Audição bailarinos

CeDeCe

Is looking for male dancers with a basic technique in Modern Dance and Ballet and will be auditioning on 15 February 2007.
Contracts until 30 November.

Please email: cedece@sapo.pt

Audição bailarinos/as - Escócia

The Curve Foundation Dance Company

Are seeking Female and Male dancers with a strong modern/ Classical technique for a forth coming Spring Season 2007.
The company are based in Edinburgh, Scotland.

Contracts will be available between 16-4-07 to 10-6-07. During the spring the company are working on material by William Forsythe, Henri Oguike, Rui Lopes Graca, Ana Lujan Sanches and Merce Cunningham.

Auditions will take place in Edinburgh, Paris and London.

Auditions by invitation only please send a full CV and a full body photograph.

Deadline for Applications 4th of February, 2007 Please mark all applications AUDITION By email curve.foundation@btconnect.com
By post: The Curve Foundation Dance Company The Brunton Theatre Ladywell Way Musselburgh (near Edinburgh) Scotland EH21 6AA

Dança Contemporânea avançado com Clara Andermatt

FEVEREIRO 2007

2ªs e 5ªs feiras, das 11h às 12h30
Desconto de 25% nas mensalidades para profissionais de Dança (trazer C.V.)


Trabalhar sobre componentes fundamentais para a formação/ presença do intérprete: movimento, técnica, criação, atenção, disponibilidade, emoção e pensamento.

CLARA ANDERMATT
Clara Andermatt inicia os seus estudos de dança com Luna Andermatt. Diplomada pelo London Studio Centre em Londres e pela Royal Academy of Dancing de Londres.
Foi bolseira do Jacob’s Pillow (Lee, Massachussets, 1988), do American Dance Festival – I.C.R. (Durham, 1994) e do Bates Dance Festival (Maine, 2002).
Bailarina da Companhia de Dança de Lisboa, desde a sua formação até Junho de 1988, sob a direcção de Rui Horta, e da Companhia Metros de Ramón Oller de 1989 a 1991, em Barcelona.
Em 1991 funda a sua própria companhia com a qual criou e produziu um vasto número de obras, regularmente apresentadas em Portugal e no estrangeiro.
Ao longo da sua carreira, Clara Andermatt tem sido distinguida com diversos prémios. É frequentemente convidada a criar para outras companhias, a leccionar e orientar aulas e workshops e a participar como coreógrafa em filmes e peças de teatro.

para mais informações e inscrições contacte o Forum Dança:
FORUM DANÇAR. Luz Soriano, 67, 1º Dt.º. 1200 -246 Lisboa. Telefone: 21 3428985
Tlf/Fax: 213428986forumdanca@forumdanca.pt www.forumdanca.pt

Artemrede procura gestor de Rede de Teatros

A Artemrede - Teatros Associados, sedeada no Teatro Sá da Bandeira, em Santarém, pretende contratar um(a) Director(a) Executivo(a) para a gestão da Rede de Teatros. Os interessados deverão enviar curriculum e carta de motivação até 30 de Novembro.

O candidato deverá apresentar o seguinte perfil: formação de nível superior, preferencialmente com formação complementar em gestão cultural ou gestão das artes; conhecimento e experiência na área da cultura, designadamente nos domínios da gestão e programação artísticas; conhecimentos de gestão estratégica e de comunicação; conhecimentos de línguas e informática na óptica do utilizador.

A Artemrede é uma rede de programação que pretende melhorar e qualificar as condições de funcionamento do mercado regional de bens e serviços culturais de Lisboa e Vale do Tejo. Tem como objectivos principais a qualificação do tecido cultural e artístico local e a criação, formação e fidelização de públicos; a democratização do acesso às artes do espectáculo; e a promoção da cooperação entre agentes culturais públicos e privados. Fazem parte desta rede as autarquias de Abrantes, Alcanena, Alcobaça, Almada, Almeirim, Barreiro, Cartaxo, Entroncamento, Moita, Montijo, Nazaré, Palmela, Santarém, Sintra, Sobral de Monte Agraço e Torres Novas. Tendo como principais áreas de programação as artes do espectáculo, as acções pedagógicas, as conferências e Seminários, a ArtemRede disponibiliza para programação os Teatros, Cine-teatros, Auditórios e outros espaços de apresentação de espectáculos de natureza municipal.


Mais informações:
Artemrede - Teatros Associados
Teatro Sá da Bandeira, R. João Afonso, 7, 2000-055 Santarém
Tel. 243 32 20 50 | artemrede@yahoo.com

Workshop com Jaro Vinarsky - Técnica/ Composição de Dança Contemporânea

26 a 28 de Março
Horário: A definir
Local: A definir

Jaro Vinarsky Jaro Vinarsky nasceu em 1978 na pequena cidade Eslovaca de leste Vranov nad Toplou. Começou a dançar aos 5 anos. Depois de estudar oito anos numa escola de dança, continuou com o grupo La Mosca , enquanto prosseguiu os seus estudos na escola secundária. No final dos anos 90 estudou coreografia na Academia de Música e Artes Performativas da capital eslovaca, Bratislava e colaborou com Studio of dance – uma companhia profissional eslovaca de dança e teatro. Em 2002 foi para a Academia de Artes Performativas de Praga, onde estudou coreografia. Em 2001 Vinarsky e o bailarino/coreó grafo Tomas Krivosik fundaram o grupo DuWadance apresentando os seus trabalhos( INNER LAWS e LITTLE PARABLE ) em festivais na Rússia, Croácia, Áustria, Portugal, Eslováquia e na República Checa.

Vinarsky estreou-se como coreógrafo com o solo SORTON (2001), recebendo o segundo prémio na competição Internacional Jarmila Jerabkova em Praga. Na competição de 2003 também recebeu o segundo prémio pelo solo TEA NEVER MADE. Em 2004 foi premiado pelo seu último solo THE LAST STEP BEFORE, que foi já apresentado em Praga e em várias cidades da República Checa, Eslováquia e França. Em 2006 recebeu por este solo o Prémio do Público na Plataforma de Competição de Dança Checa e também o prémio Sazka na categoria “Revelação na dança“ em 2006, na República Checa. Em 2005 foi intérprete no solo MASS, criado para ele pelo coreógrafo eslovaco Milan Kozanek (grupo de dança Artyci). Nos último anos tem trabalhado de perto com o coreógrafo Belga Karine Ponties (MI NON SABIR e HOLEULONE). Para além do seu trabalho como performer e criador, habitualmente orienta workshops para profissionais e não-profissionais da dança.



+ info: NEC Rua Miguel Bombarda, 124, r/ch Sala A
4050-377 Porto
Tel. 22 518 85 22
Tlm. 96 142 46 68
Fax. 22 510 85 31
www.nec.co.pt
nec@nec.co.pt
www.necinfo.blogspot.com

Workshop - Rogério Nuno Costa

Vou a tua Casa

21 a 24 de Fevereiro

Horário: 10h-13h e 14h-17h

Local: a definir

Público-Alvo: Este workshop destina-se a profissionais das artes performativas (teatro, dança, performance, etc.), das artes plásticas e visuais, críticos, pensadores e teóricos de arte, professores, estudantes e, de uma maneira geral, todas as pessoas que, profissionalmente ou não, desenvolvem qualquer tipo de trabalho em diálogo

com qualquer tipo de manifestação artística.

Nº máximo de participantes: 10

Nota: A partir deste workshop poderão vir a ser escolhidas algumas pessoas para o projecto intitulado “A Oportunidade do Espectador”, onde lhes será dada a oportunidade para desenvolverem o seu projecto pessoal mais aprofundadamente numa residência a acontecer em Torres Vedras em Outubro de 2007, com apresentação de resultados no Festival A8 desse ano.

O “Vou A Tua Casa” é feito de pessoas. Pessoas que conhecem pessoas. Pessoas que se encontram com pessoas. Pessoas que visitam pessoas. Pessoas apaixonadas por pessoas. E cidades.
Transpor isto para uma acção de formação ausente de disciplina específica será um dos maiores desafios que alguma vez este projecto me colocou. Terei que ser muito mais psicólogo, urbanista, sociólogo, historiador de arte, geógrafo, animador sóciocultural, teórico da contemporaneidade, terapeuta e vidente do que artista. Aos meus pupilos, exigirei apenas que se disponibilizem para “ficar”, realidade copulativa que significa: deixar que as ideias (sobre)vivam até ao limite da sua veracidade, sem que a
coisa “espectáculo” as mate primeiro. É este o plano de sessão.

Metodologia

Este workshop contempla uma metodologia essencialmente teórica. Aos intervenientes será dada a oportunidade de conhecer o projecto “Vou A Tua Casa” e as questões que o mesmo levanta, através de imagens, textos, análises críticas, reflexões do criador, objectos artísticos criados em diálogo com este projecto e assinados por outros artistas portugueses, objectos utilizados nas performances pelo criador e todo o manancial de informação transdisciplinar que está neste momento a ser compilada num catálogo e num vídeo-documentá rio, com publicação prevista para Janeiro de 2007. Com base nessas informações, cada interveniente será convidado a elaborar o seu próprio projecto de intervenção artística, com base nos pressupostos teóricos avançados pela trilogia “Vou A Tua Casa” e fundamentados num documento intitulado “Dogma 2005” , assinado por Rogério Nuno Costa, e que se encontra online em www.dogma05. blogspot. com.

O acompanhamento e discussão/debate de cada projecto individual será feito por todos os intervenientes. O objectivo será o de obter possibilidades performativas que contemplem as regras avançadas pelo “Dogma” e os pressupostos avançados e discutidos na abordagem teórica ao projecto. Ou seja, não é obrigatório que os projectos sejam postos “em prática”. No ideal, deseja-se que os projectos, na sua forma de elaboração teórica permeável à discussão, funcionem já como uma “prática” e sejam autosuficientes.

Rogério Nuno Costa

Nasceu em Amares (Braga), em 1978. É licenciado em Comunicação Social. Frequenta o mestrado em História da Arte Contemporânea. Trabalha como actor/performer desde 1996. Desenvolve trabalho artístico como criador nas áreas do teatro, performance e ‘figuras adjacentes’ desde 2002. Fez workshops com, entre outros, Cláudia Dias, João Fiadeiro, Mónica Calle, João Garcia Miguel, Lúcia Sigalho, Amélia Bentes, Sofia Neuparth, Clara Andermatt e Regina Guimarães. Como intérprete, destaca os trabalhos desenvolvidos para a Companhia de Teatro Sensurround e dirigidos por Lúcia Sigalho, por João Cabral para o Grupo de Teatro do ISCSP, por Alain Béhar para o Festival X, e ainda para espectáculos de Rosa Coutinho Cabral, Sofia Neuparth, Nelson Guerreiro, Sónia Baptista e projecto Parasitas (Patrícia Portela & Sónia Baptista). Colaborou ainda com várias companhias e estruturas, tais como: Cão Solteiro, Teatro Praga, Chão de Oliva/Companhia de Teatro de Sintra, Companhia de Teatro de Braga, OLHO, murmuriu, Centro em Movimento, Censura Prévia, Transforma AC, Quarta Parede, Festival Sonda e Companhia de Dança Contemporânea de Évora. Encenou espectáculos para 'a menina dos meus olhos -associação cultural' (em parceria com Marina Nabais), para o Teatro Universitário do Minho e para o grupo de animação de rua Animares. Foi observador do Festival A8 2003, em Torres Vedras. Colabora com a revista DIF. Colaborou com a revista Artinsite, edição da Transforma AC. Dirigiu, escreveu e interpretou: "A Leitura Encenada É Um Género Que Não Faz O Meu Género" (2002), "Vou A Tua Casa – lado a" (2003), "Saudades Do Tempo Em Que Se Dizia Texto" (2003), "ACTOR" (2004), "No Caminho" (2004) e "Vou A Tua Casa -lado c" (2005/2006). Actualmente, desenvolve o projecto "FUI", com esboços já apresentados em Lisboa, Braga e Torres Vedras. Prepara o projecto de documentação de “Vou A Tua Casa – trilogia”, a desenvolver durante o ano de 2006, com vista à compilação de uma série de perspectivas disciplinares sobre e à volta do projecto-trilogia “Vou A Tua Casa”, na forma de catálogo e vídeo-documentário.

+ info:

NEC

Rua Miguel Bombarda, 124, r/ch Sala A 4050-377 Porto

Tel. 22 518 85 22 Tlm. 96 142 46 68 Fax. 22 510 85 31

www.nec.co.pt

nec@nec.co.pt

www.necinfo.blogspot.com

MASTER CLASS - Clara Andermatt

Data | 13 de Fevereiro 2007
Horário | 18h30 – 20h
Local | Teatro Aveirense, Aveiro
Info | www.teatroaveirense.pt

Audições - Filipe La Féria

Bailarinos, actores e cantores

Inscrições pelo telf: 21 3245501

A realizar no Teatro Politeama a partir do dia 29 de Janeiro 2007

Procuram-se colaboradores em Produção de Eventos e Espectáculos

A Animoforma Associação Cultural, procura colaboradores para exercer funções na área da Produção de Eventos e Espectáculos a iniciar em Fevereiro próximo.

Requisitos
Carta de condução;
Experiência em funções similares;
Disponibilidade imediata;
Dinamismo
Espírito de Equipa

Oferece-se
Remuneração fixa (recibos verdes)
Local de trabalho a 15 minutos de Lisboa

Solicita-se aos interessados envio de C.V. e carta de motivação para animoforma@mail.telepac.pt.

www.animoforma.blogspot.com

Oficina de Escrita Teatral com Jose Sanchis Sinisterra- 1ª fase

Teatro Nacional D. Maria II

de 29 de Janeiro a 3 de Fevereiro de 2007

2ª a 6ª feira das 15h30 às 19h30
Sábado das 10hoo às 14h00

Inscrições até 26 de Janeiro de 2007 através do e-mail:
cvidal@teatro-dmaria.pt

Stanislavsky and Meyerhold' Summer School, St Petersburg, June 07 (deadline: 15 Mar)

St Petersburg State Theatre Arts Academy will organise a Summer School in June 2007 for young actors/directors interested in Russian theatre school history and techniques. Apply now.
Summer School 2007 - "STANISLAVSKY and MEYERHOLD: two approaches for acting"

St. Petersburg State Theatre Arts Academy, the largest theatre educational institution in Russia established in 1779, has the pleasure of inviting you to participate in the Summer School to be organized in Saint Petersburg in 4-16 June 2007. This year course is aimed to introduce international young actors/directors and drama students as well as others interested to Russian theatre school.
The course provides theoretical overview of impressive heritage of two leading theatre figures of the 20th century and offers its specific use in acting practice.

STRUCTURE OF THE COURSE. The two week course consists of everyday classes with the leading professors of the Academy: 34 hours of acting, 8 hours of dance, 8 hours of voice and speech, 12 hours of stage movement. The exiting cultural program includes visits to leading drama St. Petersburg theatres (5 theatre visits), and world-famous museums including The Hermitage and The Russian Museum (4 excursions).

COURSE LANGUAGE. English (all classes are delivered in English or in Russian with the translation to English).

TUITION. Educational program costs 500 EURO. Cultural program (theatres and museums) costs 100 EURO. Full program costs 600 EURO.

ACCOMODATION. Participants have a choice of staying in a hostel (20-37 EURO per person a day) or a hotel (96-116 EURO).

REGISTRATION PERSONAL DATA. Please note that participants are selected on a competitive basis. Therefore you are required to submit a statement of purpose explaining your motivation to take part in the Summer School ( max.300 words) and enclosed application form.

DEADLINES: 15 March 2007 is a deadline for applicants.
You will be notified about the results until 1 April 2007 by fax and e-mail.
The course payment is to be made until 10 April 2007 to the account that will be sent for you in notifying letter.

DOWNLOAD: Application Form
Please don't hesitate to contact us with any questions Julia Kleiman,
Manager of International Department

St.Petersburg State Theatre Arts Academy,
Mokhovaya, 34, St.Petersburg, 191028 Russia
Fax: 7 812 272 17 89
E-mail: international@tart.spb.ru or spbgati@mail.ru
English language web site of the Academy: www.tart.spb.ru

Royal Court - programa de residências para dramaturgos emergentes

teatro | londres

O Royal Court Theatre de Londres desenvolve desde 1989 um programa de residências internacionais para dramaturgos emergentes, reconhecido como um projecto de formação avançada em teatro contemporâneo na perspectiva de uma interacção entre criadores e entre culturas. O IA e a Fundação Calouste Gulbenkian apoiam o candidato português assegurando o pagamento da inscrição, enquanto o British Council assume o pagamento das viagens. Para a edição de 2007 o Royal Court aceita inscrições até 1 de Março.

Este projecto não se esgota nas residências, mas prolonga-se nos países de origem dos criadores e também através da divulgação de obras teatrais de todo o mundo naquele que tem sido o principal espaço de aprsentação do teatro contemporâneo em Inglaterra desde 1956. O Royal Court tem contribuído para o (re)conhecimento internacional de criadores, dramaturgias e estéticas de um teatro contemporâneo que toma corpo e voz na Europa, América, Ásia e África.
Já participaram neste programa José Maria Vieira Mendes, Pedro Marques, Jorge Louraço Figueira e Guilherme Mendonça.

A residência deste ano vai realizar-se entre 15 de Julho e 11 de Agosto. Os interessados deverão enviar a proposta de candidatura para as três instituições financiadoras - IA, Gulbenkian e British Council - com o fim de solicitarem o respectivo apoio. As propostas deverão ser enviadas até ao dia 31 de Janeiro para cada uma das instituições, contendo os seguintes elementos:

- currículo;
- um exemplar do seu trabalho mais recente e uma breve descrição dessa obra;
- uma carta de motivação, incluindo as suas ideias sobre os princípios da escrita contemporânea para teatro;
- duas cartas de recomendação de personalidades que conhecem a sua obra.
- dados pessoais: nome; data de nascimento; morada permanente; morada para correspondência; telefone fixo; telemóvel; fax; e-mail.


Moradas para envio de propostas:
Instituto das Artes/ Gabinete de Teatro
Av. Conselheiro Fernando de Sousa, 21 A
1070-072 Lisboa

Fundação Calouste Gulbenkian/ Serviço de Belas Artes
Av. de Berna, 45 A
1067-001 Lisboa

British Council
Rua Luís Fernandes, 1-3
1249-062 Lisboa

Mais informação:
Instituto das Artes/ Gabinete de Teatro
Catarina Oliveira
tel. 21 382 52 00
www.royalcourttheatre.com/

Workshop de Dança - Formadora Eva Karczag - De 26 a 28 de Janeiro

Para a 7ª edição da Semana(d)ança, a Bailarina Vânia Gala convida a bailarina húngara Eva Karczag

Nascida na Hungria, foi aí que iniciou a sua formação em dança, integrando, mais tarde, muitos dos movimentos experimentais na área da dança nos anos setenta.
No final dos anos sessenta muda-se para a Austrália. Entre 1976 e 1979, é co-fundadora e bailarina da companhia Dance Exchange (Austrália).
Entre 1973 e 1975 colabora como intérprete com a companhia britânica Richard Alston ' s Strider.
Muda-se para Nova Iorque onde, de 1979 a 1985, integra o elenco do Ensemble Trisha Brown Dance Company – Nova Iorque.
Participa como intérprete nesta companhia em coreografias marcantes do movimento de Dança Pós-Moderna como “Walking on the Wall” (1971), “Roof Piece” (1973), “Line Up” (1977), “Glacial Decoy” (1979) e “Set and Reset” (1983).
Durante este período viaja extensivamente apresentando espectáculos nos Estados Unidos da América, Austrália e Europa.
Desde de 1975 que coreografa os seus próprios trabalhos, apresentado-os no Danspace, St. Mark ' s Church, Nova Iorque; Dance Theater Workshop, Nova Iorque; Movement Research Presenting Series, Nova Iorque; The Knitting Factory, Nova Iorque; PS122, Nova Iorque; Dance Umbrella, Londres; ARTUS, Budapest, Hungria; Perth Institute of Contemporary Art, Australia; Theater de Liefde, Amsterdão.
Na área da improvisação colabora com vários artistas, como Fast Forward, Chris Mann, Malcom Goldstein, Pauline Oliveros, Annea Lockwood, Warren Burt, Richard Kerry, Chris Crickmay, Jim Fulkerson e Hilary Jeffrey.
O seu trabalho como formadora é influenciado por Técnicas de Improvisação, Técnica Alexander e por técnicas como T ' ai Chi Ch ' uan, Qi Gong, Ideokinesis e Yoga, às quais tem dedicado investigação e estudo durante as últimas décadas, sendo professora certificada pelo Alexander Technique Center.
Em 2005 foi uma das formadoras convidadas para o Mod 05, uma plataforma para reestruturar o ensino da dança na Alemanha, tendo sido membro da direcção de professores da European Dance Development Center (EDDC) – Arnhem, durante vários anos.

Desde de 1976 que se dedica à formação em diversas instituições como: Movement Research, (Nova Iorque); Trisha Brown Dance Company (Nova Iorque) Movement Intensives, (Nova Iorque); Sarah Lawrence College (Nova Iorque); Universidade de Wesleyan (Connecticut); Instituto Naropa (Boulder, Colorado), Universidade de Limerick (Irlanda); School for New Dance Development (Amesterdão, Holanda); European Dance Development Center (Arnhem, Holanda), Victorian College of the Arts, (Melbourne, Austrália).


Inscrições abertas no TAGV até dia 20 de Janeiro


Calendarização: Dia 26 de Janeiro 20h30 – 22h30
Aula Técnica (técnica Release)
Dia 27 de janeiro 11h00-13h00 Aula Técnica (técnica Release) 14h00-18h00 Composição – Performing Dance
Dia 28 de janeiro 14h00-16h00 Aula Técnica (técnica Release) 16h00-18h00 Músculo de Ideias

Público-alvo: Jovem (maiores de 15 anos), estudantes universitários, artistas e público em geral que manifeste interesse nesta área.
Valor da Inscrição: 45,00 euros
Data Limite de Inscrição: 20 de Dezembro
Informações e inscrições abertas no TAGV
Para qualquer solicitação contactar:
Serviços Artísticos e de Produção Teresa Santos Tel. 239 855630
Fax: 239 855637
E-mail: s.artisticos@tagv.uc.pt URL: http://www.uc.pt/tagv
Teatro Académico de Gil Vicente Praça da República _ 3000-343 Coimbra
Tel.: +351 239 855630 _ Fax: +351 239 855637
E-mail:teatro@tagv.uc.pt_ Url: www.uc.pt/tagv

Workshop de Musical Theatre - CATS

Professor Paul Madden (ARAD)

17 e 18 de Fevereiro
Espaço Dança Livre

Workshop dedicado ao musical CATS.
Durante o workshop serão ensinados excertos deste musical (coreografia e música). O acompanhamento é feito ao vivo por um pianista.
No final do workshop haverá uma apresentação aberta ao público para qual serão usados adereços e maquilhagens adequados à natureza do musical.

A inscrição para este workshop poderá ser feita através do site www.artesdepalco.com ou do endereço info@artesdepalco.com.
Para mais informações /inscrições poderá, também, contactar-nos através dos telefones 966173933 / 932054436

Theatre Organic, Training course, Argentina, Oct-Dec 2007

Information (in Spanish) from Theatre Organic who are organising a 3rd training course for both Europeans and South Americans in Argentina, Oct-Dec 2007. This has been organised because the previous courses have been oversubscribed and you are invited to register in good time.

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Debido a la cantidad de demandas para el Festival Internacional de Formación del Actor (segunda edición) en Buenos Aires de marzo a junio 2007, el Théâtre Organic organiza una tercera edición de octubre a diciembre del mismo año.

A todas las personas interesadas se les recomienda ponerse en contacto con nosotros lo antes posible. El cupo es limitado a 20 personas entre europeos y sudamericanos.

Pueden encontrar a continuación el programa de la tercera edición del festival que va de octubre a diciembre y también visitar nuestro sitio web www.theatre-organic.com en donde encontraràn fotos de la primera edición)

Pueden contactarnos por mail theatre.organic@gmail.com y enviarnos curriculum, fotos y datos personales.

Muchas gracias y buen fin de año

El Théâtre Organic
Pablo Contestabile y Sophie Gazel
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Festival Internacional de Formación del Actor
Tercera edición
Un puente entre Europa y Sudamérica: Compartiendo nuestras identidades artísticas
Del 1 de octubre al 16 de diciembre 2007 en Buenos Aires / ARGENTINA

PROGRAMA DEL FESTIVAL

1- Del 1 al 12 de octubre : NORMAN TAYLOR (Técnica Jacques Lecoq)
* Estará dividido en tres partes: El Análisis de los Movimientos / El juego, el drama y la poética de la MASCARA NEUTRA/ Preparación al MELODRAMA.

2- DEL 15 AL 26 DE OCTUBRE 2007 PAOLA RIZZA ( Escuela Jacques Lecoq)
* MELODRAMA: EL ESPACIO Y LA INTERPRETACION DE GRANDES SENTIMIENTOS

3- DEL 29 DE OCTUBRE AL 9 DE NOVIEMBRE ALEJANDRO CATALAN (Argentina)
* EL IMAGINARIO ACTORAL

4- Del 19 AL 30 DE NOVIEMBRE: ANA ALVARADO (Argentina)
* Teatro de objetos: El actor, el objeto y el espacio

5- Del 3 AL 14 DE DICIEMBRE: SOPHIE GAZEL (Francia) y PABLO CONTESTABILE (Argentina)
* LA POETICA DE LA RISA

PROFESORES

NORMAN TAYLOR nace en Inglaterra en 1947. Luego de estudios sobre pedagogía y de haber experimentado el teatro corporal junto a Jacques Lecoq, integra la escuela del mismo como profesor entre el año 1983, en la cual permanece como docente hasta el 2000. En la misma enseña el análisis de los movimientos, la técnica del movimiento, la improvisación y la preparación para diferentes estilos teatrales.

Como profesor, director y actor trabaja en diferentes países de Europa y de Latinoamérica (Inglaterra, Alemania, Bélgica, Escocia, España, Italia, México, Argentina…). Su rol cambia según las circunstancias (Profesor, provocador, director, actor) pero siempre con la misma búsqueda, que se apoya en el método de Jacques Lecoq, para transmitir y compartir las riquezas de su visión teatral.

PAOLA RIZZA: Diplomada de la escuela Jacques Lecoq, Paola Rizza ha estudiado también con Monika Pagneux, Philippe Gaulier, Alain Gautré, Guy Freixe....

Luego de sus estudios crea juntos a algunos de sus colegas las compañias « Felix Culpa » y la "Caza House Cie".

Trabaja también con el T.P.A.T., el Théâtre du Jard, el Théatre sans Toit y dirige espectàculos de teatro y de circo. Desde el año 1998 enseña en la escuela Jacques Lecoq y en el E.N.A.C.R. en Francia.

ALEJANDRO CATALAN nace en Buenos Aires en 1971. Es director, actor, profesor y teórico. Estos diferentes roles se avocan a una misma problemática artística: la creación actoral.

Entre sus trabajos más destacados como actor se encuentran El pecado que no se puede nombrar y El corte, ambas dirigidas por Ricardo Bartis, Circonegro con el grupo Periférico de objetos dirigido por Daniel Veronese; Cercano Oriente. Como profesor comienza a ejercer en el Sportivo Teatral de Ricardo Bartis, hasta crear en 1999 su propio estudio. Ya en su espacio comienza a desarrollar un abordaje particular de la creación escénica actoral.

ANA ALVARADO Fue fundadora e integra el grupo teatral El Periférico de Objetos junto con Emilio García Wehbi y Daniel Veronese desde hace 15 años. Algunos espectáculos destacados del grupo, realizados en codirección fueron Máquina Hamlet de H. Müller; Zooedipous de Wehbi, Veronese, Alvarado; Monteverdi Método Bélico de Veronese, Alvarado, Wehbi sobre Claudio Monteverdi, etc...

Pertenece al grupo de Titiriteros del Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires en el que ha cumplido alternativamente roles de intérprete, autora y directora durante 18 años. Algunos espectáculos destacados de este grupo han sido: El gran Circo de Ariel Bufano, La Bellay la Bestia de Ariel Bufano, El Pierrot Negro de L.Lugones dirigido por Adelaida Mangani, El Niño de Papel de Ana Alvarado, etc...

SOPHIE GAZEL: Nace en Paris en el año 1969 . Directora y profesora de teatro y clown formada por Patricia Jaïs, Arianne Mnouchquine, Paul André Sagel, Norman Taylor, Mas Soegeng y Tapa Sudana en Francia y luego en la Escuela Internacional de Philippe Gaulier, y en diferentes cursos con John Wright y algunos miembros del Théâtre de Complicité en Londres.

Ha estudiado en paralelo en las universidades de Caen y de Paris (Censier). En el año 2000 crea junto a Pablo Contestabile el Festival Internacional de Formación del Actor en Francia

Actualmente autora y directora de diferentes espectáculos de teatro y clown.Desde 1997 da seminarios intensivos de clown y teatro en Francia, España y Argentina. Sus dos últimas creaciones son: un solo de clown “Je vais voir ailleurs parce que j’y suis” el cual escribió y dirigió y“Le Monte Plats” de Harold Pinter que dirigió junto a Pablo Contestabile en Francia.

PABLO CONTESTABILE nace en Buenos Aires en 1976. Comienza su formación con Guillermo Angelelli, Cristina Moreira y miembros del Odin Teatro de Eugenio Barba en Argentina. En Europa toma cursos de Clown, Commedia dell'arte, Máscara Neutra, Bufón, Melodrama y Máscaras Balinesas junto a Norman Taylor, Carlo Boso, Tapa sudana, Paul André Sagel, Mas soegeng y Patricia Jaïs en Paris, Philippe Gaulier y miembros del Théâtre de Complicité en Londres. En el año 2000 crea junto a Sophie Gazel la compañía Théâtre Orgánic en Francia y con ella el Festival Internacional de Formación del Actor .

Trabaja actualmente como actor en diferentes compañías de teatro en Europa y en Argentina, y da cursos de teatro y entrenamiento actoral en Francia, España y Argentina.

Sus dos ultimas creaciones fueron « Le Monte Plats » de Harold Pinter, como actor y director junto a Sophie Gazel en Paris y « Biographie : un jeu » de Max Frish en Lausana, Suiza.

Los cursos tendràn lugar en el ABASTO SOCIAL CLUB. Humahuaca 3649 Capital Federal - Buenos Aires -Argentina

CONDICIONES FINANCIERAS PARA EUROPEOS
PRECIO DE LA FORMACION SIN ALOJAMIENTO: 2500 €/ PRECIO DE LA FORMACION + ALOJAMIENTO: 3050 €

CONDICIONES FINANCIERAS PARA SUDAMERICANOS
PRECIO DE LA FORMACION SIN ALOJAMIENTO: 1800 PESOS ARGENTINOS

Por un total de 310 horas de formación / Horarios: de lunes a viernes de 10h00 a 13h00 y de 14h00 a 17h00.

Para reservar una plaza deben enviarnos un curriculum, una foto y una carta explicando vuestro interenés por la formación.

Dance Camera Istanbul: 1st international videodance festival in Turkey (deadline: 3 Mar)

Dance Camera Istanbul presents the First International Videodance Festival in Turkey and invites entries in various categories. The festival takes place 26 April - 2nd May 2007.

Dance Camera Istanbul showcases international dance films and experimental movement based films by contemporary video artists and choreographers from student to professional level. The festival supports films which investigate the ongoing search for movement and spaces, in and out of bodies. The aim of the festival is, to build a space for both dancers and filmmakers. Sharing the ideas, working together, learning and presenting.

Dance Camera Istanbul will be the first international dance video and film festival in Turkey. Also the festival and the organisation will take a role of an International Information Center for dance filmmakers, and other artists. The Program includes Daily Screenings, Live Performances, Forums, Dancefilm Workshops and the International Dance Video Competition.

Competition
The major event in the festival is the international competition. Filmmakers can submit films within the categories of: Fiction, Stage-Studio Recording, Camera Re-work, Documentary, Choreography For The Camera and Experimental Video. The only criteria is that it must have been produced between 2005 and 2007. Deadline for entries is March 3rd 2007 - entry form on the website (see below).

For this videos and films, French Institute in Istanbul, Plato Film School, Dansbulusma dance studios and several cinema saloons in Beyoglu are supporting the screening. And also filmmakers and dancers who will join the Dancefilm Workshops before the festival, can apply for competition with their projects.

Dancefilm Workshops
The workshops will be directed by acclaimed international video artists and filmmakers who will introduce different approaches to camera, dance and movement as well as providing informations about video dance history, archives and links for further research.

The workshops will take place at Dansbulusma Istanbul studios, Plato Film School – with film sets, cameras, editing studios and cinema saloons provided, as well as access to indoor and outdoor spaces for filming. The workshops will be held approximately two weeks before the main festival screenings, as to provide the opportunity for workshop participants to enter their films in the competition held later in the festival.

Screenings
Dance Camera Istanbul in collaboration with a major partner, Dansbulusma Istanbul will make dance video screenings every sunday in their studios with dancers and students as a pre-information about dance filming and the festival. This screenings will be supported by Koc University and Canbaz Bar.

Performances Fesival will host several dance and music performances. Performances which are presented in Turkey and other different countries. Also Paper Ship - a dance performance which has presented in Biennale De La Danse De Lyon, will be presented in the last day of Festival

Co-producers, Partners
Dance Camera Istanbul collaborates with several cultural institutions for visual artists, choreographers and performers including Dansbulusma Istanbul as main partner and co-producer, Plato Film School, CNDC d’Angers (Centre National de Danse Contemporaine), DFA (Dance Films Association), Dance Camera West Los Angeles International Film Festival, DV8 Phisical Theatre, Ultima Vez Dance Company, Istanbul and Izmir French Institutes, New York Performa, Plasticage Records, Canbaz CafeBar, Koc University Contemporary Art Platform, Holland Embassy, Dinamo FM.

For more information

Kerem Kelebek (Festival Director)
kerem.kelebek@dancecameraistanbul.com
t: 0033 677 90 89 81 (France)

Aris Nalci (Festival Director)
t: 0090 537 974 70 09 (Turkey)
aris.nalci@dancecameraistanbul.com

www.dancecameraistanbul.com

8th International Children's Festival for Performing Arts, New Delhi, India, Dec 07 (deadline: 31 May)

Organisers of childrens' theatre groups invited to apply.

This festival is a perfect place for children from different parts of the world to unwind their talents in an unfettered manner to their optimal degree of performance. Festival will be a blend of performances, seminars and workshops. The 5-day festival held in New Delhi.

Over 5000 to 7000 children from India & other countries will meet to present their ideas, dreams & hopes of the future, their language being drama, action, dance & music. In the past years we had teams from Slovenia, Zimbabwe , France, Poland , Zambia, Pakistan , South Africa, Australia , Nigeria, Singapore , Sri Lanka, Bangladesh , Nepal and many more.

For more information kindly visit official website www.ryanicfpa.com

The Festival is hosted and funded by Ryan International Schools founded in 1991 by the St. Xavier's Group of Schools, who already have a successful track record in imparting quality education since 1976. The group owes its success to the excellent team created by the Founder-Chairman Dr. A. F. Pinto and Managing Director Madam Grace Pinto.

The organizers would appreciate your organization's participation in this festival. You kindly confirm your presence by mailing or calling up on-

Tel Nos.: 0091-11-26122712
Fax: 0091-11-26122714
Email: ryanschool@gmail.com

Boarding and lodging will be provided free of cost at the youth hostels and host families, there are no registration charges.

Air/Rail fares will be borne by the institutions/participants. Sight seeing will be organized for all International Teams.

In the words of Mr. Utkarsh Marwah, Cultural and Creative Director:

"If you have any queries, call us or email us. Your participation is of utmost importance as it inspires us to spontaneity of imagination and latent talents. A formal invitation and last year's brochure will be posted, once you acknowledge this mail.

Rules and Regulation and Registration Form enclosed with this invitation. You can mail us all the details by end of May 2007.

We look forward to your participation at the Festival. Hope to see you in India."

Utkarsh Marwah
Cultural and Creative Director
www.ryanicfpa.com

Ryan Foundation
C/O Ryan International School
Central Office
Sector C ,Pocket 8
Vasant Kunj, New Delhi
India
Ph –00-91-9811229901

DOWNLOAD RULES AND REGULATIONS

Curta-metragem procura equipa técnica

A curta-metragem "Corações Plásticos" de Sérgio Brás d'Almeida produzida pela ANDAR Filmes já se encontra em produção.

Estamos interessados em receber curriculam vitae e portfólios de trabalhos anteriores para diferentes cargos a incorporar na equipa técnica, em particular:
- Chefe de Produção
- Assistente de Produção
- Estagiário de Produção
- Anotador
- Assistente de Realização
- Estagiário de Realização
- Estagiário de Realização
- Assistente de Imagem
- Operador de Som
- Estagiário de Som
- Chefe Electricista
- Chefe Maquinista
- Director de Arte
- Construção de Décors
- Estagiário de Arte
- Figurinos
- Maquilhagem / Cabeleireiro
- Maquilhagem (Efeitos Especiais)

A rodagem está prevista para o final de Março ou principio de Abril de 2007.
Os cv's e portfólios devem ser enviados para coracoesplasticos@andarfilmes.com. Depois de analisados voltaremos a entrar em contacto.


ANDAR Filmes
www.andarfilmes.com
Rua de Macau, nº 14 1º
1170 203 Lisboa

BOLSA WORKSHOPS 2007

Abertura de Candidaturas: de 9 a 26 de Janeiro

O NEC irá seleccionar um bolseiro para participar gratuitamente em todos os workshops organizados durante o ano.
Os candidatos deverão ter até 25 anos, demonstrar interesse em aprofundar a sua formação em áreas técnicas e teóricas relacionadas com a dança contemporânea e disponibilidade para frequentar um mínimo de 7 workshops.
Em contrapartida, o NEC solicita ao bolseiro a assistência de produção nos workshops frequentados que consiste em apoio à distribuição da informação relativa aos mesmos e apoio local na recepção dos participantes.

Workshop com Cláudia Dias em Dezembro de 2006

Para candidatura por favor enviar carta de motivação, curriculum vitae e fotografia, juntamente com dados actualizados (nome, morada, idade, telefone, e-mail e área de formação) para nec@nec.co.pt
Os resultados serão divulgados até dia 31 de Janeiro de 2007.


+ Info

NEC- Núcleo de Expreimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, 124, r/c sala A, 4050-377 Porto
Tel:: 22 518 85 22 / Fax:: 22 510 85 31
Telm:: 96 142 46 68
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt

URGENTE - audição actor

O projecto de teatro/multimédia Hamlet Light é um dos vencedores do concurso Jovens Artistas Jovens organizado pelo CCB e irá ser apresentado em várias estruturas do país, durante o próximo ano.

PROCURA-SE ACTOR...

CASTING
O casting irá decorrer no dia 15 de Janeiro ( Prox. segunda-feira) no Espaço do Urso e dos Anjos em Lisboa, Rua Andrade, 41 C, entre as 10h e as 12h.

ENSAIOS
Janeiro: 15-30 part-time em Lisboa (horário a determinar)Residência artística fim Janeiro- início Fevereiro (ca. 2 semanas, datas a confirmar), CAPa (Faro)

Apresentações (possíveis) nos espaços integrados na rede de estruturas envolvidas no projecto Jovens Artistas Jovens:
Casa das Artes - Famalicão·
Centro Cultural de Belém - Lisboa·
Centro Cultural Vila Flor - Guimarães·
Centro de Artes - Sines·
Citemor - Montemor-o-Velho·
Culturgest - Lisboa·
DeVIR CAPa - Faro·
Espaço de Tempo - Montemor-o-Novo·
Quarta Parede - Covilhã·
Rivoli Teatro Municipal - Porto·
Teatro de Vila Real - Vila Real·
Teatro Municipal da Guarda - Guarda·
Teatro Municipal da Faro - Faro·
Teatro Viriato - Viseu

Os ensaios não serão remunerados, bem como os 5 primeiros espectáculos (transporte e estadia assegurados pelas estruturas). Todas as restantes apresentações serão remuneradas.

O projecto é candidato a outros apoios, pelo que as condições oferecidas poderão sofrer alterações.
As residências artísticas são a cargo da produção de Hamlet Light (transporte, estadia, alimentação). Além dos ensaios, durante as residências haverá um workshop de interpretação.
Para mais informações:
Vvoitek
vvoitek@sapo.pt
Tel.: 968744614

CLASSES and AUDITION with LANÒNIMA

CONTEMPORARY WITH VIKA KLEIMAN
mondays, wednesdays and fridays* from 10.00 to 11.30

Body with body, a surface territory. Contact improvisation as a form of dance through physical sensations.

Vika Kleiman dancer and teaches (Argentina/Barcelona). Co-founder of the collective ExperienciaCos dedicated to explore and teach Contact Improvisation; since 2003 teaches Conciencia Corporal y Movimiento at the Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC) and since 2001, Yoga. She learned in Japan , USA , India , Argentina and Spain with dancers like Nancy Stark Smith, Martin Keogh, Ray Chung, (VLKM) Rolf Meesters, Daniel Lepkoff, K.J. Holmes, Andrew Harwood, Cathie Caraker, Patricia Stokoe; and in yoga with masters such as Master M.S Viswanath, Yukio Sakashita Sensei, Yoko Sakashita Sensei and Teresa Tudisco. Teaches and performs in Spain , Belgium , Netherlands , Japan and Argentina .


CLASSIC with Ángeles Lacalle
tuesdays and thursdays* from 10.00 to 11.30

Classical dance classes for professional dancers.
Ángeles Lacalle started as a dancer of the Gran Teatre del Liceu, Barcelona and danced with prestigious European companies until the age of 39. She’s working for 25 years as a teacher in companies like Lanònima Imperial , Compañía Metros and Gelabert/Azzopardi.

PRICES: pack 10 classes: 65€
pack 5 classes: 40€
1 class: 9€

*except week 22 to 26


Axis Syllabus Technique Workshop
22 to 26 of January from 10.00 to 13.00

The Axis Syllabus Universal Motor Principles, is a concrete movement method consolidated by the american dancer and choregrapher Frey Faust (David Parsons, Donald Byrd, Randy Warshaw, Gina Buntz, Ohad Nahirin, Meredith Monk, Merce Cunningham and Stephen Petronio). This technique helps to prevent injuries and teaches how to move safely and well, to understand the movement and to get the most out of the available kinetic energies.


In this intensive workshop we will focus on the spine's curves, tri-axial and undulatory articulations and effects on the central masses of the body to gather and maintain momentum. We will explore the theory proposed through the development of floor and standing material. Maintaining this focus we will escalate to flowing, turning, flying and falling dances!

Kelly Keenan ( Canada ), graduated from Les Ateliers de Danse Moderne de Montreal 's professional training program. She has since worked with various companies including Lynda Gaudreau's Compagnie de Brune, Caravan Stage Theatre, and choreographer Estelle Clareton ( Montreal ). Kelly has extensive anatomical knowledge and has studied the Axis Syllabus under Frey Faust (the consolidater) for over 3 years. She is now a practising certified Axis Syllabus Instructor recently teaching workshops in Brussels , Vienna and Istanbul . She is also a Key Organiser of the Nomadic College , a dance festival dedicated to the study of the Axis Syllabus.

+info: http://www.axissyllabus.com/
Vídeo: http://www.artychaud.com/AxisClip.wmv

PRICE: 75€
Limited inscriptions



AUDITION LANÒNIMA 2007

3 and 4 February 2007 at 10.00

We are looking for female and male dancers with professional experience and both strong classic and contemporary technique for repertoire and new creation.

Creation period: 2007 (starting immediately after selection)

Please send CV + photo to lanonima@lanonima.com
+ info: +34 93.439.11.91, lanonima@lanonima.com



NOTE: ALL THE ACTIVITIES ARE AT

Lanonima Imperial/ Estudio Bugé

C/ Morales, 21-27, 1-K :: 08029 Barcelona, Spain
T. +34 93 439 11 91 :: F. +34 93 405 05 56
lanonima@lanonima.com
www.lanonima.com

WORKSHOP com Amélia Bentes

Técnica de Dança Contemporânea e Composição Coreográfica

Datas 20 e 21 de Janeiro 2007
Horário 10h30 - 12h30 e 13h30 - 17h30
Local Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, Porto
Rua da Escola Normal, 43

Público-alvo Estudantes e profissionais- Dança Contemporânea- nível intermédio e avançado

Inscrição 50,00 Euros
Amigos e associados NEC 35,00 Euros (desconto de 30%)
Alunos das ESMAE 25,00 Euros (desconto de 50%)

Mais informações:
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Tel. 22 518 85 22 Telm. 96 142 46 68 Fax. 22 510 85 31
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt

Culture 2007 call for proposals (project applications): deadline 28 Feb

The European Commission publishes its call for applications for the Culture 2007 programme for cultural cooperation projects.

The programme has three strands - support for cultural actions:

Strand 1.1 Multi-annual Co-operation Projects
Strand 1.2.1 Co-operation Measures
Strand 1.2.2 Literary Translation

When preparing their applications, project coordinators and co-organisers should take into consideration the following questions, among others:

How can cultural actions and cultural cooperation contribute to the emergence of European citizenship?
- How can the circulation of works of art and cross-border mobility of artists/professionals/cultural operators contribute to the promotion of a common cultural area for Europeans?
- How can cultural actions and cooperation build bridges between ethnic, social, and other groups, and foster intercultural dialogue?
- How can cultural actions improve access by Europeans to their own culture and enhance their knowledge of it while opening their minds to their neighbours’ cultures and encouraging them to discover and explore them?
- How can creative and innovative cultural actions be developed on the basis of shared European values, and how can this promote the sense of a collective identity in the context of the diversity and wealth of cultures in Europe?
The objectives of the Programme are:

• to promote transnational mobility of people working in the cultural sector,
• to encourage the transnational circulation of artistic and cultural works and products,
• to encourage intercultural dialogue.
The full details, including all application forms and specifications can be found at:
Culture 2007

Kunstlerdorf Schoeppingen, Germany: artists residencies 2007 (deadline: 15 Jan)

WRITERS, VISUAL ARTISTS, NEW and MIXED MEDIA ARTISTS and MODERN MUSICAL COMPOSERS can now apply for the Year 2007 Residencies of Foundation Kuenstlerdorf Schoeppingen.

Final date for applications 15th of january 2007 (postmark is valid).

Up to 12 scholarships for WRITERS, up to 12 for VISUAL ARTISTS, up to 6 for NEW MEDIA ARTISTS and one sholarship for COMPOSERS are on offer.
The maximum duration for a residency is limited to six months.
Monthly sholarship is 1025,- Euro.
Rent of apartment or studio (ranging from about 90 to 200 Euros) has to be paid out of the granted scholarship.
ACCESS to the application forms: see link Kunstlerdorf Schoeppingen
Künstlerdorf Schöppingen offers an open platform for co-operations between artists and writers. This place opens the way for a copious flow of ideas and projects. Readings, workshops and exhibitions take place regularly.
Co-operations as well as national and international exchanges are supported.
Künstlerdorf Schöppingen is both retreat and artistic laboratory.
Schöppingen is located in the western part of the Münsterland (Federal Republic of Germany), near the dutch border, between the cities of Enschede and Münster.
The studios and apartements of Künstlerdorf Schöppingen have been installed in two completely renovated farm-houses from the beginning of the 19th century. There are 8 apartements for writers and 6 studios for visual artists. Moreover there are a.o. workshops, performance- and gallery spaces.
The scholarships are up to six months max. Decisions on these scholarships are made by expert-juries.

http://www.stiftung-kuenstlerdorf.de/english.html

HIGH FEST 2007, Armenia, Oct 4-14 (deadline: 15 Feb)

HIGH FEST International Performing Arts Festival - Main festival of the South-Caucasian region, 4-14 October 2007 / Yerevan, Armenia (Fifth Edition) Application deadline – February 15 2007

HIGH FEST International Performing Arts Festival welcomes performing arts companies and artists to present their productions in all genres of performing arts including theatre (drama, comedy, mime, movement, circus, street performances, puppet/marionette, fingers theatre, visual), dance (modern, folk, classic etc.), music (opera, classical, musical, contemporary, jazz, folk etc) and other forms of performing arts.

Besides the Main Program of HIGH FEST 2007, two Festivals will be held in the framework of the Festival: *International Festival of Puppet and Children Performances (third edition);*ARMS FEST - Armenian International Student and Youth Festival (second edition)

Note !!! If the Advisory Board finds your work interesting, but the deadline of the festival has already passed or your work is out of the format of the festival, we can offer you to participate at the Fringe Programme which means you take care all of your expenses.
The Organizing Committee provides marketing and publicity costs, as well as free access to all performances and connected events.

If you are interested in participating at the HIGH FEST 2007, please read carefully the information below and send the application form and the info pack till February 15 2007 to the following address:
HIGH FEST International Theatre FestivalYerevan State Institute of Theatre and Cinema Amiryan 26 Yerevan 375002 Armenia

Application Form & Registration Details
Contact us at:
Address: Amiryan 26, Yerevan State Institute of Theatre and Cinema, Yerevan 375002, Armenia
Tel/Fax: +374 10 53 62 33
Mobile phone: +374 91 42 18 22
E-mail: bccp@arminco.com
Web: www.highfest.am
Contact person: Shoghakat Galstyan (Coordinator)Mob + 374 93 882110 Lilit Galustyan (Head of International Dept)Mob +374 93 395075

eXplore dance festival 2007, Bucharest, 22-28 Oct (deadline: Feb 28)

ArtLink is going to organize the second edition of "eXplore dance festival" between 22 - 28 of October 2007, in Bucharest, Romania.The theme for this edition is "Identity" – How much in the choreographic message of an artist is due to his personal identity and how much to the social identity? Artistic identity? Personal identity? Social identity? The personal aesthetic of an artist is an organic choice or is conditioned by the context? What the artist have "to tell" is it so important that can also find an interest in other ones?
The call for applications is open for young emerging choreographers - Romanian as well as foreign artists - that are at the beginning of their careers, preferably with 3 years of experience at least.
The aim of the festival is to create a special frame for promoting young creation, exchanging ideas and supporting promising artists to became known by important festivals or artistic events organizers invited in Bucharest as eXplore dance festival guests.
The festival offers: accommodation, per Diem and a small artistic fee.
Travel costs and medical insurance must be covered by artists.
Visa costs for Romania are in the artist’s charge
.(In special situations we can offer support through the Cultural Institutes in Romania and in the home countries of the artists.)
The technical set up has to be as simple as possible.
Please send your proposal together with a DVD and CV to:
ArtLink - eXplore dance festival
O.P. nr.1, C.P. 161, BUCURESTI, COD 014700, ROMANIA
Deadline: February 28th 2007 (post date)
For additional information please contact:
ANDREEA CAPITANESCU
eXplore dance festival Coordinator
andreea@artlink.org.ro
www.artlink.org.ro

A SETEPÉS.FORMAÇÃO procura:Formador(a) para a área de Comunicação e Marketing na Cultura

para assegurar sessões de formação e de consultoria formativa integradas em projectos de formação profissional no Norte do País.

Requisitos:
- certificado de aptidão profissional de formador(a) (CAP)
- experiência profissional na área da cultura
- competências de comunicação
- disponibilidade para deslocações na Região Norte do país

Resposta urgente com CV para mailto:setepes@setepes.pt

Procura-se Assistente de Produção

Regime de part time na zona do Porto (1 a 2 manhãs por semana com possibilidade de aumentar para 2 dias de trabalho por semana).
O trabalho a efectuar será para apoio na área da formação e da produção de espectáculos.

Agradece-se envio de Curriculum vitae e carta de motivação até dia 15 de Janeiro para Ana Figueira c.instavel@mail.telepac.pt

Procuram-se Professores de Teatro, Dança, Música, Artes Plásticas, Fotografia ou outros conceitos artísticos

CRU é um novo espaço cultural situado no centro de Lisboa cujos principais objectivos são apoiar e divulgar todo o tipo de expressão artística e investir na formação de todos aqueles que pretenderem um envolvimento com o melhor que a vida tem para dar: os sonhos reais – aqueles que surgem a partir da Arte e despertam universos adormecidos. O nosso ponto de partida será sempre a emoção real sobreposta ao vazio das palavras, à frieza da técnica e a toda a "arte cerebral" que invade as nossas vidas. Chegou a altura de dar lugar à arte instintiva, emocional e espiritual, sem nomes nem rótulos. Se encontrarmos a criatividade, a arte nunca ficará comprometida. Nós vamos promover este encontro! O Espaço CRU é dirigido pela Associação Teatral e Cultural – Reflexo, da qual fazem parte actores, músicos, artistas plásticos, bailarinos, performers, autores e jornalistas.

INAUGURAÇÃO A 31 DE MARÇO DE 2007

PROCURAM-SE PROFESSORES
Procuram-se professores dentro das áreas do Teatro, Dança, Música, Artes Plásticas, Fotografia ou outros conceitos artísticos, com disponibilidade a partir de Abril de 2007, para leccionar workshops e/ou aulas regulares.

Enviar:
Proposta, currículo, orçamento (opcional), contactos e horários preferenciais.
Contactos:
Espaço Cru - R. dos Açores, 9A - 1000 - 001 Lisboa
espaco.cru@gmail.com
214213188 / 210138768 / 964871930

Divulgação do Espaço CRU - Candidaturas de Projectos Artísticos

CRU é um novo espaço cultural situado no centro de Lisboa cujos principais objectivos são apoiar e divulgar todo o tipo de expressão artística e investir na formação de todos aqueles que pretendem um envolvimento com o melhor que a vida tem para dar: os sonhos reais – aqueles que surgem a partir da Arte e despertam universos adormecidos. O nosso ponto de partida será sempre a emoção real sobreposta ao vazio das palavras, à frieza da técnica e a toda a "arte cerebral" que invade as nossas vidas. Chegou a altura de dar lugar à arte instintiva, emocional e espiritual, sem nomes nem rótulos. Se encontrarmos a criatividade, a arte nunca ficará comprometida. Nós vamos promover este encontro!
O Espaço CRU é dirigido pela Associação Teatral e Cultural – Reflexo, da qual fazem parte actores, músicos, artistas plásticos, bailarinos, performers, autores e jornalistas.

INAUGURAÇÃO A 31 DE MARÇO DE 2007

ACEITAM-SE PROJECTOS PARA PROGRAMAÇÃO A PARTIR DE ABRIL DE 2007

CONTACTOS:
Espaço Cru - R. dos Açores, 9A - 1000 - 001 Lisboa
espaco.cru@gmail.com
214213188 / 21 0138768/ 964871930

Teatro
Enviar:
Pequena Biografia, sinopse do espectáculo, fotografias, vídeo (opcional) e contactos.
Especificar necessidades técnicas.

Música
Enviar:
Maquete com mínimo de 3 temas, pequena biografia, fotografias, vídeo (opcional) e contactos.
Especificar necessidades técnicas.

Dança
Enviar:
Pequena Biografia, sinopse ou conceito do espectáculo, fotografias, vídeo (opcional) e contactos.
Especificar necessidades técnicas.

Artes Plásticas e Fotografia
Enviar:
Pequena Biografia, portfolio e contactos.
Especificar necessidades técnicas.
_____________________________________________________
Como a imaginação e a liberdade artística não têm limites, estamos disponíveis para receber qualquer tipo de projecto ou novo conceito artístico, que não tenha sido acima mencionado.

Casting pela Associação Cultural - "A Gaveta" - de Portimão

Casting – Os Senhores – uma peça em dois dias –
O Projecto trata-se duma peça, a partir da dramaturgia do "Senhor Calvino" e do "Senhor Kraus" - dois livros da série "O Bairro" do Gonçalo M. Tavares.
estreia em fase pré-produção em Lisboa, local a designar, em Abril.
E depois percorrer o pais e o estrangeiro. Há a possibilidade de França, a Gaveta esteve em Paris o ano passado.

Casting Nacional para actores – “Homens” dos 20 aos 40.
O Casting será realizado dia 6 de Janeiro- lª fase.
2ª fase, no dia 16 de Janeiro para actores COM indisponibilidade na primeira data.
Para começar ensaios em Fevereiro e estrear em finais de Abril.

Pedidos de informação, condições ,datas, horários e locais e envios de Currículos e foto.
Contactos: Sandro Junqueira- 966093910 ou 964113372
E-mail: swj@sapo.pt ou gaveta@clix.pt

Seminário de Direito na Cultura

com Madalena Zenha (advogada)

De 26 de Janeiro a 17 de Fevereiro 2007
6ªs-feiras, das 18h30 às 21h30
Sábados, das 10h30 às 14h

Serão abordados temas ligados aos direitos de autor e conexos.
Conteúdos:
Direitos de Autor: definição de obra, conceito de originalidade, direito moral e direito patrimonial, formas de utilização do Dto. de Autor, caducidade, tipologia das obras, disponibilidade do direito patrimonial de autor.
Direitos conexos: definição, titulares, utilização.
Direito internacional: Dto. convencional, Dto. Comunitário.
Outros: lei da cópia privada, gestão colectiva, violação de direitos de autor e direitos conexos.
Direito das obrigações: contratos de prestação de serviços – algumas formas de utilização destes na área da propriedade intelectual.

Madalena Zenha
É licenciada em Direito na Universidade de Coimbra. Fez o estágio de advocacia com inscrição definitiva como advogada na Ordem dos Advogados em 15 de Outubro de 1991. Desde 1989, faz exercício da advocacia. Desde Setembro de 1999 até à data actual tem actividade como mediadora familiar no Gabinete de Mediação Familiar de Lisboa. De 1989 até 1997, exerceu a sua actividade profissional na área de produção, agência e marketing de espectáculos musicais e representação de artistas. Lecciona o módulo de Direito na Cultura, desde 2002, no Curso de Gestão/Produção das Artes de Espectáculo do Forum Dança.

Seminário dirigido a artistas, produtores e outros interessados.
Total de 28 Horas
Preço: 150€

PRÉ-INSCRIÇÕES ATRAVÉS DE TELEFONE, E-MAIL (indicar telefone e e-mail de contacto) OU PESSOALMENTE NO
FORUM DANÇA.R. Luz Soriano, 67, 1º Dt.º 1200 -246 Lisboa. T: 21 3428985 T/F: 213428986.forumdanca@forumdanca.ptwww.forumdanca.pt

Workshop - Coreomania por Tânia Carvalho

Sábado, 10 Fevereiro 2007, das 14h00 às 18h00 Domingo, 11 Fevereiro 2007, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00

“Sinto que sou uma coreomaníaca, e cada vez mais. Quanto mais danço, mais me apetece fazê-lo. E cada vez mais me fecho no que a dança é por si só, na sua forma abstracta. Provocadora de emoções, sentimentos, coisas que nem eu sei explicar bem porque gosto de fazer e ver. Gosto desta confusão que é de lhe sentir a essência mas de não conseguir agarrá-la. De não saber muito bem porque escolho alguns movimentos, ou até porque chego a fazê-los.” Este pedaço de texto foi retirado da sinopse de uma peça que estou a criar no momento “uma lentidão que parece uma velocidade”, por achar apropriado àquilo que quero fazer neste workshop. Partilhar os meus pensamentos sobre dança, a minha forma de fazê-la. Acima de tudo, pôr cada um a criar as suas próprias danças, sem medo... ou com medo, não sei bem... com alguma coisa...

Destinado a estudantes, profissionais ou interessados na exploração dos novos métodos de composição em dança.Preço: 25 €

Para mais informações e inscrições contacte o Forum Dança:
FORUM DANÇA. R. Luz Soriano, 67, 1º Dt.º 1200 -246 Lisboa. T: 21 3428985 T/F: 213428986. forumdanca@forumdanca.pt www.forumdanca.pt