sexta-feira, 30 de maio de 2008
Casting para Bailarinos
A Powermodel é uma agência de modelos que trabalha na área da publicidade, de momento estamos a necessitar de bailarinos (homens) , na faixa etária dos 30 aos 50 anos para um casting para a realização de um filme publicitário "Beeline"
Numa primeira fase é necessário que os interessados em participar no casting enviem fotos com o nome e os respectivos contactos. Este casting vai decorrer nos dias 2 e 3 de junho, por este motivo temos urgência na recepção das fotos dos bailarinos.
www.powermodel.pt
Rua Rosa Damasceno nº1, R/C
1900 396 Lisboa
Telfones:21 812 38 55
21 814 42 99
Fax: 21 814 43 00
Audições para VIII Produção Infantil - 12 Junho
A ANIMATEATRO - Associação de Teatro e Animação do Seixal vem desta forma solicitar que dilvulguem se possivel a seguinte informação.
Audições para VIII Espectáculo de Teatro para a Infância
A Animateatro - Associação de Teatro e Animação do Seixal pretende encontrar um ACTOR para integrar o elenco da VIII Produção Infantil de 2008/2009 que estreará em Setembro de 2008 e estará em cena até Julho de 2009, sendo que terá que ter diponibilidade total durante este período para itinerar pelo país.
Condições:
Sexo masculino
Damos prioridade a actores com alguma experiência
Deverá trazer um texto à escolha (pequeno monólogo) preparado
Deverá trazer uma canção/ música preparada
DATA da AUDIÇÃO:
Dia 12 de Junho (5ª Feira) entre as 15H00 e 17H30m no Espaço Animateatro
Os interessados a fim de se increverem deverão contactar:
Lina Ramos (Produção)
TM: 919432556/ 212254184/ animateatro@gmail.com
Espaço Animateatro
Praceta José Maria Vieira Loja 4A
2845-478 Amora (perto das piscinas municipais de Amora)
Telef.-212254184 Fax: 212254172 www.animateatro.org
http://animateatro.blogspot.com
Audições para VIII Espectáculo de Teatro para a Infância
A Animateatro - Associação de Teatro e Animação do Seixal pretende encontrar um ACTOR para integrar o elenco da VIII Produção Infantil de 2008/2009 que estreará em Setembro de 2008 e estará em cena até Julho de 2009, sendo que terá que ter diponibilidade total durante este período para itinerar pelo país.
Condições:
Sexo masculino
Damos prioridade a actores com alguma experiência
Deverá trazer um texto à escolha (pequeno monólogo) preparado
Deverá trazer uma canção/ música preparada
DATA da AUDIÇÃO:
Dia 12 de Junho (5ª Feira) entre as 15H00 e 17H30m no Espaço Animateatro
Os interessados a fim de se increverem deverão contactar:
Lina Ramos (Produção)
TM: 919432556/ 212254184/ animateatro@gmail.com
Espaço Animateatro
Praceta José Maria Vieira Loja 4A
2845-478 Amora (perto das piscinas municipais de Amora)
Telef.-212254184 Fax: 212254172 www.animateatro.org
http://animateatro.blogspot.com
Produtor(a) procura-se
Procura-se pessoa interessada em vender espectáculos de dança contemporânea. Produtor(a) com experiência na área.
Este projecto será apresentado durante 2008 e 2009.
Marcação de entrevistas via telefónica. Envio de cv para o endereço de e-mail:
poesis.pro@clix.pt
P O E S I S
associação cultural
telf.: 96 712 37 55
Este projecto será apresentado durante 2008 e 2009.
Marcação de entrevistas via telefónica. Envio de cv para o endereço de e-mail:
poesis.pro@clix.pt
P O E S I S
associação cultural
telf.: 96 712 37 55
quinta-feira, 29 de maio de 2008
Workshop/Laboratório com Ana Borralho e João Galante
Days off sound
Data 16 a 18 de Junho 2008
Horário 15h00 - 19h00
Local Cinema Trindade - Porto (a confirmar)
Público-alvo Estudantes e profissionais de diferentes áreas artísticas que pretendam desenvolver um trabalho relacionado com o som e com as suas qualidades performativas.
Inscrição 60 Euros
Amigos e associados NEC 42 Euros (desconto de 30%)
Nota:: Inscrições até ao dia 12 de Junho
Desistências a partir do dia 13 de Junho implicam a devolução de apenas 50% do valor pago.
Desistências no dia do workshop não implicam qualquer tipo de devolução.
O trabalho performático de Ana Borralho & João Galante tem estado frequentemente ligado de uma forma muito especial ao som. O som como forma visível de um movimento interior. O seu trabalho No Body Never Mind,003 com o sonoplasta/músico Atsushi Nishijima é disso um bom exemplo. Por outro lado destaca-se também a banda de não músicos Jymmy Durham, da qual fazem os dois parte. Ana Borralho & João Galante conheceram-se enquanto estudavam artes plásticas no AR.CO. Enquanto actores/co-criadores trabalharam regularmente com o grupo de teatro OLHO. Desde 2002 que trabalham em conjunto, destacando as peças Mistermissmissmister (2002), Glin Gló (2002), I Love You (2003), Girl Play Boy (2004), No Body Never Mind, 001 (2004), No Body Never Mind, 002 (2005), No Body Never Mind, 003 (2006), sexyMF (2007), Uníssono (2007), an I for an I (2007) e I put a spell on you (2007). Desde 2004 que os seus trabalhos são apresentados em Festivais Internacionais em Portugal, França, Espanha, Suíça, Escócia, Brasil, Emiratos Árabes Unidos, Alemanha e Áustria. São membros fundadores da associação cultural casaBranca.
Days off sound
É já antiga e conhecida a relação de artistas não músicos com o som. Nomes como Andy Warhol, Mike Kelley, Vito Acconci, David Lynch, Yoko Ono, Christian Marclay, Vincent Gallo, Paul D. Miller, João Paulo Feliciano, entre muitos outros, são demonstrativos da variedade de experiências, intenções e relações quase infinitas com projectos sonoros.A fase de workshop / laboratório pretende explorar experiências de artistas que não sendo nem músicos nem sonoplastas estabeleçam no seu trabalho, ou fora dele, uma relação muito estreita com o som. Artistas plásticos, coreógrafos, encenadores, visionários, todo o género de artistas que paralelamente à sua profissão tenham interesse pelo som como matéria de trabalho, seja em formato de banda rock, instalações sonoras, bandas sonoras até aos mais variadíssimos formatos. O som não só entendido como músicaO som como matériaO som como performanceO som como dançaO som acçãoO som conceitoO som imagemMas também o som como músicaDo workshop / laboratório poderão ser seleccionadas algumas propostas para serem desenvolvidas durante a XII edição dos Quadros de Dança, a realizar-se no Porto em Novembro de 2008. Os projectos desenvolvidos neste âmbito terão posteriormente vários momentos de discussão e feedback com os coordenadores da presente edição, Ana Borralho e João Galante.
Organização NEC em colaboração com o Plano b
Apoios Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes
+ Info
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, n.º 124, r/ch sala A, 4050-377 Porto
Tel. 22 518 85 22 Telm. 96 142 46 68 Fax. 22 510 85 31
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
Data 16 a 18 de Junho 2008
Horário 15h00 - 19h00
Local Cinema Trindade - Porto (a confirmar)
Público-alvo Estudantes e profissionais de diferentes áreas artísticas que pretendam desenvolver um trabalho relacionado com o som e com as suas qualidades performativas.
Inscrição 60 Euros
Amigos e associados NEC 42 Euros (desconto de 30%)
Nota:: Inscrições até ao dia 12 de Junho
Desistências a partir do dia 13 de Junho implicam a devolução de apenas 50% do valor pago.
Desistências no dia do workshop não implicam qualquer tipo de devolução.
O trabalho performático de Ana Borralho & João Galante tem estado frequentemente ligado de uma forma muito especial ao som. O som como forma visível de um movimento interior. O seu trabalho No Body Never Mind,003 com o sonoplasta/músico Atsushi Nishijima é disso um bom exemplo. Por outro lado destaca-se também a banda de não músicos Jymmy Durham, da qual fazem os dois parte. Ana Borralho & João Galante conheceram-se enquanto estudavam artes plásticas no AR.CO. Enquanto actores/co-criadores trabalharam regularmente com o grupo de teatro OLHO. Desde 2002 que trabalham em conjunto, destacando as peças Mistermissmissmister (2002), Glin Gló (2002), I Love You (2003), Girl Play Boy (2004), No Body Never Mind, 001 (2004), No Body Never Mind, 002 (2005), No Body Never Mind, 003 (2006), sexyMF (2007), Uníssono (2007), an I for an I (2007) e I put a spell on you (2007). Desde 2004 que os seus trabalhos são apresentados em Festivais Internacionais em Portugal, França, Espanha, Suíça, Escócia, Brasil, Emiratos Árabes Unidos, Alemanha e Áustria. São membros fundadores da associação cultural casaBranca.
Days off sound
É já antiga e conhecida a relação de artistas não músicos com o som. Nomes como Andy Warhol, Mike Kelley, Vito Acconci, David Lynch, Yoko Ono, Christian Marclay, Vincent Gallo, Paul D. Miller, João Paulo Feliciano, entre muitos outros, são demonstrativos da variedade de experiências, intenções e relações quase infinitas com projectos sonoros.A fase de workshop / laboratório pretende explorar experiências de artistas que não sendo nem músicos nem sonoplastas estabeleçam no seu trabalho, ou fora dele, uma relação muito estreita com o som. Artistas plásticos, coreógrafos, encenadores, visionários, todo o género de artistas que paralelamente à sua profissão tenham interesse pelo som como matéria de trabalho, seja em formato de banda rock, instalações sonoras, bandas sonoras até aos mais variadíssimos formatos. O som não só entendido como músicaO som como matériaO som como performanceO som como dançaO som acçãoO som conceitoO som imagemMas também o som como músicaDo workshop / laboratório poderão ser seleccionadas algumas propostas para serem desenvolvidas durante a XII edição dos Quadros de Dança, a realizar-se no Porto em Novembro de 2008. Os projectos desenvolvidos neste âmbito terão posteriormente vários momentos de discussão e feedback com os coordenadores da presente edição, Ana Borralho e João Galante.
Organização NEC em colaboração com o Plano b
Apoios Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes
+ Info
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, n.º 124, r/ch sala A, 4050-377 Porto
Tel. 22 518 85 22 Telm. 96 142 46 68 Fax. 22 510 85 31
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
Workshop Documentário - Nova turma
com Miguel Clara Vasconcelos
Novo horário disponível
Quarta-feira , de 04/06 a 02/07 17h00-19h30
Depois de se filmar a realidade é preciso ouvir os intervenientes, definir a narrativa e criar uma voz. Este curso visa compreender a utilização da palavra no cinema documental, através visionamento de excertos de filmes e da realização de exercícios práticos. Para todos os interessados em aprofundar a relação da palavra com a imagem em movimento, tendo o documentário como base.
Preço: €95
Inscrições e informações:
Praça Luís de Camões, nº36 3ºdto - Lisboa
tel: 210962158 tlm: 911197797
info@escreverescrever.com
www.escreverescrever.com
Novo horário disponível
Quarta-feira , de 04/06 a 02/07 17h00-19h30
Depois de se filmar a realidade é preciso ouvir os intervenientes, definir a narrativa e criar uma voz. Este curso visa compreender a utilização da palavra no cinema documental, através visionamento de excertos de filmes e da realização de exercícios práticos. Para todos os interessados em aprofundar a relação da palavra com a imagem em movimento, tendo o documentário como base.
Preço: €95
Inscrições e informações:
Praça Luís de Camões, nº36 3ºdto - Lisboa
tel: 210962158 tlm: 911197797
info@escreverescrever.com
www.escreverescrever.com
1º ANIMARUN_ RESTART
30 Maio a 1 de Junho
Inscrições abertas até 30 Maio às 19h30
Para que todos possam participar alargámos as Inscrições até sexta-feira, dia 30 às 19h30.
A AnimaRun é uma maratona de Animação, em que os participantes terão 48h para criar um filme de animação com base numa temática predefinida. A Animarun tem como objectivo produzir pequenos filmes de animação utilizando predominantemente tecnologias e linguagens digitais de animação e motion graphics, não excluindo a possibilidade de incorporação de técnicas tradicionais tais como o stop motion, recortes, etc…
A AnimaRun pretende ser um estímulo à criatividade duma nova geração de animadores e criadores na área da imagem.
Mecânica
As equipas (de 2 a 4 participantes) terão 48 horas para realizarem um filme de animação até 3 minutos.
Todo o trabalho terá de ser desenvolvido na Restart, e para tal os participantes poderão utilizar computador próprio ou os meios colocados à sua disposição na Restart:
- duas salas de edição com os seguintes softwares: maya, combustion, flash, photoshop, avid;
- estúdio de vídeo com duas ilhas de captura (câmara, linetest e mesa para animação de recortes, etc);
- banco de sons e músicas disponível na intranet da escola.
Durante as 48h os participantes terão em permanência um assistente para esclarecimento de dúvidas. Às 20h de domingo, todos os trabalhos deverão estar concluídos e entregues.
A temática do Vídeo-Run Restart só é revelada no início da maratona, pelo que os participantes não poderão preparar nenhum material antecipadamente.
A quem se dirige
Ao público em geral, os participantes concorrem em equipas (em mínimo de 2 e um máximo de 4 elementos). Os membros da equipa deverão ter alguns conhecimentos de animação e/ou edição de vídeo.
Como vai decorrer a maratona
As equipas participantes deverão fazer a sua inscrição na Restart até ao próximo dia 27 de Maio. A concentração dos concorrentes é na Restart às 20h00 de 30/05 (sexta-feira) e terão 48 horas para realização dos filmes animados. A apresentação final será feita a partir das 22h00 de 01/06 (domingo), onde serão divulgados os resultados e exibidos todos os filmes.
Os prémios
Ainda estão a ser definidos de momento, mas serão compostos por equipamento, meios de produção, formação ou outros. Os prémios serão atribuídos por um júri composto por 3 personalidades ligadas à animação: Jorge Sá, Rui Veiga e Zepe (José Pedro Cavalheiro).
Os filmes serão enviados a Festivais Nacionais e Internacionais.
+ informações
Patrícia Lopes, Rui Murça
Telefone 21.8923570/4
e-mail news@restart.pt
www.restart.pt
Inscrições abertas até 30 Maio às 19h30
Para que todos possam participar alargámos as Inscrições até sexta-feira, dia 30 às 19h30.
A AnimaRun é uma maratona de Animação, em que os participantes terão 48h para criar um filme de animação com base numa temática predefinida. A Animarun tem como objectivo produzir pequenos filmes de animação utilizando predominantemente tecnologias e linguagens digitais de animação e motion graphics, não excluindo a possibilidade de incorporação de técnicas tradicionais tais como o stop motion, recortes, etc…
A AnimaRun pretende ser um estímulo à criatividade duma nova geração de animadores e criadores na área da imagem.
Mecânica
As equipas (de 2 a 4 participantes) terão 48 horas para realizarem um filme de animação até 3 minutos.
Todo o trabalho terá de ser desenvolvido na Restart, e para tal os participantes poderão utilizar computador próprio ou os meios colocados à sua disposição na Restart:
- duas salas de edição com os seguintes softwares: maya, combustion, flash, photoshop, avid;
- estúdio de vídeo com duas ilhas de captura (câmara, linetest e mesa para animação de recortes, etc);
- banco de sons e músicas disponível na intranet da escola.
Durante as 48h os participantes terão em permanência um assistente para esclarecimento de dúvidas. Às 20h de domingo, todos os trabalhos deverão estar concluídos e entregues.
A temática do Vídeo-Run Restart só é revelada no início da maratona, pelo que os participantes não poderão preparar nenhum material antecipadamente.
A quem se dirige
Ao público em geral, os participantes concorrem em equipas (em mínimo de 2 e um máximo de 4 elementos). Os membros da equipa deverão ter alguns conhecimentos de animação e/ou edição de vídeo.
Como vai decorrer a maratona
As equipas participantes deverão fazer a sua inscrição na Restart até ao próximo dia 27 de Maio. A concentração dos concorrentes é na Restart às 20h00 de 30/05 (sexta-feira) e terão 48 horas para realização dos filmes animados. A apresentação final será feita a partir das 22h00 de 01/06 (domingo), onde serão divulgados os resultados e exibidos todos os filmes.
Os prémios
Ainda estão a ser definidos de momento, mas serão compostos por equipamento, meios de produção, formação ou outros. Os prémios serão atribuídos por um júri composto por 3 personalidades ligadas à animação: Jorge Sá, Rui Veiga e Zepe (José Pedro Cavalheiro).
Os filmes serão enviados a Festivais Nacionais e Internacionais.
+ informações
Patrícia Lopes, Rui Murça
Telefone 21.8923570/4
e-mail news@restart.pt
www.restart.pt
Workshops de Verão
o verão está a chegar e os workshops tambem.
são workshops de desenho, linogravura, pasteis, cor e técnicas mistas em horário pós-laboral (preferencialmente), com a duração de 12h e irão ter inicio apartir de 7 de julho e 9 de Setembro
são workshops de desenho, linogravura, pasteis, cor e técnicas mistas em horário pós-laboral (preferencialmente), com a duração de 12h e irão ter inicio apartir de 7 de julho e 9 de Setembro
para mais informações contactar:
Atelier Ponta Seca
Andre Ferreira da Silva
ponta_seca@yahoo.com
atelier.pontaseca@gmail.com
http://ponta-seca.blogspot.com/
Av. Infante Santo nº56-2ºdto
914533353
Atelier Ponta Seca
Andre Ferreira da Silva
ponta_seca@yahoo.com
atelier.pontaseca@gmail.com
http://ponta-seca.blogspot.com/
Av. Infante Santo nº56-2ºdto
914533353
Casting "GULA" - Porto
Trata-se de uma curta-metragem de ficção realizada pelos alunos da Escola Superior Artística do Porto, a decorrer nos dias 30 e 31 de Maio, no Largo de S. Domingos, atrás do Mercado Ferreira Borges, confirmar presença para t.silvaribeiro@gmail.com
Workshop de Voz e Acção Dramática
com Pablo Fernando
05, 12, 19 e 26 de Junho (QUINTAS) das 19h30 às 22h00
Condições: 70 euros
50 euros (alunos Evoé)
Este workshop tem como objectivo trabalhar a presença em palco a partir da voz.
Por isso faremos exercícios de dicção, articulação e projecção vocal, bem como desenvolveremos dinâmicas que envolvam o corpo, a voz e a emoção no processo de comunicação.
Criaremos jogos de comunicação em “blablação” (que é uma língua inventada) nos quais poderemos perceber a dissociação entre intenção e conteúdo e assim desenvolver a eloquência verbal.
+ info: evoe @evoe.pt 96 381 65 05 ou 21 888 08 38
05, 12, 19 e 26 de Junho (QUINTAS) das 19h30 às 22h00
Condições: 70 euros
50 euros (alunos Evoé)
Este workshop tem como objectivo trabalhar a presença em palco a partir da voz.
Por isso faremos exercícios de dicção, articulação e projecção vocal, bem como desenvolveremos dinâmicas que envolvam o corpo, a voz e a emoção no processo de comunicação.
Criaremos jogos de comunicação em “blablação” (que é uma língua inventada) nos quais poderemos perceber a dissociação entre intenção e conteúdo e assim desenvolver a eloquência verbal.
+ info: evoe @evoe.pt 96 381 65 05 ou 21 888 08 38
quarta-feira, 28 de maio de 2008
Workshops
Danças Africanas
Susana Sequeira
05 Junho
das 21h às 23h30
público em geral
Voz e Corpo
Margarida Mestre
12 Junho
das 21h às 23h30
público em geral
Expressões dança contemporânea
Sofia Silva
19 Junho
das 21h às 23h30
a partir dos 40 anos
Dança e Movimento Experimental
Ulla Janatuinen
26 Junho
das 21h às 23h30
público em geral
Iluminação para teatro
Fernando Oliveira / A. Lyra Leite
27 Junho
das 21h às 23h30
público em geral
Make-up
Tânia Marques
28 Junho
das 11h às 13h
público em geral
Infantil
O Jogo e a Criança expressão dramática
Isabel Gaivão
14 Junho
das 11h às 13h
6 aos 9 anos
Caixinha de Dança Sofia Silva
21 Junho
das 11h às 13h
3 aos 5 anos
local Inestética lounge, Vila F. Xira
contacto 964879001
preço 10 EUR (p/ workshop) inscrições limitadas
www.inestetica.com
Workshop - Percussão Criativa - 14 Junho
Workshop - 14 de Junho às 15h30 - Orientador Fernando Molina
O workshop tem como objectivo explorar e incentivar a criatividade, a dinâmica e o trabalho de grupo, sobretudo na vertente prática e lúdica assentes no pensamento musical.
Não existe barreira de idades, sendo possível e desejável a participação conjunta de avós, pais e filhos na actividade.
Preço: 15€
Duração: 90min
Entrada livre a espectadores a partir das 17h para assistirem à performance dos alunos deste Workshop.
Fernando Molina foi co-fundador e vice-Presidente do Tocá Rufar, projecto com o qual colaborou desde a sua génese. De 1998 a 2006, exerceu, neste projecto, as funções de criativo, relações públicas, formador/monitor, produtor e comercial...
Mais informações em http://www.ccpe.com.pt
O workshop tem como objectivo explorar e incentivar a criatividade, a dinâmica e o trabalho de grupo, sobretudo na vertente prática e lúdica assentes no pensamento musical.
Não existe barreira de idades, sendo possível e desejável a participação conjunta de avós, pais e filhos na actividade.
Preço: 15€
Duração: 90min
Entrada livre a espectadores a partir das 17h para assistirem à performance dos alunos deste Workshop.
Fernando Molina foi co-fundador e vice-Presidente do Tocá Rufar, projecto com o qual colaborou desde a sua génese. De 1998 a 2006, exerceu, neste projecto, as funções de criativo, relações públicas, formador/monitor, produtor e comercial...
Mais informações em http://www.ccpe.com.pt
Voluntários para Performance - Serralves em Festa!
A Fundação de Serralves com a colaboração do NEC - Núcleo de Experimentação Coreográfica procura voluntários para participar na performance "Paris, 22 de Outubro 1797 - Parque Monceau / Porto, 7 de Junho 2008 - Parque Serralves", de Lúcia Prancha e Renata Catambas.
Este projecto integra o programa de actividades do Serralves em Festa (7 e 8 de Junho de 2008) e foi seleccionado no âmbito do concurso de Projectos Artísticos do Serralves em Festa.
"Paris, 22 de Outubro 1797 - Parque Monceau / Porto, 7 de Junho 2008 - Parque Serralves" é um projecto desenhado especificamente para acontecer no contexto de Serralves em Festa. Irá basear-se num convite ao público da Festa a testemunhar uma reencenação de um acontecimento histórico sucedido em 1797, no Parque Monceau, em Paris.
A realização desta performance implica integrar um grupo de 30 pessoas que irão durante 2h passear pelo Parque de Serralves e olhar regularmente para o céu. A performance terá lugar no Parque de Serralves, no dia 7 de Junho de 2008, às 16h.
Não é necessária qualquer formação em artes de palco. A participação implica disponibilidade para os ensaios com as artistas apenas no dia anterior (6 Junho - período da tarde) e no próprio dia da performance (7 Junho - período da manhã e tarde).
DADOS A ENVIAR: Nome, Data de Nascimento, Morada, Código Postal, Localidade, Telefone/Telemóvel, E-mail e Área de Formação
NOTA: Estes dados deverão ser enviados por e-mail ou fax até ao dia 31 de Maio de 2008 (Sábado).
CONTACTOS: e-mail: nec@nec.co.pt / fax : 22 510 85 31Para mais informações: 22 518 85 22 / 96 142 46 68
Este projecto integra o programa de actividades do Serralves em Festa (7 e 8 de Junho de 2008) e foi seleccionado no âmbito do concurso de Projectos Artísticos do Serralves em Festa.
"Paris, 22 de Outubro 1797 - Parque Monceau / Porto, 7 de Junho 2008 - Parque Serralves" é um projecto desenhado especificamente para acontecer no contexto de Serralves em Festa. Irá basear-se num convite ao público da Festa a testemunhar uma reencenação de um acontecimento histórico sucedido em 1797, no Parque Monceau, em Paris.
A realização desta performance implica integrar um grupo de 30 pessoas que irão durante 2h passear pelo Parque de Serralves e olhar regularmente para o céu. A performance terá lugar no Parque de Serralves, no dia 7 de Junho de 2008, às 16h.
Não é necessária qualquer formação em artes de palco. A participação implica disponibilidade para os ensaios com as artistas apenas no dia anterior (6 Junho - período da tarde) e no próprio dia da performance (7 Junho - período da manhã e tarde).
DADOS A ENVIAR: Nome, Data de Nascimento, Morada, Código Postal, Localidade, Telefone/Telemóvel, E-mail e Área de Formação
NOTA: Estes dados deverão ser enviados por e-mail ou fax até ao dia 31 de Maio de 2008 (Sábado).
CONTACTOS: e-mail: nec@nec.co.pt / fax : 22 510 85 31Para mais informações: 22 518 85 22 / 96 142 46 68
Casting: Projecto Final de Curso – Curta-Metragem - 29 Maio - Lisboa
A restart escola de criatividade e novas tecnologias está a produzir uma curta-metragem no âmbito dos cursos de Produção e Marketing Audiovisual e de Realização.
Procuramos actores de ambos os sexos, com idades compreendidas entre os 20 e os 50 anos.
Vimos convidar-vos a participar no casting que se realiza quintafeira, dia 29 de Maio, a partir das 19h00 no auditório da restart.
As filmagens para a curta durarão apenas dois dias e deverão ocorrer entre os dias 7 e 15 de Junho.
Por favor confirmem presença para:
Vanessa Careta
91 630 77 88
vcareta@gmail.com
restart endereço:
Cais Português lote 2.11.01 Ac
Parque das Nações
ponto de referência:
em frente ao Casino de Lisboa, por cima do restaurante Sabor a Brasil.
Procuramos actores de ambos os sexos, com idades compreendidas entre os 20 e os 50 anos.
Vimos convidar-vos a participar no casting que se realiza quintafeira, dia 29 de Maio, a partir das 19h00 no auditório da restart.
As filmagens para a curta durarão apenas dois dias e deverão ocorrer entre os dias 7 e 15 de Junho.
Por favor confirmem presença para:
Vanessa Careta
91 630 77 88
vcareta@gmail.com
restart endereço:
Cais Português lote 2.11.01 Ac
Parque das Nações
ponto de referência:
em frente ao Casino de Lisboa, por cima do restaurante Sabor a Brasil.
terça-feira, 27 de maio de 2008
Audição para a peça Kiss, 2002, de Tino Sehgal - Vigo
5 de Junho
10h00 - 14h00 e 15h00 - 21h00 (hora espanhola)
Salón de Actos do MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Rúa Príncipe, 54
Vigo
Público-alvo Bailarinos de dança contemporânea
Data limite de inscrições 31 de Maio 08
N.º limite de inscrições 25 pares por audição
Inscrições Não se aceitarão inscrições individuais, tendo que ser feitas aos pares.
Período de Ensaios
6 e 16 de Junho: 10h00 - 14h00 e 15h00 - 21h00
17 a 19 de Junho: Ensaios por turnos, a definir com os pares
Período de Trabalho Os pares selecionados devrão ter, no mínimo, disponibilidade diária de 2h30, podendo propor um determinado período de trabalho entre 20 de Junho e 28 de Setembro.
Organização MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo e Núcleo de Experimentação Coreográfica
Colaboração Centro Coreográfico Galego (CCG)
Nota Solicita-se o envio da ficha de inscrição, em anexo, juntamente com o CV e fotos tipo passe, através do email nec@nec.co.pt ou para a seguinte morada:
Núcleo de Experimentação Coreográfica
R. Miguel Bombarda, 124 r/ch Sala A
4050 - 377 Porto
PORTUGAL
AUDIÇÃO
No dia 5 de Junho de 2008, terá lugar no MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo uma audição aberta a bailarinos de dança contemporânea, interessados em interpretar a peça Kiss, 2002, de Tino Sehgal, durante a exposição O MEDIO É O MUSEO, no MARCO, Museu de Arte Contemporânea de Vigo, entre 20 de Junho e 28 de Setembro de 2008. Kiss tem que estar activa durante o horário de visitas, isto é, de terças a sábados, das 11h às 21h e aos domingos, das 11h às 15h. O artista seleccionará pares de bailarinos (cada par formado por um homem e uma mulher) que possam fazer, durante um determinado período de tempo, jornadas de duas horas e meia por dia (de terças a sábados). Aos domingos actuarão dois pares, durante duas horas, alternando-se os pares, de forma a que cada um só actue um domingo, de quinze em quinze dias. A organização tentará que os turnos sejam o mais confortáveis possíveis para os pares, sendo possível negociar o tempo de actuação. Os selecionados serão devidamente remunerados, mediante o peródo de trabalho acordado, com um cachet no valor de 10 euros / hora e terão alojamento garantido em Vigo, durante esse mesmo período.Não é necessária disponibilidade total dos pares durante todo o período da exposição.
DESTINATÁRIOS
Pares de bailarinos de dança contemporânea que possam executar uma coreografia consistente interpretando quatro "beijos" célebres da história da arte. Cabe sublinhar que os quatro “beijos” que se sucedem ao longo da peça são “reais”.
Exposição O MEDIO É O MUSEO
O MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, está a preparar a exposição O MEDIO É O MUSEO, um projecto expositivo comissariado por Pedro de Llano e Pablo Fanego, composto por diferentes tipos de trabalhos que abordam as novas relações dos artistas com o museu e as instituições como referência principal das obras de arte. A exposição terá lugar no piso da entrada do MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, entre 20 de Junho e 28 de Setembro de 2008.
A PEÇA KISS, 2002, DE TINO SEHGAL
Entre as peças seleccionadas pelos comissários da exposição O MEDIO É O MUSEO está Kiss, 2002, do artista Tino Sehgal. Kiss é uma obra escultural e contemplativa executada por dois bailarinos que se movem lentamente seguindo uma coreografia específica que o artista desenhou a partir de quatro "beijos" célebres da história da arte: o de Klimt, o de Rodin, o de Brancusi e o de Jeff Koons.
Kiss é um trabalho coreográfico, que acontece principalmente no chão da galeria, onde um par é visto num quase abraço constante e em câmara lenta.
Em vários momentos da coreografia, os bailarinos beijam-se. O trabalho coreográfico poderá ser pensado como uma escultura que é incorporada nos corpos dos bailarinos e através deles.A coreografia tem a duração de 15 minutos em loop e será apresentada diariamentente na exposição, durante todo o período de abertura ao público.
Kiss foi mostrada nos seguintes museus e bienais:Museu de Arte Moderna de Nantes (2002), Bienal de Berlim (2005), Kunsthaus Bregenz (2005) e Museu de Arte Contemporânea de Chicago (2007).
SOBRE TINO SEHGAL
Tino Sehgal (Londres, 1976. Vive em Berlim.) é um artista que cria situações temporais que questionam a natureza das obras de arte e do espaço expositivo. Em lugar de produzir objectos materiais, Sehgal "coreografa" peças performativas que se situam a meio caminho entre a tradição escultórica, o teatro e a dança, que se activam cada vez que um espectador entra na sala onde são apresentadas. Com formação em dança — colaborou com Jérôme Bel e Xavier Le Roy, antes de começar a sua carreira como artista — e licenciatura em economia, as obras de Sehgal reflectem sobre a relevância política e cultural dos modos de produção artística, envolvendo de forma activa o espectador.
O NEC é uma estrutura financiada pelo MC / Direcção-Geral das Artes
+ info: Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, 124, r/c sala A, 4050-377 Porto
Tel:: 22 518 85 22 / Fax:: 22 510 85 31
Telm:: 96 142 46 68
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
10h00 - 14h00 e 15h00 - 21h00 (hora espanhola)
Salón de Actos do MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Rúa Príncipe, 54
Vigo
Público-alvo Bailarinos de dança contemporânea
Data limite de inscrições 31 de Maio 08
N.º limite de inscrições 25 pares por audição
Inscrições Não se aceitarão inscrições individuais, tendo que ser feitas aos pares.
Período de Ensaios
6 e 16 de Junho: 10h00 - 14h00 e 15h00 - 21h00
17 a 19 de Junho: Ensaios por turnos, a definir com os pares
Período de Trabalho Os pares selecionados devrão ter, no mínimo, disponibilidade diária de 2h30, podendo propor um determinado período de trabalho entre 20 de Junho e 28 de Setembro.
Organização MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo e Núcleo de Experimentação Coreográfica
Colaboração Centro Coreográfico Galego (CCG)
Nota Solicita-se o envio da ficha de inscrição, em anexo, juntamente com o CV e fotos tipo passe, através do email nec@nec.co.pt ou para a seguinte morada:
Núcleo de Experimentação Coreográfica
R. Miguel Bombarda, 124 r/ch Sala A
4050 - 377 Porto
PORTUGAL
AUDIÇÃO
No dia 5 de Junho de 2008, terá lugar no MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo uma audição aberta a bailarinos de dança contemporânea, interessados em interpretar a peça Kiss, 2002, de Tino Sehgal, durante a exposição O MEDIO É O MUSEO, no MARCO, Museu de Arte Contemporânea de Vigo, entre 20 de Junho e 28 de Setembro de 2008. Kiss tem que estar activa durante o horário de visitas, isto é, de terças a sábados, das 11h às 21h e aos domingos, das 11h às 15h. O artista seleccionará pares de bailarinos (cada par formado por um homem e uma mulher) que possam fazer, durante um determinado período de tempo, jornadas de duas horas e meia por dia (de terças a sábados). Aos domingos actuarão dois pares, durante duas horas, alternando-se os pares, de forma a que cada um só actue um domingo, de quinze em quinze dias. A organização tentará que os turnos sejam o mais confortáveis possíveis para os pares, sendo possível negociar o tempo de actuação. Os selecionados serão devidamente remunerados, mediante o peródo de trabalho acordado, com um cachet no valor de 10 euros / hora e terão alojamento garantido em Vigo, durante esse mesmo período.Não é necessária disponibilidade total dos pares durante todo o período da exposição.
DESTINATÁRIOS
Pares de bailarinos de dança contemporânea que possam executar uma coreografia consistente interpretando quatro "beijos" célebres da história da arte. Cabe sublinhar que os quatro “beijos” que se sucedem ao longo da peça são “reais”.
Exposição O MEDIO É O MUSEO
O MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, está a preparar a exposição O MEDIO É O MUSEO, um projecto expositivo comissariado por Pedro de Llano e Pablo Fanego, composto por diferentes tipos de trabalhos que abordam as novas relações dos artistas com o museu e as instituições como referência principal das obras de arte. A exposição terá lugar no piso da entrada do MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, entre 20 de Junho e 28 de Setembro de 2008.
A PEÇA KISS, 2002, DE TINO SEHGAL
Entre as peças seleccionadas pelos comissários da exposição O MEDIO É O MUSEO está Kiss, 2002, do artista Tino Sehgal. Kiss é uma obra escultural e contemplativa executada por dois bailarinos que se movem lentamente seguindo uma coreografia específica que o artista desenhou a partir de quatro "beijos" célebres da história da arte: o de Klimt, o de Rodin, o de Brancusi e o de Jeff Koons.
Kiss é um trabalho coreográfico, que acontece principalmente no chão da galeria, onde um par é visto num quase abraço constante e em câmara lenta.
Em vários momentos da coreografia, os bailarinos beijam-se. O trabalho coreográfico poderá ser pensado como uma escultura que é incorporada nos corpos dos bailarinos e através deles.A coreografia tem a duração de 15 minutos em loop e será apresentada diariamentente na exposição, durante todo o período de abertura ao público.
Kiss foi mostrada nos seguintes museus e bienais:Museu de Arte Moderna de Nantes (2002), Bienal de Berlim (2005), Kunsthaus Bregenz (2005) e Museu de Arte Contemporânea de Chicago (2007).
SOBRE TINO SEHGAL
Tino Sehgal (Londres, 1976. Vive em Berlim.) é um artista que cria situações temporais que questionam a natureza das obras de arte e do espaço expositivo. Em lugar de produzir objectos materiais, Sehgal "coreografa" peças performativas que se situam a meio caminho entre a tradição escultórica, o teatro e a dança, que se activam cada vez que um espectador entra na sala onde são apresentadas. Com formação em dança — colaborou com Jérôme Bel e Xavier Le Roy, antes de começar a sua carreira como artista — e licenciatura em economia, as obras de Sehgal reflectem sobre a relevância política e cultural dos modos de produção artística, envolvendo de forma activa o espectador.
O NEC é uma estrutura financiada pelo MC / Direcção-Geral das Artes
+ info: Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, 124, r/c sala A, 4050-377 Porto
Tel:: 22 518 85 22 / Fax:: 22 510 85 31
Telm:: 96 142 46 68
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
Workshop Dancehall
31 de Maio e 21 de Junho (Sábados 17h-20h)
As aulas de dancehall tem como intuito o apelo á sensibilização á dança, principalmente trabalhar com cada motricidade e a individualização de cada pessoa como dançarino, destinam-se a qualquer pessoa de qualquer sexo com ou sem experiência. Trabalhando as bases, técnica de dança, coreografia, freestyle e para os mais interessados treino para competição.
A dança é marcada pela fusão entre vários estilos, destacando-se a dança africana, o kuduro, o hiphop, a dança oriental, o Freestyle, entre outros. Assim, dá-se origem a um estilo muito próprio, marcado pelo ritmo e envolvência musical onde os alunos adquirem o seu próprio estilo.
31 de Maio e 21 de Junho (sábados)
Horário: 17h às 20h
1 dia - 20Eur / 2 dias - 30Eur
Professora: Lara Carvalho
Info/Inscrições:
Contagiarte : 222 000 682 (Seg. a Sex. das 17h00 às 20h00)
contagiarte@contagiarte.pt
As aulas de dancehall tem como intuito o apelo á sensibilização á dança, principalmente trabalhar com cada motricidade e a individualização de cada pessoa como dançarino, destinam-se a qualquer pessoa de qualquer sexo com ou sem experiência. Trabalhando as bases, técnica de dança, coreografia, freestyle e para os mais interessados treino para competição.
A dança é marcada pela fusão entre vários estilos, destacando-se a dança africana, o kuduro, o hiphop, a dança oriental, o Freestyle, entre outros. Assim, dá-se origem a um estilo muito próprio, marcado pelo ritmo e envolvência musical onde os alunos adquirem o seu próprio estilo.
31 de Maio e 21 de Junho (sábados)
Horário: 17h às 20h
1 dia - 20Eur / 2 dias - 30Eur
Professora: Lara Carvalho
Info/Inscrições:
Contagiarte : 222 000 682 (Seg. a Sex. das 17h00 às 20h00)
contagiarte@contagiarte.pt
Workshop: Documentário - Cinema da Palavra
com Miguel Clara Vasconcelos
Segundas -feiras, de 02/06 a 30/06 19h30-22h00
Depois de se filmar a realidade é preciso ouvir os intervenientes, definir a narrativa e criar uma voz. Este curso visa compreender a utilização da palavra no cinema documental, através visionamento de excertos de filmes e da realização de exercícios práticos. Para todos os interessados em aprofundar a relação da palavra com a imagem em movimento, tendo o documentário como base.
Preço: €95
Inscrições e informações:
Praça Luís de Camões, nº36 3ºdto - Lisboa
tel: 210962158 tlm: 911197797
info@escreverescrever.com
www.escreverescrever.com
Segundas -feiras, de 02/06 a 30/06 19h30-22h00
Depois de se filmar a realidade é preciso ouvir os intervenientes, definir a narrativa e criar uma voz. Este curso visa compreender a utilização da palavra no cinema documental, através visionamento de excertos de filmes e da realização de exercícios práticos. Para todos os interessados em aprofundar a relação da palavra com a imagem em movimento, tendo o documentário como base.
Preço: €95
Inscrições e informações:
Praça Luís de Camões, nº36 3ºdto - Lisboa
tel: 210962158 tlm: 911197797
info@escreverescrever.com
www.escreverescrever.com
Curso: Fotografia 2 – Luz e Fotometria - início 4 de Junho
O acto de fotografar um “objecto” é na verdade o processo de capturar um fragmento da luz que é reflectida, emitida ou transmitida por esse “objecto”. Uma imagem fotográfica, na sua versão impressa em papel, é um objecto que contém pedaços de luz convertidos em matéria.
Durante este curso é realizado um estudo aprofundado das qualidades da luz que um criador de imagens fotográficas deve conhecer. Em paralelo são apresentadas técnicas de optimização do processo de medição e captura da luz.
Horário: Quartas-Feiras das 19h30 às 22h00
Calendário: 4 de Junho a 23 de Julho 2008
Atelier de Lisboa
Av. Miguel Bombarda, 70 - 2º Sala B
1050-166 LISBOA
http://www.atelierdelisboa.pt/
Durante este curso é realizado um estudo aprofundado das qualidades da luz que um criador de imagens fotográficas deve conhecer. Em paralelo são apresentadas técnicas de optimização do processo de medição e captura da luz.
Horário: Quartas-Feiras das 19h30 às 22h00
Calendário: 4 de Junho a 23 de Julho 2008
Atelier de Lisboa
Av. Miguel Bombarda, 70 - 2º Sala B
1050-166 LISBOA
http://www.atelierdelisboa.pt/
Actividades de Férias no CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Um novo conceito de férias onde a arte e a criatividade se juntam na hora de aprender e de divertir!
Vem para participar! Todos os dias temos para ti:
Vem para participar! Todos os dias temos para ti:
Oficinas de Teatro
Oficinas de Dança
Oficinas de Pintura
Oficinas de Percussão Criativa
Oficinas de Música
No final, vamos todos mostrar aos teus pais o que aprendeste aqui no CCPE com um mini-espectáculo mesmo à tua altura!
E mais...
Vais participar num concurso Mini-Quiz - Pergunta e Responde!
E mais...
Vais participar num concurso Mini-Quiz - Pergunta e Responde!
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês, nº 26 2º andar (Bairro Alto)
Contactos: 210967875/919516896
Travessa das Mercês, nº 26 2º andar (Bairro Alto)
Contactos: 210967875/919516896
Dia Mundial da Criança - Entrada Livre
Traz os teus pais contigo e vem divertir-te connosco! Confirma o teu lugar!
Temos para ti:
Pinturas Faciais
Ciência Divertida
Aula Aberta de Iniciação ao Djambé
Vamos festejar juntos!!!
Visita-nos em www.ccpe.com.pt
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês, nº 26 2º andar (Bairro Alto)
Contactos: 210967875/919516896
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Ciência Divertida
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Vamos festejar juntos!!!
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Travessa das Mercês, nº 26 2º andar (Bairro Alto)
Contactos: 210967875/919516896
segunda-feira, 26 de maio de 2008
Mini Curso de Dança Contemporânea
2 a 7 de Junho
Inscrições limitadas até 30 de Maio
A dança contemporânea é a dança que se faz hoje, que aceita as pessoas e os seus corpos enquanto entidades próprias e únicas, cujo potencial e história enriquecem a própria linguagem da dança.
A dança é de todos...
A DançArte e a Câmara Municipal de Palmela promovem a 4ª edição do Mini Curso de Dança contemporânea.
Com objectivos de divulgar a dança, motivar a sua prática e dotar os participantes de ideias e conceitos gerais sobre a dança de hoje, o Mini Curso propõe ateliers de movimento, conversas, vídeos, propostas de trabalho de criação e uma apresentação pública informal. Orientação Sofia Belchior.
Destinatários:
Máximo de 15 participantes, com idades a partir dos 15 anos.
Com ou sem formação em movimento, interessados em conhecer um pouco do mundo do movimento e dança, em descobrir o seu corpo, em partilhar momentos de boa disposição e abrir novos horizontes na sua formação e desenvolvimento pessoal.
De 2 a 7 de Junho
Dias 2, 3, 4, 5 e 6 – 18.30/ 20h
Dia 7 – 14/ 18h – apresentação final aberta ao público
– 21h30 - Espectáculo da Companhia Portuguesa de Bailado contemporâneo
Local: Casa das Expressões Fantasiarte (Antiga Escola da Estação de Palmela)
Participação gratuita!
Informações e Inscrições
www.passosecompassos.pt ou www.cm-palmela.pt
Tel. Cine Teatro S. João 212 338 520 ou 919 695 854/ 914 686 272
Inscrições limitadas até 30 de Maio
A dança contemporânea é a dança que se faz hoje, que aceita as pessoas e os seus corpos enquanto entidades próprias e únicas, cujo potencial e história enriquecem a própria linguagem da dança.
A dança é de todos...
A DançArte e a Câmara Municipal de Palmela promovem a 4ª edição do Mini Curso de Dança contemporânea.
Com objectivos de divulgar a dança, motivar a sua prática e dotar os participantes de ideias e conceitos gerais sobre a dança de hoje, o Mini Curso propõe ateliers de movimento, conversas, vídeos, propostas de trabalho de criação e uma apresentação pública informal. Orientação Sofia Belchior.
Destinatários:
Máximo de 15 participantes, com idades a partir dos 15 anos.
Com ou sem formação em movimento, interessados em conhecer um pouco do mundo do movimento e dança, em descobrir o seu corpo, em partilhar momentos de boa disposição e abrir novos horizontes na sua formação e desenvolvimento pessoal.
De 2 a 7 de Junho
Dias 2, 3, 4, 5 e 6 – 18.30/ 20h
Dia 7 – 14/ 18h – apresentação final aberta ao público
– 21h30 - Espectáculo da Companhia Portuguesa de Bailado contemporâneo
Local: Casa das Expressões Fantasiarte (Antiga Escola da Estação de Palmela)
Participação gratuita!
Informações e Inscrições
www.passosecompassos.pt ou www.cm-palmela.pt
Tel. Cine Teatro S. João 212 338 520 ou 919 695 854/ 914 686 272
sexta-feira, 23 de maio de 2008
Audição de Dança
Só para intérpretes femininos
Coordenação técnica: Prof. Érica Lopes
Requisitos:
- experiência de dança a par (não profissional)
- facilidade de interpretação de sensualidade e estilo (lady styling)
- disponibilidade para ensaios (2 a 3 horas por semana)
Oferece-se
- formação académica na dança a par (condução e estilo), em especial no forró moderno
- integração num grupo para espectáculos.
A audição consiste numa aula, com uma pequena prova prática no final
Data: 3 Junho, terça-feira
Horário: 18h00 às 19h30
Local: Teatro da Luz
(Largo da Luz, perto do C.C. Colombo)
Taxa de participação: 10 euros
Mais informações
Érica Lopes
96 230 99 79
ericaforro@gmail.com
Projecto Inovador em Teatro
Procura-se um actor e uma actriz com urgência para projecto inovador de teatro no Centro de Criatividade.
Montagem de espectáculo em regime de residência artística.
Montagem: mês de Junho
Apresentações: 2 x semana: Julho e Agosto
com carácter de urgência
Contactar entre as 9h30 e as 20h00.
Email para envios de CV's:
centro.criatividade@cm-povoadelanhoso.pt
Enviar cv + fotos pessoais e/ou de produções
www.ccriatividade.com
Oficinas Nextart
Escultura em Barro / Aguarela e Técnicas Mistas
31 de Maio (Sábado)
ESCULTURA EM BARRO
Modelar Cabeça e Rosto
com Bodil Eide
11:00-19:00
Preço: €60
31 de Maio e 1 de Junho (Sábado e Domingo)
AGUARELA E TÉCNICAS MISTAS
Combinar Técnicas Húmidas e Secas Sobre Papel
com Ana Gonçalves
15:00-19:00 (sab) e 11:00-18:00 (dom)
Preço: €75
Inscrições abertas
www.next-art.net
Nextart- Centro de Formação Artística
Rua da Vitória 73, 2º1100-618 Lisboa
Metro Baixa-Chiado (saída da Baixa)
21 342 12 15 / 93 542 12 15
nextart@sapo.pt
terça-feira, 20 de maio de 2008
Formação Clown
cuRso de cLown
6, 7 e 8 de Junho em Lisboa
(perto da Junta de Freguesia de Carnide)
aLex navarro (ex-Cirque du Soleil) & caRoline dream
horário:
1º dia, sexta-feira: das 16h30 às 21h30
2º dia, sábado: das 10h00 às 14h30 e das 16h30 às 20h00
3º dia, domingo: das 10h00 às 14h30 e das 16h30 às 18h00
total: 19 horas
preço do curso: 225 euros
FAQ's:
Vale a pena fazer o curso? Vai a www.cursosdeclown.com e repara na quantidade de gente que todos os meses se inscrevem para fazer este curso em Barcelona. E repara também na quantidade que repete. Acho que isso vale como resposta.
É caro? A qualidade também se paga. É realmente uma experiência única. E só vais voltar a ter esta oportunidade se fores a Barcelona onde o preço é o mesmo, fora os gastos todos que vais ter.
APROVEITEM ESTA OPORTUNIDADE DE FAZER FORMAÇÃO CLOWN EM PORTUGAL!!!
Ajudem-nos a semear narizes vermelhos!!!
www.cursosdeclown.com
www.clownplanet.com
www.brunomendes.com.pt
mais info: 966 937 770 ou 912 955 920
6, 7 e 8 de Junho em Lisboa
(perto da Junta de Freguesia de Carnide)
aLex navarro (ex-Cirque du Soleil) & caRoline dream
horário:
1º dia, sexta-feira: das 16h30 às 21h30
2º dia, sábado: das 10h00 às 14h30 e das 16h30 às 20h00
3º dia, domingo: das 10h00 às 14h30 e das 16h30 às 18h00
total: 19 horas
preço do curso: 225 euros
FAQ's:
Vale a pena fazer o curso? Vai a www.cursosdeclown.com e repara na quantidade de gente que todos os meses se inscrevem para fazer este curso em Barcelona. E repara também na quantidade que repete. Acho que isso vale como resposta.
É caro? A qualidade também se paga. É realmente uma experiência única. E só vais voltar a ter esta oportunidade se fores a Barcelona onde o preço é o mesmo, fora os gastos todos que vais ter.
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Workshop: Composição Coreográfica por Sofia Silva
7 e 8 de Junho (1ª Sessão)
14 e 15 de Junho (2ª Sessão)
Centro Cultural Belém
Das 10h00 ás 14h00
Quero partilhar uma experiência ou várias sobre o acto criativo e o processo de trabalho. As divagações, as ausências, as dúvidas, as certezas, a solidão, o vazio, o medo, a fuga, a confrontação, as imagens, os pensamentos, os diálogos, as inutilidades, as pessoas, o longe, o perto, eu, os outros...
Destinatários
Artistas e todos que se interessam por Arte
Preço
€20/por sessão
inscrições ate 30 de maio
nota: minimo 8 pessoas por sessão/ máximo 16
informações/inscrições
projectosartisticos@gmail.com
Telm. 918051115
14 e 15 de Junho (2ª Sessão)
Centro Cultural Belém
Das 10h00 ás 14h00
Quero partilhar uma experiência ou várias sobre o acto criativo e o processo de trabalho. As divagações, as ausências, as dúvidas, as certezas, a solidão, o vazio, o medo, a fuga, a confrontação, as imagens, os pensamentos, os diálogos, as inutilidades, as pessoas, o longe, o perto, eu, os outros...
Destinatários
Artistas e todos que se interessam por Arte
Preço
€20/por sessão
inscrições ate 30 de maio
nota: minimo 8 pessoas por sessão/ máximo 16
informações/inscrições
projectosartisticos@gmail.com
Telm. 918051115
Mês de Ateliers No Estudo La Marmita
Mês de Ateliers No Estudo La Marmita
Rua França 6 perto do Sandeman
Módulo 1: ORIGAMI - A ARTE DE DOBRAR PAPEL
Quartas-feiras: 4, 11, 18 e 25 de Junho das 19H às 21H
Uma viagem ao mundo mágico do papel... As potencialidades de uma folha de papel... lisa ou estampada, baça ou brilhante, branca ou de cor... ...não importa o tipo ou a qualidade o que importa é ter uma folha e ousar começar a dobrar... A arte de transformar, com paciência, uma folha de papel num simples animal ou num sofisticado chapéu...
Destinatários: Todas as idades
Formador: Manuel Gama
Número mínimo de participantes: 8
Número máximo de participantes: 16 pessoas
Módulo 2: MOVIMENTO CENICO
Quintas-feiras 5, 12, 19 e 26 de Junho das 19H às 21H
Proporciona aos participantes o contacto com técnicas de expressão corporal, movimento, a relação com o espaço cénico e a criação de pequenos estudos coreográficos. De uma forma lúdica e espontânea, se trabalha as diferentes partes do corpo como uma identidade independente, os níveis espaciais, as dinâmicas e energias do movimento. Tudo é de fácil execução, só é preciso imaginação.
Destinatários: Todas as idades. Interessados em teatro ou dança
Formadora: Andrea Gabilondo
Número mínimo de participantes: 8
Número máximo de participantes: 16 pessoas
Módulo 3: OFICINA DE INICIAÇÃO TEATRAL
Sextas-feiras 6, 13, 20 e 27 de Junho das 19H às 21H
A oficina de iniciação teatral pretende ser uma introdução ao universo do jogo dramático e da construção teatral.Mais do que revelar actores, trata-se de revelar -se neste processo: descobrir o corpo, soltar a voz, brincar com o espaço, suspender o tempo.Grupo e trabalho de equipa. Expor-se e superar-se.
No final será apresentado um exercício dos alunos.
Destinatários: Todas as idades. Interessados em teatro / expressão dramática
Formadora: Renata Portas
Número mínimo de participantes: 8
Número máximo de participantes: 16 pessoas
Material: roupa confortável (negro), bloco de notas
Informação sobre os formadores:
http://lamarmitaworkshops.blogspot.com/
Preço:
1 módulo: 40 euros
2 módulos: 65 euros
3 módulos: 100 euros
Ficha de inscrição a ser enviada até o dia 31 de Maio para:
la-marmita@netcabo.pt
Ou para o número de telefone: 91-750-89-51
Com os dados:
Nome, morada, profissão, idade e telefone de contacto
Pagamento no primeiro dia de aula
Rua França 6 perto do Sandeman
Módulo 1: ORIGAMI - A ARTE DE DOBRAR PAPEL
Quartas-feiras: 4, 11, 18 e 25 de Junho das 19H às 21H
Uma viagem ao mundo mágico do papel... As potencialidades de uma folha de papel... lisa ou estampada, baça ou brilhante, branca ou de cor... ...não importa o tipo ou a qualidade o que importa é ter uma folha e ousar começar a dobrar... A arte de transformar, com paciência, uma folha de papel num simples animal ou num sofisticado chapéu...
Destinatários: Todas as idades
Formador: Manuel Gama
Número mínimo de participantes: 8
Número máximo de participantes: 16 pessoas
Módulo 2: MOVIMENTO CENICO
Quintas-feiras 5, 12, 19 e 26 de Junho das 19H às 21H
Proporciona aos participantes o contacto com técnicas de expressão corporal, movimento, a relação com o espaço cénico e a criação de pequenos estudos coreográficos. De uma forma lúdica e espontânea, se trabalha as diferentes partes do corpo como uma identidade independente, os níveis espaciais, as dinâmicas e energias do movimento. Tudo é de fácil execução, só é preciso imaginação.
Destinatários: Todas as idades. Interessados em teatro ou dança
Formadora: Andrea Gabilondo
Número mínimo de participantes: 8
Número máximo de participantes: 16 pessoas
Módulo 3: OFICINA DE INICIAÇÃO TEATRAL
Sextas-feiras 6, 13, 20 e 27 de Junho das 19H às 21H
A oficina de iniciação teatral pretende ser uma introdução ao universo do jogo dramático e da construção teatral.Mais do que revelar actores, trata-se de revelar -se neste processo: descobrir o corpo, soltar a voz, brincar com o espaço, suspender o tempo.Grupo e trabalho de equipa. Expor-se e superar-se.
No final será apresentado um exercício dos alunos.
Destinatários: Todas as idades. Interessados em teatro / expressão dramática
Formadora: Renata Portas
Número mínimo de participantes: 8
Número máximo de participantes: 16 pessoas
Material: roupa confortável (negro), bloco de notas
Informação sobre os formadores:
http://lamarmitaworkshops.blogspot.com/
Preço:
1 módulo: 40 euros
2 módulos: 65 euros
3 módulos: 100 euros
Ficha de inscrição a ser enviada até o dia 31 de Maio para:
la-marmita@netcabo.pt
Ou para o número de telefone: 91-750-89-51
Com os dados:
Nome, morada, profissão, idade e telefone de contacto
Pagamento no primeiro dia de aula
Procura-se actor e actriz
PROJECTO INOVADOR EM TEATRO
Procura-se um actor e uma actriz com urgência para projecto inovador de teatro no Centro de Criatividade.
Montagem de espectáculo em regime de residência artística.
Montagem: mês de Junho
Apresentações: 2 x semana: Julho e Agosto
com carácter de urgência
Contactos
Alexandre Reis
Produção e Comunicação
Centro de Criatividade
Tlf.: 253 637 418
Procura-se um actor e uma actriz com urgência para projecto inovador de teatro no Centro de Criatividade.
Montagem de espectáculo em regime de residência artística.
Montagem: mês de Junho
Apresentações: 2 x semana: Julho e Agosto
com carácter de urgência
Contactos
Alexandre Reis
Produção e Comunicação
Centro de Criatividade
Tlf.: 253 637 418
Teatro Reflexo procura actor - 28 de Maio - Sintra
REFLEXO - ASSOCIAÇÃO CULTURAL E TEATRAL
AUDIÇÕES PARA PROJECTO TEATRAL INFANTO-JUVENIL
O Reflexo procura actor (M) para integrar a sua VII Produção de teatro para infância a estrear em Setembro de 2008 e que estará em cena durante todo o ano lectivo de 2008/09.
Disponibilidade: Full Time e itinerância por todo o país.
Características Físicas: aspecto jovial ( procuramos actor para personagem de um jovem rapaz)
Privilegiam-se actores com experiência e alguma aptidão para cantar.
A Audição será realizada no dia 28 de Maio no Espaço Reflexo em Sintra.
Os interessados deverão enviar currículo e fotografia para:
audicoesreflexo@gmail.com ou enviar por correio para:
Avª Heliodoro Salgado 41, 1ºFundo - 2710 - 575 Sintra
Os candidatos seleccionados que se enquadrarem nos nossos requisitos, serão contactados posteriormente para fornecermos indicações específicas para a audição.
Para qualquer esclarecimento contacte o 21 421 31 88
AUDIÇÕES PARA PROJECTO TEATRAL INFANTO-JUVENIL
O Reflexo procura actor (M) para integrar a sua VII Produção de teatro para infância a estrear em Setembro de 2008 e que estará em cena durante todo o ano lectivo de 2008/09.
Disponibilidade: Full Time e itinerância por todo o país.
Características Físicas: aspecto jovial ( procuramos actor para personagem de um jovem rapaz)
Privilegiam-se actores com experiência e alguma aptidão para cantar.
A Audição será realizada no dia 28 de Maio no Espaço Reflexo em Sintra.
Os interessados deverão enviar currículo e fotografia para:
audicoesreflexo@gmail.com ou enviar por correio para:
Avª Heliodoro Salgado 41, 1ºFundo - 2710 - 575 Sintra
Os candidatos seleccionados que se enquadrarem nos nossos requisitos, serão contactados posteriormente para fornecermos indicações específicas para a audição.
Para qualquer esclarecimento contacte o 21 421 31 88
segunda-feira, 19 de maio de 2008
Procuram-se projectos artísticos
Procuram-se projectos artísticos nas áreas do teatro, dança, performance, música, projectos transdisciplinares e outros, para apresentação em espaço cultural alternativo, no centro de Sintra.
Programação de Agosto a Dezembro de 2008.
Envio de propostas para:
teatroreflexo@gmail.com
espacoreflexo@gmail.com
Programação de Agosto a Dezembro de 2008.
Envio de propostas para:
teatroreflexo@gmail.com
espacoreflexo@gmail.com
Procuram-se propostas para workshops
Procuram-se propostas de workshops aos fins de semana para espaço cultural alternativo no centro de Sintra.
Programação Agosto a Dezembro de 2008.
Envio de propostas para:
teatroreflexo@gmail.com
espacoreflexo@gmail.com
Programação Agosto a Dezembro de 2008.
Envio de propostas para:
teatroreflexo@gmail.com
espacoreflexo@gmail.com
Audição da Kamu Suna Ballet Company em Lisboa
Audição Maio - Junho
Bailarinos com forte técnica Clássica e Contemporânea
2 rapazes e 3 raparigas
Tournée ao Japão, projecto a apresentar em Portugal 2008 / 2009, e Teatro Camões em Novembro 2008
Enviar por email, Foto e CV para: thunder33@hotmail.com
Contacto: 96 776 67 56
Director artístico
César Augusto Moniz
Bailarinos com forte técnica Clássica e Contemporânea
2 rapazes e 3 raparigas
Tournée ao Japão, projecto a apresentar em Portugal 2008 / 2009, e Teatro Camões em Novembro 2008
Enviar por email, Foto e CV para: thunder33@hotmail.com
Contacto: 96 776 67 56
Director artístico
César Augusto Moniz
Formação do contador de histórias por Clara Haddad - Porto
Workshop
Contar & Encantar com histórias de fazer sonhar...
Contar história é uma arte. Desde tempos imemoriais as histórias tem o seu lugar.É através da figura do contador que elas vão percorrendo geração em geração e perpetuando a força da palavra, das tradições e da língua.
Mas quem é o contador contemporâneo? O que ele conta? Como conta? Existem técnicas?
A arte de contar histórias ganha novo fôlego e vem conquistando cada vez mais espaço na sociedade actual. Dessa forma, tem sido realizada com frequência em escolas, livrarias, bibliotecas, hospitais, auditórios, teatros, etc.
Este curso é para todos aqueles que desejam ter contacto com o mundo mágico da narração oral e dos contos através de distintas técnicas criativas e expressivas.
Objectivos:
-Introduzir os participantes do curso, na arte de contar histórias, através de abordagens teóricas e práticas
-Descobrir o contador que existe dentro de cada um de nós
-Desenvolver capacidades expressivas (verbais e não verbais) através de exercícios e desenvolvimento de técnicas
-Destacar a importância de narrar histórias como feito artístico em si
Conteúdos:
Fundamentos teóricos e práticos. Voz, Corpo, Olhar do narrador. Elementos do conto. Preparação de uma sessão de contos. Ler x Contar. Narrador X Actor. Narração e Espectáculo. Técnicas para narrar. Os vários contextos para narrar histórias (hospitalar, terapêutico, performance, animação de leitura). Condições que devem reunir um texto e um narrador. Improvisações. Exercícios individuais e em grupo.
Público Alvo: Educadores, contadores de histórias, pais,terapeutas e todos os interessados no tema.
Máximo de participantes: 16
Mínimo de participantes: 8
Orientação: Clara Haddad – Actriz e Contadora de Histórias (www.elavemhistoria.blogspot.com)
Datas e horários:
OPÇÃO 1- 17, 18 , 19 e 20 de Junho- 15h às 18h30
inscrições até a data limite: 12 de Junho
OPÇÃO 2- 28 e 29 de Junho - 9h30 às 12h30- 14h00 as 18h00
inscrições até a data limite : 24 de Junho
Investimento: 95 € ( opção 1 ou opção 2)
(incluso material de apoio)
Informações e Inscrições: Livraria Salta Folhinhas- R. de António Patrício, 50 4150-098 Porto
TL: 22609 22 14 falar com Teresa Cunha ou TLM : 91465 63 72 falar com Clara Haddad
O curso só acontece com o mínimo de participantes inscritos
Curso com certificado
Para maiores informações e reserva de vaga envie um e-mail para contosdacarochinha@gmail.com ou info@saltafolhinhas.pt
o participante deve levar uma história pequena que goste( máximo 2 páginas digitadas e impressas).De preferência um conto tradicional e/ou um conto de autor
Ir com roupas confortáveis( fato de treino ou similar)
Sobre a Formadora
Clara Haddad é Licenciada em Educação Física e Artes Cénicas.
Reside em Portugal onde actua como narradora oral, actriz e coreógrafa.
Tem em seu repertório contos de tradição oral e literários e diversas apresentações artísticas, espectáculos e sessões de contos para crianças, jovens e adultos.
Participa frequentemente de festivais,encontros e maratonas de narração oral nacionais e internacionais.Idealizadora da Contos da Carochinha-Brincadeiras com arte.Integrante do Projecto Educativo do Hospital Pedro Hispano (onde desenvolve pesquisa e trabalho com contos , meditação e visualização criativa para crianças e pais de crianças internados)
Dinamiza cursos sobre a arte de contar histórias e animação de leitura, criação de contos, dança -criativa e teatro.
Contar & Encantar com histórias de fazer sonhar...
Contar história é uma arte. Desde tempos imemoriais as histórias tem o seu lugar.É através da figura do contador que elas vão percorrendo geração em geração e perpetuando a força da palavra, das tradições e da língua.
Mas quem é o contador contemporâneo? O que ele conta? Como conta? Existem técnicas?
A arte de contar histórias ganha novo fôlego e vem conquistando cada vez mais espaço na sociedade actual. Dessa forma, tem sido realizada com frequência em escolas, livrarias, bibliotecas, hospitais, auditórios, teatros, etc.
Este curso é para todos aqueles que desejam ter contacto com o mundo mágico da narração oral e dos contos através de distintas técnicas criativas e expressivas.
Objectivos:
-Introduzir os participantes do curso, na arte de contar histórias, através de abordagens teóricas e práticas
-Descobrir o contador que existe dentro de cada um de nós
-Desenvolver capacidades expressivas (verbais e não verbais) através de exercícios e desenvolvimento de técnicas
-Destacar a importância de narrar histórias como feito artístico em si
Conteúdos:
Fundamentos teóricos e práticos. Voz, Corpo, Olhar do narrador. Elementos do conto. Preparação de uma sessão de contos. Ler x Contar. Narrador X Actor. Narração e Espectáculo. Técnicas para narrar. Os vários contextos para narrar histórias (hospitalar, terapêutico, performance, animação de leitura). Condições que devem reunir um texto e um narrador. Improvisações. Exercícios individuais e em grupo.
Público Alvo: Educadores, contadores de histórias, pais,terapeutas e todos os interessados no tema.
Máximo de participantes: 16
Mínimo de participantes: 8
Orientação: Clara Haddad – Actriz e Contadora de Histórias (www.elavemhistoria.blogspot.com)
Datas e horários:
OPÇÃO 1- 17, 18 , 19 e 20 de Junho- 15h às 18h30
inscrições até a data limite: 12 de Junho
OPÇÃO 2- 28 e 29 de Junho - 9h30 às 12h30- 14h00 as 18h00
inscrições até a data limite : 24 de Junho
Investimento: 95 € ( opção 1 ou opção 2)
(incluso material de apoio)
Informações e Inscrições: Livraria Salta Folhinhas- R. de António Patrício, 50 4150-098 Porto
TL: 22609 22 14 falar com Teresa Cunha ou TLM : 91465 63 72 falar com Clara Haddad
O curso só acontece com o mínimo de participantes inscritos
Curso com certificado
Para maiores informações e reserva de vaga envie um e-mail para contosdacarochinha@gmail.com ou info@saltafolhinhas.pt
o participante deve levar uma história pequena que goste( máximo 2 páginas digitadas e impressas).De preferência um conto tradicional e/ou um conto de autor
Ir com roupas confortáveis( fato de treino ou similar)
Sobre a Formadora
Clara Haddad é Licenciada em Educação Física e Artes Cénicas.
Reside em Portugal onde actua como narradora oral, actriz e coreógrafa.
Tem em seu repertório contos de tradição oral e literários e diversas apresentações artísticas, espectáculos e sessões de contos para crianças, jovens e adultos.
Participa frequentemente de festivais,encontros e maratonas de narração oral nacionais e internacionais.Idealizadora da Contos da Carochinha-Brincadeiras com arte.Integrante do Projecto Educativo do Hospital Pedro Hispano (onde desenvolve pesquisa e trabalho com contos , meditação e visualização criativa para crianças e pais de crianças internados)
Dinamiza cursos sobre a arte de contar histórias e animação de leitura, criação de contos, dança -criativa e teatro.
sexta-feira, 16 de maio de 2008
Casting - Lisboa
Iremos realizar um casting para seleccionar o elenco para dois espectáculos de Ricardo Bargão.
Procuramos actores amadores ou semi-profissionais em regime de voluntariado.
Procuramos:
4 actores – idade de 18 a 35 anos
Ensaios em horário pós-laboral
Atenção: Pede-se disponibilidade para nudez cénica integral
Data do Casting: 22 de Maio de 2008, pelas 21.00 horas
Local: KABUKI – CENTRO D’ARTE
RUA NEWTON, Nº10 B (metro Anjos) – 1170-276 Lisboa
www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Labirinto de Imagens A.C.
Contacto: Teresa Afonso
Telef. 210994142
webmaster@labirintodeimagens.com
Procuramos actores amadores ou semi-profissionais em regime de voluntariado.
Procuramos:
4 actores – idade de 18 a 35 anos
Ensaios em horário pós-laboral
Atenção: Pede-se disponibilidade para nudez cénica integral
Data do Casting: 22 de Maio de 2008, pelas 21.00 horas
Local: KABUKI – CENTRO D’ARTE
RUA NEWTON, Nº10 B (metro Anjos) – 1170-276 Lisboa
www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Labirinto de Imagens A.C.
Contacto: Teresa Afonso
Telef. 210994142
webmaster@labirintodeimagens.com
Lisbon Jazz Summer School - Alargado o prazo de Pré-inscrições
O prazo de pré-inscrições nos cursos da Lisbon Jazz Summer School foi alargado até 30 de Maio.
As inscrições decorrerão até 30 de Junho.
Alexandra Ávila & João Godinho
Lisbon Jazz Summer School
+351 964 491 696
As inscrições decorrerão até 30 de Junho.
Alexandra Ávila & João Godinho
Lisbon Jazz Summer School
+351 964 491 696
Call for Dancers and Choreographers - Daghdha Mentoring Programme
Daghdha Space, St. Johns Square, Limerick. Ireland
The Daghdha Mentoring Programme in Choreography and Dance (DMP) RECRUITMENT 08/09 FULL-TIME YEAR RESIDENCY PROGRAMME Daghdha Dance Company, Artistic Director Michael Klien, invites Europeandance artists and choreographers to apply for the DMP - a full-time,year-long residency programme designed for emerging artists inchoreography and dance. Individuals seeking to develop their ownpractice within a professional context are encouraged to apply for oneof 15 full-time grant aided places becoming available in October 2008.
Application Deadline: June 6th Interviews commencing Week 23rd June
The resident artists will contribute to the culture of Daghdha throughself-initiated projects as well as taking part in dance, choreographyand performance related events, while contributing to the ever-growingdance world in Ireland.
Applicants should be self-motivated, enthusiastic and open-minded with astrong academic or practical foundation in dance or related fields. Someprofessional experience is preferred.
Programme is only accessible to holders of an EU passport.
For an application form and further information: please visitwww.daghdha.ie/004/002.html and www.daghdha.ie Or contact mail@daghdha.ie and 00353 (0) 61 467872
Support by The Arts Council, FAS, Limerick City Council, RTE Lyric FM, Shannon Development, Failte Ireland
The Daghdha Mentoring Programme in Choreography and Dance (DMP) RECRUITMENT 08/09 FULL-TIME YEAR RESIDENCY PROGRAMME Daghdha Dance Company, Artistic Director Michael Klien, invites Europeandance artists and choreographers to apply for the DMP - a full-time,year-long residency programme designed for emerging artists inchoreography and dance. Individuals seeking to develop their ownpractice within a professional context are encouraged to apply for oneof 15 full-time grant aided places becoming available in October 2008.
Application Deadline: June 6th Interviews commencing Week 23rd June
The resident artists will contribute to the culture of Daghdha throughself-initiated projects as well as taking part in dance, choreographyand performance related events, while contributing to the ever-growingdance world in Ireland.
Applicants should be self-motivated, enthusiastic and open-minded with astrong academic or practical foundation in dance or related fields. Someprofessional experience is preferred.
Programme is only accessible to holders of an EU passport.
For an application form and further information: please visitwww.daghdha.ie/004/002.html and www.daghdha.ie Or contact mail@daghdha.ie and 00353 (0) 61 467872
Support by The Arts Council, FAS, Limerick City Council, RTE Lyric FM, Shannon Development, Failte Ireland
Curso de Produção - 4ª Edição - Kabuki - Lisboa
O trabalho do produtor é indispensável para a boa prossecução do espectáculo e para muitos é considerada quase uma arte; na fronteira entre a gestão precisa e cientifica, o marketing e a gestão de meios, tudo isto associado á compreensão do universo artístico e estético do objecto artístico que é alvo de produção é parte integrante do trabalho do produtor. Este cursos destina-se a todos aqueles que se querem iniciar nesta área, quer para produzir um espectáculo amador ou profissional, quer para levar a cabo a angariação dos meios necessários á realização de qualquer outro evento cultural.
Resumo do conteúdo: Introdução ao texto Dramático e técnicas de palco / Dramaturgia e Escolha do Texto / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia
Horário: 3 hora de aula / 2 vezes por semana
Duração do Curso: 2 meses
Preço: 75,00€ por mês (ou)
140,00€/curso - para pagamento antecipado dos 2 meses de curso
Segundas e Quartas das 19.00 ás 22.00 h
Mais Informações:
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 770 00 72
http://www.kabuki.pt
escola@kabuki.pt
Resumo do conteúdo: Introdução ao texto Dramático e técnicas de palco / Dramaturgia e Escolha do Texto / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia
Horário: 3 hora de aula / 2 vezes por semana
Duração do Curso: 2 meses
Preço: 75,00€ por mês (ou)
140,00€/curso - para pagamento antecipado dos 2 meses de curso
Segundas e Quartas das 19.00 ás 22.00 h
Mais Informações:
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 770 00 72
http://www.kabuki.pt
escola@kabuki.pt
Curso de Voz - 2ª Edição - Lisboa
A Voz é uma ferramenta quase indispensável ao trabalho do actor e do cantor, mas também do professor, do formador, do vendedor e de todos aqueles que frequentemente têm de comunicar por via oral. Este curso destina-se a todos os que necessitam de usar a voz e que desejam melhorar o respectivo desempenho e eficácia.
Resumo do conteúdo:
Fisiologia da voz falada e cantada / Emissão vocal na fala e no canto / Suporte e o apoio respiratórios / Avaliação fonoaudiológica / Distúrbios vocais neurológicos / Relaxamento da máscara facial / Abertura de boca “bocejo” / Relaxamento corporal / Conforto vocal / Locais de ressonâncias no corpo / Relaxamento das extremidades: mãos e pés / Direção interna do som / Posicionamento e ressonância do corpo no palco / Apoio e projeção vocal / Ambiente acústico vs. quantidade de energia / Apoio e emissão do som / Caminho e direção interna da voz no corpo / Caminho e direção externa da voz no espaço físico / Vazio musical / Audição e retenção sonora / Qualidades do som / Memória musical / Sonoridades possíveis da voz / Dicção / A voz amplificada / Uso de voz em palco, locuções e gravações
Horário: 50 minutos de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso: 12 aulas
Preço: 2 x 85,00€ (ou) 150,00€/curso para pagamento antecipado da totalidade do Curso
Sextas das 20.00 ás 20.50 h.
Número máximo de alunos: 6
Para mais Informações e inscrições:
Kabuki – Escola de Artes (secretaria)
Rua Newton, nº10-B (Metro Anjos)
1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42 Fx 21 093 61 90
http://www.kabuki.pt
escola@kabuki.pt
Resumo do conteúdo:
Fisiologia da voz falada e cantada / Emissão vocal na fala e no canto / Suporte e o apoio respiratórios / Avaliação fonoaudiológica / Distúrbios vocais neurológicos / Relaxamento da máscara facial / Abertura de boca “bocejo” / Relaxamento corporal / Conforto vocal / Locais de ressonâncias no corpo / Relaxamento das extremidades: mãos e pés / Direção interna do som / Posicionamento e ressonância do corpo no palco / Apoio e projeção vocal / Ambiente acústico vs. quantidade de energia / Apoio e emissão do som / Caminho e direção interna da voz no corpo / Caminho e direção externa da voz no espaço físico / Vazio musical / Audição e retenção sonora / Qualidades do som / Memória musical / Sonoridades possíveis da voz / Dicção / A voz amplificada / Uso de voz em palco, locuções e gravações
Horário: 50 minutos de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso: 12 aulas
Preço: 2 x 85,00€ (ou) 150,00€/curso para pagamento antecipado da totalidade do Curso
Sextas das 20.00 ás 20.50 h.
Número máximo de alunos: 6
Para mais Informações e inscrições:
Kabuki – Escola de Artes (secretaria)
Rua Newton, nº10-B (Metro Anjos)
1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42 Fx 21 093 61 90
http://www.kabuki.pt
escola@kabuki.pt
Inestética procura Assistente de Produção (M/F)
A INESTÉTICA companhia teatral procura Assistente de Produção (M/F) para exercer funções ao abrigo do Programa de Estágios Profissionais do I.E.F.P. (Instituto de Emprego e Formação Profissional) com disponibilidade imediata para integrar a equipa.Envio de CV e FOTO até sexta-feira, dia 23 Maio para producao@inestetica.com
www.inestetica.com
R. Almeida Garret, 35 - 1º 2600-095 Vila F. Xira Portugaltel 263 274 058 tlm 96 487 9001
www.inestetica.com
R. Almeida Garret, 35 - 1º 2600-095 Vila F. Xira Portugaltel 263 274 058 tlm 96 487 9001
Próximos Workshops ACT
INICIAÇÃO AO TRABALHO DO ACTOR
(2º Modulo)
Com Rui Luís Brás
27 de Maio a 31 de Julho de 2008
Terças e quintas-feiras das 19h30 às 22h30
(nas últimas duas semanas as aulas são diárias)
Total de 66h (22 sessões de 3horas)
330€
Pequena apresentação no final.
*este WorkShop tem o apoio da Junta de freguesia de Belém.
Realiza-se nas instalações da SMIL (Calçada do Galvão, 51)
TCHECOV EM TODAS AS SUAS LÍNGUAS
Com Jean-Marie Galey e Teresa Ovidio
Workshop em torno de “O Génio das Florestas”
16, 17, 18, 19, 20, 23, 24, 25, 26 e 27 de Junho
Total de 50H (em 10 sessões de 5horas)
330 €
Inscrições abertas até final de Maio
Propomos aos alunos que traduzam na sua língua de origem ou noutra com a qual se sintam ligados, fragmentos de “ O Génio das Florestas”. De seguida, pedimos que interpretem cenas para serem apresentadas a um grupo restrito de espectadores. Não se trata de uma representação mas de um exercício público numa proximidade que permitirá uma imersão nesta floresta de linguagens (alemã, russa, portuguesa, espanhola, catalã, crioulo, mirandês, galego e linguagem de signos).
Não temos uma intenção nostálgica em relação à obra Tchecov. Não (…) é a melancolia, o aborrecimento, os estados de alma dos escravos que nos interessa…é o mistério deste teatro que é feito de impressões, sensações de quente e frio, da passagem das estações (…). Temos a impressão que a fala não é mais do que um móvel no meio de outros, nem mais nem menos importante. È esta sensação profunda, intuitiva do peso do planeta (…) que torna o olhar preciso de Tchécov tão actual.
ACT Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa. 91.2233497/96.8704248/93.7420643
http://www.act-escolaactores.com/ » act-workshop@act-escolaactores.com
(2º Modulo)
Com Rui Luís Brás
27 de Maio a 31 de Julho de 2008
Terças e quintas-feiras das 19h30 às 22h30
(nas últimas duas semanas as aulas são diárias)
Total de 66h (22 sessões de 3horas)
330€
Pequena apresentação no final.
*este WorkShop tem o apoio da Junta de freguesia de Belém.
Realiza-se nas instalações da SMIL (Calçada do Galvão, 51)
TCHECOV EM TODAS AS SUAS LÍNGUAS
Com Jean-Marie Galey e Teresa Ovidio
Workshop em torno de “O Génio das Florestas”
16, 17, 18, 19, 20, 23, 24, 25, 26 e 27 de Junho
Total de 50H (em 10 sessões de 5horas)
330 €
Inscrições abertas até final de Maio
Propomos aos alunos que traduzam na sua língua de origem ou noutra com a qual se sintam ligados, fragmentos de “ O Génio das Florestas”. De seguida, pedimos que interpretem cenas para serem apresentadas a um grupo restrito de espectadores. Não se trata de uma representação mas de um exercício público numa proximidade que permitirá uma imersão nesta floresta de linguagens (alemã, russa, portuguesa, espanhola, catalã, crioulo, mirandês, galego e linguagem de signos).
Não temos uma intenção nostálgica em relação à obra Tchecov. Não (…) é a melancolia, o aborrecimento, os estados de alma dos escravos que nos interessa…é o mistério deste teatro que é feito de impressões, sensações de quente e frio, da passagem das estações (…). Temos a impressão que a fala não é mais do que um móvel no meio de outros, nem mais nem menos importante. È esta sensação profunda, intuitiva do peso do planeta (…) que torna o olhar preciso de Tchécov tão actual.
ACT Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa. 91.2233497/96.8704248/93.7420643
http://www.act-escolaactores.com/ » act-workshop@act-escolaactores.com
quinta-feira, 15 de maio de 2008
Workshop com Jeremy Nelson - Lisboa
Data
07 e 08 de Junho
Sábado 14h00-19h00
Domingo 10h00-15h00
Preço
70€ (desconto para ex-alunos do Forum Dança)
Local
Forum Dança
Descrição da aula
As aulas de Jeremy Nelson são influenciadas pelos vinte anos de estudo sobre o trabalho de Barbara Mahler e Susan Klein e nos mais recentes estudos da Técnica Alexander, Contacto-Improvisação e Bodymind Centering. A primeira parte da aula centra-se na integração desta investigação e no desenvolvimento de uma prática mais formalmente estruturada. O aquecimento inicial baseia-se na estrutura do esqueleto e na musculatura interna, e na consequente mobilidade e flexibilidade nos músculos superficiais. É enfatizada a ligação com o chão. A partir de exercícios simples desenvolvem-se frases que promovem a dinâmica do corpo em movimento.
A segunda parte da aula envolve uma exploração mais profunda de alguns princípios anatómicos subjacentes ao trabalho. São integradas abordagens como a improvisação e trabalho de hands-on, permitindo a experimentação física de algumas das ideias. Posteriormente, o trabalho é conduzido para actividades simples, tendo em vista a integração desta nova consciência nos nossos padrões.
Jeremy Nelson
Jeremy Nelson é bailarino/coreógrafo e membro fundador da Companhia de Dança Stephen Petronio. Dançou também para David Zambrano, Susan Rethorst, Luis Lara Malvacías e, desenvolveu o seu próprio trabalho a solo e com Kirstie Simson. Recebeu o Dance and Performance “Bessie” Award, de Nova Iorque, em 1991 e o Guggenheim Fellowship de coreografia, em 2004. É membro do corpo docente do Movement Research, em Nova Iorque, e nos últimos 20 anos deu aulas/workshops em mais de 30 países e em estruturas como ADF, ImPulsTanz, P.A.R.T.S., Companhia Sasha Waltz entre outros. Em Nova Iorque, os seus trabalhos têm sido apresentados no Danspace Project, DTW e PS 122, assim como em vários países (Espanha, Alemanha, Inglaterra, Finlândia, Eslováquia, Canada, Venezuela, Chile, Argentina, Uruguai e o Japão).
Forum Dança – Associação Cultural
Rua Luz Soriano, 67 – 1º dtº
1200-246 Lisboa (ao Bairro Alto)
07 e 08 de Junho
Sábado 14h00-19h00
Domingo 10h00-15h00
Preço
70€ (desconto para ex-alunos do Forum Dança)
Local
Forum Dança
Descrição da aula
As aulas de Jeremy Nelson são influenciadas pelos vinte anos de estudo sobre o trabalho de Barbara Mahler e Susan Klein e nos mais recentes estudos da Técnica Alexander, Contacto-Improvisação e Bodymind Centering. A primeira parte da aula centra-se na integração desta investigação e no desenvolvimento de uma prática mais formalmente estruturada. O aquecimento inicial baseia-se na estrutura do esqueleto e na musculatura interna, e na consequente mobilidade e flexibilidade nos músculos superficiais. É enfatizada a ligação com o chão. A partir de exercícios simples desenvolvem-se frases que promovem a dinâmica do corpo em movimento.
A segunda parte da aula envolve uma exploração mais profunda de alguns princípios anatómicos subjacentes ao trabalho. São integradas abordagens como a improvisação e trabalho de hands-on, permitindo a experimentação física de algumas das ideias. Posteriormente, o trabalho é conduzido para actividades simples, tendo em vista a integração desta nova consciência nos nossos padrões.
Jeremy Nelson
Jeremy Nelson é bailarino/coreógrafo e membro fundador da Companhia de Dança Stephen Petronio. Dançou também para David Zambrano, Susan Rethorst, Luis Lara Malvacías e, desenvolveu o seu próprio trabalho a solo e com Kirstie Simson. Recebeu o Dance and Performance “Bessie” Award, de Nova Iorque, em 1991 e o Guggenheim Fellowship de coreografia, em 2004. É membro do corpo docente do Movement Research, em Nova Iorque, e nos últimos 20 anos deu aulas/workshops em mais de 30 países e em estruturas como ADF, ImPulsTanz, P.A.R.T.S., Companhia Sasha Waltz entre outros. Em Nova Iorque, os seus trabalhos têm sido apresentados no Danspace Project, DTW e PS 122, assim como em vários países (Espanha, Alemanha, Inglaterra, Finlândia, Eslováquia, Canada, Venezuela, Chile, Argentina, Uruguai e o Japão).
Forum Dança – Associação Cultural
Rua Luz Soriano, 67 – 1º dtº
1200-246 Lisboa (ao Bairro Alto)
Workshop com Mário Afonso - Lisboa
Data
Sábado. 24 Maio 2008. 14h00–18h00
Domingo. 25 Maio 2008. 10h00–17h00
Preço: 25€
Local: Forum Dança
Inscrições: 21 342 89 85 ou forumdanca@forumdanca.pt
"entre vistas" é o título do meu novo espectáculo que estreará em Novembro de 2008 no âmbito do Festival Temps d'Images, em Lisboa. Neste momento, em que o projecto se encontra em plena fase de consolidação conceptual e desenvolvimento formal, pretendo abrir a todos os interessados o método que dá corpo a este projecto: uma entrevista. Esta entrevista será realizada individualmente com cada participante e todo o material que daí resulte servirá de base às acções performáticas que venham a revelar-se durante estes dois dias de trabalho. M.A.
Objectivos:
- Desenvolver uma acção física que dê corpo ao pensamento partindo do material da entrevista: um paralelo que se estabelece com a actividade do bailarino que encontra no movimento a expressão do pensamento.
- Análise dos dispositivos adoptados no sentido de observar como estes poderão abrir um novo campo de possibilidades tanto para o performer como para o público.
- Partindo de uma simples relação com o espaço cénico, onde um fala e outro ouve, analisar-se-á de forma crítica este relacionamento com o palco: um faz e o outro olha.
Mário Afonso estudou artes visuais na Escola António Arroio, foi bolseiro na escola de dança Rui Horta/Pro.Dança e recebeu formação no Instituto das Artes da Holanda. Como intérprete trabalhou, entre outros, com João Fiadeiro e Miguel Pereira. Como coreógrafo destaca desde 98: o trio performance instalação “ magmatic” e o solo “ Trajectórias”. O trio “Um estado provisório” e o dueto “persona”. Os solos “O que fazer com o corpo” e “representações”. No final de 2006 estreou os solos “framework” e “fame” e, no seguimento destes dois, dá continuidade a essa pesquisa com o solo “ZOO” que completará a trilogia “framework/fame/zoo”. Em Novembro de 2008, e no âmbito do Festival Temps d’Images, estreará o seu mais recente projecto: “entre vistas”.
Forum Dança – Associação Cultural
Rua Luz Soriano, 67 – 1º dtº
1200-246 Lisboa (ao Bairro Alto)
Sábado. 24 Maio 2008. 14h00–18h00
Domingo. 25 Maio 2008. 10h00–17h00
Preço: 25€
Local: Forum Dança
Inscrições: 21 342 89 85 ou forumdanca@forumdanca.pt
"entre vistas" é o título do meu novo espectáculo que estreará em Novembro de 2008 no âmbito do Festival Temps d'Images, em Lisboa. Neste momento, em que o projecto se encontra em plena fase de consolidação conceptual e desenvolvimento formal, pretendo abrir a todos os interessados o método que dá corpo a este projecto: uma entrevista. Esta entrevista será realizada individualmente com cada participante e todo o material que daí resulte servirá de base às acções performáticas que venham a revelar-se durante estes dois dias de trabalho. M.A.
Objectivos:
- Desenvolver uma acção física que dê corpo ao pensamento partindo do material da entrevista: um paralelo que se estabelece com a actividade do bailarino que encontra no movimento a expressão do pensamento.
- Análise dos dispositivos adoptados no sentido de observar como estes poderão abrir um novo campo de possibilidades tanto para o performer como para o público.
- Partindo de uma simples relação com o espaço cénico, onde um fala e outro ouve, analisar-se-á de forma crítica este relacionamento com o palco: um faz e o outro olha.
Mário Afonso estudou artes visuais na Escola António Arroio, foi bolseiro na escola de dança Rui Horta/Pro.Dança e recebeu formação no Instituto das Artes da Holanda. Como intérprete trabalhou, entre outros, com João Fiadeiro e Miguel Pereira. Como coreógrafo destaca desde 98: o trio performance instalação “ magmatic” e o solo “ Trajectórias”. O trio “Um estado provisório” e o dueto “persona”. Os solos “O que fazer com o corpo” e “representações”. No final de 2006 estreou os solos “framework” e “fame” e, no seguimento destes dois, dá continuidade a essa pesquisa com o solo “ZOO” que completará a trilogia “framework/fame/zoo”. Em Novembro de 2008, e no âmbito do Festival Temps d’Images, estreará o seu mais recente projecto: “entre vistas”.
Forum Dança – Associação Cultural
Rua Luz Soriano, 67 – 1º dtº
1200-246 Lisboa (ao Bairro Alto)
Workshop FATAL 2008:. "E depois de ir ao teatro... escrever a crítica!"
Workshop
E depois de ir ao teatro… escrever a crítica!
Data/Horário: 17 de Maio, Sábado 14h às 20h
Local: Escrever Escrever Praça Luís de Camões, nº 36 – 3º Dto. Chiado
Contactos: 911 197 797 210 962 158 info@escreverescrever.com
Preço: 50 € (bilhete para o teatro incluído)
Formador: Pedro Manuel
Destina-se a: todos aqueles que através de uma oficina prática queiram descobrir novos pontos de vista sobre um espectáculo e explorar a escrita sobre teatro.
“Há aqueles que fazem acontecer, os que vêm acontecer e os que perguntam o que é que aconteceu”
Expressão motivacional utilizada em Gestão
Nesta oficina dedicada à crítica de teatro vamos trocar a acção de ver e ler, conjugar os dois verbos ao mesmo tempo, fazê-los rimar.
Para ler é preciso ver, e o contrário? Começamos por ler o que não interessa para pôr o olhar a ver. Depois, deixamos que a visão leia o que lhe interessa e, por fim, ensaie os seus pontos de vista.
Partiremos de textos críticos diversos, da culinária e do desporto até às artes plásticas e ao teatro, para depois assistirmos em grupo ao espectáculo “Dar corpo ao manifesto”, integrado no FATAL 2008. De volta à Escrever Escrever a escrita irá funcionar como um veículo para ler por dentro.
Co-produção Escrever Escrever FATAL (Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa)
E depois de ir ao teatro… escrever a crítica!
Data/Horário: 17 de Maio, Sábado 14h às 20h
Local: Escrever Escrever Praça Luís de Camões, nº 36 – 3º Dto. Chiado
Contactos: 911 197 797 210 962 158 info@escreverescrever.com
Preço: 50 € (bilhete para o teatro incluído)
Formador: Pedro Manuel
Destina-se a: todos aqueles que através de uma oficina prática queiram descobrir novos pontos de vista sobre um espectáculo e explorar a escrita sobre teatro.
“Há aqueles que fazem acontecer, os que vêm acontecer e os que perguntam o que é que aconteceu”
Expressão motivacional utilizada em Gestão
Nesta oficina dedicada à crítica de teatro vamos trocar a acção de ver e ler, conjugar os dois verbos ao mesmo tempo, fazê-los rimar.
Para ler é preciso ver, e o contrário? Começamos por ler o que não interessa para pôr o olhar a ver. Depois, deixamos que a visão leia o que lhe interessa e, por fim, ensaie os seus pontos de vista.
Partiremos de textos críticos diversos, da culinária e do desporto até às artes plásticas e ao teatro, para depois assistirmos em grupo ao espectáculo “Dar corpo ao manifesto”, integrado no FATAL 2008. De volta à Escrever Escrever a escrita irá funcionar como um veículo para ler por dentro.
Co-produção Escrever Escrever FATAL (Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa)
Assistente de Produção / Direcção de Cena (M/F) - Estágio Curricular
O Kabuki – Centro de Arte irá admitir um elemento na área de produção para um estágio curricular
Condições do Estágio:
Duração: 90 dias
Período de trabalho: 5 horas dia de segunda-feira a sábado.
Funções:
Produção e gestão de programação
Gestão de público e bilheteira
Direcção e coordenação de cena
Assistencia a artistas e coordenação técnica de espectáculos
Remuneração:
Estágio não remunerado
Subsidio de transporte (30€/mês)
Nota: Possibilidade de integração nos quadros da empresa no final de estágio
Processo de Selecção: Análise curricular e entrevista
Candidaturas: Enviar curriculum vitae e carta de motivação para candidatura@kabuki.pt
Data limite das candidaturas: 22 de Maio de 2008
Local do Estágio: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA NEWTON, Nº10 B (metro Anjos) – 1170-276 Lisboa – www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki – Centro d’Arte
Contacto: Teresa Afonso
Telef. 210994142
teresa.afonso@kabuki.pt
www.kabuki.pt
Condições do Estágio:
Duração: 90 dias
Período de trabalho: 5 horas dia de segunda-feira a sábado.
Funções:
Produção e gestão de programação
Gestão de público e bilheteira
Direcção e coordenação de cena
Assistencia a artistas e coordenação técnica de espectáculos
Remuneração:
Estágio não remunerado
Subsidio de transporte (30€/mês)
Nota: Possibilidade de integração nos quadros da empresa no final de estágio
Processo de Selecção: Análise curricular e entrevista
Candidaturas: Enviar curriculum vitae e carta de motivação para candidatura@kabuki.pt
Data limite das candidaturas: 22 de Maio de 2008
Local do Estágio: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA NEWTON, Nº10 B (metro Anjos) – 1170-276 Lisboa – www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki – Centro d’Arte
Contacto: Teresa Afonso
Telef. 210994142
teresa.afonso@kabuki.pt
www.kabuki.pt
quarta-feira, 14 de maio de 2008
Masterclass com Juan Mayorga - Porto
FITEI
Masterclass com Juan Mayorga
Data
1 de Junho 2008, Domingo, a partir das 10h00
Local
Sala Polivalente do IPJ
Rua Rodrigues Lobo, Porto
Inscrições
A ficha de inscrição deverá ser solicitada através do e-mail imprensa@fitei.com ou através de download em http://www.box.net/shared/71du1nraco
Enviar por: CTT p/a FITEI Rua do Paraíso, 217, 2º - sala 5 , 4000-377 Porto ou para o e-mail geral@fitei.com
Público Alvo
estudantes e profissionais de teatro, cinema e jornalismo (será dada preferência a quem tenha tido contacto prévio com textos ou peças de Juan Mayorga)Inscrição gratuita, sujeita ao limite de 25 pessoasData limite de inscrições 23 de Maio
Juan Mayorga
Nasceu em 1965 em Madrid. Licenciado em filosofia e matemática, dedicou-se à filosofia da história e da estética. A sua tese de doutoramento intitula-se "A filosofia da História de Walter Benjamin" e aborda as obras de Walter Benjamin, Ernst Jünger, Georges Sorel, Donoso Cortés, Carl Schmitt e Franz Kafka. É membro do grupo de investigação " O Judaismo. Uma tradição esquecida na Europa" do Instituto de Filosofia do Conselho Superior de Investigação Científica. Publicou ensaios e diversos textos sobre Lope de Vega, Artaud, Dürrenmatt, Heiner Müller, Valère Novarina e José Sanchis Sinisterra, entre outros. É membro do conselho de redacção da revista "Primer Acto". Ensina dramaturgia e história das ideias na Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.Mayorga começa a dedicar-se à escrita teatral em 1989, ano em que é nomeado para o prémio Marqués de Bradomín por Siete hombre buenos.
Estreou ou publicou os seguintes textos para teatro:- Siete hombres Buenos (1989)-. Más ceniza (1992), El traductor de Blumemberg (1994-2000), Concierto fatal de la viuda Kolakowski (1994), El hombre de oro (1996), El sueño de Ginebra (1996), El jardín quemado. (1998), La mala imagen (1997), Legión (1998), La piel (1998), Amarillo (1998-2000), El Crack (1998), Angelus Novus (1999), Cartas de amor a Stalin (1998), La mujer de mi vida (1999), BRGS (2000), El Gordo y el Flaco (2001), La mano izquierda (2001), Una carta de Sarajevo (2001), Encuentro en Salamanca (2002), La biblioteca del Diablo (2001), Camino del cielo (2002), El buen vecino (2002), Sonámbulo (A partir de "Sobre los ángeles", de Rafael Alberti) (2003), Animales nocturnos (2003), Tres anillos (2004). Foi ainda co-autor, com Juan Cavestany, de Alejandro y Ana e autor de Lo que España no pudo ver del banquete de la boda de la hija del presidente (2003), Ultimas Palabras de Copito de Nieve (2004) e Hamelin (2004) . Traduziu e adaptou A Visita da Velha Senhora de Friedrich Dürrenmatt (2000), O Monstro dos jardins de Calderón (2000), A dama boba de Lope (2002) Nathan, O Sábio, de Lessing (2003).
A sua peça Cartas de Amor a Stalin, em tradução de José Martins, está editada na Campo das Letras. E O Tradutor de Blumemberg, em tradução de António Gonçalves foi editado na Revista "Artistas Unidos".
Masterclass com Juan Mayorga
Data
1 de Junho 2008, Domingo, a partir das 10h00
Local
Sala Polivalente do IPJ
Rua Rodrigues Lobo, Porto
Inscrições
A ficha de inscrição deverá ser solicitada através do e-mail imprensa@fitei.com ou através de download em http://www.box.net/shared/71du1nraco
Enviar por: CTT p/a FITEI Rua do Paraíso, 217, 2º - sala 5 , 4000-377 Porto ou para o e-mail geral@fitei.com
Público Alvo
estudantes e profissionais de teatro, cinema e jornalismo (será dada preferência a quem tenha tido contacto prévio com textos ou peças de Juan Mayorga)Inscrição gratuita, sujeita ao limite de 25 pessoasData limite de inscrições 23 de Maio
Juan Mayorga
Nasceu em 1965 em Madrid. Licenciado em filosofia e matemática, dedicou-se à filosofia da história e da estética. A sua tese de doutoramento intitula-se "A filosofia da História de Walter Benjamin" e aborda as obras de Walter Benjamin, Ernst Jünger, Georges Sorel, Donoso Cortés, Carl Schmitt e Franz Kafka. É membro do grupo de investigação " O Judaismo. Uma tradição esquecida na Europa" do Instituto de Filosofia do Conselho Superior de Investigação Científica. Publicou ensaios e diversos textos sobre Lope de Vega, Artaud, Dürrenmatt, Heiner Müller, Valère Novarina e José Sanchis Sinisterra, entre outros. É membro do conselho de redacção da revista "Primer Acto". Ensina dramaturgia e história das ideias na Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.Mayorga começa a dedicar-se à escrita teatral em 1989, ano em que é nomeado para o prémio Marqués de Bradomín por Siete hombre buenos.
Estreou ou publicou os seguintes textos para teatro:- Siete hombres Buenos (1989)-. Más ceniza (1992), El traductor de Blumemberg (1994-2000), Concierto fatal de la viuda Kolakowski (1994), El hombre de oro (1996), El sueño de Ginebra (1996), El jardín quemado. (1998), La mala imagen (1997), Legión (1998), La piel (1998), Amarillo (1998-2000), El Crack (1998), Angelus Novus (1999), Cartas de amor a Stalin (1998), La mujer de mi vida (1999), BRGS (2000), El Gordo y el Flaco (2001), La mano izquierda (2001), Una carta de Sarajevo (2001), Encuentro en Salamanca (2002), La biblioteca del Diablo (2001), Camino del cielo (2002), El buen vecino (2002), Sonámbulo (A partir de "Sobre los ángeles", de Rafael Alberti) (2003), Animales nocturnos (2003), Tres anillos (2004). Foi ainda co-autor, com Juan Cavestany, de Alejandro y Ana e autor de Lo que España no pudo ver del banquete de la boda de la hija del presidente (2003), Ultimas Palabras de Copito de Nieve (2004) e Hamelin (2004) . Traduziu e adaptou A Visita da Velha Senhora de Friedrich Dürrenmatt (2000), O Monstro dos jardins de Calderón (2000), A dama boba de Lope (2002) Nathan, O Sábio, de Lessing (2003).
A sua peça Cartas de Amor a Stalin, em tradução de José Martins, está editada na Campo das Letras. E O Tradutor de Blumemberg, em tradução de António Gonçalves foi editado na Revista "Artistas Unidos".
terça-feira, 13 de maio de 2008
Young Writers Festival '09 - submissions sought, Royal Court Theatre
Job: Young Writers Festival '09 - submissions sought, Royal Court Theatre
a.. London Closes Sat 31 May 2008 Unpaid Part time
Artform: literature, theatre
Contact marketing@royalcourttheatre.com
Description:
If you are under 26 and have an urgent story to tell, write it for us and send it into the Young Writers Festival competition by 31 May 2008. Your play can be about absolutely anything and take any style. The most exciting plays will win a full professional production at the Royal Court Theatre in February 2009.
For more details go to: www.royalcourttheatre.com/anythingcanhappen
a.. London Closes Sat 31 May 2008 Unpaid Part time
Artform: literature, theatre
Contact marketing@royalcourttheatre.com
Description:
If you are under 26 and have an urgent story to tell, write it for us and send it into the Young Writers Festival competition by 31 May 2008. Your play can be about absolutely anything and take any style. The most exciting plays will win a full professional production at the Royal Court Theatre in February 2009.
For more details go to: www.royalcourttheatre.com/anythingcanhappen
Masterclass com Jeremy Nelson
Dança Contemporânea
Datas 31 de Maio 2008
Horário 14H30 - 18H30
Local ESMAE - Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo
Rua da Alegria, 503 - Porto
Público-alvo Estudantes e profissionais de dança e teatro
Idioma Inglês
Inscrição 30 Euros
Amigos e associados NEC 21 Euros (desconto de 30%)
Nota:: Inscrições até ao dia 29 de Maio
Desistências a partir do dia 30 de Maio implicam a devolução de apenas 50% do valor pago.
Desistências no dia do workshop não implicam qualquer tipo de devolução.
Jeremy Nelson (Nova Zelândia) formou-se na London School of Contemporary Dance. De 1984 a 1992 foi bailarino na Stephen Petronio Dance Company, em Nova Iorque. Em 1991, Nelson recebeu o NY Dance and Performance "Bessie Award". Actualmente trabalha como coreógrafo independente, professor e intérprete e estuda na Movement Research em Nova Iorque. Os seus trabalhos foram apresentados na Venezuela, Nova Zelândia, Suécia, Inglaterra, Alemanha, Grécia, Espanha e EUA. Jeremy Nelson orienta workshops e aulas por todo o mundo; as suas últimas residências foram no P.A.R.T.S. (Bruxelas), no Kalamata Festival (Grécia), no México, no Canadá e em França. Há 15 anos que estuda Técnica Klein, técnica que conjuntamente com a Técnica Alexander e o Contact-Improvisation são a base das suas aulas de técnica de Dança Contemporânea.
Masterclass
The classes are influenced by Nelson’s 20 years of continuing study in the work of Barbara Mahler and Susan Klein, and by more recent studies in Alexander Technique, Contact Improvisation and Bodymind Centering. The focus of the class is to integrate this investigation and alignment work into a more formally structured technique class. We begin with a warm-up which focuses mostly on our skeletal structure to access the deep supporting muscles of the body, allowing mobility and suppleness in the superficial muscles; and emphasizes the connection to and use of the floor. The class builds from simple exercises to phrases of movement that involve moving boldly and dynamically.
The second part of the class involves a deeper exploration of some of the ideas and anatomical principles that underlie the work. It will incorporate a variety of approaches including improvisation and hands-on partnering work so that we have a fuller physical experience and understanding of these ideas.
Organização NEC em colaboração com o Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica - PEPCC / Fórum Dança
Apoios Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes
+ Info
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, n.º 124, r/ch sala A, 4050-377 Porto
Tel. 22 518 85 22 Telm. 96 142 46 68 Fax. 22 510 85 31
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
www.necinfo.blogspot.com
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