Curso - Formaçao de Actores - Avançado

Em face do sucesso do primeiro curso deste género que se iniciou em Outubro passado, decidimos abrir inscrições para uma nova edição. Este é o curso para quem já tem alguma experiência de representação e quer desenvolver capacidades e aprofundar conhecimentos.

Resumo do conteúdo
Estética e Tendências do Teatro Contemporâneo: Performance e happening / Cabaret e Café-teatro / Craig e Appia / Teatro Pobre / Alfred Jarry, Breton, Aragon e o Teatro Surrealista / Artaud e o teatro da crueldade / Brecht e a teoria do distanciamento / Stanislawsky /

Movimentos de fusão: teatro-dança e teatro-circo / Living Theatre / Teatro Politico, de choque e outros movimentos / Teatro vs Cinema e Televisão

Introdução ao Método Stanislawsky: Introdução ao método / Laboratório / Metodologia Terapêutica

Técnica de respiração e concentração: Controle e técnicas respiratórias / Indução / Visão subjectiva

Expressão dramática: Imitação e recriação / Expressão facial / Jogo Dramático / Improviso / O sub-texto / Expressão vs Estética / O corpo como instrumento

Expressão Cinética: Materiais e texturas / Segmentação expressiva / Desconstrução do movimento

Dança Contemporânea: Postura avançada / Expressão rítmica

Mímica: Composição de carácter / Interacção com objectos

Técnica de construção do personagem: Pesquisa e motivação / Interpretação pessoal / Inibições e limitações

Técnicas de Voz Avançada: Sons e escalas / Ritmo / Instrumentação dramática da voz

Introdução ás artes circenses: Noções básica de acrobacia /Técnicas de faquir: Cuspidor/engulidor de fogo

Horário: 1 hora de aula / 2 vezes por semana
Duração: 4 meses
Preço: 55,00€ por mês (ou) 200,00€/curso - para pagamento antecipado dos 4 meses de curso
Horário
Terças e Quintas das 19.00 ás 20.00 h. Inicio a 6 de Novembro de 2007

Inscrições até 5 de Novembro de 2007

FORMADORES: Adérito Lopes, Carlos Ramos, Inês Neiva e Ricardo Bargão

Mais Informações e inscrições:
Kabuki – Centro d’Arte
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Telef. 210994142 – escola@kabuki.pt
http://www.kabuki.pt

Festa de Aniversário do Coffeepaste no Ateneu Cancelada

Temos a maior pena em informar que a Festa comemorativa do primeiro aniversário do Coffeepaste prevista para dia 3 de Novembro foi cancelada por motivos completamente alheios à nossa vontade. Os workshops que decorreriam esta semana foram também adiados.

Não desistiremos de marcar a ocasião do nosso primeiro aniversário.

Entretanto, continuaremos a levar até vós este blog, que tem suscitado o interesse de um cada vez maior número de pessoas ligadas à comunidade das Artes do Espectáculo.

Aqui fica então o nosso pedido de desculpas, e em breve teremos mais novidades.
Os Coffeepasters,
Pedro, Rita, e Carlos

CASTING - Óbidos Vila Natal 2007

4 a 12 de Novembro 2007

PROFISSIONAIS M/F DOS 18 AOS 45 ANOS
(Em teatro, música, voz, animação, artes circenses)
+
Casting específico para personagem Pai Natal + ajudante (M/F)
Colaboradores a partir dos 35 anos

Evento a decorrer de 7 de Dezembro a 6 de Janeiro

Marcação /informações de Casting até dia 11 de Novembro de 2007, das
10 h – 18.30 h
ANIMOFORMA
T. 21 495 55 26 / 28
Tlm. 91 904 20 59 / 91 252 95 04

Envio de curriculum vitae + foto
animoforma.vilanatal.2007@gmail.com
Para mais informações visite o nosso Blog em www.animoforma.blogspot.com

Festa de Aniversário do Coffeepaste - Ateneu - Localização

(A Festa foi CANCELADA - Mais informações)
Aqui fica o mapa de localização do Ateneu(R Portas S Antão 110,2º
1150-269 LISBOA), onde se vai realizar a Festa do 1º Aniversário do Coffeepaste.


Ver mapa maior

Festa de aniversário do Coffeepaste

(A Festa foi CANCELADA - Mais informações)

Pois é, o Coffeepaste fez em Outubro um ano de existência.
Queremos comemorar na companhia dos Coffepasters que andam por aí!
Por isso aparece na Festa! Estamos a contar contigo!

COFFEEPASTE
Festa de 1º Aniversário
03 de Novembro, Sábado - 23h00
No Ateneu - Junto ao Coliseu dos Recreios
(Entrada: 5€, para fazer face às despesas. O que sobrar será doado a serviços de acção social)

DJs
Dandy Cowboys
Fernando Morgado

Visuals by
H.Collective Vjs (Match Your Sound)

Os Workshops serão realizados em novas datas:

Dança, Improvisação e Composição
por Rita Lucas Coelho

Ginásio 2
Das 14h30 às 17h30 (1 dia)
Inscrição: 10€

Palm Beach
por Miguel Moreira

Ginásio 2
Das 14h00 às 18h00 (3 dias)
Inscrição: 30€

Contacto para workshops: 932 990 027

Curso de Formação de actores IFICT

PROGRAMA
Aulas práticas, assentando contudo nas bases teóricas que nelas irão sendo transmitidas.

RELAXAÇÃO, CONSCIENZALIZAÇÃO DO CORPO, EXERCICIOS DE CONFIANÇA,ESPAÇOS E MOVIMENTOS CORPO E MOVIMENTOS, OS GESTOS, TIPOS DE GESTO - MIMICA CONCENTRADA, PES - MÃOS, ESPAÇOS CORPORAIS - MENSAGENS PESSOAIS, EXERCICIOS DE MASCARA FACIAL, DOMINIO CORPORAL, EXPRESSÃO DRAMATICA, COMUNICAÇÃO INTERPESSOAL, INTERPRETAÇÃO DRAMATICA, RELAÇÃO COM O AMBIENTE, JOGOS DE EXPRESSÃO ( INCORPORAÇÕES ), A FORMAÇÃO PSICO-FÍSICA, MOVIMENTOS PLÁSTICOS, REDUCÇÕES - TRANSFORMAÇÕES - IMPROVISAÇÕES,, O CORPO E OS TEXTOS, CORPO E PSICOLOGIA DO ACTOR, RELAXAÇÃO - IMAGINAÇÃO - MEMORIA EMOTIVA, SENTIMENTOS - INCORPORAÇÕES - RESPIRAÇÃO - DESBLOQUEIO DA VOZ - PSICOCANTO - PSICODANÇA, TECNICA DE IMPROVISAÇÃO VOCAL, EXPRESSIVIDADE ORAL / RETORICA, JOGOS DE VOZ - IMITAÇÕES, LEITURAS EXPRESSIVAS, INTERPRETAÇÃO DE TEXTOS, DRAMATIZAÇÃO.

OBJECTIVOS
Fornecer elementos e técnicas essenciais à formação de actores.

DESTINATÁRIOS
Todos os interessados em teatro; em obter uma maior formação
conducente a sua prestação no palco ou situações profissionais
nas quais seja necessário ou aconselhado vencer o medo
cénico e cativar ( «dominar» ) auditórios.

PROFESSOR
Paula Freitas

DURAÇÃO
48 aulas x 2,30 horas cada uma Total: 120 horas

Mais Informações: 918898677, http://www.ifict.org/

Casting Só Cenas

A "Companhia de Teatro Só Cenas" leva a efeito um casting, no próximo sábado , dia 3 de Novembro pelas 14h (prolongando-se durante toda a tarde). Esta audição tem como finalidade seleccionar actores/ actrizes para a próxima produção da companhia: a encenação da peça "Sonho de uma noite de Verão" de Shakespeare.

Todos os interessados devem-se inscrever através do e-mail geral@socenas.com ou do telemóvel 96 04 66 791. Depois de efectuada a inscrição receberão informação mais detalhada.

www.socenas.com

Aulas de Dança Contemporânea |Sofia Silva

3f das 19h às 20h Técnica
6f das 19h às 21h Técnica e Composição

Pro.Dança
R. São Domingos à Lapa, 8 N-1200 Lisboa 21 397 99 37/ 91 729 50 65
Mais Informações: mailto:projectosartisticos@gmail.com http://projectosartisticos.blogspot.com/

Nestas aulas serão abordados vários elementos da Dança Contemporânea de forma a cada um poder desenvolver a sua linguagem pessoal.
Serão explorados componentes do movimento tanto na parte técnica como na parte de composição que permitam manifestar e trabalhar as capacidades técnico artísticas de cada participante.

Short film Festival seeks Programmer

Future Shorts is one of the world's most dynamic short films labels,
committed to widening the audience for short film and raising the profile of short film and its filmmakers. We are seeking to add a member to our team.
The programmer will have responsibility for sourcing and shortlisting
short films for all programmes which Future Shorts curates, with a
specific focus on the monthly programme of films.
The programmer should consult the following sources for short films: film festivals, film schools, production companies, independent filmmakers, UK and International Future Shorts partners as well as reviewing all the direct submissions to Future Shorts.
The programmer should liaise with the submitters of all films to let them know about our decision on their film.
The programmer must keep detailed records of all submissions and sourcing activity on the filemaker system.

The role is part-time at 2 days per week and the fee is £50 per day.

Please send your CV and a covering letter detailing relevant
experience to info@futureshorts.com by 31st October 2007.

Curso de Iniciação ao Teatro - TUP

O TUP - Teatro Universitário do Porto promove a cada dois anos um Curso de Iniciação ao Teatro aberto a toda a comunidade da UP. Com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian, o TUP cumpre assim a função pedagógica que o norteou desde a sua fundação.
O Curso incidirá em três componentes iniciais, Voz, Movimento e Interpretação, e culminará com a apresentação e carreira de um espectáculo resultante do módulo de Práticas Teatrais. Este espectáculo será também apresentado no âmbito das comemorações do Dia Mundial doTeatro. O acesso ao curso é feito mediante uma audição com os docentes e alguns membros da Direcção.

Funcionamento:
1 - O curso é dirigido aos estudantes universitários da UP. Ex-estudantes desta e de outras instituições poderão fazer a audição, se assim entenderem, mas ficarão em segunda prioridade, uma vez que temos um número limite de vagas.

2 - O curso funcionará de segunda a sexta-fera, entre as 21h e as 24h, nas instalações do TUP - Travessa de Cedofeita, nº 65.

Mapa disponível aqui:
http://sigarra.up.pt/up/web_base.gera_pagina?p_pagina=2482

3 - A frequência do curso não implica qualquer pagamento, mas implica total disponibilidade. Esta é uma oportunidade única de formação gratuita e de qualidade e que exije, por parte dos seleccionados, um compromisso.

Os interessados devem ligar para o 96 3526352 e marcar audição, fornecendo os seguintes dados:

Nome:
Idade:
Faculdade, Curso e Ano de Frequência (quando aplicável):
Contacto:

A audição terá a duração de vinte a trinta minutos.
Os excertos que deverão interpretar, ambos retirados da peça "O Tartufo", de Moliére, com tradução de Mário Braga e edição do Círculo de Leitores. O texto tem de vir decorado e preparado como se fossem contracenar com alguém. Há um texto para os homens - fala do Tartufo, páginas 80 e 81 - e um para as mulheres - fala de Elmira, páginas 103 e 104. Devem também trazer um texto à vossa escolha, com a dimensão que quiserem, para uma prova de leitura.

Procura-se actor - Oleanna

Procura-se actor para personagem principal (30-40 anos) de produção independente da peça de teatro Oleanna, de David Mamet, a ser representada na versão original em inglês. (Região de Lisboa).

Pede-se para enviar CV para abrantes.m@gmail.com até 5 de Novembro de 2007.

Curso Clown - Criação - Evolução - Aplicações

Com Jorge pacheco
Na Sede do TUP - Teatro Universitário do Porto
Travessa da Cedofeita, nº65 Porto (rua do 77)

Dias, 2 e 3 de Nov: 20H - 23 H
4 de Nov: 14H - 20H c/ intervalo
Dias, 9 e 10 de Nov: 20H - 23 H
11 de Nov: 14H - 20H c/ intervalo

Curso aberto a todos, c/ e s/ experiência, para maiores de 16 anos.
Total de 24 Horas de Curso
Custo: 40€
Inscrições até dia 29 de Outubro de 2007
Nº limitado de inscrições. através do mail workshop-clown@sapo.pt
Mais informações: 964678507

Os conteúdos e objectivos serão ajustados em função das profissões, actividades, aplicações, sonhos.... dos participantes.
Recomenda-se vir com uma atitude lúdica, positiva, apaixonada e receptiva para viver uma aventura cheia de emoções e divertidos desastres.

OBJECTIVOS
Encontrar no nosso interior, a nossa essência esse toque ingénuo de loucura: as emoções mais nossas, a capacidade de surpreendermos e nos entusiasmar.
Soltar as defesas: a responsabilidade, o excesso de lógica e a compostura.
Reconciliarmo-nos com a nossa própria estupidez e procurar a nossa maneira genuína de fazer humor, rindo-nos das nossas vulnerabilidades.
Jogar em liberdade, um tempo e um espaço para habitar o nosso corpo com prazer e com orgulho , incluindo a sua dimensão grotesca.
Delirar com o quotidiano.
Partilhar uma estrutura de jogos e exercícios (duos e trios), como apoio na descoberta e desenvolvimento do Clown pessoal.
Viver os sonhos, em vez de sonhar a vida.

Jorge Pacheco
Clown do mundo, actor, encenador, formador, contador de histórias. Aprendi o que é ser Clown, com Leo Bassi, Jango Edwards, Fraser Hooper, Koldobika Vio, mas foi com o Jesus Jara e a Virgínia Imaz que fiz mais de 300 horas de formação, gosto muito deles. São seguidores dos metodos de Philippe Gaulier e do Bataclown, ambos em França. Aprendi também técnicas de actor e movimento: Lee Strasberg em Nova Iorque, Stanislavsky, Michael Chekov, Comédia del arte, Contact Improvisation, Alexander Technique, Laban e Pilates, os professores: Polina Klimovstkaya, Vera Keel, Howard Sonnenklar, e Filipe Crawford. Trabalhei em vários grupos em Portugal, Espanha, Itália, e Croácia, dando formação de Clown e Teatro, fazendo espectáculos de rua e de interior. Agora ando entre Espanha e Portugal, com a expressão dramática / teatral, acções de animação à leitura, preparo a abertura de um espaço de reflexão e treino da arte clown, Vou estrear um espectáculo de Clown no Pais Vasco, no próximo ano.

Procura-se Produtor(a)

Procura-se Produtor(a) para a criação A direcção do sangue, de John Romão.

Apresentações em Almada e Lisboa
Fevereiro e Abril de 2008, respectivamente.

Requisitos:
Domínio da língua inglesa
De preferência com viatura própria.

Enviar CV com fotografia e previsão de disponibilidades para: john_romao@hotmail.com
Para mais informações, contactar através do e-mail.

Workshop: 11ª Semana[D]ança

11ª SEMANA[D]ANÇA

Datas
Dia 29 de Novembro de 2007, 17h00 – 19h00
Dia 30 de Novembro de 2007, 15h00-17h00 17h00-20h00
Dia 01 de Dezembro de 2007, 15h00-17h00 17h00-19h00

Formadora Stephanie Maher
Produção Vânia Gala
Apoio TAGV, Pavilhão de Portugal e Casa da Cultura

Stephanie Maher é bailarina, coreógrafa e formadora na área da dança. É conhecida pela sua forte fisicalidade, criando nos seus trabalhos uma mistura original de intimidade, sensibilidade e humor. O seu trabalho foi apresentado nos E.U.A., Alemanha, Holanda e Reino Unido. Após a sua formação em dança clássica e Moderna no New York BFA Dance SUNY Purchase, dedicou-se ao estudo de improvisação, voz e contacto-improvisação na cidade de S. Francisco. De 1989-1993 colabora como Bailarina e coreógrafa com a companhia da dança de Margaret Jenkins. Em 1995 fundou a companhia “CORE” com Keith Hennessy, Jess Curtis, Stanya Kahn e Jules Beckman, e foi produtora dos eventos no espaço 848 na cidade de S.Francisco, onde colaboraria intensivamente com Kathleen Hermesdorf. Em 1998 muda-se para Berlim onde continua a dedicar-se à formação de bailarinos e a organizar eventos nesta área nos estúdios K77, em Berlim, e no Festival de Ponderosa Tanz/Land, em Stolzenhagen, Alemanha, sendo directora artística de ambas as estruturas.Ensina regularmente contacto improvisação, “Partnering and Flying” e “Alignment & Upside Down Techniques” na Alemanha e nos Estados Unidos.

Contacto Improvisação
Experimentar em dueto como usar o toque, forma, estrutura e a criatividade de outro corpo para nos movimentarmos em conjunto.
Desenvolver padrões seguros da técnica de CI (contacto improvisação) que nos permitam: cair, rolar, posições invertidas ou segurar/apanhar outro corpo no tempo e espaço apropriados.
Aprender a escutar, conhecendo as nossas limitações e mudanças de corpo para corpo, levar-nos-á a novas formas e amplitude de movimentos.

Duetos Aéreos
Treinar o corpo a lançar-se de posições invertidas no chão para os braços de um parceiro e eventualmente para posições em movimento aéreo.
Aprender a usar o corpo como fonte de sustentação estrutural. O corpo como ponto de contacto e de apoio para movimento com o outro. Partindo de uma maior consciencialização entre os braços e o peso a ser suportado, desenvolveremos formas mais eficientes desta forma de movimento a dois. Desenvolver conforto e confiança em posições invertidas e em quedas do corpo no espaço.

Preçário
Público-alvo Jovens (maiores de 15 anos), estudantes universitários, artistas e público em geral que manifestem interesse nesta área.

Valor da inscrição
45€ Inscrições abertas no TAGV
Teatro Académico de Gil Vicente
Praça da República
3000-343 Coimbra

E-mail: teatro@tagv.uc.pt
Sítio: www.uc.pt/tagv
Blog: http://blogtagv.blogspot.com
Telefone: 239 855 630 _ Fax: 239 855 637
Bilheteira: 17h00-22h00
segunda a sábado
Telefone: 239 855 636

Audição / Workshop para MiamiLuanda, de Vânia Gala

(Actualizado - Datas das Audições Alteradas)

A Gala-me , Associação Cultural procura bailarino(a)s/performers para a próxima criação de Vânia Gala intitulada MiamiLuanda para 2008/2009. O projecto terá estreia para Março de 2008 e tournée marcada para Alemanha, Angola e Noruega. A Audição-workshop realizar-se-á nos 15, 16, e 17 de Novembro nos estúdios do Forum dança, Lisboa.
15-11-07, das 10:00 às 12:00
16-11-07, das 10:00 às 12:00 e das 13:00 às 17:00
21-11-07 das 10:00 às 17:00

Local de audição
Forum Dança
Rua Luz Soriano, 67-1º Dtº
1200-246 Lisboa

Para mais informações é favor contactar
Gala-me (Directora artística Vânia Gala)
Telf: 00351 912165226
Rua Infanta D. Teresa nº26 4ª
3000-218 Coimbra Portugal
Email: VaniaGala@hotmail.com, Gala-me@hotmail.co.uk
Para mais informações sobre o trabalho de Vânia Gala ver: http://www.vaniagala.blogspot.com/

Gala-me
A Associação Cutural Gala-me Produções, foi fundada com intuito de promover actividades na área da dança. Para além do Festival Coimbra-[d], da Semana[d]ança - um evento mensal na área da formação em dança -o Gala -me pretende criar e produzir espectáculos tanto em Portugal como no estrangeiro. Esta plataforma-estrutura permitirá ainda uma maior agilidade na itinerância dos projectos de Vânia Gala e consolidar o seu percurso coreográfico.

Workshop - Corpo & Performance

Workshop em Colaboração com o Festival Mau>07
Corpo & Performance
A nudez como instrumento artístico, didáctico e terapêutico na performance

Neste workshop abordar-se-á a utilização da nudez como instrumento artístico, como veículo de desconstrução e critica e como elemento simultaneamente didáctico e terapêutico na performance e no espectáculo. Orientado pelo psiquiatra e actor Pedro Freitas que tem realizado todo um trabalho de investigação sobre a nudez como instrumento terapêutico e pelo actor e encenador Ricardo Bargão, que tem realizado um estudo aprofundado sobre a utilização da exposição do corpo com funções didácticas e expressiva, este workshop eminentemente pratico aprofundará técnicas de desinibição dos performers e actores, assim como as questões éticas e estéticas relacionadas com a utilização da nudez pública em contexto de espectáculo.

Durante a parte pratica do workshop, construir-se-á uma pequena performance que será apresentada ao público no dia 10 de Novembro, no espaço Kabuki Studio, integrada no Festival Mau>07.

Parte Teórica
1. História da nudez em público
2. A Nudez na arte do ocidente
3. O nu na performance
4. Ética e estética da exposição corporal
5. A nudez enquanto terapêutica: auto estima corporal /As várias facetas do nu / Nudez em terapia

Parte Pratica
1. Desinibição e relaxamento
2. Potencialidades expressivas
3. Construção de exercício/performance

Orientadores: Pedro Freitas e Ricardo Bargão

Data e Horário: 26 e 27 de Outubro, 2, 3 e 9 de Novembro – das 20.00 ás 23.00h

Apresentação publica do exercício/performance – 10 de Novembro – 22.00h

Inscrições até 25 de Outubro de 2007

Participantes
Todos os participantes deverão ser maiores de 18 anos e ter disponibilidade para nudez integral durante o workshop e performance. As inscrições deverão ser feitas para o e-mail
corpoperformance@kabuki.pt até 25/10 inclusive.

Preço
20,00 € por Participante

Sobre os orientadores
Pedro Freitas (1957) – Licenciado em Medicina, tem formação em Medicina Interna e posteriormente em Saúde Mental. É Psicoterapeuta e fez a especialidade de Sexologia Clínica nos EUA, sendo membro do American Board of Sexology. Apaixonado por esta área, concluiu igualmente o Doutoramento em Sexologia Clínica, igualmente nos EUA (Maimonides University - American Academy of Clinical Sexologists), sendo membro do Advisory Board e Professor Associado desta insitutição académica. A sua área de investigação é a utilização do nú em terapia, à qual dedicou os últimos 10 anos. Exerce a sua actividade clínica no Hospital de Júlio de Matos assim como no seu consultório em Lisboa.
Fez igualmente formação em teatro no IFICT em Lisboa, actividade esta que desenvolve em paralelo com a actividade clínica

Ricardo Bargão (1969) – Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores no Centro Cultural de Almada e fez diversas outras formações e workshops na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho e João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e da Companhia Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, entre outros. Paralelamente tem desenvolvido um trabalho de investigação na área da performance e fotografia relacionada com a utilização do corpo e da nudez como elemento didáctico e expressivo

Mais Informações
Rua Newton, nº10-B
1170-276 Lisboa
T: 21 099 41 42
F: 21 770 00 72
http://www.kabuki,pt/
escola@kabuki.pt

Workshop de Musical Theatre

HIGH SCHOOL MUSICAL

Professor Paul Madden

Data: 10 11 de Novembro de 2007
Local: Espaço Dança Livre – R. Marquês da Fronteira nº 76, Lisboa
Nível Junior (8/12 anos) / Nível Aberto (maiores de 12 anos)

O workshop tem como objectivo permitir aos participantes a aprendizagem de excertos deste musical nas suas componentes de dança e música.
No final do workshop será feita uma apresentação aberta ao público.
Não é necessária qualquer preparação prévia nas áreas da dança ou da música.

Mais informações: 966 173 933 / 932 054 436 – www.artesdepalco.com

Casting

"Associação de Apoio às Pessoas com perturbações mentais".

ATENÇÃO: Para este filme não existem valores para cachets. Porém nós aceitamos este desafio somente pela sua causa.

Assim sendo informamos que o casting decorre na próxima semana (dia 23 e 24 de Outubro), com hora marcada. Antes será feita uma pre-selecção dos interessados que posteriormente será apresentada à agência de casting. No caso de estar interessado em participar no casting, por favor informe-nos para que possamos enviar a sua imagem para agência.

O dia da filmagem está previsto para 29 de Outubro de 2007


PERFIL DAS PERSONAGENS:
- rapariga ( preferencialmente actriz) entre os 22/30 anos - FILME DEPRESSÃO
- rapaz (preferencialmente actor) entre os 22/30 anos - FILME ESQUIZOFRENIA
- homem de 45 a 55 anos - FILME PÃNICO


TODOS FARÃO UM PROTAGONISMO DIVISIVEL SEM FALA. Os direitos pedidos são pata TV/Portugal/1 ano

Mais informações:
Lénia Figueiredo
217781719

Audição

Nu Kre Bai Na Bu Onda
Projecto "Íman" de Filipa Francisco

Audição
procuramos novas/os bailarinas/os
idades entre os 18 e 27 anos com experiência na área da dança, canto, teatro e/ou improvisação
de origem e/ou interesse pela cultura africana

Data
26 de Outubro 2007

Local
Pavilhão Gimnodesportivo Agrupamento de Escolas da Damaia / Escola Pedro D ´Orey da Cunha – DAMAIA
20h30

Morada
Rua Ana de Castro Osório, nº 3
Damaia-de-Cima
(por trás da rua da PSP, ao fundo da rua da Piscina Municipal da Damaia)

Transportes:
Comboio
(Lisboa- Sete Rios / Jardim Zoológico) direcção a Sintra ou Mira Sintra Meleças, saindo na estação Santa Cruz/Damaia
Autocarros Carris
746 (Santa Apolónia); 64 (Cidade Universitária); 711 (Pça do Comércio) Lisboa Transportes 162 (Algés) 185 (Marquês Pombal)

A associação Alkantara e a coreógrafa Filipa Francisco estão a desenvolver um projecto de formação e criação artística em dança contemporânea, com um grupo de jovens da Associação Cultural Moinho da Juventude no Bairro da Cova da Moura, no contexto do projecto Nu Kre Bai Na Bu Onda (Nós queremos ir na tua onda) do Programa Escolhas.

O processo de trabalho com o grupo Wonderfull's Kova M teve início em Fevereiro deste ano e, paralelamente, o projecto de criação está a dar os primeiros passos, tendo como objectivo final a apresentação de uma peça em co-criação com estes jovens no Auditório Carlos Paredes em Benfica e no alkantara Festival no Centro Cultural de Belém. Com este projecto colaborativo, pretendemos estimular as competências artísticas e criativas dos jovens da Cova da Moura em colaboração com artistas profissionais.

Envio de Curriculum Vitae para: filipafrancisco7@gmail.com
+ informações : Filipa Francisco 918148541

Apoios
"Nu Kre Bai Na Bu Onda" / Programa Escolhas - Associação Cultural Moinho da Juventude, Associação de Solidariedade Social do Alto Cova da Moura, Junta de Freguesia da Buraca e alkantara - associação cultural; Jangada de Pedra e Agrupamento de Escolas da Damaia/Escola B 2/3 Professor Pedro d'Orey da Cunha e Fundação Calouste Gulbenkian

Sessão de Informação da GDA

Na próxima terça-feira vai ter lugar a Sessão de Informação da GDA no TeatroSão Luiz.

Os objectivos são:
Aproximar a GDA dos Artistas e dos Cooperadores;
Trabalhar a capacidade de mobilização para as acções fundamentais que seavizinham;
Informar das nossas acções para que possam ser plenamente úteis;
Demonstrar representatividade.

Mais informações:
www.gdaie.pt/inicialdetalhes.php?idnoticias=143

Sítio da Gazeta dos Artistas – www.gazetadosartistas.eu
http://www.gazetadosartistas.eu/

Programa de Estudo, Pequisa e Criação Coreográfica

Formação avançada e intensiva em Dança Contemporânea

Janeiro 2008 - Dezembro 2009

Candidaturas até 05 Novembro 2007

Audições 12, 13 e 14 Nov. 2007

Informação completa em http://www.forumdanca.pt

Seminário de Gestão Financeira para Projectos Culturais

com Rita Guerreiro e Alexandra Fonseca (Fiscalidade)

22 Novembro a 21 Dezembro 2007
18h30 – 22h00
Preço: 180€

Conteúdos:
· a gestão financeira no contexto das artes do espectáculo,
· noção de viabilidade financeira,
· questões fiscais relevantes (IRS/IRC e IVA),
· orçamentação e gestão de tesouraria,
· análise de sensibilidade,
· break-even point,
· estratégias para angariação de fundos: co-produções, programas de financiamento, mecenato e patrocínios

Biografias e Inscrições: www.forumdanca.pt/producao/seminario_gestao_novembro2007.html

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo

Forum Dança - Lisboa
19 Novembro 2007 a 15 Outubro 2008

Candidaturas até 02 de Novembro de 2007

O CGPAE aponta para uma formação aprofundada no sector da gestão e produção das artes do espectáculo, visando o conhecimento das diferentes formas de elaboração e acompanhamento de projectos culturais.
Disciplinas: Arte e Educação, Direito na Cultura, Espaços Culturais, Estratégias de Programação, Gestão Financeira, História das Artes Performativas, Luz, Marketing Cultural, Políticas Culturais, Práticas de Palco, Projecto, Som, Vídeo.

Mais informações e candidatura: www.forumdanca.pt/producao/curso_gpae_14.html

O Forum Dança é uma estrutura financiada pelo Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes.
O Forum Dança é uma estrutura certificada pelo Instituto para a Qualidade na Formação (IQF)

Forum Dança – Associação Cultural
Rua Luz Soriano, 67-1º Dtº
1200-246 Lisboa
Tel: 21 342 89 85
Tel/Fax: 21 342 89 86

www.forumdanca.pt

ÚLTIMA HORA!!!

Festa dos Intermitentes na ZDB

Dia da sensibilização para a intermitência

Hoje, sexta-feira dia 19 a partir das 24h.

Galeria Zé dos Bois
Rua da Barroca 59
1200-049 Lisboa

Casa D’Os Dias da Água procura Produtor(a)

Disponibilidade imediata
Enviar CV para joanadilao@osdiasdaagua.com

Casa d’Os Dias da Água
Rua Luz Soriano 67 – 3º
Sala 36
1200-246 Lisboa
Tel.213140352
Fax.213160103
Email: info@osdiasdaagua.com

CENTA procura Produtor Cultural

Data de publicação:15/10/2007
Estrutura: CENTA [Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas]
País: Portugal – Beira Baixa
Cargo: Produtor Cultural
Sector: Cultural e Administrativo
Tipo de contrato: Estágio Profissional (ver requisitos em www.iefp.pt)

Descrição da função
Procuramos um produtor cultural para desempenhar funções administrativas (trabalho de escritório, contabilidade, secretariado) e de produção executiva de projectos culturais.

Perfil do candidato
Habilitações preferenciais:
Formação especializada em Produção Cultural ou similar.
Conhecimentos informáticos: ao nível da óptica do utilizador e conhecimentos de software de imagem.
Conhecimentos de línguas: Inglês

Damos preferência a candidatos que:

• se interessem pela Arte Contemporânea, nomeadamente nas áreas da Dança, Artes Visuais e Música.
• tenham interesse e/ou experiência na elaboração de candidaturas a Programas Culturais, nomeadamente de âmbito europeu.
• tenham carta de condução e flexibilidade de horários.

Oferecemos
Possibilidade de progredir para contrato de trabalho após o estágio.

Sobre o CENTA
Trata-se de uma estrutura profissional de apoio à criação, na área das residências artísticas, fundada para promover a arte contemporânea. Funcionando nas instalações cedidas pela casa agrícola da Tapada da Tojeira situa-se na freguesia de Vila Velha de Ródão.

Observações
Recepção de candidaturas até 30 de Outubro de 2007
email para resposta: centa@mail.telepac.pt

Outros contactos
Lara Soares – 914932036
Luís Ferreira – 914932047
CENTA – 272541108

Workshop: Criação de Projectos Culturais

Livraria Arquivo - Leiria
27 e 28 de Outubro de 2007

Objectivo
Dotar os participantes de metodologias e ferramentas apropriadas para a elaboração de projectos culturais, privilegiando-se o saber-fazer através de exercícios práticos, acompanhados pela componente teórica necessária.

Destinatários
Responsáveis de organizações e instituições culturais públicas ou privadas: Associações, Cooperativas, Fundações, Câmaras Municipais,etc. Todas as pessoas interessadas em desenvolver projectos sustentáveis em diversas áreas/sectores.

Local
Livraria Arquivo
Av. Combatentes da Grande Guerra, 53
2400-123 Leiria

Horário
27 e 28 de Outubro de 2007
Sábado: 10h às 13h - 14h às 18h
Domingo:10h às 13h - 14h às 18h

Conteúdo
Módulo I: Apresentação/Introdução O que é um projecto? Fases e tarefas de um projecto O guião para o desenho de projectos culturais Fase emergente:as ideias e vontades iniciais-brainstorming Contextualização do Projecto: Finalidades
Módulo II: Análises e Diagnósticos
Módulo III: Definição do Projecto Destinatários/Públicos da Cultura Conteúdos Objectivos e critérios de avaliação
Módulo IV: Estratégias Actividades Financiamento Produção do projecto Planificação da produção
Módulo V: Estrutura organizacional e Equipa Marketing e Comunicação Infraestruturas e meios técnicos Aspectos jurídicos
Módulo VI: Orçamentação e financiamento Avaliação/ Revisão Ferramentas para gestão de projectos: Excel e MS Project

Formador - Rui Matoso
Rui Matoso é gestor e programador cultural e coordenador da revista Espaço Público editada pela Cooperativa de Comunicação e Cultura. É membro da direcção da Associação Agostinho da Silva onde coordena um projecto de digitalização. Cursa o Mestrado Práticas Culturais para Municípios na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, tendo anteriormente realizado uma formação avançada (pós-graduação) em Gestão Cultural na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias. É formador certificado pelo Instituto de Emprego e Formação Profissional

Inscrições
Data limite das inscrições: 22 de Outubro
Preço: 100 euros
(será entregue um certificado de frequência)

Informações
Paula Carvalho > agenda@arquivolivraria.pt
Tel 244 822 225

Seminário - O real na cinematografia contemporânea

Seminário Teórico-Pratico
Documentário - O real na cinematografia contemporânea
Seminário que pretende abordar o uso contemporâneo da imagem real na criação artística. Não nos limitaremos exclusivamente à área do documentário, pois neste curso pretende-se ir mais longe do que fazer meramente um resumo da história do género e um apanhado dos filmes e correntes mais importantes. O objectivo é oferecer bases aos formandos não só sobre cinema documental, mas sobre temas contemporâneos que têm uma repercussão importante na área cinematográfica.

Programa
Parte Teórica - a cargo de Liz Vahia
1. O filme documental: definição e resenha histórica;
2. Documentário Português: história do género em Portugal;
3. Cinema Post-Verité: crítica ao documentário tradicional como mostruário da "verdade";
4. Auto-representação: variante muito explorada no cinema documental.
5. Modernismo e representação: relação abstracto/concreto (início do cinema moderno);
6. Filme etnográfico: especificidade e génese da própria ideia de documentário.
7. Violência: paradigma muito influente na sociedade contemporânea;
8. Tecnologias: co-evolução entre formatos e tecnologias: vídeo, internet, blogs, youtube, etc.;
9. Hibridação doc-ficção: um género com algumas explorações de salientar;
10. O real na criação artística: tendência nos anos 1990, máxima concretização na ideia de “site-specific”;
11. Material de arquivo: os múltiplos significados da imagem.

Parte Prática - a cargo de Sérgio Brás d’Almeida
1. Apresentação dos projectos dos formandos;
2. Avaliação dos projectos;
3. Filmagem, montagem e pós-produção;
4. Trabalhos finais;

Selecção dos Formandos
Estes deverão enviar uma biografia livre (máximo uma página A4) e o resumo do projecto que gostariam de produzir ou no qual estão a trabalhar (podem anexar fotos ou outro material que considerem importante para avaliação). O equipamento técnico como computador e equipamento de recolha de imagens ficará a cargo de cada formando, de acordo com o projecto em execução. As candidaturas dos formandos deverão ser enviadas até 31 de Outubro 2007 para cinemadocumental@kabuki.pt

Orientadores
Liz Vahia e Sérgio Brás d’Almeida

Data e Horário
05 a 28 de Novembro de 2007
Segundas e Quartas das 20.00 ás 23.00 h
Inscrições e Candidaturas até 31/10

Conferências
Dias 17 e 24 de Novembro ás 19.30h (lista de Conferencistas a divulgar oportunamente)

Preço
90,00€ por Participante

Sobre os orientadores
Liz Vahia (1979) - Licenciada em Antropologia pela Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra. Frequentou o Curso de Extensão Universitária Antropologia Visual: A Técnica Audiovisual Aplicada à Investigação Social, na Universidade de Barcelona, e a Pós-graduação em Teoria e Crítica de Arte Contemporânea, na Eina – Escola d’Art i Disseny (afecta à Universidade Autónoma de Barcelona). (...) Neste momento faz produção de eventos culturais na área do teatro e do cinema e colabora com revistas de artes visuais.

Sérgio Brás d’Almeida (1979) - Estudou cinema na Escola Superior Artística do Porto e na F.A.M.U. (República Checa). Tem o curso de formação em actores do TUP - Teatro Universitário do Porto e o Curso de Encenação do Programa Gulbenkian Criatividade de Criação Artística. (...) Realizou vários vídeos experimentais, entre os quais se contam “O País dos 3 F’s” e “Por Oposição ao Conceito de Eternidade”, presentes em festivais e mostras nacionais e internacionais, e as curtas metragens “Corações Plásticos” e “Satélites” (em produção), ambas com o apoio do ICAM. Foi director de fotografia da série para a RTP1 “O Último Tesouro”. Como actor participou em em diversos projectos do TUP, em “Abalar”, curta metragem vencedora do 1º festival de Super 8 (2004), e desde 2005 integra a estrutura de artistas Ninfas Maníacas, criando várias performances da sua autoria, donde se destacam várias versões de “Sexy World”

Mais Informações
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 770 00 72
www.kabuki.pt
escola@kabuki.pt

DIREITOS DOS ARTISTAS

PETIÇÃO IMPORTANTE

http://www.PetitionOnline.com/N17132X/

Audição Companhia da Esquina

A companhia da Esquina procura:

Actores/Actrizes para integrar elenco de Musical "Conto de Natal", em exibição no Período de 10 de Novembro a 23 de Dezembro.

Actores/Actrizes para integrar elenco de Musical "Rosmaninho eAlecrim" em exibição no Período de 10 de Fevereiro a 30 de Março de 2008.

Actores - 20/30 Anos, Boa Flexibilidade de Movimentos
Actrizes - 18/35 Anos, Formação em Canto é preferencial.
Privilegia-se os Candidatos que Possuirem boas Capacidades ao nível do Canto e da Dança.

Os interessados deverão enviaros respectivos C.V. para:
geral@companhiadaesquina.com

Para mais informações podem contactar Paulo Ramos ou Rosário Feliciano através dos telefones:
218885093 ou 912916231

Audição Teatro

Um grupo de estudantes com o nome Ditas Cálias, anuncia aqui, que com a finalidade de apresentar o seu segundo projecto de teatro, desta vez mais ambicioso, vai realizar uma audição. Que terá lugar no fim de Outubro. Iremos precisar de uma jovem actriz para uma personagem africana com no máximo 21anos, existindo ainda VAGAS, para jovens ACTORES e ACTRIZES com pré-requisitos menos específicos mas no entanto o mesmo limite de idade. Sugerimos assim que nos enviem um pequeno texto de apresentação, a vossa disponibilidade e uma fotografia.

Informamos desde já que sendo um grupo perfeitamente amador, não pretendemos trabalhar com profissionais que excedam o limite de idade, por existir assim um desequilíbrio significativo. Pedimos também sérias desculpas a todos por algum mal entendido no anúncio que aqui foi publicado antes.

deguilherme@hotmail.com - Guilherme - 918642848

franciscommarcus@hotmail.com - Francisco Marcus - 969111243

Casting - «Tango Americano»

Iremos realizar um casting para seleccionar o elenco do espectáculo «Tango Americano» sobre a vida e obra de um dos maiores poetas americanos do séc XX, Alen Ginsberg.

Procuramos
2 homens – qualquer idade
1 mulher – preferencialmente «madura»

Período de Investigação e Ensaios em horário pós-laboral
Experiência anterior em teatro não é condição para ser seleccionado
Espectáculo em regime de voluntariado (não-remunerado)

Atenção
Trata-se de um texto provocatório para o qual é necessário ter boa voz, disponibilidade para nú integral e uma abertura de espírito para temas como a homossexualidade, a toxicodependência, a política, as causas sociais e as doenças psiquiátricas

Data
Domingo, 14 de Outubro de 2007, pelas 16.00 horas

Local
KABUKI – CENTRO D’ARTE
RUA NEWTON, Nº10 B (metro Anjos)
1170-276 Lisboa
www.kabuki.pt (mapa de localização)

Mais Info
Labirinto de Imagens A.C.
Contacto: Ricardo Bargão
Telem. 912528721
geral@labirintodeimagens.com
www.labirintodeimagens.com

WorkShop "Fire-Spitting"

Para quem estiver interessado em aprender a cuspir fogo, a construção, os materiais, segurança etc.. afim de integrar num projecto artístico de animações profissionais (ou não).
Em Lisboa.
Enviar currículo com fotografia para YuniqueArtists@Gmail.com

Workshop de Composição Livre

Espaço Cultural Reflexo promove Workshop de Composição Livre
(aberto a todos os instrumentistas)

COM SHANNEN MACLEASON
27 e 28 DE OUTUBRO (SABADO E DOMINGO)
DAS 14h00 AS 18h00

DESTINATARIOS
MUSICOS, ARTISTAS OU OUTROS INTERESSADOS EM EXPLORAR A COMPOSIÇAO LIVRE INDEPENDENTEMENTE DO GRAU DE CONHECIMENTO MUSICAL.

OBJECTIVOS
LANÇAR AS BASES DE UMA NOVA GERAÇAO DE COMPOSITORES DINAMICOS, CRIATIVOS E DETERMINADOS, DOTANDO-OS DE INSTRUMENTOS PROFISSIONAIS E METODOLOGICOS, QUE OS PERMITAM COMPOR NOS DIVERSOS ESTILOS E PARA AS DIVERSAS AREAS MUSICAIS.

ESPAÇO CULTURAL REFLEXO
AVENIDA HELIODORO SALGADO 41 1º FUNDO - SINTRA
(PROXIMO DO MUSEU DE ARTE CONTEMPORANEA)
telf.214213188 / 936300284
teatroreflexo@gmail.com

Gato que Ladra Procura Produtores

Departamento de Animação de Eventos
PRODUTORES

Novembro e Dezembro de 2007
ZONAS: Albufeira, Lisboa, Porto, Viana do Castelo
Enviar C.V. até 15 de Outubro para gatoqueladratodos@gmail.com

Escrita Criativa - Curso Semestral

120 Horas - 60 Sessões
De 22 de Outubro de 2007 até finais de Março

Descrição
A par das mudanças do mercado da Escrita, o presente curso foi totalmente restruturado (em 2007) e segmentado em àreas profissionais diversas. Como tal, a formação, constituída por doze módulos, aposta na aplicação prática da Escrita Criativa a vários formatos e meios específicos, para que os formandos obtenham uma maior qualificação em cada uma das vertentes abordadas.Estão contempladas neste curso as variantes de ‘Escrita aplicada ao Teatro’ (módulo que terá como convidado de sessão o actor Hugo Sequeira), ‘Escrita Humorística’ (que terá como formador convidado o humorista Nuno Markl), ‘Escrita aplicada ao Meio da Televisão’ (módulo segmentado em vertente telenovelas e séries, talk show, reality-show, game show e quiz show), ‘ Escrita para Cinema e Vídeo’, ‘Escrita para Rádio’, ‘Escrita para web’ e ‘Escrita para Banda Desenhada’. O curso é muito prático, voltado para a execução constante de exercícios de escrita, pretendendo estimular os alunos a criar os seus próprios textos. Criação de textos originais a partir de exemplos retirados dos mais diferentes suportes e estilos. O objectivo último deste curso é dotar os formandos de ferramentas que possam contribuir para um desenvolvimento das suas potencialidades como escritores, nas mais variadas áreas da escritaAperfeiçoar, explorar e partilhar técnicas e motivações que ajudem os alunos a ter acesso à sua própria criatividade. Desde técnicas como o Brainstorming à Escrita Automática.

Corpo Docente / Convidados
Nuno Markl
Paulo Bezerra
Pedro Sequeira
Leonardo Ralha
Pedro Sabino
Sara Rodrigues
Luís Lavado
Leonardo Springer
Jorge Vaz Nande
Pedro Moura
Hugo Sequeira

Conteúdos Programáticos
Módulo 1 – Explorações Básicas de Escrita
Módulo 2 – Metáforas e Personagens
Módulo 3 – História, Pontos de Vista e Narradores
Módulo 4 – Estruturas Clássicas
Módulo 5 – A Ficção Aplicada
Módulo 6 – Formato: Peça de Teatro
Módulo 7 – Escrita Humorística
Módulo 8 –Audiovisuais_Escrita Criativa aplicada ao meio da Televisão
Módulo 9 –Audiovisuais_ Escrita Criativa aplicada aos meios de Cinema e Vídeo
Módulo 10 –Audiovisuais_Escrita criativa aplicada ao meio da Rádio
Módulo 11 –Audiovisuais_ Escrita Criativa aplicada ao meio da Web
Módulo 12 – Escrita Criativa aplicada ao formato Banda Desenhada

Horários
Manhã: Segunda, Terça, Quarta e Quinta Feira das 11H00 às 13H00
Tarde: Segunda,Terça, Quarta e Quinta Feira das 14H30 às 16H30
Tarde: Segunda,Terça, Quarta e Quinta Feira das 17H30 às 19H30
Noite: Segunda, Quarta e Quinta Feira das 19H30 às 21H30
Carga horária total: 120 horas / 2h por sessão

+ info
academia
Calçada da Graça, n.º9 C
1100-265 Lisboa
Das 10.00 às 21.30
Tlf: 30 991 24 19
Fax: 30 991 24 19
e-mail: info@academia.pt

Inestética procura Bailarinos & Figurantes Especiais

BAILARINOS (M/F)

para improvisação temática / solo [dança contemporânea]

anexar cv

FIGURANTES HOSPEDEIRAS (F)

altura mínima 1,70m anexar foto de corpo inteiro

PRATICANTES DE ESGRIMA (M/F)

com equipamento próprio

PRATICANTES DE RAPPEL (M/F)

com experiência e equipamento próprio

BODYBUILDERS (M/F)

anexar foto de corpo inteiro

Disponibilidade

figurantes especiais > 20 Outubro 2007

bailarinos > 19 e 20 Outubro 2007
local da performance > Vila Franca de Xira

projecto remunerado

Enviar contactos e foto até 14 Out para: inestetica@mail.telepac.pt

http://www.inestetica.com/

Workshop de Escrita Criativa

(ÚLTIMAS INSCRIÇÕES)
Dias 15, 16, 17, 18, 22, 23, 24 e 25 de Outubro, das 19:30 às 22:00.


Introdução e Objectivos
Estimular a escrita de ficção através de actividades lúdicas; como jogos,
mecanismos de interacção interpessoais. Incentivar os participantes a
realizar as suas próprias estórias, dando vida as suas ideias e sentimentos.
Desenvolver métodos que auxiliam a estruturar um texto literário. Criar
bases de conhecimento estruturais para que os participantes possam iniciar
projectos literários pessoais.

Metodologia
Jogos de interacção e dinâmica do grupo. Participação activa do grupo com
os trabalhos propostos no workshop. Toda e qualquer proposta ou método de
trabalho tem como objectivo final a produção de textos pessoais. Escrita e
produção de trabalhos.

Itens gerais do conteúdo programático
Exercícios de criatividade. Narrativa; introdução às estruturas. Estrutura
da narrativa; descrições, situações, criação de ambiente e conflito.
Construção de personagens; perfil psicológico e físico, diálogos (jogos).
Características da narrativa; tempo (tempo da estória), modo (noção de
distancia, perspectiva e focalização), tipos de narrador. O conto; estrutura
Propp. Poesia; linguagem poética, jogos formais, estrutura métrica.

Formadora (nota biográfica)
Elsa Semedo, 36 anos, nasceu em Lisboa. Jornalista há dez anos. Começou a
sua experiência profissional na rádio, com a produção de programas de
informação e também como jornalista. Na imprensa escrita, trabalhou no
Jornal Expresso, colaborou em publicações como a revista Noticias Magazine,
Revista Reportagem (S. Paulo - Brasil - 2005).
Formadora na Associação Espaço T durante 6 anos, onde coordenou o atelier de
jornalismo. Foi directora – adjunta da Revista Con(tacto) de 1998 até 2003.
Neste momento, realiza trabalhos como freelancer e colabora com publicações
como; Revista Con(tacto), Jornalinside (online), entre outros.
Ao nível de escrita criativa é formadora da Associação Espaço T tendo
ministrado workshops sobre este tema em vários locais em representação desta
instituição, como por exemplo, no Instituto Piaget e na Escola Superior de
Saúde do Vale do Sousa do Instituto Politécnico de Saúde do Norte.

Duração total do workshop
20 horas

Preço do workshop
100€ (desconto de 10% na inscrição de duas ou mais pessoas)

Contactos:
Espaço T – Associação para o Apoio à Integração Social e Comunitária
Departamento Lúdico-Terapêutico
A/C Nuno Ferreira
Rua do Sol, 14, 2º
4000-527 Porto
Tel: (+351)223403712 Fax: (+351)223403713
E-Mail: dlt@espacot.pt
URL: www.espacot.pt

Workshop de Sensibilização à Musicoterapia

Dias 27 de Outubro e 3 de Novembro
10:00 às 13:00 e das 14:30 às17:30
Introdução e Objectivos
Este workshop tem como objectivo dar a conhecer a musicoterapia e suas
aplicações terapêuticas. Proporcionar uma "viagem" ao universo musical de
cada um (e do grupo) e descobrir a sua influência na comunicação
interpessoal, expressão, imaginário e criatividade. Na tomada de consciência
e desenvolvimento da identidade sonora e musical própria e do outro
desenvolver e/ou potenciar as competências pessoais.

tens gerais do conteúdo programático
Musicoterapia: Definição
Princípios Gerais da Musicoterapia.
A Musicoterapia em Portugal.
Áreas de Intervenção Clínica.
O papel do Musicoterapeuta
A música e os seus efeitos terapêuticos.
A Identidade Sonoro-Musical.
Os Métodos Receptivos, Activos e Integrativos em Musicoterapia: Objectivos e
Técnicas

Formadora (nota biográfica)
Márcia Teles de Vasconcelos. É licenciada em Psicopedagogia Curativa pela
Universidade Moderna e tem um Master em Musicoterapia pela Universidade
Lusíada de Lisboa. É membro da direcção da Associação Portuguesa de
Musicoterapia e Coordenadora do Espaço Entrelaços. Formadora de
Musicoterapia no Espaço T desde 2006.

Duração total do workshop
12 horas

Preço do workshop
80€ (desconto de 10% na inscrição de duas ou mais pessoas)
Contactos:
Espaço T – Associação para o Apoio à Integração Social e Comunitária
Departamento Lúdico-Terapêutico
A/C Nuno Ferreira
Rua do Sol, 14, 2º
4000-527 Porto
Tel: (+351)223403712 Fax: (+351)223403713
E-Mail: dlt@espacot.pt
URL: www.espacot.pt

Gato que ladra procura ACTORES/ACTRIZES

para Departamento de Animação de Eventos

Novembro e Dezembro de 2007

ZONAS: Albufeira, Lisboa, Porto, Viana do Castelo

Enviar C.V. até dia 15 de Outubro para gatoqueladratodos@gmail.com

Hamartia - abertas as inscrições

Projecto Transparências – criação de objectos performativos – associação

Curso de iniciação ao processo criativo

Apresentação de exercício performativo final em site-specific

SINOPSE
O Projecto Transparências – criação de objectos performativos – associação promove Hamartia, uma acção performativa que envolve um processo de formação, pesquisa e criação e que se desenvolve em três fases.
Iª fase Corpo, Voz e Memória - workshop Abordagem do processo criativo através da metodologia das acções físicas; conceito corpo-memória e motivação; introdução ao training físico; a voz e o processo ressonador; noções de ritmo e melodia; corpo, espaço e relação. de 15 a 19 de Outubro, das 20h 30 às 23h 30

IIª fase Processo de Criação Aprofundamento das noções técnicas e metodológicas abordadas no primeiro workshop; apropriação do espaço; período de criação. de 22 de Outubro a 13 de Dezembro, 3 vezes por semana [a definir horário de acordo com os participantes]

IIIª fase Hamartia Apresentação pública de exercício performativo final em site-specific. Hamartia é o tema subjacente e condutor do processo criativo a desenvolver nesta acção. É o acto trágico cometido pelo herói e que o leva à sua queda final. É o erro, é a acção visceral por ele realizada, que transgride as normas sociais e divinas… o deslize último que reverte todo o seu percurso conduzindo-o à infelicidade perene e à auto-destruição. 14 e 15 de Dezembro
Direcção artística: Helena Botto

As inscrições devem ser feitas no Bar do Mercado Negro. (iniciativa limitada a 15 participantes). As sessões decorrem no PerFormas – Estúdio de Artes Performativas (Edifício Teatro Avenida // entrada pela Avenida Dr. Lourenço Peixinho, nº 96, 3º andar).

Informações e contactos:
www.projectotransparencias.com
www.projectotransparencias.blogspot.com
234 19 80 36
965291367
projecto.transparencias@gmail.com
Projecto Transparências – criação de objectos performativos - associação
Estrutura de pesquisa e criação no âmbito das artes performativas, fundada em Aveiro, em Dezembro de 2006. Incide as suas procuras na estruturação e desenvolvimento de uma linha técnico-metodológica objectiva assente numa relação de corporeidade/organicidade, que permite a consubstancialização do processo criativo, no trabalho do performer. O corpo, enquanto ferramenta do processo criativo, torna-se um veículo orgânico e receptor, um canal transparente capaz de acolher estímulos e motivações diversas e comportamentos psico-físicos de teor extra-quotidiano. Na criação de objectos performativos, a intersubjectividade do performer, estende-se a domínios estéticos muito próprios que, para responder às suas necessidades criativas, pode recorrer à interacção com outras disciplinas, como sendo por exemplo a música ou as artes plásticas e visuais.

Procura-se Actriz

para o papel principal de produção independente da peça de teatro Oleanna, de David Mamet,

a ser representada na versão original em inglês.

Pede-se para enviar CV para abrantes.m@gmail.com até 15 de Outubro.
Este anúncio diz respeito à área de Lisboa

10ª Semana[d]ança

Dias 19, 20 e 21 de Outubro

10ª Semana[d]ança

Formadora Vânia Gala

O projecto Semana[d]ança pretende ir ao encontro e responder a um desejo/necessidade que esta cidade já sentia de há muito, proporcionando e contribuindo para o desenvolvimento dos conhecimentos tanto teóricos como práticos na área da dança contemporânea de uma forma consistente e sistemática.

A Semana[d]ança como conceito e nos moldes a que se propõe tenta concentrar em quatro ou cinco dias no final de cada mês de forma intensiva essa necessidade de aprendizagem. O tempo será repartido por três módulos – aulas teóricas (Músculo de Ideias), aulas práticas - (Técnica Release e Composição-Performing Dance).

Calendarização:

Dia 19 de outubro, 6ª feira 17h00 - 19:00

Aula Técnica (técnica Release)

Dia 20 de outubro, Sábado 15:00 - 17:00; 17:00 - 20:00

Aula Técnica (técnica Release) 15h00-17h00

Composição – Performing Dance 17h00-20h00

Dia 21 de outubro, Domingo 15h00-17h00; 17H00 - 19H00

Aula Técnica (técnica Release) 15h00-17h00

Músculo de Ideias 17h00-19h00

Um olhar sobre o percurso coreográfico de WimVanderkeybus e a Companhia belga Ultima Vez.

Módulos

[Técnica Release]

Começando no solo e partindo progressivamente para movimento amplo no espaço.

A ideia central da aula é a conexão do bailarino com o solo e desenvolver a capacidade de direccionar energia conscientemente pelas diferentes articulações e membros do corpo, aumentando assim a capacidade e alcance do movimento por meio de uma maior consciencialização corporal.

[Composição / Performing Dance]

Serão propostas diferentes áreas de inspiração para criar material que sirva à criação coreográfica. Como organizar/desorganizar o movimento no espaço, usando técnicas de improvisação.

O experimentar novas capacidades do corpo em movimento e do bailarino como performer, em grupo ou em solo. Investigaremos a composição em termos de ritmo e seu desenvolvimento pelo espaço. Quem somos? Quem sou eu como bailarino ou quando estou em palco?

[Músculo de Ideias]

"Músculo de Ideias" dirige-se a todos aqueles que manifestam interesse na área das artes. Pretende-se no período de duas horas analisar com algum pormenor obras e artistas da área da dança. Em conjunto concentrar-nos-emos em diferentes autores e algumas das suas criações, ás vezes tão radicalmente opostas. Como tomam forma e ganham autonomia, o que as alimenta, a extrema diversidade de processos que lhes estão subjacentes, como se relacionam com o seu tempo e com a nossa actualidade.

Vânia Gala

De nacionalidade angolano-portuguesa, nasceu em Coimbra-Portugal em 1972.
Participa em diversos grupos de dança e de teatro locais como o C.I.T.A.C. e o G.I.D.U.C.
Em 1993 segue para Lisboa para estudar no Forum Dança, e mais tarde na Escola Superior de Dança.
Em Lisboa dança com Sofia Neuparth e São Nunes. Frequenta workshops com Rui Nunes, Margarida Bettencourt, Terry O’Connor, David Zambrano, Frey Faust, Jeremy Nelson, Ann Papoulis, Andrew Howard e Katie Duck.
Na Holanda, termina a sua licenciatura em dança, em 1999, no European Dance Development Center (Arnhem- Holanda). Foi marcante nesta formação o contacto intensivo com o trabalho de Steve Paxton, Randy Warshaw, Eva Karczag e Lisa Nelson.
Durante esse período, (1996-1999) participa em peças de Angus Balburnie, Mary Fulkerson e, já na Alemanha, em peças de Elizabeth Clarke, DINA 13 Dance Company.
Desde de 1999 que coreografa o seu trabalho. As peças " My right eye is made of Glass" e "Twinsted" fizeram parte da selecção de Choreography 2000, programa dirigido por Rui Horta e apresentado na Tanzhaus Dusseldorf (Alemanha).
Mais recentemente "Inverted Version" faz parte do programa de Pfefferberg, Berlim e Unithea 2002 Festival Frankfurt.
Em 2000 muda-se para Berlim e faz a dramaturgia de uma peça coreográfica no Teatro Shaubuhne. Ainda em Berlim, em 2001, participa em peças de Constanza Macras (Teatro Sophiensalle) e numa improvisação com Vera Mantero.
Desde 2001 colabora com a companhia belga Les Ballets C. de La B., primeiro com Christine de Smedt com a peça "9x9" e mais recentemente 2002 com Koen Augustijnen. As suas peças foram ainda apresentadas na Bélgica, Suécia, Holanda, Dinamarca e Alemanha.
Já no ano seguinte participa na peça “Mr. Universe”, apresentada no Shaubhüne e no Konkret Festival (Suécia). Em 2002 trabalha ainda com o director de teatro Mörten Trävick na peça “Fight Club”, apresentada no Den Nationale Scene Theater (Teatro Nacional Bergen- Noruega), assumindo também a assistência ao movimento.
Em 2003 trabalha com B.Valiente (Dance Kompani), peça apresentada em França e na Noruega. Ainda em 2003 é Artista Residente na Kulturhuset Bergen U.S.F. ( Noruega) onde inicia as primeiras pesquisas para um novo trabalho coreográfico ''Automatic I.D.''Automatic Id (AID) foi apresentado desde a sua estreia em Portugal, Noruega, Alemanha, Reino Unido e Irlanda. Já em 2005 a autora foi premiada com "Best Female Performance Award" com a coreografia Automatic Id (AID) no Dublin Fringe Festival. O mesmo trabalho participa em 2006 na Plataforma Aerowaves no The Place Theater em Londres representandoPortugal. Mais recentemente, Automatic Id (AID) faria parte da primeira Trienal de Luanda, Angola. Ainda em 2006 colabora como intérprete na peça "Dribble" de Aloisio Avaz apresentada no Podewil Theater, Berlim. Desde 2000 que ensina regularmente dança a profissionais, nomeadamente, Prof i – Tanzer training Tanzfabrik, k77 Studios ambos em Berlim, Companhia de Dança de Almada, Gratis D. Trening GDT – Bergen e Oslo.Em 2006 inicia o projecto de formação Semana(d)ança em colaboração com o Teatro Académico de Gil Vicente, já em 2007 funda a Gala-me Produções, plataforma dedicada à criação e produção de eventos na área da dança.

Público-alvo:
Jovens (maiores de 15 anos), estudantes universitários, artistas e público em geral que manifestem interesse nesta área.

Valor da Inscrição: 35,00 euros

Inscrições abertas no TAGV

Teatro Académico de Gil Vicente Praça da República 3000-343 Coimbra
E-mail: teatro@tagv.uc.pt

Sítio: www.uc.pt/tagv

Blog: http://blogtagv.blogspot.com

Telefone: 239 855 630 _ Fax: 239 855 637
Bilheteira: 17h00-22h00 _ segunda a sábado _ telefone: 239 855 636

Coprodução : TAGV, Pavilhão Centro de Portugal

Workshop "Outubro em Dança"

O Núcleo Coregráfico X-Corpos apresenta:

- WorKshop "Outubro em Dança" com aulas de Dança Contemporânea, Dança Criativa e de Alongamentos.

- Informações e Inscrições em: x.corpos@gmail.com ou 96 747 04 98.

10º curso curto FMH - Hacer o mirar: espacios para la danza

12 de Outubro 2007 das 14.00h às 19.00

(Ginásio de Rítmica / Estúdio A – Ed. Esteiros - FMH)

Total: 5 horas

Formadora:

Mari Paz Brozas

Natural de Espanha. Tem uma vasta experiência no ensino, e pesquisa na área da dança dança. Dedica-se à teoria da dança técnicas de improvisação de contacto e à didáctica do Ensino da Dança. Doutorada, é Professora Titular da Faculdade de Ciências da Actividade Física e do Desporto da Universidade de Léon.

Público Alvo:

Estudantes de Dança, professores, actores, e público em geral, todos os interessados em desenvolver a consciência corporal necessária à prática do movimento dançado.

Âmbito e objectivos do curso:

Trabalho de reflexão e experimentação corporal.

O olhar como foco do trabalho de criação e prática do movimento.

PREÇO:

Workshop completo: 40 euros (Estudantes: 30 euros)

Inscrições:

Telf. 214196777 Fax 214144736

tviolante@fmh.utl.pt