Aceitam-se projectos artísticos

"ACEITAM-SE PROJECTOS ARTÍSTICOS PARA A 6ª EDIÇÃO DO FESTIVAL IMIGRARTE

Estamos a aceitar inscrições de artistas para a apresentação de projectos relacionados com Música, Dança, Teatro, Pintura, Fotografia, Cinema, Artes Plásticas etc, na 6ª edição do Festival ImigrARTE a acontecer nos próximos dias 17 e 18 de Novembro de 2012.

Os objectivos gerais do festival ImigrArte consistem principalmente na promoção da interculturalidade e cidadania, valorização dos imigrantes e pelo resgate dos seus direitos, divulgação das suas culturas e artes em solidariedade com o povo português.

A participação no festival ImigrArte dos artistas/participantes/associações é feita de forma voluntária e sem contrapartidas financeiras, por parte da organização do festival.

Relativamente ao transporte e alimentação dos artistas/participantes, agradecemos que entre em contacto connosco para conhecer o que poderemos oferecer em cada caso específico.

Faça o download da ficha de inscrição aqui:
http://www.sendspace.com/file/4plwik
e envie preenchida para o e-mail:

PRAZO FINAL DE INSCRIÇÕES: 15 de Setembro."Email: festivalimigrarte@gmail.com

Procuram-se projectos

Cabaret Compasso
Procuramos números de teatro,circo,dança entre outros para podermos dar continuidade a este evento que se tem mostrado muito apetecível pelo publico que nos visita,assim sendo e querendo continuar a proporcionar bons momentos a todos que nos visitam ou que tem desejo de o fazer, deixo aqui um pedido para se inscreverem como participantes deste cabaret que é de todos e para todos.


Os interessados deverão enviar material promocional( fotos,video) do vosso trabalho ou proposta para o cabaret através do email cabaretcompasso.porto@yahoo.com
OU CONTACTAR ATRAVÉS DO NUMERO 966105892

Procuram-se performers

Informação e candidaturas para carlos.kamelo@gmail.com 

Projectos - Porto

Um evento mensal de arte e criatividade, localizado no Centro Histórico do Porto, que conta com a visita de, em média, 1500 pessoas por edição, procura grupos/artistas ligados à música e às artes performativas que pretendam um espaço de actuação, promoção e divulgação do trabalho com a realização de uma performance musical/teatral


Este projecto (sem fins lucrativos) destina-se a apoiar e divulgar jovens artistas/criadores. Em paralelo desenvolvem-se várias mostras e venda de produtos de jovens artistas protugueses (design de moda, design de produto, joalharia, fotografia, ilustração, etc).


Propostas ou questões devem ser encaminhadas para palaciodasartes@fjuventude.pt - com envio de portefólio e CV.

Formação em Artes Plásticas e Performativas

A Vara Teatro na Casa Tait (Porto) - NOVOS PREÇOS

A Vara Teatro propõe 12 workshops e 1 atelier de Verão, nas áreas das Artes Plásticas e Performativas, a decorrerem de Abril a Julho de 2012 na Casa dos Caseiros anexa à Casa Tait, com o apoio da Câmara Municipal do Porto.

Informações e inscrições através de avarateatro@gmail.com ou 91 270 67 24

WORKSHOP DE MARIONETAS - CONSTRUÇÃO E MANIPULAÇÃO DE OBJECTOS

com Katarina Falcão

dias 5 e 6 de Maio das 10h às 14h e das 15h às 19h (total de 16 horas)

Preço: 50 euros

Este workshop tem como objectivo reutilizar material reciclável e com ele construir bonecos e objectos. Numa segunda fase, serão abordadas noções básicas de manipulação.

KATARINA FALCÃO

Nasceu em 1976, no Porto. É licenciada pela Escola Superior Artística do Porto.

Tem trabalhado como artista plástica, marionetista, produtora e assistente de encenação. De salientar o seu trabalho com companhias como Teatro de Ferro e Teatro Plástico.

Mais recentemente, teve a sua Exposição individual “Momentos Indómitos, o fim” ,Casa Museu Soledade Malvar em Famalicão e participou no espectáculo de sua autoria “Sr. Sombro & Friends” integrado em “Sombras na rua de trás”, FIMP 2011- Festival Internacional de Marionetas do Porto, Porto.

Destinatários: Professores, educadores, actores, estudantes, famílias, curiosos, etc. (maiores de 12 anos)

Inscrições até dia 3 de Maio

WORKSHOP DE CLOWN

com Bruno Leite

dias 12 e 13 de Maio das 10h às 14h e das 15h às 19h (total de 16 horas)

Preço: 50 euros

O trabalho principal do curso será a busca do teu próprio palhaço, mediante exercícios de improvisação e jogos específicos da técnica do clown.

Descobrir o que existe para além de uma simples máscara, saber comunicar com o fracasso e o êxito. Como controlar os níveis de energia emotiva? Desfrutar do ridículo! Como descobrires o conforto em ser um palhaço e não em fazer de palhaço.

BRUNO LEITE

Actor, Clown, Performer. Licenciado no Curso Superior de Teatro – Interpretação e Encenação pela Escola Superior Artística do Porto.

Fundador e responsável pela empresa de animação infantil Risos e Sorrisos Lda. Fundador da Companhia de Teatro Contos na nossa Língua onde colabora como actor.

Da sua formação destaca o Estágio de Commedia dell’ Arte e Máscara Ministrado por Fabio Gorgolini na Esmae e a Formação de Butô dirigida por Paulina Almeida.

Frequentou o Satge de Clown «Le jeu Masqué, le grand voyage du masque neutre au clown» Ministrado Lory Leshin na Escola Samovar em Bagnolet, Paris, em 2011. Actualmente desenvolve um trabalho de pesquisa de aéreos e novo circo.

Destinatários: Professores, educadores, actores, estudantes, famílias, curiosos, etc. (maiores de 12 anos)

Inscrições até dia 10 de Maio.

"IT'S DIFFICULT TO LOOK NATURAL IN FRONT OF TV" - WORKSHOP DE INTERPRETAÇÃO PARA TV

com Rui Neto

dias 19 e 20 de Maio, das 10h às 14h e das 15h às 19h

Preço: 50 euros

Noções básicas de trabalho com câmara;

Exercícios individuais/pares;

Simulação de casting;

RUI NETO

Nasceu em Lisboa. Licenciado em Teatro/Actores pela ESTC e em Marketing e Publicidade pelo IADE. Frequenta actualmente o mestrado em Ciências da Comunicação – Comunicação e Artes na Universidade Nova de Lisboa. Integrou a XIX Edição da École des Maîtres, dirigido por Matthew Lenton. Frequentou a Theatre Summer Academy - Akt-Zent Internationales Theaterzentrum in co-operation with Schloss Bröllin – Alemanha/Berlim - com Prof. Dr. Jurij Alschitz. Estreou-se em teatro, em 1999, em O Achamento, dirigido por Madalena Wallenstein. Foi dirigido por João Garcia Miguel [grupo OLHO], Joaquim Benite [Companhia de Teatro de Almada], Carlos J. Pessoa [Teatro da Garagem], João Mota [CENDREV e Comuna Teatro de Pesquisa, TNDMII], Álvaro Correia, João Lourenço [Teatro Aberto], entre outros. Foi Co-Criador de Um2Zero (Instituto Franco-Português) e BATALHA (Teatro da Trindade). Em cinema estreou-se na curta-metragem de Inês Oliveira, O Nome e o NIM, seguindo-se outros trabalhos com Marta Pessoa, João Correia, Jorge Cramez, Julião Sarmento, Atom Egoyan e a longa metragem Mistérios de Lisboa de Raoul Ruiz. Trabalha com regularidade em projectos de televisão, dos quais destaca: Sedução, Vingança, Queridas Feras, Último Beijo, Resistirei entre outros.

Destinatários: actores, estudantes de artes performativas (maiores de 16 anos)

Inscrições até dia 17 de Maio.

Próximos Workshops:

26 e 27 de Maio - Teatro (iniciação para adultos) - Margarida Bento

2 e 3 de Junho - Contadores de histórias - Ilva Otero

9 e 10 de Junho - Butoh - Sven Wu Wei

16 e 17 de Junho - Teatro para empresas - Margarida Bento

30 de Junho e 1 de Julho - Voz - Carla Gomes

7 e 8 de Julho - Teatro para jovens - Margarida Barata

16 a 27 de Julho - Atelier de Verão - Carla Gomes, Margarida Barata e Margarida Bento

Procuram-se performers

Performance “POIS!”, a  realizar no dia 11 de Maio, em Lisboa, na Largo do Camões,  com inicio às 15 H., e  enquadrada em festival estudantil, procura  performers dispostos a:
a) - Dizerem muitas vezes “Pois!”  (sentados a uma mesa e “lendo” a palavra num papel)  e convencerem transeuntes a fazerem o mesmo, os quais podem, aliás, dizer outras palavras.  
Objetivos:
a)  Ensaiar uma performance que poderá nunca acabar.
b)  Levar o cidadão comum a expressar-se em público.
c)  Contribuir para causas humanitárias.
Remuneração: enquanto V.  diz “Pois!”,  o dinheiro que cair numa caixa exposta  é… SEU (ou, futuramente,. da causa humanitária que a performance  "Pois!" decidir ajudar.)


Resposta até dia 10 de Maio para camelo@meo.pt 

Comunicado - A Rede

A REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea, vem pelo presente comunicado denunciar o não cumprimento por parte da Direcção-Geral das Artes do prazo legal da abertura de concursos (31 de Dezembro) para a atribuição de apoios financeiros directos às artes anuais e pontuais previstos na legislação em vigor (Decreto-Lei 196/2008 e Portaria n.º 1204 -A/2008 com as alterações introduzidas pela Portaria n.º 1189-A/2010).

Dos contactos estabelecidos com a Direcção-Geral das Artes apenas foi mencionado que, de momento, não está prevista a abertura de concursos para apoios anuais e pontuais, sem outra justificação e não dando a conhecer qualquer despacho de alteração ou revogação.

Depois de as estruturas com apoios bienais e quadrienais terem sido sujeitas a cortes de 38% sobre os valores contratados para 2012, consideramos que a não abertura de concursos anuais e pontuais acentuará ainda mais os danos infligidos ao tecido cultural nacional, impedindo a prossecução do trabalho de uma enorme parcela de agentes culturais que poderá ter que lidar com um corte de 100% nestas modalidades de apoio e impossibilitando a sustentação renovada de um tecido artístico vivo essencial ao desenvolvimento da sociedade.

Por todas as estruturas e artistas independentes abrangidos por uma lei que prevê a abertura destes concursos anualmente e que vêem lesado, sem qualquer justificação, o seu direito a aceder a um apoio financeiro do Estado, reiteramos a necessidade de uma posição inequívoca por parte da Direcção-Geral das Artes sobre esta situação.


Solicitamos que este comunidado seja divulgado pelos órgãos de comunicação social e difundido amplamente por todos os que, tal como a REDE, defendem que este procedimento não pode passar impunemente e sem a merecida atenção.

A REDE - Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea


REDE - Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea
http://www.oblogdarede.blogspot.com | tlm. +351 915 410 191

Estruturas associadas : A Menina dos Meus Olhos (Lisboa) | Alkantara (Lisboa) | Ballet Contemporâneo do Norte (Santa Maria da Feira) | Balleteatro (Porto) | Bomba Suicida (Lisboa) | Casa Branca (Lagos) | Circular (Vila do Conde ) | Companhia Clara Andermatt (Lisboa) | Companhia Instável (Porto) | Dançando com a Diferença (Funchal) | Devir / Capa (Faro) | Dupla Cena (Lisboa) | EIRA ( Lisboa) | Forum Dança (Lisboa) | Fábrica de Movimentos (Porto) | Jangada de Pedra (Parede) | Materiais Diversos (Lisboa) | Máquina Agradável (Lisboa) | Núcleo de Experimentação Coreográfica (Porto) | Ninho de Víboras (Almada) | O Rumo do Fumo (Lisboa) | RE.AL (Lisboa) | Teatro do Bolhão (Porto) | Vo'Arte (Lisboa) | ZDB - Negócio (Lisboa) | ZUT! (Lisboa)

Novo sindicato para músicos, profissionais do espectáculo e do audiovisual

Caro/a Intermitente,

Depois de percorrer um longo caminho, chegamos ao dia em que o CENA - Sindicato dos Músicos, dos Profissionais do Espectáculo e do Audiovisual, será apresentado e lançado para todos e todas. O evento terá lugar no dia 11 de Dezembro, este Domingo, no Teatro da Comuna.

O programa será o seguinte:

17h30m - Tertúlias sectoriais com os seguintes temas:

- O sindicalismo e o seu papel no século XXI
- Contratação, Segurança Social e Riscos profissionais

- Ensino artístico

- Políticas culturais

- Direitos Autorais e Direitos Conexos
- Estruturas estatais
- Estruturas independentes

19h45m - Concerto com "CENA Barroca"

20h15m - Apresentação do CENA com um elemento do Sindicato dos Músicos, um do CPAV e um dos Intermitentes

21h - Concertos com "Canções Malditas" e "Farra Fanfarra"   (Jantar volante a partir desta hora)

Junto enviamos um anexo com a ficha de inscrição no CENA, nela encontras toda a informação necessária para dia 11 fazeres a tua inscrição como sócio/a. Quem ainda não tiver a certeza da utilidade deste novo sindicato, tem uma boa chance de ficar a conhecê-lo melhor e de perceber que o nosso desejo é fazer um sindicato com pessoas dentro, em que os sócios possam fazer parte das discussões e contribuir para o rumo a tomar.

Dentro de dias estará online o site do CENA, em www.cenasindicato.org e o nosso e-mail passará a ser mail@cenasindicato.org.

Vivemos na e da Cultura, cada vez com mais dificuldades e com mais necessidade de imaginação para superarmos sucessivos cortes e sucessivos obstáculos que nos vão aparecendo pelo caminho. O CENA quer coordenar esforços entre os diferentes sectores que representará e com isso quer forçar os orgãos decisores a devolverem dignidade a quem faz da Arte a sua vida.

Contamos contigo no dia 11, até lá!

Se quiseres divulgar o CENA utiliza a página de Facebook (em construção) e a página do evento de dia 11.

www.intermitentes.org

Procuram-se projectos artísticos - Águeda

A Com.Cenas Associação Cultural aceita propostas de programação para o evento que dinamiza regularmente na sua sede em Águeda: SÁBADO COM.TODOS.

SÁBADO COM.TODOS é um evento regular em que a sede da Com.Cenas no Pátio Azeitonas (Rua Cabedo e Lencastre, Além da Ponte, Águeda), se transforma em espaço alternativo de programação cultural e artística. Música, teatro, cinema, perfomances, poesia, debates, tertúlias, etc. O objectivo destas noites passa essencialmente pelo convívio e o intercâmbio artístico com a apresentação de variadas artes do espectáculo.

Em ambiente informal e descontraído, o palco da associação encontra-se aberto a sugestões para programação numa perspectiva de tertúlia artística aberta à experimentação de ideias ou conceitos artísticos.

Os interessados deverão enviar por email (comcenas@comcenas.com) uma breve descrição do projecto, necessidades técnicas, fotos e links relacionados. A associação assegurará meios técnicos (som, luz e vídeo) e promoção do evento.

Fotos, apresentação do espaço e mais algum contexto em www.comcenas.com

Para mais informações contactar: 234 288 702, 913 030 102 ou 924 189 652.

Open call for performance art

PAE (Performance Art Event) starts this year with PAEkort.

This is a one-monthly event staging 2 performances on Wednesday evening at the Wolfart Projectspaces in Charlois Rotterdam, The Netherlands.

We invite artists of all kind who are interested in making performance art and need a space for experiment with audience. We are interested in proposal of all kind of performance art. Conventional theatre, dance, ballet and music are excluded. We especially welcome proposal from artists who have little experience with making performance art.

To apply, please send an application that should contain:

A. Full name, postal address, website (or other links), e-mail, phone number, date of birth, education, short CV.

B. Short text about previous work and artists statement (max 200 words).

C. Short description of the proposed performance. Including duration, materials and required equipment (max 200 words).

D. Documentation of previous works or other relevant material.

The application must be sent by email to performanceartevent@yahoo.nl

Proposals can be submitted until the 12th of September 2011.

Keep in mind that it’s a low budget event, but we have some financial compensation.

Open call - Porto

De Passagem | Pass by the day

Iris Julian

Manobras no Porto | Porto 2.0


A MEZZANINE procura 8 participantes para o projecto artístico De Passagem | Pass by the day de Iris Julian, a decorrer no Porto nos dias 29 e 30 de Setembro e com residência em horários e datas a definir entre 18 e 24 de Agosto.

Público-Alvo: Pessoas com ou sem experiência no campo das artes performativas e plásticas com preferência para residentes na área metropolitana do Porto.

Manobras no Porto é um movimento colectivo de intervenção no Centro Histórico do Porto, que cruza pessoas, pontos de vista, expressões, vidas e saberes, através de debates, oficinas, espectáculos, percursos, jogos, experiências, objectos, imagens. Manobras no Porto vai exprimir-se em dezenas de eventos espalhados no tempo e no espaço, e culminará num festival de expressões da cidade, que este ano acontecerá entre 28 de Setembro e 2 de Outubro de 2011.



De Passagem |Pass by the day

O projecto transfere o espaço cénico do teatro para o mundo real dos meios de comunicação e transporte público. Deste modo, Pass by, de Passagem, explora as rotas dos utentes que diariamente circulam nestas redes, para a (re)constituição de um possível mapeamento individual e colectivo no espaço urbano. Oito intérpretes viajam, encorporam e entrevistam pessoas no decurso das suas deslocações. Ao mesmo tempo, fotografam com telemóveis para documentar cada acção.

A documentação fotográfica será enviada imediatamente através de mensagem para o e-mail de uma galeria. Os visitantes da exposição podem acompanhar o processo em quatro emissões. A cada computador corresponde um performer. Pequenas acções desvendam o seu anonimato. Os encontros que são gerados de um modo representativo pelos performers são exemplo de uma dimensão social dos utentes dos meios de transporte - a reunião e a despedida, o efémero e o duradouro de todos os tipos de relacionamento. As fotografias e as entrevistas serão expostas na galeria como uma imagem global de um mapa específico.


Iris Julian, www.iris-julian.com

Artista plástica | multimédia e performer, tem vindo a desenvolver um percurso significativo nas artes performativas em Viena. As suas criações são apresentadas no contexto europeu e nos EUA. As problemáticas que envolvem o seu trabalho têm uma grande componente de intervenção social, visando a integração do espectador no campo de acção artística.


Período de criação: 18 e 19, 22 a 24 de Agosto, 2011 das 16h às 19h ou das 17h às 20h (a confirmar), local (no centro histórico da cidade do Porto, a designar, sendo que no decorrer deste período grande parte do trabalho será desenvolvido em algumas das principais estações da Metro do Porto – Trindade, S. Bento e Bolhão, com especial enfoque em algumas das linhas que efectuam ligação entre o centro da cidade e as periferias).

Apresentação e Exposição: 29 e 30 de Setembro 2011, em horário e local a designar.

Inscrições: Aos interessados, é pedido que enviem uma breve nota biográfica para: office@mezzanine.pt

Notas: horários e datas poderão sofrer uma ligeira alteração.

2ª fase de candidaturas Curso de Artes Performativas - Lisboa

Promove a formação nas áreas da dança, teatro, música e performance

O seu principal objetivo é a formação de um performer-criador, multidisciplinar, respeitando a linguagem e estética artística que cada um propõe, mas abrindo as possibilidades e diversidades através da partilha, troca e formação recíproca.

Este curso dirige-se a quem procura uma formação intensiva multidisciplinar, ou a todos aqueles que, já tendo formação especifica numa das áreas artísticas, pretendem aprofundar outras. Trata-se de uma proposta de formação que dá resposta ao perfil de intérprete-criador que, por trabalhar no contexto da contemporaneidade, deverá apresentar uma capacidade e versatilidade no âmbito das suas áreas quer de interpretação, quer de criação, dotando-o com ferramentas básicas de auto-produção.


Formadores e Disciplinas

Cláudio Hochman - Oficina do Espectáculo

Madalena Victorino - Oficina do Espectáculo

Félix Lozano - Oficina do Espectáculo

Marta Silva - Movimento

Cláudio Hochman - Teatro

Isabel Campelo - Voz e Canto

Rui Rebelo - Música e Espaço Sonoro

Vanda Melo - Alongamento, consciência e análise do movimento

Suzana Branco - Improvisação I

Marta Borges - Improvisação II

John Moat - Teatro Visual Cláudio Hochman - Teatro de Objectos e Teatro de Sombras

Amélia Bentes - Contacto Improvisação

Miguel Moreira - Performance

Margarida Mestre - Voz e Corpo

Ana Brandão - Voz e locução

Fernando Ribeiro - Espaço Cénico - cenografia

Pedro Sena Nunes - Vídeo, Processo Criativo e Novas Linguagens

Cristina Piedade - Iluminação

Ana Direito - Figurinos

Ricardo Santanna - Caracterização

Hélder Sousa - Produção

Ana Tamen - Dramaturgia

Inês Barahona - Escrita Criativa

Mariana Viterbo Brandão - História da Performance

Samuel Guimarães - Visão Pictórica

Giacomo Scalisi - Os Percurso da Arte na Sociedade

Joana Nóbrega - Processos criativos na relação com as Artes Visuais


Carga horária: 25h por semana (práticas, teóricas, criações e ensaios)

Duração: 11 meses

Mensalidades: 250€ Inscrição no CAP: 60 €

2ª fase Candidaturas: solicitar marcação de entrevista para soudireccao@gmail.com | 919204031

Mais info www.sou.pt


NOTA: todos os candidatos serão contactados, (inclusive os da 1ª fase) pelo que pedimos que caso não seja contactado entre em contacto para o número e email acima indicados

SOU – Movimento e Arte | Rua Maria 73 Anjos Lisboa | 211547790 | www.sou.pt
Metro Anjos Lisboa

21 154 77 90 | 91 9204031

soudireccao@gmail.com

Call for proposals: Performance Research 17.4 (August 2012): ‘On Ecology’

Proposal Deadline: 1st October 2011 (see below for details)
Issue Editors: Stephen Bottoms, Aaron Franks, Paula Kramer

How do we live on earth?
Over the last several years, a broad and growing range of theatre events and performance processes have sought to re-imagine – in varying ways – the question of our relationship, as humans, with the non-human environment. These range from site-specific engagements with particular localities to mainstage plays about climate change, from activist protest inter-ventions to experiments with sustainable staging, from environmental dance practices to performative philosophising around concepts of process and relationality. These develop-ments (and more) have been complemented by a performative turn in geographical thinking, which has brought renewed attention to the material body and its lived experience of space and place. Similarly, where the social and natural sciences meet, a growing self-reflexivity about ‘the performance of science’ has become evident.

But in what ways, and to what extent, do these various practices and concerns intersect? Is it possible to trace the outlines of a growing ecological consciousness and connectivity in performance studies and its related contexts? Or are we, instead, looking at a disparate range of activities and discourses that remain largely isolated from each other? Are these various developments testament merely to a vague sense of concern about ‘the environment’, as a threatened backdrop to our human drama? Or are we developing a potentially more progressive sense of being-in and of the natural world? What might be our toeholds and launch pads – metaphorical and earthly beginning points – for what cultural geographer David Crouch calls simply ‘holding on and going further’?

“[We need] to bridge the great wellsprings of human understanding – including the natural and social sciences, philosophy, religion and the creative arts – to ‘re-imagine’ how we live on earth.”
- Matthew Nisbet et al, “4 Cultures: New Synergies for Engaging Society on Climate Change (2010)

On Ecology will begin a mapping – or, if you prefer, a rhizomatic entangling – of these various questions and strands of praxis. The objective will be to cherish the diversity of different approaches while also apprehending their relatedness – to seek integration without capture; holism without monism. We are therefore seeking proposals that respond to, but are not limited by, the terms of this call.
Indicative themes include:

• In what ways are experimental engagements between (for example) form and content, dramaturgy and site, performer and spectator, serving to develop environmentally attuned performance modes?

• What are the sites, locations or ‘habitats’ of ecological performance, and how are they being moved through, lived in, materialised, historicised? To what extent can ongoing processes of environmental change be comprehended, and engaged with, through performative framing and intervention?

• What constitutes ‘best practice’ in terms of theatre / dance / performance that seeks to reduce its environmental footprint and render itself sustainable? And to what extent should sustainability be conceived not only in terms of pragmatic, material solutions, but in terms of performative critique of our unsustainable addictions to capitalism and consumerism?

• What role does the notion of agency play in this field of acting with, and being acted-upon by, the non-human environment? How might concepts such as Bateson’s ‘ecology of mind’ or the ‘flat ontology’ of Deleuze or DeLanda manifest themselves in embodied performance experiences – for performers, witnesses, participants, and perhaps other in/organic actors?

• An increasing and uneasy awareness of collective human endangerment of our shared eco-system has prompted cultural responses ranging from scepticism to despair. Critical thinking, wary of propaganda from either direction, may risk becoming a prolonged ‘deliberation on mourning’ (Rancière, 2004:9). But might our uncertainties and ambivalences also provide the raw materials we need to reimagine the future – using the lived, sited, awkwardly material facts of performance as our medium?

• Some geologists have dubbed the current era the ‘Anthropocene’ – a label that could be read either as scientific hubris or as an appropriate reflection on human impacts within the in/organic world. To what extent can - or should - performance question its familiar status as an inherently ‘anthropo-scenic’, human-centred medium?

On Ecology extends, in part, from the deliberations of the UK-based research network project ‘Reflecting on Environmental Change through Site-Based Performance’ (funded by the Arts and Humanities Research Council, 2010-11). See www.performancefootprint.co.uk for details. The network engaged with a wide range of practitioners including PLATFORM London, NVA, Dead Good Guides, Fevered Sleep, Julie Laffin, Dee Heddon, Baz Kershaw, Mike Pearson, Phil Smith, and others. It is hoped that this edition of Performance Research will extend the nationally-focused scope of the network, to embrace a truly global, cross-cultural range of perspectives and practices, both ‘major’ and ‘minor’.

The format of Performance Research allows for artists’ pages and other visual representations alongside articles, interviews, documents or reviews. Proposals are invited from all disciplinary viewpoints, and from artists and writers, theorists and fieldworkers.

SCHEDULE
• Proposals: 1st October 2011
• First drafts: 4th January 2012
• Publication date: August 2012

ALL proposals, submissions and general enquiries should be sent direct to:
Becci Curtis: rec12@aber.ac.uk

Issue-related enquiries should be directed to the issue editors:
Stephen Bottoms: S.J.Bottoms@leeds.ac.uk
Aaron Franks: afranks.ges.gla@gmail.com
Paula Kramer: kramerp@uni.coventry.ac.uk

General Guidelines for Submissions
Proposals will be accepted by e-mail (MS-Word or RTF). Proposals should not exceed one A4 side. Please DO NOT send images electronically without prior agreement.

Please note that submission of a proposal will be taken to imply that it presents original, unpublished work not under consideration for publication elsewhere. By submitting a manuscript, the author(s) agree that the exclusive rights to reproduce and distribute the article have been given to Performance Research.

Open call for performances - openEPAF 2011 - Warsaw

The Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle in Warsaw, Art and the Present Foundation, Performance Art Foundation and Labirynt Gallery in Lublin invites young emerging performance artists (born after 1st January 1976) to submit proposals of performance art works for the openEPAF 2011 - open programme of the European Performance Art Festival EPAF 2011. The festival will take place from 24-27 November 2011 at the Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle and from 30th November to 2nd December in Labirynt Gallery in Lublin during Performance Platform Lublin.

EPAF is interested in programming experimental practices that may be described as: Performance Art, Live Art, Time-based art. Note: we are not interested in programming conventional theatre, dance, ballet, music. Applications will be accepted from artists from all areas of the world.

How to apply:
In order to participate in openEPAF 2011, please send us application and documentation of recent performances

I. Application should contain the following:
a) full name, date of birth, postal address, website (optional), e-mail, phone number, bio-data: date of birth, information about education and list of the most important exhibitions and artistic projects (not more than 100 words)
b) short artistic statement (not more than 100 words)
c) short description (not more than 100 words) of proposed performance including its expected duration as well as materials and equipment required.

II. Documentation of performances:
a) 5 photographs (300 dpi, preferred formats are: tiff, jpg) recorded on CD or DVD
b) video documentation of 3-5 performances (preferred formats are: DVDVideo, avi, mov)
The documentation should be accompanied by a description containing: title, date, place and name the photographer/video-maker.

The application must be sent by email at epafwarsaw@gmail.com
Documentation must be delivered to the address:
openEPAF 2011
Galeria Labirynt
ul. Grodzka 5a
20-112 Lublin
Poland

The application and documentation must be submitted by August 22, 2011, 4:00 pm to be considered
The materials submitted will not be returned.

Succesful applicants will receive:
- board and lodging
- artists fee of 800 PLN
- financial assistance towards international travel costs
- copy of photographic and video documentation of performances presented during festival

The list of artists invited to participate in the festival will be announced by 10th September 2011 at http://www.epaf-festival.blogspot​.com

Festival is organized with financial support of: Ministry of Culture and National Heritage, City of Lublin