WORKSHOP INTENSIVO DE INICIAÇÃO AO TEATRO NA FRM COM O ACTOR GUILHERME FILIPE
DIA 1 DE MAIO DAS 15H00 ÀS 18H30
INSCRIÇÕES ABERTAS A PARTIR DOS 18 ANOS
MAIS INFORMAÇÕES EM HTTP://WWW.FRM-FORMACAO.COM OU INFO@FRM-FORMACAO.COM
INSCRIÇÕES LIMITADAS!!!
FRM
Formação em Representação e Moda
http://www.frm-formacao.com
quarta-feira, 31 de março de 2010
Training Ground Campus 3 is now open - Espinho
Training Ground Campus 3 is now open, but will only be open for very limited time, you can only register to this campus untill the 18th of April, the price is 125 euros for the whole training and accommodation for the whole week.
CAMPUS 3
New and quality building, this very recent youth hostel CAMPUS THREE of FEST – Training ground. Its capabilities are the best they can be. It is within easy reach of the main venue, distancing about 2km from the auditorium one.
Participant will be accommodated in multiple rooms with 4 people per room.
FEST – Training ground will have a variety of experts from the 4 corners of the world.
Some of the Experts are Oscar Nominee Christian Frei, Cannes Golden Camera winner Etgar Keret, Marc Price, Nancy Bishop, Bruno Chatelin, and many others.
We have just confirmed a 3 times oscar winner for best achievemnt in sound in Training Ground 2010, stay tunned we will announce the name in a few days!!!
FEST - training Ground has been a worldwide success, with registered participants coming from countries such as Italy, Norway, Switzerland, United Kingdom, Spain, Lebanon, Brazil, Greece, Portugal, Nigeria and others
Be sure to register your place as soon as possible as places are limited, and the clock is ticking
registrations on http://www.trainingground.fest.pt
FEST – Training Ground, will take place from the 22nd to the 27 of June in Espinho, Portugal
FEST – Training Ground is a place where film makers and film enthusiasts from all over the world gather in one week, to attend a deluxe training from workshops to master classes, lectured by industry top experts with recognized achievements.
Where?
In Espinho, Portugal, 15 minutes south of Porto in the seacoast line. A tourism orientated city and one of the summer hotspots of Portugal.
When?
From the 21st to the 26th of June 2010
Who are the speakers and lecturers?
Participants will be provided with high standards of speakers and lecturers, recognized worldwide for their work and achievements. The event will program a diverse number of film experts, and participants will be able to interact with them in debates, small group sessions or even informally meeting. Detailed information of the speakers will be available on the FEST - Training Ground website
All in one
Training ground is all in one program, as participants will not only enjoy a six day deluxe training program, but also will be able to attend the screenings of FEST – International Film Festival, as parallel activities, all of this having as a scenario the beautiful seacoast city of Espinho, one of the most looked for seacoast location in all of Portugal.
FEST – International Youth Film Festival
FEST – Training Ground will occur in the same dates as FEST – International Youth Film Festival, This is one of the most vibrant film festivals in Portugal, having shown in the past some of the year’s most interesting works worldwide. All participants will benefit from this, as they will have free pass for this event as well. The festival focuses in new directors and it is expected to find in the event some future talents, from this screen, directors have gone to win awards and nominations in events such as Cannes, Venice, Sundance and even Oscars.
Exchange experience and knowledge with participants from all over the world!
In one place participants will enhance their knowledge, be up to date with the best new films in a wide range of styles, and interact with methods and young film makers from the 4 corners of the planet, the value of this experience is overwhelming for any participant.
How do you register?
All registrations must be made through the training ground website http://www.trainingground.fest.pt
Who is eligible?
Every film maker or film enthusiast is eligible for registering; you just need to have a genuine interest in the subject, an open spirit, and the will to learn.
The FEST – Training Ground will gather in the same place hundreds of young filmmakers and film enthusiasts from all over the world and will offer an unique opportunity to meet experts, enhance your education , network and at the same time have fun so be sure not to miss it. It will be an unforgettable experience.
More Information about the event on our website http://www.trainingground.fest.pt
Look forward in hearing from you, and meeting you here
CAMPUS 3
New and quality building, this very recent youth hostel CAMPUS THREE of FEST – Training ground. Its capabilities are the best they can be. It is within easy reach of the main venue, distancing about 2km from the auditorium one.
Participant will be accommodated in multiple rooms with 4 people per room.
FEST – Training ground will have a variety of experts from the 4 corners of the world.
Some of the Experts are Oscar Nominee Christian Frei, Cannes Golden Camera winner Etgar Keret, Marc Price, Nancy Bishop, Bruno Chatelin, and many others.
We have just confirmed a 3 times oscar winner for best achievemnt in sound in Training Ground 2010, stay tunned we will announce the name in a few days!!!
FEST - training Ground has been a worldwide success, with registered participants coming from countries such as Italy, Norway, Switzerland, United Kingdom, Spain, Lebanon, Brazil, Greece, Portugal, Nigeria and others
Be sure to register your place as soon as possible as places are limited, and the clock is ticking
registrations on http://www.trainingground.fest.pt
FEST – Training Ground, will take place from the 22nd to the 27 of June in Espinho, Portugal
FEST – Training Ground is a place where film makers and film enthusiasts from all over the world gather in one week, to attend a deluxe training from workshops to master classes, lectured by industry top experts with recognized achievements.
Where?
In Espinho, Portugal, 15 minutes south of Porto in the seacoast line. A tourism orientated city and one of the summer hotspots of Portugal.
When?
From the 21st to the 26th of June 2010
Who are the speakers and lecturers?
Participants will be provided with high standards of speakers and lecturers, recognized worldwide for their work and achievements. The event will program a diverse number of film experts, and participants will be able to interact with them in debates, small group sessions or even informally meeting. Detailed information of the speakers will be available on the FEST - Training Ground website
All in one
Training ground is all in one program, as participants will not only enjoy a six day deluxe training program, but also will be able to attend the screenings of FEST – International Film Festival, as parallel activities, all of this having as a scenario the beautiful seacoast city of Espinho, one of the most looked for seacoast location in all of Portugal.
FEST – International Youth Film Festival
FEST – Training Ground will occur in the same dates as FEST – International Youth Film Festival, This is one of the most vibrant film festivals in Portugal, having shown in the past some of the year’s most interesting works worldwide. All participants will benefit from this, as they will have free pass for this event as well. The festival focuses in new directors and it is expected to find in the event some future talents, from this screen, directors have gone to win awards and nominations in events such as Cannes, Venice, Sundance and even Oscars.
Exchange experience and knowledge with participants from all over the world!
In one place participants will enhance their knowledge, be up to date with the best new films in a wide range of styles, and interact with methods and young film makers from the 4 corners of the planet, the value of this experience is overwhelming for any participant.
How do you register?
All registrations must be made through the training ground website http://www.trainingground.fest.pt
Who is eligible?
Every film maker or film enthusiast is eligible for registering; you just need to have a genuine interest in the subject, an open spirit, and the will to learn.
The FEST – Training Ground will gather in the same place hundreds of young filmmakers and film enthusiasts from all over the world and will offer an unique opportunity to meet experts, enhance your education , network and at the same time have fun so be sure not to miss it. It will be an unforgettable experience.
More Information about the event on our website http://www.trainingground.fest.pt
Look forward in hearing from you, and meeting you here
Casting para Curta-Metragem
- Actriz que aparente 20 anos
- Actriz que aparente 25 anos
- Actor que aparente 30 anos
- Actor que aparente 27 anos
Para curta-metragem de alunos de cinema da ESTC.
Data do casting a definir na próxima semana.
Envio de currículo, fotografias e pedidos de informações para: rpm.joana@gmail.com
- Actriz que aparente 25 anos
- Actor que aparente 30 anos
- Actor que aparente 27 anos
Para curta-metragem de alunos de cinema da ESTC.
Data do casting a definir na próxima semana.
Envio de currículo, fotografias e pedidos de informações para: rpm.joana@gmail.com
Audiçao Companhia de Dança de Aveiro
A Companhia de Dança de Aveiro - CDA vai abrir Audições para admissão de Bailarinos, com Técnica bem desenvolvida de Clássico e Contemporâneo a 16 e 17 de Abril, pelas 10h30.
Documentos a apresentar:
CV Completo - Formação, experiência, peso, altura, contactos
Fotos - face, corpo inteiro e a dançar
Vídeo - de interpretação...
Inscrição: por correio, ou por mão própria, até 9 de Abril 2010 (último dia de recepção)
Local: Companhia de Dança de Aveiro
Praça da República, nº 1
3810-156 Aveiro
Informação dos candidatos: Telefonicamente até 13 de Abril inclusive.
Audições:
Data: 16 e 17 de Abril 2010, pelas 10h30.
Nota: Trazer sapatos de pontas.
Local: Estúdio da CDA na Rua das Pombas, nº 56 (Rua entre o Hospital e o IPJ, em frente à Escola João Afonso de Aveiro).
Para mais informações: http://www.ciadancaaveiro.com
Documentos a apresentar:
CV Completo - Formação, experiência, peso, altura, contactos
Fotos - face, corpo inteiro e a dançar
Vídeo - de interpretação...
Inscrição: por correio, ou por mão própria, até 9 de Abril 2010 (último dia de recepção)
Local: Companhia de Dança de Aveiro
Praça da República, nº 1
3810-156 Aveiro
Informação dos candidatos: Telefonicamente até 13 de Abril inclusive.
Audições:
Data: 16 e 17 de Abril 2010, pelas 10h30.
Nota: Trazer sapatos de pontas.
Local: Estúdio da CDA na Rua das Pombas, nº 56 (Rua entre o Hospital e o IPJ, em frente à Escola João Afonso de Aveiro).
Para mais informações: http://www.ciadancaaveiro.com
Casting para Peça de Teatro - Sintra
Bastidores do Êxito e Paulo Taful procuram para próxima produção teatral/musical:
2 Actrizes ( idades entre 40 e 65 anos)
1 Actriz (idade entre 25 e 30 anos)
1 Actor (idade entre 25 e 30 anos)
Condições: Ensaios não Remunerados
Remuneração ao espectáculo (Percentagem de Bilheteira)
Data do Casting: 10 de Abril de 2010, 14h
Local: Associação Cultural, Social e Recreativa de Cabriz – Sintra
Horários dos Ensaios: 4ª, 5ª e 6ª feira das 9:30h-12:30h – A partir de Abril/Maio
Mais info: casting@teatro-arcadia.com
Caso esteja interessado em participar, deverá enviar o seu CV com a referencia TEATRO-MF no assunto, para casting@teatro-arcadia.com.
Será enviado texto/canção para a audição por email.
http://www.teatro-arcadia.com
2 Actrizes ( idades entre 40 e 65 anos)
1 Actriz (idade entre 25 e 30 anos)
1 Actor (idade entre 25 e 30 anos)
Condições: Ensaios não Remunerados
Remuneração ao espectáculo (Percentagem de Bilheteira)
Data do Casting: 10 de Abril de 2010, 14h
Local: Associação Cultural, Social e Recreativa de Cabriz – Sintra
Horários dos Ensaios: 4ª, 5ª e 6ª feira das 9:30h-12:30h – A partir de Abril/Maio
Mais info: casting@teatro-arcadia.com
Caso esteja interessado em participar, deverá enviar o seu CV com a referencia TEATRO-MF no assunto, para casting@teatro-arcadia.com.
Será enviado texto/canção para a audição por email.
http://www.teatro-arcadia.com
Casting para Musical - Sintra
Bastidores do Êxito e Paulo Taful procuram para próxima produção teatral/musical:
Actores/Cantores e Actrizes/Cantoras com idade compreendida entre os 19 e os 65 anos
Condições: Ensaios não Remunerados
Remuneração ao espectáculo (Percentagem de Bilheteira)
Data do Casting: 10 de Abril de 2010, 14h
Local: Associação Cultural, Social e Recreativa de Cabriz – Sintra
Horários dos Ensaios: 4ª, 5ª e 6ª feira das 9:30h-12:30h – A partir de Abril/Maio
Mais info: casting@teatro-arcadia.com
Caso esteja interessado em participar, deverá enviar o seu CV com a referencia MUS-MF no assunto, para casting@teatro-arcadia.com .
Será enviado texto/canção para a audição por email.
http://www.teatro-arcadia.com
Actores/Cantores e Actrizes/Cantoras com idade compreendida entre os 19 e os 65 anos
Condições: Ensaios não Remunerados
Remuneração ao espectáculo (Percentagem de Bilheteira)
Data do Casting: 10 de Abril de 2010, 14h
Local: Associação Cultural, Social e Recreativa de Cabriz – Sintra
Horários dos Ensaios: 4ª, 5ª e 6ª feira das 9:30h-12:30h – A partir de Abril/Maio
Mais info: casting@teatro-arcadia.com
Caso esteja interessado em participar, deverá enviar o seu CV com a referencia MUS-MF no assunto, para casting@teatro-arcadia.com .
Será enviado texto/canção para a audição por email.
http://www.teatro-arcadia.com
Workshop Arte e Comunidade - Lisboa
Formadora: Madalena Victorino
Data: 24 e 25 Abril às 14h às 20h
Custo: 65€ (Descontos alunos Sou e acumulação Workshops)
1. Destinatários: Todos os alunos do curso interessados nas questões da criação, da implantação e da fruição de objectos de arte em contexto comunitário e social.
1.1 Duração: 12 horas
2. Objectivo Geral: Dar a conhecer uma dimensão da Arte quando transportada para o campo da sua relação autêntica com comunidades e realidades sociais distintas. Compreender a importância da Arte na vida de todas as pessoas. Relações entre Arte e condição humana.
2.1 Objectivos Específicos: Observar e tomar conhecimento com projectos vários a nível nacional e internacional. Promover em ambiente de workshop o exercício da criação de pequenos projectos dos alunos, tomando os seus interesses e motivações como lugar de referência.
3. Conteúdo Programático: Arte e Comunidade. O que querem dizer estas palavras quando aparecem juntas. Questões da Arte, questões da sociedade dos nossos dias. Questões da Educação e da Cultivação. Exercícios práticos partindo de uma abordagem multidisciplinar e não só da dança, para chegar à compreensão daqueles que são os vectores essenciais desta dimensão de trabalho artístico.
4. Metodologia: Apresentação de ideias, apresentação de projectos em filme, discussão e esclarecimento de planos vários de criação de projectos. Exercícios práticos de descoberta e desenho de projectos que contêm o binómio arte e comunidade sem perder a sua qualidade artística intrínseca.
SOU MOVIMENTO E ARTE
Rua Maria nº73 (à Forno do Tijolo)
1170 Lisboa
Metro Anjos
Bus 12 - 30 - 726
Eléctrico 28
Contactos
211 547 790 * 927 340 852
info@sou.pt
http://www.sou.pt
Data: 24 e 25 Abril às 14h às 20h
Custo: 65€ (Descontos alunos Sou e acumulação Workshops)
1. Destinatários: Todos os alunos do curso interessados nas questões da criação, da implantação e da fruição de objectos de arte em contexto comunitário e social.
1.1 Duração: 12 horas
2. Objectivo Geral: Dar a conhecer uma dimensão da Arte quando transportada para o campo da sua relação autêntica com comunidades e realidades sociais distintas. Compreender a importância da Arte na vida de todas as pessoas. Relações entre Arte e condição humana.
2.1 Objectivos Específicos: Observar e tomar conhecimento com projectos vários a nível nacional e internacional. Promover em ambiente de workshop o exercício da criação de pequenos projectos dos alunos, tomando os seus interesses e motivações como lugar de referência.
3. Conteúdo Programático: Arte e Comunidade. O que querem dizer estas palavras quando aparecem juntas. Questões da Arte, questões da sociedade dos nossos dias. Questões da Educação e da Cultivação. Exercícios práticos partindo de uma abordagem multidisciplinar e não só da dança, para chegar à compreensão daqueles que são os vectores essenciais desta dimensão de trabalho artístico.
4. Metodologia: Apresentação de ideias, apresentação de projectos em filme, discussão e esclarecimento de planos vários de criação de projectos. Exercícios práticos de descoberta e desenho de projectos que contêm o binómio arte e comunidade sem perder a sua qualidade artística intrínseca.
SOU MOVIMENTO E ARTE
Rua Maria nº73 (à Forno do Tijolo)
1170 Lisboa
Metro Anjos
Bus 12 - 30 - 726
Eléctrico 28
Contactos
211 547 790 * 927 340 852
info@sou.pt
http://www.sou.pt
Workshop de Produção - Lisboa
Formador: Jorge Cruz
Data: 10 e 11 de Abril às 14h às 20h
Custo: 65€ (Descontos alunos Sou e acumulação Workshops)
Programa Curricular do Curso
Fundamentos de gestão de projecto, nomeadamente dos conceitos e instrumentos necessários à elaboração de projectos, com especial enfoque para as ferramentas informáticas.
O ciclo de vida de um projecto: iniciação, planeamento, execução, controlo e encerramento de um projecto.
Destaque para as tarefas relacionadas com as fases de iniciação e de planeamento, materializadas na produção de documentos básicos para futura utilização no próprio projecto bem como na estrutura/núcleo
1. Descrição
1.2 Destinatários: Artistas, performers e outros interessados em produção.
1.3 Duração: 12 horas
2. Objectivo Geral
Conhecer e aplicar os fundamentos e algumas metodologias no exercício de produção.
Conhecer as ferramentas informáticas e técnicas especificas que permitem conceber, conduzir, gerir e avaliar projectos no domínio das artes. Elaborar um projecto no domínio das artes perfomativas
2.1 Objectivos Específicos: no final do módulo o formando deverá:
-Dominar todas as técnicas ou rotinas apresentadas das diversos ferramentas informáticas
-Adquirir boas práticas na execução dos projectos artísticos, no que diz respeito à apresentação, automatização e segurança.
-Executar e finalizar os projectos pessoais em curso (se os existem).
3. Conteúdo Programático
3.1 Documentação
MS Word: dominar regras básicas de execução de documentos recorrentemente utilizados em gestão de projectos através de MS Word
3.2 Orçamentação
MS Excel: a partir de um exemplo de projecto artístico será elaborado um orçamento previsional em MS Excel a partir do qual será abordada a perspectiva do planeamento e sua importância.
3.3 Promoção
MS Power Point: através de vários exemplos de apresentações em MS Power Point, serão debatidos princípios e regras de apresentação de projecto.
4.4 Pesquisa
Informação na Web: a importância dos processos de pesquisa de informação através da rede, na fase de anteprojecto. Serão debatidas várias questões acerca da fidedignidade da informação na Internet bem como métodos de pesquisa e de registo on-line.
4. Metodologia
Eeste bloco dispõe de 12 horas de formação distribuídas por dois dias.
Na primeira parte de cada sessão os conteúdos serão transmitidos passo a passo mediante a alternância dos recursos expositivos do formador em modelo de slide show.
Os formandos executarão as diversas rotinas informáticas simultaneamente à apresentação das mesmas.
A apresentação das ferramentas será alternada com exercícios práticos, os quais contarão para a avaliação.
A segunda parte de cada sessão será dedicada ao acompanhamento na execução dos projectos individuais.
SOU MOVIMENTO E ARTE
Rua Maria nº73 (à Forno do Tijolo)
1170 Lisboa
Metro Anjos
Bus 12 - 30 - 726
Eléctrico 28
Contactos
211 547 790 * 927 340 852
info@sou.pt
http://www.sou.pt
Data: 10 e 11 de Abril às 14h às 20h
Custo: 65€ (Descontos alunos Sou e acumulação Workshops)
Programa Curricular do Curso
Fundamentos de gestão de projecto, nomeadamente dos conceitos e instrumentos necessários à elaboração de projectos, com especial enfoque para as ferramentas informáticas.
O ciclo de vida de um projecto: iniciação, planeamento, execução, controlo e encerramento de um projecto.
Destaque para as tarefas relacionadas com as fases de iniciação e de planeamento, materializadas na produção de documentos básicos para futura utilização no próprio projecto bem como na estrutura/núcleo
1. Descrição
1.2 Destinatários: Artistas, performers e outros interessados em produção.
1.3 Duração: 12 horas
2. Objectivo Geral
Conhecer e aplicar os fundamentos e algumas metodologias no exercício de produção.
Conhecer as ferramentas informáticas e técnicas especificas que permitem conceber, conduzir, gerir e avaliar projectos no domínio das artes. Elaborar um projecto no domínio das artes perfomativas
2.1 Objectivos Específicos: no final do módulo o formando deverá:
-Dominar todas as técnicas ou rotinas apresentadas das diversos ferramentas informáticas
-Adquirir boas práticas na execução dos projectos artísticos, no que diz respeito à apresentação, automatização e segurança.
-Executar e finalizar os projectos pessoais em curso (se os existem).
3. Conteúdo Programático
3.1 Documentação
MS Word: dominar regras básicas de execução de documentos recorrentemente utilizados em gestão de projectos através de MS Word
3.2 Orçamentação
MS Excel: a partir de um exemplo de projecto artístico será elaborado um orçamento previsional em MS Excel a partir do qual será abordada a perspectiva do planeamento e sua importância.
3.3 Promoção
MS Power Point: através de vários exemplos de apresentações em MS Power Point, serão debatidos princípios e regras de apresentação de projecto.
4.4 Pesquisa
Informação na Web: a importância dos processos de pesquisa de informação através da rede, na fase de anteprojecto. Serão debatidas várias questões acerca da fidedignidade da informação na Internet bem como métodos de pesquisa e de registo on-line.
4. Metodologia
Eeste bloco dispõe de 12 horas de formação distribuídas por dois dias.
Na primeira parte de cada sessão os conteúdos serão transmitidos passo a passo mediante a alternância dos recursos expositivos do formador em modelo de slide show.
Os formandos executarão as diversas rotinas informáticas simultaneamente à apresentação das mesmas.
A apresentação das ferramentas será alternada com exercícios práticos, os quais contarão para a avaliação.
A segunda parte de cada sessão será dedicada ao acompanhamento na execução dos projectos individuais.
SOU MOVIMENTO E ARTE
Rua Maria nº73 (à Forno do Tijolo)
1170 Lisboa
Metro Anjos
Bus 12 - 30 - 726
Eléctrico 28
Contactos
211 547 790 * 927 340 852
info@sou.pt
http://www.sou.pt
Aulas Dança Contemporânea - Lisboa
Pela coreógrafa Sofia Silva
Estas aulas integram uma parte preparatória direccionada para um despertar do Corpo a nível físico e mental, onde se trabalha os seguintes pontos:
-Respiração, manipulação do corpo e utilização do peso do corpo como meio de relaxamento e consciencialização corporal, quer seja muscularmente, organicamente e mentalmente, com o objectivo de despojar o corpo de tensões e de adquirir a concentração necessária para trabalhar o corpo o mais disponível possível.
-Exercícios centrados na mobilidade da coluna, consciencialização na conexão entre o coxis e zona cervical, e centro do corpo, na relação entre si e das diferentes partes do corpo.
-Exercícios de movimentação em diferentes qualidades de movimento, nas suas dimensões espaciais, temporais e corporais. O movimento poderá ser trabalhado quer organicamente e/ou muscularmente de um ponto vista físico em ligação com a percepção e sensação.
Numa outra fase da aula são propostos exercícios que solicitam a criatividade e a individualidade de cada participante nas seguintes abordagens:
-Propostas de exercícios que abordem a ligação ou não dos diferentes componentes do movimento, permitindo a noção e o domínio dos mesmos.Abordagem teórica de ideias e temas a serem trabalhados posteriormente ao nível da composição coreográfica.
Horário:
Terça-feira-19h-20h
Sexta-feira-19h-21h
Tarifário:
€20 terças / mensal
€35 sextas / mensal
€55 terças e sextas / mensal
Local: Estúdio da Bomba Suicida
Rua dos Caetanos, 26 – Bairro Alto - em frente ao conservatório de Música - LISBOA
Informações e Inscrições: 919657249 | projectosartisticos@gmail.com
Destinatários: Publico em Geral
Estas aulas integram uma parte preparatória direccionada para um despertar do Corpo a nível físico e mental, onde se trabalha os seguintes pontos:
-Respiração, manipulação do corpo e utilização do peso do corpo como meio de relaxamento e consciencialização corporal, quer seja muscularmente, organicamente e mentalmente, com o objectivo de despojar o corpo de tensões e de adquirir a concentração necessária para trabalhar o corpo o mais disponível possível.
-Exercícios centrados na mobilidade da coluna, consciencialização na conexão entre o coxis e zona cervical, e centro do corpo, na relação entre si e das diferentes partes do corpo.
-Exercícios de movimentação em diferentes qualidades de movimento, nas suas dimensões espaciais, temporais e corporais. O movimento poderá ser trabalhado quer organicamente e/ou muscularmente de um ponto vista físico em ligação com a percepção e sensação.
Numa outra fase da aula são propostos exercícios que solicitam a criatividade e a individualidade de cada participante nas seguintes abordagens:
-Propostas de exercícios que abordem a ligação ou não dos diferentes componentes do movimento, permitindo a noção e o domínio dos mesmos.Abordagem teórica de ideias e temas a serem trabalhados posteriormente ao nível da composição coreográfica.
Horário:
Terça-feira-19h-20h
Sexta-feira-19h-21h
Tarifário:
€20 terças / mensal
€35 sextas / mensal
€55 terças e sextas / mensal
Local: Estúdio da Bomba Suicida
Rua dos Caetanos, 26 – Bairro Alto - em frente ao conservatório de Música - LISBOA
Informações e Inscrições: 919657249 | projectosartisticos@gmail.com
Destinatários: Publico em Geral
Oficina de Máscaras de Veneza - Trofa
Preço por participante com material incluído: 68€.
Cada máscara criada é propriedade do participante (uma por participante).
Duração 6 horas, 3+3.
Data a combinar mediante inscrições. Próxima acção prevista para 9 e 10 de Abril.
INSCREVA-SE JÁ!
Oficina Cataventos
Rua António Fonseca Sampaio, nº 84, trofa
917 869 696
oficinacataventos@gmail.com
http://oficinacataventos.blogspot.com/
Cada máscara criada é propriedade do participante (uma por participante).
Duração 6 horas, 3+3.
Data a combinar mediante inscrições. Próxima acção prevista para 9 e 10 de Abril.
INSCREVA-SE JÁ!
Oficina Cataventos
Rua António Fonseca Sampaio, nº 84, trofa
917 869 696
oficinacataventos@gmail.com
http://oficinacataventos.blogspot.com/
Abertas inscrições para novas actividades na escola Yôga Concept
SwáSthya Yôga Instª Silvie Redol - Tel: 96 906 99 10
SEG e QUA 18h30-2130 TER e QUI 9h30-10h30, 18h30-21h30 SEX 18h30-20h SAB 11h-12h30
Canto (Técnica vocal) Profª Sofia de Castro - Tel: 91 188 74 14 SEG 10h-14h Profº Diogo Oliveira - Tel: 96 463 21 92 TER 10h30-14h30
Piano Profª Lilian Kopke - Tel: 91 706 55 85 SEX 15h-20h Profª Carla Louro - Tel: 91 888 03 75 SAB 12h-19h
Iniciação à Dança Oriental (Dança do Ventre) Profª Muna - Tel: 96 287 65 51 QUI 16h-18h30 SEX 20h-21h30
Flauta de Bisel Profº David Campelo - Tel: 96 436 68 55 / 91 423 40 47 SEX 9h-15h
Violoncelo Profª Carla Louro - Tel: 91 888 03 75 SAB 12h-19h
Guitarra Profº Rui Costa - Tel: 91 893 27 04 QUI 10h-19h Profº João Neves e Castro Tel: 91 936 90 84 SEG 14h-20h
Baixo Profº Rui Costa - Tel: 91 893 27 04 QUI 10h-19h
Escrita Criativa e Composição Musical Profº Pedro Gonçalves - Tel: 93 593 59 33 QUA e QUI 10h-22h
Expressão Dramática para Crianças Profª Daniela Oliveira - Tel: 96 248 27 94 Profº Henrique Martins - Tel: 96 652 07 32 SEG 10h-12h, 16h-18h
Ballet para Crianças Profº Gino Vitali - Tel: 96 246 05 13 TER e SEX 16h30-18h30
Life Coaching e Programação Neurolinguistica Profª Cristina Infante Borges - Tel: 96 536 93 13 SEG e SEX 10h-22h
SEG e QUA 18h30-2130 TER e QUI 9h30-10h30, 18h30-21h30 SEX 18h30-20h SAB 11h-12h30
Canto (Técnica vocal) Profª Sofia de Castro - Tel: 91 188 74 14 SEG 10h-14h Profº Diogo Oliveira - Tel: 96 463 21 92 TER 10h30-14h30
Piano Profª Lilian Kopke - Tel: 91 706 55 85 SEX 15h-20h Profª Carla Louro - Tel: 91 888 03 75 SAB 12h-19h
Iniciação à Dança Oriental (Dança do Ventre) Profª Muna - Tel: 96 287 65 51 QUI 16h-18h30 SEX 20h-21h30
Flauta de Bisel Profº David Campelo - Tel: 96 436 68 55 / 91 423 40 47 SEX 9h-15h
Violoncelo Profª Carla Louro - Tel: 91 888 03 75 SAB 12h-19h
Guitarra Profº Rui Costa - Tel: 91 893 27 04 QUI 10h-19h Profº João Neves e Castro Tel: 91 936 90 84 SEG 14h-20h
Baixo Profº Rui Costa - Tel: 91 893 27 04 QUI 10h-19h
Escrita Criativa e Composição Musical Profº Pedro Gonçalves - Tel: 93 593 59 33 QUA e QUI 10h-22h
Expressão Dramática para Crianças Profª Daniela Oliveira - Tel: 96 248 27 94 Profº Henrique Martins - Tel: 96 652 07 32 SEG 10h-12h, 16h-18h
Ballet para Crianças Profº Gino Vitali - Tel: 96 246 05 13 TER e SEX 16h30-18h30
Life Coaching e Programação Neurolinguistica Profª Cristina Infante Borges - Tel: 96 536 93 13 SEG e SEX 10h-22h
Workshop de Voz e Locução: Rádio - Lisboa
Este workshop aborda a utilização da voz e domínio da técnica vocal, nas mais variadas formas.
A Voz é muito mais do que um instrumento. É um sentido que rivaliza com qualquer outro. A fala é o olhar sobre o ouvido e revela, em plenitude, a forma de expressão e comunicação, por excelência. No entanto, o dia-a-dia é repleto de vicissitudes, desafios e é a voz revela o nosso comportamento. Como adoptar e aplicar a voz em momentos importantes? Especiais. A voz só é persuasiva, quando começarmos por saber escutar o nosso próprio som. Falar é fácil, saber falar é uma aventura.
Este workshop destina-se a todos os interessados em conhecer a própria voz, de uma forma divertida e espontânea para saber usá-la de várias formas e situações do dia-a-dia.
Conteúdos programáticos:
* Saúde Vocal – Cuidados com a Voz
* Aquecimento Vocal – relaxamento, respiração, postura e sonorização
* Interpretação de textos
* Interpretações de textos publicitários
* Exercícios de Locução com textos de prosa e poesia
* Rádio: locução de noticiários, peças e reportagens
Destinatários: maiores de 16 anos
Data: 12, 19 e 26 de Abril
Horário: Segunda – feira, das 19h00 às 21h00
Duração: 6h
Preço: 50€
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 15
Orientador: Marcos Pinto
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
A Voz é muito mais do que um instrumento. É um sentido que rivaliza com qualquer outro. A fala é o olhar sobre o ouvido e revela, em plenitude, a forma de expressão e comunicação, por excelência. No entanto, o dia-a-dia é repleto de vicissitudes, desafios e é a voz revela o nosso comportamento. Como adoptar e aplicar a voz em momentos importantes? Especiais. A voz só é persuasiva, quando começarmos por saber escutar o nosso próprio som. Falar é fácil, saber falar é uma aventura.
Este workshop destina-se a todos os interessados em conhecer a própria voz, de uma forma divertida e espontânea para saber usá-la de várias formas e situações do dia-a-dia.
Conteúdos programáticos:
* Saúde Vocal – Cuidados com a Voz
* Aquecimento Vocal – relaxamento, respiração, postura e sonorização
* Interpretação de textos
* Interpretações de textos publicitários
* Exercícios de Locução com textos de prosa e poesia
* Rádio: locução de noticiários, peças e reportagens
Destinatários: maiores de 16 anos
Data: 12, 19 e 26 de Abril
Horário: Segunda – feira, das 19h00 às 21h00
Duração: 6h
Preço: 50€
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 15
Orientador: Marcos Pinto
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Workshop Teoria da Música Electrónica - Lisboa
Objectivos gerais do Workshop:
Este workshop tem como objectivo transmitir conhecimentos musicais sobre a história e desenvolvimento da música electrónica bem como aspectos a nível de composição e produção de música electrónica.
Programa
- Breve história da música electrónica
- Ritmo na música electrónica
- Ambiguidade
- Dissonância rítmica
- Exemplos Musicais
- Casos de aplicação
Requisitos
Conhecimentos básicos de ritmo e leitura musical
Cada aluno deverá trazer um portátil e auscultadores bem como software previamente instalado no computador que use geralmente para o processo criativo musical (ex.: Ableton, Fruity Loops, Cubase, etc...). Pressupõe-se que o aluno já tem conhecimentos de software musical pelo que o workshop não abrange essa temática mas apenas em aspectos a nível da composição e produção musical.
Destinatários: Músicos, estudantes ou meros curiosos.
Data: 15 e 22 de Maio de 2010 ( sábados)
Horário:10h30 às 13h00 e das 14h00 às 16h30
Duração: 12 horas
Preço: 120 euros
Número mínimo de participantes:5
Número máximo de participantes: 12
Orientadores: André Brito
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Este workshop tem como objectivo transmitir conhecimentos musicais sobre a história e desenvolvimento da música electrónica bem como aspectos a nível de composição e produção de música electrónica.
Programa
- Breve história da música electrónica
- Ritmo na música electrónica
- Ambiguidade
- Dissonância rítmica
- Exemplos Musicais
- Casos de aplicação
Requisitos
Conhecimentos básicos de ritmo e leitura musical
Cada aluno deverá trazer um portátil e auscultadores bem como software previamente instalado no computador que use geralmente para o processo criativo musical (ex.: Ableton, Fruity Loops, Cubase, etc...). Pressupõe-se que o aluno já tem conhecimentos de software musical pelo que o workshop não abrange essa temática mas apenas em aspectos a nível da composição e produção musical.
Destinatários: Músicos, estudantes ou meros curiosos.
Data: 15 e 22 de Maio de 2010 ( sábados)
Horário:10h30 às 13h00 e das 14h00 às 16h30
Duração: 12 horas
Preço: 120 euros
Número mínimo de participantes:5
Número máximo de participantes: 12
Orientadores: André Brito
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Workshop de Voz - Lisboa
Cada pessoa tem uma voz única e especial!
Os principais instrumentos de trabalho de um actor são o corpo e a voz. Os actores, em cena, necessitam gesticular, movimentar e expressar-se para que a comunicação seja estabelecida.
O trabalho de formação vocal do actor deve ser contínuo para que o seu aparelho seja cada vez mais potenciado e melhore a qualidade dos resultados a obter. Um actor, ou qualquer pessoa que trabalhe com a voz deve trabalhar no sentido de conhecer o seu instrumento e saber utilizá-lo o melhor que possa, deve descobrir e explorar todas as potencialidades do mesmo.
A formação e seus objectivos:
Esta formação visa estimular, em cada um dos participantes, todas as capacidades expressivas ao nível da linguagem verbal – dar acção à palavra e á voz.
O Trabalho a desenvolver visa dotar os formandos de um conjunto de ferramentas básicas para o trabalho com e da Voz; conhecer o seu próprio aparelho vocal e como usá-lo correctamente e potenciá-lo.
No decorrer da formação proceder-se-á a uma reflexão avaliativa do trabalho individual e colectivo, nos diversos momentos que os formadores considerem oportuno. No final, far-se-á uma avaliação de todo o processo.
Destinatários: Actores; Professores; Educadores e todos aqueles para quem a Voz é um instrumento imprescindível para o seu trabalho.
Idade Mínima: 18 anos
Data 1: 4, 5, 11 e 12 Maio
Data 2: 18, 19, 25 e 26 Maio
Horário: 19h00 às 22h00
Duração: 12 horas (distribuídas por 4 sessões de 3h cada)
Preço: 120 euros
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 15
Orientadores: Ruy Malheiro
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Os principais instrumentos de trabalho de um actor são o corpo e a voz. Os actores, em cena, necessitam gesticular, movimentar e expressar-se para que a comunicação seja estabelecida.
O trabalho de formação vocal do actor deve ser contínuo para que o seu aparelho seja cada vez mais potenciado e melhore a qualidade dos resultados a obter. Um actor, ou qualquer pessoa que trabalhe com a voz deve trabalhar no sentido de conhecer o seu instrumento e saber utilizá-lo o melhor que possa, deve descobrir e explorar todas as potencialidades do mesmo.
A formação e seus objectivos:
Esta formação visa estimular, em cada um dos participantes, todas as capacidades expressivas ao nível da linguagem verbal – dar acção à palavra e á voz.
O Trabalho a desenvolver visa dotar os formandos de um conjunto de ferramentas básicas para o trabalho com e da Voz; conhecer o seu próprio aparelho vocal e como usá-lo correctamente e potenciá-lo.
No decorrer da formação proceder-se-á a uma reflexão avaliativa do trabalho individual e colectivo, nos diversos momentos que os formadores considerem oportuno. No final, far-se-á uma avaliação de todo o processo.
Destinatários: Actores; Professores; Educadores e todos aqueles para quem a Voz é um instrumento imprescindível para o seu trabalho.
Idade Mínima: 18 anos
Data 1: 4, 5, 11 e 12 Maio
Data 2: 18, 19, 25 e 26 Maio
Horário: 19h00 às 22h00
Duração: 12 horas (distribuídas por 4 sessões de 3h cada)
Preço: 120 euros
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 15
Orientadores: Ruy Malheiro
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
terça-feira, 30 de março de 2010
Workshop Caracterização para Cinema e TV - Lisboa
WORKSHOP RESTART
Caracterização para Cinema e TV | 2ª edição
Formador | Helena Baptista
10, 11 e 17 de Abril
OBJECTIVOS
Pretende-se que o formando adquira noções básicas de caracterização aplicadas ao sector audiovisual.
PÚBLICO ALVO
Interessados na área da caracterização para cinema e televisão.Caracterização
CONTEÚDOS
Introdução à caracterização.
Apresentação e identificação dos diferentes produtos e acessórios de caracterização disponíveis no mercado.
Noções básicas de caracterização para cinema e televisão
Aplicação de postiços:
- bigodes;
- barbas;
- patilhas;
- cabeleiras.
Execução de alguns efeitos especiais utilizando algumas técnicas de aplicação de latex, collodium, sangue e carne artificiais:
- cicatrizes;
- feridas;
- queimaduras;
- hematomas;
- escoriações...
Higiene, manutenção e preservação dos produtos e acessórios de caracterização.
FORMADOR
Helena Batista
Nasceu em 1969 em Albufeira. Frequentou o curso técnico de cinema de caracterização leccionado pelo caracterizador/formador espanhol Mariano Garcia Rey e pela maquilhadora/formadora francesa Catherine Palmeiro, organizado pelo ex Instituto Português de Cinema em 1988.
Iniciou a actividade com caracterizadora/maquilhadora em 1989, tendo participado em várias longas metragens em Espanha e posteriormente em Portugal.
Desenvolve a actividade em diversas empresas do sector audiovisual: produtoras de cinema, publicidade, teatro, televisão, fotografia, eventos de moda, entre outros. Conselheira de beleza da multinacional L'Oreal Portugal na marca de alta cosmética “Helena Rubinstein”.
Fundadora do CPAV, desenvolve trabalho em regime de voluntariado promovendo o desenvolvimento do sector audiovisual em Portugal. Actualmente , é sócia-gerente da empresa Sincolour – Caracterização e Maquilhagem, Lda.
HORÁRIO
10:00 - 13:00 / 14:00 - 19:00
(16 horas)
VAGAS
13 Participantes
(mínimo 10)
PREÇO
Inscrição: 50 €
Geral: +170€
comunidade restart: 20% desconto
parceiros restart: 10% desconto
dois workshops: 15% desconto no 2º workshop
(descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”)
Pagamento integral até à primeira semana antes do início.
+ informações
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
Caracterização para Cinema e TV | 2ª edição
Formador | Helena Baptista
10, 11 e 17 de Abril
OBJECTIVOS
Pretende-se que o formando adquira noções básicas de caracterização aplicadas ao sector audiovisual.
PÚBLICO ALVO
Interessados na área da caracterização para cinema e televisão.Caracterização
CONTEÚDOS
Introdução à caracterização.
Apresentação e identificação dos diferentes produtos e acessórios de caracterização disponíveis no mercado.
Noções básicas de caracterização para cinema e televisão
Aplicação de postiços:
- bigodes;
- barbas;
- patilhas;
- cabeleiras.
Execução de alguns efeitos especiais utilizando algumas técnicas de aplicação de latex, collodium, sangue e carne artificiais:
- cicatrizes;
- feridas;
- queimaduras;
- hematomas;
- escoriações...
Higiene, manutenção e preservação dos produtos e acessórios de caracterização.
FORMADOR
Helena Batista
Nasceu em 1969 em Albufeira. Frequentou o curso técnico de cinema de caracterização leccionado pelo caracterizador/formador espanhol Mariano Garcia Rey e pela maquilhadora/formadora francesa Catherine Palmeiro, organizado pelo ex Instituto Português de Cinema em 1988.
Iniciou a actividade com caracterizadora/maquilhadora em 1989, tendo participado em várias longas metragens em Espanha e posteriormente em Portugal.
Desenvolve a actividade em diversas empresas do sector audiovisual: produtoras de cinema, publicidade, teatro, televisão, fotografia, eventos de moda, entre outros. Conselheira de beleza da multinacional L'Oreal Portugal na marca de alta cosmética “Helena Rubinstein”.
Fundadora do CPAV, desenvolve trabalho em regime de voluntariado promovendo o desenvolvimento do sector audiovisual em Portugal. Actualmente , é sócia-gerente da empresa Sincolour – Caracterização e Maquilhagem, Lda.
HORÁRIO
10:00 - 13:00 / 14:00 - 19:00
(16 horas)
VAGAS
13 Participantes
(mínimo 10)
PREÇO
Inscrição: 50 €
Geral: +170€
comunidade restart: 20% desconto
parceiros restart: 10% desconto
dois workshops: 15% desconto no 2º workshop
(descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”)
Pagamento integral até à primeira semana antes do início.
+ informações
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
Actividade Fotográfica - Lisboa
Passeio para fotografar Lisboa 1º sábado de cada mês
Sitio: Mouraria, Lisboa Central
Data: Sábado 3 Abril, 15h – 17h
Contacto: Dave 965277510 / meehan99@gmail.com
David Meehan
(00351) 96 527 75 10 /
meehan99@gmail.com
http://www.meehan.no.sapo.pt > general
Sitio: Mouraria, Lisboa Central
Data: Sábado 3 Abril, 15h – 17h
Contacto: Dave 965277510 / meehan99@gmail.com
David Meehan
(00351) 96 527 75 10 /
meehan99@gmail.com
http://www.meehan.no.sapo.pt > general
Curso Intensivo de Desenho - Lisboa
Preparação para Provas de Acesso ao Ensino Superior
8 Abr a 7 Mai (5as e 6as)
15:00-17:30
Preço: €185
Com Ricardo Leite.
Total: 8 sessões.
Destinatários: candidatos aos cursos superiores de Belas Artes e Arquitectura.
Programa inclui:
Abordagem ao desenho de observação do natural.
O enquadramento e o problema da escala do desenho.
Medidas e proporções.
Perspectiva, cor e claro-escuro.
Inscrições abertas.
Mais informações em http://www.next-art.net.
Programa detalhado disponível, mediante pedido por email (nextart@clix.pt).
Nextart - Centro de Formação Artística
Rua da Vitória 73, 2º
1100-618 Lisboa
Metro Baixa-Chiado (saída da Baixa)
21 342 1215
93 542 1215
nextart@clix.pt
http://www.next-art.net
8 Abr a 7 Mai (5as e 6as)
15:00-17:30
Preço: €185
Com Ricardo Leite.
Total: 8 sessões.
Destinatários: candidatos aos cursos superiores de Belas Artes e Arquitectura.
Programa inclui:
Abordagem ao desenho de observação do natural.
O enquadramento e o problema da escala do desenho.
Medidas e proporções.
Perspectiva, cor e claro-escuro.
Inscrições abertas.
Mais informações em http://www.next-art.net.
Programa detalhado disponível, mediante pedido por email (nextart@clix.pt).
Nextart - Centro de Formação Artística
Rua da Vitória 73, 2º
1100-618 Lisboa
Metro Baixa-Chiado (saída da Baixa)
21 342 1215
93 542 1215
nextart@clix.pt
http://www.next-art.net
Curso de Formação de Humor e Comédia - Lisboa
1. Missão e Objectivos
2. Programa do Curso
3. Professores
4. Condições de Acesso
5. Direcção do Programa e do CFHC
6. Calendário e Carga Horária
7. Informações e Inscrições
Missão e Objectivos
O humor tem sido ao longo da história uma fonte inesgotável de entretenimento. Hoje em dia o humor está presente em filmes, livros, peças de teatro, programas de televisão e rádio, entre outros meios de comunicação, e tem recompensado quer em notoriedade quer como modo de vida aqueles que dominam as suas técnicas e usufruem do seu "poder".
Aqueles que utilizam o humor como uma mais valia pessoal ensinam os outros pelo exemplo. Em vez de nos enfureceremos quando uma situação não nos corre como previsto, devemos tentar procurar o lado humorístico da situação. O humor liberta tensões e repõe-nos as energias quando uma tarefa se começa a tornar monótona. O humor consegue tornar a pior das situações tolerável.
O humor é a característica que diferencia o pessimista do optimista e é tão importante na nossa cultura que se desenvolveram várias indústrias inerentes às suas temática. Mesmo aquelas que à primeira vista parecem mais distantes deste conceito não o negligenciam por completo, o que se verifica através da publicação de cartoons e caricaturas em jornais tidos como “sérios”, a emissão de desenhos animados e de sitcoms na televisão e até a inserção de “graçolas” em discursos políticos vêm comprovar que vários aspectos das nossas vidas são permeáveis ao humor.
O humor vai mais longe do que o simples entretenimento. É uma poderosa ferramenta social que facilita e enriquece a comunicação, as relações interpessoais e a educação.
Os estilos humorísticos evoluíram drasticamente nos últimos vinte anos e cada vez mais a procura de novos talentos é uma prioridade de empresários das artes e dos meios de comunicação. Neste sentido a ACT considera de extrema importância e urgência a formação de humoristas face às potencialidades do panorama laboral do nosso mercado de entretenimento.
O curso de formação de “Humor e Comédia” é composto por um variado leque de disciplinas com o intuito de proporcionar uma aprendizagem transversal e evolutiva que permita o desenvolvimento de aptidões cognitivas e práticas que possibilitem dominar as mais diferentes vertentes humoristicas, da escrita à interpretação passando pelos géneros mais específicos desta forma de arte como as imitações e o teatro de revista, contemplando também técnicas para vários suportes e formatos de exibição como os “talk-shows”,”stand up” e humor radiofónico, no âmbito de proporcionar aos formandos as ferramentas de base para uma carreira de sucesso.
Este curso está vocacionado para todos aqueles que valorizam profissionalmente o seu sentido de humor e queiram desenvolver as suas capacidades cómicas, desde actores, escritores, guionistas, apresentadores, locutores, publicitários, “engraçadinhos” entre outros. O curso de formação de “Humor e Comédia” tem como objectivo detectar e aperfeiçoar as mais valias individuais de cada formando orientando-as de forma a que cada um saiba gerir e tirar vantagem dos seus recursos e potencialidades permitindo-lhe um domínio superior das suas qualidades e aptidões face a um mercado e uma realidade cada vez mais competitiva onde a criação direccionada e competente do humor em conjunto com o exercício profissional e consciente da comédia farão a diferença entre os demais.
Programa do Curso
Disciplinas
Autoria e escrita humorística – Ana Bola 32 horas
Interpretação – Virgílio Castelo 32 horas
Expressão corporal no humor – César Mourão 32 horas
Géneros Formatos humorísticos – Tiago Forte 24 horas
História do Humor – Luís Pamplona 20 horas
Técnicas e Formatos Televisivos – Ana Bola 18 horas
Composição de Personagem – Maria Rueff 16 horas
Humor radiofónico – João Quadros 16 horas
Comédia de “Stand Up” – a definir 16 horas
O Teatro e o Humor – Heitor Lourenço 16 horas
Técnicas Sonoras e Imitações – António Machado 16 horas
Realização e Conceito - Luís Pamplona 12 horas
Produção – Pedro Curto 12 horas
Profissionalização e Gestão da Carreira – Tiago Forte 12 horas
O Cinema e o Humor – António-Pedro Vasconcelos 8 horas
Caracterização – Sérgio Alxeredo 8 horas
Figurinos e Guarda-roupa – Tina Costa 8 horas
Humor na Literatura – Victor de Souza 8 horas
Comédia dell’Arte – Miguel Sermão 8 horas
Castings e Audições – Patricia Vasconcelos 6 horas
O total da carga horária do curso é de 320 horas
CONDIÇÕES DE ACESSO
A candidatura e frequência do curso estão abertas a quem tiver concluído o 12º ano de escolaridade.
Será realizado um exame de admissão, constando de uma carta de intenções, dirigida à Director a Pedagógica e de uma entrevista com um corpo de professores.
O limite de vagas para este curso é de 26 formandos.
DIRECÇÃO DO PROGRAMA E DO CFHC
A Direcção Científica e Pedagógica do Curso de Formação de Humor e Comédia é da responsabilidade de Ana Bola.
A Coordenação Pedagógica do CFHC está a cargo de Tiago Forte.
A Direcção Logística e Administrativa do CFHC está a cargo de Patricia Vasconcelos
CALENDÁRIO E CARGA HORÁRIA
O curso terá uma duração de 12 semanas com uma carga horária de 320 horas.
Este Programa funcionará de 2ª a 6ª das 14:30 às 18:30 e Sábados das 9:30 às 18:30 com 1 hora de intervalo para almoço.
O curso inicia-se no dia 3 de Maio de 2010 com 26 formandos e termina a 31 Julho.
INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES
As inscrições estão abertas até dia 23 de Abril
Propinas e condições de pagamento
Inscrição e 1ª mensalidade - 925€ pagos no acto da validação da inscrição
2ª mensalidade - 462.50€ pagos até dia 5 de Junho
3ª mensalidade - 462.50€ pagos até dia 5 de Julho Valor
Total: 1850€
Act – Escola de Act ores * Tel: 21 301 03 24/ Tlm: 91 223 34 97
workshop@act-escoladeactores.com
Coordenador de Curso:
Tiago Forte
Tlm: 91 8503521 * humor.coordenacao@gmail.com
ACT-Escola de Actores
Complexo LX-Factory
Rua Rodrigues Faria, nº 103
Edificio I - 0.2
1300-501 Lisboa
Tel.: 21 301 01 68 * Fax: 21 301 20 09
TM: 96 870 42 48 * 91 223 34 97 * 93 742 06 43
http://www.act-escoladeactores.com
2. Programa do Curso
3. Professores
4. Condições de Acesso
5. Direcção do Programa e do CFHC
6. Calendário e Carga Horária
7. Informações e Inscrições
Missão e Objectivos
O humor tem sido ao longo da história uma fonte inesgotável de entretenimento. Hoje em dia o humor está presente em filmes, livros, peças de teatro, programas de televisão e rádio, entre outros meios de comunicação, e tem recompensado quer em notoriedade quer como modo de vida aqueles que dominam as suas técnicas e usufruem do seu "poder".
Aqueles que utilizam o humor como uma mais valia pessoal ensinam os outros pelo exemplo. Em vez de nos enfureceremos quando uma situação não nos corre como previsto, devemos tentar procurar o lado humorístico da situação. O humor liberta tensões e repõe-nos as energias quando uma tarefa se começa a tornar monótona. O humor consegue tornar a pior das situações tolerável.
O humor é a característica que diferencia o pessimista do optimista e é tão importante na nossa cultura que se desenvolveram várias indústrias inerentes às suas temática. Mesmo aquelas que à primeira vista parecem mais distantes deste conceito não o negligenciam por completo, o que se verifica através da publicação de cartoons e caricaturas em jornais tidos como “sérios”, a emissão de desenhos animados e de sitcoms na televisão e até a inserção de “graçolas” em discursos políticos vêm comprovar que vários aspectos das nossas vidas são permeáveis ao humor.
O humor vai mais longe do que o simples entretenimento. É uma poderosa ferramenta social que facilita e enriquece a comunicação, as relações interpessoais e a educação.
Os estilos humorísticos evoluíram drasticamente nos últimos vinte anos e cada vez mais a procura de novos talentos é uma prioridade de empresários das artes e dos meios de comunicação. Neste sentido a ACT considera de extrema importância e urgência a formação de humoristas face às potencialidades do panorama laboral do nosso mercado de entretenimento.
O curso de formação de “Humor e Comédia” é composto por um variado leque de disciplinas com o intuito de proporcionar uma aprendizagem transversal e evolutiva que permita o desenvolvimento de aptidões cognitivas e práticas que possibilitem dominar as mais diferentes vertentes humoristicas, da escrita à interpretação passando pelos géneros mais específicos desta forma de arte como as imitações e o teatro de revista, contemplando também técnicas para vários suportes e formatos de exibição como os “talk-shows”,”stand up” e humor radiofónico, no âmbito de proporcionar aos formandos as ferramentas de base para uma carreira de sucesso.
Este curso está vocacionado para todos aqueles que valorizam profissionalmente o seu sentido de humor e queiram desenvolver as suas capacidades cómicas, desde actores, escritores, guionistas, apresentadores, locutores, publicitários, “engraçadinhos” entre outros. O curso de formação de “Humor e Comédia” tem como objectivo detectar e aperfeiçoar as mais valias individuais de cada formando orientando-as de forma a que cada um saiba gerir e tirar vantagem dos seus recursos e potencialidades permitindo-lhe um domínio superior das suas qualidades e aptidões face a um mercado e uma realidade cada vez mais competitiva onde a criação direccionada e competente do humor em conjunto com o exercício profissional e consciente da comédia farão a diferença entre os demais.
Programa do Curso
Disciplinas
Autoria e escrita humorística – Ana Bola 32 horas
Interpretação – Virgílio Castelo 32 horas
Expressão corporal no humor – César Mourão 32 horas
Géneros Formatos humorísticos – Tiago Forte 24 horas
História do Humor – Luís Pamplona 20 horas
Técnicas e Formatos Televisivos – Ana Bola 18 horas
Composição de Personagem – Maria Rueff 16 horas
Humor radiofónico – João Quadros 16 horas
Comédia de “Stand Up” – a definir 16 horas
O Teatro e o Humor – Heitor Lourenço 16 horas
Técnicas Sonoras e Imitações – António Machado 16 horas
Realização e Conceito - Luís Pamplona 12 horas
Produção – Pedro Curto 12 horas
Profissionalização e Gestão da Carreira – Tiago Forte 12 horas
O Cinema e o Humor – António-Pedro Vasconcelos 8 horas
Caracterização – Sérgio Alxeredo 8 horas
Figurinos e Guarda-roupa – Tina Costa 8 horas
Humor na Literatura – Victor de Souza 8 horas
Comédia dell’Arte – Miguel Sermão 8 horas
Castings e Audições – Patricia Vasconcelos 6 horas
O total da carga horária do curso é de 320 horas
CONDIÇÕES DE ACESSO
A candidatura e frequência do curso estão abertas a quem tiver concluído o 12º ano de escolaridade.
Será realizado um exame de admissão, constando de uma carta de intenções, dirigida à Director a Pedagógica e de uma entrevista com um corpo de professores.
O limite de vagas para este curso é de 26 formandos.
DIRECÇÃO DO PROGRAMA E DO CFHC
A Direcção Científica e Pedagógica do Curso de Formação de Humor e Comédia é da responsabilidade de Ana Bola.
A Coordenação Pedagógica do CFHC está a cargo de Tiago Forte.
A Direcção Logística e Administrativa do CFHC está a cargo de Patricia Vasconcelos
CALENDÁRIO E CARGA HORÁRIA
O curso terá uma duração de 12 semanas com uma carga horária de 320 horas.
Este Programa funcionará de 2ª a 6ª das 14:30 às 18:30 e Sábados das 9:30 às 18:30 com 1 hora de intervalo para almoço.
O curso inicia-se no dia 3 de Maio de 2010 com 26 formandos e termina a 31 Julho.
INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES
As inscrições estão abertas até dia 23 de Abril
Propinas e condições de pagamento
Inscrição e 1ª mensalidade - 925€ pagos no acto da validação da inscrição
2ª mensalidade - 462.50€ pagos até dia 5 de Junho
3ª mensalidade - 462.50€ pagos até dia 5 de Julho Valor
Total: 1850€
Act – Escola de Act ores * Tel: 21 301 03 24/ Tlm: 91 223 34 97
workshop@act-escoladeactores.com
Coordenador de Curso:
Tiago Forte
Tlm: 91 8503521 * humor.coordenacao@gmail.com
ACT-Escola de Actores
Complexo LX-Factory
Rua Rodrigues Faria, nº 103
Edificio I - 0.2
1300-501 Lisboa
Tel.: 21 301 01 68 * Fax: 21 301 20 09
TM: 96 870 42 48 * 91 223 34 97 * 93 742 06 43
http://www.act-escoladeactores.com
Workshop Paisagens Dramaturgicas no Teatro Contemporâneo - Porto
Workshop e Seminário sobre alguma da dramaturgia contemporânea portuguesaDias 19 e 20 de Abril 2010
Descrição: O Workshop/Seminário centrar-se-á, numa primeira parte, nas dramaturgias contemporâneas e nos diversos modos de fazer dramaturgia em território nacional e internacional. Abordar-se-ão encenadores, autores, que criam novas paisagens dramáticas e cénicas nos dias de hoje, reflectindo os processos criativos e as suas repercusões estéticas. Numa segunda parte, estudar-se-á concretamente a dramaturgia (e a sua relação com a cena) da companhia Colectivo 84, do qual Mickael de Oliveira faz parte, enquanto dramaturgo.
Pretende-se um envolvimento activo dos participantes, tanto em termos críticos, para fomentar o debate durante as sessões, como em termos de produção de "escrita" criativa para troca de experiências dramatúrgicas (aqui, no seu sentido mais lato).
Público-Alvo: Para Dramaturgos/dramaturgistas, actores, encenadores e alunos das Artes Performativas.
Formador: Mickael de Oliveira
Horário: Das 18h30 às 22h30
Local: Visões Úteis (Fábrica Social – Fundação José Rodrigues)
Preço: 25€
O workshop terá um mínimo de 5 participantes, e um máximo de 10 participantes.
Informações e Inscrições:
VISÕES ÚTEIS
Fábrica Social
Rua da Fábrica Social, s/n
4000-201 Porto
Telf: (+351) 22 200 6144
Tlm: 93 176 54 75
E-mail: mail@visoesuteis.pt
Mickael de Oliveira
Licenciado em Estudos Artísticos – Variante Teatro, pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, é actualmente bolseiro da Fundação para a Ciência e Tecnologia, para o doutoramento em Estudos Teatrais pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, cuja dissertação tem como tema central a dramaturgia contemporânea portuguesa.
É dramaturgo/dramaturgista do Colectivo 84, co-director artístico com o encenador John Romão. Recebeu, enquanto autor, a Menção Honrosa do Prémio Luso-Brasileiro António José da Silva [Funarte/Inst. Camões/ TNDMI]Iem 2009 com o texto "Clitemnestra" e, em 2007, o Prémio de Nova Dramaturgia Maria Matos, com o texto "O que é teu entregou aos mortais", atribuído pelo Teatro Municipal Maria Matos.
Tem textos traduzidos em Francês, Inglês, Castelhano, Eslovaco. É professor assistente de Gestão Cultural e de Estudos Artísticos na ESECS do Instituto Politécnico de Leiria.
Visões Úteis (Porto, 1994) é um projecto artístico, de raíz teatral, que se produz a si próprio, um projecto pluridisciplinar, marcadamente de autor, consciente da sua responsabilidade social e política para com as comunidades envolventes e que tem conhecido uma progressiva internacionalização.
A Direcção Artística é de Ana Vitorino e Carlos Costa.
Casting Workshop - Lisboa
Cursos Be On Stage - http://www.castingonstage.blogspot.comCASTING
À PROCURA DE SHAKESPEARE: 1 Musical
BE ON STAGE: 2 Espectáculos de digressão
CASTING TAMBÉM PARA: 1 Longa Metragem
Este Workshop de teatro tem como objectivo encontrar actores e actrizes para participação em duas ou mais produções teatrais para o ano de 2010/2011, da Companhia Teatral À Procura de Shakespeare e para a Be On Stage Produções.
Temos como principal objectivo encontrar novos talentos e também pessoas que se adaptem bem ao trabalho de grupo, de direcção, entrega, dedicação, etc.
Para isso, os alunos irão realizar vários trabalhos em grupo ao longo de 2 semanas.
1ª Semana: Exercícios de grupo
(Intuição, técnica, entrega, criatividade, viveiros, construção de personagens, trabalho de grupo...)
2ª Semana: Construção de Espectáculo
(Direcção, construção de espectáculo, dedicação, criatividade...)
ESPECTÁCULO – Último dia de Curso
O resultado final do curso será concluído com um espectáculo de teatro com apresentação ao público.
DATAS:
TURMA 1: 5 a 17 de Julho de 2010
TURMA 2: 19 a 31 de Julho de 2010
TURMA 3: 16 a 31 de Agosto de 2010
HORÁRIO: 20h00 às 0h00 (pós-laboral)
VALOR: 180€
LOCAL: PALÁCIO DA JUVENTUDE DE GALIZA (Freguesia de S.José - Lisboa)
CANDIDATURAS: Envia-nos um mail com: Foto, Currículo, Contactos e Carta de Apresentação (contendo o nome, idade e razões porque quer participar no curso)
Email: workshop.teatro@gmail.com
Telm: 919871256 - 914701322 .
Entraremos em contacto com os candidatos o mais brevemente possível.
Mais informações em: www.castingonstage.blogspot.com
NOTA B.O.S.: A Be On Stage tem o prazer e orgulho de informar que nos Workshops Castings de 2007, 2008 e 2009 teve mais de 40 contratados para produções de teatro, televisão, cinema, publicidade e moda.
Saudações artísticas.
--
BE ON STAGE produções
www.castingonstage.blogspot.com
www.onstageproducoes.blogspot.com
Email: workshop.teatro@gmail.com
Telm: 919871256
Telf: 217158187
Casting Curta Metragem - Porto
uma produção
Bando À Parte / London Film School
Procura-se:
- Actor, 20-24 anos
- Actriz, 16-20 anos
10 de Abril das 10:00 às 19:30
na Fábrica: Rua da Alegria nº341, Porto
Enviar Foto e CV para:
Email: castingilhadosal@gmail.com
Tlf: +351 915924332
Bando À Parte / London Film School
Procura-se:
- Actor, 20-24 anos
- Actriz, 16-20 anos
10 de Abril das 10:00 às 19:30
na Fábrica: Rua da Alegria nº341, Porto
Enviar Foto e CV para:
Email: castingilhadosal@gmail.com
Tlf: +351 915924332
Casting
Procura-se indivíduos do sexo masculino, entre os 30 e os 35 anos de idade, que estejam interessados em fazer figuração num projecto não remunerado, produzido pelos alunos da Escola Superior de Teatro e Cinema, que será filmado durante dois dias, no mês de Maio.
Agradecemos que nos contactem o mais depressa possível, sendo que o limite é até dia 9 de Abril. É necessário que os interessado nos enviem um currículo anexado, embora a experiência não seja um factor vinculativo.
Para outros esclarecimentos, ou mais informações enviem um e-mail para eu.realizadora@gmail.com, ou então contactem-nos para 966776641.
Agradecemos que nos contactem o mais depressa possível, sendo que o limite é até dia 9 de Abril. É necessário que os interessado nos enviem um currículo anexado, embora a experiência não seja um factor vinculativo.
Para outros esclarecimentos, ou mais informações enviem um e-mail para eu.realizadora@gmail.com, ou então contactem-nos para 966776641.
Aulas de composição, canto e produção musical - Xabregas
Aulas de composição, canto e produção musical por engenheiro acústico e músico com Mestrados em ambas as áreas no UK.
As aulas são dadas em Xabregas.
Enviar email para mais informações andre@andredebrito.com
As aulas são dadas em Xabregas.
Enviar email para mais informações andre@andredebrito.com
Precisam-se produtores/promotores
São precisos produtores/promotores locais ,ou seja, pivots de várias cidades do país, para promover e pôr em rede o espectáculo pedagógico SEXO SIM,OBRIGADO ,de Dário Fo e Franca Rame.
O espectáculo é direccionado para públicos escolares e em geral.
Qualquer pessoa comum com domínio no meio ,ou profissionais do espectáculo.
É favor enviar o CV com motivação escrita e exposição da área (cidade) do seu domínio.
rogadearteviva@gmail.com
O espectáculo é direccionado para públicos escolares e em geral.
Qualquer pessoa comum com domínio no meio ,ou profissionais do espectáculo.
É favor enviar o CV com motivação escrita e exposição da área (cidade) do seu domínio.
rogadearteviva@gmail.com
Seminários de Pedagogia Artística - Lisboa
com Manuela Pedroso em colaboração com vários artistas
A experiência artística no centro da prática pedagógica. O corpo como protagonista e catalizador da comunicação dos imaginários.
Um grupo de artistas com larga experiência no ensino comunicará aspectos importantes da sua experiência, partilhando informação, propondo métodos de trabalho e promovendo práticas acessíveis.
Destinados a professores de dança ou de artes que envolvam o corpo; profissionais ou estudantes de dança e de artes do espectáculo; interessados na pedagogia da dança e das artes do corpo.
A Dança e o Vídeo
com Manuela Pedroso e João Pinto
17 e 18 Abril 2010
Processos simples de captação de imagens em movimento. Métodos práticos de digitalização, organização e montagem dos materiais.
Improvisação e Composição em Dança
com Manuela Pedroso e Filipa Francisco
22 e 23 Maio 2010
Abordagem ao processo de trabalho de “Íman” (criação e formação com jovens da Cova da Moura), projecto realizado a partir do imaginário individual de cada intérprete.
Corpo com Voz
Com Margarida Mestre
5 e 6 Junho 2010
A VOZ como potencial de comunicação através de exercícios de preparação, descoberta, libertação. O CORPO como local da sensação, caixa de ressonância, fisicalidade da expressão.
+ Informações
http://www.forumdanca.pt/workshops/ciclo_danca_comunidade_2010.html
Forum Dança - Associação Cultural
EDFÍCIO | LX Factory Rua Rodrigues Faria 103
1300-501 Lisboa
T.21 342 89 85 | 91 963 63 50 | 92 757 91 61
F. 21 342 89 86
E. forumdanca@forumdanca.pt
http://www.forumdanca.pt
A experiência artística no centro da prática pedagógica. O corpo como protagonista e catalizador da comunicação dos imaginários.
Um grupo de artistas com larga experiência no ensino comunicará aspectos importantes da sua experiência, partilhando informação, propondo métodos de trabalho e promovendo práticas acessíveis.
Destinados a professores de dança ou de artes que envolvam o corpo; profissionais ou estudantes de dança e de artes do espectáculo; interessados na pedagogia da dança e das artes do corpo.
A Dança e o Vídeo
com Manuela Pedroso e João Pinto
17 e 18 Abril 2010
Processos simples de captação de imagens em movimento. Métodos práticos de digitalização, organização e montagem dos materiais.
Improvisação e Composição em Dança
com Manuela Pedroso e Filipa Francisco
22 e 23 Maio 2010
Abordagem ao processo de trabalho de “Íman” (criação e formação com jovens da Cova da Moura), projecto realizado a partir do imaginário individual de cada intérprete.
Corpo com Voz
Com Margarida Mestre
5 e 6 Junho 2010
A VOZ como potencial de comunicação através de exercícios de preparação, descoberta, libertação. O CORPO como local da sensação, caixa de ressonância, fisicalidade da expressão.
+ Informações
http://www.forumdanca.pt/workshops/ciclo_danca_comunidade_2010.html
Forum Dança - Associação Cultural
EDFÍCIO | LX Factory Rua Rodrigues Faria 103
1300-501 Lisboa
T.21 342 89 85 | 91 963 63 50 | 92 757 91 61
F. 21 342 89 86
E. forumdanca@forumdanca.pt
http://www.forumdanca.pt
Open call aos artistas para o FUSO. Anual de Video Arte Internacional de Lisboa 2010
1 de Abril a 23 de Maio de 2010
Condições gerais
Um júri internacional, presidido por Miguel Amado e integrando, nomeadamente, Sérgio Edelsztein (Center for Contemporary Art, Telavive/Curador da Bienal VideoZone), Jean-François Chougnet (Director do Museu Colecção Berardo) e Elsa Aleluia (artista e curadora independente), elegerá o melhor vídeo.
A selecção prévia dos vídeos analisados pelo júri será da responsabilidade de Elsa Aleluia.
O vídeo premiado será adquirido pela Fundação PLMJ.
O público será, também, convidado a votar nos vídeos pré-seleccionados na sessão pública de visionamento do dia 30 de Julho, a decorrer no Museu Colecção Berardo.
A selecção dos vídeos a concurso, bem como a atribuição do prémio, será da inteira responsabilidade do FUSO . Anual de Vídeo Arte Internacional de Lisboa. Das suas decisões não caberá recurso ou reclamação, sendo sempre e em qualquer circunstância inquestionáveis e definitivas.
O júri reserva-se o direito de não atribuir prémio se concluir pela inexistência de vídeos candidatos que preencham os requisitos de qualidade ou de conformidade com as exigências desta competição.
Prémios
Melhor Obra – Aquisição pela Fundação PLMJ
Prémio do Público – Certificado
Condições de participação
Podem participar todos os artistas portugueses ou artistas com residência em Portugal.
Pode ser enviado mais do que um vídeo por cada artista ou colectivo, devendo no entanto ser inscritos separadamente.
Os vídeos enviados:
a) podem ser de autoria individual ou colectiva.
b) deverão ter uma duração máxima de 15 minutos.
c) deverão ter sido produzidos entre o ano de 2008 e 2010.
d) devem constar em DVD para visionamento e devem ter inscritos os seguintes dados: nome do artista ou colectivo, título e duração da obra e contacto.
Os vídeos não seleccionados para competição poderão serão apresentados durante o evento em formato de pequeno ecrã, acessível a todo o público, comunidade de artistas, programadores e curadores. Para isso, terá de ser expressa a autorização do artista ou colectivo, ou respectivo representante, na ficha de candidatura.
Os artistas serão notificados da aceitação do vídeo por e-mail no dia 1 de Junho de 2010.
Em caso de selecção, será solicitada nessa data o envio imediato de:
a) vídeo em formato PAL miniDV/HDV para projecção;
b) lista de diálogos em inglês e português (quando aplicável);
c) 2/3 stills do vídeo e retrato do artista ou colectivo.
Candidatura
As candidaturas deverão ser submetidas, por correio, até dia 23 de Maio de 2010 (validadas pela data do correio), para:
DuplaCena, Lda.
Rua da Horta Seca, 44 - 2º Dto.
1200-221 LISBOA
A candidatura só terá validade se composta pelos seguintes elementos:
- Cópia para visionamento em suporte DVD.
- Ficha de inscrição com todos os campos preenchidos, disponível em: http://www.fusovideoarte.com/form_inscr.html
Os elementos constantes na candidatura não serão devolvidos.
Para mais informações, contactar: fusoopencall@gmail.com
Condições gerais
Um júri internacional, presidido por Miguel Amado e integrando, nomeadamente, Sérgio Edelsztein (Center for Contemporary Art, Telavive/Curador da Bienal VideoZone), Jean-François Chougnet (Director do Museu Colecção Berardo) e Elsa Aleluia (artista e curadora independente), elegerá o melhor vídeo.
A selecção prévia dos vídeos analisados pelo júri será da responsabilidade de Elsa Aleluia.
O vídeo premiado será adquirido pela Fundação PLMJ.
O público será, também, convidado a votar nos vídeos pré-seleccionados na sessão pública de visionamento do dia 30 de Julho, a decorrer no Museu Colecção Berardo.
A selecção dos vídeos a concurso, bem como a atribuição do prémio, será da inteira responsabilidade do FUSO . Anual de Vídeo Arte Internacional de Lisboa. Das suas decisões não caberá recurso ou reclamação, sendo sempre e em qualquer circunstância inquestionáveis e definitivas.
O júri reserva-se o direito de não atribuir prémio se concluir pela inexistência de vídeos candidatos que preencham os requisitos de qualidade ou de conformidade com as exigências desta competição.
Prémios
Melhor Obra – Aquisição pela Fundação PLMJ
Prémio do Público – Certificado
Condições de participação
Podem participar todos os artistas portugueses ou artistas com residência em Portugal.
Pode ser enviado mais do que um vídeo por cada artista ou colectivo, devendo no entanto ser inscritos separadamente.
Os vídeos enviados:
a) podem ser de autoria individual ou colectiva.
b) deverão ter uma duração máxima de 15 minutos.
c) deverão ter sido produzidos entre o ano de 2008 e 2010.
d) devem constar em DVD para visionamento e devem ter inscritos os seguintes dados: nome do artista ou colectivo, título e duração da obra e contacto.
Os vídeos não seleccionados para competição poderão serão apresentados durante o evento em formato de pequeno ecrã, acessível a todo o público, comunidade de artistas, programadores e curadores. Para isso, terá de ser expressa a autorização do artista ou colectivo, ou respectivo representante, na ficha de candidatura.
Os artistas serão notificados da aceitação do vídeo por e-mail no dia 1 de Junho de 2010.
Em caso de selecção, será solicitada nessa data o envio imediato de:
a) vídeo em formato PAL miniDV/HDV para projecção;
b) lista de diálogos em inglês e português (quando aplicável);
c) 2/3 stills do vídeo e retrato do artista ou colectivo.
Candidatura
As candidaturas deverão ser submetidas, por correio, até dia 23 de Maio de 2010 (validadas pela data do correio), para:
DuplaCena, Lda.
Rua da Horta Seca, 44 - 2º Dto.
1200-221 LISBOA
A candidatura só terá validade se composta pelos seguintes elementos:
- Cópia para visionamento em suporte DVD.
- Ficha de inscrição com todos os campos preenchidos, disponível em: http://www.fusovideoarte.com/form_inscr.html
Os elementos constantes na candidatura não serão devolvidos.
Para mais informações, contactar: fusoopencall@gmail.com
segunda-feira, 29 de março de 2010
Vo’Arte procura Director/a de Produção e Gestão Cultural
A Associação Vo’Arte procura
Director/a de Produção e Gestão Cultural, para integrar a equipa.
Os interessados deverão enviar uma carta de motivação e o CV para voarte@voarte.com, até ao dia 14 Abril de 2010.
Primeira selecção através de CV e posteriormente realização de uma entrevista pessoal a partir do dia 26 Abril em data acordar.
Director/a de Produção e Gestão Cultural, para integrar a equipa.
Os interessados deverão enviar uma carta de motivação e o CV para voarte@voarte.com, até ao dia 14 Abril de 2010.
Primeira selecção através de CV e posteriormente realização de uma entrevista pessoal a partir do dia 26 Abril em data acordar.
Curso Intensivo de Desenho - Lisboa
Preparação para Provas de Acesso ao Ensino Superior
8 Abr a 7 Mai (5as e 6as)
15:00-17:30
Preço: €185
Com Ricardo Leite.
Total: 8 sessões.
Destinatários: candidatos aos cursos superiores de Belas Artes e Arquitectura.
Programa inclui:
Abordagem ao desenho de observação do natural.
O enquadramento e o problema da escala do desenho.
Medidas e proporções.
Perspectiva, cor e claro-escuro.
Inscrições abertas.
Mais informações em http://www.next-art.net.
Programa detalhado disponível, mediante pedido por email (nextart@clix.pt).
Nextart - Centro de Formação Artística
Rua da Vitória 73, 2º
1100-618 Lisboa
Metro Baixa-Chiado (saída da Baixa)
21 342 1215
93 542 1215
8 Abr a 7 Mai (5as e 6as)
15:00-17:30
Preço: €185
Com Ricardo Leite.
Total: 8 sessões.
Destinatários: candidatos aos cursos superiores de Belas Artes e Arquitectura.
Programa inclui:
Abordagem ao desenho de observação do natural.
O enquadramento e o problema da escala do desenho.
Medidas e proporções.
Perspectiva, cor e claro-escuro.
Inscrições abertas.
Mais informações em http://www.next-art.net.
Programa detalhado disponível, mediante pedido por email (nextart@clix.pt).
Nextart - Centro de Formação Artística
Rua da Vitória 73, 2º
1100-618 Lisboa
Metro Baixa-Chiado (saída da Baixa)
21 342 1215
93 542 1215
ACT promove workshop com prestigiado professor da GITIS - Academia Russa de Artes de Moscovo - Lisboa
Valentin Teplyakov em Portugal
A ACT – Escola de Actores vai trazer, pela primeira vez a Portugal um dos mais prestigiados professores de Interpretação. Trata-se de Valentin Teplyakov, professor na GITIS – Academia Russa de Artes de Moscovo e um dos mais reconhecidos estudiosos e seguidores de Stanislavski. Em Portugal, Valentin Teplyakov vai ser responsável pelo Workshop de Interpretação para Actores Profissionais, que se realizará entre 12 e 16 de Abril.
Foi na GITIS que Stanislavski iniciou o seu trabalho como professor e pôs em prática o seu “sistema” (ainda hoje conhecido como sistema Stanislavski). A escola continua a seguir os seus ensinamentos que têm sido transmitidos de geração em geração através de antigos alunos. Valentin Teplyakov, um dos principais “herdeiros” de Stanislavski, vem agora a Lisboa, numa oportunidade única de transmitir os seus conhecimentos e experiências aos actores profissionais portugueses, num workshop organizado pela ACT: Interpretação para Actores Profissionais.
Responsável pelo Departamento de Representação da GITIS, Valentin Teplyakov é Director de Arte do Curso Interino de São Petersburgo e Director de Arte da área “GITIS Escandinávia” em Aarhus (Dinamarca). Para além de Professor na Academia Russa, Valentin Teplyakov é ainda Professor Honorário na Academia de Drama Central de Beijing (China). Os espectáculos encenados pelos alunos da GITIS, sob a sua direcção, têm recebido inúmeros elogios e ganho elevadas avaliações, não só na Rússia como em todo o mundo.
Dirigido a actores profissionais, a participação no Workshop Interpretação para Actores Profissionais é sujeita a selecção através de currículo.
Workshop “Interpretação para Actores Profissionais”
Carga Horária: 5 sessões (de 5 horas)
Data: 12 a 16 de Abril de 2010
Horário: 09h00 às 14h00
Valor: 220€
ACT-Escola de Actores
Complexo LX-Factory
Rua Rodrigues Faria, nº 103
Edificio I - 0.2
1300-501 Lisboa
Tel.: 21 301 01 68 * Fax: 21 301 20 09
TM: 96 870 42 48 * 91 223 34 97 * 93 742 06 43
http://www.act-escoladeactores.com
A ACT – Escola de Actores vai trazer, pela primeira vez a Portugal um dos mais prestigiados professores de Interpretação. Trata-se de Valentin Teplyakov, professor na GITIS – Academia Russa de Artes de Moscovo e um dos mais reconhecidos estudiosos e seguidores de Stanislavski. Em Portugal, Valentin Teplyakov vai ser responsável pelo Workshop de Interpretação para Actores Profissionais, que se realizará entre 12 e 16 de Abril.
Foi na GITIS que Stanislavski iniciou o seu trabalho como professor e pôs em prática o seu “sistema” (ainda hoje conhecido como sistema Stanislavski). A escola continua a seguir os seus ensinamentos que têm sido transmitidos de geração em geração através de antigos alunos. Valentin Teplyakov, um dos principais “herdeiros” de Stanislavski, vem agora a Lisboa, numa oportunidade única de transmitir os seus conhecimentos e experiências aos actores profissionais portugueses, num workshop organizado pela ACT: Interpretação para Actores Profissionais.
Responsável pelo Departamento de Representação da GITIS, Valentin Teplyakov é Director de Arte do Curso Interino de São Petersburgo e Director de Arte da área “GITIS Escandinávia” em Aarhus (Dinamarca). Para além de Professor na Academia Russa, Valentin Teplyakov é ainda Professor Honorário na Academia de Drama Central de Beijing (China). Os espectáculos encenados pelos alunos da GITIS, sob a sua direcção, têm recebido inúmeros elogios e ganho elevadas avaliações, não só na Rússia como em todo o mundo.
Dirigido a actores profissionais, a participação no Workshop Interpretação para Actores Profissionais é sujeita a selecção através de currículo.
Workshop “Interpretação para Actores Profissionais”
Carga Horária: 5 sessões (de 5 horas)
Data: 12 a 16 de Abril de 2010
Horário: 09h00 às 14h00
Valor: 220€
ACT-Escola de Actores
Complexo LX-Factory
Rua Rodrigues Faria, nº 103
Edificio I - 0.2
1300-501 Lisboa
Tel.: 21 301 01 68 * Fax: 21 301 20 09
TM: 96 870 42 48 * 91 223 34 97 * 93 742 06 43
http://www.act-escoladeactores.com
Recrutamento Actores
A Companhia de Ideias está a recrutar pessoas (m/f) com experiência de representação na área da televisão, teatro ou cinema, para Figuração Especial/Actores com idades compreendidas entre os 25 e os 58 anos para 1 série de ficção de época da RTP2.
Envie o seu CV com Foto (cara e corpo inteiro) actualizada ou video e medidas (altura, nº calça, camisa/casaco, sapato) para sbroadbent@companhiadeideias.com
Companhia de Ideias
Av. A A Aguiar , 150F – 2.º Esq. – 1050-021 Lisboa
Tel: 213805160 • Fax: 213805169 • Tlm: 918747550
Envie o seu CV com Foto (cara e corpo inteiro) actualizada ou video e medidas (altura, nº calça, camisa/casaco, sapato) para sbroadbent@companhiadeideias.com
Companhia de Ideias
Av. A A Aguiar , 150F – 2.º Esq. – 1050-021 Lisboa
Tel: 213805160 • Fax: 213805169 • Tlm: 918747550
Castings online para Curta-metragem "A casa ao lado"
A Dread Monkey abriu castings para a curta-metragem, "A casa ao lado." com argumento e realização de Maria João Ferreira.
O filme será rodado em Sintra.
O prazo limite de entrega do vídeo é 15 de Maio.
Por falta de fundos, este é um trabalho não remunerado.
1) Os interessados devem dirigir-se a www.dreadmonkey.com.
2) Clicar no menu CASTINGS, onde encontram informação necessária sobre o filme incluindo sinopse e descrição das personagens.
3) Escolher a personagem com quem mais se julgam identificar e fazer o download do PDF do excerto de argumento respeitante à personagem escolhida.
4) A partir daí, no conforto de vossas casas, com a ajuda de amigos ou sozinhos, devem gravar um vídeo da vossa representação da leitura do excerto e fazer o seu upload num ficheiro que não deverá ultrapassar os 100 Mb (de preferência em formato .mov). A qualidade de imagem não é relevante mas o áudio deve ser perceptível. O link para fazerem o upload do vosso ficheiro de vídeo também se encontra no menu Castings. A vossa identificação e contacto telefónico no campo de mensagem deve constar.
No caso de dúvidas, quer em relação à curta-metragem, quer em relação ao vídeo: geral@dreadmonkey.com ou 937 376 755
O filme será rodado em Sintra.
O prazo limite de entrega do vídeo é 15 de Maio.
Por falta de fundos, este é um trabalho não remunerado.
1) Os interessados devem dirigir-se a www.dreadmonkey.com.
2) Clicar no menu CASTINGS, onde encontram informação necessária sobre o filme incluindo sinopse e descrição das personagens.
3) Escolher a personagem com quem mais se julgam identificar e fazer o download do PDF do excerto de argumento respeitante à personagem escolhida.
4) A partir daí, no conforto de vossas casas, com a ajuda de amigos ou sozinhos, devem gravar um vídeo da vossa representação da leitura do excerto e fazer o seu upload num ficheiro que não deverá ultrapassar os 100 Mb (de preferência em formato .mov). A qualidade de imagem não é relevante mas o áudio deve ser perceptível. O link para fazerem o upload do vosso ficheiro de vídeo também se encontra no menu Castings. A vossa identificação e contacto telefónico no campo de mensagem deve constar.
No caso de dúvidas, quer em relação à curta-metragem, quer em relação ao vídeo: geral@dreadmonkey.com ou 937 376 755
Procura-se Assistente de Produção - Lisboa
O CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino é um espaço de ensino de actividades artísticas/culturais e escolares.
Procura-se Estudante Universitário para Estágio Não-Remunerado
Função: Assistente de Produção e Administrativo
Perfil:
Capacidade de organização e resolução de problemas
Excelente Expressão Oral e Escrita
Gosto pelo trabalho de equipa
Criatividade e Dinamismo
Transversalidade
Simpatia e Bom-Humor
Enviar CV + fotografia para contacto@ccpe.com.pt
NOTA: O estágio não é remunerado mas é gratificado. Com a possibilidade de integrar na equipa.
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
Procura-se Estudante Universitário para Estágio Não-Remunerado
Função: Assistente de Produção e Administrativo
Perfil:
Capacidade de organização e resolução de problemas
Excelente Expressão Oral e Escrita
Gosto pelo trabalho de equipa
Criatividade e Dinamismo
Transversalidade
Simpatia e Bom-Humor
Enviar CV + fotografia para contacto@ccpe.com.pt
NOTA: O estágio não é remunerado mas é gratificado. Com a possibilidade de integrar na equipa.
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
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Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
Workshop: Music Management
Nos próximos dias 10 e 11 de Abril, realiza-se na Restart a segunda edição do Workshop de Music Management com formação de John Gonçalves (Gift).
O objectivo desta formação é transmitir conhecimentos teóricos e práticos do trabalho de management e de gestão de carreiras musicais nas suas mais diferentes variáveis – edição, distribuição, agenciamento, promoção, marketing, relação com sponsors, gestão de imagem.
Dirigido a estudantes, músicos, managers, profissionais de música e promotores, neste workshop vai ser abordado o papel do manager moderno no contexto da indústria musical nacional e internacional. Serão focados aspectos como a importância da escolha de uma boa equipa à volta do projecto musical, a definição de estratégias, de posicionamento e de parceiros para alicerçar o projecto de carreira e a relação com editoras, distribuidoras, media, sponsors, publishers e agentes.
Para além destes temas vai ser abordada a imagem corporativa e do artista, a importância do manager enquanto elo de ligação entre a banda e o negócio associado bem como a legislação envolvida. Sendo esta uma área em que é essencial uma constante comunicação é importante abordar a envolvência do manager com as redes sociais, internet, novas formas de receitas digitais e merchandising.
Por fim, vai ser analisado o conceito "Do it yourself" como resposta do manager a mercados muito formatados ao mainstream e não adaptados ao produto e artistas com posicionamentos de nichos/alternativos.
Durante este workshop vão sendo apresentados exemplos práticos quer a nível nacional como internacional.
FORMADOR
JOHN GONÇALVES
Licenciou-se em Gestão de Marketing pelo IPAM Lisboa e desde muito cedo esteve ligado à gestão de projectos artísticos. Entre 1997 e 1998 esteve ligado à galeria Zé dos Bois até que passou a gerir tudo o que tem a ver com a carreira nacional e internacional da banda The Gift – o maior exemplo do conceito “do it yourself” no nosso país. Gestor e sócio da empresa La Folie – Gift – editora, distribuidora, management, publisher, produtora e agência que tem como principal artista The Gift.
LINKS
Artists House
http://www.artistshousemusic.org
Music Managers Forum
http://www.musicmanagersforum.co.uk
HORÁRIO
10:00 - 13:00 / 14:00 - 19:00
(16 horas)
PREÇO
Inscrição: 50 €
Geral: +100€
comunidade restart: 20% desconto
dois workshops: 15% desconto no 2º workshop
(descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”)
Pagamento integral até à primeira semana antes do início.
+ informações
Ana Lopes e Patricia Lopes
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
O objectivo desta formação é transmitir conhecimentos teóricos e práticos do trabalho de management e de gestão de carreiras musicais nas suas mais diferentes variáveis – edição, distribuição, agenciamento, promoção, marketing, relação com sponsors, gestão de imagem.
Dirigido a estudantes, músicos, managers, profissionais de música e promotores, neste workshop vai ser abordado o papel do manager moderno no contexto da indústria musical nacional e internacional. Serão focados aspectos como a importância da escolha de uma boa equipa à volta do projecto musical, a definição de estratégias, de posicionamento e de parceiros para alicerçar o projecto de carreira e a relação com editoras, distribuidoras, media, sponsors, publishers e agentes.
Para além destes temas vai ser abordada a imagem corporativa e do artista, a importância do manager enquanto elo de ligação entre a banda e o negócio associado bem como a legislação envolvida. Sendo esta uma área em que é essencial uma constante comunicação é importante abordar a envolvência do manager com as redes sociais, internet, novas formas de receitas digitais e merchandising.
Por fim, vai ser analisado o conceito "Do it yourself" como resposta do manager a mercados muito formatados ao mainstream e não adaptados ao produto e artistas com posicionamentos de nichos/alternativos.
Durante este workshop vão sendo apresentados exemplos práticos quer a nível nacional como internacional.
FORMADOR
JOHN GONÇALVES
Licenciou-se em Gestão de Marketing pelo IPAM Lisboa e desde muito cedo esteve ligado à gestão de projectos artísticos. Entre 1997 e 1998 esteve ligado à galeria Zé dos Bois até que passou a gerir tudo o que tem a ver com a carreira nacional e internacional da banda The Gift – o maior exemplo do conceito “do it yourself” no nosso país. Gestor e sócio da empresa La Folie – Gift – editora, distribuidora, management, publisher, produtora e agência que tem como principal artista The Gift.
LINKS
Artists House
http://www.artistshousemusic.org
Music Managers Forum
http://www.musicmanagersforum.co.uk
HORÁRIO
10:00 - 13:00 / 14:00 - 19:00
(16 horas)
PREÇO
Inscrição: 50 €
Geral: +100€
comunidade restart: 20% desconto
dois workshops: 15% desconto no 2º workshop
(descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”)
Pagamento integral até à primeira semana antes do início.
+ informações
Ana Lopes e Patricia Lopes
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
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2º Estágio: Da Máscara Neutra à Máscara Expressiva - Porto
ÚLTIMAS INSCRIÇÕESA COMÉDIA HUMANA com Sofia Cabrita
12 a 16 ABRIL
10:00-13:00/15:00-17:00 (25 horas)
Centro de Formação Cultural/Contagiarte
Rua Álvares Cabral, 360
Valor: 215€.
Valor Amigo Terra na Boca: 193,50€
Mínimo: 12 pessoas
Máximo: 15 pessoas
Motivando o jogo com a técnica, é objectivo geral desta formação a aprendizagem das regras relacionadas com o uso de uma máscara em cena, o reconhecimento do potencial dramático de cada tipo de máscara e a sua experimentação através da improvisação, da análise de movimento e do treino técnico do corpo e voz.
Inscrições até dia 28 de Março.
Contactos:
terranaboca@gmail.com
www.terranaboca.com
934300978 (Luciano Amarelo)
12 a 16 ABRIL
10:00-13:00/15:00-17:00 (25 horas)
Centro de Formação Cultural/Contagiarte
Rua Álvares Cabral, 360
Valor: 215€.
Valor Amigo Terra na Boca: 193,50€
Mínimo: 12 pessoas
Máximo: 15 pessoas
Motivando o jogo com a técnica, é objectivo geral desta formação a aprendizagem das regras relacionadas com o uso de uma máscara em cena, o reconhecimento do potencial dramático de cada tipo de máscara e a sua experimentação através da improvisação, da análise de movimento e do treino técnico do corpo e voz.
Inscrições até dia 28 de Março.
Contactos:
terranaboca@gmail.com
www.terranaboca.com
934300978 (Luciano Amarelo)
Queres fazer teatro? Aproveita esta Oportunidade - Lisboa
Não Percas esta oportunidade…
A importância de dar a conhecer o nosso talento e qualidade de trabalho é uma constante. As Oficinas de teatro são uma oportunidade para chegar a esse objectivo. A formação mais diversificada intensifica o saber e o saber fazer. Aproveita esta oportunidade.
APRESENTAÇÃO TRABALHO FINAL NA COMUNA TEATRO DE PESQUISA
Local de formação:
Casa do Artista
Duração:
Março a Junho 2010
Horário:
Segundas e Quarta das 20 às 22 horas
Investimento:
€ 225,00 ou € 75,00/mês. (Abril, Maio e Junho)
Contacto Telefónico: 93 823 85 65
João Rosa
Actor e Encenador
“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se”George Clemenceau
Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com Tel: 93 823 85 65 E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
A importância de dar a conhecer o nosso talento e qualidade de trabalho é uma constante. As Oficinas de teatro são uma oportunidade para chegar a esse objectivo. A formação mais diversificada intensifica o saber e o saber fazer. Aproveita esta oportunidade.
APRESENTAÇÃO TRABALHO FINAL NA COMUNA TEATRO DE PESQUISA
Local de formação:
Casa do Artista
Duração:
Março a Junho 2010
Horário:
Segundas e Quarta das 20 às 22 horas
Investimento:
€ 225,00 ou € 75,00/mês. (Abril, Maio e Junho)
Contacto Telefónico: 93 823 85 65
João Rosa
Actor e Encenador
“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se”George Clemenceau
Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com Tel: 93 823 85 65 E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Procura-se colaboradores
Tempos difíceis no nosso horizonte são algo que facilmente se pode observar. É o inicio de uma época, uma era de desafios, por isso queremos os melhores e só os melhores poderão transformar estes difíceis tempos em épocas de sucesso.
“O teatro é poesia que irrompe do livro e se faz humana. E assim acontecendo, fala e grita, chora e se desespera. O teatro precisa de personagens que se apresentem em cena vestidos de poesia e ao mesmo tempo que exibam seus ossos, o seu sangue.” Garcia Lorca
A casa de Bernarda Alba
No âmbito das comemorações do 25 de Abril festeja-se mais um ano de liberdade. Este espectáculo será apresentado no Salão Nobre do Palácio da Independência no mês da Abril 2010.
Se tens mais de 20 e 40 anos, aproveita… aventura-te
· Colaboradores (2) para montagem e desmontagem de cena.
· Colaborador para operar luzes.
Remuneração: Este trabalho não é remunerado (para fins curriculares).
Informações/ Selecção:
Enviar e-mail com CV + foto para producoesteatrais2@gmail.com
Tel: 93 823 85 65
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/
“O teatro é poesia que irrompe do livro e se faz humana. E assim acontecendo, fala e grita, chora e se desespera. O teatro precisa de personagens que se apresentem em cena vestidos de poesia e ao mesmo tempo que exibam seus ossos, o seu sangue.” Garcia Lorca
A casa de Bernarda Alba
No âmbito das comemorações do 25 de Abril festeja-se mais um ano de liberdade. Este espectáculo será apresentado no Salão Nobre do Palácio da Independência no mês da Abril 2010.
Se tens mais de 20 e 40 anos, aproveita… aventura-te
· Colaboradores (2) para montagem e desmontagem de cena.
· Colaborador para operar luzes.
Remuneração: Este trabalho não é remunerado (para fins curriculares).
Informações/ Selecção:
Enviar e-mail com CV + foto para producoesteatrais2@gmail.com
Tel: 93 823 85 65
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/
Procura-se Produtor/a para Espectáculo de Teatro
Espectáculo Internacional de Commedia dell'Arte em Portugal pela 2ª vez.
Procura-se um/a produtor/a profissional com experiência na produção de espectáculos.
Trabalho remunerado.
Envio do CV: fpaladinproducao@gmail.com
Procura-se um/a produtor/a profissional com experiência na produção de espectáculos.
Trabalho remunerado.
Envio do CV: fpaladinproducao@gmail.com
Workshop de Técnica de Meisner
Este workshop é exclusivamente virado para o actor e as suas ferramentas de trabalho tal como a noção de focos, concentração, contracena, preparação emocional e os daydremas.
Também se ira abordar uma maneira possível de se trabalhar uma cena, seja qual for o meio a que se destina : Teatro ou Televisão.
Nuno M Bento
Fez formação de actores no I.F.I.C.T com a actriz Paula Freitas e na IN-IMPETUS onde teve aulas de Corpo,Voz,Teatro do Gesto,Técnica de Meisner e Stage Combat.
Fez também cursos com João Ricardo,António Feio,Tininha Araújo,Thais de Campos, Vítor Norte,John Mowat (clow) e John Frey(Meisner).
Entrou em Mitodópolus ( encenação Jorge Fraga), Auto da Barca do Inferno ( encenação Paula Sousa),e Divinas Palavras ( encenação Rodolfo Garcia Vásquez). Participou ainda nos filmes 20,13 de Joaquim Leitão e Hungry Ghosts de Michael Imperioli assim como em algumas curtas-metragens como o Castelo Preto de Jack Shamblim e Philidor de João Salomão, tal como alguns trabalhos em televisão.
Sanford Meisner foi aluno de Stanislavsky onde tal como Stella Adler e Lee Strasberg teve discordâncias sobre o processo do actor, e quando foi para os Estados Unidos fundou a escola Neighborhood Playhouse em Nova Iorque onde desenvolveu e ensinou por cinquenta anos uma ttécnica que ficou conhecida como Técnica de Meisner. Actualmente é um dos métodos mais ensinados e reconhecidos nos Estados Unidos.
destinatarios : Actores\Actrizes
duração: 2 de Maio\ 6 de Junho
frequência: domingo
horário: 14 as 18 horas
numero de participantes máximo: 16
valor: 100 euros
local: espaço 7 posição - Lisboa (restauradores)
informações e inscrições: 96 287 12 27 / 96 6189406
data limite de inscrições: 30 de Abril
Também se ira abordar uma maneira possível de se trabalhar uma cena, seja qual for o meio a que se destina : Teatro ou Televisão.
Nuno M Bento
Fez formação de actores no I.F.I.C.T com a actriz Paula Freitas e na IN-IMPETUS onde teve aulas de Corpo,Voz,Teatro do Gesto,Técnica de Meisner e Stage Combat.
Fez também cursos com João Ricardo,António Feio,Tininha Araújo,Thais de Campos, Vítor Norte,John Mowat (clow) e John Frey(Meisner).
Entrou em Mitodópolus ( encenação Jorge Fraga), Auto da Barca do Inferno ( encenação Paula Sousa),e Divinas Palavras ( encenação Rodolfo Garcia Vásquez). Participou ainda nos filmes 20,13 de Joaquim Leitão e Hungry Ghosts de Michael Imperioli assim como em algumas curtas-metragens como o Castelo Preto de Jack Shamblim e Philidor de João Salomão, tal como alguns trabalhos em televisão.
Sanford Meisner foi aluno de Stanislavsky onde tal como Stella Adler e Lee Strasberg teve discordâncias sobre o processo do actor, e quando foi para os Estados Unidos fundou a escola Neighborhood Playhouse em Nova Iorque onde desenvolveu e ensinou por cinquenta anos uma ttécnica que ficou conhecida como Técnica de Meisner. Actualmente é um dos métodos mais ensinados e reconhecidos nos Estados Unidos.
destinatarios : Actores\Actrizes
duração: 2 de Maio\ 6 de Junho
frequência: domingo
horário: 14 as 18 horas
numero de participantes máximo: 16
valor: 100 euros
local: espaço 7 posição - Lisboa (restauradores)
informações e inscrições: 96 287 12 27 / 96 6189406
data limite de inscrições: 30 de Abril
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