fc Verão - Curso Internacional de Artes Performativas

Sexta-feira, 27 Julho, 19h
no C-E-M - centro em movimento

conversa aberta com
JEAN-MARC ADOLPHE e CLÁUDIA GALHÓS


Workshops na próxima semana:
Sofia Neuparth, Nuno Bizarro, Emmanuelle Huynh, Rogério Nuno Costa

Esta sexta-feira, dia 27 Julho 2007, às 19h, no c-e-m-centro em movimento, terá lugar uma conversa aberta com Jean-Marc Adolphe, fundador e editor da revista Mouvement, e Cláudia Galhós, jornalista e autora de livros e textos sobre dança e teatro.

Na próxima semana, de 30 Julho a 3 Agosto 2007, o programa do fcVERÃO inclui workshops de:

- Movimento Complexo com Sofia Neuparth, fundadora e directora artística do c-e-m-centro em movimento

- Feldenkrais para bailarinos com Nuno Bizarro, intérprete e coreógrafo sedeado em França onde fez a sua formação na Técnica Feldenkreis

- Composição/Dança com Emmanuelle Huynh, coreógrafa e actual directora do CNDC de Angers

- Teatro com Rogério Nuno Costa, actor, performer e criador, nomeadamente do projecto "Vou a Tua Casa" no qual se baseará este workshop

O fcVERÃO, programa de Workshops internacionais na área das artes performativas, é realizado em parceria pelo Forum Dança e pelo CEM - centro em movimento.

Audição

WORKSHOP / AUDIÇÃO - "I PUT A SPELL ON YOU"
um projecto de ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE

Datas 27 a 29 de Agosto (com todos os participantes)
30 de Agosto a 3 de Setembro (com 12 participantes seleccionados)
Horário 18h - 22h
Local (a confirmar) Auditório Municipal de Vila do Conde
Pr. da República

Público Alvo Destinado a pessoas, a partir dos 18 anos (com ou sem experiência performática).
Inscrição Gratuita
Data limite de inscrições 20 de Agosto


Workshop/Audição - "I PUT A SPELL ON YOU"
Com conceito e direcção artística de Ana Borralho & João Galante, I Put a Spell on You é um projecto para uma exposição que integra fotografia, vídeo e performance/instalação sonora.
Estruturado a partir de workshops nos locais de apresentação, este projecto, pretende trabalhar com pessoas das comunidades locais, com o objectivo de integrá-los na performance, vídeo e fotografias.
I put a Spell on You tem como objectivos as vertentes de pesquisa (na área da identidade/comportamento de género e na relação público/performer), formação (através de workshops oferecidos à comunidade) e criação (no cruzamento e partilha de diferentes áreas e práticas artísticas).
Baseado no imaginário erótico, em I Put a Spell on You interessa-nos identificar e definir os limites da relação entre público e performer e da arte com os códigos que governam a sociedade.


Descrição do workshop

O corpo e a sua intimidade / a sexualidade e o erotismo / a identidade, o comportamento do género e os seus limites.

- Trabalhar a nudez no confronto e relação com o outro.
- Trabalhar a comunicação não verbal, o movimento corporal não linguístico.
- Pensar e trabalhar a relação com o público de modo a integrá-lo no tempo e no espaço da performance, vivendo a experiência com o performer.
- Trabalhar a identidade, incluindo os seguintes pares dualísticos: o autêntico contra falso, o original versus simulação, mundo interior contra o exterior, o privado versus público, liberdade contra a regra e o íntimo contra o impessoal e universal.
- Visionamento de vídeos do trabalho de Galante & Borralho focando as temáticas e problemáticas a trabalhar.

Nota Pede-se disponibilidade para a nudez parcial ou integral.
Dos participantes do workshop serão escolhidas 12 pessoas para participar no espectáculo I Put a Spell on You, a estrear no âmbito do Circular Festival de Artes Performativas. Os participantes escolhidos para o espectáculo deverão ter disponibilidade para mais 2 ou 3 dias de ensaios em datas a anunciar. Nos dias das apresentações, 4 e 5 de Outubro, pede-se disponibilidade total.
Este projecto ao ser estruturado a partir de workshops e ao pretender trabalhar com pessoas das comunidades locais, com o objectivo de integrá-las na performance, vídeo e fotografias - é encarado como uma troca de experiências, não havendo lugar a remunerações mas somente alimentação para o/os dias de apresentação, bem como a oferta de cópias das fotos em exposição em dimensões reduzidas.


Ana Borralho e João Galante conheceram-se enquanto estudavam artes plásticas no AR.CO. Enquanto actores/co-criadores trabalharam regularmente com o grupo de teatro Olho. Desde 2002 que trabalham em conjunto, destacando as peças Mistermissmissmister (2002), Glin Gló (2002), I Love You (2003), Girl Play Boy (2004), No Body Never Mind, 001 (2004), No Body Never Mind, 002 (2005), No Body Never Mind, 003 (2006) e SexyMF (2006). Em 2007 estrearam as performances Uníssono e An I for an I .
Presentemente preparam o seu próximo projecto I Put a Spell on You.

Organização Circular Festival de Artes Performativas em colaboração com o Núcleo de Experimentação Coreográfica e casaBranca

Circular Festival de Artes Performativas
Projecto financiado pela Direcção-Geral das Artes / Ministério da Cultura
Apoio Câmara Municipal de Vila do Conde

Núcleo de Experimentação CoreográficaEstrutura apoiada pela Direcção-Geral das Artes / Ministério da Cultura
+ Info
NEC
Rua Miguel Bombarda, 124, r/c sala A, 4050-377 Porto
Tel. 22 518 85 22 Telm. 96 142 46 68 Fax. 22 510 85 31
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
www.necinfo.blogspot.com

Workshops de Verão

Evoé Verão - Julho * Agosto * Setembro

workshops:

- Acrobacia Dramática
- Iniciação ao Teatro
- Consciência Corporal e Processos Criativos
- Dança Contemporânea
- Voz e Acção Dramática
- Leitura Dramatúrgica do Texto Dramático

Mais informações:

ESPAÇO EVOÉ - O CORPO DAS ARTES
Rua das Canastras nº36/40
1100-112 Lisboa
tel/fax: (00351) 218880838
telm: 964462602
e-mail: evoe@evoe.pt sítio: www.evoe.pt

Curso Superior de Artes Performativas

ESTAL (Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa)
Curso Superior de Artes Performativas

encontram-se abertas as inscrições para as provas maiores de 23.
[Nova oportunidade de acesso ao ensino superior para quem não concluiu o ensino secundário]

+ info: www.estal.pt 213964086 963816505 pablo@evoe.

Nieuwe Grond: The Artist as Opinion Leader, Utrecht, NL, 27 - 30 Sept (deadline: 1 Aug)

Nieuwe Grond: The Artist as Opinion Leader, From 27-09-07 till 30-09-07 - Utrecht, Netherlands. Four days of training, working, debating and inspiration for young international artists who want to make a difference.

Treaty of Utrecht presents Nieuwe Grond: The Artist as Opinion Leader.

A four-day conference for leading young (40-) artists, performing artists and professionals in the art-business from all over Europe, who are about to find new ways to have an impact on the society they work in. During this programme, the participants will be challenged to take leadership towards society. They find out how they can increase their impact whilst bringing their message to the world. They will investigate the core discussion on the influence of Art.

The four-day program is an intense experience that combines personal leadership, influencing skills and marketing developed by renowned business trainers, with inspiration through lectures by international groundbreaking key note speakers such as The Yes Men and Moniek Toebosch. Part of the training will be ‘open space’ to work together on a casuistic in which arts will meet society. The outcome will be the posting of an artistic, personal or group statement.

This year the seminar focuses on the theme Experience and Infiltration.

The program also contains simulation games, best practices and live performances by for example Robin Deacon (Whatever Happened to Colin Powell?). Parallel with the training there’s an exhibition of political engaged work by international artists.
Both training and festival will take place at the De Horst Estate in Driebergen, fifteen minutes from the city of Utrecht.

Invited keynote speakers: Moniek Toebosch (confirmed), Signa Sørensen (confirmed), The Yes Men (confirmed), James Leadbitter a.k.a The Vacuum Cleaner (confirmed), Artur Zmijewski and Maja Bajevic (provisional).

Date: 27th September, 10.00am – 30th September 05.00pm
Costs: € 295,- , including training, hotel, meals, excl. travel expenses,
extra night hotel 40 euro in case of arrival on Wednesday.
Location: Estate De Horst, De Baak, near Utrecht

With your registration we need a short CV, a motivation, examples of work (pictures, sound, short movies in JPG en MPEG4 format). Applications will be confirmed August 1st.

For more information see documents attached on IETM site: Nieuwe Grond

Nieuwe Grond / Vrede van Utrecht
Phone: 00 31 (0)30 230 38 62/ Fax: 00 31 (0)30 230 38 61
communicatie@vredevanutrecht.nl

Residency for writers (inc. playwrights), Can Serrat, Spain, 07/08 (deadline 31 Jul)

Residency at Can Serrat International Art Center, Barcelona, Spain for 2007-2008 - full stipend grant available.

Deadline: 31 July, 2007

Can Serrat Writer's Full Stipend – January Call for Applicants

Can Serrat is pleased to announce our Full Stipend for writers for the year 2007-2008.

- The residency is open to writers in all fields regardless of nationality or age.

Applications will be accepted from July 1 – 31, 2007.

Application Requirements*

Candidates are asked to send:

• Cover letter (Please state two preferred residency months)

• Curriculum Vitae

• a 5-7pg sample of your work in Word format, or as a pdf (i.e. completed poems, prose, plays or scripts)

Please make a careful selection of your best work; we are unable to read full manuscripts.

• A short summary of the project/work planned for the residency period.

• Please e-mail applications to stipend@canserrat.org

*Note there is no official application form.

- Applications must be received by 31 July, 2007. Late applications will not be reviewed.

- The selected writer will be notified in September, 2007.

- The selected writer will be provided with living/working space and meals for a one month period and the opportunity to give a reading at the centre.

Travel expenses and other incidentals are not covered by the stipend award.

- All applicants for the full stipend will automatically also be considered for a support stipend.

- Stipends are available to the recipient for one year.

For more detailed information; www.canserrat.org

Can Serrat International Art Centre
El Bruc, Barcelona, Spain
Phone +34 93 771 0037

More information: Can Serrat

Creative Forum for Independent Theatre Groups Europe-Mediterranean, Alexandria, Egypt, 1-10 Feb 2008 - UPDATED - NEW PROGRAMMES (deadline: 30 Sep)

An Invitation to Apply for The 5th Creative Forum for Independent Theatre Groups Europe- Mediterranean (1- 10 February 2008)in Alexandria, Egypt.

TWO NEW PROGRAMMES ANNOUNCED - SEE BELOW

Bibliotheca Alexandrina & International Association for Creation and Training (I-act)invite you to apply:

The Creative Forum for Independent Theatre Groups (Europe- Mediterranean) is an artistic, cultural phenomenon taking place in the ancient city of Alexandria. One of the major axes in the Forum is the concept of anti-festival, for the Forum is a space for artists, a space in which there is no place for politicians and formalities. Through the Forum, we aim at achieving an interdisciplinary approach in which creativity, education, dialogue, knowledge, publications, translation and building projects are blended together. This is achieved through the following axes:

• Performances,
• Educational programmes,
• Dialogue programmes, and
• Publication programmes.

This Forum, therefore, is our means to highlight and confirm the importance of cultural diversity knowledge exchange, and the essential role both play in the continuation of life itself.

For more information about the previous four editions, please visit: www.iact-eg.org

All theatre groups that come from Europe and/or Mediterranean are invited to apply.

More information and how to apply: Forum 2008

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An Invitation to Apply for The Creative Forum for Independent Theatre Groups
Europe- Mediterranean (1- 10 February 2008)

You are cordially invited to apply for the Publications Programme held during the Forum
”First Time” - a programme for playwrights.

Deadline: 30 September

More information: First Time

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International Classroom for Theatre Students "Theatre Channels"

This programme aims at building a specialized classroom made up of 20 theatre students coming from Europe, the Mediterranean and the region. The classroom is to last for 10 days, 5 hours a day.

More information International Classroom

Euro-Med Young Artists Network (EMYAN) seeks partners, mentors & participants for art 2.0 project

art 2.0 - a new Euro-Med Young Artists Network (EMYAN) initiative seeks academic mentors, partners and participants.

Since the establishment of the Euro-Med Young Artists Network (EMYAN) at the beginning of the year 2007, the network has been working on ensuring the sustainability of its actions which will pave the road for young artists to pursuit their passion into the future.

art 2.0 is a new initiative which is being proposed and developed by EMYAN.

Leaping into the world of information and communication technology gave the today arts a new dimension which will help forming the arts of the future. Giving new ideas of creation of new arts and also merging of some of the existing arts.

New aims and purposes of art have been arisen in the last few years arguing the world to put a definition of this newly created multi purpose easy to make art.

The Euro-Med Young Artists Network (EMYAN) has the pleasure to launch art 2.0 initiative in order to define the art of the future and outline it in order to create a new era of art.

What is art 2.0 ?
Is it a new way of saying digital arts?
Is it some sort of a tool, a method in order to strength the relation between art and technology?
Is it an abbreviation of something?
Is it a new version of art with particular aims and objectives such as dialogue, development, freedom, peace…etc?
Is it describing the today easy to make art that ensuring interactivity with the public through today technology?
Is it the name of the coming era of art?
Is it describing the tools and methods that make it easy to create a work of art?

In order to answer the above questions and many others, the Euro-Med Young Artists Network is conducting a research on this subject to come up with a universal definition of the term art 2.0 .
By encouraging young artists and young researchers from the Euro-Med region to debate and discuss this term and conduct a definition that will presented as a universal term expressing the arts of the future.

How is it going to happen?
The whole activity will be supervised and mentored by academic staff.
The debates and the discussion sessions will be online via the network website (www.emyan.org).
The participants will be divided into groups and each group has a moderator.
There will be no offline sessions unless if it's urgent.
The work and efforts proposed in this activity is completely voluntarily so there will be no refund on anything.
Some of the partners will create a Chat Node (a meeting room with a computer connected to the internet) for local participants to connect with other participants in other Chat Nodes, this is only done when it's urgent to have a group meeting.
The participants are urged to have access to the internet; this is a sole responsibility of the participants in order to be selected.
Offline meetings of local participants are encouraged.

EMYAN has the pleasure to announce these 3 calls.

1. Call for Academic Mentors
In order to conduct such a definition, an academic mentoring is required. EMYAN has the pleasure to invited art professors and experts who have an experience with related subjects to supervise and mentor the sessions and give advice and support to the groups.

Please if interested fill in the appropriate application attached with a copy of your latest CV and send it to art2@emyan.org and write in the subject bar "Academic Staff".

2. Call for Partners
Organizations, Art Institutes, Culture Centers and Universities from the Euro-Med region are invited to take part in the realization of this initiative.

Please if interested send us a brief description about your entity and how your entity is seeing this initiative to art2@emyan.org and write in the subject bar "Partner".

3. Call for Participants
EMYAN is inviting young artists from the Euro-Med region between the age of 18 and 25 years old to apply for its call and help forging the future of art.

If interested please fill in the appropriate application attached with a copy of your latest CV and send to art2@emyan.org and write in the subject bar "Participant".

Application forms can be found on: EMYAN

For more information please contact us at info@emyan.org
Please circulate widely to whom it may concern.

Best Euro-Mediterranean Greetings
Sincerely,
Islam Muhammad
Coordinator
Euro-Med Young Artists Network
Website: www.emyan.org
E-Mail: info@emyan.org
Mobile: +2 012 435 4634

Solo and Duo Dance International Festival, Budapest, Jan 2008 (deadline: 15 Oct)

SOLO DANCE AND DUO DANCE INTERNATIONAL FESTIVAL WILL BE HELD IN JANUARY 2008 - ORGANISED BY ORKESZTIKA FOUNDATION IN BUDAPEST, HUNGARY.

New, short dance productions are wanted!

Continuing the traditions of the previous festivals, we would like to keep at our goals and apart from some regulations the dance groups can perform their show without restrictions. All the performances will be evaluated by a professional jury and the audience. Our Festival gives opportunity for individual dancers and dance groups to realise their artistic concepts and through this event they will get a feedback that they can use for developing themselves.

About the Festival:

The competition of the Festival can receive 20 solo and 20 duo performances. Unfortunately there is no possibility for more because of lack of time. The festival can not host performances in which there is no intention for a unique presentation, which means that improvisations, or a choreography that was performed before will not be accepted.

We want to ensure for everyone the possibility to perform, so the Festival 2008 has been completed with nomination-rounds because of the large number of perspective participants:

Our Polish partner EFERTE Dance Development Foundation organized 14th June, 2007 in Poland the second semi-finals of the Hungarian SoloDuo Festival. With the jury's decision, from the 17 performances, 2 duos and 1 solo got into the competition.

Our Czech partner, Duncan Center Conservatory?s organising the nomination round for Czech applicants semi-festival in October 2007.

The Hungarian nomination-round will be 16-17th November 2007 in the Mozdulatmevészeti Stúdió (Art of Movement Studio), which is opened for the audience.

Our aim is to organise semi-festivals nomination rounds in every European country to avoid the selection by videos. But until that, the organisers and the jury will have a look at the performances on dvd and chose the bests for the competition in October 2007.

The appliers who won the best solo or duo dance production in 2007, do not have to send a dvd of their new solo or duo, they go into the competitive program automatically.

This year we would like to emphasise the professional evaluation of each performance.
The sequence of the performances will be decided by chance.
We will ensure the same light technique and the same time-extent for the stage rehearsal for all the participants of the Festival. The size of the stage is 8 x 8 m.
You can apply to the Festival with short solo or duo dance performances under the following conditions:

- Dance performances that were already presented can not participate in the Festival.
- Applicants must be at least 16 years old
- The length of a solo performance can not be more than 6 minutes and no more than 9 minutes in the case of duo performances. Overrunning these time limits cause automatically disqualification of the participant.
- Tools or instruments can be used in the performances but only if their installation can not take more than 30 seconds in the première. Tools (candles, water, dye) that can damage or soil the stage floor are forbidden to use.
- One choreographer or performer just can participate maximum in one solo and one duo.

The foundation can give free accomodation to 20 foreign participants and catering too, but can not pay the travelling costs.

Application deadline: 15th of October, 2007, arrival date of the Application form, and the DVD!

Registration fee: 12 Euro/application
Address: Orkesztika Alapítvány Titkársága, 1077 Budapest, Rottenbiller u. 31.
Fax: +36-1-321-9745
You can download the application form from: Application form
E-mail: info@mozdulatmuveszet.hu
More information: +36-20-361-7821 at Tariska Andrea or at Deutsch-Für Ágnes Sarolta: +36-20-5323-907
- Application formula can be required by telephone or e-mail

The Art of Movement Studio provides rehearsal possibilities for all the applicants free of charge.

PACT Zollverein Atelier (open choreographic platform), Germany, 7 Sept (deadline: 25 Jul)

CALL FOR ENTRIES - PACT Zollverein: Atelier in September on 07.09.2007 - the platform for new art and choreography

With its Atelier series, PACT Zollverein regularly offers established and emerging professional artists, working in all disciplines, an evening length platform at which to present their projects and ideas to the general public. Works in progress as well as finished projects may be submitted.

All spaces in our building may be used. For information about our venue

The stage is generally reserved for live performance work, which should not exceed 10 to 15 minutes. PACT provides full technical assistance but set-up and equipment requirements should be kept as simple as possible.

Application
1. please fill out the application form
2. and send it to the address below together with photo/video/audio-samples
3. applicants living in Germany should include a stamped addressed envelope
if they wish to have their application material returned to them.

Closing date: July 25th, 2007 for the Atelier in September 2007

Contact
PACT Zollverein / Choreographisches Zentrum NRW
„Atelier“
Ingo Kaulbars
Bullmannaue 20a
D-45327 Essen
Fon 0049-(0)201-289 4714
Fax 0049-(0)201-289 4701
ingo.kaulbars@pact-zollverein.de
www.pact-zollverein.de

Pointe to Point, 5th Asia-Europe Dance Forum, Beijing & Guizhou, China, 13-24 Nov (deadline: 10 Aug)

Pointe to Point - The Fifth Asia-Europe Dance Forum, Beijing & Guizhou, China, 13 - 24 November 2007 - Call for choreographer/dancers and for composer/improvisers from Asia and Europe.

Organizers: Asia Europe Foundation & China Dance Association

Open Call for Applications

For Choreographer-Dancers & For Composer-Improvisers

Deadline: 10th August 2007

Pointe to Point, as one of the Asia-Europe Foundation’s (www.asef.org) Young Artist Exchange initiatives, aims to empower aspiring young artists from Asia and Europe to reflect upon their views of contemporary society through their individual artistic expressions. It is committed to providing young people with a process-oriented platform for artistic exchange and dialogue through the arts.

The aim of this year’s Pointe to Point project is to provide an avenue for new inspirations, discoveries and to instigate questions. This project will inquire into the relationships between tradition and contemporary, between dance in urban and rural contexts and also between dance and music. Although primarily a project for dance the intention is to allow dance and music to be treated on an equal basis, working from the beginning from a kind of mutual “ground zero”.

This year’s edition of Pointe to Point takes place in China. A research trip will be made to the remote rural areas of the province of Guizhou where the Miao Minority lives and has preserved their ancient traditions of dance and music. The observations and impressions gathered in Guizhou by the 12 selected choreographer-dancers and 6 selected composer-improvisers from Asia and Europe will serve as inspiration for five days of intensive artistic collaboration in Beijing. The process and results will be shared with the audience in Beijing after the public presentation.

A team of 4 artistic advisors from Europe and Asia - Susan Buirge (USA/France), Wen Hui (China), Fabrizio Cassol (Belgium/Italy) & Joyce Koh (Singapore) - will facilitate the process and give artistic advice to the participants during the whole period of the project.

For the full information on this open call for applications and the application form, download the documents from the ASEF website

Looking forward to receive your applications to ASEF by August 10th to

Katelijn Verstraete
Cultural Exchange Department
Asia-Europe Foundation (ASEF)
31 Heng Mui Keng Terrace | Singapore 119595
Tel : (65) 6874 9724 | Fax : (65) 6872 1207

E-mail: Katelijn.verstraete@asef.org

Francisco Vinas International Operatic Singing Contest, Barcelona, Jan 2008 (deadline: Oct 15)

XLV Francisco Vinas International Singing Contest will be held at the Barcelona Opera, Gran Teatre del Liceu in January 2008. Preliminary auditions to be held in Hamburg, London, Paris, New York, Barcelona, Milan and Madrid.

Gran Teatre del Liceu
Barcelona Opera House
Final Registration Date: October 15, 2007.

Secretariat of the competition: C/ Bruc, 125- E-08037 Barcelona, Spain

More information: International Singing Contest

'Actors seeking Authors', call for short plays (deadline: 31 Jul)

“Actors seeking Authors” changes its formula after 20 successful years. Call for short plays suitable for stage and screen.

The Review, created and directed by Ennio Coltorti, becomes

SCREEN/SCENE

For this brand new edition we will select 6 plays (3 Italian and 3 European):
Texts must last 20-25 minutes and have 2/5 characters.
The 6 plays will be on stage in early October 2007 directed by Ennio Coltorti.

This year novelty is related to the following step:
just after the theatrical perfomances, the same actors will be involved in the making of 6 short films based on the same 6 plays.
Six young film directors will have a budget and 3 weeks of time to deliver the short films, which will be screened at Rome Film Fest.

We are currently looking for European plays suitable both for stage and screen
Deadline is end of July 2007.
There will be a money prize for all selected plays in exchange for a percentage of the play’s rights.
There is also a prize in money for the best play at the end of the festival.

For enquiries write to: info@attoriincercadautore.it

Future starts now!, Vilnius, March 2008 - competition for playwrights & call for childrens theatre (deadlines: Oct 1 & 15 Feb 2008)

"Future starts now!" Festival will run from March 20 – 27th, 2008, in Vilnius, Lithuania. This festival of plays for children invites submissions of plays, with a deadline of 15th February, 2008. Registration for the Festival deadline: 1st of October 2007.

Contemporary dramaturgy for children
During the festival, plays for children will be produced. The artistic directors of various theatres will present plays, created specially for this occasion by various dramaturges. The spectators and the commission (literature critic, theatre critic, dramaturge, and producer) will choose the most interesting dramas. The winner will get “9 – strengths” nomination, the dramas will be published in press and it will be produced in the theatre.

Whilst you write, please remember that attention should be placed on children’s place in contemporary society and their future perspective. The purpose of this event is to create an annual tradition of initiating open performances for children, in order to introduce Lithuania and Europe to the newest directions in theatre for children. The judges will pay special attention to the performances' individuality, artistic qualities, progressivity, “development”, the ability to make the language of the performance accessible for contemporary children.
The theme and genre can vary; the length of the work is not limited.

During the festival, “Nine strengths - nine headed ”, the nominations will be given for nine strengths that closed together to create for children: dramaturges, artistic directors, actors, composers, scenographers, art, critics, the producers of children's theatre and, of course, the spectators.

Included in the festival programme will be:
• Theatre artistic conference;
• Performances for children;
• Reading dramas for children;
• Discussions about the performances;
• The club of festival members.

We invite you to submit your play until the 15th of February 2008, and also to take part in the event itself.

Participate in the contest, and also register here: vjic@vaikams.org

Tel. 867097832; 867719812

More information: The future starts now
More information: Invitation to world theatres

New Visions/New Voices, Washington, USA (deadline: Aug 1)

New Visions/New Voices - call for theatre projects at any stage of development process. Open to international projects of any nationality but must be in English language.

Since 1991, the John F. Kennedy Center for the Performing Arts has sponsored a biennial festival called New Visions/New Voices, a program which helps theaters develop new American plays for children and young people.

During each festival, between six and eight artistic teams rehearse and rewrite over a five day period, and then all the projects are presented as staged readings before a national audience of fellow artistic, administrative, and academic practitioners in the field.

For the next festival, in April of 2008, Center is planning on again having two international projects join five projects from the United States. Because all the writers and directors work with local Washington DC professional actors, the scripts must be in English.

2006 was the Center’s first festival to include international projects, and we had successful ones from the Unicorn Theatre in London and Windmill Performing Arts in Adelaide, Australia.

Projects may be at any stage of the development process, from a completed draft nearly ready for production to a treatment at the conception stage. Artistic teams - playwrights, directors, composers - will come to Washington and rehearse and evaluate their work for five days and then present the projects as staged readings, followed by a monitored discussion before an invited audience of fellow artistic, academic and administrative advocates in the field.

The artistic teams have the freedom to move at their own pace in setting their week's end goals and almost everyone who's participated in past festivals has found it to be a wonderfully creative experience. Remember, please, that applications need to come from theaters.

A complete listing of past participants - playwrights, directors, and theaters - is at Kennedy CenterNew Visions 2002 and an article about the 2002 edition of New Visions is at

Frequently Asked Questions

1. How do I submit a proposal for New Visions/New Voices?

A producing theater submits a proposal including a director, a playwright, and a work-in-progress for consideration. Previously produced scripts are not eligible. Submissions can be in the form of a script or a detailed treatment or scenario of a proposed project. If the proposal is a treatment or scenario, we will ask that playwrights submit a writing sample to illustrate their style. Projects must also be part of a forthcoming season at the producing theater.

New Visions/New Voices is unique in that submissions can be at any stage of development, ranging from an idea to a script that has had other readings that is almost ready for production.

2. What happens if I'm selected?

The producing theaters of the selected projects are provided with an honorarium from the Kennedy Center to assist with personal expenses. The Kennedy Center will provide travel for the creative teams (director, playwright, and, if a musical, composer) to come to Washington, DC. The producing theater needs to cover housing, per diem, and fees for their creative team. . The Kennedy Center provides actors, stage managers, music directors, and dramaturgical and production support. Projects rehearse three to four hours a day, allowing time for rewrites, within Actor's Equity staged reading guidelines.

The deadline for submission is August 1, 2007.

More information: New Visions/New Voices

Les Eurotopiques Festival, Tourcoing: call for proposals (deadline: 1 Sep)

Call for proposals for Les Eurotopiques festival in Tourcoing in May/June 2008

La Virgule, the Cross-border Centre for Theatre Creation, is organising "Les Eurotopiques" – a festival of theatre projects to be presented to the public in the form of drama readings.

The festival will take place at the Salon de Théâtre in Tourcoing in May and June 2008. We would like to invite you to take part. Projects should comply with a given theme: this year's theme is Utopia. This specific topic may be interpreted freely in the form of a repertory play, an original creation, an adaptation or a text compilation. Project drafts should include a summary, a statement of intent, a description of the characters, a short CV of the author and artistic team, and a short excerpt from the play.

Draft projects in their original language, with a French or English translation if necessary, should be sent to La Virgule by 1st September 2007.

Please see the description sheet and details of the call for proposals which can be downloaded in English, French and Dutch versions on the IETM website at: Les Eurotopiques

Cantemir Programme - cultural exchange++ with Romania (deadline: 13 Aug)

New grants scheme to promote Romanian culture abroad and to encourage cooperation between Romanian and foreign artists. Applications open in several categories.

The CANTEMIR Programme was established in 2006 as a pilot programme that awards non-reimbursable financing to Romanian cultural projects aimed at international audiences.

In 2007, the objectives of the CANTEMIR Programme are to:
- increase Romanian culture’s visibility and accessibility on international cultural markets;
- encourage co-operation between Romanian and foreign artists.

Consequently, support will be given to cultural operators from Romania who wish for a Romanian participation in major international festivals and to cultural operators from Romania and outside Romania who initiate projects to promote Romanian culture and civilisation abroad or projects of cultural co-operation intended to encourage inter-cultural dialogue.

For 2007, Programul CANTEMIR Programme is structured into 3 sections, with its own specific objectives, priorities and conditions of eligibility.

SECTION I : FESTIVAL » Culture by Request

SECTION II : PROMOTION » Culture to Go

SECTION III : CO-OPERATION » Culture to Share

The deadline for applications for Culture to Go and Culture to Share is 13 Aug. The Cooperation programme is open to applications from organisations outside Romania (see website for criteria)

Check the website for full details and how to apply: Cantemir Programme

COFFEEPASTERS!

Pois é, chegámos ao bonito nº de 44.182 visitas, o nosso objectivo foi mais que atingido, e agora o que fazer?
Chegados aqui que mais poderemos ambicionar?
Queremos melhorar!
Precisamos então do vosso contributo, da vossa opinião.
Site ou Blog? Se Site, que tipo de conteúdos acham mais necessários?
Ou ficamos por aqui?
Enviem as vossas ideias, opiniões e sugestões para:
expressoblaster@yahoo.com


Rita Lucas Coelho e Carlos Custódio

Programa de Estudo, Pequisa e Criação Coreográfica

PROGRAMA DE ESTUDO, PESQUISA E CRIAÇÃO COREOGRÁFICA (PEPCC)
Choreographic Creation, Dance Research and Training Programme

Forum Dança - Lisboa

Formação avançada e intensiva em dança contemporânea / Intensive and advance course in contemporary dance
Janeiro 2008 - Dezembro 2009 / January 2008 - December 2009

Candidaturas até 5 Novembro 2007 / Applications deadline 5 November 2007
Audições 12, 13 e 14 Novembro 2007 / Auditions 12, 13 and 14 November 2007

Para mais informações consultar http://www.forumdanca.pt/danca/pepcc_2008.html
For additional information go to http://www.forumdanca.pt/danca/ing_pepcc_2008.html

O PEPCC proporciona um conhecimento e uma prática constantes e inscritas num largo espectro de experiência e de conhecimento artísticos. Contextualiza este trabalho no universo alargado da produção coreográfica contemporânea ocidental. Encoraja e fornece instrumentos aos alunos para o desenvolvimento de uma postura crítica e reflexiva em relação a si e à realidade criativa actual. Promove cruzamentos com outras artes e esferas do conhecimento.

PEPCC enables knowledge and practice within a broad spectrum of both experience and artistic knowledge. It contextualizes this work in the wide universe that is western contemporary choreographic production. It encourages and enables students to develop critical and insightful thinking about themselves and about the current creative reality. It promotes interdisciplinary crossings, namely with other arts and spheres of knowledge.

Professores. Teachers.
André Lepecki, Clara Andermatt, Deborah Hay, Emmanuelle Huynh, Ezequiel Santos, Francisco Camacho, Jeremy Nelson, João Carneiro, João Fiadeiro, José Gil, Julyen Hamilton, Lisa Nelson, Loïc Touzé, Margarida Bettencourt, Mark Tompkins, Meg Stuart, Miguel Pereira, Miguel Seabra, Patrícia Portela, Vera Mantero, entre outros / among others.

Oficinas de Movimento

Oficinas de Dança Movimento Amalgama - 21 e 22 de Julho

TSADKIEL MATER - 27 e 28 de Julho

Mais informações:

Amalgama,
Companhia de Dança
Rua José de Mello e Castro
nº 9, 1º dto.
1750-132 Lisboa

www.amalgamando.blogspot.com
amalgama_co@sapo.pt

tel. 91 944 34 62/ 91 661 56

Procuram-se colaboradores

Teatro 3 em pipa procura colaborador/a para projectos escola/comunidade a desenvolver em ODEMIRA de Set/07 a Dez/08

Contacto Cristina Chafirovitch
962339469 ou 934536040

3empipa@sap.pt

Audição

Procura-se 2 homens actores para um projecto com o Teatro Municipal da Guarda.

Aos interessados, por favor enviem o CV para se poder fazer uma lista de actores disponíveis e organizar uma audição o mais breve possivel.

Os ensaios serão de 15 a 31 de outubro no Porto e de 1 a 30 Novembro na Guarda.
Carreira de 28 a 30 Nov.

Luciano amarelo - 934300978
amareloama@gmail.com
lamarelo@hotmail.com

Casting

Teatro Tapafuros

No contexto de uma exposição colectiva comissariada por Jens Hofmann (Director do Wattis Institute for Contemporary Arts em São Francisco), a Galeria Cristina Guerra vai proceder à selecção de duas jovens actrizes entre os dias 25 e 26 de Julho pelas 10h30 .

As interessadas deverão enviar CV e duas fotografias (cara e corpo inteiro) até ao dia 20 de Julho para galeria@cristinaguerra.com.

O casting será na Galeria Cristina Guerra na Rua Santo António à Estrela, 33.

Requisitos:
Boa dicção.
Fluência da língua inglesa.
Disponibilidade entre as datas 13 de Setembro a 13 de Outubro de 2007de Terça a Sábado das 12h00 às 16h00 ou das 16h00 às 20h00.

O horário será dividido em dois turnos: 1º turno > 12h00 às 16h00 /2º turno > 16h00 às 20h00 (cada actriz fará apenas um turno).

Nota: Excepcionalmente, no dia da inauguração (13 de Setembro) o horário será das 22h00 às 02h00.

Casting:As actrizes deverão ler um texto bilingue (Português e Inglês) simulando um desmaio.
Vestuário: casual, diário. Sem maquilhagem.

Idade: 18 até 30 anos.

Casting será feito por Maëlys Ricordeau http://www.maelysricordeau.com
assistente do artista Tino Sehgal.

Remuneração: 5€ / hora

Em caso de dúvida, poderão contactar: 213 959 559 - Cristina Correia.

Casting

Musical Footloose

Actores, cantores e bailarinos


Lisboa: Teatro Tivoli
23 Julho às 14h

Porto: Auditório Municipal de Gaia
26 Julho às 14h


Para mais informações:
geral@portaldoartista.pt
22 7722081

Workshops de Dança

NA FACULDADE DE MOTRICIDADE HUMANA

17 e 18 DE Julho de 2007
NÚCLEO ARTÍSTICO DUO FACTO
DE PESQUISA EM DANÇA


10.00/13.00 - Dança Conteporânea e Composição Coreográfica
Profª. Andréa Bergallo

Objectivos:
Estimular a reflexão sobre a construção da linguagem corporal a partir da análise dos objectivos e resultados das técnicas de dança na construção das obras coreográficas. Através da prática de técnicas de dança contemporânea e de exercícios de composição analisar as diferentes qualidades de movimentos e a coerência entre estratégias de preparação corporal e estruturação (identidade) do próprio discurso estético.
As aulas práticas terão duração de três horas distribuídas entre técnica-preparação corporal, exercícios de composição coreográfica e análise (incluindo vídeos e histórico de companhias brasileiras) da construção de linguagem coreográfica e correlações entre as opções por técnicas e propostas coreográficas.

15.00/18.00 – “Movimento e Sonoridade”
Prof. Marcellus Ferreira

Objectivos:
- Ampliar e integrar as possibilidades de utilização do corpo e da voz como forma de expressão e comunicação cênica.
- Reconhecer e combinar os movimentos básicos das partes do corpo;
- Relacionar o fundamento Forma corporal à produção sonora vocal;
- Identificar variações ritmico-dinâmicas na produção sonora e aplicar ao movimento corporal;
O workshop prático oferecido consiste em exercícios lúdicos de composição cênica e da gestualidade através do estudo das relações do som vocal e sua representação no movimento, identificando as variações dinâmicas que permitem diferentes significados para as formas, executando e criando formas relacionando-as ao som vocal ou palavras e aplicando a variação rítimica na expressão oral e corporal.


19 de Julho de 2007
15.00/18.00 – BHARATA NATYAM
Prof. Kamini Akila Rangaradjou

Objectivos:
Apresentação e iniciação à prática dos três principais aspectos deste estilo de Dança Indiana:
1)Nritta são Movimentos de dança puros, sem significados especiais, codificados como Adavus.
2)Nritya, que é uma combinação de Movimentos e expressão de emoções. Existem 28 gestos de mãos, denominados Asamyuta Hastas e 24 gestos duplos, Samyuta Hastas
3) Natya representa o aspecto Teatral do Bharata Natyam: utiliza a palavra, expressões e acções para articular elementos dramáticos.
O workshop abordará sobretudo o Nritta e Nritya
BHAva(expressão de emioções) + RAga (musica) + TAla(rhythm) + NATYAM(danla) = BHARATA NATYAM.


Local dos workshops: Faculdade de Motricidade Humana, Edifício Esteiros, Estúdio A.
Preço: 8 Euros por cada sessão. 30 Euros pelo conjunto dos Workshops (5 sessões)
Informações: 214149184 ou tviolante@fmh.utl.pt

Nota: A acompanhar os workshops os participantes são convidados a assistir à apresentação do Espectáculo “Argumentos do Corpo”, pelo Núcleo Duofacto, e demonstração de Bharata Natyam, por Kamini Akila Rangaradjou.

Festival procura propostas

II Festival Internacional de Solos de Dança Contemporânea na Malaposta - 2007

A 2ª edição do Festival Internacional de Solos de Dança Contemporânea , que terá lugar na Malaposta, está a aceitar propostas de espectáculos de dança,solos ou duos, para integrarem a programação do festival.
O Festival oferece este ano residência,espaço de ensaio,apoio técnico edivulgação dos trabalhos.

É um evento não competitivo que tem como principal objectivo divulgar otrabalho de bailarinos nacionais e internacionais com peças coreográficas individuais, tendo o solo como forma de apresentação, também visa criar um ponto de encontro entre o público e o artista e de discussão, intercâmbio entre os bailarinos e coreógrafos, sendo dirigido ao sector profissional e também ao público em geral.

O projecto começa e proporcionará a partir do dia 13 de Agosto , com a abertura dos espaços de residência/ensaio e terminarà a 29 de Setembro.

Os dias de apresentação dos trabalhos serão 8,15,22 e 29 de Setembro 2007.
O prazo limite para a entrega dos dossiers -30 de Julho -que devera conter,sinopse, DVD do ultimo trabalho apresentado , previsão de necessidadestécnicas e deverão ser enviados para:

Centro Cultural Malaposta Festival Internacional de Solos de Dança Contemporânea
Rua Angola
2620-492 Olival Basto

Para mais Informações contactar:

e-mail-babiloniautopica@clix.pt

G.S.M- +351 91 722 92 95

CASTING

CASTING
ELENCO ADICIONAL E FIGURAÇÃO

LONGA-METRAGEM "CORRUPÇÃO" BASEADO NO LIVRO DE CAROLINA SALGADO

CRIANÇAS DOS 0 AOS 8 ANOS
HOMENS E MULHERES DOS 25 AOS 60 ANOS.

De 02 a 13 de Julho 2007HORÁRIO: 13:00 as 18:00

LOCAL: Sociedade de Instrução Guilherme Cossoul
Av. D. Carlos I, no 61, 1o andar – Santos - Lisboa

casting@utopiafilmes.com
CASTING@UTOPIAFILMES.COM

213909467

Ateliê de Verão para Jovens

Ateliê de Verão para Jovens dos 10 aos 14 (Materiais incluídos)

ESPECIAL ATELIÊ: FOTOGRAFIA + VÍDEO + ALMOÇO = 230,00€

Fotografia
9 a 13 Julho; 2ª a 6ª feira das 10h às 13h
Fotografar, revelar e ampliar.
Arlinda Lopes; 15h - 155,00€

Vídeo
9 a 13 Julho; 2ª a 6ª feira das 14h30 às 17h30
Introdução ao vídeo e cinema (argumento, som, rodagem narrativa e documental, montagem e pós-produção).
Rodagens clássicas e experimentais, leves e flexíveis.
Hugo Brito; 15h - 155,00€

Rua de Santiago, 18 1100-494 Lisboa Tel. 218 801 010 Fax. 218 870 261
secretaria@arco.pt
www.arco.pt

Curso de Dança na Comunidade

De 28 de Setembro de 2007
a 26 de Janeiro de 2008
(Inscrições até 18 de Setembro)


O Curso de Dança na Comunidade oferecerá formação nas áreas da dança na comunidade e da dança educacional, apostando na formação contínua, reciclagem e reconversão de profissionais da dança.

Nesta formação de 170 horas, continuar-se-á a oferecer a oportunidade de alargar, inovar e aperfeiçoar conhecimentos e práticas, ou de articular a experiência artística anterior com instrumentos actualizados capazes de reconverter a actividade para outros. Através de um programa que cruzará a pedagogia (as teorias, as práticas, as trocas de experiências) e as artes performativas (com especial destaque para a dança), os estudantes receberão formação de modo a desenvolverem uma actividade pedagógica e criativa na área da dança com públicos de várias idades e em diferentes contextos da comunidade.

A quem se dirige
Ex-alunos dos cursos de dança na comunidade, outros professores de dança, professores de áreas que envolvam o corpo e as expressões artísticas, bailarinos e coreógrafos.

Conteúdos
Metodologias de Dança na Comunidade, Dança Contemporânea, Música, Produção.

Professores
Aldara Bizarro, Ana Mira, Filipa Francisco, Jeff Meiners, Joana Providência, Madalena Wallenstein, Manuela Pedroso, Margarida Bettencourt, Miguel Pereira, Rafael Alvarez, Rita Guerreiro.

Duração e horário
170 horas, de 28 de Setembro 2007 a 26 de Janeiro 2008,
às 6ªfs (18h/22h) e aos sábados (9h30/17h30).
Este horário sofrerá alterações durante o seminário de Jeff Meiners, 15 a 21 de Novembro:
5ª (da 15) e 6ªf - 18h-22h
Sábado – 9h30-18h30
2ª, 3ª e 4ªf (dia 21) – 18h-22h

Interrupção para férias dias 21, 22, 28 e 29 de Dezembro.

Preço
Inscrição: 50 €
Mensalidade: 180 € x 4 meses


Para informações complementares:
Forum Dança – Associação Cultural
Rua Luz Soriano, 67-1º Dtº 1200-246 LISBOA
Tel: 21 342 89 85 Tel/Fax: 21 342 89 86
forumdanca@forumdanca.pt
www.forumdanca.pt

___________________________________________________________________________________

Inscrição:
Até dia 18 Setembro 2007, enviar os seguintes dados por e-mail para forumdanca@forumdanca.pt ou por correio para Forum Dança – Associação Cultural.
Nome
Idade
Morada
Código Postal
Localidade
Telefone
E-mail
Situação Profissional Actual

Anexar: C.V., carta de motivação e fotografia


O Forum Dança é acreditado pelo IQF como entidade formadora.
O Forum Dança é subsidiado pelo Ministério da Cultura/IA.

Procuram-se Animadores

Estamos a procura de animadores, de preferência 2 que saibam andar de andas.

O trabalho é na Holanda em julho, agosto, 15 dias de setembro e outubro. (também pode ser só para julho e agosto)

O grupo tem 3 artistas portugueses já no local.

Se não tiverem experiência de andas também não tem muita importância, pois o trabalho consiste em animação de rua.5 horas diárias em performances de rua:

Das 10.00 as 11.00 entrada - recepção
Das 13.00 as 15.00 balões - palhaço
Das 16.00 as 18.00 saida - despedida

O cachê é de 1.000 euros por mês.

Os interessados deverão escrever para:

c.mastro@deldracco.com

Contra-Regras M/F

dos 18 aos 36 anos
Funções a desempenhar de Outubro de 2007 a Junho de 2008
Inscrições
Telf.: 21 886 17 99 21 887 15 26/27
Companhia de Teatro O Sonho tem 8 anos de existência e realiza espectáculos, sobretudo, para um público infantil e juvenil. Como tal, os espectáculos são apresentados em horário laboral (manhã e tarde).
Os espectáculos são apresentados em Lisboa – no Auditório do BES (R. D. Luís I) e Auditório do IPJ (Moscavide) e, na região do Porto (em Janeiro e Fevereiro) – no Auditório de Matosinhos.
Para mais informações acerca da Companhia de Teatro O Sonho consulte o Site da Companhia www.osonho.com

AUDIÇÕES - 1 e 2 de Setembro de 2007

Actores/Actrizes

(dos 18 aos 36 anos)

A Companhia de Teatro O Sonho irá realizar, dias 1 e 2 de Setembro de 2007, audições para actores e actrizes, no Auditório do Instituto Português da Juventude de Lisboa – Moscavide

O Casting é composto por duas fases de selecção. Os candidatos que superarem essas duas fases integrarão automaticamente o elenco da Companhia de Teatro O Sonho, participando em dois ou mais dos seguintes espectáculos:

“Auto da Barca do Inferno”, de Gil Vicente

“O Cavaleiro”, livremente adaptado por Ruy Pessoa,

a partir da obra “O Cavaleiro da Dinamarca” de Sophia de Mello Breyner

“Falar Verdade a Mentir”, de Almeida Garrett

“Os Lusíadas de Calções”, de Né Campelo

Os ensaios terão início a 08 de Outubro/2007.

Os espectáculos estrearão a partir de 19 de Novembro/2007 e ficarão em cena até 08 de Junho/2008

Inscrições

• Telf.: 21 886 17 99 21 887 15 26/27

de segunda a sexta das 13:00 h às 19:00 h - até 24 de Julho de 2007

• envio de Curriculum Viate, acompanhado de fotografia, preferencialmente de corpo

inteiro, para compteatro_osonho@iol.pt - até 30 de Agosto/2007

com indicação clara da função a que se candidatam

(os candidatos serão posteriormente contactados pela Companhia para agendar Audição)

A Companhia de Teatro O Sonho tem 8 anos de existência e realiza espectáculos, sobretudo, para um público infantil e juvenil. Como tal, os espectáculos são apresentados em horário laboral (manhã e tarde).

Os espectáculos são apresentados em Lisboa – no Auditório do BES (R. D. Luís I) e Auditório do IPJ (Moscavide) e, na região do Porto (em Janeiro e Fevereiro) – no Auditório de Matosinhos.

Para mais informações acerca da Companhia de Teatro O Sonho consulte o Site da Companhia

www.osonho.com

Pois é! Este já coloquei mesmo muito em cima e com bastante tempo de atraso, sugiro que telefonem o mais rápido possível para ver se ainda é possível participar....Sorry!

Carlos Custódio

Procura-se Colaboradores

Nós somos uma companhia de criativos, neste momento a desenvolver duas peças
de teatro, a estrear no teatro passagem de nível. «Espelho meu, Espelho meu»
e «A Liberdade Agora».
O grupo chama-se Em Dó Menor e estamos inseridos numa associção juvenil que
promove alguns projectos na área da criatividade social e análise artística.

Estamos a precisar de colaboradores, nomeando preferencialmente neste
momento, jovens que queiram subir a palco.
contacto: João Pedro Pinto - cidadaodamata@hotmail.com

Procura de actores para curta-metragem...

Escola de audiovisuais procura actores para curta-metragem ( Trata-se de um projecto escolar não remunerado). Os actores deverão ter idades compreendidas entre os 20/40, caso sejam do sexo masculino; e idades compreendidas entre os 23/28 anos, caso sejam do sexo feminino. Requere-se ainda que uma das actrizes seja loira.

Caso esteja interessado contactar:

akademia - 30 991 24 19 (Fixo); 96 141 23 72/ 91 237 78 35/ 93 736 15 86

Teresa Brito- 919192310

Ou envie mail para:

producaotete@gmail.com

Procura-se Técnico de som

O Grupo de Teatro Joana procura 1 TÉCNICO DE SOM para integrar espectáculo de Teatro de Rua.
Os ensaios realizar-se-ão em Lisboa. Os espectáculos serão apresentados em Lisboa e em Itinerância.
Para mais informações, os interessados deverão contactar 939561080/21 342 60 65 ou joanateatro@sapo.pt

Procuram-se Actores!

A Companhia de Teatro Bica Teatro, procura actores/actrizes para integrarem novos projectos.
Requisitos indispensáveis:
- formação em teatro comprovada;
- conhecimentos musicais (saber cantar e tocar pelo menos um instrumento musical);
- idade compreendida entre os 20 e os 30 anos; - disponibilidade para compromisso de colaboração mínima de seis meses;
- disponibilidade para itinerância de espectáculos; Oferecem-se condições de trabalho e remuneração fixa mensal [recibos verdes].
Todas as candidaturas serão sujeitas a atenta observação.
A sua avaliação e a posterior marcação de entrevistas será feita durante os meses de Julho e Agosto e as audições irão decorrer nas duas primeiras semanas de Setembro nas instalações da Animoforma – Espaço Cultural.
Entrada prevista para a Companhia, a 17 de Setembro.
Envie-nos a sua candidatura [com Curriculum Vitae e fotografias de rosto e corpo inteiro] para o seguinte email: candidatura.artistica@gmail.com.