Dia 30 de Agosto 2009 Inscrições ainda abertas
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural.
Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial.
O objectivo principal da aula é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade.
Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência.
A aula tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade.
A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Local: Ginásio Espaço ATL de Carnide, Espassus Rua dos Táxis Palhinhas Carnide
Horário:
Das 9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Total:
8 horas
Destinatários:
Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança Contemporânea.
Professor: Yann Gibert (França, Lyon 1981)
Custo:
€ 35,00
Yann Gibert (França, Lyon 1981)
Coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” – “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral. Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) – CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) - EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) – Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) – NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) – Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) – Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F – Sónia Gomez: EGOMOTION – Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) – André Murraças: untitled – PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos…
Material:
Roupa confortável preferencialmente escura (tipo fato de treino) e sapatilhas ou outro (anti-derrapante).
inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição. producoesteatrais2@gmail.com Contacto Telefónico: 93 823 85 65
Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com | http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-movimento-contemporaneo/
quinta-feira, 27 de agosto de 2009
quarta-feira, 26 de agosto de 2009
Workshop de Interpretação (Baseado na técnica de Meisner) - Lisboa
Este workshop é exclusivamente virado para o actor e as suas ferramentas de trabalho tal como a noção de focos, concentração, contracena, preparação emocional e os daydremas.
Também se ira abordar uma maneira possível de se trabalhar uma cena, seja qual for o meio a que se destina : Teatro ou Televisão.
Nuno M Bento
Fez formação de actores no I.F.I.C.T com a actriz Paula Freitas e na IN-IMPETUS onde teve aulas de Corpo,Voz,Teatro do Gesto,Técnica de Meisner e Stage Combat.
Fez também cursos com João Ricardo,António Feio,Tininha Araújo,Thais de Campos, Vítor Norte,John Mowat (clow) e John Frey(Meisner).
Entrou em Mitodópolus ( encenação Jorge Fraga), Auto da Barca do Inferno ( encenação Paula Sousa),e Divinas Palavras ( encenação Rodolfo Garcia Vásquez). Participou ainda nos filmes 20,13 de Joaquim Leitão e Hungry Ghosts de Michael Imperioli assim como em algumas curtas-metragens como o Castelo Preto de Jack Shamblim e Philidor de João Salomão, tal como alguns trabalhos em televisão.
Sanford Meisner foi aluno de Stanislavsky onde tal como Stella Adler e Lee Strasberg teve discordâncias sobre o processo do actor, e quando foi para os Estados Unidos fundou a escola Neighborhood Playhouse em Nova Iorque onde desenvolveu e ensinou por cinquenta anos. Actualmente é um dos métodos mais ensinados e reconhecidos nos Estados Unidos.
destinatarios: maiores de 16 anos
duração: 1 de Setembro\ 30 de Novembro
frequência: segundas, quartas e sextas
horário: 14 as 17 horas
numero de participantes máximo: 16
valor: 150 euros/mês
local: espaço Sou - Lisboa (anjos- rua do tijolo 73 )
inscrições: nunobent@gmail.com
informações: Nuno Bento 96 287 12 27
data limite de inscrições: 31 de Agosto
Também se ira abordar uma maneira possível de se trabalhar uma cena, seja qual for o meio a que se destina : Teatro ou Televisão.
Nuno M Bento
Fez formação de actores no I.F.I.C.T com a actriz Paula Freitas e na IN-IMPETUS onde teve aulas de Corpo,Voz,Teatro do Gesto,Técnica de Meisner e Stage Combat.
Fez também cursos com João Ricardo,António Feio,Tininha Araújo,Thais de Campos, Vítor Norte,John Mowat (clow) e John Frey(Meisner).
Entrou em Mitodópolus ( encenação Jorge Fraga), Auto da Barca do Inferno ( encenação Paula Sousa),e Divinas Palavras ( encenação Rodolfo Garcia Vásquez). Participou ainda nos filmes 20,13 de Joaquim Leitão e Hungry Ghosts de Michael Imperioli assim como em algumas curtas-metragens como o Castelo Preto de Jack Shamblim e Philidor de João Salomão, tal como alguns trabalhos em televisão.
Sanford Meisner foi aluno de Stanislavsky onde tal como Stella Adler e Lee Strasberg teve discordâncias sobre o processo do actor, e quando foi para os Estados Unidos fundou a escola Neighborhood Playhouse em Nova Iorque onde desenvolveu e ensinou por cinquenta anos. Actualmente é um dos métodos mais ensinados e reconhecidos nos Estados Unidos.
destinatarios: maiores de 16 anos
duração: 1 de Setembro\ 30 de Novembro
frequência: segundas, quartas e sextas
horário: 14 as 17 horas
numero de participantes máximo: 16
valor: 150 euros/mês
local: espaço Sou - Lisboa (anjos- rua do tijolo 73 )
inscrições: nunobent@gmail.com
informações: Nuno Bento 96 287 12 27
data limite de inscrições: 31 de Agosto
Espaço de acolhimento a processos e Projectos Artísticos
Novo espaço de acolhimento a processos e Projectos Artísticos- ARTErra
http://arterra-residencias.blogspot.com/
http://arterra-residencias.blogspot.com/
Aulas de Iniciação à Guitarra Portuguesa e Guitarra Clássica - Almada/Seixal
Estou disponível para dar aulas de Iniciação às Guitarras Portuguesa e Clássica.
As aulas serão em Almada/Seixal, onde resido.
O custo é de 15€ por aula.
Os meus contactos são:93 498 2627
miguelrodriguesbaptista@gmail.com
As aulas serão em Almada/Seixal, onde resido.
O custo é de 15€ por aula.
Os meus contactos são:93 498 2627
miguelrodriguesbaptista@gmail.com
Aulas Dança Contemporânea - Lisboa
Orientadora: Sofia Silva
Destinatários: Público em geral
Horário: 3f das 19h ás 20h e 6f das 18h ás 20h
Preço: 3f €20, 6f 35€, 3f e 6f €40
Local: Liga dos Amigos, Rua Marechal Saldanha, nº 28 - Lisboa (Inicio da rua do Adamastor)
Inscrições Informações: projectosartisticos@gmail.com 91 965 72 49 21 343 11 64 lgdsmgs@gmail.com
PAC
Ana Rita Osório e Sofia Silva
www.projectosartisticos.blogspot.com
producaosofiasilva@gmail.com
91 805 11 15 91 965 72 49
Destinatários: Público em geral
Horário: 3f das 19h ás 20h e 6f das 18h ás 20h
Preço: 3f €20, 6f 35€, 3f e 6f €40
Local: Liga dos Amigos, Rua Marechal Saldanha, nº 28 - Lisboa (Inicio da rua do Adamastor)
Inscrições Informações: projectosartisticos@gmail.com 91 965 72 49 21 343 11 64 lgdsmgs@gmail.com
PAC
Ana Rita Osório e Sofia Silva
www.projectosartisticos.blogspot.com
producaosofiasilva@gmail.com
91 805 11 15 91 965 72 49
Audição: Actriz - Porto
A Panmixia Associação Cultural procura jovem actriz para a peça ‘O Olho de Alá’ encenada por José Carretas,com possibilidade de ingressar na companhia.
As audições realizar-se-ão na Garagem da Panmixia no Cace Cultural do Porto, Rua do Freixo n.º 1070, dias 28 e 29 de Agosto (sexta e sábado) a partir das 15h às19h.
Panmixia Associação Cultural
panmixiaac@hotmail.com
As audições realizar-se-ão na Garagem da Panmixia no Cace Cultural do Porto, Rua do Freixo n.º 1070, dias 28 e 29 de Agosto (sexta e sábado) a partir das 15h às19h.
Panmixia Associação Cultural
panmixiaac@hotmail.com
Workshop/Performance: Viral Load - Évora
VIRAL LOAD
hancock & kelly live (uk)
WORKSHOP PERFORMANCE
16 A 22 DE SETEMBRO
APRESENTAÇÃO DIA 22 DE SETEMBRO
EDIFÍCIO DOS LEÕES UNIVERSIDADE DE ÉVORA
INSCRIÇÕES E INFORMAÇÕES
+351 933 175 392 +351 931 763 350
jaf@escritanapaisagem.net
7 dias de workshop para artistas vindos das artes visuais, performance e dança, interessados no corpo. O workshop explora métodos de colaboração e de trabalho a solo, a partir dos processos utilizados por Richard Hancock e Traci Kelly. O trabalho termina com uma performance duracional de 8h, apresentada no sétimo dia, a 22 de Setembro. Os participantes deverão estar
disponíveis para a natureza potencialmente explícita do material a desenvolver. As sessões são dirigidas em inglês.
Vagas limitadas. Inscreve-te já!
hancock & kelly live é um projecto de colaboração entre os artistas Richard Hancock (1977, UK) e Traci Kelly (1961, UK).
Desde 2001, Richard Hancock e Traci Kelly colaboram na criação de um corpus de trabalhos de live art, performance, vídeo e instalação, que questiona as possibilidades e os limites do diálogo e da troca entre os artistas, ou entre os artistas e o público.
O resultado é uma série de eventos viscerais e íntimos, comoventes e espectaculares.
Conhecidos pela exploração bela e brutal da materialidade do corpo, Hancock e Kelly apresentaram trabalhos com grande aplauso da crítica e do público em Inglaterra, em vários países da Europa, da América Central e da Austrália. Esta é a sua primeira apresentação em Portugal.
Os processos da companhia são rigorosos e profundamente políticos. Os seus resultados, são a poética e visceral exploração de todas as realidades corpóreas, culturais e sociais a que a companhia pertence, produzindo obras disruptivas, problematizando os géneros, a identidade e o desejo.
Em 2003, Hancock & Kelly começaram a explorar o mútuo fascínio pela política e poética da contaminação, partilhando saliva, leite e a respiração. Em 2005 iniciaram uma série viral intitulada Lone duets, uma sequência de seis performances a solo, em cada solo um respondendo ao trabalho do outro. Em 2006, Traci Kelly foi tatuada com o padrão do papel de parede da casa
da infância de Richard Hancock. Em 2007, Richard Hancock foi enterrado vivo sob o peso das memórias do seu público e 175kg de carvão. Em 2008, participaram pela primeira vez no Schelle 7 de Felix Ruckert (Berlim), num trabalho com outros sete artistas ao longo de oito dias, terminando com uma performance duracional de 8h.
Richard Hancock e Traci Kelly acreditam em correr riscos e em cruzar fronteiras, numa abordagem interdisciplinar entre prática, teoria, investigação e ensino.
As suas actividades artísticas podem situar-se genericamente em três categorias: performance colaborativa; solos ao vivo; criação site-specific. O seu trabalho tem contado com o apoio, entre outros, do Arts and Humanities Research Council, do Arts Council England, do New Moves International, da Bonington Gallery (Nottingham Trent University).
Mais informação em http://www.hancockandkellylive.com.
Richard Hancock O seu trabalho cobre um largo leque de práticas visuais e performativas. Os seus interesses de pesquisa principais centram-se na performatividade da representação, incluindo a identificação, articulação e representação de corpos, na sua relação com as questões da masculinidade, etnicidade e sexualidade. Licenciado em Fine Arts pela The Nottingham Trent University, mestre em ‘Corpo e representação’ pela University of Reading, onde actualmente é doutorando.
Lecciona como professor visitante nas mesmas Universidades. Vive e trabalha em Berlim (DE).
Traci Kelly Licenciada em Fine Arts pela The Nottingham Trent University, mestre em Fine Arts pela UCE. A sua área de interesses actual passa pelas políticas da visão, fala e audibilidade, na sua relação com a representação do pessoal e do público, bem como nas subsequentes relações com a Live Art. Actualmente é doutoranda na University of Reading, onde é também professora convidada, assim como nas University of Reading, The Nottingham Trent University e no New College Nottingham. Vive e trabalha em Nottigham (UK).
WWW.ESCRITANAPAISAGEM.NET
INFO@ESCRITANAPAISAGEM.NET
+351 919 306 951 + 351 266 953 607
APARTADO 287, 7002-504 ÉVORA, PORTUGAL
hancock & kelly live (uk)
WORKSHOP PERFORMANCE
16 A 22 DE SETEMBRO
APRESENTAÇÃO DIA 22 DE SETEMBRO
EDIFÍCIO DOS LEÕES UNIVERSIDADE DE ÉVORA
INSCRIÇÕES E INFORMAÇÕES
+351 933 175 392 +351 931 763 350
jaf@escritanapaisagem.net
7 dias de workshop para artistas vindos das artes visuais, performance e dança, interessados no corpo. O workshop explora métodos de colaboração e de trabalho a solo, a partir dos processos utilizados por Richard Hancock e Traci Kelly. O trabalho termina com uma performance duracional de 8h, apresentada no sétimo dia, a 22 de Setembro. Os participantes deverão estar
disponíveis para a natureza potencialmente explícita do material a desenvolver. As sessões são dirigidas em inglês.
Vagas limitadas. Inscreve-te já!
hancock & kelly live é um projecto de colaboração entre os artistas Richard Hancock (1977, UK) e Traci Kelly (1961, UK).
Desde 2001, Richard Hancock e Traci Kelly colaboram na criação de um corpus de trabalhos de live art, performance, vídeo e instalação, que questiona as possibilidades e os limites do diálogo e da troca entre os artistas, ou entre os artistas e o público.
O resultado é uma série de eventos viscerais e íntimos, comoventes e espectaculares.
Conhecidos pela exploração bela e brutal da materialidade do corpo, Hancock e Kelly apresentaram trabalhos com grande aplauso da crítica e do público em Inglaterra, em vários países da Europa, da América Central e da Austrália. Esta é a sua primeira apresentação em Portugal.
Os processos da companhia são rigorosos e profundamente políticos. Os seus resultados, são a poética e visceral exploração de todas as realidades corpóreas, culturais e sociais a que a companhia pertence, produzindo obras disruptivas, problematizando os géneros, a identidade e o desejo.
Em 2003, Hancock & Kelly começaram a explorar o mútuo fascínio pela política e poética da contaminação, partilhando saliva, leite e a respiração. Em 2005 iniciaram uma série viral intitulada Lone duets, uma sequência de seis performances a solo, em cada solo um respondendo ao trabalho do outro. Em 2006, Traci Kelly foi tatuada com o padrão do papel de parede da casa
da infância de Richard Hancock. Em 2007, Richard Hancock foi enterrado vivo sob o peso das memórias do seu público e 175kg de carvão. Em 2008, participaram pela primeira vez no Schelle 7 de Felix Ruckert (Berlim), num trabalho com outros sete artistas ao longo de oito dias, terminando com uma performance duracional de 8h.
Richard Hancock e Traci Kelly acreditam em correr riscos e em cruzar fronteiras, numa abordagem interdisciplinar entre prática, teoria, investigação e ensino.
As suas actividades artísticas podem situar-se genericamente em três categorias: performance colaborativa; solos ao vivo; criação site-specific. O seu trabalho tem contado com o apoio, entre outros, do Arts and Humanities Research Council, do Arts Council England, do New Moves International, da Bonington Gallery (Nottingham Trent University).
Mais informação em http://www.hancockandkellylive.com.
Richard Hancock O seu trabalho cobre um largo leque de práticas visuais e performativas. Os seus interesses de pesquisa principais centram-se na performatividade da representação, incluindo a identificação, articulação e representação de corpos, na sua relação com as questões da masculinidade, etnicidade e sexualidade. Licenciado em Fine Arts pela The Nottingham Trent University, mestre em ‘Corpo e representação’ pela University of Reading, onde actualmente é doutorando.
Lecciona como professor visitante nas mesmas Universidades. Vive e trabalha em Berlim (DE).
Traci Kelly Licenciada em Fine Arts pela The Nottingham Trent University, mestre em Fine Arts pela UCE. A sua área de interesses actual passa pelas políticas da visão, fala e audibilidade, na sua relação com a representação do pessoal e do público, bem como nas subsequentes relações com a Live Art. Actualmente é doutoranda na University of Reading, onde é também professora convidada, assim como nas University of Reading, The Nottingham Trent University e no New College Nottingham. Vive e trabalha em Nottigham (UK).
WWW.ESCRITANAPAISAGEM.NET
INFO@ESCRITANAPAISAGEM.NET
+351 919 306 951 + 351 266 953 607
APARTADO 287, 7002-504 ÉVORA, PORTUGAL
Teatro do Gesto: Acção física, imagem e palavra
método de JACQUES LECOQ em portugal
Orientação
Norman Taylor
{assistente directo do mestre durante os últimos 18 anos}
TEATRO DO GESTO
Acção física, imagem e palavra
projecto de formação e criação teatral
6 módulos - Outubro de 2009 a Junho de 2010
Enquadramento e pressuposto do projecto
« Não faças como eu. Faz como tu. » Jacques Lecoq
Jacques Lecoq é um dos mais importantes pedagogos de teatro do século XX. A sua praxis e o seu “olhar” tem como epicentro a arte do movimento. A sua escola Internacional que fundou em
Paris (1956 - ) é mundialmente conhecida. A “visão” e metodologia que desenvolveu difundiu-se pelo resto do mundo (escolas em Bruxelas, Londres, Madrid, Génova, entre outras cidades).
Entre nós a lacuna existe.
A relação estreita e longa de Norman Taylor com Jacques Lecoq garante, à partida, a este curso de especialização, fidelidade e qualidade. Esta mesma relação de fidelidade ao pensamento
pedagógico do mestre está expresso no desenho do curso: uma proposta que articula aprendizagens técnicas com processos autónomos de criação.
O regime de residência amplia a partilha e a troca de experiências entre os formandos, ao mesmo tempo que proporciona o contacto com os projectos artísticos das diferentes entidades parceiras.
As estruturas de acolhimento, todas elas com credibilidade confirmada, acrescentam a este projecto uma mais valia considerável.
O método de Jacques Lecoq interroga e desenvolve as bases de um teatro físico. A sua pedagogia privilegia a tomada de consciência das tendências pessoais do actor, de forma a proporcionar a descoberta de uma linguagem artística própria.
Formação
1 > identificar, explorar e desenvolver referenciais específicos para o jogo do actor: observação do comportamento humano, a máscara neutra, elementos e matérias, a animalidade, obras de artes, outras;
2 > aplicar estas aprendizagens em exercícios de composição teatral;
Criação
1 > ao longo dos 6 módulos de formação, os participantes desenvolverão um projecto autónomo de criação (individual ou em grupo), onde terão oportunidade de aplicar, de forma directa ou indirecta, os conteúdos abordados. (sob orientação do formador e coordenador científico da formação).
2 > construção de um exercício/espectáculo a partir dos diferentes trabalhos de criação autónomos;
3 > apresentação pública do exercício/espectáculo.
Plano de formação
21 a 26 Outubro > Baal 17 (Serpa)
MÓDULO 1 – Análise do movimento ao serviço do actor. Descobrir a importância da análise do movimento; definição dos parâmetros dessa análise (verbos de acção; a acção-reacção; estruturas espaciais e estruturas temporais; dimensão física e psicológica do gesto);
23 a 26 de Janeiro > Teatrão (Coimbra)
MÓDULO 2 – Noções fundamentais do jogo com máscara. Máscara neutra: parâmetros técnicos de base e exploração dramática do jogo; os seus dramas e as suas poesias.
5 a 10 de Março > (em fase de negociação)
MÓDULO 3 – Elementos e matérias, referências para o jogo. Descobrir os diferentes “elementos” e as diferentes “matérias” como referenciais; processo técnico dessa identificação e processos de criação.
5 a 10 de Abril > Teatro Viriato (Viseu)
MÓDULO 4 – Animais, referência para a construção de personagens. Descobrir a diversidade do mundo animal a partir de um olhar específico; processo técnico dessa identificação e processos de criação.
7 a 11 de Maio > ACERT (Tondela)
MÓDULO 5 – Música, pintura e poesia. Analisar e seleccionar obras destas linguagens artísticas; processo técnico dessa identificação e processos de criação.
4 a 9 de Junho* > Grupo de Teatro “O Bando” (Palmela)
(*datas a confirmar)
MÓDULO 6 – Construção do exercício/espectáculo.
Módulo integralmente consagrado ao trabalho de articulação dos diferentes projectos de criação (individuais ou de grupo).
A esta formação está associado um projecto de pesquisa que contempla ainda outras valências, como sendo a organização de um seminário (data a anunciar) com ex-alunos (residentes em
Portugal) de escolas internacionais que se definem como pertencentes à pedagogia de Jacques Lecoq - Parceiro: Teatro Meridional (Lisboa) – assim como tradução para Português do livro “Le corps Poétique” de Jacques Lecoq (em processo de negociação).
curso de ESPECIALIZAÇÃO PROFISSIONAL
{ DIPLOMA
Organização e coordenação científica
> Prof. Doutor Tiago Porteiro
Universidade de Évora > Departamento de Artes Cénicas
Destinatários
Profissionais e alunos em Artes do Espectáculo
e outros artistas (selecção a partir da análise do CV).
Creditação
15 ECTS (182 horas de formação (30 horas módulo)
+ 208 horas de trabalho autónomo do aluno)
Para validar estes créditos o aluno terá de elaborar um dossier de acompanhamento de todo o processo de formação e criação. Os participantes poderão depois pedir creditação destes créditos numa formação que, eventualmente, possam estar a frequentar ou que venham a frequentar num qualquer estabelecimento de ensino superior.
Modos de participação
Participação integral nos diferentes módulos.
Número de inscrições limitada.
Selecção feita através da análise do CV.
Informações > http://www.nufor.pt ou www.uevora.pt
Inscrições > NUFOR on-line (http://www.nufor.pt)
Telefone > 266 760 350
Propina > 1050 euros (formação + alojamento)
Formas de pagamento > integral ou em três vezes
(400 euros no acto da matricula mais dois cheque pré-datados)
Data limite de inscrição > 30 de Setembro
Norman Taylor
Formador de actores e criadores.
Encenador e criador.
Actor.
Nasceu na Inglaterra 1947.
Depois dos estudos em Psicologia e de uma experiência enquanto professor do ensino básico na Inglaterra, descobre o jogo teatral com Jacques Lecoq, na sua escola em Paris.
Investindo na análise do movimento, disciplina estruturante deste método, ensinou junto do mestre durante 18 anos.
Intitula-se como sendo professor, encenador, provocador, conselheiro, criador.
Colabora com diferentes estruturas, na área do ensino e criação, em seis países Europeus, para além da Argentina, Estados Unidos e Canada.
Orientação
Norman Taylor
{assistente directo do mestre durante os últimos 18 anos}
TEATRO DO GESTO
Acção física, imagem e palavra
projecto de formação e criação teatral
6 módulos - Outubro de 2009 a Junho de 2010
Enquadramento e pressuposto do projecto
« Não faças como eu. Faz como tu. » Jacques Lecoq
Jacques Lecoq é um dos mais importantes pedagogos de teatro do século XX. A sua praxis e o seu “olhar” tem como epicentro a arte do movimento. A sua escola Internacional que fundou em
Paris (1956 - ) é mundialmente conhecida. A “visão” e metodologia que desenvolveu difundiu-se pelo resto do mundo (escolas em Bruxelas, Londres, Madrid, Génova, entre outras cidades).
Entre nós a lacuna existe.
A relação estreita e longa de Norman Taylor com Jacques Lecoq garante, à partida, a este curso de especialização, fidelidade e qualidade. Esta mesma relação de fidelidade ao pensamento
pedagógico do mestre está expresso no desenho do curso: uma proposta que articula aprendizagens técnicas com processos autónomos de criação.
O regime de residência amplia a partilha e a troca de experiências entre os formandos, ao mesmo tempo que proporciona o contacto com os projectos artísticos das diferentes entidades parceiras.
As estruturas de acolhimento, todas elas com credibilidade confirmada, acrescentam a este projecto uma mais valia considerável.
O método de Jacques Lecoq interroga e desenvolve as bases de um teatro físico. A sua pedagogia privilegia a tomada de consciência das tendências pessoais do actor, de forma a proporcionar a descoberta de uma linguagem artística própria.
Formação
1 > identificar, explorar e desenvolver referenciais específicos para o jogo do actor: observação do comportamento humano, a máscara neutra, elementos e matérias, a animalidade, obras de artes, outras;
2 > aplicar estas aprendizagens em exercícios de composição teatral;
Criação
1 > ao longo dos 6 módulos de formação, os participantes desenvolverão um projecto autónomo de criação (individual ou em grupo), onde terão oportunidade de aplicar, de forma directa ou indirecta, os conteúdos abordados. (sob orientação do formador e coordenador científico da formação).
2 > construção de um exercício/espectáculo a partir dos diferentes trabalhos de criação autónomos;
3 > apresentação pública do exercício/espectáculo.
Plano de formação
21 a 26 Outubro > Baal 17 (Serpa)
MÓDULO 1 – Análise do movimento ao serviço do actor. Descobrir a importância da análise do movimento; definição dos parâmetros dessa análise (verbos de acção; a acção-reacção; estruturas espaciais e estruturas temporais; dimensão física e psicológica do gesto);
23 a 26 de Janeiro > Teatrão (Coimbra)
MÓDULO 2 – Noções fundamentais do jogo com máscara. Máscara neutra: parâmetros técnicos de base e exploração dramática do jogo; os seus dramas e as suas poesias.
5 a 10 de Março > (em fase de negociação)
MÓDULO 3 – Elementos e matérias, referências para o jogo. Descobrir os diferentes “elementos” e as diferentes “matérias” como referenciais; processo técnico dessa identificação e processos de criação.
5 a 10 de Abril > Teatro Viriato (Viseu)
MÓDULO 4 – Animais, referência para a construção de personagens. Descobrir a diversidade do mundo animal a partir de um olhar específico; processo técnico dessa identificação e processos de criação.
7 a 11 de Maio > ACERT (Tondela)
MÓDULO 5 – Música, pintura e poesia. Analisar e seleccionar obras destas linguagens artísticas; processo técnico dessa identificação e processos de criação.
4 a 9 de Junho* > Grupo de Teatro “O Bando” (Palmela)
(*datas a confirmar)
MÓDULO 6 – Construção do exercício/espectáculo.
Módulo integralmente consagrado ao trabalho de articulação dos diferentes projectos de criação (individuais ou de grupo).
A esta formação está associado um projecto de pesquisa que contempla ainda outras valências, como sendo a organização de um seminário (data a anunciar) com ex-alunos (residentes em
Portugal) de escolas internacionais que se definem como pertencentes à pedagogia de Jacques Lecoq - Parceiro: Teatro Meridional (Lisboa) – assim como tradução para Português do livro “Le corps Poétique” de Jacques Lecoq (em processo de negociação).
curso de ESPECIALIZAÇÃO PROFISSIONAL
{ DIPLOMA
Organização e coordenação científica
> Prof. Doutor Tiago Porteiro
Universidade de Évora > Departamento de Artes Cénicas
Destinatários
Profissionais e alunos em Artes do Espectáculo
e outros artistas (selecção a partir da análise do CV).
Creditação
15 ECTS (182 horas de formação (30 horas módulo)
+ 208 horas de trabalho autónomo do aluno)
Para validar estes créditos o aluno terá de elaborar um dossier de acompanhamento de todo o processo de formação e criação. Os participantes poderão depois pedir creditação destes créditos numa formação que, eventualmente, possam estar a frequentar ou que venham a frequentar num qualquer estabelecimento de ensino superior.
Modos de participação
Participação integral nos diferentes módulos.
Número de inscrições limitada.
Selecção feita através da análise do CV.
Informações > http://www.nufor.pt ou www.uevora.pt
Inscrições > NUFOR on-line (http://www.nufor.pt)
Telefone > 266 760 350
Propina > 1050 euros (formação + alojamento)
Formas de pagamento > integral ou em três vezes
(400 euros no acto da matricula mais dois cheque pré-datados)
Data limite de inscrição > 30 de Setembro
Norman Taylor
Formador de actores e criadores.
Encenador e criador.
Actor.
Nasceu na Inglaterra 1947.
Depois dos estudos em Psicologia e de uma experiência enquanto professor do ensino básico na Inglaterra, descobre o jogo teatral com Jacques Lecoq, na sua escola em Paris.
Investindo na análise do movimento, disciplina estruturante deste método, ensinou junto do mestre durante 18 anos.
Intitula-se como sendo professor, encenador, provocador, conselheiro, criador.
Colabora com diferentes estruturas, na área do ensino e criação, em seis países Europeus, para além da Argentina, Estados Unidos e Canada.
Casting Cabaret Burlesco (Produções Banana)
As Produções Banana e o Cais Sodré Cabaret! estão à procura de mais raparigas que estejam interessadas em entrar no seu elenco de cabaret burlesco.
O Cais Sodré Cabaret! é um projecto – por enquanto - sem fins lucrativos, cujo objectivo é constituir uma companhia de animação de estética vintage, dentro do universo do vaudeville e do burlesco. Pretendemos atingir um formato profissional de qualidade, de forma a poder vender o nosso conceito de animação para espectáculos e eventos.Para isso devem fornecer os dados requeridos, responder às perguntas que enviamos em baixo e enviar 3 fotos (ou um link no qual possamos aceder a essa informação), .
Todas as respostas devem ser enviadas para o email caissodrecabaret@hotmail.com
Iremos contactar-vos após ter as informações necessárias, para se poder passar à segunda fase do casting (entrevista e pequena apresentação).
Nome:
Idade:
Peso e altura (opcional):
Morada (apenas a localidade):
Telefone de contacto (opcional):
Email:
myspace / facebook / outros (opcional):
1. Que actividade(s) exerces actualmente?
2. De onde conheces o nosso projecto?
3. Já assististe a algum espectáculo nosso?...
4. Tens algum conhecimento do conceito e estética vintage, burlesco e vaudeville?
5. Se sim, e dentro desta estética, fornece-nos alguns nomes que nos sirvam de referência, e que te agradem especialmente:dois temas musicais:
duas artistas de burlesco ou dois números de burlesco (podes indicar um link caso existam imagens na net):
dois filmes:
dois actores ou actrizes:
6. Tens disponibilidade para ensaiar semanalmente no centro de Lisboa?
7. Tens alguma experiência na área de dança ou representação? Descreve por favor.
8. Tens alguma experiência em trabalhos manuais, costura, etc.? Descreve por favor.
9. Terias capacidade e imaginação para preparar o teu figurino e as tuas roupas?
10. Para o conceito de “companhia” que o nosso projecto pretende atingir, a versatilidade do seu elenco é muito importante. Coloca 1, 2 e 3 na área de actuação em que achas que melhor poderias contribuir:
VAUDEVILLE
BURLESCO
FIGURINOS
O Cais Sodré Cabaret! é um projecto – por enquanto - sem fins lucrativos, cujo objectivo é constituir uma companhia de animação de estética vintage, dentro do universo do vaudeville e do burlesco. Pretendemos atingir um formato profissional de qualidade, de forma a poder vender o nosso conceito de animação para espectáculos e eventos.Para isso devem fornecer os dados requeridos, responder às perguntas que enviamos em baixo e enviar 3 fotos (ou um link no qual possamos aceder a essa informação), .
Todas as respostas devem ser enviadas para o email caissodrecabaret@hotmail.com
Iremos contactar-vos após ter as informações necessárias, para se poder passar à segunda fase do casting (entrevista e pequena apresentação).
Nome:
Idade:
Peso e altura (opcional):
Morada (apenas a localidade):
Telefone de contacto (opcional):
Email:
myspace / facebook / outros (opcional):
1. Que actividade(s) exerces actualmente?
2. De onde conheces o nosso projecto?
3. Já assististe a algum espectáculo nosso?...
4. Tens algum conhecimento do conceito e estética vintage, burlesco e vaudeville?
5. Se sim, e dentro desta estética, fornece-nos alguns nomes que nos sirvam de referência, e que te agradem especialmente:dois temas musicais:
duas artistas de burlesco ou dois números de burlesco (podes indicar um link caso existam imagens na net):
dois filmes:
dois actores ou actrizes:
6. Tens disponibilidade para ensaiar semanalmente no centro de Lisboa?
7. Tens alguma experiência na área de dança ou representação? Descreve por favor.
8. Tens alguma experiência em trabalhos manuais, costura, etc.? Descreve por favor.
9. Terias capacidade e imaginação para preparar o teu figurino e as tuas roupas?
10. Para o conceito de “companhia” que o nosso projecto pretende atingir, a versatilidade do seu elenco é muito importante. Coloca 1, 2 e 3 na área de actuação em que achas que melhor poderias contribuir:
VAUDEVILLE
BURLESCO
FIGURINOS
terça-feira, 25 de agosto de 2009
Voluntários para video clip
Voluntários para video clip VenusXpress
Procuram-se actores/ performers (m/f) para video clip de uma banda nova, Badlovers.
Requisitos:
Experiência de palco e de movimento.
Ser open mind e avontade com cenas sensuais.
Criatividade
Disponibilidade para o fim de semana de 5 Setembro.
Para mais informações
hugo.i.goncalves@gmail.com
916655445
Procuram-se actores/ performers (m/f) para video clip de uma banda nova, Badlovers.
Requisitos:
Experiência de palco e de movimento.
Ser open mind e avontade com cenas sensuais.
Criatividade
Disponibilidade para o fim de semana de 5 Setembro.
Para mais informações
hugo.i.goncalves@gmail.com
916655445
Oficina de dança movimento e terapia - Évora
Companhia de Dança Contemporânea de ÉvoraZona Industrial Almeirim Norte,
Rua Anibal Tavares, nº 2
7005-872 Évora - Portugal
[t] +266743492 [e] office@cdce.pt [w] www.cdce.pt
Workshop Artes Performativas Crianças
De 31 de Agosto a 4 de Setembro
Ao longo destes últimos anos, como é habitual no nosso percurso profissional temos vindo a realizar nas férias do ano lectivo (férias grandes, férias do Natal e férias da Páscoa) workshops e oficinas de teatro para crianças dos 6 aos 16 anos.
Este ano pretendemos descentralizar a nossa acção formativa, propondo aos jovens uma semana num local diferente. Durante 5 dias entre as 9:00 e as 18:00 os jovens irão passar por várias etapas artísticas tendo como pano de fundo um local de excelência.
As crianças e os indivíduos em geral, operam a níveis diferentes de desenvolvimento. Diferem em idade, género, interesses, aspirações, desenvolvimento físico e emocional, história de vida, capacidade física e intelectual. Todas estas diferenças contribuem para a sua individualidade e para diversas atitudes quanto à aprendizagem.
Este Workshop pode ajudar o aluno na construção da sua visão do mundo, articulando ideias, experiências e observando diferenças e semelhanças com os outros elementos do grupo; dar forma à expressão de atitudes acerca das tradições e hábitos culturais; exercitar e desenvolver formas de pensamento crítico.
As actividades performativas podem encorajar o desejo natural das crianças para o desenvolvimento da sua personalidade, ao mesmo tempo que lhes proporciona oportunidades para explorar uma larga variedade de contextos e situações que os conduzam à construção da sua visão do mundo.
João Rosa e Catarina Gonçalves
Objectivos:
Dinamizar novas experiências
Promover e encontrar apetências artísticas (arte de representar)
Noções teóricas e práticas das artes performativas
Apresentação/performance teatral
Metodologia:Sessões práticas.
Publico alvo:Dos 6 aos 16 anos.
Datas:31 de Agosto a 4 de Setembro 2009
Horário:Das 9:00 às 18:00 de segunda a sexta-feira
Espectáculo em horário a definir
Formadores:
Catarina Gonçalves inicia em 2002 a sua formação de actriz na Oficina Actores NBP e a sua estreia como actriz dá-se em 2003 na novela “Ana e os 7”, a sua formação fica concluída em 2005 tendo tido como professores nomes como; Maria João Serrão, Paulo Ferreira, Movimento Luca Aprea e Howard Sonenklar, Interpretação António Feio, Paulo Filipe, Helena Flor e Rui Mendes, História da Narrativa António Macedo, Actor e a Câmara José Fonseca e Costa, Técnicas de TV Aloysio Filho, Leitura Interpretativa Ermelinda Duarte. Desde a sua estreia em televisão participou em muitas outras produções, “Morangos com Açucar”, “Mistura Fina”, “Serranos”, “Bandos dos 4”, “Tu e Eu”, “Floribella” e “Chiquititas”. Em teatro “Antes de Começar” de Almada Negreiros, “Desassossego” de João Rosa e Catarina Gonçalves e “E sexo?! Não se fala de sexo?” de Isabel Stilwell, também dá voz a muitos spots publicitários para rádio televisão e cinema.
João Rosa Actor e encenador. Participou em várias série e novelas como actor em particular destaque na série “SOS CRIANÇAS” (TVI). Criou e encenou os espectáculos; “Desassossego” comédia sexual, “E Sexo?! Não se fala de Sexo? …” baseado no livro de Isabel Stilwell (Guia para ficar a saber ainda menos sobre as mulheres), “As Férias” teatro mudo (performance teatral de rua), Antes de Começar” de Almada Negreiros infanto-juvenil. Trabalhos de Cariz experimental como docente: “Degraus” baseado nas vivências dos participantes das oficinas de Teatro sénior módulo I. “Nem por Isso” trabalho final da oficina de teatro em horário pós-laboral. “A Casa de Bernarda Alba” de Federico Garcia Lorca, trabalho final do módulo II teatro sénior. “Dissonâncias Instaladas” de vários autores como; Helder Costa, Rodrigo Corte entre outros… trabalho final do módulo III teatro sénior. Trabalhos de criação: “Zé das Couves” comédia musical, “Chapelinho Rosa Shock” infantil musical baseado na história do Capuchinho Vermelho, “Brain Storm” baseado nos textos de William Shaskespeare, Oscar Wilde, Eurípedes e Brecht. Dirigiu a componente artística do Fórum Cultural de Alverca nos anos de 2001 a 2005 onde realizou somente peças de cariz experimental. Programou e produziu mais de 60 espectáculos em sala e ao ar livre entre música, dança e teatro. Colabora regularmente com o Teatro Nacional São Carlos, onde já participou na Opera “DIE WALKURE” de Richard Waguer e “MARIA DE BUENOS AIRES” opereta de Astor Piazzolla temporada 2006/07. No ano de 2008 referente à temporada lírica 2008/09 participou na ópera “Siegfried”conjunto da tetralogia de Wagner. Actualmente desenvolve as Oficinas de Teatro com o intuito de fomentar o interesse pelas artes de palco e performativas tanto na óptica do executante como no espectador. Paralelamente leva a cabo um trabalho de pesquisa/procura de novas estéticas teatrais.
Informações/Inscrições: MilKonteúdos Travessa do Miradouro, 16-A Quinta Grande, Alfragide
Telf: 21 2434222 91 4434864 967871038 E-mail: milkonteudos@hotmail.com
Parceria: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
Ao longo destes últimos anos, como é habitual no nosso percurso profissional temos vindo a realizar nas férias do ano lectivo (férias grandes, férias do Natal e férias da Páscoa) workshops e oficinas de teatro para crianças dos 6 aos 16 anos.
Este ano pretendemos descentralizar a nossa acção formativa, propondo aos jovens uma semana num local diferente. Durante 5 dias entre as 9:00 e as 18:00 os jovens irão passar por várias etapas artísticas tendo como pano de fundo um local de excelência.
As crianças e os indivíduos em geral, operam a níveis diferentes de desenvolvimento. Diferem em idade, género, interesses, aspirações, desenvolvimento físico e emocional, história de vida, capacidade física e intelectual. Todas estas diferenças contribuem para a sua individualidade e para diversas atitudes quanto à aprendizagem.
Este Workshop pode ajudar o aluno na construção da sua visão do mundo, articulando ideias, experiências e observando diferenças e semelhanças com os outros elementos do grupo; dar forma à expressão de atitudes acerca das tradições e hábitos culturais; exercitar e desenvolver formas de pensamento crítico.
As actividades performativas podem encorajar o desejo natural das crianças para o desenvolvimento da sua personalidade, ao mesmo tempo que lhes proporciona oportunidades para explorar uma larga variedade de contextos e situações que os conduzam à construção da sua visão do mundo.
João Rosa e Catarina Gonçalves
Objectivos:
Dinamizar novas experiências
Promover e encontrar apetências artísticas (arte de representar)
Noções teóricas e práticas das artes performativas
Apresentação/performance teatral
Metodologia:Sessões práticas.
Publico alvo:Dos 6 aos 16 anos.
Datas:31 de Agosto a 4 de Setembro 2009
Horário:Das 9:00 às 18:00 de segunda a sexta-feira
Espectáculo em horário a definir
Formadores:
Catarina Gonçalves inicia em 2002 a sua formação de actriz na Oficina Actores NBP e a sua estreia como actriz dá-se em 2003 na novela “Ana e os 7”, a sua formação fica concluída em 2005 tendo tido como professores nomes como; Maria João Serrão, Paulo Ferreira, Movimento Luca Aprea e Howard Sonenklar, Interpretação António Feio, Paulo Filipe, Helena Flor e Rui Mendes, História da Narrativa António Macedo, Actor e a Câmara José Fonseca e Costa, Técnicas de TV Aloysio Filho, Leitura Interpretativa Ermelinda Duarte. Desde a sua estreia em televisão participou em muitas outras produções, “Morangos com Açucar”, “Mistura Fina”, “Serranos”, “Bandos dos 4”, “Tu e Eu”, “Floribella” e “Chiquititas”. Em teatro “Antes de Começar” de Almada Negreiros, “Desassossego” de João Rosa e Catarina Gonçalves e “E sexo?! Não se fala de sexo?” de Isabel Stilwell, também dá voz a muitos spots publicitários para rádio televisão e cinema.
João Rosa Actor e encenador. Participou em várias série e novelas como actor em particular destaque na série “SOS CRIANÇAS” (TVI). Criou e encenou os espectáculos; “Desassossego” comédia sexual, “E Sexo?! Não se fala de Sexo? …” baseado no livro de Isabel Stilwell (Guia para ficar a saber ainda menos sobre as mulheres), “As Férias” teatro mudo (performance teatral de rua), Antes de Começar” de Almada Negreiros infanto-juvenil. Trabalhos de Cariz experimental como docente: “Degraus” baseado nas vivências dos participantes das oficinas de Teatro sénior módulo I. “Nem por Isso” trabalho final da oficina de teatro em horário pós-laboral. “A Casa de Bernarda Alba” de Federico Garcia Lorca, trabalho final do módulo II teatro sénior. “Dissonâncias Instaladas” de vários autores como; Helder Costa, Rodrigo Corte entre outros… trabalho final do módulo III teatro sénior. Trabalhos de criação: “Zé das Couves” comédia musical, “Chapelinho Rosa Shock” infantil musical baseado na história do Capuchinho Vermelho, “Brain Storm” baseado nos textos de William Shaskespeare, Oscar Wilde, Eurípedes e Brecht. Dirigiu a componente artística do Fórum Cultural de Alverca nos anos de 2001 a 2005 onde realizou somente peças de cariz experimental. Programou e produziu mais de 60 espectáculos em sala e ao ar livre entre música, dança e teatro. Colabora regularmente com o Teatro Nacional São Carlos, onde já participou na Opera “DIE WALKURE” de Richard Waguer e “MARIA DE BUENOS AIRES” opereta de Astor Piazzolla temporada 2006/07. No ano de 2008 referente à temporada lírica 2008/09 participou na ópera “Siegfried”conjunto da tetralogia de Wagner. Actualmente desenvolve as Oficinas de Teatro com o intuito de fomentar o interesse pelas artes de palco e performativas tanto na óptica do executante como no espectador. Paralelamente leva a cabo um trabalho de pesquisa/procura de novas estéticas teatrais.
Informações/Inscrições: MilKonteúdos Travessa do Miradouro, 16-A Quinta Grande, Alfragide
Telf: 21 2434222 91 4434864 967871038 E-mail: milkonteudos@hotmail.com
Parceria: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
Workshop de Corporeidade e Teatro Dinâmico - Penafiel
PELO CORPO É QUE VAMOS
Workshop de Corporeidade e Teatro Dinâmico
com Mariana Ferreira e Rita Alves
Wilhelm Reich escreveu que o corpo é o inconsciente visível. É nele que estão registadas as memórias daquilo que queremos esquecer, como se todo o corpo fosse um enorme cérebro pensante. Com o Teatro Dinâmico, e num terreno seguro e contentor, entregamo-nos ao corpo, ao material emocional que o corpo contém, às vozes das várias partes do corpo, ao que nos querem contar, gritar, sussurar. Sentimos as histórias guardadas em nós, dentro da pele e da carne, e permitimos que aquelas que regem a nossa vida de hoje se manifestem, clarifiquem, descodifiquem.
Vamos sentir a força das palavras não expressas, das palavras e emoções que o corpo segura. Através de técnicas de Expressão Corporal e Teatro Terapêutico permitimos que, como um contador de histórias, o corpo flua livremente pelos dramas da nossa vida, dos nossos ancestrais, dos nossos relacionamentos. O corpo vai onde tem que ir, até onde quer ir, até onde consegue ir. Cada corpo é como um rio, com a sua própria corrente, com o seu próprio tamanho, ritmo e percurso.
Em Teatro Dinâmico exploramos, pela representação, as várias histórias que se desenrolam na nossa vida pessoal e nas comunidades em que trabalhamos e habitamos. Temos relacionamentos com tudo ao nosso redor, estes relacionamentos podem ser felizes e saudáveis ou causar-nos problemas contínuos e incapacitantes. Através da representação destas histórias é-nos permitido compreender as dinâmicas que temos com determinada situação ou pessoa.
O Teatro Dinâmico surgiu pela fusão intuitiva de três elementos – o Psicodrama, as Constelações Sistémicas e o Xamanismo. Foi no ano de 2003 que o psicoterapeuta e estudioso da cor Mark Wentworth num workshop onde ensinava os efeitos da cor ao seu grupo de alunos, propôs a representação teatral de diversas cores. Desta forma, profundamente intuitiva e espontânea, nasceu um método também com estas características, que viria a ser desenvolvido por Wentworth ao longo dos anos em parceria com amigos e alunos e, mais tarde, ensinado pelo mundo fora. Wentworth tem sido convidado a participar em diversas conferências mundias para exposição do Teatro Dinâmico junto a entidades de carácter humanitário, de ensino e psicoterapêuticas.
“Alguns já disseram que o corpo não mente, Mais que isso, ele conta histórias e em cada uma delas há um sentido a descobrir. Como o significado dos acontecimentos, das doenças ou do prazer que anima algumas de suas partes. O corpo é a nossa memória mais arcaica. Nele, nada é esquecido. Cada acontecimento vivido (…) deixa no corpo a sua marca profunda. Trata-se então de sabermos escutar cada uma das partes do nosso corpo, do ponto de vista físico, psicológico e espiritual” Jean-Yves Leloup
Mariana Ferreira www.corpomeutemplo.blogspot.com
Rita Alves www.casacomvida.blogspot.com
www.dynamictheatre.blogspot.com
www.teatrodinamico.blogspot.com
www.dynamicheartproject.blogspot.com
Contacto para inscrição: ritajsalves@gmail.com / 919872983
Investimento: 60€
Dia: Domingo, 20 de Setembro das 10:00 às 18:00
Almoço vegetariano feito com amor + coffee breaks: 10€
Local: Quinta do Outeiro, Penafiel
Pedimos que faça a inscrição até ao dia 16 de Setembro com o pagamento de 50‰ do valor do workshop (não reembolsável) para garantir o seu lugar, visto as inscrições serem limitadas!
O workshop realiza-se com o mínimo de 6 e o máximo de 12 participantes.Trazer roupa confortável. Gracias!
Workshop de Corporeidade e Teatro Dinâmico
com Mariana Ferreira e Rita Alves
Wilhelm Reich escreveu que o corpo é o inconsciente visível. É nele que estão registadas as memórias daquilo que queremos esquecer, como se todo o corpo fosse um enorme cérebro pensante. Com o Teatro Dinâmico, e num terreno seguro e contentor, entregamo-nos ao corpo, ao material emocional que o corpo contém, às vozes das várias partes do corpo, ao que nos querem contar, gritar, sussurar. Sentimos as histórias guardadas em nós, dentro da pele e da carne, e permitimos que aquelas que regem a nossa vida de hoje se manifestem, clarifiquem, descodifiquem.
Vamos sentir a força das palavras não expressas, das palavras e emoções que o corpo segura. Através de técnicas de Expressão Corporal e Teatro Terapêutico permitimos que, como um contador de histórias, o corpo flua livremente pelos dramas da nossa vida, dos nossos ancestrais, dos nossos relacionamentos. O corpo vai onde tem que ir, até onde quer ir, até onde consegue ir. Cada corpo é como um rio, com a sua própria corrente, com o seu próprio tamanho, ritmo e percurso.
Em Teatro Dinâmico exploramos, pela representação, as várias histórias que se desenrolam na nossa vida pessoal e nas comunidades em que trabalhamos e habitamos. Temos relacionamentos com tudo ao nosso redor, estes relacionamentos podem ser felizes e saudáveis ou causar-nos problemas contínuos e incapacitantes. Através da representação destas histórias é-nos permitido compreender as dinâmicas que temos com determinada situação ou pessoa.
O Teatro Dinâmico surgiu pela fusão intuitiva de três elementos – o Psicodrama, as Constelações Sistémicas e o Xamanismo. Foi no ano de 2003 que o psicoterapeuta e estudioso da cor Mark Wentworth num workshop onde ensinava os efeitos da cor ao seu grupo de alunos, propôs a representação teatral de diversas cores. Desta forma, profundamente intuitiva e espontânea, nasceu um método também com estas características, que viria a ser desenvolvido por Wentworth ao longo dos anos em parceria com amigos e alunos e, mais tarde, ensinado pelo mundo fora. Wentworth tem sido convidado a participar em diversas conferências mundias para exposição do Teatro Dinâmico junto a entidades de carácter humanitário, de ensino e psicoterapêuticas.
“Alguns já disseram que o corpo não mente, Mais que isso, ele conta histórias e em cada uma delas há um sentido a descobrir. Como o significado dos acontecimentos, das doenças ou do prazer que anima algumas de suas partes. O corpo é a nossa memória mais arcaica. Nele, nada é esquecido. Cada acontecimento vivido (…) deixa no corpo a sua marca profunda. Trata-se então de sabermos escutar cada uma das partes do nosso corpo, do ponto de vista físico, psicológico e espiritual” Jean-Yves Leloup
Mariana Ferreira www.corpomeutemplo.blogspot.com
Rita Alves www.casacomvida.blogspot.com
www.dynamictheatre.blogspot.com
www.teatrodinamico.blogspot.com
www.dynamicheartproject.blogspot.com
Contacto para inscrição: ritajsalves@gmail.com / 919872983
Investimento: 60€
Dia: Domingo, 20 de Setembro das 10:00 às 18:00
Almoço vegetariano feito com amor + coffee breaks: 10€
Local: Quinta do Outeiro, Penafiel
Pedimos que faça a inscrição até ao dia 16 de Setembro com o pagamento de 50‰ do valor do workshop (não reembolsável) para garantir o seu lugar, visto as inscrições serem limitadas!
O workshop realiza-se com o mínimo de 6 e o máximo de 12 participantes.Trazer roupa confortável. Gracias!
Aulas Dança Contemporânea - Lisboa
Orientadora: Sofia Silva
Destinatários: Público em geral
Horário: 3f das 19h ás 20h e 5f das 18h ás 20h
Preço: 3f €20, 5f 35€, 3f e 5f €40
Local: Liga dos Amigos, Rua Marechal Saldanha, nº 28 - Lisboa (Inicio da rua do Adamastor)
Inscrições Informações: projectosartisticos@gmail.com 91 965 72 49 21 343 11 64 lgdsmgs@gmail.com
Destinatários: Público em geral
Horário: 3f das 19h ás 20h e 5f das 18h ás 20h
Preço: 3f €20, 5f 35€, 3f e 5f €40
Local: Liga dos Amigos, Rua Marechal Saldanha, nº 28 - Lisboa (Inicio da rua do Adamastor)
Inscrições Informações: projectosartisticos@gmail.com 91 965 72 49 21 343 11 64 lgdsmgs@gmail.com
Casting Kabuki - Lisboa
Iremos realizar um casting para seleccionar o elenco dos novo espectáculo do encenador Nuno Góis produzido pelo Kabuki – Centro d’Artes
Procuramos:
Actrizes / Actores – m/f - até 35 anos
Actor – negro/asiático /brasileiro – até 35 anos
Condições:
Ensaios não remunerados
Remuneração ao espectáculo
Data: sábado, 29 de Agosto de 2009, pelas 18.30 horas
Local: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA ANTÓNIO PEDRO, Nº27 A (metro Anjos) – 1150-044 Lisboa – www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki Produções
Contacto: Rui Cardoso
Telef. 210994142
rui.cardoso@kabuki.pt
www.kabuki.pt
Procuramos:
Actrizes / Actores – m/f - até 35 anos
Actor – negro/asiático /brasileiro – até 35 anos
Condições:
Ensaios não remunerados
Remuneração ao espectáculo
Data: sábado, 29 de Agosto de 2009, pelas 18.30 horas
Local: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA ANTÓNIO PEDRO, Nº27 A (metro Anjos) – 1150-044 Lisboa – www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki Produções
Contacto: Rui Cardoso
Telef. 210994142
rui.cardoso@kabuki.pt
www.kabuki.pt
Procura-se Colectivo Artístico para Partilhar Escritório - Lisboa
URGENTE
PROCURA-SE Colectivo Artístico para partilhar escritório duplex no Centro Empresarial de Xabregas - Lisboa.
175 €/mês/contrato com despesas de luz e internet incluídas.
Entrada a partir de 1 de Outubro de 2009.
Contactar Gato que Ladra, Associação Cultural - Pedro Barbeitos
962750215
PROCURA-SE Colectivo Artístico para partilhar escritório duplex no Centro Empresarial de Xabregas - Lisboa.
175 €/mês/contrato com despesas de luz e internet incluídas.
Entrada a partir de 1 de Outubro de 2009.
Contactar Gato que Ladra, Associação Cultural - Pedro Barbeitos
962750215
segunda-feira, 24 de agosto de 2009
Aulas de Dança Contemporânea
Entre os dias 22 e 26 de Setembro realiza-se um workshop de dança e movimento orientado por Marina Nabais e as aulas regulares terão início a partir de 29 de Setembro.
Workshop
22,23,24,25 de Setembro - 19h15 às 20h45
26 de Setembro - 10h às 13h
Aulas regulares
terças - feiras - 19h15 às 20h45
As aulas serão orientadas por Marina Nabais e na última terça-feira de cada mês terá lugar uma sessão DIP - Dança e Investigação em Performance, um espaço de improvisação orientado por Inês Tarouca. Os alunos podem inscrever-se nas aulas e na sessão DIP ou só numa destas modalidades.
Para informação e inscrições, por favor contactar:
ameninadosmeusolhos@gmail.com
Joana Pimpista Produção executiva
a menina dos meus olhos
associação cultural
tlm. +351 922124453
tel. +351 210994167
http://ameninadosmeusolhosassociacaocultural.blogspot.com/
Workshop
22,23,24,25 de Setembro - 19h15 às 20h45
26 de Setembro - 10h às 13h
Aulas regulares
terças - feiras - 19h15 às 20h45
As aulas serão orientadas por Marina Nabais e na última terça-feira de cada mês terá lugar uma sessão DIP - Dança e Investigação em Performance, um espaço de improvisação orientado por Inês Tarouca. Os alunos podem inscrever-se nas aulas e na sessão DIP ou só numa destas modalidades.
Para informação e inscrições, por favor contactar:
ameninadosmeusolhos@gmail.com
Joana Pimpista Produção executiva
a menina dos meus olhos
associação cultural
tlm. +351 922124453
tel. +351 210994167
http://ameninadosmeusolhosassociacaocultural.blogspot.com/
Oficina de Teatro Lisboa
3ª EDIÇÃO
Inicio 2 de Setembro 2009 às 20:00
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos. Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. As aulas tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Duração: 4 Meses Horário: Quartas e quintas das 20 às 22 horas
Quarta-feira - Interpretação João Rosa
Quinta-feira - Movimento Yann Gibert
Temática das Performances:
“A sociedade de hoje”
Trabalho performativo:
Após 2 meses, apresentação de 1 performance (em público)
Trabalho Final:
Janeiro 2010 com apresentação teatral (em público)
Solicite a ficha de inscrição:
E-mail: producoesteatrais@iol.pt
Tel: 93 823 85 65
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/oficina-teatro-pos-laboral/
Custo:
€ 80,00 /mês (opcional) € 320,00 (pp) Desconto para ex-alunos de 10% = € 288,00(pp) – Valor por mês (opcional) € 72,00
Local:
Espassus Atl Carnide Centro
Morada: Rua dos Táxis Palhinhas - Carnide
Ponto de referência: Igreja da Luz e Junta de freguesia de Carnide.
Inicio 2 de Setembro 2009 às 20:00
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos. Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. As aulas tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Duração: 4 Meses Horário: Quartas e quintas das 20 às 22 horas
Quarta-feira - Interpretação João Rosa
Quinta-feira - Movimento Yann Gibert
Temática das Performances:
“A sociedade de hoje”
Trabalho performativo:
Após 2 meses, apresentação de 1 performance (em público)
Trabalho Final:
Janeiro 2010 com apresentação teatral (em público)
Solicite a ficha de inscrição:
E-mail: producoesteatrais@iol.pt
Tel: 93 823 85 65
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/oficina-teatro-pos-laboral/
Custo:
€ 80,00 /mês (opcional) € 320,00 (pp) Desconto para ex-alunos de 10% = € 288,00(pp) – Valor por mês (opcional) € 72,00
Local:
Espassus Atl Carnide Centro
Morada: Rua dos Táxis Palhinhas - Carnide
Ponto de referência: Igreja da Luz e Junta de freguesia de Carnide.
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