Espaço de partilha de informações sobre oportunidades, estágios, formações, castings e audições dirigido à comunidade das Artes do Espectáculo.
Recomendamos que contactem as entidades indicadas como responsáveis pelas acções que aqui são divulgadas, para obterem mais informações antes de se meterem em viagens. NOVO SITE: http://www.coffeepaste.com
Workshop Restart Gestão de Design 17, 18 e 24 de Março Formador | Ana Vinhas Rocha da Silva
PÚBLICO ALVO Designers (qualquer das variantes gráfico, ambientes, industrial, moda), Gestores de Projectos, estudantes destas áreas, Directores Criativos.
OBJECTIVOS Utilizar a gestão de design para melhorar a performance das empresas, através de novas estratégias de produtos, públicos-alvo, imagem, ou mesmo processos de produção ou materiais. Transportar os métodos de design para a gestão (identificação e resolução de problemas, formas de reflexão e encontro de novas ideias, visualização dos problemas/desafios, desenho da investigação de mercado personalizado, avaliação de contextos internos, identificação dos vários tipos de intervenientes - internos e externos, a sua caracterização). Transportar os métodos de gestão para o design (orçamentação, planeamento de tempo e de fases.
CONTEÚDOS A importância de gestão de design Casos de estudo Gerir a estratégia do design: Identificar oportunidades; a audiência e o mercado; o cliente e o consumidor; competências chave. Gerir os processos de design: materialização da estratégia; projectos, métodos e processos de design: vantagem competitiva; competências chave. Gerir a implementação do design: gestão de projectos; responsabilidade social; responsabilidade ambiental; políticas e procedimentos de design; competências chave.
Trabalho final: Escolha de uma marca/organização/empresa/instituição da parte de um grupo ( 2 a 4 alunos), para poder avaliar em profundidade como a gestão de design poderá melhorar a sua performance.
HORÁRIO 10h às 13h e das 14h às 19h
HORAS 24h
VAGAS 16 Participantes (mínimo 10)
ADMISSÃO Ensino Profissional / Licenciatura
PREÇO Inscrição - 50€ Geral + 170 € | comunidade restart: 20% desconto | dois workshops: 15% desconto no 2º workshop | parceiros restart: 10% desconto | parcerias: FNAC, CGD, Cartão Lisboa Viva, entre outros (consultar em www.restart.pt) | comunidade restart: 20% desconto | dois workshops: 15% desconto no 2º workshop (descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”) Pagamento integral até uma semana antes do início
FORMADOR | Ana Vinhas Rocha da Silva Ana Vinhas Rocha da Silva tirou uma Licenciatura de Gestão de Design e Comunica ção em Inglaterra voltando depois a Portugal para aqui implementar o conhecimento adquirido. O potencial do mercado português revelou-se através do convite para integrar o projecto de Gestão de Design do Centro Português de Design e posteriormente para colaborar na agência de design e comunicação, Novodesign/Brandia, como estratega. Desenvolve actualmente consultoria de gestão de design, aconselhando as empresas de design a redesenhar-se e, empresas de outros ramos, a obterem valor através do design.
PROCURA-SE ACTRIZ PARA CSI LIVE SHOW A REALIZAR-SE NO MÊS DE MAIO ALTURA: 1,60m – 1,70m DISPONIBILIDADE: 24 DE MARÇO A 12 DE MAIO CASTING: DIA 7 DE MARÇO
Os interessados deverão enviar curriculum vitae com foto para taniafigueiredo@lemon.pt Contacto: 92 796 28 21
Workshop de Humor (ABRIL de 2012) Proposta de programa: - O que nos faz rir - Da ideia à forma - Técnicas base da escrita de humor - Diferenças de formato (rubrica, sketch, etc...) - Pontos-chave na construção de um guião - Análise de stand up e do documentário “The Comediant” - Piadas de linguagem - O humor a partir do quotidiano - As regras da sitcom - O mercado português - Considerações finais Turma: mínimo 4 pessoas, máximo 10. Carga horária: 16 horas. Preço: 150 € por formando.
Workshop de Guionismo (MAIO de 2012) Proposta de programa: - O que é um guião? - Ideias procuram-se - Encontrar a ideia - Dar forma à ideia - Dar forma à ideia – Loglines - Conflitos e surpresas - O enredo - Estruturar a ideia - O protagonista - Os outros personagens - As relações dos personagens - O mecanismo de progressão dramática - Criar um personagem - A gestão de informação - As ferramentas da gestão de informação Turma: mínimo 4 pessoas, máximo 10. Carga horária: 16 horas. Preço: 150 € por formando. Condições gerais para workshops: a) A inscrição do aluno é feita através da ficha de inscrição. b) Se o aluno pretender efetuar a inscrição nos dois workshops (Humor e Guionismo) tem desconto de 25 % em ambos, ou seja, cada workshop ficará por 112,5 €, totalizado 225 € por ambos. c) A inscrição nos workshops é validada após o pagamento da taxa de inscrição que são 50€. d) Todo o formando que indicar outro formando para inscrição no workshop tem desconto de 10% no valor total do workshop (esquema “pirâmide” válido apenas para uma pessoa). e) O pagamento dos workshops devem ser efetuados até 72 horas que antecedem o mesmo e o comprovativo de pagamento deve ser enviado para a entidade formadora.
para a montagem, acolhimento e eventual participação no próximo espectáculo de verão do Espaço das Aguncheiras: OLHANDO O CÉU ESTOU EM TODOS OS SÉCULOS de Abel Neves, com encenação de São José Lapa (www.espacodasaguncheiras.pt) Poderão contactar-nos através do email ines@espacodasaguncheiras.pt e tm 966873493.
O Espaço das Aguncheiras, vem convidar para a participação no projecto PALCO: CAMPO DE IGUALDADE
A noção de Igualdade de Género, como base da compreensão mútua e auto conhecimento. 5 Sessões de trabalho, 4 oficinas e uma apresentação final onde se assistirá a um excerto de uma peça de teatro e se debaterão as situações colocadas.
Cada grupo de trabalho organizado (10 a 16 pessoas) frequentará as 4 sessões de trabalho no final das quais terá um certificado de presença.
Horários: a definir após contacto, entre a equipa e os interessados, responsáveis das escolas/centros sociais do concelho de Sesimbra.
Participantes: Alunas/os, professoras/es e cidadãos e cidadãs activos e empreendedores.
Conferência-Oficina O TEATRO ORIENTAL SOB O SIGNO DO DRAGÃO, por Amílcar Martins, sábado, dia 3 de Março pelas 21:30, no Lagar comTempo.
"Em momento de acelerada globalização, intercâmbio e impacto dos processos e produtos resultantes da criação artística, convidamo-lo(a) a participar numa viagem intercultural pelo universo das artes performativas orientais... Propõe-se igualmente um olhar reflexivo, futurante e expansivo sobre o significado do Dragão no Teatro Oriental neste ano de 2012 - Ano do Dragão - no calendário zodáco chinês"
Venha assistir e/ou participar. Todos(as) são bem vindos(as). Traga roupa e sapatos confortáveis + a sua curiosidade pelo oriente e a vontade de participar criar e agir. A entrada é livre.
Amílcar Martins é professor universitário, homem de teatro, autor de várias obras e um profundo conhecedor da cultura oriental.
Conferência-Oficina O TEATRO ORIENTAL SOB O SIGNO DO DRAGÃO, por Amílcar Martins Sábado, dia 3 de Março pelas 21:30 Lagar comTempo Quinta do Jogo, Rua do Jogo Albergaria-a-Velha
Teatro De Carnide tem inscrições abertas para A OFICINA DE TEATRO - curso intensivo - de 2 de Maio até 9 de Junho com espetáculo final, todas as Segundas, Terças e Sextas-feiras das 20.30 até às 22.30h, não perca esta oportunidade, o teatro espera por si!
mensalidade e condições de pagamento: 70€ mensais 120€ para todos os inscritos que efetuarem pagamento total do curso no ato de inscrição.
Rua das Gaivotas, 21C, Lisboa Situado no centro de Lisboa, NasGaivotas é o atelier de pintura da artista plástica e pintora Ana Castaño, onde decorrem outras actividades ligadas à arte, bem como concertos, performances, aulas, emissões de rádio e TV, maratonas de stand up, degustações gastronómicas, entre outros. Colabora com os Junkie O's, Lábio - Laboratório de Interacção Oral e a produtora ArtBetYou na sua programação regular. Realiza mensalmente as JamSunsets. (próxima edição - Sábado, 24 de Março)
Este espaço, encontra-se aberto à recepção de propostas, para programação complementar até dia 16 Março. Mais informação: nasgaivotasprod@gmail.com www.nasgaivotas.tumblr.com Tel: +351 - 919122371
(aulas de dança pata todos) NasGaivotas Showcase Rua das Gaivotas, 21C, Lisboa
Sábados, das 17h às 18h - aula aberta experimental
Inscrições para a aula aberta, para outros horários e modalidades: E-mail: dancaparapeles@gmail.com Mais info: www.dancaparapeles.blogspot.com Tel: +351 - 919122371
Precisa-se caricaturista para evento a realizar em Julho em Lisboa.
Os interessados deverão enviar 3 orçamentos, para 2, 3 e 4 horas de trabalho, bem como alguns exemplos de trabalhos feitos, para mafaldalentejo@gmail.com
Este curso destina-se a quem quer desenvolver um trabalho específico nessa área, quer sejam criadores de espectáculos, professores, educadores, animadores ou simples curiosos; desde a montagem de um espectáculo deste género até á obtenção dos conhecimentos necessários para a orientação de um ATL ou atelier de construção de marionetas, de tudo um pouco se pode aprender neste cursos, entrando assim no mundo encantado das marionetas e formas animadas. Neste curso aborda-se também o teatro de máscaras, os gigantones e outras expressões próximas das marionetas.
Conteúdo: Breve história do teatro de Marionetas / Introdução ás Técnicas de Manipulação / Técnicas de Construção de máscaras e de marionetas / Construção de personagem / Teatro de Sombras
Duração: 3 meses – 1 aulas de 2 Horas por semana
Preço: 85,00 €/Mês
Início do próximo Curso: 10 Março – Sábados das 19h às 21h
PRÓXIMO FIM DE SEMANA Escrever com inteligência emocional | Sábado | 3 de Março | 11h - 18h Escrita de viagens: uma viagem literária | Domingos | 4 e 11 de Março | 11h - 18h Escrever para teatro | Sábado | 3 de Março | 11h - 18h
AGENDA DE MARÇO
Segundas Escrita na assessoria de imprensa | 5, 12, 19 e 26 de Março | 10h30 - 13h Desformatar através da escrita | 5, 12, 19 e 26 de Março | 19h30 - 22h Ensaboadela no Português (pós-laboral) | 5, 12, 19 e 26 de Março | 19h30 - 22h Escrita profissional | de 12 de Março a 2 de Abril | 19h30 - 22h
Terças Ensaboadela no Português (Diurno) | 6, 13, 20 e 27 de Março | 10h30 - 13h Escrever um livro: por onde começar? - Nível I (Diurno) | 6, 13, 20 e 27 de Março | 10h30 - 13h Escrever histórias de família: memórias e biografias | 6, 13, 20 e 27 de Março | 19h30 - 22h Escrever um livro: por onde começar? - Nível I (Pós-laboral) | 6, 13, 20 e 27 de Março | 19h30 - 22h
Quartas Revisão de Textos - Nível I (Diurno) | 7, 14, 21 e 28 de Março | 10h30 - 13h Guionismo - Nível I | 7, 14, 21 e 28 de Março | 19h30 - 22h Escrita de humor | 7, 14, 21 e 28 de Março | 19h30 - 22h Revisão de Textos - Nível IV (Pós-laboral) | de 7 de Março a 11 de Abril | 19h30 - 22h REGRESSO
Quintas Revisão de Textos - Nível IV (Diurno) | de 8 de Março a 12 de Abril | 10h30 - 13h REGRESSO Escrever para Web (diurno) | 8, 15, 22 e 29 de Março | 10h30 - 13h Escrever, Ler e Gravar: da escrita criativa ao audiolivro | de 8 de Março a 26 de Abril | 15h - 17h30 NOVIDADE Escrita erótica | 8, 15, 22 e 29 de Março | 19h30 - 22h Escrita de viagens - Nível I | 8, 15, 22 e 29 de Março | 19h30 - 22h Escrever para Web (pós-laboral) | 8, 15, 22 e 29 de Março | 19h30 - 22h
Sextas Escrever um livro: por onde começar? - Nível II | de 9 de Março a 4 de Maio | 10h30 - 13h Escrita criativa: o prazer de escrever (mensal / diurno) | 9, 16, 23 e 30 de Março | 10h30 - 13h Revisão de textos - Nível I (Pós-laboral) | 9, 16, 23 e 30 de Março | 19h30 - 22h Escrita criativa: o prazer de escrever (mensal / pós-laboral) | 9, 16, 23 e 30 de Março | 19h30 - 22h
A oportunidade de descobrir o seu “eu”, expandindo corpo, espírito e mente. Num ambiente lúdico, mágico e com pessoas interessantes, vai poder descobrir que somos espectadores e actores. Descobrindo o teatro, o ser descobre-se humano. O teatro é isso, A arte de nos vermos a nós mesmos, a arte de nos vermos vendo!
Programa: A expressão oral e corporal; Autoconhecimento; estímulo de todos sentidos; incentivo à criação; percepção e memorização; auto-estima; métodos que auxiliam a interpretação e representação de emoções.
Local: Casa do Artista, Morada: Estrada da Pontinha nº7. 1600-582 Lisboa. Horário: das 9:00 às 18:30. Caracterização do público-alvo: Qualquer pessoa que sinta uma enorme vontade de fazer algo diferente, sair da rotina, viver uma nova aventura e ter consciência do seu ser, daquilo que somos e daquilo que queremos. Basta somente ter entre 16 e 60 anos. Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro/
Para se inscrever basta solicitar ficha de inscrição preencher e reencaminhar para o e-mail producoesteatrais2@gmail.com
Se tem alguma actividade artística e procura um espaço para a desenvolver, pode contactar connosco!
Dispomos de: * uma sala grande para vários tipos de dança ou ginástica, pilates, yoga, etc * um pequeno espaço de palco com pano preto de fundo, cortinas e calhas para 3 cenários * um piano e um teclado * uma sala para artesplásticas, workshops, pinturas, ateliers, etc * Uma sala para costura e bijouteria com 2 máquinas de costura e muito material * Uma sala que serve de camarins para troca de roupa e maquilhagem.
Pode reservar no nosso calendário de disponibilidade a utilização do espaço para desenvolver a sua actividade.
Para marcar uma visita e obter mais informações, contacte para: margaridalberty@sapo.pt Tel: 963589797
Projecto desenvolvido pela Associação Armazém Aér(i)o, que pretende ser uma ocupação das férias da Páscoa, oferecendo aos mais novos um programa repleto de emoção, aliando a actividade física e artística por meio de histórias e elementos musicais. As crianças são convidadas a descobrir o prazer de criar e brincar com os delicados contornos da realidade e da fantasia.
Os programas foram construídos com base semanal e progressiva consoante o nível da criança.
Destinatários: Crianças dos 4 aos 14 anos.
Número de participantes: Mínimo de 10 participantes. Máximo 40 participantes.
Local: Teatro D. Luís Filipe – Carnide
Check In e Out: Os encarregados de educação são responsáveis pela deslocação da criança de casa para o teatro, e do teatro para casa.
Alimentação: Todos os participantes terão direito a 3 refeições diárias: Lanche a meio da manhã, Almoço e Lanche; As refeições serão realizadas no Teatro e fornecidas pelo serviço de catering.
Objectivos Gerais: Promover a educação através da Arte; Desenvolver a sensibilidade artística; Desenvolver capacidades físicas – força, equilíbrio, flexibilidade, coordenação, entre outras; Fomentar a socialização e o bem-estar, num espaço educativo de convívio e de participação activa em grupo.
Horário: 2ª a 6ª feira 09h00 – Chegada dos participantes (Check In) 09h30 – Início das actividades 10h30 – Lanche da manhã 11h00 – Actividades 12h00 – Almoço 13h30 – Início das actividades da tarde 15h30 – Lanche 16h00 – Actividades 17h30 – Regresso a casa (Check Out)
Duração: Uma Semana Datas: 26 a 30 Março Preço: 150€ Incluído no Valor - Actividades - Seguro - 3 refeições diárias - Visita de estudo
DESCONTOS: Irmãos – 10% Grupos de crianças (mais de 5 crianças) – 20%
Uma exploração sobre a energia própria, a sensação, a realidade, o estado de êxtase e a loucura. Uma forma de ensinar poderosa, urgente e escultural para redescobrir o actor e encontrar a sua dança.
Trabalhando a imaginação, criatividade e concentração, Yumi interroga o(s) Butô(s) de hoje. A sua proposta não está focada na forma da dança no sentido comum, nem no Butô formal, apesar de haver um intenso trabalho físico, individual e em grupo, centrado no andar, coluna vertebral, planta dos pés, no eixo, no corpo "invísivel", na imobilidade e movimentos microscópicos. no equilibrio e desequilíbrio do corpo, no abandono, na respiração, nos músculos e nas sensações tácteis. Os impulsos e pulsões do corpo como veículos para estados e "realidades" surpreendentes, lugares de humor e liberdade.
"Tomar consciência da atmosfera, tornar-se o espaço e as matérias pela improvisação. Desenvolver uma atenta escuta de si e fazer aparecer uma natureza profunda que começa então a dançar, a jogar/actuar, a murmurar." Yumi Fujitani
Butô(S - deve ser usado o plural) é a dança vanguardista do Japão underground de 1959. Yumi Fujitani apresentou o seu primeiro espectáculo em França em 1985 com a companhia Ariadone (a peça Kô Murobushi e Carlotta Ikeda). Deixa a companhia em 1995 e instala-se em Paris no ano seguinte. Bailarina de terceira geração de Butô, desenvolve sobre esta arte uma reflexão e abordagem pessoais. Experimenta diferentes formas de expressão corporal, através da voz, da arte do clown, das artes plásticas e do video. Improvisadora, a transversalidade destas artes traz-lhe um olhar fresco sobre a dança contemporânea e o Butô em particular.
Espaço: CACE Cultural do Porto Dias: 29, 30 e 31 de Março e 1 de Abril - Total: 21 horas Horários: Dia 29 das 17h-20h, restantes dias das 10h-13h e 14h-17h Preço: 80€ Produção: Rei Sem Roupa Apoio: Circolando
Infos e inscrições: info@reisemroupa.com e 917 916 427. Para efectivar a inscrição, pedir a ficha de inscrição e enviar um mini CV para info@reisemroupa.com. Após aceitação da inscrição pela Rei Sem Roupa, um pré-depósito de 30€ será necessário como confirmação.
Butô(S - deve ser usado o plural) é a dança vanguardista do Japão underground de 1959. Yumi Fujitani apresentou o seu primeiro espectáculo em França em 1985 com a companhia Ariadone (a peça Kô Murobushi e Carlotta Ikeda). Deixa a companhia em 1995 e instala-se em Paris no ano seguinte. Bailarina de terceira geração de Butô, desenvolve sobre esta arte uma reflexão e abordagem pessoais. Experimenta diferentes formas de expressão corporal, através da voz, da arte do clown, das artes plásticas e do video. Improvisadora, a transversalidade destas artes traz-lhe um olhar fresco sobre a dança contemporânea e o Butô em particular.
A Primeiro Acto vai dar início ao seu segundo semestre de actividades e tem abertas inscrições para:
1. Curso de Musicais (sujeito a avaliação prévia) - a partir dos 14 anos - Canto (solo e ensemble) - Dança - Interpretação - Formação Musical - História do Teatro Musical 2. Clube Glee - a partir dos 14 anos - Canto (a vozes) - Dança 3. Jovens Artistas A, B e C - dos 6 aos 8, dos 8 aos 13 e a partir dos 13 anos - Canto (musicais) - Dança - Interpretação 4. Bebé Arte - dos 6 meses aos 3 anos e dos 3 aos 5 anos - Música - Dança 5. Artistas Sénior - a partir dos 60 anos - Canto (musicais) - Movimento - Interpretação 6. Cursos Livres - a partir dos 14 anos - Canto a Solo/Canto Ensemble - Dança - Interpretação - Formação Musical - História do Teatro Musical
Mais informações em www.primeiroacto.com ou através do telefone 91 188 74 14 ou e-mail info@primeiroacto.com.
WORKSHOP DE TEATRO DO GESTO Com Sofia Cabrita 9, 16, 23 e 30 Mar das 20h30 às 22h30 (sextas-feiras) 70 euros Este workshop pretende apresentar aos formandos algumas técnicas expressivas ligadas ao Gesto e ao Mimo, dotando os intérpretes de ferramentas introdutivas que permitam a análise, desenvolvimento e criação de cenas. - Pantomima Branca; - Mimo de Acção; - Mimo Representativo; - O Desenho; - Análise do movimento (do quotidiano ao extra-quotidiano).
WORKSHOP DE VOZ, COMUNICAÇÃO E PRESENÇA CÉNICA (últimas vagas) Com Pablo Fernando 28 Fev, 6 e 13 Mar das 18h30 às 20h (terças-feiras) 55 euros Faremos exercícios de articulação e projecção vocal e principalmente abordaremos a comunicação e expressão oral como um acontecimento corporal e de relação. Este workshop destina-se a todos que queiram trabalhar a comunicação a partir da voz e da presença cénica. Muito adequado a professores, palestrantes, prelectores, psicólogos e todos aqueles que fazem do uso da voz e da comunicação uma ferramenta profissional.
ESPAÇO EVOÉ - O Corpo das Artes Rua das Canastras n.º36|40, 1100-112 Lisboa tel/fax: (00351) 218880838 telm: 963816505 | 968243995 e-mail: evoe@evoe.pt | sítio: www.evoe.pt
Duração: de 15 de Março a 14 de Junho de 2012 Horário: 3ª e 5ª das 20h às 22h30. Local: Rua de Campolide, 27 A Lisboa ( a 2 min. das Amoreias)
Disciplinas do Curso: - Interpretação - Treino Psico-Físico - Técnica de Viola Spolin - Voz e Dicção - Corpo e Movimento - Improvisação - Método Lee Strasberg
Não percas mais tempo! Inscreve-te já!
Informações: Rua de Campolide 27 A - Lisboa Tel. 21 315 78 15 Email: Inimpetus@netcabo.pt Web: www.inimpetus.org
Formadora: Marina Freitas Datas: 1 de Março a 19 de Julho de 2012 Horário: 5ª feira das 19h00 às 21h00 Duração: 40 horas Local: Visões Úteis – Fábrica Social Propina do Curso: 20,00€ (inscrição) + 5,00€ (seguro) 1ª Prestação: 100,00€ (pago no Acto de Inscrição) 2ª Prestação: 100,00€ (pago até 15 de Maio de 2012)
As inscrições estão abertas a todos os interessados que tenham mais de 18 anos, dominem a língua portuguesa e utilizem a voz como ferramenta de trabalho na sua vida profissional. O workshop será reconhecido por um Certificado de Participação.
Objectivos Auto-conhecimento das capacidades e características vocais; Desenvolvimento pessoal; Desenvolvimento das capacidades respiratórias e fonadoras, bem como de articulação; Desenvolvimento da projecção vocal; Capacidade de expressão e comunicação numa situação de grupo; Falar em público.
Conteúdos Abordagem teórica do aparelho fonador; Consciencialização da importância da voz e os cuidados a ter; Exercícios de postura e expressão corporal; Técnicas de relaxamento; Relacionar a voz com o corpo; Exercícios Respiratórios; Exercícios de articulação, projecção e colocação de voz; Exercícios de improvisação partindo de situações quotidianas e/ou de textos.
Marina Freitas nasceu no Porto em 1979. É licenciada em Teatro / Estudos Teatrais com especialização em voz pela Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Instituto Politécnico do Porto. Teve formação na área de voz com as seguintes pessoas: Maria João Serrão, António Salgado, Maria Luís França e Luís Madureira. Lecciona cursos de voz falada desde 2003.
O Visões Úteis (Porto, 1994) é um projecto artístico, de raiz teatral, que se produz a si próprio, um projecto pluridisciplinar, marcadamente de autor, consciente da sua responsabilidade social e política para com as comunidades envolventes e que tem conhecido uma progressiva internacionalização. A Direcção Artística é de Ana Vitorino e Carlos Costa.
Inscrições e Informações: Visões Úteis Rua da Fábrica Social, s/n 4000-201 Porto Telf. 22 200 6144 | Tlm. 93 176 54 75 | mail@visoesuteis.pt
Procuram-se dois actores (masculinos), maiores de 18 anos, para participação em Projecto de Aptidão Profissional com alunos do 3º Ano do Curso de Interpretação da Academia Contemporânea de Espectáculo. Este projecto totalmente original, terá composições e direcção musical de Artur Guimarães e será apresentado nos dias 18 a 22 de Julho no Rivoli Teatro Municipal.
Casting dia 12 de Março às 10h00 na Sala de Ensaio 1, na Academia Contemporânea do Espectáculo.
Inscrições (nome, CV, foto, e-mail e contacto telefónico) para o email - producao.indira@gmail.com e até ao dia 8 de Março.
Material a apresentar - Canção balada em português ou inglês acappela - Texto será fornecido no dia.
Projecto não remunerado, com plano de ensaios a definir mediante conjugação de disponibilidades
Procuramos 1 actor do sexo masculino, com idade compreendida entre os 22 e os 35 anos, de estatura média e fluente em inglês, para uma curta-metragem, projecto final do aluno António Nascimento do curso de Realização II da Restart - Instituto de Criatividade, Artes e Novas Tecnologias (http://www.restart.pt/).
O casting será dentro de 3 semanas, em data ainda a confirmar e as gravações decorrerão entre os dias 26 de Junho e 10 de Julho.
Os interessados deverão enviar currículo e fotos de rosto e corpo para o e-mail: rendezvous.curta@gmail.com
Em caso de dúvida ou para mais informações contacte: Patrícia Encarnação - 913891444
A AGNE Casting Agency procura, com alguma urgência, mulheres de pele negra, de preferência Angolanas, para anúncio que irá ser filmado no estrangeiro (República Dominicana ou Havai - EUA), com as seguintes características:
- Mulher jovem, com idade compreendida entres os 18 e os 30 anos, muito bonita, para usar bikini; - Senhora, entre os 40 e os 50 anos de idade, para usar vestido típico angolano;
As candidatas devem enviar a seguinte informação: - Nome; - localidade; - nacionalidade; - data de nascimento; - número para contacto; - 4 fotografias (rosto e corpo inteiro).
O Projecto Pumba e a Associação Ecos Urbanos estão a promover um workshop de teatro de marionetas dirigido a todos os interessados.
Tem como base a construção de marionetas a partir da reutilização de objectos do quotidiano aparentemente sem funcionalidade. PÚBLICO-ALVO: Todos os interessados (dos 8 aos 80 anos) DURAÇÃO: 15 horas (7 sessões) DATAS: de 5 a 17 de Março 2012 (18h às 20h) (horário possível de ser adaptado consoante disponibilidade dos participantes)
INSCRIÇÕES até 2 de Março
MATERIAIS: objectos do quotidiano (regadores, vasos, vassouras, esfregonas, baldes, bancos, cadeiras, caixas, fios eléctricos, brinquedos e todo o lixo que houver em casa possível de ser transformado).
PREÇO: 30 euros por pessoa
Para formalizar a inscrição, deve enviar email para: projectopumba@gmail.com ou dirigir-se à Associação Ecos Urbanos (São João da Madeira) e preencher o formulário de inscrição.
Procuramos 3 ou 4 artistas com experiência em malabarismo ou qualquer arte circense que envolva fogo. É já para a próxima quinta-feira, dia 1 de Março, apenas para uma hora de trabalho. Para além do cachet simbólico, oferecemos transporte, a àgua de fogo. Com urgência!
OBJECTIVOS Este Workshop é direccionado para pessoas com pouca experiência a nível da representação, figurantes que queiram valorizar-se e jovens actores de teatro que queiram fazer a sua primeira abordagem à representação para televisão.
PÚBLICO-ALVO Maiores de 16 anos
DATA/ HORÁRIO 1º Wks Valorização Pessoal – 13 e 15 de Março 3ª e 5ª das 19,30 às 23,30 horas
CONTEÚDOS INTERPRETAÇÃO – APRENDIZAGEM DO TEXTO, CONSTRUÇÃO DA PERSONAGEM E TÉCNICAS DE INTERPRETAÇÃO TÉCNICAS DE CASTING – COMO SE APRESENTAR NUM CASTING CARACTERIZAÇÃO – TÉCNICAS DE AUTO-MAQUILHAGEM; COMO SE PENTEAR E VESTIR (1 HORA) FOTOGRAFIA – COMO “ESTAR” NUMA SESSÃO FOTOGRÁFICA CÂMARA – POSICIONAMENTOS, CONTRACENA E INTERPRETAÇÃO EM FRENTE A 2 CÂMARAS EXERCÍCIO FINAL – GRAVAÇÃO DE UMA CENA ONDE SE ENGLOBAM TODAS AS APRENDIZAGEM
FORMADORES As aulas serão leccionadas exclusivamente por profissionais da PLURAL (realizadores, directores de actores, maquilhadores, fotógrafos)
Os jogos dramáticos são divertidos e desenvolvem a criatividade, a personalidade, a expressão oral e física, contribuindo para o desenvolvimento social e emocional da criança.
A essência de ser criança é a mesma que um ator deve procurar manter sempre viva: a insaciável curiosidade aliada à diversão de brincar. Brincar é uma das atividades preponderantes e mais importantes na infância. Brincar é jogar. Jogar permite não só o desenvolvimento cognitivo, de regras, objetivos a atingir e de saber vencer e perder, assim como jogar por jogar. Jogar é o modo mais lúdico e direto de trabalhar a expressão dramática.
Objectivos: - Desenvolver a criatividade - Desenvolver o pensamento e a imaginação - Trabalhar a cooperação e integração de e entre o grupo - Desenvolver a expressão e comunicação oral e física - Introdução ao Teatro Horário: - de 26 a 30 de Março das 9h00 às 13h00 - 31 de Março das 10h30 às 12h30 com a participação dos pais!!!!
Inscrições Inscrições e mais informações através do email dialectusacademy@dialectus.pt Inscrições limitadas a 12 participantes!
Workshop Restart Criação de jogos em Unity 17, 28, 24 e 25 MARÇO Formador | Tiago de Menezes Pitta Loureiro
PÚBLICO ALVO Todos os entusiastas de videojogos que queiram dar o passo seguinte: criarem os seus próprios videojogos utilizando uma das ferramentas mais potentes da actualidade como ambiente de desenvolvimento, o Unity3D.
OBJECTIVOS No final do curso os formandos deverão ser capazes de: - Ter uma visão genérica sobre a indústria dos videojogos; - Identificar as diversas fases no desenvolvimento de videojogos; - Implementar as especificações de design de um videojogo simples utilizando o Unity3D; - Utilizar e manipular assets gráficos no ambiente de desenvolvimento do Unity3D; - Decompor problemas simples de programação em vários itens passíveis de serem implementados numa linguagem ormal de programação. - Criar um executável funcional de um videojogo.
CONTEÚDOS - Breve análise da Indústria dos Videojogos; - Fases de desenvolvimento; - Unity3D – Ambiente de desenvolvimento, arquitectura, editor e ferramentas; - Introdução às linguagens de programação orientadas a objectos; - Scripting; - Estruturação de projectos Unity; - Prototipagem; - Especificidades de plataformas alvo; - Análise de classes nativas do Unity3D; - Implementação do conceito base; - Abordagem a problemas comuns; - Polimento; - QA; - Criação de builds finais.
HORÁRIO 10h-13h e 14h-18h
HORAS 28 h
VAGAS 14 Participantes (mínimo10)
PREÇO Inscrição - 50€ Geral + 200 € | parcerias: FNAC, CGD, Cartão Lisboa Viva, entre outros (consultar em www.restart.pt) | comunidade restart: 20% desconto | dois workshops: 15% desconto no 2º workshop (descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”) Pagamento integral até à primeira semana antes do início.
FORMADOR |Tiago de Menezes Pitta Loureiro Sócio fundador da vectrLab. Estudou Engenharia Informática com especialização em inteligência artificial na Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa. Empreendedor e profissional de Tecnologias de Informação com mais de 18 anos de experiência profissional, é actualmente o CEO da empresa sendo também responsável por todos os aspectos técnicos de desenvolvimento de software e I&D. Antes de fundar a vectrLab trabalhou para outras empresas portuguesas como a Unicre, a SIBS e a SISCOG, tendo exercido funções relacionadas com a segurança informática, análise de sistemas, arquitectura de software e especialista em sistemas de suporte à decisão. Em complemento ao seu trabalho em Tecnologias de Informação exerceu também funções como consultor em áreas relacionadas com a inteligência e contrainteligência. Exerceu também funções como formador, tendo sido responsável por acções de formação organizadas pela Ordem dos Engenheiros. Em 2004 foi um dos finalistas da competição Robocup World Cup na área de Rescue Simulation. Foi também o gestor do projecto de I&D “Real-Time Adaptation of Intelligent Agens to Complex 3D Environments”, que decorreu no LabMAg, laboratório de I&D na área de Inteligência Artificial na Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa.
O novo espaço da Liberdade Provisória, na Rua Pinheiro Chagas, nº 48, 2º andar, vai iniciar os seus CURSOS e ACTIVIDADES para TODAS AS IDADES.
E Vamos ter um OPEN DAY já dia 3 de Março de 2012. O HORÁRIO DO OPEN DAY: 14:00 - 14:30 - Dança Pais e Bebés - até 3 anos 14:30 - 15:00 - Ballet Criativo - 3 a 5 anos 15:00 - 15:30 - Expressão Dramática - 6 a 14 anos 15:30 - 16:00 - Dança Criativa - 6 a 9 anos 16:00 - 16:30 - Teatro Sénior - maiores de 60 anos 16:00 - 16:30 - Arte & Ciência - 6 a 12 anos 16:30 - 17:00 - Funky Dance - 10 a 14 anos 17:00 - 17:30 - Pilates - Adultos 17:30 - 18:00 - Dance it all - Adultos 18:00 - 18:30 - Teatro Iniciação - Adultos 18:30 - 19:00 - Artes Performativas - Adultos 19:00 - 20:00 - Concerto Venham experimentar :)
Arte & Ciência Artes Performativas Ballet Criativo Dança Criativa Dança Pais e Bebés Dance it all Expressão Dramática Funky Dance Pilates Teatro Iniciação Teatro Sénior
Descontos: Inscrições até 29/02/2012 – 5 % Traga um amigo – 10 % Inscrições em mais que um curso – 10 %
Aulas avulso: 8€ ( excepto para Artes Performativas, Expressão Dramática, Teatro Iniciação e Teatro Sénior. )
Liberdade Provisória Rua Pinheiro Chagas nº48 2º
Liberdade Provisória apresenta-se como um espaço multidisciplinar de programação, formação e criação artística nos seus mais variados géneros - artes-plásticas e visuais, artes performativas, música, audiovisual e literatura. Neste espaço estão concentrados ateliers de artistas, escritórios de produção, assim como espaços multiusos destinados à formação, ensaios e à apresentação de espectáculos, exposições, instalações e concertos.
Feito por e para artistas, este projecto vive da confluência de diferentes áreas, estimulando assim novas parcerias, diálogos e processos de criação
Neste atelier pretende-se conjugar diferentes formas de arte como a dança, a expressão dramática, a expressão plástica e a ciência. Questões como “Por que é que o céu é azul?” serão abordadas ao mesmo tempo que a criatividade e o movimento se desenvolvem.
Aos sábados das 11:00 às 12:30 – 45 € / 9 h Com apresentação no final do curso Idades: 6 a 12 anos Professores: André Amálio, Lúcia Caixeiro, Luísa Mendonça e Tereza Havlickova
Artes Performativas
O Curso de Artes Performativas terá uma abordagem multidisciplinar nas áreas do teatro, dança e performance. Procurando trabalhar as diferentes áreas de forma separada, mas também num diálogo permanente experienciando uma linguagem de fusão. Serão trabalhados conteúdos como movimento, teatro, tempo, espaço, imagem, acção vs representação, regras e tarefas, solos e colaborações, performance duracional.
Às 4as das 19:30 às 21:30 e aos sábados das 14:00 às 16:00 65 € / 24 h Com apresentação no final do curso Idades: Adultos Professores: André Amálio e Tereza Havlickova
Dança Criativa
Uma aula divertida que explora todo o potencial da expressão pelo movimento. O objectivo das aulas de dança criativa é expandir os horizontes do movimento utilizando diferentes fontes de inspiração como música, adereços, emoções e jogos, desenvolvendo a confiança, consciência espacial, imaginação, criatividade, coordenação e ritmo.
Às 2as e 4as das 17:30 às 18:30 – 45 € / 12 h Com apresentação no final do curso Idades: 6 a 9 anos Professora: Tereza Havlickova
Dança Pais e Bebés
Esta é uma aula para ajudar a estimular o seu bebé através da música e do jogo sensorial. As aulas estão concebidas para dar confiança e melhorar a sua coordenação. Os pais são encorajados a estarem activamente envolvidos nas aulas. Uma aula especial para se divertir com o seu bebé.
Aos sábados das 10:00 às 10:45 – 45 € / 6 semanas Idades: Até 3 anos Professora: Tereza Havlickova
Dance it all
Este curso faz uma introdução a vários estilos de dança (contemporânea, jazz, moderna, latina e ballet). Venha aprender as diferenças entre estes estilos de dança enquanto se diverte através da dança e do movimento. Os alunos irão desenvolver a sua capacidade no mundo da dança, consciência do seu corpo, assim como postura, alinhamento, flexibilidade, expressão e improvisação. Nível aberto.
Às 3as e 5as das 19:00 às 20:00 – 45 € / 12 h Com apresentação no final do curso Idades: Adultos Professora: Tereza Havlickova
Expressão Dramática
Nesta oficina vamos procurar articular a imaginação, razão e emoção. Vamos descobrir potencialidades escondidas, desejos secretos, talentos inatos. Durante este processo vamos explorar o corpo e a voz, estimular a imaginação e a criatividade, reforçar a confiança individual e no grupo através da linguagem teatral.
Exp. Dramática 1 – Aos domingos das 10:00 às 11:30 ou das 14:00 às 15:30 – 40 € / 9 h Com apresentação no final do curso Idades: 6 a 9 anos Exp. Dramática 2 – Aos domingos das 11:30 às 13:00 ou das 15:30 às 17:00 – 40 € / 9 h Com apresentação no final do curso Idades: 10 a 14 anos Professora: Lúcia Caixeiro
Funky Dance
Esta aula energética e acessível combina dança contemporânea, street dance e jazz. Uma mistura de diversão e estilo para aumentar os níveis de confiança, imaginação, ritmo e coordenação.
Às 2as e 4as das 18:30 às 19:30 – 45 € / 12 h Com apresentação no final do curso Idades: 10 a 14 anos Professora: Tereza Havlickova
Pilates
Pilates procura desenvolver a flexibilidade, força e equilíbrio, enquanto melhora a postura, coordenação e concentração, contribuindo para o alívio de dores e problemas de coluna ou artrite. Pilates é uma forma de prevenir/recuperar de lesões, mantendo uma satisfação ao nível físico e mental, contribuindo para o seu equilíbrio e satisfação no seu dia a dia.
Às 2as e 4as das 13:00 às 14:00 ou às 3as e 5as das 18:00 às 19:00 – 40 € 1x por semana ou 50 € 2x por semana Idades: Adultos Professora: Tereza Havlickova
Teatro Iniciação
O Curso de Teatro pretende dar a conhecer técnicas e métodos de criação utilizados na arte teatral de forma a proporcionar uma descoberta de si próprio e dos outros. Este curso fará uma abordagem a formas de criação de uma personagem, improvisação, dramaturgia, trabalho de texto, corpo, voz, relaxamento, devising. No final será preparada um apresentação com base nas matérias desenvolvidas nas aulas.
Às 3as das 20:00 às 22:00 e aos sábados das 16:00 às 18:00 – 65 € / 24 h Com apresentação no final do curso Idades: Adultos Professor: André Amálio
Teatro Sénior
A vida é movimento, apela a uma constante descoberta e partilha de emoções e sensações. O teatro, ao pretender representá-la, permite-nos descobrir mais sobre nós próprios através do despertar das sensibilidades criativas, estéticas, físicas relacionais e humanas. Nesta oficina vamos vivenciar uma experiência lúdica e artística que pretende potenciar a partilha de histórias, o encontro, a criatividade e a descoberta da capacidade de comunicar através da linguagem do teatro e do movimento expressivo.
Às 2as e 4as das 10:30 às 12:00 – 45 € / 18 h Com apresentação no final do curso Idades: Maiores de 60 anos Professoras: Lúcia Caixeiro e Tereza Havlickova
Professores
André Amálio Formado na ESTC (BA Formação de Actores, Licenciatura Encenação) e na Goldsmiths, University of London (MA Performance Making). Participou em espectáculos dirigidos por encenadores e coreógrafos como Ajaykumar, Anna Furse, Antónia Terrinha, António Feio, Francisco Alves, João Brites, Lúcia Sigalho, Luís Castro, Marie-Gabrielle Rotie, entre outros. Em cinema fez parte do elenco do filme Sombras dirigido por João Trabulo. Criou espectáculos como Estamos Agora Sós, Construção Revisitada e Amalio VS Amália. Artista, performer, deviser, encenador e professor de teatro tem vindo a desenvolver trabalho nas áreas da performance e teatro experimental/ contemporâneo. No seu trabalho o pessoal e autobiográfico são sujeitos à luz da história, desenvolvendo uma investigação dentro dos movimentos estéticos do pósmodernismos e do altermodernismo, utilizando o texto, o movimento, o corpo e o vídeo para criar trabalhos que são ousados e comoventes. Tem pesquisado e criado espectáculos à volta de temas como a vida quotidiana e da identidade cultural. Neste momento trabalha a solo e em colaboração como parte da companhia Inprocess Collective – IC sediada em Londres e como director artístico do projecto Liberdade Provisória em Lisboa.
Lúcia Caixeiro Licenciada em Formação de Actores e Encenadores pela Escola Superior de Teatro e Cinema, tem o curso de formação musical e piano pela Academia de Música Eborense. Em 2009 frequentou o curso O corpo que pensa, seminários de inter-relação psico-pedagógica dirigidos por Pia Kraemer. Lecciona expressão dramática desde 2004 em diferentes contextos, oficinas de integração pela arte, 1º ciclo, ensino secundário, oficinas de teatro sénior. Neste momento é monitora do serviço educativo do museu do Oriente.
Luísa Mendonça Licenciou-se em Química em 2005, pela Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa e terminou recentemente o Doutoramento em Engenharia de Materiais, no Instituto Superior Técnico. Actualmente trabalha como post-doc no Instituto de Telecomunicações, na síntese de materiais para uso em electrónica orgânica. Tem também como interesse a interacção com crianças abordando a ciência no quotidiano.
Tereza Havlickova Tereza formou-se como bailarina no Conservatório de Dança em Praga, mais tarde completou a licenciatura no Trinity Laban em Londres e fez um mestrado em Performance Making na Goldsmiths University em Londres. Tendo formação nos mais variados estilos de dança como contemporâneo, ballet moderna, improvisação, criativa, jazz, sapateado, coreografia e pilates.
O seu trabalho tem sido dividido entre a vida artística, como bailarina /coreógrafa e como docente de dança e dança/teatro. Está interessada em facilitar um ambiente seguro onde as pessoas possam expressar-se e desenvolver as suas competências criativas. Acredita que o desenvolvimento da criatividade e da expressão artística cria pessoas mais completas e mais capazes de enfrentar adversidades. Tem vindo a trabalhar em diversos projectos com espectáculos na Europa e no Reino Unido (Dança Contemporânea, Teatro Físico, Live Art, Teatro Experimental, performances em colaboração com artistas de diferentes áreas, que incluem media, teatro, dança, artes plásticas, música e literatura). É uma das fundadores da companhia Inprocess Collective – IC.
Tem vindo a ensinar dança desde 2003 em aulas regulares ou workshops em várias escolas de diferentes países como República Checa, Bélgica, Escócia, Irlanda, Inglaterra e Gana.
Workshop Restart
