SEMINÁRIO ABERTO DE POLÍTICAS CULTURAIS COM MIGUEL HONRADO

23 Março, 6 Abril | 10h-14h 14h30-18h
Centro de Memória, Vila do Conde

No âmbito da 19ª edição do Curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo/Vila do Conde, Miguel Honrado irá leccionar o Seminário de Políticas Culturais, aberto a alunos externos.

Conteúdos: 
- O conceito de Políticas Culturais em sentido estrito e em sentido amplo;
- Razões e os meios pelos quais o Estado intervém na criação artística e na regulamentação do meio cultural;
- Orgânica do Ministério da Cultura (actualmente Secretaria de Estado da Cultura) e noção da sua estruturação progressiva até à actualidade;
- Estrutura do meio cultural em Portugal e o meio da criação artística;
- Outros modelos de Política Cultural, nomeadamente aqueles que fizeram "escola" no continente europeu: o Modelo Francês e o Modelo Inglês;
- A política e os meios de internacionalização da cultura portuguesa.

Inscrições e informações:
Enviar email com nome, morada e telemóvel para forumdanca@forumdanca.pt
Preço: 85€
http://www.forumdanca.pt/producao/seminarios_gpae_19.htm


Miguel Honrado é licenciado em História pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e tem uma pós-graduação em Curadoria e Organização de Exposições pela ESBAL /Fundação Calouste Gulbenkian. Exerce, desde 1989, a sua actividade nos domínios da produção e gestão cultural. Neste contexto, interveio em projectos culturais de grande relevo nacional e internacional como o Festival Europália ou as programações culturais das Exposição Universal de Sevilha 92, Exposição Mundial de Lisboa 98 ou Lisboa Capital Europeia 94. Desde o início do seu percurso profissional tem mantido uma relação privilegiada com o universo da dança contemporânea, tendo integrado e depois coordenado a equipa do Departamento de Dança do Instituto Português das Artes do Espectáculo (IPAE) entre 1999. Foi Director Artístico do Teatro Viriato de 2003 a 2006. Nos anos lectivos de 2003-2004, 2004/2005 foi convidado pela Universidade Lusófona a leccionar o módulo de “Políticas Culturais” na pós-graduação em Gestão Cultural. É desde 2006 professor assistente da Escola Superior de Teatro e Cinema. Foi entre 2005 e 2007 Presidente do Conselho de Administração da IRIS - Associação Sul Europeia para a Criação Contemporânea. Em 2007 foi curador do evento “Jardim do Mundo” integrado no projecto “O Estado do Mundo” programado por António Pinto Ribeiro para a celebração dos 50º Aniversário da Fundação Calouste Gulbenkian. Desde Novembro de 2007 é Presidente do Conselho de Administração da EGEAC – Empresa Municipal de Gestão de Equipamentos e Animação Cultural, Câmara Municipal de Lisboa.

Próximos seminários:
Práticas de Palco (Otelo Lapa): 27 Abril a 18 Maio
Direito na Cultura (Madalena Zenha): 15 a 29 Junho 
Arte e Educação (Giacomo Scalisi): 6 a 20 Julho


Org: Forum Dança em colaboração com a Circular Associação Cultural

Seminário Tecnologias Criativas - Águeda

d’Orfeu abre portas às escolas e às famílias para uma iniciativa interactiva
Tecnologias Criativas para todos!
 
De 11 a 16 de Março, a d'Orfeu promove o Seminário “Tecnologias Criativas”, uma iniciativa para todas as idades. As escolas e as famílias são convidadas a visitar o Espaço d’Orfeu para conhecer, experimentar e interagir com instalações por toda a casa. A tecnologia vista de forma artística e divertida, para as escolas por marcação (durante a semana 11 a 15 Março) e para todo o público, com entrada livre (no sábado 16 Março). Experiências a não perder!

Retomando uma sequência de seminários temáticos, desde 1996, a d'Orfeu aposta este ano na aproximação às Tecnologias Criativas, tema actual que realça a importância da conjugação entre as Artes e a Ciência, desenvolvendo no Espaço d'Orfeu uma série de actividades que promovem o que está a ser desenvolvido ao nível das novas ferramentas tecnológicas e a sua aplicação na dinâmica criativa. O Seminário divide-se em dois momentos: o primeiro durante a semana, com as Visitas Pedagógicas das escolas à sede da associação, e o segundo no sábado, das 14h às 18h, com o convite dirigido ao público em geral para participar na d'Orfeu Aberta.

Num mundo em que as crianças nascem com dedos “digitais”, a dinamização deste encontro revela-se crucial. Assim, as Visitas Pedagógicas dos alunos do 1º ciclo e os jardins de Infância ganham particular relevância neste Seminário, onde conhecerão o Espaço d'Orfeu de forma lúdica e didáctica. As visitas estão programadas para durante a semana, de 11 a 15 de Março, das 14h às 18h, por inscrição prévia das turmas e escolas interessadas.

No sábado 16 de Março, a partir das 14h e com entrada livre, a d'Orfeu Aberta lança o convite a toda a comunidade para descobrir as diversas instalações experimentais e interactivas. A partir das 16h, o Debate será o momento forte do seminário, reunindo artistas e engenheiros com vasta experiência na complementaridade entre as novas tecnologias e a criação artística, nomeadamente: João Martins (artista e sonoplasta de diversos projectos como o Visões Úteis do Porto, que demonstrará, através de exemplos do seu próprio trabalho, a necessidade de romper as fronteiras entre os artistas e os cientistas), Jorge Pinto (engenheiro e empresário que apresentará os avanços do seu projecto mais ousado, a impressora 3D), André Gomes (engenheiro, que demonstrará como o “TheremUS”, objecto musical que reage à sensibilidade visual, pode ser um instrumento cheio de estímulo), Ricardo Lameiro (músico com pesquisas constantes sobre o Puredata, software que permite criar novas composições musicais) e Rui Isidro (dinamizador de diversos workshops sobre o software Arduino, que apresentará o novo projecto “Águeda Living Lab”, actualmente a funcionar no Fórum da Juventude, uma iniciativa da Câmara Municipal de Águeda).

Na mesma tarde de sábado, das 14h às 16h, decorrerá um ateliê de construção de instrumentos com o d'Formador João Pratas, no qual as crianças dos 6 aos 13 anos construirão um Didley Bow, recorrendo a materiais naturais (canas, madeira, pedras) e outros reutilizados (caixas, latas, frascos). O ateliê requer inscrição prévia e verá os instrumentos construídos integrar as instalações patentes no espaço, sendo igualmente experimentado com as ferramentas tecnológicas, modificando o seu som através de diversos efeitos sonoros. Uma maneira divertida de estimular a expressão musical nos mais novos e levá-los à descoberta dos materiais e dos sons.

As inscrições para as Visitas Pedagógicas e para o Ateliê de Construção de Instrumentos poderão ser feitas através do e-mail dformacao@dorfeu.pt, pelos telefones 234 603 164 / 934 623 775 ou presencialmente na d’Orfeu no horário habitual de atendimento 9h30-12h30 e 14h00-18h30. Mais informações sobre o Seminário, encontram-se disponíveis no sítio http://www.dorfeu.pt/seminario2013.

http://www.dorfeu.pt/

Seminário: Inteligência Emocional - Lisboa

Ciclo Palestras e Seminários: Cultura e a Produção do Mundo: derivas, derivativos e devires

sexta 26 outubro a sexta 30 novembro
Curadoria André Lepecki
Um encomenda Maria Matos Teatro Municipal
Um projeto HOUSE on FIRE com o apoio do Programa Cultura da União Europeia

CALENDÁRIO

Palestras 18h30
Entrada livre
sex 26 outubro André Lepecki Fazendo mundo(s)
sex 9 novembro Florian Malzacher Truth is concrete
sex 16 novembro  Randy Martin After culture?
sex 23 novembro José Fernando Azevedo Forma e Experiência em algumas cenas do “teatro de grupo” no Brasil
sex 30 novembro Bojana Kunst Movement Should Not Be Flexible


Seminários/Workshop 10h00 às 13h30
Entrada livre mediante inscrição prévia obrigatória
qui 8 e sex 9 novembro Florian Malzacher Trackling Reality
qui 15 a sáb 17 novembro Randy Martin Knowledge LTD.
qua 21 a sex 23 novembro José Fernando Azevedo Cidade-Imagem, imagens da cidade

Vivemos num momento em que a economia global, a diversidade cultural multipolar e a ideologia neoliberal se agenciam na produção de um novo paradigma “paracolonial” (utilizando uma expressão de Aimé Césaire) onde se prenuncia o muito falado “fim da política”. Este entrelaçamento singular de forças obriga a pensar como o mundo produzido pela lógica implacável dos mercados e suas derivas erráticas, derivativos virtuais e performances de poder requer a formação de alternativas. Em resposta ao mundo neoliberal multipolar, com as suas reinventadas diversidades culturais e as suas massacradas e colonizadas forças de cultura, propõe-se um renovado commitment to theory (para usar a expressão de Homi Bhaba) aliado a um commitment to act (parafraseando Hanna Arendt). Ou seja: uma renovada aliança entre a ação política e o fazer cultural, ligada ao pensamento e à arte e orientada para a produção de outros modos de viver, experimentar e fazer. Trata-se, antes de tudo, de saber produzir devires. Foram convidados académicos, curadores e artistas cujo trabalho deriva do forjar de novas alianças entre filosofia política, estudos culturais, estudos da performance e práticas artísticas e curatoriais que resistem ao “devir cultural da economia, e ao devir económico da cultura”, recorrendo à expressão de Frederic Jameson, vislumbrando já em 1998 as dinâmicas que nos avassalam hoje em dia.

André Lepecki
palestra
Fazendo mundo(s) ― políticas da performance na multipolaridade planetária
mmcafé
sexta 26 outubro 18h30
Nesta palestra, introduz-se o tema deste ciclo. Analisando algumas performances recentes iremos ver de que maneira uma eventual ontologia política da performance não se reduz à sua temporalidade (efemeridade), mas principalmente à sua capacidade de produzir, fazer, compor e recompor o mundo nas suas realidades (atual e virtual). Uma ênfase especial será dada ao modo como este entendimento mais afirmativo da performance se entrecruza, histórica e teoricamente, com a emergência de críticasrecentesaos conceitos de identidade cultural, globalização e capitalismo pós-fordista. A “multipolaridade” (de géneros, mas também planetária) surgirá através de discussão de trabalhos deMaria José Arjona, Yingmei Duan, Lilibeth Cuenca, Tania Bruguera, Nevin Aladag, Marcela Levi, Yve Laris Cohen e Ralph Lemon. A palavra-chave é (acima de tudo): discussão…

André Lepecki (Rio de Janeiro/Nova Iorque) é Professor Associado no Department of Performance Studies, New York University. Doutor pela New York University, é autor de Exhausting Dance: performance and the politics of movement (2006), traduzido atualmente em sete línguas e coordenador editorial de várias publicações. Foi curador do festival IN TRANSIT em Berlim (2008 e 2009) e cocurador para a exposição MOVE: choreographing you na Hayward Gallery, Londres (2010). Premiado pela Associação Internacional de Críticos de Arte na categoria Best Performance pela direção de 18 Happenings in 6 Parts de Allan Kaprow.

Florian Malzacher
palestra
Truth is concrete. Artistic Strategies in Politics and Political Strategies in Art
mmcafé
sexta 9 novembro 18h30
Onde quer que se presenciem momentos de agitação ― no mundo árabe, nas revoltas sociais da Grécia ou da Espanha, nos movimentos Occupy, etc. ― os artistas estão entre os primeiros a aderir. Mas serão eles meros cidadãos participativos em tais circunstâncias ou poderá a sua arte ser utilizada como ferramenta útil? Qual o papel da arte na corrente de eventos políticos a nível mundial, que são tão difíceis de acompanhar e compreender?

Truth is concrete, um acampamento-maratona de 24 horas/7dias em Graz (Áustria) com a participação de 200 artistas, ativistas e teóricos, procura formas de ação direta, bem como mudanças e conhecimentos tangíveis. Procura uma arte engajada, que não sirva apenas para exibir e documentar, e um ativismo que não signifique apenas "fazer por fazer", mas que encontre formas inteligentes e criativas de autocapacitação. Truth is concrete é um esforço no sentido de se criar, não apenas mais um evento sobre política, mas um evento político em si mesmo. truthisconcrete.org

seminário
Tackling Reality
quinta 8 e sexta 9 novembro 10h00 às 13h30
Entrada livre, máximo 12 participantes
Inscrição obrigatória até 25 outubro, envio de nota biográfica e carta de motivação, sujeita a seleção: teatromariamatos@egeac.pt
Dirigido a estudantes e profissionais da área da Curadoria das Artes Performativas

Nos últimos anos, o conceito de curadoria tem-se tornado cada vez mais influente no domínio das artes performativas. No entanto, apesar de extensivamente debatido e teorizado no âmbito das artes plásticas, as implicações dos conceitos de curadoria (distintos do conceito mais amplo de programação) continuam ainda por refletir.
Contextualizar é um dos termos-chave para a prática da curadoria ― mas nas artes performativas este contexto encontra-se ainda limitado, em grande parte, à caixa negra. De que modo é que os festivais e outras formas de apresentação das artes performativas podem reforçar a capacidade de resposta contextual? De que forma é que se pode abordar a realidade à nossa volta ― espacial, social, política, económica, etc ― e contextualizar as obras de arte em relação às outras ou dentro do meio em que se encontram?  O seminário analisa exemplos de curadoria nas artes performativas e discute ideias para projetos reais ou imaginados da autoria dos participantes.

Florian Malzacher (Graz/Berlim) é coprogramador do festival steirischer herbst em Graz, diretor artístico da Bienal Impulse Theater e dramaturgo/curador freelance do Burgtheater de Viena. É membro fundador do coletivo de curadores Unfriendly Takeover (Frankfurt) e tem colaborado com Rimini Protokoll, Lola Arias e Nature Theater of Oklahoma. Tem lecionado nas universidades de Viena e de Frankfurt e é membro do conselho consultivo do Mestrado em Teatro da DasArts, em Amesterdão. As suas publicações incluem obras sobre as companhias de teatro Forced Entertainment e Rimini Protokoll, bem como o título Curating Performing Arts.


Randy Martin
palestra
After Culture?
mmcafé
sexta 16 novembro 18h30
A cultura tem sido utilizada de diversas formas: no século XIX, como indicador da excelência estética e reconhecimento da alteridade pelo colonizador; em meados do século XX, como símbolo dos valores conservadores e, no final do milénio, como símbolo de emancipação. Mais recentemente, a cultura tem sido instrumentalizada como redentora das cidades ameaçadas pelo marasmo do pós-desenvolvimento, no contexto das cidades criativas. Depois do colapso financeiro, fomos atingidos pelas consequências da torrente dos derivativos. Haverá forma de pensar no derivativo de modo diferente e ver nele uma lógica social que revalorize os impulsos artísticos radicais que de outra forma parecem fragmentados e dispersos?

seminário
Knowledge LTD: Toward a Social Logic of the Derivative
quinta 15 a sábado 17 novembro 10h00 às 13h30
Entrada livre, máximo 15 participantes
Inscrição obrigatória até 1 novembro, envio de nota biográfica e carta de motivação, sujeita a seleção: teatromariamatos@egeac.pt
Dirigidoa estudantes e profissionais das artes e de Estudos Culturais

Como deveremos reagir quando os conhecimentos que diziam governar o mundo nos deixaram ficar mal e aqueles que assumem o controlo das nossas vidas se mostram indiferentes perante o próprio saber especializado que anteriormente afirmavam poder governar-se a si próprio? O velho pacto social da classe de profissionais empresariais encontra-se em processo de dissolução e as promessas de um futuro progressivamente melhor estão a ser anuladas; ao mesmo tempo, as ruas são ocupadas por mobilizações com resultados incertos. Estas sessões irão considerar esta complexa conjuntura de circunstâncias que reformularam as categorias básicas usadas até aqui para compreendermos o nosso mundo social. Se a arquitetura do conhecimento que compartimenta a economia, a política e a cultura se desmoronou, o que se lhe seguirá? Haverá um momento em que possamos estar juntos para lá das diferenças? Os três dias serão dedicados à situação atual da economia, da política e da cultura e ao reconhecimento das potencialidades radicais do presente. Abordaremos cada uma das sessões com uma reflexão sobre o derivativo, não como força colonizadora da finança, mas como decorrente de processos mais longos de descolonização e de não-saber que podem influenciar as nossas próprias formas de arbitragem.


Randy Martin (Nova Iorque) tem formação e experiência no campo da dança, teatro e arte do palhaço, tendo igualmente desempenhando funções de administração académica. Atualmente é professor e diretor do Departamento de Arte e Políticas Públicas na Tisch School of the Arts, da Universidade de Nova Iorque, onde dirige o programa de pós-graduação em Política da Arte e um curso em Cidadania Artística. Publicou uma dezena de livros e mais de cem artigos sobre tópicos que vão da teoria marxista às culturas financeiras e das políticas da dança ao teatro nicaraguense.


José Fernando Azevedo
palestra
Forma e Experiência em algumas cenas do “teatro de grupo”no Brasil
mmcafé
sexta 23 novembro 18h30
No Brasil, a experiência do “teatro de grupo” define desde o final dos anos 90 um processo de politização da cena. É certo, moderno desde a sua origem, o teatro brasileiro é já um depoimento, da periferia do capitalismo, sobre os processos contemporâneos de espoliação e desagregação da vida. Essa intervenção pretende-se num só tempo uma apresentação e um depoimento sobre o modo como essa experiência teatral tem desenhado a fisionomia de uma sociedade que, além do otimismo atual, revela impasses não apenas locais, mas um outro lado de um processo que é mundial.

workshop de teatro
Cidade-Imagem, imagens da cidade:"Cenas de rua" e a elaboração poética dos materiais
quarta 21 a sexta 23 novembro 10h00 às 13h30
Entrada livre, máximo 15 participantes
Inscrição obrigatória até 8 novembro, envio de nota biográfica e carta de motivação, sujeita a seleção: teatromariamatos@egeac.pt
Dirigidoa estudantes e profissionais de teatro

Ao explorar procedimentos desenvolvidos no trabalho de criação do Teatro de Narradores, em São Paulo, o workshop teórico-prático estrutura-se a partir de uma aproximação ao trabalho de campo e a elaboração poética dos materiais. Com isso, pretende-se abarcar aspetos da dramaturgia, da atuação e da encenação, sob uma perspetiva dialética, e interrogar sobre o que se possa entender por um “teatro político” hoje. Durante os encontros, ações, intervenções e construção de cenas comporão momentos da investigação proposta, segundo temas definidos pelo grupo envolvido.

José Fernando Azevedo (São Paulo) é diretor e dramaturgo do Teatro de Narradores de São Paulo; professor de Teoria do Teatro e História do Teatro Brasileiro na Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo; doutor em Filosofia pela Faculdade de Filosofia da USP. Foi cocurador do Próximo Ato ― Encontro Internacional de Teatro (2006-2009) e do programa Rumos Teatro (2011), ambos organizados pelo Itaú Cultural. Em 2011, foi cocurador do Festival Internacional de Teatro de Rio Preto. É cocoordenador do volume Próximo-Ato: Teatro de Grupo e editor da revista Camarim da Cooperativa Paulista de Teatro.

Bojana Kunst
palestra
Movement Should Not be Flexible
mmcafé
sexta 30 novembro 18h30
Atualmente, a dança e a performance contemporâneas são muitas vezes criadas segundo formas que apagam continuamente as diferenças e nuances entre expressões e subjetivizações. Por exemplo, a prática da dança na Europa, especialmente na última década, passou a estar subjugada à ilusão de uma flexibilidade e produção colaborativa constantes, à mobilidade pela mobilidade, em que as subjetividades do artista têm de tornar-se incorpóreas sob pena de perder ligação e perder oportunidades. Parece existir algo nos modos temporais das obras contemporâneas que, com a sua imaterialidade e flexibilidade, elimina a variabilidade das modulações nas formas de vida, a necessidade de diferentes articulações temporais daquilo que é vivido e as potencialidades da vida. Nesta palestra, falarei sobre esta peculiar forma de cansaço relacionada com a flexibilidade e o movimento contínuo que caracterizam a produção artística e o mercado artístico contemporâneos. Por conseguinte, perante as atuais condições culturais e económicas, a questão central será: como persistir na materialidade contingente das várias expressões que não pertencem a uma temporalidade acelerada de acumulação, mas sim à dinâmica política da mudança.

Bojana Kunst (Liubliana/Hamburgo) é filósofa, teórica de performance, dramaturga e professora convidada no Departamento de Estudos de Performance da Universidade de Hamburgo. Áreas de investigação: teoria da performance, coreografia contemporânea, teoria política, dramaturgia e filosofia da arte. É membro do conselho editorial das revistas Maska, Amfiteater e Performance Research. As suas publicações incluem Impossible Body (1999), Dangerous Connections: Body, Philosophy and Relation to the Artificial (2004) e Processes of Work and Collaboration in Contemporary Performance (2010).

Seminário de Arte e Educação - Lisboa

COM GIACOMO SCALISI
No âmbito do CGPAE - Curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo

9, 10, 16, 17, 23 e 24 de Julho
Das 18h15 às 22h15
Preço: 125 €
Total 24 horas
Inscrições até dia 9 de Julho

Existe uma grande área indefinida de formas artísticas que experimentam novas linguagens e que não encontram em velhas definições uma identidade própria. Percursos artísticos que, na sua indefinição, estão à procura de novas relações e de novos públicos. Todas estas aberturas trazem consigo uma transversalidade das artes e dos públicos que vão ao encontro de novas identidades. A maneira de pensar os projectos: as  ligações entre os artistas e as várias comunidades da sociedade  modificaram-se  rapidamente  e  uma nova geografia, novos olhares, novas cumplicidades, nasceram. Acredito que seja importante dar uma particular atenção a estes percursos que misturam as várias artes, procurando quebrar barreiras que neste momento tornam difícil uma comunicação artística contemporânea com a sociedade. Reflectiremos sobre a relação entre arte e  sociedade, numa dimensão de permanente mudança de territórios, de espaços,  de pensamento e de política. Analisaremos, através de exemplos de programação artística, imagens de espectáculos, percursos artísticos de alguns teatros e companhias europeias, as diferentes motivações e objectivos que determinam a concepção da relação entre a arte e os diferentes públicos. Daremos prioridade à infância, que necessita de uma atenção particular no conteúdo e na linguagem, alargando transversalmente, o nosso olhar a toda a população, jovens, adultos e idosos, procurando formular um novo conceito de “público jovem”.

Giacomo Scalisi
Desenvolveu em Portugal actividade como programador cultural e director artístico, realizando um trabalho de concepção de programas de espectáculos, exposições e formação em torno das várias artes: Teatro, Dança, Música, Novo Circo, Artes Plásticas assim como projectos multi-disciplinares que envolvem também as novas tecnologias. Foi director artístico em parceria com Madalena Victorino do projecto “Percursos, Festival Europeu de Artes do Espectáculo para um Público Jovem”. Entre 2004 e 2008, foi programador para a área do Teatro e Novo Circo, no Centro Cultural de Belém em Lisboa. Em colaboração com Miguel Abreu, Madalena Victorino realiza em 2009 e 2010 o projecto ”Todos Caminhada de Culturas” uma iniciativa da Câmara Municipal de Lisboa, programa LEM - Lisboa Encruzilhada de Mundos, e da Academia de Produtores Culturais, no bairro do Martim Moniz em pleno centro histórico da cidade de Lisboa. Para as Festas da Cidade de Lisboa em 2009 e 2010 dirige “O Teatro das Compras”, treze espectáculos, para treze lojas, com treze intérpretes. Tem leccionado nos cursos de Gestão e Produção das artes do espectáculo organizados pelo Forum Dança, na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa - Estudos de Teatro - Programa de Pós-graduação, na Pós-graduação em Programação e Gestão Cultural da Universidade Lusófona e também em outras entidades culturais.

Inscrições e mais informações:
Forum Dança – Associação Cultural
EDIFÍCIO LX Factory | Rua Rodrigues Faria 103, 1300-501 Lisboa
Tel: 21 342 89 85 - Fax: 21 342 89 86
forumdanca@forumdanca.pt
www.forumdanca.pt
www.facebook.com/forumdancalx

Workshop: Iniciação à Realização - Lisboa

Workshop Restart
Iniciação à Realização
14, 15, 21, 22 de Julho
Formador |Gonçalo Luz
PÚBLICO ALVO
Público em geral interessado em realização, e que procure igualmente desenvolver capacidades de criação, produção e montagem de filmes/vídeo com qualidade e em regime autónomo.

OBJECTIVOS
Formação Inicial em realização, produção e montagem vídeo. Os formandos serão dotados das bases elementares de linguagem, escrita para audiovisual, operação da sua câmara de vídeo, realização e montagem, através da
aplicação prática de conhecimentos.

CONTEÚDOS
1ª sessão

Fases de projecto, breves noções de préprodução
e produção em condições de baixo-custo (low-budget)
Noções elementares de linguagem audiovisual
(movimento, cena, plano, composição, gramática, continuidade)

2ª sessão
Guião, Dramaturgia e Planificação
Câmara de Vídeo (funções e optimização)
Escolha de lente e ponto de vista –profundidade de campo e distância focal

3ª sessão
Gravação em equipa de uma pequena curta metragem

4ª sessão
Montagem e pós-produção da curta metragem

HORÁRIO
10h-13h e 14h-19h

HORAS
28h

VAGAS
14 Participantes
(mínimo 8)

ADMISSÃO
Conhecimentos mínimos de vídeo desejáveis.

PREÇO
Inscrição - 50€
Geral + 200 €
| parcerias: FNAC, CGD, Cartão Lisboa Viva,
entre outros (consultar em www.restart.pt)
| comunidade restart: 20% desconto
| dois workshops: 15% desconto no 2º workshop
(descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”)
Pagamento integral até à primeira semana antes do início.

FORMADOR |Gonçalo Luz
Realizador, formado em cinema na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, complementa os seus estudos na área do vídeo na ETIC (Lisboa). Segue para Nova Iorque onde estuda na Escola de Actores Lee Strasberg Theatre Institute, participando desde então, nas mais variadas acções de formação na área dos
audiovisuais. Vencedor de vários prémios com
trabalhos de produção independente, tais como
“Crónica Feminina”, “Innocent When you Dream”, “Em Fátima rezei por ti ”, “How I Feel” (estreado no Indielisboa) e “Coisas de que não falamos”. Gonçalo Luz tem vindo a desenvolver o seu trabalho como realizador nas mais variadas áreas entre o cinema e a publicidade desde 1997, e como formador de realização na Restart desde 2003.

LINKS
www.youtube.com/guerrilhadv

INFORMAÇÕES
Telefone|
21.3609450
e-mail |
info@restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
www.restart.pt

Seminário de Direito na Cultura - Lisboa

No âmbito do CGPAE - Curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo
Com Madalena Zenha
18, 19, 25 e 26 de Junho e 2 e 3 de Julho
Das 18h15 às 22h15
Preço: 125 €
Total 24 horas
Inscrições até dia 18 de Junho

Conteúdos
Direitos de Autor: definição de obra, conceito de originalidade, direito moral e direito patrimonial, formas de utilização do Direito de Autor, caducidade, tipologia das obras, disponibilidade do direito patrimonial de autor.
Direitos conexos: definição, titulares, utilização.
Direito internacional: Direito convencional, Direito Comunitário.
Outros: lei da cópia privada, gestão colectiva, violação de direitos de autor e direitos conexos.

Madalena Zenha
Licenciada em Direito na Universidade de Coimbra. Fez o estágio de advocacia com inscrição definitiva como advogada na Ordem dos Advogados em 15 de Outubro de 1991. Desde 1989, exerce a advocacia. Desde Setembro de 1999 até 2007 também foi mediadora familiar no Gabinete de Mediação Familiar de Lisboa. De 1989 até 1997, exerceu a sua actividade profissional na área de produção, agência e marketing de espectáculos musicais e representação de artistas. Lecciona o módulo de Direito na Cultura, desde 2002, no Curso de Gestão/Produção das Artes de Espectáculo do Forum Dança.

Inscrições e mais informações:
Forum Dança – Associação Cultural
EDIFÍCIO LX Factory | Rua Rodrigues Faria 103, 1300-501 Lisboa
Tel: 21 342 89 85 - Fax: 21 342 89 86
forumdanca@forumdanca.pt
www.forumdanca.pt
www.facebook.com/forumdancalx

Seminário de Formação para Críticos de Artes Performativas

(Participação gratuita, sujeita a selecção)

O alkantara, a Culturgest, o Teatro Maria Matos e o Teatro São Luiz organizam o seminário de Formação para Críticos de Artes Performativas - Mais Crítica. Com a duração de 10 meses (setembro 2012 a julho 2013), este seminário destina-se a qualquer interessado. A receção de candidaturas será feita até 15 de junho.

Visando contrariar o progressivo e notório desaparecimento da crítica de artes performativas do espaço público, quatro instituições lisboetas juntaram-se de forma a criar as condições de produção necessárias para a realização do seminário Mais Crítica. Pretende-se assim promover a multiplicação das vozes críticas existentes no nosso país e o surgimento de novos espaços que possam amplificar o discurso sobre as artes e o impacto que estas têm no terreno das relações sociais em geral.

Mais Crítica tem então como objetivo incentivar o aparecimento e o crescimento de novos críticos na área das Artes Performativas, através de um programa de formação orientado por Liliana Coutinho e Rui Pina Coelho. Esta formação, em regime de prática acompanhada, terá um caracter teórico-prático que motivará, por um lado, a partilha de ferramentas teóricas pertinentes para o exercício crítico e, por outro, a produção escrita, divulgada no blogue Mais Crítica que receberá regularmente os textos produzidos pelos participantes no seminário. Pretende-se que este espaço contribua para  o indispensável discurso público sobre os objetos artísticos e para a preservação da memória (ameaçada) do teatro e da dança que hoje se fazem.

Atividades Previstas
1. Assistência semanal coletiva a espetáculos, na presença de um ou dos dois tutores, seguida de discussão sobre os mesmos.
2. Escrita de textos críticos com vista à publicação (cada formando deverá publicar dois textos críticos por mês, sob a tutoria dos formadores);
3. 5 temas/5 conversas: encontro bimestral, em sessões orientadas pelos tutores, com a possível participação ocasional de convidados, para o qual será selecionado um corpus bibliográfico de referência. Temas a abordar: a função da crítica; a crítica e o jornalismo cultural; a crítica e a preservação da memória; as ligações entre a crítica e a criação artística; a crise da crítica e a crise de autoridade: pensar o julgamento e a argumentação; os lugares da crítica: as possibilidades do exercício crítico nos vários media; arte e economia social; etc.
4. Discussão mensal (sessões de 3 horas) sobre os espetáculos assistidos e sobre os textos publicados, na qual será dado enfâse ao desenvolvimento da capacidade de argumentação, riqueza estilística e capacidade de organização, escrita e oral. A discussão sobre cada um dos espetáculos servirá também para exercitar os instrumentos específicos de análise dos diferentes componentes da cena, visando uma justa adequação às obras em questão.

Para além deste programa, o seminário será complementado pela participação em atividades diversas, tais como a assistência a ensaios, conversas com criadores e intérpretes de obras em cena ou em processo de criação e iniciativas propostas pelas instituições produtoras e abertas ao público em geral.

Candidaturas
A receção de candidaturas será feita até 15 de junho
Os candidatos deverão enviar um dossiê composto por Curriculum Vitae, carta de motivação e um texto crítico sobre um espetáculo de dança ou teatro, até 3000 carateres, para o email maiscritica@gmail.com
 
Os tutores do Seminário Mais Crítica farão a seleção das candidaturas enviadas, podendo ainda haver lugar a uma entrevista de pré-seleção.

Divulgação dos selecionados a 13 de julho  

Número máximo de participantes: 6

Orientadores
Liliana Coutinho é curadora independente e investigadora na área de Estética e Ciências da Arte. Colabora atualmente com And_Lab e com C.A.M.-FCG. É autora de Ana Vieira – o que existe nos interstícios da figura? (ed. Caminho, 2007) e coordenou o 3° número da revista Marte, dedicado à Performance. Escreveu para exposições, catálogos, publicou em revistas como L+Arte, Sinais de Cena e Pangloss e livros, dos quais destaca a participação em António Welington de Oliveira Jr. (org.). A performance ensaiada: ensaios sobre performance contemporânea (Fortaleza: Expressão Gráfica, LICCA, 2012) e Jos de Mul & Renée van de Vall (eds.), Gimme Shelter: Global Discourses In Aesthetics. IAA Yearbook 2011 (Amsterdam: Amsterdam University Press, 2012, forthcoming). Doutorada em Estética e Ciências de Arte pela Université de Paris 1 – Panthéon-Sorbonne, prepara atualmente a publicação da sua tese pela editora L’Harmattan. Membro da A.I.C.A. - Associação Internacional de Criticos de Arte e da I.A.E. - Internacional Association of Aesthetics.

Rui Pina Coelho é docente na Escola Superior de Teatro e Cinema. Mestre em Estudos de Teatro pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, é investigador do Centro de Estudos de Teatro dessa Faculdade; e do CIAC – Centro de Investigação em Artes e Comunicação. Publicou Casa da Comédia (1946-1975): Um palco para uma ideia de teatro (Lisboa: Imprensa Nacional - Casa da Moeda, 2009, 325 pp.) e Inesgotável Koltès (ESTC/Teatro dos Aloés, 2009, 48 pp.). É membro do Conselho Redatorial da revista Sinais de cena (APCT/CET) e membro do Conselho Consultivo da revista on-line opercevejonline (Rio de Janeiro, Brasil). É membro da Direção da APCT - Associação Portuguesa de Críticos de Teatro e foi crítico de teatro no jornal Público. Realiza dissertação de Doutoramento em Estudos Artísticos na Faculdade de Letras de Lisboa.  Como dramaturgo, tradutor ou dramaturgista colaborou com Trimagisto, Teatro O bando, TEUC, Teatro dos Aloés e TEP – Teatro Experimental do Porto.

Organização
alkantara
Culturgest
Maria Matos Teatro Municipal
São Luiz Teatro Municipal
 
Para mais informações
Blogue
http://maiscritica.wordpress.com/
Email
maiscritica@gmail.com

Seminário de Gestão Financeira no Contexto das Artes do Espectáculo

No âmbito do CGPAE - Curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo

Com Rita Guerreiro
14, 15, 21, 22, 28 e 29 de Maio e 4 e 5 de Junho
Das 18h15 às 22h15
Preço: 170 €
Total 32 horas
Inscrições até dia 14 de Maio

Conteúdos:
fases da gestão/produção
funções da gestão financeira
orçamentação
análise de sensibilidade
gestão de tesouraria
mecenato e patrocínios
programas de financiamento

Rita Guerreiro
Licenciada em Gestão pela Universidade Católica Portuguesa e desde 1997 é gestora na produtora Cassefaz - espectáculos, vídeos e publicações culturais. É vice -presidente da Academia de Produtores Culturais. Desde 1999 é formadora do módulo de Gestão Financeira do Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo do Forum Dança. Foi professora na área da Gestão na Escola Superior de Teatro e Cinema, Universidade Católica e ETIC.

Inscrições e mais informações:
Forum Dança – Associação Cultural
EDIFÍCIO LX Factory | Rua Rodrigues Faria 103, 1300-501 Lisboa
Tel: 21 342 89 85 - Fax: 21 342 89 86
forumdanca@forumdanca.pt
www.forumdanca.pt
www.facebook.com/forumdancalx

Seminário de Comunicação e Marketing nas Artes Performativas - Lisboa

No âmbito do CGPAE - Curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo

Com Nelson Guerreiro

9, 10, 16, 17, 23, 24, 30 de Abril e 7 e 8 de Maio
Das 18h15 às 22h15
Preço: 190 €
Total 36 horas

Inscrições até dia 9 de Abril
Objectivos específicos:
Identificar as problemáticas artístico-culturais ao nível do marketing e da comunicação, diagnosticando as virtudes e as dificuldades da sua aplicação no desenvolvimento do trabalho de gestão e produção
Aplicar soluções ponderadas e viáveis após uma análise situacional
Utilizar mecanismos e estratégias de marketing e comunicação
Adaptar acções de comunicação já experimentadas com flexibilidade exigida pela natureza dos projectos e das actividades a implementar
Testar a sua pertinência no contexto artístico
Avaliar os seus resultados

Convidados:
Maria Vlachou (a confirmar), Cecília Folgado (a confirmar), Sofia Mântua, Catarina
Medina e Nádia Grade

Inscrições e mais informações:
Forum Dança – Associação Cultural
EDIFÍCIO LX Factory | Rua Rodrigues Faria 103, 1300-501 Lisboa
Tel: 21 342 89 85 - Fax: 21 342 89 86
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Seminário de História do Teatro - Lisboa

com Francisco Frazão
No âmbito do CGPAE - Curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo

Dias 19, 20, 26 e 27 de Março e 2 e 3 de Abril (segundas e terças-feiras)
Das 18h15 às 22h15

Preço: 125€
Total de horas: 24 h

Francisco Frazão
Nasceu em 1978. Fez o curso de Línguas e Literaturas Modernas (Português/Inglês) da Faculdade de Letras de Lisboa, onde depois leccionou algumas cadeiras do curso de Artes do Espectáculo (História do Cinema, Cinema e Literatura, Argumento Cinematográfico). Está a preparar um doutoramento em Estudos Comparatistas. Colaborou com os suplementos Leituras e Mil Folhas do Público e Actual do Expresso e publicou artigos nas revistas Abril em Maio, Artistas Unidos e Intervalo. Integrou a comissão de leitura dos Artistas Unidos. Traduziu textos de Beckett, Pinter, Jon Fosse, Stephen Greenhorn, David Greig, Howard Barker e Tim Crouch. É programador de teatro da Culturgest.

Inscrições e mais informações:
Forum Dança – Associação Cultural
EDIFÍCIO LX Factory | Rua Rodrigues Faria 103, 1300-501 Lisboa
Tel: 21 342 89 85 - Fax: 21 342 89 86
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Seminário de História da Música - Lisboa

No âmbito do CGPAE - Curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo

Dias 27, 28 de Fevereiro e 5, 6, 12 e 13 de Março (segundas e terças-feiras)
Das 18h15 às 22h15
Preço: 125€
Total de horas: 24 h

Objectivos específicos
- Conhecer e aplicar o léxico de termos musicais;
- Detectar e caracterizar as principais componentes técnicas constituintes de uma música;
- Distinguir e caracterizar os principais períodos da História da Música;
- Distinguir e caracterizar os principais géneros musicais da música actual;
- Saber construir um discurso escrito e oral de nível elementar sobre a música.

Rui Leitão
Formado em Musicologia Histórica, desenvolveu pontualmente a sua actividade artística no domínio das Artes do Espectáculo, compondo bandas sonoras para coreografias e peças de teatro. Obteve o grau de Mestre na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas com a dissertação intitulada «A Paisagem Musical e Sonora da Cidade de Lisboa no Ano de 1890».
Foi professor na Academia Superior de Orquestra da Metropolitana entre 2000 e 2010. Colabora com o Departamento de Dança da Faculdade de Motricidade Humana desde 1997, onde é actualmente Professor Auxiliar Convidado, e é desde 1996 formador dos cursos do Forum Dança, designadamente do curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo (CGPAE) e, mais recentemente, do Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica (PEPCC). Exerce a profissão de Musicólogo na Metropolitana, instituição que tutela a Orquestra Metropolitana de Lisboa, onde é igualmente Assessor da Direcção para a área de Desenvolvimento de Novos Projectos.

Inscrições e mais informações:
Forum Dança – Associação Cultural
EDIFÍCIO LX Factory | Rua Rodrigues Faria 103, 1300-501 Lisboa
Tel: 21 342 89 85 - Fax: 21 342 89 86
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Seminário: Questionando os Olhares sobre o Real - Lisboa

NOVAS DATAS: sábados 11, 18, 25 de Fevereiro e 3 de Março, das 15h às 18h

A partir do filme "A sociologia é um desporto de combate" de Pierre Carles, sobre Pierre Bourdieu, com:

LUÍSA VELOSO, JOSÉ REIS, CRISTINA ROLDÃO, CRISTINA FARINHA & LÍGIA FERRO

Juntando-se a todo um conjunto de eventos sobre Pierre Bourdieu e a sua obra que terão lugar durante este ano por toda a Europa, propõe-se um Seminário onde nos debruçaremos sobre alguns dos temas que desenvolveu ao longo da sua vida e que permitiram e permitem novos olhares e enfoques sobre o real.

Os temas propostos neste seminário têm o filme sobre Pierre Bourdieu como ponto de partida mas vão para além dele, alargando e promovendo uma discussão sobre a relevância social do conhecimento nas mais diversas áreas de reflexão e acção e o papel que cada um de nós pode ter neste processo.

Preço: 60 € Desconto de 30% para artistas, desempregados, < de 30 anos e > de 65 anos; 40% para grupos de estudantes superiores a 5 pessoas.
Inscrições até 6 de Fevereiro para forumdanca@forumdanca.pt

EDIFÍCIO - Forum Dança & O Rumo do Fumo
LX Factory | Rua Rodrigues Faria 103
1300-501 Lisboa
21 342 89 85 | 925 103 596
forumdanca@forumdanca.pt
www.facebook.com/forumdancalx

Seminário: Arte Electrónica - Porto

SÁBADO | 14 JANEIRO 2012
11:00, SALA DE ENSAIO 8
BENDING AND PERFORMING [SEMINÁRIOS]

Em torno do Circuit Bending, arte electrónica que se expressa pela manipulação de equipamento áudio de baixa voltagem com o intuito de criar novas configurações musicais, desenvolve-se um seminário orientado por um criador de instrumentos electrónicos e um compositor e pianista. O trabalho passa por pegar em pequenos circuitos eléctricos e destruí-los numa atitude positiva, surgindo daqui múltiplos padrões sonoros a aplicar na composição musical e usar num contexto performativo.

Diogo Moreda e Paulo Rodrigues formadores
14 e 15 JAN
SALA DE ENSAIO 8 E DIGITÓPIA
Sábados e Domingos
Músicos e Artistas Digitais
11:00-13:00 14:30-17:00
inscrição € 15
inscrições através do email: seducativo@casadamusica.com

Seminário: Questionando os Olhares Sobre o Real - Lisboa

A partir do filme "A sociologia é um desporto de combate" de Pierre Carles, sobre Pierre Bourdieu, com:
LUÍSA VELOSO, JOSÉ REIS, CRISTINA FARINHA, LÍGIA FERRO e CRISTINA ROLDÃO

14, 21, 28 de Janeiro e 4 de Fevereiro
Das 15h às 18h
Preço: 60 €

Desconto de 30% para artistas, desempregados, < de 30 anos e > de 65 anos; 40% para grupos de estudantes superiores a 5 pessoas.

Inscrições até 6 de Janeiro para forumdanca@forumdanca.pt

Mais informação em: http://www.forumdanca.pt/edificio/olhares.html

No EDIFÍCIO - Forum Dança & O Rumo do Fumo
LX Factory | Rua Rodrigues Faria 103
1300-501 Lisboa
Contactos: 21 342 89 85 | 925 103 596
http://www.forumdanca.pt
http://www.facebook.com/forumdancalx

Seminário internacional Manifestos e Manifestações - Lisboa

Seminário internacional Manifestos e Manifestações
sexta 20 das 18h00 às 22h00 e sábado 21 Jan das 10h00 às 13h00

ENTRADA LIVRE mediante inscrição prévia até 18 janeiro: cursopcc@gmail.com
com Antonio Negri, Bruno Monteiro, Raúl Sánchez Cedillo, Judith Revel, António Guerreiro, Tomás Herreros, Miguel Cardoso, Paulo Raposo, Gui Castro Felga, Javier Toret, Ricardo Noronha

+ info
http://www.teatromariamatos.pt/pt/ prog/conversas/20112012/ manifestomanifestacoes

Seminário com Jan Harlan

About the Art in Filmmaking | I

+ INFO | INSCRIÇÕES: http://www.monomito.com

Seminário Internacional - Lisboa

1º Encontro daCi Portugal

DESCOBRIR A DANÇA/ DESCOBRINDO ATRAVÉS DA DANÇA
10 a 13 de Novembro de 2011

Descrição: http://siddanca2011.files.wordpress.com/2011/03/logo-completo-sidd7.jpg?w=123&h=175

O CEAP – Centro de Estudos em Artes Performativas do Departamento de Educação, Ciências Sociais e Humanidades da Faculdade de Motricidade Humana – Universidade Técnica de Lisboa, tem o prazer de o/a convidar a participar no SIDD2011 – Seminário Internacional Descobrir a Dança /Descobrindo através da Dança e 1º Encontro Nacional da daCi Portugal, dedicado à investigação e à componente experiencial da Dança para Crianças e Jovens.

Trata-se de um evento realizado pela FMH – Universidade Técnica de Lisboa em parceria com o Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança INET-MD Descrição: http://siddanca2011.wordpress.com/DOCUME~1/mjalves/LOCALS~1/Temp/moz-screenshot-1.png

Descrição: http://siddanca2011.wordpress.com/DOCUME~1/mjalves/LOCALS~1/Temp/moz-screenshot.png

O Seminário pretende ser um contributo para despertar sensibilidades, a curiosidade, o conhecimento e a apetência para o papel que a dança deve desempenhar na formação artística da população em geral, e das crianças e jovens , em particular.


Preferencialmente dedicado à dança para crianças e jovens, este Seminário terá uma dimensão vivencial, mas também uma componente teórica.

Assim, por um lado incide sobre a pesquisa e a investigação no âmbito do ensino da dança , a par com a partilha de experiências e de perspectivas, e por outro na área da dança, como forma de expressão e/ou de movimento criativo e seu contributo para a formação da criança e jovem.

Descrição: http://siddanca2011.files.wordpress.com/2011/03/logo_borrc3a3o-sidd.jpg?w=221&h=252

SIDD

QUANDO? 10 a 13 de Novembro de 2011

ONDE? Faculdade de Motricidade Humana – Cruz Quebrada – Portugal

O QUÊ? O SIDD é um Seminário Internacional no âmbito da ‘Dança Educação’ e, ao mesmo tempo, o 1º Encontro daCi em Portugal.

PORQUÊ? Para reflectir sobre a dança em currículo escolar e não escolar; para partilhar práticas educativas de Dança; para repensar a herança cultural de distintas formas de dança; para analisar a dança enquanto processo e produto em diferenciados contextos; para fundamentar a necessidade de promover a realização periódica de um seminário Internacional no âmbito da dança, para criar a apetência da criação de uma associação nacional de dança em ligação com a daCi.

PARA QUEM? Licenciados e Estudantes de Dança ou de outras formas de expressão artística; outros Agentes de intervenção no domínio artístico; Educadores de Infância, Professores do 1º Ciclo do Ensino Básico; Licenciados e Estudantes de Educação Física e Desporto. Público em geral.

COMO? A participação será através de comunicações, painéis de discussão ou mesas de debate; de apresentação de posters, de vídeos, de trabalhos/mostra com os alunos; da realização de workshops.

ATÉ QUANDO? Inscrições online 8.11 e presenciais 10.11

DÚVIDAS, QUESTÕES… ? siddanca@fmh.utl.pt; http//siddanca2011.wordpress.com

Seminário: O Corpo que Pensa - Montemor-o-novo

Seminário: O que torna a arte pertinente? - Lisboa

Seminário com Silvina Rodrigues Lopes, José Gil, António Guerreiro e Maria Filomena Molder

O que torna um trabalho artístico pertinente e outro não? O que cria a pertinência de um trabalho? O que é que a constitui? A pertinência é feita de quê? A obra pertinente é aquela que responde à história da arte que lhe é anterior? Aquela que é feita em momentos de combustão, transe, catarse do artista? Aquela que é pensada quase cientificamente?
O que se passa nessas obras que sentimos serem incontornáveis? Obras determinantes, que mudam a face daquilo com que mexem, que mudam o nosso entendimento e a nossa percepção da arte e de tudo o que a rodeia, ou seja, de tudo. Que nos deixam talvez de rastos, desfeitos? Ou totalmente intensificados? De que matéria é feita essa "incontornabilidade”?
Estas e outras questões serão abordadas neste seminário por quatro professores e pensadores conhecidos pela sua pertinência na atenção que dão a formas e trabalhos exigentes.

+ info
Datas: 8, 15, 22 e 29 de Outubro (Sábados)
Horário: das 15h às 18h
Preço: 60€
Descontos: 30% para artistas, desempregados, < de 30 anos e > de 65 anos; 40% para grupos de estudantes superiores a 5 pessoas.
Inscrições: 21 342 89 85 ou forumdanca@forumdanca.pt
Mais info: www.forumdanca.pt e www.orumodofumo.com