INFANTADO - LOURES
INAUGURAÇÃO - 3 de Fevereiro
- Apoio Escolar (1º ao 3º Ciclo)
- Actividades de Enriquecimento Curricular
- Ateliês Temáticos (também em regime de utilização horária)
- Festas de Aniversário
CAMPANHA DE ABERTURA: Inscrição GRATUITA
(até 28 de Fevereiro e limitada ao número de vagas)
Horário: Das 7h às 21h
(Frente á Churrasqueira Ginha) Antigo Centro Comercial do Infantado
Inscrições: 932022097
segunda-feira, 12 de janeiro de 2009
Curso: Fotografia Digital e Photoshop - ACERT - Tondela
Formador Alberto Plácido
Fotografia Digital
Este curso tripartido permitirá aos participantes adquirir um vasto conhecimento sobre fotografia digital, desde a captura da imagem (ccd, bit, pixel, resolução) até à impressão final, passando pelas técnicas avançadas para o seu tratamento (sharpen, correcção de cor, entre muitas outras), com recurso ao programa Photoshop.
Embora cada um dos três módulos funcione de modo autónomo,pretende-se que no seu conjunto proporcionem aos formandos – profissionais ou amadores – uma visão completa e alargada das potencialidades da digitalização fotográfica.
Custo de inscrição
Curso completo: 300€ (280€ - Para Associados da acert)
Cada módulo*: 130€ (115€ - Para Associados da acert)
*No caso de não frequentar o Curso completo.
Módulo 1: 16, 17, 18, 23 e 24 Fev'09
Módulo 2: 25 Fev'09, 2, 3, 4 e 9 Mar'09
Módulo 3: 10, 11, 16, 17 e 18 Mar'09
Data limite das inscrições: 10 Fev'09 (Inscrições limitadas)
Mais informações: www.acert.pt
Fotografia Digital
Este curso tripartido permitirá aos participantes adquirir um vasto conhecimento sobre fotografia digital, desde a captura da imagem (ccd, bit, pixel, resolução) até à impressão final, passando pelas técnicas avançadas para o seu tratamento (sharpen, correcção de cor, entre muitas outras), com recurso ao programa Photoshop.
Embora cada um dos três módulos funcione de modo autónomo,pretende-se que no seu conjunto proporcionem aos formandos – profissionais ou amadores – uma visão completa e alargada das potencialidades da digitalização fotográfica.
Custo de inscrição
Curso completo: 300€ (280€ - Para Associados da acert)
Cada módulo*: 130€ (115€ - Para Associados da acert)
*No caso de não frequentar o Curso completo.
Módulo 1: 16, 17, 18, 23 e 24 Fev'09
Módulo 2: 25 Fev'09, 2, 3, 4 e 9 Mar'09
Módulo 3: 10, 11, 16, 17 e 18 Mar'09
Data limite das inscrições: 10 Fev'09 (Inscrições limitadas)
Mais informações: www.acert.pt
Workshop de Som - ACERT - Tondela
Orientado por Cajó Viegas
Workshop de Som
Este workshop permitirá que os formandos se tornem autónomos na montagem e operação de um sistema de som, abordando os seguintes conteúdos teórico-práticos:
- O que é o som?
- Propagação do som
- Microfones e cablagem
- Mesas de mistura, amplificadores e processo de sinal
- Montagem de um sistema de som
- Breve introdução ao trabalho de estúdio
INSCRIÇÕES até 20 Jan'09
3ª E 5ª FEIRAS 21:30h-23:30h (horário pós-laboral)
CUSTO DE INSCRIÇÃO – 60€ / 50€ (Associados da acert)
mais informações: www.acert.pt
Workshop de Som
Este workshop permitirá que os formandos se tornem autónomos na montagem e operação de um sistema de som, abordando os seguintes conteúdos teórico-práticos:
- O que é o som?
- Propagação do som
- Microfones e cablagem
- Mesas de mistura, amplificadores e processo de sinal
- Montagem de um sistema de som
- Breve introdução ao trabalho de estúdio
INSCRIÇÕES até 20 Jan'09
3ª E 5ª FEIRAS 21:30h-23:30h (horário pós-laboral)
CUSTO DE INSCRIÇÃO – 60€ / 50€ (Associados da acert)
mais informações: www.acert.pt
Encontros de Didgeridoo - Lisboa
Janeiro é tempo de mais um Encontro de Didgeridoo na Crew Hassan. É já quarta-feira, dia 14, das 20h às 21h30.
Propostas para este mês:
- Jam com didgeridoo e outros instrumentos (depois da adesão de Dezembro há que repetir: parabéns aos que se aventuraram a tocar para um público e força para os que se vão aventurar desta vez, ehehehe)
- Mostra de alguns instrumentos de vários zonas do mundo (www.informusica.net)
- Projecção do documentário Didjeridu, produzido por Charlie MacMahon, o inventor do Didjeribone
- Outras surpresas
Se houver tempo também podemos voltar a fazer alguns exercícios de grupo com o som do didgeridoo.
Mais uma vez convido todos aqueles que vendam didgeridoos, toquem didgeridoo em alguma banda, dêm aulas ou organizem eventos a aparecerem e divulgarem o vosso trabalho directamente a um grupo de pessoas ávidas de saber mais sobre didgeridoo como o são os habituais participantes dos encontros.
Apareçam!
Mais informações em www.didgetc.blogspot.com
Propostas para este mês:
- Jam com didgeridoo e outros instrumentos (depois da adesão de Dezembro há que repetir: parabéns aos que se aventuraram a tocar para um público e força para os que se vão aventurar desta vez, ehehehe)
- Mostra de alguns instrumentos de vários zonas do mundo (www.informusica.net)
- Projecção do documentário Didjeridu, produzido por Charlie MacMahon, o inventor do Didjeribone
- Outras surpresas
Se houver tempo também podemos voltar a fazer alguns exercícios de grupo com o som do didgeridoo.
Mais uma vez convido todos aqueles que vendam didgeridoos, toquem didgeridoo em alguma banda, dêm aulas ou organizem eventos a aparecerem e divulgarem o vosso trabalho directamente a um grupo de pessoas ávidas de saber mais sobre didgeridoo como o são os habituais participantes dos encontros.
Apareçam!
Mais informações em www.didgetc.blogspot.com
Projecto Zonas #2 - Realismos - Cacilhas
TdV Teatro do Vestido
Projecto Zonas #2 - Realismos
Laboratório de criação e invenção teatral a partir do tema "realismos". Direccionado a todos aqueles que procuram desenvolver ferramentas de criação,trabalhar em colaboração, e criar material cénico a partir de diversos pontos de partida.
13 Janeiro a 22 Março 2009
Terças e Domingos - 19h às 23h
Início - 11 de Janeiro de 2008
Apresentação final: 22 de Março de 2008
Espaço Ginjal - Cacilhas
Preço: 350 euros
Informações/Inscrições:
tm +351 918 388 878
geral@teatrodovestido.org
http://www.teatrodovestido.org
Projecto Zonas #2 - Realismos
Laboratório de criação e invenção teatral a partir do tema "realismos". Direccionado a todos aqueles que procuram desenvolver ferramentas de criação,trabalhar em colaboração, e criar material cénico a partir de diversos pontos de partida.
13 Janeiro a 22 Março 2009
Terças e Domingos - 19h às 23h
Início - 11 de Janeiro de 2008
Apresentação final: 22 de Março de 2008
Espaço Ginjal - Cacilhas
Preço: 350 euros
Informações/Inscrições:
tm +351 918 388 878
geral@teatrodovestido.org
http://www.teatrodovestido.org
sexta-feira, 9 de janeiro de 2009
Agenda Actividades em Família - CCPD - Lisboa
Centro Clínico e Pedagógico DiversidadesR. Egas Moniz, 43-A - Bairro dos Actores
Alameda - Lisboa
Tel: 931674311
Workshop de Construção de Didgeridoos - Lisboa
Centro Clínico e Pedagógico DiversidadesR. Egas Moniz, 43-A - Bairro dos Actores
Alameda - Lisboa
Tel: 931674311
O TEP Organiza Curso de Teatro - Vila Nova de Gaia
O Teatro Experimental do Porto vai realizar as IV Oficinas de Teatro-Acções de Formação entre 26 de Janeiro e 9 de Abril de 2009, que decorrerão em Vila Nova de Gaia.
Depois do grande êxito obtido nas três primeiras edições em Vila Nova de Gaia, entre 2000 e 2002, com a participação de cerca de três centenas de formandos oriundos das colectividades gaienses e professores do ensino secundário do mesmo concelho, regressam agora na sua 4ª edição para os associados do CCT/TEP. Abertas à população em geral, obrigam à inscrição como associado do CCT/TEP, conforme as normas indicadas em www.cct-tep.com, em “Actualidade do TEP”, e mediante o preenchimento da Proposta de Admissão e Boletim de Inscrição.
Sem apoios específicos para este efeito, o CCT/TEP encontrou uma fórmula de as voltar a realizar, através de auto-financiamento, suportado pela instituição e pelos associados / formandos.
As IV Oficinas de Teatro-Acções de Formação terão apenas o módulo de Interpretação, com as disciplinas de Interpretação, Expressão Vocal, Expressão Corporal, Caracterização e História do Teatro, não se realizando no presente ano os módulos de Encenação, Iluminação / Sonoplastia, e Cenografia / Figurinos. Terão um limite de duas turmas, de 15 alunos cada, e serão feitas em horário pós-laboral, das 21H00M às 24H00M em três dias da semana, entre 26 de Janeiro e 9 de Abril.
Tendo como idade mínima para a inscrição os 16 anos, destinam-se a encontrar novos talentos para o teatro profissional e a apoiar o teatro de amadores.
As inscrições terminam a 22 de Janeiro de 2009, devendo toda a documentação necessária ser entregue na sede do CCT/TEP, no Largo Estêvão Torres, 631 – 4400-349 Vila Nova de Gaia, até essa data.
Depois do grande êxito obtido nas três primeiras edições em Vila Nova de Gaia, entre 2000 e 2002, com a participação de cerca de três centenas de formandos oriundos das colectividades gaienses e professores do ensino secundário do mesmo concelho, regressam agora na sua 4ª edição para os associados do CCT/TEP. Abertas à população em geral, obrigam à inscrição como associado do CCT/TEP, conforme as normas indicadas em www.cct-tep.com, em “Actualidade do TEP”, e mediante o preenchimento da Proposta de Admissão e Boletim de Inscrição.
Sem apoios específicos para este efeito, o CCT/TEP encontrou uma fórmula de as voltar a realizar, através de auto-financiamento, suportado pela instituição e pelos associados / formandos.
As IV Oficinas de Teatro-Acções de Formação terão apenas o módulo de Interpretação, com as disciplinas de Interpretação, Expressão Vocal, Expressão Corporal, Caracterização e História do Teatro, não se realizando no presente ano os módulos de Encenação, Iluminação / Sonoplastia, e Cenografia / Figurinos. Terão um limite de duas turmas, de 15 alunos cada, e serão feitas em horário pós-laboral, das 21H00M às 24H00M em três dias da semana, entre 26 de Janeiro e 9 de Abril.
Tendo como idade mínima para a inscrição os 16 anos, destinam-se a encontrar novos talentos para o teatro profissional e a apoiar o teatro de amadores.
As inscrições terminam a 22 de Janeiro de 2009, devendo toda a documentação necessária ser entregue na sede do CCT/TEP, no Largo Estêvão Torres, 631 – 4400-349 Vila Nova de Gaia, até essa data.
Workshop: Voz
Com Inês Nogueira
De 26 a 30 de Janeiro de 2009 (2ª, 3ª, 4ª e 6ª)*
19h00 às 22h00*
Total de 12h (4 sessões de 3h cada)*
Valor 120 €
máximo 12 inscritos.
Workshop para iniciados maiores de 17 anos;
Descrição:
"Que fazer com este texto?"
Workshop de iniciação ao trabalho de voz para texto: a respiração, a articulação, as ressonâncias, a técnica; como usar a voz; como dizer o texto; um começo;
INÊS NOGUEIRA
Nasceu em Lisboa a 24 de Julho de 1968.
Completou o Curso de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema em 1993.
Trabalhou com os seguintes encenadores: Antonino Solmer, Fernanda Lapa, Carlos Avilez, Mário Feliciano, José Peixoto, Elsa Valentim e Maria Duarte, Jorge Silva Melo, Luis Assis, João Grosso, Miguel Abreu, Cristina Bizarro e José Mora Ramos, Rui Madeira, Élvio Camacho, Karas e Teresa Sobral.
No cinema trabalhou com Jorge Silva Melo e na televisão com Joaquim Leitão e Francisco Manso.
Cantora desde 1989, canta neste momento, no projecto “Jazz e Poesia”, e participa desde 2002 nos eventos - performance “Sunday Show” organizados pela associação Bomba Suícida.
Co-autora de “Manual de Teatro”, dirigido por Antonino Solmer, edição Cadernos ContraCena, 1999.
Professora de “Oficina de Expressão Dramática”, 12ºano, na escola secundária de Camões, de 1995 a 2004.
Dirigiu vários Workshops de Voz e Trabalho de Texto, desde 1998; deu aulas em
Timor-Leste e é professora de voz da ACT- Escola de actores, curso de iniciação.
ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.
91.2233497/96.8704248/93.7420643
www.act-escolaactores.com
act-workshop@act-escolaactores.com
De 26 a 30 de Janeiro de 2009 (2ª, 3ª, 4ª e 6ª)*
19h00 às 22h00*
Total de 12h (4 sessões de 3h cada)*
Valor 120 €
máximo 12 inscritos.
Workshop para iniciados maiores de 17 anos;
Descrição:
"Que fazer com este texto?"
Workshop de iniciação ao trabalho de voz para texto: a respiração, a articulação, as ressonâncias, a técnica; como usar a voz; como dizer o texto; um começo;
INÊS NOGUEIRA
Nasceu em Lisboa a 24 de Julho de 1968.
Completou o Curso de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema em 1993.
Trabalhou com os seguintes encenadores: Antonino Solmer, Fernanda Lapa, Carlos Avilez, Mário Feliciano, José Peixoto, Elsa Valentim e Maria Duarte, Jorge Silva Melo, Luis Assis, João Grosso, Miguel Abreu, Cristina Bizarro e José Mora Ramos, Rui Madeira, Élvio Camacho, Karas e Teresa Sobral.
No cinema trabalhou com Jorge Silva Melo e na televisão com Joaquim Leitão e Francisco Manso.
Cantora desde 1989, canta neste momento, no projecto “Jazz e Poesia”, e participa desde 2002 nos eventos - performance “Sunday Show” organizados pela associação Bomba Suícida.
Co-autora de “Manual de Teatro”, dirigido por Antonino Solmer, edição Cadernos ContraCena, 1999.
Professora de “Oficina de Expressão Dramática”, 12ºano, na escola secundária de Camões, de 1995 a 2004.
Dirigiu vários Workshops de Voz e Trabalho de Texto, desde 1998; deu aulas em
Timor-Leste e é professora de voz da ACT- Escola de actores, curso de iniciação.
ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.
91.2233497/96.8704248/93.7420643
www.act-escolaactores.com
act-workshop@act-escolaactores.com
Workshop: Movimento e Consciência Corporal
Com Howard Sonenklar
De 26 de Janeiro a 3 de Fevereiro
Das 20h às 23h * Total 21 horas*
Máximo 14 inscritos
Workshop para a iniciados
Valor: 175€
Este workshop vai focar o despertar da relação presença física e emocional de um actor, através de exercicios específicos e utilizando a noção perceptiva, revelamos a natureza inseparável da conciência corpo/mente.
Howard Sonenklar tem sido professor de movimento para teatro e dança nos últimos 25 anos. O seu trabalho como professor, artísta cénico e coreógrafo é respeitado na Europa, Norte e Sul da América, onde tem sido varias vezes convidado a partilhar a sua experiência. Especializou-se em varias técnicas que unem a intenção do corpo com a intenção da mente, criando assim métodos específicos para actores, que lhes permitem integrar e entender esta informação no seu trabalho. Nos últimos 8 anos tem-se dedicado a dar aulas de movimento corporal para teatro na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa.
ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.
91.2233497/96.8704248/93.7420643
www.act-escolaactores.com
act-workshop@act-escolaactores.com
De 26 de Janeiro a 3 de Fevereiro
Das 20h às 23h * Total 21 horas*
Máximo 14 inscritos
Workshop para a iniciados
Valor: 175€
Este workshop vai focar o despertar da relação presença física e emocional de um actor, através de exercicios específicos e utilizando a noção perceptiva, revelamos a natureza inseparável da conciência corpo/mente.
Howard Sonenklar tem sido professor de movimento para teatro e dança nos últimos 25 anos. O seu trabalho como professor, artísta cénico e coreógrafo é respeitado na Europa, Norte e Sul da América, onde tem sido varias vezes convidado a partilhar a sua experiência. Especializou-se em varias técnicas que unem a intenção do corpo com a intenção da mente, criando assim métodos específicos para actores, que lhes permitem integrar e entender esta informação no seu trabalho. Nos últimos 8 anos tem-se dedicado a dar aulas de movimento corporal para teatro na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa.
ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.
91.2233497/96.8704248/93.7420643
www.act-escolaactores.com
act-workshop@act-escolaactores.com
Workshop Casting - Lisboa
dia 20 de Janeiro de 2009
Com
*PATRÍCIA VASCONCELOS*
PARA PROFISSIONAIS
5 Horas
11h às13h e das 14h30 às 17h30
100€
Técnicas de diferente tipo de casting
Audições, cinema, Tv., publicidade...
O que se deve ou não dizer, fazer, etc...
Como escolher uma foto, como fazer um cv
Este Workshop realiza-se nas instalações da PV Casting: Rua Rodrigo da Fonseca, nº 70, 1º Esquerdo
ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.
91.2233497/96.8704248/93.7420643
www.act-escolaactores.com
act-workshop@act-escolaactores.com
Com
*PATRÍCIA VASCONCELOS*
PARA PROFISSIONAIS
5 Horas
11h às13h e das 14h30 às 17h30
100€
Técnicas de diferente tipo de casting
Audições, cinema, Tv., publicidade...
O que se deve ou não dizer, fazer, etc...
Como escolher uma foto, como fazer um cv
Este Workshop realiza-se nas instalações da PV Casting: Rua Rodrigo da Fonseca, nº 70, 1º Esquerdo
ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.
91.2233497/96.8704248/93.7420643
www.act-escolaactores.com
act-workshop@act-escolaactores.com
Seminário de Direitos de Autor - Lisboa
Seminário orientado por Madalena Zenha
29 e 30 de Janeiro, 5, 6, 12, 13, 19 e 20 Fevereiro 2009
5ª e 6ª feiras, das 18h30 às 22h
180€
Conteúdos Gerais
· Direitos de Autor: definição de obra, conceito de originalidade, direito moral e direito patrimonial, formas de utilização do Dto. de Autor, caducidade, tipologia das obras, disponibilidade do direito patrimonial de autor.
· Direitos conexos: definição, titulares, utilização.
· Direito internacional: Direito convencional, Direito Comunitário.
· Outros: lei da cópia privada, gestão colectiva, violação de direitos de autor e direitos conexos.
Madalena Zenha
Licenciada em Direito na Universidade de Coimbra. Fez o estágio de advocacia com inscrição definitiva como advogada na Ordem dos Advogados em 15 de Outubro de 1991. Desde 1989, exerce a advocacia. Desde Setembro de 1999 até 2007 também foi mediadora familiar no Gabinete de Mediação Familiar de Lisboa. De 1989 até 1997, exerceu a sua actividade profissional na área de produção, agência e marketing de espectáculos musicais e representação de artistas. Lecciona o módulo de Direito na Cultura, desde 2002, no Curso de Gestão/Produção das Artes de Espectáculo do Forum Dança.
Inscrições
Envio de nome, telemóvel e e-mail para forumdanca@forumdanca.pt ou pelo telefone 21 342 8985
Forum Dança – Associação Cultural
Tel: (+351) 21 342 89 85 Tel/Fax: (+351) 21 342 89 86
Telm: (+351) 91 963 63 50 92 757 91 61
forumdanca@forumdanca.pt
Forum Dança EDIFÍCIO LXFactory Rua Rodrigues Faria 103. 1300-501 Lisboa
www.forumdanca.pt
29 e 30 de Janeiro, 5, 6, 12, 13, 19 e 20 Fevereiro 2009
5ª e 6ª feiras, das 18h30 às 22h
180€
Conteúdos Gerais
· Direitos de Autor: definição de obra, conceito de originalidade, direito moral e direito patrimonial, formas de utilização do Dto. de Autor, caducidade, tipologia das obras, disponibilidade do direito patrimonial de autor.
· Direitos conexos: definição, titulares, utilização.
· Direito internacional: Direito convencional, Direito Comunitário.
· Outros: lei da cópia privada, gestão colectiva, violação de direitos de autor e direitos conexos.
Madalena Zenha
Licenciada em Direito na Universidade de Coimbra. Fez o estágio de advocacia com inscrição definitiva como advogada na Ordem dos Advogados em 15 de Outubro de 1991. Desde 1989, exerce a advocacia. Desde Setembro de 1999 até 2007 também foi mediadora familiar no Gabinete de Mediação Familiar de Lisboa. De 1989 até 1997, exerceu a sua actividade profissional na área de produção, agência e marketing de espectáculos musicais e representação de artistas. Lecciona o módulo de Direito na Cultura, desde 2002, no Curso de Gestão/Produção das Artes de Espectáculo do Forum Dança.
Inscrições
Envio de nome, telemóvel e e-mail para forumdanca@forumdanca.pt ou pelo telefone 21 342 8985
Forum Dança – Associação Cultural
Tel: (+351) 21 342 89 85 Tel/Fax: (+351) 21 342 89 86
Telm: (+351) 91 963 63 50 92 757 91 61
forumdanca@forumdanca.pt
Forum Dança EDIFÍCIO LXFactory Rua Rodrigues Faria 103. 1300-501 Lisboa
www.forumdanca.pt
quinta-feira, 8 de janeiro de 2009
Atelier de Pesquisa e Composição Coreográfica
com Carlota Lagido
segundas-feiras_ 19h30 > 21h30 # eira33
INICIO 12 JANEIRO
público alvo: estudantes e profissionais de dança, teatro e performance.
não-profissionais com ou sem experiência em dança.
Formato: laboratório permanente com sessão semanal de 2h, iniciando-se com preparação física seguindo-se de prática criativa através de pesquisa, experimentação, improvisação.
Objectivos: potenciar as capacidades físicas e criativas de cada interveniente, partilhando metodologias, materiais e suportes, com base na experiência profissional de Carlota Lagido; proporcionar um espaço de prática artística e composição coreográfica.
CARLOTA LAGIDO é uma artista multidisciplinar. Foi bailarina/ intérprete de dança contemporânea, é coreógrafa, e figurinista.
No seu trabalho aborda questões relativas à falência do corpo e à (auto)biografia, explorando-as em projectos para palco e outros contextos (site-specific, intervenção). O trabalho de vídeo tem sido estruturante em várias criações, como "Ugly" e "Self", os seus últimos espectáculos. De 1987 a 2005 foi bailarina e intérprete de dança contemporânea. destaca o trabalho com Joana Providência ("Mecanismos") e Meg Stuart ("Disfigure Study"). Trabalhou intensamentecom Francisco Camacho e destaca peças como "Dom São Sebastião", "Gust" e "liveevil-evillive", entre outras. Desde 1989, desenha guarda-roupa para dança e teatro, trabalhando para Nuno M.Cardoso, Vera Mantero, Lucia Sigalho, Francisco Camacho, Paula Castro, Filipa Francisco, Meg Stuart, Clara Andermatt, Paulo Ribeiro e João Fiadeiro.
Actualmente é membro da direcção de programação no espaço eira33 e colabora noutras áreas da estrutura.
eira 33
rua camilo castelo branco 33, 1º 1150-083 Lisboa
[metro: marquês # edifício bombeiros lisbonenses]
eirageral@mail.telepac.pt http://eira33.blogspot.com
tel: 21 353 09 31 fax: 21 353 09 32 t.m.: 91 255 51 00
segundas-feiras_ 19h30 > 21h30 # eira33
INICIO 12 JANEIRO
público alvo: estudantes e profissionais de dança, teatro e performance.
não-profissionais com ou sem experiência em dança.
Formato: laboratório permanente com sessão semanal de 2h, iniciando-se com preparação física seguindo-se de prática criativa através de pesquisa, experimentação, improvisação.
Objectivos: potenciar as capacidades físicas e criativas de cada interveniente, partilhando metodologias, materiais e suportes, com base na experiência profissional de Carlota Lagido; proporcionar um espaço de prática artística e composição coreográfica.
CARLOTA LAGIDO é uma artista multidisciplinar. Foi bailarina/ intérprete de dança contemporânea, é coreógrafa, e figurinista.
No seu trabalho aborda questões relativas à falência do corpo e à (auto)biografia, explorando-as em projectos para palco e outros contextos (site-specific, intervenção). O trabalho de vídeo tem sido estruturante em várias criações, como "Ugly" e "Self", os seus últimos espectáculos. De 1987 a 2005 foi bailarina e intérprete de dança contemporânea. destaca o trabalho com Joana Providência ("Mecanismos") e Meg Stuart ("Disfigure Study"). Trabalhou intensamentecom Francisco Camacho e destaca peças como "Dom São Sebastião", "Gust" e "liveevil-evillive", entre outras. Desde 1989, desenha guarda-roupa para dança e teatro, trabalhando para Nuno M.Cardoso, Vera Mantero, Lucia Sigalho, Francisco Camacho, Paula Castro, Filipa Francisco, Meg Stuart, Clara Andermatt, Paulo Ribeiro e João Fiadeiro.
Actualmente é membro da direcção de programação no espaço eira33 e colabora noutras áreas da estrutura.
eira 33
rua camilo castelo branco 33, 1º 1150-083 Lisboa
[metro: marquês # edifício bombeiros lisbonenses]
eirageral@mail.telepac.pt http://eira33.blogspot.com
tel: 21 353 09 31 fax: 21 353 09 32 t.m.: 91 255 51 00
Cursos Livres Arco Janeiro/Fevereiro 09 - Lisboa, Almada
Workshop de Cerâmica - Técnicas de Olaria
Desenvolvimento de formas com base nos potes tradicionais. Técnicas de construção: torno de olaria, rolos e placas. Vidragem e queimas em forno a gás. Queima em forno a gás.
Professor: Martim Santa Rita
data: 5 Jan a 4 Fev 2009; 2ª feira das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00; 4ª feira das 10h00 às 13h00
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 45 horas - 280,00€ + 28,00€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (215,00€ - alunos do Ar.Co)
Workshop Cinema/Imagem em Movimento - "Repete, repete, repete"
Executar uma acção - a prática da prática. O fazer é antes de mais da ordem da prática - no mesmo sentido, também a repetição o é. O workshop toma como sua base de partida a ideia de que o sentido (auto)gerado em pequenas acções não pode ser separado do rigor da sua execução, da repetição que constitui o seu treino e da progressiva simplificação e depuração, assim obtida, dos conteúdos intrínsecos dessa mesma acção. Máximo esforço mínimo efeito…
Professores: Gustavo Sumpta, Marcelo Costa
data: 6 Jan a 26 Fev 2009,
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 33 horas - 234,00 € + 23,50€ (Insc) +2,50€ (Seg) (180,00€ - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico de Pintura "Técnica, Teoria e Testemunhos"
Composto por várias aulas com professores convidados, pretende abranger várias áreas distintas da Pintura: os seus aspectos teóricos, os seus aspectos técnicos e materiais e a própria prática através de testemunhos de artistas que apresentam os seus trabalhos.
Professores: José Luís Neto; Rui Patacho; Gil Heitor Cortesão; Manuel Castro Caldas; Rodrigo Câmara
data: 6 Jan a 10 Fev 2009; 3ª feira das 14h30 ás 16h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 12 horas - 110,00 € + 11,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (85,00€ - alunos do Ar.Co)
Workshop de Cartoon Político (Pós-Laboral)
História do desenho satírico do século XVIII ao presente. Atelier: os formatos, os diversos materiais e os suportes. O Cartoon Político até a actualidade (nacional e internacional). Conversas com convidados.
Professor: Nuno Saraiva
data: 6 Jan a 31 Mar 2009; 3ª feira das 18h30 ás 20h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 22 horas - 178,00€ + 18,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (137,50€ - alunos do Ar.Co)
Workshop Joalharia "Out There, Over Here"
Projecto com Marília Maria Mira e Raul Boino Lapa que integra 11 sessões práticase 3 sessões teóricas:
"Everything that happens in our human universe is mysteriously linked to everything else!"Elie Wiesel, in Time of the Uprooted, N.Y. 2005
Com uma abordagem focada sobre o Tempo e o Espaço e com empenhamento num diálogo entre a teoria e a prática, a aula de Projecto de Joalharia terá como pontos de reflexão os temas abordados no Bloco Temático Antropológico orientado por Raul Boino Lapa...
Mais informações e datas no site do Ar.Co.
data: 6 Jan a 31 Mar 2009 (Praticas); 19 Jan, 6 Fev e 6 Mar 2009 (Teóricas); 3ª feira das 10h00 às 13h00 (Praticas) 6ª feira das 10h às 13h00 (teóricas)local: Rua de Santiago, 13, e 18 Lisboa
preço: 33 horas - 312,00€ + 31,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (240,00€ - alunos do Ar.Co)
Workshop - Aplicação de folha de ouro na Joalharia
Aplicação de folha de ouro sobre madeira. Aprendizagem das técnicas básicas de aplicações de folha de ouro através de exercícios práticos.
Professor: João Martins
data: 7 Jan a 11 Fev 2009; 4ª feira das 14h00 ás 18h00
local: Rua de Santiago, 13, Lisboa
preço: 24 horas - 187,00 € + 19,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (144,00 € - alunos do Ar.Co)
Workshop de Desenho "Concentração e Expressividade"
Workshop que desenvolve exercícios em torno do entendimento do corpo e da sua dinâmica como aspecto central do Desenho e da sua prática. Concentração e dimensão temporal do Desenho. O gesto, o movimento do corpo que desenha e as formas dinâmicas ligadas à ‘expressão’.
Professores: Jorge Nesbitt, António Poppe
data: 7 Jan a 1 Abr 2009; 4ª feira das 14h30 ás 17h00
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 30 horas - 234,00 € + 23,50€ (Insc) +2,50€ (Seg) (180,00€ - alunos do Ar.Co)
Workshop de Desenho - O "Campo Alargado" do Desenho
Aulas práticas desenvolvidas a partir de exercícios que procuram o entendimento do desenho como um território experimental e alargado a outras áreas de expressão. Visionamento de filmes relevantes para os aspectos da prática criativa.
Professores: Francisca Carvalho; Rui Moreira
data: 8 Jan a 1 Abr 2009; 5ª feira das 14h30 ás 17h00
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 30 horas - 234,00 € + 23,50€ (Insc) +2,50€ (Seg) (180,00€ - alunos do Ar.Co)
Workshop de Ilustração Editorial de Imprensa (Pós - Laboral)
Desenvolvimento de exercícios de publicação direccionados para várias áreas da imprensa. Pretende-se desenvolver a capacidade de resposta dos alunos ao tipo de condicionantes do mercado. Exercícios de curta duração com prazos semelhantes aos praticados nos jornais e revistas semanais e diários, terminando com um exercício real em coordenação com uma revista ou um jornal.
Professor: Filipe Abranches
data: 8 Jan a 2 Abr 2009; 5ª feira das 18h30 às 20h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 24 horas - 195,00 € + 19,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (150,00€ - alunos do Ar.Co)
Workshop de Cerâmica - Moldes de Gesso
Demonstração da execução de uma matriz em gesso. Construção de moldes. Técnicas de enchimento e desmoldagem.
Professor: Carmina Anastácio
data: 9 a 27 Fev 2009; 2ª e 6ª feira das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00; 4ª feira das 10h00 às 13h00
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 24 horas - 133,00 € + 13,50€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (102,50€ - alunos do Ar.Co)
Inscrições nos Cursos Livres até 3 dias úteis antes da data de início.
Embora o Ar.Co faça todos os esforços para evitar alterações, reserva-se o direito de cancelar cursos ou alterar programas e horários e professores.
O preço "alunos do arco" é aplicável aos alunos inscritos simultaneamente num curso completo de qualquer departamento do ar.co e aos ex-alunos com o plano de estudos completo (que tenham concluído nos últimos 3 anos lectivos).
AR.CO
Rua de Santiago, 181100-494 Lisboa
T 218 801 010 F 218 870 261
secretaria@arco.pt
www.arco.pt
Desenvolvimento de formas com base nos potes tradicionais. Técnicas de construção: torno de olaria, rolos e placas. Vidragem e queimas em forno a gás. Queima em forno a gás.
Professor: Martim Santa Rita
data: 5 Jan a 4 Fev 2009; 2ª feira das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00; 4ª feira das 10h00 às 13h00
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 45 horas - 280,00€ + 28,00€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (215,00€ - alunos do Ar.Co)
Workshop Cinema/Imagem em Movimento - "Repete, repete, repete"
Executar uma acção - a prática da prática. O fazer é antes de mais da ordem da prática - no mesmo sentido, também a repetição o é. O workshop toma como sua base de partida a ideia de que o sentido (auto)gerado em pequenas acções não pode ser separado do rigor da sua execução, da repetição que constitui o seu treino e da progressiva simplificação e depuração, assim obtida, dos conteúdos intrínsecos dessa mesma acção. Máximo esforço mínimo efeito…
Professores: Gustavo Sumpta, Marcelo Costa
data: 6 Jan a 26 Fev 2009,
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 33 horas - 234,00 € + 23,50€ (Insc) +2,50€ (Seg) (180,00€ - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico de Pintura "Técnica, Teoria e Testemunhos"
Composto por várias aulas com professores convidados, pretende abranger várias áreas distintas da Pintura: os seus aspectos teóricos, os seus aspectos técnicos e materiais e a própria prática através de testemunhos de artistas que apresentam os seus trabalhos.
Professores: José Luís Neto; Rui Patacho; Gil Heitor Cortesão; Manuel Castro Caldas; Rodrigo Câmara
data: 6 Jan a 10 Fev 2009; 3ª feira das 14h30 ás 16h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 12 horas - 110,00 € + 11,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (85,00€ - alunos do Ar.Co)
Workshop de Cartoon Político (Pós-Laboral)
História do desenho satírico do século XVIII ao presente. Atelier: os formatos, os diversos materiais e os suportes. O Cartoon Político até a actualidade (nacional e internacional). Conversas com convidados.
Professor: Nuno Saraiva
data: 6 Jan a 31 Mar 2009; 3ª feira das 18h30 ás 20h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 22 horas - 178,00€ + 18,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (137,50€ - alunos do Ar.Co)
Workshop Joalharia "Out There, Over Here"
Projecto com Marília Maria Mira e Raul Boino Lapa que integra 11 sessões práticase 3 sessões teóricas:
"Everything that happens in our human universe is mysteriously linked to everything else!"Elie Wiesel, in Time of the Uprooted, N.Y. 2005
Com uma abordagem focada sobre o Tempo e o Espaço e com empenhamento num diálogo entre a teoria e a prática, a aula de Projecto de Joalharia terá como pontos de reflexão os temas abordados no Bloco Temático Antropológico orientado por Raul Boino Lapa...
Mais informações e datas no site do Ar.Co.
data: 6 Jan a 31 Mar 2009 (Praticas); 19 Jan, 6 Fev e 6 Mar 2009 (Teóricas); 3ª feira das 10h00 às 13h00 (Praticas) 6ª feira das 10h às 13h00 (teóricas)local: Rua de Santiago, 13, e 18 Lisboa
preço: 33 horas - 312,00€ + 31,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (240,00€ - alunos do Ar.Co)
Workshop - Aplicação de folha de ouro na Joalharia
Aplicação de folha de ouro sobre madeira. Aprendizagem das técnicas básicas de aplicações de folha de ouro através de exercícios práticos.
Professor: João Martins
data: 7 Jan a 11 Fev 2009; 4ª feira das 14h00 ás 18h00
local: Rua de Santiago, 13, Lisboa
preço: 24 horas - 187,00 € + 19,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (144,00 € - alunos do Ar.Co)
Workshop de Desenho "Concentração e Expressividade"
Workshop que desenvolve exercícios em torno do entendimento do corpo e da sua dinâmica como aspecto central do Desenho e da sua prática. Concentração e dimensão temporal do Desenho. O gesto, o movimento do corpo que desenha e as formas dinâmicas ligadas à ‘expressão’.
Professores: Jorge Nesbitt, António Poppe
data: 7 Jan a 1 Abr 2009; 4ª feira das 14h30 ás 17h00
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 30 horas - 234,00 € + 23,50€ (Insc) +2,50€ (Seg) (180,00€ - alunos do Ar.Co)
Workshop de Desenho - O "Campo Alargado" do Desenho
Aulas práticas desenvolvidas a partir de exercícios que procuram o entendimento do desenho como um território experimental e alargado a outras áreas de expressão. Visionamento de filmes relevantes para os aspectos da prática criativa.
Professores: Francisca Carvalho; Rui Moreira
data: 8 Jan a 1 Abr 2009; 5ª feira das 14h30 ás 17h00
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 30 horas - 234,00 € + 23,50€ (Insc) +2,50€ (Seg) (180,00€ - alunos do Ar.Co)
Workshop de Ilustração Editorial de Imprensa (Pós - Laboral)
Desenvolvimento de exercícios de publicação direccionados para várias áreas da imprensa. Pretende-se desenvolver a capacidade de resposta dos alunos ao tipo de condicionantes do mercado. Exercícios de curta duração com prazos semelhantes aos praticados nos jornais e revistas semanais e diários, terminando com um exercício real em coordenação com uma revista ou um jornal.
Professor: Filipe Abranches
data: 8 Jan a 2 Abr 2009; 5ª feira das 18h30 às 20h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 24 horas - 195,00 € + 19,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (150,00€ - alunos do Ar.Co)
Workshop de Cerâmica - Moldes de Gesso
Demonstração da execução de uma matriz em gesso. Construção de moldes. Técnicas de enchimento e desmoldagem.
Professor: Carmina Anastácio
data: 9 a 27 Fev 2009; 2ª e 6ª feira das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00; 4ª feira das 10h00 às 13h00
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 24 horas - 133,00 € + 13,50€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (102,50€ - alunos do Ar.Co)
Inscrições nos Cursos Livres até 3 dias úteis antes da data de início.
Embora o Ar.Co faça todos os esforços para evitar alterações, reserva-se o direito de cancelar cursos ou alterar programas e horários e professores.
O preço "alunos do arco" é aplicável aos alunos inscritos simultaneamente num curso completo de qualquer departamento do ar.co e aos ex-alunos com o plano de estudos completo (que tenham concluído nos últimos 3 anos lectivos).
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Oficina de Expressão e Movimento - Lisboa
A todos os interessados em formação na área das artes performativas a Oficina Expressão e Movimento é uma proposta de aprendizagem artística onde podemos experimentar a nossa percepção, expressão e abordar uma proposta metodológica para a construção/composição de um objecto performativo.Com abordagem a:
Imobilidade/Movimento
Cadência
Grau de Verticalidade
Direcção
Ponto Motor
Musicalidade
Articulação do Gesto
Decomposição e Composição do Movimento.
Introdução à Expressão da Voz (como elemento de composição.)
A Voz Consonante e Dissonante do Movimento.
Criação de um Objecto Performativo Individual.
Composição e Adequação Cénica
Precisão
Repetição
Apresentação
Formador - Ricardo Gageiro
Licenciado no curso de Teatro opção Formação de Actores/Encenadores candidato ao mestrado em Artes Performativas na especialização de Movimento na Escola Superior de Teatro e Cinema
Último trabalho como actor – Mona Lisa Show – encenação de Pedro Gil numa co-produção do Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo); Barba Azul e Centro Cultural de Belém.
Último trabalho como encenador – Faísca – Adaptação e tradução de El Raterillo de Lauro Olmo e Pilar Enciso numa produção do Grupo de Teatro de Carnide
Trabalha como professor de Expressão Dramática desde 2002 e como professor de Teatro do 3º Ciclo desde 2006/07
Estas Oficinas de Expressão e Movimento são dirigidas a crianças e adultos respectivamente.
Seminário: Metodologias de Dança na Comunidade - Lisboa
Seminários de Pedagogia e Artes na Comunidade
Metodologias de Dança na Comunidade
Filipa Francisco
23 e 24 de Janeiro 2009
Sexta-feira 18h00 – 22h00
Sábado 9h30– 17h3060€
"The kinesthetic sense is your special sense of being aware of your movements and emphahizing with others. Your movements take place is space, are measured by time and performed with a degree of force.Those elements determine the quality of your movement. When you pay attention to the quality of your movements feeling states are aroused. Feeling states constitute your ability to experience yourself in movement" (Anne Halprin)
Experienciar estes conceitos através de exercícios de improvisação, individuais e colectivos. Partilha de experiências de arte comunitária.
Filipa Francisco é coreógrafa e performer, desenvolve vários projectos na comunidade, como "Rexistir" Projecto de formação e criação no Estabelecimento Prisional de Castelo Branco desde 2000, "Íman" de Filipa Francisco, WonderfuWs Kova M e convidados, apresentado no Festival Alkantara de 2008. Com Bruno Crochat fundou a Companhia de Dança-Teatro A Torneira, onde realça o espectáculo Nu Meio em cena desde 1996.
Forum Dança – Associação Cultural
Tel: (+351) 21 342 89 85 Tel/Fax: (+351) 21 342 89 86
Telm: (+351) 91 963 63 50 92 757 91 61
forumdanca@forumdanca.pt
Forum Dança EDIFÍCIO LXFactory Rua Rodrigues Faria 103. 1300-501 Lisboa
www.forumdanca.pt
Metodologias de Dança na Comunidade
Filipa Francisco
23 e 24 de Janeiro 2009
Sexta-feira 18h00 – 22h00
Sábado 9h30– 17h3060€
"The kinesthetic sense is your special sense of being aware of your movements and emphahizing with others. Your movements take place is space, are measured by time and performed with a degree of force.Those elements determine the quality of your movement. When you pay attention to the quality of your movements feeling states are aroused. Feeling states constitute your ability to experience yourself in movement" (Anne Halprin)
Experienciar estes conceitos através de exercícios de improvisação, individuais e colectivos. Partilha de experiências de arte comunitária.
Filipa Francisco é coreógrafa e performer, desenvolve vários projectos na comunidade, como "Rexistir" Projecto de formação e criação no Estabelecimento Prisional de Castelo Branco desde 2000, "Íman" de Filipa Francisco, WonderfuWs Kova M e convidados, apresentado no Festival Alkantara de 2008. Com Bruno Crochat fundou a Companhia de Dança-Teatro A Torneira, onde realça o espectáculo Nu Meio em cena desde 1996.
Forum Dança – Associação Cultural
Tel: (+351) 21 342 89 85 Tel/Fax: (+351) 21 342 89 86
Telm: (+351) 91 963 63 50 92 757 91 61
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Workshop com Lisa Nelson - Lisboa
Workshop com professores convidados no âmbito do PEPCC
Lisa Nelson
15 e 16 Janeiro 2009
Quinta e Sexta-feira 10:00 – 13:00
45€
Lisa Nelson é coreógafa, performer de improvisação e videoplasta. Desde o início dos anos ’70, que explora o papel dos sentidos na performance e na observação do movimento. Como resultado do seu trabalho em vídeo e dança nessa década, desenvolveu uma aproximação à composição espontânea e à performance à qual chama Tuning Scores.
Forum Dança – Associação Cultural
Tel: (+351) 21 342 89 85 Tel/Fax: (+351) 21 342 89 86
Telm: (+351) 91 963 63 50 92 757 91 61
forumdanca@forumdanca.pt
Forum Dança EDIFÍCIO LXFactory Rua Rodrigues Faria 103. 1300-501 Lisboa
www.forumdanca.pt
Lisa Nelson
15 e 16 Janeiro 2009
Quinta e Sexta-feira 10:00 – 13:00
45€
Lisa Nelson é coreógafa, performer de improvisação e videoplasta. Desde o início dos anos ’70, que explora o papel dos sentidos na performance e na observação do movimento. Como resultado do seu trabalho em vídeo e dança nessa década, desenvolveu uma aproximação à composição espontânea e à performance à qual chama Tuning Scores.
Forum Dança – Associação Cultural
Tel: (+351) 21 342 89 85 Tel/Fax: (+351) 21 342 89 86
Telm: (+351) 91 963 63 50 92 757 91 61
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www.forumdanca.pt
Técnica de Dança Contemporânea avançada - Lisboa
Com Jácome Filipe
Em Janeiro
dias 8, 9, 12, 13 das 10h00 às 12h00
dia 16 das 10h30 às 12h30
dias 20, 22 e 23 das 10h00 às 12h00
dias 27, 29 e 30 das 11h00 às 13h00
5€/aula
Estas aulas são leccionados no âmbito do PEPCC.
Forum Dança – Associação Cultural
Tel: (+351) 21 342 89 85 Tel/Fax: (+351) 21 342 89 86
Telm: (+351) 91 963 63 50 92 757 91 61
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Em Janeiro
dias 8, 9, 12, 13 das 10h00 às 12h00
dia 16 das 10h30 às 12h30
dias 20, 22 e 23 das 10h00 às 12h00
dias 27, 29 e 30 das 11h00 às 13h00
5€/aula
Estas aulas são leccionados no âmbito do PEPCC.
Forum Dança – Associação Cultural
Tel: (+351) 21 342 89 85 Tel/Fax: (+351) 21 342 89 86
Telm: (+351) 91 963 63 50 92 757 91 61
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Iniciação ao Hatha Yoga
Dias 10 e 11 de Janeiro, das 10h ás 13h
Sab.: 10h –12h Asana; pausa(1/2hora) 12h30 Yoganidra
Dom.: 10h- 10h30 Pranayama; 10h45 Asana 12h30 Meditação
Preço: 60 euros
Rua Francisco Tomás da costa 10, 2º esq
Instrutor – Pedro Ramos
Contactos: 967292531; pedrocramos@hotmail.com
O que o Yoga?
“Yoga é o controlo das funções mentais” ( Da actividade automática da mente) – Yoga Sutra (1.2) de Pantanjali
O objectivo do Yoga, é levar o praticante a um estado descondicionado da mente, no qual o indivíduo (o Ser) fica livre das suas tendências reactivas e comportamentos automáticos.
O Yoga usa o corpo para exercitar e controlar a mente para que o corpo-mente juntos possam harmonizar-se e fazer emergir a verdadeira natureza do Ser.
A prática penetra e afecta cada célula tornando-a mais viva. Ao levar a consciência para todas as partes do seu corpo e especialmente para as zonas mais bloqueadas através dos exercícios psico-físicos (asanas), respiração (pranayama) e meditação (Samyama) o individuo nutre o seu corpo de prana (energia), abrindo portas e criando pontes entre a sua mente e o corpo.
Trabalha a felxibilidade, a força, a coordenação, a capacidade de concentração, a inteligência corporal e promove a saúde física e mental. Por isso, apresenta-se muito útil para todos os profissionais que trabalhem com o corpo, como atletas, bailarinos e actores, músicos; profissionais da saúde, bem como qualquer pessoa que se queira conhecer melhor a si próprio e ter mais saúde e bem estar.
Pedro Ramos
Nasceu em Lisboa, em 1981. É professor de Yoga e de Dança Contemporânea. Tendo feito a sua formação como Instrutor de Yoga com Carlos Rui no C.P.Y. Paralelamente desenvolve também a actividade Artística como bailarino, cantor, actor e criador. É Licenciado pela Escola Superior de Dança, no ramo de espectáculo. Frequentou o curso de Pesquisa e Criação coreográfica do Forúm Dança com Clara Andermatt, Francisco Camacho e Rui Horta. Frequentou a Pós-Gradução em Dança Terapia e Comunicação Não Verbal, na UAL e a Academia de Amadores de Música de 94 a 03 estudando guitarra clássica e canto lírico. Como Interprete tem trabalhado com vários criadores portugueses e estrangeiros. Como Criador realizou Saindo do escuro, Coexistência, Videodança 04, Room em parceria com o artista plástico Noam Bem Jacov; Diário Metafísico; Memória de uma Origem; In Adega em conjunto com Sofia Belchior. É terapeuta e Mestre de Reiki tendo feito a sua formação com Sandra e Jorge Ramos. Praticou oito anos de Aikido Tradicional com Tristão da Cunha.
Dança Oriental - Professor(a) precisa-se - Lisboa
Estamos à procura de uma pessoa com experiência na área da Dança Oriental para dar aula de iniciação em horário pós-laboral (possivelmente à 2ª feira) em Lisboa.
Enviar CV para ccpdiversidades@gmail.com ou ligar para o nº 931674311.
Enviar CV para ccpdiversidades@gmail.com ou ligar para o nº 931674311.
Procuram-se professores - Lisboa
O CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino é um espaço de ensino de actividades artísticas/culturais e escolares. Procuram-se professores das seguintes disciplinas:
Interpretação
Voz
Movimento Cénico
Caracterização
Cenografia
Ballet Clássico
Moderno
Contemporâneo
Barra-no-chão
Guitarra Eléctrica e Clássica
Enviar CV + fotografia para contacto@ccpe.com.pt
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Interpretação
Voz
Movimento Cénico
Caracterização
Cenografia
Ballet Clássico
Moderno
Contemporâneo
Barra-no-chão
Guitarra Eléctrica e Clássica
Enviar CV + fotografia para contacto@ccpe.com.pt
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Workshop: Audição e Processo de Treino Vocal
Prof. Peter T. Harrison
Porto
27 e 28 de Fevereiro
Local:
Esmae (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo)
Destinatários:
Professores de canto, com ou sem experiência,que desejem desenvolver as suas competências auditivas com vista ao treino individual de vozes. Os participantes deverão assistir ao curso integralmente. Consulte as Linhas de Orientação aconselhadas pelo formador.
Vagas: Mínimo de 5 e máximo de 7
Horários:
Manhã: 10.00 – 11.15 / 11.45 – 13.00
Tarde: 14.30– 15.45 / 16.15 – 17.15
Formato:
O formato e conteúdos da formação serão flexíveis, dada a natureza pouco previsível das sessões práticas proporcionadas pelo grupo. Serão realizadas sessões práticas com o grupo e será efectuado treino individual com recurso a “cobaias” (alunos de canto). Após o curso será possível (opcional) cada professor realizar uma sessão individual de cerca de 20 minutos com o formador.
Inscrições:
Por telefone, e-mail ou correio, confirmadas mediante pagamento.
Serão seleccionados os primeiros inscritos
A data limite de inscrição é até 6 de Fevereiro, após a qual os preços previstos serão sujeitos a um agravamento de 20%, se houver vaga.
Pagamento:
Em numerário, cheque ou transferência (informações por e-mail ou contacto telefónico). Em caso de desistência o pagamento apenas será restituído em 50% quando se verificar a sua substituição por outro formando. Se por algum motivo o Workshop não se realizar o pagamento efectuado pelos formandos será integralmente restituído.
Linhas de Orientação para os Formandos:
1.É esperado que os participantes tenham um conhecimento básico da anatomia e fisiologia
relevantes, tais como: mecanismos da laringe (músculos intrínsecos e extrínsecos); relação
dinâmica da garganta com o corpo. Em caso de dúvidas, recomenda-se “Singing: the physical nature of the vocal organ” de Husler e Rodd-Marling, ou o livro do formador “The Human Nature of the Singing Voice - exploring a holistic basis for sound teaching and
learning”.
Nota: É possível a aquisição ou empréstimo destes livros através do Voz e Nós, mediante pedido.
2. A base deste workshop é o reconhecimento de que: o ouvido é um factor decisivo no processo de treino vocal; o processo é regenerativo ou naturalmente libertador; a voz cantada age como um todo dinâmico.
3. O trabalho, embora potencialmente terapêutico e reabilitador, será focado na voz normal, distinta da voz com sintomas patológicos.
4. Não é intenção deste workshop promover uma técnica. Para além de explorar uma base de som para um processo de treino vocal viável, não se trabalhará deliberadamente em função de objectivos específicos musicais, estilísticos ou vocais.
5. O valor do ouvido (tanto para o cantor como para o professor) está no reconhecimento e diagnóstico em tempo real e no local. Por isso é pedido aos participantes que não tragam equipamento de gravação.
6. É pedido aos participantes que tragam bom humor e uma mente aberta!
O Formador: Peter T Harrison
Nascido em 1946, Peter T Harrison começou a sua educação musical no mundialmente famoso
coro do King’s College, Cambridge. Mais tarde treinou como barítono na Royal Academy of Music, em Londres e também em Itália. Tendo desenvolvido um interesse precoce excepcional no ensino tornouse um dos mais jovens professores a leccionar na Royal Academy, The London Opera Centre e na Guildhall School of Music and Drama, e rapidamente se afirmou como um dos professores de canto mais procurados internacionalmente.
Em 1986 Peter Harrison tornou-se consultor do recentemente formado Voice Research Society
(agora British Voice Association), uma organização multidisciplinar de investigação de todos os aspectos da voz humana e seu uso.
Durante um período de 30 anos, Peter orientou workshops em muitas partes da Europa,
bem como no México e na Nova Zelândia, onde, no Third Internacional Congress of Voice Teachers, foi escolhido como um dos 7 Master Teachers de todo o Mundo.
Em 2000 Peter ajudou a fundar o Estúdio de Ópera do Porto, e foi o seu Director de Estudos
Vocais até ao seu encerramento em 2006. Desde então divide o seu tempo entre Amesterdão,
Londres, Madrid e Porto, como professor freelancer.
O mês de Outubro de 2006 viu a publicação do seu livro, “The Human Nature of the Singing Voice – exploring a holistic basis for sound teaching and learning”, pela Dunedin Academic Press, Edinburgh.
Como professor, Peter T Harrison especializou-se no treino de voz individual, de um para um. Baseia o seu trabalho na capacidade inata, na qualidade vocal única e pontos forte e fracos da
pessoa com quem trabalha. Peter descreve o seu trabalho como um processo “holístico” e
“regenerativo”. Exigindo um elevado grau de automotivação, imaginação e atenção do aluno, as
sessões podem ser libertadoras, realizadoras, e divertidas.
Voz e nós
TLM: 962 101 182/3
Mail: vozenos@gmail.com
Site: http://www.vozenos.pt/
Porto
27 e 28 de Fevereiro
Local:
Esmae (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo)
Destinatários:
Professores de canto, com ou sem experiência,que desejem desenvolver as suas competências auditivas com vista ao treino individual de vozes. Os participantes deverão assistir ao curso integralmente. Consulte as Linhas de Orientação aconselhadas pelo formador.
Vagas: Mínimo de 5 e máximo de 7
Horários:
Manhã: 10.00 – 11.15 / 11.45 – 13.00
Tarde: 14.30– 15.45 / 16.15 – 17.15
Formato:
O formato e conteúdos da formação serão flexíveis, dada a natureza pouco previsível das sessões práticas proporcionadas pelo grupo. Serão realizadas sessões práticas com o grupo e será efectuado treino individual com recurso a “cobaias” (alunos de canto). Após o curso será possível (opcional) cada professor realizar uma sessão individual de cerca de 20 minutos com o formador.
Inscrições:
Por telefone, e-mail ou correio, confirmadas mediante pagamento.
Serão seleccionados os primeiros inscritos
A data limite de inscrição é até 6 de Fevereiro, após a qual os preços previstos serão sujeitos a um agravamento de 20%, se houver vaga.
Pagamento:
Em numerário, cheque ou transferência (informações por e-mail ou contacto telefónico). Em caso de desistência o pagamento apenas será restituído em 50% quando se verificar a sua substituição por outro formando. Se por algum motivo o Workshop não se realizar o pagamento efectuado pelos formandos será integralmente restituído.
Linhas de Orientação para os Formandos:
1.É esperado que os participantes tenham um conhecimento básico da anatomia e fisiologia
relevantes, tais como: mecanismos da laringe (músculos intrínsecos e extrínsecos); relação
dinâmica da garganta com o corpo. Em caso de dúvidas, recomenda-se “Singing: the physical nature of the vocal organ” de Husler e Rodd-Marling, ou o livro do formador “The Human Nature of the Singing Voice - exploring a holistic basis for sound teaching and
learning”.
Nota: É possível a aquisição ou empréstimo destes livros através do Voz e Nós, mediante pedido.
2. A base deste workshop é o reconhecimento de que: o ouvido é um factor decisivo no processo de treino vocal; o processo é regenerativo ou naturalmente libertador; a voz cantada age como um todo dinâmico.
3. O trabalho, embora potencialmente terapêutico e reabilitador, será focado na voz normal, distinta da voz com sintomas patológicos.
4. Não é intenção deste workshop promover uma técnica. Para além de explorar uma base de som para um processo de treino vocal viável, não se trabalhará deliberadamente em função de objectivos específicos musicais, estilísticos ou vocais.
5. O valor do ouvido (tanto para o cantor como para o professor) está no reconhecimento e diagnóstico em tempo real e no local. Por isso é pedido aos participantes que não tragam equipamento de gravação.
6. É pedido aos participantes que tragam bom humor e uma mente aberta!
O Formador: Peter T Harrison
Nascido em 1946, Peter T Harrison começou a sua educação musical no mundialmente famoso
coro do King’s College, Cambridge. Mais tarde treinou como barítono na Royal Academy of Music, em Londres e também em Itália. Tendo desenvolvido um interesse precoce excepcional no ensino tornouse um dos mais jovens professores a leccionar na Royal Academy, The London Opera Centre e na Guildhall School of Music and Drama, e rapidamente se afirmou como um dos professores de canto mais procurados internacionalmente.
Em 1986 Peter Harrison tornou-se consultor do recentemente formado Voice Research Society
(agora British Voice Association), uma organização multidisciplinar de investigação de todos os aspectos da voz humana e seu uso.
Durante um período de 30 anos, Peter orientou workshops em muitas partes da Europa,
bem como no México e na Nova Zelândia, onde, no Third Internacional Congress of Voice Teachers, foi escolhido como um dos 7 Master Teachers de todo o Mundo.
Em 2000 Peter ajudou a fundar o Estúdio de Ópera do Porto, e foi o seu Director de Estudos
Vocais até ao seu encerramento em 2006. Desde então divide o seu tempo entre Amesterdão,
Londres, Madrid e Porto, como professor freelancer.
O mês de Outubro de 2006 viu a publicação do seu livro, “The Human Nature of the Singing Voice – exploring a holistic basis for sound teaching and learning”, pela Dunedin Academic Press, Edinburgh.
Como professor, Peter T Harrison especializou-se no treino de voz individual, de um para um. Baseia o seu trabalho na capacidade inata, na qualidade vocal única e pontos forte e fracos da
pessoa com quem trabalha. Peter descreve o seu trabalho como um processo “holístico” e
“regenerativo”. Exigindo um elevado grau de automotivação, imaginação e atenção do aluno, as
sessões podem ser libertadoras, realizadoras, e divertidas.
Voz e nós
TLM: 962 101 182/3
Mail: vozenos@gmail.com
Site: http://www.vozenos.pt/
Sessão Gratuita de Técnica Vocal - Braga
teoria e prática
Quer conhecer mais sobre os mecanismos da sua voz?
Quer experimentar uma sessão prática de técnica vocal?
Junte-se a nós no dia 31 de Janeiro, das 10.30H às 12.30H
LOCAL:
CCD - Braga
R. Professor Machado Vilela, 160 R/C
4715 – 045 Braga
Para mais informações contacte:
Voz e Nós
TLM: 962 101 182/3
Mail: vozenos@gmail.com
Site: www.vozenos.pt
Quer conhecer mais sobre os mecanismos da sua voz?
Quer experimentar uma sessão prática de técnica vocal?
Junte-se a nós no dia 31 de Janeiro, das 10.30H às 12.30H
LOCAL:
CCD - Braga
R. Professor Machado Vilela, 160 R/C
4715 – 045 Braga
Para mais informações contacte:
Voz e Nós
TLM: 962 101 182/3
Mail: vozenos@gmail.com
Site: www.vozenos.pt
Workshop Voz e Dicção
A voz é o som básico produzido pela laringe, por meio da vibração das cordas vocais. A voz expressa as condições individuais (físicas ou emocionais) e, se o indivíduo não estiver em condições saudáveis, a voz deixará transparecer algum problema, que pode vir a comprometer a fala e a comunicação.
A importância da utilização correcta do aparelho vocal
“Temos que utilizar sabiamente o instrumento vocal. O profissional tem a voz como ferramenta de trabalho, por esse motivo tem que saber utilizá-la e principalmente, conservá-la”.
A respiração é importante para diminuir as ansiedades que assolam o nosso quotidiano e interferem na nossa voz.
“A má utilização da voz provoca danos irreversíveis, e quem necessita dela para sobreviver, tem que saber como lidar com os problemas que a envolvem”.
De 19 a 23 de JaneiroHorário: 19:00/21:00
Objectivos
Experimentar diferentes sonoridades a partir da ressonância corporal.Aprender os ritmos e as articulações vocais.Localizar a projecção da voz no espaço e as velocidades.Desenvolver a capacidade de rentabilizar a voz.
Público-alvoActores, consultores, professores, vendedores e outros profissionais que utilizem a voz na sua actividade profissional.
Local:Casa do Artista
http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-vozdiccao/
Contacto
João Rosa (93 823 85 65)
31 Janeiro e 1 de Fevereiro de 2009
“À Descoberta da Verdade” WORKSHOP TEATRO
Partindo da noção do corpo como instrumento de trabalho, procuramos infinitamente a verdade nos movimentos que caracterizam acções, explorando sentimentos e a sua transversalidade.
Pretende-se um estudo prático e intensivo do movimento, daquilo que queremos transmitir utilizando tudo o que está ao nível do corpo, mente e espírito. Este Workshop é dirigido a todos aqueles que pretendem conhecer-se melhor a si e ao seu corpo como objecto de comunicação.
O corpo também comunica!
Horário:
Das 9:00 às 13:00 (manhã)
Das 14:30 às 18:30 (tarde)
Pausas Das 11:00 às 11:20 e das 16:00 às 16:20
Almoço Das 13:00 às 14:30
Local: Casa do Artista
Target: M/F dos 18 aos 60 anos.
Material: Roupa confortável preferencialmente escura, sapatilhas e muita vontade em experimentar mais uma aventura no teatro.
“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se” George Clemenceau
http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro-a-descoberta-da-verdade-2/
Tel. nº 93 823 85 65
http://www.youtube.com/watch?v=INHWvrwLUTg
A importância da utilização correcta do aparelho vocal
“Temos que utilizar sabiamente o instrumento vocal. O profissional tem a voz como ferramenta de trabalho, por esse motivo tem que saber utilizá-la e principalmente, conservá-la”.
A respiração é importante para diminuir as ansiedades que assolam o nosso quotidiano e interferem na nossa voz.
“A má utilização da voz provoca danos irreversíveis, e quem necessita dela para sobreviver, tem que saber como lidar com os problemas que a envolvem”.
De 19 a 23 de JaneiroHorário: 19:00/21:00
Objectivos
Experimentar diferentes sonoridades a partir da ressonância corporal.Aprender os ritmos e as articulações vocais.Localizar a projecção da voz no espaço e as velocidades.Desenvolver a capacidade de rentabilizar a voz.
Público-alvoActores, consultores, professores, vendedores e outros profissionais que utilizem a voz na sua actividade profissional.
Local:Casa do Artista
http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-vozdiccao/
Contacto
João Rosa (93 823 85 65)
31 Janeiro e 1 de Fevereiro de 2009
“À Descoberta da Verdade” WORKSHOP TEATRO
Partindo da noção do corpo como instrumento de trabalho, procuramos infinitamente a verdade nos movimentos que caracterizam acções, explorando sentimentos e a sua transversalidade.
Pretende-se um estudo prático e intensivo do movimento, daquilo que queremos transmitir utilizando tudo o que está ao nível do corpo, mente e espírito. Este Workshop é dirigido a todos aqueles que pretendem conhecer-se melhor a si e ao seu corpo como objecto de comunicação.
O corpo também comunica!
Horário:
Das 9:00 às 13:00 (manhã)
Das 14:30 às 18:30 (tarde)
Pausas Das 11:00 às 11:20 e das 16:00 às 16:20
Almoço Das 13:00 às 14:30
Local: Casa do Artista
Target: M/F dos 18 aos 60 anos.
Material: Roupa confortável preferencialmente escura, sapatilhas e muita vontade em experimentar mais uma aventura no teatro.
“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se” George Clemenceau
http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro-a-descoberta-da-verdade-2/
Tel. nº 93 823 85 65
http://www.youtube.com/watch?v=INHWvrwLUTg
Curso de Fotografia de Cena - Coimbra
Estão abertas as inscrições para o Curso de Fotografia de Cena sob a direcção de Susana Paiva até dia 10 de Janeiro. Este curso funciona em horário pós-laboral, das 20h às 23h e terá início no dia 19 de Janeiro. Para mais informações e para efectuar inscrições contactem-nos pelo mail: casadaesquina.associacao@gmail.com ou consultar o nosso bog nacasadaesquina.blogspot.com.
Sinopse
Falar de Fotografia de espectáculo é falar de uma disciplina tão vasta e complexa como o seu objecto- um caleidoscópio de práticas e metodologias transversais que abarca todas as possíveis especializações fotográficas. Da arquitectura do efémero ao retrato dos actores criativos, passando pela fotografia de espectáculo, se espelha na perfeição essa forma de Arte Total que está longe de se esgotar na fotografia de cena. Partindo do real observável, próximo do registo documental, para chegar à narrativa ficcional, tão próximo da fotografia publicitária e de moda, se traça a rota do workshop que se adivinha uma pequena incursão na história da fotografia contemporânea.
Casa da Esquina
Rua Aires de Campos nº6
http://nacasadaesquina.blogspot.com/
tlm: 962732563
Sinopse
Falar de Fotografia de espectáculo é falar de uma disciplina tão vasta e complexa como o seu objecto- um caleidoscópio de práticas e metodologias transversais que abarca todas as possíveis especializações fotográficas. Da arquitectura do efémero ao retrato dos actores criativos, passando pela fotografia de espectáculo, se espelha na perfeição essa forma de Arte Total que está longe de se esgotar na fotografia de cena. Partindo do real observável, próximo do registo documental, para chegar à narrativa ficcional, tão próximo da fotografia publicitária e de moda, se traça a rota do workshop que se adivinha uma pequena incursão na história da fotografia contemporânea.
Casa da Esquina
Rua Aires de Campos nº6
http://nacasadaesquina.blogspot.com/
tlm: 962732563
quarta-feira, 7 de janeiro de 2009
Workshop de pandeireta galega - Lisboa
O grupo galego "O Tear de Llerena" estará no dia 31 de Janeiro (sábado) no Centro Galego de Lisboa para a realização dum workshop de pandeireta galega, destinado a todos os que queiram conhecer o instrumento e os distintos ritmos na música galega, como também para aqueles que já sabem tocar e que querem aperfeiçoar a sua técnica.
À noite, a partir das 21h30, haverá concerto, sendo uma oportunidade a não perder para conhecer um pouco mais sobre a música tradicional galega, pela mão deste grupo que já tem uma vasta experiência na sua recolha e divulgação.
Para mais informações e inscrições até 29 de Janeiro, por favor contactar a Secretaria do Centro.
Xuventude da Galiza - Centro Galego de Lisboa
Rua Júlio de Andrade nº3, 1150-206 Lisboa
www.juventudedagaliza.com
centrogalegodelisboa@hotmail.com
Tlf: 21 885 36 80Fax: 21 885 03 93
Pandeireteiros
O Tear de Llerena.
A Asociación Cultural para a Recolleita e Difusión da Música Tradicional Galega O Tear de Llerena nace na cidade de Pontevedra no ano 2000 co obxectivo primeiro de dar a coñecer a bagaxe cultural da sociedade tradicional galega á Galiza de hoxe.
O grupo de Pandereteiros O Tear de Llerena xurde no berce da nomeada Asociación como formación estable dende o ano 2001. A traverso dela van dando a coñecer parte do importante Arquivo de Tradición Oral que se vai confeccionando dentro da Asociación dende a súa creación.
No ano 2005, os Pandereteiros d’O Tear de Llerena editarán a súa primeira gravación de estudo, titulada “...a Jennifer...” (Edicións Falcatruada 2005). Inclúe seis temas nos que a verdadeira protagonista é a voz –masculina neste caso-, acompañada de pandeiretas, latón, tixola, gaita e mesmo zanfona. Contén fundamentalmente cantares para o baile, agarrados ou soltos, extraídos todos eles do propio Arquivo do grupo, e procedentes de diversas zonas da Galiza coma Beariz (Ourense), O Morrazo, Mondariz ou Terra de Montes (Pontevedra).
Dende a súa formación, o grupo ten levado estas músicas por moi diversos lugares, tanto no seu entorno máis inmediato (Feira Franca de Pontevedra...) coma en diversos lugares da xeografía galega (Festa das Letras n’A Coruña, Noite Meiga en Ribadavia...) e mesmo fóra dela (L burro i l gueiteiro en Miranda de l Douro -Portugal-; Festival Toxos e Xestas en Barcelona...).
Os pandereteiros do Tear de Llerena son:
Marcelo González: Voz, pandeireta, tixola, bombo.
Xandre Outeiro: Voz, pandeireta, zanfona.
Xito Outeiro: Voz, pandeireta, latón, tamboril.
Guillerme Ignacio: voz, pandeireta, gaita de fol.
Contactos:
Xandre: (+34) 635 543 822.
Guillerme: (+34) 657 209 731.
teardellerena@hotmail.com
www.teardellerena.com
À noite, a partir das 21h30, haverá concerto, sendo uma oportunidade a não perder para conhecer um pouco mais sobre a música tradicional galega, pela mão deste grupo que já tem uma vasta experiência na sua recolha e divulgação.
Para mais informações e inscrições até 29 de Janeiro, por favor contactar a Secretaria do Centro.
Xuventude da Galiza - Centro Galego de Lisboa
Rua Júlio de Andrade nº3, 1150-206 Lisboa
www.juventudedagaliza.com
centrogalegodelisboa@hotmail.com
Tlf: 21 885 36 80Fax: 21 885 03 93
Pandeireteiros
O Tear de Llerena.
A Asociación Cultural para a Recolleita e Difusión da Música Tradicional Galega O Tear de Llerena nace na cidade de Pontevedra no ano 2000 co obxectivo primeiro de dar a coñecer a bagaxe cultural da sociedade tradicional galega á Galiza de hoxe.
O grupo de Pandereteiros O Tear de Llerena xurde no berce da nomeada Asociación como formación estable dende o ano 2001. A traverso dela van dando a coñecer parte do importante Arquivo de Tradición Oral que se vai confeccionando dentro da Asociación dende a súa creación.
No ano 2005, os Pandereteiros d’O Tear de Llerena editarán a súa primeira gravación de estudo, titulada “...a Jennifer...” (Edicións Falcatruada 2005). Inclúe seis temas nos que a verdadeira protagonista é a voz –masculina neste caso-, acompañada de pandeiretas, latón, tixola, gaita e mesmo zanfona. Contén fundamentalmente cantares para o baile, agarrados ou soltos, extraídos todos eles do propio Arquivo do grupo, e procedentes de diversas zonas da Galiza coma Beariz (Ourense), O Morrazo, Mondariz ou Terra de Montes (Pontevedra).
Dende a súa formación, o grupo ten levado estas músicas por moi diversos lugares, tanto no seu entorno máis inmediato (Feira Franca de Pontevedra...) coma en diversos lugares da xeografía galega (Festa das Letras n’A Coruña, Noite Meiga en Ribadavia...) e mesmo fóra dela (L burro i l gueiteiro en Miranda de l Douro -Portugal-; Festival Toxos e Xestas en Barcelona...).
Os pandereteiros do Tear de Llerena son:
Marcelo González: Voz, pandeireta, tixola, bombo.
Xandre Outeiro: Voz, pandeireta, zanfona.
Xito Outeiro: Voz, pandeireta, latón, tamboril.
Guillerme Ignacio: voz, pandeireta, gaita de fol.
Contactos:
Xandre: (+34) 635 543 822.
Guillerme: (+34) 657 209 731.
teardellerena@hotmail.com
www.teardellerena.com
Casting: Filme Paulo Rocha
"OLHOS VERMELHOS" de Paulo Rocha
CASTING ACTORES/ACTRIZES
(homens e mulheres: idade entre 15 - 30)
E FIGURANTES
(homens, mulheres, crianças)
Procuramos actores, actrizes e figurantes para a o novo filme do realizador Paulo Rocha,
realizador de: Os Verdes Anos, A Raiz do Coração, O Rio de Ouro, ...
Rodagem: Porto, Ovar
Aos interessados enviar CV e fotografia para:
email: castingpt@gmail.com
Mais informações:
email: castingpt@gmail.com
ou telemóvel: 96 644 97 68
CASTING ACTORES/ACTRIZES
(homens e mulheres: idade entre 15 - 30)
E FIGURANTES
(homens, mulheres, crianças)
Procuramos actores, actrizes e figurantes para a o novo filme do realizador Paulo Rocha,
realizador de: Os Verdes Anos, A Raiz do Coração, O Rio de Ouro, ...
Rodagem: Porto, Ovar
Aos interessados enviar CV e fotografia para:
email: castingpt@gmail.com
Mais informações:
email: castingpt@gmail.com
ou telemóvel: 96 644 97 68
Workshop de Fotografia de Cena com Susana Paiva
Falar de Fotografia de espectáculo é falar de uma disciplina tão vasta e complexa como o seu objecto- um caleidoscópio de práticas e metodologias transversais que abarca todas as possíveis especializações fotográficas. Da arquitectura do efémero ao retrato dos actores criativos, passando pela fotografia de espectáculo, se espelha na perfeição essa forma de Arte Total que está longe de se esgotar na fotografia de cena. Partindo do real observável, próximo do registo documental, para chegar à narrativa ficcional, tão próximo da fotografia publicitária e de moda, se traça a rota do workshop que se adivinha uma pequena incursão na história da fotografia contemporânea.
De dia 19 a 22 e de dia 26 a 29 Janeiro
Horário: das 20h às 23hCusto: 75€
Idade: a partir dos 18 anos
Susana Paiva (1970)
Nasceu a 31 de Maio de 1970 na Cidade da Beira- Moçambique. Trabalha actualmente na àrea de comunicação e imagem, exercendo as funções de jornalista, fotógrafa, designer gráfica e videasta. Tem trabalhado em diversos projectos multimédia, conciliando assim os seus conhecimentos nas àreas de imagem analógica e digital. Foi professora de fotografia da Academia Contemporânea do Espectáculo (ACE) no Porto e na Associação Portuguesa de Arte Fotográfica (APAF) em Lisboa, tendo leccionado nas àreas da fotografia de Teatro, fotojornalismo, fotografia documental, técnica laboratorial, suportes digitais e fotografia de autor.
Casa da Esquina
De dia 19 a 22 e de dia 26 a 29 Janeiro
Horário: das 20h às 23hCusto: 75€
Idade: a partir dos 18 anos
Susana Paiva (1970)
Nasceu a 31 de Maio de 1970 na Cidade da Beira- Moçambique. Trabalha actualmente na àrea de comunicação e imagem, exercendo as funções de jornalista, fotógrafa, designer gráfica e videasta. Tem trabalhado em diversos projectos multimédia, conciliando assim os seus conhecimentos nas àreas de imagem analógica e digital. Foi professora de fotografia da Academia Contemporânea do Espectáculo (ACE) no Porto e na Associação Portuguesa de Arte Fotográfica (APAF) em Lisboa, tendo leccionado nas àreas da fotografia de Teatro, fotojornalismo, fotografia documental, técnica laboratorial, suportes digitais e fotografia de autor.
Casa da Esquina
Casting para High School Musical 2 - Lisboa
Famous Produções Apresenta
High School Musical 2 on Stage!
O NOVO MUSICAL BASEADO NO FILME DO DISNEY CHANNEL
CASTING
QUERES SER O TROY OU A GABRIELLA PORTUGUESES?
OU A SHARPAY? RYAN? ZEKE? CHEERLEADERS?
PROCURAMOS JOVENS (F/M) TALENTOSOS QUE SAIBAM CANTAR, DANÇAR E REPRESENTAR PARA INTERPRETAR AS PERSONAGENS DO FILME DO DISNEY CHANNEL.
Queremos dar oportunidade a todos os estilos, raças e origens: Hip-Hop, Break Dance, Clássico, Jazz…
· Idade mínima 16 anos.
· Deverão trazer foto, cv e fotocópia de B.I.
· Obrigatória interpretação de uma canção do H S Musical 1 ou 2. Poderá ser em dueto.
· Roupa e calçado apropriado para uma prova de dança.
· Disponibilidade imediata.
QUARTA-FEIRA, DIA 21 de Janeiro a partir das 11H00 na EDSAE, Calçada Marquês de Abrantes, nº 115, (junto à Embaixada de França, em Santos) LISBOA !
Mais informações : rp.famous@sapo.pt e Telefones: 223798297 ou 911063627
High School Musical 2 on Stage!
O NOVO MUSICAL BASEADO NO FILME DO DISNEY CHANNEL
CASTING
QUERES SER O TROY OU A GABRIELLA PORTUGUESES?
OU A SHARPAY? RYAN? ZEKE? CHEERLEADERS?
PROCURAMOS JOVENS (F/M) TALENTOSOS QUE SAIBAM CANTAR, DANÇAR E REPRESENTAR PARA INTERPRETAR AS PERSONAGENS DO FILME DO DISNEY CHANNEL.
Queremos dar oportunidade a todos os estilos, raças e origens: Hip-Hop, Break Dance, Clássico, Jazz…
· Idade mínima 16 anos.
· Deverão trazer foto, cv e fotocópia de B.I.
· Obrigatória interpretação de uma canção do H S Musical 1 ou 2. Poderá ser em dueto.
· Roupa e calçado apropriado para uma prova de dança.
· Disponibilidade imediata.
QUARTA-FEIRA, DIA 21 de Janeiro a partir das 11H00 na EDSAE, Calçada Marquês de Abrantes, nº 115, (junto à Embaixada de França, em Santos) LISBOA !
Mais informações : rp.famous@sapo.pt e Telefones: 223798297 ou 911063627
Curso intensivo para técnicos de som - Águeda
Novo curso intensivo para técnicos de som
A excelente procura que tiveram os anteriores Cursos Intensivos de Som e Produção Áudio, que decorreram em Águeda, motivou o agendamento de uma 3ª edição. Terá lugar a partir de 13 de Janeiro e decorre já o período de inscrições. É dirigido a todos os que trabalham ou pretendem trabalhar nesta área como técnicos de som (profissionais ou amadores) ligados à área do espectáculo e da produção cultural, essencialmente na área da música. E aos músicos, claro!
O Curso intensivo de Som e Produção Áudio é uma abordagem teórica e prática à produção técnica e registo do espectáculo. Captação e reprodução, equipamentos e espaços acústicos são os intervenientes da cadeia de áudio. Os participantes terão contacto com as “máquinas” e as técnicas necessárias, servindo como base para a produção e a devida entrega de um espectáculo a quem o assiste: o público. Esta mesma entrega pode ser directamente do palco para a assistência ou pode ser simplesmente gravado e “entregue” mais tarde. Cadeia de áudio, microfones/captação, transdutores, potenciómetros, o directo, analógico/digital e software de áudio são as áreas de estudo previstas.
Esta 3ª edição dará formação intensiva a mais uma fornada de 20 inscritos, distribuídos por dois blocos horários opcionais, um à semana em horário pós-laboral, outro aos sábados à tarde, sempre com uma carga horária total de 36 horas:
às Terças e Quintas das 19h30 às 22h30 (12 sessões de 3h), a partir de 13 Janeiro; aos Sábados das 14h00 às 20h00 (6 sessões de 6h), a partir de 17 Janeiro.
Informações na d’Orfeu e pelos números 936006384 ou 234603164.
O FORMADOR
Rui Oliveira, sonoplasta e músico, fez o Curso Profissional de Engenharia de Som na Escola Microfusa em Barcelona (reconhecida pela AES, Sociedade de Engenheiros de Áudio), especializando-se em “Espectáculo e som ao vivo” e “Som em cinema”. Simultaneamente frequentou o Curso de Música no Conservatório Oficial de Música de Badalona na Área Jazz. Depois de ter trabalhado, em Barcelona, em várias empresas de som como free-lancer e tocar em vários projectos musicais catalães, regressa a Portugal. Desde 2005, integra a equipa permanente da d’Orfeu Associação Cultural com funções de Direcção Técnica, Técnico de Som, Sonoplasta e Produtor. Entre muitos outros registos, foi responsável pela captação, edição, mistura e co-responsável pela masterização do CD “Toques do Caramulo é ao Vivo”, editado em 2007 pela d’Orfeu. A formação é uma das áreas à qual se dedica há vários anos.
http://www.dorfeu.com/
http://dorfeu.blogspot.com/
A excelente procura que tiveram os anteriores Cursos Intensivos de Som e Produção Áudio, que decorreram em Águeda, motivou o agendamento de uma 3ª edição. Terá lugar a partir de 13 de Janeiro e decorre já o período de inscrições. É dirigido a todos os que trabalham ou pretendem trabalhar nesta área como técnicos de som (profissionais ou amadores) ligados à área do espectáculo e da produção cultural, essencialmente na área da música. E aos músicos, claro!
O Curso intensivo de Som e Produção Áudio é uma abordagem teórica e prática à produção técnica e registo do espectáculo. Captação e reprodução, equipamentos e espaços acústicos são os intervenientes da cadeia de áudio. Os participantes terão contacto com as “máquinas” e as técnicas necessárias, servindo como base para a produção e a devida entrega de um espectáculo a quem o assiste: o público. Esta mesma entrega pode ser directamente do palco para a assistência ou pode ser simplesmente gravado e “entregue” mais tarde. Cadeia de áudio, microfones/captação, transdutores, potenciómetros, o directo, analógico/digital e software de áudio são as áreas de estudo previstas.
Esta 3ª edição dará formação intensiva a mais uma fornada de 20 inscritos, distribuídos por dois blocos horários opcionais, um à semana em horário pós-laboral, outro aos sábados à tarde, sempre com uma carga horária total de 36 horas:
às Terças e Quintas das 19h30 às 22h30 (12 sessões de 3h), a partir de 13 Janeiro; aos Sábados das 14h00 às 20h00 (6 sessões de 6h), a partir de 17 Janeiro.
Informações na d’Orfeu e pelos números 936006384 ou 234603164.
O FORMADOR
Rui Oliveira, sonoplasta e músico, fez o Curso Profissional de Engenharia de Som na Escola Microfusa em Barcelona (reconhecida pela AES, Sociedade de Engenheiros de Áudio), especializando-se em “Espectáculo e som ao vivo” e “Som em cinema”. Simultaneamente frequentou o Curso de Música no Conservatório Oficial de Música de Badalona na Área Jazz. Depois de ter trabalhado, em Barcelona, em várias empresas de som como free-lancer e tocar em vários projectos musicais catalães, regressa a Portugal. Desde 2005, integra a equipa permanente da d’Orfeu Associação Cultural com funções de Direcção Técnica, Técnico de Som, Sonoplasta e Produtor. Entre muitos outros registos, foi responsável pela captação, edição, mistura e co-responsável pela masterização do CD “Toques do Caramulo é ao Vivo”, editado em 2007 pela d’Orfeu. A formação é uma das áreas à qual se dedica há vários anos.
http://www.dorfeu.com/
http://dorfeu.blogspot.com/
terça-feira, 6 de janeiro de 2009
Workshop de Gaita-de-Foles - Lisboa
Mais informações:CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
Workshop Livros de Papel - Lisboa
Mais informações:CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
Workshop de Voz (Falada) - Porto
por Filipe CanhaDescrição
“As situações de exposição acabam por ser cruas, nuas, frontais, sinceras, directas para nos. O querer falar e não o compreender/saber tecnicamente como colocar a voz sem a danificar. Factos interpretados verdadeiramente com a segurança necessária para as nossas cordas vocais. Um espaço para experimentar como trabalhar a voz.”
Objectivos
Este workshop tem como intuito trabalhar a relação entre o relaxamento do corpo e a voz com vários exercícios dados aos executantes. Pretende-se que a sessão de trabalho seja a exploração dos exercícios que se impõem como materiais altamente relevantes e úteis para o uso da voz em qualquer tipo de situações como de exposição, interpretação, discurso ou ate de situações quotidianas.
Público Alvo
Actores, Bailarinos, Professores, Estudantes etc.
Sábado, 10 Janeiro 2009
10h00-13h00
14h30-17h00
Fundação Escultor José Rodrigues,
Rua da Fábrica Social S/N
4000-210 Porto
Rua da Fábrica Social S/N
4000-210 Porto
Inscrição
Limite: 15 pessoas
Preço: 10 €
Inscrição: www.oconteudo.org
Área CONTACT
Subject: Workshop Filipe Canha.
Message: Dados pessoais + breve CV.
Filipe Canha
Filipe Canha nasceu no Porto e tem como formação Dança clássica, Daça Moderna, Dança Contemporea e Interpretação Teatral. Concluiu na Escola Profissional BalleTeatro em 2001, o curso de Interpretção.Completou a sua formação Universitária na Scenekunst Akademy na Noruega. Propos a esta instituição fazer estudos "exchange" na Concordia University, Montreal, Canada, no curso de Dança Contemporánea e Coreografia com intuito de desenvolver uma pesquisa dos seus estudos conceptuais concluindo em 2007.
Em Junho de 2007 participou no workshop de Vera Mantero, organizado pelo Núcleo de Experimentação Coreográfica (Porto).
Trabalhou como Assistente na Galeria de Arte Jorge Shierley em Lisboa.
Foi interprete e trabalhou com:"O meu nome e Ninguén." por Elizabete Magalhães, produzido para a Fabrica de Movimentos, Porto; "Laban" por James Mcbride; "Antichrist" por Rolf Alme e coreografia de Dennis Visscher; "Last Interview" por Kate Pendry; "Bambiland" por Jay Scheib; "Portrait series" por Michael Laub; Kristin Norderval; Amanda Steggell; Reinert Mithassel – Noruega; "Fio Condutor" por Joana Antunes, "Perspectives" por Michaele Haleb - Portugal.
Como criador dirigiu e coreografou as Performances:"Gisberta Transgendering & Transcending [Studies]" em 2008; "Toilet Zone" em 2008; "radioactive feels" em 2008; "Mr. EggMan" em Novembro de 2007 – Portugal; "... anonymously, women." em 2007; "none metalayer", em 2007 "The words, the truthful words are mute." em 2006 – Canada; "asphyxia", em 2006; "no meat to chew",em 2005; - Noruega.
Nos seus trabalhos como criador recorre a multimédia, através dos programas: Adobe Photoshop, KWRealizer, Final Cut Pro, Audacity, Cue Base.
Para a Prova de Apetidão Profissional dos alunos da Academia Contemporánea do Espectáulo – ACE, com direcção de João Castro e assistencia de direcção de Sofia Bernardo, desenvolveu um Workshop intensivo sobre a realidade e crueza contemporánea do Teatro Alemão intitulado como "o eu político consciente", em Junho de 2008.
Foi responsável pelo Workshop " As palavras, as palavras que ficam são cruas." na Galeria Servartes – Habiserve, em Fevereiro de 2008.
Foi responsável em laboratórios de Composição no Espaço no "studio303" (Montreal, Canada) - estúdio de conceptualização para a Dança Contemporánea em 2006/2007.
Em Junho de 2007 participou no workshop de Vera Mantero, organizado pelo Núcleo de Experimentação Coreográfica (Porto).
Trabalhou como Assistente na Galeria de Arte Jorge Shierley em Lisboa.
Foi interprete e trabalhou com:"O meu nome e Ninguén." por Elizabete Magalhães, produzido para a Fabrica de Movimentos, Porto; "Laban" por James Mcbride; "Antichrist" por Rolf Alme e coreografia de Dennis Visscher; "Last Interview" por Kate Pendry; "Bambiland" por Jay Scheib; "Portrait series" por Michael Laub; Kristin Norderval; Amanda Steggell; Reinert Mithassel – Noruega; "Fio Condutor" por Joana Antunes, "Perspectives" por Michaele Haleb - Portugal.
Como criador dirigiu e coreografou as Performances:"Gisberta Transgendering & Transcending [Studies]" em 2008; "Toilet Zone" em 2008; "radioactive feels" em 2008; "Mr. EggMan" em Novembro de 2007 – Portugal; "... anonymously, women." em 2007; "none metalayer", em 2007 "The words, the truthful words are mute." em 2006 – Canada; "asphyxia", em 2006; "no meat to chew",em 2005; - Noruega.
Nos seus trabalhos como criador recorre a multimédia, através dos programas: Adobe Photoshop, KWRealizer, Final Cut Pro, Audacity, Cue Base.
Para a Prova de Apetidão Profissional dos alunos da Academia Contemporánea do Espectáulo – ACE, com direcção de João Castro e assistencia de direcção de Sofia Bernardo, desenvolveu um Workshop intensivo sobre a realidade e crueza contemporánea do Teatro Alemão intitulado como "o eu político consciente", em Junho de 2008.
Foi responsável pelo Workshop " As palavras, as palavras que ficam são cruas." na Galeria Servartes – Habiserve, em Fevereiro de 2008.
Foi responsável em laboratórios de Composição no Espaço no "studio303" (Montreal, Canada) - estúdio de conceptualização para a Dança Contemporánea em 2006/2007.
Sound.Dream.Kids. - aulas de Didgeridoo para crianças- ..e muito mais !
SOUND.DREAM.KIDS.O SOM, O SONHO E AS CRIANÇAS.
Se gostas de Sonhar vem 3ªf ás 18.30 ao Espaço Lotus.
Vem sentir o Som nos teus Sonhos !
Traga os seus filhos a experienciarem a Aventura, a Vibração no Som do Didgeridoo.
Expressão vocal, corporal e sensorial ....uma viagem de Sonho!
(para crianças a partir dos 5 anos)
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http://zhordreams.blogspot.com
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segunda-feira, 5 de janeiro de 2009
Aulas de Contacto Improvisação - Porto
com David Santos
organização Tenda de Saias
David Santos
Nasceu em 1983, no Porto. Tem a licenciatura em Teatro, pela Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE). Participou em peças encenadas por Ricardo Pais, João Pedro Vaz, Cláudia Marisa Oliveira, Maria Clemência, Denis Bernard, John Britton, Afonso Guerreiro, José Leitão e Gonçalo Amorim. Acompanhou a preparação do espectáculo O Tio Vânia, de Anton Tchékhov, encenação de Nuno Carinhas, e das leituras encenadas …A Tua Mão na Minha, de Carol Rocamora, direcção cénica também da responsabilidade de Nuno Carinhas. Encenou a peça Deus, de Woody Allen, apresentada na sala preta da ESMAE, Festival de Teatro Universitário da Corunha e no evento Serralves em Festa. Participou na produção do Fazer a Festa – Festival Internacional de Teatro, de 2001 a 2003. Foi actor em Debaixo do Pano, filme de Tomás Baltazar. Desempenhou funções de assistente de encenação e apoio ao movimento em produções como a peça D. João, de Moliére, enc. Ricardo Pais, apoio ao movimento no espectáculo Teatro Escasso, enc. António Durães, e Maria de Buenos Aires, enc. João Henriques (TNSJ, 2006) e O Café de Goldonni enc. Giorgio Corsetti (TNSJ 2007/2008). Foi assistente de encenação e coreografia de A Little Madness in the Spring, enc. Giuseppi Frigenni (Produção Casa da Música). Dedicando-se ainda ao ensino, à performance e à dança, tendo já participado em coreografias de Dieter Heitkamp, Ronit Ziv, Nik Hafner, André Guedes, Susana Queiroz, Paola Moreno e Sérgio Cruz. Actualmente é encenador do grupo de Teatro “Cenatório” da Universidade Lusíada e professor de Expressão Dramática na Escola Ginasiano e movimento para actores no curso profissional de Teatro do Externato Delfim Ferreira. Já foi por duas vezes convidado a leccionar movimento para actores no curso de Teatro do C.I.T.A.C. – Coimbra e deu também seminários no Balleteatro sendo um deles de Contacto Improvisação. Desde 2006 até à data presente que lecciona Contacto Improvisação e movimento para o elenco do Teatro Nacional São João. Com Dieter Heitkamp, um dos actuais mestres Europeus do Contacto Improvisação, foi intérprete da sua Lecture-Performance “Hautsache Bewegung” (Movimento da pele) apresentado em Frankfurt am Main, Dusseldorf e Berlin. Realizou recentemente como coreógrafo/performer uma residência, que resultou no espectáculo Peak Leisure Park, com um colectivo de artistas inseridos no P.E.T._1 (Project ensemble Tanzlabor 21) no Teatro Mousonturm em Frankfurt am Main.
Aulas de Contacto Improvisação
O Workshop de introdução ao Contacto Improvisação serviu como uma primeira fase, introdutória a uma intenção de formação contínua (aulas regulares) de contacto improvisação divulgada pela Associação Cultural Tenda de Saias e leccionada por David Santos na Fábrica da Rua da Alegria.
Esta primeira fase foi um pequeno workshop ou uma primeira aula um pouco mais longa, em que vamos mergulhar nos princípios do contacto improvisação através de visionamento de vídeos e prática in loco com o corpo e mente como um todo. A pluridimensionalidade desta prática desenvolve-se através de uma abordagem esférica sensorial de trabalho sobre o corpo na relação com os conceitos da física, da fisiologia e da visualização.
O treino do corpo aborda desde um trabalho mais sensorial ao aeróbico passando por técnicas associadas ao movimento contemporâneo, moderno, body mind centering, técnica de Alexander, meditação entre outras abordagens holísticas ao serviço da prática do contacto improvisação.
Com uma perspectiva de continuidade podemos evoluir em conjunto com diferentes pares, lado a lado, num espaço de desenvolvimento de conhecimento técnico (know-how) de contacto improvisação até partilharmos um sentido de uma linguagem própria singular e comum. Desta forma, quando tivermos as conhecidas Jam´s de Contacto Improvisação poderemos sentir crescer de forma mais consciente, a técnica disponibilidade/consciência do nosso corpo performático no cenário já presente à nossa volta que é o espaço físico que todos habitamos e os corpos que nos rodeiam mas, potenciados a um novo nível de consciência.
O nosso subconsciente é muito mais rápido a percepcionar e reagir ao mundo que nos rodeia que o consciente. Mas é através da disciplina do consciente e do corpo que liberamos e damos autonomia ao subconsciente para intervir junto do consciente.
É essencial ter-se prazer pelo movimento e pelo contacto com outro para realizar esta prática.
Local: Esmae – Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo
Rua da Alegria nº 503 no Porto
(sala, ainda a definir)
Nota:
Durante os meses de Novembro e de Dezembro, os interessados podem frequentar uma, duas ou as três aulas, pagando apenas as aulas que usufruíram. A partir de Janeiro, a inscrição e o pagamento serão mensais. Sendo assim, os interessados farão a sua inscrição, se estiverem disponíveis em fazer todas as aulas do mês.
Datas:
Janeiro 2009: 12 de Janeiro 2009 das 21.30 às 24h _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
19 de Janeiro 2009 das 21.30 às 24h _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
26 de Janeiro 2009 das 21.30 às 24.30 _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
Inscrição mensal: 30 euros
Inscrição mensal _ Amigos da Tenda: 21 euros
Limite de inscrições: limite mínimo de 10 pessoas
limite máximo de 16 pessoas
Nota:
Para fazer a sua inscrição preencha a folha em anexo e envie para tendadesaias@gmail.com. Posteriormente faremos a confirmação da sua inscrição via email para poder fazer transferência bancária.
Para cada mês deverá existir uma nova inscrição.
O pagamento das aulas deverá ser feito até ao dia 8 do mês em que vai usufruir das aulas.
Próximas actividades da Tenda:
» Jam Session de Contacto Improvisação
Datas: (ainda a definir)
Local: (ainda a definir)
Saudações da Tenda!
organização Tenda de Saias
David Santos
Nasceu em 1983, no Porto. Tem a licenciatura em Teatro, pela Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE). Participou em peças encenadas por Ricardo Pais, João Pedro Vaz, Cláudia Marisa Oliveira, Maria Clemência, Denis Bernard, John Britton, Afonso Guerreiro, José Leitão e Gonçalo Amorim. Acompanhou a preparação do espectáculo O Tio Vânia, de Anton Tchékhov, encenação de Nuno Carinhas, e das leituras encenadas …A Tua Mão na Minha, de Carol Rocamora, direcção cénica também da responsabilidade de Nuno Carinhas. Encenou a peça Deus, de Woody Allen, apresentada na sala preta da ESMAE, Festival de Teatro Universitário da Corunha e no evento Serralves em Festa. Participou na produção do Fazer a Festa – Festival Internacional de Teatro, de 2001 a 2003. Foi actor em Debaixo do Pano, filme de Tomás Baltazar. Desempenhou funções de assistente de encenação e apoio ao movimento em produções como a peça D. João, de Moliére, enc. Ricardo Pais, apoio ao movimento no espectáculo Teatro Escasso, enc. António Durães, e Maria de Buenos Aires, enc. João Henriques (TNSJ, 2006) e O Café de Goldonni enc. Giorgio Corsetti (TNSJ 2007/2008). Foi assistente de encenação e coreografia de A Little Madness in the Spring, enc. Giuseppi Frigenni (Produção Casa da Música). Dedicando-se ainda ao ensino, à performance e à dança, tendo já participado em coreografias de Dieter Heitkamp, Ronit Ziv, Nik Hafner, André Guedes, Susana Queiroz, Paola Moreno e Sérgio Cruz. Actualmente é encenador do grupo de Teatro “Cenatório” da Universidade Lusíada e professor de Expressão Dramática na Escola Ginasiano e movimento para actores no curso profissional de Teatro do Externato Delfim Ferreira. Já foi por duas vezes convidado a leccionar movimento para actores no curso de Teatro do C.I.T.A.C. – Coimbra e deu também seminários no Balleteatro sendo um deles de Contacto Improvisação. Desde 2006 até à data presente que lecciona Contacto Improvisação e movimento para o elenco do Teatro Nacional São João. Com Dieter Heitkamp, um dos actuais mestres Europeus do Contacto Improvisação, foi intérprete da sua Lecture-Performance “Hautsache Bewegung” (Movimento da pele) apresentado em Frankfurt am Main, Dusseldorf e Berlin. Realizou recentemente como coreógrafo/performer uma residência, que resultou no espectáculo Peak Leisure Park, com um colectivo de artistas inseridos no P.E.T._1 (Project ensemble Tanzlabor 21) no Teatro Mousonturm em Frankfurt am Main.
Aulas de Contacto Improvisação
O Workshop de introdução ao Contacto Improvisação serviu como uma primeira fase, introdutória a uma intenção de formação contínua (aulas regulares) de contacto improvisação divulgada pela Associação Cultural Tenda de Saias e leccionada por David Santos na Fábrica da Rua da Alegria.
Esta primeira fase foi um pequeno workshop ou uma primeira aula um pouco mais longa, em que vamos mergulhar nos princípios do contacto improvisação através de visionamento de vídeos e prática in loco com o corpo e mente como um todo. A pluridimensionalidade desta prática desenvolve-se através de uma abordagem esférica sensorial de trabalho sobre o corpo na relação com os conceitos da física, da fisiologia e da visualização.
O treino do corpo aborda desde um trabalho mais sensorial ao aeróbico passando por técnicas associadas ao movimento contemporâneo, moderno, body mind centering, técnica de Alexander, meditação entre outras abordagens holísticas ao serviço da prática do contacto improvisação.
Com uma perspectiva de continuidade podemos evoluir em conjunto com diferentes pares, lado a lado, num espaço de desenvolvimento de conhecimento técnico (know-how) de contacto improvisação até partilharmos um sentido de uma linguagem própria singular e comum. Desta forma, quando tivermos as conhecidas Jam´s de Contacto Improvisação poderemos sentir crescer de forma mais consciente, a técnica disponibilidade/consciência do nosso corpo performático no cenário já presente à nossa volta que é o espaço físico que todos habitamos e os corpos que nos rodeiam mas, potenciados a um novo nível de consciência.
O nosso subconsciente é muito mais rápido a percepcionar e reagir ao mundo que nos rodeia que o consciente. Mas é através da disciplina do consciente e do corpo que liberamos e damos autonomia ao subconsciente para intervir junto do consciente.
É essencial ter-se prazer pelo movimento e pelo contacto com outro para realizar esta prática.
Local: Esmae – Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo
Rua da Alegria nº 503 no Porto
(sala, ainda a definir)
Nota:
Durante os meses de Novembro e de Dezembro, os interessados podem frequentar uma, duas ou as três aulas, pagando apenas as aulas que usufruíram. A partir de Janeiro, a inscrição e o pagamento serão mensais. Sendo assim, os interessados farão a sua inscrição, se estiverem disponíveis em fazer todas as aulas do mês.
Datas:
Janeiro 2009: 12 de Janeiro 2009 das 21.30 às 24h _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
19 de Janeiro 2009 das 21.30 às 24h _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
26 de Janeiro 2009 das 21.30 às 24.30 _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
Inscrição mensal: 30 euros
Inscrição mensal _ Amigos da Tenda: 21 euros
Limite de inscrições: limite mínimo de 10 pessoas
limite máximo de 16 pessoas
Nota:
Para fazer a sua inscrição preencha a folha em anexo e envie para tendadesaias@gmail.com. Posteriormente faremos a confirmação da sua inscrição via email para poder fazer transferência bancária.
Para cada mês deverá existir uma nova inscrição.
O pagamento das aulas deverá ser feito até ao dia 8 do mês em que vai usufruir das aulas.
Próximas actividades da Tenda:
» Jam Session de Contacto Improvisação
Datas: (ainda a definir)
Local: (ainda a definir)
Saudações da Tenda!
Curso de Teatro Só Cenas 2009 - Braga
A Companhia de Teatro Só Cenas depois de organizar o curso "Teatro como meio de comunicação" que decorreu de Outubro a Junho de 2008, proporciona mais uma vez ao público interessado em formação na área do Teatro e da Televisão, uma nova oportunidade de expandir os seus horizontes. Desta vez, a chave está num "Curso de Teatro", com duração de aproximadamente cinco meses, que decorre de Fevereiro a Junho de 2009 (sábados) das 15 horas ás 18 horas, na Junta de Freguesia da Sé (Braga).
Este curso tem como principal objectivo «melhorar a capacidade de comunicação dos formandos» refere João Bravo director artístico da companhia. «Neste curso os formandos terão oportunidade de adquirir comptencias na área da representação» acrescenta, «todos estas comptencias são essenciais no desenvolvimento dos jovens e na sua capacidade de interacção e intervenção na sociedade em que se inserem, no entanto estas competências são também essenciais para todos os profissionais que lidam com crianças, com jovens e todos os que queiram fugir a monotonia da rotina».
A formação dirige-se a estudantes, pessoas com ambições na área da representação, profissionais com acções ligadas à comunicação, e claro está ao público em geral.
Todos os participantes têm direito a um diploma certificado pela entidade promotora.
O curso tem o custo total de 150€, que pode ser pago em cinco prestações mensais de 30 euros, no entanto para quem fizer o pagamento total a Só Cenas reserva-lhe um desconto de 30 euros, ficando assim pelo preço total de 120€, para além deste desconto a Só Cenas reserva ainda descontos de 10% para jovens com menos de 25 anos e idosos com mais de 65 anos e ainda um desconto de 20% para familias desfavorecidas (comprovativo de IRS).
Se quiseres fazer do palco um novo amigo não percas tempo e inscreve-te já!
A inscrição pode ser feita entrando em contacto connosco através do nosso site, www.socenas.com, do nosso e-mail/MSN, geral@socenas.com e do telemóvel, 96 04 66 791.
Este curso tem como principal objectivo «melhorar a capacidade de comunicação dos formandos» refere João Bravo director artístico da companhia. «Neste curso os formandos terão oportunidade de adquirir comptencias na área da representação» acrescenta, «todos estas comptencias são essenciais no desenvolvimento dos jovens e na sua capacidade de interacção e intervenção na sociedade em que se inserem, no entanto estas competências são também essenciais para todos os profissionais que lidam com crianças, com jovens e todos os que queiram fugir a monotonia da rotina».
A formação dirige-se a estudantes, pessoas com ambições na área da representação, profissionais com acções ligadas à comunicação, e claro está ao público em geral.
Todos os participantes têm direito a um diploma certificado pela entidade promotora.
O curso tem o custo total de 150€, que pode ser pago em cinco prestações mensais de 30 euros, no entanto para quem fizer o pagamento total a Só Cenas reserva-lhe um desconto de 30 euros, ficando assim pelo preço total de 120€, para além deste desconto a Só Cenas reserva ainda descontos de 10% para jovens com menos de 25 anos e idosos com mais de 65 anos e ainda um desconto de 20% para familias desfavorecidas (comprovativo de IRS).
Se quiseres fazer do palco um novo amigo não percas tempo e inscreve-te já!
A inscrição pode ser feita entrando em contacto connosco através do nosso site, www.socenas.com, do nosso e-mail/MSN, geral@socenas.com e do telemóvel, 96 04 66 791.
Agenda Workshops Diversidades, Janeiro a Março - Lisboa
Centro Clínico e Pedagógico Diversidades
R. Egas Moniz, 43-A - Bairro dos Actores
Alameda - Lisboa
Tel: 931674311
Formação de Teatro e Encenação de Peça Teatral - Almada
CITY GRUPO DE TEATRO
Este curso tem como objectivo preparar os participantes a realizar e interpretar duas peças Teatrais como trabalho final. Durante o curso vamos dar grande atenção nas áreas de interpretação, voz, expressão corporal, disciplina e construção de personagem.
Vai ser uma tarefa exigente para os futuros actores e actrizes.
Local: Almada
Duração do curso:120 horas (aproximadamente 3 meses)
Horário: 3 vezes por semana (2ª, 3ª e 5ª feira) das 19h30 ás 22h30
Inicio do Curso: 2 de Fevereiro
Idades: a partir dos 14 anos
Preços: 290€ p/ mês ou p.p.- 800€
Formador: Paulo Manso
Apoio: Agência de Modelos City Models
City Models
Carla Oliveira
Rua José Malheiro, nº6b
Cova da Piedade/Almada
telf: 212745936/7
fax: 212745938
www.citymodels.com.pt
carla@citymodels.com.pt
Este curso tem como objectivo preparar os participantes a realizar e interpretar duas peças Teatrais como trabalho final. Durante o curso vamos dar grande atenção nas áreas de interpretação, voz, expressão corporal, disciplina e construção de personagem.
Vai ser uma tarefa exigente para os futuros actores e actrizes.
Local: Almada
Duração do curso:120 horas (aproximadamente 3 meses)
Horário: 3 vezes por semana (2ª, 3ª e 5ª feira) das 19h30 ás 22h30
Inicio do Curso: 2 de Fevereiro
Idades: a partir dos 14 anos
Preços: 290€ p/ mês ou p.p.- 800€
Formador: Paulo Manso
Apoio: Agência de Modelos City Models
City Models
Carla Oliveira
Rua José Malheiro, nº6b
Cova da Piedade/Almada
telf: 212745936/7
fax: 212745938
www.citymodels.com.pt
carla@citymodels.com.pt
Financiamento de Projectos Culturais através de Patrocínio e Mecenato - Lisboa
Início: 3 Fevereiro 2009
Objectivo: Conhecer as metodologias e os processos necessários à angariação de financiamento através de Patrocínio e Mecenato Cultural.
Destinatários: Organizações culturais públicas ou privadas: associações, cooperativas, fundações, etc. Estudantes e todas as pessoas interessadas em obter informação sobre Financiamento de Projectos Culturais através de Patrocínio e Mecenato.
Metodologia: As sessões serão divididas em períodos expositivos, de debate e de trabalho em grupo. Conferindo-se uma fulcral importância à participação e à experiência particular dos participantes e dos seus projectos culturais específicos.
Local: Associação Agostinho da Silva
Junta de Freguesia das Mercês Príncipe Real > Lisboa (Rua do Jasmim, nº 11, 2º)
Início: 3 Fevereiro 2009 Fim: 24 Março 2009
Duração: 14 horas (7 sessões de 2 horas) Horário: Terças-feiras, das 18 às 20 horas.
Preço: 60 euros (sessenta euros)
Formador: Rui Matoso*
Nota 1: O curso só se realiza com o minimo de 10 e o máximo de 20 participantes.
Nota 2: Só serão consideradas inscrições as que forem efectivamente pagas até ao dia 30 de Janeiro 2009 .
Conteúdos programáticos
1- Introdução:
a) Definições de Marketing
b) O Marketing Cultural nas empresas
c) O Mercado de Marketing e de Financiamento
2- Patrocínio de Projectos Culturais
a) Principais objectivos de Marketing Cultural das empresas
b) Pesquisa e adequação de propostas
c) Etapas da construção de um projecto de Patrocínio
d) Organização e redacção da proposta de patrocínio (caderno/dossier de patrocínio)
e) A avaliação ex-ante e a Avaliação ex-post (na perspectiva dos patrocinadores)
e) A negociação
f) Estrutura base de um contrato de patrocínio
3- Diferenças entre Patrocínio e Mecenato
4- Mecenato Cultural
a) Definição e tipos de Mecenato
b) Objectivos do Mecenato
c) Legislação do Mecenato
d) A dedução fiscal dos donativos
f) O Processo de Mecenato
* Rui Matoso é gestor e programador cultural. É membro da direcção da Associação Agostinho da Silva onde executa um projecto de digitalização e divulgação científica financiado pelo Instituto Camões. Director da revista Espaço Público.Obteve o grau de Mestre em Práticas Culturais para Municípios - Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa (2008), tendo anteriormente realizado uma Pós-Graduação em Gestão Cultural na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias(2006). É formador certificado pelo Instituto de Emprego e Formação Profissional (CAP).
+info
www.culturaviva.com.pt
rui.matoso@gmail.com
tlm. 967863646
Objectivo: Conhecer as metodologias e os processos necessários à angariação de financiamento através de Patrocínio e Mecenato Cultural.
Destinatários: Organizações culturais públicas ou privadas: associações, cooperativas, fundações, etc. Estudantes e todas as pessoas interessadas em obter informação sobre Financiamento de Projectos Culturais através de Patrocínio e Mecenato.
Metodologia: As sessões serão divididas em períodos expositivos, de debate e de trabalho em grupo. Conferindo-se uma fulcral importância à participação e à experiência particular dos participantes e dos seus projectos culturais específicos.
Local: Associação Agostinho da Silva
Junta de Freguesia das Mercês Príncipe Real > Lisboa (Rua do Jasmim, nº 11, 2º)
Início: 3 Fevereiro 2009 Fim: 24 Março 2009
Duração: 14 horas (7 sessões de 2 horas) Horário: Terças-feiras, das 18 às 20 horas.
Preço: 60 euros (sessenta euros)
Formador: Rui Matoso*
Nota 1: O curso só se realiza com o minimo de 10 e o máximo de 20 participantes.
Nota 2: Só serão consideradas inscrições as que forem efectivamente pagas até ao dia 30 de Janeiro 2009 .
Conteúdos programáticos
1- Introdução:
a) Definições de Marketing
b) O Marketing Cultural nas empresas
c) O Mercado de Marketing e de Financiamento
2- Patrocínio de Projectos Culturais
a) Principais objectivos de Marketing Cultural das empresas
b) Pesquisa e adequação de propostas
c) Etapas da construção de um projecto de Patrocínio
d) Organização e redacção da proposta de patrocínio (caderno/dossier de patrocínio)
e) A avaliação ex-ante e a Avaliação ex-post (na perspectiva dos patrocinadores)
e) A negociação
f) Estrutura base de um contrato de patrocínio
3- Diferenças entre Patrocínio e Mecenato
4- Mecenato Cultural
a) Definição e tipos de Mecenato
b) Objectivos do Mecenato
c) Legislação do Mecenato
d) A dedução fiscal dos donativos
f) O Processo de Mecenato
* Rui Matoso é gestor e programador cultural. É membro da direcção da Associação Agostinho da Silva onde executa um projecto de digitalização e divulgação científica financiado pelo Instituto Camões. Director da revista Espaço Público.Obteve o grau de Mestre em Práticas Culturais para Municípios - Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa (2008), tendo anteriormente realizado uma Pós-Graduação em Gestão Cultural na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias(2006). É formador certificado pelo Instituto de Emprego e Formação Profissional (CAP).
+info
www.culturaviva.com.pt
rui.matoso@gmail.com
tlm. 967863646
sexta-feira, 2 de janeiro de 2009
Atelier de Dança Clássica - Coimbra
No dia 24 de Janeiro 2009 (sábado), o PDA - Projecto Dança com Arte organiza em Coimbra, na sala PDA (Pav. AAC-OAF) um Atelier de Dança Clássica orientado pela professora e coreógrafa Palmira Camargo das 11h às 13h. Preço da inscrição: 10€
O programa será composto por aula de Dança Clássica (nível intermédio/avançado) com introdução de técnica de pontas.
Material necessário: maillot, collants e sapatilhas/sabrinas de ballet (incluindo sapatilhas de pontas).
Abertas pré-inscrições com pagamento de 50% do valor da inscrição, na Sala PDA (Pavilhão AAC-OAF na Solum, em Coimbra) até 15 de Janeiro 2009 (de 2ª a 5ª feira - entre as 19h30 e as 20h30) ou através do e-mail: projectodancacomarte@gmail.com, com pagamento dos 5€ por transferência bancária para o NIB: 0035 0296 0000 1575 7005 2 da conta da Caixa Geral de Depósitos da responsável Maria Ana Domingues Rocha e envio de comprovativo do respectivo pagamento para o referido endereço de e-mail.
Mais informações acerca do PDA no Site: www.projectodancacomarte.no.sapo.pt
Contactar 936633168 (Maria Ana Rocha) ou via e-mail: projectodancacomarte@gmail.com
O programa será composto por aula de Dança Clássica (nível intermédio/avançado) com introdução de técnica de pontas.
Material necessário: maillot, collants e sapatilhas/sabrinas de ballet (incluindo sapatilhas de pontas).
Abertas pré-inscrições com pagamento de 50% do valor da inscrição, na Sala PDA (Pavilhão AAC-OAF na Solum, em Coimbra) até 15 de Janeiro 2009 (de 2ª a 5ª feira - entre as 19h30 e as 20h30) ou através do e-mail: projectodancacomarte@gmail.com, com pagamento dos 5€ por transferência bancária para o NIB: 0035 0296 0000 1575 7005 2 da conta da Caixa Geral de Depósitos da responsável Maria Ana Domingues Rocha e envio de comprovativo do respectivo pagamento para o referido endereço de e-mail.
Mais informações acerca do PDA no Site: www.projectodancacomarte.no.sapo.pt
Contactar 936633168 (Maria Ana Rocha) ou via e-mail: projectodancacomarte@gmail.com
Teatro Desporto - Lisboa
Estão abertas as inscrições para o ´second round´ do Teatro Desporto!
Esta semana o novo curso do teatro desporto vai começar as segundas e quartas feiras das 19.00 as 21.30 horas em Santos, Lisboa.
Teatro Desporto e uma comédia de improviso que ainda é novo em Portugal.
No dia 5 e dia 7 podes fazer uma aula experimental. Na sexta feira, dia 9 podes assistir um espectáculo do primeiro grupo que já fez o curso, Os improvaveïs! O espectáculo vai estar no Espaço Sou na rua Maria 73 (ao lado do metro Anjos)
Para mais informação e inscrições: www.teatrodesporto.com
Esta semana o novo curso do teatro desporto vai começar as segundas e quartas feiras das 19.00 as 21.30 horas em Santos, Lisboa.
Teatro Desporto e uma comédia de improviso que ainda é novo em Portugal.
No dia 5 e dia 7 podes fazer uma aula experimental. Na sexta feira, dia 9 podes assistir um espectáculo do primeiro grupo que já fez o curso, Os improvaveïs! O espectáculo vai estar no Espaço Sou na rua Maria 73 (ao lado do metro Anjos)
Para mais informação e inscrições: www.teatrodesporto.com
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