Casting para Curta-Metragem

Produtora de conteúdos para cinema e televisão necessita de actores e actrizes para curta-metragem (episódio piloto para série de televisão).

O teaser promocional da série pode ser visto em http://vimeo.com/24225326

Requisitos:
Residência no Norte do país, de preferência no Minho. (Factor eliminatório)
Menina dos 8 aos 10 anos com cabelo escuro.
Mulheres entre os 25 e os 30 anos.
Homens entre os 25 e os 50 anos.

Os interessados devem enviar um email até ao dia 10 de Junho para factoprod@gmail.com com Curriculum Vitae e fotografia de rosto e corpo (ausência destes dados é factor eliminatório). Os candidatos pré-seleccionados serão convidados para uma entrevista antes do casting.

Professores para a Escola de Música do Coro de Santo Amaro de Oeiras

A Escola de Música do Coro de Santo Amaro de Oeiras, encontra-se neste momento em fase de recrutamento de professores para o próximo ano lectivo.
Procuram-se professores para leccionar guitarra clássica, guitarra eléctrica, piano, bateria e formação musical.

Em caso de interesse, agradece-se o envio dos currículos até ao dia 15 de Junho para o email: escola.musica@csao.pt

Workshop: Corpus em Movimento - Porto

10 a 12 Jun [Sexta das 19h00 às 22h00, sábado e domingo das 10h00 às 17h00 com 1 hora para almoço]
WORKSHOP CORPUS EM MOVIMENTO
Orientação de Peter Michael Dietz
Porto, CACE Cultural

Destinatários: profissionais e estudantes de artes performativas
Preço: 70€

Sinopse
O workshop é sobre “moves”, sobre a noção de como iniciar qualquer actividade relacionada com a performance corporal.
É importante gozar o momento presente...”estar pronto para…”. Vamos atacar e penetrar as paredes!!!!
O corpo é foco em constante transformação - o síndroma do camaleão… Sem ter noção se é bom ou mau; vamos observar os “moves”. Impossível resistir à loucura da queda que nos incentiva a recomeçar outra e mais outra vez.
A funcionalidade leva a um espaço criado para o momento presente... repetir! Vamos dançar juntos, vamos ouvir este corpus extraordinariamente bonito… que “move”!
Ansioso por este encontro! PMD

Nota biográfica
De origem dinamarquesa, o trabalho de performance de Peter Michael Dietz tem um forte ênfase nos movimentos no espaço ou na espacialidade dos movimentos. A pesquisa é uma ferramenta constante para a exploração e a aprendizagem. A atitude e a curiosidade fazem com que tudo seja válido.
Peter Michael Dietz já colaborou, como intérprete e formador, com várias instituições e criadores tais como: CEM, Jangada de Pedra, Companhia Clara Andermatt, Companhia Paulo Ribeiro, Chapitô, Fórum Dança, Conservatório Nacional de Dança, Escola Superior de Dança, Escola Superior de Teatro, Dance Alliance, Dancelab, Amélia Bentes, Madalena Vitorino, Giacomo Scalisi...

Transportes: Metro: Campanhã, STCP: 205 e 400 (paragem: EDP)

Mais informações e inscrições: c.santos@circolando.com | 225 189 157 - 939 482 601

Workshop de Música para Crianças - Lisboa

a partir dos 5 anos
dias 4 e 5 de Junho 14-18h
concerto aberto dia 5 a partir das 16h

60€ adulto e criança | 40€ criança
no c.e.m - centro em movimento | rua dos fanqueiros 150 1º
inscrições até 3 de junho pelo 21 887 19 17 ou criancas@c-e-m.org

Workshop orientado por Mick Mengucci e Ian Carlo Mendoza

O som é uma onda de compressão do ar, é uma propagação de energia no espaço que nos envolve. Todos têm uma sensibilidade ao som harmónico mesmo sem terem sido treinados para a "música".

A abordagem deste workshop ao som não é de tipo clássico, onde o músico é um bem treinado executor de notas mas, numa atitude moderna de inserção da arte num contexto social, pretende descobrir em qualquer pessoa o músico-cantor-artista que é. Sendo que um artista é quem consegue transmitir uma mensagem, uma comunicação.

Baseando-se neste conceito, pretende-se trabalhar as potencialidades de expressão sonora de cada individuo, e formar um grupo com a capacidade de entreter uma audiência. Sendo este último um objectivo secundário durante os trabalhos, o primeiro objectivo é fornecer uma experiência musical que contribua à sintonia pessoal de cada um e a uma maior capacidade de comunicação com os outros e trabalho de grupo através do som.

Mais informações em http://www.c-e-m.org/?p=1104

Procura-se Professor de Danças de Salão e Danças Latinas - Leiria

O Studio K - Escola de Dança de Leiria está a recrutar professores de:

* Danças de Salão e Danças Latinas

Para ano lectivo 2011/2012, a partir de Setembro.

Enviar curriculum para geral@studiok.pt

3º Workshop de Iniciação ao Teatro Playback - Lisboa

O Playback nasceu nos anos 70 do teatro improvisado e com fortes influências do psicodrama e do Teatro Espontâneo de Jacob Moreno. Hoje em dia existem mais de 100 grupos de Teatro Playback espalhados pelo
mundo.

O workshop de iniciação ao Teatro Playback visa iniciar os participantes na técnica e razão de ser desta modalidade de teatro, incluindo o seu contexto no mundo actual e em Portugal. O workshop inclui exercícios preparatórios e a prática das formas do Playback: a forma curta que, numa representação de Teatro Playback, serve para aquecer tanto o público como os performers, e a forma longa, que constitui o coração do Playback, isto é, a representação de uma história verídica e pessoal.

O workshop dirige-se a estudantes de teatro, a educadores, a pessoas que trabalham na área social ou terapêutica e a outros interessados. Na conclusão do workshop, e de acordo com a disponibilidade e confiança na prática do Playback, o participante poderá ser convidado para integrar o Teatro Imediato.

Dias 18 e 19 de junho das 13h00 às 18h00
Local: Salão Paroquial da Igreja de S. Jorge de Arroios
Metro: Arroios
Autocarros: 797,742
Preço: 60 Euros/ 50 euros estudantes e desempregados
Workhop Orientado por José Marques e Claudia Vau
Os interessados deverão contactar o Teatro imediato
(teatroimediato@gmail.com) e solicitar uma ficha de inscrição
Mais informações em http://teatroimediato.weebly.com

Cursos de Junho Escrever Escrever - Lisboa

«De súbito, procurou algo que sabia estar ali no quarto. Um livro grande, de folhas amarelas, mas sem nada escrito. Agarrou num lápis de carvão, hesitou, mergulhou no nó da garganta que o acompanhava, e começou a escrever.
O nó desfazia-se e refazia-se ao sabor de cada linha, de cada história. Aprendeu a ouvi-lo, a entendê-lo e a senti-lo.
Henrique descobrira o nó da sua vida: o nó dos livros. E desde esse dia, nunca mais parou de escrever.»
(in O Nó dos Livros, Margarida Fonseca Santos, ed Trinta por uma Linha)

Na semana em que se celebra o Dia Mundial da Criança, damos destaque aos cursos de Escrita Criativa para os mais novos, que decorrem este fim de semana, e lançamos uma nova edição.

Faça também a sua inscrição nos cursos de Junho. Os primeiros começam já esta semana!

Este fim de semana
Escrita criativa: um dia para descobrir | 4 Junho
Poesia com um novo olhar | 4 Junho
Leitura expressiva | 4 Junho
Escrita criativa: 7 aos 11 anos - Oficina de fim de semana (manhã) | 5 Junho
Escrita criativa para adolescentes dos 11 aos 15 anos - Oficina de fim de semana | 5 Junho

AGENDA DE JUNHO
Especial feriados de Junho
Escrever um livro: por onde começar? - Nível I | dias 10, 11 e 12 de Junho | 11h - 18h

Cursos diurnos
Escrita criativa: o prazer de escrever (mensal / diurno) | início a 2 de Junho | 10h30 - 13h
Escrita profissional | início a 2 de Junho | 10h30 - 13h
Revisão de textos - Nível II (Diurno) | início a 3 de Junho | 10h30 - 13h
Escrita na assessoria de imprensa | início a 3 de Junho | 10h30 - 13h
Revisão de Textos - Nível I (Diurno) | início a 6 de Junho | 10h30 - 13h
Jornalismo essencial | início a 6 de Junho | 10h30 - 13h
Escrever histórias de família: memórias e biografias | início a 7 de Junho | 10h30 - 13h
Ensaboadela no Português (Diurno) | início a 7 de Junho | 10h30 - 13h

Cursos pós-laborais
Escrita criativa: o prazer de escrever (mensal / pós-laboral) | início a 2 de Junho | 19h30 - 22h
Escrita de viagens: uma viagem literária | início a 2 de Junho | 19h30 - 22h NOVO FORMATO
Personagens para ficção | início a 2 de Junho | 19h30 - 22h
Revisão de textos - Nível II (Pós-laboral) | início a 3 de Junho | 19h30 - 22h
Guionismo - Nível I | início a 3 de Junho | 19h30 - 22h
Desformatar através da escrita | início a 3 de Junho | 19h30 - 22h
Revisão de textos - Nível I (Pós-laboral) | início a 6 de Junho | 19h30 - 22h
Escrever ficção | início a 6 de Junho | 19h30 - 22h
Oficina de contadores de histórias - Nível I | início a 6 de Junho | 19h30 - 22h
Ensaboadela no Português (pós-laboral) | início a 7 de Junho | 19h30 - 22h
Escrita erótica | início a 7 de Junho | 19h30 - 22h
Jornalismo cultural | início a 8 de Junho | 19h30 - 22h
Escrita de humor | início a 8 de Junho | 19h30 - 22h

Fins-de-semana de Junho
Escrita criativa: 7 aos 11 anos - Oficina de fim de semana (manhã) NOVA DATA
Revistas: da ideia à venda do artigo
Escrever para teatro
Escrever diálogos
Escrita de viagens: uma viagem literária | 19 e 26 de Junho
Escrita policial
Acordo ortográfico: o que muda?

http://www.escreverescrever.com
Praça Luís de Camões, n.º36 - 3.ºDto, Lisboa
Tel. 91 119 77 97 | 21 096 21 58

Atividades Didgetc/Fértil com didgeridoo para o mês de Junho

Dia 4 - Associação Cultural Mercado Negro - Aveiro
Oficina Tocar Didgeridoo
Concerto DIDGEnBASS

Dia 8 - Happiness Day @ Universidade do Porto
Apresentação sobre "Felicidade com a Música"

Dias 10 e 11 - Ecofestival Salva a Terra - Salvaterra do Extremo, Idanha a Nova
Concerto DIDGEnBASS
Oficina Tocar Didgeridoo
Oficina Construção de Didgeridoos a Partir de Rolos de Papel Higiénico

Dia 16 - Escola EB23 Cego do Maio - Póvoa de Varzim
Oficina Construção de Didgeridoos a Partir de Rolos de Papel Higiénico

Dias 17 e 18 - Garage and Stage - Foz do Douro
Concerto Rodrigo Viterbo
Oficina Tocar Didgeridoo

Dia 25 - A Filantrópica - Póvoa de Varzim
Concerto DIDGEnBASS

Dias 29 a 3 de Julho - Pinhal das Artes - S. Pedro de Moel
Oficina Tocar Didgeridoo
Oficina Construção de Didgeridoos a Partir de Rolos de Papel Higiénico
Oficina Pôr as Mãos na Música

Continuam abertas as inscrições para o Workshop de Didgeridoo a acontecer no Voz e Nós, uma escola de voz cantada, falada e terapia da fala no Porto. Estas aulas começam quando houver um número mínimo de alunos, para tal basta contactar o Voz e Nós.

www.didgetc.com
www.fertilcultural.org

Workshop: O Trabalho do Animador - Oeiras

Datas: 18 e 25 de Junho, 2, 9, 16 e 23 de Julho de 2011
Dias: Sábados
Horário: 10h às 13h
Duração: 18 horas (6 dias x 3 horas)
Local: Auditório Novo Espaço T.I.O. - Teatro Independente de Oeiras
Preço: 90 euros
Formador: Luís Viegas

Maiores de 18 anos

Luís Viegas é actor profissional há 13 anos, tendo uma vasta experiência na área da animação nas suas mais variadas vertentes. Actor residente nas manhãs da TVI nos últimos 6 anos.
Este workshop é destinado a principiantes, actores e animadores com ou sem experiência, enfim, todos aqueles que queiram aprender ou completar o seu conhecimento na composição de um personagem de animação.

Inscrições: tioworkshops@gmail.com

Curso dança Verão 2011

A Cursos de Dança Associação informa que o Curso Dança Verão 2011 decorre de 4 a 16 de Julho na Escola de Dança do Conservatório Nacional. O Espectáculo de Encerramento realizar-se-á no dia 17 de Julho no Teatro Tivoli.

O Curso proporciona uma formação abrangente, versátil e de qualidade destinada a alunos, profissionais e professores de dança, bem como a intérpretes da dança contemporânea e público em geral e oferece um leque variado de disciplinas que contemplam diversos níveis de formação dirigidos a diferentes idades e experiências, leccionadas como habitualmente por professores altamente qualificados:

- Liudmila Komolova – Dança Clássica A1, A2 e Prática de Palco Repertório A;
- Natalia Iananis – Dança Clássica B e Prática de Palco Repertório e Variações B;
- Alla Shirkevitch - Dança Clássica C e Prática de Palco Variações e Pas de Deux C;
- Teresa Simas – Barra Chão (nível aberto);
- Sandra Correia - Dança Contemporânea A;
- Catarina Moreira – Dança Contemporânea BC e Workshop;
- Leonor Beltrán – Dança Criativa;
- B. Boy Drive – Hip Hop Fusion A e BC e Prática de Palco;
- Filipe Macedo – Ioga (nível aberto);
- Alexandra Cunha e Armando Tinita – Danças de Salão (nível aberto);
- Diana Rego – Dança Indiana - Bollywood e Prática de Palco (nível aberto).

Gratos pela divulgação que possam prestar e à disposição para qualquer esclarecimento através dos números: 962869593 / 914558680 / 934746093 ou info@cursosdanca.pt, apresentamos os nossos cordiais cumprimentos,

Casting Universidade Lusófona - Lisboa

Alunos da licenciatura de Cinema da Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias encontram-se a realizar uma curta-metragem e procuram actores, com alguma experiência e as seguintes características:

Personagens:
2 Raparigas entre 18 – 25 anos
3 Rapazes entre 18 – 25 anos
1 Homem entre 50 – 70 anos

Local / Data / Hora:
02/06/2011 - Estúdio de Fotografia - Ed. M - 21h às 24h

Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias,
Campo Grande

Caso esteja interessado em participar ou prefira um outro horário, agradecemos que marque uma hora para os seguintes contactos:

Mariana Neto - 912493912 – mar.farmhouse@gmail.com
Cátia Mendes – 910940377 – soraia.capelo@hotmail.com

FIM' 2011: Festival Internacional Miltimédia - Maia

2 E 3 DE JUNHO | ISMAI
Instituto Superior da Maia
Av. Carlos Oliveira Campos
Castelo da Maia
Metro: Linha D (paragem: ISMAI)

Conferência
Paula Perissinotto
02.06 15h00
Grande Auditório
FILE – Panorama de 10 anos: história e estratégias de crescimento
O FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica - é uma organização cultural sem fins lucrativos que viabiliza uma reflexão atual sobre as principais questões do universo eletrônico-digital contemporâneo, vem divulgando, durante os 10 anos de existência através de eventos e de publicações, as linguagens eletrônicas e digitais pelo Brasil. O FILE reúne trabalhos de expressão estética, com as principais tendências e movimentos da cultura contemporânea, que se diversificam nas seguintes áreas da cultura digital: Sonoridade Eletrônica, Arte Interativa e Linguagem Digital. O FILE PRIX LUX foi concebido para complementar as ações do FILE na área das linguagens eletrônicas e digitais, com o intuito de premiar, incentivar e estimular o aparecimento de novos talentos. Esta nova iniciativa do FILE pretende, além da exposição e apresentação de trabalhos, imputar valor a tais manifestações, ao conferir aos artistas contemplados repercussão nacional e internacional.” Nas artes digitais não há distinção, no seu uso, entre o aprender e o fruir-interagir. Isto garante o retorno do público, do grande público, fora das elites, ao mundo das artes, em um volume nunca visto e que só pode ser trabalhado de forma mais eficaz no mundo contemporâneo com estratégias públicas de interação digital” ,Ricardo Barreto, http://www.filepai.org/sobre.aspx. cidade de São Paulo. Para concluir este panorama histórico percorremos a trajetória de alguns artistas brasileiros que participaram do FILE nos últimos 10 anos e que nos permitiu acompanhar o desenvolvimento de seus projetos, tais como: Raquel Kogan, Rejani Cantoni e Leonardo Crescente, Ricardo Barreto e Maria Hsu, Giselle beiguelman e Mauricio Fleury, Jarbas Jacome, Guto Nobrega, Graziele Latenschlager e Vanderlei Lucentini.

Artist talk
Tina Tarpgaard (Recoil Performance group)
02.06 17h00
Grande Auditório
Gratuito
Código e corpo: uma dramaturgia múltipla
O espaço projetado pode, enquanto moldura em volta do corpo que dança, criar uma cenografia mutável. Porém, a introdução de software que permite a deteção de movimento abre outras possibilidades: ao detectar o movimento do performer no espaço, é possível deixar o próprio corpo manipular a cenografia. Assim, o movimento do corpo “ordena” a cenografia. Desta forma, surge uma parceria entre o performer e o espaço performativo. O espaço é, agora, dinâmico e responde ao corpo: velocidade, gestos, volume. Esta relação próxima entre corpo e tecnologia, conduziu-nos [Recoil Performance Group] a um processo de trabalho no qual a pesquisa, desenvolvimento do conceito e narrativa, surgem de uma colaboração entre coreógrafo e criador multimédia, que se reflecte na linguagem e composição dos espectáculos.

Conferência
Juan Martín Prada
03.06 15h00
Grande Auditório
A Evolução da Net Arte na era da Web 2.0
Esta conferência é apresentada como uma abordagem do estado actual da net arte, tendo em especial atenção a sua relação com novas dinâmicas sociais e de intervenção, próprias da “Web 2.0” ou “Web Social”. Trata-se, pois de percorrer as diferentes formas e características que definem a relação entre a prática artística e a internet neste início da segunda década do sec. XXI.

Lecture Concert
Christoph Korn
03.06 17h00
Grande Auditório
A obra de Christoph Korn move-se na intersecção entre a sound art e a media art. Um elemento essencial do seu trabalho é o fenómeno da "duração", que tem vindo a explorar nos últimos anos, usando a estratégia de exclusão e retirada. Recorrendo à sua obra e propondo um "concerto aula", Christoph Korn mostra alguns aspectos do uso da exclusão como uma estratégia estética e política. Relativamente aos próprios projectos, Christoph Korn, observa: "Para mim excluir é uma poética contemplativa e igualmente um processo político.” Poética na medida em que os elementos são retirados ou escondidos, conhecendo, assim, um prolongamento no espaço puro da imaginação o qual se estrutura mais sobre a ausência do que sobre a “presença anterior”.Contemplativa porque repetitivo, prolongado e semelhante a um processo de luto no que respeita a experiência do tempo. Político, pois inspirado pelo conceito de Adorno de "razão instrumental" ou pela categoria de Martin Buber, "Ich-Es." Ou seja, a eliminação, implica uma tentativa de deixar que movimentos específicos - de acumulação, sistematização, reciclagem, acumulação de conhecimento através da recolha de dados – surjam como pano de fundo da estratégia de excluir / retirar / esconder. "

FIM'2011
ISMAI - Instituto Superior da Maia
Av. Carlos Oliveira Campos
Castelo da Maia 4475-690 Avioso S. Pedro
Telf.: 22 986 60 00 / 22 982 53 19
tec-celcc@ismai.pt

Workshop com Robert Castle

Workshop de Dança/movimento Contemporâneo - Odivelas

com Raquel Faria

coreógrafa do espectáculo Raiz e directora artística da escola de Dança Movimento Presente.
Neste workshop irei trabalhar elementos que foram essenciais para a construção deste espectáculo, como a identidade de cada pessoa, a sua história de vida, o contacto com os outros, com o próprio mundo. A raiz que cada um traz consigo, as raízes que se alastram ao longo da nossa vida, percursos, caminhos, etc. Tudo isto é “dançável” e é esse o desafio que lanço, virem experimentar como será dançar as vossas experiências, a vossa vida numa Dança.

Dias 25 e 26 de Junho das 15h ás 18h.

Investimento:
1 dia= 20€ 2 dias= 35€
Local: Movimento Presente: Rua Laura Aires loja 5 esquerda (lote92) 2675 Arroja, Odivelas

Inscrições:
movimentopresente@gmail.com
TLM: 963417347 / 918429161
Inscrições até dia 27 de Junho.
VAGAS LIMITADAS!

Raquel Faria, de Lisboa, inicia os seus estudos no Porto na escola Profissional Balleteatro, onde trabalha com Elisabete Magalhães, Isabel Barros, Victor Hugo Pontes, Né Barros, Carlos Silva, Sónia Cunha, Pedro Carvalho,etc. Em Lisboa,faz estagio no C.e.m (centro em movimento) sob orientação de Sofia Neuparth, em Lisboa participa em vários workshops/formações/cursos com Ainhoa Vidal, Tânia Carvalho, Vânia Rovisco,etc. Neste momento inaugurou o seu recente centro de Dança Movimento Presente em Odivelas onde dá aulas e é responsável artisticamente pelo mesmo, trabalha como professora de Ballet, Dança Contemporânea, Barra no Chão e Terapia da Dança , e também como bailarina e coreógrafa tendo estreado o mais recente trabalho Raiz dia 26 de Maio no Centro Cultural da Malaposta.

O Cineclube da Maia procura Projectos Artísticos

Projectos nas áreas de Música, Teatro, Dança, Performance, Artes Plásticas.

Envia-nos o teu projecto para info@cineclubedamaia.org

O Cineclube da Maia é uma associação cultural jovem que tem vindo a ocupar uma vez por mês, desde Outubro de 2009, a antiga sala de cinema do Centro Comercial Venepor, na Maia (Porto). Associada a cada sessão existe habitualmente uma actividade (concerto, exposição, performance...) relacionada com o filme exibido, numa lógica de preparação/prolongamento do filme para fora da tela. Procurando deste modo criar um evento social mais do que uma simples exibição de cinema, constituindo para tal estes momentos de tertúlia no bar de entrada do cinema.

site: http://www.cineclubedamaia.org
facebook: http://www.facebook.com/pages/Maia-Portugal/cineclube-da-maia/174443961564

Curso de Marionetas - Lisboa

O Teatro de marionetas, de sombras e de formas animadas é uma forma de espectáculo muito antiga e que aparece muita vezes associado ao teatro para jovens e crianças. Este curso destina-se a quem quer desenvolver um trabalho específico nessa área, quer sejam criadores de espectáculos, professores, educadores, animadores ou simples curiosos; desde a montagem de um espectáculo deste género até á obtenção dos conhecimentos necessários para a orientação de um ATL ou atelier de construção de marionetas, de tudo um pouco se pode aprender neste cursos, entrando assim no mundo encantado das marionetas e formas animadas. Neste curso aborda-se também o teatro de máscaras, os gigantones e outras expressões próximas das marionetas.

Resumo do conteúdo:
Breve história do teatro de Marionetas / Introdução ás Técnicas de Manipulação / Técnica de relaxamento / Expressão Cinética / Expressão dramática / Técnicas de Voz e dicção / Técnicas de Construção de marionetas / Técnicas de Manipulação / Teatro de Sombras

Formador:
Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.

Horário: 2 horas de aula / 1 vez por semana - Duração do Curso: 3 MESES
Preço: 75,00€ por mês (ou) 180,00€/curso
para pagamento antecipado dos 3 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Sabados das 19h00 às 21h00. Inicio a 04 de Junho de 2011
As inscrições e pagamento até 02 de Junho de 2011

+ info
telefone 21 800 16 22
HTTP://WWW.KABUKI.PT

A C A D E M I A K A B U K I
Rua Frei Carlos 15A – 1600-099 LISBOA
TELEF. 218001622 - GERAL@KABUKI.PT

Curso: Locução de Rádio - Porto

Aceitam-se candidaturas - Coimbra

O Teatro Loucomotiva em Taveiro (Coimbra) com um auditório para 102
pessoas, a inaugurar em 19 de Junho, procura estabelecer uma programação
cultural em todas as Sextas e Sábados de cada mês. De momento procura
estabelecer a programação de Setembro e Outubro de 2011, estando para
isso interessado em todas as representações artísticas nas diferentes
áreas:

- Teatro
- Música
- Dança
- Resideências Artísiticas
- Workshops e ateliers
- Performances
- Exposições (fotografia, pintura, desenho, etc.)

Se estás interessado, manda a descrição do teu projecto, assim como as
condições inerentes à sua representação para o mail:
producao@teatrotaveiro.com
Caso haja registo das respectivas representações, deverão ser enviadas
também.
As condições de apresentação no Teatro Loucomotiva serão discutidas
mediante cada caso.

Loucomotiva - Grupo Teatro Taveiro
Rua Nova da Estação, 50
3045 - 488 Taveiro
Tlm:. 913 906 597
Tlf:. 239 982 452
e-mail: producao@teatrotaveiro.com
site: www.teatrotaveiro.com
blog: www.teatroloucomotiva.blogspot.com

A Biomecânica do actor e a manipulação de objectos - Lisboa

De 13 a 17 de Junho de 2011

A biomecânica do actor é algo que muitos de nós com toda a certeza questionamos o seu significado. Resume-se ao facto de o actor necessitar cada vez mais do seu corpo para comunicar com o público. Não menosprezando o actor/texto, o actor nunca se completará se não tiver total conhecimento de si próprio como um todo, ou seja, voz + corpo = ACTOR.

Objectivos:
O actor contemporâneo vê-se deparado com uma situação diferente, o confronto entre ele próprio e o seu corpo, que muitas vezes desconhece. O objectivo deste workshop é fazer com que o actor, juntamente com a marioneta (objecto que sozinho não tem vida), se conheça melhor, vá para além do texto e acima de tudo faça com que a marioneta, objecto inanimado, sugue a energia e a essência do actor que a manipula. Descobrir os limites do corpo, toda a envolvência necessária para um melhor desempenho interpretativo; dar voz ao corpo, signo corporal, são alguns dos objectivos a alcançar.

Público-alvo:
Actores, estudantes artes de palco e simples curiosos sem formação.

Horário:
De segunda a sexta das 20:00 às 22:00

Nº de horas: 10

Local de Formação: Casa do Artista | Morada: Estrada da Pontinha nº 7 1600-584 Lisboa (metro: Carnide linha azul)

Página: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-manipulacao-de-objectos/

Para se inscrever basta solicitar ficha de inscrição preencher e reencaminhar para o e-mail producoesteatrais2@gmail.com

Workshop leituras encenadas - Lisboa

De 7 a 23 de Junho

O encenador João Rosa vem propor uma nova aventura, desta vez, dirigida aos amantes da leitura e do teatro. Trata-se de um workshop onde a leitura será a figura principal. Nesta acção colectiva o objectivo principal é trabalhar textos poéticos e desenvolvê-lo durante 3 semanas.

Programa:
Leitura, ritmos, caracterização de personagens, dicção, articulação, valor das palavras e projecção vocal. Construção e interpretação de personagens.

Publico alvo: Actores, estudantes de representação, curiosos, apaixonados pela leitura, simples aventureiros. Horários: Terças e quintas das 20 às 22 horas

Local de Formação: Casa do Artista

Webpage: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-leituras-encenadas/

Para se inscrever basta solicitar ficha de inscrição preencher e reencaminhar para o e-mail producoesteatrais2@gmail.com

Aulas de Piano - Lisboa

Daniel Hewson MA(Oxon)

10 anos experiência a dar aulas nas escolas e universidades
Idiomas: Português e Inglês.
Música clássica, jazz, blues, bossa nova ou rock
Sala das aulas localizado em Lisboa (Lapa).

email: danielhewson@hotmail.com

Salsa e Ritmos Cubanos - Lisboa

SALSA e RITMOS CUBANOS com Papito (Cuba)
4as, 19h00-20h00
1, 8, 15, 22, 29 Junho
Preço: 45€ (40€ até 31Maio)

Vem sentir os novos ritmos de Cuba acompanhados de tambores, maracas, guiro e entra no espírito habanero.

Durante estes cursos intensivos, o verdadeiro virtuoso destas danças, excelente bailarino, professor e músico cubano, Papito Gonzalez, vai explicar, passo a passo, todos os segredos e truques de quentes danças cubanas.

Objectivos:
Aprender e dominar passos básicos
Dominar o tempo da música.
Dançar em par e aprender as técnicas de condução.

PAPITO
Bailarino, músico, professor de dança.
Dançou no Conjunto Folklorico Universitário de Havana, tendo como professores os primeiros bailarinos do Conjunto Folklorico Nacional de Cuba (técnicas de Ballet Clássico, Técnicas de Dança Moderna, Afro-Cubano e danças tradicionas cubanas como danzon, son, cha-cha-cha, mambo, rumba, merengue, mozambique, pilon, bachata,etc.)
Participou em diversos Festivais Nacionais como bailarino.
Foi vocalista do grupo "Moreno Son" de música tradicional cubana, actuando em vários locais de Havana como a Casa da Musica de Miramar, o Café Cantante, o Delírio Habanero, a Casa de la Amistad entre outros.
Foi contratado para vir para Portugal como vocalista do grupo Lisboa Latina.
Neste momento - vocalista do grupo "Cubanissimos" com actuações em todo o Portugal Continental e Ilhas. Participa em diversos programas de televisão como Operação Triunfo, Praça da Alegria, Portugal no Coração entre outros.
Professor de Ritmos Cubanos nas Escolas Dance Factory e Escola das 1001 Danças, e nos Ginásios de Odivelas, Olaias e Telheiras.

Ateneu Comercial Lx
Rua Portas de Sto Antão, 110
(ao lado do Coliseu dos Recreios
metro Restauradores/Rossio)

INFO e INSCRIÇÕES:
966509624 - 918762225
info@dancalisboa.com
http://www.dancalisboa.com

Curso Intensivo de Dança Contemporânea com Joana Bonança - Lisboa

2as, 20h00-21h30
6, 20, 27 Junho

Com base na técnica Release Tecnhique, é desenvolvido um trabalho sem tensão muscular, de forma a criar uma maior liberdade nas articulações e nos movimentos. São abordados os diferentes níveis, dando ênfase ao trabalho de chão.

A primeira parte da aula é constituída por sequências de diversos alongamentos executados no chão visando preparar o corpo para a restante aula. Com estas sequências consegue-se criar uma familiaridade com o trabalhado de chão, enquanto se aquece músculos e articulações. É dada especial atenção ao uso da gravidade e do peso do corpo, e a forma como são feitas as transições e mudanças de posição.

Numa segunda fase da aula, é feita uma progressão para a vertical, sendo desenvolvidas frases de movimento com o objectivo de aumentar a consciência corporal, enfatizando a importância da respiração, respeitando o alinhamento corporal e procurando o mais possível que o movimento se torne orgânico.

São aulas abertas a pessoas das mais diferentes áreas e níveis, interessadas em aprender uma técnica que pretende desenvolver a eficiência do movimento, despertar uma nova consciência corporal e aumentar a flexibilidade.

Ateneu Comercial Lx
Rua Portas de Sto Antão, 110
(ao lado do Coliseu dos Recreios
metro Restauradores/Rossio)

INFO e INSCRIÇÕES:
966509624 - 918762225
info@dancalisboa.com
http://www.dancalisboa.com

II Curso Intensivo de Verão - Porto

Corpus Lab - Laboratórios de Dança contemporânea TAGV

Junho 11''
Laboratório
Dias 1, 2, , 8, 10, 15, 17, 21, 23, 27, 28 Junho 11'
20:00-21:30 Aula Técnica Contemporânea

Formadora: Vânia Gala
Corpus Lab pretende contribuir para o desenvolvimento dos conhecimentos técnicos na área da dança contemporânea de uma forma regular. Será um treino semanal para todos aqueles que se interessam pelas artes do corpo.

[Técnica Release]
Começando no solo e partindo progressivamente para movimento amplo no espaço.
A ideia central da aula é a conexão do bailarino com o solo e desenvolver a capacidade de direccionar energia conscientemente pelas diferentes articulações e membros do corpo, aumentando assim a capacidade e alcance do movimento no espaço. Trabalharemos e daremos especial atenção ao ir e sair para o solo de uma maneira fácil e ágil; e daqui encontrar suporte para movimento na vertical.
Através 　de movimentos padronizados　trabalharemos diferentes aspectos: a　oposição no corpo, mudança de peso e ainda　a　conexão entre extremidades e centro do corpo.
Mais tarde, investigaremos através de sequências de movimento, formas mais complexas de movimentação, envolvendo: quedas, espirais, posições invertidas, formas de movimentação acrobáticas e movimento amplo vertical pelo espaço. Estudaremos a suspensão do corpo na vertical, saltos, construindo capacidade de explosividade e tónus que permitam essa suspensão. Desenvolveremos a retenção (memória) de movimento através de sequências e frases que serão repetidas ao longo destas sessões. As aulas serão leccionadas em português ou inglês.

Formadora Vania Gala
Vânia Gala é angolano-portuguesa. Completa a sua licenciatura em dança em 1999 na E.D.D.C. (European Dance Development Center) - Arnhem. Colabora como intérprete com os Les ballets C. de La B. - Koen Augustijnen e Christine De Smedt, Constanza Macras, Nationale Scene - Bergen, Morten Traavik, Kompani B.Valiente, entre outros. Automatic Id (AID) trabalho da sua autoria foi apresentado em Portugal, Noruega, Alemanha, Federação Russa, Reino Unido, Angola e Irlanda e foi premiado com "Best Female Performance Award" no Dublin Fringe Festival. O mesmo trabalho foi apresentado no The Place Theater e na Trienal de Luanda, Angola. Em 2007 apresenta performance no Pavilhão Africano na Bienal de Veneza e em 2008 estrearia MiamiLuanda, em coprodução com o Teatro Académico Gil Vicente. MiamiLuanda apresentou-se na Plataforma Portuguesa de Artes Performativas no Espaço do Tempo.
8º10’30” o seu último trabalho foi apresentado no Teatro Académico Gil Vicente e Centro Cultural de Belém. Desde 2000 que ensina regularmente dança a profissionais, nomeadamente, Prof i – Tanzer
training Tanzfabrik, k77 Studios ambos em Berlim, Companhia de Dança de Almada, Gratis
D. Trening GDT – Bergen e Oslo, Nairobi Goethe Institute.
Em 2006 inicia o projecto de formação Semana(d)ança em colaboração com o Teatro Académico de Gil Vicente. Já em 2009 o projecto de formação amplia-se e renova-se com o Corpus lab.

Preçário
4 sessões 35,00€; 6 sessões 52,00€; 8 sessões 68,00€*
[*formação continuada]

Informações:
Gala-me
Telf 00351 912165226
Email Gala-me@hotmail.co.uk
Sitio www.vaniagalablogspot.com
Facebook http://www.facebook.com/?ref=home#!/pages/Corpus-Lab/138319309527617
Video http://www.youtube.com/watch?v=U1xEmte7dgM


Local
Inscrições: Teatro Académico Gil Vicente
Teatro Académico de Gil Vicente _ Praça da República _ 3000-343 Coimbra
E-mail: teatro@tagv.uc.pt
Sítio: www.tagv.info
Blog: http://blogtagv.blogspot.com/
Telefone: 239 855 630 _ Fax: 239 855 637
Bilheteira: 17h00-22h00 _ segunda a sábado _ telefone: 239 855 636

Organização
Gala-me
O presente e-mail destina-se única e exclusivamente a informar potenciais clientes e não pode ser considerado SPAM. Caso não pretenda receber informações reenvie-nos este e-Mail com o assunto remover. Ao abrigo do decreto-lei 67/98, de 26/10, que regula do tratamento automatizado de dados de carácter pessoal, o utilizador poderá cancelar os mesmos, conforme o disposto nos artigos 10° e 11°. Qualquer solicitação nesse sentido deverá ser feita para o endereço do remetente. Se pretender anular o seu e-mail, efectue essa anulação pelo endereço de e-mail em que o recebeu, de outra forma ficaremos impossibilitados de o eliminar

Casting Curta-metragem Anna - Lisboa

PROJECTO CURRICULAR DA RESTART

SINOPSE
ANNA, uma imigrante Russa, é empregada doméstica de VASCO, candidato a Primeiro-Ministro. Para além de ser olhada de lado por todos na rua (devido a uma grande queimadura na cara), ANNA é assediada por VASCO e maltratada por RENATA, uma suposta amante de VASCO. No fim ANNA vinga-se de ambos, pois, ao matar RENATA, ela incrimina o VASCO por essa morte. No entanto, ANNA acaba emaranhada nas teias de VASCO e a verdade vem ao de cima...

2ª FASE: 31 DE MAIO A 3 DE JUNHO (17H ÀS 20H)

PRECISAMOS DE ACTORES E FIGURANTES!

PAPEIS DISPONÍVEIS PARA ACTORES E ACTRIZES:
· 1 PERSONAGEM SECUNDÁRIA MASCULINA (25 – 35 ANOS)
· 1 PERSONAGEM SECUNDÁRIA FEMININA (20 – 30 ANOS)
· 1 FIGURAÇÃO ESPECIAL FEMININA (20 – 30 ANOS)
· 1 FIGURAÇÃO ESPECIAL MASCULINA (25 – 40 ANOS)

RODAGEM: DE 4 A 13 DE JUNHO (A CONFIRMAR DIAS EXACTOS)

SEM REMUNERAÇÃO

MORADA: NA RESTART (RUA QUINTA DO ALMARGEM, Nº 10, LISBOA)

MAIS INFORMAÇÕES: castingrestart@gmail.com

ENVIEM A VOSSA CONFIRMAÇÃO DE PRESENÇA NO CASTING (COM O DIA/HORA) PARA O EMAIL ACIMA REFERIDO!!!

Actrizes para série

(não remunerado)
Procura-se actriz entre os 28 e 35 anos para episódio piloto de uma série (exercício final de realização II da Restart - Instituto de Criatividade, Artes e Novas Tecnologias).

Ambicionamos divulgar este trabalho na TV, pelo que se procura pessoas do sexo feminino responsáveis e com alto profissionalismo.

Casting: 5ª-feira (9 de Junho), horário a combinar, na Restart - Rua Quinta do Almargem, nº10, Lisboa

Gravação (datas previstas): 18 e 19 de Junho,2 e 3 de Julho

Enviar Cv + Foto para serie.episodio@gmail.com

Canto , Dança e Teatro Musical

Casting de Actores

IV Encontro de Marionetas de Montemor-o-Novo 2011

Audição

Precisam-se bailarinos/bailarinas com formação jazz e clássico para espectáculo de teatro. Trabalho remunerado.

Envio de CV e Foto.
atitudes.teatrolatino@gmail.com

Animadores - Figueira da Foz

Colectividade na zona da Figueira da Foz, procura animadores infantis, para festa comemorativa do dia da criança, a realizar no dia 5 de Junho.

Desde palhaços, modeladores de balões, pinturas faciais, todos são bem vindos!!
Procuramos amadores, aprendizes, estudantes, simpatizantes da arte!

Questões, contactos, e afins:
Lara Ramalho
lara_ramalho@sapo.pt

Bailarinos/teatro

Precisamos de bailarinos/as com formação jazz e clássico para espectáculo a estrear a 09 de Junho/2011 no Teatro Maria Vitória em Lisboa.

Envio de CV e Foto para atitudes.teatrolatino@gmail.com

Audição esta semana.

Curso de Produção de Espectáculos e Eventos - Lisboa

O trabalho do produtor é indispensável para a boa prossecução do espectáculo ou evento e para muitos é considerada quase uma arte; na fronteira entre a gestão precisa e científica, o marketing e a gestão de meios, tudo isto associado à compreensão do universo artístico e estético do objecto artístico que é alvo de produção é parte integrante do trabalho do produtor. Este curso destina-se a todos aqueles que se querem iniciar nesta área, quer para produzir um espectáculo amador ou profissional, quer para levar a cabo a angariação dos meios necessários à realização de qualquer outro evento cultural.

Resumo do conteúdo:
Introdução ao texto Dramático e técnicas de palco / Dramaturgia e Escolha do Texto / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia

Formador:
Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis. Tem o Curso de Gestão de PME pelo IEFP/FORDESQ

Horário: 2 hora de aula / 1 vez por semana - Duração do Curso: 3 meses
Preço: 85,00€ por mês (ou) 215,00€/curso
para pagamento antecipado dos 3 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Sábados das 17h00 às 19h00. Inicio a 04 de Junho de 2011
As inscrições e pagamento até 02 de Junho de 2011

+ info
telefone 21 800 16 22
HTTP://WWW.KABUKI.PT

A C A D E M I A K A B U K I
Rua Frei Carlos 15A – 1600-099 LISBOA
TELEF. 218001622 - GERAL@KABUKI.PT

Audição Teatro Reflexo

O Teatro Reflexo vai realizar audições para actores (homens) dia 15 de Junho, para projecto infanto-juvenil intitulado “O Segredo do Navio Pirata”, que estará em cena durante o ano lectivo de 2011/2012.
Para te candidatares envia-nos o teu CV com FOTO para: castingreflexo@gmail.com

Requisitos:
- Experiência ou Formação Profissional
- A partir dos 23 anos até aos 40 (aparentar ter mais de 30 anos é preferencial)
- Disponibilidade total a partir de Agosto
- Só serão considerados Currículos com fotografia

Caso o teu currículo seja seleccionado serás contactado via email com todos os detalhes em relação à tua prova.

Workshop: Acção. Teatro - Esposende

ÚLTIMOS DIAS DE INSCRIÇÃO
WORKSHOP
acção . teatro

“ actores somos todos nós, e cidadão não é aquele que vive em sociedade:
é aquele que a transforma! ”. Augusto Boal

Formadores
Rui Pedro Borges (Psicólogo e Professor)
Jorge Alonso (Actor / Encenador / Formador)

9 a 11 de Junho de 2011 - 18 HORAS
9/06 - 18H ás 20H e 21H ás 23H
10/06 - Feriado - 10H ás 13H e 15H ás 19H
11/06 - Sábado - 10H ás 13H e 15H ás 19H

NA CASA DA JUVENTUDE DE ESPOSENDE
ORGANIZAÇÃO - GATERC
APOIOS: MUNICIPIO DE ESPOSENDE / CASA DA JUVENTUDE

FINALIDADE
Este Workshop não é sobre técnicas de representação teatral
• palavras - chave: mudança, perspectivas, acção, auto conhecimento, liberdade, consciência, criatividade, criação, vida, social, comunicação, voluntariado, solidariedade, ...
• Mudar, mudando: um modelo e algumas técnicas na Dinâmica de Grupos.
• Um Workshop prático.
Promover estratégias alternativas de comunicação e de animação, participação e motivação de grupos, estimular a imaginação enquanto instrumento ao serviço do desempenho profissional, fornecer pistas e soluções para a resolução de impasses e obstáculos nos grupos, e melhorar a qualidade das interacções sociais entre todos os agentes envolvidos em trabalhos de grupo. No trabalho teatral e performativo, por exemplo, para a construção do texto dramático, para estimulação das competências de improvisação ou para a simples animação e ensaio do grupo.

APRESENTAÇÃO
“O palco aos voluntários” – Workshop de Acção – Teatro

OBJECTIVOS
• Contribuir para o ganho de consciência de si próprio e dos outros
• Enriquecer competências de interacção social; e de noção de voluntariado
• Utilizar o processo de comunicação como factor impulsionador de mudança de comportamentos e de atitudes;
• Contribuir para a promoção de iniciativas comunitárias e de desenvolvimento local com finalidades diversas, por exemplo, no domínio da prevenção, da formação, da animação, da reabilitação e criação de redes sociais, assim como de acções de integração social em campos diversificados como sejam; a saúde, a educação, a justiça, a igualdade de oportunidades e o próprio trabalho teatral.

Modalidade da formação

A utilização do jogo teatral para construir histórias e jogar histórias contadas pelos participantes. Histórias previamente escolhidas pelos formadores e histórias retiradas da realidade social dos participantes, concretas e do seu dia a dia. Os “actores” terão liberdade para o seu desenvolvimento. Poderão ser situações onde não têm sucesso em fazer-se ouvir ou compreender, ou situações em que as atitudes, o funcionamento, os comportamentos constituem problemas para os projectos ou obstáculos para a acção.

A Acção – Teatro

É uma forma de incentivar a pensar criticamente sobre um problema social e neste caso sobre o que é ser voluntário. É também uma maneira de criar uma apresentação interactiva sobre um tema ou divulgar ou aprofundar o trabalho que está a ser feito.
Uma ferramenta para examinar o processo de percepção e da sua resposta, trazendo à consciência os pensamentos, os preconceitos, as obsessões, os medos,
Uma combinação da capacidade de observar e de reflectir (própria do espectador) mas que nos restitui também a de agir nas situações que vemos (típica do actor), não reduzindo a realidade àquilo que existe, mas abrindo-a às possibilidades que sempre tem de ser diferente.

As origens
Aspectos específicos, quer do Psicodrama (Moreno), quer do Teatro do Oprimido (Augusto Boal). Instrumentos técnicos que vão da Sofrologia ao trabalho de ensaio teatral e do “trabalho de actor”; as teorias psicossociais do Campo, a sistémica familiar, o jogo de papeis, a pragmática da comunicação humana (P. Watzlawick) e a técnica do Paradoxo e Contra paradoxo M.S. Pallazolli).

INFORMAÇÕES / INSCRIÇÕES
Nº de Inscrições limitadas.
Data limite inscrição: 6 de Junho de 2011

Público - alvo: Estudantes, profissionais de “trabalho com os outros” (Professores, Educadores, Assistentes Sociais, Animadores, Profissionais de Saúde, Actores, Sociólogos, Psicólogos)

INFORMAÇÕES
Casa da Juventude
Av. Dr. Henrique Barros de Lima nº 123 Esposende
Tel. 253.960.162 / 96 467 85 07 / 93 634 60 40
http://gaterc.blogspot.com

Valor de participação: 25 €
Consultar procedimentos na ficha de inscrição

Ｅnviar ficha pré-inscrição para os mail: gaterc@portugalmail.com, jorge.alonso@sapo.pt
No final será entregue um Certificado de participação.

Um texto de Rui Borges:
"Queremo-nos humanos, no que de humano há de diferente de animal. Por isso, representamos e somos representados, fazemo-nos maiores do que aquilo que somos, melhores do que imaginamos poder ser. Do crescimento individual (ontogénese) ao colectivo (filogénese) a aprendizagem do ser saudável passa pela repetição, por exemplo, de um gesto, de um som, de uma expressão, assim nos fazemos mais um dentro do grupo, num processo tanto transformador do próprio, como da comunidade em que se insere e com a qual se relaciona. E, por exemplo, dizemos: “Olá”.
Coloca-se a questão: fazemo-lo por imperativo de sobrevivência, por obrigação, moda ou normativo social, por capricho involuntário ou por acto soberano e voluntário?

Dizia o Professor Agostinho da Silva, que o que mais radicalmente distingue o ser humano dos restantes seres vivos é a sua capacidade para representar aquilo que não é, a capacidade para agir para além das suas limitações naturais, em suma, a capacidade para actuar alterando a realidade por sua expressa vontade. A vida como palco e cenário da acção.

Ora, o "Olá" que dizemos na rua é, desde logo, representação e sinal de cultura, aprendizagem social, dir-se-á, de urbanidade, de estabelecimento de relações com vista à realização de acções. E é disso mesmo que se trata.
O comportamento social tem por base a acção voluntária (desejada ou não, premeditada ou não intencional), o gesto e/ou a palavra, são a expressão primeira e última da nossa humanidade. Desde os primórdios da civilização em que o conceito de sociedade humana ganhou forma que o Teatro se configurou como cenário e argumento para a acção e veio dar conteúdo ao esforço colectivo pela sobrevivência individual e da espécie.
Voluntariado radica em Vontade. A vontade de acenar, de dar a mão, de dizer "Olá".
Já fizeste a tua Acção – Teatro hoje?"
Lisboa, Abril de 2011

Nota: Rui Borges irá estar em direto na TSF no programa "mais cedo ou mais tarde", dia 30 Maio às 15H, onde falará deste Workshop e não só.

Curriculum “Acção Teatro”

Em 1991/2 , Rui Borges tem o primeiro contacto com o modelo, através da acção de formação “Action Theatre”, na Semana Europeia de Prevenção da Toxicodependência, com Mado Chatelein Le Penec inserido no programa “Contigo vais longe”. Após essa data, Rui Borges tem aplicado este modelo no âmbito de consultas privadas e no projecto, “ Informar para agir” (INFORMAGE /EU-98/99), dirigido a questões de exclusão social juvenil e adolescente.
Aplicação deste modelo no Centro de Reabilitação de Paralisia cerebral do Porto em 2000/4. Também no programa “Aprender a ter saúde” destinado à população da Biquinha em Matosinhos promovido pela APF. Orientação Workshops da Acção Teatro na Escola Superior Artística Porto (3 edições) e em Esposende no Fórum de Educação 2009 e 2010, com a colaboração de Jorge Alonso.

Rui Pedro Borges, (1961) Lisboa

Licenciado em Psicologia pela Faculdade de Psicologia e Ciências de Educação, tem feito um caminho na área das terapias desde que se formou em 1988. Acumula formações e experiências em algumas áreas da Psicologia da Saúde, nomeadamente em Alcoologia de que tem uma pós-graduação, ou na Deficiência. Foi Assessor de Direcção do Departamento de Educação e Juventude (1995/97) da CML e igualmente Chefe da Divisão de Apoio Juvenil do Dep.º de Educação e Juventude (1992/94); Psicólogo/ Animador, Projecto de Intervenção Comunitária, Matosinhos, da Associação. para o Planeamento da Família, APF (2004- 2006). Membro da Comissão de Organização do Fórum anual de Experiências Educativas da cidade de Lisboa (1993/97). Exerce clínica privada e trabalhou na prevenção e tratamento da toxicodependência, com várias publicações de natureza cientifica nessa matéria e em áreas como a educação e formação. Consultor/formador do projecto Informage, Comunidade Europeia - Fundo Social Europeu
Foi Jornalista e colaborador em periódicos de informação médica (Tempo Medicina), e musical (Música e Som). Faz fotografia e é autor de poesia e Teatro. Já encenou e levou à cena adaptações teatrais e textos seus criando para tal o Grupo de Teatro Interdependente, GTI-TDN. É Professor desde 1979/1980 em diversos graus de ensino (do Básico ao Secundário) e leccionou, entre 2001e 2008, as disciplinas de Psicologia Social, Dinâmicas de Grupo e Animação em Contextos Institucionais do Curso Superior de Animação Sóciocultural da ESAP. Actualmente exerce funções de Psicólogo Clínico na Divisão de Saúde, Higiene e Segurança da Câmara Municipal de Lisboa.


Jorge Alonso (1961) Lisboa

Actor profissional desde 1987 em cerca de 60 espectáculos, Encenador, Formador certificado, Clown e Contador de Histórias. Fez várias formações ao nível do teatro e do movimento com os professores, Polina Klimovetskaya, Rossella Terranova , Aldona Skibianka Lickel, Inês Vicente, Mamadou Dioume, Filipe Crawford, Howard SonnenKlar, Heloísa Machado, Águeda Sena, Yass Hakochima, esteve em Milão e Nova Iorque nomeadamente num estágio na escola Lee Strasberg. Recebeu formação de Clown com Phillippe Gaulier, Virgínia Imaz, Fraser Hooper, Leo Bassi, Jango Edwards, Koldobika Vio, Jesus Jara. Fez o Curso Teatro- Ferramenta de Intervenção em contextos sócio educativos. Faculdade Psicologia do Porto. “A Expressão pessoal e o jogo do actor” - LUIS SAMPEDRO e ALFREDO MANTOVANI Viznar- Espanha. Vários cursos de Teatro do Oprimido na FLUP e FPCE.UP, com José Soeiro, Iwan Brioc e com Julian Boal . Orientou com Rui Pedro Borges o Workshop: “Acção / Teatro” 1ª , 2ª edição- Escola Superior Artística do Porto (ESAP) e no Forum Educação de Esposende, leccionou o CURSO PARA MONITORES -“Pedagogia e Sistema Educativo para crianças problemáticas” - IPJ. Atelier Arte e Expressão - Caldas da Rainha. Actualmente desde 2001 faz parte do programa de itinerâncias da DGLB para a promoção da leitura. Dá formação ao nível da Expressão Dramática e de Clown e é director artístico do Grupo Teatro- GATERC.

Workshop: Game Design - Lisboa

Workshop Restart
Game Design
18, 19 e 25 de Junho
Formador | António Saraiva

PÚBLICO ALVO
Argumentistas, programadores ou outros profissionais e estudantes das áreas multimédia, interactividade, videojogos, interessados em aprofundar os conhecimentos e métodos dos processos de Game Design.

OBJECTIVOS
Saber produzir um Game Design Document para apresentar uma ideia de jogo a produtoras de videojogos.

CONTEÚDOS
Breve história dos jogos (1958-2010),
Sistemas de visualização, plataformas e controladores,
Análise de géneros,
Narrativas não-lineares,
Método criativo: Blue Sky, Brainstorming e Concepting,
O que é um jogo? – Gameplay, gameplay, gameplay,
Ferramentas para escrita de argumento, Ferramentas para concepting visual,
Produção de um Game Design Document,
A indústria de videojogos hoje: oportunidades.

HORÁRIO
10h às 13h e das 14h às 19h

HORAS
24h

VAGAS
16 Participantes
(mínimo 8)

PREÇO
Inscrição - 50€
Geral + 170 €
Pagamento integral até uma semana antes do início

FORMADOR | António Saraiva
Actualmente Produtor e Game Designer na Biodroid Productions para quem realizou o jogo “miffy’s world” para as plataformas Nintendo Wiiware e Nintendo DS. É ainda o responsável pelos licenciamentos na empresa-mãe Biodroid Entertainment. Antes foi editor do “level.pt”, o primeiro gaming portal português (da Sonae.com) e, durante vários anos, crítico de jogos na Exame Informática. Escreve mensalmente uma coluna para a revista Blitz.

ADMISSÃO
Conhecimentos minímos de informática

INFORMAÇÕES
Telefone|
21.3609450
e-mail |
info@restart.pt

RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
http://www.restart.pt

2º Curso Livre de Teatro Sin-Cera 2011

1 de Junho a 15 de Julho

Local: Sala 55 da Escola Superior de Educação e Comunicação do Campus da Penha da UAlg

Horários: das 21:00h às 23h30.

Módulo 1: “O Jogo”
(6 sessões – 1,2,15,16,21,22 de Junho)
Expressão corporal, exploração sensorial, o jogo teatral, estatuto, foco, impulso, cumplicidade, contra-cena, disponibilidade do actor, escuta, voz e economia da cena.

Módulo 2: “A Personagem”
(6 sessões – 23,28,29,30 de Junho. 5,6 de Julho)
Através da abordagem dos vários estilos teatrais pretende-se estimular o formando para a criação de personagens únicas e originais. Depois de encontradas as personagens, instala-se o drama (conflito/acção), conferindo ao jogo (narrativa) entre elas uma expansividade tão viva quanto única, e ao performer, a urgência de se apoiar em grandes e confiantes impulsos.

Módulo 3: “Texto e Criação”
(5 sessões – 7,12,13,14,15 de Julho)
Faremos uma abordagem do texto como ferramenta para uma boa experiência em cena. Não se pretende fazer análise dramatúrgica, mas explorar um texto como um utensílio para a libertação da imaginação e da criatividade. Exercícios em que se exploram as infinitas maneiras de interpretar o mesmo texto. Dentro da técnica [Devising] o actor incorporará também elementos necessários para improvisar, retendo o essencial para a criação teatral.
Este módulo culmina com uma aula aberta em que os formandos apresentam as personagens criadas em pequenas cenas improvisadas.

Notas
1. Os formandos devem trazer roupa cómoda adequada ao movimento livre.
2. O curso finalizará com uma pequena apresentação.
3. O limite máximo de faltas será 25% das aulas.
4. Será entregue um certificado no final do curso.
5. O conteúdo da formação poderá sofrer alterações.
6. 17 sessões, 42,5 horas formação.

Inscrições limitadas a 25 alunos.

Preço: 50 euro.
Inscrições e Informações: sin.cera.ualg@gmail.com / www.sincera.aaualg.pt
Contactos: 91 724 24 55 / 96 864 62 37 / 91 610 26 20

Aulas individuais de Corpo - Lisboa

Por Sofia Silva

Estas aulas são dirigidas a todas as pessoas que pretendam trabalhar o seu o corpo numa perspectiva mais aprofundada, irei dirigir exercícios práticos para o desenvolvimento do corpo, ao nível da consciência corporal, nos campos da sensibilidade, percepção e sentidos.
Serão abordados exercícios de respiração, manipulação e movimento do corpo.

Destinatários: Público em geral
Local: Estúdio ACCCA
Morada: Rua luz Soriano, nº 67, 1º posterior, Bairro Alto, Lisboa
Datas e Horário: por marcação
Duração : 1h
Custo: €20
Informações e Inscrições: 91 965 72 49 projectosartisticos@gmail.com www.minerpontova.wordpress.com
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“Poesia do Corpo: Tempo e Espaço, numa abordagem Jacques Lecoq e Viewpoints ”

DIEGO BAGAGAL e MARTIM DINIS
“Poesia do Corpo: Tempo e Espaço, numa abordagem Jacques Lecoq e Viewpoints ”
4 dias – 4h/dia

Formador: Diego Bagagal e Martim Dinis
Horário: (das 15h às 19h) num total de 16 horas.
Datas: De 11 a 14 de Julho
Local: Casa da Esquina
Custo: 50 Euros
Inscrições| geral@casadaesquina.pt
data limite:30 de Junho
necessário envio de curta biografia e foto

O workshop também terá como objectivo o treinamento do actor com base no trabalho poético de pré-expressividade de Jacques Lecoq.O workshop investigará duas formas contemporâneas de utilização e organização cênico-espacial: os Viewpoints, metodologia de Anne Bogart e Tina Landau, e o Platô, espaço suspenso, desenvolvido por Jacques Lecoq.

A dinâmica do workshop será constituída através de duas abordagens criativas, uma relacionada directamente ao Viewpoints, que chamaremos de Composição Temática e a outra, que será chamada de Criação, na abordagem de Jacques Lecoq.

Trabalharemos os pontos de vista destas duas metodologias para se criar um trabalho original, utilizando princípios que vão desde um trabalho consciente da relação do ator com seu corpo, com o espaço e com os outros actores, a uma conscientização maior da respiração, do olhar e da pélvis.

O workshop também terá como objectivo o treinamento do actor com base no trabalho poético de pré-expressividade de Jacques Lecoq.

Público alvo: Grupos de teatro, actores, bailarinos, performers, encenadores, coreógrafos e estudantes de teatro e dança.

Diego Bagagal (1983) é actor e encenador. Actualmente integra a equipa de montagem do novo espetáculo do Grupo Galpão, com direção de Jurij Alschitz, como assistente de direção. Iniciou seus estudos na dança, sendo bolsista no Primeiro Ato Centro de Dança em Belo Horizonte. Entre 2007/2009, a convite do director Thomas Prattki (ex-director pedagógico da École Jacques Lecoq em Paris) cursou a pós-graduação prática Creating Theatre and Performance, na London International School of Performing Arts.

Em 2010 encenou Pop Love, espectáculo resultante da 13ª edição do Oficinão, projecto do Galpão Cine Horto. Com lançamento do documentário Pop Love: Início, Meio e Fim! previsto para 2011, realizado por Shirley Fraguas.

Entre outras encenações destacam-se Lilimão (indicado ao Prémio SINPARC/MG-2007) e The Witch and The Frog, projecto de conclusão do curso de pós-graduação em Londres.

Como actor esteve em Brzeznka (Polônia) no Atelier 2009: To The Light do Grotowski Institute, onde trabalhou um solo sob supervisão de Grzegorz Ziolkowski. Em 2010 integrou o elenco do projecto Estracci Della Memoria apresentando-se no Festival Laboratório Interculturale De Pratiche Teatrali (Teatro Potlach) com o grupo Instabili Vaganti. Diego conduz um treinamento sobre a metodologia de Jacques Lecoq e da filosofia/técnica Viewpoints de Anne Bogart e Tina Landau, tendo orientado oficinas para o Grupo Galpão, Teatro Invertido e para a equipa pedagógica do Galpão Cine Horto. Recentemente foi considerado um “Novo Talento e Artista Revelação” pela revista Brasileira “Encontro” na edição 01/2011: Personalidades de 2010.

Treinou com: Thomas Prattki e Amy Russell (LISPA); Donie Mather (SITI/Company); Jaroslaw Fret e Kamila Klamut (ZAR Theatre); Jacquie Crago (Royal Shakespeare Company); Mariana Muniz (Match Impro); Carmem Paternostro (Brecht); Helena Mauro (Voz); Ilan Reichel (Alexander Technique); e Francesca Della Mônica (Voz)

Martim Dinis (Portugal, 1978) é actor, performer e preparador corporal. Actualmente é preparador corporal do Grupo Real Fantasia em Belo Horizonte, tendo sido preparador corporal de Pop Love, espectáculo da 13ª edição do projecto Oficinão do Galpão Cine Horto. Licenciado em Engenharia Mecânica pela Universidade de Coimbra e depois em Acting pelo Newcastle College/Leeds Metropolitan University, possui também uma Pós-graduação em Creating Theatre and Performance pela London International School of Performing Arts (Teatro Físico- Pedagogia Jacques Lecoq).

Integrante da Skimstone Performance Company (www.skimstone.org.uk), explora a performance em espaços públicos, colaborando como criador e performer no trabalho da companhia, nomeadamente em ‘Cold Coffee’ (2008) em Edinburgo, ‘Tea Side, a Travelling Tearoom’ (2009) encomendado pela Arts Council England e BBC no nordeste de Inglaterra, e ‘Time for Tea’ (2009), a convite especial da Heritage Open Days em Newcastle.

No seu trabalho em performance e site specific destacam-se: ‘My Body Lies Over the Ocean’ pela companhia Helsinki Syndrome, direção de Rachel Hynes e Mike Pham; ‘Mediatised Sites’ com direção de Tamara Ashley e Kate Craddock; e ‘InGrained in the Memory’ com direção de Kazuko Hohki.

Como ator, participou com a companhia Limping Father Francisco na primeira edição do BE Festival 2010, com o melodrama “Herencia Española”, em Birmingham.

Participou em várias formações, com destaque: Método com Marcia Haufrecht, Mimo Corporal com Stephane Levy, Commedia dell'Arte com Antonio Fava, Improvisação com Keith Johnstone, Viewpoints com David Woods e Site Specific com Kazuko Hohki.

Casa da Esquina
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telefone: 239044397