com Dora Fonseca
sábados das 10h30 às 12h30
inicio a 20 Setembro
Nestas aulas de iniciação à dança contemporânea o trabalho centra-se na criança e à semelhança do que acontece na arte contemporânea, pensa-se o presente da criança procurando contribuir para um futuro equilibrado e aberto.
Procura-se fomentar o prazer pelo movimento e pela dança, através do acto criativo.Aqui o objectivo é entender o corpo, a arte e a sociedade fornecendo ferramentas que estimulem as crianças para novas estéticas.
A liberdade de movimento da dança contemporânea permite dar largas à imaginação e jogar com a realidade de cada um gerindo questões e ajudando a crescer.
De forma divertida, baseada no prazer da criação de movimento e construção de ideias, pretende-se contribuir para o desenvolvimento da criança.
Dora Fonseca
Licenciada pela Escola Superior de Dança, na sua formação destaca o 1º Curso de Intérpretes de Dança Contemporânea do Fórum Dança e o Curso de Coreografia da Programa Criatividade e Criação Artística (PGCCA) da Fundação Calouste Gulbenkian.
Como coreografias suas destaca: “Longe” (PGCCA) e “À Sombra” (follow up PGCCA)
Em Novembro 2008 apresentará a sua nova coreografia “Ilha” no Pinhal Novo e continua a dar aulas de iniciação ao ballet e dança criativa noutras escolas.
mensalidade - €30
eira 33
Programação: Carlota Lagido, Francisco Camacho e João Oliveira
Rua Camilo Castelo Branco, 33 – 1º
[edificio bombeiros lisbonenses]
1150-083 LISBOA [Metro: Marquês de Pombal]
Tel.: 21 3530931 Tlm.: 91 2555100
eirageral@mail.telepac.pt
http://eira33.blogspot.com
sexta-feira, 29 de agosto de 2008
Workshops com professora Cristina Benedita
1º fim de semana Setembro:
Teatro para crianças
sábado e domingo: 16h30/17h30
dos 4 aos 9 anos
valor por criança: 15 euros
mínimo inscrições: 6
Vamos aprender a fazer a preparação para um pequeno actor ou uma pequena actriz. A concentração e o desenvolvimento da confiança.A expressão, o corpo e o que se diz em cena.Saber integrar-se no espaço através da visão e da audição.
2º fim de semana de Setembro, com workshop de 2,5h cada sessão
Voz do corpo
sábado e domingo: 14h30/17h
maiores de 16 anos
valor por pessoa: 30 euros
mínimo inscrições: 5
A voz. O tamanho do som. O corpo e suas ressonâncias. Encontrar a autenticidade da voz no corpo. Sentir e saber. Ouvir e reconhecer. Juntar a técnica com uma prática divertida e integrada do ser com a sua voz própria.
TEATRO REFLEXO / ESPAÇO REFLEXO - SINTRA -
CONTACTOS ESPAÇO REFLEXO
Av. Heliodoro Salgado, 41, 1ºFundo - 2710 - 575 Sintra
Próximo do Museu de Arte Moderna
(por cima do Supermercado Ponto Fresco)
Tlf: 214 213 188 / 210 50 18 37 / 966 377 172
teatroreflexo@gmail.com
www.teatroreflexo.com
Teatro para crianças
sábado e domingo: 16h30/17h30
dos 4 aos 9 anos
valor por criança: 15 euros
mínimo inscrições: 6
Vamos aprender a fazer a preparação para um pequeno actor ou uma pequena actriz. A concentração e o desenvolvimento da confiança.A expressão, o corpo e o que se diz em cena.Saber integrar-se no espaço através da visão e da audição.
2º fim de semana de Setembro, com workshop de 2,5h cada sessão
Voz do corpo
sábado e domingo: 14h30/17h
maiores de 16 anos
valor por pessoa: 30 euros
mínimo inscrições: 5
A voz. O tamanho do som. O corpo e suas ressonâncias. Encontrar a autenticidade da voz no corpo. Sentir e saber. Ouvir e reconhecer. Juntar a técnica com uma prática divertida e integrada do ser com a sua voz própria.
TEATRO REFLEXO / ESPAÇO REFLEXO - SINTRA -
CONTACTOS ESPAÇO REFLEXO
Av. Heliodoro Salgado, 41, 1ºFundo - 2710 - 575 Sintra
Próximo do Museu de Arte Moderna
(por cima do Supermercado Ponto Fresco)
Tlf: 214 213 188 / 210 50 18 37 / 966 377 172
teatroreflexo@gmail.com
www.teatroreflexo.com
quinta-feira, 28 de agosto de 2008
Atelier de pesquisa teatral com Sílvia Real - EIRA - Lisboa
atelier de pesquisa teatral
"segredos e mentiras"
com Sílvia Real
segundas das 20h30 às 23h30
inicia a 15 Setembro
Neste atelier tenciono explorar temas recorrentes no meu trabalho tais como o beco sem saída, o ridículo, a desconstrução do nosso lado "sério" e ainda a presença do som e a convicção naquilo que fazemos em palco.
Utilizando sempre a improvisação como uma ferramenta, os participantes têm de pensar, experimentar e apresentar as suas propostas. Todos passarão pelo papel de director(a), estimulando sempre a ideia de intérprete activo, autónomo e sem medo de arriscar.
Sílvia Real
Formação em dança clássica com Luna Andermatt. Estudou no London Studio Centre e na London Contemporary Dance School. Trabalhou como intérprete com João Fiadeiro, Vera Mantero, Miguel Pereira e Francisco Camacho. Estudou em Nova Iorque no Instituto Lee Strasberg (bolseira do GRI, IPAE, FCG). Em 1999, juntamente com o músico Sérgio Pelágio criou as Produções Real Pelágio, associação cultural. Participou no projecto-piloto International Dancemakers Lab coordenado pelo MultiArts Project, Nova Iorque.
Coreografou e dirigiu os seguintes espectáculos:
1995 - "Pour Bien" - Culturgest (Prémio de Reposição O Teatro na Década/96 do Clube Português de Artes e Ideias).
1996 - "Road Movie" - Fundação de Serralves.
1997 - "Casio Tone" - Festival Danças na Cidade (representou Portugal na Reperage à Lille e na Biennale dei Giovanni Artisti dell'Europa e del Mediterraneo, Roma).
1998- "Assim vai o mundo" - Festival Mergulho no Futuro/ Expo 98 e IPAE.
1999- "O eco do eco" - Encontros Acarte
2001- "Handy #23" - Festival Citemor e Centro Cultural de Belém.
2002 - "Solo para dois intérpretes #1 e #2" - Centro Cultural de Belém
2003 - "Subtone" - Centro Cultural de Belém/Centro de Pedagogia e Animação e Transforma.
2007 - "Tritone" - Culturgest; Centro Cultural de Belém; Centro Cultural do Cartaxo; Teatro Circo; Festival Y-Quarta Parede e Teatro Viriato. Ainda este ano as Produções Real Pelágio celebraram o 10º aniversário da existência da sua personagem - a Sra.Domicília na Culturgest.
Desde 1996 que Sérgio Pelágio é co-autor de todos as peças acima mencionadas.
O trabalho das Produções Real Pelágio tem sido apresentado na Europa e nos EUA em diferentes Festivais e Teatros para o público em geral e especificamente para crianças.
Lecciona regularmente em colaboração com outras estruturas tais como Forum Dança/Lisboa, Núcleo de Experimentação Coreográfica/Porto, Companhia de Dança Contemporânea de Évora, Escola Superior de Dança e Escola Superior de Teatro e Cinema, para além dos ateliers que normalmente apresenta após a apresentação dos seus espectáculos.
Mensalidade# 30€
eira 33
Programação: Carlota Lagido, Francisco Camacho e João Oliveira
Rua Camilo Castelo Branco, 33 – 1º
[edificio bombeiros lisbonenses]
1150-083 LISBOA
[Metro: Marquês de Pombal]
Tel.: 21 3530931 Tlm.: 91 2555100
eirageral@mail.telepac.pt
http://eira33.blogspot.com
"segredos e mentiras"
com Sílvia Real
segundas das 20h30 às 23h30
inicia a 15 Setembro
Neste atelier tenciono explorar temas recorrentes no meu trabalho tais como o beco sem saída, o ridículo, a desconstrução do nosso lado "sério" e ainda a presença do som e a convicção naquilo que fazemos em palco.
Utilizando sempre a improvisação como uma ferramenta, os participantes têm de pensar, experimentar e apresentar as suas propostas. Todos passarão pelo papel de director(a), estimulando sempre a ideia de intérprete activo, autónomo e sem medo de arriscar.
Sílvia Real
Formação em dança clássica com Luna Andermatt. Estudou no London Studio Centre e na London Contemporary Dance School. Trabalhou como intérprete com João Fiadeiro, Vera Mantero, Miguel Pereira e Francisco Camacho. Estudou em Nova Iorque no Instituto Lee Strasberg (bolseira do GRI, IPAE, FCG). Em 1999, juntamente com o músico Sérgio Pelágio criou as Produções Real Pelágio, associação cultural. Participou no projecto-piloto International Dancemakers Lab coordenado pelo MultiArts Project, Nova Iorque.
Coreografou e dirigiu os seguintes espectáculos:
1995 - "Pour Bien" - Culturgest (Prémio de Reposição O Teatro na Década/96 do Clube Português de Artes e Ideias).
1996 - "Road Movie" - Fundação de Serralves.
1997 - "Casio Tone" - Festival Danças na Cidade (representou Portugal na Reperage à Lille e na Biennale dei Giovanni Artisti dell'Europa e del Mediterraneo, Roma).
1998- "Assim vai o mundo" - Festival Mergulho no Futuro/ Expo 98 e IPAE.
1999- "O eco do eco" - Encontros Acarte
2001- "Handy #23" - Festival Citemor e Centro Cultural de Belém.
2002 - "Solo para dois intérpretes #1 e #2" - Centro Cultural de Belém
2003 - "Subtone" - Centro Cultural de Belém/Centro de Pedagogia e Animação e Transforma.
2007 - "Tritone" - Culturgest; Centro Cultural de Belém; Centro Cultural do Cartaxo; Teatro Circo; Festival Y-Quarta Parede e Teatro Viriato. Ainda este ano as Produções Real Pelágio celebraram o 10º aniversário da existência da sua personagem - a Sra.Domicília na Culturgest.
Desde 1996 que Sérgio Pelágio é co-autor de todos as peças acima mencionadas.
O trabalho das Produções Real Pelágio tem sido apresentado na Europa e nos EUA em diferentes Festivais e Teatros para o público em geral e especificamente para crianças.
Lecciona regularmente em colaboração com outras estruturas tais como Forum Dança/Lisboa, Núcleo de Experimentação Coreográfica/Porto, Companhia de Dança Contemporânea de Évora, Escola Superior de Dança e Escola Superior de Teatro e Cinema, para além dos ateliers que normalmente apresenta após a apresentação dos seus espectáculos.
Mensalidade# 30€
eira 33
Programação: Carlota Lagido, Francisco Camacho e João Oliveira
Rua Camilo Castelo Branco, 33 – 1º
[edificio bombeiros lisbonenses]
1150-083 LISBOA
[Metro: Marquês de Pombal]
Tel.: 21 3530931 Tlm.: 91 2555100
eirageral@mail.telepac.pt
http://eira33.blogspot.com
Oficina de Iniciação Teatral - Porto
A oficina de iniciação teatral pretende ser uma introdução ao universo do jogo dramático e da construção teatral.
Pretende-se, através de sessões contínuas ao longo de três meses, trabalhar o potencial performativo de cada um.
Mais do que revelar actores, trata-se de revelar -se neste processo: descobrir o corpo,
soltar a voz, brincar com o espaço, suspender o tempo.
Grupo e trabalho de equipa.
Expor-se e superar-se.
A oficina visa também possibilitar aos formandos ferramentas para
construírem um olhar sobre o teatro (através de leituras, visitas, debates).
No final será apresentado um exercício dos alunos.
Formadora: Renata Portas
Destinatários: interessados em teatro / expressão dramática
Número mínimo de participantes: 10
Número máximo de participantes: 15 pessoas
Período: Setembro/ Dezembro
Horário: 18.30-20.30h (quartas e sextas)
Material: roupa confortável, bloco de notas
Local: Chã das Eiras
Rua Chã
Porto
Formas de chegar: metro, próximo a estação de são bento
Preço: 50 euros p/ mês ( inclui inscrição e quota de associado)
Data de início: 17/09/08
Contactos/ Inscrições: 938612863 ou 960209730
renataportas@gmail.com
barrabassoundsystem@gmail.com
Dados para inscrição: nome, morada, profissão, idade, telefone de contacto
Formadora
RENATA PORTAS
Nasceu em São Paulo, Brasil, em 1976.Reside no Porto onde trabalha.Actriz, frequentou a escola profissional Balleteatro (2001/2003).Estreou-se profissionalmente como assistente de encenação de Jean- Pierre Sarrazac, no espectáculo Cantiga para JA co-produção Ctb, Coimbra 2003 e Centro Dramático Galego.Como actriz colaborou com Rasgo- Cooperativa de Teatro, La Ribot , Fura dels Baus, Victor Hugo Pontes.Frequentou diversos workshops, dentre os quais destaca : Kurt Koegel (movimento), Albrecht Loops e Laszlo Sary (música) O Bando, Teatrino Clandestino, Ranters Theatre (interpretação) Pippo Delbono, Raimondo Cortese, Jean- Pierre Sarrazac (escrita).
Em 2006 assina a primeira encenação, Théâtre des Oreilles- Où habite le Théâtre? com base nos textos de Valère Novarina, peça para voz gravada com Diogo Dória; Co-produção Lugar Comum Centro de Experimentação Artística.O espectáculo contou com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian, e teve apresentações nos seguintes locais: Lugar Comum (Agosto de 2006), Clube Literário do Porto (Outubro de 2006), Festival Se Esta Rua Fosse Minha Plano B (Outubro de 2007) Festa da Poesia – Biblioteca Florbela Espanca (Dezembro de 2007).Em 2008 estreia Chá da Alice instalação -lúdica a partir das obras de Lewis Carrol e Hypomnemata -Monólogo para um actor e sonoplasta, de Pedro Eiras.
http://www.fazedoresdeteatro.blogspot.com/
http://www.chadaseiras.blogspot.com/
Pretende-se, através de sessões contínuas ao longo de três meses, trabalhar o potencial performativo de cada um.
Mais do que revelar actores, trata-se de revelar -se neste processo: descobrir o corpo,
soltar a voz, brincar com o espaço, suspender o tempo.
Grupo e trabalho de equipa.
Expor-se e superar-se.
A oficina visa também possibilitar aos formandos ferramentas para
construírem um olhar sobre o teatro (através de leituras, visitas, debates).
No final será apresentado um exercício dos alunos.
Formadora: Renata Portas
Destinatários: interessados em teatro / expressão dramática
Número mínimo de participantes: 10
Número máximo de participantes: 15 pessoas
Período: Setembro/ Dezembro
Horário: 18.30-20.30h (quartas e sextas)
Material: roupa confortável, bloco de notas
Local: Chã das Eiras
Rua Chã
Porto
Formas de chegar: metro, próximo a estação de são bento
Preço: 50 euros p/ mês ( inclui inscrição e quota de associado)
Data de início: 17/09/08
Contactos/ Inscrições: 938612863 ou 960209730
renataportas@gmail.com
barrabassoundsystem@gmail.com
Dados para inscrição: nome, morada, profissão, idade, telefone de contacto
Formadora
RENATA PORTAS
Nasceu em São Paulo, Brasil, em 1976.Reside no Porto onde trabalha.Actriz, frequentou a escola profissional Balleteatro (2001/2003).Estreou-se profissionalmente como assistente de encenação de Jean- Pierre Sarrazac, no espectáculo Cantiga para JA co-produção Ctb, Coimbra 2003 e Centro Dramático Galego.Como actriz colaborou com Rasgo- Cooperativa de Teatro, La Ribot , Fura dels Baus, Victor Hugo Pontes.Frequentou diversos workshops, dentre os quais destaca : Kurt Koegel (movimento), Albrecht Loops e Laszlo Sary (música) O Bando, Teatrino Clandestino, Ranters Theatre (interpretação) Pippo Delbono, Raimondo Cortese, Jean- Pierre Sarrazac (escrita).
Em 2006 assina a primeira encenação, Théâtre des Oreilles- Où habite le Théâtre? com base nos textos de Valère Novarina, peça para voz gravada com Diogo Dória; Co-produção Lugar Comum Centro de Experimentação Artística.O espectáculo contou com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian, e teve apresentações nos seguintes locais: Lugar Comum (Agosto de 2006), Clube Literário do Porto (Outubro de 2006), Festival Se Esta Rua Fosse Minha Plano B (Outubro de 2007) Festa da Poesia – Biblioteca Florbela Espanca (Dezembro de 2007).Em 2008 estreia Chá da Alice instalação -lúdica a partir das obras de Lewis Carrol e Hypomnemata -Monólogo para um actor e sonoplasta, de Pedro Eiras.
http://www.fazedoresdeteatro.blogspot.com/
http://www.chadaseiras.blogspot.com/
quarta-feira, 27 de agosto de 2008
Workshop - Construção e Manipulação de Bonecos de Varas
Ciclo
Artes Circenses
Formador
João Calixto
Horário (total de 9 horas)
14 Setembro - 15h/18h
21 Setembro - 15h/18h
28 Setembro - 15h/18h
Valor
65€
Limite de Inscrição
11 Setembro
Sinopse
A partir dos lutadores de "Petits Contes Nègres" da companhia RoyalDeLuxe e do conto "A Idade Heróica" de Henri Michaux, pretende-se odesenvolvimento de um trabalho de sensibilização ao teatro demarionetas. Construção, manipulação e composição com vários bonecos e3 manipuladores por boneco.
Conteúdos
Sessão 1.
Partindo de materiais pobres pretende-se a construção de umboneco (1m de altura aprox.) por cada 3 pessoas.
Sessão 2.
Através de exercícios técnicos e de improvisação desenvolveruma habituação à manipulação.
Sessão 3.
Construção de uma simples dramaturgia e respectivasimprovisações e definições visando a composição de uma cena com osdiversos bonecos construídos.
Materiais (por participante)
Dois cabos de vassoura (madeira).
Roupa velha, sapatos, luvas, chapéus (a fim de vestir o boneco).
Rolo de fita papel (3 cm largura aprox.)
Cordão (tipo atacadores sapatos)
Tesoura
Berbequim e serrote ou tico-tico (se o possuir)
Observações
Cada participante deve trazer vestuário apropriado para cada sessão.Assim na 1ª sessão deve trazer roupa que possa sujar. Na 2ª e 3ªsessão a roupa deverá ser confortável e de pouca cor. (se possível nãotraga roupa preta).Os materiais e a dedicação na sua procura são fundamentais.
Formador
João Calixto frequentou o Curso de Desenho no AR.CO – Centro de Arte e Comunicação em Lisboa, 1999. Membro da Direção fundadora da Circolando – Cooperativa Cultural, exerce funções de Director Plástico (Cenografia, Adereços, Figurinos) e de Intérprete no período entre 2000 e 2005. Desde Janeiro de 2005, equipado de atelier próprio em Lisboa, trabalha como cenógrafo em regime de freelancer. Desenvolve como cenógrafo e marionetista, "As Pequenas Cerimónias", espectáculo de teatro de marionetas e objectos estreado a Julho de 2007 e actualmente em itinerância. Como formador participou na ESTC - Escola Superior de Teatro e Cinema, na ESTAL - Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa, Centro de Pedagogia e Animação do CCB, Espaço Evoé, entre outros.
Informações e Inscrições
http://www.incrivelformacao.blogspot.com/
kalpa.cc@gmail.com
Local da Formação
Incrível Club
Rua Capitão Leitão nº1 Almada
http://www.incrivelclub.com/
KALPA - Comunicação e Cultura CRL
96 350 66 80 96 313 96 88
kalpa.cc@gmail.com
http://www.kalpacc.blogspot.com/
Artes Circenses
Formador
João Calixto
Horário (total de 9 horas)
14 Setembro - 15h/18h
21 Setembro - 15h/18h
28 Setembro - 15h/18h
Valor
65€
Limite de Inscrição
11 Setembro
Sinopse
A partir dos lutadores de "Petits Contes Nègres" da companhia RoyalDeLuxe e do conto "A Idade Heróica" de Henri Michaux, pretende-se odesenvolvimento de um trabalho de sensibilização ao teatro demarionetas. Construção, manipulação e composição com vários bonecos e3 manipuladores por boneco.
Conteúdos
Sessão 1.
Partindo de materiais pobres pretende-se a construção de umboneco (1m de altura aprox.) por cada 3 pessoas.
Sessão 2.
Através de exercícios técnicos e de improvisação desenvolveruma habituação à manipulação.
Sessão 3.
Construção de uma simples dramaturgia e respectivasimprovisações e definições visando a composição de uma cena com osdiversos bonecos construídos.
Materiais (por participante)
Dois cabos de vassoura (madeira).
Roupa velha, sapatos, luvas, chapéus (a fim de vestir o boneco).
Rolo de fita papel (3 cm largura aprox.)
Cordão (tipo atacadores sapatos)
Tesoura
Berbequim e serrote ou tico-tico (se o possuir)
Observações
Cada participante deve trazer vestuário apropriado para cada sessão.Assim na 1ª sessão deve trazer roupa que possa sujar. Na 2ª e 3ªsessão a roupa deverá ser confortável e de pouca cor. (se possível nãotraga roupa preta).Os materiais e a dedicação na sua procura são fundamentais.
Formador
João Calixto frequentou o Curso de Desenho no AR.CO – Centro de Arte e Comunicação em Lisboa, 1999. Membro da Direção fundadora da Circolando – Cooperativa Cultural, exerce funções de Director Plástico (Cenografia, Adereços, Figurinos) e de Intérprete no período entre 2000 e 2005. Desde Janeiro de 2005, equipado de atelier próprio em Lisboa, trabalha como cenógrafo em regime de freelancer. Desenvolve como cenógrafo e marionetista, "As Pequenas Cerimónias", espectáculo de teatro de marionetas e objectos estreado a Julho de 2007 e actualmente em itinerância. Como formador participou na ESTC - Escola Superior de Teatro e Cinema, na ESTAL - Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa, Centro de Pedagogia e Animação do CCB, Espaço Evoé, entre outros.
Informações e Inscrições
http://www.incrivelformacao.blogspot.com/
kalpa.cc@gmail.com
Local da Formação
Incrível Club
Rua Capitão Leitão nº1 Almada
http://www.incrivelclub.com/
KALPA - Comunicação e Cultura CRL
96 350 66 80 96 313 96 88
kalpa.cc@gmail.com
http://www.kalpacc.blogspot.com/
Workshop: Oficina de Contadores de Histórias
Ciclo
O Corpo e as Profissões
Formador
Ana Sofia Paiva
*
Horário (Total de 9 horas)
20 Setembro - 15h/18h
27 Setembro - 15h/18h
4 Outubro - 15h/18h
Valor
65€
Limite de Inscrição
18 Setembro
Sinopse
Quando lemos um livro, o público relaciona-se com o seu imaginário, mas quando contamos uma história, o público relaciona-se connosco. Esta formação procurará dar uma sólida base de apoio quer ao nível documental quer ao nível prático, no sentido de encontrar ferramentas que nos permitam responder ás três perguntas fundamentais: O que é uma História? Como se trabalha uma História? E… Como se conta uma História?
Conteúdos
Relação entre Palavra e Memória.Noções teóricas básicas sobre análise do conto e da narrativa.Recolher, reciclar e reinventar contos tradicionais, lendas e histórias que fazem parte do nosso imaginário, experimentado e aprendendo a utilizar as ferramentas básicas de um conta-contos: voz e relação com a palavra, escuta, ritmo, expressão, movimento e sobretudo a imaginação e improvisação.Exercícios práticos, individuais e de conjunto, baseados em técnicas de Teatro e Expressão Dramática, Escrita Criativa, manipulação de objectos como veículos de memória e por metodologias ligadas à Dramaterapia.
Observações
Trazer roupa confortável e um caderno/folha de apontamentos. Os formandos receberão material de apoio e documentação sobre os temas do workshop.
Formador
Ana Sofia Paiva é actriz formada pela Escola Superior de Teatro e Cinema. Fez diversas formações complementares nas áreas de Clown, Dança Butoh, Escrita Criativa, Dramaterapia, Marionetas e Música. Desenvolve pontualmente vários trabalhos ao nível da formação, maioritariamente direccionada a crianças. Mais recentemente, integrou de Janeiro de 2005 a Março de 2007 o elenco fixo da companhia Bica Teatro, e em Abril de 2007 juntou-se à equipa do Teatro Regional da Serra do Montemuro para participar no espectáculo de máscaras "Splash!". É membro fundador da Kalpa – Comunicação e Cultura Crl, onde trabalha como actriz, encenadora e formadora, desenvolvendo actualmente o projecto de Contadores de Histórias "Cegarrega".
Informações e Inscrições
http://www.incrivelformacao.blogspot.com/
kalpa.cc@gmail.com
Local da Formação
Incrível Club
Rua Capitão Leitão nº1 Almada
http://www.incrivelclub.com/
KALPA - Comunicação e Cultura CRL
96 350 66 80 96 313 96 88
kalpa.cc@gmail.com
http://www.kalpacc.blogspot.com/
O Corpo e as Profissões
Formador
Ana Sofia Paiva
*
Horário (Total de 9 horas)
20 Setembro - 15h/18h
27 Setembro - 15h/18h
4 Outubro - 15h/18h
Valor
65€
Limite de Inscrição
18 Setembro
Sinopse
Quando lemos um livro, o público relaciona-se com o seu imaginário, mas quando contamos uma história, o público relaciona-se connosco. Esta formação procurará dar uma sólida base de apoio quer ao nível documental quer ao nível prático, no sentido de encontrar ferramentas que nos permitam responder ás três perguntas fundamentais: O que é uma História? Como se trabalha uma História? E… Como se conta uma História?
Conteúdos
Relação entre Palavra e Memória.Noções teóricas básicas sobre análise do conto e da narrativa.Recolher, reciclar e reinventar contos tradicionais, lendas e histórias que fazem parte do nosso imaginário, experimentado e aprendendo a utilizar as ferramentas básicas de um conta-contos: voz e relação com a palavra, escuta, ritmo, expressão, movimento e sobretudo a imaginação e improvisação.Exercícios práticos, individuais e de conjunto, baseados em técnicas de Teatro e Expressão Dramática, Escrita Criativa, manipulação de objectos como veículos de memória e por metodologias ligadas à Dramaterapia.
Observações
Trazer roupa confortável e um caderno/folha de apontamentos. Os formandos receberão material de apoio e documentação sobre os temas do workshop.
Formador
Ana Sofia Paiva é actriz formada pela Escola Superior de Teatro e Cinema. Fez diversas formações complementares nas áreas de Clown, Dança Butoh, Escrita Criativa, Dramaterapia, Marionetas e Música. Desenvolve pontualmente vários trabalhos ao nível da formação, maioritariamente direccionada a crianças. Mais recentemente, integrou de Janeiro de 2005 a Março de 2007 o elenco fixo da companhia Bica Teatro, e em Abril de 2007 juntou-se à equipa do Teatro Regional da Serra do Montemuro para participar no espectáculo de máscaras "Splash!". É membro fundador da Kalpa – Comunicação e Cultura Crl, onde trabalha como actriz, encenadora e formadora, desenvolvendo actualmente o projecto de Contadores de Histórias "Cegarrega".
Informações e Inscrições
http://www.incrivelformacao.blogspot.com/
kalpa.cc@gmail.com
Local da Formação
Incrível Club
Rua Capitão Leitão nº1 Almada
http://www.incrivelclub.com/
KALPA - Comunicação e Cultura CRL
96 350 66 80 96 313 96 88
kalpa.cc@gmail.com
http://www.kalpacc.blogspot.com/
terça-feira, 26 de agosto de 2008
Cursos Fim de Tarde no Chapitô
CURSOS DE FIM-DE-TARDE2008-2009
Outubro a Junho
Informações / Inscrições 218 855 550
cursosfimdetarde@chapito.org
CAPOEIRA
Professor: Ermis Quaresma e Lusa Manuel
Terças e Quintas
19H30 às 21H00
Mensalidade: 35 €
Dança afro-brasileira baseada na liberdade de expressão corporal. Um misto de luta e dança com movimentos acrobáticos, uma autêntica dança guerreira e de grande poder relaxante e anti-stress.
A capoeira difere de qualquer outra arte da dança pelo acompanhamento musical que lhe é transmitido pelo berimbau e pela ausência de contacto físico.
EXPRESSÃO DRAMÁTICA
Professor: Bruno Schiappa
Segundas e Quartas
19H00 às 21H00
Mensalidade: 70 €
Partindo do princípio que teatro é tudo o que é para ser visto e drama é a representação de uma acção, este curso tem como objectivo abordar, não só as perspectivas da arte propriamente dita mas também dos novos veículos de expressão da mesma, uns mais artísticos e outros mais industriais.
O curso compreende o trabalho de preparação do actor com as técnicas de O Método e incide paralelamente nas técnicas vocais e do movimento organizado. A descompressão física e o trabalho sobre ritmos são utilizados para que os frequentadores reconheçam a forte relação do corpo como matéria-prima para qualquer expressão individual.
INTERPRETAÇÃO TEATRAL
Professora: Gina Tocchetto
Segundas e Quartas
19H00 às 21H00
Mensalidade: 65 €
O curso de Interpretação Teatral tem por objectivo criar uma base de treino para o actor.
A pedagogia desenvolvida tem 3 pontos fundamentais:
- alfabetização do corpo do actor, através do estudo do movimento;
- desenvolvimento da Presença Cénica (corpo e voz), através da abordagem energética
de Arthur Lessac;
- inauguração do estado de Jogo e de Inter-envolvimento como fundamento para a
representação.
MALABARISMO
Professor: Alexis Ricardo
Terças
19H30 às 21H00
Mensalidade: 35 €
Exercícios de ritmo, coordenação e movimento com 3 bolas. Desenvolvimento de um trabalho individual na base da postura, equilíbrio e mecânica. Dirigido a iniciados (bolas, argolas e massas).
TÉCNICAS CIRCENSES
Professora: Raquel Nicoletti
Segundas e Quartas
19H30 às 21H00
Mensalidade: 60 €
O curso tem como objectivo desenvolver a percepção corporal do aluno através da acrobacia aérea: trapézio, tecidos, lira e corda indiana e da descoberta do equilíbrio: globo, andas e rolo.
Respeitando-se o percurso de cada aluno, tendo em conta as suas particularidades, níveis de aprendizagem e os seus interesses dentro das actividades circenses.
SAPATEADO
Professor: Arthur Dorweiler
Terças e Quintas
19h00 às 20h00
Mensalidade: 50 €
Ritmo e técnica num ambiente descontraído.
Aprenda aquecimento, técnica, coreografia e relaxamento. Descubra os sons e movimentos que é capaz de realizar. Desde simples palmas e batidas de pés, até os mais complexos movimentos e sonoridades. Encontre novas culturas através das músicas de vários povos.
Ateliers para Crianças
a partir dos 4 anos
25€ mês
Circo e Teatro
Segundas às 17h30
As crianças podem aprender as artes do Circo através de jogos lúdicos e de muita brincadeira…malabarismo, equilibrismo, rodas e cambalhotas
Capoeira
Quintas às 17h30
Para os mais irrequietos gastarem energias...
Outros Cursos e Workshops
Caracterização
Face Painting
Auto-Maquilhagem
Magia
Escultura de Balões
Movimento
Teatro do Gesto
Yoga
Danças Africanas
Sapateado
Cenografia
Curso: Financiamento de Projectos Culturais através de Patrocínio e Mecenato - Leiria
Curso Intensivo
Financiamento de Projectos Culturais através de Patrocínio e Mecenato
Por Rui Matoso
20 e 21 de Setembro
Se desenvolve actividades em organizações relacionadas com a cultura, nomeadamente associações, cooperativas, empresas e fundações culturais; pelouros culturais autárquicos; centros culturais e de exposição de arte; companhias de dança ou de teatro, livrarias, festivais, galerias de arte, monumentos, museus, orquestras e está interessado em saber como se elabora um dossier de apresentação a eventuais patrocinadores ou mecenas, então este Workshop é para si!
Objectivo: Dotar os participantes de metodologias e ferramentas apropriadas para a elaboração e apresentação de propostas de financiamento a eventuais patrocinadores e mecenas. Destinatários: Responsáveis de organizações e instituições culturais públicas ou privadas: Associações, Cooperativas, Fundações, Câmaras Municipais, etc. Todas as pessoas interessadas em desenvolver projectos sustentáveis em diversas áreas/sectores.
Programa:
Sábado, 20 Setembro
10h30– Recepção dos participantes
- Questionário prévio
- Apresentações
- Introdução geral ao curso
- O Marketing Cultural (a perspectiva dos patrocinadores): definição e objectivos
- Perguntas e respostas / diálogo e troca de experiências
14h30 - Continuação
- Exercício em grupo: estudo de caso
- Patrocínio de Projectos Culturais: pesquisa e adequação de propostas
- Etapas da construção de um projecto de patrocínio
- Perguntas e respostas / diálogo e troca de experiências
- A organização da proposta (dossier)
- A apresentação da proposta (exemplo em powerpoint)
Domingo, 21 de Setembro
10h30 -Análise sumária de proposta verídica
- Exercício em grupo: análise aprofundada, discussão e avaliação da adequação de proposta verídica (Projecto Manifesto iD)
14h30- Entrega do Manual do Curso e dos Certificados
- Diferenças entre Patrocínio e Mecenato
- Mecenato Cultural
a) Definição e tipos de Mecenato
b) Objectivos do Mecenato
c) Legislação do Mecenato
d) A dedução fiscal dos donativos
f) O Processo de Mecenato
- Perguntas e respostas / diálogo e troca de experiências
Data: 20 e 21 de Setembro
Horário: Das 10h30 às 13h00; das 14h30 às 18h30;
Preço: 90,00€
N.º de Vagas: 16
Data limite de inscrição: 16 de Setembro
Local: Livraria Arquivo
Rui Matoso é gestor e programador cultural, autor de diversos ensaios e artigos sobre arte e cultura, é director da revista Espaço Público editada pela Cooperativa de Comunicação e Cultura, onde vem programando diversas actividades. É membro da direcção da Associação Agostinho da Silva onde coordena o projecto Portal Agostinho da Silva, um pensamento a descobrir!. Cursa o Mestrado Práticas Culturais para Municípios, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, tendo anteriormente realizado uma formação avançada (pós-graduação) em Gestão Cultural na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias. É formador certificado pelo Instituto de Emprego e Formação Profissional (CAP).
Será entregue um certificado de frequência. A realização do curso está condicionada a um número mínimo de 12 participantes. Caso não se atinja este número o valor da inscrição será devolvido na totalidade.
Informações:
Paula Carvalho
Livraria ARQUIVO
Av. Combatentes da Grande Guerra, 53
2400-123 Leiria
Telefone: 244 822 225
Fax: 244 828 091
E-mail : agenda@arquivolivraria.pt
www.arquivolivraria.pt
www.arquivolivraria.blogspot.com
Financiamento de Projectos Culturais através de Patrocínio e Mecenato
Por Rui Matoso
20 e 21 de Setembro
Se desenvolve actividades em organizações relacionadas com a cultura, nomeadamente associações, cooperativas, empresas e fundações culturais; pelouros culturais autárquicos; centros culturais e de exposição de arte; companhias de dança ou de teatro, livrarias, festivais, galerias de arte, monumentos, museus, orquestras e está interessado em saber como se elabora um dossier de apresentação a eventuais patrocinadores ou mecenas, então este Workshop é para si!
Objectivo: Dotar os participantes de metodologias e ferramentas apropriadas para a elaboração e apresentação de propostas de financiamento a eventuais patrocinadores e mecenas. Destinatários: Responsáveis de organizações e instituições culturais públicas ou privadas: Associações, Cooperativas, Fundações, Câmaras Municipais, etc. Todas as pessoas interessadas em desenvolver projectos sustentáveis em diversas áreas/sectores.
Programa:
Sábado, 20 Setembro
10h30– Recepção dos participantes
- Questionário prévio
- Apresentações
- Introdução geral ao curso
- O Marketing Cultural (a perspectiva dos patrocinadores): definição e objectivos
- Perguntas e respostas / diálogo e troca de experiências
14h30 - Continuação
- Exercício em grupo: estudo de caso
- Patrocínio de Projectos Culturais: pesquisa e adequação de propostas
- Etapas da construção de um projecto de patrocínio
- Perguntas e respostas / diálogo e troca de experiências
- A organização da proposta (dossier)
- A apresentação da proposta (exemplo em powerpoint)
Domingo, 21 de Setembro
10h30 -Análise sumária de proposta verídica
- Exercício em grupo: análise aprofundada, discussão e avaliação da adequação de proposta verídica (Projecto Manifesto iD)
14h30- Entrega do Manual do Curso e dos Certificados
- Diferenças entre Patrocínio e Mecenato
- Mecenato Cultural
a) Definição e tipos de Mecenato
b) Objectivos do Mecenato
c) Legislação do Mecenato
d) A dedução fiscal dos donativos
f) O Processo de Mecenato
- Perguntas e respostas / diálogo e troca de experiências
Data: 20 e 21 de Setembro
Horário: Das 10h30 às 13h00; das 14h30 às 18h30;
Preço: 90,00€
N.º de Vagas: 16
Data limite de inscrição: 16 de Setembro
Local: Livraria Arquivo
Rui Matoso é gestor e programador cultural, autor de diversos ensaios e artigos sobre arte e cultura, é director da revista Espaço Público editada pela Cooperativa de Comunicação e Cultura, onde vem programando diversas actividades. É membro da direcção da Associação Agostinho da Silva onde coordena o projecto Portal Agostinho da Silva, um pensamento a descobrir!. Cursa o Mestrado Práticas Culturais para Municípios, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, tendo anteriormente realizado uma formação avançada (pós-graduação) em Gestão Cultural na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias. É formador certificado pelo Instituto de Emprego e Formação Profissional (CAP).
Será entregue um certificado de frequência. A realização do curso está condicionada a um número mínimo de 12 participantes. Caso não se atinja este número o valor da inscrição será devolvido na totalidade.
Informações:
Paula Carvalho
Livraria ARQUIVO
Av. Combatentes da Grande Guerra, 53
2400-123 Leiria
Telefone: 244 822 225
Fax: 244 828 091
E-mail : agenda@arquivolivraria.pt
www.arquivolivraria.pt
www.arquivolivraria.blogspot.com
Workshop de Contacto-Improvisação
com URS STAUFFER
Datas 9 a 13 de Setembro 2008
Horário
Nível intermédio: 10h - 13h
Nível inicial: 15h - 18h
Local a definir - Porto
Público-alvo
Nível inicial: Interessados e iniciados em contacto-improvisação
Nível intermédio: Bailarinos e intérpretes com noções de contacto-improvisação
Idioma Inglês
Inscrição 70 euros
Amigos e associados NEC 49 euros (desconto de 30%)
Nota:: Inscrições até ao dia 05 de Setembro
Desistências após dia 08 de Setembro implicam a devolução de apenas 50% do valor pago.
Desistências a partir do 1º dia do workshop não implicam qualquer tipo de devolução.
Urs Stauffer
Urs Stauffer, nasceu na Suiça e não se considera verdadeiramente um bailarino, mas acima de tudo alguém que dança. Pratica contacto-improvisação há mais de 20 anos. Viveu em Berlim, de 1989 a 1991, onde fez a maior parte da sua formação de dança e de Body-Mind Centering®. Foi também nesta cidade, em Tanzfabrik, que começou a ensinar contacto-improvisação. Após a queda do muro de Berlim, foi convidado a ensinar em Postdam, tendo sido, com a sua própria companhia, um dos fundadores do conhecido festival bianual de dança - Postdamer Tanztage.
Após o regresso à Suiça, trabalhou como free lance, teve oportunidade de ensinar em vários países, para públicos muito diversos e apresentar os seus projectos de performance na Suiça, França, Alemanha e Chipre.
As suas aulas têm fortes influências de Steve Paxton, Nancy Stark Smith, Bonnie Bainbridge Cohen e Dieter Heitkamp, que foram seus professores em diversas ocasiões.
Contacto-improvisação
No nível inicial (aberto a interessados e iniciados em contacto-improvisação) serão abordadas as noções de centro do corpo, mobilidade da coluna vertebral e uso das mãos de modo a adquirirmos maior liberdade e segurança na técnica de contacto-improvisação.
Onde está localizado o centro da massa física? Como o poderemos definir?
Como pô-lo em contacto directo com o corpo de outra pessoa, ganhando mobilidade na coluna vertebral?
Como libertar as mãos para apoio no chão ou para as guiar através do espaço, em vez de as usar nos corpos de outras pessoas?
Estas serão as questões base que orientarão as propostas a desenvolver.
No nível intermédio (bailarinos e intérpretes com noções de contacto-improvisação) será trabalhada a fluidez e a conexão entre mãos, olhar e centro.
Mais de metade da nossa massa corporal é composta por água. Iremos partir dos líquidos e dos seus diferentes ritmos para encontrar suporte interno entre eles e conectarmo-nos com o nosso par através deles.
O fluído a que daremos especial atenção é o líquido cérebro-espinal, que está directamente interligado com os nossos olhos e o nosso centro.
A partir daí usaremos as mãos para com o nosso par de forma diferente.
As sequências de contacto-improvisação sem interrupção poderão, por vezes, ser bastante longas.
Em ambos os grupos serão introduzidos alguns princípios de Body-Mind Centering®.
Organização NEC
Apoios Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes
+ Info
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, n.º 124, r/ch sala A, 4050-377 Porto
Tel. + 351 22 518 85 22 Telm. + 351 96 142 46 68 / + 351 91 321 14 28 Fax. + 351 22 510 85 31
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
www.necinfo.blogspot.com
Datas 9 a 13 de Setembro 2008
Horário
Nível intermédio: 10h - 13h
Nível inicial: 15h - 18h
Local a definir - Porto
Público-alvo
Nível inicial: Interessados e iniciados em contacto-improvisação
Nível intermédio: Bailarinos e intérpretes com noções de contacto-improvisação
Idioma Inglês
Inscrição 70 euros
Amigos e associados NEC 49 euros (desconto de 30%)
Nota:: Inscrições até ao dia 05 de Setembro
Desistências após dia 08 de Setembro implicam a devolução de apenas 50% do valor pago.
Desistências a partir do 1º dia do workshop não implicam qualquer tipo de devolução.
Urs Stauffer
Urs Stauffer, nasceu na Suiça e não se considera verdadeiramente um bailarino, mas acima de tudo alguém que dança. Pratica contacto-improvisação há mais de 20 anos. Viveu em Berlim, de 1989 a 1991, onde fez a maior parte da sua formação de dança e de Body-Mind Centering®. Foi também nesta cidade, em Tanzfabrik, que começou a ensinar contacto-improvisação. Após a queda do muro de Berlim, foi convidado a ensinar em Postdam, tendo sido, com a sua própria companhia, um dos fundadores do conhecido festival bianual de dança - Postdamer Tanztage.
Após o regresso à Suiça, trabalhou como free lance, teve oportunidade de ensinar em vários países, para públicos muito diversos e apresentar os seus projectos de performance na Suiça, França, Alemanha e Chipre.
As suas aulas têm fortes influências de Steve Paxton, Nancy Stark Smith, Bonnie Bainbridge Cohen e Dieter Heitkamp, que foram seus professores em diversas ocasiões.
Contacto-improvisação
No nível inicial (aberto a interessados e iniciados em contacto-improvisação) serão abordadas as noções de centro do corpo, mobilidade da coluna vertebral e uso das mãos de modo a adquirirmos maior liberdade e segurança na técnica de contacto-improvisação.
Onde está localizado o centro da massa física? Como o poderemos definir?
Como pô-lo em contacto directo com o corpo de outra pessoa, ganhando mobilidade na coluna vertebral?
Como libertar as mãos para apoio no chão ou para as guiar através do espaço, em vez de as usar nos corpos de outras pessoas?
Estas serão as questões base que orientarão as propostas a desenvolver.
No nível intermédio (bailarinos e intérpretes com noções de contacto-improvisação) será trabalhada a fluidez e a conexão entre mãos, olhar e centro.
Mais de metade da nossa massa corporal é composta por água. Iremos partir dos líquidos e dos seus diferentes ritmos para encontrar suporte interno entre eles e conectarmo-nos com o nosso par através deles.
O fluído a que daremos especial atenção é o líquido cérebro-espinal, que está directamente interligado com os nossos olhos e o nosso centro.
A partir daí usaremos as mãos para com o nosso par de forma diferente.
As sequências de contacto-improvisação sem interrupção poderão, por vezes, ser bastante longas.
Em ambos os grupos serão introduzidos alguns princípios de Body-Mind Centering®.
Organização NEC
Apoios Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes
+ Info
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, n.º 124, r/ch sala A, 4050-377 Porto
Tel. + 351 22 518 85 22 Telm. + 351 96 142 46 68 / + 351 91 321 14 28 Fax. + 351 22 510 85 31
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
www.necinfo.blogspot.com
sábado, 23 de agosto de 2008
Workshop "Doce"
Novo trabalho coreográfico de Sílvia Pinto Coelho
Dias 25 e 26 de Setembro das 18h às 21h, e dias 27 e 28 de Setembro das 15h às 18h. No novo espaço do Forum Dança, na Lx Factory
EDIFÍCIO – Rua Rodrigues Faria, 103. 1300-501 Alcântara (LX Factory - ao Largo do Calvário).
Pré-selecção por biografia enviada por email para: silvia.tengner@gmail.com, até 15 de Set.
Workshop/audition for Sílvia Pinto Coelho's new piece "Doce"
the 25th and 26th September from 18h to 21h, and the 27th and 28th Septembre from 15h to 18h. At Forum dança's new space in Lx Factory.
EDIFÍCIO – Rua Rodrigues Faria, 103. 1300-501 Alcântara (LX Factory - ao Largo do
Calvário).
Please send your bio to silvia.tengner@gmail.com until the 15th Sept.
Dear coleagues
I'm ofering a workshop in order to check out people working in the dance/performance field who would be interested in collaborating with me.
I'm also doing a new production to present in CCB Box Nova the 22nd November, but please don't take this workshop as an audition. Even if we get along very well and wish to work together, I won't be able to pay much.
Inspired by Yvonne Rainer's and others speeches about daily gesture, being onstage, narcissism and sensuality, I would like to go on working on my own versions of these concepts along with other people. I have a main idea of what I want but I wish to be contaminated and challenged by this workshop and by people I'm inviting to work with me.
thank you for your interest
Sílvia
Caros colegas,
Vou dar um workshop de preço muito simbólico (cerca de um euro), com o objectivo de vos poder ver e perceber o que andam uns e outros a fazer, e que empatias é possível encontrar nas relações de trabalho.
Procuro, no máximo, quatro pessoas para trabalhar comigo no período entre Setembro e Novembro de 2008 com alguma flexibilidade de horário de ensaios. A estreia do trabalho "Doce", será a 22 de Novembro na Box Nova do CCB.
Interessa-me a experiência de partilhar as minhas propostas com outros e de perceber como é que elas se alteram e se moldam individualmente ou em grupo.
Sem stresses, até porque a remuneração proposta é mínima e só compensa se for um projecto vosso também e se se afeiçoarem às propostas e ao processo.
Porque não sei quantas pessoas poderão responder a este repto, peço-vos que me enviem uma pequena biografia, que diga alguma coisa sobre vocês, para além da experiência técnica e profissional, para eu poder fazer uma primeira selecção.
Aquilo que quero investigar, prende-se com o que já tenho vindo a trabalhar nos dois últimos solos que apresentei: "Einzimmerwohnung" e "Süss". A saber, a experiência quotidiana do corpo seja a executar acções úteis, seja a pervertê-las, a utilizar técnicas do corpo mais formalizadas, ou a perder-se em movimentos, posições ou estados de puro gozo. Algo que pode ter a ver simultaneamente com a sensualidade e com a técnica. Uma reflexão sobre a auto-consciência, o corpo e o narcisismo.
Apareçam se tiverem curiosidade. Mais importante que o projecto em si, pode ser o encontro de cumplicidades e o gozo de estarmos juntos enquanto grupo de trabalho.
Até breve
Sílvia Pinto Coelho
P.s. Enviem-me as bios para silvia.tengner@gmail.com até 15 de Setembro, p.f. para eu poder responder até dia 20 de Set
Sílvia Pinto Coelho
silvia.tengner@gmail.com
silviatengner.blogspot.com
silviapintocoelho.blogspot.com
Dias 25 e 26 de Setembro das 18h às 21h, e dias 27 e 28 de Setembro das 15h às 18h. No novo espaço do Forum Dança, na Lx Factory
EDIFÍCIO – Rua Rodrigues Faria, 103. 1300-501 Alcântara (LX Factory - ao Largo do Calvário).
Pré-selecção por biografia enviada por email para: silvia.tengner@gmail.com, até 15 de Set.
Workshop/audition for Sílvia Pinto Coelho's new piece "Doce"
the 25th and 26th September from 18h to 21h, and the 27th and 28th Septembre from 15h to 18h. At Forum dança's new space in Lx Factory.
EDIFÍCIO – Rua Rodrigues Faria, 103. 1300-501 Alcântara (LX Factory - ao Largo do
Calvário).
Please send your bio to silvia.tengner@gmail.com until the 15th Sept.
Dear coleagues
I'm ofering a workshop in order to check out people working in the dance/performance field who would be interested in collaborating with me.
I'm also doing a new production to present in CCB Box Nova the 22nd November, but please don't take this workshop as an audition. Even if we get along very well and wish to work together, I won't be able to pay much.
Inspired by Yvonne Rainer's and others speeches about daily gesture, being onstage, narcissism and sensuality, I would like to go on working on my own versions of these concepts along with other people. I have a main idea of what I want but I wish to be contaminated and challenged by this workshop and by people I'm inviting to work with me.
thank you for your interest
Sílvia
Caros colegas,
Vou dar um workshop de preço muito simbólico (cerca de um euro), com o objectivo de vos poder ver e perceber o que andam uns e outros a fazer, e que empatias é possível encontrar nas relações de trabalho.
Procuro, no máximo, quatro pessoas para trabalhar comigo no período entre Setembro e Novembro de 2008 com alguma flexibilidade de horário de ensaios. A estreia do trabalho "Doce", será a 22 de Novembro na Box Nova do CCB.
Interessa-me a experiência de partilhar as minhas propostas com outros e de perceber como é que elas se alteram e se moldam individualmente ou em grupo.
Sem stresses, até porque a remuneração proposta é mínima e só compensa se for um projecto vosso também e se se afeiçoarem às propostas e ao processo.
Porque não sei quantas pessoas poderão responder a este repto, peço-vos que me enviem uma pequena biografia, que diga alguma coisa sobre vocês, para além da experiência técnica e profissional, para eu poder fazer uma primeira selecção.
Aquilo que quero investigar, prende-se com o que já tenho vindo a trabalhar nos dois últimos solos que apresentei: "Einzimmerwohnung" e "Süss". A saber, a experiência quotidiana do corpo seja a executar acções úteis, seja a pervertê-las, a utilizar técnicas do corpo mais formalizadas, ou a perder-se em movimentos, posições ou estados de puro gozo. Algo que pode ter a ver simultaneamente com a sensualidade e com a técnica. Uma reflexão sobre a auto-consciência, o corpo e o narcisismo.
Apareçam se tiverem curiosidade. Mais importante que o projecto em si, pode ser o encontro de cumplicidades e o gozo de estarmos juntos enquanto grupo de trabalho.
Até breve
Sílvia Pinto Coelho
P.s. Enviem-me as bios para silvia.tengner@gmail.com até 15 de Setembro, p.f. para eu poder responder até dia 20 de Set
Sílvia Pinto Coelho
silvia.tengner@gmail.com
silviatengner.blogspot.com
silviapintocoelho.blogspot.com
Workshop de Formação Avançada de Actores para TV com a Vertente de Comédia com Cristina Cavalinhos
Este workshop destina-se a candidatos que já possuam uma formação prévia na área da Interpretação (Teatro ou Televisão). Perspectiva-se, deste modo, a preparação dos formandos na vertente cómica/comédia.
Para tal, a emagenda.com conta com a presença de Cristina Cavalinhos na docência de todos os conteúdos programáticos deste workshop, que terá início em Setembro de 2008 na cidade do Porto. O curso decorre aos sábados à tarde das 14.30h as 18.30h.
Para mais informações contacte-nos pelo telefone 252 632 213 / 91 5077963 ou pelo e-mail emagenda@sapo.pt Inscrições e informações também disponíveis em: www.emagenda.com
Workshop de Técnica Vocal e Canto
"A voz constitui uma das principais ferramentas de trabalho do Profissional de Voz (cantores, actores, coristas, professores, animadores, formadores, locutores de Rádio e Televisão, intérpretes, advogados, operadores telefónicos, políticos e oradores, vendedores, guias turísticos, ect.), indispensável no uso vocal do dia-a-dia e no desenvolvimento do seu trabalho. Para um profissional da voz, o aparelho fonador é o seu instrumento de trabalho mais precioso, uma vez que é ele que lhe permite exercer diariamente a sua função. Sem a voz, cerca de 50% dos Portugueses não teriam como trabalhar."
Assim, e tendo presente esta realidade, a emagenda.com está a promover uma formação em Técnica Vocal e Canto, com início em Setembro, que se assume como essencial a nível teórico e prático para qualquer profissional desta natureza: o Worshop de Iniciação ao Canto.
Para mais informações contacte-nos pelo telefone 252 632 213 / 91 5077963 ou pelo e-mail emagenda@sapo.pt Inscrições e informações também disponíveis em: www.emagenda.com
XIV Estágio de Dança de Aveiro
28 de Agosto a 6 de Setembro
A 28 Agosto inicia-se o 14º Estagio de Dança de Aveiro. Com o objectivo de proporcionar aos alunos o contacto com reconhecidos professores e também a aprendizagem de outras técnicas e disciplinas, foi pensado um programa de formação e sensibilização na área da dança.
Além das disciplinas de dança clássica, contemporânea, reportório clássico e contemporâneo e danças de salão, este ano o Estagio conta ainda com propostas dirigidas a profissionais da dança e a actores. A partir de 2 de Setembro haverá uma Oficina de Movimento Criativo para Pais e crianças até aos 6 anos, sobre o livro “A árvore generosa”.
Pretende-se também promover o intercâmbio e a abertura a outros espaços de reflexão e aprendizagem para além da sala de dança e do palco, pelo que será programado um conjunto de espectáculos, mostras de vídeo, conferências e conversas. Os artistas e professores convidados alimentam um diálogo com os alunos e com o público que muito enriquecerá o programa do estágio.
Integrado neste Estágio é ainda de salientar a apresentação do Jeune Ballet de Genéve, uma companhia com importante reputação internacional. Constituída por jovens bailarinos, esta companhia, tem por objectivo promover a transição entre a escola e a vida profissional, tornando-os aptos a dançar em formações clássicas, neo-clássicas ou contemporâneas. Durante o Estágio serão ainda apresentadas diversas performances informais de algumas escolas de dança da região.
Ana Génio
Serviço Educativo
agenio@teatroaveirense.pt
Tel. 234 400 920
Fax. 234 400 921
A 28 Agosto inicia-se o 14º Estagio de Dança de Aveiro. Com o objectivo de proporcionar aos alunos o contacto com reconhecidos professores e também a aprendizagem de outras técnicas e disciplinas, foi pensado um programa de formação e sensibilização na área da dança.
Além das disciplinas de dança clássica, contemporânea, reportório clássico e contemporâneo e danças de salão, este ano o Estagio conta ainda com propostas dirigidas a profissionais da dança e a actores. A partir de 2 de Setembro haverá uma Oficina de Movimento Criativo para Pais e crianças até aos 6 anos, sobre o livro “A árvore generosa”.
Pretende-se também promover o intercâmbio e a abertura a outros espaços de reflexão e aprendizagem para além da sala de dança e do palco, pelo que será programado um conjunto de espectáculos, mostras de vídeo, conferências e conversas. Os artistas e professores convidados alimentam um diálogo com os alunos e com o público que muito enriquecerá o programa do estágio.
Integrado neste Estágio é ainda de salientar a apresentação do Jeune Ballet de Genéve, uma companhia com importante reputação internacional. Constituída por jovens bailarinos, esta companhia, tem por objectivo promover a transição entre a escola e a vida profissional, tornando-os aptos a dançar em formações clássicas, neo-clássicas ou contemporâneas. Durante o Estágio serão ainda apresentadas diversas performances informais de algumas escolas de dança da região.
Ana Génio
Serviço Educativo
agenio@teatroaveirense.pt
Tel. 234 400 920
Fax. 234 400 921
sexta-feira, 22 de agosto de 2008
Estágios Revista Op.
A Op. é uma revista cultural generalista que cruza os campos da opinião e da divulgação de arte contemporânea, partindo da música para promover uma reflexão em contacto directo com as restantes áreas da criação - cinema, design, literatura, teatro, artes plásticas, dança, moda, fotografia, bd, publicidade, etc... Além da edição da revista, a Op. é uma empresa que opera igualmente como agência de conteúdos (texto, design, ilustração, etc...), equipa de DJs, organizadora de concertos, workshops e conferências, serviço de aconselhamento musical, entre outras actividades na grande área da criação e da divulgação cultural que pretendemos vir a desenvolver nos próximos anos.
Neste momento, a Op. disponibiliza estágios nas seguintes áreas:
* paginação e design editorial;
* produção cultural.
Para envio de candidaturas e esclarecimentos adicionais, agradecemos que os interessados nos contactem com a maior brevidade possível pelo seguinte e-mail: op@oporium.net
Abertura nova escola de dança
Olá amigos, alunos e professores!A abertura da Dance Spot está para breve!!!
Vejam todas as novidades em:
http://dancespot-ac.blogspot.com
Não se esqueçam que a promoção de desconto termina dia 31 de Agosto!!!
Para aderirem basta preencher a ficha de inscrição e efectuar o pagamento da anuidade
PASSEM PALAVRA!!!
Workshop de massagem Tui-Na
Workshop de massagem Tui-Na (laboratório de corpo) em Lisboa no Hiato
30 e 31 de Agosto
Este Workshop tem por principal objectivo o aumento da consciência corporal e destina-se sobretudo a pessoas que trabalham na área do corpo.
Conteúdo Programático:
Teoria
-A importância de tocar o corpo. A importância de ser no corpo.
-Conceitos Yin, Yang e Chi.
-A importância da respiração.
-Os principais meridianos e seus pontos chave.
-Principais Técnicas.
Prática:
-Aplicação das técnicas aprendidas.
Inscrições limitadas.
Custo: 75 euros
Contacto: 913913072
30 e 31 de Agosto
Este Workshop tem por principal objectivo o aumento da consciência corporal e destina-se sobretudo a pessoas que trabalham na área do corpo.
Conteúdo Programático:
Teoria
-A importância de tocar o corpo. A importância de ser no corpo.
-Conceitos Yin, Yang e Chi.
-A importância da respiração.
-Os principais meridianos e seus pontos chave.
-Principais Técnicas.
Prática:
-Aplicação das técnicas aprendidas.
Inscrições limitadas.
Custo: 75 euros
Contacto: 913913072
Precisa-se Músicos
Precisa-se urgentemente de músicos de idade 20 a 30 anos para uma produção de televisão a ser realizada nos dias 24 a 27 de Agosto. Têm que ter os seus próprios instrumentos: violoncelo, violino e gaita. Máxima urgência.
Em Setembro: Cursos de Verão no Nextart – Centro de Formação Artística
Inscrições abertas.
PINTURA A ÓLEO
Representar as Cores dos Objectos
Com Ana Gonçalves
2, 4, 9 e 11 Set (3as e 5as)
10:15-13:00
Preço total: €75
Inscrições até 6ª feira, 29 de Agosto
AGUARELA E TÉCNICAS MISTAS
Combinar Aguarela e Tinta da China
Com Ana Gonçalves
3, 8, 10 e 15 Set (2as e 4as)
20:00-22:30
Preço total: €75
Inscrições até 2ª feira, 1 de Setembro
DESENHO ANATÓMICO
O Corpo Simplificado
Com Bodil Eide
1, 3, 8 e 10 Set (2as e 4as)
20:00-22:30
Preço total: €85
Inscrições até 5ª feira, 28 de Agosto
DESENHO NO MUSEU (Mensal)
As Figuras e os Seus Gestos
Com Bodil Eide
4, 11, 18 e 25 Set (5as)
10:30-13:00
Preço total: €75
Inscrições até 3ª feira, 2 de Setembro
ESCULTURA EM BARRO
Modelar o Rosto
Com Bodil Eide
9, 16, 23 e 30 Set (3as)
20:00-22:30
Preço total: €75
Inscrições até 6ª feira, 5 de Setembro
EXPOSIÇÕES EM DIÁLOGO (Visitas Guiadas)
Arte Antiga, Moderna e Contemporânea
Com Ana Gonçalves
6, 13, 20, 27 Set (Sáb)
11:00 – 12:30
Preço por visita: €5
Inscrições até 2 dias úteis antes da visita
MASSAGEM CHINESA
Automassagem, Relaxamento e Técnicas para Costas, Pernas, Pés e Cabeça
Com Marta Dinis
2, 4, 9,11 Set (3as e 5as)
20:00-22:30
Preço total: €75
Inscrições até 6ª feira, 29 de Agosto
CHI KUNG
Meditação e Respiração em Movimento
Com Marta Dinis
2, 4, 9,11 Set (3as e 5as)
18:45-19:45
Preço total: €30
Inscrições até 6ª feira, 29 de Agosto
HATHA YOGA DINÂMICO
A Consciência na Postura e na Respiração
Com Ana Gonçalves
3-29 Set (2as e 4as)
18:30-19:30
Preço total: €40
Mais informações em www.next-art.net
Nextart- Centro de Formação Artística
Rua da Vitória 73, 2º
1100-618 Lisboa
Metro Baixa-Chiado (saída da Baixa)
21 342 12 15 / 93 542 12 15
nextart@sapo.pt
O Nextart é uma entidade certificada pela Direcção-Geral do Emprego e das Relações de Trabalho (DGERT).
PINTURA A ÓLEO
Representar as Cores dos Objectos
Com Ana Gonçalves
2, 4, 9 e 11 Set (3as e 5as)
10:15-13:00
Preço total: €75
Inscrições até 6ª feira, 29 de Agosto
AGUARELA E TÉCNICAS MISTAS
Combinar Aguarela e Tinta da China
Com Ana Gonçalves
3, 8, 10 e 15 Set (2as e 4as)
20:00-22:30
Preço total: €75
Inscrições até 2ª feira, 1 de Setembro
DESENHO ANATÓMICO
O Corpo Simplificado
Com Bodil Eide
1, 3, 8 e 10 Set (2as e 4as)
20:00-22:30
Preço total: €85
Inscrições até 5ª feira, 28 de Agosto
DESENHO NO MUSEU (Mensal)
As Figuras e os Seus Gestos
Com Bodil Eide
4, 11, 18 e 25 Set (5as)
10:30-13:00
Preço total: €75
Inscrições até 3ª feira, 2 de Setembro
ESCULTURA EM BARRO
Modelar o Rosto
Com Bodil Eide
9, 16, 23 e 30 Set (3as)
20:00-22:30
Preço total: €75
Inscrições até 6ª feira, 5 de Setembro
EXPOSIÇÕES EM DIÁLOGO (Visitas Guiadas)
Arte Antiga, Moderna e Contemporânea
Com Ana Gonçalves
6, 13, 20, 27 Set (Sáb)
11:00 – 12:30
Preço por visita: €5
Inscrições até 2 dias úteis antes da visita
MASSAGEM CHINESA
Automassagem, Relaxamento e Técnicas para Costas, Pernas, Pés e Cabeça
Com Marta Dinis
2, 4, 9,11 Set (3as e 5as)
20:00-22:30
Preço total: €75
Inscrições até 6ª feira, 29 de Agosto
CHI KUNG
Meditação e Respiração em Movimento
Com Marta Dinis
2, 4, 9,11 Set (3as e 5as)
18:45-19:45
Preço total: €30
Inscrições até 6ª feira, 29 de Agosto
HATHA YOGA DINÂMICO
A Consciência na Postura e na Respiração
Com Ana Gonçalves
3-29 Set (2as e 4as)
18:30-19:30
Preço total: €40
Mais informações em www.next-art.net
Nextart- Centro de Formação Artística
Rua da Vitória 73, 2º
1100-618 Lisboa
Metro Baixa-Chiado (saída da Baixa)
21 342 12 15 / 93 542 12 15
nextart@sapo.pt
O Nextart é uma entidade certificada pela Direcção-Geral do Emprego e das Relações de Trabalho (DGERT).
Inscrições Abertas EVOÉ e Workshops Setembro 2008
Inscrições abertas para o ano lectivo 2008/09:
Cursos Livres:
- Iniciação ao teatro
- Voz e Canto
- Dança Contemporânea
- Interpretação
- Consciência Corporal e Processos Criativos
- Produção
- Escrita Criativa
- Contos, Narrativa e Teatro
- Teoria Teatral
- Teatro do Gesto
- Teatro da Máscara
- Teatro e Dança
- Dramaturgia
- Personagem, Figura e Narrador
- Movimento Contemporâneo
- Movimento Criativo
- Dança Criativa
- Instrumento (guitarra, piano, clarinete, saxofone, etc.)
Cursos Especializados:
- FORMAÇÃO DE ACTORES (11 disciplinas)
- FORMAÇÃO DE ACTORES integral (18 disciplinas)
- TEATRO, ACÇÃO E PENSAMENTO (8 disciplinas)
- EVOÉ MÚSICA (guitarra, piano, clarinete, saxofone, voz, entre outros instrumentos; teoria musical, Combo, treino auditivo, entre outras disciplinas)
EVOÉ VERÃ08 WORKSHOPS Setembro
TEATRO PARA JOVENS Pablo Fernando
9 a 12 Set :: 16h - 18h
€40/ €30(Alunos Evoé)
- 20% (inscrições até 2 de Setembro)
Dança Criativa Alban Hall
9 a 12 Set :: 16h - 18h
€40/ €30(Alunos Evoé)
- 20% (inscrições até 2 de Setembro)
CORPO & PROCESSOS CRIATIVOS Susana Cecílio
9 a 12 Set :: 19h30 - 22h
€50/ €40(Alunos Evoé)
- 20% (inscrições até 2 de Setembro)
INICIAÇÃO AO TEATRO Pablo Fernando
9 a 12 Set :: 19h30 - 22h
€65/ €50(Alunos Evoé)
- 20% (inscrições até 2 de Setembro)
CONTOS E TEATRO Nádia Nogueira & Susana Cecílio
16 a 19 Set :: 19h30 - 22h
€65/ €50(Alunos Evoé)
- 20% (inscrições até 2 de Setembro)
VOZ E ACÇÃO DRAMÁTICA Pablo Fernando
16 a 19 Set :: 19h30 - 22h
€50/ €40(Alunos Evoé)
- 20% (inscrições até 9 de Setembro)
DANÇA CONTEMPORÂNEA Rita Lucas Coelho
23 a 25 Set :: 19h30 - 22h
€50/ €40(Alunos Evoé)
- 20% (inscrições até 16 de Setembro)
TEATRO DO GESTO Sofia Cabrita
23 a 26 Set :: 20h - 22h30
€65/ €50(Alunos Evoé)
- 20% (inscrições até 16 de Setembro)
VOZ E CANTO Diogo Tomás
23 a 26 Set :: 18h - 20h
€50/ €40(Alunos Evoé)
- 20% (inscrições até 16 de Setembro)
www.evoe.pt
Cursos Livres:
- Iniciação ao teatro
- Voz e Canto
- Dança Contemporânea
- Interpretação
- Consciência Corporal e Processos Criativos
- Produção
- Escrita Criativa
- Contos, Narrativa e Teatro
- Teoria Teatral
- Teatro do Gesto
- Teatro da Máscara
- Teatro e Dança
- Dramaturgia
- Personagem, Figura e Narrador
- Movimento Contemporâneo
- Movimento Criativo
- Dança Criativa
- Instrumento (guitarra, piano, clarinete, saxofone, etc.)
Cursos Especializados:
- FORMAÇÃO DE ACTORES (11 disciplinas)
- FORMAÇÃO DE ACTORES integral (18 disciplinas)
- TEATRO, ACÇÃO E PENSAMENTO (8 disciplinas)
- EVOÉ MÚSICA (guitarra, piano, clarinete, saxofone, voz, entre outros instrumentos; teoria musical, Combo, treino auditivo, entre outras disciplinas)
EVOÉ VERÃ08 WORKSHOPS Setembro
TEATRO PARA JOVENS Pablo Fernando
9 a 12 Set :: 16h - 18h
€40/ €30(Alunos Evoé)
- 20% (inscrições até 2 de Setembro)
Dança Criativa Alban Hall
9 a 12 Set :: 16h - 18h
€40/ €30(Alunos Evoé)
- 20% (inscrições até 2 de Setembro)
CORPO & PROCESSOS CRIATIVOS Susana Cecílio
9 a 12 Set :: 19h30 - 22h
€50/ €40(Alunos Evoé)
- 20% (inscrições até 2 de Setembro)
INICIAÇÃO AO TEATRO Pablo Fernando
9 a 12 Set :: 19h30 - 22h
€65/ €50(Alunos Evoé)
- 20% (inscrições até 2 de Setembro)
CONTOS E TEATRO Nádia Nogueira & Susana Cecílio
16 a 19 Set :: 19h30 - 22h
€65/ €50(Alunos Evoé)
- 20% (inscrições até 2 de Setembro)
VOZ E ACÇÃO DRAMÁTICA Pablo Fernando
16 a 19 Set :: 19h30 - 22h
€50/ €40(Alunos Evoé)
- 20% (inscrições até 9 de Setembro)
DANÇA CONTEMPORÂNEA Rita Lucas Coelho
23 a 25 Set :: 19h30 - 22h
€50/ €40(Alunos Evoé)
- 20% (inscrições até 16 de Setembro)
TEATRO DO GESTO Sofia Cabrita
23 a 26 Set :: 20h - 22h30
€65/ €50(Alunos Evoé)
- 20% (inscrições até 16 de Setembro)
VOZ E CANTO Diogo Tomás
23 a 26 Set :: 18h - 20h
€50/ €40(Alunos Evoé)
- 20% (inscrições até 16 de Setembro)
www.evoe.pt
quinta-feira, 21 de agosto de 2008
Candidatura para Residências em Nodar
O Centro de Residências Artísticas de Nodar (concelho de S. Pedro do Sul) está até 30 de Setembro próximo a aceitar candidaturas para o desenvolvimento de projectos artísticos durante o ano 2009, nas áreas da arte sonora, video art, land art, performance e/ou intermedia.
A abordagem das residências artísticas é asumidamente site-specific / context-specific, pelo que se propõe que os projectos reflictam uma interacção clara com o espaço geográfico e/ou humano de Nodar e da região.
Para o ano de 2009 pretendemos reforçar a presença de artistas nacionais, pelo que muito agradecíamos se pudessem divulgar esta candidatura junto de outros potenciais interessados.
Informações adicionais sobre o processo de candidatura podem ser obtidas consultando o site da Binaural em: http://www.binauralmedia.org/residency/residency_apply.html.
Para informações sobre projectos artísticos anteriormente desenvolvidos em Nodar: http://www.binauralmedia.org/artists.html
Centro de Residências Artísticas de Nodar
Uma co-produção Binaural e Associação Cultural de Nodar
Nodar – Caixa Postal Nº 1063660-324 S. Martinho das MoitasPortugal
http://www.binauralmedia.org
http://www.nodar.org
Email: info@binauralmedia.org
Tel. +351 91 895 18 57
A abordagem das residências artísticas é asumidamente site-specific / context-specific, pelo que se propõe que os projectos reflictam uma interacção clara com o espaço geográfico e/ou humano de Nodar e da região.
Para o ano de 2009 pretendemos reforçar a presença de artistas nacionais, pelo que muito agradecíamos se pudessem divulgar esta candidatura junto de outros potenciais interessados.
Informações adicionais sobre o processo de candidatura podem ser obtidas consultando o site da Binaural em: http://www.binauralmedia.org/residency/residency_apply.html.
Para informações sobre projectos artísticos anteriormente desenvolvidos em Nodar: http://www.binauralmedia.org/artists.html
Centro de Residências Artísticas de Nodar
Uma co-produção Binaural e Associação Cultural de Nodar
Nodar – Caixa Postal Nº 1063660-324 S. Martinho das MoitasPortugal
http://www.binauralmedia.org
http://www.nodar.org
Email: info@binauralmedia.org
Tel. +351 91 895 18 57
X Workshop de Música de Cascais
Master Class com o contrabaixista Carlos Bica
O Workshop de música decorre de 1 a 6 de Setembro. A Master Class de 4 a 5 de Setembro, com Carlos Bica.
O horário do Workshop e Master Class é 10h às 12h e das 14h às 17h, sábado das 15h às 23h.
Tem por objectivo o desenvolvimento da aprendizagem individual de um instrumento musical e a promoção do trabalho colectivo com outros músicos, considerando dois níveis de aprendizagem, I nível – iniciação e II nível – avançado Master Class.
A metodologia adoptada:
Aulas de instrumento: Voz, Sopros, Guitarra, Piano, Baixo, Bateria.
As aulas são ministradas pelos professores da Escola de Jazz – JBJAZZ.
Aulas teóricas: Harmonia/ Improvisação; Audição Comentada; Captação e Tratamento de som.
Concerto Com Carlos Bica
Dia 6 de Setembro pelas 22h no Parque Palmela.
Concerto com todos os participantes com base no reportório da Master Class. Concerto final com contrabaixista Carlos Bica e professores do Workshop.
Professores:
Joana Machado - voz
Tomás Pimentel - sopros
Nuno Ferreira - guitarra
João Paulo - piano
Nelson Cascais - contrabaixo
José Salgueiro - bateria
Carlos Bica - master class de combo
José Dias - direcção pedagógica
João Viegas - direcção geral
Inscrições
O Workshop de música decorre de 1 a 6 de Setembro. A Master Class de 4 a 5 de Setembro, com Carlos Bica.
O horário do Workshop e Master Class é 10h às 12h e das 14h às 17h, sábado das 15h às 23h.
Tem por objectivo o desenvolvimento da aprendizagem individual de um instrumento musical e a promoção do trabalho colectivo com outros músicos, considerando dois níveis de aprendizagem, I nível – iniciação e II nível – avançado Master Class.
A metodologia adoptada:
Aulas de instrumento: Voz, Sopros, Guitarra, Piano, Baixo, Bateria.
As aulas são ministradas pelos professores da Escola de Jazz – JBJAZZ.
Aulas teóricas: Harmonia/ Improvisação; Audição Comentada; Captação e Tratamento de som.
Concerto Com Carlos Bica
Dia 6 de Setembro pelas 22h no Parque Palmela.
Concerto com todos os participantes com base no reportório da Master Class. Concerto final com contrabaixista Carlos Bica e professores do Workshop.
Professores:
Joana Machado - voz
Tomás Pimentel - sopros
Nuno Ferreira - guitarra
João Paulo - piano
Nelson Cascais - contrabaixo
José Salgueiro - bateria
Carlos Bica - master class de combo
José Dias - direcção pedagógica
João Viegas - direcção geral
Inscrições
quarta-feira, 20 de agosto de 2008
Audition - Gabriella Maiorino - Holanda
Audition
ZOO
Gabriella Maiorino
8th September 2008
13h00 – 19h00
Where?
Korzo5HOOG
Former KPN building
Binckhorstlaan 36
2516 BE, Den Haag
Gabriella Maiorino is looking for 1 male dancer or 1 male stagiaire, with good contemporary technique, floor work and improvisational skills, for a replacement in some performances of ZOO (production Danswerkplaats Amsterdam), in 2008/09.
Applicants must be available from 22nd September- 5th October 2008.
Performance dates are between 6th October 2008 and 2009.
For applications, please send your CV to:
audition.gabriellamaiorino@gmail.com
(a pre-selection will be made based upon CVs)
Note: Some parts of the performance ZOO involve nudity.
Please, don’t react if you don’t feel comfortable with it!!
ZOO
Gabriella Maiorino
8th September 2008
13h00 – 19h00
Where?
Korzo5HOOG
Former KPN building
Binckhorstlaan 36
2516 BE, Den Haag
Gabriella Maiorino is looking for 1 male dancer or 1 male stagiaire, with good contemporary technique, floor work and improvisational skills, for a replacement in some performances of ZOO (production Danswerkplaats Amsterdam), in 2008/09.
Applicants must be available from 22nd September- 5th October 2008.
Performance dates are between 6th October 2008 and 2009.
For applications, please send your CV to:
audition.gabriellamaiorino@gmail.com
(a pre-selection will be made based upon CVs)
Note: Some parts of the performance ZOO involve nudity.
Please, don’t react if you don’t feel comfortable with it!!
Precisa-se de actor de origem Chinesa
Precisa-se urgentemente de actor de origem chinesa de idades variadas para uma produção de televisão a ser realizada nos dias 24 a 27 de Agosto.
Máxima urgência... mandem foto para workshop.potencial@gmail.com
Máxima urgência... mandem foto para workshop.potencial@gmail.com
Melopee Cultural Management Workshop - for operators from Euro-Mediterranean, France, 7-13 Nov (deadline: 8 Sep)
CALL FOR PROPOSAL to participate in a CULTURAL MANAGEMENT WORKSHOP for OPERATORS from the EURO-MEDITERRANEAN area
This cultural management workshop constitutes another step of the programme MELOPEE, developed by AMUNI, in partnership with varied organisations around the Mediterranean area, addressing the issue of cultural management training in this region through workshops, publications, and other activities.
After a series of training workshops organised in the framework of Euro-med cultural cooperation projects, here is the call for proposal to participate in the MELOPEE #5 workshop focussing on programmation/artistic perception and communication /promotion in the cultural field. This is the third workshop developed in partnership with l’ECHANGEUR, a centre for artistic production in France, and it is open to young cultural operators from the Euromed region.
Objective
Cultural management workshop for young cultural operators based in the Euro-Mediterranean region, leading or willing to lead their own project on their territory
Target group
15 professional cultural operators or those in the process of becoming professional5 operators based in France and 10 operators based in the Euro-Mediterranean region, speaking at least French or English (preferably both), to take part in a cultural management workshop.
Indicative program (7 days)2 days: programmation/artistic perception2 days: communication and promotion in the cultural field2 days: visits and meetings with local cultural workers and artists
Practical information
Place: L’Echangeur, Fère en Tardenois (Picardie region, not far from Paris)
Dates: 7th -13th November 2008
Selection: The participants are selected on project and CV by a selection committee including trainers and professionals involved in cultural life in the Euro-Mediterranean region.
Financial conditions: Registration fees: 55 €.
The training fees, lodging, food and local transport are at the organiser’s expenses. Only the international trips are at the participants’ expenses.
NB: Several funds and other organisations can provide some support to cover the costs of the participants’ trips. Please contact us for more information.
How to participate?
Send your CV, your motivation to take part in the workshop, and the description of your project (MAX 3 PAGES all documents included) in French or English to: Fanny Bouquerel, info@amuni.org
Deadline: 8th September 2008
Publication of the results: around 19th September. The registration is effective only after receiving a confirmation from the candidates within 10 days.
Info: preferably by email - info@amuni.org - tel +39 335 71 67 633
This cultural management workshop constitutes another step of the programme MELOPEE, developed by AMUNI, in partnership with varied organisations around the Mediterranean area, addressing the issue of cultural management training in this region through workshops, publications, and other activities.
After a series of training workshops organised in the framework of Euro-med cultural cooperation projects, here is the call for proposal to participate in the MELOPEE #5 workshop focussing on programmation/artistic perception and communication /promotion in the cultural field. This is the third workshop developed in partnership with l’ECHANGEUR, a centre for artistic production in France, and it is open to young cultural operators from the Euromed region.
Objective
Cultural management workshop for young cultural operators based in the Euro-Mediterranean region, leading or willing to lead their own project on their territory
Target group
15 professional cultural operators or those in the process of becoming professional5 operators based in France and 10 operators based in the Euro-Mediterranean region, speaking at least French or English (preferably both), to take part in a cultural management workshop.
Indicative program (7 days)2 days: programmation/artistic perception2 days: communication and promotion in the cultural field2 days: visits and meetings with local cultural workers and artists
Practical information
Place: L’Echangeur, Fère en Tardenois (Picardie region, not far from Paris)
Dates: 7th -13th November 2008
Selection: The participants are selected on project and CV by a selection committee including trainers and professionals involved in cultural life in the Euro-Mediterranean region.
Financial conditions: Registration fees: 55 €.
The training fees, lodging, food and local transport are at the organiser’s expenses. Only the international trips are at the participants’ expenses.
NB: Several funds and other organisations can provide some support to cover the costs of the participants’ trips. Please contact us for more information.
How to participate?
Send your CV, your motivation to take part in the workshop, and the description of your project (MAX 3 PAGES all documents included) in French or English to: Fanny Bouquerel, info@amuni.org
Deadline: 8th September 2008
Publication of the results: around 19th September. The registration is effective only after receiving a confirmation from the candidates within 10 days.
Info: preferably by email - info@amuni.org - tel +39 335 71 67 633
terça-feira, 19 de agosto de 2008
Workshops Nouvelle Photo - Leiria
Nouvelle Photo
Workshop Iniciação à Fotografia
Programa:
Datas: 19 a 25 de Agosto 2008 (19, 20, 21, 22 e 25)
Horário: 9h às 12h, dia 25 das 9h às 13h
Carga horária: 16 Horas
Custo:140€
Antigos alunos e grupos de 4 ou mais pessoas: 10% de desconto.
Conteúdos:
Funcionamento da máquina fotográfica
Diafragma e Obturador
Profundidade de campo
Diferentes tipos de objectivas
ISO
Analógico vs Digital
Temperatura de cor
Sistemas de medição de luz
Flash
Iluminação (Luz natural/ luz artificial)
Composição
Imagem e comunicação
Os vários campos da fotografia
Análise e critica fotográfica
Realização de trabalhos fotográficos, que consistem na abordagem técnica e estética, das principais àreas da Fotografia: Retrato, Fotojornalismo, Moda, Paisagem, Criativa, Conceptual.
Ferramentas de análise critica de trabalhos fotográficos
Estrutura de realização de um portfólio pessoal
Avaliação e análise dos trabalhos
Pré-Requisitos
Se possível, possuir uma máquina fotográfica (digital ou analógica).
Limite máximo de inscrições: 12 alunos
Curso ministrado pela Fotógrafa Profissional Elisabete Maisão
* Será atribuido um certificado Nouvelle Photo no final do workshop .
Elisabete Maisão
969132134
http://elisabetemaisao.wordpress.com/
Workshop Iniciação à Fotografia
Programa:
Datas: 19 a 25 de Agosto 2008 (19, 20, 21, 22 e 25)
Horário: 9h às 12h, dia 25 das 9h às 13h
Carga horária: 16 Horas
Custo:140€
Antigos alunos e grupos de 4 ou mais pessoas: 10% de desconto.
Conteúdos:
Funcionamento da máquina fotográfica
Diafragma e Obturador
Profundidade de campo
Diferentes tipos de objectivas
ISO
Analógico vs Digital
Temperatura de cor
Sistemas de medição de luz
Flash
Iluminação (Luz natural/ luz artificial)
Composição
Imagem e comunicação
Os vários campos da fotografia
Análise e critica fotográfica
Realização de trabalhos fotográficos, que consistem na abordagem técnica e estética, das principais àreas da Fotografia: Retrato, Fotojornalismo, Moda, Paisagem, Criativa, Conceptual.
Ferramentas de análise critica de trabalhos fotográficos
Estrutura de realização de um portfólio pessoal
Avaliação e análise dos trabalhos
Pré-Requisitos
Se possível, possuir uma máquina fotográfica (digital ou analógica).
Limite máximo de inscrições: 12 alunos
Curso ministrado pela Fotógrafa Profissional Elisabete Maisão
* Será atribuido um certificado Nouvelle Photo no final do workshop .
Elisabete Maisão
969132134
http://elisabetemaisao.wordpress.com/
segunda-feira, 18 de agosto de 2008
Aulas no Forum Dança em 2008/2009
Aulas Regulares no Estúdio do Forum Dança
Desconto nas inscrições até 15 de Setembro 2008 – mais informações
A partir de Setembro 2008 o Forum Dança tem um novo espaço:
EDIFÍCIO – Rua Rodrigues Faria, 103. 1300-501 Alcântara (LX Factory - ao Largo do Calvário).
Clique aqui para ver mapa/transportes
A partir de Outubro, o estúdio do Forum Dança oferece um leque de aulas para adultos, crianças e jovens, profissionais e não profissionais, avançados ou iniciados em dança.
Novas inscrições até 15 de Setembro tem o preço especial de 25€.
Consulte a tabela de preços e a descrição completa das aulas em www.forumdanca.pt
Dança Contemporânea - nível avançado, com vários professores convidados
Dança Contemporânea - nível iniciado/intermédio, com Carla Ribeiro
Laboratório de Dança Contemporânea, com Ana Mira
Ballet - nível iniciado
Ballet - nível intermédio, com Birte Lundwall
Yoga, com Inês Forjaz
Pilates com acessórios, com Carla Marcelo
Danças do Mundo, de Outubro a Dezembro: Dança Africana com Aires Silva
Dança Criativa dos 4 aos 6 anos, com Sandra Caldeira
Pré-Ballet dos 7 aos 10 anos, com Inês Tarouca
Dança Contemporânea dos 11 aos 16 anos, com Carla Ribeiro
Teatro dos 10 aos 15 anos, com Gina Tochetto
Forum Dança – Associação Cultural
Tel: (+351) 21 342 89 85 Tel/Fax: (+351) 21 342 89 86
forumdanca@forumdanca.pt
www.forumdanca.pt
Desconto nas inscrições até 15 de Setembro 2008 – mais informações
A partir de Setembro 2008 o Forum Dança tem um novo espaço:
EDIFÍCIO – Rua Rodrigues Faria, 103. 1300-501 Alcântara (LX Factory - ao Largo do Calvário).
Clique aqui para ver mapa/transportes
A partir de Outubro, o estúdio do Forum Dança oferece um leque de aulas para adultos, crianças e jovens, profissionais e não profissionais, avançados ou iniciados em dança.
Novas inscrições até 15 de Setembro tem o preço especial de 25€.
Consulte a tabela de preços e a descrição completa das aulas em www.forumdanca.pt
Dança Contemporânea - nível avançado, com vários professores convidados
Dança Contemporânea - nível iniciado/intermédio, com Carla Ribeiro
Laboratório de Dança Contemporânea, com Ana Mira
Ballet - nível iniciado
Ballet - nível intermédio, com Birte Lundwall
Yoga, com Inês Forjaz
Pilates com acessórios, com Carla Marcelo
Danças do Mundo, de Outubro a Dezembro: Dança Africana com Aires Silva
Dança Criativa dos 4 aos 6 anos, com Sandra Caldeira
Pré-Ballet dos 7 aos 10 anos, com Inês Tarouca
Dança Contemporânea dos 11 aos 16 anos, com Carla Ribeiro
Teatro dos 10 aos 15 anos, com Gina Tochetto
Forum Dança – Associação Cultural
Tel: (+351) 21 342 89 85 Tel/Fax: (+351) 21 342 89 86
forumdanca@forumdanca.pt
www.forumdanca.pt
Bandas, músicos e cantores!
Procura-se bandas, cantores e músicos para espectáculos.
Os interessado deveram enviar uma pequena descrição sobe vocês e contactos para: stimesr@gmail.com
Os interessado deveram enviar uma pequena descrição sobe vocês e contactos para: stimesr@gmail.com
Audições Companhia Instável 2008
AUDIÇÕES para Novo Projecto
LISBOA
2 de Setembro [10h00]
eira33
Rua Camilo Castelo Branco 33, 1º
1150-083 Lisboa
(metro: marquês # Edifício Bombeiros Lisbonenses)
PORTO
4 de Setembro[10h00]
Ginasiano Escola de Dança Rua Pádua Correia, nº 305
4400-238 Vila Nova de Gaia
(junto à estação de metro João de Deus)
*Os candidatos seleccionados nas audições no Porto e em Lisboa serão convocados para uma selecção final, no dia 7 de Setembro, às 10h, na Gianasiano Escola de Dança, no Porto
DATA LIMITE DE INSCRIÇÃO: 25 de Agosto
organização: Companhia Instável em co-produção com: Espace des Artes - Scene Nationale - Chalon-sur-Saône em colaboração com: SKITe/ Sweet & Tender Collaborations Porto 2008
LISBOA
2 de Setembro [10h00]
eira33
Rua Camilo Castelo Branco 33, 1º
1150-083 Lisboa
(metro: marquês # Edifício Bombeiros Lisbonenses)
PORTO
4 de Setembro[10h00]
Ginasiano Escola de Dança Rua Pádua Correia, nº 305
4400-238 Vila Nova de Gaia
(junto à estação de metro João de Deus)
*Os candidatos seleccionados nas audições no Porto e em Lisboa serão convocados para uma selecção final, no dia 7 de Setembro, às 10h, na Gianasiano Escola de Dança, no Porto
DATA LIMITE DE INSCRIÇÃO: 25 de Agosto
organização: Companhia Instável em co-produção com: Espace des Artes - Scene Nationale - Chalon-sur-Saône em colaboração com: SKITe/ Sweet & Tender Collaborations Porto 2008
quinta-feira, 14 de agosto de 2008
Audiçoes Bailarinos - Politeama - 19 Agosto 2008
No próximo dia 19 de Agosto, pelas 14h00 no Teatro Politeama, vai-se realizar uma audição para bailarinos - rapazes a partir dos 17 anos - a integrar no próximo musical "West Side Story".
Teatro Politeama
Rua Portas de Santo Antão, 109 • 1150-266 LISBOA
Geral: 213 245 500
Produção:213 245 505 • Fax Produção: 213 245 519
Reservas: 213 245 504/16; 964409036 • Fax Reservas: 213 245 508
teatro.politeama@iol.pt
www.teatropoliteama.net
Teatro Politeama
Rua Portas de Santo Antão, 109 • 1150-266 LISBOA
Geral: 213 245 500
Produção:213 245 505 • Fax Produção: 213 245 519
Reservas: 213 245 504/16; 964409036 • Fax Reservas: 213 245 508
teatro.politeama@iol.pt
www.teatropoliteama.net
quarta-feira, 13 de agosto de 2008
Espaços de escritório - Bairro Alto
Alugam-se dois espaços destinados a atelier, estúdio ou escritório com 22.00 m2 ( sala 1) e 11.00 m2 ( sala 2), em Lisboa, junto ao Largo Camões. Espaços luminosos em edifício Pombalino recuperado, com usufruto de serviços comuns, cozinha, sala de reuniões e serviço de limpeza. Os espaços poderão ser alugados juntos ou separadamente. Metro e eléctrico à porta. Entrada a 1 de Setembro 2008. Contactar catarina.simao@gmail.com ou 966 489 828.
Curso de escrita de letras (de canções) com Gimba, na escreverescrever!
Nova corrida, nova viagem!
Gimba dá as boas-vindas a todos os que regressam à nossa magnífica Lisboa, depois de uma temporada a banhos, e desejem imediatamente relaxar numa fresquíssima e original piscina/oficina de escrita de letras para canções – em pleno Largo de Camões!
www.escreverescrever.com
www.escreverescrever.com/verCurso.php?id_curso=33
Conteúdos das 4 sessões:
Terças e quintas (19, 21, 26 e 28 de Agosto) das 19.30 às 22h – 4x10 Horas = €85
Informações adicionais em:
- Considerações teóricas e técnicas sobre escrita de letras para música em português;
- Análise histórica da música ligeira portuguesa – e não só – nas últimas décadas;
- Fornecimento de recursos (bibliografia/internet, etc) sobre songwriting;
- Diferenças entre poesia e letras de música;
- Comparações entre línguas germânicas e românicas. A suas origens comuns;
- Inglês e imperialismo cultural;
- Português cantado em Portugal e no Brasil – diferenças oceânicas!;
- Turbulência e fluidez – escrita dinâmica;
- Mecanismos de repetição e memorização;
- Noções de métrica – elementares e avançadas;
- Sílabas tónicas, subtónicas e àtonas – com música!;
- Palavras sónicas e temperaturas semânticas;
- Formatos, toadas e géneros;
- As estruturas básicas da canção ligeira/popular;
- Fonética e prosódia – o calcanhar de aquiles do português cantado;
- Métrica grega – aplicações;
- Análise métrica e prosódica de canções-padrão;
- Os três “tês” - Técnica, Talento e Trabalho;
- Títulos e motes;
- Primeiras linhas - escrita sensorial;
- Evoluções e desenlaces – mecanismos de progressão;
- Desfechos; Finais felizes e não só
- As fases da escrita;
- Começar com letra ou com música – vantagens e desvantagens;
- Os mistérios e os prémios do improviso;
- Escrita, re-escrita e revisão/remoção de impurezas;
- Erros e problemas comuns.
Gimba dá as boas-vindas a todos os que regressam à nossa magnífica Lisboa, depois de uma temporada a banhos, e desejem imediatamente relaxar numa fresquíssima e original piscina/oficina de escrita de letras para canções – em pleno Largo de Camões!
www.escreverescrever.com
www.escreverescrever.com/verCurso.php?id_curso=33
Conteúdos das 4 sessões:
Terças e quintas (19, 21, 26 e 28 de Agosto) das 19.30 às 22h – 4x10 Horas = €85
Informações adicionais em:
- Considerações teóricas e técnicas sobre escrita de letras para música em português;
- Análise histórica da música ligeira portuguesa – e não só – nas últimas décadas;
- Fornecimento de recursos (bibliografia/internet, etc) sobre songwriting;
- Diferenças entre poesia e letras de música;
- Comparações entre línguas germânicas e românicas. A suas origens comuns;
- Inglês e imperialismo cultural;
- Português cantado em Portugal e no Brasil – diferenças oceânicas!;
- Turbulência e fluidez – escrita dinâmica;
- Mecanismos de repetição e memorização;
- Noções de métrica – elementares e avançadas;
- Sílabas tónicas, subtónicas e àtonas – com música!;
- Palavras sónicas e temperaturas semânticas;
- Formatos, toadas e géneros;
- As estruturas básicas da canção ligeira/popular;
- Fonética e prosódia – o calcanhar de aquiles do português cantado;
- Métrica grega – aplicações;
- Análise métrica e prosódica de canções-padrão;
- Os três “tês” - Técnica, Talento e Trabalho;
- Títulos e motes;
- Primeiras linhas - escrita sensorial;
- Evoluções e desenlaces – mecanismos de progressão;
- Desfechos; Finais felizes e não só
- As fases da escrita;
- Começar com letra ou com música – vantagens e desvantagens;
- Os mistérios e os prémios do improviso;
- Escrita, re-escrita e revisão/remoção de impurezas;
- Erros e problemas comuns.
terça-feira, 12 de agosto de 2008
MITIN – Mostra Internacional de Teatro Infantil
De 20 a 24 de Setembro no Instituto Franco Português e no Instituto Português da Juventude
Mais informações em http://www.mitinteatro.blogspot.com/
Mais informações em http://www.mitinteatro.blogspot.com/
Festival de Didgeridoo – FATT ´08
De 22 a 24 de Agosto, a Associação Portuguesa de Didgeridoo - APD organiza o Festival de Didgeridoo – FATT ´08 Esta é a VII edição do festival, sempre com o mote Didgeridoo e as culturas do mundo. Continuando por terras algarvias, esta edição será realizada no meio da serra do Caldeirão, na aldeia do Ameixial, com o apoio da Câmara Municipal de Loulé e Junta de Freguesia do Amexial.
Este ano teremos a presença dos 3ple-D, Ortal, Gauthier Aubé, e ainda alguns projectos nacionais tais como, Nação Vira-Lata, Inp.a.c.t.o e Exhºr entre muitas outras actuações.
Com workshops durante o dia e concertos à noite, este evento é rico em actividades.
Poderás participar em workshops de Didgeridoo, percussão, lançamento de boomerangs e dança africana, entre outros.
Também adquirir inúmeros objectos vindos dos quatro cantos do mundo desde a Austrália, passando pela África e Portugal.
O Festival destina-se a todos aqueles que queiram passar um fim de semana diferente, cheio de actividades e principalmente tocar e ouvir muitos instrumentos do mundo, principalmente o magestoso Didgeridoo.
INGRESSOS
Bilhete – 10€
Bilhete diário – 5€
MASTERCLASS
- Didgeridoo: 25€ - 4 horas - dois dias - Lies e MT-Yidaki
- Percussão: 30€ - 9 horas - três dias - Sergio Almeida
- Dança Africana: 12€ - 6 horas; 5€ - 2h - Joana Peres - Allatantou - Companhia Escola de Dança Africana
WORKSHOPS LIVRES
- Lançamento de boomerang - Rodrigo Estiveira
- Auto massagem - Rodrigo Estiveira
- Didgeridoo – tocar e construção - APD
- Pintura com terra ( Dreamtime Animals ) - Aline Neve
- Artes circenses - Associação Artistica Satóri
- Berimbau de boca - Ortal
- Passeio Pedreste - Diana
MURAL
"Deixa a tua marca..."
"Deixa a tua marca..."
CAMPISMO GRÁTIS
- Parqueamento para carros, carrinhas e caravanas
- Com balneários
- Parque de campismo
- Com choveiros e local para preparação de refeições)
- Refeitório (almoços e jantar)
CONCERTOS
Sexta-Feira - 22 de Agosto
Sexta-Feira - 22 de Agosto
- Exhºr
Sábado - 23 de Agosto
Domingo - 24 de Agosto
- Corroboree ( tu e o Didgeridoo)
- Projecção de filmes ( Povo Yolngu - Aborigenes Australianos)
- Jam session
Como sempre haverá em todos os dias do Festival, PALCO LIVRE, para poderes dar asas à tua imaginação, não só tocar, mas representar e cantar ...
Queres ser nosso VOLUNTÁRIO? Vai ao nosso site que está disponivel o regulamento e a ficha de inscrição. È um evento onde precisamos de ti !
Para expor na nossa "Feira de Artesanato" brevemente está online o regulamento e a ficha de inscrição.
Damos preferência a expositores com instrumentos musicais.
Damos preferência a expositores com instrumentos musicais.
Teatro Aberto procura actores
Teatro Aberto procura actores para próximos espectáculos
O Teatro Aberto vai realizar audições a fim de seleccionar actores e actrizes com idade compreendida entre os 25 e os 35 anos para participação nos seus próximos espectáculos. Os actores e actrizes candidatos à audição deverão entregar na recepção do Teatro Aberto, ou enviar por correio, até ao próximo dia 28 de Agosto, curriculum vitae e fotografia.
Teatro Aberto – Praça de Espanha
1050 – 107 LISBOA
Tel: 21 388 00 86
www.teatroaberto.com
O Teatro Aberto vai realizar audições a fim de seleccionar actores e actrizes com idade compreendida entre os 25 e os 35 anos para participação nos seus próximos espectáculos. Os actores e actrizes candidatos à audição deverão entregar na recepção do Teatro Aberto, ou enviar por correio, até ao próximo dia 28 de Agosto, curriculum vitae e fotografia.
Teatro Aberto – Praça de Espanha
1050 – 107 LISBOA
Tel: 21 388 00 86
www.teatroaberto.com
Workshop - Fotografia Digital
Workshop - 13 e 20 de Setembro -
Orientador: João Carvalho de Sousa
Horário : 10h/13h e 14h/18h
Duração : 14h
Ver programa aqui
Preço : 60€
Limite de inscrições : 6 alunos
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Orientador: João Carvalho de Sousa
Horário : 10h/13h e 14h/18h
Duração : 14h
Ver programa aqui
Preço : 60€
Limite de inscrições : 6 alunos
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
sábado, 9 de agosto de 2008
Viagem Medieval no Castelo de Pirescoxe
PRECISAMOS DE JOVENS DOS 14 AOS 25 ANOS
O Teatro Agita irá realizar nos dias 12 , 13 e 14 de Setembro, no Castelo de Pirescoxe, um evento com animação histórica, música, taberna e jogos medievais.
Precisamos de jovens entre os 14 e os 25 anos que estejam interessados(as) em colaborar no projecto escolhendo uma das três áreas distintas: Teatro de Rua; Construção de Cenários medievais; Produção de Espectáculos.
Serão realizadas três acções de formação inteiramente gratuitas durante as duas primeiras semanas de Setembro, com profissionais nas áreas acima referidas, para preparação e apresentação nos dias 13 e 14.
Para mais informações e inscrição contacta-nos para os seguintes números: 21 082 42 74 / 91 852 66 79 ; para o endereço electrónico agita.acj@gmail.com ou visita-nos em www.teatroagita.blogspot.com
O Teatro Agita irá realizar nos dias 12 , 13 e 14 de Setembro, no Castelo de Pirescoxe, um evento com animação histórica, música, taberna e jogos medievais.
Precisamos de jovens entre os 14 e os 25 anos que estejam interessados(as) em colaborar no projecto escolhendo uma das três áreas distintas: Teatro de Rua; Construção de Cenários medievais; Produção de Espectáculos.
Serão realizadas três acções de formação inteiramente gratuitas durante as duas primeiras semanas de Setembro, com profissionais nas áreas acima referidas, para preparação e apresentação nos dias 13 e 14.
Para mais informações e inscrição contacta-nos para os seguintes números: 21 082 42 74 / 91 852 66 79 ; para o endereço electrónico agita.acj@gmail.com ou visita-nos em www.teatroagita.blogspot.com
Lendias d'Encantar procuram um Técnico de Luz e de Som e um Produtor
As Lendias d'Encantar procuram um Técnico de Luz e de Som e um Produtor.
Enviem cv's para:
lendiasdencantar@gmail.com
mais informações:
António Revez 96 3479154
Enviem cv's para:
lendiasdencantar@gmail.com
mais informações:
António Revez 96 3479154
sexta-feira, 8 de agosto de 2008
5º Curso de Mestrado em Performance Artística - Dança
(2º Ciclo de acordo com Bologna)
Inscrições em Setembro 2008
Informações:
Claudia: claudia@fmh.utl.pt
www.fmh.utl.pt
Plano de estudos por semestre
1º Ano / 1º Semestre
Sistemática da Dança
História das Artes
Estética
Dança e Novas Tecnologias
Documentação e Reconstrução em Dança
Corpo Performativo e Pensamento Contemporâneo
1º Ano / 2º Semestre
Análise do Comportamento do Bailarino
Multiculturalismo e Multidisciplinaridade
Crítica da Arte e da Dança
Coreografia
Produção e Gestão de Projectos Coreográficos
Trabalho de Projecto
2º Ano / 3º Semestre
Dissertação Científica (concepção e elaboração)
2º Ano / 4º Semestre
Dissertação Científica (elaboração e apresentação)
Inscrições em Setembro 2008
Informações:
Claudia: claudia@fmh.utl.pt
www.fmh.utl.pt
Plano de estudos por semestre
1º Ano / 1º Semestre
Sistemática da Dança
História das Artes
Estética
Dança e Novas Tecnologias
Documentação e Reconstrução em Dança
Corpo Performativo e Pensamento Contemporâneo
1º Ano / 2º Semestre
Análise do Comportamento do Bailarino
Multiculturalismo e Multidisciplinaridade
Crítica da Arte e da Dança
Coreografia
Produção e Gestão de Projectos Coreográficos
Trabalho de Projecto
2º Ano / 3º Semestre
Dissertação Científica (concepção e elaboração)
2º Ano / 4º Semestre
Dissertação Científica (elaboração e apresentação)
XVIII International Festival of clown in Madrid
XVIII International Festival of clown in Madrid, Montacargas Space.
Maraton de Clown 2008. Call for participation, 21th, 25th & 26th september, Madrid, Spain. Date line: 10th september
Call for participation in a showcase of clown.
Time of the show: 13mts.
Free style adn subject.
Each show will be pay to 60€.
If you are interested, please send us information about your show to:
Teatro Asura
Place: Sala Montacargas.
Tel: 91-533-15-65
teatroasura
info@teatroasura.com
Maraton de Clown 2008. Call for participation, 21th, 25th & 26th september, Madrid, Spain. Date line: 10th september
Call for participation in a showcase of clown.
Time of the show: 13mts.
Free style adn subject.
Each show will be pay to 60€.
If you are interested, please send us information about your show to:
Teatro Asura
Place: Sala Montacargas.
Tel: 91-533-15-65
teatroasura
info@teatroasura.com
quarta-feira, 6 de agosto de 2008
Conversa com Fabienne Compet
O Forum Dança e o c.e.m.- centro em movimento convidam-vos para assistir à
CONVERSA SOBRE O TRABALHO TRIO A, DE YVONNE RAINER, NO ÂMBITO DO SEMINÁRIO DIRIGIDO POR FABIENNE COMPET
na 5ªf (7 de Agosto), às 16h
no Forum Dança, Rua Luz Soriano, 67-1º Dtº (ao Bairro Alto).
Para mais informações sobre este seminário visite www.forumdanca.pt/workshops/fcverao_2008.html
CONVERSA SOBRE O TRABALHO TRIO A, DE YVONNE RAINER, NO ÂMBITO DO SEMINÁRIO DIRIGIDO POR FABIENNE COMPET
na 5ªf (7 de Agosto), às 16h
no Forum Dança, Rua Luz Soriano, 67-1º Dtº (ao Bairro Alto).
Para mais informações sobre este seminário visite www.forumdanca.pt/workshops/fcverao_2008.html
terça-feira, 5 de agosto de 2008
International Theatre Workshop, Biennale de Venezia, Venice, 27 Oct - 27 Nov (deadline: 29 Sep)
For the first time the Venice Biennale’s Theatre section, directed by Maurizio Scaparro, plans its activity over a period of two years and around a single theme, the Mediterranean. Two different activities which are closely correlated, in new ways.
The International Theatre Workshop, which will take place in Venice from October 27th to November 27th 2008, develops around the idea of theatre as a “construction site for art”, in which the works of tomorrow may take root and sediment, while offering the young and future artists an opportunity for an educational experience, the communication of knowledge and a direct rapport within a research project.
Many of the workshops scheduled for November, will later flow into the 40th International Theatre Festival –which will be held shortly before Carnival, from February 20th to March 8th 2009– this time in the form of performances, that will follow the presentation of some of the development phases during the International Theatre Workshop.
The Workshop and the Festival are inspired by the theme of the Mediterranean, seen as “a complex place of encounters and currents, which implies the movement of peoples, histories and cultures, which underlines the continuous sense of historic transformation and cultural tradition that makes it a place of continuous transition” (I. Chambers). The first part of the project takes place along a journey that begins with our literary and cultural roots to end with the burning realities of the history of our times -from Palestine to Lebanon, from Israel to the Balkans.
The International Theatre Workshop will be distributed across the five great themes that express the many facets of the Mediterranean: Shakespeare’s Sea, Myths Rediscovered, Once upon a Time, The Lingua Franca of the Mediterranean Ports, and Sans papiers.
All those who wish to participate in the International Theatre Workshop (27 October – 27 November 2008) must:
· Be 18 years of age or over when the workshop begins
· Fill in the application form [Word format, 245 KB] and indicate which specific workshop they wish to attend
· Send the application form no later than 29 September 2008 to e-mail mediterraneo@labiennale.org or to fax +39 041 52 18 843, signing the final clause on the treatment of personal data
· Send their CV along with the application form
Candidates who wish to participate in more than one workshop are requested to send a single application form for each selected workshop.
Selection of candidates will take place by considering the curriculums sent; the artistic director and the curator of each specific workshop will be in charge of the selection process.
Selected candidates will receive an e-mail confirming their admission to the workshop; they will have to confirm back their participation by e-mail.
Enrollment and attendance to the workshops are entirely free of charge. There will be no payment or fee to attend the workshops. There will be no grants, free accomodation or meal tickets for attendees.
Selected candidates will have to get to the place where workshops are held with their own means of transport and at one’s own expense.
The curator of each specific workshop may exclude attendees from a workshop because of disciplinary reasons or other reasons connected to the educational activity. Exclusion from a workshop will be directly communicated to attendees.
Check out the program of the International Theatre Workshop
How to participate? International Theatre Workshop
The International Theatre Workshop, which will take place in Venice from October 27th to November 27th 2008, develops around the idea of theatre as a “construction site for art”, in which the works of tomorrow may take root and sediment, while offering the young and future artists an opportunity for an educational experience, the communication of knowledge and a direct rapport within a research project.
Many of the workshops scheduled for November, will later flow into the 40th International Theatre Festival –which will be held shortly before Carnival, from February 20th to March 8th 2009– this time in the form of performances, that will follow the presentation of some of the development phases during the International Theatre Workshop.
The Workshop and the Festival are inspired by the theme of the Mediterranean, seen as “a complex place of encounters and currents, which implies the movement of peoples, histories and cultures, which underlines the continuous sense of historic transformation and cultural tradition that makes it a place of continuous transition” (I. Chambers). The first part of the project takes place along a journey that begins with our literary and cultural roots to end with the burning realities of the history of our times -from Palestine to Lebanon, from Israel to the Balkans.
The International Theatre Workshop will be distributed across the five great themes that express the many facets of the Mediterranean: Shakespeare’s Sea, Myths Rediscovered, Once upon a Time, The Lingua Franca of the Mediterranean Ports, and Sans papiers.
All those who wish to participate in the International Theatre Workshop (27 October – 27 November 2008) must:
· Be 18 years of age or over when the workshop begins
· Fill in the application form [Word format, 245 KB] and indicate which specific workshop they wish to attend
· Send the application form no later than 29 September 2008 to e-mail mediterraneo@labiennale.org or to fax +39 041 52 18 843, signing the final clause on the treatment of personal data
· Send their CV along with the application form
Candidates who wish to participate in more than one workshop are requested to send a single application form for each selected workshop.
Selection of candidates will take place by considering the curriculums sent; the artistic director and the curator of each specific workshop will be in charge of the selection process.
Selected candidates will receive an e-mail confirming their admission to the workshop; they will have to confirm back their participation by e-mail.
Enrollment and attendance to the workshops are entirely free of charge. There will be no payment or fee to attend the workshops. There will be no grants, free accomodation or meal tickets for attendees.
Selected candidates will have to get to the place where workshops are held with their own means of transport and at one’s own expense.
The curator of each specific workshop may exclude attendees from a workshop because of disciplinary reasons or other reasons connected to the educational activity. Exclusion from a workshop will be directly communicated to attendees.
Check out the program of the International Theatre Workshop
How to participate? International Theatre Workshop
Subscrever:
Mensagens (Atom)