Espaço de partilha de informações sobre oportunidades, estágios, formações, castings e audições dirigido à comunidade das Artes do Espectáculo.
Recomendamos que contactem as entidades indicadas como responsáveis pelas acções que aqui são divulgadas, para obterem mais informações antes de se meterem em viagens. NOVO SITE: http://www.coffeepaste.com
ILUSTRAÇÃO na RESTART 24 Fevereiro a 20 AbrilOs cursos intermédios são uma das grandes novidades este ano na Restart. Uma opção para quem pretende num curto espaço de tempo uma formação intensiva. Estes cursos de média duração, tem como objectivo a iniciação ou especialização a uma área profissional para estudantes e/ou profissionais do mercado e vão decorrer aos Sábados. Para mais informações consulta o site Restart
OBJECTIVOS Dominar diferentes técnicas e linguagens de ilustração.
CARGA HORÁRIA 80h
CONTEÚDOS ILUSTRAÇÃO EDITORIAL (20h) ILUSTRAÇÃO INFANTIL E DE PUBLICIDADE (20h) ILUSTRAÇÃO PARA MÚSICA E ESPECTÁCULO (20h) STREET ART (20h)
FORMADORES Paulo Arraiano | Designer, Ilustrador, Artista Urbano Tó Trips | Designer e Ilustrador Susana Antão | Designer e Ilustradora Alexandre Santos | Designer e Ilustrador
EXPOSIÇÃO FINAL DE TRABALHOS Os melhores trabalhos dos alunos constituirão omaterial para uma exposição na Restart aberta ao público e serão divulgados em meios digitais(assegurando a protecção dos direitos de autor).
HORÁRIO SÁBADOS | 9H-13H E 14H-18H
HORAS 80h
VAGAS 16Participantes (mínimo 8)
ADMISSÃO Conhecimentos mínimos de computação gráfica evocação para criação com imagens. Cv.
PREÇO Inscrição - 50,00 euros 4 prestações de Março a Maio 2013 - 185,00 euros Pronto Pagamento – 15% (no acto de inscrição) Alunos e Ex Alunos - 15% Parcerias - 10%* * Parceiros (consultar em www.restart.pt) Nota: descontos não acumuláveis 1 - O valor da inscrição não é reembolsável. 2 - As prestações são pagas até ao dia 5 de cada mês, independentemente do dia de início e de encerramento do curso.
Estudantes de curso Audiovisual, precissam de actores para curta-metragem final de curso.
2 Homens - faixa etária entre 20-30 anos 1 Mulher - faixa etária entre 20-30 anos
Trabalho não renumerado. Local: Porto
SINOPSE: Isaac é um homem de negócios ilegais mas quer dar outro rumo à sua vida e decide mudar. Mas atravessa um momento complicado financeiramente, e surge-lhe uma oportunidade de sair desse problema por parte de um amigo e este convence-o a voltar ao mundo da qual quer sair. Mas será que esta é a solução para o problema de Isaac?
Atelier/Estúdio para alugar no espaço Liberdade Provisória, com bastante luminosidade. Serventia de copa e contas incluídas ( internet, água e luz). O espaço situa-se na Rua Pinheiro Chagas 48, 2 andar, Lisboa, a 2 minutos de metro Saldanha ou São Sebastião.
Liberdade Provisória apresenta-se como um espaço multidisciplinar de programação, formação e criação artística nos seus mais variados géneros - artes-plásticas e visuais, artes performativas, música, audiovisual e literatura. Neste espaço estão concentrados ateliers de artistas, escritórios de produção, assim como espaços multiusos destinados à formação, ensaios e à apresentação de espectáculos, exposições, instalações e concertos.Feito por e para artistas, este projecto vive da confluência de diferentes áreas, estimulando assim novas parcerias, diálogos e processos de criação
Workshop Teatro Iniciação, com Margarida Barata 2 e 3 de Fevereiro - 14/18h Este workshop destina-se a não-atores, a todos aqueles que desejam conhecer-se melhor a si próprios e adquirir um maior à vontade na sua vida profissional e pessoal. Partindo de exercícios de concentração relaxamento, desinibição e jogos de improvisação, expressão dramática e corporal, este workshop pretende estimular o desenvolvimento pessoal dos participantes através do teatro. Destinatários: > de 16 anos sem formação teatral Preço: 25e
Workshop Contadores de Histórias, com Ilva Otero 9 de Fevereiro - 10/14h Este workshop consiste em exercícios práticos, para jovens e adultos, onde podem desenvolver a sua criatividade e atenção. Contar algo de novo e fantástico, aprender a ter outro olhar e outra voz, transformar-se num contador. O contador é o que vem de fora, aquele que reúne na praça da aldeia, aqueles que nunca de lá saem, e lhes dá a ver outros montes, outras luas, outros terrores, outros rostos. É um mercador de metamorfoses. É aquele que capta a tenção porque traz outra coisa, outra voz, outro olhar. (Jorge Bucay) Destinatários: Professores, educadores, pais, mães, curiosos. Preço: 30e
Workshop Clown, com Bruno Leite 10 de Fevereiro - 10/14h O trabalho principal do workshop será a busca do teu próprio palhaço, mediante exercícios de improvisação e jogos específicos da técnica do clown. Descobrir o que existe para além de uma simples máscara, saber comunicar com o fracasso e o êxito. Como controlar os níveis de energia emotiva? Desfrutar do ridículo! Como descobrires o conforto em ser um palhaço e não em fazer de palhaço. Destinatários: Atores, estudantes de teatro, curiosos. Preço: 30e
Workshop Artes Performativas, com André Amálio 16 e 17 de Fevereiro - 10/13h e 14/18h Workshop que trabalha dentro das áreas do teatro, dança e performance numa visão multidisciplinar. Procurando trabalhar as diferentes áreas quer de forma separada quer em diálogo experienciando uma linguagem de fusão. Serão trabalhados conteúdos como movimento, teatro, tempo, espaço, imagem, ação vs representação, regras e tarefas, solos e colaborações, performance duracional. Destinatários: > de 14 anos Preço: 35e
"TRUQUES" SIMPLES, MAS IMPORTANTES PARA A TUA CAPACIDADE DE DEFESA E AUTO-CONFIANÇA!
É já no próximo fim-de-semana - reserva o teu lugar! Para maiores de 13 anos, de ambos os sexos, com ou SEM experiência de luta! Pede a ficha de inscrição!: roque.sandra@gmail.com (91. 707 57 87)
A banalização da fotografia (digital) levou a democratização e vulgarização do acto fotográfico. Será que todos os que possuem câmara fotográfica são fotógrafos?! Chega ter o equipamento ou será necessário conhecer algumas técnicas e formas de trabalhar a fotografia?
Sinopse: O Workshop básico de Fotografia pretende dar aos participantes as regras básicas e essenciais da fotografia, passando por todos os processos: introduzir o “pensar” fotográfico - o que se vai registar; a forma como se regista - o básico das noções técnicas; pós-produção - visionamento das fotografias realizadas ao longo do workshop.
Objectivos: - Desvendar o processo físico da luz e forma de a registar; - Regras essenciais do registo fotográfico (fotometria): Abertura, Velocidade de obturação, ISO, profundidade de campo; - Regras de enquadramento; - Visionamento e comentário em grupo dos resultados obtidos durante os exercícios;
Programa (9h total / 3 sessões de 3h):
Segunda, 18 de Fevereiro de 2013 - 19h - 22h Formação teórica de técnica fotográfica O que é a luz? Abertura, Velocidade, ISO a forma como se encontram relacionadas. Algumas regras para melhores enquadramentos.
Terça, 19 de Fevereiro de 2013 - 19h - 22h Saída de campo para componente prática, onde serão realizados vários exercícios
Quarta,20 de Fevereiro de 2013 - 19h- 22h Visionamento das fotografias resultantes dos exercícios propostos durante a parte prática.
Material Necessário (por parte dos participantes): - Os participantes devem trazer câmara fotográfica digital, seja ela reflex, compacta ou câmara de telemóvel.
Público-alvo: O Workshop destina-se a todos aqueles que pretendam adquirir os princípios básicos da fotografia digital.
Local: Edifício Fernando Távora (perto Teatro Aveirense) - Aveiro
«Cartas de Amor»- Oficina de Escrita Criativa Domingo | 10 de fevereiro 11h - 18h | 65€ Escrever cartas, tem o sabor de algo de outro tempo. Caídas em desuso, são agora ainda mais valiosas e significativas, permitindo-nos explorar diversas possibilidades de escrita. A carta é, certamente, o lugar da expressão das emoções e afetos, por isso talvez seja verdade que todas as cartas são cartas de amor. Além disso, escrever com motivo e destinatário é um ótimo pretexto para voltar a pegar no papel e na caneta.
Com este curso, pretende-se: · Exercitar a prática da escrita, afastando inibição e bloqueios, para afastar o medo da folha em branco e conseguir escrever rapidamente e com lógica. · Distinguir estilos de escrita. · Libertar a criatividade, procurando uma expressão própria, recusando os lugares-comuns. · Conhecer algumas produções epistolares da literatura.
Os amores podem ter durações distintas, mas as cartas que o testemunham, são eternas.
O Curso de Iniciação ao Teatro, tem como principal objetivo a promoção e dinamização da cultura e da arte, pretendendo também potenciar a criação de um espírito cultural ativo, captar e possibilitar o contacto com o mundo das artes e dos espetáculos, captar e possibilitar o contacto com o mundo da arte do espetáculo de jovens e outros interessados que de outra forma ser-lhes-ia bastante difícil, possibilitar e criar formas ou passatempos, onde os participantes podem, de forma saudável, ocupar os seus tempos livres desenvolvendo capacidades e criando ferramentas que ser-lhes-ão úteis no seu dia-a-dia, desenvolver o espírito critico dos participantes entre muitos outros.
O Curso de Iniciação ao Teatro é dirigido a toda a todos aqueles que queiram ter um primeiro contacto com o mundo do teatro, sendo que esta é uma formação que permite aos formandos desenvolver várias capacidades quer a nível profissional como pessoal.
Através do teatro os alunos “olham” para si de outra forma, ou seja conseguem ultrapassar alguns medos, inseguranças, ganhando confiança em si e nos outros. O teatro é uma ferramenta essencial para o dia-a-dia de todos nós, dado que desenvolve aspetos fundamentais a saber, a comunicação, confiança, socialização, permitindo um crescimento pessoal e profissional mais saudável.
«O Teatro é cada vez mais um excelente “veículo” de comunicação, sendo uma ferramenta indispensável na difícil tarefa que é comunicar. Muitos dos problemas atuais, podiam ser ultrapassados com mais facilidade se as pessoas apostassem mais no teatro, se as pessoas acreditassem no teatro como o principal motor da sociedade. O Teatro como Meio de Comunicação porque através desta arte é possível ultrapassar vários obstáculos na comunicação.» Dra. Diana Aguiar
Destinatários: Iniciantes, crianças, jovens, atores que se queiram "reciclar", advogados, políticos e todos que queiram aprimorar a sua capacidade de comunicação e qualidade de vida na convivência social do quotidiano.
Síntese: Através do teatro e dos jogos dramáticos os participantes terão a oportunidade de trabalhar em cada aula a consciencialização corporal, vocal e criativa.
Através de exercícios teatrais desenvolve-se o olhar interior, a pessoa passa-se a observar com mais atenção e pode então começar a corrigir vícios de postura, de dicção e emissão vocal utilizando técnicas que são ensinadas durante as aulas. A parte de desenvolvimento criativo e melhor comunicação será dada durante os exercícios de improvisação e jogos de dramáticos.
Objetivos: • Promover o teatro • O individual e o coletivo (Criação de grupo); • Estimular a perceção, o conhecimento, a autoestima, o uso e controlo do próprio corpo; • Desenvolver a capacidade de perceção das sensações recebidas através das várias partes do corpo; • O corpo como elemento de comunicação; • Levar os participantes a controlar os seus impulso e inibições, estimulando o auto-controle e facilitando o seu relacionamento no meio social; • O som como expressão; • A construção de uma personagem; • Improvisação; • A dicção,
Melhorar a capacidade de comunicação
Horário: Terça- Feira e Quinta- Feira 21h às 22:30h Inicio – 5 de Março Fim – 20 de Junho
Esta Masterclass do Laboratório de Fotografia tem como objectivo a escrita e realização de uma primeira curta-metragem de ficção e será composta de 10 aulas, ao longo de um período de cinco semanas, em formato workshop/mesa redonda. No final haverá uma apresentação final dos projectos no espaço Carpe Diem Arte e Pesquisa, seguida de um jantar produzido pelos The Invaders.
Ao longo desta masterclass cada aluno irá desenvolver um projecto com o apoio do formador e através da troca de ideias com os outros alunos, de modo a aperfeiçoar o guião e planificações. Serão apresentados métodos de escrita de argumento e de realização que permitirão a introdução a uma forma prática de contar histórias visualmente. Desde a ideia original até à montagem final, passando por um processo de pitch, argumento visual, planificação e edição, cada aluno irá explorar uma ideia e criar a sua primeira curta-metragem.
PLANO DE AULAS 11 Fev | 19h – 21h30 > Apresentação da masterclass. Uma história: um protagonista / A tensão dramática e o conflito 14 Fev | 19h - 21h30 > Discussão de outlines e sinopses / O formato standard do guião / Escrever com imagens - o que vemos e o que ouvimos 16 Fev |14h - 19h > Aula de edição de vídeo (Adobe Premiere) 21 Fev | 19h - 21h30 > Feedback de primeiros rascunhos / Revisão de guião 23 Fev | 14h - 19h > Discussão de !uiões finais / A planificação - introdução à realização: onde colocar a câmara 1 / A direcção de actores 28 Fev | 19h - 21h30 > Revisão de planificação 1 / A planificação - introdução à realização: onde colocar a câmara 2 2 Mar | 14h - 19h > Revisão de planificação 2 / Pré-Produção 9 Mar | 14h - 19h > Visionamento de Rough Cuts / Feedback 14 Mar | 19h - 21h30 > Montagem final / Feedback 16 Mar | 18h30 > Apresentação final de trabalhos e jantar
PREÇO 280 € [ As inscrições realizadas até ao dia 1 de fevereiro beneficiarão de um desconto de 10%. ] Limite de participantes: 12 Requisitos: Os participantes deverão possuir câmara de vídeo própria e ter acesso a software de edição de imagem.
BIOGRAFIA SIMÃO CAYATTE Licenciado em Drama and Theatre Arts pela Universidade de Goldsmiths em Londres, trabalhou desde então como actor em cinema com realizadores como Werner Schroeter, Roberto Faenza e Carlos Saboga, e em teatro com companhias como Mala Voadora e Teatro Praga. A sua primeira curta-metragem como realizador, The Blind Voyeur, ganhou o prémio do Júri no festival Filmaka Film Festival em 2007 atribuído pelo cineasta Werner Herzog. Completou recentemente o mestrado em Cinema na Universidade de Columbia em Nova Iorque como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian onde também estagiou na Protozoa Pictures - produtora de Darren Aronofsky. A sua curta-metragem mais recente (A Viagem) estreou na competição oficial do Festival de Cannes em 2011 e recebeu entre outros prémios a National Board of Review Student Grant Award. Em Janeiro do ano passado Simão Cayatte viajou até à Tailândia onde deu um workshop intensivo de cinema com a duração de um mês, que resultou num festival de curtas-metragens.
INSCRIÇÕES E INFORMAÇÕES labfoto@carpediemartepesquisa.com
COMO RECEBEMOS VÁRIOS EMAILS COM AS MESMAS QUESTÕES, FICAM AQUI AS RESPOSTAS!!
-O desconto de 10% ainda de aplica?! SIM, vamos manter o preço desta masterclass em 240€!!
- Posso pagar em 2 vezes?! SIM, deverá realizar o pagamento de 120€ no acto da inscrição e os 120€ restantes no dia 09 de Março
- Tenho de ter conhecimentos de edição de imagem?! NÃO, por esta razão teremos 5h de formação em Adobe Premiere
- Preciso ter câmara de vídeo?! Idealmente SIM, mas podemos formar grupos de trabalho para que possam entreajudar-se na execução dos filmes e partilhar material
- Podemos tirar dúvidas fora das aulas por email?! CLARO QUE SIM!!
- Existe um jantar anunciado, é pago a parte? NÃO, o jantar ocorre no dia das apresentações e já tem o preço incluído
16 e 17 de fevereiro 10h00m_18h00m (12 horas) com companhia Ponto Teatro
DÈTOURNEMENT, a reutilização de elementos artísticos pré-existentes num novo ‘ensemble’,
tem sido uma presença constante na arte contemporânea avant-garde.
As duas leis fundamentais desta técnica são a perda de importância de cada elemento artístico em si mesmo e, ao mesmo tempo,
a reorganização de um novo ‘ensemble’ que confere a cada elemento um novo significado e efeito. (SI, 1959)
A técnica de “dètournement” será utilizada como “trigger” no processo de criação ao longo dos dois dias,
culminando na apresentação de pequenos atos performativos.
Público-alvo: M/18 semiprofissionais, estudantes e/ou profissionais do espetáculo
Inscrições: até 14 de fevereiro 30€
Lugar Instável - campo para as artes performativas Edifício Teatro do Campo Alegre - Piso 1 Rua das Estrelas s/n |4150-762 Porto 225 104 294|916 730 455 http://www.companhiainstavel.pt http://www.facebook.com/companhia.instavel
Workshop Restart Design de Moda 16, 17 e 23 de Fevereiro Formador| Nuno Gama
PÚBLICO ALVOProfissionais, estudantes e interessados em moda.
OBJECTIVOS Estruturar, conceber e maquetizar uma colecção.
CONTEÚDOS
1º Dia 1.1 – Tendências: análise de tendências. 1.2 - Itens: Estruturação e organigrama da colecção. 1.3 – Conceito: descritivo de proposta de objectivos. 1.4 – Materiais: definição de materiais a usar. 1.5 – Silhueta: construção da silhueta a propor. 1.6 – Cor: definição de paleta de cor. 1.7 – Quadro de tendências: Construção de boards individuais de proposta de colecção a partir dos itens anteriores.
2º Dia 2.1 - Design de colecção : Desenho da colecção 2.2.- Planificação : croquis e fichas técnicas. 2.3 - Ilustração.
3º Dia 3.1- Maquetização: Papel A3 3.2 - Avaliação de grupo. Para melhor apreensão colectiva a avaliação será feita em grupo
HORÁRIO | 10h-13h / 14h-19h
HORAS 24h
VAGAS 16 Participantes (mín 8)
MATERIAL REQUERIDO É necessário que o aluno venha acompanhado com revistas diversas (não têm de ser de moda). Poderá ainda trazer material de desenho/coloração adicional.
ADMISSÃO Preferencialmente para formandos relacionados com aárea do design ou de moda.
PREÇO Inscrição: 50 € Geral: + 170 € | parcerias: 15% desconto (fnac, acp, cgd, cartão lisboa viva, etc., consultar em www.restart.pt) | comunidade restart: 20% desconto | dois workshops: 15% desconto no 2º workshop (descontos não acumuláveis e aplicáveis apenasao valor “Geral”) Pagamento integral até à primeira semana antesdo início.
FORMADOR |Nuno Gama Nasceu a 22 de Abril de 1966 em Azeitão - Lisboa. Em 1993 inicia a sua própria marca. Foi agraciado e venceu uma série de prémios relevantes, “Globo de Ouro”, “7 de Ouro”, Museus de Portugal e Portugal Telecom. Esteve presente numa série de exposições nacionais e internacionais, de onde se destacam a “Mode Gitanes” no Museu do Louvre. No Verão de 2009 lançou o site www.nunogama.pt, com e-shop. Em Setembro, inaugurou na cidade do Porto a sua nova Loja & Atelier. No início de 2010 desenhou as novas fardas da região de Turismo “porto e norte tem” bem como do Hotel Mercure – Porto.
Procura-se alguém especializado em Captação de Som, para umas filmagens pontuais que irão decorrer dia 2 e 3 de Fevereiro e que viva no Porto. Tem de ter total disponibilidade nestes dois dias. É para uma Curta-Metragem de Fantasia, não remunerada, Patrocinada pelo ICA. Interessados enviem email para insclh@gmail.com com o Curriculum Vitae ou telefonem para o 917377002
Para quem já fez teatro Para quem nunca fez Para quem gosta Para quem não sabe si gosta Para quem tem curiosidade Para quem tem medo Para quem gosta experimentar...
Aulas de Teatro No Bairro Alto de Lisboa Casa de Brasil Rua Luz Soriano 42
Professor Claudio Hochman Segundas Feiras as 19 h.
Se procuras um trabalho na área da televisão, cinema ou moda não percas esta oportunidade.
Inscreve-te no Concurso “The Burlesque Tease Contest”, promovido pela Bestaged habilita-te a ganhar os fantásticos prémios, para além de uma sessão fotográfica.
Todas as participantes terão a possibilidade de oportunidade de se agenciar na Crowd. - Agência de Talentos para Publicidade, Moda, Cinema, TV e Eventos e na agençia Bestaged de eventos. Para mais informações: www.bestagedeventos.com/ productionsbestaged@gmail.com Telefones: 960047012/91915082
Estúdio ACCCA Curso de Introdução à Dança Contemporânea – de Março a Maio / Sábados das 11h ás 13h Aulas de Dança Contemporânea/ Nível Intermédio – de 2 de Abril a 23 de Maio / 3f e 5f das 20h ás 21h e 30m
Conteúdos Introdução à Dança Contemporânea Este curso é dirigido a pessoas sem formação nesta área e cujo o objetivo é o de trabalhar conceitos básicos relacionados com o corpo, o espaço e o tempo, dentro dos quais o trabalho será desenvolvido ao nível da consciência corporal, alinhamento do corpo, expressividade e conhecimento e prática de materiais como; a gravidade, peso/ contra-peso, respiração, impulso, equilíbrio/ desequilíbrio, fluidez e organicidade.
Nível Intermédio Estas aulas dirigem-se a pessoas com experiência em Dança Contemporânea, o trabalho a ser desenvolvido nestas aulas incorporam técnicas de chão e verticais, trabalhadas para desenvolver um corpo como um todo. Serão assim abordados materiais como; gravidade, peso/ contra-peso, respiração, impulso, equilíbrio/ desequilíbrio, fluidez e organicidade, a um nível mais profundo e complexo do corpo, do espaço e do tempo.
Informações Professora : Sofia Silva Contactos: 91965 72 49 | producaosofiasilva@gmail.com | www.minerpontova.wordpress.com Local : Rua dos Caetanos nº 26, 1º Posterior, Bairro Alto ( em frente ao Conservatório de Música ) Custo: Curso de Introdução à Dança Contemporânea - €105,00 ( custo total) Aulas de Dança Contemporânea/ Nível Intermédio - €70,00 ( custo total )
2 Fev. (Sáb) | 14h às 19h | 20€ Carinhas (1).jpg com Marta Silva
Dirigido a professores, educadores, animadores, mediadores sócio-culturais e qualquer agente educativo.
Neste workshop faremos uma abordagem aos conteúdos gerais do trabalho de movimento, com o foco principal na resposta criativa por parte da criança. Descobrir que o trabalho de dança com crianças é possível mesmo quando o professor sente que não domina a sua técnica. Encontrar ferramentas e mecanismos para levar a criança a construir um trabalho coreográfico, pela consciência da capacidade expressiva do corpo na relação com o tempo, espaço, energia, forma e relação. Demonstrar como facilmente a dança pode entrar dentro da sala de aula, não apenas como tempo livre, quer como linguagem artística independente, quer como suporte de aprendizagem sobre conteúdos programáticos gerais. “
Workshop Restart Tipografia Digital 16,17 e 23 de Fevereiro Formador| Paulo Silva
PÚBLICO ALVOEstudantes, profissionais das áreas do Design, Artes Visuais, Arquitectura ou outras relacionadas.
OBJECTIVOS Desenvolver conhecimentos teóricos e práticos do trabalho tipográfico, como estilo, legibilidade, escala e formato.
CONTEÚDOS Contexto histórico e evolução da Tipografia entre os séculos XV e XXI, incidindo na Era Pré-Digital (Futurismo, Construtivismo, Dada, De Stijl, Bauhaus, Nova Tipografia, Estilo Internacional, Situacionismo, Fluxus, Punk e New Wave) e Era Digital (Grunge, Edward Fella e Tipografia Digital). Projecto prático de criação e desenho de tipos de letra em formato digital.
Módulo 1 – Definição: Introdução. O que é a Tipografia? Módulo 2 – Função: A linguagem, o sistema oral e o sistema escrito. A gramática. O léxico. As teorias da comunicação. Módulo 3 – Forma: O alfabeto. As letras em caixa alta e caixa baixa. Módulo 4 – Criação e Desenho. Os tipos de letra e sua classificação. A composição tipográfica. O desenho de tipos de letra em formato digital. Módulo 5 – Estrutura. O planeamento do desenho. O desenho de grelhas e estruturas. A introdução da tipografia no cinema, no audiovisual, na multimédia e na internet.
HORÁRIO 10h-13h e 14h-19h
HORAS 24h
VAGAS 16 Participantes (mín 10)
ADMISSÃO Preferencialmente para formandos relacionados coma área das Artes Plásticas e/ou Design, que possuam conhecimentos de computação gráfica/artística, ex.Illustrator ou Freehand e cujas ambições sejamampliar os conhecimentos e soluções técnicas ecriativas, e ainda, entrarem no mercado.
PREÇO Inscrição: 50 € Geral: + 170 € | parcerias: 15% desconto (fnac, acp, cgd, cartão lisboa viva, etc., consultar em www.restart.pt) | comunidade restart: 20% desconto | dois workshops: 15% desconto no 2º workshop (descontos não acumuláveis e aplicáveis apenasao valor “Geral”) Pagamento integral até à primeira semana antesdo início.
FORMADOR |Paulo T. Silva Licenciou-se em Design Visual no IADE, onde é docente na Licenciatura em Design e no Mestrado em Design e Cultura Visual. Possui formação complementar em várias vertentes do Design e das Artes Visuais. Desenvolve projectos independentes enquanto designer e artista que focam o seu interesse pela transdisciplinaridade.
SEMINÁRIOS ABERTOS no âmbito da 20ª edição do Curso de Gestão e Produção das Artesdo Espectáculo/ LISBOA
HISTÓRIA DA DANÇA com Liliana Coutinho — 28 e 29 de Janeiro, 4, 5, 18, e 19 Fevereiro HISTÓRIA DA MÚSICA com Rui Campos Leitão — 25 e 26 de Fevereiro, 4,5, 11 e 12 de Março HISTÓRIA DO TEATRO com Francisco Frazão — 18, 19, 25 e 26 de Março 1 e 2 de Abril
A Cantigas da Rua está a recrutar cantores e cantoras para os seus espetáculos. Por favor enviar CV para cantigasdarua@cantigasdarua.com com o assunto: "Casting Cantigas da Rua".
• Musicoterapia ... ... é a técnica de comunicação verbal e não-verbal que utiliza a música e os sons para fins terapêuticos de modo a melhorar a saúde. O uso da música destina-se a atingir os seguintes objectivos: a restauração, manutenção e melhoria da saúde física e mental.
O workshop tem como objectivo… ... mostrar a todos os participantes os benefícios do uso da música na vida quotidiana, assim como a utilização da música como ferramenta para todos os profissionais e pessoas interessadas em empregar novas técnicas para enriquecer o seu ambiente, promovendo o auto-conhecimento, a criatividade e o prazer musical como meio para atingir melhorias na saúde e felicidade.
Conteúdos do curso são ... Introdução à Musicoterapia Corpo e movimento com música Emoções e música Expressão artística individual e intergrupal através da música Prática da musicoterapia através da História Produção musical e improvisação instrumental Aplicação da voz na Musicoterapia Relaxamento através do som e da música.
A metodologia utilizada é ... ... a vivência, na primeira pessoa, dos benefícios práticos que a música proporciona. ... a aplicação das experiências na vida quotidiana.
Workshop destinado a ... Pessoas que queiram ter um primeiro contacto com a Musicoterapia. Profissionais de diferentes áreas da psicologia, medicina, educação e da música.
02 de Fevereiro A duração do curso é de 4 horas. Horário: 11h às 16h Preço: 30 €
Breve biografia: JAVIER ALCÁNTARA Músico, guitarrista, compositor, improvisador, professor, musicoterapeuta, director de arte, organizador do Festival Internacional de Jazz de Badajoz e do Seminário Internacional Badejazz. Como musicoterapeuta trabalha com pessoas com Perturbações do Espectro Autista, crianças, educadores e em neurologia.
O teatro conduz os participantes para a acção, desenvolve os níveis de autonomia e promove o sujeito activo perante a passividade. A técnica teatral permite participante a trabalhar sobre as próprias realidades quotidianas contribuindo para a sua transformação.
De Fevereiro a Junho de 2013
Horário: 10:00 às 12:00 | Segundas e quartas-feiras
Objectivos: A aprendizagem dos elementos constituintes da representação teatral, explorando o movimento através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal, postural, criativo, interpretativo e sensorial.
Custo da Oficina: € 250,00 | Facilidade no pagamento, valor mensal € 50,00.
Caracterização do público alvo:
Qualquer pessoa que sinta vontade de fazer algo diferente, de sair da rotina e viver uma aventura teatral. Este workshop é dirigido para maiores de 60 anos.
Contactos: Oficinas de teatro Lisboa email: producoesteatrais2@gmail.com | Tel: 938238565 | Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
Com Marina Nabais a menina dos meus olhos, associação cultural (MDMO)
Datas:Fevereiro 4 e 6 de Fevereiro - 2ª e 4ª feira 18 e 20 de Fevereiro - 2ª e 4ª feira
Destinatários: adultos, nível aberto
Aulas: Nestas aulas pretende-se trabalhar o movimento numa perspectiva de investigar uma nova medida de esforço. Iremos iniciar com noções de aquecimento, de como preparar o corpo para o movimento , estimulando a sua inteligência proprioceptiva , a sua autonomia e capacidade criativa.
Trabalharemos seguidamente, o espaço, o tempo e as relações.
No final de cada sessão, teremos uma improvisação estruturada com o tema explorado.
Jam-sessions: 1 vez por mês aos sábados, teremos 1 jam-session, aberta a alunos do núcleo e a todos os que queiram participar. Datas: 26 de Janeiro, das 15h00 às 18h00; 23 de Fevereiro, das 10h00 às 13h00; 30 Março, das 10h00 às 13h00
Local: ACCCA, Edifício Interpress, Rua Luz Soriano, 67, 1º andar posterior Bairro Alto, 1200-246 Lisboa Metro Baixa Chiado, Elétrico 28
OBJECTIVOS DO WORSHOP: Os formandos deverão ficar capacitados a compreender, usar e controlar o equipamento de filmar/fotografar (em particular camaras DSLR) e acessórios, através da experiência de filmar e dirigir uma curta-metragem e de dirigir actores. Após o workshop, os formandos deverão ser capazes de identificar as várias etapas/areas da criação cinematografica, podendo depois escolher com mais clareza a qual das areas se querem dedicar.
Veja fotos e o resultado do curso anterior e consulte o programa do workshop em: http://arte-digital.org/workshops/
A ILHA D’ARTE APRESENTA WORKSHOP de MAQUILHAGEM 1 Com Ivan Coletti
Quando? Dia 24 de Fevereiro de 2013 das 10h às 17h Onde? AV 5 de Outubro 56, 5 andar - Lisboa
Como me inscrevo? Enviando um email para msmml@yahoo.com com o nome completo e a data de nascimento. INSCREVA-Se Até 31 de Janeiro e benificie de condições especiais.
... 1. INTRODUÇÃO Pretende-se guiar os interessados pelo universo da maquilhagem tanto para no seu uso no dia-a-dia, servindo de apoio a autovalorizarão, como na área do espectáculo e na criação de personagens. Este Workshop de Maquilhagem, terá a duração de 6 horas durante as quais os formandos serão acompanhados por profissionais com larga experiência no meio. Este workshop introduz os participantes à maquilhagem e mostra as suas vantagens, quando é utlizada correctamente e desvantagens numa má utilização
2. DESTINATÁRIOS Todos aqueles com mais de 12 anos que queiram aprender e ou aperfeiçoar.
3. OBJECTIVOS Este workshop serve de Introdução didáctica a maquilhagem não como um objecto de vaidade mas como desenvolvimento da sensibilidade artística.
4. DURAÇÃO 7 Horas
5. PROGRAMA O(a)s participantes que querem tirar maior partido na utilização das suas próprias maquilhagem, poderão trazer seus produtos e acessórios (pinceis, esponjas, pinças, etc.) - Cuidados básicos com a pele - Estudo da estrutura de rosto - Escolha dos materiais e tons adequados para execução da maquilhagem desejada - Tirar proveito dos pontos de luz do rosto e correcção de imperfeições - Saber realçar os olhos e bocas - Diferenciar uma maquilhagem para o dia e para a noite - Evolução e alteração de uma maquilhagem clara para escura - Exercício para colocar em prática as técnicas demonstradas. - A importância de uma boa maquilhagem no dia-a-dia, no teatro e Televisão. - Criação da maquilhagem ideal para situações específicas do dia-a-dia e para a criação de uma personagem no palco e em televisão. - Interpretação de personagem para a criação de maquilhagem. - Algumas noções de caracterização. - Noção de Maquilhagem para criação de personagens de época e a importância da influência das tendências na evolução da moda
Inicia o LABoratório coreográfico com Gonçalo Lobato. Dois meses de trabalho com apresentações finais em Lisboa e no Espaço Dança em Torres Vedras. As vagas são limitadas e as inscrições estão abertas.
mail: estudio5@jazzy.pt facebook: http://www.facebook.com/pages/Est%C3%BAdio-5/517142128312493?ref=hl site: www.jazzy.pt Onde: Lisboa, "Jazzy Dance Studios", perto da estação de metro do Cais do Sodré
Novas Técnicas de Representação p/ Câmara (c/ produção de Videobooks) com Thiago Justino Ator, Encenador, Diretor de Atores e Coaching da Plural Entertainment.
*Certificado pelo Concelho Cientifico Pedagógico de Formação Continua CCPFC/RFO 28282/10
Técnicas de representação para Atores e Não-Atores
Atualmente todos nós lutamos para vencermos aspectos negativos da nossa personalidade, procurando desenvolver competências emocionais que potencializem as nossas relações interpessoais e profissionais. O teatro é das artes mais socializadoras e promove um espaço de convívio e de evolução colectiva, de troca de experiências e vivências que se tornam momentos marcantes e significativos nas nossas vidas.
Este curso é destinado a atores e não-atores. Utiliza as técnicas de representação de atores para estimular o potencial emotivo, artístico e criativo de seus intervenientes de modo a desenvolver a auto-estima, a confiança, a assertividade, a criatividade e torná-los pessoas melhores e mais bem preparadas para o seu dia-a-dia.
Cruzando técnicas comportamentais de inteligência emocional, bioenergética e teatro, este curso é inovador e funciona como uma grande ferramenta prática a aplicar na nossa vida quotidiana e nos palcos.
No final deste curso cada interveniente estará apto a representar um papel como se de um ator se tratasse, mas também a pensar criativamente, a explorar novas inteligências pertencentes ao campo artístico, adquirir uma consciência mais abrangente do papel do ator (seus aspectos vitais e humanos), encontrar novas respostas e novas soluções utilizando a sua expressão pessoal como instrumento despoletador desse novo estágio de descoberta, desenvolvimento pessoal e auto-conhecimento.
É uma aprendizagem para a vida, para aprendermos a gerir o nosso comportamento em cena e em sociedade de forma harmoniosa, saudável e criativa, realçando todas as nossas capacidades inatas e tornando-as pontes únicas para o sucesso dos nossos objectivos.
O curso terá início no dia 6 de Fevereiro, com uma duração de 3 meses e montagem teatral de apresentação pública no final.
As aulas são gravadas em HD, a fim de serem disponibilizadas aos alunos para o acompanhamento do curso.
Os interessados poderão pedir mais informações através do siteWWW.THIAGOJUSTINO.PT onde serão fornecidos as condições de participação no curso.
Curta metragem entre dois jovens entre 13/17 anos, que estejam à vontade com a equipa de produção, com idades entre os 16 e os 20 para um projecto na ETIC (Escola Técnica de Imagem e Comunicação). Confirmação de actores para Fevereiro, Março.
Requisitos para rapaz: - 13/16 anos (poderá ser mais velho mas aparentar ser mais novo) - Cabelo médio/comprido, no máximo pelos ombros. - saber tocar minimamente guitarra.
Requisitos para rapariga: - 13/16 anos (poderá ser mais velho mas aparentar ser mais nova) - cabelo ruivo encaracolado - saber tocar piano.
A Agência de modelos Whynotlisbon.pt está a realizar um Casting nacional para crianças dos 24 meses aos 12 anos de idade, com perfil para comerciais televisivos, moda e publicidade. Precisamos também de gemeos, asiáticos e africanos. As fotos dos candidatos devem ser enviadas pelos pais para www.whynotlisbon.pt
Mais informações pelos telefones : 21 153 67 60 | 91 6735930 |91 444 35 53 | info@whynotlisbon.pt
Espectáculo: dead end Teatro Maria Matos Sala Principal com bancada até 26 janeiro 2013 21h30 dead end é uma aproximação ao melodrama. Segundo um opúsculo de 1817 intitulado o Tratado do Melodrama, da autoria de Abel Hugo, Armand Malitourne e Jean Joseph Ader, “para fazer um bom melodrama, primeiro é preciso um título. Depois é preciso adaptar a esse título um assunto qualquer, seja histórico, seja de ficção. Colocam-se como principais personagens um farsante, um tirano, uma mulher inocente e perseguida, um cavaleiro e, sempre que se possa, um animal aprisionado: um cão, gato, corvo, passarinho ou cavalo”. O centro de um melodrama é uma personagem injustamente votada ao sofrimento. O desenlace costuma ser adiado até ao final do terceiro ato para que, assim, aumente a revolta do público e o seu desejo de que o desfecho justo e consolador chegue. Está-se “agarrado à história”. http://malavoadora.blogspot.pt/
“Toma lá, dá cá!” é um projecto solidário que tem como objectivo ajudar o máximo de pessoas possível. Pretendemos ajudar crianças e idosos.
E como diria, Bezerra de Menezes: “Solidários, seremos união. Separados uns dos outros seremos pontos de vista. Juntos, alcançaremos a realização dos nossos propósitos.”
Requisitos: -Maior de idade - Sentido solidário -Disponibilidade -Proatividade - Capacidades para cumprir objectivos
Procuramos pessoas pró-ativas, dinâmicas e com espírito de equipa. Gostar de falar e interagir com pessoas.
Requisitos: -Excelente capacidade de comunicação -Experiência na área comercial -Disponibilidade imediata -Proatividade -Gosto pela atividade comercial
Zonas: Lisboa, Cascais, Alverca, Vila Franca de Xira, Alenquer, Faro, Portimão, Oeiras, Sobral de Monte Agraço, Sintra, Aveiro, Coimbra, Porto, Paços de Ferreira, Famalicao, Braga, Póvoa de Varzim, Bragança, Leiria, Arruda dos Vinhos, Évora, Beja, Castelo Branco, Guarda, Caldas da Rainha, Golegã, Pombal, Nazaré, Ericeira, Mafra, Torres Novas, Santarem, Peniche, Óbidos, Mealhada, Sertã, Viseu, Matosinhos, Viana do Castelo, Vila do Conde, Penafiel, Vieira do Minho, Terras de Bouro, Lamego, Vila Real, Covilhã, Alcobaça, Abrantes, Rio Maior, Portalegre, Barcelos, Chaves, Espinho, Lagos, Almeirim, Montalegre, Lamego, Ponta Delgada, Funchal, Setubal, Póvoa de Lanhoso, Montemor-o-Novo, Coruche, Tomar, Sesimbra, Sagres, Costa da Caparica, Almada, Montijo, Seixal, Pinhal-Novo.
Dia 1 de Fevereiro de 2013 na agencia de modelos FHAMA MODELS, não percam a oportunidade. Para mais informações enviar mail para grupo.fhamamodels@gmail.com ou contactar para 968534114 / 917732314
Workshop teórico/prático com manipulação (hands on) de postura Quinta-feira, 31 de janeiro, 2013 Lotação máxima 10 pessoas
O Roberto é formado em Educação Física pela Universidade Gama Filho, com especialização em Arte Terapia pela Universidade Candido Mendes no Rio de Janeiro. Entrou em contato com a Técnica Alexander em 1986 e desde então pesquisa este trabalho. Formou-se como professor da Técnica Alexander no Constructive Teaching Centre, em Londres, em 1992, a mais antiga escola de formação deste método.
TÉCNICA DE ALEXANDER? A Técnica de Alexander é um instrumento para as pessoas aprenderem a usar-se a si próprias nas suas atividades diárias — o termo uso vem do livro The Use of the Self, de F. M. Alexander, fundador da técnica, referindo-se à forma como organizamos a nossa ação — prevenindo padrões habituais ineficientes de postura e movimento que geram uma série de desorganizações no corpo. A Técnica de Alexander responde a uma procura que existe em todas as pessoas: viver com menos esforço e maior liberdade, tanto de movimento quanto de pensamento.
PARA QUEM? Pessoas ligadas à Arte sabem o quanto a qualidade do seu trabalho depende do treino que elas desenvolvem diariamente com o seu corpo, com a sua voz ou instrumento de trabalho. Hábitos (físicos e mentais) automáticos acabam por produzir tanto no corpo quanto no pensamento respostas repetitivas. A Técnica de Alexander oferece ao artista um refinamento na sua perceção de si mesmo e meios para aprimorar a sua arte com maior liberdade de escolha sobre o caminho pelo qual se quer desenvolver.
QUANDO: Quinta-feira, 31 de janeiro, 2013
ONDE: Rua da Rosa nº 237, Bairro Alto, Lisboa
HORÁRIO: 20.30h - 23h
LÍNGUA: Português (caso seja necessário, haverá tradução para inglês)
MATERIAIS NECESSÁRIOS: Colchão de ioga e roupas confortáveis.
OBSERVAÇÕES: Aconselha-se uma refeição leve antes do workshop.
PREÇO: 25€ por pessoa (Visto que o Roberto só visita Portugal uma vez por ano, temos que garantir a lotação de 10 pessoas no workshop, assim sendo, pede-se a confirmação e o pagamento de metade do valor do workshop. A outra metade do valor é paga no início do workshop.)
A oportunidade de descobrir o seu “eu”, expandindo corpo, espírito e mente. Num ambiente lúdico, mágico e com pessoas interessantes, vai poder descobrir que somos espectadores e actores. Descobrindo o teatro, o ser descobre-se humano. O teatro é isso, a arte de nos vermos a nós mesmos, a arte de nos vermos vendo!
Programa: A expressão oral e corporal, autoconhecimento, estímulo de todos sentidos, incentivo à criação, percepção e memorização, auto-estima, métodos que auxiliam a interpretação e representação de emoções.
Horário: das 9:00 às 18:30 | Local: Casa do Artista, Morada: Estrada da Pontinha nº7. 1600-582 Lisboa | Formador: João Rosa | Preço: 75€
Caracterização do público-alvo: Qualquer pessoa que sinta uma enorme vontade de fazer algo diferente, sair da rotina, viver uma nova aventura e ter consciência do seu ser, daquilo que somos e daquilo que queremos. Basta somente ter entre 16 e 60 anos.
A utilização correcta do aparelho vocal é fundamental, devemos utilizar sabiamente o nosso instrumento vocal. O profissional tem a voz como ferramenta de trabalho, por esse motivo tem que saber utilizá-la, conhece-la e principalmente conservá-la. A má utilização da voz provoca danos a que não damos muita importância, tais como desgaste físico e psicológico. E quem necessita dela para desenvolver a sua actividade profissional tem que saber lidar com os problemas que a envolvem, tais como a respiração, porque se esta não for devidamente correcta propiciam um aumento de ansiedades que assolam o nosso quotidiano interferindo na nossa voz e postura.
Objectivos: Experimentar diferentes sonoridades a partir da ressonância corporal, aprender os ritmos e as articulações vocais, localizar a projecção da voz no espaço e as velocidades e desenvolver a capacidade de rentabilizar a voz.
Público-alvo: Actores, consultores, advogados, professores, vendedores e outros profissionais que utilizem a voz na sua actividade profissional.
Dias: 4, 6 e 8 de Fevereiro de 2013 | Nº de horas: 9 | Horário: 20:00 às 23:00 | Preço: 55€ | Formador: João Rosa (actor e encenador) | Local de Formação: Casa do Artista
Abertas inscrições para Oficina de dramaturgia, adaptação de textos e interpretação
Promotor: Teatro Bruto Orientadora: Ana Luena
O Laboratório de Adaptação de Textos e Interpretação parte da sugestão de leitura para o trabalho de análise e interpretação dramatúrgica do texto selecionado a ser encenado no Laboratório de Interpretação - projeto encenado.. Um processo de experimentação que compreende e intercala o trabalho de dramaturgia, adaptação, leitura, escrita, interpretação, improvisação e dramatização de cenas.
Sessões às terças, quartas e quintas-feiras de 5 a 21 de fevereiro de 2013 das 20h30 às 23h30
O Curso de Iniciação ao Teatro, tem como principal objetivo a promoção e dinamização da cultura e da arte, pretendendo também potenciar a criação de um espírito cultural ativo, captar e possibilitar o contacto com o mundo das artes e dos espetáculos, captar e possibilitar o contacto com o mundo da arte do espetáculo de jovens e outros interessados que de outra forma ser-lhes-ia bastante difícil, possibilitar e criar formas ou passatempos, onde os participantes podem, de forma saudável, ocupar os seus tempos livres desenvolvendo capacidades e criando ferramentas que ser-lhes-ão úteis no seu dia-a-dia, desenvolver o espírito critico dos participantes entre muitos outros.
O Curso de Iniciação ao Teatro é dirigido a toda a todos aqueles que queiram ter um primeiro contacto com o mundo do teatro, sendo que esta é uma formação que permite aos formandos desenvolver várias capacidades quer a nível profissional como pessoal.
Através do teatro os alunos “olham” para si de outra forma, ou seja conseguem ultrapassar alguns medos, inseguranças, ganhando confiança em si e nos outros. O teatro é uma ferramenta essencial para o dia-a-dia de todos nós, dado que desenvolve aspetos fundamentais a saber, a comunicação, confiança, socialização, permitindo um crescimento pessoal e profissional mais saudável.
«O Teatro é cada vez mais um excelente “veículo” de comunicação, sendo uma ferramenta indispensável na difícil tarefa que é comunicar. Muitos dos problemas atuais, podiam ser ultrapassados com mais facilidade se as pessoas apostassem mais no teatro, se as pessoas acreditassem no teatro como o principal motor da sociedade.
O Teatro como Meio de Comunicação porque através desta arte é possível ultrapassar vários obstáculos na comunicação.»
Dra. Diana Aguiar
Curso de Iniciação ao Teatro
Destinatários:
Iniciantes, crianças, jovens, atores que se queiram "reciclar", advogados, políticos e todos que queiram aprimorar a sua capacidade de comunicação e qualidade de vida na convivência social do quotidiano.
Síntese: Através do teatro e dos jogos dramáticos os participantes terão a oportunidade de trabalhar em cada aula a consciencialização corporal, vocal e criativa.
Através de exercícios teatrais desenvolve-se o olhar interior, a pessoa passa-se a observar com mais atenção e pode então começar a corrigir vícios de postura, de dicção e emissão vocal utilizando técnicas que são ensinadas durante as aulas. A parte de desenvolvimento criativo e melhor comunicação será dada durante os exercícios de improvisação e jogos de dramáticos.
Objetivos: • Promover o teatro • O individual e o coletivo (Criação de grupo); • Estimular a perceção, o conhecimento, a autoestima, o uso e controlo do próprio corpo; • Desenvolver a capacidade de perceção das sensações recebidas através das várias partes do corpo; • O corpo como elemento de comunicação; • Levar os participantes a controlar os seus impulso e inibições, estimulando o auto-controle e facilitando o seu relacionamento no meio social; • O som como expressão; • A construção de uma personagem; • Improvisação; • A dicção,
Melhorar a capacidade de comunicação
Horário: Terça- Feira e Quinta- Feira 21h às 22:30h Inicio – 5 de Março Fim – 20 de Junho
Apesar de tudo, há um crescimento inequívoco de empresas ou instituições da mais diversa ordem ligadas á comercialização e produção de bens culturais. Muitas vezes existe alguma dificuldade em aliar a sensibilidade inerente a este tipo de actividade e a gestão científica, controle e análise financeira e planeamento operacional tão necessários nos tempos que correm. Curso eminentemente prático, com inúmeras ferramentas para uma gestão mais eficaz das instituições ligadas á cultura.
Conteúdo: Planificação Estratégica / Gestão de equipas / Análise Financeira / Planificação de Tesouraria / Orçamentação e controle orçamental / Avaliação de propostas / Consultoria e Outsourcing / Fiscalidade / Direito Comercial / Controle de Gestão / Análise de mercado
Duração: 3 meses – 1 aulas de 1,5 Horas por semana Preço: 170,00€ ou 2 x 99,00€ Início do próximo Curso: 6 de Fevereiro – Quartas das 20h30 as 22h Inscrição e pagamento até: 4 de Fevereiro 2013
Sobre o Formador: Ricardo Bargão Nasceu em Lisboa (1969) e Licenciou-se em Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros. Possui curso de gestão de PME pelos IEFP/Fordesq. Tem desenvolvido trabalho de investigação na área da Criação Teatral Cognitiva, Performance como instrumento pedagógico e a Nudez como terapia. Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império, Labirinto de Imagens e a Companhia de Teatro Alardiário, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz Kafka, Georg Buchner, Goethe, Christopher Marlowe, Federico Garcia Lorca, A.Rimbaud, Baudelaire e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Sofia Nicholson, Ana Paula Mota, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Elisabete Piecho, Andreia Serra, Márcio de Oliveira, Sofia Peixoto, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros. Em 1992 criou um espectáculo de teatro de rua para o encerramento das Festas do Barreiro. Em 1995 representou Portugal, a convite da Secret, Estado Juventude, com o espectáculo «Orpheu» nas jornadas culturais lusófonas em Cabo Verde na Assembleia Nacional. Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em cinema e televisão. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. Ministra formação de actores a diversos níveis. Aprendeu a dizer poesia com Mário Viegas e Natália Correia e desde 1992 que tem realizado espectáculos de divulgação de poesia por todo o país. Actualmente tem dois espectáculos em cena no Teatro Estúdio Mário Viegas em lisboa.
C A S A D A G A L H E T A Beco da Galheta, nº10-12 – 1200-676 LISBOA »av.24 de Julho – a seguir ao Banco BIG« TELEF 916422513 / 211941497- info@espectacologia.com www.espectacologia.com
COMPANHIA LIMITADA Um colectivo nómada de artistas que se dirige a um público que já não pode sair de casa
Procuram-se 5 intérpretes/criadores de várias idades e backgrounds (dança, teatro, música) para integrar colectivo, que se propõe num espaço de tempo limitado, construir objectos performativos para aqueles que já não podem sair de casa.
Esta companhia nómada de artistas, que se instala em cada bairro para onde cria e onde apresenta na privacidade de apartamentos ou casas, os seus trabalhos a um público de uma pessoa, é um projecto do Largo Residências, com direcção artística de Madalena Victorino e Pedro Salvador. Cada vez que a Companhia Limitada se levanta, tem a duração exclusiva de 90 dias.
O tempo para a sua primeira edição será Maio e Junho de 2013.
Audições no SOU (Anjos- Lisboa). Nos dias 11, 12 e 13 de Fevereiro. Por favor enviar cv, motivações para integrar um projecto desta natureza e fotografia até ao dia 5 de Fevereiro para : info@largoresidencias.com
danças no b.leza aulas de dança no espaço mítico Domingos 17h
SÃO TOMÉ E PRÍNCIPE PUÍTA com WATSON ANJOS 27 de Janeiro
Primeiro episódio de uma serie nova, fascinante e pouco conhecida o que a torna ainda mais interessante... Danças de São Tomé e Príncipe.
Para iniciar – um workshop de Puíta.
A evolução desta dança ao longo dos anos foi significativa e este aspecto de mudança será foco de atenção. Breve enquadramento cultural e histórico permitirá entender e executar melhor este ritmo nascido nas Ilhas.
O professor convidado, Watson Anjos, é bailarino com vastos conhecimentos de danças e cultura santomense. Membro do grupo de dança Kua Tela e músico no grupo Stboys.
O workshop, com o novo horário “de inverno” _17h J_ está aberto ao público em geral, sem e com experiência na dança, e de todas as idades
Preço especial: 5€
b.leza r. cintura do porto de lisboa, armazém b (cais do sodré) + info: 963612816 ou info@dancas.pt www.facebook.com/dancas.pt
