Os Cursos de Verão (a partir dos 15 anos) constituem oportunidades para a exploração lúdica de capacidades e talentos e para a sensibilização ou introdução a uma ou várias técnicas e áreas disciplinares.
Curso Intensivo de Desenho e Pintura - 1ª Parte: Desenho
Exercícios práticos de observação com o objectivo de desenvolver as capacidades de representação e de expressão, aprofundando o conhecimento dos materiais usados na prática do desenho: a tinta-da-china e o guache, o carvão e a grafite. Contorno, linha e mancha; desenho de percurso e desenho descritivo; contraste e definição da luz e da sombra; volume, representação de figuras, superfícies e texturas; representação do espaço, o perto e o longe; a figura humana. O curso terá uma sessão de modelo vivo.
Professor: João Miguéis
data: 6 a 10 de Setembro 2010; 2ª a 6ª feira das 10h00 às 13h00
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 15 horas - 150,00€
Curso em duas partes, de 1 semana cada, podendo ser frequentadas em separado ou em conjunto.
Frequência da 1ª + 2ª Parte = 270,00€
Curso Intensivo de Vídeo (Pós-Laboral)
Sem exigir uma formação prévia específica, o curso constitui uma introdução à tecnologia do vídeo (argumento, som, rodagem narrativa e documental, montagem e pós-produção). Práticas da imagem em movimento, clássicas e experimentais, velozes e flexíveis.
Professor: Víctor Jorge Gomes
data: 6 a 17 de Setembro 2010; 2ª a 6ª feira das 18h00 às 21h00
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 30 horas - 270,00€
Workshop de Ilustração
Este curso tem como objectivo trabalhar as estratégias gráficas e plásticas de construção de uma imagem tendo em conta a sua relação com a palavra.
Professor: Jorge Nesbitt
data: 6 a 10 Set 2010; 2ª a 6ª feira das 10h00 às 13h00
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 15 horas - 150,00€
Curso Intensivo de Fotografia Analógica e Digital
Curso prático de introdução à fotografia com recurso a suportes digitais e analógicos. Exploração das possibilidades do uso da câmara fotográfica em modo manual e experiência prática do laboratório analógico. Introdução à pós-produção digital. Conteúdos programáticos: 1-Controlo da câmara fotográfica em modo manual: Noção de fotometria (medir a luz); aproveitamento técnico e criativo do diafragma (profundidade de campo); aproveitamento técnico e criativo do obturador (congelamento/arrastamento/movimento dinâmico). 2-Introdução à pós-produção digital. 3- Introdução ao processo de revelação e ampliação da fotografia a preto e branco: processamento químico de película fotográfica a p/b; ampliação em papel fotográfico de p/b; processamento químico de papel fotográfico p/b.
Professores: Arlinda Lopes, Luís Murtinha Ferreira
data: 6 a 17 Set 2010; 2ª a 6ª feira das 10h00 às 13h00
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 30 horas - 270,00€
Curso Intensivo de Desenho e Pintura - 2ª Parte: Pintura
Exercícios práticos de observação com o objectivo de desenvolver as capacidades de representação e de expressividade do aluno, aprofundando o conhecimento técnico dos materiais utilizados na prática da pintura a óleo. São abordados temas como a representação de figuras, o claro/escuro, a sombra própria e a sombra projectada. Composição. Cor natural e cor local. Perspectiva atmosférica. A figura humana, a cor da pele. O curso terá uma sessão de modelo vivo.
Professor: João Miguéis
data: 13 a 17 de Setembro 2010; 2ª a 6ª feira das 10h00 às 13h00
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 15 horas - 150,00€
Curso em duas partes, de 1 semana cada, podendo ser frequentadas em separado ou em conjunto.
Frequência da 1ª + 2ª Parte = 270,00€
Inscrições nos Cursos até 3 dias úteis antes da data de início. Min. 8 pax.
Embora o Ar.Co faça todos os esforços para evitar alterações, reserva-se o direito de cancelar cursos ou alterar programas e horários e professores
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sexta-feira, 30 de julho de 2010
Curso de Produção de Espectáculos e Eventos - Lisboa
O trabalho do produtor é indispensável para a boa prossecução do espectáculo e para muitos é considerada quase uma arte; na fronteira entre a gestão precisa e científica, o marketing e a gestão de meios, tudo isto associado à compreensão do universo artístico e estético do objecto artístico que é alvo de produção é parte integrante do trabalho do produtor. Este curso destina-se a todos aqueles que se querem iniciar nesta área, quer para produzir um espectáculo amador ou profissional, quer para levar a cabo a angariação dos meios necessários à realização de qualquer outro evento cultural
Resumo do conteúdo:
Introdução ao texto Dramático e técnicas de palco / Dramaturgia e Escolha do Texto / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia
Horário:
De 1 a 10 de Agosto de 2010
Das 11h às 13h e das 14h às 16h
Preço:
189,00€
Inscrições e pagamentos
até 31 de Julho de 2010
+ info
telefone 21 800 16 22
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Resumo do conteúdo:
Introdução ao texto Dramático e técnicas de palco / Dramaturgia e Escolha do Texto / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia
Horário:
De 1 a 10 de Agosto de 2010
Das 11h às 13h e das 14h às 16h
Preço:
189,00€
Inscrições e pagamentos
até 31 de Julho de 2010
+ info
telefone 21 800 16 22
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Curso de Formação de Actores - Lisboa
Destina-se a quem quer ter um primeiro contacto com a arte de representar e com o universo do teatro e do espectáculo. Ideal como complemento e enriquecimento do curriculum escolar.
Resumo do conteúdo:
Técnica de relaxamento e autoconfiança /Expressão Cinética / Jogo Teatral / Expressão dramática / Introdução Técnicas de Voz e dicção
Horário:
2 a 7 de Agosto 2010
Das 15h às 19h
Preço:
119€
Inscrições e pagamentos
até 31 de Julho de 2010
+ info
telefone 21 800 16 22
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Márcio Oliveira
Actor e performer desde 1999, estudou teatro no Brasil, começando na Companhia de Teatro Fenix, passando depois pela Companhia de Teatro Téspsis ambas em São Paulo. Fez diversas formações e workshops com o encenador Ricardo Bargão, nomeadamente o curso de interpretação e de performance.
Actor residente do Teatro Alardiário onde trabalhou em espectáculo como O Mundo é a nossa Casa de Júlio Moreira, S de Sade ou Os infortúnios da Libertinagem, Putas de Lisboa de Ricardo Bargão, O Processo de Franz Kafka, Woyzeck de Georg Buchner, Fausto Apócrifo de Goethe, entre outros.
Resumo do conteúdo:
Técnica de relaxamento e autoconfiança /Expressão Cinética / Jogo Teatral / Expressão dramática / Introdução Técnicas de Voz e dicção
Horário:
2 a 7 de Agosto 2010
Das 15h às 19h
Preço:
119€
Inscrições e pagamentos
até 31 de Julho de 2010
+ info
telefone 21 800 16 22
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Márcio Oliveira
Actor e performer desde 1999, estudou teatro no Brasil, começando na Companhia de Teatro Fenix, passando depois pela Companhia de Teatro Téspsis ambas em São Paulo. Fez diversas formações e workshops com o encenador Ricardo Bargão, nomeadamente o curso de interpretação e de performance.
Actor residente do Teatro Alardiário onde trabalhou em espectáculo como O Mundo é a nossa Casa de Júlio Moreira, S de Sade ou Os infortúnios da Libertinagem, Putas de Lisboa de Ricardo Bargão, O Processo de Franz Kafka, Woyzeck de Georg Buchner, Fausto Apócrifo de Goethe, entre outros.
Curso de Voz - Lisboa
Para actores e não-actores
A Voz é uma ferramenta quase indispensável ao trabalho do actor e do cantor, mas também do professor, do formador, do vendedor e de todos aqueles que frequentemente têm de comunicar por via oral. Este curso destina-se a todos os que necessitam de usar a voz e que desejam melhorar o respectivo desempenho e eficácia.
Resumo do conteúdo:
Fisiologia da voz falada / Emissão vocal na fala / Suporte e o apoio respiratórios / Avaliação fonoaudiológica / Distúrbios vocais neurológicos / Relaxamento da máscara facial / Abertura de boca “bocejo” / Relaxamento corporal / Conforto vocal / Locais de ressonâncias no corpo / Direcção interna do som / Posicionamento e ressonância do corpo no palco / Apoio e projecção vocal / Ambiente acústico vs. Quantidade de energia / Apoio e emissão do som / Caminho e direcção interna da voz no corpo / Caminho e direcção externa da voz no espaço físico / Vazio musical / Audição e retenção sonora / Qualidades do som / Sonoridades possíveis da voz / Dicção / A voz amplificada / Uso de voz em palco, locuções e gravações
Horário:
De 2 a 7 de Agosto 2010
Das 19h às 21h
Preço: 129,00€
Inscrições e pagamentos
até 30 de Julho de 2010
+ info
telefone 21 800 16 22
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, Carla Barbisan, Natacha Noronha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, Andreia Serras, Elisabete Piecho, Marcio Oliveira, Rui Cardoso, Miguel leitão,entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
A Voz é uma ferramenta quase indispensável ao trabalho do actor e do cantor, mas também do professor, do formador, do vendedor e de todos aqueles que frequentemente têm de comunicar por via oral. Este curso destina-se a todos os que necessitam de usar a voz e que desejam melhorar o respectivo desempenho e eficácia.
Resumo do conteúdo:
Fisiologia da voz falada / Emissão vocal na fala / Suporte e o apoio respiratórios / Avaliação fonoaudiológica / Distúrbios vocais neurológicos / Relaxamento da máscara facial / Abertura de boca “bocejo” / Relaxamento corporal / Conforto vocal / Locais de ressonâncias no corpo / Direcção interna do som / Posicionamento e ressonância do corpo no palco / Apoio e projecção vocal / Ambiente acústico vs. Quantidade de energia / Apoio e emissão do som / Caminho e direcção interna da voz no corpo / Caminho e direcção externa da voz no espaço físico / Vazio musical / Audição e retenção sonora / Qualidades do som / Sonoridades possíveis da voz / Dicção / A voz amplificada / Uso de voz em palco, locuções e gravações
Horário:
De 2 a 7 de Agosto 2010
Das 19h às 21h
Preço: 129,00€
Inscrições e pagamentos
até 30 de Julho de 2010
+ info
telefone 21 800 16 22
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, Carla Barbisan, Natacha Noronha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, Andreia Serras, Elisabete Piecho, Marcio Oliveira, Rui Cardoso, Miguel leitão,entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
2ª Master Commedia Dell'Arte - Fundão
Regressar à Commedia dell´Arte, hoje, significa sobretudo compreender na formação do actor o próprio fenómeno do Teatro. Voltar a entrar em contacto com o sentido do Teatral, numa arte cada vez mais liberta para se (re)encontrar, desenvolvendo o humano e, por conseguinte, a sua evolução enquanto ser social. O trabalho com máscara, o trabalho de improvisação e criação colectiva a partir de guiões, são algumas das vertentes a explorar neste estágio.Essentially, returning to "Commedia dell´Arte", today, means that you comprehend in the actor´s training the authentic phenomenon of Drama: Be brought in contact again with the essencial idea of Theatre as an art increasingly freer to its rediscovery, developing the human nature and, therefore, its evolution as social being. The work with masks, devising and teamwork creation based on scripts are some of the features to be developed during the Master.
» APRESENTAÇÃO . PRESENTATION
» FICHA DE INSCRIÇÃO . APPLICATION FORM
NUNO PINO CUSTÓDIO
Ao longo da sua carreira tem desenvolvido toda a sua actividade em torno de uma metodologia de representação com máscara. Paralelamente, também as constrói. Dirige estágios em Máscara desde 1991, tendo já colaborado com algumas das mais importantes escolas, universidades e companhias portuguesas. A sua actividade como encenador também é profícua: Teatro O Bando, ESTE – Estação Teatral, Teatro do Montemuro, Teatro Meridional, FC – Produções Teatrais, Teatro das Beiras, Teatro Oficina são algumas das companhias que já dirigiu.
Nuno Pino Custódio has developed all his activity around the methodology of dramatic performances with masks. At the same time he also builds them. He directs training programmes on the theme “Mask” since 1991, and he has also worked with some of the most important Portuguese schools, universities and theatre companies. His activity has also been intense, writting and directing shows in groups such as Teatro O Bando, ESTE-Estação Teatral, Teatro do Montemuro, Teatro Meridional, FC - Produções Teatrais, Teatro das Beiras, Teatro Oficina.
TeatroAgosto
Qtª das Pocinhas, apartado 171
6230 - 909 Fundão
tel: 966486467 / 963859394
teatroagosto@gmail.com
http://www.teatroagosto.com
Mestrado Dança - FMH
6º Curso de Mestrado em Performance Artística - Dança
(2º Ciclo de Bolonha)
Plano de Estudos revisto e adaptado
Coordenação: Prof. Doutora Ana Macara
Objectivos:
• Apurar e desenvolver um conjunto de conhecimentos provindos do cruzamento das Ciências Sociais e Humanas com o conhecimento próprio da Arte e da Performance Contemporânea, por meio dum desenvolvimento curricular multidisciplinar e contextualizado ao mundo contemporâneo.
• Fornecer instrumentos de intervenção nos organismos artísticos e culturais.
• Promover estratégias de intervenção na área das Artes Performativas - Dança numa perspectiva de desenvolvimento artístico contemporâneo e especializado
Público Alvo:
• Licenciados em Dança
• Licenciados em qualquer área que demonstrem interesse pela produção, criação, análise ou crítica coreográfica
• Profissionais com currículo considerado suficientemente relevante a nível de produção artística e/ou literária na área das artes performativas
Horário: Pós Laboral
Candidaturas: 1 de Julho a 3 de Setembro de 2010
Mais informações:
http://www.fmh.utl.pt/index.php?option=com_content&view=article&id=210[1]
Divisão de Serviços Académicos da FMH
Estrada da Costa, 1495-688 Cruz Quebrada
Telf. 21 41 49 111/110/224/225
servicosacademicos@fmh.utl.pt
(2º Ciclo de Bolonha)
Plano de Estudos revisto e adaptado
Coordenação: Prof. Doutora Ana Macara
Objectivos:
• Apurar e desenvolver um conjunto de conhecimentos provindos do cruzamento das Ciências Sociais e Humanas com o conhecimento próprio da Arte e da Performance Contemporânea, por meio dum desenvolvimento curricular multidisciplinar e contextualizado ao mundo contemporâneo.
• Fornecer instrumentos de intervenção nos organismos artísticos e culturais.
• Promover estratégias de intervenção na área das Artes Performativas - Dança numa perspectiva de desenvolvimento artístico contemporâneo e especializado
Público Alvo:
• Licenciados em Dança
• Licenciados em qualquer área que demonstrem interesse pela produção, criação, análise ou crítica coreográfica
• Profissionais com currículo considerado suficientemente relevante a nível de produção artística e/ou literária na área das artes performativas
Horário: Pós Laboral
Candidaturas: 1 de Julho a 3 de Setembro de 2010
Mais informações:
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Divisão de Serviços Académicos da FMH
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quinta-feira, 29 de julho de 2010
Casting dia 1 de Agosto
Portugueses e estrangeiros.
Mulheres e homens entre os 35 e os 65 anos.
Casting final no dia 1 de Agosto 2010.
Envio de foto rosto e corpo inteiro, data de nascimento, morada e TELEMÓVEL para o e-mail: agnecastingagency@gmail.com.
INSCRIÇÕES ATÉ DIA 30 DE JULHO
Marina Moreira
Tel: + 351 910866222
Agne Casting Agency
http://www.agnecastingagency.com
http://twitter.com/agneagency
Mulheres e homens entre os 35 e os 65 anos.
Casting final no dia 1 de Agosto 2010.
Envio de foto rosto e corpo inteiro, data de nascimento, morada e TELEMÓVEL para o e-mail: agnecastingagency@gmail.com.
INSCRIÇÕES ATÉ DIA 30 DE JULHO
Marina Moreira
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Agne Casting Agency
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Curso de Gestão Cultural - Lisboa
Curso destinado a quem deseja gerir uma estrutura de produção cultural, uma companhia de dança ou teatro, um espaço cultural...
Resumo do conteúdo:
Planificação Estratégica / Gestão de equipas / Analise Financeira / Planificação de Tesouraria / Orçamentação e controle orçamental / Avaliação de propostas / Consultoria e Outsorcing / Fiscalidade / Direito do Trabalho / Direito Comercial
Horário:
De 2 a 10 de Agosto 2010
Das 17h às 19h
Preço:
149,00€
Inscrições e pagamentos
até 30 de Julho de 2010
+ info
telefone 21 800 16 22
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Resumo do conteúdo:
Planificação Estratégica / Gestão de equipas / Analise Financeira / Planificação de Tesouraria / Orçamentação e controle orçamental / Avaliação de propostas / Consultoria e Outsorcing / Fiscalidade / Direito do Trabalho / Direito Comercial
Horário:
De 2 a 10 de Agosto 2010
Das 17h às 19h
Preço:
149,00€
Inscrições e pagamentos
até 30 de Julho de 2010
+ info
telefone 21 800 16 22
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Curso Livre de Desenho de Perspectiva de Paisagem
Ficha de inscrição:
http://www.fba.ul.pt/pls/portal/docs/1/281654.DOC
Organização
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Gabinete de Relações Públicas
Largo da Academia Nacional de Belas-Artes
1249-058 Lisboa | Portugal
Telefone| 213 252 166
Fax | 213 252 116
Correio Electrónico | teresa.madeira@fba.ul.pt
Horário | Segunda a Sexta-feira › das 9h30 às 12h30 e das 14h00 às 16h30
Curta Metragem - Universidade do Porto
CURTA-METRAGEM
UNIVERSIDADE DO PORTO
FILMAGENS 10-13 de SETEMBRO
A Universidade do Porto está neste momento a produzir uma curta metragem e procura 6 pessoas para ocuparem as funções de Director de Arte, Maquinista, Iluminação, Maquilhagem/Cabelos/Guarda-Roupa, Assistente de Realização, Anotador/Video Assist.
A curta será filmada de 10 a 13 de Setembro em Vila Nova de Foz Côa.
Este trabalho não é remunerado mas as despesas de transporte, alojamento e alimentação serão asseguradas pela Universidade.
Por favor enviem o CV e coloquem no título do email a função a que concorrem até 16 de Agosto para curtaup@gmail.com.
UNIVERSIDADE DO PORTO
FILMAGENS 10-13 de SETEMBRO
A Universidade do Porto está neste momento a produzir uma curta metragem e procura 6 pessoas para ocuparem as funções de Director de Arte, Maquinista, Iluminação, Maquilhagem/Cabelos/Guarda-Roupa, Assistente de Realização, Anotador/Video Assist.
A curta será filmada de 10 a 13 de Setembro em Vila Nova de Foz Côa.
Este trabalho não é remunerado mas as despesas de transporte, alojamento e alimentação serão asseguradas pela Universidade.
Por favor enviem o CV e coloquem no título do email a função a que concorrem até 16 de Agosto para curtaup@gmail.com.
Casting - Universidade do Porto
CASTING
Dia 19 de Agosto
LOCAL PORTO
A Universidade do Porto procura homens e mulheres entre os 25-35 anos, com ou sem experiência de representação, para uma curta metragem que será filmada de 10 a 13 de Setembro em Vila Nova de Foz Côa. Este trabalho não é remunerado mas as despesas de transporte, alojamento e alimentação serão asseguradas pela Universidade.
Para concorrer a esta audição de casting é obrigatório o envio de CV, 1 Fotografia de Cara e 1 Fotografia de Corpo para curtaup@gmail.com.
Os candidatos serão contactados pela produção com a hora e localização do casting.
Dia 19 de Agosto
LOCAL PORTO
A Universidade do Porto procura homens e mulheres entre os 25-35 anos, com ou sem experiência de representação, para uma curta metragem que será filmada de 10 a 13 de Setembro em Vila Nova de Foz Côa. Este trabalho não é remunerado mas as despesas de transporte, alojamento e alimentação serão asseguradas pela Universidade.
Para concorrer a esta audição de casting é obrigatório o envio de CV, 1 Fotografia de Cara e 1 Fotografia de Corpo para curtaup@gmail.com.
Os candidatos serão contactados pela produção com a hora e localização do casting.
quarta-feira, 28 de julho de 2010
Procuram-se actores e actrizes
O Projecto Ruínas procura actores e actrizes entre os 20 e os 30 anos.
Os interessados deverão enviar C.V. com fotografia para p.ruinas@gmail.com.
Projecto Ruínas Associação
Travessa do Espírito Santo, nº 2
7050-291 Montemor-o-Novo
p.ruinas@gmail.com
http://projectoruinas.blogspot.com/
Os interessados deverão enviar C.V. com fotografia para p.ruinas@gmail.com.
Projecto Ruínas Associação
Travessa do Espírito Santo, nº 2
7050-291 Montemor-o-Novo
p.ruinas@gmail.com
http://projectoruinas.blogspot.com/
Workshops em Agosto na ACT! - Lisboa
Workshop “Teatro e Movimento para Jovens"
12 aos 15 anos
Com Marta Fernandes (protagonista das Chiquititas)
Professora de Movimento: Bruna Félix
Carga Horária: 40 horas
Data: 2 a 13 de Agosto ou 16 a 27 de Agosto
Horário: 14h30 às 18h30
Local: ACT – Escola de Actores (LX Factory, Alcântara, Lisboa)
Valor: 160€
Workshop "A Palavra e as Doze Acções Corporais" Com Beto Amorim
Datas: 16 a 30 de Agosto (segundas, quartas e quintas)
Horário: 14h30 às 17h30
Destinatários: actores profissionais, estudantes de artes performativas, amadores com alguma experiência
Valor: 168€
O objectivo deste workshop é oferecer ao participante uma conscientização das possibilidades quase infinitas de movimentação do corpo a partir do conhecimento das 12 acções e da sua aplicação em improvisações inspiradas nos textos.
As 12 ações são a sistematização dos movimentos humanos que englobam todos as acções corporais possíveis ao homem. Estas improvisações cobrem desde acções físicas quotidianas, passando pela acção teatral, pela dança e pela região limítrofe entre estes sempre partindo de um estímulo de um texto literário. A experimentação dessas possibilidades, visa a consciência e ampliação do repertório de movimento e conseqüentemente a plenitude de sua expressão cênica.
Beto Amorim
Artista Cênico Brasileiro, radicado em São Paulo, formado em Arquitetura e com mais de vinte anos de experiência como ator e dançarino; entre os quase quarenta espetáculo que participou com performer destacam-se os realizados sob comando dos coreógrafos Ivaldo Bertazzo, Jorge Garcia e João Andreazzi, e dos diretores teatrais Ary França, Fernando Peixoto, Jorge Fernando, Flávio de Souza, Vladimir Capella, e com o Grupo XPTO. Tem desenvolvido uma pesquisa de linguagem nas regiões limítrofes entre o teatro e a dança, e desta prática resulta sua capacitação na área da preparação corporal, que também envolve treinamento físico, direção de movimento, coreografia e improvisação. A estas atividades somam-se também a vivência com dramaturgia e cenografia e, numa conseqüência natural, pesquisa a instrumentalização do ‘performer criador’ de modo a possibilitar que este contribua, ou até domine, todo o processo de criação cênica.
Workshop " Realidade e Representação - O Actor no Presente" Com Victor Oliveira
Datas: 23 a 27 de Agosto 2010
Horários: 14h00 às 18h00
Destinatários: actores profissionais, estudantes de teatro, amadores com alguma experiência
Valor: 160€
Este workshop centrar-se-á na arte do actor enquanto processo criativo baseado no presente da representação e na percepção do mundo que nos rodeia. A partir do texto do dramaturgo contemporâneo Jean-Charles Massera, We are Europe, tentaremos trabalhar sobre a noção de “presente imediato” e da noção importantíssima de representação e de não-representação, quer dizer, a partir de que momento é que o “representar” se torna espaço de improvisação e de confronto directo. A partir de situações do texto, em grupos de dois, três ou mais, as personagens tentam debater sobre a crise de que todos falam, e encontrar eventualmente soluções conciliadoras como resposta à deriva da sociedade moderna, o que provoca invariavelmente situações dramáticas e cómicas.
Victor de Oliveira
Nascido em Moçambique em 1971, Victor de Oliveira começou a fazer teatro enquanto profissional aos 18 anos, em Portugal, como membro fundador da Companhia de Teatro de Sintra. Dois anos depois entra no Curso Profissional de Actores do Instituto Franco- Português e torna-se aluno de encenadores como L. M. Cintra, João Brites ou Jorge Listopad. Paralelamente à sua formação de actor começa igualmente uma formação de dança contemporânea com os coreógrafos C. Andermat, P. Ribeiro ou ainda J. Fiadeiro e Vera Mantero, com quem trabalhará como bailarino. Em 1994 vai viver para Paris e entra no Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, onde é aluno, entre outros, de Stuart Seide, Caroline Marcadé e Mário Gonzalez.
Act - Escola de Actores
Complexo LxFactory
Rua Rodrigues Faria, 103
Edificio I - 0.2
1300-501 Lisboa
Tel: 21 301 03 24 / 21 301 01 68
Telm: 93 785 25 55 / 96 870 42 48
workshop@act-escoladeactores.com
http://www.act-escoladeactores.com
12 aos 15 anos
Com Marta Fernandes (protagonista das Chiquititas)
Professora de Movimento: Bruna Félix
Carga Horária: 40 horas
Data: 2 a 13 de Agosto ou 16 a 27 de Agosto
Horário: 14h30 às 18h30
Local: ACT – Escola de Actores (LX Factory, Alcântara, Lisboa)
Valor: 160€
Workshop "A Palavra e as Doze Acções Corporais" Com Beto Amorim
Datas: 16 a 30 de Agosto (segundas, quartas e quintas)
Horário: 14h30 às 17h30
Destinatários: actores profissionais, estudantes de artes performativas, amadores com alguma experiência
Valor: 168€
O objectivo deste workshop é oferecer ao participante uma conscientização das possibilidades quase infinitas de movimentação do corpo a partir do conhecimento das 12 acções e da sua aplicação em improvisações inspiradas nos textos.
As 12 ações são a sistematização dos movimentos humanos que englobam todos as acções corporais possíveis ao homem. Estas improvisações cobrem desde acções físicas quotidianas, passando pela acção teatral, pela dança e pela região limítrofe entre estes sempre partindo de um estímulo de um texto literário. A experimentação dessas possibilidades, visa a consciência e ampliação do repertório de movimento e conseqüentemente a plenitude de sua expressão cênica.
Beto Amorim
Artista Cênico Brasileiro, radicado em São Paulo, formado em Arquitetura e com mais de vinte anos de experiência como ator e dançarino; entre os quase quarenta espetáculo que participou com performer destacam-se os realizados sob comando dos coreógrafos Ivaldo Bertazzo, Jorge Garcia e João Andreazzi, e dos diretores teatrais Ary França, Fernando Peixoto, Jorge Fernando, Flávio de Souza, Vladimir Capella, e com o Grupo XPTO. Tem desenvolvido uma pesquisa de linguagem nas regiões limítrofes entre o teatro e a dança, e desta prática resulta sua capacitação na área da preparação corporal, que também envolve treinamento físico, direção de movimento, coreografia e improvisação. A estas atividades somam-se também a vivência com dramaturgia e cenografia e, numa conseqüência natural, pesquisa a instrumentalização do ‘performer criador’ de modo a possibilitar que este contribua, ou até domine, todo o processo de criação cênica.
Workshop " Realidade e Representação - O Actor no Presente" Com Victor Oliveira
Datas: 23 a 27 de Agosto 2010
Horários: 14h00 às 18h00
Destinatários: actores profissionais, estudantes de teatro, amadores com alguma experiência
Valor: 160€
Este workshop centrar-se-á na arte do actor enquanto processo criativo baseado no presente da representação e na percepção do mundo que nos rodeia. A partir do texto do dramaturgo contemporâneo Jean-Charles Massera, We are Europe, tentaremos trabalhar sobre a noção de “presente imediato” e da noção importantíssima de representação e de não-representação, quer dizer, a partir de que momento é que o “representar” se torna espaço de improvisação e de confronto directo. A partir de situações do texto, em grupos de dois, três ou mais, as personagens tentam debater sobre a crise de que todos falam, e encontrar eventualmente soluções conciliadoras como resposta à deriva da sociedade moderna, o que provoca invariavelmente situações dramáticas e cómicas.
Victor de Oliveira
Nascido em Moçambique em 1971, Victor de Oliveira começou a fazer teatro enquanto profissional aos 18 anos, em Portugal, como membro fundador da Companhia de Teatro de Sintra. Dois anos depois entra no Curso Profissional de Actores do Instituto Franco- Português e torna-se aluno de encenadores como L. M. Cintra, João Brites ou Jorge Listopad. Paralelamente à sua formação de actor começa igualmente uma formação de dança contemporânea com os coreógrafos C. Andermat, P. Ribeiro ou ainda J. Fiadeiro e Vera Mantero, com quem trabalhará como bailarino. Em 1994 vai viver para Paris e entra no Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, onde é aluno, entre outros, de Stuart Seide, Caroline Marcadé e Mário Gonzalez.
Act - Escola de Actores
Complexo LxFactory
Rua Rodrigues Faria, 103
Edificio I - 0.2
1300-501 Lisboa
Tel: 21 301 03 24 / 21 301 01 68
Telm: 93 785 25 55 / 96 870 42 48
workshop@act-escoladeactores.com
http://www.act-escoladeactores.com
Workshop de Teatro Dinâmico - Porto, Penafiel
Teatro Dinâmico
Curando de dentro para fora
com
Mark Wentworth
18 e 19 de Setembro de 2010
Porto, Penafiel, Casacomvida
“Em cada nação há feridas para curar
Em cada comunidade há trabalho para ser feito
E em cada coração há o poder para o fazer”
Marianne Williamson
Na maior parte das culturas não-ocidentais a saúde e o bem-estar da comunidade é responsabilidade de cada um individualmente para que possa o ser o melhor possível. Se uma pessoa se “perder” ou “adormecer” na sua viagem, toda a comunidade perde o equilíbrio. Para restabelecer a harmonia e a integridade de toda a tribo, todos se reúnem para a cura de uma pessoa, com a crença de que eles também, juntamente com a comunidade, serão “despertados e encontrados”. Com este sistema de crença é impossível para qualquer pessoa ter o sentimento de estar separado ou de não-pertença, cada pessoa é reconhecida pela sua única e valiosa contribuição.
Pode ser este o motivo pelo qual nós vemos tanta inquietação nas nossas comunidades o facto de termos literalmente perdido o nosso sentimento de pertença?
O Teatro Dinâmico é inspirado por uma mistura eclética de Psicodrama, Xamanismo e Terapias Sistémicas, trazendo à vida as histórias pessoais e sociais. Através desta combinação emocionante, temos a oportunidade para criar magia e assistir à alquimia sagrada tomar lugar pelo drama, mas não o drama comum, dado que todos os papeis actuam “incógnitos”, permitindo que o “Eu” se torne no “Nós”, “Ele/Ela”, e o microcosmos em macrocosmos. A crença xamânica é que não existe o “lá fora”, é tudo nada mais do que uma projecção da nossa própria face desconhecida. Desta forma todos nós somos cem por cento responsáveis pela criação da saúde e bem estar no nosso quotidiano e na nossa comunidade.Quando nos tornamos completos num certo nível, oferecemos um pouco mais de equilíbrio e bem estar de volta à nossa comunidade, e como todos os heróis regressamos ao lar, à nossa “tribo” e mais importante, regressamos de volta ao nosso lar interior.
Horário: das 10H às 18H (refeições num restaurante local, 10€)
Valor:135€ (alunos de Teatro Dinâmico, 110€), inclui workshop + coffee breaks)
Para mais informações contactar Rita Alves,
Tlm: 919872983
http://casacomvida.blogspot.com/
http://maisumdiaperfeito.blogspot.com/
http://www.dynamictheatre.com/
Curando de dentro para fora
com
Mark Wentworth
18 e 19 de Setembro de 2010
Porto, Penafiel, Casacomvida
“Em cada nação há feridas para curar
Em cada comunidade há trabalho para ser feito
E em cada coração há o poder para o fazer”
Marianne Williamson
Na maior parte das culturas não-ocidentais a saúde e o bem-estar da comunidade é responsabilidade de cada um individualmente para que possa o ser o melhor possível. Se uma pessoa se “perder” ou “adormecer” na sua viagem, toda a comunidade perde o equilíbrio. Para restabelecer a harmonia e a integridade de toda a tribo, todos se reúnem para a cura de uma pessoa, com a crença de que eles também, juntamente com a comunidade, serão “despertados e encontrados”. Com este sistema de crença é impossível para qualquer pessoa ter o sentimento de estar separado ou de não-pertença, cada pessoa é reconhecida pela sua única e valiosa contribuição.
Pode ser este o motivo pelo qual nós vemos tanta inquietação nas nossas comunidades o facto de termos literalmente perdido o nosso sentimento de pertença?
O Teatro Dinâmico é inspirado por uma mistura eclética de Psicodrama, Xamanismo e Terapias Sistémicas, trazendo à vida as histórias pessoais e sociais. Através desta combinação emocionante, temos a oportunidade para criar magia e assistir à alquimia sagrada tomar lugar pelo drama, mas não o drama comum, dado que todos os papeis actuam “incógnitos”, permitindo que o “Eu” se torne no “Nós”, “Ele/Ela”, e o microcosmos em macrocosmos. A crença xamânica é que não existe o “lá fora”, é tudo nada mais do que uma projecção da nossa própria face desconhecida. Desta forma todos nós somos cem por cento responsáveis pela criação da saúde e bem estar no nosso quotidiano e na nossa comunidade.Quando nos tornamos completos num certo nível, oferecemos um pouco mais de equilíbrio e bem estar de volta à nossa comunidade, e como todos os heróis regressamos ao lar, à nossa “tribo” e mais importante, regressamos de volta ao nosso lar interior.
Horário: das 10H às 18H (refeições num restaurante local, 10€)
Valor:135€ (alunos de Teatro Dinâmico, 110€), inclui workshop + coffee breaks)
Para mais informações contactar Rita Alves,
Tlm: 919872983
http://casacomvida.blogspot.com/
http://maisumdiaperfeito.blogspot.com/
http://www.dynamictheatre.com/
terça-feira, 27 de julho de 2010
Curso: Design de Interiores - Lisboa
Continuam abertas as inscrições para o novo curso da Escola Profissional MagestilContactos: escola@magestil.pt
Tel: 218.474.029/31 Fax: 218.474.019
Morada: Av. Almirante Gago Coutinho, 95 – 1700-028 Lisboa
Procuram-se actores e actrizes para curta metragem - Aveiro e Porto
Produtora procura actores e actrizes para curta metragem a rodar em Setembro, com as seguintes características:
- Actor entre os 25 e os 40 anos (4)
- Actriz entre os 22 e os 35 anos (2)
- Figurantes de ambos os sexos maiores de idade.
Subsídio de transporte, alimentação e estadia garantidos. Os castings serão em Aveiro e Porto em data a definir. Os pré-seleccionados serão avisados via e-mail.
Enviar Curriculum Vitae para curtas.duras@gmail.com com carta de motivação e fotos de corpo e rosto.
- Actor entre os 25 e os 40 anos (4)
- Actriz entre os 22 e os 35 anos (2)
- Figurantes de ambos os sexos maiores de idade.
Subsídio de transporte, alimentação e estadia garantidos. Os castings serão em Aveiro e Porto em data a definir. Os pré-seleccionados serão avisados via e-mail.
Enviar Curriculum Vitae para curtas.duras@gmail.com com carta de motivação e fotos de corpo e rosto.
Academia de Música e ESDICA abrem inscrições para Cursos Profissionais de Música e Dança - Alcobaça
A Academia de Música de Alcobaça (AMA), numa parceria com a Escola Secundária D. Inês de Castro (ESDICA), têm abertas as inscrições para Cursos Profissionais de Música e Dança, previstos para o ano lectivo de 2010/2011. Trata-se de uma iniciativa inédita no concelho e no terreno já estão diversas campanhas de publicidade e promoção, nomeadamente rádio e imprensa, com o objectivo de angariar futuros alunos.Rui Morais, Presidente da Banda de Alcobaça, entidade que tutela a AMA, acredita que "os Cursos Profissionais nas áreas da Dança e Música, por constituírem uma oferta quase única na região, especialmente no caso da Dança, facto que sucede pela primeira vez, poderão ter um bom alcance junto da população e garantir a viabilidade de pelo menos um Curso de Dança e outro de Música."
As vagas abertas destinam-se aos cursos de Instrumentista de Sopro e de Percussão, Instrumentista de Cordas e de Tecla e Intérprete de Dança Contemporânea; autênticas novidades no concelho de Alcobaça no plano da oferta formativa ao nível do ensino profissional.
Entre estes, destaca-se o Curso de Intérprete de Dança Contemporânea, único na região, que tem como objectivo a formação técnica de bailarinos na área da dança contemporânea numa vertente profissional e que desenvolve o conhecimento prático e científico do corpo ao nível da estrutura, movimento e espaço, promovendo também processos de criação coreográfica e interpretação com profissionais de renome na área da Dança (estágios, workshops, entre outros).
O curso atribui um diploma de nível III, equivalente ao 12º ano de escolaridade, contendo os requisitos necessários para ingressar no ensino superior. Para Rui Morais, "o Ensino Profissional é cada vez mais uma opção válida de futuro, não só ao nível geral, mas na Música e na Dança em particular, estabelecendo-se em muitos casos como uma formação adaptada às necessidades do mercado de trabalho nos dias de hoje."
Mais informações podem ser obtidas junto dos seguintes telefones: 262 597 611 e 96 254 35 44.
Um sopro de criatividade: Agenda completa de Agosto Escrever Escrever - Lisboa
O calor faz germinar as ideias. Das ideias, nascem letras e palavras. O passo seguinte é escrever.
Para isso, estaremos de portas abertas em Agosto. Cursos com início tanto na primeira, como na segunda quinzena.
E ainda cursos de uma única sessão ao sábado. Para que não lhe falte nada. Muito menos, um sopro de criatividade.
Cursos com início dias 4/5 até 16/17 de Agosto
Escrita Erótica
Revisão de textos - Iniciação (manhã)
Escrever um livro: por onde começar?
Jornalismo Essencial
Escrita Criativa: Escrever em Jardins
Escrever Histórias de Família: memórias e biografias
Guionismo: Iniciação
Jornalismo Avançado
Escrita Criativa: o prazer de escrever (mensal - pós-laboral)
Desformatar através da escrita
http://www.escreverescrever.com
Praça Luís de Camões, n.º36 - 3.ºDto
el. 91 119 77 97 | 21 096 21 58
Para isso, estaremos de portas abertas em Agosto. Cursos com início tanto na primeira, como na segunda quinzena.
E ainda cursos de uma única sessão ao sábado. Para que não lhe falte nada. Muito menos, um sopro de criatividade.
Cursos com início dias 4/5 até 16/17 de Agosto
Escrita Erótica
Revisão de textos - Iniciação (manhã)
Escrever um livro: por onde começar?
Jornalismo Essencial
Escrita Criativa: Escrever em Jardins
Escrever Histórias de Família: memórias e biografias
Guionismo: Iniciação
Jornalismo Avançado
Escrita Criativa: o prazer de escrever (mensal - pós-laboral)
Desformatar através da escrita
http://www.escreverescrever.com
Praça Luís de Camões, n.º36 - 3.ºDto
el. 91 119 77 97 | 21 096 21 58
segunda-feira, 26 de julho de 2010
Workshop Dança Contemporânea - Lisboa
31 de Julho 2010
Dança Contemporânea
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal da aula é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. A aula tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade.
A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Local: Ginásio Espaço ATL de Carnide, Espassus Rua dos Táxis Palhinhas Carnide
Horário: Das 9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Total: 8 horas
Destinatários: Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança Contemporânea.
Material: Roupa confortável preferencialmente escura (tipo fato de treino) e sapatilhas ou outro (anti-derrapante).
Valor do Workshop: € 40,00
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição.
Contactos: producoesteatrais2@gmail.com | Telefóne: 93 823 85 65
No Final do Workshop será entregue a todos os participantes um CERTIFICADO de presença
Dança Contemporânea
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal da aula é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. A aula tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade.
A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Local: Ginásio Espaço ATL de Carnide, Espassus Rua dos Táxis Palhinhas Carnide
Horário: Das 9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Total: 8 horas
Destinatários: Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança Contemporânea.
Material: Roupa confortável preferencialmente escura (tipo fato de treino) e sapatilhas ou outro (anti-derrapante).
Valor do Workshop: € 40,00
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição.
Contactos: producoesteatrais2@gmail.com | Telefóne: 93 823 85 65
No Final do Workshop será entregue a todos os participantes um CERTIFICADO de presença
Workshop: Onde por as crianças nas férias em Agosto - Lisboa
Valor pedagógico do teatro:
Na prática dramática, imaginação, ideias e sentimentos são representados através do movimento, do som, da imagem e da acção dramática. Conhecer as convenções e as regras da linguagem dramática e teatral habilita as crianças a criar formas que tornam mais concretas as suas ideias e sentimentos, estabelecendo assim o conhecimento de si, dos outros e do mundo. Nas actividades dramáticas e performativas, é clara a intenção de comunicação de construção e interpretação de sentidos como forma de comunicar com o nosso mundo interior e com o mundo em que vivemos.
Este Workshop pode ajudar o aluno na construção da sua visão do mundo, articulando ideias, experiências e observando diferenças e semelhanças com os outros elementos do grupo; dar forma à expressão de atitudes acerca das tradições e hábitos culturais; exercitar e desenvolver formas de pensamento crítico.
As actividades performativas podem encorajar o desejo natural das crianças e jovens para o desenvolvimento da sua personalidade, ao mesmo tempo que lhes proporciona oportunidades para explorar uma larga variedade de contextos e situações que os conduzam à construção da sua visão do mundo.
Formadores:
Catarina Gonçalves (actriz) e João rosa (encenador)
Local de Formação: Palácio da Independência
Publico alvo: Dos 6 aos 16 anos.
Preço: € 100,00 / Desconto de 20% para quem trouxer um amigo ou familiar.
Datas:
Agosto 2010:
De 2 a 6 | De 9 a 13 Horário: Das 9:00 às 18:00 de segunda a sexta-feira.
Para mais informações:
Website: http://www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
Tel: 93 823 85 65
E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Na prática dramática, imaginação, ideias e sentimentos são representados através do movimento, do som, da imagem e da acção dramática. Conhecer as convenções e as regras da linguagem dramática e teatral habilita as crianças a criar formas que tornam mais concretas as suas ideias e sentimentos, estabelecendo assim o conhecimento de si, dos outros e do mundo. Nas actividades dramáticas e performativas, é clara a intenção de comunicação de construção e interpretação de sentidos como forma de comunicar com o nosso mundo interior e com o mundo em que vivemos.
Este Workshop pode ajudar o aluno na construção da sua visão do mundo, articulando ideias, experiências e observando diferenças e semelhanças com os outros elementos do grupo; dar forma à expressão de atitudes acerca das tradições e hábitos culturais; exercitar e desenvolver formas de pensamento crítico.
As actividades performativas podem encorajar o desejo natural das crianças e jovens para o desenvolvimento da sua personalidade, ao mesmo tempo que lhes proporciona oportunidades para explorar uma larga variedade de contextos e situações que os conduzam à construção da sua visão do mundo.
Formadores:
Catarina Gonçalves (actriz) e João rosa (encenador)
Local de Formação: Palácio da Independência
Publico alvo: Dos 6 aos 16 anos.
Preço: € 100,00 / Desconto de 20% para quem trouxer um amigo ou familiar.
Datas:
Agosto 2010:
De 2 a 6 | De 9 a 13 Horário: Das 9:00 às 18:00 de segunda a sexta-feira.
Para mais informações:
Website: http://www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
Tel: 93 823 85 65
E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
AproximArte procura professores
A AproximArte - Associação para o Desenvolvimento Artístico Juvenil vai abrir um espaço em Queluz em Setembro, a Oficina das Artes, dedicado ao ensino artístico de crianças e jovens.
Para completar a nossa equipa procuramos professores de dança (contemporânea), expressão plástica e música.
Os interessados deverão ter formação artística superior.
As candidaturas deverão ser enviadas até dia 5 de Agosto para: aaproximarte@gmail.com
Para completar a nossa equipa procuramos professores de dança (contemporânea), expressão plástica e música.
Os interessados deverão ter formação artística superior.
As candidaturas deverão ser enviadas até dia 5 de Agosto para: aaproximarte@gmail.com
Workshop: A primeira experiência no Teatro - Lisboa
Introdução:
A expressão oral e corporal, autoconhecimento, estímulo de todos sentidos, incentivo à criação, percepção e memorização, técnicas que auxiliam na interpretação e na representação. No entanto a pedagogia utilizada será trabalhar todos esses elementos encaminhando o participante para uma vivência teatral.
Dias:
Sábado 7 e Domingo 8 de Agosto 2010. | Local: Casa do Artista, Morada: Estrada da Pontinha nº7. 1600-582 Lisboa | Horário: Das 9:00 às 18:30.
Caracterização do público-alvo:
Qualquer pessoa que sinta uma enorme vontade de fazer algo diferente, viver uma nova aventura e para isso, basta ter entre 16 a 60 anos.
Formador:
João rosa (encenador)
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um email para a nossa produção, producoesteatrais@iol.pt solicitando a ficha de inscrição.
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro/
Tel: 93 823 85 65
A expressão oral e corporal, autoconhecimento, estímulo de todos sentidos, incentivo à criação, percepção e memorização, técnicas que auxiliam na interpretação e na representação. No entanto a pedagogia utilizada será trabalhar todos esses elementos encaminhando o participante para uma vivência teatral.
Dias:
Sábado 7 e Domingo 8 de Agosto 2010. | Local: Casa do Artista, Morada: Estrada da Pontinha nº7. 1600-582 Lisboa | Horário: Das 9:00 às 18:30.
Caracterização do público-alvo:
Qualquer pessoa que sinta uma enorme vontade de fazer algo diferente, viver uma nova aventura e para isso, basta ter entre 16 a 60 anos.
Formador:
João rosa (encenador)
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um email para a nossa produção, producoesteatrais@iol.pt solicitando a ficha de inscrição.
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro/
Tel: 93 823 85 65
Oficina: O que fazer com esta idade? - Lisboa
INICIO - 1 de Setembro
O teatro conduz os participantes para a acção, desenvolve os seus níveis de autonomia e promove o sujeito activo perante a passividade. A técnica teatral da improvisação permite, trabalhar sobre as próprias realidades quotidianas contribuindo, deste modo, para a sua transformação.
O objectivo desta oficina é a aprendizagem dos elementos constituintes da representação teatral. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos. Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial.
Faixa etária: A partir dos 55 anos.
Duração: Setembro, Outubro, Novembro e Dezembro 2010 | Horário: Das 10:00 às 13:00. Segundas e Quartas-feiras.
Investimento: € 200,00 ou € 50,00/mês
Local de Formação: Casa do Artista
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição.
E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/oficina-de-teatro-senior/
Trabalho Final: Apresentação de um espectáculo de teatro com carreira de duas semanas.
Tel: 93 823 85 65
O teatro conduz os participantes para a acção, desenvolve os seus níveis de autonomia e promove o sujeito activo perante a passividade. A técnica teatral da improvisação permite, trabalhar sobre as próprias realidades quotidianas contribuindo, deste modo, para a sua transformação.
O objectivo desta oficina é a aprendizagem dos elementos constituintes da representação teatral. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos. Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial.
Faixa etária: A partir dos 55 anos.
Duração: Setembro, Outubro, Novembro e Dezembro 2010 | Horário: Das 10:00 às 13:00. Segundas e Quartas-feiras.
Investimento: € 200,00 ou € 50,00/mês
Local de Formação: Casa do Artista
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição.
E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/oficina-de-teatro-senior/
Trabalho Final: Apresentação de um espectáculo de teatro com carreira de duas semanas.
Tel: 93 823 85 65
Workshop Cubase 5
12 horas / Dia 11 e 12 de Setembro
Preço por pessoa 50 euros
Mais informações para info@sonicflames.com
Preço por pessoa 50 euros
Mais informações para info@sonicflames.com
Casting - curta-metragem
Procuram-se actores e actrizes dentro das seguintes faixas etárias, para curta-metragem independente a ser rodada na grande Lisboa.
- Entre os dezoito e os vinte e dois anos.
- Entre os trinta e cinco e os quarenta anos.
Agradecemos o envio de fotos e CV para:
lx45graus@gmail.com
- Entre os dezoito e os vinte e dois anos.
- Entre os trinta e cinco e os quarenta anos.
Agradecemos o envio de fotos e CV para:
lx45graus@gmail.com
Workshops no Verão - Lisboa
INSCRIÇÕES ABERTAS!
EM JULHO:
Iniciação ao Teatro
Dias: 27 a 30
Horário: 20h00 às 22h30
Com uma dimensão lúdica e criativa, estes workshops desenvolver-se-ão a partir de Jogos e de Improvisações onde serão trabalhados elementos teatrais como a noçãode espaço, a relação com ooutro, a contra cena, a presença cénica e a relação como público.
Valor: 65 euros | 50 euros (alunos Evoé ou mais do que um workshop Evoé Verão)
Formadora: Susana Cecílio
Voz e Acção Dramática
Dias: 27 a 30
Horário: 20h00 às 22h30
Por isso faremos exercícios de dicção, articulação e projecção vocal, bem como desenvolveremos dinâmicas que envolvam o corpo, a voz e a emoção no processo de comunicação. Criaremos jogos de comunicação em “blablação” (que é uma língua inventada) nos quais poderemos perceber a dissociação entre intenção e conteúdo e assim desenvolver a eloquência verbal.
Valor: 55 euros | 40 euros (alunos Evoé ou mais do que um workshop Evoé Verão)
Formador: Pablo Fernando
Clown I*
Dias: 29 a 31 e 1 de Agosto
Horário: 29 e 30 das 19h00 às 23h e 31 e 1/ Ago. das 14h às 20h
Reflexão individual e colectiva sobre os conteúdos programáticos. O vazio. O estado do palhaço. O prazer de estar no tempo presente. O ridículo e a sua poética. O Eu em relação com o espaço. O Eu em relação com o outro.(+info.: www.evoe.pt )
Valor: 120 euros | 100 euros (alunos Evoé ou mais do que um workshop Evoé Verão)
Formadora: Ana Piu
* Clown I + Clown II: 200 euros
EM AGOSTO:
As cores da voz
Dias: 3 a 5
Horário: das 20h00 às 22h30
Trabalho sobre as possibilidades da própria voz, alterada ao nível do tracto vocal – som mais claro ou escuro – e a sua relação com a afinação (altura de som). Indispensável para quem procura explorar a criatividade da voz tendo em vista a qualidade do som e saúde vocais. Estilos da voz cantada; uma melhor projecção vocal; domínio da expressão na voz falada.
Valor: 50 euros | 40 euros (alunos Evoé ou mais do que um workshop Evoé Verão)
Formador: Diogo Tomás
Clown II
Dias: 4 a 8
Horário: 4 a 6 das 19h às 23h e 7 e 8 das 14h às 20h
Valor: 120 euros | 100 euros (alunos Evoé ou mais do que um workshop Evoé Verão)
Formadora: Ana Piu
* Clown I + Clown II: 200 euros
ESPAÇO EVOÉ - O Corpo das Artes
Rua das Canastras n.º36|40, 1100-112 Lisboa
tel/fax: (00351) 218880838
telm: 963816505 | 964462602
e-mail: evoe@evoe.pt | sítio: http://www.evoe.pt
EM JULHO:
Iniciação ao Teatro
Dias: 27 a 30
Horário: 20h00 às 22h30
Com uma dimensão lúdica e criativa, estes workshops desenvolver-se-ão a partir de Jogos e de Improvisações onde serão trabalhados elementos teatrais como a noçãode espaço, a relação com ooutro, a contra cena, a presença cénica e a relação como público.
Valor: 65 euros | 50 euros (alunos Evoé ou mais do que um workshop Evoé Verão)
Formadora: Susana Cecílio
Voz e Acção Dramática
Dias: 27 a 30
Horário: 20h00 às 22h30
Por isso faremos exercícios de dicção, articulação e projecção vocal, bem como desenvolveremos dinâmicas que envolvam o corpo, a voz e a emoção no processo de comunicação. Criaremos jogos de comunicação em “blablação” (que é uma língua inventada) nos quais poderemos perceber a dissociação entre intenção e conteúdo e assim desenvolver a eloquência verbal.
Valor: 55 euros | 40 euros (alunos Evoé ou mais do que um workshop Evoé Verão)
Formador: Pablo Fernando
Clown I*
Dias: 29 a 31 e 1 de Agosto
Horário: 29 e 30 das 19h00 às 23h e 31 e 1/ Ago. das 14h às 20h
Reflexão individual e colectiva sobre os conteúdos programáticos. O vazio. O estado do palhaço. O prazer de estar no tempo presente. O ridículo e a sua poética. O Eu em relação com o espaço. O Eu em relação com o outro.(+info.: www.evoe.pt )
Valor: 120 euros | 100 euros (alunos Evoé ou mais do que um workshop Evoé Verão)
Formadora: Ana Piu
* Clown I + Clown II: 200 euros
EM AGOSTO:
As cores da voz
Dias: 3 a 5
Horário: das 20h00 às 22h30
Trabalho sobre as possibilidades da própria voz, alterada ao nível do tracto vocal – som mais claro ou escuro – e a sua relação com a afinação (altura de som). Indispensável para quem procura explorar a criatividade da voz tendo em vista a qualidade do som e saúde vocais. Estilos da voz cantada; uma melhor projecção vocal; domínio da expressão na voz falada.
Valor: 50 euros | 40 euros (alunos Evoé ou mais do que um workshop Evoé Verão)
Formador: Diogo Tomás
Clown II
Dias: 4 a 8
Horário: 4 a 6 das 19h às 23h e 7 e 8 das 14h às 20h
Valor: 120 euros | 100 euros (alunos Evoé ou mais do que um workshop Evoé Verão)
Formadora: Ana Piu
* Clown I + Clown II: 200 euros
ESPAÇO EVOÉ - O Corpo das Artes
Rua das Canastras n.º36|40, 1100-112 Lisboa
tel/fax: (00351) 218880838
telm: 963816505 | 964462602
e-mail: evoe@evoe.pt | sítio: http://www.evoe.pt
Oficina Epipiderme - "ILHAS" - Lisboa
15€N.º de participantes: 20
Local: O espaco do urso e dos Anjos
+info:
cpnintape@yahoo.com
epipiderme@gmail.com
TM: 917093674
http://epipiderme.blogspot.com
http://www.joaogarciamiguel.com
sexta-feira, 23 de julho de 2010
Ar.Co - Inscrições Abertas 2010/2011 - Lisboa
Inscrições Abertas
2010/2011
CURSOS DE ARTES EM:
Cerâmica
Cinema/Imagem em Movimento
Desenho
Design Gráfico
Escultura
Fotografia
Ilustração/Banda Desenhada
Joalharia
Pintura
Tipografia
História e Teoria da Arte
Cursos completos, workshops, cursos teóricos, programas para jovens, horários diurnos e pós-laborais.
CURSOS COMPLETOS
Cursos completos constituem a modalidade de frequência “profissionalizante” por excelência. A aprendizagem e o treino sequenciais ao longo de fases (anos/semestres escolares) visa responder a um interesse continuado, a uma inclinação ou a uma vocação disciplinar, promovendo a proficiência técnica, o conhecimento das principais questões enquadrando essa disciplina, o pensamento crítico e a progressiva personalização do trabalho, segundo exigentes e actualizados padrões de excelência.
FORMAÇÃO PONTUAL
A formação pontual constitui a modalidade de frequência adequada a quem procura, quer complementar a sua formação nos Cursos Completos ou noutras formações não-artísticas, quer ainda explorar as suas capacidades, numa perspectiva unidisciplinar ou pluridisciplinar, compondo um programa de acordo com interesses, disponibilidades e ritmos pessoais.
CURSOS AVANÇADOS E PROJECTO INDIVIDUAL
Os Cursos Avançados (de Artes Plásticas e de Fotografia) e os Projectos Individuais (em qualquer das áreas disciplinares do Ar.Co) constituem fases de amadurecimento e especialização, complementando a formação e o treino básicos e permitindo desenvolver um trabalho autoral com acompanhamento mais personalizado.
CURSOS DE VERÃO E PROGRAMAS PARA JOVENS
Os Cursos de Verão e os Programas para Jovens (dos 9 aos 14) constituem oportunidades para a exploração lúdica de capacidades e talentos e para a sensibilização ou introdução a uma ou várias técnicas e áreas disciplinares.
Ar.Co
Rua de Santiago, 18
1100-494 Lisboa
T 218 801 010
F 218 870 261
secretaria@arco.pt
http://www.arco.pt
2010/2011
CURSOS DE ARTES EM:
Cerâmica
Cinema/Imagem em Movimento
Desenho
Design Gráfico
Escultura
Fotografia
Ilustração/Banda Desenhada
Joalharia
Pintura
Tipografia
História e Teoria da Arte
Cursos completos, workshops, cursos teóricos, programas para jovens, horários diurnos e pós-laborais.
CURSOS COMPLETOS
Cursos completos constituem a modalidade de frequência “profissionalizante” por excelência. A aprendizagem e o treino sequenciais ao longo de fases (anos/semestres escolares) visa responder a um interesse continuado, a uma inclinação ou a uma vocação disciplinar, promovendo a proficiência técnica, o conhecimento das principais questões enquadrando essa disciplina, o pensamento crítico e a progressiva personalização do trabalho, segundo exigentes e actualizados padrões de excelência.
FORMAÇÃO PONTUAL
A formação pontual constitui a modalidade de frequência adequada a quem procura, quer complementar a sua formação nos Cursos Completos ou noutras formações não-artísticas, quer ainda explorar as suas capacidades, numa perspectiva unidisciplinar ou pluridisciplinar, compondo um programa de acordo com interesses, disponibilidades e ritmos pessoais.
CURSOS AVANÇADOS E PROJECTO INDIVIDUAL
Os Cursos Avançados (de Artes Plásticas e de Fotografia) e os Projectos Individuais (em qualquer das áreas disciplinares do Ar.Co) constituem fases de amadurecimento e especialização, complementando a formação e o treino básicos e permitindo desenvolver um trabalho autoral com acompanhamento mais personalizado.
CURSOS DE VERÃO E PROGRAMAS PARA JOVENS
Os Cursos de Verão e os Programas para Jovens (dos 9 aos 14) constituem oportunidades para a exploração lúdica de capacidades e talentos e para a sensibilização ou introdução a uma ou várias técnicas e áreas disciplinares.
Ar.Co
Rua de Santiago, 18
1100-494 Lisboa
T 218 801 010
F 218 870 261
secretaria@arco.pt
http://www.arco.pt
Curso Artes Performativas - Lisboa
Set 2010 a Jul 2011
Abertas as candidaturas 5 Julho a 15 Agosto
O Curso de Artes Performativas promove a formação nas áreas da dança, teatro, voz, vídeo, performance e música.
O seu principal objectivo principal é a formação de um performer-criador multidisciplinar.
O programa está dividido em dois níveis e assente nas disciplinas de Dança, Teatro e Voz e Canto (Áreas Nucleares), Técnicas Performativas (com vários formadores), Complemento de Formação (+áreas complementares às performativas em regime de workshops intensivos), e Oficina de Espectáculo (Interpretação e Criação), onde inicialmente o formando interpretará duas criações diferentes, e posteriormente, enquanto criador, deverá desenvolver um projecto pessoal de performance, apoiado por uma formação rotativa (Dramaturgia, Voz, Espaço Cénico, Novas Tecnologias e Iluminação) ministrada por vários criadores/formadores.
Público Alvo: este curso dirige-se a quem procura uma formação intensiva multidisciplinar, ou a todos aqueles que, já tendo formação especifica numa das áreas artísticas, pretendem aprofundar outras. Trata-se de uma proposta de formação que dá resposta ao perfil de intérprete-criador que, por trabalhar no contexto da contemporaneidade, deverá apresentar uma capacidade e versatilidade no âmbito das suas áreas quer de interpretação, quer de intervenção, dotando-o com ferramentas básicas de auto-produção e montagem do seu trabalho desde a concepção e construção e aplicação em cena em todas as áreas envolvidas.
Assim, tratando-se de formação intensiva inicial o formando deverá frequentar o curso na sua totalidade – Opção 4 ou 5. No caso do formando ter já formação intensiva anterior em alguma das áreas, poderá criar o seu próprio curriculum de acordo com as suas necessidades, conduzido e aconselhado pela Coordenação Pedagógica, e fazendo-se acompanhar da certificação da sua formação anterior.
Disciplinas e Formadores
Criação - Claúdio Hochman
Criação - Madalena Victorino
Dramaturgia - Ana Tamen
Espaço Cénico - Sara Machado da Graça
Novas Tecnologias - Pedro Sena Nunes
lluminação - Cristina Piedade
Movimento e Composição Coreográfica - Félix Lozano
Dança Contemporânea Marta Silva
Interpretação – Suzana Branco
Voz e Canto – Isabel Campelo
Voz e Locução – Ana Brandão
Lutas Encenadas – Félix Lozano
Aéreos – Joaquim Gouveia e Mila Xavier
Teatro Visual – Jorge Cruz
Performance – Miguel Moreira
Contacto Improvisação – Peter Micheal Dietz
Interpretação para Cinema – Pedro Paiva
Voz e Corpo – Margarida Mestre
Contadores de Histórias – Ana Sofia Paiva
Processos de Criação numa ligação entre Teatro e Dança - Madalena Victorino
História da Performance - Mariana Viterbo Brandão
Escrita Criativa – Inês Barahona
Música e Espaço Sonoro - Fernando Mota
Dispositivos Tecnológicos para Cena - Nuno Correia
Produção - Hélder Sousa
Figurinos e Adereços – Ana Direito
Metodologia Ensino da Dança – Marta Silva
Inscrições / candidaturas - 5 Julho a 15 Agosto.
Os Candidatos à frequência do CAP deverão solicitar a marcação de entrevista para soudireccao@gmail.com,
fazendo-se acompanhar de CV.
mais informações http://www.sou.pt
pedido informações: soudireccao@gmail.com
SOU Movimento e Arte
Rua Maria nº73 (à Forno do Tijolo)
1170 Lisboa
Metro Anjos
Bus 12 - 30 - 726
Eléctrico 28
Contactos
211547790 * 927340852
info@sou.pt
http://www.sou.pt
Abertas as candidaturas 5 Julho a 15 Agosto
O Curso de Artes Performativas promove a formação nas áreas da dança, teatro, voz, vídeo, performance e música.
O seu principal objectivo principal é a formação de um performer-criador multidisciplinar.
O programa está dividido em dois níveis e assente nas disciplinas de Dança, Teatro e Voz e Canto (Áreas Nucleares), Técnicas Performativas (com vários formadores), Complemento de Formação (+áreas complementares às performativas em regime de workshops intensivos), e Oficina de Espectáculo (Interpretação e Criação), onde inicialmente o formando interpretará duas criações diferentes, e posteriormente, enquanto criador, deverá desenvolver um projecto pessoal de performance, apoiado por uma formação rotativa (Dramaturgia, Voz, Espaço Cénico, Novas Tecnologias e Iluminação) ministrada por vários criadores/formadores.
Público Alvo: este curso dirige-se a quem procura uma formação intensiva multidisciplinar, ou a todos aqueles que, já tendo formação especifica numa das áreas artísticas, pretendem aprofundar outras. Trata-se de uma proposta de formação que dá resposta ao perfil de intérprete-criador que, por trabalhar no contexto da contemporaneidade, deverá apresentar uma capacidade e versatilidade no âmbito das suas áreas quer de interpretação, quer de intervenção, dotando-o com ferramentas básicas de auto-produção e montagem do seu trabalho desde a concepção e construção e aplicação em cena em todas as áreas envolvidas.
Assim, tratando-se de formação intensiva inicial o formando deverá frequentar o curso na sua totalidade – Opção 4 ou 5. No caso do formando ter já formação intensiva anterior em alguma das áreas, poderá criar o seu próprio curriculum de acordo com as suas necessidades, conduzido e aconselhado pela Coordenação Pedagógica, e fazendo-se acompanhar da certificação da sua formação anterior.
Disciplinas e Formadores
Criação - Claúdio Hochman
Criação - Madalena Victorino
Dramaturgia - Ana Tamen
Espaço Cénico - Sara Machado da Graça
Novas Tecnologias - Pedro Sena Nunes
lluminação - Cristina Piedade
Movimento e Composição Coreográfica - Félix Lozano
Dança Contemporânea Marta Silva
Interpretação – Suzana Branco
Voz e Canto – Isabel Campelo
Voz e Locução – Ana Brandão
Lutas Encenadas – Félix Lozano
Aéreos – Joaquim Gouveia e Mila Xavier
Teatro Visual – Jorge Cruz
Performance – Miguel Moreira
Contacto Improvisação – Peter Micheal Dietz
Interpretação para Cinema – Pedro Paiva
Voz e Corpo – Margarida Mestre
Contadores de Histórias – Ana Sofia Paiva
Processos de Criação numa ligação entre Teatro e Dança - Madalena Victorino
História da Performance - Mariana Viterbo Brandão
Escrita Criativa – Inês Barahona
Música e Espaço Sonoro - Fernando Mota
Dispositivos Tecnológicos para Cena - Nuno Correia
Produção - Hélder Sousa
Figurinos e Adereços – Ana Direito
Metodologia Ensino da Dança – Marta Silva
Inscrições / candidaturas - 5 Julho a 15 Agosto.
Os Candidatos à frequência do CAP deverão solicitar a marcação de entrevista para soudireccao@gmail.com,
fazendo-se acompanhar de CV.
mais informações http://www.sou.pt
pedido informações: soudireccao@gmail.com
SOU Movimento e Arte
Rua Maria nº73 (à Forno do Tijolo)
1170 Lisboa
Metro Anjos
Bus 12 - 30 - 726
Eléctrico 28
Contactos
211547790 * 927340852
info@sou.pt
http://www.sou.pt
Casting para spot publicitário televisivo - Lisboa
Procuram-se jovens, com idades compreendidas entre 25 e os 40 anos, residentes na área de Lisboa, para spot televisivo.
Disponibilidade total para dias 26 (casting), 27 (ensaios) e 28 (gravação) de Julho.
Os interessados deverão contactar m.semedocruz@gmail.com, e enviar uma fotografia.
Tanto o casting, que decorrerá no dia 26 de Julho, como os ensaios, e as gravações irão decorrer em Benfica.
Disponibilidade total para dias 26 (casting), 27 (ensaios) e 28 (gravação) de Julho.
Os interessados deverão contactar m.semedocruz@gmail.com, e enviar uma fotografia.
Tanto o casting, que decorrerá no dia 26 de Julho, como os ensaios, e as gravações irão decorrer em Benfica.
Projecto Circundar - últimas inscrições - Palmela
Faltam poucos dias para começar o CIRCUNDAR 2010, projecto de formação de Circo Contemporâneo.Este Curso decorrerá os dias 28, 29 e 30 de Julho no Cine-Teatro São João em Palmela.
O projecto CURCUNDAR propõe a escolha dois estágios formação:
Dança e Malabarismo dirigido por Jean Daniel Friker (França)
Dança, Teatro Físico e Corda Vertical dirigido por Branko Potocan (Eslovenia)
Aproveitam esta oportunidade única de formação com grandes artistas internacionais.
Para mais informações consulte - www.fiarpalmela.com
Para inscrições contacte à Sandrine Diogo: sandrine.p.diogo@gmail.com ou 91 34 37 523
Formação Para Actores - Lisboa
Formação Para Actores 2010/2011 na Sociedade de Instrução Guilherme Cossoul425Horas
“Teatro aprende-se a fazer!” – Esta é uma frase que cada vez menos se ouve. A justificação que podemos encontrar é porque, hoje em dia, mais e mais pessoas ligadas ao Teatro reconhecem a importância do estudo, seja teórico ou prático. Mesmo para os que procuram no teatro o desenvolvimento de uma actividade lúdica, o entendimento e reconhecimento dos seus mecanismos torna a “brincadeira” muito mais enriquecedora.
Através de uma sólida formação artística, o aluno é treinado no sentido de desenvolver o seu potencial técnico e criativo, numa trajectória que possibilita a prática de diversos estilos de interpretação. Paralelamente, há um forte reforço vocal, corporal e um minucioso trabalho teórico onde é sedimentada a história do teatro, a literatura dramática e a cultura em geral.
Ao longo do ano o aluno irá ter a oportunidade de mostrar todos os conhecimentos adquiridos através de exercícios teatrais.
Interpretação – José Boavida
Método Lee Strasberg – Professor Convidado
Sanford Meisner - Professor Convidado
Stela Adler – Suzana Borges
O "teatro pobre" de Grotowski – Antonino Solmer
Improvisação/ Viola Spolin – Mário Bomba
Publicidade; Tv e Cinema – Zé Pires
Técnicas de voz e dicção – Professor Convidado
Técnicas de canto – Professor Convidado
Dobragens – Professor Convidado
Corpo e Movimento baseado no Método Jacques Lecoq – Vera Fontes
Técnica da máscara – Sofia Cabrita
Técnica de Clown – Professor Convidado
Lutas Teatrais – David Chan
Técnicas de relaxamento – Professores Convidado
Dramaturgia – Pedro Marques
Historia do Teatro –Pedro Marques
Iluminação – Marinel Matos
Sonoplastia – Marinel Matos
http://formacaoteatral.blogspot.com/
quinta-feira, 22 de julho de 2010
Workshop Teatro - Lisboa
Praça de Espanha – No espaço da Comuna - Teatro de Pesquisa
16 de Agosto a 17 de Setembro , de Segunda a Quinta das 10h às 13h.
Formação com Cecília Sousa, Actriz.
Directora de Actores do elenco dos “Morangos com Açúcar” 2008.
Direcção dos elencos juvenis:
“Clube das Chaves” “Bando dos 4” ; “Detective Maravilhas”;
Acreditada pela universidade do Minho como formadora de Expressão Dramática. Fez formação com João Mota, com quem trabalhou, na Comuna teatro de pesquisa, master class Actors studio com Márcia Haufrecht. Como actriz entrou ainda em várias séries e novelas da tvi.
Deu formação em programas da Câmara municipal de Lisboa, Alcácer, Torres Vedras, Peniche, criação e orientação de ateliers no ccb.
OBJECTIVOS
Formação Teatro
Inscrições: Até 15 de Agosto. Depois de enviar o seu contacto e foto a confirmar o pedido de inscrição para folhasdeagua@yahoo.com entraremos em contacto consigo.
Preços 80 euros
O número máximo de participantes por grupo é de 15 elementos.
16 de Agosto a 17 de Setembro , de Segunda a Quinta das 10h às 13h.
Formação com Cecília Sousa, Actriz.
Directora de Actores do elenco dos “Morangos com Açúcar” 2008.
Direcção dos elencos juvenis:
“Clube das Chaves” “Bando dos 4” ; “Detective Maravilhas”;
Acreditada pela universidade do Minho como formadora de Expressão Dramática. Fez formação com João Mota, com quem trabalhou, na Comuna teatro de pesquisa, master class Actors studio com Márcia Haufrecht. Como actriz entrou ainda em várias séries e novelas da tvi.
Deu formação em programas da Câmara municipal de Lisboa, Alcácer, Torres Vedras, Peniche, criação e orientação de ateliers no ccb.
OBJECTIVOS
Formação Teatro
Inscrições: Até 15 de Agosto. Depois de enviar o seu contacto e foto a confirmar o pedido de inscrição para folhasdeagua@yahoo.com entraremos em contacto consigo.
Preços 80 euros
O número máximo de participantes por grupo é de 15 elementos.
Casting meninas para TV
Casting de uma nova produção, com os seguintes requisitos:
- Disponibilidade total de gravações e ensaios durante o mês de Agosto
- Meninas que saibam nadar bem
As raparigas que se procuram deverão ter o seguinte perfil:
- 1 rapariga com cabelos castanhos claros ou loiros, altura máxima de 1,20m
- 1 rapariga morena, altura máxima de 1,15m
O casting irá ser no próximo dia 28 de Julho, pelo que também deverá haver disponibilidade para a tarde deste dia.
Candidaturas para castingtrue@gmail.com, com foto de cara, corpo inteiro, data de nascimento e altura da candidata e contacto telefónico do encarregado de educação.
- Disponibilidade total de gravações e ensaios durante o mês de Agosto
- Meninas que saibam nadar bem
As raparigas que se procuram deverão ter o seguinte perfil:
- 1 rapariga com cabelos castanhos claros ou loiros, altura máxima de 1,20m
- 1 rapariga morena, altura máxima de 1,15m
O casting irá ser no próximo dia 28 de Julho, pelo que também deverá haver disponibilidade para a tarde deste dia.
Candidaturas para castingtrue@gmail.com, com foto de cara, corpo inteiro, data de nascimento e altura da candidata e contacto telefónico do encarregado de educação.
Procuram-se Actores, Cantores ou Bailarinos
Procuram-se jovens artistas com idades compreendidas entre os 12 e os 30 anos (actores, cantores ou bailarinos), na área de Lisboa e Vale do Tejo, para projecto inovador de acapella com possibilidade de patrocínios.
Os interessados deverão enviar um email para sfjvicente@gmail.com (se possível com foto e currículo) ou contactar através do número 918 888 929.
Coordenador: Sérgio de Jesus
Os interessados deverão enviar um email para sfjvicente@gmail.com (se possível com foto e currículo) ou contactar através do número 918 888 929.
Coordenador: Sérgio de Jesus
Vocalista procura músicos - Porto
Vocalista procura músicos para projecto de electrónica no Porto.
Com álbum já editado e singles remixados.
Ouve em http://www.myspace.com/misstishmix
e contacta miss_ginger@live.com.pt se estiveres interessado.
Com álbum já editado e singles remixados.
Ouve em http://www.myspace.com/misstishmix
e contacta miss_ginger@live.com.pt se estiveres interessado.
Produtor ROSA74 TEATRO
ROSA74 TEATRO - Associação Cultural
Procura Produtor (m\f) para integrar equipa, em part-time.
Enviar CV para: rosa74teatro@gmail.com
sujeito a entrevista.
Procura Produtor (m\f) para integrar equipa, em part-time.
Enviar CV para: rosa74teatro@gmail.com
sujeito a entrevista.
THANATEROS - Laboratório de Investigação - Porto
Laboratório intensivo de trainings fisicos e vocais de descontextualização activa para performers-teatro,
de 2 a 31 de Agosto no Porto,
seis horas diárias de segunda a sábado, numero máximo de participantes 6-8,
selecção através de carta de motivação e entrevista pessoal,
direcção por Hugo Calhim Cristóvão.
Sem custos de participação associados: trata-se de um espaço de pesquisa e experimentação sob uma orientação precisa, não de uma formação ou seminário. Tendo um grau de exigência bastante elevado a nível físico e de comprometimento, é mesmo assim aberto a qualquer pessoa, à partida, independentemente do grau de experiência prévia ou formação.
Os textos relevantes em nuisiszobop.blogspot.com para uma primeira compreensão do tipo de processo a desenvolver são "Corpo e Movimento Cénico", "Ex-Nihilo", "Ex-Nihilo Improvisation", "Tsunamic Spirit" e tudo sob o índice " Nuisis Zobop".
Contactar nuisiszobop@gmail.com para inscrição.
de 2 a 31 de Agosto no Porto,
seis horas diárias de segunda a sábado, numero máximo de participantes 6-8,
selecção através de carta de motivação e entrevista pessoal,
direcção por Hugo Calhim Cristóvão.
Sem custos de participação associados: trata-se de um espaço de pesquisa e experimentação sob uma orientação precisa, não de uma formação ou seminário. Tendo um grau de exigência bastante elevado a nível físico e de comprometimento, é mesmo assim aberto a qualquer pessoa, à partida, independentemente do grau de experiência prévia ou formação.
Os textos relevantes em nuisiszobop.blogspot.com para uma primeira compreensão do tipo de processo a desenvolver são "Corpo e Movimento Cénico", "Ex-Nihilo", "Ex-Nihilo Improvisation", "Tsunamic Spirit" e tudo sob o índice " Nuisis Zobop".
Contactar nuisiszobop@gmail.com para inscrição.
Workshop “Teatro e Movimento para Jovens” - Lisboa
12 aos 15 anos
Com Marta Fernandes
Professora de Movimento: Bruna Félix
Carga Horária: 10 sessões
Data: 2 a 13 de Agosto ou 16 a 27 de Agosto
Horário: 14h30 às 18h30
Local: ACT – Escola de Actores (LX Factory, Alcântara, Lisboa)
Valor: 160€
O Jogo Dramático: Corpo / Voz / Imaginação
O prazer e o carácter lúdico do JOGO, são aspectos fundamentais no desenvolvimento do actor, da sua autoconfiança, e da sua formação ampla. A expressão dramática é um JOGO visual ou/e auditivo onde o indivíduo, durante a improvisação, actua com o corpo e/ou com a palavra, com a sua timidez, com a sua sensibilidade, com as suas recordações e os seus sonhos. É um jogo em que, de uma forma dinâmica, o actor confere expressão dramática àquilo que imagina, e que serve para encorajar o envolvimento e cooperação em grupo. Sendo um meio através do qual pode, de uma forma criativa, dar livre curso às suas ideias. Este curso visa estimular a imaginação e a criatividade dos participantes, bem como privilegiar a descoberta e experimentação de situações improvisadas e/ou adaptadas de textos ou cenas. Serão abordadas noções básicas da técnica teatral, através de jogos e de exercícios de expressão corporal e vocal.
Marta Fernandes
Licenciada em Estudos Teatrais pela Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE) do Porto, Marta Fernandes ficou conhecida do grande público pela sua participação, como protagonista, na novela “Chiquititas” (SIC). Do seu vasto currículo, destaca-se ainda a passagem pelo Teatro e pelo Cinema e a participação na novela “Floribela”.
Act - Escola de Actores
Complexo LxFactory
Rua Rodrigues Faria, 103
Edificio I - 0.2
1300-501 Lisboa
Tel: 21 301 03 24 / 21 301 01 68
Telm: 93 785 25 55 / 96 870 42 48
workshop@act-escoladeactores.com
http://www.act-escoladeactores.com
Com Marta Fernandes
Professora de Movimento: Bruna Félix
Carga Horária: 10 sessões
Data: 2 a 13 de Agosto ou 16 a 27 de Agosto
Horário: 14h30 às 18h30
Local: ACT – Escola de Actores (LX Factory, Alcântara, Lisboa)
Valor: 160€
O Jogo Dramático: Corpo / Voz / Imaginação
O prazer e o carácter lúdico do JOGO, são aspectos fundamentais no desenvolvimento do actor, da sua autoconfiança, e da sua formação ampla. A expressão dramática é um JOGO visual ou/e auditivo onde o indivíduo, durante a improvisação, actua com o corpo e/ou com a palavra, com a sua timidez, com a sua sensibilidade, com as suas recordações e os seus sonhos. É um jogo em que, de uma forma dinâmica, o actor confere expressão dramática àquilo que imagina, e que serve para encorajar o envolvimento e cooperação em grupo. Sendo um meio através do qual pode, de uma forma criativa, dar livre curso às suas ideias. Este curso visa estimular a imaginação e a criatividade dos participantes, bem como privilegiar a descoberta e experimentação de situações improvisadas e/ou adaptadas de textos ou cenas. Serão abordadas noções básicas da técnica teatral, através de jogos e de exercícios de expressão corporal e vocal.
Marta Fernandes
Licenciada em Estudos Teatrais pela Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE) do Porto, Marta Fernandes ficou conhecida do grande público pela sua participação, como protagonista, na novela “Chiquititas” (SIC). Do seu vasto currículo, destaca-se ainda a passagem pelo Teatro e pelo Cinema e a participação na novela “Floribela”.
Act - Escola de Actores
Complexo LxFactory
Rua Rodrigues Faria, 103
Edificio I - 0.2
1300-501 Lisboa
Tel: 21 301 03 24 / 21 301 01 68
Telm: 93 785 25 55 / 96 870 42 48
workshop@act-escoladeactores.com
http://www.act-escoladeactores.com
Voicing intensivo
(3 dias residenciais) - "Redescobre a tua força através do poder da voz!"
2 a 5 Outubro
Preço: 320€ (incui formação + alojamento + alimentação)
Amigos / colaboradores Terra na Boca e alunos CFC (Contagiarte): 288€
Grupos de 7 pessoas ou mais: 300€
Casa da Torre | 4730-570 SOUTELO - Vila Verde (Braga)
+ info: http://www.voicing-institute.com
Minimo: 12. Máximo: 30 pessoas
Data limite de inscrições: 5 Setembro
O VOICING® é uma abordagem que utiliza formas diferentes de reactivar o conhecimento e a sensibilidade em relação aos sons, as capacidades de cada um de cantar e como estas afectam a nossa natureza. O participante volta a descobrir a ligação entre o mundo interior e a voz que canta. Através de técnicas específicas e situações de grupo, o participante é ajudado a viajar facilmente para dentro de si mesmo e a utilizar a voz como o cavalo no qual monta para descobrir o território interior - independentemente da forma. A maioria dos nossos problemas, estados depressivos, insatisfações, dores, etc. são causados por formas de energia estagnadas suportadas pelos nossos sistemas de crença que, de forma consciente ou inconsciente, viemos a adoptar. Estes bloqueios limitam a nossa espontaniedade e a nossa resposta natural ao estímulo da vida. Através do VOICING®, o participante é encorajado a ir ao encontro e desafiar o seu sistema de crenças e a confrontar os seus medos através do canto. O canto é a melhor forma de remover estes bloqueios. O espaço de confiança e de aceitação que é criado permite ao participante revelar-se a si e aos outros as suas várias partes, incluindo a sua "sombra". O participante irá descobrir timbres e tons inesperados na sua voz, porvezes até sublimes, que irão revelar um espectro de comunicação que antes se encontrava inacessível. Há já muitos anos que o grito é utilizado em terapia como forma de expressão e de libertação emocional. Através do grito, libertamos algo que pesa no nosso interior. Por vezes o grito é necessário para aliviar a pressão, no entanto, a verdadeira cura e o verdadeiro agente terapêutico reside na aceitação e na compreensão profunda. O grande tesouro do canto é a aceitação: não é possível cantar aquilo que não aceitamos. O canto proporciona expansão e dignidade às emoções como a dor, a raiva etc. Através deste acto de aceitação e celebração estas emoções dissolvem-se numa sensação profunda de bem estar - uma sensação de estar em contacto consigo próprio. Com a prática do VOICING® o participante torna-se mais consciente de como o seu mundo interior funciona e realiza que para além das suas emoções, também o seu diálogo interior apresenta uma vibração e revela uma estrutura de som. Ao expô-la através do canto, activa uma transformação que abre do nível psicológico para o domínio da essência. Cantar a nossa personalidade, as nossas emoções e as nossas formas mentais permite que seja criada uma distância e consequentemente uma desidentificação. OVOICING® pode também ser utilizado como técnica de meditação - uma meditação que conjuga a qualidade de uma meditação activa e o paladar da criatividade. Desta forma, o canto pode ser visto como uma ponte da personalidade para a espiritualidade. A novidade é que qualquer pessoa, a qualquer momento, se pode tornar o seu próprio curador. O VOICING® é sem dúvida uma abordagem terapêutica do futuro.
2 a 5 Outubro
Preço: 320€ (incui formação + alojamento + alimentação)
Amigos / colaboradores Terra na Boca e alunos CFC (Contagiarte): 288€
Grupos de 7 pessoas ou mais: 300€
Casa da Torre | 4730-570 SOUTELO - Vila Verde (Braga)
+ info: http://www.voicing-institute.com
Minimo: 12. Máximo: 30 pessoas
Data limite de inscrições: 5 Setembro
O VOICING® é uma abordagem que utiliza formas diferentes de reactivar o conhecimento e a sensibilidade em relação aos sons, as capacidades de cada um de cantar e como estas afectam a nossa natureza. O participante volta a descobrir a ligação entre o mundo interior e a voz que canta. Através de técnicas específicas e situações de grupo, o participante é ajudado a viajar facilmente para dentro de si mesmo e a utilizar a voz como o cavalo no qual monta para descobrir o território interior - independentemente da forma. A maioria dos nossos problemas, estados depressivos, insatisfações, dores, etc. são causados por formas de energia estagnadas suportadas pelos nossos sistemas de crença que, de forma consciente ou inconsciente, viemos a adoptar. Estes bloqueios limitam a nossa espontaniedade e a nossa resposta natural ao estímulo da vida. Através do VOICING®, o participante é encorajado a ir ao encontro e desafiar o seu sistema de crenças e a confrontar os seus medos através do canto. O canto é a melhor forma de remover estes bloqueios. O espaço de confiança e de aceitação que é criado permite ao participante revelar-se a si e aos outros as suas várias partes, incluindo a sua "sombra". O participante irá descobrir timbres e tons inesperados na sua voz, porvezes até sublimes, que irão revelar um espectro de comunicação que antes se encontrava inacessível. Há já muitos anos que o grito é utilizado em terapia como forma de expressão e de libertação emocional. Através do grito, libertamos algo que pesa no nosso interior. Por vezes o grito é necessário para aliviar a pressão, no entanto, a verdadeira cura e o verdadeiro agente terapêutico reside na aceitação e na compreensão profunda. O grande tesouro do canto é a aceitação: não é possível cantar aquilo que não aceitamos. O canto proporciona expansão e dignidade às emoções como a dor, a raiva etc. Através deste acto de aceitação e celebração estas emoções dissolvem-se numa sensação profunda de bem estar - uma sensação de estar em contacto consigo próprio. Com a prática do VOICING® o participante torna-se mais consciente de como o seu mundo interior funciona e realiza que para além das suas emoções, também o seu diálogo interior apresenta uma vibração e revela uma estrutura de som. Ao expô-la através do canto, activa uma transformação que abre do nível psicológico para o domínio da essência. Cantar a nossa personalidade, as nossas emoções e as nossas formas mentais permite que seja criada uma distância e consequentemente uma desidentificação. OVOICING® pode também ser utilizado como técnica de meditação - uma meditação que conjuga a qualidade de uma meditação activa e o paladar da criatividade. Desta forma, o canto pode ser visto como uma ponte da personalidade para a espiritualidade. A novidade é que qualquer pessoa, a qualquer momento, se pode tornar o seu próprio curador. O VOICING® é sem dúvida uma abordagem terapêutica do futuro.
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