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quinta-feira, 18 de outubro de 2012
quarta-feira, 17 de outubro de 2012
Program for Artistic Creation Residents
We "corpodehoje - Associação Cultural", as resident structure of CAE (Art and Performance Center) coordinate the Art School (Dance and Disciplinary Crossing areas), collaborate with CAE's programming schedule and have created a program for artistic creation residents, which is now open to applications.
We benefit from these logistic conditions but we would also like to provide to other artists/creators this wonderful creation and presentation space outside the big urban centers. This way we could contribute to the rising of new public, aware of contemporary artistic creation.
We anticipate the existence of "Sem Rede" - an informal presentation platform for the residents - which precedes the debut or formal presentation, and where the creators/artists can establish an informal dialogue with the public in order to exchange ideas and insights about what was seen, without the need to explain but only for reflexion.
We believe this way we can create a conscious, sensible and active public, creating critical mass.
The applications are open until 15th October 2012. Applications received after this date will be assessed and scheduled upon space availability.
We will wait for your contact and hope to count with your creative presence.
corpodehoje | associação cultural
http://corpodehoje.blogspot.com/
+351 93 174 69 45 | 233 098 287
We benefit from these logistic conditions but we would also like to provide to other artists/creators this wonderful creation and presentation space outside the big urban centers. This way we could contribute to the rising of new public, aware of contemporary artistic creation.
We anticipate the existence of "Sem Rede" - an informal presentation platform for the residents - which precedes the debut or formal presentation, and where the creators/artists can establish an informal dialogue with the public in order to exchange ideas and insights about what was seen, without the need to explain but only for reflexion.
We believe this way we can create a conscious, sensible and active public, creating critical mass.
The applications are open until 15th October 2012. Applications received after this date will be assessed and scheduled upon space availability.
We will wait for your contact and hope to count with your creative presence.
corpodehoje | associação cultural
http://corpodehoje.blogspot.com/
+351 93 174 69 45 | 233 098 287
segunda-feira, 15 de outubro de 2012
Residência Compota
A Residência Compota promovida pela sentidosilimitados com o apoio do Pelouro da Cultura da Junta de Freguesia de Benfica desenvolve-se ao longo de 7 dias consecutivos no Auditório Carlos Paredes em Benfica e propõe a criação de um espectáculo a partir do trabalho colaborativo entre criadores e interpretes de diferentes disciplinas artísticas.
Esta iniciativa vem dar continuidade ao trabalho desenvolvido por Paula Pinto com o projecto Compota que fomenta um espaço de comunicação integral para intérpretes, criadores e público em geral, oferece condições para a pesquisa e o desenvolvimento de novas linguagens e cria oportunidades de apresentação e de formação em contexto de espetáculo.
Segue o link para mais informações e download da ficha de inscrição : http://www.jf-benfica.pt/cultura.html
comunicação@sentidosilimitados.com
Esta iniciativa vem dar continuidade ao trabalho desenvolvido por Paula Pinto com o projecto Compota que fomenta um espaço de comunicação integral para intérpretes, criadores e público em geral, oferece condições para a pesquisa e o desenvolvimento de novas linguagens e cria oportunidades de apresentação e de formação em contexto de espetáculo.
Segue o link para mais informações e download da ficha de inscrição : http://www.jf-benfica.pt/cultura.html
comunicação@sentidosilimitados.com
segunda-feira, 10 de setembro de 2012
segunda-feira, 13 de agosto de 2012
domingo, 5 de agosto de 2012
sexta-feira, 4 de maio de 2012
Incrições residência
17 de Julho a 17 de AGOSTO
Residência artística – Actores, Bailarinos, Músicos, cantores / população de Mogadouro
O programa de Residências Artísticas ACEITTA- é um projecto para a criação artística, centrado na Arte e na Natureza.
Procura explorar saberes ligados à terra, à construção da paisagem, aos métodos e às técnicas tradicionais, de modo a integrar os saberes locais na prática e na acção artística.
Esta pesquisa terá como uma das referências a lógica formal do hipertexto na medida em que nos permite pensar o espectáculo como uma espiral ininterrupta de acções e situações todas elas interligadas por elementos, maior parte das vezes, periféricos.
Este percurso pelos elementos da Natureza interessa-nos na medida em que escapa às ideias de coerência e narrativa que tendem a limitar a forma como interpretamos a realidade.
O resultado da residência será apresentado em espaços com valor patrimonial e artístico e pretende com isso contribuir para a exploração de materiais e recursos tendo em conta a ideia de resgate, de mudança e de adaptação.
A Residência deverá ter como ponto de referência a região de MOGADOURO, o seu património histórico e natural, os seus habitantes e a sua actualidade.
Serão escolhidos 8 intérpretes, actores, bailarinos, músicos e cantores em regime de residência artística. Esta residência estará também aberta aos formandos da ACEITTA bem como a toda a população do concelho de Mogadouro.
Inscreva-se através do email- aceitta@gmail.com http://www.facebook.com/aceitta
A Residência artística será orientada por o Encenador / director de actores / Actor – Rui Silva
FORMAÇÃO ACADÉMICA
-ACADEMIA CONTEMPORÂNEA DO ESPECTÁCULO – Curso de Interpretação
-ESCOLA SUPERIOR DE MÚSICA E ARTES DO ESPECTÁCULO – Curso de Interpretação
PARALELAMENTE À SUA FORMAÇÃO E COMO ACTOR PROFISSIONAL PARTICIPOU NOS SEGUINTES ESPECTÁCULOS:
Performance – CARTOON – Teatro Submundo
AS SETE PORTAS, de Botho Strauss – Teatro Universitário do Porto (1993)
Encenação: António Capelo
MACBETH, de William Shakespeare – Seiva Trupe (1993)
Encenação: Ulisses Cruz
TEATR, de Mikail Boulgakov, Teatro Universitário do Porto (Abril de 1994)
Encenação: António Capelo
O MONTA CARGAS, de Harold Pinter ( 1994)
Encenação: Filipe Crawford
A TEMPESTADE, DE William Shakespeare, Teatro Nacional de São João (1995)
Encenação: Silvio Purcarete
O PARAÍSO, de Alberto Morávia, As Boas Raparigas vão para o céu e as más para todo o lado(1995)
Encenação: Rogério de Carvalho
CHÁ E SIMPATIA, de Robert Anderson, Seiva Trupe (1997)
Encenação: Júlio Cardoso
CRIMES EXEMPLARES (PARTE I), de Max Aub, Teatro Plástico (1998)
Encenação João Paulo Costa
SHOPPING ANS FUCKING, Teatro Plástico (1999)
Encenação: António Pires
(Assistência de Encenação)
ABECEDÁRIO, de Heiner Müller, As Boas Raparigas vão para o céu e as más para todo o lado (1999)
Encenação: Rogério de Carvalho
É UMA SÓ LIBERDADE, de Norberto Barroca, Teatro Experimental do Porto (1999)
Personagem Garrett
Encenação: Norberto Barroca
TEMPO DE FESTA, de Harold Pinter, Teatro Experimental do Porto (2000)
Encenação: Júlia Correia
FELIZMENTE HÁ LUAR, Stau Monteiro, Teatro Experimental do Porto (2000/01)
Encenação: Norberto Barroca
A TITURIA, José Carretas, Associação dos Moradores da Bouça (2001)
Encenação : José Carretas
CELIMARE, O BEM-AMADO, Labiche, Teatro Experimental do Porto (2001)
Personagem Celimare
Encenação: Norberto Barroca
O AMOR DE SOLDADO, Jorge Amado, Teatro Experimental do Porto (2001)
Personagem Castro Alves
Encenação: Norberto Barroca
LAVRAR, AMAR E FOLGAR, colagem de textos de Gil Vicente, Teatro Experimental do Porto (2002)
Encenação: Norberto Barroca
FELZMENTE HÁ LUAR ( 2º versão), Stau Monteiro, Teatro Experimental do Porto (2002)
Encenação: Norberto Barroca
TERESA RAQUIN, Émile Zola, Teatro Experimental do Porto (2002)
Encenação: Norberto Barroca
TITUS ANDRÓNICUS, William Shakespeare, Teatro Experimental do Porto (2002)
Encenação: Norberto Barroca
CONFERÊNCIA DE ALTO NÍVEL, Robert David MacDonald, Teatro Experimental do Porto (2003)
Encenação: Norberto Barroca
ANTÍGONA, António Pedro, Teatro Experimental do Porto ( 2003 )
Encenação: Norberto Barroca
OPERA DO FALHADO , J.P. SIMOES,Teatro do BOLHAO
Encenação: Joao Paulo Costa
DON JUAN, Molière, Teatro do Bolhão
Encenação: Kuniaki Ida
PIOLHOS E ACTORES, Ensemble Sociedade de Actores
Encenação: Jorge Pinto
AS AVENTURAS DE ULLISSES, António Feio, Cultural Kids
Encenação: António Feio
ZOO STORY, Albee, teatro Noroeste
Encenação: João Paulo Costa
Espectáculo apresentado no FITEI
IR , VIR E IR – Centro de criatividade Povoa de Lanhoso
Encenação : Moncho Rodrigues
D. QUIXOTE - Centro de Criatividade – teatro Invisivel
Encenação : Moncho Rodrigues
NA ENCENAÇÃO E DIRECÇÃO DE ESPECTÀCULOS:
VIAGEM MEDIEVAL,(Chegada das Tropas; Assalto ao Castelo; Recrutamento; Tomada do Castelo; Ceia; Capturas; Julgamento; Cortejo) Santa Maria da Feira.
Assistente de Encenação
O CAFÉ, de Rainer Werner Fassbinder segundo a comédia LA BOTEJA DEL CAFÉ de Carlo Goldoni, Teatro Experimental do Porto (2002)
FELIZMENTE HÁ LUAR (3ª versão), Stau Monteiro, Teatro Experimental do Porto (2003)
Direcção de Actores e Assistência de Encenação
CONFERÊNCIA DE ALTO NÍVEL, Robert David MacDonald, Teatro Experimental do Porto (2003)
Assistência de Encenação
SEMANA DA MODA – Santa Maria da feira
Espectáculo, performance….A moda em tons de Outono
Câmara Municipal Santa Maria da feira Setembro (2003)
ANTÍGONA, António Pedro, Teatro Experimental do Porto (2003)
Direcção de Actores e Assistência de Encenação
Percurso sentimental do vestuário – PORTO MODA(2004)
Associação comercial do Porto, Espectáculo apresentado no salão Árabe do palácio da bolsa
A CIDADE DOS SONHOS Trabalho final de ano Estúdio Margarida Vale
Rivoli Junho de 06
JOSE E O DESLUMBRANTE MANTO DE MIL CORES –Beat Genesis- Musical de Lloyd Weber e Tim Rice Encenação e direcção artistica
FOOTLOOSE – Beat Genesis- Dean Pitchford e Walter Bobbie – Encenação e direcção de Actores. Concepção Cenográfica
TRINDADE A SETE – espectáculo comemorativo do centenário da morte do escritor Trindade coelho . Texto , encenação e concepção do espectáculo. Espectáculo apresentado nos paços
do concelho – Mogadouro . Agosto 2008
HISTÓRIAS DE UMA MENINA DIFERENTE - Texto e Encenação
Um Espectáculo ACEITTA -2010
A CIDADE DOS SONHOS – Texto e Encenação
Um Espectáculo ACEITTA -2010
A MINHA RUA – Encenação
Um Espectáculo ACEITTA -2011
ANIMÁLIA- Encenação
Texto – Ana Parra
Um espectáculo ACEITTA-2012
terça-feira, 20 de março de 2012
Residência artística - ACEITTA
TERRA MATER -ACEITTA em Residência
Estão abertas as inscrições para a 1ª Residência Artística – Actores, Bailarinos, Músicos, cantores / população de Mogadouro
O programa de Residências Artísticas ACEITTA- é um projecto para a criação artística, centrado na Arte e na Natureza.
Procura explorar saberes ligados à terra, à construção da paisagem, aos métodos e às técnicas tradicionais, de modo a integrar os saberes locais na prática e na acção artística.
Esta pesquisa terá como uma das referências a lógica formal do hipertexto na medida em que nos permite pensar o espectáculo como uma espiral ininterrupta de acções e situações todas elas interligadas por elementos, maior parte das vezes, periféricos.
Este percurso pelos elementos da Natureza interessa-nos na medida em que escapa às ideias de coerência e narrativa que tendem a limitar a forma como interpretamos a realidade.
O resultado da residência será apresentado em espaços com valor patrimonial e artístico e pretende com isso contribuir para a exploração de materiais e recursos tendo em conta a ideia de resgate, de mudança e de adaptação.
A Residência deverá ter como ponto de referência a região de MOGADOURO, o seu património histórico e natural, os seus habitantes e a sua actualidade.
Serão escolhidos 8 intérpretes, actores, bailarinos, músicos e cantores em regime de residência artística.
Esta residência estará também aberta aos formandos da ACEITTA bem como a toda a população do concelho de Mogadouro. Enviar C.V e foto para:
aceita@gmail.com
Estão abertas as inscrições para a 1ª Residência Artística – Actores, Bailarinos, Músicos, cantores / população de Mogadouro
O programa de Residências Artísticas ACEITTA- é um projecto para a criação artística, centrado na Arte e na Natureza.
Procura explorar saberes ligados à terra, à construção da paisagem, aos métodos e às técnicas tradicionais, de modo a integrar os saberes locais na prática e na acção artística.
Esta pesquisa terá como uma das referências a lógica formal do hipertexto na medida em que nos permite pensar o espectáculo como uma espiral ininterrupta de acções e situações todas elas interligadas por elementos, maior parte das vezes, periféricos.
Este percurso pelos elementos da Natureza interessa-nos na medida em que escapa às ideias de coerência e narrativa que tendem a limitar a forma como interpretamos a realidade.
O resultado da residência será apresentado em espaços com valor patrimonial e artístico e pretende com isso contribuir para a exploração de materiais e recursos tendo em conta a ideia de resgate, de mudança e de adaptação.
A Residência deverá ter como ponto de referência a região de MOGADOURO, o seu património histórico e natural, os seus habitantes e a sua actualidade.
Serão escolhidos 8 intérpretes, actores, bailarinos, músicos e cantores em regime de residência artística.
Esta residência estará também aberta aos formandos da ACEITTA bem como a toda a população do concelho de Mogadouro. Enviar C.V e foto para:
aceita@gmail.com
quarta-feira, 15 de fevereiro de 2012
Abertas as inscrições para a Residência Artística de Arte Digital e Multimédia - Guimarães
Até 19 de fevereiro, estão abertas as inscrições para a Residência Artística de Arte Digital e Multimédia, atividade organizada pelo [LCD] Laboratório de Criação Digital, no âmbito de Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura, que será realizada entre 12 e 18 de março.
Esta residência dedicar-se-á à relação entre o mundo virtual/real e online/offline, com especial foco para o conceito de hyperlink. O objetivo é produzir um conjunto diversificado de projetos no domínio das artes digitais que resultem da interação entre as diferentes pessoas e disciplinas presentes.
As candidaturas estão abertas a pessoas de qualquer área de disciplinar. Para informações ou inscrições clica aqui.
Esta residência dedicar-se-á à relação entre o mundo virtual/real e online/offline, com especial foco para o conceito de hyperlink. O objetivo é produzir um conjunto diversificado de projetos no domínio das artes digitais que resultem da interação entre as diferentes pessoas e disciplinas presentes.
As candidaturas estão abertas a pessoas de qualquer área de disciplinar. Para informações ou inscrições clica aqui.
segunda-feira, 30 de janeiro de 2012
Residência Artística - Caldas da Rainha
[Dogma '05 Emo-finlandização Terceira Via]
Rampa de lançamento para o projecto teatral homónimo, cujo processo de criação consistirá em dois momentos de residência artística (um em Torres Vedras/ESTUFA, o outro em Montemor-o-Novo/O Espaço do Tempo), com estreia prevista para Março de 2012. Este workshop, dirigido por Rogério Nuno Costa, consistirá numa abordagem inteiramente prática ao processo criativo "Dogma 2005" quando aplicado às artes performativas (com especial incidência no teatro): virar a construção teatral do avesso, para melhor lhe vermos não os mecanismos que a fazem funcionar, mas as entranhas que a podem matar. Dirigido a profissionais e estudantes de qualquer área artística com interesse em questionar conceitos como os da efemeridade, memória, intimidade/privacidade e discurso autobiográfico.
HORÁRIO
Dia 6 de Fevereiro: 14:00/17:00
Dia 7 de Fevereiro: 15:00/19:00
Dia 8 de Fevereiro: 15:00/19:00
Dia 9 de Fevereiro: 15:00/19:00 20:30/23:30
LOCAL
Teatro da Rainha, Caldas da Rainha
RESIDÊNCIA [Artística]
Inspirada no projecto comunitário de Thomas Hirschhorn, "Residência (Artística)" começa por ser uma intervenção artística/teatral operada no contexto específico de criação que é a "residência", inspirando-se nela enquanto realidade simultaneamente institucional, cultural, social, geográfica, arquitectónica, política e performativa.
Pretende-se incentivar um grupo de jovens actores a participar na construção de uma ficção teatral que advenha das vivências mais ou menos comportamentais que irão brotar de um processo comum de partilha e de construção teatral, pretendendo-se que o resultado final seja sintomático e revelador dessa mesma intervenção e do espaço onde a mesma acontece, levantando questões que dizem respeito aos conceitos de "ensaio/repetição", "processo criativo" ou "co-criação".
Em suma, o projecto, ainda que teatral, pretende construir uma realidade que seja ao mesmo tempo documental e performativa, propondo uma peça que seja criada de raiz num espaço de residência e a ele se confine.
Neste sentido, a "residência artística" que conduzirá ao espectáculo "Residência (Artística) será ao mesmo tempo um centro de criação, um laboratório, uma escola, uma sala de ensaios e um teatro, no qual todos trabalham de forma não-hierarquizada em prol de um objectivo comum: a criação de um projecto artístico.
O projecto vive, portanto, de uma adequação contextual aos espaços de residência, aproveitando-se todas as dimensões arquitectónicas, institucionais, humanas e outras que possam informar o seu modus operandi: visitas guiadas, conversas com as pessoas que nele trabalham, ateliers de criação artística em espaços inusitados, etc.
"Residência (Artística)" é assim, e também, um espaço de questionamento, que começa por operar na própria ideologia daquilo que se entende por "comunidade", questionando a ontologia própria do gesto artístico: o que é, donde vem, para que serve? Nesse sentido, serão os próprios participantes a fabricar os conteúdos do projecto, de uma forma simultaneamente prática e teórica.
O dispositivo "residência" funcionará como uma espécie de "banco de
conhecimento", com a disponibilização de várias matérias textuais, fílmicas e outras, que
serão consultadas, estudadas e discutidas por todos %u2014 uma master class participatória e interactiva, não sobre arte, mas sobre tudo o que liga o Mundo em que vivemos à arte.
Mediante os conteúdos devolvidos pelo grupo de actores (questões, dúvidas, inquietações, epifanias, vontades, urgências...), o projecto segue depois para o desenho de um empreendimento comum na forma de espectáculo, sempre com a pesquisa teatral como mote inicial e estrutural de todo o processo, ainda que com interfaces a outras áreas do pensamento, nomeadamente o filosófico.
Nesse sentido, "Residência (Artística)" é mais um pretexto para que algo aconteça, um espaço de possibilidades inumeráveis, um parque humano onde vários indivíduos testam as suas capacidades criativas. O título do projecto coloca a palavra "artística" entre parêntesis como forma de metaforizar o pressuposto de que a construção de um discurso através da arte e do teatro não tem necessariamente que partir deles; ou seja, este projecto visa também chegar ao teatro sem ser através da pesquisa teatral propriamente dita. Por outro lado, a palavra "residência" remete não só para o espaço concreto onde tem lugar um processo de criação, durante um tempo determinado, mas também para uma ideia mais abrangente de espaço onde se "vive", ou melhor, onde se "mora".
Em última instância, "Residência (Artística)" tem por objectivo a criação de uma utopia teatral baseada no poder das pessoas e do seu quotidiano, filtrada por um discurso artístico que se quer actual e informado, em relação directa com as linhas de pensamento que explicam a cultura em que vivemos, nomeadamente aquela com os quais os participantes dialogam diariamente.
Interessados externos ao núcleo de interpretes poderão frequentar o workshop Residência (Artística). Mais info aqui
http://www.estufa.pt/pt/agenda/residencia%20artistica%20workshop%20com%20rogerio%20nuno%20costa.htm
BIO
Rogério Nuno Costa (Amares, 1978). Artista, investigador, professor, produtor, curador e escritor em vários projectos artísticos e para-artísticos com limites disciplinares bastante definidos formalmente (espectáculos, conferências, performances, workshops, jantares, palestras, master classes, exposições, instalações, concertos, anúncios publicitários, programas de televisão, livros, rádios online, desfiles de moda, etc.), mas conceptualmente inter(in)disciplinares, dogmáticos e cinicamente altermodernos. Com formação académica nas áreas da Comunicação Social, História da Arte e Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias, considera-se um observador (participante) com uma curiosidade mórbida pelo universo das artes, e só devolve o resultado das suas investigações porque é o que manda o Código Deontológico dos Jornalistas. Na persona do Chef Ró, tem elaborado inúmeros cruzamentos da Cozinha Conceptual com as artes performativas e os novos media, pretendendo com isso que a Arte se eleve à categoria de Gastronomia (pois o contrário já foi feito). Não é actor. Considera também que todos os trabalhos nas áreas do teatro/dança que realizou em colaboração com diversos artistas e companhias (Teatro Praga, Patrícia Portela, Sónia Baptista, Lúcia Sigalho, Cão Solteiro, Nelson Guerreiro, Estrutura, Teresa Prima, entre outros) foram trabalhos de consultoria. Prepara para 2012 a publicação do livro/DVD "Vou A Tua Casa - Projecto de Documentação", um evento preparatório do fim do Mundo chamado "Realpolitik", um disco de originais technobrega chamado "€TRASH" e a construção (from scratch) de uma "Universidade".
Rampa de lançamento para o projecto teatral homónimo, cujo processo de criação consistirá em dois momentos de residência artística (um em Torres Vedras/ESTUFA, o outro em Montemor-o-Novo/O Espaço do Tempo), com estreia prevista para Março de 2012. Este workshop, dirigido por Rogério Nuno Costa, consistirá numa abordagem inteiramente prática ao processo criativo "Dogma 2005" quando aplicado às artes performativas (com especial incidência no teatro): virar a construção teatral do avesso, para melhor lhe vermos não os mecanismos que a fazem funcionar, mas as entranhas que a podem matar. Dirigido a profissionais e estudantes de qualquer área artística com interesse em questionar conceitos como os da efemeridade, memória, intimidade/privacidade e discurso autobiográfico.
HORÁRIO
Dia 6 de Fevereiro: 14:00/17:00
Dia 7 de Fevereiro: 15:00/19:00
Dia 8 de Fevereiro: 15:00/19:00
Dia 9 de Fevereiro: 15:00/19:00 20:30/23:30
LOCAL
Teatro da Rainha, Caldas da Rainha
RESIDÊNCIA [Artística]
Inspirada no projecto comunitário de Thomas Hirschhorn, "Residência (Artística)" começa por ser uma intervenção artística/teatral operada no contexto específico de criação que é a "residência", inspirando-se nela enquanto realidade simultaneamente institucional, cultural, social, geográfica, arquitectónica, política e performativa.
Pretende-se incentivar um grupo de jovens actores a participar na construção de uma ficção teatral que advenha das vivências mais ou menos comportamentais que irão brotar de um processo comum de partilha e de construção teatral, pretendendo-se que o resultado final seja sintomático e revelador dessa mesma intervenção e do espaço onde a mesma acontece, levantando questões que dizem respeito aos conceitos de "ensaio/repetição", "processo criativo" ou "co-criação".
Em suma, o projecto, ainda que teatral, pretende construir uma realidade que seja ao mesmo tempo documental e performativa, propondo uma peça que seja criada de raiz num espaço de residência e a ele se confine.
Neste sentido, a "residência artística" que conduzirá ao espectáculo "Residência (Artística) será ao mesmo tempo um centro de criação, um laboratório, uma escola, uma sala de ensaios e um teatro, no qual todos trabalham de forma não-hierarquizada em prol de um objectivo comum: a criação de um projecto artístico.
O projecto vive, portanto, de uma adequação contextual aos espaços de residência, aproveitando-se todas as dimensões arquitectónicas, institucionais, humanas e outras que possam informar o seu modus operandi: visitas guiadas, conversas com as pessoas que nele trabalham, ateliers de criação artística em espaços inusitados, etc.
"Residência (Artística)" é assim, e também, um espaço de questionamento, que começa por operar na própria ideologia daquilo que se entende por "comunidade", questionando a ontologia própria do gesto artístico: o que é, donde vem, para que serve? Nesse sentido, serão os próprios participantes a fabricar os conteúdos do projecto, de uma forma simultaneamente prática e teórica.
O dispositivo "residência" funcionará como uma espécie de "banco de
conhecimento", com a disponibilização de várias matérias textuais, fílmicas e outras, que
serão consultadas, estudadas e discutidas por todos %u2014 uma master class participatória e interactiva, não sobre arte, mas sobre tudo o que liga o Mundo em que vivemos à arte.
Mediante os conteúdos devolvidos pelo grupo de actores (questões, dúvidas, inquietações, epifanias, vontades, urgências...), o projecto segue depois para o desenho de um empreendimento comum na forma de espectáculo, sempre com a pesquisa teatral como mote inicial e estrutural de todo o processo, ainda que com interfaces a outras áreas do pensamento, nomeadamente o filosófico.
Nesse sentido, "Residência (Artística)" é mais um pretexto para que algo aconteça, um espaço de possibilidades inumeráveis, um parque humano onde vários indivíduos testam as suas capacidades criativas. O título do projecto coloca a palavra "artística" entre parêntesis como forma de metaforizar o pressuposto de que a construção de um discurso através da arte e do teatro não tem necessariamente que partir deles; ou seja, este projecto visa também chegar ao teatro sem ser através da pesquisa teatral propriamente dita. Por outro lado, a palavra "residência" remete não só para o espaço concreto onde tem lugar um processo de criação, durante um tempo determinado, mas também para uma ideia mais abrangente de espaço onde se "vive", ou melhor, onde se "mora".
Em última instância, "Residência (Artística)" tem por objectivo a criação de uma utopia teatral baseada no poder das pessoas e do seu quotidiano, filtrada por um discurso artístico que se quer actual e informado, em relação directa com as linhas de pensamento que explicam a cultura em que vivemos, nomeadamente aquela com os quais os participantes dialogam diariamente.
Interessados externos ao núcleo de interpretes poderão frequentar o workshop Residência (Artística). Mais info aqui
http://www.estufa.pt/pt/agenda/residencia%20artistica%20workshop%20com%20rogerio%20nuno%20costa.htm
BIO
Rogério Nuno Costa (Amares, 1978). Artista, investigador, professor, produtor, curador e escritor em vários projectos artísticos e para-artísticos com limites disciplinares bastante definidos formalmente (espectáculos, conferências, performances, workshops, jantares, palestras, master classes, exposições, instalações, concertos, anúncios publicitários, programas de televisão, livros, rádios online, desfiles de moda, etc.), mas conceptualmente inter(in)disciplinares, dogmáticos e cinicamente altermodernos. Com formação académica nas áreas da Comunicação Social, História da Arte e Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias, considera-se um observador (participante) com uma curiosidade mórbida pelo universo das artes, e só devolve o resultado das suas investigações porque é o que manda o Código Deontológico dos Jornalistas. Na persona do Chef Ró, tem elaborado inúmeros cruzamentos da Cozinha Conceptual com as artes performativas e os novos media, pretendendo com isso que a Arte se eleve à categoria de Gastronomia (pois o contrário já foi feito). Não é actor. Considera também que todos os trabalhos nas áreas do teatro/dança que realizou em colaboração com diversos artistas e companhias (Teatro Praga, Patrícia Portela, Sónia Baptista, Lúcia Sigalho, Cão Solteiro, Nelson Guerreiro, Estrutura, Teresa Prima, entre outros) foram trabalhos de consultoria. Prepara para 2012 a publicação do livro/DVD "Vou A Tua Casa - Projecto de Documentação", um evento preparatório do fim do Mundo chamado "Realpolitik", um disco de originais technobrega chamado "€TRASH" e a construção (from scratch) de uma "Universidade".
segunda-feira, 12 de dezembro de 2011
PRALAC – Programa de Residências Artísticas do Laboratório de Actividades Criativas - Lagos
Estão abertas as candidaturas para o PRALAC – Programa de Residências Artísticas do Laboratório de Actividades Criativas – projectos anuais, até 31 de Dezembro de 2011.O PRALAC promove o desenvolvimento de projectos que estimulem a criação dentro das várias áreas artísticas. Pretende-se atrair para o espaço do LAC propostas que evidenciem abordagens contemporâneas, que estabeleçam conexões com a cidade onde o LAC se encontra, promovendo o intercâmbio com outras realidades, entre cruzando experiências de criadores de diversas origens, que venham a desenvolver projectos artísticos, de qualquer género, individuais ou colectivos, cujas necessidades de espaço se compatibilizem com as disponibilidades oferecidas.
O PRALAC – projectos anuais visa a cedência anual de 10 celas a artistas residentes no Barlavento Algarvio, com o objectivo de promover a produção artística local, criando laboratórios de criação e estimulando o contacto entre áreas artísticas diversas.
Informações e formulários em www.lac.org.pt
O LAC é uma estrutura apoiada pelo Ministério da Cultura e Direcção Geral das Artes.
O LAC – Laboratório de Actividades Criativas é uma Associação Cultural sem fins lucrativos formada em 1995 e com sede no edifício da antiga cadeia de Lagos. Construção arquitectónica cujos alicerces edificam sobre um antigo Convento é local de história fazendo parte integrante na história da própria cidade. Este edifício construído com outros objectivos revelam actualmente uma dicotomia interessante de prisão/reclusão VS espaço de criatividade/liberdade, ao tornar-se espaço de criação reverteu assim os moldes da sua existência, agora as celas são espaço de ateliê para artistas cuja sua utilização e trabalho contribuíram para a revitalização deste edifício da cidade dotando-o de uma nova história. A associação é espaço de residências artísticas com 13 anos de existência e tem como prioridade para 2011 desenvolver e alargar o PRALAC – Programa de Residências Artísticas no LAC, com o objectivo principal de dinamizar e promover a criação artística na região e especialmente na zona do Sudoeste Algarvio.
Largo Convento Sr.ª da Glória
8600 - 660 Lagos
Tlf. e Fax: 282 084 959
www.lac.org.pt
geral@lac.org.pt
Candidaturas Abertas para Residências Artísticas no Espaço Companhia Olga Roriz
A Companhia Olga Roriz está a receber candidaturas para residências artísticas a decorrer em 2012. Os interessados deverão enviar os seus projetos por correio para o endereço Rua da Prata, n.º 108, 1100-143 Lisboa ou, por e-mail, para companhiaolgaroriz@sapo.pt. Ao longo deste ano, a Companhia Olga Roriz acolheu várias residências, com destaque para “Peito Vazio” de Mara Castillo e Lanna Guedes, “Como é que podes ver o meu movimento, se ele não é percetível ao olhar” de Sofia Silva, “Por um Rio” de Marina Nabais, “Tantamount” de Inês Jaques, “Laboratório pedagógico” de Teresa Ranieri, "Inverno de 2011" de Flávio Rodrigues, "Mulheres que nos habitam” de Ana Alberto e “Sentimenthèque” de Fabrizio Pazzaglia.
“Azul Infinito” de Thora Jorge e Liliana Garcia é a próxima residência artística acolhida pela Companhia. A decorrer de 12 a 16 de dezembro, “Azul Infinito” é uma peça que surge da proposta da Associação Cultural Dancenema, sediada em Portimão. Esta proposta, inspirada na temática do livro “Agosto Azul” de Manuel Teixeira Gomes, parte de uma pequena coreografia de 5 minutos, propondo-se desenvolvê-la para uma peça de 50 minutos. Através da utilização de aparelhos de dança aérea, como o tecido e o trapézio, “Azul Infinito” reflete “a busca da paz e da harmonia por corpos em sofrimento, que as encontram na libertação do seu abandono”.
Sobre a Companhia Olga Roriz
Fundada em 1995 e dirigida pela coreógrafa Olga Roriz, esta companhia profissional de dança conta com uma vasta obra que a coreógrafa tem vindo a desenvolver no campo da pesquisa, experimentação e criação. A linguagem interdisciplinar que a caracteriza, marcada por uma forte vertente teatral e por um vincado sentido estético, plástico e visual, visível em todas as peças de Olga Roriz, é uma das características do trabalho da companhia.
A Companhia Olga Roriz é uma estrutura financiada pela Direção-Geral das Artes.
Mais informações:
Espaço Companhia Olga Roriz
Rua da Prata, 108, 1100-413 Lisboa
[T] 21 848 23 18
[E] companhiaolgaroriz@sapo.pt
“Azul Infinito” de Thora Jorge e Liliana Garcia é a próxima residência artística acolhida pela Companhia. A decorrer de 12 a 16 de dezembro, “Azul Infinito” é uma peça que surge da proposta da Associação Cultural Dancenema, sediada em Portimão. Esta proposta, inspirada na temática do livro “Agosto Azul” de Manuel Teixeira Gomes, parte de uma pequena coreografia de 5 minutos, propondo-se desenvolvê-la para uma peça de 50 minutos. Através da utilização de aparelhos de dança aérea, como o tecido e o trapézio, “Azul Infinito” reflete “a busca da paz e da harmonia por corpos em sofrimento, que as encontram na libertação do seu abandono”.
Sobre a Companhia Olga Roriz
Fundada em 1995 e dirigida pela coreógrafa Olga Roriz, esta companhia profissional de dança conta com uma vasta obra que a coreógrafa tem vindo a desenvolver no campo da pesquisa, experimentação e criação. A linguagem interdisciplinar que a caracteriza, marcada por uma forte vertente teatral e por um vincado sentido estético, plástico e visual, visível em todas as peças de Olga Roriz, é uma das características do trabalho da companhia.
A Companhia Olga Roriz é uma estrutura financiada pela Direção-Geral das Artes.
Mais informações:
Espaço Companhia Olga Roriz
Rua da Prata, 108, 1100-413 Lisboa
[T] 21 848 23 18
[E] companhiaolgaroriz@sapo.pt
sexta-feira, 2 de dezembro de 2011
Residências Artísticas - Porto
Encontram-se abertas candidaturas para a ocupação de uma Residência Artísticas, com a duração máxima de 1 ano, no Centro Histórico do Porto, no Palácio das Artes - Fábrica de Talentos
Procuram-se jovens com projectos performáticos, das áreas do Teatro, Expressão Dramática ou Música.
O horário de utilização do espaço é das 9h30 às 19h, com a possibilidade de frequência a nalguns sábados, dentro do mesmo horário.
A candidatura deve ser acompanhada de Dossier de Apresentação, com descrição do projecto que se pretende desenvolver na Residência, memória descritiva, duração e CV de todos os elementos que compõe o grupo (se aplicável).
Em contrapartida pretende-se a realização de uma curta performance por mês para mostra ao público.
Aceitam-se as candidaturas apresentadas até dia 5 de Dezembro.
Contacto: palaciodasartes@fjuventude.pt
Procuram-se jovens com projectos performáticos, das áreas do Teatro, Expressão Dramática ou Música.
O horário de utilização do espaço é das 9h30 às 19h, com a possibilidade de frequência a nalguns sábados, dentro do mesmo horário.
A candidatura deve ser acompanhada de Dossier de Apresentação, com descrição do projecto que se pretende desenvolver na Residência, memória descritiva, duração e CV de todos os elementos que compõe o grupo (se aplicável).
Em contrapartida pretende-se a realização de uma curta performance por mês para mostra ao público.
Aceitam-se as candidaturas apresentadas até dia 5 de Dezembro.
Contacto: palaciodasartes@fjuventude.pt
quarta-feira, 30 de novembro de 2011
Residências Instáveis 2012 - 1º Semestre - Porto
Lugar Instável - Campo para as Artes Performativas
1 semana a 1 mês
Estão abertas, até ao dia 31 de Dezembro, as candidaturas para o Programa de Residências Instáveis 2012 no Porto.
Espaço de residência disponível
- 1 Estúdio 16x9m com linóleo preto em parte do estúdio
- Sistema áudio: 2 colunas amplificadas, leitor de CD (compatível com MP3)
- Sistema de imagem: televisão
Instalações
- Espaço para refeições equipado com microondas e frigorífico
- Balneários com WC
- Acesso à Internet sem fios
- Acesso a facilidades administrativas para trabalho de produção (excepto computador)
Apoio às Residências:
- Possibilidade de utilização do estúdio full-time ou part-time.
- Apoio à divulgação dos projectos desenvolvidos em residência quando se realizem ensaios abertos ou mostras informais.
- Possibilidade de participação gratuita em algumas das actividades que estejam a decorrer nesse momento no Espaço.
* A estadia, organização das viagens, alimentação e assistência médica durante o período de residências fica a cargo dos participantes.
Contrapartidas para o Espaço:
- Apresentação do trabalho em processo, no espaço da residência, no formato de mostra ou ensaio aberto, seguidos de uma conversa com o público presente.
- Realização de um workshop de curta duração (a definir, em proporção à duração da residência) pelo(s) artista(s) residente(s), cujo retorno financeiro, será na totalidade para o Espaço.
- Menção do nome do Lugar Instável como Apoio à Residência.
- Inserção do logótipo do Lugar Instável em todo o material de promoção do projecto como Apoio à residência.
- Disponibilização de obras do artista para documentação do Lugar Instável.
Todos os interessados, deverão enviar as candidaturas por e-mail ou correio para:
R. de S. Roque da Lameira, 2129
4350-317 Porto
tlm: 00351 918 283 346
e-mail: residencias@companhiainstavel.pt
Material a enviar:
- Apresentação escrita do projecto (máx. 1 página A4)
- Biografia do(s) criador(es)
- Calendarização pretendida, tendo em conta que as residências podem ser de 1 semana, no mínimo a 1 mês, no máximo) e horário de trabalho full-time ou part-time (manhãs ou tardes) – apresentar mais do que uma opção
* Horários full-time: 9h-19h (excluindo Domingos)
* Horário part-time manhãs: 9h-14h (excluindo Domingos)
* Horário part-time tardes: 14h-19h (excluindo Domingos)
- Número de participantes
- Registo de vídeo de trabalhos anteriores (Web link)
*Contrapartidas residências:
1 semana part time = 6 blocos à uma aula/ actividade de 3h
1 semana full time = 12 blocos à uma aula/ actividade de 6h
2 semanas part time = 12 blocosà uma aula/ actividade de 6h
2 semanas full time = 24 blocos à uma aula/ actividade de 12h
3 semanas part time = 18 blocos à uma aula/ actividade de 9h
3 semanas full time = 36 blocos à uma aula/ actividade de 18h
4 semanas part time = 24 blocos à uma aula/ actividade de 12h
4 semanas full time = 48 blocos à uma aula/ actividade de 24h
1 semana a 1 mês
Estão abertas, até ao dia 31 de Dezembro, as candidaturas para o Programa de Residências Instáveis 2012 no Porto.
Espaço de residência disponível
- 1 Estúdio 16x9m com linóleo preto em parte do estúdio
- Sistema áudio: 2 colunas amplificadas, leitor de CD (compatível com MP3)
- Sistema de imagem: televisão
Instalações
- Espaço para refeições equipado com microondas e frigorífico
- Balneários com WC
- Acesso à Internet sem fios
- Acesso a facilidades administrativas para trabalho de produção (excepto computador)
Apoio às Residências:
- Possibilidade de utilização do estúdio full-time ou part-time.
- Apoio à divulgação dos projectos desenvolvidos em residência quando se realizem ensaios abertos ou mostras informais.
- Possibilidade de participação gratuita em algumas das actividades que estejam a decorrer nesse momento no Espaço.
* A estadia, organização das viagens, alimentação e assistência médica durante o período de residências fica a cargo dos participantes.
Contrapartidas para o Espaço:
- Apresentação do trabalho em processo, no espaço da residência, no formato de mostra ou ensaio aberto, seguidos de uma conversa com o público presente.
- Realização de um workshop de curta duração (a definir, em proporção à duração da residência) pelo(s) artista(s) residente(s), cujo retorno financeiro, será na totalidade para o Espaço.
- Menção do nome do Lugar Instável como Apoio à Residência.
- Inserção do logótipo do Lugar Instável em todo o material de promoção do projecto como Apoio à residência.
- Disponibilização de obras do artista para documentação do Lugar Instável.
Todos os interessados, deverão enviar as candidaturas por e-mail ou correio para:
R. de S. Roque da Lameira, 2129
4350-317 Porto
tlm: 00351 918 283 346
e-mail: residencias@companhiainstavel.pt
Material a enviar:
- Apresentação escrita do projecto (máx. 1 página A4)
- Biografia do(s) criador(es)
- Calendarização pretendida, tendo em conta que as residências podem ser de 1 semana, no mínimo a 1 mês, no máximo) e horário de trabalho full-time ou part-time (manhãs ou tardes) – apresentar mais do que uma opção
* Horários full-time: 9h-19h (excluindo Domingos)
* Horário part-time manhãs: 9h-14h (excluindo Domingos)
* Horário part-time tardes: 14h-19h (excluindo Domingos)
- Número de participantes
- Registo de vídeo de trabalhos anteriores (Web link)
*Contrapartidas residências:
1 semana part time = 6 blocos à uma aula/ actividade de 3h
1 semana full time = 12 blocos à uma aula/ actividade de 6h
2 semanas part time = 12 blocosà uma aula/ actividade de 6h
2 semanas full time = 24 blocos à uma aula/ actividade de 12h
3 semanas part time = 18 blocos à uma aula/ actividade de 9h
3 semanas full time = 36 blocos à uma aula/ actividade de 18h
4 semanas part time = 24 blocos à uma aula/ actividade de 12h
4 semanas full time = 48 blocos à uma aula/ actividade de 24h
segunda-feira, 21 de novembro de 2011
Residência Artística 2012 - Porto
Encontram-se abertas candidaturas para a ocupação de uma Residência Artísticas, com a duração máxima de 1 ano, no Centro Histórico do Porto, no Palácio das Artes - Fábrica de Talentos
Procuram-se jovens com projectos performáticos, das áreas do Teatro, Expressão Dramática ou Música.
O horário de utilização do espaço é das 9h30 às 19h, com a possibilidade de frequência a nalguns sábados, dentro do mesmo horário.
A candidatura deve ser acompanhada de Dossier de Apresentação, com descrição do projecto que se pretende desenvolver na Residência, memória descritiva, duração e CV de todos os elementos que compõe o grupo (se aplicável).
Em contrapartida pretende-se a realização de uma curta performance por mês para mostra ao público.
Aceitam-se as candidaturas apresentadas até dia 5 de Dezembro.
Contacto: palaciodasartes@fjuventude.pt
Procuram-se jovens com projectos performáticos, das áreas do Teatro, Expressão Dramática ou Música.
O horário de utilização do espaço é das 9h30 às 19h, com a possibilidade de frequência a nalguns sábados, dentro do mesmo horário.
A candidatura deve ser acompanhada de Dossier de Apresentação, com descrição do projecto que se pretende desenvolver na Residência, memória descritiva, duração e CV de todos os elementos que compõe o grupo (se aplicável).
Em contrapartida pretende-se a realização de uma curta performance por mês para mostra ao público.
Aceitam-se as candidaturas apresentadas até dia 5 de Dezembro.
Contacto: palaciodasartes@fjuventude.pt
quinta-feira, 27 de outubro de 2011
Residências Artísticas Badgast 2012 - Holanda
CANDIDATURAS ABERTAS ATÉ 1 DE DEZEMBRO
A iniciativa Satellietgroep foi constituída em 2006 na cidade de Haia, Países Baixos, tendo como objetivo investigar o significado cultural do mar na perspetiva das artes e ciências. São fundadores do projeto Jacqueline Heerema (conceito artístico e organização), Andries Micke (arquiteto) e Hederik van der Kolk e Bas the Koning (DUEL - Coletivo de design gráfico). Entre os diversos projetos do Satellietgroep, destaca-se BADGAST, um projeto de residências artísticas numa unidade de acolhimento concebida a partir de matérias primas recicladas, em Fast [Free Architecture Surf Terrain], a nova comunidade balneária instalada no porto de Scheveningen, perto de Haia.
O convite à apresentação de candidaturas dirige-se a artistas, designers, arquitetos (paisagistas) e cientistas e visa a criação de novos conceitos e projetos que expressem as qualidades culturais, inovadoras e sustentáveis do mar e zonas costeiras.
Para se candidatarem às residências BADGAST, com uma duração máxima de 6 semanas, os interessados deverão enviar uma sinopse do projeto, trabalhos realizados, carta de motivação e proposta de trabalho, indicando qual o período residências preferido.
As candidaturas poderão ser enviadas até 1 de dezembro de 2011 através do e-mail info@satellietgroep.nl ao cuidado de Jacqueline Heerema, curadora das residências; é favor enviar os ficheiros pesados via please send large files by wetransfer.
Mais informações:
http://www.satellietgroep.nl
A iniciativa Satellietgroep foi constituída em 2006 na cidade de Haia, Países Baixos, tendo como objetivo investigar o significado cultural do mar na perspetiva das artes e ciências. São fundadores do projeto Jacqueline Heerema (conceito artístico e organização), Andries Micke (arquiteto) e Hederik van der Kolk e Bas the Koning (DUEL - Coletivo de design gráfico). Entre os diversos projetos do Satellietgroep, destaca-se BADGAST, um projeto de residências artísticas numa unidade de acolhimento concebida a partir de matérias primas recicladas, em Fast [Free Architecture Surf Terrain], a nova comunidade balneária instalada no porto de Scheveningen, perto de Haia.
O convite à apresentação de candidaturas dirige-se a artistas, designers, arquitetos (paisagistas) e cientistas e visa a criação de novos conceitos e projetos que expressem as qualidades culturais, inovadoras e sustentáveis do mar e zonas costeiras.
Para se candidatarem às residências BADGAST, com uma duração máxima de 6 semanas, os interessados deverão enviar uma sinopse do projeto, trabalhos realizados, carta de motivação e proposta de trabalho, indicando qual o período residências preferido.
As candidaturas poderão ser enviadas até 1 de dezembro de 2011 através do e-mail info@satellietgroep.nl ao cuidado de Jacqueline Heerema, curadora das residências; é favor enviar os ficheiros pesados via please send large files by wetransfer.
Mais informações:
http://www.satellietgroep.nl
segunda-feira, 1 de agosto de 2011
Dance residency and work on a solo for the If Only Festival - Birr, Ireland
7-27 November 2011, Birr, Ireland
deadline: 12 August 2011
IF ONLY (International Festival of a Necessarily Lonely You) and Legitimate Bodies Dance Company in partnership with Birr Theatre and Arts Centre are offering a 3 week residency for an independent dance artist. The visiting artist will be working on a solo that will be premiered at the 4th edition of IF ONLY Festival, taking place on the 27th of November 2011.
The residency will include:
* Full access to the space of Birr Theatre and Arts Centre every morning from 9am-2pm and Tuesday, Thursday and Friday afternoon from 3pm-6pm.
* Free accommodation and a stipend of €500 plus a performance fee of €300 for the November show.
* Travel to and from Ireland (return flight from Europe only).
* Full access to the office in Birr Theatre and Arts Centre and full support in the production, documentation and promotion of the solo created.
The guest artist will:
* Use the space provided accordingly to the rule of the theatre.
* Produce a 12-15 min solo to be premiered at IF ONLY on the 27th of November 2011.
* Teach a limited amount of classes and workshops (3-6) for young people and the community during their stay in Birr.
Residency period: Nov 7th-Sun 27th Nov 2011.
To apply please send a CV, a link or a DVD of recent work and a short statement of interest.
Deadline Friday12th of August. Decisions will be announced mid August.
For more information and submission: legitimatebodies@gmail.com. Please e-mail all the material to the above address. If you are sending a DVD please send it to:
Legitimate Bodies Dance Company,
c/o Birr Theatre and Arts Centre
Oxmantown Mall
Birr, Co. Offaly
Ireland
deadline: 12 August 2011
IF ONLY (International Festival of a Necessarily Lonely You) and Legitimate Bodies Dance Company in partnership with Birr Theatre and Arts Centre are offering a 3 week residency for an independent dance artist. The visiting artist will be working on a solo that will be premiered at the 4th edition of IF ONLY Festival, taking place on the 27th of November 2011.
The residency will include:
* Full access to the space of Birr Theatre and Arts Centre every morning from 9am-2pm and Tuesday, Thursday and Friday afternoon from 3pm-6pm.
* Free accommodation and a stipend of €500 plus a performance fee of €300 for the November show.
* Travel to and from Ireland (return flight from Europe only).
* Full access to the office in Birr Theatre and Arts Centre and full support in the production, documentation and promotion of the solo created.
The guest artist will:
* Use the space provided accordingly to the rule of the theatre.
* Produce a 12-15 min solo to be premiered at IF ONLY on the 27th of November 2011.
* Teach a limited amount of classes and workshops (3-6) for young people and the community during their stay in Birr.
Residency period: Nov 7th-Sun 27th Nov 2011.
To apply please send a CV, a link or a DVD of recent work and a short statement of interest.
Deadline Friday12th of August. Decisions will be announced mid August.
For more information and submission: legitimatebodies@gmail.com. Please e-mail all the material to the above address. If you are sending a DVD please send it to:
Legitimate Bodies Dance Company,
c/o Birr Theatre and Arts Centre
Oxmantown Mall
Birr, Co. Offaly
Ireland
sexta-feira, 20 de maio de 2011
Participate in watch & talk - residential project for performing artists, 25 August - 3 September - Zurich, Switzerland
Deadline: 1 June 2011
watch & talk - luxury of nonproductive thinking, the residential project by Migros Culture Percentage and the Zürcher Theater Spektakel, invites eight young performing artists to a 10-day residential project on the Landiwiese in Zurich. Visits to performances, group discussions, reflection on one's own artistic production – watch & talk is a personal challenge which pushes to the limits. The exchange in the group and with participating artists opens new perspectives on performance style, political approaches, aesthetics, ethics and one's own work.
The young artists have the opportunity to reflect on their own work methods through discussion with others. Results from this confrontation can include: the discovery of new work methods, the emergence of new questions and the urge to tackle them. The format is divided into three sections. In the morning, the individual work methods are presented to the group members. This takes place through practical rehearsals and exercises on the stage. In the afternoon, the focus is on the discussion of what has been seen, meetings with artists performing at the festival and group readings of theoretical texts. The subsequent performance attendance enables an intense and comprehensive insight into the current world of theatre.
With watch & talk, Migros Culture Percentage and the Zürcher Theater Spektakel offer young artists the luxury of being able to work for 10 days without any production pressure. watch & talk also covers accommodation and travel costs.
watch & talk 2011
* Registration deadline: June 1st 2011
* Date of residential project: August 25th – September 3rd 2011
Four residences will be allocated within Switzerland on application (Swiss nationals or artists who work in Switzerland).
Four residences will be allocated on invitation to international artists. Watch & talk will ask eight curators from around the world to each submit two proposals.
Contact
Daniel Imboden
Josefstrasse 214
Postfach
CH-8031 Zurich
044 277 22 19
daniel.imboden@mgb.ch
http://www.theaterspektakel.ch
http://www.migros-culture-percentage.ch/prairie
watch & talk - luxury of nonproductive thinking, the residential project by Migros Culture Percentage and the Zürcher Theater Spektakel, invites eight young performing artists to a 10-day residential project on the Landiwiese in Zurich. Visits to performances, group discussions, reflection on one's own artistic production – watch & talk is a personal challenge which pushes to the limits. The exchange in the group and with participating artists opens new perspectives on performance style, political approaches, aesthetics, ethics and one's own work.
The young artists have the opportunity to reflect on their own work methods through discussion with others. Results from this confrontation can include: the discovery of new work methods, the emergence of new questions and the urge to tackle them. The format is divided into three sections. In the morning, the individual work methods are presented to the group members. This takes place through practical rehearsals and exercises on the stage. In the afternoon, the focus is on the discussion of what has been seen, meetings with artists performing at the festival and group readings of theoretical texts. The subsequent performance attendance enables an intense and comprehensive insight into the current world of theatre.
With watch & talk, Migros Culture Percentage and the Zürcher Theater Spektakel offer young artists the luxury of being able to work for 10 days without any production pressure. watch & talk also covers accommodation and travel costs.
watch & talk 2011
* Registration deadline: June 1st 2011
* Date of residential project: August 25th – September 3rd 2011
Four residences will be allocated within Switzerland on application (Swiss nationals or artists who work in Switzerland).
Four residences will be allocated on invitation to international artists. Watch & talk will ask eight curators from around the world to each submit two proposals.
Contact
Daniel Imboden
Josefstrasse 214
Postfach
CH-8031 Zurich
044 277 22 19
daniel.imboden@mgb.ch
http://www.theaterspektakel.ch
http://www.migros-culture-percentage.ch/prairie
Submit your application for the Africa Centre Artist Residency Program
Deadline: 1 June 2011
The Africa Centre, together with artist in residency programmes in Australia, Brazil, Ethiopia, Finland, Netherlands, Turkey and the United States of America have partnered to launch a new Artist in Residency Programme (AIR). The programme has been conceived to support artists from Africa who are provocative, innovative, relevant and highly engaged with both social issues and their art forms.
The conditions to participate in this residence are that applicants must be over 21 years of age, have a valid passport and must be African or be residing permanently in Africa.
AIR manifests through existing artist-in-residency partnerships around the world that are prepared to select an artist from a short list provided by the Africa Centre, created from a Continental search, for one of their 2011 or 2012 residencies. The costs of the residency and roundtrip airfare are included in each residency award made as part of this programme.
Each of the seven residencies on offer have different durations, structures and requirements. They are taking applications between 1 April and 1 June 2011. The Africa Centre will select three candidates for each of the 7 residency awards on offer from the applications received. These shortlisted candidates will be forwarded to their various Residency Partners; it is from these lists that they will select the 7 artists to be granted the Artist in Residency Awards. The Africa Centre will announce the recipients of the Artist in Residency programme on the 1 July 2011.
Participating Residency Programmes:
* Bundanon Trust
* Instituto Sacatar
* Zoma Contemporary Art Center
* KulttuuriKauppila
* Caravansarai
* Thamgidi
* 18th StreetArts
To apply or to find out more about the seven residency programs, visit the Africa Center website.
Contact:
Robin Jutzen
The Africa Centre
1st Floor, 44 Long Street
Cape Town 8000, South Africa
+27 21 422 0468
robinj@africacentre.net
http://www.africacentre.net
The Africa Centre, together with artist in residency programmes in Australia, Brazil, Ethiopia, Finland, Netherlands, Turkey and the United States of America have partnered to launch a new Artist in Residency Programme (AIR). The programme has been conceived to support artists from Africa who are provocative, innovative, relevant and highly engaged with both social issues and their art forms.
The conditions to participate in this residence are that applicants must be over 21 years of age, have a valid passport and must be African or be residing permanently in Africa.
AIR manifests through existing artist-in-residency partnerships around the world that are prepared to select an artist from a short list provided by the Africa Centre, created from a Continental search, for one of their 2011 or 2012 residencies. The costs of the residency and roundtrip airfare are included in each residency award made as part of this programme.
Each of the seven residencies on offer have different durations, structures and requirements. They are taking applications between 1 April and 1 June 2011. The Africa Centre will select three candidates for each of the 7 residency awards on offer from the applications received. These shortlisted candidates will be forwarded to their various Residency Partners; it is from these lists that they will select the 7 artists to be granted the Artist in Residency Awards. The Africa Centre will announce the recipients of the Artist in Residency programme on the 1 July 2011.
Participating Residency Programmes:
* Bundanon Trust
* Instituto Sacatar
* Zoma Contemporary Art Center
* KulttuuriKauppila
* Caravansarai
* Thamgidi
* 18th StreetArts
To apply or to find out more about the seven residency programs, visit the Africa Center website.
Contact:
Robin Jutzen
The Africa Centre
1st Floor, 44 Long Street
Cape Town 8000, South Africa
+27 21 422 0468
robinj@africacentre.net
http://www.africacentre.net
Open call for residencies for artists and cultural operators between November and March - Mecklenburg, Germany
Deadline: 15 June and 15 September 2011
The cultural association “Mecklenburg Inspires” invites artists during the off season to stay and work inspired by the region. The art work will then be exhibited or presented in front of an audience. In the planning of each residency season, the project manager plans with each invited artist a parallel activity, depending on the artists interests and skills. The aim of the parallel activity is to produce an output or impact that will remain with the region or its people after the artist has left. Mecklenburg Inspires particularly welcomes theme- or site-specific proposals of the artists himself when applying for a residency.
The residencies take place during the off season, from the beginning of November until the end of march and for a duration of six to 8 weeks. Longer stays, if required, can be negotiated.
The association offers accommodation in local houses (3 – 5 stars), free meals (half-board and the possibility to prepare sandwiches for lunch) and work spaces. Travel and material costs are not covered, but they will help you search for mobility and other grants.
For further information about the application process, please visit this website.
Conditions
* You are a professional artist or cultural operator (professionalism as the fact that the persons’ professional activity mainly concentrates on the artistic/cultural productive activity)
* Supported disciplines: visual arts, media arts, performing arts (dance, theatre, life art, performance), music, creative writing, art- and cultural management, cultural research, curation.
* Admitted are single artists and groups. Generally they give residencies of no more than 10 days to groups.
* In order to participate in any of the programs, basic knowledge of either the German or English are required.
Deadlines for applications:
15. June for autumn residencies (beginning of November until mid December)
15. September for winter residencies (mid January until end of march)
Contact:
Kulturverein Mecklenburg Inspiriert e.V. Yachthafen, Fulgen 5
18225 Ostseebad Kühlungsborn
Germany
Contact person:
Katharina Trabert
Tel.: +49 151 2828 3704
Skype: ozukathari
Mail: katharina.trabert@mecklenburg-inspiriert.com
The cultural association “Mecklenburg Inspires” invites artists during the off season to stay and work inspired by the region. The art work will then be exhibited or presented in front of an audience. In the planning of each residency season, the project manager plans with each invited artist a parallel activity, depending on the artists interests and skills. The aim of the parallel activity is to produce an output or impact that will remain with the region or its people after the artist has left. Mecklenburg Inspires particularly welcomes theme- or site-specific proposals of the artists himself when applying for a residency.
The residencies take place during the off season, from the beginning of November until the end of march and for a duration of six to 8 weeks. Longer stays, if required, can be negotiated.
The association offers accommodation in local houses (3 – 5 stars), free meals (half-board and the possibility to prepare sandwiches for lunch) and work spaces. Travel and material costs are not covered, but they will help you search for mobility and other grants.
For further information about the application process, please visit this website.
Conditions
* You are a professional artist or cultural operator (professionalism as the fact that the persons’ professional activity mainly concentrates on the artistic/cultural productive activity)
* Supported disciplines: visual arts, media arts, performing arts (dance, theatre, life art, performance), music, creative writing, art- and cultural management, cultural research, curation.
* Admitted are single artists and groups. Generally they give residencies of no more than 10 days to groups.
* In order to participate in any of the programs, basic knowledge of either the German or English are required.
Deadlines for applications:
15. June for autumn residencies (beginning of November until mid December)
15. September for winter residencies (mid January until end of march)
Contact:
Kulturverein Mecklenburg Inspiriert e.V. Yachthafen, Fulgen 5
18225 Ostseebad Kühlungsborn
Germany
Contact person:
Katharina Trabert
Tel.: +49 151 2828 3704
Skype: ozukathari
Mail: katharina.trabert@mecklenburg-inspiriert.com
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