ArtEZ School of Dance
Auditions for 2009 – 2010
Annual audition in Portugal
Are you aiming for a career as a Dancer or Dancemaker? ArtEZ School of Dance (The Netherlands) offers the opportunity to audition for the Bachelor programme Dance; profile Dancer / Dancemaker.
Date: Saturday 25th April 2009
Location: Forum Dança Associação Cultural
EDIFÍCIO, Lx Factory, Rua Rodrigues Faria 103, Lisboa
Information and application form
sexta-feira, 27 de fevereiro de 2009
Audição: Precisa-se Actores - Porto
(Homens/ com + 18 anos)
Audição dia 4 de Março às 15h
No Teatro Rivoli - Porto
Para espectáculo de Filipe La Féria
Inscrições através do tlf: 222 031 074
Audição dia 4 de Março às 15h
No Teatro Rivoli - Porto
Para espectáculo de Filipe La Féria
Inscrições através do tlf: 222 031 074
Nova chamada: Procuram-se aspirantes a make up artists! - Lisboa
A magia da maquilhagem fascina-te? Então, o Make Up Course da Creative Academy é tudo o que precisas para te tornar um mestre desta arte!
Aqui, aprenderás os segredos mais bem guardados das passerelles e produções de moda com o experiente maquilhador Anton Beill e ficarás apto para te lançares no mercado.
E, como acreditamos que a crise não deve travar a vossa criatividade e vontade de aprender, dispomos de inúmeras facilidades de pagamento!
De 26 de Março a 14 de Julho, às terças e quintas, das 19h00 às 22h30.
Creative Academy
Rua dos Douradores, 113, 3º esq, Lisboa
(Metro: Baixa-Chiado e Rossio)
Tel. 210990399
info@creativeacademypt.com
www.creativeacademypt.com
Aqui, aprenderás os segredos mais bem guardados das passerelles e produções de moda com o experiente maquilhador Anton Beill e ficarás apto para te lançares no mercado.
E, como acreditamos que a crise não deve travar a vossa criatividade e vontade de aprender, dispomos de inúmeras facilidades de pagamento!
De 26 de Março a 14 de Julho, às terças e quintas, das 19h00 às 22h30.
Creative Academy
Rua dos Douradores, 113, 3º esq, Lisboa
(Metro: Baixa-Chiado e Rossio)
Tel. 210990399
info@creativeacademypt.com
www.creativeacademypt.com
MONSTRA 2009: Programação - Lisboa
LOCAIS:
Cinema São Jorge
Museu do Oriente
Museu da Etnologia
Museu da Marioneta
Teatro Meridional
Escola Secundário D. Dinis
No próximo dia 5 de Março estreia a exposição de José Miguel Ribeiro – Viagem pelos Bastidores do Filme Passeio de Domingo, no Museu da Marioneta.
Curso: The Sacred Journey Home: Dynamic Theatre - Freamunde
Dynamic Theatre©
A Sagrada Jornada de regresso ao Lar
Apresentado por
Mark Wentworth
Curso Residencial de 5 dias
26 a 31 de Março 2009
Quinta do Pinheiro, Freamunde, Paços de Ferreira, Porto, Portugal
"Todos os dias são uma jornada, e a jornada em si é o lar"
Matsuo Basho
Neste curso entusiasmante de 5 dias iremos explorar, ouvir e trabalhar com a Alma individual, a Alma familiar, a Alma tribal e a Alma colectiva. Cada Alma existe dentro do seu direito próprio e desta forma não pode existir sem as outras três, dentro de cada uma encontramos todas, e dentro de todas encontramos o lar. A nossa jornada ao lar significa ir a todo o lado mas na verdade não vamos a lado algum, e não indo a lado algum temos que estar preparados para estar no fogo da alma de cada uma das quatro direcções. Em cada direcção encontramos as dádivas e os legados deixados por aqueles que vieram antes de nós, aqui é onde começamos a partilhar e a contar as frequentes histórias que não haviam sido contadas, sabendo que através destas histórias houve alguém que rezou e desejou por alguém como nós. Dynamic Theatre© permite-nos ir fundo na alma da própria vida e é aqui que podemos voltar ao nosso próprio lar, às nossas famílias, à nossa tribo e fazendo isto damos as boas vindas e trazemos todos de volta para o lar, para o lar onde o coração está.
"A comunidade necessita de uma alma se quiser passar a ser o verdadeiro lar. Vocês, o povo, devem dar-lhe esta alma"
Papa João Paulo I
Guiado por teatro intuitivo, rituais Xamânicos, medicina da cor e contos, experimente e presencie os dramas do self, da família e da comunidade, para que assim se possa manifestar cura profunda e reconciliação ao nível da alma. Dynamic Theatre© é proposto num espaço sagrado e é o local onde o coração e a alma se apresentam para a criação consciente dos seus sonhos mais loucos, preenchidos de abundância, felicidade, riso e amor. Reencontre os mitos e crenças inconscientes que lhe têm ditado a vida e transforme os sonhos em realidade, ajudando os outros a fazer o mesmo.
Experimente, brinque e partilhe as suas alegrias e tristezas com um grupo compassivo enquanto descobrimos o desconhecido juntos. Ao partilharmos percebemos que não estamos sozinhos e que somos acompanhados, não só por outros, mas pela própria vida. Venha preparado para a cura, aprendizagem e CRESCIMENTO!
Neste curso aprenderá como utilizar este método de cura nos seus próprios grupos. O seu papel como professor, conselheiro, curador, assistente social ou em qualquer outra área que envolva o trabalho com pessoas, individualmente ou em grupo, beneficiará com esta técnica ou, venha se tiver interesse em aprender um método eficaz com o qual pode compreender as dinâmicas da sua própria vida. Dynamic Theatre© fornece mecanismos que vão para além dos limites da "realidade comum".
Esta formação de 5 dias é aberta a todos, se quiser participar para explorar o seu próprio caminho, será mais do que bem vindo, aqueles que pretendam incorporar este método na sua própria forma de trabalhar serão também muito bem vindos. Se desejar dar continuidade a esta aprendizagem já estão agendados mais módulos em vários locais por toda a Europa, Reino Unido e Estados Unidos. Esta formação de 5 dias dará aos potenciais praticantes uma oportunidade de apreender na totalidade e experiênciar a profundidade e o poder desta técnica. A sua simplicidade torna-se na sua complexidade. Venha ser uma parte desta nova fonte da antiga tradição de cura da comunidade e aprenda como usar esta terapia energética "viva" na sua vida!
Mark Wentworth vive em Lisboa, Portugal. Trabalha e estuda desenvolvimento pessoal há 20 anos e as suas bases são a Psicologia da Cor, o Deep Memory Process e o Shamanismo. Mark é o fundador da Escola Colour for Life onde ensina terapia através do estudo da cor e desenvolvimento pessoal. Há 4 anos criou Dynamic Theatre ao unir Psicodrama, Constelações Sistémicas e Xamanismo. Desde então ensina Dynamic Theatre na Europa, no Reino Unido e E.U.A. e apresenta a técnica em diversas conferências mundiais onde se promove trabalho e ajuda comunitária.
O Hotel de Charme Quinta do Pinheiro é um dos mais belos hotéis do norte de Portugal. Integrado numa área de 80 hectares, rodeado de jardins e de uma paisagem bucólica no coração do Vale do Sousa - Freamunde - Paços de Ferreira. O Hotel situa-se a 15 minutos do aeroporto, a 20 minutos do Porto, Guimarães e Braga. A unidade hoteleira oferece aos hóspedes um serviço de qualidade e excelência para "Viver a diferença". A distinção de "Lugar Divino" é uma classificação de **** que define o seu carácter acolhedor que reúne, simultaneamente, o conforto, o luxo, a sofisticação e a simplicidade. www.quinta-do-pinheiro.com/
Investimento com hospedagem:
Transfer do Aeroporto, 5 dias de estadia em regime de meia pensão (pequeno almoço buffet e almoço buffet) incluindo chá e café em quarto duplo – 580€
Suplemento para quarto single – 75€
**Se tiver necessidade de uma dieta específica avise por favor no acto da reserva. Se por algum motivo essa dieta for muito específica seria melhor trazer alguns dos seus próprios produtos.
Investimento para quem optar por não ficar hospedado no Hotel:
Formação: 330€
Almoço, 2 coffee breaks diários: 20€/dia
O valor exclui:
Jantar: Pode ser servido no hotel por cerca de 15€, assim como uma variedade de snacks ou refeições ligeiras também.
Pede-se um depósito de 100€ ou 100£ o mais breve possível para assegurar o seu lugar na formação. As vagas são limitadas; se pretende participar faça a sua inscrição o mais brevemente possível.
O pagamento da totalidade deverá ser feito até ao dia 16 de Março de 2009
Os pagamentos podem ser feitos por transferência bancária através do IBAN.
Mark Wentworth,
Banco: BPI
IBAN: PT50 – 0010 – 0000 – 39439730001 – 14
Swift Code: BBPIPTPL
Opções de pagamento:
È possível pagar esta formação por um período de tempo, ex: 2 X 290 ou 4 X 145. Desde que 1 dos pagamentos de 290 ou dois de 145 tenham sido efectuados até ao início da formação. Agradecia que se optarem por esta modalidade que os restantes pagamentos sejam feitos através de cheques pré-datados.
Para mais informações por favor contactar Mark para: mark@colourforlife.com ou +351 916 026 373 ou +44 7949 282 384 (das 10 às 19H)
Política de cancelamento - em caso de desistência, deverá fazê-lo entre 1 de Janeiro e 16 de Março de 2009. Será reembolsado na totalidade excluindo o depósito. Não serão efectuados reembolsos depois de 16 de Março. O cancelamento deverá ser feito por escrito.
"Nunca me ri tanto num curso ao mesmo tempo que fazia um trabalho tão profundo"
Estudante de Teatro Dinâmico
"Seja a mudança que deseja ver no mundo"
Ghandi
A Sagrada Jornada de regresso ao Lar
Apresentado por
Mark Wentworth
Curso Residencial de 5 dias
26 a 31 de Março 2009
Quinta do Pinheiro, Freamunde, Paços de Ferreira, Porto, Portugal
"Todos os dias são uma jornada, e a jornada em si é o lar"
Matsuo Basho
Neste curso entusiasmante de 5 dias iremos explorar, ouvir e trabalhar com a Alma individual, a Alma familiar, a Alma tribal e a Alma colectiva. Cada Alma existe dentro do seu direito próprio e desta forma não pode existir sem as outras três, dentro de cada uma encontramos todas, e dentro de todas encontramos o lar. A nossa jornada ao lar significa ir a todo o lado mas na verdade não vamos a lado algum, e não indo a lado algum temos que estar preparados para estar no fogo da alma de cada uma das quatro direcções. Em cada direcção encontramos as dádivas e os legados deixados por aqueles que vieram antes de nós, aqui é onde começamos a partilhar e a contar as frequentes histórias que não haviam sido contadas, sabendo que através destas histórias houve alguém que rezou e desejou por alguém como nós. Dynamic Theatre© permite-nos ir fundo na alma da própria vida e é aqui que podemos voltar ao nosso próprio lar, às nossas famílias, à nossa tribo e fazendo isto damos as boas vindas e trazemos todos de volta para o lar, para o lar onde o coração está.
"A comunidade necessita de uma alma se quiser passar a ser o verdadeiro lar. Vocês, o povo, devem dar-lhe esta alma"
Papa João Paulo I
Guiado por teatro intuitivo, rituais Xamânicos, medicina da cor e contos, experimente e presencie os dramas do self, da família e da comunidade, para que assim se possa manifestar cura profunda e reconciliação ao nível da alma. Dynamic Theatre© é proposto num espaço sagrado e é o local onde o coração e a alma se apresentam para a criação consciente dos seus sonhos mais loucos, preenchidos de abundância, felicidade, riso e amor. Reencontre os mitos e crenças inconscientes que lhe têm ditado a vida e transforme os sonhos em realidade, ajudando os outros a fazer o mesmo.
Experimente, brinque e partilhe as suas alegrias e tristezas com um grupo compassivo enquanto descobrimos o desconhecido juntos. Ao partilharmos percebemos que não estamos sozinhos e que somos acompanhados, não só por outros, mas pela própria vida. Venha preparado para a cura, aprendizagem e CRESCIMENTO!
Neste curso aprenderá como utilizar este método de cura nos seus próprios grupos. O seu papel como professor, conselheiro, curador, assistente social ou em qualquer outra área que envolva o trabalho com pessoas, individualmente ou em grupo, beneficiará com esta técnica ou, venha se tiver interesse em aprender um método eficaz com o qual pode compreender as dinâmicas da sua própria vida. Dynamic Theatre© fornece mecanismos que vão para além dos limites da "realidade comum".
Esta formação de 5 dias é aberta a todos, se quiser participar para explorar o seu próprio caminho, será mais do que bem vindo, aqueles que pretendam incorporar este método na sua própria forma de trabalhar serão também muito bem vindos. Se desejar dar continuidade a esta aprendizagem já estão agendados mais módulos em vários locais por toda a Europa, Reino Unido e Estados Unidos. Esta formação de 5 dias dará aos potenciais praticantes uma oportunidade de apreender na totalidade e experiênciar a profundidade e o poder desta técnica. A sua simplicidade torna-se na sua complexidade. Venha ser uma parte desta nova fonte da antiga tradição de cura da comunidade e aprenda como usar esta terapia energética "viva" na sua vida!
Mark Wentworth vive em Lisboa, Portugal. Trabalha e estuda desenvolvimento pessoal há 20 anos e as suas bases são a Psicologia da Cor, o Deep Memory Process e o Shamanismo. Mark é o fundador da Escola Colour for Life onde ensina terapia através do estudo da cor e desenvolvimento pessoal. Há 4 anos criou Dynamic Theatre ao unir Psicodrama, Constelações Sistémicas e Xamanismo. Desde então ensina Dynamic Theatre na Europa, no Reino Unido e E.U.A. e apresenta a técnica em diversas conferências mundiais onde se promove trabalho e ajuda comunitária.
O Hotel de Charme Quinta do Pinheiro é um dos mais belos hotéis do norte de Portugal. Integrado numa área de 80 hectares, rodeado de jardins e de uma paisagem bucólica no coração do Vale do Sousa - Freamunde - Paços de Ferreira. O Hotel situa-se a 15 minutos do aeroporto, a 20 minutos do Porto, Guimarães e Braga. A unidade hoteleira oferece aos hóspedes um serviço de qualidade e excelência para "Viver a diferença". A distinção de "Lugar Divino" é uma classificação de **** que define o seu carácter acolhedor que reúne, simultaneamente, o conforto, o luxo, a sofisticação e a simplicidade. www.quinta-do-pinheiro.com/
Investimento com hospedagem:
Transfer do Aeroporto, 5 dias de estadia em regime de meia pensão (pequeno almoço buffet e almoço buffet) incluindo chá e café em quarto duplo – 580€
Suplemento para quarto single – 75€
**Se tiver necessidade de uma dieta específica avise por favor no acto da reserva. Se por algum motivo essa dieta for muito específica seria melhor trazer alguns dos seus próprios produtos.
Investimento para quem optar por não ficar hospedado no Hotel:
Formação: 330€
Almoço, 2 coffee breaks diários: 20€/dia
O valor exclui:
Jantar: Pode ser servido no hotel por cerca de 15€, assim como uma variedade de snacks ou refeições ligeiras também.
Pede-se um depósito de 100€ ou 100£ o mais breve possível para assegurar o seu lugar na formação. As vagas são limitadas; se pretende participar faça a sua inscrição o mais brevemente possível.
O pagamento da totalidade deverá ser feito até ao dia 16 de Março de 2009
Os pagamentos podem ser feitos por transferência bancária através do IBAN.
Mark Wentworth,
Banco: BPI
IBAN: PT50 – 0010 – 0000 – 39439730001 – 14
Swift Code: BBPIPTPL
Opções de pagamento:
È possível pagar esta formação por um período de tempo, ex: 2 X 290 ou 4 X 145. Desde que 1 dos pagamentos de 290 ou dois de 145 tenham sido efectuados até ao início da formação. Agradecia que se optarem por esta modalidade que os restantes pagamentos sejam feitos através de cheques pré-datados.
Para mais informações por favor contactar Mark para: mark@colourforlife.com ou +351 916 026 373 ou +44 7949 282 384 (das 10 às 19H)
Política de cancelamento - em caso de desistência, deverá fazê-lo entre 1 de Janeiro e 16 de Março de 2009. Será reembolsado na totalidade excluindo o depósito. Não serão efectuados reembolsos depois de 16 de Março. O cancelamento deverá ser feito por escrito.
"Nunca me ri tanto num curso ao mesmo tempo que fazia um trabalho tão profundo"
Estudante de Teatro Dinâmico
"Seja a mudança que deseja ver no mundo"
Ghandi
Aula de cozinha Vegetariana - Penafiel
Dia 14 de Março vou fazer mais um dia à volta do fogão, na sequência dos que já tenho feito e de forma a que todos possam aprender mais e também trocar experiências.
Durante a manhã iremos aprender a cozinhar determinados alimentos que habitualmente não consumimos, a fazer uma refeição completa, terminando com um almoço.
De forma a sentirmos de como se pode ter uma dieta saudável e variada sem produtos animais mas sobretudo, muito apetitosa!
As inscrições são limitadas a 10 pessoas e poderão ser feitas por email ou por telefone até ao dia 12 de Março.
Data: Sábado, 14 de Março
Local: Quinta do Outeiro, rua do Outeiro, Penafiel, Entre os Rios
Inscrição: Para efectuar a Inscrição e mais informações ligar para o nº 919872983 – Rita Alves
As inscrições são limitadas e a inscrição deverá ser feita até ao dia 12 de Março, formalizando com o pagamento através de transferência bancária para o Nib: 0010 0000 39143610001 64
Contribuição com almoço incluído: 25€
www.casacomvida.blogspot.com
Durante a manhã iremos aprender a cozinhar determinados alimentos que habitualmente não consumimos, a fazer uma refeição completa, terminando com um almoço.
De forma a sentirmos de como se pode ter uma dieta saudável e variada sem produtos animais mas sobretudo, muito apetitosa!
As inscrições são limitadas a 10 pessoas e poderão ser feitas por email ou por telefone até ao dia 12 de Março.
Data: Sábado, 14 de Março
Local: Quinta do Outeiro, rua do Outeiro, Penafiel, Entre os Rios
Inscrição: Para efectuar a Inscrição e mais informações ligar para o nº 919872983 – Rita Alves
As inscrições são limitadas e a inscrição deverá ser feita até ao dia 12 de Março, formalizando com o pagamento através de transferência bancária para o Nib: 0010 0000 39143610001 64
Contribuição com almoço incluído: 25€
www.casacomvida.blogspot.com
Seminário de Direcção de Cena/Espaços Culturais - Lisboa
Seminário orientado por Otelo Lapa
5 a 27 de Março 2009
5ª e 6ª feiras, das 18h30 às 22h
180€
Conteúdos Gerais
· Introduzir as especificidades dos diferentes tipos de espectáculos
· Analisar as componentes técnicas e artísticas de cada género das artes performativas
· Reconhecer as diferentes funções dos elementos intervenientes no espectáculo
· Reconhecer as diferentes fases da criação de um espectáculo
· Segurança
Otelo Lapa
Coordenador da equipa de Apoio a Espectáculos e da Direcção de Cena da Fundação Calouste Gulbenkian. Professor dos módulos de Direcção de Cena na Escola Superior de Dança. Assistente de produção e de direcção de cena no Teatro Nacional de S. Carlos (1989/1991), director de cena do Festival Internacional de Teatro - Teatro D. Maria II (1992/1993) e no Centro Cultural de Belém (1993/2003). Participou na concepção da ópera "O Corvo" (Teatro Camões Expo98 - encenação de Robert Wilson e música de Philip Glass).
Inscrições
Envio de nome, telemóvel e e-mail para forumdanca@forumdanca.pt ou pelo telefone 21 342 8985
Forum Dança – Associação Cultural
Tel: (+351) 21 342 89 85 Tel/Fax: (+351) 21 342 89 86
Telm: (+351) 91 963 63 50
forumdanca@forumdanca.pt
Forum Dança EDIFÍCIO LXFactory Rua Rodrigues Faria 103. 1300-501 Lisboa
www.forumdanca.pt
5 a 27 de Março 2009
5ª e 6ª feiras, das 18h30 às 22h
180€
Conteúdos Gerais
· Introduzir as especificidades dos diferentes tipos de espectáculos
· Analisar as componentes técnicas e artísticas de cada género das artes performativas
· Reconhecer as diferentes funções dos elementos intervenientes no espectáculo
· Reconhecer as diferentes fases da criação de um espectáculo
· Segurança
Otelo Lapa
Coordenador da equipa de Apoio a Espectáculos e da Direcção de Cena da Fundação Calouste Gulbenkian. Professor dos módulos de Direcção de Cena na Escola Superior de Dança. Assistente de produção e de direcção de cena no Teatro Nacional de S. Carlos (1989/1991), director de cena do Festival Internacional de Teatro - Teatro D. Maria II (1992/1993) e no Centro Cultural de Belém (1993/2003). Participou na concepção da ópera "O Corvo" (Teatro Camões Expo98 - encenação de Robert Wilson e música de Philip Glass).
Inscrições
Envio de nome, telemóvel e e-mail para forumdanca@forumdanca.pt ou pelo telefone 21 342 8985
Forum Dança – Associação Cultural
Tel: (+351) 21 342 89 85 Tel/Fax: (+351) 21 342 89 86
Telm: (+351) 91 963 63 50
forumdanca@forumdanca.pt
Forum Dança EDIFÍCIO LXFactory Rua Rodrigues Faria 103. 1300-501 Lisboa
www.forumdanca.pt
Concurso nacional e internacional para projectos para apresentação no 3º experimental
Abertura do concurso nacional e internacional para projectos para apresentação no 3º experimental
Abertura de concurso para projectos a apresentar ao longo de 2009 para um novo espaço no balleteatro, o 3º experimental. O resultado final será divulgado em Março.
Regulamento
A programação por concurso têm como objectivo criar uma oportunidade de apresentação a criadores das diversas áreas performativas.
O concurso realizar se -à no período compreendido entre 25 de Fevereiro e 19 de Março de 2009.
O prazo das candidaturas expira a 19 de Março de 2009.
O concurso é nacional e internacional.
Os projectos serão avaliados através da viabilidade dos mesmos.
As candidaturas devem referir-se a um projecto concreto e devem prever todas as condições técnicas necessárias.
Os projectos devem ser apresentados por escrito de forma sucinta e sempre que os criadores considerem importante podem ser acompanhados de outros suportes visuais, no caso respeitante à área da música deverá ser acompanhado de uma demo. Deve ser ainda enviada uma breve bio do responsável ou responsáveis do projecto. Este material deve ser enviado para balleteatro praça 9 de Abril, 76, 4200 – 422 Porto.
As propostas devem adequar-se ao espaço físico e técnico do 3º experimental.
Mais informações devem ser solicitadas através do e-mail producao@balleteatro.pt ou pelo nº 225 508 918
balleteatro
Praça 9 de Abril, 76
4200 - 422 Porto
tel. 225 508 918
www.balleteatro.pt
Abertura de concurso para projectos a apresentar ao longo de 2009 para um novo espaço no balleteatro, o 3º experimental. O resultado final será divulgado em Março.
Regulamento
A programação por concurso têm como objectivo criar uma oportunidade de apresentação a criadores das diversas áreas performativas.
O concurso realizar se -à no período compreendido entre 25 de Fevereiro e 19 de Março de 2009.
O prazo das candidaturas expira a 19 de Março de 2009.
O concurso é nacional e internacional.
Os projectos serão avaliados através da viabilidade dos mesmos.
As candidaturas devem referir-se a um projecto concreto e devem prever todas as condições técnicas necessárias.
Os projectos devem ser apresentados por escrito de forma sucinta e sempre que os criadores considerem importante podem ser acompanhados de outros suportes visuais, no caso respeitante à área da música deverá ser acompanhado de uma demo. Deve ser ainda enviada uma breve bio do responsável ou responsáveis do projecto. Este material deve ser enviado para balleteatro praça 9 de Abril, 76, 4200 – 422 Porto.
As propostas devem adequar-se ao espaço físico e técnico do 3º experimental.
Mais informações devem ser solicitadas através do e-mail producao@balleteatro.pt ou pelo nº 225 508 918
balleteatro
Praça 9 de Abril, 76
4200 - 422 Porto
tel. 225 508 918
www.balleteatro.pt
Workshop: Interpretação para TV - Lisboa
Iniciação
"O PALCO MONITORADO"
Com Aloysyo Filho
Data: 7 e 8 de Março de 2009
Horário: das 10h às 13h e das 14h às 20h (18 Horas no total)
Valor: 200€
Este workshop destina-se a maiores de 14 anos e não profissionais
O processo de passagem do actor “do palco para a câmera” nem sempre é feito de forma natural.
Esta passagem é cercada de interferências independentes do talento, mas baseadas na falta de experiência e técnica no meio específico.
É comum encontrarmos actores rotulados como actores "de teatro" devido a uma primeira experiência não bem sucedida com a TV.
O processo de adaptação que deveria existir à parte para o profissional acaba por acontecer em castings ou avaliados com o produto em emissão e que acaba por ser sempre prejudicial ao actor.
O Workshop conduz à partir de exercícios práticos cada participante não só a reeducação dos seus conhecimentos sobre interpretação para TV como também a compreensão deste processo através de um novo e simples raciocínio.
O MÉTODO
O método baseia-se em três premissas básicas para o trabalho do actor de televisão: informação, técnica e emoção.
A informação no que diz respeito ao que acontece no decorrer de uma gravação, desde a escolha do texto até o processo de captação de imagens;
A técnica abordando:
1. a relação espaço/corpo com os planos e seu posicionamento com relação as câmeras e áreas de cena.
2. Os processos de captação com relação à continuidade e direcionamento da emoção;
A emoção fundamenta-se em quatro vertentes: texto decorado, construção da personagem, estabelecimento da relação e a condução da emoção.
Gradativamente consciencializa o participante da necessidade da interacção da técnica com a emoção em televisão.
É um método acessível tanto para leigos, como para actores profissionais, e tem sido utilizado também por executivos, médicos etc. ... envolvidos em processos de comportamento em público como p.ex, vídeo conferencia.
CONTEÚDO
O workshop aborda de forma lúdica paralelamente teoria e prática:
1. EXISTE INTERPRETAÇÃO PARA TV?
2. PREPARAR OU DIRIGIR?
3. O OLHO DO ESPECTADOR
4. " FISIQUE DU RÔLE "
5. CÂMERA E ATOR
6. IMPROVISAR /INTERPRETAR
7. INTERPRETAÇÃO
8. FIGURAÇÃO E OBJETIVO
9. TIPO E PERSONAGEM
10. O PERSONAGEM
11. O GESTO
12. A RELAÇÃO
13. A CONDUÇÃO DA EMOÇÃO
14. A CENA
15. O ACTOR E OS OS PLANOS
16. ADEQUADO E INADEQUADO
17. ACTOR, PERSONAGEM E CÂMERA
18. ACTOR E LUZ
19. ACTOR E TEXTO
20. ACTOR E VOZ
21. ACTOR, CORTE E EDIÇÃO
22. O ROTEIRO DE GRAVAÇÃO
23. O SET DE GRAVAÇÃO
24. O PRIMEIRO TRABALHO
A Act - Escola de Actores Mudou de Instalações para:
Complexo LX Factory
Rua Rodrigues Faria, nº 103
1300-501 Lisboa
Os restantes contactos são os mesmos:
91 223 34 97*93 742 06 43* 96 87042 48
workshop@act-escoladeactores.com
ou
curso@act-escoladeactores.com
para informações do nosso curso de actores
"O PALCO MONITORADO"
Com Aloysyo Filho
Data: 7 e 8 de Março de 2009
Horário: das 10h às 13h e das 14h às 20h (18 Horas no total)
Valor: 200€
Este workshop destina-se a maiores de 14 anos e não profissionais
O processo de passagem do actor “do palco para a câmera” nem sempre é feito de forma natural.
Esta passagem é cercada de interferências independentes do talento, mas baseadas na falta de experiência e técnica no meio específico.
É comum encontrarmos actores rotulados como actores "de teatro" devido a uma primeira experiência não bem sucedida com a TV.
O processo de adaptação que deveria existir à parte para o profissional acaba por acontecer em castings ou avaliados com o produto em emissão e que acaba por ser sempre prejudicial ao actor.
O Workshop conduz à partir de exercícios práticos cada participante não só a reeducação dos seus conhecimentos sobre interpretação para TV como também a compreensão deste processo através de um novo e simples raciocínio.
O MÉTODO
O método baseia-se em três premissas básicas para o trabalho do actor de televisão: informação, técnica e emoção.
A informação no que diz respeito ao que acontece no decorrer de uma gravação, desde a escolha do texto até o processo de captação de imagens;
A técnica abordando:
1. a relação espaço/corpo com os planos e seu posicionamento com relação as câmeras e áreas de cena.
2. Os processos de captação com relação à continuidade e direcionamento da emoção;
A emoção fundamenta-se em quatro vertentes: texto decorado, construção da personagem, estabelecimento da relação e a condução da emoção.
Gradativamente consciencializa o participante da necessidade da interacção da técnica com a emoção em televisão.
É um método acessível tanto para leigos, como para actores profissionais, e tem sido utilizado também por executivos, médicos etc. ... envolvidos em processos de comportamento em público como p.ex, vídeo conferencia.
CONTEÚDO
O workshop aborda de forma lúdica paralelamente teoria e prática:
1. EXISTE INTERPRETAÇÃO PARA TV?
2. PREPARAR OU DIRIGIR?
3. O OLHO DO ESPECTADOR
4. " FISIQUE DU RÔLE "
5. CÂMERA E ATOR
6. IMPROVISAR /INTERPRETAR
7. INTERPRETAÇÃO
8. FIGURAÇÃO E OBJETIVO
9. TIPO E PERSONAGEM
10. O PERSONAGEM
11. O GESTO
12. A RELAÇÃO
13. A CONDUÇÃO DA EMOÇÃO
14. A CENA
15. O ACTOR E OS OS PLANOS
16. ADEQUADO E INADEQUADO
17. ACTOR, PERSONAGEM E CÂMERA
18. ACTOR E LUZ
19. ACTOR E TEXTO
20. ACTOR E VOZ
21. ACTOR, CORTE E EDIÇÃO
22. O ROTEIRO DE GRAVAÇÃO
23. O SET DE GRAVAÇÃO
24. O PRIMEIRO TRABALHO
A Act - Escola de Actores Mudou de Instalações para:
Complexo LX Factory
Rua Rodrigues Faria, nº 103
1300-501 Lisboa
Os restantes contactos são os mesmos:
91 223 34 97*93 742 06 43* 96 87042 48
workshop@act-escoladeactores.com
ou
curso@act-escoladeactores.com
para informações do nosso curso de actores
Workshop de Dança Contemporânea - Coimbra
O Projecto Dança com Arte (PDA) organiza em Coimbra um Workshop de Dança Contemporânea destinado a todos os que gostam de dançar com idade superior a 12 anos.
O Workshop será orientado por Ana Leitão e decorre dia 7 e 8 de Março (sábado e domingo) entre as 15h30 e as 18h30. O preço de inscrição é 25€. O local será a sala PDA no Pavilhão da AAC-OAF na Solum.
Inscrições por mail e pagamento no primeiro dia de workshop ou na Sala PDA do Pavilhão AAC-OAF entre as 19h30 e as 20h30 de segunda a quinta (a partir de 2 de Março).
Para mais detalhes contactar: projectodancacomarte@gmail.com ou tel. 936633168 (Maria Ana Rocha).
O Workshop será orientado por Ana Leitão e decorre dia 7 e 8 de Março (sábado e domingo) entre as 15h30 e as 18h30. O preço de inscrição é 25€. O local será a sala PDA no Pavilhão da AAC-OAF na Solum.
Inscrições por mail e pagamento no primeiro dia de workshop ou na Sala PDA do Pavilhão AAC-OAF entre as 19h30 e as 20h30 de segunda a quinta (a partir de 2 de Março).
Para mais detalhes contactar: projectodancacomarte@gmail.com ou tel. 936633168 (Maria Ana Rocha).
quinta-feira, 26 de fevereiro de 2009
Workshop de Introdução à Mímica - Lisboa
Data: 17 de Março a 16 de Abril de 2009
Orientadora: Paula Petreca
A mímica objectiva é talvez o género mais popular desta arte de corporificação de imagens: seu principal mote é a criação de ilusões a partir da relação com objectos imaginados em situações quotidianas...
Horário: terças e quintas, das 20h00 às 22h00
Duração: 20h
Destinatários: maiores de 16 anos
Preço: 135€
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Orientadora: Paula Petreca
A mímica objectiva é talvez o género mais popular desta arte de corporificação de imagens: seu principal mote é a criação de ilusões a partir da relação com objectos imaginados em situações quotidianas...
Horário: terças e quintas, das 20h00 às 22h00
Duração: 20h
Destinatários: maiores de 16 anos
Preço: 135€
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Curso: Reiki e Expansão da Consciência - Parede
nível 1
por Rita e João
8 Março (domingo)
REIKI
O REIKI é uma prática energética e espiritual que consiste na transmissão de enrgia pela imposição das mãos. É muito simples de aprender e aplicar, com resultados muito efectivos. Qualquer pessoa está capaz de aprender a aplicar REIKI.
O REIKI pode ser usado para auto-conhecimento, desenvolvimento pessoal e espiritual, melhoria da saúde, maior relaxamento e concentração. O praticante pode aplicar em si mesmo ou noutra pessoa, animal, planta, etc.
REIKI e Expansão da Consciência
O “REIKI e Expansão da Consciência” é uma proposta curricular que engloba conhecimentos e técnicas de várias linhas de REIKI, assim como de outras áreas que complementam e enriquecem a prática Reikiana.
Conteúdos do Nível 1
- a transmissão de energia pelas nossas mãos;
- a aura, os chakras, o campo de Energia Universal;
- técnicas de cura e auto-cura com a Energia Universal;
- símbolos de protecção e elevação energética;
- técnicas de meditação e relaxamento;
- karma;
- discernimento e intuição;
- guias espirituais;
* inclui Manual detalhado e Diploma
Informações práticas
Quando? Domingo, 8 de Março de 2009
Horário – 9h às 13h e das 15h às 19h
(de manhã pedimos que chegue 15 a 30 minutos mais cedo para regularizar a sua inscrição)
Onde? Local – Academia Holística OMYORI – Parede (concelho de Cascais). mapa
Quem? Facilitadores – Rita e João
Qual o valor? 125€ (75€ no caso de já ser Iniciado ao REIKI noutra linha de REIKI)
Vagas e Inscrições? mínimo de 5 e máximo de 12. são preenchidas por ordem de oficialização de pagamento. para saber mais sobre inscrições e pagamentos clique aqui
OMYORI - Academia Holística
Praceta Mário Azevedo Gomes, 421 - 2º dtº :: 2755-240 Parede
21 093 52 48 :: geral@omyori.net :: www.omyori.net
por Rita e João
8 Março (domingo)
REIKI
O REIKI é uma prática energética e espiritual que consiste na transmissão de enrgia pela imposição das mãos. É muito simples de aprender e aplicar, com resultados muito efectivos. Qualquer pessoa está capaz de aprender a aplicar REIKI.
O REIKI pode ser usado para auto-conhecimento, desenvolvimento pessoal e espiritual, melhoria da saúde, maior relaxamento e concentração. O praticante pode aplicar em si mesmo ou noutra pessoa, animal, planta, etc.
REIKI e Expansão da Consciência
O “REIKI e Expansão da Consciência” é uma proposta curricular que engloba conhecimentos e técnicas de várias linhas de REIKI, assim como de outras áreas que complementam e enriquecem a prática Reikiana.
Conteúdos do Nível 1
- a transmissão de energia pelas nossas mãos;
- a aura, os chakras, o campo de Energia Universal;
- técnicas de cura e auto-cura com a Energia Universal;
- símbolos de protecção e elevação energética;
- técnicas de meditação e relaxamento;
- karma;
- discernimento e intuição;
- guias espirituais;
* inclui Manual detalhado e Diploma
Informações práticas
Quando? Domingo, 8 de Março de 2009
Horário – 9h às 13h e das 15h às 19h
(de manhã pedimos que chegue 15 a 30 minutos mais cedo para regularizar a sua inscrição)
Onde? Local – Academia Holística OMYORI – Parede (concelho de Cascais). mapa
Quem? Facilitadores – Rita e João
Qual o valor? 125€ (75€ no caso de já ser Iniciado ao REIKI noutra linha de REIKI)
Vagas e Inscrições? mínimo de 5 e máximo de 12. são preenchidas por ordem de oficialização de pagamento. para saber mais sobre inscrições e pagamentos clique aqui
OMYORI - Academia Holística
Praceta Mário Azevedo Gomes, 421 - 2º dtº :: 2755-240 Parede
21 093 52 48 :: geral@omyori.net :: www.omyori.net
Laboratório de Iniciação à Fotografia Analógica, Preto e Branco - Lisboa
Laboratório de iniciação à fotografia analógica a realizar-se no núcleo de arte fotográfica do Instituto Superior Técnico, curso que terá a duração de aproximadamente 2 meses, 1 aula de 2horas por semana, aos interessados basta preencher a ficha de inscrição que se encontra no site[http://www.nucleoartefotografica.com/cursos.html] e reenviar-me para que possa guardar a vossa vaga, são no total 9 vagas correspondentes aos 9 ampliadores disponiveis.
o ínicio do laboratório deverá ser adiado 1 semana, para mais informações disponham para filbarrocas@gmail.com,
Oficinas de Teatro Horário pós-laboral 2ª Edição - Novo Horário - Lisboa
Oficinas de Teatro Horário pós-laboral 2ª Edição
Novo Horário - Quartas e quintas das 20 às 22 horas
Website:
http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/oficina-teatro-pos-laboral/
E-mails:
producoesteatrais@iol.pt / producoesteatrais2@gmail.com
Contacto Telefónico:
93 823 85 65
Os interessados nesta oficina, deverão fazer uma pré-inscrição solicitando a ficha para o e-mail indicado ou 93 823 85 65.
Março - Abril - Maio - Junho
Morada do local de formação: Ginásio Espaço ATL de Carnide, Espassus Rua dos Táxis Palhinhas Carnide (Perto da Junta de Freguesia de Carnide e Casa do Artista)
Estamos a viver uma época paradoxal, avizinham-se tempos difíceis mas interessantes do ponto de vista subversivo. A economia mundial, o capitalismo, o consumismo desmedido, a inércia populacional, a perda de valores e de interesse são os factores que contribuíram e muito no mundo de hoje. Precisamos de uma revolução. De uma revolta de valores, de comportamento, de atitude, de energia, de existência… Um movimento não passivo, sócio cultural e dinâmico. É preciso aumentar a nossa estima, autoconfiança, e ter uma nova orientação…
O teatro é uma referência obrigatória no processo de normalização e regularização da criação e da difusão cultural, pelas suas possibilidades e pela riqueza e diversidade das suas manifestações. Todo o meu trabalho é dirigido para essas manifestações, incrementando métodos no sentido de criar novas formas de intervenção, novos estilos, novos estímulos, novas energias, novas atitudes, novas aventuras.
Se pretende mudar algo na sua vida, se quer fazer parte dum movimento vivo e activo num âmbito artístico, se não quer ficar preso nas teias da inércia e acima de tudo quer viver uma nova aventura este é o momento… João Rosa
Inicio a 4 de Março 2009
Representar e os seus quês:
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos.
Duração:
4 Meses
Total horas: 54h.
Horário:
Quartas e quintas das 20 às 22 horas
Quarta-feira
Interpretação
Quinta-feira
Movimento
Professores:
Interpretação: João Rosa
Actor e encenador. Participou em várias série e novelas como actor em particular destaque na série “SOS CRIANÇAS” (TVI). Criou e encenou os espectáculos; “Desassossego” comédia sexual, “E Sexo?! Não se fala de Sexo? …” baseado no livro de Isabel Stilwell (Guia para ficar a saber ainda menos sobre as mulheres), “As Férias” teatro mudo (performance teatral de rua), Antes de Começar” de Almada Negreiros infanto-juvenil.
Trabalhos de Cariz experimental como docente: “Degraus” baseado nas vivências dos participantes das oficinas de Teatro sénior módulo I. “Nem por Isso” trabalho final da oficina de teatro em horário pós-laboral. “A Casa de Bernarda Alba” de Federico Garcia Lorca, trabalho final do módulo II teatro sénior. “Dissonâncias Instaladas” de vários autores como; Helder Costa, Rodrigo Corte entre outros… trabalho final do módulo III teatro sénior.
Trabalhos de criação: “Zé das Couves” comédia musical, “Chapelinho Rosa Shock” infantil musical baseado na história do Capuchinho Vermelho, “Brain Storm” baseado nos textos de William Shaskespeare, Oscar Wilde, Eurípedes e Brecht.
Dirigiu a componente artística do Fórum Cultural de Alverca nos anos de 2001 a 2005 onde realizou somente peças de cariz experimental. Programou e produziu mais de 60 espectáculos em sala e ao ar livre entre música, dança e teatro. Colabora regularmente com o Teatro Nacional São Carlos, onde já participou na Opera “DIE WALKURE” de Richard Waguer e “MARIA DE BUENOS AIRES” opereta de Astor Piazzolla temporada 2006/07. No ano de 2008 referente à temporada lírica 2008/09 participou na ópera “Siegfried”conjunto da tetralogia de Wagner.
Nos seus estudos fez uma abordagem à teoria da cultura, estudos comunicacionais e perspectivas diversas da significação contemporânea, dirigido por Luís Carmelo (prof. universitário, autor e romancista). Fez um estudo de colocação de técnicas verticais, postura e alinhamento numa perspectiva de mobilidade no [CEM]. Participou em vários workshops de interpretação/teatro. Participou em seminários organizados pelo I.F.I.C.T. em colaboração com o instituto Internacional de Teatro Mediterrâneo. “Aristófanes no seu contexto histórico” com a Dra. Hélia Correia (faculdade de letras de Lisboa). “Teatro e Educação Democrática” sob a orientação do Prof. José Monleón. Aulas teóricas e práticas cénicas sob a orientação do Prof. José Monleón e Adolfo Gutkin. Iniciou a sua formação de corpo e voz com Edward Fão no já extinto Teatro de Bolso no antigo Teatro da Graça, e oficinas de interpretação teatral com João Ricardo no Teatro da Trindade.
Frequentou no “CECOA” entidade homologada pelo instituto de emprego e formação profissional a formação pedagógica de formadores com os seguintes objectivos; Conceber e preparar uma intervenção pedagógica.
Actualmente desenvolve as Oficinas de Teatro com o intuito de fomentar o interesse pelas artes de palco e performativas tanto na óptica do executante como no espectador. Paralelamente leva a cabo um trabalho de pesquisa/procura de novas estéticas teatrais.
Movimento: Yann Gibert (França, Lyon 1981)
Coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” – “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral.
Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) - CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) - EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) - Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) - NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) - Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) - Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F - Sónia Gomez: EGOMOTION - Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) - André Murraças: untitled - PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos...
Apresentação do trabalho final
Local:
LX FACTORY
Cenário:
Espaços não convencionais.
Temática das Performances
“A sociedade de hoje”
Investimento:
€ 320,00, facilidade de pagamento € 80,00 por mês.
www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
Novo Horário - Quartas e quintas das 20 às 22 horas
Website:
http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/oficina-teatro-pos-laboral/
E-mails:
producoesteatrais@iol.pt / producoesteatrais2@gmail.com
Contacto Telefónico:
93 823 85 65
Os interessados nesta oficina, deverão fazer uma pré-inscrição solicitando a ficha para o e-mail indicado ou 93 823 85 65.
Março - Abril - Maio - Junho
Morada do local de formação: Ginásio Espaço ATL de Carnide, Espassus Rua dos Táxis Palhinhas Carnide (Perto da Junta de Freguesia de Carnide e Casa do Artista)
Estamos a viver uma época paradoxal, avizinham-se tempos difíceis mas interessantes do ponto de vista subversivo. A economia mundial, o capitalismo, o consumismo desmedido, a inércia populacional, a perda de valores e de interesse são os factores que contribuíram e muito no mundo de hoje. Precisamos de uma revolução. De uma revolta de valores, de comportamento, de atitude, de energia, de existência… Um movimento não passivo, sócio cultural e dinâmico. É preciso aumentar a nossa estima, autoconfiança, e ter uma nova orientação…
O teatro é uma referência obrigatória no processo de normalização e regularização da criação e da difusão cultural, pelas suas possibilidades e pela riqueza e diversidade das suas manifestações. Todo o meu trabalho é dirigido para essas manifestações, incrementando métodos no sentido de criar novas formas de intervenção, novos estilos, novos estímulos, novas energias, novas atitudes, novas aventuras.
Se pretende mudar algo na sua vida, se quer fazer parte dum movimento vivo e activo num âmbito artístico, se não quer ficar preso nas teias da inércia e acima de tudo quer viver uma nova aventura este é o momento… João Rosa
Inicio a 4 de Março 2009
Representar e os seus quês:
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos.
Duração:
4 Meses
Total horas: 54h.
Horário:
Quartas e quintas das 20 às 22 horas
Quarta-feira
Interpretação
Quinta-feira
Movimento
Professores:
Interpretação: João Rosa
Actor e encenador. Participou em várias série e novelas como actor em particular destaque na série “SOS CRIANÇAS” (TVI). Criou e encenou os espectáculos; “Desassossego” comédia sexual, “E Sexo?! Não se fala de Sexo? …” baseado no livro de Isabel Stilwell (Guia para ficar a saber ainda menos sobre as mulheres), “As Férias” teatro mudo (performance teatral de rua), Antes de Começar” de Almada Negreiros infanto-juvenil.
Trabalhos de Cariz experimental como docente: “Degraus” baseado nas vivências dos participantes das oficinas de Teatro sénior módulo I. “Nem por Isso” trabalho final da oficina de teatro em horário pós-laboral. “A Casa de Bernarda Alba” de Federico Garcia Lorca, trabalho final do módulo II teatro sénior. “Dissonâncias Instaladas” de vários autores como; Helder Costa, Rodrigo Corte entre outros… trabalho final do módulo III teatro sénior.
Trabalhos de criação: “Zé das Couves” comédia musical, “Chapelinho Rosa Shock” infantil musical baseado na história do Capuchinho Vermelho, “Brain Storm” baseado nos textos de William Shaskespeare, Oscar Wilde, Eurípedes e Brecht.
Dirigiu a componente artística do Fórum Cultural de Alverca nos anos de 2001 a 2005 onde realizou somente peças de cariz experimental. Programou e produziu mais de 60 espectáculos em sala e ao ar livre entre música, dança e teatro. Colabora regularmente com o Teatro Nacional São Carlos, onde já participou na Opera “DIE WALKURE” de Richard Waguer e “MARIA DE BUENOS AIRES” opereta de Astor Piazzolla temporada 2006/07. No ano de 2008 referente à temporada lírica 2008/09 participou na ópera “Siegfried”conjunto da tetralogia de Wagner.
Nos seus estudos fez uma abordagem à teoria da cultura, estudos comunicacionais e perspectivas diversas da significação contemporânea, dirigido por Luís Carmelo (prof. universitário, autor e romancista). Fez um estudo de colocação de técnicas verticais, postura e alinhamento numa perspectiva de mobilidade no [CEM]. Participou em vários workshops de interpretação/teatro. Participou em seminários organizados pelo I.F.I.C.T. em colaboração com o instituto Internacional de Teatro Mediterrâneo. “Aristófanes no seu contexto histórico” com a Dra. Hélia Correia (faculdade de letras de Lisboa). “Teatro e Educação Democrática” sob a orientação do Prof. José Monleón. Aulas teóricas e práticas cénicas sob a orientação do Prof. José Monleón e Adolfo Gutkin. Iniciou a sua formação de corpo e voz com Edward Fão no já extinto Teatro de Bolso no antigo Teatro da Graça, e oficinas de interpretação teatral com João Ricardo no Teatro da Trindade.
Frequentou no “CECOA” entidade homologada pelo instituto de emprego e formação profissional a formação pedagógica de formadores com os seguintes objectivos; Conceber e preparar uma intervenção pedagógica.
Actualmente desenvolve as Oficinas de Teatro com o intuito de fomentar o interesse pelas artes de palco e performativas tanto na óptica do executante como no espectador. Paralelamente leva a cabo um trabalho de pesquisa/procura de novas estéticas teatrais.
Movimento: Yann Gibert (França, Lyon 1981)
Coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” – “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral.
Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) - CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) - EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) - Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) - NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) - Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) - Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F - Sónia Gomez: EGOMOTION - Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) - André Murraças: untitled - PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos...
Apresentação do trabalho final
Local:
LX FACTORY
Cenário:
Espaços não convencionais.
Temática das Performances
“A sociedade de hoje”
Investimento:
€ 320,00, facilidade de pagamento € 80,00 por mês.
www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
Curso livre de Voz e Comunicação - Lisboa
Formadora: Luciana Ribeiro
Dirigido a todos os que se sentirem motivados para o desenvolvimento de competências e aquisição de conhecimentos inerentes ao uso correcto e consciente da voz própria.
Esta formação tem como objectivo que o formando adquira, dos pontos de vista mecânico, expressivo e comunicativo, o conhecimento para usar a sua voz com autonomia, correctamente e enquanto ferramenta fundamental de expressão.
Conteúdos:
Respiração e postura
A voz falada
Os efeitos das emoções na voz e no discurso
A voz e a necessidade de comunicar: falar em público; projecção, dicção, articulação.
Datas:
4as feiras das 20:00 às 21:30
de 4 de Março a 29 de Julho
Luciana Ribeiro é formadora de Voz no espaço In Impetus, disciplina que exerceu também no Espaço Evoé, na Escola Superior de Tecnologia e Artes de Lisboa e na Casa do Artista. Actriz formada pela Escola Superior de Teatro e Cinema (Formação de Actores). Foi actriz residente no Teatro da Comuna durante 4 anos e posteriormente no Bica Teatro por 3 anos. Participou também em vários projectos musicais. Participou numa longa-metragem de Rui Goulart e em TV em Queridas Feras, Saber Amar, Último Beijo e Jornalistas. Em Teatro trabalhou recentemente nos espectáculos "1,2,3 Uma Colher de Cada Vez" (Plano6), "Fuera, Fora, Dehors" (Escola de Mulheres) e "A Afilhada de Santo António" (Teatro da Comuna")
Sou - Movimento e Arte
Rua Maria 73 (à Forno do Tijolo), 1170 Lisboa
92 734 08 52 info@sou.pt www.sou.pt
Metro Anjos E 28 Bus 12, 30, 726
Dirigido a todos os que se sentirem motivados para o desenvolvimento de competências e aquisição de conhecimentos inerentes ao uso correcto e consciente da voz própria.
Esta formação tem como objectivo que o formando adquira, dos pontos de vista mecânico, expressivo e comunicativo, o conhecimento para usar a sua voz com autonomia, correctamente e enquanto ferramenta fundamental de expressão.
Conteúdos:
Respiração e postura
A voz falada
Os efeitos das emoções na voz e no discurso
A voz e a necessidade de comunicar: falar em público; projecção, dicção, articulação.
Datas:
4as feiras das 20:00 às 21:30
de 4 de Março a 29 de Julho
Luciana Ribeiro é formadora de Voz no espaço In Impetus, disciplina que exerceu também no Espaço Evoé, na Escola Superior de Tecnologia e Artes de Lisboa e na Casa do Artista. Actriz formada pela Escola Superior de Teatro e Cinema (Formação de Actores). Foi actriz residente no Teatro da Comuna durante 4 anos e posteriormente no Bica Teatro por 3 anos. Participou também em vários projectos musicais. Participou numa longa-metragem de Rui Goulart e em TV em Queridas Feras, Saber Amar, Último Beijo e Jornalistas. Em Teatro trabalhou recentemente nos espectáculos "1,2,3 Uma Colher de Cada Vez" (Plano6), "Fuera, Fora, Dehors" (Escola de Mulheres) e "A Afilhada de Santo António" (Teatro da Comuna")
Sou - Movimento e Arte
Rua Maria 73 (à Forno do Tijolo), 1170 Lisboa
92 734 08 52 info@sou.pt www.sou.pt
Metro Anjos E 28 Bus 12, 30, 726
Workshop: Inteligência Emocional
28 de Fevereiro e 1 de Março, workshop sobre Inteligência Emocional subordinado ao tema "Project Me".
Currículo da formadora
Susana Vitorino é Actriz, Terapeuta e Formadora profissional. Tem especializações em Psicoterapia Corporal e Psicologia Jungiana.
TERAPIAS DO AMOR E DA ALEGRIA
virginiadesa@gmail.com
213640328 - 963990615
http://terapiasdoamoredaalegria.blogspot.com
Currículo da formadora
Susana Vitorino é Actriz, Terapeuta e Formadora profissional. Tem especializações em Psicoterapia Corporal e Psicologia Jungiana.
TERAPIAS DO AMOR E DA ALEGRIA
virginiadesa@gmail.com
213640328 - 963990615
http://terapiasdoamoredaalegria.blogspot.com
AL-MaSRAH Teatro procura Actores para Estágio Profissional - Tavira
O AL-MaSRAH Teatro procura actores do sexo masculino com idade inferior a 35 anos e com formação em Teatro (bacharel, licenciatura, mestrado ou curso profissional) para realização de um Estágio Profissional em Tavira.
Os interessados deverão enviar C.V. para alteatro.c@gmail.com.
Para mais informações contactar 96 248 1038 96 777 8972.
Os interessados deverão enviar C.V. para alteatro.c@gmail.com.
Para mais informações contactar 96 248 1038 96 777 8972.
AL-MaSRAH Teatro procura Técnicos de luz e som para Estágio Profissional - Tavira
O AL-MaSRAH Teatro procura técnicos de luz e som com formação e/ou experiência em Teatro para realização de um Estágio Profissional em Tavira.
Os interessados deverão enviar C.V. para alteatro.c@gmail.com.
Para mais informações contactar 96 248 1038 96 777 8972.
Os interessados deverão enviar C.V. para alteatro.c@gmail.com.
Para mais informações contactar 96 248 1038 96 777 8972.
quarta-feira, 25 de fevereiro de 2009
Casting: Video | Buraka Som Sistema - Lisboa
A DUB VIDEO CONNECTION organiza casting (mulheres/homens de todas as idades) para gravar um clip que irá ser projectado na tournée dos BURAKA SOM SISTEMA.
Data: Dia 3 de Março a partir das 10h00
Local: Rua Luz Soriano, 71 – 1200 Lisboa (Bairro Alto)
Requisitos:
- saber dançar kuduro;
- trazer roupa adequada ao estilo e o mais original possível;
- obrigatório uso de ténis (preferencialmente do género das Nike Force )
Mais info: info@dubvideo.net / 21 3426049
Data: Dia 3 de Março a partir das 10h00
Local: Rua Luz Soriano, 71 – 1200 Lisboa (Bairro Alto)
Requisitos:
- saber dançar kuduro;
- trazer roupa adequada ao estilo e o mais original possível;
- obrigatório uso de ténis (preferencialmente do género das Nike Force )
Mais info: info@dubvideo.net / 21 3426049
Atelier de Imagem - Espinho (Aveiro)
Atelier de Imagem: Introdução à Fotografia Digital
Duração: 6 Horas Local: Galeria de Exposições da Junta de Freguesia de Espinho (Aveiro)
Data: 21/22 Março - 28/29 Março
Preço: 60 Euros
Informações e Inscrições: comunicacao.fusionpress@gmail.com
Orientador: Carlos Amaral - Fotógrafo – Licenciado em Tecnologia da Comunicação Audiovisual
A era do digital potenciou e democratizou a fotografia. A facilidade de utilização e baixo custo da fotografia permite que esta esteja cada vez mais acessível ao público em geral, criando entusiastas que procuram fazer mais que registar momentos.
Este atelier permitirá ao utilizador comum da fotografia, adquirir maiores capacidades, abrindo portas para métodos e técnicas que permitirão a sua evolução como fotógrafos.
Objectivos:
Fornecer conhecimentos técnicos e noções sobre fotografia digital permitindo ao aluno desenvolver capacidades artísticas e autonomia na criação de imagem fotográfica bem como a sua pós-produção e impressão.
- Compreender como funciona a fotografia digital
- Saber utilizar correctamente a máquina digital
- Saber fazer a escolha das técnicas e estéticas em função da imagem que se pretende obter
- Saber editar, tratar e guardar as fotografias digitais
Material necessário:
- 1 Sala com 1 computador por aluno
- 1 Projector de Vídeo ( A sala terá que ter espaço para a projecção)
- 1 Câmara Digital (de preferência reflex)
- O software (Photoshop) será grátis já que serão usadas versões de demonstração.
Público
Vagas:
- Maiores de 15
- Com conhecimento básico de informática
- De preferência com câmara digital própria
Este atelier destina-se a pessoas com interesse em fotografia digital e com vontade de aprofundar conhecimentos para evoluírem como fotógrafos. Contudo é necessário que tenham um mínimo à vontade com a utilização de um computador para que seja possível um acompanhamento uniforme de toda a turma na utilização das técnicas de fotografia digitais.
O limite de idade não deverá ser obrigatório, é apenas uma restrição (opcional) para evitar grandes discrepâncias de idades entre os alunos, dificultando a comunicação.
Cada aluno deverá possuir uma câmara fotográfica digital para realizar o seu projecto, no entanto este será facultativo e o uso da câmara não será necessário nas aulas.
Será necessário que os alunos possam trazer o seu pc portátil, ou nos alertem caso não seja possível.
Uma organização: Fusion Press
Fusion Press
comunicacao.fusionpress@gmail.com
916047348 919707060
Ana Helena
http://fusionpress.blogspot.com/
http://www.myspace.com/fusionpress
Duração: 6 Horas Local: Galeria de Exposições da Junta de Freguesia de Espinho (Aveiro)
Data: 21/22 Março - 28/29 Março
Preço: 60 Euros
Informações e Inscrições: comunicacao.fusionpress@gmail.com
Orientador: Carlos Amaral - Fotógrafo – Licenciado em Tecnologia da Comunicação Audiovisual
A era do digital potenciou e democratizou a fotografia. A facilidade de utilização e baixo custo da fotografia permite que esta esteja cada vez mais acessível ao público em geral, criando entusiastas que procuram fazer mais que registar momentos.
Este atelier permitirá ao utilizador comum da fotografia, adquirir maiores capacidades, abrindo portas para métodos e técnicas que permitirão a sua evolução como fotógrafos.
Objectivos:
Fornecer conhecimentos técnicos e noções sobre fotografia digital permitindo ao aluno desenvolver capacidades artísticas e autonomia na criação de imagem fotográfica bem como a sua pós-produção e impressão.
- Compreender como funciona a fotografia digital
- Saber utilizar correctamente a máquina digital
- Saber fazer a escolha das técnicas e estéticas em função da imagem que se pretende obter
- Saber editar, tratar e guardar as fotografias digitais
Material necessário:
- 1 Sala com 1 computador por aluno
- 1 Projector de Vídeo ( A sala terá que ter espaço para a projecção)
- 1 Câmara Digital (de preferência reflex)
- O software (Photoshop) será grátis já que serão usadas versões de demonstração.
Público
Vagas:
- Maiores de 15
- Com conhecimento básico de informática
- De preferência com câmara digital própria
Este atelier destina-se a pessoas com interesse em fotografia digital e com vontade de aprofundar conhecimentos para evoluírem como fotógrafos. Contudo é necessário que tenham um mínimo à vontade com a utilização de um computador para que seja possível um acompanhamento uniforme de toda a turma na utilização das técnicas de fotografia digitais.
O limite de idade não deverá ser obrigatório, é apenas uma restrição (opcional) para evitar grandes discrepâncias de idades entre os alunos, dificultando a comunicação.
Cada aluno deverá possuir uma câmara fotográfica digital para realizar o seu projecto, no entanto este será facultativo e o uso da câmara não será necessário nas aulas.
Será necessário que os alunos possam trazer o seu pc portátil, ou nos alertem caso não seja possível.
Uma organização: Fusion Press
Fusion Press
comunicacao.fusionpress@gmail.com
916047348 919707060
Ana Helena
http://fusionpress.blogspot.com/
http://www.myspace.com/fusionpress
Procuram-se mulheres - Porto
Procuram-se mulheres entre os 25 e os 45 anos, para participarem na realização de projecto artístico - Fotografia. Não remunerado.
Para mais informações as interessadas devem entrar em contacto com:
Javier Diaz
E-mail: celula.1047@gmail.com
Para mais informações as interessadas devem entrar em contacto com:
Javier Diaz
E-mail: celula.1047@gmail.com
Aulas de Contacto Improvisação - Porto
com David Santos
organização Tenda de Saias
David Santos
Nasceu em 1983, no Porto. Tem a licenciatura em Teatro, pela Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE). Participou em peças encenadas por Ricardo Pais, João Pedro Vaz, Cláudia Marisa Oliveira, Maria Clemência, Denis Bernard, John Britton, Afonso Guerreiro, José Leitão e Gonçalo Amorim. Acompanhou a preparação do espectáculo O Tio Vânia, de Anton Tchékhov, encenação de Nuno Carinhas, e das leituras encenadas …A Tua Mão na Minha, de Carol Rocamora, direcção cénica também da responsabilidade de Nuno Carinhas. Encenou a peça Deus, de Woody Allen, apresentada na sala preta da ESMAE, Festival de Teatro Universitário da Corunha e no evento Serralves em Festa. Participou na produção do Fazer a Festa – Festival Internacional de Teatro, de 2001 a 2003. Foi actor em Debaixo do Pano, filme de Tomás Baltazar. Desempenhou funções de assistente de encenação e apoio ao movimento em produções como a peça D. João, de Moliére, enc. Ricardo Pais, apoio ao movimento no espectáculo Teatro Escasso, enc. António Durães, e Maria de Buenos Aires, enc. João Henriques (TNSJ, 2006) e O Café de Goldonni enc. Giorgio Corsetti (TNSJ 2007/2008). Foi assistente de encenação e coreografia de A Little Madness in the Spring, enc. Giuseppi Frigenni (Produção Casa da Música). Dedicando-se ainda ao ensino, à performance e à dança, tendo já participado em coreografias de Dieter Heitkamp, Ronit Ziv, Nik Hafner, André Guedes, Susana Queiroz, Paola Moreno e Sérgio Cruz. Actualmente é encenador do grupo de Teatro “Cenatório” da Universidade Lusíada e professor de Expressão Dramática na Escola Ginasiano e movimento para actores no curso profissional de Teatro do Externato Delfim Ferreira. Já foi por duas vezes convidado a leccionar movimento para actores no curso de Teatro do C.I.T.A.C. – Coimbra e deu também seminários no Balleteatro sendo um deles de Contacto Improvisação. Desde 2006 até à data presente que lecciona Contacto Improvisação e movimento para o elenco do Teatro Nacional São João. Com Dieter Heitkamp, um dos actuais mestres Europeus do Contacto Improvisação, foi intérprete da sua Lecture-Performance “Hautsache Bewegung” (Movimento da pele) apresentado em Frankfurt am Main, Dusseldorf e Berlin. Realizou recentemente como coreógrafo/performer uma residência, que resultou no espectáculo Peak Leisure Park, com um colectivo de artistas inseridos no P.E.T._1 (Project ensemble Tanzlabor 21) no Teatro Mousonturm em Frankfurt am Main.
Aulas de Contacto Improvisação
O Workshop de introdução ao Contacto Improvisação serviu como uma primeira fase, introdutória a uma intenção de formação contínua (aulas regulares) de contacto improvisação divulgada pela Associação Cultural Tenda de Saias e leccionada por David Santos na Fábrica da Rua da Alegria.
Esta primeira fase foi um pequeno workshop ou uma primeira aula um pouco mais longa, em que vamos mergulhar nos princípios do contacto improvisação através de visionamento de vídeos e prática in loco com o corpo e mente como um todo. A pluridimensionalidade desta prática desenvolve-se através de uma abordagem esférica sensorial de trabalho sobre o corpo na relação com os conceitos da física, da fisiologia e da visualização.
O treino do corpo aborda desde um trabalho mais sensorial ao aeróbico passando por técnicas associadas ao movimento contemporâneo, moderno, body mind centering, técnica de Alexander, meditação entre outras abordagens holísticas ao serviço da prática do contacto improvisação.
Com uma perspectiva de continuidade podemos evoluir em conjunto com diferentes pares, lado a lado, num espaço de desenvolvimento de conhecimento técnico (know-how) de contacto improvisação até partilharmos um sentido de uma linguagem própria singular e comum. Desta forma, quando tivermos as conhecidas Jam´s de Contacto Improvisação poderemos sentir crescer de forma mais consciente, a técnica disponibilidade/consciência do nosso corpo performático no cenário já presente à nossa volta que é o espaço físico que todos habitamos e os corpos que nos rodeiam mas, potenciados a um novo nível de consciência.
O nosso subconsciente é muito mais rápido a percepcionar e reagir ao mundo que nos rodeia que o consciente. Mas é através da disciplina do consciente e do corpo que liberamos e damos autonomia ao subconsciente para intervir junto do consciente.
É essencial ter-se prazer pelo movimento e pelo contacto com outro para realizar esta prática.
Local: Esmae – Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo
Rua da Alegria nº 503 no Porto
(sala, ainda a definir)
Nota:
Durante os meses de Novembro e de Dezembro, os interessados puderam frequentar uma, duas ou as três aulas, pagando apenas as aulas que usufruíram. A partir de Janeiro, a inscrição e o pagamento serão mensais. Sendo assim, os interessados farão a sua inscrição, se estiverem disponíveis em fazer todas as aulas do mês.
Datas:
Março 2009:
2 de Março 2009 das 21.30 às 23.30
9 de Março 2009 das 21.30 às 23.30
16 de Março 2009 das 21.30 às 23.30
23 de Março 2009 das 21.30 às 23.30
30 de Março 2009 das 21.30 às 23.30
Inscrição mensal: 30 euros
Inscrição mensal _ Amigos da Tenda: 21 euros
Limite de inscrições:
limite mínimo de 10 pessoas
limite máximo de 16 pessoas
Para mais informações:
Para mais informações, por favor envie um email para tendadesaias@gmail.com.
Caso esteja interessado em frequentar as aulas, enviamos-lhe a ficha de inscrição.
organização Tenda de Saias
David Santos
Nasceu em 1983, no Porto. Tem a licenciatura em Teatro, pela Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE). Participou em peças encenadas por Ricardo Pais, João Pedro Vaz, Cláudia Marisa Oliveira, Maria Clemência, Denis Bernard, John Britton, Afonso Guerreiro, José Leitão e Gonçalo Amorim. Acompanhou a preparação do espectáculo O Tio Vânia, de Anton Tchékhov, encenação de Nuno Carinhas, e das leituras encenadas …A Tua Mão na Minha, de Carol Rocamora, direcção cénica também da responsabilidade de Nuno Carinhas. Encenou a peça Deus, de Woody Allen, apresentada na sala preta da ESMAE, Festival de Teatro Universitário da Corunha e no evento Serralves em Festa. Participou na produção do Fazer a Festa – Festival Internacional de Teatro, de 2001 a 2003. Foi actor em Debaixo do Pano, filme de Tomás Baltazar. Desempenhou funções de assistente de encenação e apoio ao movimento em produções como a peça D. João, de Moliére, enc. Ricardo Pais, apoio ao movimento no espectáculo Teatro Escasso, enc. António Durães, e Maria de Buenos Aires, enc. João Henriques (TNSJ, 2006) e O Café de Goldonni enc. Giorgio Corsetti (TNSJ 2007/2008). Foi assistente de encenação e coreografia de A Little Madness in the Spring, enc. Giuseppi Frigenni (Produção Casa da Música). Dedicando-se ainda ao ensino, à performance e à dança, tendo já participado em coreografias de Dieter Heitkamp, Ronit Ziv, Nik Hafner, André Guedes, Susana Queiroz, Paola Moreno e Sérgio Cruz. Actualmente é encenador do grupo de Teatro “Cenatório” da Universidade Lusíada e professor de Expressão Dramática na Escola Ginasiano e movimento para actores no curso profissional de Teatro do Externato Delfim Ferreira. Já foi por duas vezes convidado a leccionar movimento para actores no curso de Teatro do C.I.T.A.C. – Coimbra e deu também seminários no Balleteatro sendo um deles de Contacto Improvisação. Desde 2006 até à data presente que lecciona Contacto Improvisação e movimento para o elenco do Teatro Nacional São João. Com Dieter Heitkamp, um dos actuais mestres Europeus do Contacto Improvisação, foi intérprete da sua Lecture-Performance “Hautsache Bewegung” (Movimento da pele) apresentado em Frankfurt am Main, Dusseldorf e Berlin. Realizou recentemente como coreógrafo/performer uma residência, que resultou no espectáculo Peak Leisure Park, com um colectivo de artistas inseridos no P.E.T._1 (Project ensemble Tanzlabor 21) no Teatro Mousonturm em Frankfurt am Main.
Aulas de Contacto Improvisação
O Workshop de introdução ao Contacto Improvisação serviu como uma primeira fase, introdutória a uma intenção de formação contínua (aulas regulares) de contacto improvisação divulgada pela Associação Cultural Tenda de Saias e leccionada por David Santos na Fábrica da Rua da Alegria.
Esta primeira fase foi um pequeno workshop ou uma primeira aula um pouco mais longa, em que vamos mergulhar nos princípios do contacto improvisação através de visionamento de vídeos e prática in loco com o corpo e mente como um todo. A pluridimensionalidade desta prática desenvolve-se através de uma abordagem esférica sensorial de trabalho sobre o corpo na relação com os conceitos da física, da fisiologia e da visualização.
O treino do corpo aborda desde um trabalho mais sensorial ao aeróbico passando por técnicas associadas ao movimento contemporâneo, moderno, body mind centering, técnica de Alexander, meditação entre outras abordagens holísticas ao serviço da prática do contacto improvisação.
Com uma perspectiva de continuidade podemos evoluir em conjunto com diferentes pares, lado a lado, num espaço de desenvolvimento de conhecimento técnico (know-how) de contacto improvisação até partilharmos um sentido de uma linguagem própria singular e comum. Desta forma, quando tivermos as conhecidas Jam´s de Contacto Improvisação poderemos sentir crescer de forma mais consciente, a técnica disponibilidade/consciência do nosso corpo performático no cenário já presente à nossa volta que é o espaço físico que todos habitamos e os corpos que nos rodeiam mas, potenciados a um novo nível de consciência.
O nosso subconsciente é muito mais rápido a percepcionar e reagir ao mundo que nos rodeia que o consciente. Mas é através da disciplina do consciente e do corpo que liberamos e damos autonomia ao subconsciente para intervir junto do consciente.
É essencial ter-se prazer pelo movimento e pelo contacto com outro para realizar esta prática.
Local: Esmae – Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo
Rua da Alegria nº 503 no Porto
(sala, ainda a definir)
Nota:
Durante os meses de Novembro e de Dezembro, os interessados puderam frequentar uma, duas ou as três aulas, pagando apenas as aulas que usufruíram. A partir de Janeiro, a inscrição e o pagamento serão mensais. Sendo assim, os interessados farão a sua inscrição, se estiverem disponíveis em fazer todas as aulas do mês.
Datas:
Março 2009:
2 de Março 2009 das 21.30 às 23.30
9 de Março 2009 das 21.30 às 23.30
16 de Março 2009 das 21.30 às 23.30
23 de Março 2009 das 21.30 às 23.30
30 de Março 2009 das 21.30 às 23.30
Inscrição mensal: 30 euros
Inscrição mensal _ Amigos da Tenda: 21 euros
Limite de inscrições:
limite mínimo de 10 pessoas
limite máximo de 16 pessoas
Para mais informações:
Para mais informações, por favor envie um email para tendadesaias@gmail.com.
Caso esteja interessado em frequentar as aulas, enviamos-lhe a ficha de inscrição.
Precisa-se de músicos - Porto
Neste momento a Tenda de Saias está a organizar Jam Sessions de Contacto Improvisação, que terão lugar no último sábado de cada mês das 19h às 21h.
A primeira Jam Session será no dia 28 de Fevereiro, tendo lugar no espaço do Radar 360º na Fábrica da Rua da Alegria nº 341 no Porto.
As Jam Sessions são gratuitas e estão abertas a todos os interessados que tenham alguma formação em Movimento. Quem quiser apenas assistir, pode fazê-lo gratuitamente também.
Gostaríamos que as Jams fossem acompanhadas por músicos, e deste modo fazemos o convite a quem estiver interessado em participar.
Para mais informações, ligue para 912071503 ou envie um email para tendadesaias@gmail.com.
A primeira Jam Session será no dia 28 de Fevereiro, tendo lugar no espaço do Radar 360º na Fábrica da Rua da Alegria nº 341 no Porto.
As Jam Sessions são gratuitas e estão abertas a todos os interessados que tenham alguma formação em Movimento. Quem quiser apenas assistir, pode fazê-lo gratuitamente também.
Gostaríamos que as Jams fossem acompanhadas por músicos, e deste modo fazemos o convite a quem estiver interessado em participar.
Para mais informações, ligue para 912071503 ou envie um email para tendadesaias@gmail.com.
Precisa-se educadora de infância - Palmela
Infantário no Concelho de Palmela precisa de uma educadora de infância para entrada imediata, de preferência com alguma experiência.
Envio de cv e foto para suzanadelacerda@hotmail.com.
Envio de cv e foto para suzanadelacerda@hotmail.com.
Formação: Feng Shui - Lisboa
DIA 21 e 22 de MARÇO às 10h00
- Módulo 1 de Feng Shui
com Alexandre Saldanha da Gama
TERAPIAS DO AMOR E DA ALEGRIA
Travessa do Giestal, 48 B e C - Ajuda - LISBOA
Virgínia de Sá
213640328 - 963990615
virginiadesa@gmail.com
Cursos e currículos de formadores ver blogue
http://terapiasdoamoredaalegria.blogspot.com
- Módulo 1 de Feng Shui
com Alexandre Saldanha da Gama
TERAPIAS DO AMOR E DA ALEGRIA
Travessa do Giestal, 48 B e C - Ajuda - LISBOA
Virgínia de Sá
213640328 - 963990615
virginiadesa@gmail.com
Cursos e currículos de formadores ver blogue
http://terapiasdoamoredaalegria.blogspot.com
Workshop: Inteligência Emocional - Lisboa
Realiza-se a 28 de Fevereiro e 1 de Março, um workshop sobre Inteligência Emocional subordinado ao tema "Project Me". Este workshop decorrerá nos dias indicados e terá prolongamento para quem o deseje em data a anunciar oportunamente.
Currículo da formadora
Susana Vitorino é Actriz, Terapeuta e Formadora profissional. Tem especializações em Psicoterapia Corporal e Psicologia Jungiana e é formada em Astrologia Psciológica.. Nos seus laboratórios/workshops usa técnicas como o Psicodrama e Dramaterapia — que aprendeu com Dr Pierre Weil, Dr Maurízio Gasseau, Dr. Fonseca; Jr ou Dra Sue Jennings. Frequenta actualmente o Mestrado em Teatro e Comunidade na Escola Superior de Teatro e Cinema. Entre a televisão e o teatro o seu currículo soma trabalhos vários. Actualmente pode ser vista em O Primeiro Amor - a passar na RTP Memória e em Rebelde Way, em exibição na Sic.
Para informação em pormenor, aceder ao blogue:
http://terapiasdoamoredaalegria.blogspot.com/
Currículo da formadora
Susana Vitorino é Actriz, Terapeuta e Formadora profissional. Tem especializações em Psicoterapia Corporal e Psicologia Jungiana e é formada em Astrologia Psciológica.. Nos seus laboratórios/workshops usa técnicas como o Psicodrama e Dramaterapia — que aprendeu com Dr Pierre Weil, Dr Maurízio Gasseau, Dr. Fonseca; Jr ou Dra Sue Jennings. Frequenta actualmente o Mestrado em Teatro e Comunidade na Escola Superior de Teatro e Cinema. Entre a televisão e o teatro o seu currículo soma trabalhos vários. Actualmente pode ser vista em O Primeiro Amor - a passar na RTP Memória e em Rebelde Way, em exibição na Sic.
Para informação em pormenor, aceder ao blogue:
http://terapiasdoamoredaalegria.blogspot.com/
segunda-feira, 23 de fevereiro de 2009
Workshop de Iniciação ao Vídeo - Aveiro
Fundação INATEL
Workshop de Iniciação ao Vídeo para Beneficiários da INATEL e público em geral
Aveiro - 24 a 26 de Abril 2009
Duração total – 20h
Formação operacionalizada pela Universidade de Aveiro e dirigida a todos aqueles que querem optimizar os seus meios audiovisuais e aprender a produzir e realizar um trabalho em vídeo de carácter documental, ficcional ou outro.
Mais informações em www.inatel.pt
Workshop de Iniciação ao Vídeo para Beneficiários da INATEL e público em geral
Aveiro - 24 a 26 de Abril 2009
Duração total – 20h
Formação operacionalizada pela Universidade de Aveiro e dirigida a todos aqueles que querem optimizar os seus meios audiovisuais e aprender a produzir e realizar um trabalho em vídeo de carácter documental, ficcional ou outro.
Mais informações em www.inatel.pt
Audição - Lisboa
Companhia de Teatro Piupardos
Procura:
1 actor (de aparência jovem)
1 actriz (30 - 45 anos)
No próximo dia 27 de Fevereiro (sexta feira) a partir das 11h, no Auditório do Colégio S. João de Brito, ao Paço do Lumiar.
“Cisco e a Espiral do Conhecimento” com encenação de Sónia Aragão, é um espectáculo direccionado a crianças entre os 9 e os 13 anos de idade (5º e 6º anos de escolaridade), com estreia a 15 de Abril em Lisboa. Espectáculo para rodar pelo País.
Para informações e marcação de hora de casting contacte
Joana Capucho
(Assistente de encenação)
Email: joanacapucho@me.com
TMV: 912118737
Procura:
1 actor (de aparência jovem)
1 actriz (30 - 45 anos)
No próximo dia 27 de Fevereiro (sexta feira) a partir das 11h, no Auditório do Colégio S. João de Brito, ao Paço do Lumiar.
“Cisco e a Espiral do Conhecimento” com encenação de Sónia Aragão, é um espectáculo direccionado a crianças entre os 9 e os 13 anos de idade (5º e 6º anos de escolaridade), com estreia a 15 de Abril em Lisboa. Espectáculo para rodar pelo País.
Para informações e marcação de hora de casting contacte
Joana Capucho
(Assistente de encenação)
Email: joanacapucho@me.com
TMV: 912118737
Casting actores - Lisboa
Companhia de Teatro procura actores
2 Actores M (com + 30 anos )
Para espectáculo a estrear em Abril em Lisboa
Ensaios Fevereiro e Março
Espectáculos em Abril e Maio
Projecto não remunerado.
Enviar CV para : henriquetaec@gmail.com
2 Actores M (com + 30 anos )
Para espectáculo a estrear em Abril em Lisboa
Ensaios Fevereiro e Março
Espectáculos em Abril e Maio
Projecto não remunerado.
Enviar CV para : henriquetaec@gmail.com
Concurso de graffitis - Sintra
A Câmara Municipal de Sintra, através do Gabinete da Juventude vai levar a cabo um Concurso de Graffitis, que decorrerá no próximo dia 28 de Março – Dia Mundial da Juventude.
Esta iniciativa insere-se na dinâmica empreendida por este gabinete de promoção, divulgação e descoberta de novos valores culturais e artísticos, contribuindo assim para uma maior aproximação aos valores artísticos e juvenis do Concelho. O objectivo deste concurso é a eleição dos melhores trabalhos que serão pintados na fachada exterior da Casa da Juventude, fazendo com que esta se torne um espaço de divulgação das obras dos jovens "grafitters".
Deste modo, informamos que as normas e respectivas fichas de inscrição estão disponíveis em www2.cm-sintra.pt/juventude <http://www2.cm-sintra.pt/juventude> e que a data limite de candidatura é dia 27 de Fevereiro de* *2009 (data de carimbo dos CTT) devendo as mesmas serem entregues em mão ou por correio nas instalações provisórias da Casa da Juventude, sito na Rua Professor Rui Luís Gomes, 40, 2725-554 Mem Martins.
Para mais informações deverá ser contactado o Gabinete de Juventude – Sónia Tobias (219 267 097).
Esta iniciativa insere-se na dinâmica empreendida por este gabinete de promoção, divulgação e descoberta de novos valores culturais e artísticos, contribuindo assim para uma maior aproximação aos valores artísticos e juvenis do Concelho. O objectivo deste concurso é a eleição dos melhores trabalhos que serão pintados na fachada exterior da Casa da Juventude, fazendo com que esta se torne um espaço de divulgação das obras dos jovens "grafitters".
Deste modo, informamos que as normas e respectivas fichas de inscrição estão disponíveis em www2.cm-sintra.pt/juventude <http://www2.cm-sintra.pt/juventude> e que a data limite de candidatura é dia 27 de Fevereiro de* *2009 (data de carimbo dos CTT) devendo as mesmas serem entregues em mão ou por correio nas instalações provisórias da Casa da Juventude, sito na Rua Professor Rui Luís Gomes, 40, 2725-554 Mem Martins.
Para mais informações deverá ser contactado o Gabinete de Juventude – Sónia Tobias (219 267 097).
Workshop de Graffiti / Expressão Dramática - Lisboa
Encontram-se abertas as inscrições para o Workshop de Expressão dramática (adultos e crianças), leccionado por Ana Catarina Aidos, bem como as inscrições para o Workshop de Graffiti, leccionado por Nuno Reis (Nomen).Mais informações em www.escoladeartesdomusvarius.blogspot.com
Workshop de Graffiti - Abril
Dias: 4, 11, 18 e 25 de Abril.
Formador principal: Nuno Reis (Nomen)
O Workshop Graffiti funciona com o intuito de incentivar e despertar o interesse nesta forma de arte, susceptível de ser ensinada a alunos interessados, mediante inscrição prévia, em formato de workshop com a duração de 8 Horas (2 Horas em cada sábado de Abril), dado por formadores distintos do panorama da arte do Graffiti/ Street Art Português, nomeadamente, Nomen (Nuno Reis).
O workshop, é repartido em 2 acções distintas:- Aula prática ao ar livre de: Desenho, profundidade estética visual e de cor. Nessa aula os formandos deverão realizar um esboço do que vão pintar na 2º hora:- Desenho ao vivo em painel exterior, devidamente ajudados e corrigidos pelos 2 formadores.
O regime das 2 horas é aplicável apenas a jovens com mais de 12 anos de idade. Para idades entre os 5 e os 12 anos deverá ser de 1 hora, abolindo-se a 1ª parte de desenho.
O workshop será dado de preferência em 4 telas transportáveis de 1,50m x1,20m, fazendo um painel total de 6m x 1,20m, devidamente montadas para o efeito em suporte vertical. A cada formando será atribuído um diploma simbólico de participação, bem como um prémio de uma caixa contendo 6 latas de spray ao formando que mais se destacar.
Preço por pessoa:
- Até 12 anos: 70€
- A partir de 12 anos: 130€
Este valor inclui:
- 4 aulas nos dias estipulados;
- formadores;
- todo o material necessário para a actividade:
- Iva à taxa legal em vigor: 20%
Os participantes devem levar roupa adequada.
--
Escola de Artes Domus Varius
www.escoladeartesdomusvarius.blogspot.com
sexta-feira, 20 de fevereiro de 2009
Actividades: crianças e famílias - Porto
Carnaval em família
com Carla Pinheiro
21 de Fevereiro ∙ 15:00-17:00
Mergulhemos, esta tarde, no espírito do Carnaval: vamos construir máscaras e divertir-nos com partidas de Entrudo.
Traz contigo um adulto (pai, mãe, avó, a tia, a vizinha…) e, juntos, vamos encontrar diversas formas de reutilizar cds riscados – já inúteis – fazendo a nossa máscara de Carnaval.
Depois….as partidas vão dar que falar….
Valor: €14 (uma criança e um adulto)
Inscrições até: 20 de Fevereiro.
Carnaval
com Carla Pinheiro
23 e 25 de Fevereiro ∙ 10:00-17:30
Passaremos um/dois dia/s divertidos, com actividades diversificadas e bem no espírito carnavalesco. Pela manhã teremos um dia dedicado à fantasia – em que construiremos máscaras e adereços reutilizando materiais diversos – e um outro em que o jogo tem lugar – construiremos, juntos, o jogo dos oceanos. As tardes serão momentos de brincar, ver um filme e… invadir a cozinha – seremos nós a preparar o nosso lanche aprendendo receitas simples e saborosas.
Valor: €15 (por dia, por criança)
(10% para irmãos)
Inscrições até: 21 de Fevereiro.
Mini-chef chocolatier
com Carla Pinheiro
28 de Fevereiro ∙ 11:00-12:00
Desta vez a proposta que trazemos será a de aprendermos a fazer folhas de chocolate a três cores. E,…
…a partir daí, tudo é possível. Das nossas mãos surgirão guloseimas surpreendentes: um conjunto de pequenos chocolates com que nos poderemos lambuzar durante toda a semana; um arranjo de bonitos bombons para uma pequena oferta; … … Tudo o que a nossa imaginação nos sugerir.
Valor: €9
Inscrições até: 26 de Fevereiro.
Ciro à procura de amor
por Palmira Moreira e João Xavier
28 de Fevereiro ∙ 17:30
Ciro é um gato cinzento que mia à lua com a sua linda voz. Mas as gatas de Veneza preferem gatos pretos aveludados, gatos ruivos e um pouco loucos, gatos malhados que parecem ter saído da selva, gatos brancos e doces como o leite. Quem vai amar Ciro, e que tipo de amor busca ele?
Beatrice Masini e Octavia Monaco. Lisboa: Livros horizonte, 2000.
Palmira Moreira e João Xavier trazem um pouco de magia ao fim-de-tarde de um sábado que se espera ensolarado. Com a leitura encenada de uma estória, em que o amor se procura pelas ruas de Veneza, viajaremos suavemente ao balançar de uma gôndola. No final, a viagem será no tempo – ainda se lembra da cama do gato?
Uma tarde em que (re)descobriremos a palavra amizade e diferentes caminhos para o Amor.
Valores: €20, duas crianças e dois adultos); €5,criança extra; €6, adulto.
(10% de desconto na compra de bilhetes até 26 de Fevereiro.)
Bilhetes: à venda no Espaço Divinos. (Não há lugares marcados.)
Poço de Surpresas, Lda
Rua da Beneditina, 213 B
4150-135 Porto
Telef: 226 154 338
Telem: 917 816 906
NIPC: 508 565 448
e-mail: mail@espacodivinos.com
WebSite: www.espacodivinos.com
com Carla Pinheiro
21 de Fevereiro ∙ 15:00-17:00
Mergulhemos, esta tarde, no espírito do Carnaval: vamos construir máscaras e divertir-nos com partidas de Entrudo.
Traz contigo um adulto (pai, mãe, avó, a tia, a vizinha…) e, juntos, vamos encontrar diversas formas de reutilizar cds riscados – já inúteis – fazendo a nossa máscara de Carnaval.
Depois….as partidas vão dar que falar….
Valor: €14 (uma criança e um adulto)
Inscrições até: 20 de Fevereiro.
Carnaval
com Carla Pinheiro
23 e 25 de Fevereiro ∙ 10:00-17:30
Passaremos um/dois dia/s divertidos, com actividades diversificadas e bem no espírito carnavalesco. Pela manhã teremos um dia dedicado à fantasia – em que construiremos máscaras e adereços reutilizando materiais diversos – e um outro em que o jogo tem lugar – construiremos, juntos, o jogo dos oceanos. As tardes serão momentos de brincar, ver um filme e… invadir a cozinha – seremos nós a preparar o nosso lanche aprendendo receitas simples e saborosas.
Valor: €15 (por dia, por criança)
(10% para irmãos)
Inscrições até: 21 de Fevereiro.
Mini-chef chocolatier
com Carla Pinheiro
28 de Fevereiro ∙ 11:00-12:00
Desta vez a proposta que trazemos será a de aprendermos a fazer folhas de chocolate a três cores. E,…
…a partir daí, tudo é possível. Das nossas mãos surgirão guloseimas surpreendentes: um conjunto de pequenos chocolates com que nos poderemos lambuzar durante toda a semana; um arranjo de bonitos bombons para uma pequena oferta; … … Tudo o que a nossa imaginação nos sugerir.
Valor: €9
Inscrições até: 26 de Fevereiro.
Ciro à procura de amor
por Palmira Moreira e João Xavier
28 de Fevereiro ∙ 17:30
Ciro é um gato cinzento que mia à lua com a sua linda voz. Mas as gatas de Veneza preferem gatos pretos aveludados, gatos ruivos e um pouco loucos, gatos malhados que parecem ter saído da selva, gatos brancos e doces como o leite. Quem vai amar Ciro, e que tipo de amor busca ele?
Beatrice Masini e Octavia Monaco. Lisboa: Livros horizonte, 2000.
Palmira Moreira e João Xavier trazem um pouco de magia ao fim-de-tarde de um sábado que se espera ensolarado. Com a leitura encenada de uma estória, em que o amor se procura pelas ruas de Veneza, viajaremos suavemente ao balançar de uma gôndola. No final, a viagem será no tempo – ainda se lembra da cama do gato?
Uma tarde em que (re)descobriremos a palavra amizade e diferentes caminhos para o Amor.
Valores: €20, duas crianças e dois adultos); €5,criança extra; €6, adulto.
(10% de desconto na compra de bilhetes até 26 de Fevereiro.)
Bilhetes: à venda no Espaço Divinos. (Não há lugares marcados.)
Poço de Surpresas, Lda
Rua da Beneditina, 213 B
4150-135 Porto
Telef: 226 154 338
Telem: 917 816 906
NIPC: 508 565 448
e-mail: mail@espacodivinos.com
WebSite: www.espacodivinos.com
Workshop: “À descoberta do Teatro” - Novas datas - Lisboa
2ª Edição
21 e 22 de Fevereiro 2009 ADIADO
Novas datas:
7 e 8 de Março 2009
Faça já a sua inscrição… Solicite a ficha de inscrição para o e-mail da produção (producoesteatrais2@gmail.com) para informações adicionais 93 823 85 65
HORÁRIO
Das 9:00 às 13:00 (manhã)Das 14:30 às 18:30 (tarde)
Pausas
Das 11:00 às 11:20 e das 16:00 às 16:20
Almoço
Das 13:00 às 14:30
Local: Casa do Artista
Estrada da Pontinha nº7, 1600-582 Lisboa. Centro de Formação sala 204. Metro Estação de Carnide (linha Azul)
Caracterização do público-alvo: Qualquer pessoa que sinta uma enorme vontade de fazer algo diferente, viver uma nova aventura. Basta ter entre 18 a 60 anos, mais nada!
Objectivos: Dinamizar novas experiências;Promover e encontrar apetências artísticas (arte de representar);Desinibição e auto-estima;Conhecimento do corpo como instrumento de trabalho e as suas limitações;Apresentação/performance teatral entre grupo;
Metodologia: Trabalhar pequenas cenas, monólogos, performance/movimento (composição corporal)
Nº de horas: 16
Dias: Sábado e Domingo.
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro/
http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/videos/
E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se” George Clemenceau
21 e 22 de Fevereiro 2009 ADIADO
Novas datas:
7 e 8 de Março 2009
Faça já a sua inscrição… Solicite a ficha de inscrição para o e-mail da produção (producoesteatrais2@gmail.com) para informações adicionais 93 823 85 65
HORÁRIO
Das 9:00 às 13:00 (manhã)Das 14:30 às 18:30 (tarde)
Pausas
Das 11:00 às 11:20 e das 16:00 às 16:20
Almoço
Das 13:00 às 14:30
Local: Casa do Artista
Estrada da Pontinha nº7, 1600-582 Lisboa. Centro de Formação sala 204. Metro Estação de Carnide (linha Azul)
Caracterização do público-alvo: Qualquer pessoa que sinta uma enorme vontade de fazer algo diferente, viver uma nova aventura. Basta ter entre 18 a 60 anos, mais nada!
Objectivos: Dinamizar novas experiências;Promover e encontrar apetências artísticas (arte de representar);Desinibição e auto-estima;Conhecimento do corpo como instrumento de trabalho e as suas limitações;Apresentação/performance teatral entre grupo;
Metodologia: Trabalhar pequenas cenas, monólogos, performance/movimento (composição corporal)
Nº de horas: 16
Dias: Sábado e Domingo.
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro/
http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/videos/
E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se” George Clemenceau
Audicao bailarinas, bailarinos e acrobatas - Lisboa
No próximo dia 25 de Fevereiro, às 15h30, vai-se realizar uma audição para bailarinos, bailarinas e acrobatas a integrar numa companhia chamada “Sofystic Show”. Um espectáculo ao estilo “Lido de Paris”, “Moulin Rouge”, cabaret francês, sendo de autoria de uma coreógrafa francesa. Show a estrear em cruzeiros e casinos...
Os bailarinos devem ser versáteis, ter flexibilidade, boa técnica de jazz, ballet e conhecimento de dança a par.
Bailarinas: mais de 1.60m
Bailarinos: mais de 1.70 m
As audições terão lugar na: FULLOUT DANCE ACADEMY
Rua Almirante Barroso, 52ª, 1000-013 Lisboa (metro Forum Picoas ou Saldanha).
Por favor trazer Curriculum Vitae e fotografias.
P.S.: Se não conseguir atender à audição, pode enviar o CV e fotografias para o seguinte endereço:
Rua Curry Cabral nº 6, 4ºEsq
2770-049 Paço de Arcos
Oeiras
E.mail: fisso_sau@hotmail.com
Tlm: 91 610 74 68 ou 0033 6 09 72 82 24 (Nº francês)
Os bailarinos devem ser versáteis, ter flexibilidade, boa técnica de jazz, ballet e conhecimento de dança a par.
Bailarinas: mais de 1.60m
Bailarinos: mais de 1.70 m
As audições terão lugar na: FULLOUT DANCE ACADEMY
Rua Almirante Barroso, 52ª, 1000-013 Lisboa (metro Forum Picoas ou Saldanha).
Por favor trazer Curriculum Vitae e fotografias.
P.S.: Se não conseguir atender à audição, pode enviar o CV e fotografias para o seguinte endereço:
Rua Curry Cabral nº 6, 4ºEsq
2770-049 Paço de Arcos
Oeiras
E.mail: fisso_sau@hotmail.com
Tlm: 91 610 74 68 ou 0033 6 09 72 82 24 (Nº francês)
Últimas inscrições para os ateliers do Hexa! - Águeda
Começa na próxima semana um autêntico festival formativo: o Hexa! Das pautas aos botões, dos gráficos às expressões, este Ciclo Experimental decorre de 26 de Fevereiro a 7 de Março, em Águeda, com uma inigualável programação de ateliers e workshops dedicados aos domínios emergentes da actividade cultural.
Workshops e Ateliers
Uma grande diversidade de inputs criativos, desde os mais tecnológicos aos mais simples, desde os que exigem a complexidade tecnológica aos que se limitam a utilizar o corpo. As linguagens informáticas ao serviço das artes e os domínios técnicos das artes do espectáculo, por um lado, e as abordagens à essência do trabalho teatral e à plasticidade musical, por outro, compõem o leque de ateliers/workshops disponíveis neste Hexa.
CURSO DE ILUMINAÇÃO, por Cristovão Cunha
turma 1 - seg 2Mar 18h00-22h00
turma 2 - ter 3 Mar 10h00-16h00
Na natureza, temos o espectro da ausência, a sombra e a luz. A cor preenche os espaços vazios da oitava. Este é um curso intensivo dirigido a todos os que trabalham ou pretendem trabalhar, de forma profissional ou amadora, como técnicos de luz ligados às área do espectáculo e da produção cultural.
CURSO DE SOM, por Vítor Génio
qui 26 e sáb 28 Fev 19h00-22h00
O que é o som? Como funcionam as ondas sonoras, as vibrações? Este curso pretende conhecer melhor este actor invisível mas central, no que toca a concertos e espectáculos. Serão abordados conceitos como o espaço acústico ou o microfone: como determinam e influenciam os outros componentes?
CURSO DE CENOGRAFIA MULTIMÉDIA, por Vítor Génio
qui 5 Mar 19h00-22h00
O Curso de Cenografia Multimédia visa desenvolver e explorar a criação de cenários digitais para produtos de ficção ou reportagem televisiva. No caso de espectáculos ao vivo, a cenografia pode ser real ou projectada. Através da aprendizagem, aplicação das técnicas deste atelier pretende-se que, no final do curso, todos os formandos estejam aptos a desenvolver livre e criativamente um projecto de cenografia virtual.
TRATAMENTO DE IMAGEM DIGITAL, por Hekiw http://hekiw.pt.vu/
ter 3 > sex 6 Mar 19h00 - 20h30
Tratamento de imagem digital para principiantes: aprende como! Neste workshop serão analisadas as ferramentas básicas de enquadramento de imagem, desde a correcção de olhos vermelhos, inserção de texto, manipulação de cor, filtros, entre outros. O atelier certo para reunir bases sólidas em edição de imagem!
ANIMAÇÃO DIGITAL (ActionScript 2.0), por Bruno Vide
qui 26, sex 27 Fev 19h00-21h00 e 22h00-24h00
sáb 28 Fev 10h00-12h00 e 13h30-19h30
seg 2 Mar 19h00-21h00 e 22h00-24h00
Formação direccionada para todos aqueles com conhecimentos de base em tratamento de imagem, numa altura em que a animação digital está cada vez mais exposta à cultura do entretenimento. Estimula-se a concepção e produção de experiências interactivas através da exploração dos conceitos “frame”, “scene”, “timeline”, a criação de objectos vectoriais/bitmaps, importação de objectos, sons, filmes e finalmente a execução de animações frame-a-frame (Motion Tweening, Shape Tweening) e utilização de botões animados. Integra e aplica as tecnologias de animação em 20h intensivas!
PURE DATA, por João Martins
qua 4 Mar > Sex 6 Mar 18h00-22h00
Pure Data é um ambiente de programação gráfica para áudio e vídeo usado como ambiente de composição interactivo e como estação de síntese e processamento de áudio em tempo real. Demonstrar-se-ão as virtudes do Pure Data com construção de uma instalação interactiva durante este workshop.
HARMONIZAÇÃO DE MELODIAS TRADICIONAIS COM O SISTEMA TONAL, por Artur Fernandes
sáb 28 Fev 14h30-19h30
Pretende-se com este workshop analisar e compreender a origem tonal de algum repertório tradicional português, bem como potenciá-lo harmonicamente com o sistema musical que terá suportado a sua criação – o Sistema Tonal. Este Workshop tem dois tipos de público-alvo:
- alunos do ensino especializado de música com formação em Análise e Técnicas de Composição e curiosidade pela música tradicional;
- músicos na área das músicas tradicionais com curiosidade pelas questões harmónicas.
A ARTE DE DIZER, José Rui Martins (ACERT)
dom 1 Mar 18h00-24h00
Breve abordagem a distintos textos literários (poema e prosa): a escolha do texto, o(s) sentido(s) da leitura. A intencionalidade teatral da leitura e a busca da solução de interpretação. Ferramentas de trabalho para a arte de dizer. Exercícios de leitura de textos, procurando abordagens versáteis e coerentes.
INICIAÇÃO AO TEATRO E TÉCNICAS DO ACTOR, Ilda Teixeira (ACERT)
qua 4 Mar 15h00-18h00
Com jogos, dinâmicas e exercícios parte-se à descoberta do trabalho do actor e do teatro, estimulando em cada um dos participantes toda a capacidade criativa, a capacidade de análise e observação, a capacidade de escuta de si mesmo e dos outros. Uma abordagem à voz, ao corpo, à postura, à construção da personagem, ao texto e ao espaço cénico.
**************************************************************
Seminário para o Associativismo II
Pelo segundo ano consecutivo, em parceria com a autarquia local, a d’Orfeu dedica ao Associativismo o seu Seminário anual, reconhecendo como premente a qualificação dos dirigentes associativos nos dias que correm. Reforça-se o formato, com um maior aprofundamento e carga horária das temáticas mais pertinentes no I Seminário, a refocagem e fusão de alguns ateliers para maior consistência temática e uma não simultaneidade dos ateliers, para possibilitar maior acesso. Termina a 7 de Março - dia de todos os encontros do Hexa -, no Salão Nobre da Câmara Municipal de Águeda, com encontro e debate final.
VOLUNTARIADO, ESTRATÉGIA ASSOCIATIVA E PARTICIPAÇÃO
Miguel Torres (ACERT)
sáb 28 Fev 14h00-18h00
GESTÃO DE EQUIPAS E CULTURA ORGANIZACIONAL
Rui Júnior (Tocá Rufar)
qua 4 Mar 20h30-23h30
COMO ESTRUTURAR UM PROJECTO - descrição, objectivos, orçamento
Paulo Pereira
seg 2 Mar > qua 4 Mar 18h30-21h30
FISCALIDADE E CONTABILIDADE ASSOCIATIVA
António Marques
sáb 28 Fev 10h00-13h00 14h00-17h00
CANDIDATURAS A PROGRAMAS NACIONAIS E INTERNACIONAIS DO IPJ
Luís Fardilha e Cristina Cunha (IPJ)
dom 1 Mar 09h00-13h00
**************************************************************
Residências Artísticas
Aproveitando as sinergias do ambiente criativo que se vive durante o Hexa, o evento promove a residência artística de três nomes de reconhecido mérito em diversas áreas artísticas. O estímulo criativo destas residências estará ao serviço do desenvolvimento de criações e novas produções d’Orfeu, mas será extensível a toda a comunidade artística que, informalmente, possa beneficiar directamente desta oportunidade.
Fernando Mota
Espaços Sonoros
qua 4 > sáb 7 Mar
Rui Júnior (Tocá Rufar)
Olhar Criativo
Qua 4 Mar tarde
Tiago Pereira
VJ / Documentário / New Media
26 Fev >7 Mar
**************************************************************
INFORMAÇÕES GERAIS & INSCRIÇÕES (LIMITADAS)
d’Orfeu Associação Cultural
Rua Engº. Júlio Portela, 6
3750-158 Águeda
tel. 234 603 164
soraia@dorfeu.com
http://dorfeu.blogspot.com/
http://www.dorfeu.com/
INSCRIÇÕES NO SEMINÁRIO PARA O ASSOCIATIVISMO II
Câmara Municipal de Águeda
Gabinete de Apoio ao Associativismo
Tel. 234610070 opção 2
paula.loureiro@cm-agueda.pt
elisabete.jorge@cm-agueda.pt
http://www.cm-agueda.pt/
Todos os ateliers são sujeitos a pré-inscrição. Além dos custos e descontos assinalados na ficha de inscrição anexa, todos os ateliers são gratuitos para alunos EMtrad’ e estudantes ESMC / ESAP (ao abrigo do protocolo entre as Associações de Estudantes e a d’Orfeu). As inscrições nos ateliers do Seminário para o Associativismo, organizado em parceria com a Câmara Municipal de Águeda, são gratuitas para as associações do concelho de Águeda.
Workshops e Ateliers
Uma grande diversidade de inputs criativos, desde os mais tecnológicos aos mais simples, desde os que exigem a complexidade tecnológica aos que se limitam a utilizar o corpo. As linguagens informáticas ao serviço das artes e os domínios técnicos das artes do espectáculo, por um lado, e as abordagens à essência do trabalho teatral e à plasticidade musical, por outro, compõem o leque de ateliers/workshops disponíveis neste Hexa.
CURSO DE ILUMINAÇÃO, por Cristovão Cunha
turma 1 - seg 2Mar 18h00-22h00
turma 2 - ter 3 Mar 10h00-16h00
Na natureza, temos o espectro da ausência, a sombra e a luz. A cor preenche os espaços vazios da oitava. Este é um curso intensivo dirigido a todos os que trabalham ou pretendem trabalhar, de forma profissional ou amadora, como técnicos de luz ligados às área do espectáculo e da produção cultural.
CURSO DE SOM, por Vítor Génio
qui 26 e sáb 28 Fev 19h00-22h00
O que é o som? Como funcionam as ondas sonoras, as vibrações? Este curso pretende conhecer melhor este actor invisível mas central, no que toca a concertos e espectáculos. Serão abordados conceitos como o espaço acústico ou o microfone: como determinam e influenciam os outros componentes?
CURSO DE CENOGRAFIA MULTIMÉDIA, por Vítor Génio
qui 5 Mar 19h00-22h00
O Curso de Cenografia Multimédia visa desenvolver e explorar a criação de cenários digitais para produtos de ficção ou reportagem televisiva. No caso de espectáculos ao vivo, a cenografia pode ser real ou projectada. Através da aprendizagem, aplicação das técnicas deste atelier pretende-se que, no final do curso, todos os formandos estejam aptos a desenvolver livre e criativamente um projecto de cenografia virtual.
TRATAMENTO DE IMAGEM DIGITAL, por Hekiw http://hekiw.pt.vu/
ter 3 > sex 6 Mar 19h00 - 20h30
Tratamento de imagem digital para principiantes: aprende como! Neste workshop serão analisadas as ferramentas básicas de enquadramento de imagem, desde a correcção de olhos vermelhos, inserção de texto, manipulação de cor, filtros, entre outros. O atelier certo para reunir bases sólidas em edição de imagem!
ANIMAÇÃO DIGITAL (ActionScript 2.0), por Bruno Vide
qui 26, sex 27 Fev 19h00-21h00 e 22h00-24h00
sáb 28 Fev 10h00-12h00 e 13h30-19h30
seg 2 Mar 19h00-21h00 e 22h00-24h00
Formação direccionada para todos aqueles com conhecimentos de base em tratamento de imagem, numa altura em que a animação digital está cada vez mais exposta à cultura do entretenimento. Estimula-se a concepção e produção de experiências interactivas através da exploração dos conceitos “frame”, “scene”, “timeline”, a criação de objectos vectoriais/bitmaps, importação de objectos, sons, filmes e finalmente a execução de animações frame-a-frame (Motion Tweening, Shape Tweening) e utilização de botões animados. Integra e aplica as tecnologias de animação em 20h intensivas!
PURE DATA, por João Martins
qua 4 Mar > Sex 6 Mar 18h00-22h00
Pure Data é um ambiente de programação gráfica para áudio e vídeo usado como ambiente de composição interactivo e como estação de síntese e processamento de áudio em tempo real. Demonstrar-se-ão as virtudes do Pure Data com construção de uma instalação interactiva durante este workshop.
HARMONIZAÇÃO DE MELODIAS TRADICIONAIS COM O SISTEMA TONAL, por Artur Fernandes
sáb 28 Fev 14h30-19h30
Pretende-se com este workshop analisar e compreender a origem tonal de algum repertório tradicional português, bem como potenciá-lo harmonicamente com o sistema musical que terá suportado a sua criação – o Sistema Tonal. Este Workshop tem dois tipos de público-alvo:
- alunos do ensino especializado de música com formação em Análise e Técnicas de Composição e curiosidade pela música tradicional;
- músicos na área das músicas tradicionais com curiosidade pelas questões harmónicas.
A ARTE DE DIZER, José Rui Martins (ACERT)
dom 1 Mar 18h00-24h00
Breve abordagem a distintos textos literários (poema e prosa): a escolha do texto, o(s) sentido(s) da leitura. A intencionalidade teatral da leitura e a busca da solução de interpretação. Ferramentas de trabalho para a arte de dizer. Exercícios de leitura de textos, procurando abordagens versáteis e coerentes.
INICIAÇÃO AO TEATRO E TÉCNICAS DO ACTOR, Ilda Teixeira (ACERT)
qua 4 Mar 15h00-18h00
Com jogos, dinâmicas e exercícios parte-se à descoberta do trabalho do actor e do teatro, estimulando em cada um dos participantes toda a capacidade criativa, a capacidade de análise e observação, a capacidade de escuta de si mesmo e dos outros. Uma abordagem à voz, ao corpo, à postura, à construção da personagem, ao texto e ao espaço cénico.
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Seminário para o Associativismo II
Pelo segundo ano consecutivo, em parceria com a autarquia local, a d’Orfeu dedica ao Associativismo o seu Seminário anual, reconhecendo como premente a qualificação dos dirigentes associativos nos dias que correm. Reforça-se o formato, com um maior aprofundamento e carga horária das temáticas mais pertinentes no I Seminário, a refocagem e fusão de alguns ateliers para maior consistência temática e uma não simultaneidade dos ateliers, para possibilitar maior acesso. Termina a 7 de Março - dia de todos os encontros do Hexa -, no Salão Nobre da Câmara Municipal de Águeda, com encontro e debate final.
VOLUNTARIADO, ESTRATÉGIA ASSOCIATIVA E PARTICIPAÇÃO
Miguel Torres (ACERT)
sáb 28 Fev 14h00-18h00
GESTÃO DE EQUIPAS E CULTURA ORGANIZACIONAL
Rui Júnior (Tocá Rufar)
qua 4 Mar 20h30-23h30
COMO ESTRUTURAR UM PROJECTO - descrição, objectivos, orçamento
Paulo Pereira
seg 2 Mar > qua 4 Mar 18h30-21h30
FISCALIDADE E CONTABILIDADE ASSOCIATIVA
António Marques
sáb 28 Fev 10h00-13h00 14h00-17h00
CANDIDATURAS A PROGRAMAS NACIONAIS E INTERNACIONAIS DO IPJ
Luís Fardilha e Cristina Cunha (IPJ)
dom 1 Mar 09h00-13h00
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Residências Artísticas
Aproveitando as sinergias do ambiente criativo que se vive durante o Hexa, o evento promove a residência artística de três nomes de reconhecido mérito em diversas áreas artísticas. O estímulo criativo destas residências estará ao serviço do desenvolvimento de criações e novas produções d’Orfeu, mas será extensível a toda a comunidade artística que, informalmente, possa beneficiar directamente desta oportunidade.
Fernando Mota
Espaços Sonoros
qua 4 > sáb 7 Mar
Rui Júnior (Tocá Rufar)
Olhar Criativo
Qua 4 Mar tarde
Tiago Pereira
VJ / Documentário / New Media
26 Fev >7 Mar
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INFORMAÇÕES GERAIS & INSCRIÇÕES (LIMITADAS)
d’Orfeu Associação Cultural
Rua Engº. Júlio Portela, 6
3750-158 Águeda
tel. 234 603 164
soraia@dorfeu.com
http://dorfeu.blogspot.com/
http://www.dorfeu.com/
INSCRIÇÕES NO SEMINÁRIO PARA O ASSOCIATIVISMO II
Câmara Municipal de Águeda
Gabinete de Apoio ao Associativismo
Tel. 234610070 opção 2
paula.loureiro@cm-agueda.pt
elisabete.jorge@cm-agueda.pt
http://www.cm-agueda.pt/
Todos os ateliers são sujeitos a pré-inscrição. Além dos custos e descontos assinalados na ficha de inscrição anexa, todos os ateliers são gratuitos para alunos EMtrad’ e estudantes ESMC / ESAP (ao abrigo do protocolo entre as Associações de Estudantes e a d’Orfeu). As inscrições nos ateliers do Seminário para o Associativismo, organizado em parceria com a Câmara Municipal de Águeda, são gratuitas para as associações do concelho de Águeda.
Aulas de Canto com a Profª Isabel Campelo - Lisboa
Oficina Ripamonti (Benfica)
Aulas de canto particulares, às quartas feiras à tarde, em benfica.
As aulas adaptam-se às necessidades específicas de cada aluno.
Recurso à utilização de piano e microfone.
Mais informações:
Isabel Campelo – 96 4031415
Oficina Ripamonti – 96 7006001
Aulas de canto particulares, às quartas feiras à tarde, em benfica.
As aulas adaptam-se às necessidades específicas de cada aluno.
Recurso à utilização de piano e microfone.
Mais informações:
Isabel Campelo – 96 4031415
Oficina Ripamonti – 96 7006001
Yoga - Lisboa
Swáthya yôga - 2ª e 4ª das 11h30 às 12h30Espaço Cultural "Põe-te a Pau"
Rua Pau de Bandeira 50B (À Lapa)
Tel/Fax: 21 3157815
Email: inimpetus@netcabo.pt
www.inimpetus.org
Dança Oriental - Lisboa
Dança Oriental (2ª das 18h30 às 19h30)Espaço Cultural "Põe-te a Pau"
Rua Pau de Bandeira 50B (À Lapa)
Tel/Fax: 21 3157815
Email: inimpetus@netcabo.pt
www.inimpetus.org
Dança-Indiana - Lisboa
Danças indianas (6ª das 18h00 às 19h00)Espaço Cultural "Põe-te a Pau"
Rua Pau de Bandeira 50B (À Lapa)
Tel/Fax: 21 3157815
Email: inimpetus@netcabo.pt
www.inimpetus.org
Dança Criativa e Contemporanea
Dança Criativa (adultos) 3ª e 5ª das 18h30 às 19hDança criativa (crianças dos 3 aos 10 anos) 3ª e 5ª das 17h00 às 17h45
Dança contemporânea (adultos) 2ª, 4ª e 6ª - 18h30 às 20h00
Dança contemporânea (crianças a partir dos 10 anos) 2ª, 4ª e 6ª - 17h00 às18h00
Iniciação ao ballet (crianças dos 3 aos 10 anos) 2ª, 4ª e 6ª - 16h00 às17h00
Espaço Cultural "Põe-te a Pau"
Rua Pau de Bandeira 50B (À Lapa)
Tel/Fax: 21 3157815
Email: inimpetus@netcabo.pt
www.inimpetus.org
Precisamos de Animadores - Lisboa
Estamos a recrutar animadores em andas, monociclo, malabares e outros tipos de animações.
Trabalho em Lisboa, Fins-de-Semana com contrato anual de trabalho.
Os interessados deverão enviar curriculuns e fotos para f.expressao@gmail.com
Força d'Expressão
Assoc. de Produção e Difusão Cultural
Av. de Roma, 110 - 4º Dto
1700-353 Lisboa
Trabalho em Lisboa, Fins-de-Semana com contrato anual de trabalho.
Os interessados deverão enviar curriculuns e fotos para f.expressao@gmail.com
Força d'Expressão
Assoc. de Produção e Difusão Cultural
Av. de Roma, 110 - 4º Dto
1700-353 Lisboa
quinta-feira, 19 de fevereiro de 2009
Workshop teatro do oprimido - Évora
O PIM Teatro apresenta:
"O acto de transformar é transformador"- Workshop teatro do oprimido
O Pim Teatro organiza mais um workshop para toda a população, desta vez sobre o Teatro do Oprimido, que se realiza de 06 a 08 de Março na Casa do Alto de S. Bento, orientado por Claudia Lázaro
O próximo workshop promovido pelo Pim Teatro terá lugar no primeiro fim-de-semana de Março, de 06 a 08, na Casa do Alto de S. Bento.
O Workshop de Teatro do Oprimido é dirigido a toda a população e todos os curiosos que queiram aprender o método de Augusto Boal (teatro fórum), partilhar o que mais impressionou enquanto cidadão e divertirem-se.
Esta metodologia artística auxilia cada participante a usar a arte - todas as artes - para melhor entender o mundo e transformá-lo.
Conhecer mais de perto a teoria, o método e a estética do Teatro do Oprimido é o que se pretende neste workshop. O conjunto de saberes, experiências e práticas trabalhados são de uma importância crucial para a devida inserção do indivíduo em sociedade. Toda a teoria do Teatro do Oprimido ajuda a transformar esse próprio tecido social, por vezes tão desigual, quase sempre tão pouco igualitário. Conceitos como “opressor” e “oprimido” ganham novas abordagens, adquirem um significado mais diluído, como aqueles que vemos tão amiúde desfilar no nosso quotidiano - acima de tudo, demonstra-se como a arte teatral pode ajudar a expressar, e a encontrar soluções reais ou alternativas, para essa dicotomia de posições. Como diz Augusto Boal, “não é necessário ser poeta para se escrever um poema; quem escreve um poema torna-se poeta”. É precisamente nessa acepção que se encontra um dos maiores méritos do Teatro do Oprimido: não será, portanto, necessário ser actor para fazer teatro. E aquele que ali se faz está repleto de vida, confunde-se com ela. - Explica-nos a formadora Claudia Lázaro.
O Teatro do Oprimido com quase quatro décadas de existência, idealizado pelo teatrólogo Augusto Boal é praticado em cerca de 70 países e em 19 estados do Brasil.
Pretende-se que o Teatro do Oprimido seja palco da aplicação contínua e coerente desse método em segmentos sociais como cultura, saúde mental, sistema prisional, educação, diversidade sexual, prevenção à violência, meio ambiente e HIV.
Claudia Lázaro completou no final de Maio um intercâmbio no CTO-RIO, onde participou num laboratório com Augusto Boal e em várias oficinas e seminários ministrados pela equipa do CTO (Curingas). Actriz e professora de Expressão Dramática desde 1996, participou em várias peças teatrais, filmes e sessões de poesia - trabalhou em companhias como Entretanto Teatro, Teatro Aramá, TEP, Metamortemfase, A Oficina, Teatro do Saco, ACE- Teatro do Bolhão, Seiva Trupe e Ensemble. Estudou Interpretação e Estudos Teatrais no CENDREV E ESMAE.
Para mais informações e inscrições deve-se contactar o Pim Teatro pelos telefones 266744403 e 965529612, ou pelo e-mail pim@pimteatro.pt. As inscrições são limitadas!
"O acto de transformar é transformador"- Workshop teatro do oprimido
O Pim Teatro organiza mais um workshop para toda a população, desta vez sobre o Teatro do Oprimido, que se realiza de 06 a 08 de Março na Casa do Alto de S. Bento, orientado por Claudia Lázaro
O próximo workshop promovido pelo Pim Teatro terá lugar no primeiro fim-de-semana de Março, de 06 a 08, na Casa do Alto de S. Bento.
O Workshop de Teatro do Oprimido é dirigido a toda a população e todos os curiosos que queiram aprender o método de Augusto Boal (teatro fórum), partilhar o que mais impressionou enquanto cidadão e divertirem-se.
Esta metodologia artística auxilia cada participante a usar a arte - todas as artes - para melhor entender o mundo e transformá-lo.
Conhecer mais de perto a teoria, o método e a estética do Teatro do Oprimido é o que se pretende neste workshop. O conjunto de saberes, experiências e práticas trabalhados são de uma importância crucial para a devida inserção do indivíduo em sociedade. Toda a teoria do Teatro do Oprimido ajuda a transformar esse próprio tecido social, por vezes tão desigual, quase sempre tão pouco igualitário. Conceitos como “opressor” e “oprimido” ganham novas abordagens, adquirem um significado mais diluído, como aqueles que vemos tão amiúde desfilar no nosso quotidiano - acima de tudo, demonstra-se como a arte teatral pode ajudar a expressar, e a encontrar soluções reais ou alternativas, para essa dicotomia de posições. Como diz Augusto Boal, “não é necessário ser poeta para se escrever um poema; quem escreve um poema torna-se poeta”. É precisamente nessa acepção que se encontra um dos maiores méritos do Teatro do Oprimido: não será, portanto, necessário ser actor para fazer teatro. E aquele que ali se faz está repleto de vida, confunde-se com ela. - Explica-nos a formadora Claudia Lázaro.
O Teatro do Oprimido com quase quatro décadas de existência, idealizado pelo teatrólogo Augusto Boal é praticado em cerca de 70 países e em 19 estados do Brasil.
Pretende-se que o Teatro do Oprimido seja palco da aplicação contínua e coerente desse método em segmentos sociais como cultura, saúde mental, sistema prisional, educação, diversidade sexual, prevenção à violência, meio ambiente e HIV.
Claudia Lázaro completou no final de Maio um intercâmbio no CTO-RIO, onde participou num laboratório com Augusto Boal e em várias oficinas e seminários ministrados pela equipa do CTO (Curingas). Actriz e professora de Expressão Dramática desde 1996, participou em várias peças teatrais, filmes e sessões de poesia - trabalhou em companhias como Entretanto Teatro, Teatro Aramá, TEP, Metamortemfase, A Oficina, Teatro do Saco, ACE- Teatro do Bolhão, Seiva Trupe e Ensemble. Estudou Interpretação e Estudos Teatrais no CENDREV E ESMAE.
Para mais informações e inscrições deve-se contactar o Pim Teatro pelos telefones 266744403 e 965529612, ou pelo e-mail pim@pimteatro.pt. As inscrições são limitadas!
Casting anões - Porto
A gogo procura anões para acção promocional a ter lugar no Porto entre os dias 26 de Fevereiro e 01 de Março.
4h/dia.
Excelente remuneração.
Resposta para hugo@gogo.com.pt
Para mais informações 910 541 104
4h/dia.
Excelente remuneração.
Resposta para hugo@gogo.com.pt
Para mais informações 910 541 104
Náutica Bar: aluguer do espaço - Lisboa
Se tens uma banda, um grupo de teatro, um projecto musical ou até mesmo um grupo de meditação transcendental e procuras incansavelmente espaços simpáticos onde ensaiar, reunir o "people" e/ou meditar, o Bar Náutica pode vir a ser um desses espaços!
E haverá coisa melhor do que ensaiar num ambiente de bar, dentro do espírito da coisa e, quem sabe,sair de um ensaio com um contrato na mão para actuar no Náutica!?
Entre as 14:00h e as 19:00h, todos os dias, o Náutica está disponível para aluguer, sendo que podemalugar o espaço com ou sem utilização do nosso equipamento de som.
Preços:
Aluguer do espaço s/ utilização do equipamento de som: 20€ / hora
Aluguer do espaço c/ utilização do equipamento de som: 30€ / hora
O nosso bar estará totalmente funcional durante o período de aluguer, pelo que poderão adquirir comes e bebes sem terem que se deslocar do local do ensaio.
Consultem-nos para fazerem as vossas marcações: Tel: 91 691 85 56 (Sofia) ou e-mail: geral@nautica-bar.com.
Náutica Bar
http://www.nautica-bar.com
E haverá coisa melhor do que ensaiar num ambiente de bar, dentro do espírito da coisa e, quem sabe,sair de um ensaio com um contrato na mão para actuar no Náutica!?
Entre as 14:00h e as 19:00h, todos os dias, o Náutica está disponível para aluguer, sendo que podemalugar o espaço com ou sem utilização do nosso equipamento de som.
Preços:
Aluguer do espaço s/ utilização do equipamento de som: 20€ / hora
Aluguer do espaço c/ utilização do equipamento de som: 30€ / hora
O nosso bar estará totalmente funcional durante o período de aluguer, pelo que poderão adquirir comes e bebes sem terem que se deslocar do local do ensaio.
Consultem-nos para fazerem as vossas marcações: Tel: 91 691 85 56 (Sofia) ou e-mail: geral@nautica-bar.com.
Náutica Bar
http://www.nautica-bar.com
Aulas com Sílvia Pinto Coelho, no B.A. - Lisboa
Irei abrir finalmente uma aula semanal de corpo e movimento, de técnica e composição/improvisação no estúdio da companhia Clara Andermatt na Interpress do Bairro Alto.
Adaptando a aula às necessidades do grupo que se formar, gostava de explorar com actores, performers, artistas de várias áreas, plásticos, músicos e bailarinos incluídos, etc, um pouco de contacto improvisação, exercícios de força de centro, mobilidades várias, equilíbrio, proprioceptividade e dança. Com, ou sem música, o que precisarem, o que gostarem e o que me der gozo fazer também.
Proponho uma aula de 90 minutos, inicialmente 1x por semana, a 30 eur (ficará mais barato se forem mais de seis)
Terças feiras das 19h às 20.30
A primeira aula será no dia 3 de Março às 19h no estúdio da companhia Clara Andermatt.
Tentem vir a esta aula, para se definir um padrão inicial de trabalho a realizar no primeiro mês.
Em caso de dúvida, enviem um email para Sílvia Pinto Coelho silvia.tengner@gmail.com, ou liguem 912382756
Aula de corpo e movimento
Terças-feiras das 19h às 20.30
Localização do estúdio da ACCCA:
Edifício Interpress
Rua Luz Soriano, 67, 1º andar posterior
Bairro Alto
1200-246 Lisboa
--
Sílvia Pinto Coelho
silvia.tengner@gmail.com
silviatengner.blogspot.com
Adaptando a aula às necessidades do grupo que se formar, gostava de explorar com actores, performers, artistas de várias áreas, plásticos, músicos e bailarinos incluídos, etc, um pouco de contacto improvisação, exercícios de força de centro, mobilidades várias, equilíbrio, proprioceptividade e dança. Com, ou sem música, o que precisarem, o que gostarem e o que me der gozo fazer também.
Proponho uma aula de 90 minutos, inicialmente 1x por semana, a 30 eur (ficará mais barato se forem mais de seis)
Terças feiras das 19h às 20.30
A primeira aula será no dia 3 de Março às 19h no estúdio da companhia Clara Andermatt.
Tentem vir a esta aula, para se definir um padrão inicial de trabalho a realizar no primeiro mês.
Em caso de dúvida, enviem um email para Sílvia Pinto Coelho silvia.tengner@gmail.com, ou liguem 912382756
Aula de corpo e movimento
Terças-feiras das 19h às 20.30
Localização do estúdio da ACCCA:
Edifício Interpress
Rua Luz Soriano, 67, 1º andar posterior
Bairro Alto
1200-246 Lisboa
--
Sílvia Pinto Coelho
silvia.tengner@gmail.com
silviatengner.blogspot.com
quarta-feira, 18 de fevereiro de 2009
Voluntariado IndieLisboa'09
Já estão abertas as inscrições para o voluntariado no IndieLisboa'09.
Os voluntários irão participar no funcionamento interno do festival e acompanhar as seguintes áreas de trabalho:
- Balcão de acolhimento/convidados do festival;
- Balcão de informações;
- Sessões para escolas do IndieJúnior;
- Videoteca;
- Decoração e montagem dos espaços do festival;
- Bilheteiras;
- Equipas de divulgação;
- Frente de sala/apoio às sessões de cinema;
- Apoio a catering e cocktails;
- Lojas IndieLisboa (postos de venda de merchandising do festival);
Se quiser participar no festival como voluntário inscreva-se aqui.
O festival decorre entre 23 de Abril e 3 de Maio.
Aos voluntários é permitido assistir gratuitamente às sessões de cinema do festival fora do seu horário de trabalho.
Os candidatos pré-seleccionados serão contactados para entrevista em Março.
Os voluntários irão participar no funcionamento interno do festival e acompanhar as seguintes áreas de trabalho:
- Balcão de acolhimento/convidados do festival;
- Balcão de informações;
- Sessões para escolas do IndieJúnior;
- Videoteca;
- Decoração e montagem dos espaços do festival;
- Bilheteiras;
- Equipas de divulgação;
- Frente de sala/apoio às sessões de cinema;
- Apoio a catering e cocktails;
- Lojas IndieLisboa (postos de venda de merchandising do festival);
Se quiser participar no festival como voluntário inscreva-se aqui.
O festival decorre entre 23 de Abril e 3 de Maio.
Aos voluntários é permitido assistir gratuitamente às sessões de cinema do festival fora do seu horário de trabalho.
Os candidatos pré-seleccionados serão contactados para entrevista em Março.
Festival Contemporâneo de Dança Edição 2009 - São Paulo, Brasil
O Festival Contemporâneo de Dança está recebendo registros em DVD de trabalhos de grupos e artistas interessados em participar da 2ª edição do festival em novembro de 2009.
O material deve ser enviado para a Fractal Produção Cultural A/C Programação Festival Contemporâneo - Rua Luis Anhaia, 47 / CEP: 05433-020 / São Paulo-SP
www.festivalcontemporaneodedanca.blogspot.com
O material deve ser enviado para a Fractal Produção Cultural A/C Programação Festival Contemporâneo - Rua Luis Anhaia, 47 / CEP: 05433-020 / São Paulo-SP
www.festivalcontemporaneodedanca.blogspot.com
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