WORKSHOP RESTART
FOTOGRAFIA DIGITAL | Iniciação _ 2ª edição
16, 17, 23, 24 Jan
OBJECTIVOS
Pretende-se que os participantes absorvam os princípios básicos da fotografia digital e que saibam aplicar criativamente e com qualidade em qualquer projecto que lhes seja colocado, independentemente do meio e tipo de fotografia que estão a utilizar.
PÚBLICO ALVO
Público amador interessado em fotografia digital.
CONTEÚDOS
Fotografia DigitalApresentação e troca de ideias
Breve introdução à história da Fotografia
Vários tipos de fotografia e para que serve cada um
Máquina Fotográfica Digital
Analógico VS Digital, as diferenças.
Velocidade de Obturação (exercício pratico)
Abertura do Diafragma ( exercício pratico)
Lentes e qual a diferença entre elas
Filmes Fotográficos (ISO) VS ISO na Câmaras Digitais
Tratamento de imagem digital Jpeg VS Raw ou Tif
Fotómetro (Manual e da Máquina fotográfica) Tipos de Leitura matricial, pontual (spot)
Como enquadrar uma imagem
Como preparar uma Reportagem
Como apresentar um Reportagem (suporte digital VS papel)
Profissão de repórter: noções.
Exercícios Práticos
Fotografar uma reportagem com tema a definir.
Conexão Máquina VS PC
Tratamento de imagens (TIF-JPEG).
Pesquisa na Internet.
Análise das várias reportagens feitas pelos alunos.
Contactos de mercado.
Balanço final do workshop.
FORMADOR
Nuno Lobito
Formador na A.R.C.O em 1986
Autor do livro, GOA o Traje 1996, Autor do Livro Amazónia Oculta 1999.
Formador de fotografia, Oásis, Etic, Epi e Ipf.
Exposições Fotográficas: Índia, China, Itália, Portugal, Brasil, Colômbia, Madagáscar.
Editor de Fotografia Revista Lux.
Estúdio de Fotografia Worldphotography Madagáscar.
Reportagem Publicadas em vários países num total de mais de 300 publicações.
Reportagens em vários cenários, como ex: Guerra Servia, Dalai lama Índia, Amazónia, Africa num total 160 países.
LINKS
Nuno Lobito
http://nlphotographer.com
http://nlphotographer.spaces.msn.com
http://www.olhares.com/nlphotographer
http://www.esquilo.com/amazonia_oculta.html
http://expresso.clix.pt/gen.pl?sid=ex.sections/24365
Mundo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B3ria_da_fotografia
http://nlphotographer.spaces.msn.com
http://www.olhares.com/nlphotographer
http://www.esquilo.com/amazonia_oculta.html
http://expresso.clix.pt/gen.pl?sid=ex.sections/24365
HORÁRIO
10h-13h / 14h-17h
(24 horas)
VAGAS
16 Participantes
(mínimo 10)
PREÇO
Inscrições 50€
Geral +150€
Alunos/ Formadores/ Cartão Restart +130€
2 Workshops - 10% desconto no 2ª (com inscrição em simultâneo)
Pagamento integral até 1 semana antes do início
+ informações
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
quarta-feira, 6 de janeiro de 2010
Oficina do Gimba - Lisboa
CURSO DE ESCRITA DE LETRAS DE CANÇÕES
NÍVEL 1
ABERTAS NOVAS INSCRIÇÕES!
quintas . 7, 14, 21 e 28 janeiro 2010 . das 19.30 às 22h
EscreverEscrever – Largo de Camões nº 36, 3º Dto
mais informações em http://www.escreverescrever.com
Ano novo, curso novo na escreverescrever! Agora que já fez o curso de Personagens Para Ficção, já deu uma Ensaboadela no Português, já frequentou as aulas de Escrita Para Progamas de TV, Escrita de Sitcom, Escrita de Humor, Escrita Erótica, Guionismo, Ficção, Teatro, Drama, Romance de Cordel, Brincar aos Filmes, etc, está na hora da cereja no topo do bolo – o Curso de Iniciação à Escrita de Canções! (Se não fez nenhum dos cursos mencionados, pode começar pela Iniciação à Escrita de Letras Para Canções que ainda é melhor!). Todos os cursos da escreverescrever vão dar ao curso de Iniciação à Escrita de Letras Para Canções, e vice-versa. Ponto. Parágrafo!
E de que consta tão maravilhosa jornada? Em apenas dez horas prepare-se para dominar o português e torná-lo musical e harmónico para a escrita de canções. Porque escrever para canções não é guionismo, não é publicidade, não é jornalismo. É música, mesmo. Depois de dominar a métrica, a prosódia e as traiçoeiras vicissitudes da língua de Camões e Pessoa (mas também de Quim Barreiros e Jorge Palma) vai ser fácil conseguir uma carga poética a condizer com as ideias brilhantes que os alunos trazem consigo.
Contra os canhões, escrever, escrever!
• «Brutal!» (Jorge Courela)
• «Este curso é o verdadeiro “segredo” da escrita de letras. Foi uma óptima cana para começar a pescar! É a resposta para os cépticos que duvidam que a nossa língua é bastante cantável. Obrigada» (Inês Antunes)
• «Assemelha-se a ir ao AKI comprar as ferramentas para se conseguir construir algo que se imaginou...» (Paulo Louro)
• «Divertido, enriquecedor, interessante e apaixonante!» (João Apolónia)
• «Para quem escreve música e letras é o melhor abre-olhos que se pode ter!» (Vitor Hugo Francisco)
mais informações banana em http://www.banana.com.pt
NÍVEL 1
ABERTAS NOVAS INSCRIÇÕES!
quintas . 7, 14, 21 e 28 janeiro 2010 . das 19.30 às 22h
EscreverEscrever – Largo de Camões nº 36, 3º Dto
mais informações em http://www.escreverescrever.com
Ano novo, curso novo na escreverescrever! Agora que já fez o curso de Personagens Para Ficção, já deu uma Ensaboadela no Português, já frequentou as aulas de Escrita Para Progamas de TV, Escrita de Sitcom, Escrita de Humor, Escrita Erótica, Guionismo, Ficção, Teatro, Drama, Romance de Cordel, Brincar aos Filmes, etc, está na hora da cereja no topo do bolo – o Curso de Iniciação à Escrita de Canções! (Se não fez nenhum dos cursos mencionados, pode começar pela Iniciação à Escrita de Letras Para Canções que ainda é melhor!). Todos os cursos da escreverescrever vão dar ao curso de Iniciação à Escrita de Letras Para Canções, e vice-versa. Ponto. Parágrafo!
E de que consta tão maravilhosa jornada? Em apenas dez horas prepare-se para dominar o português e torná-lo musical e harmónico para a escrita de canções. Porque escrever para canções não é guionismo, não é publicidade, não é jornalismo. É música, mesmo. Depois de dominar a métrica, a prosódia e as traiçoeiras vicissitudes da língua de Camões e Pessoa (mas também de Quim Barreiros e Jorge Palma) vai ser fácil conseguir uma carga poética a condizer com as ideias brilhantes que os alunos trazem consigo.
Contra os canhões, escrever, escrever!
• «Brutal!» (Jorge Courela)
• «Este curso é o verdadeiro “segredo” da escrita de letras. Foi uma óptima cana para começar a pescar! É a resposta para os cépticos que duvidam que a nossa língua é bastante cantável. Obrigada» (Inês Antunes)
• «Assemelha-se a ir ao AKI comprar as ferramentas para se conseguir construir algo que se imaginou...» (Paulo Louro)
• «Divertido, enriquecedor, interessante e apaixonante!» (João Apolónia)
• «Para quem escreve música e letras é o melhor abre-olhos que se pode ter!» (Vitor Hugo Francisco)
mais informações banana em http://www.banana.com.pt
terça-feira, 5 de janeiro de 2010
Oficinas de Formação no Teatro no Inverno 2010 - Tavira
Curtir o Teatro
(maiores de 13)
Às vezes, apetece gritar. Às vezes, apetece cantar e dançar até cairmos para o lado.
Às vezes, apetece dizer mais do que aquilo que dizemos todos os dias.
Às vezes, não custa nada experimentar!
Quartas à tarde – 13, 20, 27 Jan. e 03 Fev. | das 14h30 às 18h30
10€
Brincando ao Teatro
(dos 6 aos 12 anos)
Proponho mais um desafio: vamo-nos conhecer, brincar, trabalhar, ter ideias, experimentá-las, e montar um espectáculo à nossa maneira!
Vamos arregaçar as mangas e brincar ao teatro! ‘Bora?
Sábados e Domingos – 16, 17, 23, 24, 30, 31 Jan. e 06, 07, 13 Fev. | das 14h às 16h30
30€
Respiração e Voz
Neste atelier, não pretendemos dotar os participantes de técnicas vocais complexas. Pretendemos, isso sim, ajudar os participantes a contactar intimamente com os seus aparelhos respiratórios e fonadores, tendo em vista uma utilização mais consciente e profícua do seu aparelho vocal e suas possibilidades comunicativas.
Quartas e Quintas – 13, 14, 20, 21, 27, 28 Jan. e 03, 04 Fev. | das 21h às 23h30
25€ / 20€ estudantes
Corpo e Movimento
Vamos trabalhar a expressão e a consciência corporal, de modo a mexer o corpo para descobrir os movimentos e gestos naturais e expressivos de cada participante. Vamos descobrir as emoções no movimento e no trabalho corporal, através de jogos lúdicos, e fazer com que as emoções escondidas nas articulações e nos músculos, se soltem e se ampliem de maneira a mostrar a sua expressão no espaço.
Sábados e Domingos – 30, 31 Jan. e 06, 07 Fev. | das 10h às 13h
15€ / 10€ estudantes
Inscrições
Envie-nos um e-mail com: nome, idade, telefone, profissão e indicação da(s) oficina(s) que pretende frequentar para alteatro.c@gmail.com
Formadores
Curtir o Teatro, Brincando ao Teatro, Respiração e Voz
Patrícia Amaral Actriz e Contadora de Histórias. Monitora de oficinas de expressão teatral para crianças, adolescentes e adultos desde 2003. Formadora certificada desde 2002.
Corpo e Movimento
Rita Alves é formada em Dança e Teatro. Trabalhou com renomados coreógrafos e directores teatrais de todo o mundo, fez especialização em Dança Contemporânea na França.
(maiores de 13)
Às vezes, apetece gritar. Às vezes, apetece cantar e dançar até cairmos para o lado.
Às vezes, apetece dizer mais do que aquilo que dizemos todos os dias.
Às vezes, não custa nada experimentar!
Quartas à tarde – 13, 20, 27 Jan. e 03 Fev. | das 14h30 às 18h30
10€
Brincando ao Teatro
(dos 6 aos 12 anos)
Proponho mais um desafio: vamo-nos conhecer, brincar, trabalhar, ter ideias, experimentá-las, e montar um espectáculo à nossa maneira!
Vamos arregaçar as mangas e brincar ao teatro! ‘Bora?
Sábados e Domingos – 16, 17, 23, 24, 30, 31 Jan. e 06, 07, 13 Fev. | das 14h às 16h30
30€
Respiração e Voz
Neste atelier, não pretendemos dotar os participantes de técnicas vocais complexas. Pretendemos, isso sim, ajudar os participantes a contactar intimamente com os seus aparelhos respiratórios e fonadores, tendo em vista uma utilização mais consciente e profícua do seu aparelho vocal e suas possibilidades comunicativas.
Quartas e Quintas – 13, 14, 20, 21, 27, 28 Jan. e 03, 04 Fev. | das 21h às 23h30
25€ / 20€ estudantes
Corpo e Movimento
Vamos trabalhar a expressão e a consciência corporal, de modo a mexer o corpo para descobrir os movimentos e gestos naturais e expressivos de cada participante. Vamos descobrir as emoções no movimento e no trabalho corporal, através de jogos lúdicos, e fazer com que as emoções escondidas nas articulações e nos músculos, se soltem e se ampliem de maneira a mostrar a sua expressão no espaço.
Sábados e Domingos – 30, 31 Jan. e 06, 07 Fev. | das 10h às 13h
15€ / 10€ estudantes
Inscrições
Envie-nos um e-mail com: nome, idade, telefone, profissão e indicação da(s) oficina(s) que pretende frequentar para alteatro.c@gmail.com
Formadores
Curtir o Teatro, Brincando ao Teatro, Respiração e Voz
Patrícia Amaral Actriz e Contadora de Histórias. Monitora de oficinas de expressão teatral para crianças, adolescentes e adultos desde 2003. Formadora certificada desde 2002.
Corpo e Movimento
Rita Alves é formada em Dança e Teatro. Trabalhou com renomados coreógrafos e directores teatrais de todo o mundo, fez especialização em Dança Contemporânea na França.
Workshop de Dramaturgia Tribal - Porto
6, 17, 23 e 24 JANEIRO - 14:30-19:30 (20 horas)
Academia Contemporânea do Espectáculo / Teatro do Bolhão, Praça Coronel Pacheco, 1.
Preço: 75 euros.
DRAMATURGIA TRIBAL - WORKSHOP DE EXPLORAÇÃO DA IMAGINAÇÃO SIMBÓLICA com Jorge Palinhos.
Este workshop pretende explorar a escrita dramática através dos símbolos, dos ritos e dos mitos que regem invisivelmente a nossa vida. Com base em estudos mitológicos, antropológicos, semióticos e textuais, os participantes farão vários exercícios que lhes permitam mergulhar na sua mitologia pessoal e compreender quais as histórias que querem contar e o que é que as histórias significam para si.
Público-alvo: estudantes e profissionais de teatro e todos os interessados em escrita criativa e dramática.
Inscrições até dia 13 de Janeiro.
Antes de contar histórias, antes de inventar seres imaginários e lançá-los no seu mundo de sonho, o escritor começa por mergulhar nos símbolos do seu inconsciente, por juntar esses símbolos, desmontá-los, remontá-los e dispô-los na forma de imagens, de códigos e de línguas com os quais vai transmitir o que pensa, o que sente e o que imagina àqueles que o rodeiam.
Estes símbolos do escritor não são simples desenhos ou caracteres que se aprendem na escola - são um sinal antigo, bebido do leite materno, herdado pela respiração e transmitido pelo gesto. São símbolos que o escritor usa para ler a vida que temos, desvendar o que não vemos e esconder o que tememos, e tornar-se assim a boca das trevas.
Com os símbolos, o escritor constrói artefactos, a que chamamos textos, peças, guiões, que permitem ao escritor não descrever, mas compreender o mundo, não doutrinar, mas partilhar com os outros, não distinguir-se, mas criar os laços invisíveis daquilo a que chamamos sociedade.
Em nenhuma outra escrita isso é tão visível como na escrita dramática, a escrita universal que perpassa todas as culturas, a escrita em torno da qual a sociedade se pensa e se vê ao espelho.
Este workshop pretende explorar a escrita dramática através dos símbolos, dos ritos e dos mitos que regem invisivelmente a nossa vida. Com base em estudos mitológicos, antropológicos, semióticos e textuais, os participantes farão vários exercícios que lhes permitem mergulhar na sua mitologia pessoal e compreender as histórias que querem contar e o que essas histórias significam para si.
Programa do curso
1.º dia – sábado, 16 de Janeiro – 14h30-19h30
1) Apresentação/Aquecimento
2) Totem
2.1) A criação
2.2) O inferno
2.3) A caixa
3) Debate
2.º dia – domingo, 17 de Janeiro – 14h30-19h30
1) Aquecimento
2) Tabu
2.1) O labirinto
2.2) A floresta
2.3) A destruição
3) Distribuição de trabalhos
3.º dia – sábado, 23 de Janeiro – 14h30-19h30
1) Aquecimento
2) Apolo e Dionísio
2.1) A flauta e a harpa
2.2) O sol e a lua
2.3) Os trabalhos e os dias
3) Leitura e debate sobre os trabalhos
4.º dia – domingo – 24 de Janeiro – 14h30-20h30
1) Aquecimento
2) O lugar de onde se vê
2.1) O movimento das palavras
2.2) O espaço das palavras
2.3) Os arquétipos
3) Leitura e debate sobre os trabalhos realizados
19h30 – Leitura aberta ao público, de entrada livre, com a colaboração de actores profissionais
As informações e inscrições deverão ser feitas pelo e-mail terranaboca@gmail.com.
Academia Contemporânea do Espectáculo / Teatro do Bolhão, Praça Coronel Pacheco, 1.
Preço: 75 euros.
DRAMATURGIA TRIBAL - WORKSHOP DE EXPLORAÇÃO DA IMAGINAÇÃO SIMBÓLICA com Jorge Palinhos.
Este workshop pretende explorar a escrita dramática através dos símbolos, dos ritos e dos mitos que regem invisivelmente a nossa vida. Com base em estudos mitológicos, antropológicos, semióticos e textuais, os participantes farão vários exercícios que lhes permitam mergulhar na sua mitologia pessoal e compreender quais as histórias que querem contar e o que é que as histórias significam para si.
Público-alvo: estudantes e profissionais de teatro e todos os interessados em escrita criativa e dramática.
Inscrições até dia 13 de Janeiro.
Antes de contar histórias, antes de inventar seres imaginários e lançá-los no seu mundo de sonho, o escritor começa por mergulhar nos símbolos do seu inconsciente, por juntar esses símbolos, desmontá-los, remontá-los e dispô-los na forma de imagens, de códigos e de línguas com os quais vai transmitir o que pensa, o que sente e o que imagina àqueles que o rodeiam.
Estes símbolos do escritor não são simples desenhos ou caracteres que se aprendem na escola - são um sinal antigo, bebido do leite materno, herdado pela respiração e transmitido pelo gesto. São símbolos que o escritor usa para ler a vida que temos, desvendar o que não vemos e esconder o que tememos, e tornar-se assim a boca das trevas.
Com os símbolos, o escritor constrói artefactos, a que chamamos textos, peças, guiões, que permitem ao escritor não descrever, mas compreender o mundo, não doutrinar, mas partilhar com os outros, não distinguir-se, mas criar os laços invisíveis daquilo a que chamamos sociedade.
Em nenhuma outra escrita isso é tão visível como na escrita dramática, a escrita universal que perpassa todas as culturas, a escrita em torno da qual a sociedade se pensa e se vê ao espelho.
Este workshop pretende explorar a escrita dramática através dos símbolos, dos ritos e dos mitos que regem invisivelmente a nossa vida. Com base em estudos mitológicos, antropológicos, semióticos e textuais, os participantes farão vários exercícios que lhes permitem mergulhar na sua mitologia pessoal e compreender as histórias que querem contar e o que essas histórias significam para si.
Programa do curso
1.º dia – sábado, 16 de Janeiro – 14h30-19h30
1) Apresentação/Aquecimento
2) Totem
2.1) A criação
2.2) O inferno
2.3) A caixa
3) Debate
2.º dia – domingo, 17 de Janeiro – 14h30-19h30
1) Aquecimento
2) Tabu
2.1) O labirinto
2.2) A floresta
2.3) A destruição
3) Distribuição de trabalhos
3.º dia – sábado, 23 de Janeiro – 14h30-19h30
1) Aquecimento
2) Apolo e Dionísio
2.1) A flauta e a harpa
2.2) O sol e a lua
2.3) Os trabalhos e os dias
3) Leitura e debate sobre os trabalhos
4.º dia – domingo – 24 de Janeiro – 14h30-20h30
1) Aquecimento
2) O lugar de onde se vê
2.1) O movimento das palavras
2.2) O espaço das palavras
2.3) Os arquétipos
3) Leitura e debate sobre os trabalhos realizados
19h30 – Leitura aberta ao público, de entrada livre, com a colaboração de actores profissionais
As informações e inscrições deverão ser feitas pelo e-mail terranaboca@gmail.com.
Academia de Teatro Helen O’Grady – Novas inscrições
Tendo como lema Inglês através do Teatro é uma grande diversão a Academia de Teatro Helen O’Grady está a ser um sucesso nos 6 pólos já existente em Portugal. A abertura no nosso país foi no passado mês de Outubro e as inscrições não param de crescer, desde então.
Tal como nos outros 26 países, as sessões, apelam ao improviso e criatividade de cada criança, através da expressão corporal/facial, aquecimento/colocação de voz, discurso em inglês, mini peça de teatro e muita animação.
É tudo isto que se pode ver nos diferentes pólos de: Coimbra (Torre do Arnado e EB1 Lages), Lousã, Penela, Miranda do Corvo e Vila Nova de Poiares.
Ninguém consegue ficar indiferente à hora que os alunos do Teatro já intitulam de “a melhor hora da semana”.
A Academia de Teatro Helen O’Grady está a receber inscrições para este 2º período lectivo, sendo que a primeira aula é sempre gratuita e livre de qualquer compromisso.
Contactos: helenogrady.pt@gmail.com ou 915852634/961815907
Visite o nosso blog: http://academiadeteatrohelenogrady.blogspot.com
Tal como nos outros 26 países, as sessões, apelam ao improviso e criatividade de cada criança, através da expressão corporal/facial, aquecimento/colocação de voz, discurso em inglês, mini peça de teatro e muita animação.
É tudo isto que se pode ver nos diferentes pólos de: Coimbra (Torre do Arnado e EB1 Lages), Lousã, Penela, Miranda do Corvo e Vila Nova de Poiares.
Ninguém consegue ficar indiferente à hora que os alunos do Teatro já intitulam de “a melhor hora da semana”.
A Academia de Teatro Helen O’Grady está a receber inscrições para este 2º período lectivo, sendo que a primeira aula é sempre gratuita e livre de qualquer compromisso.
Contactos: helenogrady.pt@gmail.com ou 915852634/961815907
Visite o nosso blog: http://academiadeteatrohelenogrady.blogspot.com
O BicaTeatro procura Actor
O Bica Teatro procura Actor com conhecimentos sólidos na área do web design, que tenha valências na área de produção e disponibilidade para digressão.
É pedido que seja enviado o Currículo actualizado com foto e carta de motivação, uma vez que vai ser feita uma pré-selecção a partir dos mesmos.
O envio dos Currículos deve feito para o bicateatro.candidaturas@gmail.com.
Mais info contactar
BicaTeatro
Gabinete de Produção - 912529504
É pedido que seja enviado o Currículo actualizado com foto e carta de motivação, uma vez que vai ser feita uma pré-selecção a partir dos mesmos.
O envio dos Currículos deve feito para o bicateatro.candidaturas@gmail.com.
Mais info contactar
BicaTeatro
Gabinete de Produção - 912529504
Workshop de Expressão Dramática para Crianças e Adolescentes - Oeiras
Pretendemos descobrir e incentivar o interesse pelas artes, contribuindo para uma melhor integração social e escolar, através do jogo teatral e do aumento da consciência pessoal e social.
No final do workshop faremos uma apresentação pública do trabalho realizado durante as sessões.
Idades: dos 6 aos 11; dos 12 aos 15 e dos 16 aos 20
Inscrições através do site: http://tio-workshops.blogspot.com/
No final do workshop faremos uma apresentação pública do trabalho realizado durante as sessões.
Idades: dos 6 aos 11; dos 12 aos 15 e dos 16 aos 20
Inscrições através do site: http://tio-workshops.blogspot.com/
Oficina de Caracterização de Efeitos Especiais - Montemor-o-Novo
Oficina de Caracterização de Efeitos Especiais
Centro Juvenil de Montemor-o-Novo
9, 16, 23, 30 Janeiro e 6, 13, 15, e 16 Fevereiro | 14h às 19h
Oficina de Técnicas de Caracterização de Efeitos Especiais dirigida a todos os que têm medo de filmes de terror e que precisam de aprender a desmontar a máscara, mas também a todos os outros que fantasiam com personas diversas para si próprios e queiram aprender a dar-lhes forma tridimensional para assustar os primeiros.
Trataremos técnicas e estruturação para preparação do trabalho, abordagem da coerência estética e de contextualização do personagem a criar, listagem de materiais e ferramentas e execução do projecto.
Modelagem da cara em gesso, transformações desse modelo em barro, moldes dessa transformação, próteses em látex, cicatrizes, socos no olho, maquilhagem fantástica, noção de iluminação ou sombreamento de um rosto, aplicação de pilosidades e cabeleiras, entre muitas outras coisas que a vossa imaginação vos desafie a experimentar...
Informações e Inscrições: centrojuvenil_dcdj@cm-montemornovo.pt | 967 407 748
DATA LIMITE PARA INSCRIÇÃO: 7 JANEIRO
Apoio: Câmara Municipal de Montemor-o-Novo
Projecto Ruínas Associação
Travessa do Espírito Santo, nº 2
7050-291 Montemor-o-Novo
Tlf: 266 877 656
Tlm. 91 734 90 61
E-mail: p.ruinas@gmail.com
Blog: http://projectoruinas.blogspot.com/
Centro Juvenil de Montemor-o-Novo
9, 16, 23, 30 Janeiro e 6, 13, 15, e 16 Fevereiro | 14h às 19h
Oficina de Técnicas de Caracterização de Efeitos Especiais dirigida a todos os que têm medo de filmes de terror e que precisam de aprender a desmontar a máscara, mas também a todos os outros que fantasiam com personas diversas para si próprios e queiram aprender a dar-lhes forma tridimensional para assustar os primeiros.
Trataremos técnicas e estruturação para preparação do trabalho, abordagem da coerência estética e de contextualização do personagem a criar, listagem de materiais e ferramentas e execução do projecto.
Modelagem da cara em gesso, transformações desse modelo em barro, moldes dessa transformação, próteses em látex, cicatrizes, socos no olho, maquilhagem fantástica, noção de iluminação ou sombreamento de um rosto, aplicação de pilosidades e cabeleiras, entre muitas outras coisas que a vossa imaginação vos desafie a experimentar...
Informações e Inscrições: centrojuvenil_dcdj@cm-montemornovo.pt | 967 407 748
DATA LIMITE PARA INSCRIÇÃO: 7 JANEIRO
Apoio: Câmara Municipal de Montemor-o-Novo
Projecto Ruínas Associação
Travessa do Espírito Santo, nº 2
7050-291 Montemor-o-Novo
Tlf: 266 877 656
Tlm. 91 734 90 61
E-mail: p.ruinas@gmail.com
Blog: http://projectoruinas.blogspot.com/
Curso de Formação de Actores Teatro - Lisboa
de 01 de Fevereiro a 16 de Junho, às Segundas e Quartas-Feiras das 20h30 às 23h30 no Centro ILOFI em Alvalade Lisboa
120h de formação com Paula Freitas
apresentação final com direcção de Rui Dinis
custo global de 900 €
certificado de participação - formadora certificada pelo IEFP
o curso
Assinalando o seu 10º aniversário, a MIAU.ANIMASE promove, de Fevereiro a Junho de 2010, um curso de formação de actores pela mão de Paula Freitas, uma incontornável referência na área da formação e direcção de actores em Portugal.
Este curso intensivo de 120 horas constitui um iniciático mas sólido encontro com o teatro e com os elementos e técnicas da formação de actores.
O curso culmina com uma apresentação final sob direcção de Rui Dinis, um jovem criativo e empreendedor, sócio fundador da MIAU.ANIMASE.
O curso constituirá uma ponte para a posterior integração dos participantes na MIAU.ANIMASE.
programa
Horário e calendário:
De 1 de Fevereiro a 16 de Junho de 2010,
às 2ª e 4ªF das 20h30 às 23h30
Datas (40 sessões):
Fev_1, 3, 8, 10, 15, 17, 22, 24
Mar_1, 3, 8, 10, 15, 17, 22, 24
Abr_5, 7, 12, 14, 19, 21, 26, 28
Mai_3, 5, 10, 12, 17, 19, 24, 26, 31
Jun_2, 7, 9, 14, 16
Apresentação final: Jun_17
As sessões constituem aulas práticas assentando em bases teóricas que irão
sendo transmitidas ao longo das mesmas. | Os participantes deverão trazer
roupa desportiva/ confortável, 1 caderno (A5) em branco e 1 cobertor. | Para a
apresentação final a MIAU irá constituir um painel de convidados, promovendo
uma conversa e discussão crítica em torno do trabalho apresentado.
O programa do curso irá incidir nos seguintes temas:
RELAXAÇÃO | CONSCIENCIALIZAÇÃO DO CORPO | EXERCICIOS DE CONFIANÇA ESPAÇOS E MOVIMENTO | CORPO E MOVIMENTO | OS GESTOS, TIPOS DE GESTO, MIMICA CONCENTRADA (PÉS, MÃOS)
ESPAÇOS CORPORAIS | MENSAGENS PESSOAIS | EXERCICIOS DE MÁSCARA FACIAL | DOMINIO CORPORAL
EXPRESSÃO DRAMATICA | COMUNICAÇÃO INTERPESSOAL | INTERPRETAÇÃO DRAMATICA
RELAÇÃO COM O AMBIENTE | JOGOS DE EXPRESSÃO (INCORPORAÇÕES) | A FORMAÇÃO PSICO-FÍSICA
MOVIMENTOS PLÁSTICOS | REDUCÇÕES, TRANSFORMAÇÕES, IMPROVISAÇÕES | O CORPO E OS TEXTOS
CORPO E PSICOLOGIA DO ACTOR | RELAXAÇÃO, IMAGINAÇÃO, MEMORIA EMOTIVA SENTIMENTOS | INCORPORAÇÕES | RESPIRAÇÃO | DESBLOQUEIO DA VOZ | TÉCNICAS DE IMPROVISAÇÃO VOCAL | EXPRESSIVIDADE ORAL | JOGOS DE VOZ | IMITAÇÕES LEITURAS EXPRESSIVAS | INTERPRETAÇÃO DE TEXTOS | DRAMATIZAÇÃO
dramaturgia
DRAMATURGIA PROPOSTA PARA A APRESENTAÇÃO FINAL:
MEMÓRIA DO MUNDO de ITALO CALVINO
Italo Calvino: descobridor do fantástico no real. Autor de histórias originais, reflecte sobre as coisas que acontecem no tempo múltiplo, templo plural, tempo de uma acção que acontece no presente, mas que se bifurca entre o passado e o futuro. (Pedro Maciel)
Memória do Mundo é um programa vocacionado para a identificação e preservação de documentos e arquivos de grande valor histórico, assegurando a sua ampla disseminação. Da lista constam a partitura original da 9ª sinfonia
de Beethoven e a Bíblia de Gutenberg. (UNESCO, Programa Memória do Mundo)
Quem pode negar que o universo consiste na rede descontínua dos instantes não registáveis, e que dele a nossa organização não controla nada mais do que o molde, a moldura de vazio e insignificância? (Ítalo Calvino, Memória do
Mundo - Um General na Biblioteca)
paula freitas
Iniciou a sua formação teatral em 1976 no Teatro Experimental da Universidade de Coimbra (TEUC) com o professor e encenador Adolfo Gutkin, que seguiu até aos Cursos de Formação de Actores da Fundação Calouste Gulbenkian e até 1981. No seu percurso cruzou-se ainda com nomes como Eva Ruan, José Triana, Ricardo Salvat e Vera Keel e escolas como École Marcel Marceau, École Rue le Blanche, Conservatoire de Bordeaux, Bodega Vitorio Gazman e Conservatorios de Teatro de Espanha.
Iniciou o seu trabalho como actriz em 1979, passando por grupos que incluem o TEUC, Os Saltitões, Maizum, Teatro da Costa e Companhia de Teatro do IFICT (Instituto de Formação, Investigação e Criação Teatral) e actuando em
peças como: «Drakula`S Concert», «De Madeira», «Gilgamesh», «Homo Dramáticus», «A Marcha», «A Procura Do Presente», «A Floresta Negra», «A Criação», «Militango», «A Perca» e «Guernica». Neste percurso, dirigiu e
concebeu animações, performances e espectáculos para diversas entidades. Em 1987, integrou o corpo docente do IFICT como professora de Expressão Dramática e Movimento. Actualmente, orienta nesse instituto o curso anual de
formação de actores. Orienta também cursos e estágios de Expressão Dramática e Expressão Corporal para escolas de teatro, universidades, empresas publicitárias, laboratórios, câmaras municipais e diversas entidades em Portugal e Espanha.
É membro fundador da Rede Portuguesa do IITM - Instituto Internacional de Teatro do Mediterrâneo.
rui dinis
Licenciado em Engenharia do Ambiente pela FCT-UNL.
Engenheiro, com grande gosto pelo design gráfico e artes visuais, "amante" de bons desafios, Rui é sócio-fundador da MIAU Associação Cultural.
Divide a sua actividade profissional entre a consultoria na área da economia do carbono e alterações climáticas e o design e comunicação.
Responsável pela imagem da MIAU Associação Cultural, assina - como Ziddini - o design gráfico das produções da ANIMASE núcleo de teatro.
Como actor teve a primeira e "reveladora" participação numa "comédia obscura inspirada no episódio histórico de Inês de Castro" (Vida Reina - Animase, 2002) onde interpretou o "Bravo Rei" (D.Afonso IV).
Em 2008-09, apresentou-se na nova produção da Miau (EFÉMERA) como designer, actor e, sempre, um crítico emotivo.
onde
O CENTRO ILOFI em Alvalade é um espaço privilegiado e ideal para a realização do curso. Dispõe de uma sala master com 150 m2 e uma sala estúdio com 50 m2, vestiários, copa e WC.
Localiza-se na Rua do Centro Cultural nº 27, 2º andar, servido por Metro (Alvalade) e BUS: Av. Igreja (21), Av. Brasil (17, 31, 45, 50, 68, 83, 85) e Av. Rio de Janeiro (44, 49).
Inscrição
selecção de candidatos:
o curso admitirá um número máximo de 20 participantes, pelo que, se necessário, a Direcção da MIAU efectuará, conjuntamente com a formadora, uma selecção de candidatos, ponderando os seguintes factores: motivações e percurso biográfico do participante, data de inscrição, ponderação de géneros e idades.
A inscrição inclui: 120 horas de formação prática em sala, envio de conteúdos teóricos e fórum de discussão por e-mail, apresentação final aberta ao público e certificado de participação. A inscrição é efectivada mediante o pagamento do respectivo valor de inscrição.
Custo de inscrição no curso: 900 € | Custo de inscrição para sócios da MIAU:
750 € | Custo de inscrição na MIAU: 10 € (Jóia) + 15 € (menores de 30 anos a
31.Dez.2010) ou 25 € (restantes casos).
Modalidades de pagamento: Global, até ao dia 25 de Janeiro | Em três fracções (de 1/3 do valor global) até aos dias 25 de Janeiro, 25 de Fevereiro e 25 de Março.
Forma de pagamento: por transferência bancária, para o NIB da MIAU - 0035 0710 0000 8010 43024 (CGD – MIAU Associação Cultural) - com emissão do(s) respectivo(s) recibo(s).
Certificado de participação: a MIAU emitirá um certificado de participação aos finalistas do curso. Consideram-se finalistas os participantes que frequentam pelo menos 35 das 40 sessões e participam na apresentação final.
Desistências, substituições e reembolsos: verificando-se as condições para a boa realização do curso, a MIAU reserva-se o direito de não reembolso por desistência do participante, salvo em casos considerados justificados pela
Direcção da MIAU. Até ao início do curso, são admitidas substituições.
Ficha de Inscrição: a MIAU disponibilizará a ficha de inscrição por e-mail
(miau.geral@gmail.com) e no seu site (http://www.miau.org.pt).
contactos
MIAU Associação Cultural
Endereço postal: Bairro do Alvito nº 49 – 2º Esq.º, 1300-052 LISBOA
E-mail: miau.geral@gmail.com
Site: http://www.miau.org.pt
Contacto: Rita Fouto – TM. 96. 939 30 39
120h de formação com Paula Freitas
apresentação final com direcção de Rui Dinis
custo global de 900 €
certificado de participação - formadora certificada pelo IEFP
o curso
Assinalando o seu 10º aniversário, a MIAU.ANIMASE promove, de Fevereiro a Junho de 2010, um curso de formação de actores pela mão de Paula Freitas, uma incontornável referência na área da formação e direcção de actores em Portugal.
Este curso intensivo de 120 horas constitui um iniciático mas sólido encontro com o teatro e com os elementos e técnicas da formação de actores.
O curso culmina com uma apresentação final sob direcção de Rui Dinis, um jovem criativo e empreendedor, sócio fundador da MIAU.ANIMASE.
O curso constituirá uma ponte para a posterior integração dos participantes na MIAU.ANIMASE.
programa
Horário e calendário:
De 1 de Fevereiro a 16 de Junho de 2010,
às 2ª e 4ªF das 20h30 às 23h30
Datas (40 sessões):
Fev_1, 3, 8, 10, 15, 17, 22, 24
Mar_1, 3, 8, 10, 15, 17, 22, 24
Abr_5, 7, 12, 14, 19, 21, 26, 28
Mai_3, 5, 10, 12, 17, 19, 24, 26, 31
Jun_2, 7, 9, 14, 16
Apresentação final: Jun_17
As sessões constituem aulas práticas assentando em bases teóricas que irão
sendo transmitidas ao longo das mesmas. | Os participantes deverão trazer
roupa desportiva/ confortável, 1 caderno (A5) em branco e 1 cobertor. | Para a
apresentação final a MIAU irá constituir um painel de convidados, promovendo
uma conversa e discussão crítica em torno do trabalho apresentado.
O programa do curso irá incidir nos seguintes temas:
RELAXAÇÃO | CONSCIENCIALIZAÇÃO DO CORPO | EXERCICIOS DE CONFIANÇA ESPAÇOS E MOVIMENTO | CORPO E MOVIMENTO | OS GESTOS, TIPOS DE GESTO, MIMICA CONCENTRADA (PÉS, MÃOS)
ESPAÇOS CORPORAIS | MENSAGENS PESSOAIS | EXERCICIOS DE MÁSCARA FACIAL | DOMINIO CORPORAL
EXPRESSÃO DRAMATICA | COMUNICAÇÃO INTERPESSOAL | INTERPRETAÇÃO DRAMATICA
RELAÇÃO COM O AMBIENTE | JOGOS DE EXPRESSÃO (INCORPORAÇÕES) | A FORMAÇÃO PSICO-FÍSICA
MOVIMENTOS PLÁSTICOS | REDUCÇÕES, TRANSFORMAÇÕES, IMPROVISAÇÕES | O CORPO E OS TEXTOS
CORPO E PSICOLOGIA DO ACTOR | RELAXAÇÃO, IMAGINAÇÃO, MEMORIA EMOTIVA SENTIMENTOS | INCORPORAÇÕES | RESPIRAÇÃO | DESBLOQUEIO DA VOZ | TÉCNICAS DE IMPROVISAÇÃO VOCAL | EXPRESSIVIDADE ORAL | JOGOS DE VOZ | IMITAÇÕES LEITURAS EXPRESSIVAS | INTERPRETAÇÃO DE TEXTOS | DRAMATIZAÇÃO
dramaturgia
DRAMATURGIA PROPOSTA PARA A APRESENTAÇÃO FINAL:
MEMÓRIA DO MUNDO de ITALO CALVINO
Italo Calvino: descobridor do fantástico no real. Autor de histórias originais, reflecte sobre as coisas que acontecem no tempo múltiplo, templo plural, tempo de uma acção que acontece no presente, mas que se bifurca entre o passado e o futuro. (Pedro Maciel)
Memória do Mundo é um programa vocacionado para a identificação e preservação de documentos e arquivos de grande valor histórico, assegurando a sua ampla disseminação. Da lista constam a partitura original da 9ª sinfonia
de Beethoven e a Bíblia de Gutenberg. (UNESCO, Programa Memória do Mundo)
Quem pode negar que o universo consiste na rede descontínua dos instantes não registáveis, e que dele a nossa organização não controla nada mais do que o molde, a moldura de vazio e insignificância? (Ítalo Calvino, Memória do
Mundo - Um General na Biblioteca)
paula freitas
Iniciou a sua formação teatral em 1976 no Teatro Experimental da Universidade de Coimbra (TEUC) com o professor e encenador Adolfo Gutkin, que seguiu até aos Cursos de Formação de Actores da Fundação Calouste Gulbenkian e até 1981. No seu percurso cruzou-se ainda com nomes como Eva Ruan, José Triana, Ricardo Salvat e Vera Keel e escolas como École Marcel Marceau, École Rue le Blanche, Conservatoire de Bordeaux, Bodega Vitorio Gazman e Conservatorios de Teatro de Espanha.
Iniciou o seu trabalho como actriz em 1979, passando por grupos que incluem o TEUC, Os Saltitões, Maizum, Teatro da Costa e Companhia de Teatro do IFICT (Instituto de Formação, Investigação e Criação Teatral) e actuando em
peças como: «Drakula`S Concert», «De Madeira», «Gilgamesh», «Homo Dramáticus», «A Marcha», «A Procura Do Presente», «A Floresta Negra», «A Criação», «Militango», «A Perca» e «Guernica». Neste percurso, dirigiu e
concebeu animações, performances e espectáculos para diversas entidades. Em 1987, integrou o corpo docente do IFICT como professora de Expressão Dramática e Movimento. Actualmente, orienta nesse instituto o curso anual de
formação de actores. Orienta também cursos e estágios de Expressão Dramática e Expressão Corporal para escolas de teatro, universidades, empresas publicitárias, laboratórios, câmaras municipais e diversas entidades em Portugal e Espanha.
É membro fundador da Rede Portuguesa do IITM - Instituto Internacional de Teatro do Mediterrâneo.
rui dinis
Licenciado em Engenharia do Ambiente pela FCT-UNL.
Engenheiro, com grande gosto pelo design gráfico e artes visuais, "amante" de bons desafios, Rui é sócio-fundador da MIAU Associação Cultural.
Divide a sua actividade profissional entre a consultoria na área da economia do carbono e alterações climáticas e o design e comunicação.
Responsável pela imagem da MIAU Associação Cultural, assina - como Ziddini - o design gráfico das produções da ANIMASE núcleo de teatro.
Como actor teve a primeira e "reveladora" participação numa "comédia obscura inspirada no episódio histórico de Inês de Castro" (Vida Reina - Animase, 2002) onde interpretou o "Bravo Rei" (D.Afonso IV).
Em 2008-09, apresentou-se na nova produção da Miau (EFÉMERA) como designer, actor e, sempre, um crítico emotivo.
onde
O CENTRO ILOFI em Alvalade é um espaço privilegiado e ideal para a realização do curso. Dispõe de uma sala master com 150 m2 e uma sala estúdio com 50 m2, vestiários, copa e WC.
Localiza-se na Rua do Centro Cultural nº 27, 2º andar, servido por Metro (Alvalade) e BUS: Av. Igreja (21), Av. Brasil (17, 31, 45, 50, 68, 83, 85) e Av. Rio de Janeiro (44, 49).
Inscrição
selecção de candidatos:
o curso admitirá um número máximo de 20 participantes, pelo que, se necessário, a Direcção da MIAU efectuará, conjuntamente com a formadora, uma selecção de candidatos, ponderando os seguintes factores: motivações e percurso biográfico do participante, data de inscrição, ponderação de géneros e idades.
A inscrição inclui: 120 horas de formação prática em sala, envio de conteúdos teóricos e fórum de discussão por e-mail, apresentação final aberta ao público e certificado de participação. A inscrição é efectivada mediante o pagamento do respectivo valor de inscrição.
Custo de inscrição no curso: 900 € | Custo de inscrição para sócios da MIAU:
750 € | Custo de inscrição na MIAU: 10 € (Jóia) + 15 € (menores de 30 anos a
31.Dez.2010) ou 25 € (restantes casos).
Modalidades de pagamento: Global, até ao dia 25 de Janeiro | Em três fracções (de 1/3 do valor global) até aos dias 25 de Janeiro, 25 de Fevereiro e 25 de Março.
Forma de pagamento: por transferência bancária, para o NIB da MIAU - 0035 0710 0000 8010 43024 (CGD – MIAU Associação Cultural) - com emissão do(s) respectivo(s) recibo(s).
Certificado de participação: a MIAU emitirá um certificado de participação aos finalistas do curso. Consideram-se finalistas os participantes que frequentam pelo menos 35 das 40 sessões e participam na apresentação final.
Desistências, substituições e reembolsos: verificando-se as condições para a boa realização do curso, a MIAU reserva-se o direito de não reembolso por desistência do participante, salvo em casos considerados justificados pela
Direcção da MIAU. Até ao início do curso, são admitidas substituições.
Ficha de Inscrição: a MIAU disponibilizará a ficha de inscrição por e-mail
(miau.geral@gmail.com) e no seu site (http://www.miau.org.pt).
contactos
MIAU Associação Cultural
Endereço postal: Bairro do Alvito nº 49 – 2º Esq.º, 1300-052 LISBOA
E-mail: miau.geral@gmail.com
Site: http://www.miau.org.pt
Contacto: Rita Fouto – TM. 96. 939 30 39
Oficina de Teatro 3ª Edição - Lisboa
Introdução:
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos. Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. As aulas tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Público Alvo:
Todos os interessados que queiram realizar uma experiencia nas Artes de Palco/Teatro. Não necessitam de ter experiência, todos os participantes irão passar por todas as etapas do processo de iniciação.
Duração:
Janeiro a Abril 2010
Horário: Quartas e quintas das 19 às 22 horas
Professor: João Rosa
Investimento:
€ 320,00 ou € 80,00/mês. (Janeiro, Fevereiro, Março e Abril)
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição. Deve de a preencher e reenvia-la para o mesmo contacto. producoesteatrais2@gmail.com
website http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/oficina-teatro-pos-laboral/
Contacto Telefónico: 93 823 85 65
No Final do Workshop será entregue a todos os participantes um CERTIFICADO de presença
Local:
Espassus Atl Carnide Centro
Morada: Rua dos Táxis Palhinhas – Carnide
Ponto de referência: Igreja da Luz e Junta de freguesia de Carnide. O Espassus fica nas traseiras do banco Santander.
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos. Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. As aulas tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Público Alvo:
Todos os interessados que queiram realizar uma experiencia nas Artes de Palco/Teatro. Não necessitam de ter experiência, todos os participantes irão passar por todas as etapas do processo de iniciação.
Duração:
Janeiro a Abril 2010
Horário: Quartas e quintas das 19 às 22 horas
Professor: João Rosa
Investimento:
€ 320,00 ou € 80,00/mês. (Janeiro, Fevereiro, Março e Abril)
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição. Deve de a preencher e reenvia-la para o mesmo contacto. producoesteatrais2@gmail.com
website http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/oficina-teatro-pos-laboral/
Contacto Telefónico: 93 823 85 65
No Final do Workshop será entregue a todos os participantes um CERTIFICADO de presença
Local:
Espassus Atl Carnide Centro
Morada: Rua dos Táxis Palhinhas – Carnide
Ponto de referência: Igreja da Luz e Junta de freguesia de Carnide. O Espassus fica nas traseiras do banco Santander.
Casting - Lisboa
Os alunos do 2º ano de Cinema da Universidade Lusófona realizarão, no próximo mês de Janeiro, duas curtas-metragens para as quais precisam de actrizes entre os 25 e os 50 anos, com carta de condução, que farão uma audição para concorrer a 3 papéis distintos (2 numa curta e 1 noutra). O dia do casting para este trabalho que será filmado em HD, será no próximo Sábado, 9 de Janeiro de 2010, entre as 16h e as 20h na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias, Campo Grande, Lisboa.
As interessadas deverão enviar um e-mail com o seu contacto e, se possível, fotografia, para fabiola.figueira26@gmail.com ou nikas_246@hotmail.com. Em caso de dúvidas, contactar: 918841098 ou 963394563. O local de encontro para o casting é no portão de entrada da faculdade, onde estará um dos nossos colegas para receber e dirigir cada pessoa.
O trabalho não é remunerado.
As interessadas deverão enviar um e-mail com o seu contacto e, se possível, fotografia, para fabiola.figueira26@gmail.com ou nikas_246@hotmail.com. Em caso de dúvidas, contactar: 918841098 ou 963394563. O local de encontro para o casting é no portão de entrada da faculdade, onde estará um dos nossos colegas para receber e dirigir cada pessoa.
O trabalho não é remunerado.
segunda-feira, 4 de janeiro de 2010
Residência Artística no Centro de Criatividade - Póvoa de Lanhoso
O CCPL (CENTRO DE CRIATIVIDADE-PÓVOA DE LANHOSO) OFERECE OPORTUNIDADE DE ESTÁGIO PARA ACTORES/ACTRIZES:
- DOIS MESES DE ESTÁGIO COM MONTAGEM TEATRAL
- ORIENTAÇÃO E DIRECÇÃO ARTÍSTICA DO ENCENADOR MONCHO RODRIGUEZ.
- PESQUISA DE NOVAS LINGUAGENS CÉNICAS. (TEATRO DO BRINCANTE)
- REGIME DE RESIDÊNCIA ARTÍSTICA REMUNERADA.
- POSSIBILIDADE DE PERMANÊNCIA NO PROJECTO POR PERÍODO ALARGADO.
- PERÍODO: 25 DE JANEIRO / 25 DE MARÇO 2010.
REQUISITOS: ACTORES / ACTRIZES ENTRE OS 20 E OS 35 ANOS
BOA EXPERIENCIA FÍSICA – QUE TENHAM NOÇÕES DE CANTO E DANÇA.
INTERESSADOS DEVEM ENVIAR CV – COM FOTOS E OUTROS ELEMENTOS QUE PERMITAM UMA PRÉ-AVALIAÇÃO.
CONTACTO:
Centro de Criatividade – Póvoa de Lanhoso
Avenida da República Nº116
4830 – 513 Póvoa de Lanhoso
Email: centro.criatividade@cm-povoadelanhoso.pt
Telefone : 253 637418 / 964091450
- DOIS MESES DE ESTÁGIO COM MONTAGEM TEATRAL
- ORIENTAÇÃO E DIRECÇÃO ARTÍSTICA DO ENCENADOR MONCHO RODRIGUEZ.
- PESQUISA DE NOVAS LINGUAGENS CÉNICAS. (TEATRO DO BRINCANTE)
- REGIME DE RESIDÊNCIA ARTÍSTICA REMUNERADA.
- POSSIBILIDADE DE PERMANÊNCIA NO PROJECTO POR PERÍODO ALARGADO.
- PERÍODO: 25 DE JANEIRO / 25 DE MARÇO 2010.
REQUISITOS: ACTORES / ACTRIZES ENTRE OS 20 E OS 35 ANOS
BOA EXPERIENCIA FÍSICA – QUE TENHAM NOÇÕES DE CANTO E DANÇA.
INTERESSADOS DEVEM ENVIAR CV – COM FOTOS E OUTROS ELEMENTOS QUE PERMITAM UMA PRÉ-AVALIAÇÃO.
CONTACTO:
Centro de Criatividade – Póvoa de Lanhoso
Avenida da República Nº116
4830 – 513 Póvoa de Lanhoso
Email: centro.criatividade@cm-povoadelanhoso.pt
Telefone : 253 637418 / 964091450
Workshop de Cabaret - Lisboa
Esta formação visa estimular, em cada um dos participantes, todas as capacidades expressivas ao nível das linguagens verbal e não verbal – dar acção à palavra e á voz mas também ao corpo e ao gesto.O Trabalho a desenvolver visa dotar os formandos de um conjunto de técnicas básicas para trabalho de Cabaret. Explorar-se-ão técnicas de Coreografia; Bufão; Clown; Play Back e Canto; Números Visuais; Striptease; entre outros
Desenvolver-se-ão exercícios práticos que visam estimular e desenvolver nos formandos a “disponibilidade” necessária para qualquer trabalho que se destina a um público.
Objectivos específicos:
- Desenvolver dinâmicas de grupos;
- Melhorar a confiança e a presença em cena;
- Estimular as capacidades expressivas dos formandos;
- Potenciar a criação de energia e melhorar a projecção da voz e do corpo;
- Apurar a observação e a consciência do corpo, do gesto, do espaço físico e do ritmo ;
- Estimular a imaginação e a criatividade;
- Desenvolver a capacidade de improviso e de criação de personagens;
- Desenvolver capacidade de relação com o público.
Destinatários: Todos os interessados em experienciar técnicas de cabaret.
Dar-se-á preferência a pessoas com experiência em teatro, dança e canto (profissional e amador).
Data: 16, 18, 20, 23, 25, 27, 30 de Janeiro de 2010.
Horário: durante a semana das 19h00 às 22h00 e ao sábado das 14h00 às 22h00
Duração: 36h - 3 horas diárias ( 8 sessões + apresentação final )
Preço: 180€
Número mínimo de participantes: 12
Número máximo de participantes: 15
Orientadores: Ruy Malheiro e Bruno Rodrigues
Ver programa NO SITE: http://www.ccpe.com.pt/
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Professor de Expressão Dramática - Lisboa
Procura-se professor de Expressão Dramática, com experiência, para dar aulas ao 1º Ciclo no Concelho de Lisboa, de Janeiro a Junho entre as 14h e as 16h (excepto às terças-feiras).
Os interessados deverão enviar o seu curriculum para ricardogageiro@gmail.com até ao dia 6 de Janeiro.
Os interessados deverão enviar o seu curriculum para ricardogageiro@gmail.com até ao dia 6 de Janeiro.
Curso de Formação de Actores - Lisboa
Inscrições Abertas até dia 9 de Janeiro de 2010
Este curso pretende formar um artista cuja preparação se dará por meio de uma formação teórico-prática, considerando os rápidos processos de comunicação contemporâneos, que produzem constantes transformações. Contempla o domínio das artes de palco, numa prática de educação artística generalizada. Corpo e movimento, voz e canto, introdução ao teatro e os vários estilos, interpretação e processos criativos.
Não se pretende formar um simples actor, mas sim um elemento criativo capaz de responder às exigências do mercado e que tenha uma cultura teatral sólida e capaz de enfrentar as diversas correntes artísticas na sua carreira profissional.
Calendarização:
Inicio a 12 de Janeiro de 2010 – finaliza a Maio/Junho de 2010
Apresentação Final:
Junho de 2010
Coordenação:
João Rosa
Duração:
280 horas
Local de Formação:
Casa do artista
Corpo Docente:
Dança Contemporânea: Yann Gibert
Formou-se em dança contemporânea no TDMI em Lyon, no CEM em Lisboa e em composição em tempo real no Atelier Re-Al. Criou várias peças como coreógrafo que foram apresentadas no Auditório Serralves, ZDB Negócio, CCB Box Nova, no Jovens Criadores 07 Casa dos Dias da Água. Yann Gibert foi interprete para Miguel Pereira, Ana Borralho, João Galante, Sonia Gomez, Régine Chopinot, André Murraças, Félix Ruckert.
Total: 54 horas
Canto e Voz: Paula Teixeira
Inicia os seus estudos musicais no conservatório na cidade de Coimbra, terminando o curso de canto clássico no conservatório Nacional de Lisboa.
Durante este tempo amplia a sua experiência participando em Seminários de Música Clássica e Jazz. Participa nos Festivais de Jazz mais prestigiados do país como também em salas no estrangeiro, Espanha, Alemanha, Itália, Suíça, Dinamarca, Estados Unidos da América, Tailândia, Indonésia, Angola, Moçambique, Guiné-bissau. Além de docente do Hot Clube de Portugal, Paula Oliveira tem realizado workshops em diversos pontos do país, sendo de destacar o realizado na Reitoria da Universidade Católica em Lisboa, também em Santa Maria (Açores) organizado pela Associação Maré de Agosto e ainda no Conservatório Regional do Funchal. Destaca-se ainda a participação nos programas de televisão “Operação Triunfo” I e II na RTP e “Canta Por mim” na TVI.
Total: 30 horas
Movimento Cénico: Cristina Benedita
Desenvolve trabalho de pesquisa transdisciplinar entre corpo, voz, dança, imagem e espaço. Frequenta o Mestrado em Ciências da Comunicação – Comunicação e Artes, Fac. Ciências Sociais e Humanas, Univ.Nova, Lisboa – 2009/2011. Frequentou aulas de Artes Visuais/Intermedia, área digital, Univ. Évora -2007.Estudou no European Dance Development Centre-1996 Arnhem/Holanda – Licenciatura reconhecida em Portugal por Instituto Politécnico de Lisboa.(Bolsa de estudos NUFFIC,subsídio Ministério Cultura). Em 2001, participou no Festival Internacional de Dança Contemporânea, Bucareste, Roménia, com Apoio Min. Cultura(Portugal), KulturKontakt, European Cultural Foundation e Pro Helvetia. Dançou para Mary Fulkerson, Mary Overlie, Andreja Pisnik, Eleanora Allerdings, Helena Costa, Holanda e Alemanha, Paula Massano, em Portugal e França, e Michele Noiret, Acarte. -(1993/2000). Dançou em performances com cruzamento de dança, som, poesia, e teatro, para eventos de artistas plásticos. Como bailarina/coreógrafa, criou “A mente, mente. The mind minds.” (apoio IPAE/Ministério Cultura 2002), “Violeta”, “Depois conto-te”, Cala a boca e não te esqueças do que vais (a) dizer!’(Menção Honrosa, Jovens Criadores 98),“Falo-te mais tarde”, “Casulo”, em festivais entre 1995 e 2008. Co-coreografou com Sofia Belchior “Segredo de especiarias”– DançArte, Palmela 2007.
Total: 50 horas
Técnica da Máscara : André Gago
Actor, encenador, professor e autor. Em 2004 criou o Teatro Instável, onde encenou e actuou em “A Gargalhada de Yorick” , “Hamlet, Heterónimos, Pessoas…”, “Noite Antiquíssima”, “Acerca de Música” e “Hamlet”. A Commedia dell’Arte e a sua paixão pela máscara levaram-no a estagiar com Ferrucio Soleri, no Piccolo Teatro di Milano. Tendo representado Arlequim e Pantalone na companhia Meia Preta, começou a ensinar Técnica da Máscara em inúmeros cursos e workshops: Cendrev, Citac, Teatro Universitário do Porto, Universidade de Évora, Teatro Instável, etc. Adaptou Jorge de Sena e Aquilino Ribeiro para o palco, e traduziu e encenou “A Orquestra”, de Jean Anouihl, e “Hamlet”, de William Shakespeare. Ganhou com “O Circo da Lua” o prémio Revelação da Associação Portuguesa de Escritores, a partir do qual criou o espectáculo de Novo Circo “Lua!”. Trabalhou também em televisão e, pontualmente, no cinema.
Total: 76 horas
Concepção/direcção cénica: João Rosa
Actualmente incrementa as Oficinas de Teatro com o intuito de fomentar o interesse pelas artes de palco e performativas tanto na óptica do executante como no espectador e paralelamente a esse trabalho desenvolve pesquisas/procura de novas estéticas cénicas/teatrais. Actor e encenador, participou em várias série e novelas como actor em particular destaque na série “SOS CRIANÇAS” (TVI). Criou e encenou os espectáculos; “Desassossego” comédia sexual, “E Sexo?! Não se fala de Sexo? …” baseado no livro de Isabel Stilwell, “As Férias” teatro mudo (performance teatral de rua), Antes de Começar” de Almada Negreiros infanto-juvenil. Dirigiu a componente artística do Fórum Cultural de Alverca nos anos de 2001 a 2005 onde realizou somente peças de cariz experimental. Programou e produziu mais de 60 espectáculos em sala e ao ar livre entre música, dança e teatro. Colabora regularmente com o Teatro Nacional São Carlos, onde já participou na Opera “SALOMÉ”, “Siegfried”conjunto da tetralogia de Wagner temporada 2008/2009, “DIE WALKURE” de Richard Waguer e “MARIA DE BUENOS AIRES” opereta de Astor Piazzolla temporada 2006/07.
Total: 60 horas
Final de Curso:
Será desenvolvido um projecto final que integre e aplique os conhecimentos adquiridos ao longo do curso. Será um projecto de investigação/criação que culminará com a produção de um espectáculo supervisionado e encenado por João Rosa. Esse espectáculo estará em cena durante algum tempo num teatro em Lisboa aderente ao nosso programa. No entanto o curso só culmina com a aprovação em todas as disciplinas e com a implementação de um estágio obrigatório, não remunerado num total de 200 horas, para os alunos que se destaquem com as melhores notas.
Para mais informações:
Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/escola-formacao-actores-teatro/
João Rosa (Coordenador do Curso)
E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Horários:
Terça-feira: 18:00/23:00
Quarta-feira: 18:00/23:00
Quinta-feira: 18:00/23:00
Sábado: 10:00/12:00
Custos:
Inscrição: € 40,00
Mensalidade: € 170,00 x 6
Para efectuar a sua inscrição basta solicitar a sua ficha por este e-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Este curso pretende formar um artista cuja preparação se dará por meio de uma formação teórico-prática, considerando os rápidos processos de comunicação contemporâneos, que produzem constantes transformações. Contempla o domínio das artes de palco, numa prática de educação artística generalizada. Corpo e movimento, voz e canto, introdução ao teatro e os vários estilos, interpretação e processos criativos.
Não se pretende formar um simples actor, mas sim um elemento criativo capaz de responder às exigências do mercado e que tenha uma cultura teatral sólida e capaz de enfrentar as diversas correntes artísticas na sua carreira profissional.
Calendarização:
Inicio a 12 de Janeiro de 2010 – finaliza a Maio/Junho de 2010
Apresentação Final:
Junho de 2010
Coordenação:
João Rosa
Duração:
280 horas
Local de Formação:
Casa do artista
Corpo Docente:
Dança Contemporânea: Yann Gibert
Formou-se em dança contemporânea no TDMI em Lyon, no CEM em Lisboa e em composição em tempo real no Atelier Re-Al. Criou várias peças como coreógrafo que foram apresentadas no Auditório Serralves, ZDB Negócio, CCB Box Nova, no Jovens Criadores 07 Casa dos Dias da Água. Yann Gibert foi interprete para Miguel Pereira, Ana Borralho, João Galante, Sonia Gomez, Régine Chopinot, André Murraças, Félix Ruckert.
Total: 54 horas
Canto e Voz: Paula Teixeira
Inicia os seus estudos musicais no conservatório na cidade de Coimbra, terminando o curso de canto clássico no conservatório Nacional de Lisboa.
Durante este tempo amplia a sua experiência participando em Seminários de Música Clássica e Jazz. Participa nos Festivais de Jazz mais prestigiados do país como também em salas no estrangeiro, Espanha, Alemanha, Itália, Suíça, Dinamarca, Estados Unidos da América, Tailândia, Indonésia, Angola, Moçambique, Guiné-bissau. Além de docente do Hot Clube de Portugal, Paula Oliveira tem realizado workshops em diversos pontos do país, sendo de destacar o realizado na Reitoria da Universidade Católica em Lisboa, também em Santa Maria (Açores) organizado pela Associação Maré de Agosto e ainda no Conservatório Regional do Funchal. Destaca-se ainda a participação nos programas de televisão “Operação Triunfo” I e II na RTP e “Canta Por mim” na TVI.
Total: 30 horas
Movimento Cénico: Cristina Benedita
Desenvolve trabalho de pesquisa transdisciplinar entre corpo, voz, dança, imagem e espaço. Frequenta o Mestrado em Ciências da Comunicação – Comunicação e Artes, Fac. Ciências Sociais e Humanas, Univ.Nova, Lisboa – 2009/2011. Frequentou aulas de Artes Visuais/Intermedia, área digital, Univ. Évora -2007.Estudou no European Dance Development Centre-1996 Arnhem/Holanda – Licenciatura reconhecida em Portugal por Instituto Politécnico de Lisboa.(Bolsa de estudos NUFFIC,subsídio Ministério Cultura). Em 2001, participou no Festival Internacional de Dança Contemporânea, Bucareste, Roménia, com Apoio Min. Cultura(Portugal), KulturKontakt, European Cultural Foundation e Pro Helvetia. Dançou para Mary Fulkerson, Mary Overlie, Andreja Pisnik, Eleanora Allerdings, Helena Costa, Holanda e Alemanha, Paula Massano, em Portugal e França, e Michele Noiret, Acarte. -(1993/2000). Dançou em performances com cruzamento de dança, som, poesia, e teatro, para eventos de artistas plásticos. Como bailarina/coreógrafa, criou “A mente, mente. The mind minds.” (apoio IPAE/Ministério Cultura 2002), “Violeta”, “Depois conto-te”, Cala a boca e não te esqueças do que vais (a) dizer!’(Menção Honrosa, Jovens Criadores 98),“Falo-te mais tarde”, “Casulo”, em festivais entre 1995 e 2008. Co-coreografou com Sofia Belchior “Segredo de especiarias”– DançArte, Palmela 2007.
Total: 50 horas
Técnica da Máscara : André Gago
Actor, encenador, professor e autor. Em 2004 criou o Teatro Instável, onde encenou e actuou em “A Gargalhada de Yorick” , “Hamlet, Heterónimos, Pessoas…”, “Noite Antiquíssima”, “Acerca de Música” e “Hamlet”. A Commedia dell’Arte e a sua paixão pela máscara levaram-no a estagiar com Ferrucio Soleri, no Piccolo Teatro di Milano. Tendo representado Arlequim e Pantalone na companhia Meia Preta, começou a ensinar Técnica da Máscara em inúmeros cursos e workshops: Cendrev, Citac, Teatro Universitário do Porto, Universidade de Évora, Teatro Instável, etc. Adaptou Jorge de Sena e Aquilino Ribeiro para o palco, e traduziu e encenou “A Orquestra”, de Jean Anouihl, e “Hamlet”, de William Shakespeare. Ganhou com “O Circo da Lua” o prémio Revelação da Associação Portuguesa de Escritores, a partir do qual criou o espectáculo de Novo Circo “Lua!”. Trabalhou também em televisão e, pontualmente, no cinema.
Total: 76 horas
Concepção/direcção cénica: João Rosa
Actualmente incrementa as Oficinas de Teatro com o intuito de fomentar o interesse pelas artes de palco e performativas tanto na óptica do executante como no espectador e paralelamente a esse trabalho desenvolve pesquisas/procura de novas estéticas cénicas/teatrais. Actor e encenador, participou em várias série e novelas como actor em particular destaque na série “SOS CRIANÇAS” (TVI). Criou e encenou os espectáculos; “Desassossego” comédia sexual, “E Sexo?! Não se fala de Sexo? …” baseado no livro de Isabel Stilwell, “As Férias” teatro mudo (performance teatral de rua), Antes de Começar” de Almada Negreiros infanto-juvenil. Dirigiu a componente artística do Fórum Cultural de Alverca nos anos de 2001 a 2005 onde realizou somente peças de cariz experimental. Programou e produziu mais de 60 espectáculos em sala e ao ar livre entre música, dança e teatro. Colabora regularmente com o Teatro Nacional São Carlos, onde já participou na Opera “SALOMÉ”, “Siegfried”conjunto da tetralogia de Wagner temporada 2008/2009, “DIE WALKURE” de Richard Waguer e “MARIA DE BUENOS AIRES” opereta de Astor Piazzolla temporada 2006/07.
Total: 60 horas
Final de Curso:
Será desenvolvido um projecto final que integre e aplique os conhecimentos adquiridos ao longo do curso. Será um projecto de investigação/criação que culminará com a produção de um espectáculo supervisionado e encenado por João Rosa. Esse espectáculo estará em cena durante algum tempo num teatro em Lisboa aderente ao nosso programa. No entanto o curso só culmina com a aprovação em todas as disciplinas e com a implementação de um estágio obrigatório, não remunerado num total de 200 horas, para os alunos que se destaquem com as melhores notas.
Para mais informações:
Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/escola-formacao-actores-teatro/
João Rosa (Coordenador do Curso)
E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Horários:
Terça-feira: 18:00/23:00
Quarta-feira: 18:00/23:00
Quinta-feira: 18:00/23:00
Sábado: 10:00/12:00
Custos:
Inscrição: € 40,00
Mensalidade: € 170,00 x 6
Para efectuar a sua inscrição basta solicitar a sua ficha por este e-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Curso de Desenho de Modelo / Caras / Objectos - Lisboa
Curso de Desenho de Modelo / Caras / Objectos, 4afs em Lisboa, 5€Data: As Quarta feiras Horário: 19.30 – 21h
Sítio: IADE, Rua de Alecrim 70 ( 7 mins de pé Metro Bxa Chdº)
Preço: 5€ por sessão,
Nível: Qualquer desde principiantes até Professional
Objectivo de Curso:
1 Desenhar! Desenhar! Desenhar!
2 Desenvolver a sua própria estilo o que seja a tua nível / experiência de arte,
3 A conviver.
http://www.meehan.no.sapo.pt (own art)
http://www.paintingfeelings.no.sapo.pt ( 1-off workshop)
http://www.artworkshops.do.sapo.pt ( art courses)
Mobile: (00351) 965277510
Laboratório de filme documentário e movimento - Lisboa
LABocorpoDOC
Laboratório de filme documentário e movimento
O encontro no quotidiano como potencial criativo.
Neste laboratório exploraremos as conexões entre o filme documentário e a dança. Convidamos as pessoas interessadas em cada uma das áreas a juntarmo-nos para explorar estas relações. Uma equipa "corpo"que pesquisa o movimento e outra "doc" que capta o quotidiano de um bairro. Começaremos todos com exercícios de percepção (ouvir/olhar/mexer), trabalhando a sensibilidade e escuta. Da convivência no mesmo espaço criativo nascerão urgências de pesquisa, que conduzirão a materiais que depois se desenvolverão na procura de relações entre a imagem, o som e o movimento, em contínuo diálogo. A equipa"doc" abordará o material técnico (câmara, micro e tripé), tipos de plano, tratamento visual e visionaremos trechos de filmes. A equipa "corpo" pesquisará as urgências comunicantes no movimento, depois reescritas na captação com a câmara e o micro. A montagem das filmagens (ritmo, musicalidade, contrastes) surgirá do experienciar as mesmas em bruto com a equipa "corpo", começando já a integrar as imagens como cenografia visual. Um corpo que se movimenta, que investiga. Curioso por encontrar conexões entre o interior e o exterior, entre o corpo “individual” e o corpo "social". As raízes deste corpo colectivo crescerão continuando-se umas nas outras. Chegando a uma sinfonia na qual a dança cria raízes nómadas, pelos espaços que percorre e pelo trabalho de equipa global. O percurso entre o visível e invisível, o documentado e o indizível, as diferentes camadas da realidade.
O dançar captando. O movimento quotidiano. A dança do ser. A urgência de cada corpo.
Datas:
7, 8, 14 de Jan 2010, 19h-21h
9, 16 de Jan 10h-13h30 / 15h-19h
23, 30 de Janeiro, 10h-13h30
Local:
Fórum Dança / Goethe Institut
Orientadores:
?lex (doc) / Susana Gaspar (corpo)
Preço: 75 €
Inscrições: 922124453 922124453
ameninadosmeusolhos@gmail.com
Projecto Ser
Produção: a menina dos meus olhos, associação cultural
Apoios: Goethe Institut, Fórum Dança
Laboratório de filme documentário e movimento
O encontro no quotidiano como potencial criativo.
Neste laboratório exploraremos as conexões entre o filme documentário e a dança. Convidamos as pessoas interessadas em cada uma das áreas a juntarmo-nos para explorar estas relações. Uma equipa "corpo"que pesquisa o movimento e outra "doc" que capta o quotidiano de um bairro. Começaremos todos com exercícios de percepção (ouvir/olhar/mexer), trabalhando a sensibilidade e escuta. Da convivência no mesmo espaço criativo nascerão urgências de pesquisa, que conduzirão a materiais que depois se desenvolverão na procura de relações entre a imagem, o som e o movimento, em contínuo diálogo. A equipa"doc" abordará o material técnico (câmara, micro e tripé), tipos de plano, tratamento visual e visionaremos trechos de filmes. A equipa "corpo" pesquisará as urgências comunicantes no movimento, depois reescritas na captação com a câmara e o micro. A montagem das filmagens (ritmo, musicalidade, contrastes) surgirá do experienciar as mesmas em bruto com a equipa "corpo", começando já a integrar as imagens como cenografia visual. Um corpo que se movimenta, que investiga. Curioso por encontrar conexões entre o interior e o exterior, entre o corpo “individual” e o corpo "social". As raízes deste corpo colectivo crescerão continuando-se umas nas outras. Chegando a uma sinfonia na qual a dança cria raízes nómadas, pelos espaços que percorre e pelo trabalho de equipa global. O percurso entre o visível e invisível, o documentado e o indizível, as diferentes camadas da realidade.
O dançar captando. O movimento quotidiano. A dança do ser. A urgência de cada corpo.
Datas:
7, 8, 14 de Jan 2010, 19h-21h
9, 16 de Jan 10h-13h30 / 15h-19h
23, 30 de Janeiro, 10h-13h30
Local:
Fórum Dança / Goethe Institut
Orientadores:
?lex (doc) / Susana Gaspar (corpo)
Preço: 75 €
Inscrições: 922124453 922124453
ameninadosmeusolhos@gmail.com
Projecto Ser
Produção: a menina dos meus olhos, associação cultural
Apoios: Goethe Institut, Fórum Dança
Cursos de iniciação à fotografia
Novo curso de iniciação à fotografia, introdução à câmara escura, nível 01
Aulas às 3as - Início dia 23 de Fevereiro de 2010 e final a dia 11 de Maio de 2010 – 12 aulas – 1X150euros ou 2X90euros
Aulas às 5as - Início dia 25 de Fevereiro de 2010 e final a dia 13 de Maio de 2010 – 12 aulas – 1X150euros ou 2X90euros
Mais informações consultar http://www.nucleoartefotografica.com
Aulas às 3as - Início dia 23 de Fevereiro de 2010 e final a dia 11 de Maio de 2010 – 12 aulas – 1X150euros ou 2X90euros
Aulas às 5as - Início dia 25 de Fevereiro de 2010 e final a dia 13 de Maio de 2010 – 12 aulas – 1X150euros ou 2X90euros
Mais informações consultar http://www.nucleoartefotografica.com
Sessão Fotográfica "Diagramas" - Lisboa
DIA 10 DE JANEIRO 2010 – PAVILHÃO DE EXPOSIÇÕES DA TAPADA DA AJUDA
Representação e percepção do corpo humano.
Partimos do arquétipo do corpo, fotografando-o individualmente, de pé sem roupa, de costas para a câmara, contra um fundo regrado com o objectivo de registar o movimento implícito no mesmo quando este se encontra imóvel.
Registando e mapeando assim as diferentes tipologias do corpo humano. Diferenças volumétricas, simetrias e assimetrias, desequilíbrios e consequentes reacções do corpo à força da gravidade.
CONVIDAMO-LO A PARTICIPAR NA SESSÃO FOTOGRÁFICA A DECORRER DURANTE O DIA 10 DE JANEIRO DE 2010 NO PAVILHÃO DE EXPOSIÇÕES DA TAPADA DA AJUDA (INSTITUTO SUPERIOR DE AGRONOMIA)
PREENCHAM O HORÁRIO EM http://www.doodle.com/bq5kw9f6i3ui9tfq COM OS CONTACTOS, PARA QUEM VEM A PÉ DAMOS BOLEIA DO LARGO DO CALVÁRIO, BASTA ENVIAR UM SMS PARA 91 635 70 47
ESTANDO O PROJECTO FINANCIADO E SENDO ESTA A ÚTLIMA SESSÃO FOTOGRÁFICA ANTES DA EXPOSIÇÃO CONVOCAMOS TODOS OS INTERESSADOS A COMPARECEREM NO SENTIDO DE OBTER UM CONJUNTO HETEROGÉNEO E DIVERSIFICADO.
Mais informações e marcações em:
http://perpetuummmobile.blogspot.com/
Contacto: Filipe Barrocas - 91 635 70 47 - filbarrocas@gmail.com
Representação e percepção do corpo humano.
Partimos do arquétipo do corpo, fotografando-o individualmente, de pé sem roupa, de costas para a câmara, contra um fundo regrado com o objectivo de registar o movimento implícito no mesmo quando este se encontra imóvel.
Registando e mapeando assim as diferentes tipologias do corpo humano. Diferenças volumétricas, simetrias e assimetrias, desequilíbrios e consequentes reacções do corpo à força da gravidade.
CONVIDAMO-LO A PARTICIPAR NA SESSÃO FOTOGRÁFICA A DECORRER DURANTE O DIA 10 DE JANEIRO DE 2010 NO PAVILHÃO DE EXPOSIÇÕES DA TAPADA DA AJUDA (INSTITUTO SUPERIOR DE AGRONOMIA)
PREENCHAM O HORÁRIO EM http://www.doodle.com/bq5kw9f6i3ui9tfq COM OS CONTACTOS, PARA QUEM VEM A PÉ DAMOS BOLEIA DO LARGO DO CALVÁRIO, BASTA ENVIAR UM SMS PARA 91 635 70 47
ESTANDO O PROJECTO FINANCIADO E SENDO ESTA A ÚTLIMA SESSÃO FOTOGRÁFICA ANTES DA EXPOSIÇÃO CONVOCAMOS TODOS OS INTERESSADOS A COMPARECEREM NO SENTIDO DE OBTER UM CONJUNTO HETEROGÉNEO E DIVERSIFICADO.
Mais informações e marcações em:
http://perpetuummmobile.blogspot.com/
Contacto: Filipe Barrocas - 91 635 70 47 - filbarrocas@gmail.com
Workshop de Performance de Massas +Performance Final - Lisboa
dias 23, 30 de Janeiro, 2 e 9 de Fevereiro das 18h às 20h
Procuram-se os "Últimos Guerreiros da Dança”
Este projecto surge na urgência de comunicar acção, movimento e partilhar alegria. Basta um shift, um estalar de dedos na nossa mente, para que, em qualquer contexto, mesmo no mais passageiro e efémero das nossas vidas, possamos encontrar algo diferente e quiçá melhor.
Nada melhor que a música para unificar todos os aspectos das nossas vidas em comum e libertar as energias acumuladas do nosso dia-a-dia.
Nada melhor que a Dança para exteriorizar!
Objectivos: Desenvolver intervenções positivas na vida urbana, sensibilizar o público casual transeunte para as artes, através da performance em locais públicos, bem como, estações de metro, comboio, praças, aeroporto, entre qualquer outro possível.
Completar ou aumentar o grupo de 20 Guerreiros da Dança que seguem instruções conjuntas de acção.
Conteúdo:
- Training de dinâmicas do movimento e de técnicas de intervenção/infiltração pública de grupo.
- Criação Coreográfica do 2º meddley musical/ 2ª proposta de intervenção
- Ensaio do 1º meddley coreográfico/ 1a intervenção
Inscrições: Workshop aberto a todos os interessados, profissionais, não profissionais, performers, actores, bailarinos, músicos, artistas ou não, e praticantes de dança no geral, através do envio de breve CV e motivações para: artbetyou@gmail.com até 15 de Janeiro 2010.
Preço: 20€ antigos alunos ArtBetYou/7aPosição
30€ alunos externos
Mais informações:
919 122 371
931 783 435
http://www.artbetyou.blogspot.com/
http://www.dancaparapeles.blogspot.com/
Local: Estúdio Mandinga/7a Posição,
R. Sto António à Glória, 38 (entre o elevador da glória e a Praça da Alegria – Metro Restauradores)
Procuram-se os "Últimos Guerreiros da Dança”
Este projecto surge na urgência de comunicar acção, movimento e partilhar alegria. Basta um shift, um estalar de dedos na nossa mente, para que, em qualquer contexto, mesmo no mais passageiro e efémero das nossas vidas, possamos encontrar algo diferente e quiçá melhor.
Nada melhor que a música para unificar todos os aspectos das nossas vidas em comum e libertar as energias acumuladas do nosso dia-a-dia.
Nada melhor que a Dança para exteriorizar!
Objectivos: Desenvolver intervenções positivas na vida urbana, sensibilizar o público casual transeunte para as artes, através da performance em locais públicos, bem como, estações de metro, comboio, praças, aeroporto, entre qualquer outro possível.
Completar ou aumentar o grupo de 20 Guerreiros da Dança que seguem instruções conjuntas de acção.
Conteúdo:
- Training de dinâmicas do movimento e de técnicas de intervenção/infiltração pública de grupo.
- Criação Coreográfica do 2º meddley musical/ 2ª proposta de intervenção
- Ensaio do 1º meddley coreográfico/ 1a intervenção
Inscrições: Workshop aberto a todos os interessados, profissionais, não profissionais, performers, actores, bailarinos, músicos, artistas ou não, e praticantes de dança no geral, através do envio de breve CV e motivações para: artbetyou@gmail.com até 15 de Janeiro 2010.
Preço: 20€ antigos alunos ArtBetYou/7aPosição
30€ alunos externos
Mais informações:
919 122 371
931 783 435
http://www.artbetyou.blogspot.com/
http://www.dancaparapeles.blogspot.com/
Local: Estúdio Mandinga/7a Posição,
R. Sto António à Glória, 38 (entre o elevador da glória e a Praça da Alegria – Metro Restauradores)
Workshop: Iniciação ao Vídeo e Tecnologias - Lisboa
Pedro Sena Nunes www.pedrosenanunes.blogspot.com9 a 10 Janeiro
65€ | Descontos alunos Sou e acumulação workshops
Temos de procurar a essência das imagens.
APRESENTAÇÃO
A procura da essência das imagens e a sua relação com a tecnologia acompanham as minhas acções de formação.
O desenvolvimento crescente, prático e teórico, da criação audiovisual – Cinema, Televisão e Vídeo, e o progresso tecnológico, exigem, cada vez mais a nossa relação com as imagens. Tal como o criador procura a forma para o seu projecto, também o espectador procura no projecto a sua estrutura e mensagem. Na verdade, ambos têm expectativas criadas e é a partir delas que se cria e lê um filme.
O vídeo apresenta a sua maior vitalidade de sempre. O vídeo hoje destaca-se como uma marca da contemporaneidade e é certo que é necessária para a sua utilização uma sólida base no domínio da linguagem.
OBJECTIVOS GERAIS
O Workshop proposto para o SOU, tem um carácter prático e teórico, foi pensado para optimizar o método de trabalho e a utilização do equipamento dos participantes desde a ideia ao resultado final.
O Workshop procura sensibilizar, desafiar e estimular, criativa, técnica e esteticamente todos os participantes para o universo da criação videográfica através do visionamento, tratamento e análise de filmes com a execução de pequenos exercícios.
O Workshop permite, de forma resumida e intensa, aprofundar e consciencializar os participantes para a importância que os dispositivos transformadores da percepção têm sobre o real, bem como o desenvolvimento de estratégias de manipulação e criação imagética a partir da realidade.
O objectivo deste Workshop é dotar os participantes de ideias e intenções sobre realização, operação de câmara, som e montagem, que possam contribuir para uma melhor interpretação da criação videográfica, sem esquecer que muitas vezes se deve começar por interpretar o que nos rodeia.
CONTEÚDOS
Preparação de um projecto
Regras base da funcionalidade das câmaras digitais
Cuidados mínimos com iluminação
Captação de imagem e áudio
Aplicação prática de algumas ideias simples
METODOLOGIA
Visionamento e análise de excertos de filmes
Criação de pequenos exercícios com o equipamento dos participantes
Alguns desafios para desenvolver fora das horas do workshop
COORDENAÇÃO
A coordenação pedagógica é da responsabilidade do realizador e produtor Pedro Sena Nunes, também criador multidisciplinar, consultor artístico da Associação Vo´Arte e responsável pelo Cine Voarte e desenho de alguns projectos pedagógicos ligados especialmente à escola ETIC onde foi director criativo. Director artístico do InShadow – Festival Internacional Vídeo, Performance e Tecnologias.
a QUEM SE DESTINA
A todos os que se interessam pelas várias etapas da criação videográfica.
Todos interessados pela área do vídeo, com alguns conhecimentos, que procuram melhorar alguns detalhes do seu domínio ao nível da criação, produção e registo.
COMPETÊNCIAS FINAIS
A intensidade desta formação permitirá reflexões e alertas na criação videográfica, que terão expressão mais vincada em futuras aplicações.
EQUIPAMENTO FORMANDOS
Câmara de vídeo pessoal, cabos, cassete ou disco.
É aconselhável que todos os formandos tragam a sua câmara de vídeo e respectiva cassete ou material de gravação.
DIAs E Carga Horária
Duração Total 12H
9 Janeiro
14h às 20h (6 horas)
Apresentação
O mundo das ideias
Visionamentos
Produção
Exercício para casa
10 Janeiro
14h às 20h (6 horas)
Visionamentos
Questões e sugestões sobre Câmara e Iluminação
Questões e sugestões sobre som
Preparação de um projecto
Idade mínima para admissão: 16 anos
Sou - Movimento e Arte
Rua Maria 73 (à Forno do Tijolo) 1170 Lisboa
21 154 77 90 | 92 734 08 52
info@sou.pt | http://www.sou.pt
Metro Anjos | E 28 | Bus 12, 30, 726
Casting Curta metragem
Vamos filmar uma curta metragem em Março 2010 e precisamos actores do sexo feminino com idades entre os 20 e os 35 anos.
Os castings irão decorrer na segunda quinzena de janeiro.
Caso não tenham disponibilidade nesta data indiquem no mail.
Agradecemos resposta para casting.causaefeito@gmail.com com foto e Cv. Após envio de cv forneceremos mais informações sobre o projecto.
Os castings irão decorrer na segunda quinzena de janeiro.
Caso não tenham disponibilidade nesta data indiquem no mail.
Agradecemos resposta para casting.causaefeito@gmail.com com foto e Cv. Após envio de cv forneceremos mais informações sobre o projecto.
Casting Curta metragem
Vamos filmar uma curta metragem em Março 2010 e precisamos actores do sexo feminino com idades entre os 45 e os 60.
Os castings irão decorrer na segunda quinzena de janeiro.
Caso não tenham disponibilidade nesta data indiquem no mail.
Agradecemos resposta para casting.causaefeito@gmail.com com foto e Cv. Após envio de cv forneceremos mais informações sobre o projecto.
Os castings irão decorrer na segunda quinzena de janeiro.
Caso não tenham disponibilidade nesta data indiquem no mail.
Agradecemos resposta para casting.causaefeito@gmail.com com foto e Cv. Após envio de cv forneceremos mais informações sobre o projecto.
sábado, 2 de janeiro de 2010
Massagem para bebés
WORKSHOP DE SHANTALA – Massagem para Bebés
9 Janeiro
Por Sofia Morgado e Alfredo Mateus
A Massagem Shantala, é uma massagem milenar de origem indiana, baseada em princípios da Medicina Ayurvédica, especialmente indicada para os bebés.
Pode ser aplicada em recém-nascidos, geralmente a partir de 1 mês de idade, assim como em crianças.
A Shantala é composta por uma sequência de toques de modo a estimular o desenvolvimento emocional dos bebés e crianças.
Destina-se a pais, grávidas, enfermeiros, psicólogos, professores, educadores de infância, auxiliares de acção educativa, terapeutas e fisioterapeutas.
Data: 09 de Janeiro (Sábado)
Horário: 14:30 h às 18:30 h
Investimento: 55€
+ INFO (clique aqui)
Local: Essência do Ser
R. José Joaquim de Almeida, 420D, r/c esq.
Tel. 214579312 / 917580944 / 960226054
www.essenciadoser.net
Clique aqui para Mapa do Local
Inscrições abertas: renataestevez@essenciadoser.net
Mais informações em http://www.essenciadoser.net/actividades.htm
www.essenciadoser.net
9 Janeiro
Por Sofia Morgado e Alfredo Mateus
A Massagem Shantala, é uma massagem milenar de origem indiana, baseada em princípios da Medicina Ayurvédica, especialmente indicada para os bebés.
Pode ser aplicada em recém-nascidos, geralmente a partir de 1 mês de idade, assim como em crianças.
A Shantala é composta por uma sequência de toques de modo a estimular o desenvolvimento emocional dos bebés e crianças.
Destina-se a pais, grávidas, enfermeiros, psicólogos, professores, educadores de infância, auxiliares de acção educativa, terapeutas e fisioterapeutas.
Data: 09 de Janeiro (Sábado)
Horário: 14:30 h às 18:30 h
Investimento: 55€
+ INFO (clique aqui)
Local: Essência do Ser
R. José Joaquim de Almeida, 420D, r/c esq.
Tel. 214579312 / 917580944 / 960226054
www.essenciadoser.net
Clique aqui para Mapa do Local
Inscrições abertas: renataestevez@essenciadoser.net
Mais informações em http://www.essenciadoser.net/actividades.htm
www.essenciadoser.net
Workshop - Lisboa
A JANELA ABERTA - Workshop de presença em cena para actores, bailarinos e performers - Lisboa
O prazer, o jogo contínuo.
A beleza/monstruosidade única de cada pessoa.
Cada um de nós tem uma presença descomunal escondida.
Uma presença abafada pelos papéis e personagenzinhas menores com que nos habituámos a agradar ou desagradar os outros. Uma presença que irradia energia, desperta todo o potencial imaginativo e espontâneo, e que provoca movimento e vida no espectador.
Para isso, o performer tem que dar-se completamente. Encontrar a janela que activa o seu lado extraordinário, belo/monstruoso, que lhe permita saltar no desconhecido, não controlando, sendo sensível e frágil, revelando-se totalmente no fingimento de actuar.
O actor não existe sem um prazer dionisíaco. É nesse estado próximo do transe que as crianças brincam. É nesse estado que o performer pode ser amado em cima de um palco.
Com recurso a jogos específicos, ao dançar e ao cantar, a exercícios de espontaneidade, cumplicidade, foco, ponto fixo, improvisação e malícia, vertidos directamente ou inspirados na Escola Philippe Gaulier, Pedro Fabião e Jaime Mears, actores e alunos da escola, propõem-se encontrar um espaço para cada um estar à sua própria altura e reencontrar essa abertura, esse prazer, esse magnetismo.
OBJECTIVOS .Ideal para trabalhar a presença única de cada perfomer de forma que não se torne aborrecido. Desenvolver a entrega, espontaneidade e prazer .Deparar-se com a escolha: revelar-se ou não se revelar .Possibilidade de construir cenas, ou optimizar cenas já construídas ou em estado embrionário..Cada caso será trabalho de forma específica
PROGRAMA
1º dia: Jogos e exercícios sobre elementos que formarão o vocabulário usado ao longo do resto da formação (Jogo de Cena, Complicité, Ponto Fixo, Major/Minor, Presença do actor). Trabalho sobre a presença de cada participante, individualmente e em grupo. Estado de corpo vs Estado mental.
2º dia: Continuação de jogos e exercícios de descoberta da presença de cada participante. O jogo de cena. Como usar o medo para abrir-se. Continuação de exercícios para consolidar o vocabulário-base. Uso do coro. Exercícios de anti-rotina. Encontrar o equilíbrio entre Esconder-se vs. Forçar.
FORMADORES
JAIME MEARS nasceu em Sydney em 1981 e reside actualmente em Paris, onde estuda na École Philippe Gaulier. É licenciada pelo prestigiado National Institute of Dramatic Art NIDA (2002). Actuou em várias produções da The Sydney Theatre Company STC, uma das companhia de referência do teatro na Australia. No âmbito do programa para escolas dessa companhia, ensinou e encenou também várias produções. Participou nos workshops do UK Shared Experience Company e da Compagnie Philippe Genty. Participou na série televisiva All Saints e como actriz convidada em McLouds Daughthers e Home and Away. Teve participações em vários filmes, destacando-se A Máscara II. É professora no Open Program do instituto NIDA, que oferece cursos intensivos especializados em teatro, cinema e voz.
PEDRO FABIÃO nasceu no Porto em 1981. Fez o curso de formação de actores do CITAC, participou em mais de uma dúzia de produções no CITAC, Teatro do Morcego (Coimbra) e Companhia Alter-Lego, de que é fundador. Foi dirigido por Paulo Castro, Marcantonio Del Carlo, Sergio Claramunt, entre outros. Recebeu formação de António Fonseca, José de Abreu Fonseca, Volker Quandt, Denis Bernard, Gabriel Chame Buendia, Koldovico Vio, Nicolas Bernard, Luisa Sanchez Gaillard, Robert Steijn, Ângela de Castro, Nuno Pino Custódio, Ami Hattab, Alexandre del Perugia, Philippe Gaulier. É palhaço na Operação Nariz Vermelho desde 2004. Actualmente reside em Paris e estuda na École Philippe Gaulier. Orienta workshops de teatro e clown desde 2006. Licenciado (não praticante) em Psicologia pela Universidade de Coimbra em 2006.
Datas: 8 e 9 de Janeiro - 14 horas
dia 8 - 10h30 - 13h30 e 14h30 - 18h
dia 9 - 10h30 - 13h30 e 14h30 - 18h
Mínimo e máximo de participantes: 8 - 16
Experiência profissional em artes do espectáculo desejada.Metade das vagas serão ocupadas por elementos da equipa artística da Operação Nariz Vermelho.
Preço: 50€ /participante
Idioma: Português e Inglês
Contacto para inscrições:
Pedro Fabião - 917 916 427 - pfabiao@hotmail.com
Mark Mekelburg- 919 262 247 - arcriativo@clix.pt
O prazer, o jogo contínuo.
A beleza/monstruosidade única de cada pessoa.
Cada um de nós tem uma presença descomunal escondida.
Uma presença abafada pelos papéis e personagenzinhas menores com que nos habituámos a agradar ou desagradar os outros. Uma presença que irradia energia, desperta todo o potencial imaginativo e espontâneo, e que provoca movimento e vida no espectador.
Para isso, o performer tem que dar-se completamente. Encontrar a janela que activa o seu lado extraordinário, belo/monstruoso, que lhe permita saltar no desconhecido, não controlando, sendo sensível e frágil, revelando-se totalmente no fingimento de actuar.
O actor não existe sem um prazer dionisíaco. É nesse estado próximo do transe que as crianças brincam. É nesse estado que o performer pode ser amado em cima de um palco.
Com recurso a jogos específicos, ao dançar e ao cantar, a exercícios de espontaneidade, cumplicidade, foco, ponto fixo, improvisação e malícia, vertidos directamente ou inspirados na Escola Philippe Gaulier, Pedro Fabião e Jaime Mears, actores e alunos da escola, propõem-se encontrar um espaço para cada um estar à sua própria altura e reencontrar essa abertura, esse prazer, esse magnetismo.
OBJECTIVOS .Ideal para trabalhar a presença única de cada perfomer de forma que não se torne aborrecido. Desenvolver a entrega, espontaneidade e prazer .Deparar-se com a escolha: revelar-se ou não se revelar .Possibilidade de construir cenas, ou optimizar cenas já construídas ou em estado embrionário..Cada caso será trabalho de forma específica
PROGRAMA
1º dia: Jogos e exercícios sobre elementos que formarão o vocabulário usado ao longo do resto da formação (Jogo de Cena, Complicité, Ponto Fixo, Major/Minor, Presença do actor). Trabalho sobre a presença de cada participante, individualmente e em grupo. Estado de corpo vs Estado mental.
2º dia: Continuação de jogos e exercícios de descoberta da presença de cada participante. O jogo de cena. Como usar o medo para abrir-se. Continuação de exercícios para consolidar o vocabulário-base. Uso do coro. Exercícios de anti-rotina. Encontrar o equilíbrio entre Esconder-se vs. Forçar.
FORMADORES
JAIME MEARS nasceu em Sydney em 1981 e reside actualmente em Paris, onde estuda na École Philippe Gaulier. É licenciada pelo prestigiado National Institute of Dramatic Art NIDA (2002). Actuou em várias produções da The Sydney Theatre Company STC, uma das companhia de referência do teatro na Australia. No âmbito do programa para escolas dessa companhia, ensinou e encenou também várias produções. Participou nos workshops do UK Shared Experience Company e da Compagnie Philippe Genty. Participou na série televisiva All Saints e como actriz convidada em McLouds Daughthers e Home and Away. Teve participações em vários filmes, destacando-se A Máscara II. É professora no Open Program do instituto NIDA, que oferece cursos intensivos especializados em teatro, cinema e voz.
PEDRO FABIÃO nasceu no Porto em 1981. Fez o curso de formação de actores do CITAC, participou em mais de uma dúzia de produções no CITAC, Teatro do Morcego (Coimbra) e Companhia Alter-Lego, de que é fundador. Foi dirigido por Paulo Castro, Marcantonio Del Carlo, Sergio Claramunt, entre outros. Recebeu formação de António Fonseca, José de Abreu Fonseca, Volker Quandt, Denis Bernard, Gabriel Chame Buendia, Koldovico Vio, Nicolas Bernard, Luisa Sanchez Gaillard, Robert Steijn, Ângela de Castro, Nuno Pino Custódio, Ami Hattab, Alexandre del Perugia, Philippe Gaulier. É palhaço na Operação Nariz Vermelho desde 2004. Actualmente reside em Paris e estuda na École Philippe Gaulier. Orienta workshops de teatro e clown desde 2006. Licenciado (não praticante) em Psicologia pela Universidade de Coimbra em 2006.
Datas: 8 e 9 de Janeiro - 14 horas
dia 8 - 10h30 - 13h30 e 14h30 - 18h
dia 9 - 10h30 - 13h30 e 14h30 - 18h
Mínimo e máximo de participantes: 8 - 16
Experiência profissional em artes do espectáculo desejada.Metade das vagas serão ocupadas por elementos da equipa artística da Operação Nariz Vermelho.
Preço: 50€ /participante
Idioma: Português e Inglês
Contacto para inscrições:
Pedro Fabião - 917 916 427 - pfabiao@hotmail.com
Mark Mekelburg- 919 262 247 - arcriativo@clix.pt
Terapias do Amor e da Alegria - Lisboa
Cursos e Actividades da
TERAPIAS DO AMOR E DA ALEGRIA
Travessa do Giestal, 48 B e C
1300 278 LISBOA
213640328 - 963990615
Virgínia de Sá
http://terapiasdoamoredaalegria.blogspot.com
virginiadesa@gmail.com
Feng Shui NÍVEL I com
Alexandre Saldanha da Gamadias
20/FEVEREIRO das 11 às 18h30
21/FEVEREIRO das 11 às 18h30
Curso
"PODE CURAR A SUA VIDA"
segundo o método Louise Hay
com Isabel Blanco Ferreira
dia 12 de Janeiro - início - às 19h30
TERAPIAS DO AMOR E DA ALEGRIA
Travessa do Giestal, 48 B e C
1300 278 LISBOA
213640328 - 963990615
Virgínia de Sá
http://terapiasdoamoredaalegria.blogspot.com
virginiadesa@gmail.com
Feng Shui NÍVEL I com
Alexandre Saldanha da Gamadias
20/FEVEREIRO das 11 às 18h30
21/FEVEREIRO das 11 às 18h30
Curso
"PODE CURAR A SUA VIDA"
segundo o método Louise Hay
com Isabel Blanco Ferreira
dia 12 de Janeiro - início - às 19h30
Palestras - Mafra
"A ENERGIA REIKI"
15 de Janeiro, das 21:00 às 22:00 horas
Por: Isménia Gomes
"A LEITURA DA AURA"
22 de Janeiro, das 21:00 às 22:00 horas
Por: Sandra Candeias
"A CURA PELOS CRISTAIS"
29 de Janeiro, das 21:00 às 22:00 horas
Por: Rogério Paulo
Local das Palestras: Cresceres - Centro de Terapias de Mafra
Rua José Elias Garcia, 64 - Mafra
(frente à Biblioteca)
Entrada gratuita.
É necessário inscrição pois as vagas são limitadas. Faça já a sua!
Para mais informações consulte o nosso site: www.cresceres.pt.vu
Seminários - Serviços Educativos em Espaços Culturais - Lagos
27, 28 e 29 de Janeiro de 2010
O que são Serviços Educativos?
Para que servem?
Que actividades e que metodologias desenvolvem?
A quem se dirigem?
Como estão organizados?
Como são formados os seus profissionais?
Nas últimas décadas e em muitos espaços culturais (museus, bibliotecas, teatros, monumentos e sítios, centros de ciência, …) foram estruturados Serviços Educativos com actividade permanente, dinamizados por profissionais que asseguram a mediação entre os programas científicos, culturais e artísticos e os diversos públicos, particularmente escolares. As visitas ao património histórico, a educação científica e ambiental, a estimulação de capacidades criativas, entre outras, integram também a programação desses espaços.
O Seminário “Serviços Educativos em Espaços Culturais” irá realizar uma reflexão retrospectiva sobre experiências portuguesas e analisar perspectivas evolutivas, convidando alguns dos mais experientes especialistas em serviços educativos, para conjuntamente com gestores e programadores, docentes e artistas, explicitarem pontos de vista, debaterem modelos conceptuais e metodologias, analisarem alguns.
Este Seminário dirige-se aos profissionais da cultura e da educação, da área pública e privada, professores e investigadores, gestores culturais e programadores, técnicos de projectos educativos, estudantes que pretendam formar e profissionalizar em serviços educativos.
Local: CENTRO CULTURAL DE LAGOS
27, 28 e 29 de Janeiro de 2010
Informações e inscrições: agecalgarve@gmail.com e www.agecal.pt
Pedro Nascimento
Gestão de Conteúdos
AGECAL - Associação de Gestores Culturais do Algarve
agecalgarve@gmail.com
www.agecal.pt
O que são Serviços Educativos?
Para que servem?
Que actividades e que metodologias desenvolvem?
A quem se dirigem?
Como estão organizados?
Como são formados os seus profissionais?
Nas últimas décadas e em muitos espaços culturais (museus, bibliotecas, teatros, monumentos e sítios, centros de ciência, …) foram estruturados Serviços Educativos com actividade permanente, dinamizados por profissionais que asseguram a mediação entre os programas científicos, culturais e artísticos e os diversos públicos, particularmente escolares. As visitas ao património histórico, a educação científica e ambiental, a estimulação de capacidades criativas, entre outras, integram também a programação desses espaços.
O Seminário “Serviços Educativos em Espaços Culturais” irá realizar uma reflexão retrospectiva sobre experiências portuguesas e analisar perspectivas evolutivas, convidando alguns dos mais experientes especialistas em serviços educativos, para conjuntamente com gestores e programadores, docentes e artistas, explicitarem pontos de vista, debaterem modelos conceptuais e metodologias, analisarem alguns.
Este Seminário dirige-se aos profissionais da cultura e da educação, da área pública e privada, professores e investigadores, gestores culturais e programadores, técnicos de projectos educativos, estudantes que pretendam formar e profissionalizar em serviços educativos.
Local: CENTRO CULTURAL DE LAGOS
27, 28 e 29 de Janeiro de 2010
Informações e inscrições: agecalgarve@gmail.com e www.agecal.pt
Pedro Nascimento
Gestão de Conteúdos
AGECAL - Associação de Gestores Culturais do Algarve
agecalgarve@gmail.com
www.agecal.pt
Curso Básico de Serigrafia
onde se vai aprender e fazer todo o processo para se fazer uma impressão serigrafia.
- pequena apresentação do que é a serigrafia.
- montar uma tela de serigrafia.
- preparar para foto sensibilização.
- foto sensibilização.
- impressão.
o contributo vai ser de 15 fleuros.
para informações/marcações: ocirculo@sapo.pt ou farwestnoizes@sapo.pt
O Circulo - associação
rua frederico arouca, 202 - 1º
cascais
Casting - Lisboa
Precisamos de "actores" entre os 11 e os 15 anos, para a realização de um casting de uma série de imagem real da Nickelodeon - segunda feira 4.
A disponibilidade para as gravações da serie será entre as 17h e as 22.00 - 2 x por semana.
Cada periodo tem 2 h.
Pim Pam Pum, Produção Audiovisual Lda.
Rua Barroso Lopes, Nº 20 C
1500 - 069 Lisboa
Tel. 21.716.51.00
Fax. 21.716.51.01
T.M. 96.527.05.59 - 93.811.16.65 - 91.728.68.35
Site: http://www.pimpampumestudios.com
Aulas de Bateria - Porto
Dou aulas particulares de bateria na cidade do Porto, desloco-me a casa do aluno ou em local a combinar.
Para mais informações contacte-me para:
rogeriosants@hotmail.com
Aulas de Canto - Porto
Dou aulas particulares de Canto (lírico, jazz e teatro musical) no Porto, desloco-me a casa do aluno ou em local a combinar.
Para mais informações contacte-me para:
inessoares07@hotmail.com
Bom Ano Novo!
Que 2010 seja um ano cheio de sucessos, muita formação e muito trabalho!
Um abraço forte!
Pedro (Café Cheio)
Rita (Bica Curta)
Carlos (Galão)
Um abraço forte!
Pedro (Café Cheio)
Rita (Bica Curta)
Carlos (Galão)
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