ENCONTRO INTERNACIONAL DE FORMAÇÃO E CRIAÇÃO EM ARTES DA CENA

VOYAGES DU GESTE Nº 7

Looking for a Spring

ENCONTRO INTERNACIONAL DE FORMAÇÃO E CRIAÇÃO EM ARTES DA CENA

3 A 18 DE AGOSTO DE 2013 – HAITURA E SAYDOUN, LÍBANO

UMA ORGANIZAÇÃO
KHAYAL ASSOCIATION (Líbano)


PARCEIROS DO PROJECTO:
Cie Subito Presto / Association Trisunic (França)
Associazione Còrai (Itália)
Al-Harah Theater (Palestina)
Propositário Azul, Associação Artística (Portugal)


Áreas: Técnica Alexander, Voz, Contos, Marionetas, Improvisação, Movimento, Música

 Candidaturas até dia 22 de Março de 2013
Comunicação de resultados a 25 de Março de 2013
Pagamento de pré-inscrição (50€ - não reembolsáveis) até 29 de Março de 2013


Número de participantes a selecionar: 3

Pré-requisitos:
§       Disponibilidade total de 3 a 18 de Agosto de 2013; 
§       Jovens dos 18 aos 30 anos, em início de carreira artística ou com formação superior nas áreas de TEATRO, MÚSICA, DANÇA e ARTES CIRCENSES;
§       Não ter participado em anteriores edições do "Voyages du Geste";
§       Domínio das línguas francesa e/ou inglesa;
§       Pagamento de 250€ (50€ após fase de seleção e o restante até um mês antes do encontro) valor que inclui viagem, alojamento, alimentação e formação.
§       Cada participante compromete-se a enviar um relatório/reflexão final sobre o encontro. 
Envio de ficha de candidatura e carta de motivação para: propositario.azul@gmail.com 

Para mais informações ou para aceder à ficha de candidatura em:
http://sites.google.com/site/propositarioazul/formacao

Procura-se interprete

Procuramos co-criador e interprete para um projecto sobre o universo do poeta Arthur Rimbaud entitulado «O Inferno segundo Rimbaud». 
Este novo espectáculo será orientado pelo criador Ricardo Bargão. 
Candidaturas para: candidaturas@espectacologia.com

Workshop musicais - Lisboa

Procuram-se projectos

 Até 15 de Março o Teatro Rápido está a ceitar candidaturas para integrar a programação do mês de Maio, sob o tema MATER.           
Aceitam-se propostas para:
·          Micropeças de 15 minutos para as 4 Salas (5 sessões /dia entre as 18h e as 20h15)
·          Micropeças de 15 para a infância (3 sessões aos sábados e domingos de manhã)
·          Exposições no TR BAR
·          Espetáculos de musica; cabaret; etc para o Palco do TR BAR (6ªs e Sáb. noite)

Mais informações em http://teatrorapido.blogspot.pt/ ou através do email: tr@teatrorapido.com

Procuram-se Atrizes

Bilingues (Castelhano / Português) com idade entre os 25 e os 35 para projeto de micropeça de Teatro (15 min) do Centro de Estudos Comparatistas da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa

Enviar CV + fotos para tr@teatrorapido.com até 13 de Março

Workshop "O actor e a neutralidade"

Direcção: Nuno Pino Custódio
Local: Lisboa 
Datas: 25 a 30 de Março / 1 a 6 de Abril

  
Sinopse
A neutralidade é um conceito valiosíssimo, uma ferramenta metodológica imprescindível na formação do actor, pois prepara-o para os mais diversos cenários, estilos, géneros, técnicas, uma vez que desenvolve, como poucos outros sistemas, a sua concentração, presença, atenção, contenção, disponibilidade, confiança: estruturas "invisíveis" responsáveis por todo o sentido expressivo do teatro. É deste ponto, desta imobilidade e deste silêncio feitos de energia, que nascerá (que se evocará) realmente um outro ser: a personagem. Através de um exercício‐ritual inspirado nos coros da tragédia grega, desenvolver‐se‐á toda uma aprendizagem que recentrará a teatralidade no corpo do actor, amplificando a sua consciência relativa aos diversos fenómenos do espectáculo e da representação. É com esta consciência que se processam todas as mudanças e evoluções, no sentido de um teatro que busque cada vez mais uma linguagem sua, necessária e integral.

O que significa estar em "situação de actor", qual a necessidade do teatro hoje, a diferença entre a "personificação" e a "despersonalização"?, como se desenvolve um grupo e a concentração nesse colectivo?, como tomar decisões perante a pressão ou lidar com o erro, o ajuste, o medo, a ansiedade?, o que é, afinal, um objectivo, um conflicton ou. simplesmente, uma acção?, o que significa, enfim, estar em equilíbrio e partir para o desequilíbrio da criação...

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Estão abertos dois workshops ou a possibilidade de frequência dos dois:

1. "O actor e a neutralidade" LX MAR
25 a 29 de Março, das 20h00 às 00h00 (Chegada às 19h30)
30 de Março, das 14h30 às 23h30 (1 hora jantar / chegada às 14h00)

Pagamento: até 22 de Março (120€) ou 22 de Março (65€) + 22 de Abril (65€)

2. "O actor e a neutralidade" LX ABR
1 a 5 de Abril, das 20h00 às 00h00 (Chegada às 19h30)
6 de Abril, das 14h30 às 23h30 (1 hora jantar / chegada às 14h00)

Pagamento: até 29 de Março (120€) ou 29 de Março (65€) + 29 de Abril (65€)

3. "O actor e a neutralidade" LX MAR + ABR

Pagamento: até 22 de Março (180€) ou 22 de Março (95€) + 29 de Abril (95€)

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NIB para pagamento 0035.0396.0021.0224.6003.0 (CGD Ana Brum)
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Atenção! Turmas somente entre 8 a 15 elementos.

A inscrição fica efectivada mediante comprovativo de pagamento. Os workshops são dirigidos preferencialmente a profissionais e/ou estudantes de artes performativas, sem necessidade de CV.

Equipamento: roupa preta que permita movimentos largos, preferencialmente calças de treino e t-shirt de manga comprida. Sapatilha/ténis da mesma cor. Meia-collant de mousse, também preta.

Local: LxFactory
Complexo LxFactory
Rua Rodrigues Faria 103 Edifício I – 0.2
1300–501 Lisboa

Contacto para inscrição: a.bruma@gmail.com / pinocustodio@gmail.com / Telefone: 965301460 / 935 038 587

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Nuno Pino Custódio nasceu em Lisboa, em 1969. Desde praticamente o começo de uma actividade iniciada aos vinte anos, desenvolve e sistematiza uma metodologia de interpretação com máscara, assim que colheu os primeiros ensinamentos com Filipe Crawford, na extinta Meia Preta (1990). Fundou, pouco depois, o Teatro Experimental A Barca, onde pôde, com as suas primeiras encenações e aulas, explorar de forma concreta a relação interdependente entre "ver" e "fazer", cuja máscara, o seu sistema de interpretação, se constituía, por si só, como uma extraordinária ferramenta. Foi posteriormente aluno de Ferruccio Soleri (2000) e de Mario Gonzalez (2008 e 2012). O primeiro, trazendo consigo uma abordagem estética da Commedia dell'Arte reinventada pelo Piccolo Teatro di Milano; o último, fundador da disciplina Masque no Conservatoire National de Paris, expondo uma técnica conjuntamente com referências que se revelam cruciais para o entendimento do uso da máscara enquanto ferramenta do actor. Estes contactos tornaram-se determinantes na consolidação de um percurso que se vinha formando e tinha já um rumo: o confronto directo da experiência do viver quotidiano numa sociedade individualista orientada pelo hiperconsumo com a do teatro, cuja essência se faz sentir com o desdobramento no outro, no tempo da percepção do presente, numa espécie de máquina que só funciona se humanizar.
Nuno Pino Custódio cria e desenvolve, regularmente, há duas décadas, oficinas, colaborando amiúde com escolas profissionais (como foram e/ou são os casos da Escola da Máscara, da Academia Contemporânea do Espectáculo, da Escola do Chapitô, da ESE Coimbra, da ESTAL, da ACT – Escola de Actores ou da ESMAE). Esta colaboração tem sido extensível, também, de uma forma natural, à formação no seio das próprias unidades de criação (Teatro Meridional, Teatro O Bando, Circolando, Teatro Oficina, Teatrão, ACTA, Teatro do Montemuro ou FIAR, são exemplos disso). 
Como encenador, a sua actividade não se dissocia da própria dramaturgia que cria (uma "dramaturgia do ver", como prefere definir, contemporânea ao espaço do ensaio) nem tão-pouco da escrita. Entre o Teatro Experimental A Barca, a Companhia do Chapitô, a FC – Produções Teatrais, o Teatro das Beiras, o Teatro O Bando, o Teatro Meridional, o Teatrão, o Teatro do Montemuro, o Teatro Oficina ou a ESTE – Estação Teatral, conta com mais de quatro dezenasde criações, muitas de sua autoria, outras em regime de co-criação, onde a centralização do trabalho do actor (na perspectiva de uma "representação total") e a improvisação, como ferramenta de pesquisa e criação, se fundem com o vasto território da máscara e desenvolvem toda uma intervenção que converge para uma linguagem própria, específica, dita "do teatro". Raramente trabalha com textos previamente escritos, com impulsos demasiado definidos e já registados por criadores exteriores aos grupos de trabalho. A escrita, faz parte de todo um processo e sedimenta-se, aos poucos, depois de um já profícuo contacto com o público. Ainda assim, Sanchis Sinisterra, Samuel Beckett, Dario Fo, Luís Bernardo Onwana ou Jean Cocteau assinalam um percurso que nunca se desviou da sua natureza. Natureza que "não se remete à demarcação conhecida por 'teatro físico'" – faz questão de assinalar – "não obstante, precisar de ser físico para ser teatro". "O relato de Alabad" (2002, também interpretado por si) e "Mãe Preta" (2004), são ainda assim peças escritas de sua autoria que se destacaram no panorama teatral português.
Pino Custódio tem, por isso, procurado edificar uma "ideia de teatro", num percurso cuja pesquisa não busca de forma espontânea os limites, as transgressões, as intercepções, os enclaves entre as diversas disciplinas e artes, mas, antes, a criação de movimentos cêntricos: o contacto, o interesse, o relacionamento com aquilo que Jacques Copeau, por exemplo, chamaria de "fundações intactas". Formas antigas (como o Teatro Clássico Grego e Romano ou a Commedia dell'Arte) ou populares e tradicionais (como a pantomima ou a prática milenar dos contadores de histórias), relacionando directamente "passado" com "futuro", "antigo" com "novo". Mantendo-se em contacto com uma essência, uma estrutura imutável, uma "ideia" pode, finalmente, pensar-se fazer teatro "com" (e não "para") o público. Um púbIco moderno, como faz sempre questão de referir. A inquietação que está inata em cada uma das suas encenações ou aulas é a de conseguir expressar o teatro não apenas como arte mas como necessidade insubstituível – quanto mais não seja por uma questão antropológica.
No seu percurso, é incontornável, também, a actividade regular de formação com os dois principais grupos universitários de Coimbra: o CITAC e, mais recentemente, o TEUC. Também aí deixou espectáculos marcados pela perspectiva do actor-criador e da criação colectiva. Com o TEUC ganhou, aliás, o Prémio FATAL 2011 para o melhor espectáculo, algo nunca antes alcançado pelo histórico grupo.
Especializou-se em Estudos de Teatro, na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e colaborou como investigador do Centro de Estudos de Teatro, entre 1996 e 2000. É, presentemente, Director Artístico da Estação Teatral, e já mostrou o seu trabalho ou ministrou oficinas nos seguintes países: Bélgica (Bruxelas, Liége, Gand, Lovaina), Espanha (Salamanca e Barcelona), França (Paris e Poitiers), Cabo Verde (Mindelo), Alemanha (Berlim), Moçambique (Maputo) e Brasil (Rio de Janeiro).

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O ACTOR E A NEUTRALIDADE
para uma contextualização

Para além dos seus múltiplos significados e enquadramentos, a neutralidade é muito difícil de compreender numa sociedade dominada pelo ego e pelo individualismo, portanto, pela identificação com a forma (onde ter significa muitas vezes ser, apesar das infindáveis decepções daí decorrentes e já há muito denunciadas). Para além disso, o facto de percebermos que esta é, na verdade, um "ponto fulcral" que nunca se atinge e de ter tido ao longo do século XX e início do XXI várias escolas vem ainda complexificar o debate. O que significa realmente "neutro"? Que pertinência pode ter para o actor, para a criação, para o espectáculo, enfim?
Jacques Copeau, um dos primeiros pedagogos a pôr realmente em prática este conceito, por volta de 1920, numa Europa ainda a ressacar do seu primeiro conflito global, buscava um regresso à simplicidade, um espaço de quietude e silêncio de onde se partia e se regressava, desejando inclusive que a cena se desatravancasse e o actor estivesse como o corpo do corredor antes do disparo. Um conjunto enorme de discípulos continuaram a sua tradição, mesmo se esta, com a Segunda Grande Guerra, se suspendeu. Jean Dasté, casado com a sua filha, Marie-Hélène Dasté, acabava mesmo por recuperar, juntamente com a sua companheira, a "máscara nobre" de Copeau (antepassada da máscara neutra) mas procurava agora, sobretudo, a ideia de uma representação sincera (com todos os perigos que essa palavra pudesse ter quando nos referimos à arte), onde o actor se sentisse ligado a um mundo desconhecido de forças interiores que o faziam comunicar com o universo. De tradição em tradição, Jacques Lecoq, aluno e actor deste último, viaja para Itália e, do seu encontro com um escultor, Amleto Sartori, redefine a ideia e fixa a expressão "neutro" para designar "incondicional", "sem passado nem futuro", como se o actor, sem qualquer impulso prévio pudesse finalmente ver, ouvir e sentir. Tal demanda não se diferencia muito das primeiras pesquisas de Copeau, pois que ambos desejavam personagens que interagissem com o seu mundo com "a frescura de uma primeira vez", abrindo assim um vasto campo à descoberta, à criação, à improvisação, à própria teatralidade. Com a sua famosa máscara neutra em couro, nascida dessa profícua colaboração com Sartori, Lecoq redefiniu toda uma pedagogia onde a "máscara neutra" era a disciplina-mãe, impulsionadora de todas as outras. Com ele, percebe-se que "neutro" significa também "económico", "essencial" ou "directo". A fuga ao textocentrismo e ao excesso de acção psicológica que caracteriza o Ocidente (não apenas o teatro ocidental), onde os actores se contentavam, de uma forma geral, a representar "do pescoço para cima", ao mesmo tempo em que os seus corpos se iam bloqueando cada vez mais, está no cerne destas pesquisas, ao mesmo tempo em que se vai percebendo que o modelo de uma sociedade de hiperconsumo provoca uma cisão profunda entre a simultaneidade do acto de ver e de fazer. Presentemente, tirando os ensinamentos de Jacques Lecoq, ainda muito amplificados e com grande ressonância um pouco por todo o lado por muitos dos seus ex-alunos e assistentes (ainda que com pequenas diferenças e singularidades), o termo "neutro" endureceu bastante, caindo verdadeiramente no campo ontológico, onde já nem é a personagem que está em questão mas... o próprio actor. Das experiências de Carlo Mazzone-Clementi, nos Estados Unidos da América, com a sua Dell'Arte School, recorrendo agora não a uma máscara neutra mas a uma outra que se denominava "metafísica", passando pela máscara preta de Mario Gonzalez, ambas sem boca, obrigando o actor a fazer com o corpo acções que naturalmente faria com a boca (como bocejar, falar, comer), passaram já mais de cem anos. Cem anos atrás de uma utopia. 

Nuno Pino Custódio sai desta última linhagem onde, discípulo de Mario Gonzalez, prossegue agora o seu caminho em torno de uma "ideia de teatro" que tem vindo a construir há mais de duas décadas, simultaneamente com as suas criações, aulas e máscaras. Para si, a colocação de um objecto fixo que oculte total ou parcialmente um rosto não é mais decisivo, contanto que o actor assuma um comportamento que estabeleça uma conexão directa entre ver e fazer, entre as inúmeras dualidades que o teatro, para ser teatro, está sujeito. A neutralidade surge então como um estado, que ele próprio define de "actor", onde a concentração e a consciência potenciam, realmente, o desdobramento, a despersonalização, o desequilíbrio, a criação ou essa capacidade cada vez mais rara de "sentir por outro para ajudar outro a sentir". 
Para o actor moderno, questões como estas são absolutamente essenciais e preparam-no para um teatro vivo, actual, entendo-o como "máquina" que só funciona se humanizar.

Workshop À descoberta do Teatro - Lisboa

Casa do Artista

A oportunidade de descobrir o seu “eu”, expandindo corpo, espírito e mente. Num ambiente lúdico, mágico e com pessoas interessantes, vai poder descobrir que somos espectadores e actores. Descobrindo o teatro, o ser descobre-se humano e o teatro é a arte de nos vermos a nós mesmos, a arte de nos vermos vendo!

Programa:
A expressão oral e corporal, autoconhecimento, estímulo de todos sentidos, incentivo à criação, percepção e memorização, auto-estima, métodos que auxiliam a interpretação e representação de emoções.

Dias 6 e 7 de Abril de 2013 | Horário: das 9:00 às 18:30 | Local: Casa do Artista, Morada: Estrada da Pontinha nº7.  1600-582 Lisboa | Formador: João Rosa | Preço: 75€

Caracterização do público-alvo: 
Qualquer pessoa que sinta uma enorme vontade de fazer algo diferente, sair da rotina, viver uma nova aventura e ter consciência do seu ser, daquilo que somos e daquilo que queremos.

Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro/  
Para se inscrever basta solicitar ficha de inscrição preencher e reencaminhar para o e-mail producoesteatrais2@gmail.com

FATAL- Masterclass com Susana Vidal

17h | 14 Março | Sala de Conferências da Reitoria

 No próximo dia 14 de Março, a encenadora, autora e actriz Susana Vidal virá à Universidade de Lisboa para uma conversa aberta ao público onde partilhará alguns pormenores do seu percurso e falará sobre a sua experiência no teatro universitário na área da encenação, criação de texto teatral, direcção de actores e interpretação, entre outros temas.

Nesta ocasião, será também apresentada a residência artística que integrará a programação do Fatal 2013 – 14.º Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa, e que contará, este ano, com a coordenação e encenação de Susana Vidal.


Sobre Susana Vidal
“O seu trabalho é um teatro vivo e em contínua mutação. Um trabalho de criação para criar resistências, que exprime os comportamentos humanos confrontados com o mundo à sua volta e que trabalha os limites do actor e as suas fragilidades como uma verdade incontornável em cena. Um teatro de autor, um teatro em contínua agonia, onde se fala de coisas simples como o amor, a violência, o medo...e onde a poesia e a beleza ainda são coisas privilegiadas. Onde as palavras são andantes e os perdedores são deuses. 

Um trabalho de violência poética que quer furar o nosso estar e deixar-nos uma bomba em casa.”

Oriunda do teatro universitário espanhol, trabalha e reside em Lisboa desde 1997 onde é criadora independente e directora artística da B Negativo Teatro. Foi, também, encenadora do GTIST (Grupo de Teatro do Instituto Superior Técnico) entre 2000 e 2008, com quem participou em varias edições do FATAL e onde criou diversos espectáculos onde se questionou a função e forma do teatro universitário.

http://susanavidalteatro.blogspot.pt/
http://bnegativoassociacaocultural.blogspot.pt/


Para mais informações:
Núcleo Cultural do DERE
Telefone: 210 11 34 06 – nucleocultural@reitoria.ul.pt

CASTING ACTOR / ACTRIZ - Trabalho Remunerado Distrito de Leiria

A produtora AA's de COPAS procura actores (F/M)  para integrar nos elencos das diversas produções de carácter pedagógico, a decorrer desde Outubro de 2012 a Junho de 2013, com digressão por todo o país.
Os ensaios começarão no fim de Agosto.

O perfil dos candidatos deverá corresponder aos seguintes critérios:

- Idade entre os 18 e 35 anos;
- Disponibilidade total;
- Formação / experiência na área da representação;
- Facilidade em trabalhar em equipa;
- Facilidade em deslocação;
- Motivação e dedicação.

O casting decorrerá no dia 10 de Agosto, das 10h às 17h (com pausa entre as 13h e as 14h), no Teatro Chaby Pinheiro, na Nazaré.
Os interessados deverão enviar a confirmação da sua presença através do email casting.adcteatro@gmail.com , anexando o CV, uma foto de rosto e outra de corpo inteiro. Após o registo da inscrição será enviado posteriormente o texto a apresentar no casting.

Trabalho remunerado mensalmente.

Curso Teatro

Disponível em : 

Amarante | Amares | Barcelos | Beja | Braga | Castelo Branco | Coimbra | Espinho | Esposende | Évora | Famalicão | Faro | Fátima | Felgueiras | Gaia | Guarda | Guimarães | Lagos | Lamego | Leiria | Lisboa | Maia | Mealhada | Mirandela | Montijo | Nazaré | Oeiras | 
Penafiel | Ponte de Lima | Portalegre | Porto | Póvoa de Lanhoso | Régua | Santarém | Santo Tirso | Setúbal | Sintra | Tarouca | Tavira | Torres Novas | Viana do Castelo | Vieira do Minho | Vila do Conde | Vila Real S. António | Vila-Verde | Viseu | Vizela

mais informações : 912042279 ou em geral@centronunomartins.com

( inscreve-te já, assim que na tua localidade de inscrição tenhas 10 elementos para formação, vamos logo para ai :)

Vem aprender com qualidade e juventude ! e com os melhores preços do mercado

Oferta: Diploma de Participação e Certificado formal

Procura-se actor\actriz

Procuro actor/actriz para espectáculo sobre Gil Vicente a estrear na próxima temporada dirigido pelo encenador Ricardo Bargão.

Requer:

·         Aptidão para cantar

·         Boa fisicalidade

·         Idade até 35 anos

·         Disponibilidade para espectáculo em horário diurno
 
Remuneração fixa ao espectáculo.
Espectáculos por marcação em Lisboa e para digressão. Ensaios em Lisboa.
Candidaturas com curriculum vitae e foto para info@espectacologia.com

Procura-se Actores\Actrizes para espectáculo de Teatro

Procuramos atores/atrizes para espetáculo de teatro em Lisboa sobre o Marquês de Sade, a estrear brevemente. Trabalho remunerado. Espetáculo requer interpretes totalmente desinibidos, despudorados e aptos para nudez integral. Projecto dirigido por criador de renome.

Enviar curriculum e foto para sade.teatro@gmail.com até ao dia 5 de Agosto de 2012

Curso Teatro e Televisão de trás para a frente

Está interessado em fazer um curso de representação para teatro? E se for para teatro e televisão? E se também tiver direcção? E se também tiver Cenografia, e construção de cenários? E maquilhagem, e adereços e... e... Envie um email para msmml@yahoo.com e obtenha mais informaçõe. A Ilha D'Arte conta consigo e tem todo o prazer em contribuir para a sua formação como pessoa e artista.
 
 
Foi em 1996 um painel no Ministério que me atribui uma bolsa de estudo para fazer o meu Master of Fine Arts em Theatre Arts, Directing nos Estados Unidos, California State University Fullerton. Durante os meus estudos nos EUA (BA e MFA) fui exposta a todas essas matérias. Eu construi cenários, desenhei, construi guarda Roupa, desenhei, andei pendurada a tratar das luzes e do som e a fazer adereços e a representar e a dirigir, e maquilhagem... enfim. cursos bastante completos que ajudavam não só uma pessoa a decidir por onde queria enveredar mas também a ter um respeito grande pelo trabalho dos outros. Criava-se, cria-se uma entre ajuda. Achei bastante importante e cresci muito como pessoa e artista. Desde que vim para Portugal que tentei fazer um pouco isso, e fiz, na casa do artista com o nosso querido Armando Cortês. Sinto que se tenho essa formação e essa capacidade e a vontade que também tenho esse dever.
Mónica Leite

1º Concurso Nacional de Musicais - Primeiro Acto

A Primeiro Acto apresenta o 1º Concurso Nacional de Musicais!
Numa iniciativa inédita em Portugal, a Escola de Musicais e Artes de Palco pretende premiar os melhores intérpretes de Teatro Musical do nosso país!
No júri, grandes personalidades do panorama musical português!...
Não perca esta oportunidade de ver o seu talento reconhecido e recompensado!
Clique em http://www.primeiroacto.com/cnmusicais.php e informe-se!

Workshops de artes performativas criança e jovens

O teatro/Arte está em todo o lado e não somente numa sala de teatro convencional, onde se desenvolve o “teatro”.
O que se pretende nesta acção é usar espaços não convencionais para estímulo da criatividade e a criação de performances relacionadas com o espaço em si, a sua história, mitos e hábitos. Tal como em edições anteriores realizadas em; tenda de Circo, Teatro da Luz, Palácio da Independência e Museu da Agua, este ano pretendemos levar o teatro à Tapada da Ajuda.

A Tapada da Ajuda é um Parque Botânico com cerca de 100 ha, no interior da cidade de Lisboa, de reconhecido interesse internacional, no qual se destacam uma Reserva Botânica única (a Reserva Botânica Natural D. António Xavier Pereira Coutinho), onde estão representadas as espécies características do clímax da zona, jardins, arboretos diversos, viveiros florestais, terrenos de cultura e diversas espécies domésticas e silvestres características. A arte dramática, imaginação, ideias e sentimentos vão estar na ordem do dia no workshop de artes performativas que, em cada semana de férias apresenta várias etapas artísticas (leitura expressiva, voz, dicção e oralidade, desinibição, expressão corporal). Actividades que encorajam o desejo natural das crianças e jovens para o desenvolvimento da sua personalidade. Tudo isto para explorar na Tapada da Ajuda… Este Workshop pode ajudar a criança na construção da sua visão do mundo, articulando ideias, experiências e observando diferenças e semelhanças com os outros elementos do grupo; dar forma à expressão de atitudes acerca das tradições e hábitos culturais; exercitar e desenvolver formas de pensamento crítico. As actividades performativas podem encorajar o desejo natural das crianças e jovens para o desenvolvimento da sua personalidade, ao mesmo tempo que lhes proporciona oportunidades para explorar uma larga variedade de contextos e situações que os conduzam à construção da sua visão do mundo.

Todos os anos levamos o teatro e as artes performativas para outros palcos, espaços diferentes e interessantes do ponto de vista histórico, cultural e acima de tudo criativo. Durante 5 dias entre as 9:00 e as 18:00 as crianças/jovens irão passar por várias etapas artísticas tendo como pano de fundo a Tapada da Ajuda. Desinibição, jogos pedagógicos, heterogeneidade das idades, interacção entre grupos, criatividade, criação do texto e apresentação são os tópicos a serem abordados e trabalhados durante a semana.

VIDEO PROMO TAPADA DA AJUDA
 
Dinamizar novas experiências, promover e encontrar apetências artísticas,  noções teóricas e práticas das artes performativas, criação de dramaturgia (texto dramático) apresentação/performance teatral.

Local de Formação:
Instituto Superior de Agronomia, Tapada da Ajuda | 1349-017 Lisboa. Entrada pela Calçada da Tapada. Entre Monsanto e Alcântara (próximo do Largo do Calvário e ao lado da Ponte 25 de Abril).

Publico alvo:
Dos 6 aos 16 anos.

Horário:
Das 9:00 às 18:00 de segunda a sexta-feira. Apresentação dos trabalhos finais (performance teatral) às sextas-feiras das 17:00 às 18:00.

7ª Turma: 6 a 10 de Agosto | 8ª Turma: 3 a 7 de Setembro.

NOTA: Desconto de 10% para quem trouxer um amigo ou familiar.

Almoços na cantina do Instituto Superior de Agronomia (excepto durante o mês de Agosto em que a cantina se encontra encerrada). Custo adicional de € 15,00 semana (opcional)

Alternativa: Levar almoço de casa (comida que possa ser aquecida em micro-ondas ou refeições leves, talheres e prato de plástico). Temos instalações com as devidas condições para aquecer os respectivos alimentos. Durante as refeições os jovens são acompanhados também pelos formadores.

Programa:
As aulas baseiam-se na interacção entre todos os participantes, partindo de algumas estratégias que potenciam o desenvolvimento pessoal. Trabalha-se a voz falada, a respiração, a expressão das emoções e sensações e o desenvolvimento interpessoal, explorando a distinção entre o meu corpo e o do outro, percepcionando as emoções dos outros e através do envolvimento e confiança no grupo. Estuda-se textos e a criação de uma performance final.

Formadores:
João Rosa (encenador) & Catarina Gonçalves (actriz)

Para se inscrever basta solicitar ficha de inscrição preencher e reencaminhar para producoesteatrais2@gmail.com
Mais informações: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-artes-performativas-criancas/

“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se”George Clemenceau
Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com 
Tel: +351  93 823 85 65 
E-mail: producoesteatrais2@gmail.com

Oficina de Teatro para adultos

Oficina de Teatro

INSCRIÇÕES ABERTAS

O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos.

Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência.

Duração: Setembro de 2012 a Janeiro de 2013

Horário: terça-feira e quinta-feira das 20:00 às 22:00 | Local: Casa do Artista

Professores: João Rosa (encenador) e Catarina Gonçalves (actriz)

Comentários: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/comentarios/
Webpage: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/oficina-teatro-pos-laboral/
Público Alvo: Com experiência ou sem, simples curiosos, amantes do teatro, em suma, qualquer pessoa que tenha mais de 17 anos.

Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição. Deve de a preencher e reenvia-la para o mesmo contacto: producoesteatrais2@gmail.comproducoesteatrais2@gmail.com

“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se”George Clemenceau
Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com 
Tel: +351  93 823 85 65 
E-mail: producoesteatrais2@gmail.com

Curso Formação Actores 2012\2013

O teatro vai ao encontro da ideia empedernida de uma cultura sem sombras. O teatro mexe e serve-se dos instrumentos vivos, de todas as linguagens; de gestos, sons, palavras, fogo e gritos. Encontra-se exactamente no ponto em que o espírito precisa de uma linguagem para produzir as suas manifestações.

Este curso contempla o domínio das artes de palco, numa prática de educação artística generalizada: corpo, movimento, voz, processos criativos e interpretativos. Não se pretende formar somente um actor, mas também um elemento criativo.

Público Alvo: Com experiência ou sem, simples curiosos, amantes do teatro, em suma, qualquer pessoa que tenha mais de  17 anos e coragem para embarcar numa aventura teatral.

Conteúdo programático e corpo docente já disponível: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/escola-formacao-actores-teatro/

Local de Formação: Casa do Artista, morada: Estrada da Pontinha nº7.  1600-582 Lisboa

Projectos do curso e apresentações: Serão desenvolvidos vários projectos onde são aplicados os conhecimentos adquiridos ao longo do curso. São projectos de investigação/criação que culminarão com um exercício/espectáculo final.

Apresentação Final: Junho de 2013

Inicio do curso a 17 de Setembro de 2012

Duração: Setembro 2012 a Junho 2013

Horário: Segundas e Quarta das 20 às 23 horas

Mais informações:

WEBPAGE: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/escola-formacao-actores-teatro/

“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se”George Clemenceau
Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com 
Tel: +351  93 823 85 65
e-mail: producoesteatrais2@gmail.com

Workshop À descoberta do Teatro Lisboa | Casa do Artista

Dias 4 e 5 de Agosto
 A oportunidade de descobrir o seu “eu”, expandindo corpo, espírito e mente. Num ambiente lúdico, mágico e com pessoas interessantes, vai poder descobrir que somos espectadores e actores. Descobrindo o teatro, o ser descobre-se humano. O teatro é isso, A arte de nos vermos a nós mesmos, a arte de nos vermos vendo!

Programa:

A expressão oral e corporal;Autoconhecimento;estímulo de todos sentidos;incentivo à criação;percepção e memorização;auto-estima;métodos que auxiliam a interpretação e representação de emoções.

Horário: das 9:00 às 18:30.

Local: Casa do Artista, Morada: Estrada da Pontinha nº7.  1600-582 Lisboa.

Caracterização do público-alvo:
Qualquer pessoa que sinta uma enorme vontade de fazer algo diferente, sair da rotina, viver uma nova aventura e ter consciência do seu ser, daquilo que somos e daquilo que queremos. Basta somente ter entre 16 e 60 anos.

Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro/ 

Para se inscrever basta solicitar ficha de inscrição preencher e reencaminhar para o e-mail producoesteatrais2@gmail.com

“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se” George Clemenceau
Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
Tel: +351  93 823 85 65

Cursos de verão - Lisboa

Mais info: www.espectacologia.com

Aceitam-se projectos artísticos

"ACEITAM-SE PROJECTOS ARTÍSTICOS PARA A 6ª EDIÇÃO DO FESTIVAL IMIGRARTE

Estamos a aceitar inscrições de artistas para a apresentação de projectos relacionados com Música, Dança, Teatro, Pintura, Fotografia, Cinema, Artes Plásticas etc, na 6ª edição do Festival ImigrARTE a acontecer nos próximos dias 17 e 18 de Novembro de 2012.

Os objectivos gerais do festival ImigrArte consistem principalmente na promoção da interculturalidade e cidadania, valorização dos imigrantes e pelo resgate dos seus direitos, divulgação das suas culturas e artes em solidariedade com o povo português.

A participação no festival ImigrArte dos artistas/participantes/associações é feita de forma voluntária e sem contrapartidas financeiras, por parte da organização do festival.

Relativamente ao transporte e alimentação dos artistas/participantes, agradecemos que entre em contacto connosco para conhecer o que poderemos oferecer em cada caso específico.

Faça o download da ficha de inscrição aqui:
http://www.sendspace.com/file/4plwik
e envie preenchida para o e-mail:

PRAZO FINAL DE INSCRIÇÕES: 15 de Setembro."Email: festivalimigrarte@gmail.com