.
CONTEÚDOS
O que é uma cena de acção; qual a envolvência de meios técnicos e humanos
A importância da coordenação
A importância dos ângulos de câmara e movimentos possíveis
A importância da pós-produção
Perceber o que é a acção/reacção
Noções e aplicação prática no workshop de como filmar cenas distintas de acção: luta, viaturas, atropelamentos, quedas ao nível do chão e quedas altas para airbag, suspensões com cabos.
Exercícios práticos em cenas de acção, onde os formandos poderão experimentar as diversas envolventes: coordenação, câmara, actor/duplo.
Filmagem de uma mini história aplicando os conhecimentos adquiridos.
FORMADOR
João Gaspar
Inicia a sua carreira no cinema em 1984 como assistente de câmara, passando, mais tarde, para o sector da iluminação. Em 1996 é convidado a efectuar uma primeira cena de wiring effects, juntando assim as actividades que mais gosta: cinema e escalada. De imediato integra todas as vertentes da coordenação de duplos, dedicando-se, desde aí, a esta actividade em exclusivo. Frequentou diversos workshops e em 2004 participa num curso de duplos em Seattle, EUA. Participou já em mais de 250 filmes, em cinema, televisão, publicidade e espectáculos, em Portugal e no estrangeiro.
LINKS
http://www.jgduplos.com
EQUIPAMENTO
Sala com 16 PC multimédia e projector, estúdio e espaço exterior, cabos para suspensão, airbag para quedas, colchões para chão, câmaras DVCAM e Kit de Iluminação.
ADMISSÃO
Preferencialmente para formandos relacionados com as diversas área do audiovisual.
Pede-se aos formandos que tragam roupa confortável e que possa eventualmente suportar sujidade ou algum rasgão (tshirt, calça de ganga mais usada, etc).
HORÁRIO
10:00 - 13:00 / 14:00 - 17:00
(16 horas)
VAGAS
16 Participantes
(mínimo 10)
PREÇO
Inscrição: 50 €
Geral: +170 €
comunidade restart:20% desconto
Parceiros restart: 10% desconto
dois workshops: 15% desconto no 2º workshop
(descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”)
Pagamento integral até à primeira semana antes do início.
+ informações Restart
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
Atelier Pensar Fora da Caixa - Lisboa
Desde pequenos que somos ensinados a seguir um padrão de comportamento dominante. Mas este cumprir das regras nem sempre nos ajuda a resolver os problemas. Precisamos desenvolver ferramentas que nos façam chegar a soluções mais criativas e eficazes. “Pensar fora da caixa” pretende lembrar que, por vezes, para ser resolvido, é preciso ver o problema de outra perspectiva. Para se atingir o sucesso, é necessário, sobretudo, desenvolver novas ferramentas. As quatro sessões deste workshop de expressão plástica, que se inspiram em técnicas de expressão infantil, pretendem ajudar a dar o primeiro passo nesse sentido.
1ª Sessão:
1) Apresentação ao grupo e do grupo - Os participantes serão capazes de realizar um auto-retrato e fazer
uma pequena apresentação de si e da sua vida. Pretende-se que se dêem a conhecer.
2) A exploração do imprevisível - O cadavre-exquis, técnica surrealista, que estimula a livre associação de
imagens e o humor (a surpresa do inesperado). Serão mostradas obras de autores que utilizaram esta
técnica.
2ª Sessão:
A livre associação de ideias - Através do recorte de imagens diversas retiradas de revistas, pretende-se a ajudar a explorar a inversão do sentido das coisas. As noções de proporção, utilidade e função são alteradas. Tornar estranho o que é familiar, ajudando a ultrapassar situações incomuns é o objectivo desta sessão. Serão mostradas obras de autores que utilizaram esta técnica.
3ª Sessão:
Pintar o sabor da maçã - Pretende-se que os participantes exprimam de diversas formas sensações que julgam conhecer.
4ª Sessão:
Partindo de uma obra que tenha tido, ao longo dos tempos, diversas interpretações, promove-se a reflexão/discussão sobre a possibilidade de, acerca de uma mesma obra surgirem inúmeras respostas. Os participantes serão convidados a apresentar uma solução sua.
Destinatários: maiores de 18 anos.
Data I: 15, 17, 22 e 24 de Junho de 2010
Data II: 13, 15, 20 e 22 de Julho de 2010
Horário: Terça-feira e Quarta-feira das 19h00 às 21h00.
Duração: 8h
Preço: 35€
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 10
Orientadora: Prof. Rita Duarte
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
1ª Sessão:
1) Apresentação ao grupo e do grupo - Os participantes serão capazes de realizar um auto-retrato e fazer
uma pequena apresentação de si e da sua vida. Pretende-se que se dêem a conhecer.
2) A exploração do imprevisível - O cadavre-exquis, técnica surrealista, que estimula a livre associação de
imagens e o humor (a surpresa do inesperado). Serão mostradas obras de autores que utilizaram esta
técnica.
2ª Sessão:
A livre associação de ideias - Através do recorte de imagens diversas retiradas de revistas, pretende-se a ajudar a explorar a inversão do sentido das coisas. As noções de proporção, utilidade e função são alteradas. Tornar estranho o que é familiar, ajudando a ultrapassar situações incomuns é o objectivo desta sessão. Serão mostradas obras de autores que utilizaram esta técnica.
3ª Sessão:
Pintar o sabor da maçã - Pretende-se que os participantes exprimam de diversas formas sensações que julgam conhecer.
4ª Sessão:
Partindo de uma obra que tenha tido, ao longo dos tempos, diversas interpretações, promove-se a reflexão/discussão sobre a possibilidade de, acerca de uma mesma obra surgirem inúmeras respostas. Os participantes serão convidados a apresentar uma solução sua.
Destinatários: maiores de 18 anos.
Data I: 15, 17, 22 e 24 de Junho de 2010
Data II: 13, 15, 20 e 22 de Julho de 2010
Horário: Terça-feira e Quarta-feira das 19h00 às 21h00.
Duração: 8h
Preço: 35€
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 10
Orientadora: Prof. Rita Duarte
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Workshop de Caracterização - Lisboa
A maquilhagem / caracterização ajudam quer a eliminar brilhos, corrigir imperfeições e realçar a fisionomia do actor, quer a transformá-los com a aplicação de caracterizações especiais. A maquilhagem tem soluções, a caracterização tem criações - projectam o desempenho do actor dentro da linha de concepção do espectáculo e das exigências da construção da personagem.
É um dos elementos fundamentais para diferenciar o quotidiano da linguagem cénica, uma vez que a maquilhagem / caracterização, tanto em Teatro como no cinema ou na Televisão, ultrapassa a simples função de embelezamento - apesar de a incluir. A maquilhagem / caracterização respira de uma estreita ligação entre todos os elementos que compõem o todo do espectáculo, desde o figurino à iluminação e ao próprio espaço, ou seja, deve respeitar toda a concepção artística do espectáculo.
Objectivos Gerais:
Esta formação visa potenciar os formandos de técnicas base de maquilhagem para palco assim como de técnicas de caracterização mais elaboradas de alguns personagens tipo - envelhecimentos; feridas; etc.
Objectivos Específicos:
* Introdução aos diferentes materiais
* Técnicas de maquilhagem base
* Técnicas especificas de caracterização
* Experimentação individual dos conhecimentos adquiridos
* Criação de propostas pelos formandos
Destinatários: maiores de 16 - todos os interessados em desenvolver técnicas de maquilhagem / caracterização para trabalho de palco.
Duração: 12h
Data: 15, 16, 22 e 23 de Junho de 2010
Horário: 19h00 às 22h00
Preço: 100€
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 12
Orientador: Ruy Malheiro
http://sites.google.com/site/ruymalheiro
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
É um dos elementos fundamentais para diferenciar o quotidiano da linguagem cénica, uma vez que a maquilhagem / caracterização, tanto em Teatro como no cinema ou na Televisão, ultrapassa a simples função de embelezamento - apesar de a incluir. A maquilhagem / caracterização respira de uma estreita ligação entre todos os elementos que compõem o todo do espectáculo, desde o figurino à iluminação e ao próprio espaço, ou seja, deve respeitar toda a concepção artística do espectáculo.
Objectivos Gerais:
Esta formação visa potenciar os formandos de técnicas base de maquilhagem para palco assim como de técnicas de caracterização mais elaboradas de alguns personagens tipo - envelhecimentos; feridas; etc.
Objectivos Específicos:
* Introdução aos diferentes materiais
* Técnicas de maquilhagem base
* Técnicas especificas de caracterização
* Experimentação individual dos conhecimentos adquiridos
* Criação de propostas pelos formandos
Destinatários: maiores de 16 - todos os interessados em desenvolver técnicas de maquilhagem / caracterização para trabalho de palco.
Duração: 12h
Data: 15, 16, 22 e 23 de Junho de 2010
Horário: 19h00 às 22h00
Preço: 100€
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 12
Orientador: Ruy Malheiro
http://sites.google.com/site/ruymalheiro
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Mini-Curso Jogos com Ciência: Workshop de Animais - Lisboa
O workshop em Ciências é, na realidade, um conjunto de 15 sessões, onde são abordados conteúdos programáticos das disciplinas de Ciências da Natureza (2º ciclo) e de Ciências Naturais (3º ciclo). Cada tema é independente, o que significa que os formandos poderão participar em temas diferentes, aleatoriamente, sem que isso comprometa a sua participação noutro tema seguinte.A metodologia em cada uma das sessões é, acima de tudo, interactiva, lúdica, demonstrativa e activa, em detrimento de uma abordagem puramente expositiva. Recorre-se a experiências práticas, jogos individuais e de grupo, observação de fotografias e vídeos e análise de notas da comunicação social com posterior discussão de grupo.Considerei fundamental fomentar o espírito crítico e a defesa sustentada de posições.
1. Área temática de formação:
Workshop Ciências
Área Curricular – Ciências da Natureza (2.º ciclo) e Ciências Naturais (3º ciclo)
2.População Alvo:
Alunos que se preparam para iniciar o 2.º ciclo do ensino básico (4.º ano de escolaridade) e alunos do 2º e 3º ciclos do ensino básico.
O número máximo de participantes deste Workshop deverá ser de 15 alunos.
3. Objectivos gerais do Workshop:
O objectivo geral deste workshop é, acima de tudo, dotar os formandos de espírito crítico e inventivo.
Com este workshop, pretende-se dotar os formandos de competências para a aprendizagem e compreensão prática nos temas abordados, com vista a um melhor desempenho académico ao nível das disciplinas de Ciências.
4. Temas do Workshop:
Os Animais e o Meio
O Comportamento nos Animais – Alimentação
O Comportamento nos Animais – Reprodução
5. Recursos e materiais didácticos:
* Sala de Formação com mesas rectangulares dispostas em “U”, 1 mesa de apoio para o formador e cadeiras, quadro branco e 3 canetas de cores diferentes;
* 1 Computador com projecção em TV;
* Caso os formandos possuam o computador Magalhães, devem trazê-lo.
6. Regime e horários da formação:
O workshop consiste em 15 sessões distintas, cada uma com duração de 2H.
7. Técnicas e instrumentos de avaliação da aprendizagem:
Serão aplicadas as seguintes técnicas e instrumentos de avaliação da aprendizagem:
- Avaliação Inicial: Avaliação diagnóstica inicial
- Avaliação Formativa: Actividades individuais e em grupo
- Avaliação Sumativa: Avaliação de conhecimentos com actividade e final
8. Avaliação da formação:
Cada sessão será avaliada com Ficha de Avaliação, distribuída pelos alunos no final.
Destinatários: Alunos que se preparam para iniciar o 2.º ciclo do ensino básico (4.º ano de escolaridade) e alunos do 2º e 3º ciclos do ensino básico.
Nota: Workshop em 5 módulos, módulos restantes a apresentar durante o ano. Fique atento!
Caso os formandos possuam o computador Magalhães, é aconselhado que o tragam para o workshop.
Duração: 3 sessões
Data de início: 5 Junho
Data de fim: 19 Junho
Horário: 10h00 às 12h00
Preço por Módulo: 45€
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 15
Orientadores: Edgar Lemos Pereira
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
1. Área temática de formação:
Workshop Ciências
Área Curricular – Ciências da Natureza (2.º ciclo) e Ciências Naturais (3º ciclo)
2.População Alvo:
Alunos que se preparam para iniciar o 2.º ciclo do ensino básico (4.º ano de escolaridade) e alunos do 2º e 3º ciclos do ensino básico.
O número máximo de participantes deste Workshop deverá ser de 15 alunos.
3. Objectivos gerais do Workshop:
O objectivo geral deste workshop é, acima de tudo, dotar os formandos de espírito crítico e inventivo.
Com este workshop, pretende-se dotar os formandos de competências para a aprendizagem e compreensão prática nos temas abordados, com vista a um melhor desempenho académico ao nível das disciplinas de Ciências.
4. Temas do Workshop:
Os Animais e o Meio
O Comportamento nos Animais – Alimentação
O Comportamento nos Animais – Reprodução
5. Recursos e materiais didácticos:
* Sala de Formação com mesas rectangulares dispostas em “U”, 1 mesa de apoio para o formador e cadeiras, quadro branco e 3 canetas de cores diferentes;
* 1 Computador com projecção em TV;
* Caso os formandos possuam o computador Magalhães, devem trazê-lo.
6. Regime e horários da formação:
O workshop consiste em 15 sessões distintas, cada uma com duração de 2H.
7. Técnicas e instrumentos de avaliação da aprendizagem:
Serão aplicadas as seguintes técnicas e instrumentos de avaliação da aprendizagem:
- Avaliação Inicial: Avaliação diagnóstica inicial
- Avaliação Formativa: Actividades individuais e em grupo
- Avaliação Sumativa: Avaliação de conhecimentos com actividade e final
8. Avaliação da formação:
Cada sessão será avaliada com Ficha de Avaliação, distribuída pelos alunos no final.
Destinatários: Alunos que se preparam para iniciar o 2.º ciclo do ensino básico (4.º ano de escolaridade) e alunos do 2º e 3º ciclos do ensino básico.
Nota: Workshop em 5 módulos, módulos restantes a apresentar durante o ano. Fique atento!
Caso os formandos possuam o computador Magalhães, é aconselhado que o tragam para o workshop.
Duração: 3 sessões
Data de início: 5 Junho
Data de fim: 19 Junho
Horário: 10h00 às 12h00
Preço por Módulo: 45€
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 15
Orientadores: Edgar Lemos Pereira
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Mini-Curso Jogos com Ciência - Lisboa
O workshop em Ciências é, na realidade, um conjunto de 15 sessões, onde são abordados conteúdos programáticos das disciplinas de Ciências da Natureza (2º ciclo) e de Ciências Naturais (3º ciclo).
A estrutura a seguir apresentada está dividida em 4 temas, contendo cada um deles entre 3 e 5 sessões. Cada tema é independente, o que significa que os formandos poderão participar em temas diferentes, aleatoriamente, sem que isso comprometa a sua participação noutro tema seguinte.
A metodologia em cada uma das sessões é, acima de tudo, interactiva, lúdica, demonstrativa e activa, em detrimento de uma abordagem puramente expositiva. Recorre-se a experiências práticas, jogos individuais e de grupo, observação de fotografias e vídeos e análise de notas da comunicação social com posterior discussão de grupo. Considerei fundamental fomentar o espírito crítico e a defesa sustentada de posições.
1. Área temática de formação:
Workshop Ciências
Área Curricular – Ciências da Natureza (2.º ciclo) e Ciências Naturais (3º ciclo)
2.População Alvo:
Alunos que se preparam para iniciar o 2.º ciclo do ensino básico (4.º ano de escolaridade) e alunos do 2º e 3º ciclos do ensino básico.
O número máximo de participantes deste Workshop deverá ser de 15 alunos.
3. Objectivos gerais do Workshop:
O objectivo geral deste workshop é, acima de tudo, dotar os formandos de espírito crítico e inventivo.
Com este workshop, pretende-se dotar os formandos de competências para a aprendizagem e compreensão prática nos temas abordados, com vista a um melhor desempenho académico ao nível das disciplinas de Ciências.
4. Temas do Workshop:
Os Animais
As Plantas
Da Célula ao Meio Ambiente
O Planeta Terra
5. Recursos e materiais didácticos:
* Sala de Formação com mesas rectangulares dispostas em “U”, 1 mesa de apoio para o formador e cadeiras, quadro branco e 3 canetas de cores diferentes;
* 1 Computador com projecção em TV;
* Caso os formandos possuam o computador Magalhães, devem trazê-lo.
6. Regime e horários da formação:
O workshop consiste em 15 sessões distintas, cada uma com duração de 2H.
O horário das sessões carece de discussão e acerto.
A disponibilidade do formador é de 2ª a 6ª a partir das 17h e aos sábados de manhã.
7. Técnicas e instrumentos de avaliação da aprendizagem:
Serão aplicadas as seguintes técnicas e instrumentos de avaliação da aprendizagem:
- Avaliação Inicial: Avaliação diagnóstica inicial
- Avaliação Formativa: Actividades individuais e em grupo
- Avaliação Sumativa: Avaliação de conhecimentos com actividade e final
8. Avaliação da formação:
Cada sessão será avaliada com Ficha de Avaliação, distribuída pelos alunos no final.
Destinatários: Alunos que se preparam para iniciar o 2.º ciclo do ensino básico (4.º ano de escolaridade) e alunos do 2º e 3º ciclos do ensino básico.
Nota: Caso os formandos possuam o computador Magalhães, é aconselhado que o tragam para o workshop.
Duração: 15 sessões
Data I:
Data de início: 21 Junho
Data de fim: 9 Julho
Horário: 16h30 às 18h30
Data II:
Data de início: 12 Julho
Data de fim: 30 Julho
Horário:16h00 às 18h00
Preço Total do workshop: 160 €
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 15
Orientadores: Edgar Lemos Pereira
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
A estrutura a seguir apresentada está dividida em 4 temas, contendo cada um deles entre 3 e 5 sessões. Cada tema é independente, o que significa que os formandos poderão participar em temas diferentes, aleatoriamente, sem que isso comprometa a sua participação noutro tema seguinte.
A metodologia em cada uma das sessões é, acima de tudo, interactiva, lúdica, demonstrativa e activa, em detrimento de uma abordagem puramente expositiva. Recorre-se a experiências práticas, jogos individuais e de grupo, observação de fotografias e vídeos e análise de notas da comunicação social com posterior discussão de grupo. Considerei fundamental fomentar o espírito crítico e a defesa sustentada de posições.
1. Área temática de formação:
Workshop Ciências
Área Curricular – Ciências da Natureza (2.º ciclo) e Ciências Naturais (3º ciclo)
2.População Alvo:
Alunos que se preparam para iniciar o 2.º ciclo do ensino básico (4.º ano de escolaridade) e alunos do 2º e 3º ciclos do ensino básico.
O número máximo de participantes deste Workshop deverá ser de 15 alunos.
3. Objectivos gerais do Workshop:
O objectivo geral deste workshop é, acima de tudo, dotar os formandos de espírito crítico e inventivo.
Com este workshop, pretende-se dotar os formandos de competências para a aprendizagem e compreensão prática nos temas abordados, com vista a um melhor desempenho académico ao nível das disciplinas de Ciências.
4. Temas do Workshop:
Os Animais
As Plantas
Da Célula ao Meio Ambiente
O Planeta Terra
5. Recursos e materiais didácticos:
* Sala de Formação com mesas rectangulares dispostas em “U”, 1 mesa de apoio para o formador e cadeiras, quadro branco e 3 canetas de cores diferentes;
* 1 Computador com projecção em TV;
* Caso os formandos possuam o computador Magalhães, devem trazê-lo.
6. Regime e horários da formação:
O workshop consiste em 15 sessões distintas, cada uma com duração de 2H.
O horário das sessões carece de discussão e acerto.
A disponibilidade do formador é de 2ª a 6ª a partir das 17h e aos sábados de manhã.
7. Técnicas e instrumentos de avaliação da aprendizagem:
Serão aplicadas as seguintes técnicas e instrumentos de avaliação da aprendizagem:
- Avaliação Inicial: Avaliação diagnóstica inicial
- Avaliação Formativa: Actividades individuais e em grupo
- Avaliação Sumativa: Avaliação de conhecimentos com actividade e final
8. Avaliação da formação:
Cada sessão será avaliada com Ficha de Avaliação, distribuída pelos alunos no final.
Destinatários: Alunos que se preparam para iniciar o 2.º ciclo do ensino básico (4.º ano de escolaridade) e alunos do 2º e 3º ciclos do ensino básico.
Nota: Caso os formandos possuam o computador Magalhães, é aconselhado que o tragam para o workshop.
Duração: 15 sessões
Data I:
Data de início: 21 Junho
Data de fim: 9 Julho
Horário: 16h30 às 18h30
Data II:
Data de início: 12 Julho
Data de fim: 30 Julho
Horário:16h00 às 18h00
Preço Total do workshop: 160 €
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 15
Orientadores: Edgar Lemos Pereira
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Escrita Criativa no Campo - Herdade da Marmeleira
Escrita Criativa no Campo – 28 a 30 MaioHerdade da Marmeleira - Alentejo
A quem se destina este fim-de-semana?
A todos os que querem experimentar o prazer da escrita explorando o meio envolvente e aproveitando todos os recursos: os interiores e os exteriores.
A todos os que se interessam em explorar a ideia das ideias, e a quem ainda não está convencido de que a escrita tem lugar a qualquer hora e em qualquer lugar.
Os que já sabem disto tudo, também são bem-vindos!
Venham daí descobrir a Escrita no Campo: uma experiência de escrita criativa tão saudável que vão querer repetir!
Programa
6ª feira – 28 Maio
19H30 * Encontro para boleias e partida para o Alentejo!
21H30 * Chegada à Herdade da Marmeleira. Uma ceia à nossa espera com surpresas criativas à sobremesa!
Sábado – 29 Maio
9H00 * Pequeno-Almoço
10H00 – 13H00 * Descobrir a escrita através do corpo e dos objectos em redor - imagens, sons, cores, texturas e cheiros!
* Treinar a imaginação, a atenção e a memória através de técnicas, truques e exercícios.
13H00 * Almoço
15H00 – 18H00 * Passeio da Herdade da Marmeleira ao Pego do Sino – desenvolver competências, como a observação: utilizar ingredientes do meio ambiente na criação de uma história
20H00 * Jantar e serão de contos escritos
Domingo – 30 Maio
9h00 * Pequeno-Almoço
10H00 – 13H00 * Introdução ao texto dramático; composição de um texto para apresentação em leitura encenada.
13H00 * Almoço
15h00 – 18h00 * Preparação e produção da encenação do texto; finalmente: apresentação da leitura encenada.
Formadora
Isabel Costa foi educadora de infância e professora de português até 1990, altura em que trocou os alunos pelos leitores, dedicando-se ao jornalismo. Escreveu para a Semana Informática, para as revistas Exame, Elle, Descobrir, Valor, Xis, Domingo Magazine, Kulto e Sábado.
A par, enveredou pelo mundo da escrita de ficção, tendo trabalhado nas Produções Fictícias, no Departamento Criativo da Mandala e colaborado no documentário do canal televisivo franco-alemão ARTE, Cette télévision est la vôtre de Mariana Otero.
Autora do livro Rúben, a espera é um pranto, tem participado em inúmeros projectos na área do cinema, teatro e televisão, com destaque para Floresta Mágica, e Ilha das Cores, programas infantis, emitidos pela RTP.
Fez uma Pós-Graduação em Livro Infantil na Universidade Católica Portuguesa, em 2008/9.
Dá aulas de Escrita Criativa na Casa Pia aos alunos do Curso de Animação Cultural Artística e Formação para Adultos em Linguagem e Comunicação.
É formadora de Escrita Criativa na Escrever Escrever.
Preços e Inscrições
* Fim de Semana completo – 180€
(Workshop de Escrita Criativa no Campo, 2 noites de alojamento em quarto duplo na Herdade da Marmeleira, e refeições do programa)
* Sem alojamento - 120€
(Workshop de Escrita Criativa no Campo, e refeições do programa)
Data Limite de Inscrição: 21 Maio!
- vagas limitadas a 12 pessoas –
Mais informações e inscrições:
93 617 2294 / 91 736 2163 – carla@magicmoments.pt
http://www.magicmoments.pt
http://momentosmagic.blogspot.com
Workshop de Cabaret - Porto
O Standard Shoes Studio apresenta um workshop único no Porto!Objectivos:
* Desenvolver a musicalidade
* Aprimorar competências técnicas de dança
* Realçar a importância da expressão/dramatização na dança
* Trabalhar a sensualidade e elegância
* Aumentar a auto-estima
Vem desvendar as tuas possibilidades corporais e emocionais, disponibilizando-as para um exercício consciente de valorização da expressão individual, onde a sensualidade e o carácter marcam a sua presença.
"Quando você dança, seu propósito não é chegar a determinado lugar. É aproveitar cada passo do caminho" By Wayne Dyer.
Para mais informações contacte-nos!!!
STANDARD SHOES DANCE STUDIO
Rua St.Catarina nº581Porto
http://standardshoes.blogspot.com
Contacto: 916293625
Anuncio e convite para o Filmmakers Corner no TG2010 - Espinho
O Filmmakers Corner será uma grande oportunidade para jovens cineastas
exporem o seu trabalho e criar novas oportunidades para eles, esta secção
será uma parte do FEST-Training Ground 2010.
O Filmmakers Corner consistirá em uma sala de projecção especial, que
estará aberta entre os dias 22 a 26 de Junho, e onde qualquer cineasta
registado no FEST-Training Ground poderá apresentar os seus trabalhos,
desta forma usufruem de uma excelente oportunidade para networking,
encontrar novos parceiros e oportunidades para o futuro.
Onde será realizada?
No Centro Multimeios de Espinho, integrado no FEST2010 e FEST-Training Ground 2010.
Como posso apresentar os meus filmes?
Devera ser um participante inscrito no FEST-Training Ground, depois, quando
chegar ao evento, pode escolher um horário e marcar a sala para a projecção da sua obra.
Quem pode ver as obras?
Todas as entradas são livres, e você pode escolher como organizar a projecção, pode fazer uma
apresentação privada para alguém que conheceu no evento, ou pode fazer uma
promoção pública e convidar quantas pessoas quiser.
Porque é interessante para um cineasta?
FEST-Training Ground está previsto para ter em 2010 mais de 250
participantes de todo o mundo, todos eles envolvidos no na área cinematográfica, além disso,
terá mais de 30 experts mundiais de topo, todos os
no mesmo local, assim sendo é uma oportunidade extraordinária para networking
e para se promover.
Como posso promover a minha obra enquanto em Espinho?
Tem varias opções, desde folhetos até passar de boca em boca, basta ser criativo
e tentar se expor o máximo possível.
Para se registar no FEST - Training Ground visite a nossa pagina em www.trainingground.fest.pt
Em que consiste o FEST - Training Ground?
FEST Training Ground é um espaço onde jovens entusiastas e realizadores de cinema de todo o
mundo se juntam durante uma semana para participar numa instrução de luxo desde workshops
até master classes, leccionada por especialistas de topo da indústria cinematográfica reconhecidos pelo seu sucesso.
O programa aborda os aspectos essenciais na produção de filmes, desde a escrita do argumento,
análise de um estilo específico ou disciplinas técnicas como a edição de som, direcção de fotografia
tal como a teoria e a análise da nossa sociedade actual. Pretende-se que seja amplo em actividades para
que cada um dos participantes consiga preparar a experiência à sua medida de acordo com as suas preferências.
Espero o encontrar em Espinho no mês de Junho
http://www.trainingground.fest.pt
exporem o seu trabalho e criar novas oportunidades para eles, esta secção
será uma parte do FEST-Training Ground 2010.
O Filmmakers Corner consistirá em uma sala de projecção especial, que
estará aberta entre os dias 22 a 26 de Junho, e onde qualquer cineasta
registado no FEST-Training Ground poderá apresentar os seus trabalhos,
desta forma usufruem de uma excelente oportunidade para networking,
encontrar novos parceiros e oportunidades para o futuro.
Onde será realizada?
No Centro Multimeios de Espinho, integrado no FEST2010 e FEST-Training Ground 2010.
Como posso apresentar os meus filmes?
Devera ser um participante inscrito no FEST-Training Ground, depois, quando
chegar ao evento, pode escolher um horário e marcar a sala para a projecção da sua obra.
Quem pode ver as obras?
Todas as entradas são livres, e você pode escolher como organizar a projecção, pode fazer uma
apresentação privada para alguém que conheceu no evento, ou pode fazer uma
promoção pública e convidar quantas pessoas quiser.
Porque é interessante para um cineasta?
FEST-Training Ground está previsto para ter em 2010 mais de 250
participantes de todo o mundo, todos eles envolvidos no na área cinematográfica, além disso,
terá mais de 30 experts mundiais de topo, todos os
no mesmo local, assim sendo é uma oportunidade extraordinária para networking
e para se promover.
Como posso promover a minha obra enquanto em Espinho?
Tem varias opções, desde folhetos até passar de boca em boca, basta ser criativo
e tentar se expor o máximo possível.
Para se registar no FEST - Training Ground visite a nossa pagina em www.trainingground.fest.pt
Em que consiste o FEST - Training Ground?
FEST Training Ground é um espaço onde jovens entusiastas e realizadores de cinema de todo o
mundo se juntam durante uma semana para participar numa instrução de luxo desde workshops
até master classes, leccionada por especialistas de topo da indústria cinematográfica reconhecidos pelo seu sucesso.
O programa aborda os aspectos essenciais na produção de filmes, desde a escrita do argumento,
análise de um estilo específico ou disciplinas técnicas como a edição de som, direcção de fotografia
tal como a teoria e a análise da nossa sociedade actual. Pretende-se que seja amplo em actividades para
que cada um dos participantes consiga preparar a experiência à sua medida de acordo com as suas preferências.
Espero o encontrar em Espinho no mês de Junho
http://www.trainingground.fest.pt
Estamos de volta!
Olá Coffeepasters!
Depois de uma semana de ausência, pela qual pedimos desculpa, estamos de volta. A programação habitual segue dentro de momentos com oportunidades fresquinhas.
Continuem a visitar-nos! Aqui, no Twitter, ou no Facebook.
Um abraço cultural!
Pedro (aka Café Cheio)
Rita (aka Bica Curta)
Carlos (aka Galão)
Depois de uma semana de ausência, pela qual pedimos desculpa, estamos de volta. A programação habitual segue dentro de momentos com oportunidades fresquinhas.
Continuem a visitar-nos! Aqui, no Twitter, ou no Facebook.
Um abraço cultural!
Pedro (aka Café Cheio)
Rita (aka Bica Curta)
Carlos (aka Galão)
segunda-feira, 3 de maio de 2010
Casting curta-metragem
A Dread Monkey está á procura de actores e actrizes com ou sem formação para Curta-metragem a filmar na zona de Sintra.
Os interessados devem dirigir-se a http://www.dreadmonkey.com e entrar no menu CASTINGS para mais informações, escolha da personagem com que mais se julgam identificar e download do excerto do argumento respectivo em PDF. Depois na tranquilidade dos vossos lares, devem fazer um pequeno vídeo de interpretação desse excerto e enviá-lo para nós.
Os videos devem ser enviados para nós até 15 de Maio.
Por falta de fundos, este é um trabalho não remunerado.
Os interessados devem dirigir-se a http://www.dreadmonkey.com e entrar no menu CASTINGS para mais informações, escolha da personagem com que mais se julgam identificar e download do excerto do argumento respectivo em PDF. Depois na tranquilidade dos vossos lares, devem fazer um pequeno vídeo de interpretação desse excerto e enviá-lo para nós.
Os videos devem ser enviados para nós até 15 de Maio.
Por falta de fundos, este é um trabalho não remunerado.
Workshop Ritmos Complexos - Lisboa
Objectivos gerais do Workshop:
Este workshop pretende transmitir conhecimentos musicais sobre como compôr ou tocar usando compassos complexos. A primeira aprendizagem passa pela focalização rítmica usando o corpo e a voz antes de transpor esse conhecimento para o instrumento musical e para uma criação musical conjunta com outros instrumentistas.
Será igualmente dada formação sobre aspectos a nível de composição musical.
Programa
* Introdução a ritmos complexos
* Focalização rítmica
* Exercícios práticos
* Processos de composição
* Prática musical em conjunto
Requisitos
* Conhecimentos básicos de ritmo e leitura musical
* Cada aluno deverá trazer o seu instrumento musical se possivel
Destinatários: Instrumentistas, compositores, estudantes ou meros curiosos.
Data: 5 e 12 de Junho de 2010 ( sábados)
Horário:10h30 às 13h00 e das 14h00 às 18h30
Duração: 16 horas
Preço: 150 euros
Número mínimo de participantes:5
Número máximo de participantes: 12
Orientadores: André Brito
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Este workshop pretende transmitir conhecimentos musicais sobre como compôr ou tocar usando compassos complexos. A primeira aprendizagem passa pela focalização rítmica usando o corpo e a voz antes de transpor esse conhecimento para o instrumento musical e para uma criação musical conjunta com outros instrumentistas.
Será igualmente dada formação sobre aspectos a nível de composição musical.
Programa
* Introdução a ritmos complexos
* Focalização rítmica
* Exercícios práticos
* Processos de composição
* Prática musical em conjunto
Requisitos
* Conhecimentos básicos de ritmo e leitura musical
* Cada aluno deverá trazer o seu instrumento musical se possivel
Destinatários: Instrumentistas, compositores, estudantes ou meros curiosos.
Data: 5 e 12 de Junho de 2010 ( sábados)
Horário:10h30 às 13h00 e das 14h00 às 18h30
Duração: 16 horas
Preço: 150 euros
Número mínimo de participantes:5
Número máximo de participantes: 12
Orientadores: André Brito
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Workshop Corpus Lab - Laboratórios de Dança contemporânea - Lisboa
Maio '10
Formadora: Vânia Gala
Corpus Lab pretende contribuir para o desenvolvimento dos conhecimentos técnicos na área da dança contemporânea de uma forma regular. Será um treino semanal para todos aqueles que se interessam pelas artes do corpo.
[Técnica Release]
Começando no solo e partindo progressivamente para movimento amplo no espaço.
A ideia central da aula é a conexão do bailarino com o solo e desenvolver a capacidade de direccionar energia conscientemente pelas diferentes articulações e membros do corpo, aumentando assim a capacidade e alcance do movimento no espaço. Trabalharemos e daremos especial atenção ao ir e sair para o solo de uma maneira fácil e ágil; e daqui encontrar suporte para movimento na vertical.
Através de movimentos padronizados trabalharemos diferentes aspectos: a oposição no corpo, mudança de peso e ainda a conexão entre extremidades e centro do corpo.
Mais tarde, investigaremos através de sequências de movimento, formas mais complexas de movimentação, envolvendo: quedas, espirais, posições invertidas, formas de movimentação acrobáticas e movimento amplo vertical pelo espaço.
Estudaremos a suspensão do corpo na vertical, saltos, construindo capacidade de explosividade e tónus que permitam essa suspensão.
Desenvolveremos a retenção (memória) de movimento através de sequências e frases que serão repetidas ao longo destas sessões.
As aulas serão leccionadas em português ou inglês.
Formadora Vania Gala
Vânia Gala é angolano-portuguesa. Completa a sua licenciatura em dança em 1999 na E.D.D.C. (European Dance Development Center) - Arnhem. Colabora como intérprete com os Les ballets C. de La B. - Koen Augustijnen e Christine De Smedt, Constanza Macras, Nationale Scene - Bergen, Morten Traavik, Kompani B.Valiente, entre outros.
Automatic Id (AID) trabalho da sua autoria foi apresentado em Portugal, Noruega, Alemanha, Federação Russa, Reino Unido, Angola e Irlanda e foi premiado com "Best Female Performance Award" no Dublin Fringe Festival. O mesmo trabalho foi apresentado no The Place Theater e na Trienal de Luanda, Angola. Em 2007 apresenta performance no Pavilhão Africano na Bienal de Veneza e em 2008 estrearia MiamiLuanda, em coprodução com o Teatro Académico Gil Vicente. MiamiLuanda apresentou-se na Plataforma Portuguesa de Artes Performativas no Espaço do Tempo.
8º10’30” o seu último trabalho foi apresentado no Teatro Académico Gil Vicente e Centro Cultural de Belém.
Desde 2000 que ensina regularmente dança a profissionais, nomeadamente, Prof i – Tanzer
training Tanzfabrik, k77 Studios ambos em Berlim, Companhia de Dança de Almada, Gratis
D. Trening GDT – Bergen e Oslo, Nairobi Goethe Institute.
Em 2006 inicia o projecto de formação Semana(d)ança em colaboração com o Teatro
Académico de Gil Vicente. Já em 2009 o projecto de formação amplia-se e renova-se com o Corpus lab.
Laboratório
Dias 6,18,20,27 Maio 10'
20:00-21:30 Aula Técnica Contemporânea
Preçário
Cada laboratório, constituído por quatro sessões, tem o preço de 35,00€
Informações:
Gala-me
Email Gala-me@hotmail.co.uk
Telf: 00351 912165226
Local
Fábrica Braço de Prata
Rua da Fábrica do Material de Guerra, nº1,
Lisboa (em frente aos Correios do Poço do Bispo)
Autocarro 28
Formadora: Vânia Gala
Corpus Lab pretende contribuir para o desenvolvimento dos conhecimentos técnicos na área da dança contemporânea de uma forma regular. Será um treino semanal para todos aqueles que se interessam pelas artes do corpo.
[Técnica Release]
Começando no solo e partindo progressivamente para movimento amplo no espaço.
A ideia central da aula é a conexão do bailarino com o solo e desenvolver a capacidade de direccionar energia conscientemente pelas diferentes articulações e membros do corpo, aumentando assim a capacidade e alcance do movimento no espaço. Trabalharemos e daremos especial atenção ao ir e sair para o solo de uma maneira fácil e ágil; e daqui encontrar suporte para movimento na vertical.
Através de movimentos padronizados trabalharemos diferentes aspectos: a oposição no corpo, mudança de peso e ainda a conexão entre extremidades e centro do corpo.
Mais tarde, investigaremos através de sequências de movimento, formas mais complexas de movimentação, envolvendo: quedas, espirais, posições invertidas, formas de movimentação acrobáticas e movimento amplo vertical pelo espaço.
Estudaremos a suspensão do corpo na vertical, saltos, construindo capacidade de explosividade e tónus que permitam essa suspensão.
Desenvolveremos a retenção (memória) de movimento através de sequências e frases que serão repetidas ao longo destas sessões.
As aulas serão leccionadas em português ou inglês.
Formadora Vania Gala
Vânia Gala é angolano-portuguesa. Completa a sua licenciatura em dança em 1999 na E.D.D.C. (European Dance Development Center) - Arnhem. Colabora como intérprete com os Les ballets C. de La B. - Koen Augustijnen e Christine De Smedt, Constanza Macras, Nationale Scene - Bergen, Morten Traavik, Kompani B.Valiente, entre outros.
Automatic Id (AID) trabalho da sua autoria foi apresentado em Portugal, Noruega, Alemanha, Federação Russa, Reino Unido, Angola e Irlanda e foi premiado com "Best Female Performance Award" no Dublin Fringe Festival. O mesmo trabalho foi apresentado no The Place Theater e na Trienal de Luanda, Angola. Em 2007 apresenta performance no Pavilhão Africano na Bienal de Veneza e em 2008 estrearia MiamiLuanda, em coprodução com o Teatro Académico Gil Vicente. MiamiLuanda apresentou-se na Plataforma Portuguesa de Artes Performativas no Espaço do Tempo.
8º10’30” o seu último trabalho foi apresentado no Teatro Académico Gil Vicente e Centro Cultural de Belém.
Desde 2000 que ensina regularmente dança a profissionais, nomeadamente, Prof i – Tanzer
training Tanzfabrik, k77 Studios ambos em Berlim, Companhia de Dança de Almada, Gratis
D. Trening GDT – Bergen e Oslo, Nairobi Goethe Institute.
Em 2006 inicia o projecto de formação Semana(d)ança em colaboração com o Teatro
Académico de Gil Vicente. Já em 2009 o projecto de formação amplia-se e renova-se com o Corpus lab.
Laboratório
Dias 6,18,20,27 Maio 10'
20:00-21:30 Aula Técnica Contemporânea
Preçário
Cada laboratório, constituído por quatro sessões, tem o preço de 35,00€
Informações:
Gala-me
Email Gala-me@hotmail.co.uk
Telf: 00351 912165226
Local
Fábrica Braço de Prata
Rua da Fábrica do Material de Guerra, nº1,
Lisboa (em frente aos Correios do Poço do Bispo)
Autocarro 28
Workshop Iluminação - Montemor-o-Novo
A Sardinha em Lata (estúdio de cinema de animação) promove workshop de iluminação com Carlos Cunha (director de Fotografia) - profissional com mais de 25 anos de experiência em iluminação de filmes em STOP-MOTION, programas TV, documentários, ópera, teatro e ficção (curtas metragens, telefilmes, telenovelas etc.)
Neste curso com a duração de 14h, serão expostos os conceitos e técnicas básicas da iluminação para filmes de stopmotion. Os alunos terão oportunidade de aplicar diversas técnicas de iluminação durante o workshop.
Conteúdos programáticos:
1. A Iluminação Artificial
2. A Medição da Luz
3. Efeitos Especiais
4. Fotografia Digital
5. Iluminação de Volumes
6. Iluminação de Cenários
Destinatários: Pessoas com conhecimento de técnicas de Animação que queiram desenvolver competências na área da Iluminação/ Direcção de Fotografia.
Data: 15 e 16 de Maio
Local: Estúdio Sardinha em Lata, Montemor-o-Novo
Horário: das 10h00 às 18h00
Duração: 14h
Preço: 120€ (no caso de se tratarem de colaboradores da Sardinha em Lata o preço é de 60€)
Número mínimo de participantes: 6
Número máximo de participantes: 12
Orientador: Carlos Cunha
*As inscrições terão de ser confirmadas até dia 9 de Maio e só serão válidas após comprovativo de pagamento.
Para mais informações:
Sardinha em Lata
http://www.sardinhaemlata.com
Ana Carina / Rita Rio
Tel.: 266 887 470 / 214780432
TM.: 91 755 72 72 / 91 843 42 41
anacmontemor@sardinhaemlata.com
ritario@sardinhaemlata.com
Neste curso com a duração de 14h, serão expostos os conceitos e técnicas básicas da iluminação para filmes de stopmotion. Os alunos terão oportunidade de aplicar diversas técnicas de iluminação durante o workshop.
Conteúdos programáticos:
1. A Iluminação Artificial
2. A Medição da Luz
3. Efeitos Especiais
4. Fotografia Digital
5. Iluminação de Volumes
6. Iluminação de Cenários
Destinatários: Pessoas com conhecimento de técnicas de Animação que queiram desenvolver competências na área da Iluminação/ Direcção de Fotografia.
Data: 15 e 16 de Maio
Local: Estúdio Sardinha em Lata, Montemor-o-Novo
Horário: das 10h00 às 18h00
Duração: 14h
Preço: 120€ (no caso de se tratarem de colaboradores da Sardinha em Lata o preço é de 60€)
Número mínimo de participantes: 6
Número máximo de participantes: 12
Orientador: Carlos Cunha
*As inscrições terão de ser confirmadas até dia 9 de Maio e só serão válidas após comprovativo de pagamento.
Para mais informações:
Sardinha em Lata
http://www.sardinhaemlata.com
Ana Carina / Rita Rio
Tel.: 266 887 470 / 214780432
TM.: 91 755 72 72 / 91 843 42 41
anacmontemor@sardinhaemlata.com
ritario@sardinhaemlata.com
Subscrever:
Mensagens (Atom)