Sábados 10:00 às 12:00, com Sofia Berberan (dos 8 aos 11 anos).
Duração: 2 meses
Preço: € 50/mês + € 7.50 (materiais)
+ Informações: 91 244 9909
Conteúdo Programático:
Este workshop de fotografia pretende desenvolver uma narrativa fantástica na forma como a componente técnica/artística da fotografia é compreendida.
É a Alice no País das Maravilhas que apresenta às crianças o mundo mágico da fotografia que se transforma num jogo. Os alunos irão construir as suas próprias câmaras fotográficas e com ela partir nesta nova aventura de imagens. Pelo caminho vão passar pelo mundo dos antipatas descoberto por Alice, onde tudo é ao contrário, como no interior da suas câmaras.
Vão transformar as suas fotografias em cores e imagens, através dos processos mais antigos e misteriosos da Photographia (escrever com a luz), construindo “brinquedos fotográficos”.
O ponto de partida para esta viagem será a história da Alice no País das Maravilhas, a partir do qual, serão desenvolvidos alguns conceitos da fotografia, dos processos mais tradicionais à fotografia digital.
Teatro Bocage
Rua Manuel Soares Guedes, 13A
1170-206 Lisboa
mail@teatrobocage.com
www.teatrobocage.com
sexta-feira, 31 de outubro de 2008
Audição para bailarinos/as
Audição para bailarinos/as na Academia Santo Amaro. dia 6 de Novembro às 21h.
Projecto não remunerado.
Contactos
965190462 ou paulovasko@hotmail.com
Projecto não remunerado.
Contactos
965190462 ou paulovasko@hotmail.com
Sou - Aulas Gratuitas - Lisboa
AULAS GRATUITAS
SÁBADO – DIA 1 NOVEMBRO
10h00 – MOVIMENTO PÓS 50
PROF – MIGUEL BENTO (sala dança)
11H00- LENÇOL VERTICAL
PROFª SOFIA FIGUEIREDO (sala dança)
13H00 – YOGA
PROF. PEDRO RAMOS (sala dança)
14H00 – DIDGERIDOO
PROF. RODRIGO VITERBO (sala teatro)
15h00- CONTADORES DE HISTÓRIAS
PROFª ANA SOFIA PAIVA (sala teatro)
16H00 - DANÇA CONTEMPORÂNEA
PROFª- MARTA SILVA (sala dança)
17H00- VOZ E CANTO
PROFª ISABEL CAMPELO (sala teatro)
18H00 -EXPRESSÃO CORPORAL
PROFª. DORA VICENTE (sala dança)
19H00 – EASY MOTION
PROF. MIGUEL BENTO (sala dança)
20H00 – TANGO
PROF. ADAM VUCETIC (sala teatro)
21H00 – DANÇA ORIENTAL
PROFª ELSA SHAM´S (sala dança)
DOMINGO – DIA 2 NOVEMBRO
14h00 – YOGA TIBETANO
PROF.RENATO RASIKO (sala dança)
15H00 – BARRA NO CHÃO
PROF. RITA OMAR (sala dança)
16H00 – POSTURA ALONGAMENTO
PROF. VANDA MELO (sala dança)
16H00 – TEATRO INICIAÇÃO
PROF. NUNO ZÚNIGA (sala teatro)
17h00 – CAPOEIRA
PROF. PATAXÓ (sala teatro)
17h00- DANÇA DOS AFECTOS-
PROFª VANDA MELO (sala dança)
18H00 – MANIPULAÇÃO OBJECTOS
PROF. JOÃO CALIXTO/ sala teatro)
19H00 – MOVIMENTO PARA TEATRO
PROF.FELIX LOZANO( sala dança)
20H00 – DANÇAS DE SALÃO
PROFª SARA CLARO (sala teatro)
SOU - MOVIMENTO E ARTE
Rua Maria 73 (à Forno do Tijolo) Lisboa
Metro Anjos Bus 12, 30, 726
Tlm: 92 734 08 52 info@sou.pt
www.soumovimento.blogspot.com
SÁBADO – DIA 1 NOVEMBRO
10h00 – MOVIMENTO PÓS 50
PROF – MIGUEL BENTO (sala dança)
11H00- LENÇOL VERTICAL
PROFª SOFIA FIGUEIREDO (sala dança)
13H00 – YOGA
PROF. PEDRO RAMOS (sala dança)
14H00 – DIDGERIDOO
PROF. RODRIGO VITERBO (sala teatro)
15h00- CONTADORES DE HISTÓRIAS
PROFª ANA SOFIA PAIVA (sala teatro)
16H00 - DANÇA CONTEMPORÂNEA
PROFª- MARTA SILVA (sala dança)
17H00- VOZ E CANTO
PROFª ISABEL CAMPELO (sala teatro)
18H00 -EXPRESSÃO CORPORAL
PROFª. DORA VICENTE (sala dança)
19H00 – EASY MOTION
PROF. MIGUEL BENTO (sala dança)
20H00 – TANGO
PROF. ADAM VUCETIC (sala teatro)
21H00 – DANÇA ORIENTAL
PROFª ELSA SHAM´S (sala dança)
DOMINGO – DIA 2 NOVEMBRO
14h00 – YOGA TIBETANO
PROF.RENATO RASIKO (sala dança)
15H00 – BARRA NO CHÃO
PROF. RITA OMAR (sala dança)
16H00 – POSTURA ALONGAMENTO
PROF. VANDA MELO (sala dança)
16H00 – TEATRO INICIAÇÃO
PROF. NUNO ZÚNIGA (sala teatro)
17h00 – CAPOEIRA
PROF. PATAXÓ (sala teatro)
17h00- DANÇA DOS AFECTOS-
PROFª VANDA MELO (sala dança)
18H00 – MANIPULAÇÃO OBJECTOS
PROF. JOÃO CALIXTO/ sala teatro)
19H00 – MOVIMENTO PARA TEATRO
PROF.FELIX LOZANO( sala dança)
20H00 – DANÇAS DE SALÃO
PROFª SARA CLARO (sala teatro)
SOU - MOVIMENTO E ARTE
Rua Maria 73 (à Forno do Tijolo) Lisboa
Metro Anjos Bus 12, 30, 726
Tlm: 92 734 08 52 info@sou.pt
www.soumovimento.blogspot.com
Voluntários para Instalação - Porto
O espaço Célula.1047, que se situa na Rua Miguel Bombarda no Porto, procura voluntários para participarem numa instalação, que será inaugurada no dia 8/Novembro às 16H00 (dia da inauguração das Galerias de Arte da Rua Miguel Bombarda).
Cada voluntário deverá fazer uma selecção de 10 fotografias suas, podendo ser actuais ou do seu passado ou uma mistura, é indiferente que esteja só ou com outras pessoas, o que é mesmo importante é que esteja na fotografia. Depois da selecção deverá dirigir-se ao espaço Célula.1047 na Rua Miguel Bombarda 214 – 2º Frente no Porto e colocar as fotografias num local da sala à sua escolha.
Os dias em que poderá fazer a colocação das fotografias são os seguintes:
Outubro: dia 31 (6ªfeira) – 18h00 às 20h00
Novembro: dias 1, 3, 4, 5, 6 e 7 (sábado, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª e 6ªfeira) – 18h00 às 20h00
No dia 8/Novembro a partir das 19h30 poderá retirar as suas fotos.
Para mais informações: celula.1047@gmail.com
Telm – 934167689 / 918252391
Cada voluntário deverá fazer uma selecção de 10 fotografias suas, podendo ser actuais ou do seu passado ou uma mistura, é indiferente que esteja só ou com outras pessoas, o que é mesmo importante é que esteja na fotografia. Depois da selecção deverá dirigir-se ao espaço Célula.1047 na Rua Miguel Bombarda 214 – 2º Frente no Porto e colocar as fotografias num local da sala à sua escolha.
Os dias em que poderá fazer a colocação das fotografias são os seguintes:
Outubro: dia 31 (6ªfeira) – 18h00 às 20h00
Novembro: dias 1, 3, 4, 5, 6 e 7 (sábado, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª e 6ªfeira) – 18h00 às 20h00
No dia 8/Novembro a partir das 19h30 poderá retirar as suas fotos.
Para mais informações: celula.1047@gmail.com
Telm – 934167689 / 918252391
Procura-se jovens actores para curta metragem
Jovens entre os 18 e os 30, homens e mulheres.
Casting para uma série de curtas para um projecto académico.
Perfil:
Resistência fisica (cenas com algum esforço fisico e violência encenada).
Aparência cuidada.
Com disponibilidade para algumas cenas de nudez.
Disponibilidade para deslocações em Portugal (Norte e Estrela) durante possivelmente duas semanas em Janeiro.
Cachet a acordar posteriormente.
Solicita-se o envio de foto de cara e corpo inteiro para artico@hotmail.com
Podem enviar também curriculo e qualquer outro material que considerem relevante para uma pré selecção.
Casting para uma série de curtas para um projecto académico.
Perfil:
Resistência fisica (cenas com algum esforço fisico e violência encenada).
Aparência cuidada.
Com disponibilidade para algumas cenas de nudez.
Disponibilidade para deslocações em Portugal (Norte e Estrela) durante possivelmente duas semanas em Janeiro.
Cachet a acordar posteriormente.
Solicita-se o envio de foto de cara e corpo inteiro para artico@hotmail.com
Podem enviar também curriculo e qualquer outro material que considerem relevante para uma pré selecção.
Audições – Espectáculo Natal
Actor – Cantor
Próximo dia 03 de Novembro 2008
Vai estar em cena no Teatro Tivoli
Envia o teu CV para plano6@plano6.pt
Próximo dia 03 de Novembro 2008
Vai estar em cena no Teatro Tivoli
Envia o teu CV para plano6@plano6.pt
quinta-feira, 30 de outubro de 2008
Programação Espaço Reflexo - Novembro 2008
1 E 2 NOVEMBRO
10H00 ÀS 18H00
CURSO DE INICIAÇÃO AO 1º GRAU DE REIKI USUI SHIKI RYOHO
COM MESTRE ABÍLIO SILVA
PÚBLICO ALVO: ADULTOS
VALOR: 80€
1 DE NOVEMBRO
15H00 ÀS 17H005
WORKSHOP DE DANÇAS IRLANDESAS
COM PATRÍCIA VIEIRA
PÚBLICO ALVO: ADULTOS
VALOR: 20€
22 DE NOVEMBRO
14H30 ÀS 16H30
WORKSHOP DE ORIGAMI
COM INÊS SOUSA
PÚBLICO ALVO: CRIANÇAS
VALOR: 7,50€
29 DE NOVEMBRO
14H00 ÀS 18H00
WORKSHOP DE DANÇAS GALEGAS
COM ZITA FIORENTINO
PÚBLICO ALVO: ADULTOS
VALOR: 30€
ESPAÇO CULTURAL REFLEXO
AV. HELIODORO SALGADO Nº 41 1º FUNDO
2710- 575 SINTRA
214213188
210501837
WWW.TEATROREFLEXO.COM
TEATROREFLEXO@GMAIL.COM
ESPACOREFLEXO@GMAIL.COM
10H00 ÀS 18H00
CURSO DE INICIAÇÃO AO 1º GRAU DE REIKI USUI SHIKI RYOHO
COM MESTRE ABÍLIO SILVA
PÚBLICO ALVO: ADULTOS
VALOR: 80€
1 DE NOVEMBRO
15H00 ÀS 17H005
WORKSHOP DE DANÇAS IRLANDESAS
COM PATRÍCIA VIEIRA
PÚBLICO ALVO: ADULTOS
VALOR: 20€
22 DE NOVEMBRO
14H30 ÀS 16H30
WORKSHOP DE ORIGAMI
COM INÊS SOUSA
PÚBLICO ALVO: CRIANÇAS
VALOR: 7,50€
29 DE NOVEMBRO
14H00 ÀS 18H00
WORKSHOP DE DANÇAS GALEGAS
COM ZITA FIORENTINO
PÚBLICO ALVO: ADULTOS
VALOR: 30€
ESPAÇO CULTURAL REFLEXO
AV. HELIODORO SALGADO Nº 41 1º FUNDO
2710- 575 SINTRA
214213188
210501837
WWW.TEATROREFLEXO.COM
TEATROREFLEXO@GMAIL.COM
ESPACOREFLEXO@GMAIL.COM
Castings Tormenta Artística
A "Tormenta Artística" está a receber inscrições para diferentes castings, oportunidades de trabalho e formações a ocorrer durante o ano de 2009.
Poderão inscrever-se:
- Actores/Actrizes
- Encenadores
- Bailarinos
- Coreógrafos
- Contadores de Historias
- Animadores Infantis (jogos, esculturas de balões, etc.)
- Músicos (diversas áreas)
- Mágicos
- Palhaços
- Malabaristas
Todas as pessoas interessadas, deverão preencher o formulário de inscrição existente em http://www.tormentaartistica.org/castings .As pessoas inscritas serão contactadas e receberão as informações necessárias para as diferentes convocatórias, que acontecerão durante 2009.
Poderão inscrever-se:
- Actores/Actrizes
- Encenadores
- Bailarinos
- Coreógrafos
- Contadores de Historias
- Animadores Infantis (jogos, esculturas de balões, etc.)
- Músicos (diversas áreas)
- Mágicos
- Palhaços
- Malabaristas
Todas as pessoas interessadas, deverão preencher o formulário de inscrição existente em http://www.tormentaartistica.org/castings .As pessoas inscritas serão contactadas e receberão as informações necessárias para as diferentes convocatórias, que acontecerão durante 2009.
Aulas de Contacto Improvisação - Porto
com David Santos
organização Tenda de Saias
David Santos
Nasceu em 1983, no Porto. Tem a licenciatura em Teatro, pela Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE). Participou em peças encenadas por Ricardo Pais, João Pedro Vaz, Cláudia Marisa Oliveira, Maria Clemência, Denis Bernard, John Britton, Afonso Guerreiro, José Leitão e Gonçalo Amorim. Acompanhou a preparação do espectáculo O Tio Vânia, de Anton Tchékhov, encenação de Nuno Carinhas, e das leituras encenadas …A Tua Mão na Minha, de Carol Rocamora, direcção cénica também da responsabilidade de Nuno Carinhas. Encenou a peça Deus, de Woody Allen, apresentada na sala preta da ESMAE, Festival de Teatro Universitário da Corunha e no evento Serralves em Festa. Participou na produção do Fazer a Festa – Festival Internacional de Teatro, de 2001 a 2003. Foi actor em Debaixo do Pano, filme de Tomás Baltazar. Desempenhou funções de assistente de encenação e apoio ao movimento em produções como a peça D. João, de Moliére, enc. Ricardo Pais, apoio ao movimento no espectáculo Teatro Escasso, enc. António Durães, e Maria de Buenos Aires, enc. João Henriques (TNSJ, 2006) e O Café de Goldonni enc. Giorgio Corsetti (TNSJ 2007/2008). Foi assistente de encenação e coreografia de A Little Madness in the Spring, enc. Giuseppi Frigenni (Produção Casa da Música). Dedicando-se ainda ao ensino, à performance e à dança, tendo já participado em coreografias de Dieter Heitkamp, Ronit Ziv, Nik Hafner, André Guedes, Susana Queiroz, Paola Moreno e Sérgio Cruz. Actualmente é encenador do grupo de Teatro “Cenatório” da Universidade Lusíada e professor de Expressão Dramática na Escola Ginasiano e movimento para actores no curso profissional de Teatro do Externato Delfim Ferreira. Já foi por duas vezes convidado a leccionar movimento para actores no curso de Teatro do C.I.T.A.C. – Coimbra e deu também seminários no Balleteatro sendo um deles de Contacto Improvisação. Desde 2006 até à data presente que lecciona Contacto Improvisação e movimento para o elenco do Teatro Nacional São João. Com Dieter Heitkamp, um dos actuais mestres Europeus do Contacto Improvisação, foi intérprete da sua Lecture-Performance “Hautsache Bewegung” (Movimento da pele) apresentado em Frankfurt am Main, Dusseldorf e Berlin. Realizou recentemente como coreógrafo/performer uma residência, que resultou no espectáculo Peak Leisure Park, com um colectivo de artistas inseridos no P.E.T._1 (Project ensemble Tanzlabor 21) no Teatro Mousonturm em Frankfurt am Main.
Aulas de Contacto Improvisação
O Workshop de introdução ao Contacto Improvisação serviu como uma primeira fase, introdutória a uma intenção de formação contínua (aulas regulares) de contacto improvisação divulgada pela Associação Cultural Tenda de Saias e leccionada por David Santos na Fábrica da Rua da Alegria.
Esta primeira fase foi um pequeno workshop ou uma primeira aula um pouco mais longa, em que vamos mergulhar nos princípios do contacto improvisação através de visionamento de vídeos e prática in loco com o corpo e mente como um todo. A pluridimensionalidade desta prática desenvolve-se através de uma abordagem esférica sensorial de trabalho sobre o corpo na relação com os conceitos da física, da fisiologia e da visualização.
O treino do corpo aborda desde um trabalho mais sensorial ao aeróbico passando por técnicas associadas ao movimento contemporâneo, moderno, body mind centering, técnica de Alexander, meditação entre outras abordagens holísticas ao serviço da prática do contacto improvisação.
Com uma perspectiva de continuidade podemos evoluir em conjunto com diferentes pares, lado a lado, num espaço de desenvolvimento de conhecimento técnico (know-how) de contacto improvisação até partilharmos um sentido de uma linguagem própria singular e comum. Desta forma, quando tivermos as conhecidas Jam´s de Contacto Improvisação poderemos sentir crescer de forma mais consciente, a técnica disponibilidade/consciência do nosso corpo performático no cenário já presente à nossa volta que é o espaço físico que todos habitamos e os corpos que nos rodeiam mas, potenciados a um novo nível de consciência.
O nosso subconsciente é muito mais rápido a percepcionar e reagir ao mundo que nos rodeia que o consciente. Mas é através da disciplina do consciente e do corpo que liberamos e damos autonomia ao subconsciente para intervir junto do consciente.
É essencial ter-se prazer pelo movimento e pelo contacto com outro para realizar esta prática.
Local: Esmae – Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo
Rua da Alegria nº 503 no Porto
(sala, ainda a definir)
Nota:
Durante os meses de Novembro e de Dezembro, os interessados podem frequentar uma, duas ou as três aulas, pagando apenas as aulas que usufruíram. A partir de Janeiro, a inscrição e o pagamento serão mensais. Sendo assim, os interessados farão a sua inscrição, se estiverem disponíveis em fazer todas as aulas do mês.
Quem frequentou o Workshop de Introdução ao Contacto e Improvisação nos dias 25 e 26 de Outubro, pode frequentar uma aula gratuitamente durante os meses de Novembro e Dezembro.
Datas:
Novembro:
3 de Novembro das 21.30 às 24h _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
10 de Novembro das 21.30 às 24h _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
17 de Novembro das 21.30 às 24.30 _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
Dezembro:
8 de Dezembro das 21.30 às 24h _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
15 de Dezembro das 21.30 às 24h _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
22 de Dezembro das 21.30 às 24.30 _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
Inscrição mensal: 30 euros
Inscrição mensal _ Amigos da Tenda: 21 euros
Limite de inscrições:
limite mínimo de 10 pessoas
limite máximo de 16 pessoas
Nota: Durante os meses de Novembro e de Dezembro não existem prazos de inscrição, para fazer as aulas correspondentes a estes dois meses.
A partir do mês de Janeiro o sistema será diferente. O prazo de inscrição de um determinado mês, termina no último dia do mês anterior. Dando o exemplo: para fazer as aulas do mês de Janeiro, deverá inscrever-se até ao final do mês de Dezembro.
Para fazer a sua inscrição preencha a folha em anexo e envie para tendadesaias@gmail.com. Posteriormente faremos a confirmação da sua inscrição via email para poder fazer transferência bancária.
Para cada mês deverá existir uma nova inscrição.O pagamento das aulas deverá ser feito até ao dia 8 do mês em que vai usufruir das aulas.
organização Tenda de Saias
David Santos
Nasceu em 1983, no Porto. Tem a licenciatura em Teatro, pela Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE). Participou em peças encenadas por Ricardo Pais, João Pedro Vaz, Cláudia Marisa Oliveira, Maria Clemência, Denis Bernard, John Britton, Afonso Guerreiro, José Leitão e Gonçalo Amorim. Acompanhou a preparação do espectáculo O Tio Vânia, de Anton Tchékhov, encenação de Nuno Carinhas, e das leituras encenadas …A Tua Mão na Minha, de Carol Rocamora, direcção cénica também da responsabilidade de Nuno Carinhas. Encenou a peça Deus, de Woody Allen, apresentada na sala preta da ESMAE, Festival de Teatro Universitário da Corunha e no evento Serralves em Festa. Participou na produção do Fazer a Festa – Festival Internacional de Teatro, de 2001 a 2003. Foi actor em Debaixo do Pano, filme de Tomás Baltazar. Desempenhou funções de assistente de encenação e apoio ao movimento em produções como a peça D. João, de Moliére, enc. Ricardo Pais, apoio ao movimento no espectáculo Teatro Escasso, enc. António Durães, e Maria de Buenos Aires, enc. João Henriques (TNSJ, 2006) e O Café de Goldonni enc. Giorgio Corsetti (TNSJ 2007/2008). Foi assistente de encenação e coreografia de A Little Madness in the Spring, enc. Giuseppi Frigenni (Produção Casa da Música). Dedicando-se ainda ao ensino, à performance e à dança, tendo já participado em coreografias de Dieter Heitkamp, Ronit Ziv, Nik Hafner, André Guedes, Susana Queiroz, Paola Moreno e Sérgio Cruz. Actualmente é encenador do grupo de Teatro “Cenatório” da Universidade Lusíada e professor de Expressão Dramática na Escola Ginasiano e movimento para actores no curso profissional de Teatro do Externato Delfim Ferreira. Já foi por duas vezes convidado a leccionar movimento para actores no curso de Teatro do C.I.T.A.C. – Coimbra e deu também seminários no Balleteatro sendo um deles de Contacto Improvisação. Desde 2006 até à data presente que lecciona Contacto Improvisação e movimento para o elenco do Teatro Nacional São João. Com Dieter Heitkamp, um dos actuais mestres Europeus do Contacto Improvisação, foi intérprete da sua Lecture-Performance “Hautsache Bewegung” (Movimento da pele) apresentado em Frankfurt am Main, Dusseldorf e Berlin. Realizou recentemente como coreógrafo/performer uma residência, que resultou no espectáculo Peak Leisure Park, com um colectivo de artistas inseridos no P.E.T._1 (Project ensemble Tanzlabor 21) no Teatro Mousonturm em Frankfurt am Main.
Aulas de Contacto Improvisação
O Workshop de introdução ao Contacto Improvisação serviu como uma primeira fase, introdutória a uma intenção de formação contínua (aulas regulares) de contacto improvisação divulgada pela Associação Cultural Tenda de Saias e leccionada por David Santos na Fábrica da Rua da Alegria.
Esta primeira fase foi um pequeno workshop ou uma primeira aula um pouco mais longa, em que vamos mergulhar nos princípios do contacto improvisação através de visionamento de vídeos e prática in loco com o corpo e mente como um todo. A pluridimensionalidade desta prática desenvolve-se através de uma abordagem esférica sensorial de trabalho sobre o corpo na relação com os conceitos da física, da fisiologia e da visualização.
O treino do corpo aborda desde um trabalho mais sensorial ao aeróbico passando por técnicas associadas ao movimento contemporâneo, moderno, body mind centering, técnica de Alexander, meditação entre outras abordagens holísticas ao serviço da prática do contacto improvisação.
Com uma perspectiva de continuidade podemos evoluir em conjunto com diferentes pares, lado a lado, num espaço de desenvolvimento de conhecimento técnico (know-how) de contacto improvisação até partilharmos um sentido de uma linguagem própria singular e comum. Desta forma, quando tivermos as conhecidas Jam´s de Contacto Improvisação poderemos sentir crescer de forma mais consciente, a técnica disponibilidade/consciência do nosso corpo performático no cenário já presente à nossa volta que é o espaço físico que todos habitamos e os corpos que nos rodeiam mas, potenciados a um novo nível de consciência.
O nosso subconsciente é muito mais rápido a percepcionar e reagir ao mundo que nos rodeia que o consciente. Mas é através da disciplina do consciente e do corpo que liberamos e damos autonomia ao subconsciente para intervir junto do consciente.
É essencial ter-se prazer pelo movimento e pelo contacto com outro para realizar esta prática.
Local: Esmae – Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo
Rua da Alegria nº 503 no Porto
(sala, ainda a definir)
Nota:
Durante os meses de Novembro e de Dezembro, os interessados podem frequentar uma, duas ou as três aulas, pagando apenas as aulas que usufruíram. A partir de Janeiro, a inscrição e o pagamento serão mensais. Sendo assim, os interessados farão a sua inscrição, se estiverem disponíveis em fazer todas as aulas do mês.
Quem frequentou o Workshop de Introdução ao Contacto e Improvisação nos dias 25 e 26 de Outubro, pode frequentar uma aula gratuitamente durante os meses de Novembro e Dezembro.
Datas:
Novembro:
3 de Novembro das 21.30 às 24h _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
10 de Novembro das 21.30 às 24h _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
17 de Novembro das 21.30 às 24.30 _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
Dezembro:
8 de Dezembro das 21.30 às 24h _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
15 de Dezembro das 21.30 às 24h _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
22 de Dezembro das 21.30 às 24.30 _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
Inscrição mensal: 30 euros
Inscrição mensal _ Amigos da Tenda: 21 euros
Limite de inscrições:
limite mínimo de 10 pessoas
limite máximo de 16 pessoas
Nota: Durante os meses de Novembro e de Dezembro não existem prazos de inscrição, para fazer as aulas correspondentes a estes dois meses.
A partir do mês de Janeiro o sistema será diferente. O prazo de inscrição de um determinado mês, termina no último dia do mês anterior. Dando o exemplo: para fazer as aulas do mês de Janeiro, deverá inscrever-se até ao final do mês de Dezembro.
Para fazer a sua inscrição preencha a folha em anexo e envie para tendadesaias@gmail.com. Posteriormente faremos a confirmação da sua inscrição via email para poder fazer transferência bancária.
Para cada mês deverá existir uma nova inscrição.O pagamento das aulas deverá ser feito até ao dia 8 do mês em que vai usufruir das aulas.
quarta-feira, 29 de outubro de 2008
Curta metragem - ELA: Procura-se Actriz
Ela pode chorar para sempre, fazer-se escrava e ser feliz.
Ela pode vingar-se, eriçar-se, caçar…
Ela pode só precisar de um carinho.
ELA pode matar.
Um quarto marcado por recentes jogos de amor, uma mulher abandonada, uma arma. ELA, a mulher, é uma virgem, é uma louca, uma prostituta. ELA é uma amante carinhosa, uma assassina a sangue frio…
"ELA", a curta-metragem é uma dança. A dança de uma mulher a quem a solidão e o abandono levaram ao extremo. A dança de uma mulher magoada.
Procura-se actriz ou dançarina, entre os 20 e os 35 anos.
Enviar contacto e fotografia corpo e rosto para: ela.cinema@gmail.com
Ela pode vingar-se, eriçar-se, caçar…
Ela pode só precisar de um carinho.
ELA pode matar.
Um quarto marcado por recentes jogos de amor, uma mulher abandonada, uma arma. ELA, a mulher, é uma virgem, é uma louca, uma prostituta. ELA é uma amante carinhosa, uma assassina a sangue frio…
"ELA", a curta-metragem é uma dança. A dança de uma mulher a quem a solidão e o abandono levaram ao extremo. A dança de uma mulher magoada.
Procura-se actriz ou dançarina, entre os 20 e os 35 anos.
Enviar contacto e fotografia corpo e rosto para: ela.cinema@gmail.com
Curso de Interpretação Teatral - Chapitô
Chapitô
Cursos de Fim de Tarde.
Começa nos primeiros dias de Novembro de 2008 e finaliza em Junho de 2009.
Às Segundas e Quartas-Feiras, das 19h às 21h.
Este curso é ministrado por Gina Tocchetto e Bruno Bravo.
Inscrições abertas e maiores informações no Chapitô. Telefone 21885550.
Os encontros começam no dia 29 de Outubro para esclarecimentos, às 19h00, no Chapitô.
Mais informações:
cursosfimdetarde@chapito.org
http://chapitoblog.blogspot.com
Cursos de Fim de Tarde.
Começa nos primeiros dias de Novembro de 2008 e finaliza em Junho de 2009.
Às Segundas e Quartas-Feiras, das 19h às 21h.
Este curso é ministrado por Gina Tocchetto e Bruno Bravo.
Inscrições abertas e maiores informações no Chapitô. Telefone 21885550.
Os encontros começam no dia 29 de Outubro para esclarecimentos, às 19h00, no Chapitô.
Mais informações:
cursosfimdetarde@chapito.org
http://chapitoblog.blogspot.com
Workshop: Contadores de Histórias
EVOÉ 5ªFEIRAS no mês de Novembro:WORKSHOP DE Contadores de Histórias
:: COM Bárbara Dias
Numa viagem através dos tempos descobriremos a forma pessoal de contar de cada um e os elementos da narração, através de exercícios de improvisação adaptados à arte de contar histórias.
Abordaremos a linguagem oculta mágico-simbólica dos contos, os mapas de conhecimento sobre os conflitos humanos básicos e sua descodificação, assim como a ideia de herói.
:: Datas:
7, 13, 20 e 27 de Novembro, das 20h às 22h30
:: Preço:
70 euros e 50 euros para alunos do Evoé
ESPAÇO EVOÉ - O Corpo das Artes
Rua das Canastras n.º3640, 1100-112 Lisboa
tel/fax: (00351) 218880838telm: 963816505 964462602
Seminário para reikianos
Seminário 22 e 23 de Novembro
"Os Cristais no Reiki"
Por Rogério Paulo
Seminário Torre D'Aguilha - S. Domingos de Rana, Carcavelos
Este seminário destina-se a todos os reikianos que queiram juntar a
vibração dos cristais com a energia reiki.
Será entregue manual e certificado de participação.
O número de participantes é limitado, por isso reserve já a sua presença.
Veja todos os pormenores em http://cresceres.blogs.sapo.pt
"Os Cristais no Reiki"
Por Rogério Paulo
Seminário Torre D'Aguilha - S. Domingos de Rana, Carcavelos
Este seminário destina-se a todos os reikianos que queiram juntar a
vibração dos cristais com a energia reiki.
Será entregue manual e certificado de participação.
O número de participantes é limitado, por isso reserve já a sua presença.
Veja todos os pormenores em http://cresceres.blogs.sapo.pt
Jogos Teatrais sobre o Tempo
Ver programa aquiMais informações:
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
terça-feira, 28 de outubro de 2008
THE ART OF REHEARSALS, Berlin, Jan & Feb 2009
Seminar in two parts for directors, acting teachers, pedagogues and actors.
Part I - The Art of Analysis
Part II - The Art of Rehearsal.
AKT-ZENT International Theatre Centre
Part I - The Art of Analysis
Part II - The Art of Rehearsal.
AKT-ZENT International Theatre Centre
Procura-se produtor full-time
O Centro de Criatividade da Póvoa de Lanhoso procura produtor full-time.
CV´s devem ser enviados para centro.criatividade@cm-povoadelanhoso.pt
CV´s devem ser enviados para centro.criatividade@cm-povoadelanhoso.pt
Casting para curta-metragem de ficção - Porto
CASTING
O Encontro
Curta-Metragem de Ficção
Sinopse:
Um encontro entre um homem e uma mulher em que nada corre certo. Numa perspectiva de construírem uma relação amorosa entram numa guerra de sexos. Uma espectacular história de comédia negra sobre o mundo de relações entre homens e mulheres.
Precisa-se:
Actor – 30/40 anos - Pedro é um homem bem constituído de aparência cuidada – barba feita e cabelo médio. É um homem divorciado, que nunca conseguiu manter uma relação. Ambicioso e exibicionista, desde cedo revelou uma aptidão para o negócio.
Actriz – 30/40 anos – Maria é uma mulher magra e de estatura média. É auxiliar de dentista e sempre sofreu com as relações anteriores. Tem medo do compromisso mas espera encontrar o homem da sua vida. É vegetariana.
Datas de Filmagens:
Todos os interessados devem ter disponibilidade total para a semana de 5 a 13 de Janeiro e para os ensaios (data a combinar).
Contactos:
Joana Vieira (Produtora executiva)– producaoencontro@gmail.com
Quando:
Dia 14 e 15 de Novembro de 2008 em horário a combinar. Todos os interessados devem enviar previamente para o e-mail CV resumido com fotografias de cara e corpo inteiro.
Onde:
Universidade Católica Portuguesa – Porto – Pólo Foz - Sala 1.1
O Encontro
Curta-Metragem de Ficção
Sinopse:
Um encontro entre um homem e uma mulher em que nada corre certo. Numa perspectiva de construírem uma relação amorosa entram numa guerra de sexos. Uma espectacular história de comédia negra sobre o mundo de relações entre homens e mulheres.
Precisa-se:
Actor – 30/40 anos - Pedro é um homem bem constituído de aparência cuidada – barba feita e cabelo médio. É um homem divorciado, que nunca conseguiu manter uma relação. Ambicioso e exibicionista, desde cedo revelou uma aptidão para o negócio.
Actriz – 30/40 anos – Maria é uma mulher magra e de estatura média. É auxiliar de dentista e sempre sofreu com as relações anteriores. Tem medo do compromisso mas espera encontrar o homem da sua vida. É vegetariana.
Datas de Filmagens:
Todos os interessados devem ter disponibilidade total para a semana de 5 a 13 de Janeiro e para os ensaios (data a combinar).
Contactos:
Joana Vieira (Produtora executiva)– producaoencontro@gmail.com
Quando:
Dia 14 e 15 de Novembro de 2008 em horário a combinar. Todos os interessados devem enviar previamente para o e-mail CV resumido com fotografias de cara e corpo inteiro.
Onde:
Universidade Católica Portuguesa – Porto – Pólo Foz - Sala 1.1
Workshop de Canto - Lisboa
Ver programa aquiSaber mais sobre Ângela Silva
Mais informações:
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
Workshop de História da Arte
A Pintura, coisa de homem?
Workshop - De 8 a 29 de Novembro - Orientadora Dra Vanessa Fragoso
Público Alvo: Público em geral - M/18
Duração: 6h
Horário: Sábados das 14h30 às 16h00
Preço: € 45
Ver programa aqui
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Workshop - De 8 a 29 de Novembro - Orientadora Dra Vanessa Fragoso
Público Alvo: Público em geral - M/18
Duração: 6h
Horário: Sábados das 14h30 às 16h00
Preço: € 45
Ver programa aqui
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Curso Clown Criação: Evolução / Aplicações - Porto
BALLETEATRO
Curso de 24 h
EVOLUÇÃO / APLICAÇÕES
com Jorge Pacheco
6,7,8, / 13,14,15 de Novembro 2008
METODOLOGIA:
Nada neste curso será relacionado a um estilo mas sim, em ver e encontrar, o
que é excepcionalmente engraçado em cada pessoa e como ela pode tornar isso,
acessível aos outros.
As sessões do curso pretendem ser energéticas e lúdicas. Os Participantes
serão incentivados a se divertirem e a terem prazer, usando isso como um
começo. Na minha opinião quando as pessoas se divertem e jogam
instintivamente, é então que começam a "jogar" o tolo, a dizer histórias, a
se libertarem a gracejar e a descobrir a sua criatividade.
Curso essencialmente prático, com utilização de dinâmicas que promovam a
descoberta e aproximação individual ao "eu " Clown.
As dificuldades como plataforma da acção de clown, com espírito lúdico e
positivo.
Criar condições para todos vivenciarem as emoções de Clown, através do
prazer de jogar e improvisar. A importância do desejo no jogo e na acção.
OBJECTIVOS:
Encontrar no nosso interior, a nossa essência esse toque ingénuo de loucura:
as emoções mais nossas, a capacidade de surpreendermos e nos entusiasmar.
Soltar as defesas: a responsabilidade, o excesso de lógica e a compostura.
Reconciliarmo-nos com a nossa própria estupidez e procurar a nossa maneira
genuína de fazer humor, rindo-nos das nossas vulnerabilidades.
Jogar em liberdade, um tempo e um espaço para habitar o nosso corpo com
prazer e com orgulho , incluindo a sua dimensão grotesca.
Delirar com o quotidiano.
Dar a conhecer sequências de exercícios, como apoios na descoberta e no
desenvolvimento do Clown.
CONTEÚDOS
O Corpo Clown
Jogos de aquecimento e preparação ao imaginário individual e grupo CLOWN.
Rir por dentro, sentir respirando.
O jogo clown e o teatro de máscara .
A improvisação: o espaço preferido do clown.
O que é ser Clown
Emoções biológicas e emoções culturais.
A inocência, sabedoria e coração do Clown.
O proibido e a loucura. A tragédia e o sagrado num clown.
A escuta e o contacto com o momento.
Jogar a verdade. A honestidade emocional.
Entusiasmo e desejo de um objectivo.
1º Nascimento de Clown.
Criar e crer nos imaginários.
O nariz - a mais pequena máscara e a que mais revela.
Criação e desenvolvimento
Trabalhar o olhar como meio de transmitir emoções e de receber.
Bases de improviso para o desenvolvimento do Clown (Siameses, Cumplicidade,
Duelos, Irmão maior e irmão mais pequeno). Improvisações individuais, em
pares e trios.
Renascimento Clown . Festa final com um bolo de anos
Avaliação, temas para reflexões finais: - O Clown como actor / actriz social
na história dos povos. -
Jorge Pacheco
Palhaço do mundo, abri os olhos em 61 em Lisboa e fui descobrindo que afinal
tinha um nariz vermelho, como todas as outras pessoas. Em 1981, descobri a
mímica na rua e o Circo com um curso de mímica com Yass Hakochima e num
estágio de Clown / Técnica da Escola Russa- no Fabrik Circus em Berlim.
Curioso fiz Formação de Actor e de movimento, de 1990 a 2007, (Michael
Tchekov, Stanislavsky, Comédia dell Arte, Alexander Technique, Contact
Improvisation, Laban, Pilates) estagiei em Milão com Mamadou Diome da escola
de Peter Brook e em New York na escola Lee Strasberg.
O que é ser CLOWN, agradeço em particular a *Philippe Gaulier, Jesus Jara e
Virgínia Imaz* (que trabalhou 3 anos no Cirque du Soleil) e a Leo Bassi,
Jango Edwards, Fraser Hooper, Koldobika Vio, sendo com Virgínia e Jesus que
fiz mais horas de formação, identifico-me muito com as suas metodologias,
seguidoras da escola de Philippe Gaulier e da escola humanista Bataclown -
França.
Encantado com o Teatro do Oprimido, aprendi com Iwan Brioc, José Soeiro e
Julian Boal .Teatro- Ferramenta de Intervenção na FPCE.UP. Sou também Actor
desde 1986, participei em mais ou menos 48 espectáculos. De 1993 a 2008,
encenei vários espectáculos para adultos. Dei formação de Expressão corporal
e dramática no ensino profissional, básico e secundário. .Workshop: "Acção /
Teatro" 3 edições(ESAP) . Orientei oficinas de expressão em ESTGAD-Caldas da
Rainha, ESBAL, ESBAP, Universidade de Medicina e Psicologia -Lisboa. FLUP,
ICBAS-Porto, ZDB-Lisboa,
Encenei para e com as crianças na F.C.Gulbenkian, Oficinas de Teatro CML
1994/98. Associação Infante Sagres- Lisboa. Dei formação sobre a expressão
de CLOWN em Milão e na Croácia (Festival Internacional de Pula) e Portugal
(Balleteatro, Barcelos,TUM e IPJ Braga, Amares, Guarda, Idanha-a-Nova,
Abrantes, Lisboa) .
Actualmente, dou aulas e promovo encontros em torno da expressão dramática.
Faço parte do programa de itinerâncias da DGLB para a promoção da leitura
com acções de formação e ateliers. Colaboro com Municípios em projectos
educativos de animação e expressão teatral. Preparo um espectáculo e a
abertura de um espaço de pesquisa e Clowning. Com Virgínia Imaz faço
um"Clown in progress", no Pais Vasco, continuando a aprender e a investigar
o "mundo" do Clown.
INFORMAÇÕES
Curso aberto a todos, c/ e s/ experiência, maiores de 16 anos,
Recomenda-se vir com uma atitude lúdica, positiva, apaixonada e receptiva
para viver uma aventura cheia de emoções e divertidos desastres.
Pré - Inscrições - até ao dia 4 de Novembro 2008
Nº limite de participantes - entre 8 e 20
Materiais colectivos: Um bolo para a festa final
Material individual: um nariz com elástico se tiveres... roupas
confortáveis.
Vestuário: que tenha a ver com o teu herói infantil ou com alguém que tu
admirasses em pequeno.
Objectos: instrumentos musicais, gorros, roupas usadas e tudo aquilo que
consideres "divertido".
HORÁRIO
Dias 6, 7 e 13, 14 de Nov..,................. 18.30 H - 21 H
8 e 15 de Nov. .................................... 10 H /13 H - 15 H /19 H
Duração............ 24 H
Custo................. 50 €
Pré-inscrição(até 4 de Novembro por transferência)..................... 25 €
O nº de inscrições é limitado.
Inscrição CURSO (1º dia de curso)................................................... 25 €
Informações e pré-inscrições:
Tel: 225 508 918 / 935239027
Local do Curso
Escola Balleteatro
Rua Infante D. Henrique, 30 (à Ribeira)
4050-297 Porto
T: 222 038 971/2
Curso de 24 h
EVOLUÇÃO / APLICAÇÕES
com Jorge Pacheco
6,7,8, / 13,14,15 de Novembro 2008
METODOLOGIA:
Nada neste curso será relacionado a um estilo mas sim, em ver e encontrar, o
que é excepcionalmente engraçado em cada pessoa e como ela pode tornar isso,
acessível aos outros.
As sessões do curso pretendem ser energéticas e lúdicas. Os Participantes
serão incentivados a se divertirem e a terem prazer, usando isso como um
começo. Na minha opinião quando as pessoas se divertem e jogam
instintivamente, é então que começam a "jogar" o tolo, a dizer histórias, a
se libertarem a gracejar e a descobrir a sua criatividade.
Curso essencialmente prático, com utilização de dinâmicas que promovam a
descoberta e aproximação individual ao "eu " Clown.
As dificuldades como plataforma da acção de clown, com espírito lúdico e
positivo.
Criar condições para todos vivenciarem as emoções de Clown, através do
prazer de jogar e improvisar. A importância do desejo no jogo e na acção.
OBJECTIVOS:
Encontrar no nosso interior, a nossa essência esse toque ingénuo de loucura:
as emoções mais nossas, a capacidade de surpreendermos e nos entusiasmar.
Soltar as defesas: a responsabilidade, o excesso de lógica e a compostura.
Reconciliarmo-nos com a nossa própria estupidez e procurar a nossa maneira
genuína de fazer humor, rindo-nos das nossas vulnerabilidades.
Jogar em liberdade, um tempo e um espaço para habitar o nosso corpo com
prazer e com orgulho , incluindo a sua dimensão grotesca.
Delirar com o quotidiano.
Dar a conhecer sequências de exercícios, como apoios na descoberta e no
desenvolvimento do Clown.
CONTEÚDOS
O Corpo Clown
Jogos de aquecimento e preparação ao imaginário individual e grupo CLOWN.
Rir por dentro, sentir respirando.
O jogo clown e o teatro de máscara .
A improvisação: o espaço preferido do clown.
O que é ser Clown
Emoções biológicas e emoções culturais.
A inocência, sabedoria e coração do Clown.
O proibido e a loucura. A tragédia e o sagrado num clown.
A escuta e o contacto com o momento.
Jogar a verdade. A honestidade emocional.
Entusiasmo e desejo de um objectivo.
1º Nascimento de Clown.
Criar e crer nos imaginários.
O nariz - a mais pequena máscara e a que mais revela.
Criação e desenvolvimento
Trabalhar o olhar como meio de transmitir emoções e de receber.
Bases de improviso para o desenvolvimento do Clown (Siameses, Cumplicidade,
Duelos, Irmão maior e irmão mais pequeno). Improvisações individuais, em
pares e trios.
Renascimento Clown . Festa final com um bolo de anos
Avaliação, temas para reflexões finais: - O Clown como actor / actriz social
na história dos povos. -
Jorge Pacheco
Palhaço do mundo, abri os olhos em 61 em Lisboa e fui descobrindo que afinal
tinha um nariz vermelho, como todas as outras pessoas. Em 1981, descobri a
mímica na rua e o Circo com um curso de mímica com Yass Hakochima e num
estágio de Clown / Técnica da Escola Russa- no Fabrik Circus em Berlim.
Curioso fiz Formação de Actor e de movimento, de 1990 a 2007, (Michael
Tchekov, Stanislavsky, Comédia dell Arte, Alexander Technique, Contact
Improvisation, Laban, Pilates) estagiei em Milão com Mamadou Diome da escola
de Peter Brook e em New York na escola Lee Strasberg.
O que é ser CLOWN, agradeço em particular a *Philippe Gaulier, Jesus Jara e
Virgínia Imaz* (que trabalhou 3 anos no Cirque du Soleil) e a Leo Bassi,
Jango Edwards, Fraser Hooper, Koldobika Vio, sendo com Virgínia e Jesus que
fiz mais horas de formação, identifico-me muito com as suas metodologias,
seguidoras da escola de Philippe Gaulier e da escola humanista Bataclown -
França.
Encantado com o Teatro do Oprimido, aprendi com Iwan Brioc, José Soeiro e
Julian Boal .Teatro- Ferramenta de Intervenção na FPCE.UP. Sou também Actor
desde 1986, participei em mais ou menos 48 espectáculos. De 1993 a 2008,
encenei vários espectáculos para adultos. Dei formação de Expressão corporal
e dramática no ensino profissional, básico e secundário. .Workshop: "Acção /
Teatro" 3 edições(ESAP) . Orientei oficinas de expressão em ESTGAD-Caldas da
Rainha, ESBAL, ESBAP, Universidade de Medicina e Psicologia -Lisboa. FLUP,
ICBAS-Porto, ZDB-Lisboa,
Encenei para e com as crianças na F.C.Gulbenkian, Oficinas de Teatro CML
1994/98. Associação Infante Sagres- Lisboa. Dei formação sobre a expressão
de CLOWN em Milão e na Croácia (Festival Internacional de Pula) e Portugal
(Balleteatro, Barcelos,TUM e IPJ Braga, Amares, Guarda, Idanha-a-Nova,
Abrantes, Lisboa) .
Actualmente, dou aulas e promovo encontros em torno da expressão dramática.
Faço parte do programa de itinerâncias da DGLB para a promoção da leitura
com acções de formação e ateliers. Colaboro com Municípios em projectos
educativos de animação e expressão teatral. Preparo um espectáculo e a
abertura de um espaço de pesquisa e Clowning. Com Virgínia Imaz faço
um"Clown in progress", no Pais Vasco, continuando a aprender e a investigar
o "mundo" do Clown.
INFORMAÇÕES
Curso aberto a todos, c/ e s/ experiência, maiores de 16 anos,
Recomenda-se vir com uma atitude lúdica, positiva, apaixonada e receptiva
para viver uma aventura cheia de emoções e divertidos desastres.
Pré - Inscrições - até ao dia 4 de Novembro 2008
Nº limite de participantes - entre 8 e 20
Materiais colectivos: Um bolo para a festa final
Material individual: um nariz com elástico se tiveres... roupas
confortáveis.
Vestuário: que tenha a ver com o teu herói infantil ou com alguém que tu
admirasses em pequeno.
Objectos: instrumentos musicais, gorros, roupas usadas e tudo aquilo que
consideres "divertido".
HORÁRIO
Dias 6, 7 e 13, 14 de Nov..,................. 18.30 H - 21 H
8 e 15 de Nov. .................................... 10 H /13 H - 15 H /19 H
Duração............ 24 H
Custo................. 50 €
Pré-inscrição(até 4 de Novembro por transferência)..................... 25 €
O nº de inscrições é limitado.
Inscrição CURSO (1º dia de curso)................................................... 25 €
Informações e pré-inscrições:
Tel: 225 508 918 / 935239027
Local do Curso
Escola Balleteatro
Rua Infante D. Henrique, 30 (à Ribeira)
4050-297 Porto
T: 222 038 971/2
Encontros de Dança '08 - Porto
Inscrições abertas
Novembro
Os Encontros de Dança foram pensados como módulos temáticos que abordem questões pertinentes da dança contemporânea e da performance. Estas sessões de discussões e explorações são dirigidas a um público diversificado. Estes encontros visam abordar ou aprofundar determinadas questões da teoria e da prática da dança e da performance.
22 de Novembro
O espectador na "performance"
orientado por Susana Chiocca
Introdução às práticas performativas, explorando o conceito e diferentes abordagens. Que lugar ocupa o espectador na relação com o trabalho performativo? Que diferentes mecanismos são utilizados para a sua inclusão no trabalho? Abordam-se trabalhos desde o princípio do séc. XX, em que a preocupação pelo lugar do espectador seja uma das principais premissas.
horário: 14h às 18h
valor: 20€
destinatários: todos os interessados nas áreas de dança, teatro, performance, artes visuais.
+ info (inscrições):
balleteatro
(arca d' água)
praça 9 de abril, 76
4200-422 porto
225 508 918
formacao@balleteatro.pt
Novembro
Os Encontros de Dança foram pensados como módulos temáticos que abordem questões pertinentes da dança contemporânea e da performance. Estas sessões de discussões e explorações são dirigidas a um público diversificado. Estes encontros visam abordar ou aprofundar determinadas questões da teoria e da prática da dança e da performance.
22 de Novembro
O espectador na "performance"
orientado por Susana Chiocca
Introdução às práticas performativas, explorando o conceito e diferentes abordagens. Que lugar ocupa o espectador na relação com o trabalho performativo? Que diferentes mecanismos são utilizados para a sua inclusão no trabalho? Abordam-se trabalhos desde o princípio do séc. XX, em que a preocupação pelo lugar do espectador seja uma das principais premissas.
horário: 14h às 18h
valor: 20€
destinatários: todos os interessados nas áreas de dança, teatro, performance, artes visuais.
+ info (inscrições):
balleteatro
(arca d' água)
praça 9 de abril, 76
4200-422 porto
225 508 918
formacao@balleteatro.pt
Procura-se assistente de produção
a menina dos meus olhos, associação cultural procura:
- assistente de produção para estágio profissional
Requisitos mínimos:
- 12º ano de escolaridade
- entre 18-30 anos
- competências na área de produção em artes performativas
Deverão enviar CV para "a menina dos meus olhos, associação cultural" ameninadosmeusolhos@gmail.com , até ao dia 12 de Novembro.
Entrevista dia 15 de Novembro, data e local a combinar com candidatos pré-selecionados.
a menina dos meus olhos
associação cultural
Produção - Giulia Battaglini
tlm. +351 922124453
tel. +351 210994167
http://ameninadosmeusolhos.no.sapo.pt
http://ameninadosmeusolhosassociacaocultural.blogspot.com/
- assistente de produção para estágio profissional
Requisitos mínimos:
- 12º ano de escolaridade
- entre 18-30 anos
- competências na área de produção em artes performativas
Deverão enviar CV para "a menina dos meus olhos, associação cultural" ameninadosmeusolhos@gmail.com , até ao dia 12 de Novembro.
Entrevista dia 15 de Novembro, data e local a combinar com candidatos pré-selecionados.
a menina dos meus olhos
associação cultural
Produção - Giulia Battaglini
tlm. +351 922124453
tel. +351 210994167
http://ameninadosmeusolhos.no.sapo.pt
http://ameninadosmeusolhosassociacaocultural.blogspot.com/
WorkShop: O Trabalho da Câmara e o actor
com João Cayatte
5 a 21 de Janeiro de 2009 das 20h às 23h
Total de 24 h (8 sessões de 3h)
240€
A partir de várias cenas de ficção, que irão servir de base de trabalho, pretende-se neste WorkShop, privilegiar a importância do enquadramento enquanto elemento essencial na construção da gramática de uma sequência, em paralelo com o desempenho do actor. Assim sendo, cada aluno fará a construção do seu personagem, em sintonia com a marcação definida e perante o jogo de câmaras previamente estabelecido.
ACT- Escola de Actores
Travessa da Saúde
1449-022 Lisboa
Telf. 213010168
Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
http://www.act-escolaactores.com/
5 a 21 de Janeiro de 2009 das 20h às 23h
Total de 24 h (8 sessões de 3h)
240€
A partir de várias cenas de ficção, que irão servir de base de trabalho, pretende-se neste WorkShop, privilegiar a importância do enquadramento enquanto elemento essencial na construção da gramática de uma sequência, em paralelo com o desempenho do actor. Assim sendo, cada aluno fará a construção do seu personagem, em sintonia com a marcação definida e perante o jogo de câmaras previamente estabelecido.
ACT- Escola de Actores
Travessa da Saúde
1449-022 Lisboa
Telf. 213010168
Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
http://www.act-escolaactores.com/
Workshop: “Emotional Truth”An exciting introduction to The Method
Com Chris Murphy
15 a 19 de Dezembro de 2008 *
Das 19h00 às 23h00 *
Total de 20h (5 sessões de 4h cada) *
Valor 180 €
Máximo 14 inscritos.
Este workshop destina-se a iniciados e é leccionado em inglês.
For the actor to discover and express their emotional truth thru the stimulating techniques of Constantin Stanislavski and Lee Strasberg as taught in the Actors Studio New York.With exercises in; Opening imagination, Sense memory, Emotional memory, improvisation and instant confidence. Overcome obstacles within and without yourself, gain confidence and self belief in connecting with yourself and developing the techniques to a character.For actors and non actors wishing to learn and explore a positive inspirational experience....
“EMOTIONAL TRUTH”
ACTORS WORKSHOP
1 week intensive.
The workshop “Emotional Truth” is based on techniques and methods developed by Constantin Stanislavski, Richard Boleslavski and Lee Strasberg.The aim is to introduce beginners and new comers to “The Method”. A term used by Lee strasberg to signify a development from the Stanislavski system of acting. It is derived from the teachings of the American Laboratory Theatre, The Group theatre and The Actors studio in New York. It is widely accepted that the teachers and subsequent students of these three groups changed the face of American acting in theatre and film, as well as influencing generations of actors and directors across the world.The goal is to allow the student to develop their Imagination, emotions, inspiration, creativity and confidence that will help not only their acting work but their everyday life. It is designed specifically to focus on achieving Emotional truth thru a series of exercises that stimulate the 5 senses and awaken and strengthen memories in order to achieve our emotional truths.Within these exercises the student will travel on a journey within and without themselves becoming more in tune with their emotions, learning why and where their emotions come from and importantly being able to control them at will. Then learning how to build a character and apply the techniques to the work of an actor.The workshop has an exciting approach that will not only be an essential beginners guide to The Method but will help inspire self belief and creativity.The five classes are designed to last approximately 4 hours each, intensifying over each day. Improving upon the previous days experiences and getting deeper into the technique of sensory and emotional memory. The result, to give the students a positive new perspective and understanding of The Method which will help them not only in their approach to acting work but also their everyday life.
Christopher Murphy Bio.
Christopher Murphy was born in the North east of England in 1974. In 1995 he attended the Drama centre London, completing the 1 year foundation course tutored by Massimo Marinoni. There he learned Laban technique for actors and dancers.In 1996 he moved to New York where he studied at The Lee Strasberg Theatre Institute New York, for 3 years. While there he was awarded a scholarship by Anna Strasberg.Tutored by; Anna Strasberg, Michael Margotta, Robert castle.While in New York he worked professionally in Film, Television and Theatre. In 1999 he was nominated for an Off Broadway award for best actor in a One act play.He now lives and works in Lisbon Portugal, Acting in Film and television and developing projects for film and theatre.
ACT- Escola de Actores
Travessa da Saúde
1449-022 Lisboa
Telf. 213010168 * Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
15 a 19 de Dezembro de 2008 *
Das 19h00 às 23h00 *
Total de 20h (5 sessões de 4h cada) *
Valor 180 €
Máximo 14 inscritos.
Este workshop destina-se a iniciados e é leccionado em inglês.
For the actor to discover and express their emotional truth thru the stimulating techniques of Constantin Stanislavski and Lee Strasberg as taught in the Actors Studio New York.With exercises in; Opening imagination, Sense memory, Emotional memory, improvisation and instant confidence. Overcome obstacles within and without yourself, gain confidence and self belief in connecting with yourself and developing the techniques to a character.For actors and non actors wishing to learn and explore a positive inspirational experience....
“EMOTIONAL TRUTH”
ACTORS WORKSHOP
1 week intensive.
The workshop “Emotional Truth” is based on techniques and methods developed by Constantin Stanislavski, Richard Boleslavski and Lee Strasberg.The aim is to introduce beginners and new comers to “The Method”. A term used by Lee strasberg to signify a development from the Stanislavski system of acting. It is derived from the teachings of the American Laboratory Theatre, The Group theatre and The Actors studio in New York. It is widely accepted that the teachers and subsequent students of these three groups changed the face of American acting in theatre and film, as well as influencing generations of actors and directors across the world.The goal is to allow the student to develop their Imagination, emotions, inspiration, creativity and confidence that will help not only their acting work but their everyday life. It is designed specifically to focus on achieving Emotional truth thru a series of exercises that stimulate the 5 senses and awaken and strengthen memories in order to achieve our emotional truths.Within these exercises the student will travel on a journey within and without themselves becoming more in tune with their emotions, learning why and where their emotions come from and importantly being able to control them at will. Then learning how to build a character and apply the techniques to the work of an actor.The workshop has an exciting approach that will not only be an essential beginners guide to The Method but will help inspire self belief and creativity.The five classes are designed to last approximately 4 hours each, intensifying over each day. Improving upon the previous days experiences and getting deeper into the technique of sensory and emotional memory. The result, to give the students a positive new perspective and understanding of The Method which will help them not only in their approach to acting work but also their everyday life.
Christopher Murphy Bio.
Christopher Murphy was born in the North east of England in 1974. In 1995 he attended the Drama centre London, completing the 1 year foundation course tutored by Massimo Marinoni. There he learned Laban technique for actors and dancers.In 1996 he moved to New York where he studied at The Lee Strasberg Theatre Institute New York, for 3 years. While there he was awarded a scholarship by Anna Strasberg.Tutored by; Anna Strasberg, Michael Margotta, Robert castle.While in New York he worked professionally in Film, Television and Theatre. In 1999 he was nominated for an Off Broadway award for best actor in a One act play.He now lives and works in Lisbon Portugal, Acting in Film and television and developing projects for film and theatre.
ACT- Escola de Actores
Travessa da Saúde
1449-022 Lisboa
Telf. 213010168 * Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
Workshop: Voz, com Inês Nogueira
De 24 a 28 de Novembro de 2008 *
20h00 às 23h00*
Total de 12h (4 sessões de 3h cada)*
Valor 120 €
máximo 12 inscritos.
Este Workshop é destinado a maiores de 17 anos;
Descrição:
"Que fazer com este texto?"
Workshop de iniciação ao trabalho de voz para texto: a respiração, a articulação, as ressonâncias, a técnica; como usar a voz; como dizer o texto; um começo;
INÊS NOGUEIRA
Nasceu em Lisboa a 24 de Julho de 1968.
Completou o Curso de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema em 1993.
Trabalhou com os seguintes encenadores: Antonino Solmer, Fernanda Lapa, Carlos Avilez, Mário Feliciano, José Peixoto, Elsa Valentim e Maria Duarte, Jorge Silva Melo, Luis Assis, João Grosso, Miguel Abreu, Cristina Bizarro e José Mora Ramos, Rui Madeira, Élvio Camacho, Karas e Teresa Sobral.
No cinema trabalhou com Jorge Silva Melo e na televisão com Joaquim Leitão e Francisco Manso.
Cantora desde 1989, canta neste momento, no projecto “Jazz e Poesia”, e participa desde 2002 nos eventos - performance “Sunday Show” organizados pela associação Bomba Suícida.
Co-autora de “Manual de Teatro”, dirigido por Antonino Solmer, edição Cadernos ContraCena, 1999.
Professora de “Oficina de Expressão Dramática”, 12ºano, na escola secundária de Camões, de 1995 a 2004.
Dirigiu vários Workshops de Voz e Trabalho de Texto, desde 1998; deu aulas em
Timor-Leste e é professora de voz da ACT- Escola de actores, curso de iniciação.
ACT- Escola de Actores
Travessa da Saúde
1449-022 Lisboa
Telf. 213010168
Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
20h00 às 23h00*
Total de 12h (4 sessões de 3h cada)*
Valor 120 €
máximo 12 inscritos.
Este Workshop é destinado a maiores de 17 anos;
Descrição:
"Que fazer com este texto?"
Workshop de iniciação ao trabalho de voz para texto: a respiração, a articulação, as ressonâncias, a técnica; como usar a voz; como dizer o texto; um começo;
INÊS NOGUEIRA
Nasceu em Lisboa a 24 de Julho de 1968.
Completou o Curso de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema em 1993.
Trabalhou com os seguintes encenadores: Antonino Solmer, Fernanda Lapa, Carlos Avilez, Mário Feliciano, José Peixoto, Elsa Valentim e Maria Duarte, Jorge Silva Melo, Luis Assis, João Grosso, Miguel Abreu, Cristina Bizarro e José Mora Ramos, Rui Madeira, Élvio Camacho, Karas e Teresa Sobral.
No cinema trabalhou com Jorge Silva Melo e na televisão com Joaquim Leitão e Francisco Manso.
Cantora desde 1989, canta neste momento, no projecto “Jazz e Poesia”, e participa desde 2002 nos eventos - performance “Sunday Show” organizados pela associação Bomba Suícida.
Co-autora de “Manual de Teatro”, dirigido por Antonino Solmer, edição Cadernos ContraCena, 1999.
Professora de “Oficina de Expressão Dramática”, 12ºano, na escola secundária de Camões, de 1995 a 2004.
Dirigiu vários Workshops de Voz e Trabalho de Texto, desde 1998; deu aulas em
Timor-Leste e é professora de voz da ACT- Escola de actores, curso de iniciação.
ACT- Escola de Actores
Travessa da Saúde
1449-022 Lisboa
Telf. 213010168
Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
Workshop: À Descoberta do Teatro
As pessoas interessadas neste workshop podem manifestar o seu interesse enviando um (email) correio electrónico para a produção solicitando datas e horários. http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro/Caracterização do público-alvo:Qualquer pessoa que sinta uma enorme vontade de fazer algo diferente, viver uma nova aventura. Basta ter entre 18 a 60 anos, mais nada!
Objectivos:
Dinamizar novas experiências;
Promover e encontrar apetências artísticas (arte de representar);
Desinibição e auto-estima;
Apresentação/performance teatral entre grupo;
Metodologia:Trabalhar pequenas cenas, monólogos, performance/movimento (composição corporal)
Nº de horas:16
Dias:Sábado e Domingo (Fim de semana)
Preço do workshop:€ 70,00
Contacto:93 823 85 65 (João Rosa) www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
Cursos Livres Novembro/Dezembro 08 Ar.Co
Workshop de Cerâmica - Terra Sigilata
Execução de peças simples para aplicação de terra sigilata. Preparação e aplicação de terra sigilata. Queima Raku.
Professor: Stefania Barale
data: 7 a 28 Nov 2008; 6ª feiras das 10h00 ás 13h00 e das 14h00 às 17h00
local: Quinta de S.Miguel, Almada
preço: 133,00 € + 13,50€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (102,50€ - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico - Arte na filosofia de Gilles Deleuze e a filosofia de Gilles Deleuze na arte
1º – A crítica da representação (Gilles Deleuze, Diferença e repetição; Simon O’Sullivan, Art encounters Deleuze and Guattary: thought beyond representation)
2º – A arte menor (Gilles Deleuze, K afka: para uma literatura menor, M ille Plateaux)
3º – A sensação e a pintura (Gilles Deleuze, Francis Bacon: logique de la sensation)
4º – A arte e o tempo: a imagem cristal (Gilles Deleuze, Cinema 2, A Imagem-Tempo; Christine Buci-Glucksmann, La folie du voir: une esthétique du virtuel)
Professor: Nuno Rodrigues
data: 7 a 28 Nov 2008; 6ª feiras das 18h00 às 20h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 90,25€ + 9,00€ (Insc) + 0,75€ (Seg) - (70€ p/ alunos do Ar.Co)
Condições de Admissão: Inscrição sujeita ao número de lugares vagos e mediante autorização.
Workshop de Cerâmica - Porcelana Líquida
Fragmentar e reconstruir formas. Construção por cortes e/ou colagens de peças retiradas de moldes de gesso. Corte e colagem em cru e em peças chacotadas. Técnicas de vidragem. Queima em redução, alta temperatura.
Professor: Teresa Ramos
data: 17 Nov a 17 Dez 2008; 2ª e 4ª feira das 10h00 às 13h00
local: Quinta de S.Miguel, Almada
preço: 133,00 € + 13,50€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (102,50€ - alunos do Ar.Co)
Módulo de Ilustração II
Este workshop pretende desenvolver capacidades personalizadas de expressão gráfica sob uma perspectiva ampla da linguagem da Ilustração. Exercícios conduzidos de forma a promover a experiência e a reflexão sobre medium da Ilustração.
Professor: Daniel Lima
data: 3 Dez 2008 a 11 Fev 2009; 2ª e 4ª feira das 15h00 às 18h00
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 390,00€ + 39,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (300,00€ - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico - História da Fotografia Contemporânea
A apresentação e confronto dos posicionamentos estéticos, estilísticos e atitudinais mais relevantes no actual panorama da fotografia de autor, será abordado como realidade fundamental para a consciência criativa de cada um.
Professores: Duarte Amaral Netto e Valter Ventura
data: 9 Dez 2008 a 10 Fev 2009; 3ª feira das 18h00 às 20h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 152,00 € + 15,00€ (Insc) + 0,75 (Seg) (117,50€ - alunos do Ar.Co)
Workshop - Técnicas Fotográficas
Iluminação em estúdio; utilização de câmaras analógicas em médio formato e digitais SLR; câmaras basculantes 4" X 5 "e Fotografia Aplicada.
Professores: Manuel Silveira Ramos; Gonçalo Salema
data: 13 e 20 Dez 2008; 10, 17, 18, 24 e 31 Jan; 7, 8, 14 e 28 Fev 2009; Sábado das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00; Domingo das 10h00 às 13h00.
local: Rua de Santiago, Lisboa e Quinta de São Miguel, Almada
preço: 800,00 € + 80,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (615,00€ - alunos do Ar.Co)
Condições de Admissão: Fotografia 3 ou formação equivalente com apresentação de portfolio; entrevista. Inscrição sujeita ao número vagas disponíveis.
Inscrições nos Cursos Livres até 3 dias úteis antes da data de início.
Embora o Ar.Co faça todos os esforços para evitar alterações, reserva-se o direito de cancelar cursos ou alterar programas e horários e professores.
O preço "alunos do arco" é aplicável aos alunos inscritos simultaneamente num curso completo de qualquer departamento do ar.co e aos ex-alunos com o plano de estudos completo (que tenham concluído nos últimos 3 anos lectivos).
Ar.Co
Rua de Santiago, 18
1100-494 Lisboa
T 218 801 010
F 218 870 261
secretaria@arco.pt
www.arco.pt
Execução de peças simples para aplicação de terra sigilata. Preparação e aplicação de terra sigilata. Queima Raku.
Professor: Stefania Barale
data: 7 a 28 Nov 2008; 6ª feiras das 10h00 ás 13h00 e das 14h00 às 17h00
local: Quinta de S.Miguel, Almada
preço: 133,00 € + 13,50€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (102,50€ - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico - Arte na filosofia de Gilles Deleuze e a filosofia de Gilles Deleuze na arte
1º – A crítica da representação (Gilles Deleuze, Diferença e repetição; Simon O’Sullivan, Art encounters Deleuze and Guattary: thought beyond representation)
2º – A arte menor (Gilles Deleuze, K afka: para uma literatura menor, M ille Plateaux)
3º – A sensação e a pintura (Gilles Deleuze, Francis Bacon: logique de la sensation)
4º – A arte e o tempo: a imagem cristal (Gilles Deleuze, Cinema 2, A Imagem-Tempo; Christine Buci-Glucksmann, La folie du voir: une esthétique du virtuel)
Professor: Nuno Rodrigues
data: 7 a 28 Nov 2008; 6ª feiras das 18h00 às 20h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 90,25€ + 9,00€ (Insc) + 0,75€ (Seg) - (70€ p/ alunos do Ar.Co)
Condições de Admissão: Inscrição sujeita ao número de lugares vagos e mediante autorização.
Workshop de Cerâmica - Porcelana Líquida
Fragmentar e reconstruir formas. Construção por cortes e/ou colagens de peças retiradas de moldes de gesso. Corte e colagem em cru e em peças chacotadas. Técnicas de vidragem. Queima em redução, alta temperatura.
Professor: Teresa Ramos
data: 17 Nov a 17 Dez 2008; 2ª e 4ª feira das 10h00 às 13h00
local: Quinta de S.Miguel, Almada
preço: 133,00 € + 13,50€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (102,50€ - alunos do Ar.Co)
Módulo de Ilustração II
Este workshop pretende desenvolver capacidades personalizadas de expressão gráfica sob uma perspectiva ampla da linguagem da Ilustração. Exercícios conduzidos de forma a promover a experiência e a reflexão sobre medium da Ilustração.
Professor: Daniel Lima
data: 3 Dez 2008 a 11 Fev 2009; 2ª e 4ª feira das 15h00 às 18h00
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 390,00€ + 39,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (300,00€ - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico - História da Fotografia Contemporânea
A apresentação e confronto dos posicionamentos estéticos, estilísticos e atitudinais mais relevantes no actual panorama da fotografia de autor, será abordado como realidade fundamental para a consciência criativa de cada um.
Professores: Duarte Amaral Netto e Valter Ventura
data: 9 Dez 2008 a 10 Fev 2009; 3ª feira das 18h00 às 20h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 152,00 € + 15,00€ (Insc) + 0,75 (Seg) (117,50€ - alunos do Ar.Co)
Workshop - Técnicas Fotográficas
Iluminação em estúdio; utilização de câmaras analógicas em médio formato e digitais SLR; câmaras basculantes 4" X 5 "e Fotografia Aplicada.
Professores: Manuel Silveira Ramos; Gonçalo Salema
data: 13 e 20 Dez 2008; 10, 17, 18, 24 e 31 Jan; 7, 8, 14 e 28 Fev 2009; Sábado das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00; Domingo das 10h00 às 13h00.
local: Rua de Santiago, Lisboa e Quinta de São Miguel, Almada
preço: 800,00 € + 80,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (615,00€ - alunos do Ar.Co)
Condições de Admissão: Fotografia 3 ou formação equivalente com apresentação de portfolio; entrevista. Inscrição sujeita ao número vagas disponíveis.
Inscrições nos Cursos Livres até 3 dias úteis antes da data de início.
Embora o Ar.Co faça todos os esforços para evitar alterações, reserva-se o direito de cancelar cursos ou alterar programas e horários e professores.
O preço "alunos do arco" é aplicável aos alunos inscritos simultaneamente num curso completo de qualquer departamento do ar.co e aos ex-alunos com o plano de estudos completo (que tenham concluído nos últimos 3 anos lectivos).
Ar.Co
Rua de Santiago, 18
1100-494 Lisboa
T 218 801 010
F 218 870 261
secretaria@arco.pt
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segunda-feira, 27 de outubro de 2008
Voluntários para Performance - Fundação Escultor José Rodrigues
A Fundação Escultor José Rodrigues procura voluntários para participarem numa performance, no âmbito do lançamento do livro de poesia «INTROSPECÇÃO», de Ilda Nunes, Directora Artística da mesma. Neste evento, será também apresentada a reedição de um livro de poesia de sua autoria, intitulado «A Cor da Minha Alma». Este projecto integra o programa de actividades do ainda embrionário, mas bastante promissor, novo espaço cultural da cidade Porto, Fundação Escultor José Rodrigues.
São 5.000 m2 de arte que estão prestes a receber o mais variado leque de espectáculos, tendo como sua filosofia base o apoio aos Jovens Artistas Portugueses, designada, e muito bem, pelo grande artista contemporâneo que lhe dá o nome, como Maternidade de Artistas.A realização desta performance implica a integração de um grupo de 15 pessoas que irão, durante 40 minutos, permanecer paradas, encostadas numa parede, numa posição descontraída, com um livro aberto na mão, a simular a sua leitura. Esta performance terá lugar nas próprias instalações da Fundação, que fica situada junto ao Marquês, no Porto, no dia 2 de Novembro de 2008, às 16h.Não é necessária qualquer formação em artes de palco, nem haverá lugar a ensaios prévios, devendo os interessados comparecer às 15h, no local do evento. É necessário que venham apenas todos vestidos de preto.
DADOS A ENVIAR: Nome, Contactos (Telefone/Telemóvel, E-mail) e Área de Formação
NOTA: Estes dados deverão ser enviados por e-mail até ao dia 31 de Outubro de 2008 (Sexta- feira).
CONTACTOS:e-mail: ildanunes@hotmail.com
Para mais informações: + 351 22 0109020 / + 351 96 9204147
São 5.000 m2 de arte que estão prestes a receber o mais variado leque de espectáculos, tendo como sua filosofia base o apoio aos Jovens Artistas Portugueses, designada, e muito bem, pelo grande artista contemporâneo que lhe dá o nome, como Maternidade de Artistas.A realização desta performance implica a integração de um grupo de 15 pessoas que irão, durante 40 minutos, permanecer paradas, encostadas numa parede, numa posição descontraída, com um livro aberto na mão, a simular a sua leitura. Esta performance terá lugar nas próprias instalações da Fundação, que fica situada junto ao Marquês, no Porto, no dia 2 de Novembro de 2008, às 16h.Não é necessária qualquer formação em artes de palco, nem haverá lugar a ensaios prévios, devendo os interessados comparecer às 15h, no local do evento. É necessário que venham apenas todos vestidos de preto.
DADOS A ENVIAR: Nome, Contactos (Telefone/Telemóvel, E-mail) e Área de Formação
NOTA: Estes dados deverão ser enviados por e-mail até ao dia 31 de Outubro de 2008 (Sexta- feira).
CONTACTOS:e-mail: ildanunes@hotmail.com
Para mais informações: + 351 22 0109020 / + 351 96 9204147
Anúncio de audições
Produtora de espectáculos, com actuação nas áreas dos espectáculos de palco e eventos, procura talentos vocais na área da ópera e dos musicais de palco para integrar nos seus variados projectos.
Para tal, promove audições que decorrerão nos dias 8 e 15 de Novembro no Centro Cultural de Caxias.
Os interessados deverão enviar o CV para o e-mail info@mainevent-espectaculos.com para proceder à sua pré-inscrição e serão contactados posteriormente para marcar a hora da audição.
http://www.mainevent-espectaculos.com
Para tal, promove audições que decorrerão nos dias 8 e 15 de Novembro no Centro Cultural de Caxias.
Os interessados deverão enviar o CV para o e-mail info@mainevent-espectaculos.com para proceder à sua pré-inscrição e serão contactados posteriormente para marcar a hora da audição.
http://www.mainevent-espectaculos.com
sexta-feira, 24 de outubro de 2008
Coffeepaste no Twitter
Olá a todos!
O Coffeepaste tem agora uma página no Twitter, em http://twitter.com/coffeepaste.
Twitter é uma rede social para microblogging que permite que os utilizadores enviem actualizações pessoais.
Podem inscrever-se no site e "seguir-nos", e passam a ver as nossas actualizações (ou tweets). Dêm uma vista de olhos. É uma forma de vos mantermos informados de assuntos relacionados com o Coffeepaste.
Se tiverem alguma dúvida, enviem-nos um email, e tentaremos ajudar.
Tenham um óptimo fim-de-semana!
Pedro (Café Cheio)
Carlos (Galão)
Rita (Bica Curta)
O Coffeepaste tem agora uma página no Twitter, em http://twitter.com/coffeepaste.
Twitter é uma rede social para microblogging que permite que os utilizadores enviem actualizações pessoais.
Podem inscrever-se no site e "seguir-nos", e passam a ver as nossas actualizações (ou tweets). Dêm uma vista de olhos. É uma forma de vos mantermos informados de assuntos relacionados com o Coffeepaste.
Se tiverem alguma dúvida, enviem-nos um email, e tentaremos ajudar.
Tenham um óptimo fim-de-semana!
Pedro (Café Cheio)
Carlos (Galão)
Rita (Bica Curta)
Formação de Actores/Teatro - Pós-Graduação
O ISLA-Lisboa vai lançar, em parceria com o João Rosa - Oficinas de Teatro, em Novembro de 2008, um Curso de Especialização/Pós-Graduação em Formação de Actores/Teatro. Efectivamente, foi possível reunir as condições necessárias para a criação de um curso renovador que permitirá aos interessados/potenciais actores ter uma formação a um nível exigente e numa perspectiva mais realista da actividade profissional teatral.
OBJECTIVOS
O Curso de Pós-Graduação em Formação de de Actores/Teatro pretende formar um artista cuja preparação se dará por meio de uma formação teórico-prática, considerando os rápidos processos de comunicação contemporâneos, os quais produzem constante transformações. Este curso contempla o domínio das artes de palco, numa prática de educação artística generalizada. Corpo e movimento, voz e canto, introdução ao teatro e os vários estilos, interpretação e processos criativos.
Não se pretende, assim, formar um simples actor, mas sim um elemento criativo capaz de responder às exigências do mercado e que tenha uma cultura teatral sólida e capaz de enfrentar as diversas correntes artísticas na sua carreira profissional.
Coordenador
João Rosa www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com 93 823 85 65 producoesteatrais@iol.pt
Duração
Início : Novembro de 2008 03/11)
Fim: Julho de 2009 (data prevista: 29/07)
Carga Lectiva: 288 horas (9 meses de formação)
Condições de acesso
Ter 18 anos e o 12ª ano.(O candidato será submetido a uma entrevista/audição a fim de pôr à prova as suas capacidades e apetências artísticas)
Numeros clausus
15 alunos
Horário e calendário
Pós-Laboral:
Segunda-Feira: 18h30 - 23h00
Quarta-Feira: 18h30 - 23h00
Quinta-Feira: 19h00 - 21h00
Prazo limite de inscrições
31 de Outubro de 2008
PLANO DE ESTUDOS
INTERPRETAÇÃO TEATRAL
Introdução ao Teatro – teatro épico, teatro do absurdo/surrealista, realismo, naturalismo realista e expressionismo
Luísa Ortigoso
VOZ/CANTO
Controlo da respiração, respiração abdominal, postura corporal, relaxamento, aquecimento muscular, sons da voz e as variáveis da respiração, aquecimento vocal e ritmos da respiração, o valor da palavra e articulação das palavras.
Paula Oliveira
MOVIMENTO
Sentido Estético corporal, presença no palco e no movimento, noções básicas de dança/movimento contemporâneo
Cristina Benedita
APOIO/INVESTIGAÇÃO
Desenvolver as competências para diagnosticar, projectar e avaliar intervenções e projectos artísticos de teatro. Desenvolver sensibilidades artísticas. Explorar os conhecimentos de métodos, técnicas e teorias adquiridas.
João Rosa
REGULAMENTO DE AVALIAÇÃOA Avaliação depende das seguintes variantes:1º AVALIAÇÃO CONTÍNUA
40% classificação final
Interpretação
Corporal
Vocal
Disciplina
Pontualidade
Provas práticas individuais
Participação na montagem da peça
2º AVALIAÇÃO TEÓRICA
30% da classificação final
1º Teste: 1º semestre
2º Teste: 2º Semestre3º
AVALIAÇÃO PRÁTICA
30% da classificação final
Trabalho final do curso
FINAL DO CURSO
No final do curso, será desenvolvido um projecto que integre e aplique os conhecimentos adquiridos ao longo do mesmo. Será um projecto de investigação/criação que culminará com a produção de um espectáculo supervisionado e encenado pelo Coordenador/Director Artístico, João Rosa. Esse espectáculo estará em cena durante algum tempo com o propósito de ser visto por produtores e encenadores da nossa praça e público em geral. Pretende-se, ainda, criar condições para saídas profissionais para os alunos que se destaquem com as melhores notas. O curso só estará finalizado com a aprovação em todas as disciplinas e com a implementação de um estágio, não remunerado, numa produção nossa, podendo, ainda, o aluno escolher o professor para seu orientador de estágio.
Documentação necessária
Fotocópia de BI (no caso de alunos estrangeiros: Passaporte e Visto de Estudante ou Autorização de Residência;
Fotocópia de cartão de contribuinte.
Certificado de Habilitações;
Curriculum Vitae;
2 Fotografias
Boletim de Inscrição (disponível na Secretaria, podendo ser solicitado por e-mail – isabel.quaresma@lx.isla.pt)
Directora Executiva
Isabel Quaresma
Departamento de Pós-Graduações
CEFA - Centro de Formação Avançada ISLA-LISBOA Quinta do Bom Nome, Estrada da Correia, 53 1500-210 Lisboa
Tel: 210309911 Tel: 210309900 Fax: 210309917
Email: isabel.quaresma@lx.isla.pt
www.isla.pt
www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
OBJECTIVOS
O Curso de Pós-Graduação em Formação de de Actores/Teatro pretende formar um artista cuja preparação se dará por meio de uma formação teórico-prática, considerando os rápidos processos de comunicação contemporâneos, os quais produzem constante transformações. Este curso contempla o domínio das artes de palco, numa prática de educação artística generalizada. Corpo e movimento, voz e canto, introdução ao teatro e os vários estilos, interpretação e processos criativos.
Não se pretende, assim, formar um simples actor, mas sim um elemento criativo capaz de responder às exigências do mercado e que tenha uma cultura teatral sólida e capaz de enfrentar as diversas correntes artísticas na sua carreira profissional.
Coordenador
João Rosa www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com 93 823 85 65 producoesteatrais@iol.pt
Duração
Início : Novembro de 2008 03/11)
Fim: Julho de 2009 (data prevista: 29/07)
Carga Lectiva: 288 horas (9 meses de formação)
Condições de acesso
Ter 18 anos e o 12ª ano.(O candidato será submetido a uma entrevista/audição a fim de pôr à prova as suas capacidades e apetências artísticas)
Numeros clausus
15 alunos
Horário e calendário
Pós-Laboral:
Segunda-Feira: 18h30 - 23h00
Quarta-Feira: 18h30 - 23h00
Quinta-Feira: 19h00 - 21h00
Prazo limite de inscrições
31 de Outubro de 2008
PLANO DE ESTUDOS
INTERPRETAÇÃO TEATRAL
Introdução ao Teatro – teatro épico, teatro do absurdo/surrealista, realismo, naturalismo realista e expressionismo
Luísa Ortigoso
VOZ/CANTO
Controlo da respiração, respiração abdominal, postura corporal, relaxamento, aquecimento muscular, sons da voz e as variáveis da respiração, aquecimento vocal e ritmos da respiração, o valor da palavra e articulação das palavras.
Paula Oliveira
MOVIMENTO
Sentido Estético corporal, presença no palco e no movimento, noções básicas de dança/movimento contemporâneo
Cristina Benedita
APOIO/INVESTIGAÇÃO
Desenvolver as competências para diagnosticar, projectar e avaliar intervenções e projectos artísticos de teatro. Desenvolver sensibilidades artísticas. Explorar os conhecimentos de métodos, técnicas e teorias adquiridas.
João Rosa
REGULAMENTO DE AVALIAÇÃOA Avaliação depende das seguintes variantes:1º AVALIAÇÃO CONTÍNUA
40% classificação final
Interpretação
Corporal
Vocal
Disciplina
Pontualidade
Provas práticas individuais
Participação na montagem da peça
2º AVALIAÇÃO TEÓRICA
30% da classificação final
1º Teste: 1º semestre
2º Teste: 2º Semestre3º
AVALIAÇÃO PRÁTICA
30% da classificação final
Trabalho final do curso
FINAL DO CURSO
No final do curso, será desenvolvido um projecto que integre e aplique os conhecimentos adquiridos ao longo do mesmo. Será um projecto de investigação/criação que culminará com a produção de um espectáculo supervisionado e encenado pelo Coordenador/Director Artístico, João Rosa. Esse espectáculo estará em cena durante algum tempo com o propósito de ser visto por produtores e encenadores da nossa praça e público em geral. Pretende-se, ainda, criar condições para saídas profissionais para os alunos que se destaquem com as melhores notas. O curso só estará finalizado com a aprovação em todas as disciplinas e com a implementação de um estágio, não remunerado, numa produção nossa, podendo, ainda, o aluno escolher o professor para seu orientador de estágio.
Documentação necessária
Fotocópia de BI (no caso de alunos estrangeiros: Passaporte e Visto de Estudante ou Autorização de Residência;
Fotocópia de cartão de contribuinte.
Certificado de Habilitações;
Curriculum Vitae;
2 Fotografias
Boletim de Inscrição (disponível na Secretaria, podendo ser solicitado por e-mail – isabel.quaresma@lx.isla.pt)
Directora Executiva
Isabel Quaresma
Departamento de Pós-Graduações
CEFA - Centro de Formação Avançada ISLA-LISBOA Quinta do Bom Nome, Estrada da Correia, 53 1500-210 Lisboa
Tel: 210309911 Tel: 210309900 Fax: 210309917
Email: isabel.quaresma@lx.isla.pt
www.isla.pt
www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
Procuramos Produtor Comissionista
Procuramos produtor com experiência em colocação e venda de espectáculos, nomeadamente para escolas e autarquias.
Trabalho em regime exclusivamente comissionista. Possibilidade de integrar quadro da empresa se cumprir objectivos.
Comissões aliciantes. Horário livre e fléxivel.
Enviar curriculum vitae para: comissionistas@kabuki.pt
Mais Informações:
Rua Newton, nº10-B
1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 093 61 90
http://www.kabuki.pt
Trabalho em regime exclusivamente comissionista. Possibilidade de integrar quadro da empresa se cumprir objectivos.
Comissões aliciantes. Horário livre e fléxivel.
Enviar curriculum vitae para: comissionistas@kabuki.pt
Mais Informações:
Rua Newton, nº10-B
1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 093 61 90
http://www.kabuki.pt
Procuramos Operador de Luz/som
Procuramos operador de luz e som para o espectáculo «S de Sade ou os Infortunios da Libertinagem»
Horário: Pós-Laboral (ensaios noite/fim de semana) / Espectáculos ao fim de semana
Regime de Voluntariado
Candidaturas para o e-mail: s-de-sade@kabuki.pt
Mais informações:
Raquel Belchior
Rua Newton, nº10-B
1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 093 61 90
http://www.kabuki.pt
Horário: Pós-Laboral (ensaios noite/fim de semana) / Espectáculos ao fim de semana
Regime de Voluntariado
Candidaturas para o e-mail: s-de-sade@kabuki.pt
Mais informações:
Raquel Belchior
Rua Newton, nº10-B
1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 093 61 90
http://www.kabuki.pt
Espaço Azul / Arte para Crianças
Pintar Com o Miró (em Novembro)
Dos 3 aos 6 anos
Sábados, 15:00-16:30
8, 15, 22 e 29 de Novembro
Preço: €60
Um dos artistas mais importantes do século XX, Joan Miró desenvolveu um estilo que, recorrendo a formas simples e cores elementares, define um universo artístico próprio. Neste mini-curso, pretende-se uma aproximação à forma de trabalhar e à criação deste artista.
Ao longo de 4 sessões, as crianças observam as formas, cores e texturas da pintura de Miró e, a partir destes estímulos, contactam com os diferentes tipos de expressão criativa (pintura, modelagem, movimento, teatro ou dança) e tomam consciência de si próprias.
Inscrições abertas.
Espaço Azul / Arte para Crianças
Rua da Vitória, nº 73, 3º andar
Metro: Baixa-Chiado (saída da Baixa)
21 342 1215
93 542 1215
nextart@sapo.pt
azul.espaco@gmail.com
www.next-art.net (página Crianças / Espaço Azul)
Dos 3 aos 6 anos
Sábados, 15:00-16:30
8, 15, 22 e 29 de Novembro
Preço: €60
Um dos artistas mais importantes do século XX, Joan Miró desenvolveu um estilo que, recorrendo a formas simples e cores elementares, define um universo artístico próprio. Neste mini-curso, pretende-se uma aproximação à forma de trabalhar e à criação deste artista.
Ao longo de 4 sessões, as crianças observam as formas, cores e texturas da pintura de Miró e, a partir destes estímulos, contactam com os diferentes tipos de expressão criativa (pintura, modelagem, movimento, teatro ou dança) e tomam consciência de si próprias.
Inscrições abertas.
Espaço Azul / Arte para Crianças
Rua da Vitória, nº 73, 3º andar
Metro: Baixa-Chiado (saída da Baixa)
21 342 1215
93 542 1215
nextart@sapo.pt
azul.espaco@gmail.com
www.next-art.net (página Crianças / Espaço Azul)
Workshop: "The Masks that I Am"
THEATRE IN THE CITY
Cycle of Dramatic Expression Workshops
Organization: Académico de Torres Vedras and Transforma
Place: Praça do Município, Torres Vedras - Portugal
"The Masks that I Am"
Nov em ber, Saturday 8, from 10am to 1pm and from 3pm to 6pm
Trainer: Maria Margarida Barros (pt)
Limit: 20 participants
Price: 35 euros
atv m em bers: 25 euros
Through individual or in group meditation, the participants will build a mask, recognizing
aspects of their personality that promote or hinder their relationship with others.
This workshop combines theatre, the mask technique and the fine arts, according to the
methods of sociodrama.
By: Maria Margarida Barros
Maria Margarida Barros : Artist and Sociodramatist, Mary Margaret Barros is director
of the Sociodrama – Sociedade Portuguesa de Psicodrama. Apart from her graduations
in Art and Design, Social Science and Human Training, she has a broad curriculum
from which we can em phasize for this workshop the following courses: yoga by the
Associação Lusa de YOGA - Lisbon, Fédération Tantra Kundalini Yoga - Dordogne,
France , Asociación Yoga Integral - Valencia , Spain , the European Convention - Yoga –
Yogatherapy and Ayurveda; spirit dance drumming - Drum, Dance, Sound & Consciousness;
indian psycho-physical techniques for performing arts - Veenapani Chawia-Laboratory for
Theater Arts Research.
What’s the project Theatre in the City?
The project Theatre in the City has as its main goal to give Torres Vedras’ city educational
microstructures to help fighting the regional asymmetries, providing educational and cultural
enjoyment spaces for the citizens, in the context of theatre, of performative arts, and
within a range of artistic expressions wider than the one the dramatic expression concept
itself allows em bracing.
In this project there’s an intention to discuss, through the several artistic and performative
variants that the dramatic expression allows, subjects that include the concepts of city and
community, as well as the relationships established between both, in a certain territory.
One of the richest methodologies to work the dynamics between the I, the other, the group
and, finally, the community, is the sociodrama. This is the reason behind doing 6 workshops
facilitated by credentialed sociodramatists.
Beside the more direct and obvious benefits inherent to the attending of training sessions
(in this case under the format of workshops focused on share, experiment, know-how), we
believe that through a continuous and persistent action this project will also contribute to
win and fidelize theatre-going public.
Registration and information,s:
Académico Torres Vedras
Tel (+351) 261 322 991 / 961167319
www.atv.pt
For more information, please contact:
Transforma
Praça do Município, 8, 2560-289 Torres Vedras, Portugal
Tel (+351) 261 336 320 . Fax (+351) 261 336 322
info@transforma.mail.pt
www.transforma-ac.com
Cycle of Dramatic Expression Workshops
Organization: Académico de Torres Vedras and Transforma
Place: Praça do Município, Torres Vedras - Portugal
"The Masks that I Am"
Nov em ber, Saturday 8, from 10am to 1pm and from 3pm to 6pm
Trainer: Maria Margarida Barros (pt)
Limit: 20 participants
Price: 35 euros
atv m em bers: 25 euros
Through individual or in group meditation, the participants will build a mask, recognizing
aspects of their personality that promote or hinder their relationship with others.
This workshop combines theatre, the mask technique and the fine arts, according to the
methods of sociodrama.
By: Maria Margarida Barros
Maria Margarida Barros : Artist and Sociodramatist, Mary Margaret Barros is director
of the Sociodrama – Sociedade Portuguesa de Psicodrama. Apart from her graduations
in Art and Design, Social Science and Human Training, she has a broad curriculum
from which we can em phasize for this workshop the following courses: yoga by the
Associação Lusa de YOGA - Lisbon, Fédération Tantra Kundalini Yoga - Dordogne,
France , Asociación Yoga Integral - Valencia , Spain , the European Convention - Yoga –
Yogatherapy and Ayurveda; spirit dance drumming - Drum, Dance, Sound & Consciousness;
indian psycho-physical techniques for performing arts - Veenapani Chawia-Laboratory for
Theater Arts Research.
What’s the project Theatre in the City?
The project Theatre in the City has as its main goal to give Torres Vedras’ city educational
microstructures to help fighting the regional asymmetries, providing educational and cultural
enjoyment spaces for the citizens, in the context of theatre, of performative arts, and
within a range of artistic expressions wider than the one the dramatic expression concept
itself allows em bracing.
In this project there’s an intention to discuss, through the several artistic and performative
variants that the dramatic expression allows, subjects that include the concepts of city and
community, as well as the relationships established between both, in a certain territory.
One of the richest methodologies to work the dynamics between the I, the other, the group
and, finally, the community, is the sociodrama. This is the reason behind doing 6 workshops
facilitated by credentialed sociodramatists.
Beside the more direct and obvious benefits inherent to the attending of training sessions
(in this case under the format of workshops focused on share, experiment, know-how), we
believe that through a continuous and persistent action this project will also contribute to
win and fidelize theatre-going public.
Registration and information,s:
Académico Torres Vedras
Tel (+351) 261 322 991 / 961167319
www.atv.pt
For more information, please contact:
Transforma
Praça do Município, 8, 2560-289 Torres Vedras, Portugal
Tel (+351) 261 336 320 . Fax (+351) 261 336 322
info@transforma.mail.pt
www.transforma-ac.com
Workshop: "As Máscaras que eu Sou"
TEATRO NA CIDADE
Ciclo de Workshops de Expressão Dramática
Organização: Académico de Torres Vedras e Transforma
Local: Praça do Município, Torres Vedras
"As Máscaras que eu Sou"
Novembro, sábado 8, das 10h às 13h e das 15h às 18hFormadora: Maria Margarida Barros (pt)
Limite de participantes: 20
Preço: 35 euros
Sócios atv: 25 euros
Os participantes, através de uma reflexão individual e em grupo, constro em uma máscara,
reconhecendo aspectos da sua personalidade que favorec em ou dificultam a sua relação
com os outros. Este atelier conjuga o teatro, a técnica da máscara e as artes plásticas,
seguindo os métodos do sociodrama.
Por: Maria Margarida Barros
Maria Margarida Barros : Artista plástica e Sociodramatista, Maria Margarida Barros é
directora da Sociodrama – Sociedade Portuguesa de Psicodrama. Para além da sua
formação académica de base em Artes Plásticas e Design, Ciências Sociais e Formação
Humana, possui um vasto currículo salientando-se para este workshop as seguintes
formações: yoga pela Associação Lusa de YOGA –Lisboa, Fédération Tantra Kundalini
Yoga -Dordonha, França, Asociación Yoga Integral -Valência, Espanha, Convenção
Europeia - Yoga - Yogaterapia e Ayurveda; spirit dance drumming – Drum, Dance,
Sound & Consciousness; técnicas psíco-físicas indianas para as artes performativas –
Veenapani Chawia -Laboratory for Theatre Arts Research.
Em que consiste o Projecto Teatro na Cidade?
O projecto Teatro na Cidade t em como objectivo dotar a cidade de Torres Vedras de
Microestruturas formativas que ajud em a combater as assimetrias regionais, proporcionando
aos cidadãos do concelho espaços de formação e fruição cultural na área do teatro, das
artes performativas e num âmbito mais alargado de expressões artísticas que o próprio
conceito de expressão dramática permite abarcar.
No projecto Teatro na Cidade pretende-se trabalhar, nas diversas variantes artísticas e
performativas possibilitadas pela expressão dramática, t em as que englobam o conceito de
cidade e de comunidade, b em como as relações que entre ambas, e num determinado
território, se estabelec em .Uma das metodologias mais ricas para trabalhar as dinâmicas entre o eu, o outro, o grupo e,
por fim, a comunidade, é o sociodrama. Daí a aposta em 6 workshops facilitados por
sociodramatistas credenciadas.
Para além dos benefícios mais directos e evidentes inerentes à frequência de acções de
formação (neste caso em formato de workshops pela com incidência na partilha, no
experimentar, no saber-fazer), acreditamos que graças a uma continuada e persistente acção,
este projecto possa também contribuir para a conquista e fidelização de públicos de teatro.
Inscrições e informações
Académico Torres Vedras
Tel (+351) 261 322 991 / 961167319
www.atv.pt
Para mais informações contacte
Transforma
Praça do Município, 8, 2560-289 Torres Vedras, Portugal
Tel (+351) 261 336 320 . Fax (+351) 261 336 322
info@transforma.mail.pt
www.transforma-ac.com
Ciclo de Workshops de Expressão Dramática
Organização: Académico de Torres Vedras e Transforma
Local: Praça do Município, Torres Vedras
"As Máscaras que eu Sou"
Novembro, sábado 8, das 10h às 13h e das 15h às 18hFormadora: Maria Margarida Barros (pt)
Limite de participantes: 20
Preço: 35 euros
Sócios atv: 25 euros
Os participantes, através de uma reflexão individual e em grupo, constro em uma máscara,
reconhecendo aspectos da sua personalidade que favorec em ou dificultam a sua relação
com os outros. Este atelier conjuga o teatro, a técnica da máscara e as artes plásticas,
seguindo os métodos do sociodrama.
Por: Maria Margarida Barros
Maria Margarida Barros : Artista plástica e Sociodramatista, Maria Margarida Barros é
directora da Sociodrama – Sociedade Portuguesa de Psicodrama. Para além da sua
formação académica de base em Artes Plásticas e Design, Ciências Sociais e Formação
Humana, possui um vasto currículo salientando-se para este workshop as seguintes
formações: yoga pela Associação Lusa de YOGA –Lisboa, Fédération Tantra Kundalini
Yoga -Dordonha, França, Asociación Yoga Integral -Valência, Espanha, Convenção
Europeia - Yoga - Yogaterapia e Ayurveda; spirit dance drumming – Drum, Dance,
Sound & Consciousness; técnicas psíco-físicas indianas para as artes performativas –
Veenapani Chawia -Laboratory for Theatre Arts Research.
Em que consiste o Projecto Teatro na Cidade?
O projecto Teatro na Cidade t em como objectivo dotar a cidade de Torres Vedras de
Microestruturas formativas que ajud em a combater as assimetrias regionais, proporcionando
aos cidadãos do concelho espaços de formação e fruição cultural na área do teatro, das
artes performativas e num âmbito mais alargado de expressões artísticas que o próprio
conceito de expressão dramática permite abarcar.
No projecto Teatro na Cidade pretende-se trabalhar, nas diversas variantes artísticas e
performativas possibilitadas pela expressão dramática, t em as que englobam o conceito de
cidade e de comunidade, b em como as relações que entre ambas, e num determinado
território, se estabelec em .Uma das metodologias mais ricas para trabalhar as dinâmicas entre o eu, o outro, o grupo e,
por fim, a comunidade, é o sociodrama. Daí a aposta em 6 workshops facilitados por
sociodramatistas credenciadas.
Para além dos benefícios mais directos e evidentes inerentes à frequência de acções de
formação (neste caso em formato de workshops pela com incidência na partilha, no
experimentar, no saber-fazer), acreditamos que graças a uma continuada e persistente acção,
este projecto possa também contribuir para a conquista e fidelização de públicos de teatro.
Inscrições e informações
Académico Torres Vedras
Tel (+351) 261 322 991 / 961167319
www.atv.pt
Para mais informações contacte
Transforma
Praça do Município, 8, 2560-289 Torres Vedras, Portugal
Tel (+351) 261 336 320 . Fax (+351) 261 336 322
info@transforma.mail.pt
www.transforma-ac.com
Workshop com Ludger Lamers
Dança Contemporânea
Atenção Pluridimensional
(Tomada de decisão de acordo com a kinesphere, espaço físico e outros corpos e mentes activos)
Datas 20 a 22 de Novembro 2008
Horário 10h - 14h15
Local
Dias 20 e 21: Ginasiano Escola de Dança - Espaço Sacramento - Rua de Guilherme Braga, 60, Vila Nova de Gaia
Dia 22: ESMAE - Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo - Rua da Alegria, 503, Porto
Público-alvo Aberto a todos os interessados em trabalho e interacção física.
Idioma Inglês
Inscrição 55 euros
Amigos e associados NEC, Professores e Alunos do Ginasiano 38,50 euros (desconto de 30%)
Nota:: Inscrições até ao dia 17 de Novembro.
Desistências a partir do dia 18 de Novembro implicam a devolução de apenas 50% do valor pago.
Desistências no dia do workshop não implicam qualquer tipo de devolução.
Amigo NEC :: O amigo NEC ususfrui de um desconto de 30% em todos os workshops organizados pelo NEC, durante o período de um ano a partir da data de inscrição. Para ser amigo NEC deverá enviar-nos os seguintes dados: nome, data de nascimento, morada completa, e-mail, telefone, n.º de contribuinte e área de formação/ profissão, juntamente com o valor de inscrição como Amigo - 35 euros.
Contacto para mais informações: 22 5188522 / 96 1424669 / 91 4321428.
Ludger Lamers
Natural da Alemanha, foi durante anos músico (percussionista) de Jazz e improvisação. É licenciado em Desporto pela Universidade de Ruhr em Bochum.
Durante este período e pela influência da professora Martina Peter Bolaender, Robert Small e Luís Carlos Afonso o seu interesse pela Dança foi solidificando, a par com o treino de “Limon”, o trabalho criativo com improvisação, partnering, contact, Tai Chi e Capoeira. Outros professores e coreógrafos que desenvolveram a sua experiência foram: Martina Peter- Bolaender, Ismael Ivo, Roberto Galvan, Arila Siegert, Jon Beek, Dieter Heitkamp, Lisa Nelson.
Como coreógrafo e bailarino criou as seguintes obras: “Ursache”, “Zyklen” e “Epirrhema”, com o grupo “ Tassarakt”.
Em 1991 criou o grupo “Tanzendent”, onde cria: “Schminkspuren”, “Orange” e “Verrückungen”.
A solo criou “Einmal Eden und zurück” e “Me in you”.
Em 1992 integrou como bailarino o “Tanztheater Thomas Guggi” em Berlim.
De 1993 a 1997 integrou o elenco da Olga Roriz Companhia de Dança.
Como bailarino colaborou nas obras: “Cenas de caça”, “Introdução ao princípio das coisas”, “Finis Terra”, “Propriedade privada”, “Start and Stop again”, “Persephone” e “Cold Hands”. Como Sound editor colaborou em: “Introdução ao princípio das coisas” e “Propriedade privada”.
De 1994 a 2008 trabalhou com Toula Limnaios, Erin Mcgonigle, Maria João Garcia, Paula Massano, Francisco Camacho, Isabelle Schad, Adriana Sá, Lia Rodrigues, Carlos Zíngaro, Olga Roriz, Olga Mesa, Monica Gomis, Philippe Asselin, Ludger Orlok, Fausto Matias, Lia Rodrigues, Mia Lawrence, Claudio Hochman, Jorge Gonçalves, Lara Pereira, Anka Baier e Amélia Bentes.
Produções próprias em Alemanha e Portugal: em 1994, “Ins with-outs”; em 1995, “Iscos”, em 1996, “Azia” e “Adiaphora”; em 1997, “Stand- by”; em 1998, “Amorph“; em 1999, “X-Ray”; em 2000, Ecce-Ens; em 2001, “Drafts”; em 2002, “Interchange”; em 2003, “SUB”; em 2004, “Parasita Acumulador”; em 2005, “questioning questions?” e em 2007, “Mamihlapinatapai”.
Trabalha também como professor para Improvisação, Contemporary Technique e Partnering para bailarinos em Salzburgo, na “Salzburg Experimental Academy of Dance”, em Lisboa na “Escola Superior de Dança” e para actores e bailarinos em Brussellas, Amsterdam, The Hague, Shanghai, Beijing, Kalisz, Bytom, Coimbra, Lisboa, Viseu, Évora, Braga, Porto, Famalicão, Paris, Munich, Valenciennes, Vienna, Nova York e Berlim.
Atenção Pluridimensional
(Tomada de decisão de acordo com a kinesphere, espaço físico e outros corpos e mentes activos)
O meu trabalho inclui geralmente um programa para libertar o sistema muscular. Para me focar no nosso esqueleto uso exercícios à volta da técnica de Alexander para abrir e alargar a estrutura do osso durante todo um alinhamento específico. Posteriormente, trabalho sobre a ideia de que um corpo em movimento deve focar-se nos momentos que antecedem o movimento e nos momentos após o novo equilíbrio. Para mim, isso significa que aquele corpo quase em queda se encontra num fluxo que liga A com B, onde a dança começa a existir dentro do movimento.
Aqui encontramos o nosso corpo relacionado com a nossa memória e com um objectivo. De onde eu me movo e o que focalizo enquanto o meu corpo viaja no espaço? Independentemente desta pergunta, nós estamos sempre em relação com a nossa arquitectura física, o espaço físico que envolve o nosso corpo e outros corpos e objectos que possam coexistir nesse mesmo espaço. Estas relações têm que ser combinadas para se poder estar consciente de e para tomar decisões imediatas, na medida em que quando um ou mais daqueles elementos estão em movimento, toda a relação está em constante mudança.
Aqueles exercícios e experiências apelam basicamente para a coragem de deixar cair a precisão técnica, em favor de uma conexão forte para o eu, o espaço e os outros, atendendo ao espaço e tempo internos e externos. A este nível, esta metodologia integra e aceita tanto a individualidade de cada corpo, como a fantasia de cada estudante com todas as suas diferenças de experiência e da idade.
A possibilidade de ser criativo ao nível da composição instantânea abre possibilidade de integração de habilidades, independentemente das normas do treino técnico. Dá também a possibilidade de usar a fantasia e as próprias sensações para atingir forma e abstracção, abrindo-se uma porta para uma dimensão mais ampla ao nível da composição instantânea. Neste sentido, este trabalho está mais orientado para o desenvolvimento de nível individual, do que para as normas de uma linguagem técnica do corpo.
Para qualquer performer é muito importante confiar, reflectir e praticar uma vez mais os fundamentos destes elementos. Para cada um é, assim, tão importante a construção de bases físicas de comunicação como a criação de um ponto de começo para desenvolver habilidades pessoais e texturas de movimento. Finalmente, o melhoramento da atenção/consciência e da compreensão do desafio, para explorar o equilíbrio entre as exigências das normas e desenvolvimento das habilidades pessoais, são os fundamentos do meu trabalho.
Organização NEC
Estrutura financiada por Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes
Apoio Ginasiano Escola de Dança
+ Info
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, n.º 124, r/ch sala A, 4050-377 Porto
Tel. 22 518 85 22 Telm. 96 142 46 68 / 91 432 14 28 Fax. 22 510 85 31
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
www.necinfo.blogspot.com
Atenção Pluridimensional
(Tomada de decisão de acordo com a kinesphere, espaço físico e outros corpos e mentes activos)
Datas 20 a 22 de Novembro 2008
Horário 10h - 14h15
Local
Dias 20 e 21: Ginasiano Escola de Dança - Espaço Sacramento - Rua de Guilherme Braga, 60, Vila Nova de Gaia
Dia 22: ESMAE - Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo - Rua da Alegria, 503, Porto
Público-alvo Aberto a todos os interessados em trabalho e interacção física.
Idioma Inglês
Inscrição 55 euros
Amigos e associados NEC, Professores e Alunos do Ginasiano 38,50 euros (desconto de 30%)
Nota:: Inscrições até ao dia 17 de Novembro.
Desistências a partir do dia 18 de Novembro implicam a devolução de apenas 50% do valor pago.
Desistências no dia do workshop não implicam qualquer tipo de devolução.
Amigo NEC :: O amigo NEC ususfrui de um desconto de 30% em todos os workshops organizados pelo NEC, durante o período de um ano a partir da data de inscrição. Para ser amigo NEC deverá enviar-nos os seguintes dados: nome, data de nascimento, morada completa, e-mail, telefone, n.º de contribuinte e área de formação/ profissão, juntamente com o valor de inscrição como Amigo - 35 euros.
Contacto para mais informações: 22 5188522 / 96 1424669 / 91 4321428.
Ludger Lamers
Natural da Alemanha, foi durante anos músico (percussionista) de Jazz e improvisação. É licenciado em Desporto pela Universidade de Ruhr em Bochum.
Durante este período e pela influência da professora Martina Peter Bolaender, Robert Small e Luís Carlos Afonso o seu interesse pela Dança foi solidificando, a par com o treino de “Limon”, o trabalho criativo com improvisação, partnering, contact, Tai Chi e Capoeira. Outros professores e coreógrafos que desenvolveram a sua experiência foram: Martina Peter- Bolaender, Ismael Ivo, Roberto Galvan, Arila Siegert, Jon Beek, Dieter Heitkamp, Lisa Nelson.
Como coreógrafo e bailarino criou as seguintes obras: “Ursache”, “Zyklen” e “Epirrhema”, com o grupo “ Tassarakt”.
Em 1991 criou o grupo “Tanzendent”, onde cria: “Schminkspuren”, “Orange” e “Verrückungen”.
A solo criou “Einmal Eden und zurück” e “Me in you”.
Em 1992 integrou como bailarino o “Tanztheater Thomas Guggi” em Berlim.
De 1993 a 1997 integrou o elenco da Olga Roriz Companhia de Dança.
Como bailarino colaborou nas obras: “Cenas de caça”, “Introdução ao princípio das coisas”, “Finis Terra”, “Propriedade privada”, “Start and Stop again”, “Persephone” e “Cold Hands”. Como Sound editor colaborou em: “Introdução ao princípio das coisas” e “Propriedade privada”.
De 1994 a 2008 trabalhou com Toula Limnaios, Erin Mcgonigle, Maria João Garcia, Paula Massano, Francisco Camacho, Isabelle Schad, Adriana Sá, Lia Rodrigues, Carlos Zíngaro, Olga Roriz, Olga Mesa, Monica Gomis, Philippe Asselin, Ludger Orlok, Fausto Matias, Lia Rodrigues, Mia Lawrence, Claudio Hochman, Jorge Gonçalves, Lara Pereira, Anka Baier e Amélia Bentes.
Produções próprias em Alemanha e Portugal: em 1994, “Ins with-outs”; em 1995, “Iscos”, em 1996, “Azia” e “Adiaphora”; em 1997, “Stand- by”; em 1998, “Amorph“; em 1999, “X-Ray”; em 2000, Ecce-Ens; em 2001, “Drafts”; em 2002, “Interchange”; em 2003, “SUB”; em 2004, “Parasita Acumulador”; em 2005, “questioning questions?” e em 2007, “Mamihlapinatapai”.
Trabalha também como professor para Improvisação, Contemporary Technique e Partnering para bailarinos em Salzburgo, na “Salzburg Experimental Academy of Dance”, em Lisboa na “Escola Superior de Dança” e para actores e bailarinos em Brussellas, Amsterdam, The Hague, Shanghai, Beijing, Kalisz, Bytom, Coimbra, Lisboa, Viseu, Évora, Braga, Porto, Famalicão, Paris, Munich, Valenciennes, Vienna, Nova York e Berlim.
Atenção Pluridimensional
(Tomada de decisão de acordo com a kinesphere, espaço físico e outros corpos e mentes activos)
O meu trabalho inclui geralmente um programa para libertar o sistema muscular. Para me focar no nosso esqueleto uso exercícios à volta da técnica de Alexander para abrir e alargar a estrutura do osso durante todo um alinhamento específico. Posteriormente, trabalho sobre a ideia de que um corpo em movimento deve focar-se nos momentos que antecedem o movimento e nos momentos após o novo equilíbrio. Para mim, isso significa que aquele corpo quase em queda se encontra num fluxo que liga A com B, onde a dança começa a existir dentro do movimento.
Aqui encontramos o nosso corpo relacionado com a nossa memória e com um objectivo. De onde eu me movo e o que focalizo enquanto o meu corpo viaja no espaço? Independentemente desta pergunta, nós estamos sempre em relação com a nossa arquitectura física, o espaço físico que envolve o nosso corpo e outros corpos e objectos que possam coexistir nesse mesmo espaço. Estas relações têm que ser combinadas para se poder estar consciente de e para tomar decisões imediatas, na medida em que quando um ou mais daqueles elementos estão em movimento, toda a relação está em constante mudança.
Aqueles exercícios e experiências apelam basicamente para a coragem de deixar cair a precisão técnica, em favor de uma conexão forte para o eu, o espaço e os outros, atendendo ao espaço e tempo internos e externos. A este nível, esta metodologia integra e aceita tanto a individualidade de cada corpo, como a fantasia de cada estudante com todas as suas diferenças de experiência e da idade.
A possibilidade de ser criativo ao nível da composição instantânea abre possibilidade de integração de habilidades, independentemente das normas do treino técnico. Dá também a possibilidade de usar a fantasia e as próprias sensações para atingir forma e abstracção, abrindo-se uma porta para uma dimensão mais ampla ao nível da composição instantânea. Neste sentido, este trabalho está mais orientado para o desenvolvimento de nível individual, do que para as normas de uma linguagem técnica do corpo.
Para qualquer performer é muito importante confiar, reflectir e praticar uma vez mais os fundamentos destes elementos. Para cada um é, assim, tão importante a construção de bases físicas de comunicação como a criação de um ponto de começo para desenvolver habilidades pessoais e texturas de movimento. Finalmente, o melhoramento da atenção/consciência e da compreensão do desafio, para explorar o equilíbrio entre as exigências das normas e desenvolvimento das habilidades pessoais, são os fundamentos do meu trabalho.
Organização NEC
Estrutura financiada por Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes
Apoio Ginasiano Escola de Dança
+ Info
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, n.º 124, r/ch sala A, 4050-377 Porto
Tel. 22 518 85 22 Telm. 96 142 46 68 / 91 432 14 28 Fax. 22 510 85 31
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
www.necinfo.blogspot.com
quinta-feira, 23 de outubro de 2008
Animador 2D - Flash
A produtora de animação Sardinha em Lata, procura animador 2D com profundos conhecimentos de animação em Adobe Flash (Action Script não relevante).
Outras candidaturas não serão consideradas.
Enviar curriculum e portfolio para: ritario@sardinhaemlata.com
www.sardinhaemlata.com
Outras candidaturas não serão consideradas.
Enviar curriculum e portfolio para: ritario@sardinhaemlata.com
www.sardinhaemlata.com
quarta-feira, 22 de outubro de 2008
Forum Dança - Arte Jovem – Férias de Natal 2008
O Forum Dança dinamiza mais uma edição do Arte Jovem – Férias de Natal 2008, para crianças dos 7 aos 10 anos e jovens dos 11 aos 15 anos, nos dias 22, 23, 29, 30 e 31 de Dezembro de 2008,
Das 10h15 às 17h15 os dois grupos oscilarão entre as aulas de:
Dança Criativa
Técnica de Dança Contemporânea
Voz/Corpo
Teatro
Dança Africana
Hip-Hop
Vídeo
As actividades variam consoante os dias e a faixa etária.
Os horários de cada aula estará brevemente disponível em www.forumdanca.pt.
Os preços são:
2 dias: 45€
3 dias: 65€
5 dias: 110€.
O almoço é facultativo, custando 4,50€ por dia.
O Arte Jovem é uma alternativa para a ocupação dos tempos livres das crianças e jovens, iniciando-as nas artes performativas através do contacto com artistas.
Arte Jovem… para criar, aprender, interpretar, pensar, partilhar e brincar...!
No currículo do Forum Dança, contam-se actividades que servem de background ao desenvolvimento de ateliers para crianças. Os Cursos de Monitores de Dança e de Dança na Comunidade, com várias edições ao longo dos últimos dez anos, atestam a competência do Forum Dança na área da formação em pedagogia das artes. Os Cursos de Intérpretes de Dança Contemporânea criam a dinâmica artística que contagia também o Arte Jovem.
Para informações completas sobre as nossas actividades, podem consultar o site.Agradecemos o apoio na divulgação do nosso trabalho. Para envio de imagens ou mais informações não hesitem em contactar-nos.
Das 10h15 às 17h15 os dois grupos oscilarão entre as aulas de:
Dança Criativa
Técnica de Dança Contemporânea
Voz/Corpo
Teatro
Dança Africana
Hip-Hop
Vídeo
As actividades variam consoante os dias e a faixa etária.
Os horários de cada aula estará brevemente disponível em www.forumdanca.pt.
Os preços são:
2 dias: 45€
3 dias: 65€
5 dias: 110€.
O almoço é facultativo, custando 4,50€ por dia.
O Arte Jovem é uma alternativa para a ocupação dos tempos livres das crianças e jovens, iniciando-as nas artes performativas através do contacto com artistas.
Arte Jovem… para criar, aprender, interpretar, pensar, partilhar e brincar...!
No currículo do Forum Dança, contam-se actividades que servem de background ao desenvolvimento de ateliers para crianças. Os Cursos de Monitores de Dança e de Dança na Comunidade, com várias edições ao longo dos últimos dez anos, atestam a competência do Forum Dança na área da formação em pedagogia das artes. Os Cursos de Intérpretes de Dança Contemporânea criam a dinâmica artística que contagia também o Arte Jovem.
Para informações completas sobre as nossas actividades, podem consultar o site.Agradecemos o apoio na divulgação do nosso trabalho. Para envio de imagens ou mais informações não hesitem em contactar-nos.
Bailarinos(as)
Precisam-se bailarinos versáteis (experiência em Jazz, Dança de Salão, Dança Clássica, Contemporâneo ou Hip-Hop) para ingressar num espectáculo para o Ano Novo.
(Ensaios na zona de Lisboa)
Para inscrições ou mais informação, contacte:
Tânia Lopes
Directora Artistica
Dança & Companhia
tania@dancaecompanhia.com
www.dancaecompanhia.com
96 899 77 32 / 91 214 65 13
(Ensaios na zona de Lisboa)
Para inscrições ou mais informação, contacte:
Tânia Lopes
Directora Artistica
Dança & Companhia
tania@dancaecompanhia.com
www.dancaecompanhia.com
96 899 77 32 / 91 214 65 13
Workshop Acting
Preço para Sócios do Progresso Clube 80 €
Preço para Não Sócios do Progresso Clube 100 €
(Seguro obrigatório incluído)
Aulas às quintas sextas e sábados das 21h00 ás 23h00.
Workshop de clown - Ultimas inscrições
Workshop de Clown - Técnicas básicas de palhaço
Sorrir sempre. Sorrir de nós próprios. Sorrir para a Vida e fazer a Vida sorrir.
Um palhaço vê o mundo de uma maneira simples e admirável. Encanta-se e descobre-se a cada momento.
A descoberta do palhaço interior é um processo que traz resultados extraordinários transportando-os para a vida pessoal e profissional. Este workshop facilita esse processo de descoberta e possibilita aprender as técnicas essenciais para se transformar num palhaço!
Alguns dos items abordados neste workshop são:
- História do clown
- O uso do clown na sociedade
- Clowns famosos
- O que é um palhaço
- Palhaço - mais do que uma personagem, é um ser
- Processo de descoberta
- O andar de um palhaço
- Maquilhagem
- Voz
- Roupagem
- Aparecimento do palhaço interior
Todos estes temas serão abordados através de exercícios práticos e teóricos, usando como principal ferramenta a educação não-formal (aprender fazendo).
Este workshop é aconselhado a:
todas as pessoas que trabalhem com crianças (educadores, professores, animadores, monitores,etc) e a qualquer pessoa que queira descobrir um pouco mais de si e como poderá usar estas técnicas na sua vida pessoal e profissional.
"Um palhaço vê a vida simples, sem complicações."
George Bishop
"Todo o ser humano é um palhaço, mas apenas alguns têm a coragem de o demonstrar."
Charlie Rivel
Quando: Dias 25 e 26 de Outubro
Onde: Espaço ATL - Serra das Minas
Formador: Sérgio Mago
Inscrição: 60€
Mais informações e inscrições em:
www.sergiomago.com/animar
219260144/ 938115938
ajponte@sapo.pt
NOTA: No dia 25 os participantes estão convidados a assistirem a um espectaculo clown no espaço Reflexo em Sintra, às 21h.
Sorrir sempre. Sorrir de nós próprios. Sorrir para a Vida e fazer a Vida sorrir.
Um palhaço vê o mundo de uma maneira simples e admirável. Encanta-se e descobre-se a cada momento.
A descoberta do palhaço interior é um processo que traz resultados extraordinários transportando-os para a vida pessoal e profissional. Este workshop facilita esse processo de descoberta e possibilita aprender as técnicas essenciais para se transformar num palhaço!
Alguns dos items abordados neste workshop são:
- História do clown
- O uso do clown na sociedade
- Clowns famosos
- O que é um palhaço
- Palhaço - mais do que uma personagem, é um ser
- Processo de descoberta
- O andar de um palhaço
- Maquilhagem
- Voz
- Roupagem
- Aparecimento do palhaço interior
Todos estes temas serão abordados através de exercícios práticos e teóricos, usando como principal ferramenta a educação não-formal (aprender fazendo).
Este workshop é aconselhado a:
todas as pessoas que trabalhem com crianças (educadores, professores, animadores, monitores,etc) e a qualquer pessoa que queira descobrir um pouco mais de si e como poderá usar estas técnicas na sua vida pessoal e profissional.
"Um palhaço vê a vida simples, sem complicações."
George Bishop
"Todo o ser humano é um palhaço, mas apenas alguns têm a coragem de o demonstrar."
Charlie Rivel
Quando: Dias 25 e 26 de Outubro
Onde: Espaço ATL - Serra das Minas
Formador: Sérgio Mago
Inscrição: 60€
Mais informações e inscrições em:
www.sergiomago.com/animar
219260144/ 938115938
ajponte@sapo.pt
NOTA: No dia 25 os participantes estão convidados a assistirem a um espectaculo clown no espaço Reflexo em Sintra, às 21h.
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