4 e 5 de Novembro
Das 10h às 12:30h e das 15h às 17:30h
Orientadores: Prof. Dra. Deolinda Fernandes e Prof. Dr. José Faro
Este workshop de matérias usuais no trabalho da Amalgama e indicadas para as qualidades que o espaço oferece, convida o público a vivencia-las; a sintonizar-se através do seu corpo, da meditação e da energia.
Mais informação:
www.amalgamando.blogspot.com
telf: 919443462 / 916615617
terça-feira, 31 de outubro de 2006
Bomba PROCURA…
A Bomba Suicida está a aceitar projectos de Vídeo Art para apresentar no Bomba Ecrã de Prata de 2007.
O Ecrã de Prata é o evento da Bomba Suicida dedicado às projecções sobre tela e no qual já foram incluídos o evento Global Super 8 Day, a estreia de "As Lágrimas Amargas de Irene", um programa dedicado a vídeo-clips e brevemente o "Vídeo Brasil Itinerância" entre outros.
Com este programa de Vídeo Art a Bomba Suicida pretende mostrar esta vertente não narrativa do vídeo onde uma série de artistas dedicam a explorar a imagem de uma forma experimental ou não.
Pedimos que nos enviem as vossas propostas em formato DVD PAL para selecção até 15 de Novembro.Não serão aceites vídeos que têm de ser mostrados em Loop ou sob a forma de instalação.
Bomba Suicida Associação de Promoção Cultural
Rua Luz Soriano nº67, 1ºposterior 1200 Lisboa
Email:
bombasuicida@bombasuicida.net
www.bombasuicida.net
O Ecrã de Prata é o evento da Bomba Suicida dedicado às projecções sobre tela e no qual já foram incluídos o evento Global Super 8 Day, a estreia de "As Lágrimas Amargas de Irene", um programa dedicado a vídeo-clips e brevemente o "Vídeo Brasil Itinerância" entre outros.
Com este programa de Vídeo Art a Bomba Suicida pretende mostrar esta vertente não narrativa do vídeo onde uma série de artistas dedicam a explorar a imagem de uma forma experimental ou não.
Pedimos que nos enviem as vossas propostas em formato DVD PAL para selecção até 15 de Novembro.Não serão aceites vídeos que têm de ser mostrados em Loop ou sob a forma de instalação.
Bomba Suicida Associação de Promoção Cultural
Rua Luz Soriano nº67, 1ºposterior 1200 Lisboa
Email:
bombasuicida@bombasuicida.net
www.bombasuicida.net
Vaga para Direcção de Cena
O Teatro Municipal de Faro vai ter disponível o lugar de Direcção de Cena, a partir do final do mês de Novembro, caso conheçam potenciais interessados, passem a informação, no sentido de enviarem o CV para a morada indicada abaixo, ou então para o email.
Anabela Afonso
(Assistente de direcção e programação)
Tel: 00351 289 888 118
Fax: 00351289 888 120
aafonso@teatromunicipaldefaro. pt
Teatro Municipal de Faro
Horta das Figuras EN 125
8005-518 Faro
geral@teatromunicipaldefaro. pt
http://www.teatromunicipaldefaro.pt
Anabela Afonso
(Assistente de direcção e programação)
Tel: 00351 289 888 118
Fax: 00351289 888 120
aafonso@teatromunicipaldefaro. pt
Teatro Municipal de Faro
Horta das Figuras EN 125
8005-518 Faro
geral@teatromunicipaldefaro. pt
http://www.teatromunicipaldefaro.pt
sábado, 28 de outubro de 2006
Inestética lounge: Procura-se Projectos
Espaço de identidade da Inestética que consagra as suas actividades à promoção de formas artísticas emergentes e de natureza pluridisciplinar, através de uma programação regular nas áreas da música, performance, artes plásticas, instalação, vídeo, dj sets e literatura.
Promover as artes em geral e novos criadores em particular, potenciar o contacto entre artistas e a comunidade, criar hábitos de fruição cultural e apostar na formação de públicos e no desenvolvimento da sua capacidade crítica são os principais objectivos de um espaço que se pretende dinâmico, inovador e informal.
Criadores, artistas e músicos interessados em integrar a programação 06/07 podem enviar propostas que contemplem projectos de fácil montagem, concebidos para um espaço limitado (lotação máxima de 40 pessoas).Os projectos devem incluir breve descrição, fotos, vídeo e raider técnico.
R. Almeida Garrett, 35 - 1ºAndar2600-095 Vila Franca de Xira
tel/fax +351.263274058
tlm 964879001
inestetica@mail.telepac.pt
Promover as artes em geral e novos criadores em particular, potenciar o contacto entre artistas e a comunidade, criar hábitos de fruição cultural e apostar na formação de públicos e no desenvolvimento da sua capacidade crítica são os principais objectivos de um espaço que se pretende dinâmico, inovador e informal.
Criadores, artistas e músicos interessados em integrar a programação 06/07 podem enviar propostas que contemplem projectos de fácil montagem, concebidos para um espaço limitado (lotação máxima de 40 pessoas).Os projectos devem incluir breve descrição, fotos, vídeo e raider técnico.
R. Almeida Garrett, 35 - 1ºAndar2600-095 Vila Franca de Xira
tel/fax +351.263274058
tlm 964879001
inestetica@mail.telepac.pt
Novo Curso Superior de Artes Performativas
Estão abertas até 31 de Outubro as inscrições para o Curso Superior de Artes Performativas da ESTAL - Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa.Este curso surge de uma parceria institucional entre a ESTAL e o Espaço Evoé, que vai ficar responsável pela coordenação pedagógica.
O Curso Superior de Artes Performativas visa formar actores e criadores com preparação para, a partir de um ponto de vista especificamente teatral, dialogarem com as demais áreas de criação e produção artística intrínsecas às artes cénicas. Fazem parte do quadro curricular do Curso Superior de Artes Performativas as seguintes disciplinas: Composição e Contemporaneidade, Teatro e Dança, Arte e Novas Tecnologias, Dança Contemporânea, Ritmo e Espaço Acústico, Teatro Físico, Tipologia do Quotidiano, Teatro do Gesto, Teatro de Máscaras, Objectos e Formas Animadas, Design de Cena, Produção e Gestão do Espectáculo.
A fase de inscrições termina no dia 31 de Outubro; a prova de acesso é no dia 3 de Novembro e as aulas têm início no dia 6 de Novembro.
Mais informação:
ESTAL
Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa
Rua de Sto. Amaro n.º34 1200-803 Lisboa
tel.: 213 964 086 - 213 950 567
ESPAÇO EVOÉ - O CORPO DAS ARTES
Rua das Canastras n.º36/40 1100-112 Lisboa
Tel. 21 88 808 38 96 381 65 05
www.estal.pt
O Curso Superior de Artes Performativas visa formar actores e criadores com preparação para, a partir de um ponto de vista especificamente teatral, dialogarem com as demais áreas de criação e produção artística intrínsecas às artes cénicas. Fazem parte do quadro curricular do Curso Superior de Artes Performativas as seguintes disciplinas: Composição e Contemporaneidade, Teatro e Dança, Arte e Novas Tecnologias, Dança Contemporânea, Ritmo e Espaço Acústico, Teatro Físico, Tipologia do Quotidiano, Teatro do Gesto, Teatro de Máscaras, Objectos e Formas Animadas, Design de Cena, Produção e Gestão do Espectáculo.
A fase de inscrições termina no dia 31 de Outubro; a prova de acesso é no dia 3 de Novembro e as aulas têm início no dia 6 de Novembro.
Mais informação:
ESTAL
Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa
Rua de Sto. Amaro n.º34 1200-803 Lisboa
tel.: 213 964 086 - 213 950 567
ESPAÇO EVOÉ - O CORPO DAS ARTES
Rua das Canastras n.º36/40 1100-112 Lisboa
Tel. 21 88 808 38 96 381 65 05
www.estal.pt
Workshop "TESTING!" com Andreas Dyrdal
Estão abertas as inscrições para o workshop "TESTING!" com Andreas Dyrdal, organizado pelo NEC - Núcleo de Experimentação Coreográfica. Este workshop, que se realiza de 2 a 4 de Novembro na Sala de Ensaios do Rivoli (Porto), pretende explorar até que ponto as "políticas de produção pessoal" podem ser uma fonte de produção de dança/ performance e que níveis de conexão, contradição e confrontação podem existir entre as duas.
"TESTING!" vai introduzir os participantes num ambiente onde estes podem submeter a sua iniciativa como "performers" ou "coreógrafos" para testarem "O que estamos a fazer?", "Como o estamos a fazer?" e "De que forma afecta os outros?". Os participantes devem assumir a sua própria forma de fazer as coisas e devem partir do princípio que esta é governada pelos seus interesses, crenças, hábitos, necessidades, histórias e tradições.
A proposta é que esse tipo de informação possa chamar-se a "política de produção pessoal", a qual influencia a concretização de actividades produtivas ou não-produtivas.
"TESTING!" pretende explorar até que ponto há um potencial na utilização das "políticas de produção pessoais" para apresentar, discutir e criticar a iniciativa coreográfica através da prática coreográfica, como espectáculo.O workshop vai ser leccionado em inglês e exige boa preparação física, destinando-se a profissionais e estudantes com experiência em dança.
Andreas Dyrdal estudou no Laban Dance Center, Londres, onde também foi bailarino. Para além do seu trabalho como freelancer em Inglaterra e em Portugal e da sua colaboração com Miguel Pereira, Dyrdal tem também desenvolvido o seu próprio trabalho de criação, que já apresentou em Inglaterra e na Noruega e Látvia. Neste momento, está a trabalhar na sua nova criação para o Teatro Aveirense.
Mais informação:
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, n.º 124, r/ch sala A, 4050-377 Porto
Tel. 22 518 85 22
n.e.c@mail.telepac.pt
www.nec.co.pt
"TESTING!" vai introduzir os participantes num ambiente onde estes podem submeter a sua iniciativa como "performers" ou "coreógrafos" para testarem "O que estamos a fazer?", "Como o estamos a fazer?" e "De que forma afecta os outros?". Os participantes devem assumir a sua própria forma de fazer as coisas e devem partir do princípio que esta é governada pelos seus interesses, crenças, hábitos, necessidades, histórias e tradições.
A proposta é que esse tipo de informação possa chamar-se a "política de produção pessoal", a qual influencia a concretização de actividades produtivas ou não-produtivas.
"TESTING!" pretende explorar até que ponto há um potencial na utilização das "políticas de produção pessoais" para apresentar, discutir e criticar a iniciativa coreográfica através da prática coreográfica, como espectáculo.O workshop vai ser leccionado em inglês e exige boa preparação física, destinando-se a profissionais e estudantes com experiência em dança.
Andreas Dyrdal estudou no Laban Dance Center, Londres, onde também foi bailarino. Para além do seu trabalho como freelancer em Inglaterra e em Portugal e da sua colaboração com Miguel Pereira, Dyrdal tem também desenvolvido o seu próprio trabalho de criação, que já apresentou em Inglaterra e na Noruega e Látvia. Neste momento, está a trabalhar na sua nova criação para o Teatro Aveirense.
Mais informação:
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, n.º 124, r/ch sala A, 4050-377 Porto
Tel. 22 518 85 22
n.e.c@mail.telepac.pt
www.nec.co.pt
Forum Dança - Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo - 13ª Edição
INSCRIÇÕES ABERTAS
Condições de acesso: 12º ano de escolaridade/frequência universitária/licenciatura; Bons conhecimentos da língua Inglesa falada e escrita; Envio da ficha de pré- inscrição juntamente com currículo Vitae, fotografia e carta de motivação até dia 11 de Novembro 2006. Da selecção constará ainda uma entrevista individual (que decorrerá entre 16 e 17 de Novembro).
480 horas de 27 de Novembro 2006 a 19 de Outubro de 2007. Férias de 25 de Dezembro 2006 a 3 de Janeiro 2007.
local: Forum Dança
A quem se dirige esta acção: Aponta para a formação de interessados que trabalham ou pretendem trabalhar em áreas artísticas e que queiram obter informação mais aprofundada sobre o sector das artes do espectáculo, visando o conhecimento das diferentes fotrmas de elaborar projectos e de poder acompanhar as suas fases de realização: angariação de fundos e gestão dos mesmos, coordenação de grupos de trabalho, apresentação, promoção, pós-produção e difusão em Portugal e no estrangeiro.
Saídas profissionais: Produtor de companhia contemporânea nacional ou estrangeira (gerir/administrar estruturas já existentes e inseri-las em mercados portugueses e estrangeiros); Produtor de coreógrafo, encenador ou músico independente (capacidade de criar uma estrutura capaz de difundir, promover e fazer circular as peças criadas por criadores portugueses); Programador de estruturas culturais tais como Teatros, Câmaras Municipais, Festivais (capacidade de criar uma programação adequada a cada evento tendo em conta factores como: comunidade, local, população); Criação de projectos próprios ou de estruturas, que desenvolvam projectos na área cultural.
Preço: Inscrição: 75 euros / Mensalidade: 200 euros x 10 meses Desconto de 10% no pagamento da totalidade do curso.
Rua Luz Soriano, 67, 1º dtº1200-246 Lisboa
tlf. 21 342 8985
forumdanca@forumdanca.pt
Condições de acesso: 12º ano de escolaridade/frequência universitária/licenciatura; Bons conhecimentos da língua Inglesa falada e escrita; Envio da ficha de pré- inscrição juntamente com currículo Vitae, fotografia e carta de motivação até dia 11 de Novembro 2006. Da selecção constará ainda uma entrevista individual (que decorrerá entre 16 e 17 de Novembro).
480 horas de 27 de Novembro 2006 a 19 de Outubro de 2007. Férias de 25 de Dezembro 2006 a 3 de Janeiro 2007.
local: Forum Dança
A quem se dirige esta acção: Aponta para a formação de interessados que trabalham ou pretendem trabalhar em áreas artísticas e que queiram obter informação mais aprofundada sobre o sector das artes do espectáculo, visando o conhecimento das diferentes fotrmas de elaborar projectos e de poder acompanhar as suas fases de realização: angariação de fundos e gestão dos mesmos, coordenação de grupos de trabalho, apresentação, promoção, pós-produção e difusão em Portugal e no estrangeiro.
Saídas profissionais: Produtor de companhia contemporânea nacional ou estrangeira (gerir/administrar estruturas já existentes e inseri-las em mercados portugueses e estrangeiros); Produtor de coreógrafo, encenador ou músico independente (capacidade de criar uma estrutura capaz de difundir, promover e fazer circular as peças criadas por criadores portugueses); Programador de estruturas culturais tais como Teatros, Câmaras Municipais, Festivais (capacidade de criar uma programação adequada a cada evento tendo em conta factores como: comunidade, local, população); Criação de projectos próprios ou de estruturas, que desenvolvam projectos na área cultural.
Preço: Inscrição: 75 euros / Mensalidade: 200 euros x 10 meses Desconto de 10% no pagamento da totalidade do curso.
Rua Luz Soriano, 67, 1º dtº1200-246 Lisboa
tlf. 21 342 8985
forumdanca@forumdanca.pt
Forum Dança - DANÇA CONTEMPORÂNEA AVANÇADO NOVEMBRO 2006
Margarida Bettencourt (Técnica Cunningham)
3as feiras 11h15 - 13h
6as feiras 11h45 - 13h
Desconto de 25% nas mensalidades para profissionais de Dança (trazer C.V.)
Trabalhar com o corpo - o mais forte e ao mesmo tempo o mais frágil dos instrumentos - torna imprescindível a necessidade de compreender e organizar a sua forma de se mover. As técnicas de dança servem para disciplinar as energias através da acção física, e liberta-las no momento desejado, para que o movimento viva concentrado e ampliado durante a fracção de tempo que dura. O trabalho regular, na manutenção do tónus e elasticidade dos músculos, no constante controlo da mente sobre as acções do corpo, não é um caminho natural. Mas a síntese final pode ter um resultado natural no sentido em que mente, corpo e espírito funcionam como um.
MARGARIDA BETTENCOURT. Foi bailarina do Ballet Gulbenkian e como coreógrafa e bailarina independente faz parte dos pioneiros da chamada nova-dança portuguesa. Estudou no estúdio de Merce Cunningham em Nova Iorque. Durante as suas estadias em Nova Iorque também contactou com outras técnicas importantes para o estudo do corpo e o seu movimento, nomeadamente as técnicas Alexander e Klein. As suas aulas de técnica seguem com rigor a estrutura e filosofia da técnica Cunningham, integrando no entanto elementos da sua experiência e do seu trabalho pessoal. Faz parte do corpo docente da Escola de Dança do Conservatório Nacional de Lisboa, Escola Superior de Dança e do Forum Dança onde ensina as disciplinas de técnica Cunningham e de Composição.
DEZEMBRO – próximo professor convidado: TERESA RANIERI
Rua Luz Soriano, 67, 1º dtº
1200-246 Lisboa
tlf. 21 342 8985
forumdanca@forumdanca.pt
3as feiras 11h15 - 13h
6as feiras 11h45 - 13h
Desconto de 25% nas mensalidades para profissionais de Dança (trazer C.V.)
Trabalhar com o corpo - o mais forte e ao mesmo tempo o mais frágil dos instrumentos - torna imprescindível a necessidade de compreender e organizar a sua forma de se mover. As técnicas de dança servem para disciplinar as energias através da acção física, e liberta-las no momento desejado, para que o movimento viva concentrado e ampliado durante a fracção de tempo que dura. O trabalho regular, na manutenção do tónus e elasticidade dos músculos, no constante controlo da mente sobre as acções do corpo, não é um caminho natural. Mas a síntese final pode ter um resultado natural no sentido em que mente, corpo e espírito funcionam como um.
MARGARIDA BETTENCOURT. Foi bailarina do Ballet Gulbenkian e como coreógrafa e bailarina independente faz parte dos pioneiros da chamada nova-dança portuguesa. Estudou no estúdio de Merce Cunningham em Nova Iorque. Durante as suas estadias em Nova Iorque também contactou com outras técnicas importantes para o estudo do corpo e o seu movimento, nomeadamente as técnicas Alexander e Klein. As suas aulas de técnica seguem com rigor a estrutura e filosofia da técnica Cunningham, integrando no entanto elementos da sua experiência e do seu trabalho pessoal. Faz parte do corpo docente da Escola de Dança do Conservatório Nacional de Lisboa, Escola Superior de Dança e do Forum Dança onde ensina as disciplinas de técnica Cunningham e de Composição.
DEZEMBRO – próximo professor convidado: TERESA RANIERI
Rua Luz Soriano, 67, 1º dtº
1200-246 Lisboa
tlf. 21 342 8985
forumdanca@forumdanca.pt
Audição Quorum Ballet
O Quorum Ballet irá realizar audição
Dia 1 de Novembro pelas 10:00 H.
Para mais informações é favor contactar:Quorum Ballet
Rua da Bombarda, Nº 49 - 1º Esq.1100 - 098 Lisboa - Portugal
Tel. +351 91 230 1519
Fax. +351 21 453 91 87
daniel.cardoso@quorumballet.com
www.quorumballet.com
Dia 1 de Novembro pelas 10:00 H.
Para mais informações é favor contactar:Quorum Ballet
Rua da Bombarda, Nº 49 - 1º Esq.1100 - 098 Lisboa - Portugal
Tel. +351 91 230 1519
Fax. +351 21 453 91 87
daniel.cardoso@quorumballet.com
www.quorumballet.com
quinta-feira, 26 de outubro de 2006
Arkhangelsk International Street Theatre Festival, Jun 15-24 2007 (deadline 1 Jan)
XIII Arkhangelsk International Street Theatre Festival called this time “the best of the Best”
invites applications/nominations from street theater groups and artists for the 2007 festival in June.
Deadline is 1st January 2007.
They also invite theatre managers, festival directors and other interested persons to come to Arkhangelsk from the 15th to the 24th of June 2007.
Further information: Regulations & Application form
More information by email: ciepanov@atnet.ru. Please, visit our web site: Arkhangelsk Festival to see the last edition program.
invites applications/nominations from street theater groups and artists for the 2007 festival in June.
Deadline is 1st January 2007.
They also invite theatre managers, festival directors and other interested persons to come to Arkhangelsk from the 15th to the 24th of June 2007.
Further information: Regulations & Application form
More information by email: ciepanov@atnet.ru. Please, visit our web site: Arkhangelsk Festival to see the last edition program.
danceWEB-Europe Scholarship programme 2007 (deadline: 31 Dec)
danceWEB-Europe Scholarship Programme 2007 - apply now!
The Enhanced danceWEB-Europe Scholarship Programme for Contemporary Dance: Vienna July 11 - August 14, 2007
The Enhanced danceWEB-Europe Scholarship Programme is a 5 week summer residency taking place every year in July - August in Vienna within the frame of ImPulsTanz Vienna International Dance Festival.
The Scholarship Programme offers around 50 young professional dancers and choreographers from mainly European but also from Eastern European and non European countries the possibility to take part in an intense multinational further training programme.
The programme focuses on the exchange of ideas and knowledge, not limited by national borders, on concentrated further training, on meeting with internationally renowned artists gathering in Vienna at ImPulsTanz with the aim to orient the career of the participants.
In order to achieve both its educational and artistic goals, the Scholarship Programme is supervised each year by an artistic coach selected amongst dance personalities who have played a decisive part on an international level in the development of contemporary dance in recent years.
Over 550 young professional dancers and choreographers from over 70 countries have been part of this programme since its creation in 1996.
a scholarship includes the following free services:
Individual coaching by the artistic coach
Participation in the research projects of PRO SERIES
Participation in the research projects of COACHING PROJECT
Participation in the technique workshops of ImPulsTanz (150 seminars by 50 teachers)
Admission to all (up to 45) performances of ImPulsTanz
Access to approx. 250 awarded dance film videos available at the IMZ (Internationales Musikzentrum, Wien) video library
Exchange of ideas and Contact with the international trainers and choreographers
Lecture demonstrations
Special projects exclusively offered to scholarship-holders
Connection to and presentation of a yearly growing, international database
Own homepage within the www.dancewebeurope.net
Accommodation in Vienna for the period of the Scholarship Programme
Please find the application form on our NEW WEBSITE www.dancewebeurope.net
The deadline for your applications is December, 31st 2006
E agora algo um bocadinho diferente...
Isto cairá mais na categoria de oportunidades! Pediram para divulgar, divulgado está! - Carlos C.
"Arrendo - Jovens Criadores.
Pequena Casa em Tavira
Ideal para Escrever, Pintar, Criar.
Também para mini-residências artísticas.
Óptima para descansar.
No centro da cidade, mas muito sossegada.
Capacidade para 4 pessoas.
30 €/ dia.
Margot: 917817230"
Residências Artísticas Deadline - 27 de Outubro de 2006
Pois é eu sei que é um bocado apertado mas só agora é que me chegou as mãos, de qualquer maneira quem puder aproveitar, aproveite!
Carlos C.
Informamos que dia 27 de Outubro de 2006 é a data limite para a apresentação das candidaturas ao Sítio das Artes – Programa de Residências Artísticas e para o Mercado de Ideias e Teorias - Concurso de Projectos Inovadores.
O Sítio das Artes destina-se a:
Artistas com idades compreendidas entre os 25 e os 35 anos, das seguintes áreas:
. Cinema (documentarismo, animação e ficção);
. Composição e Produção de música electrónica e/ou contemporânea;
. Coreografia;
. Artes Visuais;
. Encenação de Teatro;
. Arquitectura do Espectáculo;
Número limite de artistas a participar: 20
Cada artista terá direito a uma bolsa de criação de €1.000
O Mercado das Ideias e Teorias destina-se a:
Artistas, investigadores e estudantes universitários, que pretendam apresentar as suas ideias e teorias (incluindo novos métodos e técnicas, modelos de negócios, inovações tecnológicas, criações artísticas, entre outras) nas seguintes áreas:
. Ambiente e Energias Renováveis
. Arquitectura (e suas variantes)
. Artes Visuais
. Biotecnologia e Ciências Médicas
. Economia
. Cinema, Cinema de Animação e Vídeo
. Ciência Política
. Design (de produto, gráfico, web design, de jóias, de moda, etc.)
. Engenharia
. Filosofia
. Física
. Literatura
. Matemática
. Música
. Performance
. Química
. Tecnologias da Informação e Telecomunicações
. Outras
Os candidatos deverão ter idade compreendida entre os 25 e os 35 anos;
Informações:
Miguel Magalhães
21.7823529
mmagalhaes@gulbenkian.pt
Fundação Calouste Gulbenkian Av. de Berna 45A 1067 -001 Lisboa
T: 21 782 30 00
www.gulbenkian.pt/estadodomundo/
Carlos C.
Informamos que dia 27 de Outubro de 2006 é a data limite para a apresentação das candidaturas ao Sítio das Artes – Programa de Residências Artísticas e para o Mercado de Ideias e Teorias - Concurso de Projectos Inovadores.
O Sítio das Artes destina-se a:
Artistas com idades compreendidas entre os 25 e os 35 anos, das seguintes áreas:
. Cinema (documentarismo, animação e ficção);
. Composição e Produção de música electrónica e/ou contemporânea;
. Coreografia;
. Artes Visuais;
. Encenação de Teatro;
. Arquitectura do Espectáculo;
Número limite de artistas a participar: 20
Cada artista terá direito a uma bolsa de criação de €1.000
O Mercado das Ideias e Teorias destina-se a:
Artistas, investigadores e estudantes universitários, que pretendam apresentar as suas ideias e teorias (incluindo novos métodos e técnicas, modelos de negócios, inovações tecnológicas, criações artísticas, entre outras) nas seguintes áreas:
. Ambiente e Energias Renováveis
. Arquitectura (e suas variantes)
. Artes Visuais
. Biotecnologia e Ciências Médicas
. Economia
. Cinema, Cinema de Animação e Vídeo
. Ciência Política
. Design (de produto, gráfico, web design, de jóias, de moda, etc.)
. Engenharia
. Filosofia
. Física
. Literatura
. Matemática
. Música
. Performance
. Química
. Tecnologias da Informação e Telecomunicações
. Outras
Os candidatos deverão ter idade compreendida entre os 25 e os 35 anos;
Informações:
Miguel Magalhães
21.7823529
mmagalhaes@gulbenkian.pt
Fundação Calouste Gulbenkian Av. de Berna 45A 1067 -001 Lisboa
T: 21 782 30 00
www.gulbenkian.pt/estadodomundo/
Workshops Inestética Companhia Teatral Outono 2006
INSCRIÇÕES ABERTAS: 964879001
Teatro (Iniciação)
História do teatro, dinâmica de grupo, movimento, expressão corporal, emoção abstracta, improvisação, voz, texto, interpretação
Novembro a Dezembro 2006
1 sessão semanal: 2ªfeira, das 18:30h às 20:30h
destinatários: a partir dos 16 anos
local: Vila Franca de Xira
data de início: Novembro
preço: 100 Euros (2 prestações de 50 Euros)
Técnico de Luz e Som
Características e funcionamento dos diversos equipamentos de luz e som utilizados em teatro, técnicas de iluminação, técnicas de montagem de som, construção de uma banda-sonora em computador, desenho de luz, interpretação de projectos de iluminação e som, efeitos de cena
Novembro a Dezembro 2006
1 sessão semanal: 3ªfeira, das 18:30h às 20:30h
destinatários: a partir dos 16 anos
local: Vila Franca de Xira
data de início: Novembro
preço: 50 Euros
Teatro (Iniciação)
História do teatro, dinâmica de grupo, movimento, expressão corporal, emoção abstracta, improvisação, voz, texto, interpretação
Novembro a Dezembro 2006
1 sessão semanal: 2ªfeira, das 18:30h às 20:30h
destinatários: a partir dos 16 anos
local: Vila Franca de Xira
data de início: Novembro
preço: 100 Euros (2 prestações de 50 Euros)
Técnico de Luz e Som
Características e funcionamento dos diversos equipamentos de luz e som utilizados em teatro, técnicas de iluminação, técnicas de montagem de som, construção de uma banda-sonora em computador, desenho de luz, interpretação de projectos de iluminação e som, efeitos de cena
Novembro a Dezembro 2006
1 sessão semanal: 3ªfeira, das 18:30h às 20:30h
destinatários: a partir dos 16 anos
local: Vila Franca de Xira
data de início: Novembro
preço: 50 Euros
quarta-feira, 25 de outubro de 2006
Workshop de Composição em Tempo Real
ATELIER RE.AL – 6 a 17 de Novembro
[Orientação: Cláudia Dias]
Horário: 12h às 17h de segunda a sexta-feira
Preço: 90 €
Data limite de inscrição – 27 Outubro
Número limite de participantes – 16
CV e carta de motivação necessários
Dado o número de estrangeiros inscritos, o workshop será falado em inglês.
A RE.AL dispõe de espaço de residência limitado e depende da disponibilidade dos quartos.
O alojamento pode ser facilitado mediante o pagamento de 10Euros/dia por pessoa, seja em quarto individual ou duplo.
Incluir o pedido de alojamento na candidatura.
Se o número de candidaturas recebidas for superior ao limite de participantes, procederemos a uma selecção com base no CV e carta de motivação.
As candidaturas serão analisadas e a confirmação de inscrição será feita no dia 30 de Outubro.
O pagamento deve ser efectuado até ao dia 3 Novembro em dinheiro, cheque ou transferência bancária.
NIB: 003300000010125277205 IBAN: PT50003300000010125277205 SWIFT/BIC: BCOMPTPL
Morada: Rua Poço dos Negros nº 55 1200-336 Lisboa
Tel. 21 390 92 55 / 96 983 29 49
workshop@re-al.org / www.re-al.org
De tanto se dar como certo e adquirido o futuro, já não sabemos o que fazer quando o presente nos cai em cima.
A metodologia de Composição em Tempo Real intervém no preciso momento em que sentimos o chão a fugir-nos dos pés e em que o nosso corpo, por saber que está em perigo, que está em rota de colisão com o desconhecido, lança sinais desesperados para mudarmos de direcção. Uma das principais qualidades que o intérprete de Composição em Tempo Real tem que ter (ou adquirir) para sobreviver a esse reflexo, é o de não se preocupar com a razão da sua presença mas sim com a direcção dessa mesma presença. E saber deixar para o espectador (real ou imaginário) o ónus e a responsabilidade de dar um sentido ao que vê. Só assim é que se pode ir contra o corpo, única forma de o conhecer. A metodologia de Composição em Tempo Real, cria as condições para sobrevivermos ao “vício” de querermos significar, contrapondo à representação de uma imagem, o estar nessa imagem.
Esse despojamento e desapego em relação ao que representamos, queremos e projectamos, é indispensável neste trabalho. E, de uma forma aparentemente paradoxal, o dispositivo complexo e à primeira vista condicionante que esta metodologia propõe, tem como finalidade última reeditar o confronto mais elementar de todos: pôr o corpo frente a frente com a natureza. A sua e a das coisas.
João Fiadeiro
Os workshops são importantes para um aprofundamento prático e teórico do método. Durante estes cursos providenciamos um conjunto de ferramentas para que os participantes possam, através dos vários exercícios que suportam o método e regras que o enquadram, testar e ultrapassar os seus limites e, simultaneamente, desenvolver uma consciência crítica apurada face ao que fazem e vêm fazer.
Cláudia Dias
Participou nos projectos Aicnêtsixe (2001) e Existência (2002) sendo uma das coreógrafas representadas pela Companhia de Dança RE.AL. Tem tido um papel central no desenvolvimento e sistematização do Método, que aplica nas suas próprias criações One Woman Show (2003) e Visita Guiada (2005); tem sido uma intérprete absolutamente fundamental na estratégia de criação de João Fiadeiro.
A RE.AL é financiada pelo MC (Ministério da Cultura)/IA (Instituto das Artes )
Apoios: Câmara Municipal de Lisboa, Lusitânia Companhia de Seguros, Lisantigo
----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Real Time Composition Workshop
ATELIER RE.AL - Lisbon – 6th to 17th November
[Orientation: Cláudia Dias]
Schedule: 12 to 17 pm – Monday to Friday
Fee: 90 €
Applications until October 27th
The participation is limited to 16 persons
CV and motivation letter required
Due to the number of foreign applications so far, the workshop will be English spoken.
RE.AL has accommodation possibilities which are limited and depend on the availability of rooms.
The accommodation fee is 10 euros/day per person either on a single or double room. Please include your accommodation request on your application.
If the number of applications exceeds the limit of participants a selection will take place based on CVs and motivation letters.
All applications will be considered.
Confirmation of participation will be issued on October 30th.
Workshop fees must be paid till November 3rd in cash, check or money transfer.
NIB: 003300000010125277205 IBAN: PT50003300000010125277205 SWIFT/BIC: BCOMPTPL
Address: Rua Poço dos Negros nº55 1200-336 Lisboa
Tel. 00 351 21 390 92 55 / 00 351 96 983 29 49
workshop@re-al.org / www.re-al.org
Because we always take the future for granted we don’t even know what to do when the present strikes us. The methodology of Real Time Composition intervenes in the precise moment we feel the ground shifting underneath our feet and our body - knowing it’s in danger, in a collision course with the unknown - beckons out desperate warning signs for us to change direction. One of the main characteristics the Real Time Composition performer must have (or achieve) in order to survive that reflex is not to mind his own presence but the aim of that presence. And to let in the hands of the spectator (real or imaginary) the burden and responsibility of giving a meaning to what he is observing. This is the only way to act against the body, the only way to perceive it. The Real Time Composition methodology establishes the conditions to escape our habit of interpretation, opposing the representation of an image to being in the image.
That despoilment and detachment towards what we represent, want and devise is essential to this work. In an apparently paradoxical way, the complex and seemingly conditioning device that this methodology proposes, has the ultimate goal of reediting the most basic of all confrontations: to bring the body face to face with nature – it’s own and that of things.
João Fiadeiro
“Workshops are important for a practical and theoretical deepening of the method. During these courses we provide tools to the participants so they may test and overcome their limits and simultaneously develop an accurate critical consciousness towards their actions and the ones they observe, through various exercises that sustain the method and rules that frame it.”
Cláudia Dias
Cláudia took part in the projects Aicnêtsixe (2001) and Existência (2002), being one of the choreographers represented by Companhia de Dança RE.AL. Has a central role in the development and systematization of the Method which she applied on her own creations One Woman Show (2003) and Visita Guiada (2005); has been an essential performer on João Fiadeiro’s creation strategy.
RE.AL is financed by MC (Ministry of Culture/IA Institute of Arts) Support: Câmara Municipal de Lisboa, Lusitânia Companhia de Seguros, Lisantigo
RE.AL/ Pietro Romani
Rua Poço dos Negros nº 55, 1200-336 Lisboa, Portugal
Tel: +351 21 390 92 55 Fax: +351 21 390 92 54
E-mail: workshop@re-al.org
[Orientação: Cláudia Dias]
Horário: 12h às 17h de segunda a sexta-feira
Preço: 90 €
Data limite de inscrição – 27 Outubro
Número limite de participantes – 16
CV e carta de motivação necessários
Dado o número de estrangeiros inscritos, o workshop será falado em inglês.
A RE.AL dispõe de espaço de residência limitado e depende da disponibilidade dos quartos.
O alojamento pode ser facilitado mediante o pagamento de 10Euros/dia por pessoa, seja em quarto individual ou duplo.
Incluir o pedido de alojamento na candidatura.
Se o número de candidaturas recebidas for superior ao limite de participantes, procederemos a uma selecção com base no CV e carta de motivação.
As candidaturas serão analisadas e a confirmação de inscrição será feita no dia 30 de Outubro.
O pagamento deve ser efectuado até ao dia 3 Novembro em dinheiro, cheque ou transferência bancária.
NIB: 003300000010125277205 IBAN: PT50003300000010125277205 SWIFT/BIC: BCOMPTPL
Morada: Rua Poço dos Negros nº 55 1200-336 Lisboa
Tel. 21 390 92 55 / 96 983 29 49
workshop@re-al.org / www.re-al.org
De tanto se dar como certo e adquirido o futuro, já não sabemos o que fazer quando o presente nos cai em cima.
A metodologia de Composição em Tempo Real intervém no preciso momento em que sentimos o chão a fugir-nos dos pés e em que o nosso corpo, por saber que está em perigo, que está em rota de colisão com o desconhecido, lança sinais desesperados para mudarmos de direcção. Uma das principais qualidades que o intérprete de Composição em Tempo Real tem que ter (ou adquirir) para sobreviver a esse reflexo, é o de não se preocupar com a razão da sua presença mas sim com a direcção dessa mesma presença. E saber deixar para o espectador (real ou imaginário) o ónus e a responsabilidade de dar um sentido ao que vê. Só assim é que se pode ir contra o corpo, única forma de o conhecer. A metodologia de Composição em Tempo Real, cria as condições para sobrevivermos ao “vício” de querermos significar, contrapondo à representação de uma imagem, o estar nessa imagem.
Esse despojamento e desapego em relação ao que representamos, queremos e projectamos, é indispensável neste trabalho. E, de uma forma aparentemente paradoxal, o dispositivo complexo e à primeira vista condicionante que esta metodologia propõe, tem como finalidade última reeditar o confronto mais elementar de todos: pôr o corpo frente a frente com a natureza. A sua e a das coisas.
João Fiadeiro
Os workshops são importantes para um aprofundamento prático e teórico do método. Durante estes cursos providenciamos um conjunto de ferramentas para que os participantes possam, através dos vários exercícios que suportam o método e regras que o enquadram, testar e ultrapassar os seus limites e, simultaneamente, desenvolver uma consciência crítica apurada face ao que fazem e vêm fazer.
Cláudia Dias
Participou nos projectos Aicnêtsixe (2001) e Existência (2002) sendo uma das coreógrafas representadas pela Companhia de Dança RE.AL. Tem tido um papel central no desenvolvimento e sistematização do Método, que aplica nas suas próprias criações One Woman Show (2003) e Visita Guiada (2005); tem sido uma intérprete absolutamente fundamental na estratégia de criação de João Fiadeiro.
A RE.AL é financiada pelo MC (Ministério da Cultura)/IA (Instituto das Artes )
Apoios: Câmara Municipal de Lisboa, Lusitânia Companhia de Seguros, Lisantigo
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Real Time Composition Workshop
ATELIER RE.AL - Lisbon – 6th to 17th November
[Orientation: Cláudia Dias]
Schedule: 12 to 17 pm – Monday to Friday
Fee: 90 €
Applications until October 27th
The participation is limited to 16 persons
CV and motivation letter required
Due to the number of foreign applications so far, the workshop will be English spoken.
RE.AL has accommodation possibilities which are limited and depend on the availability of rooms.
The accommodation fee is 10 euros/day per person either on a single or double room. Please include your accommodation request on your application.
If the number of applications exceeds the limit of participants a selection will take place based on CVs and motivation letters.
All applications will be considered.
Confirmation of participation will be issued on October 30th.
Workshop fees must be paid till November 3rd in cash, check or money transfer.
NIB: 003300000010125277205 IBAN: PT50003300000010125277205 SWIFT/BIC: BCOMPTPL
Address: Rua Poço dos Negros nº55 1200-336 Lisboa
Tel. 00 351 21 390 92 55 / 00 351 96 983 29 49
workshop@re-al.org / www.re-al.org
Because we always take the future for granted we don’t even know what to do when the present strikes us. The methodology of Real Time Composition intervenes in the precise moment we feel the ground shifting underneath our feet and our body - knowing it’s in danger, in a collision course with the unknown - beckons out desperate warning signs for us to change direction. One of the main characteristics the Real Time Composition performer must have (or achieve) in order to survive that reflex is not to mind his own presence but the aim of that presence. And to let in the hands of the spectator (real or imaginary) the burden and responsibility of giving a meaning to what he is observing. This is the only way to act against the body, the only way to perceive it. The Real Time Composition methodology establishes the conditions to escape our habit of interpretation, opposing the representation of an image to being in the image.
That despoilment and detachment towards what we represent, want and devise is essential to this work. In an apparently paradoxical way, the complex and seemingly conditioning device that this methodology proposes, has the ultimate goal of reediting the most basic of all confrontations: to bring the body face to face with nature – it’s own and that of things.
João Fiadeiro
“Workshops are important for a practical and theoretical deepening of the method. During these courses we provide tools to the participants so they may test and overcome their limits and simultaneously develop an accurate critical consciousness towards their actions and the ones they observe, through various exercises that sustain the method and rules that frame it.”
Cláudia Dias
Cláudia took part in the projects Aicnêtsixe (2001) and Existência (2002), being one of the choreographers represented by Companhia de Dança RE.AL. Has a central role in the development and systematization of the Method which she applied on her own creations One Woman Show (2003) and Visita Guiada (2005); has been an essential performer on João Fiadeiro’s creation strategy.
RE.AL is financed by MC (Ministry of Culture/IA Institute of Arts) Support: Câmara Municipal de Lisboa, Lusitânia Companhia de Seguros, Lisantigo
RE.AL/ Pietro Romani
Rua Poço dos Negros nº 55, 1200-336 Lisboa, Portugal
Tel: +351 21 390 92 55 Fax: +351 21 390 92 54
E-mail: workshop@re-al.org
aulas regulares lab_movimento/improvisação - inscrições abertas_
2ªs das 21h às 24h
com ana borges
+prof. assistente_ Isabel Souto
Estúdio Sétima Posição
Rua de Sto António à Glória, Nº 38 - Lisboa
[Metro: Restauradores / Avenida]
valor/mês_50 €
( pago no 1º dia de aulas + 50% dos 2 meses seguintes_pagamento trimestral)
1 aula_15€
+info: corpodehoje@yahoo.com.br
tel:96 635 73 02
as aulas centram-se na descoberta do corpo, aumentando a consciencialização das suas capacidades e também dos seus limites.
Trabalha-se a relação com o outro e com o espaço como elementos de construção de movimento.
A improvisação será uma forma usada como elemento de trabalho para o auto-conhecimento, a capacidade de escuta, de intervenção e de análise.
Pretende-se desenvolver a afirmação do movimento, como forma de comunicação, dialogando num sentido construtivo, em que se segue mais a intuição do que o instinto.
A arte a vida estão intimamente ligadas e nesse sentido há acções e objectos que poderão juntar-se à improvisação, não usados como elementos decorativos, mas sim usados de forma a descobrir as suas potencialidades ao nível da comunicação e interação no espaço, como um elemento, que pela nossa utilização/manipulação durante a improvisação, ganha uma dimensão plástica criando um contexto informalmente performático.
biografia_ana borges
Ana Borges é licenciada pela Escola Superior de Dança e formada pelo Fórum Dança com os Cursos de Intérpretes de Dança Contemporânea e de Reciclagem de monitores de Dança.
Tem desenvolvido a sua actividade em dança, enquanto coreógrafa, actriz, intérprete de dança contemporânea e professora de dança, de composição coreográfica, de contacto-improvisação e de movimento para actores.
criou Flor de Aço e Quero-te-me no teu Bolso, com o apoio do IA, seleccionadas para diferentes plataformas de dança contemporânea portuguesa. Criou igualmente Oito Feijões, a performance/instalação hOPPERhOPE, a performance de rua vertigemadeinnausea e a Performance Sem palavras a convite do Serviço educativo da Culturgest para visita dançada à exposição de pintura de Fátima Mendonça Assim, assim, assim para gostares mais de mim.
Dançou para os coreógrafos Ana Rita Barata, Gagik Ismailian, Heidi wilm, Hillel Kogan, José Seabra, Ludger Lamers, Marina Nabais, Paula Varanda, Sofia Silva, Wil Swanson e foi actriz para o Teatro do Morcego com as peças Dama Pé de Cabra e Assim Fala Zaratustra. Fez a direcção de movimento para as peças: Assim fala Zaratustra do Teatro do Morcego de Coimbra, Lenga-Lengas vão ao Mar do Novo Teatro Construção de Joane e Oriana do Teatro Art'Imagem do Porto. Foi colaboradora de movimento na Peça Daimonium do Teatro do Mar de Sines.
Organiza regularmente oficinas intensivas de sua concepção e orientação, nomeadamente de pesquisa e criação coreográfica em que trabalha a relação da dança com a arquitectura denominadas interferências, e de Pesquisa e criação coreográfica, em que trabalha a dança a partir da concepção de criação de criadores de diferentes áreas artísticas, como a literatura, a pintura, a escultura entre outras, denominadas infiltrações, das quais resultam performances em espaços não convencionais. Concebe e orienta com artistas convidados, as oficinas de dança e artes plásticas para pais e filhos Uma Dança de brincar , Os Iknies e Nós e Criar um espaço para dançar. Orienta igualmente as oficinas de Contact-improvisation, com apresentações em forma jam session com músicos convidados.
biografia_isabel souto
Nasceu em 1982.1992/2000-Completou a Escola de Dança do Conservatório Nacional, Lisboa.
2000/2002-Finalizou a escola P.A.R.T.S , Bruxelas. Durante os três anos que esteve em Bruxelas teve oportunidade de trabalhar com diversos professores, bailarinos e coreógrafos; interpretou peças de repertório de Anne Teresa De Keersmaker( Rosas) e de William Forsythe com Elizabeth Corbett.
Dezembro 2003/Maio 2004-Curso de Pesquisa e Composição Coreográfica do Fórum Dança com os coreógrafos Clara Andermatt, Francisco Camacho e Rui Horta.
2003 participou no trio Bang, Gent; 2004 apresentou o solo Running papers, Lisboa; co-criou e dançou In Utero, Auditório A. Cabrita e Mãe d'Água, Lisboa; participou no trio dirigido por João Costa ...prision of society (lab), Lisboa; participou na peça do coreógrafo Miguel Pereira Off Site, Fundição de Oeiras; participou no video 2º Esquerdo de Benedetta Maxia apresentado no Fórum Dança e no encerramento do Festival X. Durante 2004/2005 participou em vários workshops com: Meg Stuart, Wim Wnderkeybus, Teresa Ranieri, Ana Borges ou Francisco Camacho. 2005 participou na Performance/Instalação hOPPERhOPE, 3°andar no Chiado, Lisboa, dirigido pela coreógrafa Ana Borges; participou no projecto seta amarela do colectivo Moovlab, inserido no Festival Lugar à Dança, Coimbra. 2006 residência artística no âmbito de um projecto de pesquisa multidisciplinar dirigido por Heidi Wilm, Espaço Alcantara, Lisboa
ficha inscrição:
enviar para: corpodehoje@yahoo.com.br
Nome_
idade_
telefone_
e-mail_
actividade profissional / área de estudos_
experiência em dança/outras actividades artísticas_
ana borges
http://corpodehoje.no.sapo.pt
http://hopperhope.no.sapo.pt
+351 96 635 73 02
com ana borges
+prof. assistente_ Isabel Souto
Estúdio Sétima Posição
Rua de Sto António à Glória, Nº 38 - Lisboa
[Metro: Restauradores / Avenida]
valor/mês_50 €
( pago no 1º dia de aulas + 50% dos 2 meses seguintes_pagamento trimestral)
1 aula_15€
+info: corpodehoje@yahoo.com.br
tel:96 635 73 02
as aulas centram-se na descoberta do corpo, aumentando a consciencialização das suas capacidades e também dos seus limites.
Trabalha-se a relação com o outro e com o espaço como elementos de construção de movimento.
A improvisação será uma forma usada como elemento de trabalho para o auto-conhecimento, a capacidade de escuta, de intervenção e de análise.
Pretende-se desenvolver a afirmação do movimento, como forma de comunicação, dialogando num sentido construtivo, em que se segue mais a intuição do que o instinto.
A arte a vida estão intimamente ligadas e nesse sentido há acções e objectos que poderão juntar-se à improvisação, não usados como elementos decorativos, mas sim usados de forma a descobrir as suas potencialidades ao nível da comunicação e interação no espaço, como um elemento, que pela nossa utilização/manipulação durante a improvisação, ganha uma dimensão plástica criando um contexto informalmente performático.
biografia_ana borges
Ana Borges é licenciada pela Escola Superior de Dança e formada pelo Fórum Dança com os Cursos de Intérpretes de Dança Contemporânea e de Reciclagem de monitores de Dança.
Tem desenvolvido a sua actividade em dança, enquanto coreógrafa, actriz, intérprete de dança contemporânea e professora de dança, de composição coreográfica, de contacto-improvisação e de movimento para actores.
criou Flor de Aço e Quero-te-me no teu Bolso, com o apoio do IA, seleccionadas para diferentes plataformas de dança contemporânea portuguesa. Criou igualmente Oito Feijões, a performance/instalação hOPPERhOPE, a performance de rua vertigemadeinnausea e a Performance Sem palavras a convite do Serviço educativo da Culturgest para visita dançada à exposição de pintura de Fátima Mendonça Assim, assim, assim para gostares mais de mim.
Dançou para os coreógrafos Ana Rita Barata, Gagik Ismailian, Heidi wilm, Hillel Kogan, José Seabra, Ludger Lamers, Marina Nabais, Paula Varanda, Sofia Silva, Wil Swanson e foi actriz para o Teatro do Morcego com as peças Dama Pé de Cabra e Assim Fala Zaratustra. Fez a direcção de movimento para as peças: Assim fala Zaratustra do Teatro do Morcego de Coimbra, Lenga-Lengas vão ao Mar do Novo Teatro Construção de Joane e Oriana do Teatro Art'Imagem do Porto. Foi colaboradora de movimento na Peça Daimonium do Teatro do Mar de Sines.
Organiza regularmente oficinas intensivas de sua concepção e orientação, nomeadamente de pesquisa e criação coreográfica em que trabalha a relação da dança com a arquitectura denominadas interferências, e de Pesquisa e criação coreográfica, em que trabalha a dança a partir da concepção de criação de criadores de diferentes áreas artísticas, como a literatura, a pintura, a escultura entre outras, denominadas infiltrações, das quais resultam performances em espaços não convencionais. Concebe e orienta com artistas convidados, as oficinas de dança e artes plásticas para pais e filhos Uma Dança de brincar , Os Iknies e Nós e Criar um espaço para dançar. Orienta igualmente as oficinas de Contact-improvisation, com apresentações em forma jam session com músicos convidados.
biografia_isabel souto
Nasceu em 1982.1992/2000-Completou a Escola de Dança do Conservatório Nacional, Lisboa.
2000/2002-Finalizou a escola P.A.R.T.S , Bruxelas. Durante os três anos que esteve em Bruxelas teve oportunidade de trabalhar com diversos professores, bailarinos e coreógrafos; interpretou peças de repertório de Anne Teresa De Keersmaker( Rosas) e de William Forsythe com Elizabeth Corbett.
Dezembro 2003/Maio 2004-Curso de Pesquisa e Composição Coreográfica do Fórum Dança com os coreógrafos Clara Andermatt, Francisco Camacho e Rui Horta.
2003 participou no trio Bang, Gent; 2004 apresentou o solo Running papers, Lisboa; co-criou e dançou In Utero, Auditório A. Cabrita e Mãe d'Água, Lisboa; participou no trio dirigido por João Costa ...prision of society (lab), Lisboa; participou na peça do coreógrafo Miguel Pereira Off Site, Fundição de Oeiras; participou no video 2º Esquerdo de Benedetta Maxia apresentado no Fórum Dança e no encerramento do Festival X. Durante 2004/2005 participou em vários workshops com: Meg Stuart, Wim Wnderkeybus, Teresa Ranieri, Ana Borges ou Francisco Camacho. 2005 participou na Performance/Instalação hOPPERhOPE, 3°andar no Chiado, Lisboa, dirigido pela coreógrafa Ana Borges; participou no projecto seta amarela do colectivo Moovlab, inserido no Festival Lugar à Dança, Coimbra. 2006 residência artística no âmbito de um projecto de pesquisa multidisciplinar dirigido por Heidi Wilm, Espaço Alcantara, Lisboa
ficha inscrição:
enviar para: corpodehoje@yahoo.com.br
Nome_
idade_
telefone_
e-mail_
actividade profissional / área de estudos_
experiência em dança/outras actividades artísticas_
ana borges
http://corpodehoje.no.sapo.pt
http://hopperhope.no.sapo.pt
+351 96 635 73 02
Espace Catastrophe, international circus skills training, Brussels
Espace Catastrophe in Brussels announces its international training workshop programme for circus/performance professionals in 2006/07.
Full Programme: Stages Internationaux
Full Programme: Stages Internationaux
Intern post for European Cultural Foundation mobility fund (deadline: 31 Dec)
Wanted: New intern to help run ECF’s mobility fund.
The European Cultural Foundation is recruiting a student to work as a part-time intern on the STEP Beyond fund for 6-9 months from March 2007.
The European Cultural Foundation (ECF) would like to invite a student (the applicant must be a registered student throughout the course of the internship), preferably with a background in studies of an international character, to join our team as an intern for three days a week for a minimum of 6 months and a maximum of 9 months, starting in March 2007.
As an intern, you will be involved in helping to develop and implement the ECF mobility fund known as STEP beyond. The fund has been in operation since February 2003 and forms part of our Support for Cultural Cooperation unit.
The goal of the mobility fund is to encourage cross-border cultural cooperation between all European countries, including those that are not (or not yet) members of the European Union. It covers travel and accommodation costs for European artists and cultural operators, and for journalists, translators and researchers working in the cultural field.
For more information please visit our website www.eurocult.org
We would like to invite an intern who:- is interested in culture- is fluent in English and at least one other foreign language- has a good knowledge of the history and geography of Eastern Europe- is computer-literate (Word, Excel, Power Point and Internet are essential)
The internship will provide work experience relevant to the successful candidate’s education, within an international organisation.
It involves the following functions:a. daily management of the fund
b. analysis and evaluation of the working methods applied and of the criteria used
c. participation in the ECF’s activities related to developing the STEP beyond fund and the general mobility strategy of the ECF
d. preparation of a mobility meeting at the ECFe. preparation of an annual overview of the achievements of the fund
The intern will receive reimbursement of costs amounting to 375 Euros per month.
Applicants should send a CV and covering letter (in English) before 31 December 2006 via e-mail or mail to: Ms Marjan Buijs, Mbuijs@eurocult.org
The letter should explain your motivation for applying for the internship.
If you require further information, please contact our Programme Officer Mr. Bertan Selim, at: bertan@eurocult.org
NB: living in Amsterdam is very expensive and accommodation can be hard to find. Please consider this when applying.
The European Cultural Foundation (ECF, www.eurocult.org) is an independent non-profit organisation which promotes cultural participation and cooperation within Europe and beyond its borders.
The European Cultural Foundation is recruiting a student to work as a part-time intern on the STEP Beyond fund for 6-9 months from March 2007.
The European Cultural Foundation (ECF) would like to invite a student (the applicant must be a registered student throughout the course of the internship), preferably with a background in studies of an international character, to join our team as an intern for three days a week for a minimum of 6 months and a maximum of 9 months, starting in March 2007.
As an intern, you will be involved in helping to develop and implement the ECF mobility fund known as STEP beyond. The fund has been in operation since February 2003 and forms part of our Support for Cultural Cooperation unit.
The goal of the mobility fund is to encourage cross-border cultural cooperation between all European countries, including those that are not (or not yet) members of the European Union. It covers travel and accommodation costs for European artists and cultural operators, and for journalists, translators and researchers working in the cultural field.
For more information please visit our website www.eurocult.org
We would like to invite an intern who:- is interested in culture- is fluent in English and at least one other foreign language- has a good knowledge of the history and geography of Eastern Europe- is computer-literate (Word, Excel, Power Point and Internet are essential)
The internship will provide work experience relevant to the successful candidate’s education, within an international organisation.
It involves the following functions:a. daily management of the fund
b. analysis and evaluation of the working methods applied and of the criteria used
c. participation in the ECF’s activities related to developing the STEP beyond fund and the general mobility strategy of the ECF
d. preparation of a mobility meeting at the ECFe. preparation of an annual overview of the achievements of the fund
The intern will receive reimbursement of costs amounting to 375 Euros per month.
Applicants should send a CV and covering letter (in English) before 31 December 2006 via e-mail or mail to: Ms Marjan Buijs, Mbuijs@eurocult.org
The letter should explain your motivation for applying for the internship.
If you require further information, please contact our Programme Officer Mr. Bertan Selim, at: bertan@eurocult.org
NB: living in Amsterdam is very expensive and accommodation can be hard to find. Please consider this when applying.
The European Cultural Foundation (ECF, www.eurocult.org) is an independent non-profit organisation which promotes cultural participation and cooperation within Europe and beyond its borders.
Scottish Dance Theatre looking for female Dancer
Scottish Dance Theatre - artistic director Janet Smith - is looking for a creative and versatile contemporary female dancer with a minimum of 2 years professional experience; strong technical and performance skills and a broad experience including ballet, a range of modern techniques, improvisation and contact work.
Please send letter of application, CV, and passport photo/headshot to:
Janet Smith, Scottish Dance Theatre, Dundee Rep Theatre, Tay Square, Dundee, DD1 1PB.
Deadline for applications Wednesday 15 November 2006.
Auditions in Scotland on Saturday 2 December 2006.
www.scottishdancetheatre.com
Please send letter of application, CV, and passport photo/headshot to:
Janet Smith, Scottish Dance Theatre, Dundee Rep Theatre, Tay Square, Dundee, DD1 1PB.
Deadline for applications Wednesday 15 November 2006.
Auditions in Scotland on Saturday 2 December 2006.
www.scottishdancetheatre.com
terça-feira, 24 de outubro de 2006
Workshop - Teatro D. Maria II
O Corpo do Actor
com Gianluigi Tosto
Para actores profissionais
27, 28 Nov. 4, 5, 11, 12 Dez.
das 15h às 19h
Para mais informações:
213250861
com Gianluigi Tosto
Para actores profissionais
27, 28 Nov. 4, 5, 11, 12 Dez.
das 15h às 19h
Para mais informações:
213250861
'Hanging Around', Off limits festival, Dortmund (deadline: 15 Nov)
This is a call to artists of all types to participate in a project 'Hanging Around', organised by artscenico in Dortmund/Ruhrgebiet, Germany in 2007 as part of the off limits festival.
CALL FOR ARTISTS 'Hanging around'
from photo to performing arts artscenico project,
starting with a photo ending up with performance.
For ARTISTS of all kinds who want to be part of the project
• taking photos of people hanging around – either in their social environments or where ever all across the world
• taking photos as the basis of a work of literature, drama, dance, performance-art or theatre
Application Procedure
• Send a “letter of intention” to artscenico@t-online.de together with address etc.
• brief concept
• jury will choose photos for first exhibition in 2006 in Dortmund.
• photos will be chosen for transformations
• Decision about photos for exhibition in the Ruhrgebiet in 2007 as part of the international festival off limits in Dortmund. Presentation of performances and texts based on the photos.
You can be a photographer and author/performer as well, for a story leading to the situation seen on the photo or leading into the future.
If you make interviews about their “hanging around” with the people you take photos of, those are basis for transformation.
Off limits Güntherstraße 65D-44143
Dortmund Artistic director: Rolf Dennemann
In cooperation with artscenico: www.artscenico.de
Deadline: November 15th 2006
CALL FOR ARTISTS 'Hanging around'
from photo to performing arts artscenico project,
starting with a photo ending up with performance.
For ARTISTS of all kinds who want to be part of the project
• taking photos of people hanging around – either in their social environments or where ever all across the world
• taking photos as the basis of a work of literature, drama, dance, performance-art or theatre
Application Procedure
• Send a “letter of intention” to artscenico@t-online.de together with address etc.
• brief concept
• jury will choose photos for first exhibition in 2006 in Dortmund.
• photos will be chosen for transformations
• Decision about photos for exhibition in the Ruhrgebiet in 2007 as part of the international festival off limits in Dortmund. Presentation of performances and texts based on the photos.
You can be a photographer and author/performer as well, for a story leading to the situation seen on the photo or leading into the future.
If you make interviews about their “hanging around” with the people you take photos of, those are basis for transformation.
Off limits Güntherstraße 65D-44143
Dortmund Artistic director: Rolf Dennemann
In cooperation with artscenico: www.artscenico.de
Deadline: November 15th 2006
International competition: plays about Science and Technology (deadline: 15 Jan)
UNIVERSITY OF CALIFORNIA
ANNOUNCES 2nd INTERNATIONAL COMPETITION WITH $10,000 PRIZE
FOR PLAYS ABOUT SCIENCE AND TECHNOLOGY
Website: www.cnsi.ucsb.edu/stage
E-mail: stage@cnsi.ucsb.edu
The Professional Artists Lab and the California NanoSystems Institute at the University of California, Santa Barbara continue their collaboration with the second STAGE International Script Competition, open to plays about science and technology.
The winning script in the Scientists, Technologists and Artists Generating Exploration (STAGE) competition will receive $10,000 USD; a staged reading with a cast of professional actors and simultaneous participation in an awards event with distinguished theatre, film, science and technology professionals; and the opportunity to go through the Professional Artists Lab's development process, which includes access to guidance from professional theatre and film artists as well as experts in science, engineering and technology.
Scripts will be judged by an esteemed panel of jurors from both the arts and sciences.
Previous judges included Nobel Laureates David Gross and Alan Heeger, and award-winning theatre artists Luis Alfaro, Arvin Brown, Polly Carl, Barbara Lebow, and Eduardo Machado.
Submitted plays must explore scientific and/or technological stories, themes, issues or events (no science fiction).
Entries must be postmarked by January 15, 2007.
For details about the competition and submission guidelines, visit the website above mentioned.
ANNOUNCES 2nd INTERNATIONAL COMPETITION WITH $10,000 PRIZE
FOR PLAYS ABOUT SCIENCE AND TECHNOLOGY
Website: www.cnsi.ucsb.edu/stage
E-mail: stage@cnsi.ucsb.edu
The Professional Artists Lab and the California NanoSystems Institute at the University of California, Santa Barbara continue their collaboration with the second STAGE International Script Competition, open to plays about science and technology.
The winning script in the Scientists, Technologists and Artists Generating Exploration (STAGE) competition will receive $10,000 USD; a staged reading with a cast of professional actors and simultaneous participation in an awards event with distinguished theatre, film, science and technology professionals; and the opportunity to go through the Professional Artists Lab's development process, which includes access to guidance from professional theatre and film artists as well as experts in science, engineering and technology.
Scripts will be judged by an esteemed panel of jurors from both the arts and sciences.
Previous judges included Nobel Laureates David Gross and Alan Heeger, and award-winning theatre artists Luis Alfaro, Arvin Brown, Polly Carl, Barbara Lebow, and Eduardo Machado.
Submitted plays must explore scientific and/or technological stories, themes, issues or events (no science fiction).
Entries must be postmarked by January 15, 2007.
For details about the competition and submission guidelines, visit the website above mentioned.
International Theatre Festival, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, April 2007 (deadline: 30 Oct)
The Asociación Pro Arte y Cultura ( Pro Art and Culture Association) summons theater groups national and international, to participate en the 6th International Theater Festival "Santa Cruz de la Sierra" that will take place from April 19 to 29, 2007.
INVITATION TO PARTICIPATE 2007VI INTERNATIONAL THEATER FESTIVAL"SANTA CRUZ DE LA SIERRA"
The groups are requested to send their information, which should include:
the name of the work , author, C.V., press notes, critics and a videotape (VHS, VCD or DVD) with recorded performance of a spectacle.
Any form of theater can be proposed for the festival.
The reception of the videos is open from the pres ent call until October 30th, 2006.
Shipments posted after deadline (October 30th, 2006) will not be taken into account.
Please, send your mail to the following address:
APAC Calle Beni No.228
Santa Cruz de la Sierra, Bolivia
The groups selected for the festival will receive an official invitation from the Organizing Committee before December, 2006.
The festival will not contacted groups which were not selected.
The videos of the selected groups will be held.
The Festival covers the expenses of hotel and feeding during their stay in Santa Cruz.
The expenses for transportation (round trip) will be assumed by the participants of the festival.
Joint events, such as workshops, meetings and other will be held during the festival.
CONTACTOS:
Festival Internacional de Teatro "Santa Cruz de la Sierra" info@festivalesapac.com
casilla de correo 4816, Calle Beni 228
Telefax: 591-3-377-2526 ó 591-3-333-2287 Santa Cruz de la Sierra, Bolivia
More information: www.festivalesapac.com
INVITATION TO PARTICIPATE 2007VI INTERNATIONAL THEATER FESTIVAL"SANTA CRUZ DE LA SIERRA"
The groups are requested to send their information, which should include:
the name of the work , author, C.V., press notes, critics and a videotape (VHS, VCD or DVD) with recorded performance of a spectacle.
Any form of theater can be proposed for the festival.
The reception of the videos is open from the pres ent call until October 30th, 2006.
Shipments posted after deadline (October 30th, 2006) will not be taken into account.
Please, send your mail to the following address:
APAC Calle Beni No.228
Santa Cruz de la Sierra, Bolivia
The groups selected for the festival will receive an official invitation from the Organizing Committee before December, 2006.
The festival will not contacted groups which were not selected.
The videos of the selected groups will be held.
The Festival covers the expenses of hotel and feeding during their stay in Santa Cruz.
The expenses for transportation (round trip) will be assumed by the participants of the festival.
Joint events, such as workshops, meetings and other will be held during the festival.
CONTACTOS:
Festival Internacional de Teatro "Santa Cruz de la Sierra" info@festivalesapac.com
casilla de correo 4816, Calle Beni 228
Telefax: 591-3-377-2526 ó 591-3-333-2287 Santa Cruz de la Sierra, Bolivia
More information: www.festivalesapac.com
sábado, 21 de outubro de 2006
WORKSHOP – AUDIÇÃO
para sexy MF um projecto de Ana Borralho & João Galante
Datas: de 17 a 21 de Novembro
Horário: 6ª, 2ª e 3ª feira das 18h30 às 22h30; sábado e domingo das 14h30 às 19h30
Local: Eira 33, Rua Camilo Castelo Branco, nº33 – 1º, Lisboa / Metro_Marquês de Pombal
Público-alvo: Destinado a pessoas a partir dos 18 anos (com ou sem experiência performática)
Inscrição: Gratuita (data limite de inscrição 31 de Outubro)
Nota: Dos participantes do workshop serão escolhidas 8 ou 10 pessoas para participar no espectáculo sexy MF, em local e datas a anunciar.
Pede-se disponibilidade para a nudez parcial ou integral. Os participantes escolhidos para o espectáculo deverão ter disponibilidade para mais 5 ou 7 dias de ensaios. Nos dias das apresentações pede-se disponibilidade total. O workshop inclui um dia de conversa, sobre as temáticas a desenvolver, com especialistas na área: Fernandes Dias, Miguel Vale de Almeida, entre outros.
Orientado por: Ana Borralho, João Galante e com a colaboração de Jorge Bragada (make-up / caracterização)
Ana Borralho e João Galante conheceram-se enquanto estudavam artes plásticas no AR.CO. Enquanto actores/co-criadore s trabalharam regularmente com o grupo de teatro OLHO. Desde 2002 que trabalham em conjunto como criadores, destacando as peças Mistermissmissmiste r (2002), Glin Gló (2002) , I Love You (2003), Girl Play Boy (2004), No Body Never Mind, 001 (2004), No Body Never Mind, 002 (2005). A sua última peça No Body Never Mind, 003 estreou em Lisboa, inserida no Festival Alkantara no âmbito dos Encontros 2005/2006. Presentemente preparam a sua próxima peça sexy MF, com data e local a definir.
Com direcção artística de Ana Borralho e João Galante, sexy MF é uma performance/ instalação, para 12 ou mais performers.
Este projecto parte de um conceito usado anteriormente num dos nossos trabalhos: Mistermissmissmiste r . Partindo do imaginário erótico, sexyMF, questiona as assimetrias que regulam as identidades sociais e as definições de masculino/feminino, criando um jogo de sexualidades possíveis, através de uma releitura dos corpos dos performers. Baseia-se no desejo de provocar em cada espectador uma emoção forte perante a confrontação e comunicação directa através de personagens com uma ambiguidade sexual óbvia.
Estruturado a partir de workshops nos locais de apresentação, este projecto, pretende trabalhar com pessoas das comunidades locais, com o objectivo de integrá-las na performance. Este projecto é assim encarado como uma troca de experiências, não havendo lugar a remunerações. No entanto, para os dias de apresentação, a alimentação ficará a cargo da produção.
Descrição do Workshop
O corpo e a sua intimidade / a sexualidade e o erotismo / a identidade, o comportamento do género e os seus limites.
Como transcender as noções de feminino e masculino, não apenas no entendimento intelectual mas na experiência física do dia a dia.
Como desenvolver liberdade para ir para além das fronteiras do que é que um homem ou uma mulher podem ou não fazer.
Como criar, a confusão sexual anulando ou salientando o género.
Como pensar e trabalhar a relação com o público de modo a integrá-lo no tempo e no espaço da performance, vivendo a experiência com o performer.
+ Info e Ficha de inscrição em: http://www.joaogarc iamiguel. com/index2. php
Organização: JGM
NOVO CONTACTO: 218120311
Telemóvel:933327229
Morada : Rua Andrade 41-c ; 1170-014 Lisboa
e-mail: martavieira@ joaogarciamiguel .com
site: http://www.joaogarc iamiguel. com/
Datas: de 17 a 21 de Novembro
Horário: 6ª, 2ª e 3ª feira das 18h30 às 22h30; sábado e domingo das 14h30 às 19h30
Local: Eira 33, Rua Camilo Castelo Branco, nº33 – 1º, Lisboa / Metro_Marquês de Pombal
Público-alvo: Destinado a pessoas a partir dos 18 anos (com ou sem experiência performática)
Inscrição: Gratuita (data limite de inscrição 31 de Outubro)
Nota: Dos participantes do workshop serão escolhidas 8 ou 10 pessoas para participar no espectáculo sexy MF, em local e datas a anunciar.
Pede-se disponibilidade para a nudez parcial ou integral. Os participantes escolhidos para o espectáculo deverão ter disponibilidade para mais 5 ou 7 dias de ensaios. Nos dias das apresentações pede-se disponibilidade total. O workshop inclui um dia de conversa, sobre as temáticas a desenvolver, com especialistas na área: Fernandes Dias, Miguel Vale de Almeida, entre outros.
Orientado por: Ana Borralho, João Galante e com a colaboração de Jorge Bragada (make-up / caracterização)
Ana Borralho e João Galante conheceram-se enquanto estudavam artes plásticas no AR.CO. Enquanto actores/co-criadore s trabalharam regularmente com o grupo de teatro OLHO. Desde 2002 que trabalham em conjunto como criadores, destacando as peças Mistermissmissmiste r (2002), Glin Gló (2002) , I Love You (2003), Girl Play Boy (2004), No Body Never Mind, 001 (2004), No Body Never Mind, 002 (2005). A sua última peça No Body Never Mind, 003 estreou em Lisboa, inserida no Festival Alkantara no âmbito dos Encontros 2005/2006. Presentemente preparam a sua próxima peça sexy MF, com data e local a definir.
Com direcção artística de Ana Borralho e João Galante, sexy MF é uma performance/ instalação, para 12 ou mais performers.
Este projecto parte de um conceito usado anteriormente num dos nossos trabalhos: Mistermissmissmiste r . Partindo do imaginário erótico, sexyMF, questiona as assimetrias que regulam as identidades sociais e as definições de masculino/feminino, criando um jogo de sexualidades possíveis, através de uma releitura dos corpos dos performers. Baseia-se no desejo de provocar em cada espectador uma emoção forte perante a confrontação e comunicação directa através de personagens com uma ambiguidade sexual óbvia.
Estruturado a partir de workshops nos locais de apresentação, este projecto, pretende trabalhar com pessoas das comunidades locais, com o objectivo de integrá-las na performance. Este projecto é assim encarado como uma troca de experiências, não havendo lugar a remunerações. No entanto, para os dias de apresentação, a alimentação ficará a cargo da produção.
Descrição do Workshop
O corpo e a sua intimidade / a sexualidade e o erotismo / a identidade, o comportamento do género e os seus limites.
Como transcender as noções de feminino e masculino, não apenas no entendimento intelectual mas na experiência física do dia a dia.
Como desenvolver liberdade para ir para além das fronteiras do que é que um homem ou uma mulher podem ou não fazer.
Como criar, a confusão sexual anulando ou salientando o género.
Como pensar e trabalhar a relação com o público de modo a integrá-lo no tempo e no espaço da performance, vivendo a experiência com o performer.
+ Info e Ficha de inscrição em: http://www.joaogarc iamiguel. com/index2. php
Organização: JGM
NOVO CONTACTO: 218120311
Telemóvel:933327229
Morada : Rua Andrade 41-c ; 1170-014 Lisboa
e-mail: martavieira@ joaogarciamiguel .com
site: http://www.joaogarc iamiguel. com/
Casting Actor e Actriz
Casting
1 actor
1 actriz
A produtora de cinema Filmes do Fundo
procura um actor e uma actriz para curtametragem de ficção,
com ensaios e rodagem em Outubro e Novembro de 2006.
Os candidatos devem aparentar idades entre os 25 e os 30 anos.
É requisito fundamental que a actriz possua carta de condução de ligeiros.
Enviar CV e fotos.
Contacto :Liz Vahializ@andarfilmes. com
Tel: 931615667
ANDAR FILMES produção, distribuição e formação audiovisuais
www.andarfilmes.com
T. +351 210192278
Rua Macau, 14 - 1º1170 - 203 Lisboa
1 actor
1 actriz
A produtora de cinema Filmes do Fundo
procura um actor e uma actriz para curtametragem de ficção,
com ensaios e rodagem em Outubro e Novembro de 2006.
Os candidatos devem aparentar idades entre os 25 e os 30 anos.
É requisito fundamental que a actriz possua carta de condução de ligeiros.
Enviar CV e fotos.
Contacto :Liz Vahializ@andarfilmes. com
Tel: 931615667
ANDAR FILMES produção, distribuição e formação audiovisuais
www.andarfilmes.com
T. +351 210192278
Rua Macau, 14 - 1º1170 - 203 Lisboa
Workshop -"Movimento para performance"
NINHO DE FORMAÇÃO VI - por Peter Michael Dietz
14 Nov. a 14 Dez./06 * 19h/21h30 * 3ªas e 5ªas * Almada
Informações:
Destinatários: Todas as pessoas interessadas na dança e no movimento do corpo
Idade: a partir dos 14 anos
Horário: das 19h às 21h30
Data: de 14 de Novembro a 14 de Dezembro, às terças e quintas-feiras (25 horas)
Local: às terças-feiras no Teatro Extremo (Rua Serpa Pinto, 16) e às quintas-feiras no Ponto de Encontro, Cacilhas
N.º mínimo de inscrições: 6 / N.º máximo de inscrições: 20
Preço: 25 euros
Inscrições: até dia 11 de Novembro no Ponto de Encontro (21 274 07 57 ) ou
tel: 96 291 32 58 ou via email: viboras@netcabo.pt
Objectivos:
Neste Workshop vamos à descoberta de uma (possível) ferramenta para criar uma linguagem com o nosso corpo.
Tornar o nosso corpo mais visível, procurar soluções mais fáceis para ser visto, lidando com o "nonsense".
FAZER / REPRESENTAR / DANÇAR / MOVER
"Bodymusicality" ou não.
O trabalho físico activa e estimula o corpo. Vamos movermos da vertical para a horizontal (e vice-versa) e articular o vocabulário físico através de acções individuais e/ou em grupo. O "toque" será também um dos focos do trabalho, bem como o contacto entre dois ou mais corpos.
Eu imagino uma apresentação final.
Peter Michael Dietz
14 Nov. a 14 Dez./06 * 19h/21h30 * 3ªas e 5ªas * Almada
Informações:
Destinatários: Todas as pessoas interessadas na dança e no movimento do corpo
Idade: a partir dos 14 anos
Horário: das 19h às 21h30
Data: de 14 de Novembro a 14 de Dezembro, às terças e quintas-feiras (25 horas)
Local: às terças-feiras no Teatro Extremo (Rua Serpa Pinto, 16) e às quintas-feiras no Ponto de Encontro, Cacilhas
N.º mínimo de inscrições: 6 / N.º máximo de inscrições: 20
Preço: 25 euros
Inscrições: até dia 11 de Novembro no Ponto de Encontro (21 274 07 57 ) ou
tel: 96 291 32 58 ou via email: viboras@netcabo.pt
Objectivos:
Neste Workshop vamos à descoberta de uma (possível) ferramenta para criar uma linguagem com o nosso corpo.
Tornar o nosso corpo mais visível, procurar soluções mais fáceis para ser visto, lidando com o "nonsense".
FAZER / REPRESENTAR / DANÇAR / MOVER
"Bodymusicality" ou não.
O trabalho físico activa e estimula o corpo. Vamos movermos da vertical para a horizontal (e vice-versa) e articular o vocabulário físico através de acções individuais e/ou em grupo. O "toque" será também um dos focos do trabalho, bem como o contacto entre dois ou mais corpos.
Eu imagino uma apresentação final.
Peter Michael Dietz
quinta-feira, 19 de outubro de 2006
Audições Teatro Nacional D.Maria II
Audições
2, 3 e 4 de Novembro 10h às 14h
(comparência obrigatória nos 3 dias)
Para Actores Profissionais(M/F) m.18
projecto encenado por Nuno Cardoso
disponibilidade total de 12 de março de 2007 a 15 de julho de 2007
indispensável enviar currículo e contacto para o departamento de produção do TNDM
até 23 de Outubro de 2006
mais informações: 21 3250812/19
2, 3 e 4 de Novembro 10h às 14h
(comparência obrigatória nos 3 dias)
Para Actores Profissionais(M/F) m.18
projecto encenado por Nuno Cardoso
disponibilidade total de 12 de março de 2007 a 15 de julho de 2007
indispensável enviar currículo e contacto para o departamento de produção do TNDM
até 23 de Outubro de 2006
mais informações: 21 3250812/19
Solicitação de Propostas Espectáculos de Rua e Performances
A Cooperativa Cultural PIA - Projectos de Intervenção Artística, CRL
está a solicitar o envio de propostas de Espectáculos de Teatro de Rua e Performances para uma possível integração na programação do VI Festival Internacional de Gigantes (FIG) a decorrer no mês de Julho de 2007 em Pinhal Novo.
Os interessados deverão enviar as propostas até ao 31 de Outubro, que deverão incluir:
- Sinopse
- Características do Espectáculo
- Ficha Técnica
- Raider Técnico
- Registo Fotográfico
- Vídeo Integral (de preferência) ou Trailler
- Cachet
Contactos:
PIA - Projectos de Intervenção Artística, CRL Morada: Rua Luísa Todi, n.5 2955-111 Pinhal Novo
Telefone: 21 088 22 55 Telemóvel: 93 647 68 78 (Helena Oliveira) / 93 399 46 16 (Pedro Leal) Fax: 21 088 22 55
E-mail: piacrl@gmail. com
está a solicitar o envio de propostas de Espectáculos de Teatro de Rua e Performances para uma possível integração na programação do VI Festival Internacional de Gigantes (FIG) a decorrer no mês de Julho de 2007 em Pinhal Novo.
Os interessados deverão enviar as propostas até ao 31 de Outubro, que deverão incluir:
- Sinopse
- Características do Espectáculo
- Ficha Técnica
- Raider Técnico
- Registo Fotográfico
- Vídeo Integral (de preferência) ou Trailler
- Cachet
Contactos:
PIA - Projectos de Intervenção Artística, CRL Morada: Rua Luísa Todi, n.5 2955-111 Pinhal Novo
Telefone: 21 088 22 55 Telemóvel: 93 647 68 78 (Helena Oliveira) / 93 399 46 16 (Pedro Leal) Fax: 21 088 22 55
E-mail: piacrl@gmail. com
Call for projects and performances
Sibiu Dans 2007 is an international outdoor dance festival that will take place in Sibiu (Transylvania, Romania) between 17 – 31 August 2007, in the frame of “Sibiu European Cultural Capital 2007”. During two weeks, Sibiu – the most beautiful medieval city in Transylvania – will become the capital of dance, offering to local and international audience a series of high quality dance performances. Sibiu Dans 2007 is produced by Proiect DCM Foundation in collaboration with several foreign cultural institute with the financial support of the Romanian Ministry of Culture and Relegious Affaires.
What they are are looking for:
Sibiu Dans 2007 welcomes projects or/and dance performance that can be presented in a outdoor/non-conventional locations. If you have a performance or any ideas which you would like to develop further in relation to the body, politics and city and in dialogue with our festival, we would very much like to hear from you.
They are looking for:
- video dance movies
- site-specific dance performance and projects
- solo, duet or trio pieces, between 15 - 30 minutes that can be presented in a shared evening programme on an open air stage, on normal light situation (performances will start at 19.00 pm)
Submissions should include:Viewing copy and / or supporting material on DVD or VHS Description of performance/project
Other relevant materiales [press, photos, promotional materials]
Budget required or Performance fee
Technical information
Deadline to submit proposals is December 30th 2006.
Submissions should be postmarked by this date.
Selected artists and project will be informed on February 2007.
The festival will cover travel cost, accomodation and fees that will be negociated with each artist/project selected. The DVD and video tapes sent will remain in the archive of Proiect DCM Foundation.
Any other information contact proiectdcm@clicknet.ro.
Please send your application to:
Fundatia Proiect DCM - Sibiu Dans 2007
CP 22 - 183, Bucuresti, sector 1, Romania
Please feel free to forward this call to any artists that might be interested in applying.
Best regards,
Cosmin Manolescu
artistic director
Proiect DCM Foundation
CP 22 - 183, Bucharest, Romania
tel:fax: + 40 21 31934 44
email: cosmin@from.ro
What they are are looking for:
Sibiu Dans 2007 welcomes projects or/and dance performance that can be presented in a outdoor/non-conventional locations. If you have a performance or any ideas which you would like to develop further in relation to the body, politics and city and in dialogue with our festival, we would very much like to hear from you.
They are looking for:
- video dance movies
- site-specific dance performance and projects
- solo, duet or trio pieces, between 15 - 30 minutes that can be presented in a shared evening programme on an open air stage, on normal light situation (performances will start at 19.00 pm)
Submissions should include:Viewing copy and / or supporting material on DVD or VHS Description of performance/project
Other relevant materiales [press, photos, promotional materials]
Budget required or Performance fee
Technical information
Deadline to submit proposals is December 30th 2006.
Submissions should be postmarked by this date.
Selected artists and project will be informed on February 2007.
The festival will cover travel cost, accomodation and fees that will be negociated with each artist/project selected. The DVD and video tapes sent will remain in the archive of Proiect DCM Foundation.
Any other information contact proiectdcm@clicknet.ro.
Please send your application to:
Fundatia Proiect DCM - Sibiu Dans 2007
CP 22 - 183, Bucuresti, sector 1, Romania
Please feel free to forward this call to any artists that might be interested in applying.
Best regards,
Cosmin Manolescu
artistic director
Proiect DCM Foundation
CP 22 - 183, Bucharest, Romania
tel:fax: + 40 21 31934 44
email: cosmin@from.ro
Companhia Instável - WORKSHOP/AUDIÇÃO
Workshop/Audição
com Madalena Vitorino
para a sua nova criação
CARUMA
Porto
22 de Outubro de 2006 - 11h- Rivoli teatro municipal, sala de ensaios, Praça D. João I, 4000-295 Porto ( entrada pela porta de artistas)
Lisboa
30 de Outubro de 2006 -14h ás 19h
31 de Outubro de 2006- 10h ás 18h - Teatro da Trindade/ INATEL , Largo da Trindade, 7 A, 1200-466 Lisboa ( entrada pela porta principal)
A Companhia instável realiza audições para intérpretes, femininos ou masculinos, com as seguintes caracteristícas:
Personalidade performativa forte;
#
carácter interpretativo vincado;
#
grande disponibilidade física ( sólida formação em dança ou noutras técnicas físicas é preferencial);
#
conhecimentos musicais, saber cantar ou tocar um instrumento será uma mais valia;
#
capacidade de exposição e prazer performativo, dada a proximidade e a informalidade que o espectáculo apresenta na relação entre o publico e a cena;
#
grande generosidade no trabalho a realizar com a comunidade local onde o espectáculo for apresentado, realizando uma pesquisa de grupos locais, ( idosos, mulheres, homens, adolescentes, crianças), comunicando e aliciando as pessoas que integrarão o espectáculo, realizando os ensaios com essas pessoas da comunidade e acompanhando as mesmas até ao final do trabalho;
#
simultaneamente, grande capacidade de concentração e de foco no seu próprio trabalho interpretativo.
O período de criação decorrerá durante dois meses, a definir, entre Janeiro e Março, no Porto e em Lisboa. Prevê-se uma digressão nacional entre Março eDezembro de 2007.
Os candidatos devem ter disponibilidade total para o período referido.
Serão seleccionados 7 intérpretes.
Os candidatos seleccionados serão contactados 15 dias após a audição para marcação de sessão conjunta.
Haverá pré-selecção dos candidatos por CV.
Os candidatos pré-seleccionados que se tenham inscrito dentro do prazo, serão informados via -mail, até dia 20 de Outubro para o Porto e até dia 27, para Lisboa.
Necessário enviar Curriculum Vitae ( max. 1 página A4) e Fotografia (tipo passe)
Data LIMITE DE INSCRIÇÃO:
PORTO- 16 de Outubro
LISBOA-23 de Outubro
IMPORTANTE: há uma ficha de inscrição associada a estas informações por isso recomendo que obtenham mais informações junto dos contactos da companhia sobre como se podem inscrever para as audições, caso estejam interessados.
+Info
Companhia instável
tlf.- +351 22 510 42 94
tlm.- +351 91 828 33 46
C.INSTAVEL@MAIL.TELEPAC.PT
com Madalena Vitorino
para a sua nova criação
CARUMA
Porto
22 de Outubro de 2006 - 11h- Rivoli teatro municipal, sala de ensaios, Praça D. João I, 4000-295 Porto ( entrada pela porta de artistas)
Lisboa
30 de Outubro de 2006 -14h ás 19h
31 de Outubro de 2006- 10h ás 18h - Teatro da Trindade/ INATEL , Largo da Trindade, 7 A, 1200-466 Lisboa ( entrada pela porta principal)
A Companhia instável realiza audições para intérpretes, femininos ou masculinos, com as seguintes caracteristícas:
Personalidade performativa forte;
#
carácter interpretativo vincado;
#
grande disponibilidade física ( sólida formação em dança ou noutras técnicas físicas é preferencial);
#
conhecimentos musicais, saber cantar ou tocar um instrumento será uma mais valia;
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capacidade de exposição e prazer performativo, dada a proximidade e a informalidade que o espectáculo apresenta na relação entre o publico e a cena;
#
grande generosidade no trabalho a realizar com a comunidade local onde o espectáculo for apresentado, realizando uma pesquisa de grupos locais, ( idosos, mulheres, homens, adolescentes, crianças), comunicando e aliciando as pessoas que integrarão o espectáculo, realizando os ensaios com essas pessoas da comunidade e acompanhando as mesmas até ao final do trabalho;
#
simultaneamente, grande capacidade de concentração e de foco no seu próprio trabalho interpretativo.
O período de criação decorrerá durante dois meses, a definir, entre Janeiro e Março, no Porto e em Lisboa. Prevê-se uma digressão nacional entre Março eDezembro de 2007.
Os candidatos devem ter disponibilidade total para o período referido.
Serão seleccionados 7 intérpretes.
Os candidatos seleccionados serão contactados 15 dias após a audição para marcação de sessão conjunta.
Haverá pré-selecção dos candidatos por CV.
Os candidatos pré-seleccionados que se tenham inscrito dentro do prazo, serão informados via -mail, até dia 20 de Outubro para o Porto e até dia 27, para Lisboa.
Necessário enviar Curriculum Vitae ( max. 1 página A4) e Fotografia (tipo passe)
Data LIMITE DE INSCRIÇÃO:
PORTO- 16 de Outubro
LISBOA-23 de Outubro
IMPORTANTE: há uma ficha de inscrição associada a estas informações por isso recomendo que obtenham mais informações junto dos contactos da companhia sobre como se podem inscrever para as audições, caso estejam interessados.
+Info
Companhia instável
tlf.- +351 22 510 42 94
tlm.- +351 91 828 33 46
C.INSTAVEL@MAIL.TELEPAC.PT
BOLSA ARTE EXPERIMENTAL INTERMEDIA 2007
Em memória de Ernesto de Sousa pioneiro do experimentalismo intermedia em Portugal
Agora na sua décima quarta edição, a BES , realizada com o apoio da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento e da Fundação Calouste Gulbenkian, destina-se a premiar um projecto inédito no âmbito da arte experimental intermedia, proporcionando um estágio para investigação e experimentação na Experimental Intermedia Foundation sob a orientação de Phill Niblock, nos E.U.A. (Março de 2007).
Considera-se uma "criação experimental intermedia" toda a proposta que de alguma forma associe imagem, som e movimento, numa perspectiva de pesquisa e inovação e tendo como finalidade a apresentação de um espectáculo.
Os candidatos deverão possuir a nacionalidade portuguesa e ter um bom conhecimento de língua inglesa
.As candidaturas deverão ser apresentadas em 5 exemplares em português e 2 exemplares em inglês e incluir:
1. Documentação sobre três obras realizadas pelo concorrente, na forma de diapositivos, gravações áudio ou vídeo.
2. O projecto que o candidato pretende desenvolver em Nova Iorque, incluindo sinopses de conferências ou performances que desejaria realizar nos Estados Unidos.
3. Curriculum detalhado.
Na conclusão do programa, o vencedor da BES deverá apresentar um relatório sobre as actividades desenvolvidas durante o estágio.
Compromete-se também, para além de apresentar o seu projecto em Nova Iorque, a fazê-lo em Portugal, quando para tal for solicitado.
O júri da BES é constituído por Phill Niblock (Director da EIF, Nova Iorque), que preside; Manuel Costa Cabral (artista plástico, em representação da Fundação Gulbenkian); Rui Eduardo Paes (crítico musical e representante da FLAD); Emanuel Dimas Pimenta (arquitecto e compositor); Isabel Soares Alves (produtora cultural), Sónia Rodrigues (artista intermedia) e Astrid S. Klein, artista intermedia, Stuttgart).
O júri reserva-se o direito de não atribuir a bolsa.
As candidaturas deverão ser endereçadas à FLAD em carta enviada pelo correio, sob registo, ou directamente entregue na sede da Fundação, Rua do Sacramento à Lapa, n.º. 21, 1249-090 Lisboa, até às 18 horas de 31 de Outubro 2006. A decisão do júri será anunciada em Novembro 2006.
Email bes@ernestodecousa.com Tel - 21 85 96 755 T.m. - 96 561 89 45
http://www.ernestodesousa.com
http://www.asa-art.com/bes.html
http://www.flad.pt
http://www.gulbenkian.pt/
Agora na sua décima quarta edição, a BES , realizada com o apoio da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento e da Fundação Calouste Gulbenkian, destina-se a premiar um projecto inédito no âmbito da arte experimental intermedia, proporcionando um estágio para investigação e experimentação na Experimental Intermedia Foundation sob a orientação de Phill Niblock, nos E.U.A. (Março de 2007).
Considera-se uma "criação experimental intermedia" toda a proposta que de alguma forma associe imagem, som e movimento, numa perspectiva de pesquisa e inovação e tendo como finalidade a apresentação de um espectáculo.
Os candidatos deverão possuir a nacionalidade portuguesa e ter um bom conhecimento de língua inglesa
.As candidaturas deverão ser apresentadas em 5 exemplares em português e 2 exemplares em inglês e incluir:
1. Documentação sobre três obras realizadas pelo concorrente, na forma de diapositivos, gravações áudio ou vídeo.
2. O projecto que o candidato pretende desenvolver em Nova Iorque, incluindo sinopses de conferências ou performances que desejaria realizar nos Estados Unidos.
3. Curriculum detalhado.
Na conclusão do programa, o vencedor da BES deverá apresentar um relatório sobre as actividades desenvolvidas durante o estágio.
Compromete-se também, para além de apresentar o seu projecto em Nova Iorque, a fazê-lo em Portugal, quando para tal for solicitado.
O júri da BES é constituído por Phill Niblock (Director da EIF, Nova Iorque), que preside; Manuel Costa Cabral (artista plástico, em representação da Fundação Gulbenkian); Rui Eduardo Paes (crítico musical e representante da FLAD); Emanuel Dimas Pimenta (arquitecto e compositor); Isabel Soares Alves (produtora cultural), Sónia Rodrigues (artista intermedia) e Astrid S. Klein, artista intermedia, Stuttgart).
O júri reserva-se o direito de não atribuir a bolsa.
As candidaturas deverão ser endereçadas à FLAD em carta enviada pelo correio, sob registo, ou directamente entregue na sede da Fundação, Rua do Sacramento à Lapa, n.º. 21, 1249-090 Lisboa, até às 18 horas de 31 de Outubro 2006. A decisão do júri será anunciada em Novembro 2006.
Email bes@ernestodecousa.com Tel - 21 85 96 755 T.m. - 96 561 89 45
http://www.ernestodesousa.com
http://www.asa-art.com/bes.html
http://www.flad.pt
http://www.gulbenkian.pt/
Audition Compagnie 7273
The 7273 Company (Switzerland /France),
directed by choreographers Laurence Yadi and Nicolas Cantillon, is looking for 4 professionnal contemporary dancers (M/F) for its next creation scheduled in autumn 2007.
Audition on December the 9th and 10th, 2006
Studio de l ADC / Maison des arts du Grütli in Geneva (Switzerland).
The dancers selected after audition, are invited to participate to a workshop from December the 11th until December the 13th.
Admission including CV and photo to be sent by email until November the 15th, 2006, to admin@cie7273.com
Véronique Maréchal - Administration
+41(0)22 321 08 00 //
CP 229 // 1211 Geneva 8 - SwitzerlandBP 25 // 74240 Gaillard - France
http://www.cie7273. com/
directed by choreographers Laurence Yadi and Nicolas Cantillon, is looking for 4 professionnal contemporary dancers (M/F) for its next creation scheduled in autumn 2007.
Audition on December the 9th and 10th, 2006
Studio de l ADC / Maison des arts du Grütli in Geneva (Switzerland).
The dancers selected after audition, are invited to participate to a workshop from December the 11th until December the 13th.
Admission including CV and photo to be sent by email until November the 15th, 2006, to admin@cie7273.com
Véronique Maréchal - Administration
+41(0)22 321 08 00 //
CP 229 // 1211 Geneva 8 - SwitzerlandBP 25 // 74240 Gaillard - France
http://www.cie7273. com/
INTERNATIONAL DANCE COMPETITIONS
"Barcelona Dance Awards" and "Dance Grand Prix Italy" are Seeking dance directors who are interested in expanding their knowledge of other cultures, as well as in promoting their work abroad.
Also seeking dance schools, departments, and groups to perform at prestigious dance events in:
Barcelona Spain on 5th to 9th April 2007 (during the Easter Holiday Time) and in Italy (Venice and Florence) on Jun 21-25, 2007.
Full Weekend Pass: shows, activities and theatre dance events.
Complete production package: all transports included, performances, lighting, sound, technical assistance, professional level of publicity, pre-show rehearsal arrangements, printed materials, printed programs, and hotel accommodation on the beach, based on 2 persons sharing twin bedded rooms with private bath/shower withfullboard (three meals per day and beverages included). Just a little FEE required.
Dance directors have opportunity to network and attend all performances by groups from all over the world.
all web info on: http://web.tiscali.it/dance2006/ For more info, please contact: dance2006@tiscali. it
Also seeking dance schools, departments, and groups to perform at prestigious dance events in:
Barcelona Spain on 5th to 9th April 2007 (during the Easter Holiday Time) and in Italy (Venice and Florence) on Jun 21-25, 2007.
Full Weekend Pass: shows, activities and theatre dance events.
Complete production package: all transports included, performances, lighting, sound, technical assistance, professional level of publicity, pre-show rehearsal arrangements, printed materials, printed programs, and hotel accommodation on the beach, based on 2 persons sharing twin bedded rooms with private bath/shower withfullboard (three meals per day and beverages included). Just a little FEE required.
Dance directors have opportunity to network and attend all performances by groups from all over the world.
all web info on: http://web.tiscali.it/dance2006/ For more info, please contact: dance2006@tiscali. it
Curso "Captação de Financiamento para Projectos Culturais"
O Centro de Cultura Contemporânea de Torres Vedras promove, de 23 de Novembro de 2006 a 4 de Janeiro de 2007, o Curso "Captação de Financiamento para Projectos Culturais" sobre as principais formas de financiamento actualmente existentes, desde o contexto local ao contexto europeu.
Esta acção de formação é dirigida pelo gestor cultural Rui Matoso e destina-se a agentes culturais, artistas, patrocinadores, mecenas da cultura, grupos amadores e a todos os agentes culturais interessados neste tema.
O curso tem uma duração total de 14 horas e divide-se em sete sessões quese realizam às quintas-feiras das 19h00 às 21h00 ou aos sábados das 11h00 às13h00.
"Captação de Financiamento para Projectos Culturais" vai abordar os seguintes temas:
Economia da Cultura (oferta e a procura de bens culturais, o Modelo Europeu Continental Francês - e o Modelo Anglo-Saxónico - Inglês); financiamentos públicos locais (protocolos específicos); financiamentospúblicos regionais; financiamentos públicos nacionais (Instituto Camões,Instituto das Artes, ICAM, Programa Operacional da Cultura); Financiamentos Públicos Europeus (Programa Cultura 2007, Programa MEDIA 2007, Apoio aorganizações culturais); marketing cultural; mecenato e patrocínios.Mais informação:info@ccctv.org rui.matoso@gmail. com www.ccctv.orgTel. 26 133 89 31 Tm. 96 786 36 46 [Rui Matoso]
Esta acção de formação é dirigida pelo gestor cultural Rui Matoso e destina-se a agentes culturais, artistas, patrocinadores, mecenas da cultura, grupos amadores e a todos os agentes culturais interessados neste tema.
O curso tem uma duração total de 14 horas e divide-se em sete sessões quese realizam às quintas-feiras das 19h00 às 21h00 ou aos sábados das 11h00 às13h00.
"Captação de Financiamento para Projectos Culturais" vai abordar os seguintes temas:
Economia da Cultura (oferta e a procura de bens culturais, o Modelo Europeu Continental Francês - e o Modelo Anglo-Saxónico - Inglês); financiamentos públicos locais (protocolos específicos); financiamentospúblicos regionais; financiamentos públicos nacionais (Instituto Camões,Instituto das Artes, ICAM, Programa Operacional da Cultura); Financiamentos Públicos Europeus (Programa Cultura 2007, Programa MEDIA 2007, Apoio aorganizações culturais); marketing cultural; mecenato e patrocínios.Mais informação:info@ccctv.org rui.matoso@gmail. com www.ccctv.orgTel. 26 133 89 31 Tm. 96 786 36 46 [Rui Matoso]
CURSO DE ENCENAÇÃO DE ÓPERA
2ª EDIÇÃO EM COLABORAÇÃO COM O TEATRO NACIONAL DE S. CARLOS
Vai decorrer, de Abril a Dezembro de 2007 (períodos intercalados), a 2ª edição do Curso de Encenção de Ópera.
As candidaturas terminam a 31 de Outubro de 2006.
Para mais informações consultar o site : http://www.programacriatividade.gulbenkian.pt/
Responsável:
Teresa Meira
Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística
Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão
telf: 21 7823066
O Bica Teatro procura COLABORADOR(A) na área de Cenografia e Figurinos!
O Bica Teatro procura COLABORADOR(A) na área de Cenografia e Figurinos!
Requisitos
- Carta de Condução;
- Boa capacidade de relacionamento interpessoal;
- Disponibilidade full-time e entrada imediata.
Condições
- Remuneração fixa;
- Atelier de trabalho, localizado perto da Amadora;
- Equipa de trabalho criativa e competente.
Envio de C. V. e carta de motivação para o endereço: bicateatro@mail.telepac.pt
Pré-selecção de C. V.s nos dias 30 e 31 de Outubro. Na sequência da pré-selecção, seguir-se-à Entrevista.
Para mais esclarecimentos, p.f. contactar Tlm_912 529 095
www.blogdobica.blogspot.com www.bicateatro.com
BICA TEATRO procura ACTOR com URGÊNCIA!
O grupo profissional Bica Teatro, procura ACTOR com as seguintes características:
Requisitos
Fase 1 (pré-selecção)
- Envio de C. V. detalhado
Fase 2 (Entrevista e Audição)
Perfil
- Idade entre os 18 e os 35 anos;
- Conhecimentos musicais (viola, etc);
- Disponibilidade Full-time;
- Carta de Condução;
Condições
- Local para ensaios perto da Amadora;
- Remuneração fixa (recibos verdes);
- Substituição para reposição de espectáculos e integração em novos projectos;
- Início de trabalho na 1ª semana de Novembro;
Inscrições abertas até dia 28 de Outubro de 2006, para o seguinte email: bicateatro@gmail.
Pré-selecção de C. V.s nos dias 30 e 31 de Outubro. Na sequência da pré-selecção, seguir-se-à Entrevista e Audição.
Para mais esclarecimentos, p.f. contactar Tlm_912 529 095.
www.blogdobica.blogspot.com www.bicateatro.com
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