quarta-feira, 30 de janeiro de 2008

WET SOUNDS - open call for Audio work for underwater festival

Open call for proposals for audio content for a unique underwater sound festival touring nationwide in the UK and future festivals.

Speakers will be placed underwater and the audience will float around ears submerged immersed in sound. Sound travels 4 times faster in water and is heard omniponically. Although we will have 2 channels playing back, the stereo effect is lost and is perceived as a dynamic variation and not as directionality.

The listeners are immersed in sound and perceive sound through their bones as well as through the ears. The sound is heard more intimately.

The Call for Proposals will be mainly looking for sounds which depict undersea life/ human interaction with water/ sounds which immerse the listener / abstract electronica/ electro-acoustica

** Audio work is to be of any duration over 5 minutes and under 20 minutes

Deadline: 5pm 12st May 2008 [postmarked]
Successful applicants will be notified by 1st June 2008

Guidelines and application form are available on www.newtoy.org/wetsounds.swf

Post a hardcopy of the filled application form and an audio CD to:

Wet Sounds211
Dalston Lane
London E8 1HL
United Kingdom

Or Email the filled application form with a link to your audio files[.wav/.aif 44.1khz 16bit at least] to: wetsounds@newtoy.org

>>>Successful applicants<<
- The work will be collected and played at future tours of Wet Sounds; by submitting work you are permitting Newtoy Ltd. to use your work for playback at any Wet Sounds performances nationally and internationally.
- A booklet will be produced and distributed at venues displaying info on all participating artists. The same info and links will be displayed on the website as well.
- You will get two tickets to one of the dates in the tour.
- You will receive a two for one dive introduction voucher with PADI diving school and a chance to win a free diving course.

Dancer Auditions - CandoCo Dance Company

CandoCo Dance Company is looking for highly motivated contemporary dancers who wish to work in integrated practice to create and perform new work for touring nationally and internationally in 2008 and 2009.

Choreographers for the 2008/09 season are Nigel Charnock and Hofesh Shechter. CandoCo dancers also deliver the company’s education programme.

Required for application are: At least 2 years professional dance experience and/or an extraordinary natural performance style and strong teaching and communications skills and a commitment to fully participate in the extensive programme of ambassadorial education work worldwide.

To apply: Please send CV and covering letter with clearly marked video orDVD footage if available to:Pedro Machado and Stine NilsenCo-Artistic DirectorsCandoCo Dance Company2T Leroy House436 Essex RoadLondon N1 3QP

AUDITION: Saturday 29 March by invitation only, and call back audition onSunday 30 March 2008

Please note: CandoCo cannot return any video or DVD footage to applicants.Applicants will only be notified if invited to audition.If successful, current planned start date of contract is June 2008 with upto 55 weeks work through to December 2009.

For further information call the office on +44 207 7046845.

Casting for Sondheim's Assassins

All Star Productions is looking to cast the Balladeer for Sondheim's 'Assassins' to be performed at Theatre Technis from March 18th - March 22nd 2008.

Please note that is unpaid but is a great opportunity to showcase your work.

Assassins is the odd story about 9 individuals who over time have attempted to assassinate the President of the United States.
The show, by Stephen Sondheim, explores the inner motives of each assassin.Eventually, each individual must confront the fact that committing the ultimate crime failed to assuage their personal problems. In the end, the assassins return in 1963 to convince Lee Harvey Oswald to shoot President Kennedy.
They hold firm to their delusion that Oswald is a Saviour who can justify thre assassins' actions.

Auditions will take place in Walthamstow. Please prepare a musical theatre song

We are looking for a strong actor/singer with musical theatre ability and a convincing American accent for the role of:

Balladeer - an exciting and challenging principle singing role which also requires strong acting ability. The role is substantial and requires a charismatic presence to tell the story of each of the assassins.

Age: 25 -50

Voice: Strong Tenor

Please email: maxine@leisure49.fsnet.co.uk or for further information please call Maxine on: 07830 165544

AUDIÇÕES – BAILARINOS (m/f) - 2 Fevereiro 2008 - Porto




Mais Informações: 934932557; umica@universia.pt

Co-Produção GDA

Workshop para Jóvenes Críticos, 20-26 Febrero 2008 - Barcelona

TEAM Network (Transdisciplinary European Art Magazines) @ Festival Complicitats 2008, Barcelona

Workshop para Jóvenes Críticos, 20-26 Febrero 2008
Coordinado por Katja Praznik (Maska) y Tiago Bartolomeu Costa (Obscena)

Creada en 2006 por la revista francesa Mouvement, TEAM Network es una red europea de revistas artísticas multidisciplinares. Actualmente está formada por 16 revistas de 11 países europeos: Alternatives Théâtrales (Bélgica); Art’O (Italia); Ballettanz (Alemania); Danstidningen (Suecia); Ellenfeny (Hungría); Etcetera (Bélgica); Highlights (Gracia); Janus (Bélgica); Livraison (Francia); Maska (Eslovenia); Mouvement (Francia) ; Norway Quarterly (Noruega); Obieg (Polonia) ; Obscena (Portugal); Polystyrene (Francia); Stradda (Francia).

Durante los días 22 y 23 de Febrero, la red TEAM Network se reunirá en Barcelona para un momento de debate y reflexión interna sobre los proyectos actuales y futuros de la red, acompañando las diversas propuestas del Festival Complicitats 2008, las conferencias y debates de la 5ª Reunión General de la red DBM.

En colaboración con La Mekanica / Festival Complicitats 2008 y DBM – Danse Bassin Méditerránée, TEAM Network realizará también un Workshop para Jóvenes Críticos, del 20 al 26 de Febrero 2008 en Barcelona.

Los workshops para jóvenes críticos son los ejes centrales del programa de TEAM Network. Los miembros de red consideran parte de su deber y responsabilidad la formación de las futuras generaciones de críticos. Mediante estos talleres, TEAM Network facilita el contacto y el intercambio internacional de experiencias con el mundo profesional. Los talleres han sido pensados no como una formación académica, sino más bien como complemento a una formación universitaria previa. Representan una oportunidad excepcional para el intercambio de reflexiones y experiencias entre críticos y artistas. Así se facilita la aplicación inmediata del conocimiento y una total inmersión con el “hacer artistico”. Estos talleres han sido creados en colaboración con diversos festivales europeos reconocidos por su excelencia, maestría y dirección artística. Dichos festivales son importantes eventos internacionales que resultan ser eventos internacionales muy útiles para encontrarse con los demás profesionales del sector. Los próximos talleres se realizarán: en Mayo en el KunstenFestivaldesArts (Bruselas); en Junio en el Alkantara Festival (Lisboa) y Santarcangelo International Festival of the Arts (Italia) y en Agosto en festival Mlada Levi, Ljubljana (Eslovenia).

Como participar?
Envía tu CV junto con 2 ejemplos diferentes de textos publicados (si posible) + información de contacto a patricia@lamekanica.com indicando en el asunto: TEAM NETWORK application, antes del 8 de Febrero. El listado de participantes seleccionados (máximo 8) será anunciado el día 11 de Febrero.

Calendario de trabajo
20 Febrero (15h-19h), 21 de Febrero (10h-14h) – Sesiones de formación
22, 23, y 24 de Febrero (todo el dia) – Los participantes serán invitados a asistir a las conferencias y debates que DBM mantendrá cada día. También estarán invitados a acudir a los diferentes espectáculos propuestos por el Festival Complicitats.
25, 26 de Febrero (10h-14h) – Grupos de Trabajo y Reflexión

Idioma del Taller: Inglés

+ información sobre TEAM Network:

Aprovechamos para recordar que hemos cambiado de oficina! Por favor actualizar vuestra base de datos.

Carrer Avinyó, 58, 1er-2ª-A
T/F: (+34) 93.318.87.87

Violinista Feminina Precisa-se - Lisboa

Precisa-se de uma violinista feminina da região de Lisboa para projecto musical de cariz tradicional contemporânea com edição discográfica marcada para 2008.

Deverá ter entre os 20-30 anos e disponibilidade para ensaios.

Às pessoas interessadas S.F.F contactar mariariaportugal@gmail.com para a marcação de uma audição.

terça-feira, 29 de janeiro de 2008

Oferta de Emprego - Professor Coordenador S/ Agregacao

Detalhe de Oferta de Emprego
Código da Oferta:

Tipo Oferta: Contrato Administrativo de Provimento
Organismo: Instituto Politécnico de Lisboa
Serviço: Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa
Local: Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa
Categoria: Professor Coordenador S/ Agregacao
Grupo: Educação

Área Funcional: Docência
Remuneração Mínima: 3427.56 EUR
Suplemento Mensal: 0.00 EUR
Conteúdo Funcional: concurso de provas públicas para a área científica de Formação de Actores, disciplina de Interpretação
Habilitação Literária: Licenciatura
Descrição da Habilitação: curso da mesma área para o qual é aberto o concurso Requisitos Profissionais: Mérito científico, artístico e pedagógico do candidato adequado à área científica e disciplina em que é aberto concurso, sendo condição preferencial a contagem de, pelo menos, seis anos de efectivo serviço no ensino superior politécnico e na área objecto do concurso; Mérito profissional e artístico do currículo, preferencialmente obtido na área do concurso;
O local de trabalho é no Organismo?: Sim
Região/Distrito: Lisboa

Concelho: Amadora
Freguesia: Mina
Número de Postos: 1
Jornal Oficial e Orgão de Com. Soc.: Diário da República, 2ª série, nº 3

Texto Publicado: Edital nº 19/2008, de 4 de Janeiro
Apresentação de Candidaturas

Local: Escola Superior de Teatro e Cinema
Contacto: 214989400
Data de Publicação: 2008/01/04
Data Limite: 2008/02/04

Precisa-se jovem actor negro

Precisa-se jovem actor negromais de 18 anos
para projecto de teatro em Lisboa a partir de textos de Bernardo Santareno
Ensaios: Fevereiro e Março
Espectáculos: Abril
Projecto não remunerado
Enviar curriculum e fotos para:

segunda-feira, 28 de janeiro de 2008

Contemporary Dancer for Research and Development Period

Seeking one Contemporary Dancer for research and development period. The aim of the R&D period is to develop a 15 - 20 minute piece aimed at families with young children. Dancers should be open to audience interaction and have at least three years training in contemporary.

Dancers must be able to attend rehearsals/sharings on the 3rd, 4th, 10th February and 2nd March. Auditions to take place on Friday 1st February between 7 and 8 pm in London. If you are not available for all of these dates please do not apply.

Throughout this period of research and development the choreographer hopes to attain funding to tour the production throughout July, August and September, performing only on weekends. Performances would be paid at 100 per day inclusive of travel.

Dancers will be paid expenses for the research and development period: travel and subsistence.

Please send CVs only to kieran.sheehan@mac.com

Assistants and performers for cult performance extravaganza

Artist Tai Shani is looking for assistants and performers for cult performance extravaganza.

This position will be of benefit to a fine art student or recent graduate or anyone with an interest in performance and video.
The successful candidate will assist in the production of a large scale ambitious performance in an amazing venue this will include making props and costumes, assisting with the production/filming of the video and a photo shoot of the stills that will be part of the performance. The successful candidate will also be present on the night of the performance to help set up and with technical aspects of the performance. This is a unique opportunity to be involved in a large scale project through all stages of the production till its completion and presentation.
10th April - 8th May

This position will benefit anyone who feels like it. You will wear a nice costume.I am looking for 12 female performers. 1 performance 2 rehearsals, unfortunately this will be on a voluntary basis but I will cover your travel expenses. If you are interested contact me and I will send you the details of the performance.
8th May + 2 previous rehearsals TBC
The performance will take place on Thursday the 8th of May at Shoreditch Town Hall, this is an offsite performance that is part of the exhibition "The Institute of Psychoplasmics" which will take place at The Pump House Gallery,London.

Please contact me with any questions on taishani@yahoo.com and you can also see some of my previous performances on: www.taishani.com/performance

Open Invitation to Manchester Artists' Fair (MAF!)- Artists Sought!

Whether you are in the UK or beyond; if you are an Artist working in ceramics, painting, wood-carving, sculpture, metal-work, printmaking, textiles, photography, glass or pottery; the Manchester Artists' Fair wishes to invite you to be part of an exciting new venture.

The Manchester Artists' Fair will be open to the public in September 2008 operating across several venues in three distinct parts:
- An Artists' Market, with approximately 20 stalls situated in the bustling streets of Manchester city centre.

- A Charity-Auction dinner in a premier city centre hotel. And;
- A sale exhibition (by invitation only) in a vacant warehouse/ office space.

Please Note:
For the Artists' Market, if you do not have a large enough body of work ready for sale to occupy a stall yourself, you may wish to share a stall as a group.It is for the Charity-Auction, we are making a formal request for Artists to donate pieces of artwork to raise money for a well-known children's charity.

If, however, you would like your work to be considered for the private sale exhibition, Artists are asked to submit photographic examples of such work by email only.

To register and/ or submit examples of your work, please email: jai_shalimar@cheerful.com, clearly stating whether you are interested in the Artists’ Market, the Charity-Auction, or the Private Exhibition.

The DEADLINE for submissions and registering your interest is the 01 March 2008.

Special Note:
Galleries & Curators may also wish to participate with their events, & be included in the listings.

Workshop - Danças Havaianas - Espaço Reflexo - Sintra

16H00 ÀS 18H30
PREÇO: 35 €

2710 - 575 SINTRA
teatroreflexo@gmail.com / espacoreflexo@gmail.com
214213188 / 210501837

Curso de Pintura, Joalharia e Fusão de Vidro, pela Artista Plástica Cristina Camargo

Cristina Camargo nasceu em Lisboa,
Licenciatura em Artes Plásticas - Pintura pela FBAUP
Licenciatura em design Industrial pela ESAD - Matosinhos
Frequência do Curso de Arquitectura da FAUP
Curso de Formação de Formadores em Design Industrial pela ESAD - Matosinhos
Desde 1991 colabora regularmente, como artista plástica, com uma equipa pluridisciplinar no Serviço de Reabilitação do Hospital Magalhães Lemos, concebendo, dinamizando e orientando os ateliers de cerâmica, pintura, fusão de vidro e reciclagem de papel.
Colabora regularmente, desde 1999, como artista plástica na Fundação de Serralves, orientando a oficina Espaço de Prática Criativa;
Orienta a Formação na Fundação de Serralves na área de Azulejaria e de Fusão de Vidro;
Colabora, como artista plástica, com outras instituições, desenvolvendo oficinas com público diversificado.

Expõe regularmente desde 1990.
Desenvolve trabalho de Pintura, Azulejaria, Fusão de Vidro, Instalação.Encontra-se representada em colecções em Portugal, Alemanha, Austrália, Angola, Brasil e EUA.

Os cursos terão início em Fevereiro em V.N.Gaia e terão os seguintes horários:

Pintura 54 horas (180euros)
Sábado - 15h30/18h30

Joalharia 54 horas (240euros)
Terças - 18h00/21h00

Fusão de vidro 54horas (240euros)
Sextas - 18h00/21h00

Os interessados devem enviar mail para: marianacamargoi@hotmail.com, ou entrar em contacto através do seguinte telefone: Mariana: 96 844 57 40
Nota: O pagamento dos cursos pode ser pago mensalmente. Preço especial para quem fizer dois ou três cursos

Workshop - "Socidrama: The Group in Action" - Torres Vedras

Cycle of Dramatic Expression Workshops
Organization: Académico de Torres Vedras and Transforma
From 27th January, Praça do Município, 8, Torres Vedras - Portugal


27th January, 9:30am to 13:30pm, Praça do Município, 8, Torres Vedras
Trainers: Ângela Carreira (pt), Micaela Ramos (pt), Teresa Roque (pt)
Limit: 20 Participants
Price: 25 euros

A Sociodrama session divided in 3 phases: Warming Up, Dramatisation and Share. It’s a process of group interaction used to help all kind of populations to achieve specific goals. It uses people’s ability to learn through their bodies and minds. It’s a kinetic, emotional and cognitive educational methodology.

Ângela Carreira: has a degree in Social Psychology and Clinical Psychology, and she works in business context, specifically in People Management. She has the Sociodrama Director qualification from the Portuguese Society of Psychodrama. She is interested in developing Communitarian Intervention projects.

Micaela Ramos: has a degree in Psychology and she works in business context, as Consultant and Executive Coach,and in private clinic context, as Group Psychotherapist. She has the Sociodrama Director qualification from the Portuguese Society of Psychodrama. She is specializing in developing individual and group coaching projects, using socio and psychodramatic techniques.

Teresa Roque: has a Theatre (Actor Training) graduation from E.S.T.C ( School Of Theatre and Cinema) and is a Clinical Psychologist and Psychotherapist (Individual and Group Therapy). She uses Sociodrama in communitarian intervention projects (promotion of healthy habits and lifestyles, HIV/AIDS prevention, development of social competences in youngsters, development of communication within the families). She intends to dymamize a group of Spontaneous Theatre and Public Psychodrama in Portugal.

What’s the project Theatre in the City?
The project Theatre in the City has as its main goal to give Torres Vedras’ city educational microstructures to help fighting the regional asymmetries, providing educational and cultural enjoyment spaces for the citizens, in the context of theatre, of performative arts, and within a range of artistic expressions wider than the one the dramatic expression concept itself allows embracing.

In this project there’s an intention to discuss, through the several artistic and performative variants that the dramatic expression allows, subjects that include the concepts of city and community, as well as the relationships established between both, in a certain territory.
One of the richest methodologies to work the dynamics between the I, the other, the group and, finally, the community, is the sociodrama. This is the reason behind doing 6 workshops facilitated by credentialed sociodramatists.

Beside the more direct and obvious benefits inherent to the attending of training sessions (in this case under the format of workshops focused on share, experiment, know-how), we believe that through a continuous and persistent action this project will also contribute to win and fidelize theatre-going public.

Registration and information

Académico Torres Vedras
Tel (+351) 261 322 991 / 961167319

For more information, please contact:
Praça do Município, 8, 2560-289 Torres Vedras, Portugal
Tel (+351) 261 336 320 . Fax (+351) 261 336 322

Workshop - Sociodrama: o Grupo em Acção - Torres Vedras

Ciclo de Workshops de Expressão Dramática
Organização: Académico de Torres Vedras e Transforma
A partir de 27 de Janeiro, Praça do Município, 8, Torres Vedras


27 Janeiro, 9.30h, Praça do Município, 8, Torres Vedras
Formadoras: Ângela Carreira (pt), Micaela Ramos (pt), Teresa Roque (pt)
Limite participantes: 20
Preço: 25 euros

Vivência de uma sessão de Sociodrama nas suas 3 fases: Aquecimento, Dramatização e Partilha. Trata-se de um processo de interacção grupal usado para ajudar todo o tipo de populações a atingir objectivos específicos. Utiliza a capacidade das pessoas em aprenderem com os seus corpos e as suas mentes. É uma metodologia educativa cinestésica, emocional e cognitiva.

Ângela Carreira: tem formação em Psicologia Social e Psicologia Clínica, e exerce a sua actividade em contexto empresarial, concretamente a nível da Gestão de Pessoas. Possui o Curso de Director Sociodrama da Sociedade Portuguesa de Psicodrama. Está interessada em desenvolver projectos de Intervenção Comunitária.

Micaela Ramos: tem formação em Psicologia e exerce a sua actividade tanto em contexto empresarial, enquanto Consultora e Executive coach, como em contexto de clínica privada, enquanto Psicoterapeuta de Grupo. Possui o Curso de Director de Psicodrama e Sociodrama da Sociedade Portuguesa de Psicodrama. Tem vindo a especializar-se no desenvolvimento de processos de coaching individual e de equipa, recorrendo a técnicas sócio e psicodramáticas.

Teresa Roque: fez o Curso de Teatro (Formação de Actores) da E.S.T.C., é Psicóloga Clínica e Psicodramatista (Terapia Individual e em Grupo). Trabalha com o Sociodrama em projectos de intervenção comunitária (promoção de hábitos e estilos de vida saudáveis, prevenção do VIH/SIDA, desenvolvimento de competências sociais em jovens, desenvolvimento da comunicação no seio das famílias). Pretende dinamizar em Portugal um grupo de Teatro Espontâneo e o Psicodrama Público.

Em que consiste o Projecto Teatro na Cidade?
O projecto Teatro na Cidade tem como objectivo dotar a cidade de Torres Vedras de microestruturas formativas que ajudem a combater as assimetrias regionais, proporcionando aos cidadãos do concelho espaços de formação e fruição cultural na área do teatro, das artes performativas e num âmbito mais alargado de expressões artísticas que o próprio conceito de expressão dramática permite abarcar.

No projecto Teatro na Cidade pretende-se trabalhar, nas diversas variantes artísticas e performativas possibilitadas pela expressão dramática, temas que englobam o conceito de cidade e de comunidade, bem como as relações que entre ambas, e num determinado território, se estabelecem.Uma das metodologias mais ricas para trabalhar as dinâmicas entre o eu, o outro, o grupo e, por fim, a comunidade, é o sociodrama. Daí a aposta em 6 workshops facilitados por sociodramatistas credenciadas.Para além dos benefícios mais directos e evidentes inerentes à frequência de acções de formação (neste caso em formato de workshops pela com incidência na partilha, no experimentar, no saber-fazer), acreditamos que graças a uma continuada e persistente acção, este projecto possa também contribuir para a conquista e fidelização de públicos de teatro.

Inscrições e informações
Académico Torres Vedras
Tel (+351) 261 322 991 / 961167319

Para mais informações contacte
Praça do Município, 8, 2560-289 Torres Vedras, Portugal
Tel (+351) 261 336 320 . Fax (+351) 261 336 322

sexta-feira, 25 de janeiro de 2008

Call for applications from young opera singers

OPERAPLUS is launching the selection process for participants at its 2008 summer school in Portugal in collaboration with the Estoril Music Festival.

Are you a young opera singer who is looking for a dynamic summer programme, which offers a high quality vocal training programme, master classes with top international artists Ann MURRAY, Graham JOHNSON and Robert WHITE, repertoire and language coaching, recitals, concerts..... and much more?

For the OPERA CLASS, this year we have chosen the theme of "Romeo & Juliet" for the staging and the 24 selected singers will be required to learn excerpts from 3 operas, "I Capuleti e i Montecchi - Bellini", "Roméo et Juliette" - Gounod and "West Side Story" - Bernstein. Each singer will be informed which roles they have to learn and will receive copies of the scores well in advance, so that they can already know their music by heart on arrival. These scenes will be staged and form the programme for the final concert.

Look no further, surf to: http://www.estorilfestival.net/opera1.htm and find out about this 16-day residential school held in the beautiful seaside resort of Estoril, Portugal, from 21 July - 5 August 2008.

On-line application form available. Applications should reach Estoril Music Festival or OPERAPLUS by 31 March 2008 at the very latest.

Are you a singing teacher who has talented young students whom you feel would benefit from a summer programme tailored specially to address the needs of young singers? Visit http://www.estorilfestival.net/opera1.htm and judge for yourself. A 16-day intensive programme of classes and activities, which includes 9 days of Master Classes by world renowned artists, presenting a Solo Lieder Recital and taking part in the Final Concert. Great Prizes are also on offer to the most talented participants. Please inform your students of this valuable training opportunity based in sunny southern Europe.

Are you a Music Academy, University or Conservatory Music Department? Please pass on this information about the Vocal Summer School to your Voice Faculty Professors and singing students.

Are you a Music Organisation which has contacts in the singing world, particularly with young singers or their vocal teachers? Please redirect this e-mail, throughout your network, to any persons who you think would be interested in knowing about this dynamic project.

Workshop - Magia de Close-up, com Helder Guimarães - Lisboa

Campeão do mundo de magia com cartas

Férias da Páscoa :: 24,25,26 e 27 de Março
Total de 16h
Para maiores de 14 anos (máximo de 15 participantes)

O ilusionismo enquanto arte tem uma forte componente de engano semiótico. As imagens, sons, ideias, sensações que produzimos são uma mera ilusão com ligações a uma realidade conhecida. São estas ligações que permitem criar ilusões, levando-as à quase à perfeição da realidade. Neste espaço vamos ensinar algumas ilusões que podem ser feitas entre amigos, numa festa, num espectáculo, etc. Mas sobretudo, vamos perceber porque é que as ilusões funcionam, quais os mecanismos do engano mental que a magia utiliza para funcionar enquanto arte.

ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.

Workshop - Iniciação Teatral, com Dmitry Bogomolov - Lisboa

professor residente da ACT, formado pela universidade de Omsk (Rússia)

Inicio dia 26 de Fevereiro até 20 de Março
8 Sessões de 3h,
terças e quintas-feiras das 19h30 às 22h30
Total de 24h :: 160 €

ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.

Workshop - Sapateado com Michel - Lisboa

dos 8 aos 80 anos!

Inicio: 11 de Fevereiro até 29 de Abril (24 sessões de 1h30m)
Segundas e terças-feiras das 19h às 20h30
280€ (possibilidade de pagamento em tês prestações)

ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.

Workshop - “Técnicas de Falar para Grupos/ Público s” com Paula Neto - Lisboa

...Falar em público, pode ser mais stressante que andar de avião ou mesmo um divórcio.

Dias: 19, 23 e 26 de Fevereiro de 2010
Horário: 19H00 às 23H00
Valor: 120€

Dominar o medo e aumentar a autoconfiança
Comunicar convincente e eficazmente
Envolver a audiência.
Gerir perguntas e participantes agressivos
Conhecer, preparar e potencializar a nossa imagem.
Manter a firmeza e a orientação para os objectivos.
Controlar o corpo, os movimentos e os gestos
Lidar com imprevistos

Conteúdo Programático
Regras para a preparação de uma exposição: como definir e clarificar os objectivos, como conhecer e observar a assistência, como estruturar e respeitar o tempo, como sequenciar claramente o discurso (abertura, desenvolvimento, fecho); o guião.
Comunicar eficientemente e convincentemente: como controlar o medo e geri-lo, como explicar, como persuadir, como clarificar, o contacto ocular, a concentração.
Envolvimento da audiência: saber gerir e colocar as questões certas, partir de opiniões da assistência (agressivas ou não) e saber caminhar com elas, transmitir entusiasmo; a criatividade, o carisma e o lidar com o imprevisto (improvisar).
A imagem, o corpo, a voz, os gestos: reagir tranquilamente sob pressão, traições do corpo, controlo dos gestos, os gestos que indicam firmeza, a respiração, o impacto.
O material de apoio: qual, porquê e em que circunstâncias; como nos devemos posicionar, o que comunicar verbalmente e o que comunicar visualmente.

ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.


quinta-feira, 24 de janeiro de 2008

WORKSHOP de Composição Coreográfica com AMÉLIA BENTES - Viseu

(baseado no processo criativo de EGO SKIN / produção: ACCCA)

Datas 2 e 3 de FEVEREIRO 08
Horário 10h30 – 13h e 14h30 – 17h
Local Lugar Presente / Rua Cândido dos Reis, 1 – R/c, 3510-057 Viseu
Preço 60€
Info 232 471 525 /

Este Workshop está dividido em 2 partes: aquecimento de curta duração e sessão de composição coreográfica, tendo como tema a partilha do processo criativo da última criação de Amélia Bentes intitulada “Ego Skin”

Pretende-se neste workshop abordar os processos criativos utilizados por Amélia Bentes e pelos criadores convidados em “Ego Skin”, que a partir de um dueto inicial, desenvolveram outras construções.

Olhar para um mesmo tema, para uma mesma "matéria-prima" e utilizar a dança como forma de expressão privilegiada. É partindo desta imagem que o corpo se modela, se transfigura, se desfigura, ideia que implica necessariamente a subordinação ao olhar do outro.

Amélia Bentes é diplomada pelo European Dance Development Center (Holanda) e Bacharel pela Escola Superior de Dança na área de espectáculo.
Da sua experiência profissional destaca o trabalho com a companhia Amsterdam Dance Theatre (Holanda) e Dance Alliance (Inglaterra).
Foi bailarina da Companhia Paulo Ribeiro e da Companhia Clara Andermatt , em algumas das suas produções.
Destaca ainda a participação em várias projectos independentes como bailarina convidada do grupo Hard Knocks dirigido por Yoshico Shuma, em Nova Iorque.
Como coreógrafa, integra as novas tendências da dança contemporânea e desenvolve um vocabulário próprio. O seu trabalho tem sido apresentado na Holanda, Alemanha, França, Inglaterra, Itália, Espanha, Brasil e Portugal.

A ACCCA – Companhia Clara Andermatt é uma estrutura financiada pelo Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes

Companhia Clara Andermatt
Tel. +351 21 347 0333
Fax. +351 21 347 0334
Tlm. +351 96 870 7686

quarta-feira, 23 de janeiro de 2008

Workshop de Interpretação - 26 a 28 de Fevereiro - Estúdio Zero - Porto

De 26 a 28 de Fevereiro (20h30 às 23h30)

O workshop abordará o teatro de Sarah Kane, em particular a peça 4.48 Psicose, utilizando alguns excertos para o levantamento de situações características da escrita desta autora contemporânea. Procurar-se-á desenvolver um trabalho de interpretação, explorando as temáticas propostas pelo texto, sendo dada grande relevância à inter-relação entre a emoção e a palavra, na perspectiva do actor.

Nota: O trabalho efectuado durante o workshop poderá resultar na selecção de um dos participantes, para integrar como actor o elenco de 4.48 Psicose, produção das Boas Raparigas, com encenação de Luís Mestre.

Orientação: Luis Mestre

Destinatários: Alunos de teatro finalistas e recém-formados, actores em princípio de carreira

Datas de Casting a anunciar
texto para casting para ELE
texto para casting para ELA

Mais informações

Rua do Heroísmo, 86
4300-254 Porto Portugal
telefone/fax: 225373265

Concurso de Cenografia 4.48 Psicose

As Boas Raparigas... lançam este ano um Concurso de Cenografia, com o objectivo de galardoar o Projecto Cenográfico, com a integração numa das suas produções.

Esta iniciativa destina-se a estimular os cenógrafos, artistas plásticos e aderecistas para teatro, com experiência inferior a 3 anos ou que ainda se encontrem em fase de aprendizagem, assim como a revelar a existência de novos/as autores/as, através da apresentação de trabalhos criativos.

Data Limite de entrega: 22 de Fevereiro de 2008
Consulta de Regulamento:
Informações: asboasraparigas@gmail.com / 225373265

As Boas Raparigas...
Estúdio Zero
Rua do Heroísmo, 86
4300 - 254 Porto
Tel. / Fax 225 373 265
Tlm. 961 487 507

Audições para bailarinos - 18 Fevereiro 2008 - Teatro Maria Matos

Gabinete de Comunicação
Teatro Maria Matos
R. Bulhão Pato, 1B
1700-081 Lisboa
t. 218438800
f. 218438809

Audições – Musical Adulto

Actores/actrizes - Cantor/a - Bailarinos/as

Em cena no Teatro Tivoli a partir Abril de 2008.

Envia o teu CV para plano6@plano6.pt

terça-feira, 22 de janeiro de 2008

Audições - Tocá Rufar

Para Digressão de Março a Novembro de 2008
60 espectáculos nos principais Auditórios e Festivais de Norte a Sul do País



2840-175 SEIXAL
TEL.: 212 269 090

P.F. ENVIAR CV E FOTO PARA tocarufar@tocarufar.com

Argumentos/Guiões para Produção Independente

Estou, neste momento, à procura de argumentos/guiões de cinema de TODOS os géneros (suspense, drama, comédia, character-driven, etc) para produção independente.
Agradecia que os interessados enviassem um BREVE RESUMO ou SINOPSE (Log Line) do respectivo guião para:

António Rodrigues
Apartado 537
2921 - 901 Charneca de Caparica

ou para:
Uma vez analisado o Log line, os autores serão contactados para marcação de uma reunião.

Muito obrigado,
António Rodrigues

IMDb - http://www.imdb.com/name/nm2833501/.
Wikipedia - http://pt.wikipedia.org/wiki/Antonio_Rodrigues

Precisam-se actores (M e F) 18-30 anos

Projecto teatral em Lisboa, a partir de textos originais e estratégias Culturais em desenvolvimento.

Ensaios: Fevereiro a Maio

Espectáculos: Abril\Maio

Projecto não remunerado

Enviar Curriculum e Fotos para: emdomenor@gmail.com ou contactar 918911105 \ 968454954 \ 211503046

Formação - “Da Oficina de Percussão à Sala de Espectáculo”, por Rui Júnior

Escola Superior de Educação de Lisboa
Sábados: 14.30 - 17.30
9 e 16 de Fevereiro,
1, 8 e 15 de Março 2008

Rui Júnior
Director da Escola de Música Tocá Rufar.

Director e autor das acções de formação “Oficinas de Percussão Tocá Rufar”. Este programa de iniciação musical na área da percussão tradicional portuguesa, desenvolvido desde 1996 por Rui Júnior, envolve actualmente mais de 50 Entidades, entre Escolas do Ensino Básico 1º, 2º e 3º ciclos, Escolas Superiores de Educação, Estabelecimentos de Ensino e Infantários particulares, e Associações Culturais e Recreativas, nacionais e estrangeiras. Em Portugal, desde o início de 2000 e com o apoio do IPAE e das Autarquias, as Oficinas de Percussão têm realizado oficinas para milhares de jovens em idade escolar. Em Inglaterra, Londres e Liverpool, foram igualmente realizadas oficinas de percussão em escolas e associações, envolvendo nalguns casos as comunidades portuguesas e jovens lusodescendentes.

Destinatários: Este curso destina-se aos professores e futuros professores de música do ensino básico, interessados em desenvolver competências rítmicas e performativas e práticas artísticas no interior da escola e na comunidade.

Inscrições e Informações:
Sede da apem Rua D. Francisco Manuel de Melo, 36 - 1º Dto. 1070-087 LISBOA
(de 2ª a 6ª das 16h às 20h)Tel. e Fax 21 3868101 Tm. 91 7592504 (Manuela Encarnação)

Tm. 96 0387244 (Ana Venade)
Correio-e: educacaomusical@sapo.pt
Sítio Web: http://www.apem.jazznet.pt

segunda-feira, 21 de janeiro de 2008

Curso de Produção - Lisboa

O trabalho do produtor é indispensável para a boa prossecução do espectáculo e para muitos é considerada quase uma arte; na fronteira entre a gestão precisa e cientifica, o marketing e a gestão de meios, tudo isto associado á compreensão do universo artístico e estético do objecto artístico que é alvo de produção é parte integrante do trabalho do produtor. Este cursos destina-se a todos aqueles que se querem iniciar nesta área, quer para produzir um espectáculo amador ou profissional, quer para levar a cabo a angariação dos meios necessários á realização de qualquer outro evento cultural.

Resumo do conteúdo:
Introdução ao texto Dramático e técnicas de palco
Dramaturgia e Escolha do Texto
Programação e técnica de ensaios
Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos
Sponsoring, apoios e mecenato
Scripts, storyboards e maquetes
Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia

Horário: 3 hora de aula / 2 vezes por semana
Duração do Curso: 2 meses
Preço: 70,00€ por mês (ou)
130,00€/curso - para pagamento antecipado dos 2 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Segundas e Quartas das 20.00 ás 23.00 h.

Inicio a 11 de Fevereiro de 2008
Inscrições e pagamentos até 28 de Janeiro de 2008

Mais Informações:
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42

Fx 21 093 61 90

Produtor Executivo (M/F) - Estágio Curricular

O Kabuki – Centro de Arte irá admitir um elemento na área de produção para um estágio curricular

Condições do Estágio:
Duração: 60 dias
Inicio: 01 de Fevereiro de 2008
Período de trabalho: 5 horas dia de segunda-feira a sábado

Estágio sem remuneração fixa
Subsidio de transporte (30€/mês)
Comissões sobre espectáculo vendidos

Processo de Selecção: Análise curricular e entrevista

Candidaturas: Enviar curriculum vitae e carta de motivação para

Data limite das candidaturas: 28 de Janeiro de 2008

Entrevistas: 30 de Janeiro de 2008, 17 horas

Local do Estágio: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA NEWTON, Nº10 B (metro Anjos) – 1170-276 Lisboa –
www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)

Mais Info:
Kabuki – Centro de Arte
Contacto: Cláudia Silva
Telef. 210994142

Workshop com ROBERT CASTLE em Setembro de 2008 - INSCRIÇÕES ABERTAS

10 Dias de trabalho intensivo sobre O Método
1 - 12 Setembro 2008 (2a a 6a das 11h/17h)

“When we have trained to the point where the character’s behaviour becomes spontaneous and unconscious, we can become more creative than we ever thought possible, because the imaginative impulse will be unconscious and experiential rather than merely mental. At this point the actor’s performance can take flight.”
Robert Castle

Robert Castle, Director Artístico do ITNY [www.itnewyork.org]

A ACCCA traz pela primeira vez a Portugal o actor, pedagogo e encenador americano Robert Castle para a realização de um
Workshop intensivo de 10 dias que integra diferentes técnicas teatrais incidindo sobre a teoria e prática do Método (Strasberg e Stanislavski).

Actores, bailarinos e performers profissionais; encenadores; escritores; dramaturgos
Notas: O Workshop é leccionado em inglês – necessário domínio da língua inglesa.
Os textos de trabalho são fornecidos pelo formador.

obrigatório enviar ficha de inscrição anexa totalmente preenchida
efectuar pagamento de 50% até 29 de Fevereiro
(em caso de desistência perde o direito ao valor da inscrição)

LOCAL DO WORKSHOP: ESTÚDIO DA ACCCA (Edifício Interpress / Bairro Alto)
Rua Luz Soriano, 67, 1º andar posterior – Lisboa

Associação Cultural Companhia Clara Andermatt
(Edifício Interpress / Bairro Alto)
Rua Luz Soriano, 67, 3ºandar, sala 40 – Lisboa
Tel.: 213 470 333 / 968 707 686


Limite de 20 participantes

Companhia Clara Andermatt
Tel. + 351 21 347 0333
Fax. +351 21 347 0334
Tlm. +351 96 870 7686

Dance4 Company / Artist Call Out


Stamping Ground (SG08) is Dance4¹s annual participatory festival of danceand performance aimed at giving families and young people the opportunity toengage with contemporary dance and live performance. The events take placethroughout the East Midlands in July, August and September 2008, travellingto existing local festivals and events to engage and celebrate the diversityof the region's local communities.Engaging with schools and local community is an essential part of SG08 andwe offer an outreach programme running in parallel to SG08.

This year SG08 will be offering festival organisers the opportunity toselect a specific performance piece/s and workshops, available from a Menuof Artists/Companies compiled by Dance4, as opposed to one piece only. Forthat reason we are looking for a minimum of 3 Companies/ Artists to be partof this Menu.

If you are a Company or an Artist who has an exciting performance piece thatis primarily movement focused then we want to hear from you. By this we meanall forms of dance expression and live performance that has a choreographicstarting point.

Essentials criteria:
* Performance piece is appropriate or adaptable for children and families
* Performance piece is flexible and can be performed outdoors
* Company/Artists to be available from July until September 08
* Company/Artists to be committed to perform in up to 12 festivalsdepending on the festival organisers selection from the menu.
* Company/Artists to be have strong experience and available to deliveroutreach workshops from March until August 08 (fees additional)
* Company/Artists should be based or have a desire to work within the EastMidlands
* Company/Artists prepared to perform to a range of audiences up to over 200 people
* Company/Artists to have experience of delivering outreach.
* Member(s) of the Company/Artists should be CRB checked.

Performance Fee: Each Company/ Artists will be paid £400 per festival plus contribution towards expenses Mentoring & support: Dance4 will work closely with the Companies/Artistsselected to offer support regarding creative and performance feedback and tosupport the group with any issues occurred.

Please email mailto:rohane@dance4.co.uk for anapplication form.
More detailed information for this call out is available on request.Tel: 0115 941 0773
Deadline for application is 18 February

Selection Process
The selection will happen in two stages:
1- Short-listing of applicants on 20 February to be invited for anaudition.
2- An audition on 4 March in Nottingham consisting of performing thepiece and delivering a practical workshop.

Rohane Renton
Programme Co-ordinator
tel: 0115 9410773
email: mailto:rohane@dance4.co.uk

For more information on Dance4 visit our website at http://www.dance4.co.uk
Dance4 is a limited company registered in England, 02502976 and a registeredcharity, 1015437
Registered office: 3-9 Hockley, Nottingham NG1 1FH.

Workshop corpo/voz com Margarida Mestre

Para mais informações e inscrições pra_menina@yahoo.com , 966610859 (Marina Nabais)

Seminário "Uma Estratégia de Programação", com Giacomo Scalisi

um olhar artístico sobre a arte e o mundo

Com Giacomo Scalisi

31 Janeiro 18.30 visita à exposição e espectáculo

01 Fevereiro 18.30 conversa com artistas
02 Fevereiro 10.30 análise de espectáculo
08 Fevereiro 18.30 espectáculo
09 Fevereiro 15.00 conversa com artistas
10 Fevereiro 10.30 análise de espectáculo

Exposição a analisar: A vida é Super 8, de La Tortue Magique (CCB)

Espectáculos a analisar:
INTIMAE - pequenas obras/óperas oblíquas e insulares, de Michel Laubu (CCB)
GAFF-AFF, de Martin Zimmermann e Dimitri De Perrot (CCB)

Conversas com artistas:Michel Laubu, La Tortue Magique, Martin Zimmermann e Dimitri De Perrot

Uma série de encontros acerca de espectáculos da programação do CCB. O objectivo é partir das propostas artísticas concretas de cada artista, e da possibilidade de as viver e debater directamente com os seus intervenientes, de modo a construir uma visão global que permita a cada participante construir as suas próprias ligações entre os territórios da arte, educação e sociedade.

Uma viagem em vários territórios artísticos a partir de espectáculos, da descoberta das poéticas dos artistas, encontrando pontes para uma estratégia de política cultural assente na ligação entre a arte, a sociedade e a vida. Giacomo Scalisi

110 € (com os espectáculos incluídos)

Inscrições Forum Dança
Rua Luz Soriano 67 1º dt. – 1200 Lisboa
Tel. 213428985.


Seminário DIREITO NA CULTURA, Com Madalena Zenha

De 7 a 29 Fevereiro
5ª e 6ª feiras, 18.30 – 22.00

Direitos de Autor: definição de obra, conceito de originalidade, direito moral e direito patrimonial, formas de utilização do Dto. de Autor, caducidade, tipologia das obras, disponibilidade do direito patrimonial de autor.
Direitos conexos: definição, titulares, utilização. Direito internacional: Dto. convencional, Dto. Comunitário.
Outros: lei da cópia privada, gestão colectiva, violação de direitos de autor e direitos conexos.
Direito das obrigações: contratos de prestação de serviços – algumas formas de utilização destes na área da propriedade intelectual.

Madalena Zenha
É licenciada em Direito na Universidade de Coimbra.
Fez o estágio de advocacia com inscrição definitiva como advogada na Ordem dos Advogados em 15 de Outubro de 1991. Desde 1989, faz exercício da advocacia. Desde Setembro de 1999 até à data actual tem actividade como mediadora familiar no Gabinete de Mediação Familiar de Lisboa. De 1989 até 1997, exerceu a sua actividade profissional na área de produção, agência e marketing de espectáculos musicais e representação de artistas. Lecciona o módulo de Direito na Cultura, desde 2002, no Curso de Gestão/Produção das Artes de Espectáculo do Forum Dança.

Mais informações e Inscrições
Forum Dança
Rua Luz Soriano 67 1º dt. – 1200 Lisboa
Tel. 213428985.


Casting - Teatro Bocage

A Companhia do Teatro Bocage faz selecção de actores para elenco.

- Masculino

- Com mais de 25 anos
- Disponibilidade para ensaios em horário pós-laboral e apresentações aos fins-de-semana
- Espírito de grupo
- Com ou sem experiência

Marcação prévia pelo telefone 91 957 9680, das 10h00 às 18h30.

O casting será feito em horário de expediente, no Teatro Bocage, sito na Rua Manuel Soares Guedes, 13 A (Anjos/Graça), em Lisboa.
(próximo da estação de metro dos Anjos/Intendente – ver mapa no site www.teatrobocage.com)
Com o(s) actor(es) escolhido(s), a Companhia do Teatro Bocage celebrará contrato pelo tempo previsto da peça em cartaz, além de remuneração financeira e prioridade na participação noutras eventuais montagens teatrais.

sexta-feira, 18 de janeiro de 2008

Pós-Graduação Dança em Contextos Educativos - 2ª edição (PGDCE2)

Vimos lembrar que ainda existem vagas para:


Fevereiro a Junho 2008

Departamento de Dança - Faculdade de Motricidade Humana (UTL)

informações http://www.fmh.utl.pt/pgdce/2
tel: 214 149 184

Workshop "potencial máximo"

Descobre o teu potencial!
A Castaway traz a Lisboa o premiado actor brasileiro Silvio Guindane para apresentar o seu curso de interpretação baseado em técnicas de Fátima Toledo (consagrada preparadora de elenco - Cidade de Deus, de Fernando Meireles) e Stanislavski.

Silvio repetirá o sucesso do curso iniciado em sua escola, Casa de Dramaturgia Carioca, no Rio de Janeiro, e formará alunos agora em Lisboa.

Local: Castaway – Rua Ricardo Espírito Santo, 6ª, Lapa – Lisboa

Duração: Um mês em formato Workshop (4 fins-de-semana)

Início: Fevereiro

Conteúdo: Trabalho com auto-conhecimento gerando uma desconstrução de vícios interpretativos para alcançar o resultado de uma actuação sólida e realista indo da intuição à técnica. Outro ponto importante do trabalho é a independência dada aos alunos, o foco é achar a personagem dentro do actor e fazer com que este ganhe segurança e independência para construir tantos outros personagens que surgirem na sua carreira “Quem for meu discípulo que não me siga” Nietzsche.

Ao final do workshop os alunos receberão um DVDBOOK com o material realizado durante a formação.

Maiores informações:
309 912 409
91 860 99 20

Casting - Actores(M) 18-25 anos

Precisam-se actores(M) 18-25 anos

Projecto teatral em Lisboa, a partir de textos de Bernardo Santareno.

Ensaios: Fevereiro a Março


Projecto não remunerado

Enviar Curriculum e Fotos para: anjosmarginais@gmail.com

quinta-feira, 17 de janeiro de 2008

Circolando procura colaborador(a)

A Circolando está a reformular a sua equipa e está à procura de uma nova pessoa para desempenhar funções ao nível administrativo e de produção. Gostávamos de encontrar alguém que goste de produção e, de preferência, já com experiência na área. Seria para entrar na equipa a tempo inteiro e o mais rapidamente possível.

Quem estiver interessado, por favor envie uma carta de motivação e um currículo para geral@circolando.com. Podem ver um pouco o que fazemos no site www.circolando.com.

Workshop sobre a arte de contar histórias. Por Clara Haddad - Porto

Vão ser dois dias intensivos onde será priorizada a parte prática com exercícios individuiais e em grupo e também algumas informações teóricas para dar base ao trabalho.

O objectivo do workshop sobre a arte de contar histórias é:
-Introduzir os participantes do curso, na arte de contar histórias, através de abordagens teóricas e práticas

-Descobrir o contador que existe dentro de cada um de nós
-Desenvolver capacidades expressivas (verbais e não verbais) através de exercícios e desenvolvimento de técnicas
-Destacar a importância de narrar histórias como feito artístico em si
-Dar a conhecer técnicas e estimular a criação de repertório

Para maiores informações contactar:
Teresa Cunha
-Livraria Salta Folhinhas
- R. de António Patrício, 50 2260 92214
info@saltafolhinhas.pt ou contosdacarochinha@gmail.com

O curso tem certificado e será realizado nos dias 16 e 17 de fevereiro na livraria Salta Folhinhas no Porto.
Se possível, peço que reencaminhem para seus contactos ou para pessoas que possam interessar-se pelo curso.

Formações no Convívio - Guimarães - Auto Maquilhagem

Formações no Convívio - Guimarães - Cozinha Vegetariana

terça-feira, 15 de janeiro de 2008

Curso de Formação de Actores - Iniciação

Destina-se a quem quer ter um primeiro contacto com a arte de representar e com o universo do teatro e do espectáculo. Ideal como complemento e enriquecimento do curriculum escolar.
Resumo do conteúdo:
Técnica de relaxamento e autoconfiança

Expressão Cinética
Jogo Teatral
Expressão dramática
Introdução Técnicas de Voz e dicção

Horário: 1 hora de aula / 2 vezes por semana

Duração do Curso: 3 meses

Preço: 40,00€ por mês (ou) 100,00€/curso para pagamento antecipado dos 3 meses de curso

Inscrições/Inicio dos próximos cursos:
Segundas e Quartas das 19.00 ás 20.00 h. Inicio a 11 de Fevereiro de 2008

As inscrições e pagamento até 31 de Janeiro de 2008

Mais Informações
Rua Newton, nº10-B

1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 093 61 90

Casting - Kabuki - 17 Janeiro 2008

Iremos realizar um casting para seleccionar o elenco de um novo espectáculo produzido pelo Kabuki Studio

Actrizes – qualquer idade – sexo feminino
Actores – qualquer idade – sexo masculino

Ensaios diários todas as manhãs (das 10.30 ás 16.00 h)
Espectáculos para escolas e autarquias por marcação
Ensaios não remunerados. Remuneração fixa ao espectáculo.

Atenção: versatilidade e experiência é factor preferencial. É favor trazer curriculum vitae.

Data: quinta, 17 de Janeiro de 2008, pelas 15.00 horas


KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA NEWTON, Nº10 B (metro Anjos) – 1170-276 Lisboa –

www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)

Mais Info
Kabuki Produções
Contacto: Cláudia Silva
Telef. 210994142

Audições para bailarinos para o Musical Cabaret - 18 Janeiro

Dia 18 Janeiro

Audições para bailarinos para o Musical Cabaret.

Mais informações: produção do Teatro Maria Matos

WorkShop - Fotografia de Espectáculo

WShop: Fotografia de Espectáculo Por Susana Paiva

Falar de fotografia de espectáculo é falar de uma disciplina tão vasta e complexa como o seu objecto – um caleidoscópio de práticas e metodologias transversais que abarca todas as possíveis especializações fotográficas. Da arquitectura do efémero ao retrato dos actores e criativos, passando pela fotografia de espectáculo, se espelha na perfeição essa forma de Arte Total que está longe de se esgotar na fotografia de cena.

Partindo do real observável, próximo do registo documental, para chegar à narrativa ficcional, tão próximo da fotografia publicitária e de moda, se traça a rota do workshop que se adivinha uma pequena incursão na história da fotografia contemporânea.

1 - Imagem e memória. A materialização do efémero.
2 - Do texto ao palco. Dramaturgia da imagem.
3 - Do visível e invisível em teatro.
4 - Sarah Moon e Martine Franck. A fotografia de teatro em França.
5 - Retratos de Actores. O estúdio Harcourt.
6 - Imagens que mentem – a fotografia em Duane Michals.
7 - A realidade da ficção - Sophie Calle e Jeff Wall.
8 - Arquitecturas efémeras. Cenários materiais e virtuais

Orientadora: Susana Paiva
Data e Horário

3,5 e 10 de Fevereiro das 15h00 ás 20h308 de Fevereiro das 20h00 ás 23h00

Inscrições até 26 de Janeiro de 2008
Participantes: O workshop destina-se a um nº máximo de 14 participantes, a partir dos 16 anos de idade. Os participantes deverão ter acesso a uma máquina fotográfica digital e idealmente a um computador portátil
Preço: 75,00 € por Participante

Sobre a orientadora
Susana Paiva (1970) – Nasceu a 31 de Maio de 1970 na cidade da Beira – Moçambique. Trabalha actualmente na área de comunicação e imagem, exercendo as funções de jornalista, fotografa, designer gráfica e videasta. Tem trabalhado em diversos projectos multimédia, conciliando assim os seus conhecimentos nas áreas de imagem analógica e digital. Foi professora de fotografia da Academia Contemporânea do Espectáculo, (ACE) no Porto, e na Associação Portuguesa de Arte Fotográfica (APAF), em Lisboa, tendo leccionado nas áreas da fotografia de Teatro, fotojornalismo, fotografia documental, técnica laboratorial, suportes digitais e fotografia de autor.

1170-276 LISBOA

METRO ANJOS / AUTOCARROS 12, 30, 40, 60, 708 e 726

workshop performance art..............serv'artes

Apresentação dia 9 de Fevereiro às 22h00

"As palavras, as palavras que ficam são cruas."
"experiências cortantes da vida pessoal. O querer falar e não poder, expondo-as em público pela primeira vez. Verdadeiras ou não verdadeiras; sendo cruas, nuas, frontais, sinceras, directas ou não. Factos reais, ou não, interpretados verdadeiramente, ou não, sem a interpretação clichetica/condicionada do acto teatral convencional. Um estúdio de experiências humano-tecnológicas."Filipe Canha

Este workshop terá como intuito trabalhar a relação real/não real no movimento e texto expressos pelos executantes.

Pretende-se que as sessões de trabalho sejam o levantamento de materiais que à partida banais, comuns, vulgares, mas que, no processo de trabalho, se vão impor como materiais altamente relevantes e úteis para a composição no espaço e no tempo.

Como se executa
- a minha relação comigo (corpo)
- a minha relação com o outro (espaço)
- a minha relação com o tempo (corpo, espaço)
- a minha relação com o corpo, espaço e tempo (eu/ego)
- a minha relação com aqui e o agora (tecnologia/suporte)

Matérias/técnicas de execução:
- V effect – (distanciamento: interprete/ego)
- In your face – (ruptura da quarta parede, o eu político/consciente)
- Kinesthetic reaction, arquitecture, repetition, (relações espácio-temporais, o eu agora)
- Relação de organicidade com a câmara e a projecção

Filipe Canha nasceu no Porto e possui formação em Dança Clássica, Dança Moderna, Dança Contemporânea e Interpretação Teatral. Na Escola Profissional BalleTeatro em 2001, concluiu o curso de Interpretação. Completou a sua formação universitária na Norwegian Theatre Academy na Noruega. Propôs a esta instituição fazer estudos "Exchange" na Concordia University, Montreal, Canada, no curso de Dança Contemporânea e Coreográfica com o intuito de desenvolver uma pesquisa e exploração dos seus estudos conceptuais.

Foi intérprete nas seguintes Performances:
"O meu nome e Ninguém" por Elisabete Magalhães, produzido para a Fábrica de Movimentos, Porto; "Laban" por James McBride;"Antichrist" por Rolf Alme e coreografia de Dennis Visscher;"Last Interview por Kate pendry;"Bambiland" por Jay Scheib;"Portrait series" por Michael Laub – Noruega.

Como criador desenvolveu e coreografou as Performances:
"no meat to chew", em 2005;"asphyxia", em 2006 – Noruega; "The words, the truthful words are mute." em 2006 ; "…anonymously, women" em 2007; "none metalayer", em 2007 – Canada.

Foi responsável em laboratórios de Composição e Espaço no "studio 303" (Montreal, Canada) – estúdio de conceptualização para a dança contemporânea em 2006/2007.
Em Junho de 2007 participou no workshop Vera Mantero, organizado pelo Núcleo de Experimentação Coreográfica (Porto).

Leccionou aulas de Expressão dramática e dança na Associação ILHEUS, trabalhando com crianças com dificuldades socioeconómicas e problemas de integração na comunidade; coreografou e formou performers amadores em "Consciência de corpo em palco" decorrido de 1 de Fevereiro a 18 de Junho de 2003 no Centro Dramático de Gondomar e trabalhou na sensibilização para a dança Contemporânea na Academia de Dança de Vila Nova de Gaia de Setembro de 2003 a Maio de 2004.


Ângela Ferreira/ aferreira@servartes.com
Habiserve Arte e Design, Lda

Rua da Constituição, 2105 r/c

4250-170 Porto;
Tel. 228 311 048/ Fax. 228 313 506