Ciclo
O Corpo e as Profissões
Workshop
"Voz e Comunicação"
Formador
Luciana Ribeiro
Horário (Total de 9 horas)
12 Abril - 15h/18h
19 Abril - 15h/18h
26 Abril - 15h/18h
Valor
65€
Limite de Inscrição
10 Abril
Sinopse
Sendo a voz um instrumento essencial em várias actividades profissionais e à vida quotidiana, é importante reconhecer e trabalhar os mecanismos que potenciam a sua melhor utilização, nomeadamente a Respiração e a Colocação. Pretende-se um trabalho de voz falada dirigida a grupos heterogéneos.
Objectivos
Aprender a utilizar a respiração diafragmática;
Perceber os mecanismos da colocação vocal e da projecção;
Identificar o timbre próprio;
Apreender as regras básicas de dicção e articulação;
Descobrir as múltiplas possibilidades vocais – a versatilidade -, tanto na voz falada como na voz cantada;
Trabalhar a afinação.
Metodologia
Trabalho sobre a respiração diafragmática;
Aprendizagem das técnicas de colocação vocal;
Exercícios de articulação, dicção e projecção;
Trabalho sobre o timbre e sua versatilidade;
Leitura de textos;
Exercícios de combate à monocordia;
Exercícios sobre as emoções e a voz.
Formador
Luciana Ribeiro é formadora de Voz no espaço In Impetus, disciplina que exerceu também no Espaço Evoé e na Escola Superior de Tecnologia e Artes de Lisboa. Actriz formada pela Escola Superior de Teatro e Cinema (Formação de Actor). Participou numa longa-metragem de Rui Goulart e em TV em Queridas Feras, Saber Amar, Último Beijo e Jornalistas. Em Teatro trabalhou recentemente nos espectáculos 1,2,3 Uma Colher de Cada Vez, e Fuera, Fora, Dehors. Foi actriz residente no Teatro da Comuna durante 4 anos e posteriormente no Bica Teatro por 3 anos. Participou também em vários projectos musicais.
Local de Formação
Incrível Club
Rua Capitão Leitão 1, Almada
www.incrivelclub.com
Informações e Inscrições
Kalpa - Comunicação e Cultura
kalpa.cc@gmail.com
www.kalpacc.blogspot.com
96 350 66 80 96 313 96 88
segunda-feira, 31 de março de 2008
Auditions for Richard II by William Shakespeare - Lisboa - 06 Abril 2008
THE LISBON PLAYERS
AUDITIONS for RICHARD II BY WILLIAM SHAKESPEARE
WHEN: SUNDAY, 06 APRIL 2008 AT 15:00 (3:00 pm)
WHERE: ESTRELA HALL – Rua da Estrela nº 10, 1200 Lisboa
Audition
English Speaking Men (ages 20-80) and Women (age > 40)
RICHARD II is one of Shakespeare’s greatest history plays. This exciting production, has edited text so that the action is condensed and moves swiftly. The production is expected to open on 05 June 2008 and run for approximately 4 weeks.
PLEASE READ THE AUDITION KIT: ACTORS WILL BE EXPECTED TO PRESENT ONE OF THE AUDITION SCENES AND MAKE TWO SHORT IMPROVISATION EXERCISES.
Founded in 1947, The Lisbon Players have been providing a varied repertoire of plays and musicals to Lisbon audiences for over sixty years. While all productions are performed in English and all participants are non-paid volunteers, The Lisbon Players is open to people of all nationalities with interests in theatre and theatre skills and boasts a uniquely mixed international and Portuguese audience.
If you have a problem with the audition dates, please call the director (Catarina) and we may be able to make alternative arrangements.
For more information please contact Catarina (director) at (mobile) 93 870 0986 or by email at catarinamalta@gmail.com
AUDITIONS for RICHARD II BY WILLIAM SHAKESPEARE
WHEN: SUNDAY, 06 APRIL 2008 AT 15:00 (3:00 pm)
WHERE: ESTRELA HALL – Rua da Estrela nº 10, 1200 Lisboa
Audition
English Speaking Men (ages 20-80) and Women (age > 40)
RICHARD II is one of Shakespeare’s greatest history plays. This exciting production, has edited text so that the action is condensed and moves swiftly. The production is expected to open on 05 June 2008 and run for approximately 4 weeks.
PLEASE READ THE AUDITION KIT: ACTORS WILL BE EXPECTED TO PRESENT ONE OF THE AUDITION SCENES AND MAKE TWO SHORT IMPROVISATION EXERCISES.
Founded in 1947, The Lisbon Players have been providing a varied repertoire of plays and musicals to Lisbon audiences for over sixty years. While all productions are performed in English and all participants are non-paid volunteers, The Lisbon Players is open to people of all nationalities with interests in theatre and theatre skills and boasts a uniquely mixed international and Portuguese audience.
If you have a problem with the audition dates, please call the director (Catarina) and we may be able to make alternative arrangements.
For more information please contact Catarina (director) at (mobile) 93 870 0986 or by email at catarinamalta@gmail.com
Workshop: "A Time to Tell a Story" - Torras Vedras
THEATRE IN THE CITY
Cycle of Dramatic Expression Workshops
Organization: Académico de Torres Vedras and Transforma
Place: Transforma, Praça do Município, Torres Vedras - Portugal
"A Time to Tell a Story"
April, Saturday 12, from 9:30am to 12:30amTrainers: Ana Mourato (PT)
Limit: 20 participants
Price: 25 euros
atv members: 15 euros
Atelier made for parents, teachers, psychologists, educators, animators and instructors.
The importance of the story in the children’s development. Animation techniques to
use in children’ storytelling. We will make an approach to these themes through group
works, the reading and analysis of a story, the exhibition of some materials and
techniques used at the moment the story is told.
Ana Mourato: is an Educational Psychologist, Post-Graduated in Clinical Psychology and
currently doing a Master’s in Education and Reading .
What’s the project Theatre in the City?
The project Theatre in the City has as its main goal to give Torres Vedras’ city educational
microstructures to help fighting the regional asymmetries, providing educational and cultural
enjoyment spaces for the citizens, in the context of theatre, of performative arts, and
within a range of artistic expressions wider than the one the dramatic expression concept
itself allows embracing.
In this project there’s an intention to discuss, through the several artistic and performative
variants that the dramatic expression allows, subjects that include the concepts of city and
community, as well as the relationships established between both, in a certain territory.
One of the richest methodologies to work the dynamics between the I, the other, the group
and, finally, the community, is the sociodrama. This is the reason behind doing 6 workshops
facilitated by credentialed sociodramatists.
Beside the more direct and obvious benefits inherent to the attending of training sessions
(in this case under the format of workshops focused on share, experiment, know-how), we
believe that through a continuous and persistent action this project will also contribute to
win and fidelize theatre-going public.
Registration and informations:
Académico Torres Vedras
Tel (+351) 261 322 991 / 961167319
www.atv.pt
For more information, please contact:
Transforma
Praça do Município, 8, 2560-289 Torres Vedras, Portugal
Tel (+351) 261 336 320 . Fax (+351) 261 336 322
info@transforma.mail.pt
www.transforma-ac.com
Cycle of Dramatic Expression Workshops
Organization: Académico de Torres Vedras and Transforma
Place: Transforma, Praça do Município, Torres Vedras - Portugal
"A Time to Tell a Story"
April, Saturday 12, from 9:30am to 12:30amTrainers: Ana Mourato (PT)
Limit: 20 participants
Price: 25 euros
atv members: 15 euros
Atelier made for parents, teachers, psychologists, educators, animators and instructors.
The importance of the story in the children’s development. Animation techniques to
use in children’ storytelling. We will make an approach to these themes through group
works, the reading and analysis of a story, the exhibition of some materials and
techniques used at the moment the story is told.
Ana Mourato: is an Educational Psychologist, Post-Graduated in Clinical Psychology and
currently doing a Master’s in Education and Reading .
What’s the project Theatre in the City?
The project Theatre in the City has as its main goal to give Torres Vedras’ city educational
microstructures to help fighting the regional asymmetries, providing educational and cultural
enjoyment spaces for the citizens, in the context of theatre, of performative arts, and
within a range of artistic expressions wider than the one the dramatic expression concept
itself allows embracing.
In this project there’s an intention to discuss, through the several artistic and performative
variants that the dramatic expression allows, subjects that include the concepts of city and
community, as well as the relationships established between both, in a certain territory.
One of the richest methodologies to work the dynamics between the I, the other, the group
and, finally, the community, is the sociodrama. This is the reason behind doing 6 workshops
facilitated by credentialed sociodramatists.
Beside the more direct and obvious benefits inherent to the attending of training sessions
(in this case under the format of workshops focused on share, experiment, know-how), we
believe that through a continuous and persistent action this project will also contribute to
win and fidelize theatre-going public.
Registration and informations:
Académico Torres Vedras
Tel (+351) 261 322 991 / 961167319
www.atv.pt
For more information, please contact:
Transforma
Praça do Município, 8, 2560-289 Torres Vedras, Portugal
Tel (+351) 261 336 320 . Fax (+351) 261 336 322
info@transforma.mail.pt
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Workshop: "Um Tempo para Contar" - Torres Vedras
TEATRO NA CIDADE
Ciclo de Workshops de Expressão Dramática
Organização: Académico de Torres Vedras e Transforma
Local: Transforma, Praça do Município, Torres Vedras
"Um Tempo para Contar"
Abril, sábado 12, das 9:30 às 12:30Formadora: Ana Mourato (PT)
Limite de participantes: 20
Preço: 25 euros
Sócios atv: 15 euros
Ateliê para pais, professores, psicólogos, educadores, animadores e monitores.
A importância do conto no desenvolvimento infantil. Técnicas de animação no
conto infantil. Estas temáticas serão abordadas mediante a realização de dinâmicas
de grupo, através da leitura e análise de um conto, da exposição de alguns materiais
e técnicas usadas como suporte no momento do conto.
Ana Mourato: é Psicóloga Educacional, Pós-Graduada em Psicologia Clínica e Mestranda
em Educação e Leitura.
Em que consiste o Projecto Teatro na Cidade?
O projecto Teatro na Cidade tem como objectivo dotar a cidade de Torres Vedras de
Microestruturas formativas que ajudem a combater as assimetrias regionais, proporcionando
aos cidadãos do concelho espaços de formação e fruição cultural na área do teatro, das
artes performativas e num âmbito mais alargado de expressões artísticas que o próprio
conceito de expressão dramática permite abarcar.
No projecto Teatro na Cidade pretende-se trabalhar, nas diversas variantes artísticas e
performativas possibilitadas pela expressão dramática, temas que englobam o conceito de
cidade e de comunidade, bem como as relações que entre ambas, e num determinado
território, se estabelecem.
Uma das metodologias mais ricas para trabalhar as dinâmicas entre o eu, o outro, o grupo e,
por fim, a comunidade, é o sociodrama. Daí a aposta em 6 workshops facilitados por
sociodramatistas credenciadas.
Para além dos benefícios mais directos e evidentes inerentes à frequência de acções de
formação (neste caso em formato de workshops pela com incidência na partilha, no
experimentar, no saber-fazer), acreditamos que graças a uma continuada e persistente acção,
este projecto possa também contribuir para a conquista e fidelização de públicos de teatro.
Inscrições e informações
Académico Torres Vedras
Tel (+351) 261 322 991 / 961167319
www.atv.pt
Para mais informações contacte
Transforma
Praça do Município, 8, 2560-289 Torres Vedras, Portugal
Tel (+351) 261 336 320 . Fax (+351) 261 336 322
info@transforma.mail.pt
www.transforma-ac.com
Ciclo de Workshops de Expressão Dramática
Organização: Académico de Torres Vedras e Transforma
Local: Transforma, Praça do Município, Torres Vedras
"Um Tempo para Contar"
Abril, sábado 12, das 9:30 às 12:30Formadora: Ana Mourato (PT)
Limite de participantes: 20
Preço: 25 euros
Sócios atv: 15 euros
Ateliê para pais, professores, psicólogos, educadores, animadores e monitores.
A importância do conto no desenvolvimento infantil. Técnicas de animação no
conto infantil. Estas temáticas serão abordadas mediante a realização de dinâmicas
de grupo, através da leitura e análise de um conto, da exposição de alguns materiais
e técnicas usadas como suporte no momento do conto.
Ana Mourato: é Psicóloga Educacional, Pós-Graduada em Psicologia Clínica e Mestranda
em Educação e Leitura.
Em que consiste o Projecto Teatro na Cidade?
O projecto Teatro na Cidade tem como objectivo dotar a cidade de Torres Vedras de
Microestruturas formativas que ajudem a combater as assimetrias regionais, proporcionando
aos cidadãos do concelho espaços de formação e fruição cultural na área do teatro, das
artes performativas e num âmbito mais alargado de expressões artísticas que o próprio
conceito de expressão dramática permite abarcar.
No projecto Teatro na Cidade pretende-se trabalhar, nas diversas variantes artísticas e
performativas possibilitadas pela expressão dramática, temas que englobam o conceito de
cidade e de comunidade, bem como as relações que entre ambas, e num determinado
território, se estabelecem.
Uma das metodologias mais ricas para trabalhar as dinâmicas entre o eu, o outro, o grupo e,
por fim, a comunidade, é o sociodrama. Daí a aposta em 6 workshops facilitados por
sociodramatistas credenciadas.
Para além dos benefícios mais directos e evidentes inerentes à frequência de acções de
formação (neste caso em formato de workshops pela com incidência na partilha, no
experimentar, no saber-fazer), acreditamos que graças a uma continuada e persistente acção,
este projecto possa também contribuir para a conquista e fidelização de públicos de teatro.
Inscrições e informações
Académico Torres Vedras
Tel (+351) 261 322 991 / 961167319
www.atv.pt
Para mais informações contacte
Transforma
Praça do Município, 8, 2560-289 Torres Vedras, Portugal
Tel (+351) 261 336 320 . Fax (+351) 261 336 322
info@transforma.mail.pt
www.transforma-ac.com
sexta-feira, 28 de março de 2008
Festa da Dança 2008
São raros os momentos
em que nos podemos afirmar
enquanto comunidade.
Esta é uma delas.
Participa.
Prorrogação da data limite para a apresentação de projectos para a Festa da Dança 08!
Já sabíamos que o tempo era curto, mas mesmo assim arriscámos porque esta Festa da Dança está a ser organizada a contra-relógio. A "pedido de várias famílias" vamos prorrogar em uma semana - ATÉ 4 DE ABRIL - a data limite para o envio de propostas de projectos a serem apresentados a 3 e 4 de Maio no Atelier Real (projectos para espaço frontal em fase de intenção), Bomba Suicida (projectos para espaço frontal em fase de exploração), Negócio/ZDB (projectos para espaço frontal em fase de experimentação), Alkantara (projectos para site-specificespaço interior) e Terreiro do Paço (projectos para site-specificespaço público).
Podem consultar no nosso blog (http://festadadanca.blogspot.com/) os texto de apresentação, o regulamento da Festa da Dança e imagens dos espaços onde os trabalhos serão apresentados. Sobretudo em relação aos "site-specifics" Alkantra e Terreiro do Paço, pensamos que é importante que possam ver os espaços (e inclusive visita-los se viverem em Lisboa) antes de tomarem uma decisão. Estamos também a trabalhar no sentido de poder ter um fundo de maneio para apoiar os participantes que vêm de fora de Lisboa nas suas viagens e alojamento. Haverá um jantar com todos os participantes no dia 3 de Maio ás 20:00 no Alkantara, em Santos e uma "Festa da Festa" a partir da meia-noite no Lx Factory, em Alcântara.
Se tiverem necessidade de esclarecer alguma dúvida, enviem as vossas questões para: festadadanca@gmail.com
Bom trabalho e até breve.
REDE - Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea
Rua Poço dos Negros, nº55
1200-336 Lisboa
Telf: 21.39.09.256
rede.danca@gmail.com
http://www.oblogdarede.blogspot.com
quinta-feira, 27 de março de 2008
Casting: Curta-metragem académica - Lisboa
Casting para curta-metragem académica (rodagem de 16 a 21 de Abril)
Sábado, dia 29 de Março de 2008
Na Universidade Lúsofona (Campo Grande) a partir das 11 HORAS
Procura-se:
- mulher dos 25 aos 40 anos.
- rapariga dos 4 aos 7 anos.
- senhor dos 50 aos 70.
contactar para: 4.sentidos@gmail.com
Sábado, dia 29 de Março de 2008
Na Universidade Lúsofona (Campo Grande) a partir das 11 HORAS
Procura-se:
- mulher dos 25 aos 40 anos.
- rapariga dos 4 aos 7 anos.
- senhor dos 50 aos 70.
contactar para: 4.sentidos@gmail.com
Procuram-se músicos - Grupo de Teatro de Carnide
GRUPO DE TEATRO DE CARNIDE
PROCURAM-SE MÚSICOS
ESPECTÁCULO INFANTIL
2 MÚSICOS
masculino ou feminino
percursão, acordeão ou metais (tuba, saxofone, clarinete, trombone de varas, etc...)
produção do Grupo de Teatro de Carnide
projecto não remunerado
DISPONIBILIDADE IMEDIATA
CALENDARIZAÇÃO
ensaios a partir de 31 de Março de 2008 - 1 vez/semana, das 21 às 00 horas
os ensaios serão todos os dias nas 2 últimas semanas que antecedem o dia da estreia, das 21 às 00 horas
ESTREIA A 28 DE MAIO DE 2008
espectáculos às sextas (21:30 horas), sábados e domingos (16 horas), até 13 de Julho de 2008
Os interessados deverão enviar o curriculo c/ fotografia o mais breve possivel para: ricardogageiro@gmail.comteatro.carnide@gmail.com
Para quaisquer informações deverão contactar para: 962 466 469, 912 043 939 (Ricardo Gageiro) ou 934 496 107 (Teatro de Carnide)
PROCURAM-SE MÚSICOS
ESPECTÁCULO INFANTIL
2 MÚSICOS
masculino ou feminino
percursão, acordeão ou metais (tuba, saxofone, clarinete, trombone de varas, etc...)
produção do Grupo de Teatro de Carnide
projecto não remunerado
DISPONIBILIDADE IMEDIATA
CALENDARIZAÇÃO
ensaios a partir de 31 de Março de 2008 - 1 vez/semana, das 21 às 00 horas
os ensaios serão todos os dias nas 2 últimas semanas que antecedem o dia da estreia, das 21 às 00 horas
ESTREIA A 28 DE MAIO DE 2008
espectáculos às sextas (21:30 horas), sábados e domingos (16 horas), até 13 de Julho de 2008
Os interessados deverão enviar o curriculo c/ fotografia o mais breve possivel para: ricardogageiro@gmail.comteatro.carnide@gmail.com
Para quaisquer informações deverão contactar para: 962 466 469, 912 043 939 (Ricardo Gageiro) ou 934 496 107 (Teatro de Carnide)
quarta-feira, 26 de março de 2008
Lisbon Jazz Summer School
Lisbon Jazz Summer School
Centro Cultural de Belém
18 a 26 de Julho de 2008
Pré-inscrições até 30 de Abril
Pela primeira vez, o Centro Cultural de Belém vai ter uma escola de Verão de jazz. É a Lisbon Jazz Summer School (LJSS), que irá decorrer entre 18 e 26 de Julho em vários espaços do CCB.
Os principais objectivos da LJSS são: oferecer uma formação de qualidade aos estudantes e músicos de jazz em Portugal; proporcionar aos participantes do Curso de Verão um contacto intensivo com músicos internacionais de primeira linha; dar a oportunidade aos participantes do Férias com Jazz de se iniciarem nesta linguagem musical; e contribuir para a dinamização do jazz nacional e para o seu reconhecimento internacional.
A LJSS decorrerá nos seguintes momentos:
Concerto de Abertura LJSS
Mulgrew Miller & Wingspan
18 de Julho, 21h00, Grande Auditório
Mulgrew Miller & Wingspan é o grupo convidado para o Concerto de Abertura da Lisbon Jazz Summer School. O sexteto apresenta-se com a seguinte formação: Mulgrew Miller (piano), Ivan Taylor (contrabaixo), Rodney Green (bateria), Steve Nelson (vibrafone), Antonio Hart (saxofone) e Duane Eubanks (trompete).
Mulgrew Miller é um dos músicos do panorama jazzístico actual com mais discos gravados, cerca de 400, ficando em segundo lugar apenas atrás do seu colega e amigo Kenny Barron. Desde muito cedo, este pianista americano procurou rodear-se apenas dos melhores músicos, tendo tocado com a maioria dos grandes nomes do jazz – Art Blakey's Jazz Messengers, Quinteto de Tony Williams, Duke Ellington Orchestra, Joe Lovano, Trio de Ron Carter... entre tantos outros. Mulgrew Miller traz ao CCB, pela primeira vez, o seu sexteto – Wingspan.
Curso de Verão
Curso intensivo de jazz, nível médio e avançado
19 a 26 de Julho, das 10h00 às 18h00, CCB
Público-alvo: 40 participantes a partir dos 16 anos
Direcção Pedagógica: Mulgrew Miller
Formadores: Mulgrew Miller & Wingspan: Mulgrew Miller (piano); Ivan Taylor (contrabaixo); Rodney Green (bateria);
Steve Nelson (vibrafone); Antonio Hart (saxofone); Duane Eubanks (trompete)
Estrutura curricular: aulas de instrumento, combo, improvisação e master classes, entre outras
Língua oficial: Inglês
O Curso de Verão será leccionado pelos músicos de Mulgrew Miller & Wingspan e destina-se a participantes portugueses e estrangeiros com idades a partir dos 16 anos. Trata-se de um curso intensivo de jazz de nível médio e avançado, no qual a formação dos participantes se faz através da oportunidade única de conviverem de perto com a dinâmica de um sexteto de jazz reconhecido internacionalmente.
Férias com Jazz
Iniciação ao Jazz
19 a 26 de Julho, das 10h00 às 18h00, CCB
Público-alvo: 30 participantes entre os 12 e os 15 anos
Direcção Pedagógica: Gonçalo Marques
Formadores: Ana Araújo (piano); Bruno Santos (guitarra); Claus Nymark (trombone, Big Band); João Guimarães (saxofone); Nelson Cascais (contrabaixo); Marcos Cavaleiro (bateria)
Estrutura curricular: aulas práticas de improvisação, instrumento, combo e Big Band, entre outras
Língua oficial: Português
Em paralelo, orientado por seis músicos portugueses, decorrerá o Férias com Jazz, um curso de iniciação ao jazz para estudantes de música com idades entre os 12 e os 15 anos, num total de 30 participantes. Uma semana de férias com aulas práticas de improvisação, instrumento, combo e Big Band, entre outras actividades musicais de aprendizagem da linguagem do jazz.
Jam Sessions
19 a 25 de Julho, das 22h00 à 01h00, Cafetaria Quadrante
Entrada livre
A complementar a vertente formativa da LJSS, decorrerão diariamente Jam Sessions entre as 22h00 e a 01h00, na Cafetaria Quadrante. Aqui, os participantes, tanto do Curso de Verão como do Férias com Jazz, terão oportunidade de tocar uns com os outros e também com os músicos/formadores portugueses e estrangeiros. As Jam Sessions são de entrada livre e abertas ao público.
Concertos de Encerramento LJSS
pelos participantes da Lisbon Jazz Summer School
26 de Julho, Pequeno Auditório
18h00 - Férias com Jazz
21h00 - Curso de Verão
Entrada Livre
O último dia será de grandes emoções para os participantes da LJSS, que sobem ao palco do Pequeno Auditório do CCB para protagonizarem os Concertos de Encerramento da LJSS: às 18h00, concerto pelos participantes do Férias com Jazz; às 21h00, concerto pelos participantes do Curso de Verão. Estes concertos são de entrada livre para que todos os familiares, amigos e amantes do jazz possam vir testemunhar esta festa de encerramento da LJSS 2008.
Para informações mais detalhadas, consultar:
http://www.ccb.pt/sites/ccb/pt-PT/Programacao/Projectos/Pages/LisbonjazzSummerSchool.aspx
Ou contactar:
Gabinete de Imprensa
Centro Cultural de Belém
213 612 400
(nota: dispomos de imagens de todos os formadores)
Regulamento e formulário de pré-inscrição disponíveis para download em www.ccb.pt
Linha de informações para candidatos à LJSS:
Alexandra Ávila
Lisbon Jazz Summer School
Tel: (+351) 964 491 696 (dias úteis das 15h00 às 18h00)
ljss.participants@gmail.com
www.ccb.pt
Centro Cultural de Belém
18 a 26 de Julho de 2008
Pré-inscrições até 30 de Abril
Pela primeira vez, o Centro Cultural de Belém vai ter uma escola de Verão de jazz. É a Lisbon Jazz Summer School (LJSS), que irá decorrer entre 18 e 26 de Julho em vários espaços do CCB.
Os principais objectivos da LJSS são: oferecer uma formação de qualidade aos estudantes e músicos de jazz em Portugal; proporcionar aos participantes do Curso de Verão um contacto intensivo com músicos internacionais de primeira linha; dar a oportunidade aos participantes do Férias com Jazz de se iniciarem nesta linguagem musical; e contribuir para a dinamização do jazz nacional e para o seu reconhecimento internacional.
A LJSS decorrerá nos seguintes momentos:
Concerto de Abertura LJSS
Mulgrew Miller & Wingspan
18 de Julho, 21h00, Grande Auditório
Mulgrew Miller & Wingspan é o grupo convidado para o Concerto de Abertura da Lisbon Jazz Summer School. O sexteto apresenta-se com a seguinte formação: Mulgrew Miller (piano), Ivan Taylor (contrabaixo), Rodney Green (bateria), Steve Nelson (vibrafone), Antonio Hart (saxofone) e Duane Eubanks (trompete).
Mulgrew Miller é um dos músicos do panorama jazzístico actual com mais discos gravados, cerca de 400, ficando em segundo lugar apenas atrás do seu colega e amigo Kenny Barron. Desde muito cedo, este pianista americano procurou rodear-se apenas dos melhores músicos, tendo tocado com a maioria dos grandes nomes do jazz – Art Blakey's Jazz Messengers, Quinteto de Tony Williams, Duke Ellington Orchestra, Joe Lovano, Trio de Ron Carter... entre tantos outros. Mulgrew Miller traz ao CCB, pela primeira vez, o seu sexteto – Wingspan.
Curso de Verão
Curso intensivo de jazz, nível médio e avançado
19 a 26 de Julho, das 10h00 às 18h00, CCB
Público-alvo: 40 participantes a partir dos 16 anos
Direcção Pedagógica: Mulgrew Miller
Formadores: Mulgrew Miller & Wingspan: Mulgrew Miller (piano); Ivan Taylor (contrabaixo); Rodney Green (bateria);
Steve Nelson (vibrafone); Antonio Hart (saxofone); Duane Eubanks (trompete)
Estrutura curricular: aulas de instrumento, combo, improvisação e master classes, entre outras
Língua oficial: Inglês
O Curso de Verão será leccionado pelos músicos de Mulgrew Miller & Wingspan e destina-se a participantes portugueses e estrangeiros com idades a partir dos 16 anos. Trata-se de um curso intensivo de jazz de nível médio e avançado, no qual a formação dos participantes se faz através da oportunidade única de conviverem de perto com a dinâmica de um sexteto de jazz reconhecido internacionalmente.
Férias com Jazz
Iniciação ao Jazz
19 a 26 de Julho, das 10h00 às 18h00, CCB
Público-alvo: 30 participantes entre os 12 e os 15 anos
Direcção Pedagógica: Gonçalo Marques
Formadores: Ana Araújo (piano); Bruno Santos (guitarra); Claus Nymark (trombone, Big Band); João Guimarães (saxofone); Nelson Cascais (contrabaixo); Marcos Cavaleiro (bateria)
Estrutura curricular: aulas práticas de improvisação, instrumento, combo e Big Band, entre outras
Língua oficial: Português
Em paralelo, orientado por seis músicos portugueses, decorrerá o Férias com Jazz, um curso de iniciação ao jazz para estudantes de música com idades entre os 12 e os 15 anos, num total de 30 participantes. Uma semana de férias com aulas práticas de improvisação, instrumento, combo e Big Band, entre outras actividades musicais de aprendizagem da linguagem do jazz.
Jam Sessions
19 a 25 de Julho, das 22h00 à 01h00, Cafetaria Quadrante
Entrada livre
A complementar a vertente formativa da LJSS, decorrerão diariamente Jam Sessions entre as 22h00 e a 01h00, na Cafetaria Quadrante. Aqui, os participantes, tanto do Curso de Verão como do Férias com Jazz, terão oportunidade de tocar uns com os outros e também com os músicos/formadores portugueses e estrangeiros. As Jam Sessions são de entrada livre e abertas ao público.
Concertos de Encerramento LJSS
pelos participantes da Lisbon Jazz Summer School
26 de Julho, Pequeno Auditório
18h00 - Férias com Jazz
21h00 - Curso de Verão
Entrada Livre
O último dia será de grandes emoções para os participantes da LJSS, que sobem ao palco do Pequeno Auditório do CCB para protagonizarem os Concertos de Encerramento da LJSS: às 18h00, concerto pelos participantes do Férias com Jazz; às 21h00, concerto pelos participantes do Curso de Verão. Estes concertos são de entrada livre para que todos os familiares, amigos e amantes do jazz possam vir testemunhar esta festa de encerramento da LJSS 2008.
Para informações mais detalhadas, consultar:
http://www.ccb.pt/sites/ccb/pt-PT/Programacao/Projectos/Pages/LisbonjazzSummerSchool.aspx
Ou contactar:
Gabinete de Imprensa
Centro Cultural de Belém
213 612 400
(nota: dispomos de imagens de todos os formadores)
Regulamento e formulário de pré-inscrição disponíveis para download em www.ccb.pt
Linha de informações para candidatos à LJSS:
Alexandra Ávila
Lisbon Jazz Summer School
Tel: (+351) 964 491 696 (dias úteis das 15h00 às 18h00)
ljss.participants@gmail.com
www.ccb.pt
Audição - Mulher
Audição
Mulher
Capaz de algum tipo de "habilidade física"
(ginasta/ bailarina/ acrobata, etc.) e actriz (muita ou pouca experiência).
Espectáculo no C.C.B. de 9 a 13 Outubro;
Ensaios de 18 Ago. a 8 Out. Horário flexível.
É favor ligar para Ana Pereira: 912385508 / 962451579
Workshop de Escrita Criativa
Associação dos Estudantes da Faculdade de Ciências de Lisboa
Campo Grande
Duração: 20 horas
Por: A. Branco
Horário 1
2 de Abril a 5 de Maio, segunda e quarta das 19h às 21h
Horário 2
5 de Abril a 20 de Abril, sábado e domingo das 10h30 às 14h
Horário 3
5 de Abril a 13 de Abril, sábado e domingo das 15h às 20h
As inscrições têm número limite de vagas
. 18 euros - Sócio da AE
. 20 euros - Aluno FCUL não sócio da AE
. 30 euros - Alunos em geral.
45 euros - Não estudantes
Para se inscrever apenas necessita enviar:
Nome
Contacto
Horário pretendido
Pode efectuar o pagamento até à primeira sessão.
Para incrições ou quaisquer outras dúvidas
dpsocial@fc.ul.pt ou 96 930 08 12
Workshop de Escrita Criativa
20 horas
Processo
Construção e utilização de um texto
Tecnicas de desbloqueamento (escrita furiosa/compulsiva)
Técnicas de desenvolvimento criativo
Criação de ambientes
Definição de personagens
Objectivos
Desenvolver o potencial artístico e criativo através da escrita
Potenciar a disciplina e o rigor
Construir pequenos textos
Construção de um Conto
Campo Grande
Duração: 20 horas
Por: A. Branco
Horário 1
2 de Abril a 5 de Maio, segunda e quarta das 19h às 21h
Horário 2
5 de Abril a 20 de Abril, sábado e domingo das 10h30 às 14h
Horário 3
5 de Abril a 13 de Abril, sábado e domingo das 15h às 20h
As inscrições têm número limite de vagas
. 18 euros - Sócio da AE
. 20 euros - Aluno FCUL não sócio da AE
. 30 euros - Alunos em geral.
45 euros - Não estudantes
Para se inscrever apenas necessita enviar:
Nome
Contacto
Horário pretendido
Pode efectuar o pagamento até à primeira sessão.
Para incrições ou quaisquer outras dúvidas
dpsocial@fc.ul.pt ou 96 930 08 12
Workshop de Escrita Criativa
20 horas
Processo
Construção e utilização de um texto
Tecnicas de desbloqueamento (escrita furiosa/compulsiva)
Técnicas de desenvolvimento criativo
Criação de ambientes
Definição de personagens
Objectivos
Desenvolver o potencial artístico e criativo através da escrita
Potenciar a disciplina e o rigor
Construir pequenos textos
Construção de um Conto
Casting - Curta-metragem Académica
Curta-metragem Académica
Projecto de final de curso com rodagem marcada para final Abril.
Procuramos:
• Rapazes entre os 6 e os 10 anos
• Mulheres entre os 20 e os 40 anos
• Homens entre os 25 e os 70 anos
O casting vai realizar-se na Universidade Lusófona no dia 28 de Março.
+351 91 7229677
http://hospital2008.blogs.sapo.pt
Projecto de final de curso com rodagem marcada para final Abril.
Procuramos:
• Rapazes entre os 6 e os 10 anos
• Mulheres entre os 20 e os 40 anos
• Homens entre os 25 e os 70 anos
O casting vai realizar-se na Universidade Lusófona no dia 28 de Março.
+351 91 7229677
http://hospital2008.blogs.sapo.pt
Saltimbanco - Oficinas em Abril
«Oficina de Psicologia: A Pré-Adolescência, Bicho de Sete Cabeças»
5 e 12 de Abril, 15h-18h (6 horas)
Objectivos: Duas tardes para discutir e abordar vários temas que continuam a ser verdadeiros enigmas para pais, professores e adolescentes. Uma oficina de debate, com jogos e exercícios práticos para juntar miúdos e graúdos na descoberta do mundo da pré-adolescência.
Destinatários: Todos os interessados e crianças maiores de 10 anos.
Local: Os Querubins – Centro de Estudo Acompanhado e ATL
Praceta Emílio Carlos Pinheiro, n.º4 A,
Quinta da Fidalga, Arrentela, 2840-228 Seixal
Formadora: Melany Ribeiro, Psicóloga Clínica.
Preço: 30 euros; Adolescentes entre os 10 e os 14 anos – 5 euros.
Oficina de Expressão Dramática: «Educar através do Teatro!»
12 e 19 de Abril, 15h-18h (6 horas)
Objectivos: A importância da ferramenta do Teatro e da Expressão Dramática para o desenvolvimento individual, social e cultural, em contextos educativos e familiares.
Destinatários: Professores, Educadores e todos os adultos interessados em desenvolver competências na área da Expressão Dramática.
Local: The Kids Club
Rua de Alcolena (Piscinas do Belenenses)
Restelo, Lisboa
Formadora: Ana Sofia Santos, actriz.
Preço: 50 euros
«Eu reciclo, tu reciclas… Uma Oficina de Educação Ambiental»
19 de Abril, 15h-18h (3 horas)
Objectivos: Uma oficina prática que ensina a cuidar do ambiente, com muita criatividade e imaginação. Afinal, a Educação Ambiental começa nos gestos mais simples!
Destinatários: Todos os interessados - Adultos e crianças!
Local: Os Querubins – Centro de Estudo Acompanhado e ATL
Praceta Emílio Carlos Pinheiro, n.º4 A,
Quinta da Fidalga, Arrentela, 2840-228 Seixal
Formadora: Tânia Anselmo, bióloga marinha.
Preço: 15 euros; Crianças acompanhantes até aos 12 anos: Grátis.
SALTIMBANCO
Animação, Apoio Escolar e Formação Complementar
-------------------------------------------------------
www.osaltimbanco.org
www.osaltimbanco.blogspot.com
info@osaltimbanco.org
-------------------------------------------------------
917 727 683
915 236 918
5 e 12 de Abril, 15h-18h (6 horas)
Objectivos: Duas tardes para discutir e abordar vários temas que continuam a ser verdadeiros enigmas para pais, professores e adolescentes. Uma oficina de debate, com jogos e exercícios práticos para juntar miúdos e graúdos na descoberta do mundo da pré-adolescência.
Destinatários: Todos os interessados e crianças maiores de 10 anos.
Local: Os Querubins – Centro de Estudo Acompanhado e ATL
Praceta Emílio Carlos Pinheiro, n.º4 A,
Quinta da Fidalga, Arrentela, 2840-228 Seixal
Formadora: Melany Ribeiro, Psicóloga Clínica.
Preço: 30 euros; Adolescentes entre os 10 e os 14 anos – 5 euros.
Oficina de Expressão Dramática: «Educar através do Teatro!»
12 e 19 de Abril, 15h-18h (6 horas)
Objectivos: A importância da ferramenta do Teatro e da Expressão Dramática para o desenvolvimento individual, social e cultural, em contextos educativos e familiares.
Destinatários: Professores, Educadores e todos os adultos interessados em desenvolver competências na área da Expressão Dramática.
Local: The Kids Club
Rua de Alcolena (Piscinas do Belenenses)
Restelo, Lisboa
Formadora: Ana Sofia Santos, actriz.
Preço: 50 euros
«Eu reciclo, tu reciclas… Uma Oficina de Educação Ambiental»
19 de Abril, 15h-18h (3 horas)
Objectivos: Uma oficina prática que ensina a cuidar do ambiente, com muita criatividade e imaginação. Afinal, a Educação Ambiental começa nos gestos mais simples!
Destinatários: Todos os interessados - Adultos e crianças!
Local: Os Querubins – Centro de Estudo Acompanhado e ATL
Praceta Emílio Carlos Pinheiro, n.º4 A,
Quinta da Fidalga, Arrentela, 2840-228 Seixal
Formadora: Tânia Anselmo, bióloga marinha.
Preço: 15 euros; Crianças acompanhantes até aos 12 anos: Grátis.
SALTIMBANCO
Animação, Apoio Escolar e Formação Complementar
-------------------------------------------------------
www.osaltimbanco.org
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info@osaltimbanco.org
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917 727 683
915 236 918
Nextart - Novos cursos Abril - Junho 08
Nextart - Centro de Formação Artística na Baixa de Lisboa
Novos cursos Abril - Junho 08
Cursos e oficinas de fim-de-semana nas áreas de:
Pintura
Desenho
Escultura em Barro
Aguarela
História de Arte
Escrita Criativa
Guionismo
Massagem Chinesa
Massagem Biodinâmica
Chi Kung
Yoga
www.next-art.net
Novos cursos a iniciar na semana de 1 a 4 de Abril:
Hatha Yoga Dinâmico
1 de Abril a 26 de Junho
3as e 5as, 09:00-10:00
Preço total: €110
Aguarela
2 de Abril a 18 de Junho
4as, 10:30-13:00
Preço total: €225
Oficina do Conto
2 de Abril a 18 de Junho
4as, 16:30–19:00
Preço total: €225
Desenho no Museu
3 de Abril a 26 de Junho
5as, 11:00-13:00
Preço total: €225
Escrita Criativa
4 de Abril a 27 de Junho
6as, 10:30- 13:00
Preço total: €225
Chi Kung
4 de Abril a 16 de Maio
6as, 18:00-19:00
Preço total: €40
Desenho no Museu
5 de Abril a 17 de Maio
Sábados, 10:30-13:00
Preço total: €75
Próximas oficinas de fim-de-semana
Aguarela
A cor local e a cor intensificada
Domingo, 30 de Março
11:00-19:00
Preço: € 60
Massagem Chinesa
Transcender: cabeça, automassagem e relaxamento
Sábado, 5 de Abril
14:30-19:30
Preço: €45
Desenho Iniciação
Desenho de Modelação
Domingo, 6 de Abril
11:00 – 19:00
Preço: €60
Programas detalhados mediante solicitação por email (nextart@sapo.pt)
Contactos
Nextart- Centro de Formação Artística
Rua da Vitória 73, 2º
1100-618 Lisboa
Metro Baixa-Chiado (saída da Baixa)
21 342 12 15 / 93 542 12 15
nextart@sapo.pt
www.next-art.net
O Nextart é uma entidade certificada pela Direcção-Geral do Emprego e das Relações de Trabalho.
Novos cursos Abril - Junho 08
Cursos e oficinas de fim-de-semana nas áreas de:
Pintura
Desenho
Escultura em Barro
Aguarela
História de Arte
Escrita Criativa
Guionismo
Massagem Chinesa
Massagem Biodinâmica
Chi Kung
Yoga
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Novos cursos a iniciar na semana de 1 a 4 de Abril:
Hatha Yoga Dinâmico
1 de Abril a 26 de Junho
3as e 5as, 09:00-10:00
Preço total: €110
Aguarela
2 de Abril a 18 de Junho
4as, 10:30-13:00
Preço total: €225
Oficina do Conto
2 de Abril a 18 de Junho
4as, 16:30–19:00
Preço total: €225
Desenho no Museu
3 de Abril a 26 de Junho
5as, 11:00-13:00
Preço total: €225
Escrita Criativa
4 de Abril a 27 de Junho
6as, 10:30- 13:00
Preço total: €225
Chi Kung
4 de Abril a 16 de Maio
6as, 18:00-19:00
Preço total: €40
Desenho no Museu
5 de Abril a 17 de Maio
Sábados, 10:30-13:00
Preço total: €75
Próximas oficinas de fim-de-semana
Aguarela
A cor local e a cor intensificada
Domingo, 30 de Março
11:00-19:00
Preço: € 60
Massagem Chinesa
Transcender: cabeça, automassagem e relaxamento
Sábado, 5 de Abril
14:30-19:30
Preço: €45
Desenho Iniciação
Desenho de Modelação
Domingo, 6 de Abril
11:00 – 19:00
Preço: €60
Programas detalhados mediante solicitação por email (nextart@sapo.pt)
Contactos
Nextart- Centro de Formação Artística
Rua da Vitória 73, 2º
1100-618 Lisboa
Metro Baixa-Chiado (saída da Baixa)
21 342 12 15 / 93 542 12 15
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www.next-art.net
O Nextart é uma entidade certificada pela Direcção-Geral do Emprego e das Relações de Trabalho.
terça-feira, 25 de março de 2008
Em família no Museu - Atelier de escultura cerâmica
Amassar, modelar e pintar com as mãos, recriando e redescobrindo as peças do Museu Nacional de Arqueologia é o que se propõem às famílias dois sábados por mês.
Através do trabalho em barro, os participantes (miúdos e graúdos) podem explorar técnicas, formas e cores variadas...
Datas
15, 29 Março
12,19 Abril
10, 31 Maio
Horário
15h - 17.30h
Preçário
2 pessoas-15€
3 pessoas-20€
4 pessoas-22€
a partir de 4 pessoas acresce 2€ por participante extra
Inscrições e informações
Serviço Educativo do Museu Nacional de Arqueologia
email: seducativo@mnarqueologia-ipmuseus.pt
telf: 21 362 00 00 (das 10h às 12.30h e das 14h às 17.30h)
Através do trabalho em barro, os participantes (miúdos e graúdos) podem explorar técnicas, formas e cores variadas...
Datas
15, 29 Março
12,19 Abril
10, 31 Maio
Horário
15h - 17.30h
Preçário
2 pessoas-15€
3 pessoas-20€
4 pessoas-22€
a partir de 4 pessoas acresce 2€ por participante extra
Inscrições e informações
Serviço Educativo do Museu Nacional de Arqueologia
email: seducativo@mnarqueologia-ipmuseus.pt
telf: 21 362 00 00 (das 10h às 12.30h e das 14h às 17.30h)
Workshop - Documentário: Cinema da Palavra
com Miguel Clara Vasconcelos
Quartas-feiras, de 09/04 a 30/04
17h00-19h30
Depois de se filmar a realidade é preciso ouvir os intervenientes, definir a narrativa e criar uma voz. Este curso visa compreender a utilização da palavra no cinema documental, através visionamento de excertos de filmes e da realização de exercícios práticos. Para todos os interessados em aprofundar a relação da palavra com a imagem em movimento, tendo o documentário como base.
Preço: €85
Inscrições e informações:
Praça Luís de Camões, nº36 3ºdto - Lisboa
tel: 210962158
tlm: 911197797
info@escreverescrever.com
www.escreverescrever.com
Quartas-feiras, de 09/04 a 30/04
17h00-19h30
Depois de se filmar a realidade é preciso ouvir os intervenientes, definir a narrativa e criar uma voz. Este curso visa compreender a utilização da palavra no cinema documental, através visionamento de excertos de filmes e da realização de exercícios práticos. Para todos os interessados em aprofundar a relação da palavra com a imagem em movimento, tendo o documentário como base.
Preço: €85
Inscrições e informações:
Praça Luís de Camões, nº36 3ºdto - Lisboa
tel: 210962158
tlm: 911197797
info@escreverescrever.com
www.escreverescrever.com
Casting Actor e Actriz - Lisboa - 29 e 30 Março 2008
2 Actores
1 Actriz
Procuramos 2 actores e uma actriz para curta-metragem de ficção a ser rodada de 11 a 16 de Maio.
Actor com idade entre os 40/55 aspecto robusto.
Actor entre os 28 /35 alto e magro cabelo escuro.
Actriz cabelo escuro com idade entre os 30/40.
Pretendemos realizar um casting no próximo dia 29 e 30 de Março nas instalações da Universidade Lusófona no Campo Grande.
Contactos
e-mail . jm.session@gmail.com
Contacto: 918 727 126 - Paula Vieira
1 Actriz
Procuramos 2 actores e uma actriz para curta-metragem de ficção a ser rodada de 11 a 16 de Maio.
Actor com idade entre os 40/55 aspecto robusto.
Actor entre os 28 /35 alto e magro cabelo escuro.
Actriz cabelo escuro com idade entre os 30/40.
Pretendemos realizar um casting no próximo dia 29 e 30 de Março nas instalações da Universidade Lusófona no Campo Grande.
Contactos
e-mail . jm.session@gmail.com
Contacto: 918 727 126 - Paula Vieira
segunda-feira, 24 de março de 2008
Audição - Teatro Multiculturas - 24 Março 2008 - TEC
Teatro Multiculturas vai realizar uma audição no próximo dia 24 de Março, 2ª feira, às 19h, no Teatro Experimental de Cascais.
Trata-se duma
Produção Cooperativada com o apoio da Câmara Municipal de Cascais.
Perfis procurados:
- Actor - 50/60 anos;
- Actores - 25/40 anos;
- Actrizes - 25/50 anos;
- Actor/Cantor Negro - 25/35 anos.
A audição consistirá numa aula-espectáculo onde serão testadas as capacidades de expressão dramática, expressão corporal, voz e canto dos participantes no contexto da linguagem cénica aplicada no espectáculo.
E terá a duração de duas horas, sendo os resultados divulgados a posteriori.
O projecto será a peça de teatro 'Doce pássaro da juventude' de Tennessee Williams, com encenação de Thiago Justino.
A peça estreará em fins de Abril no Teatro Experimental de Cascais.
Enviar cv com foto para
audicao.doce.passaro@gmail.com
Trata-se duma
Produção Cooperativada com o apoio da Câmara Municipal de Cascais.
Perfis procurados:
- Actor - 50/60 anos;
- Actores - 25/40 anos;
- Actrizes - 25/50 anos;
- Actor/Cantor Negro - 25/35 anos.
A audição consistirá numa aula-espectáculo onde serão testadas as capacidades de expressão dramática, expressão corporal, voz e canto dos participantes no contexto da linguagem cénica aplicada no espectáculo.
E terá a duração de duas horas, sendo os resultados divulgados a posteriori.
O projecto será a peça de teatro 'Doce pássaro da juventude' de Tennessee Williams, com encenação de Thiago Justino.
A peça estreará em fins de Abril no Teatro Experimental de Cascais.
Enviar cv com foto para
audicao.doce.passaro@gmail.com
"Agarrado a nada com tudo o que tenho": Workshop com António Pedro Lopes - Lisboa
Ciclo Novas Tendências nas Artes Performativas
Cycle New Tendencies in the Performing Arts
Forum Dança - Lisboa
Preço/Price: 25€
Inscrições/Register at: +351 21 342 89 85 ou forumdanca@forumdanca.pt
Datas/Dates
Sábado, 19 Abril 2008. 14h00–19h00 Domingo, 20 Abril 2008. 10h00–18h00
Saturday, April 19th. 14h00-19h00, April 20th, 10h00-18h00
Descrição/Description
"Agarrado a nada com tudo o que tenho" é um trabalho de pesquisa para um grupo de indivíduos. Levantamos questões aos indivíduos deste grupo, e estamos confusos relativamente ao que é real e ao que é ficcional. Movemo-nos entre construção e verdade. A autobiografia é utilizada como uma fonte compreensiva de criação de material performativo para depois ser completamente esquecida, deslocada e transformada . Estabelecemos estruturas e casas desabitadas para as quais somos empurrados para existir, entrar e agir. Respeitamos o vocabulário de cada um e desafiamos estratégias de organização e possíveis tensões entre o indivíduo e o grupo, o presente e o passado, aqui e não aqui, foco e distracção, um corpo físico e um corpo de muitos estados. APL
"Holding on to nothing with everything I've got" is a research workshop for a group of individuals. We raise questions to its individuals and we are confused about what is real and what is fiction and we move between construction and truth. Autobiography is used as a comprehensive source of performance material generator; and then completely forgotten, displaced, transformed. We set structures and inhabited houses into which they're pushed to exist, to enter, to act. We respect each others vocabulary and we challenge structures of organization and possible tensions between an individual and the group. the present and the past,here and not here, focus and distraction, physical body and a body of many states.APL
António Pedro Lopes
Vive e trabalha no Porto. Começou por estudar teatro musical em Santa Fé, Novo México. Licenciou-se em Estudos Teatrais na Universidade de Évora e completou o Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica do Forum Dança no Porto. Estudou dança contemporânea e teatro em Nova Iorque, Milão e Viena. Trabalhou entre outros com João Fiadeiro, Jérôme Bel, apresentando-se na Europa, América do Norte, Austrália, Singapura e Coreia do Sul, e em 2008 com a Companhia Virgule Performing Arts no Irão. Desenvolve o seu próprio trabalho desde 2002. Participou no projecto S&T Collaborations/SKITe PAF 07 (www.sweetandtender.org), para o qual partilha agora a direcção artística do encontro S&T/SKITe Porto 2008 com Guilherme Garrido e Jean-Marc Adolphe.
António Pedro Lopes
Lives and works in Porto. He started by studying musical theater in Santa Fe, New Mexico. He followed with a degree inTheater Studies in the University of Évora and a diploma in choreography from Fórum Dança. He continued his studies in dance and theater in New York, Milan and Vienna. Among others he's worked with João Fiadeiro, Jérôme Bel and The Virgule Performing Arts Company having performed in Europe, North America, Australia, Singapore, South Korea and Iran. He develops his own performance work since 2002. He participated in the project S&T Collaborations/SKITe PAF 07 (www.sweetandtender.org) for which he presently shares the artistic direction for Porto 2008 with Guilherme Garrido e Jean Marc Adolphe.
Forum Dança – Associação Cultural
Rua Luz Soriano, 67 – 1º dtº.
1200-246 Lisboa (ao Bairro Alto)
Cycle New Tendencies in the Performing Arts
Forum Dança - Lisboa
Preço/Price: 25€
Inscrições/Register at: +351 21 342 89 85 ou forumdanca@forumdanca.pt
Datas/Dates
Sábado, 19 Abril 2008. 14h00–19h00 Domingo, 20 Abril 2008. 10h00–18h00
Saturday, April 19th. 14h00-19h00, April 20th, 10h00-18h00
Descrição/Description
"Agarrado a nada com tudo o que tenho" é um trabalho de pesquisa para um grupo de indivíduos. Levantamos questões aos indivíduos deste grupo, e estamos confusos relativamente ao que é real e ao que é ficcional. Movemo-nos entre construção e verdade. A autobiografia é utilizada como uma fonte compreensiva de criação de material performativo para depois ser completamente esquecida, deslocada e transformada . Estabelecemos estruturas e casas desabitadas para as quais somos empurrados para existir, entrar e agir. Respeitamos o vocabulário de cada um e desafiamos estratégias de organização e possíveis tensões entre o indivíduo e o grupo, o presente e o passado, aqui e não aqui, foco e distracção, um corpo físico e um corpo de muitos estados. APL
"Holding on to nothing with everything I've got" is a research workshop for a group of individuals. We raise questions to its individuals and we are confused about what is real and what is fiction and we move between construction and truth. Autobiography is used as a comprehensive source of performance material generator; and then completely forgotten, displaced, transformed. We set structures and inhabited houses into which they're pushed to exist, to enter, to act. We respect each others vocabulary and we challenge structures of organization and possible tensions between an individual and the group. the present and the past,here and not here, focus and distraction, physical body and a body of many states.APL
António Pedro Lopes
Vive e trabalha no Porto. Começou por estudar teatro musical em Santa Fé, Novo México. Licenciou-se em Estudos Teatrais na Universidade de Évora e completou o Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica do Forum Dança no Porto. Estudou dança contemporânea e teatro em Nova Iorque, Milão e Viena. Trabalhou entre outros com João Fiadeiro, Jérôme Bel, apresentando-se na Europa, América do Norte, Austrália, Singapura e Coreia do Sul, e em 2008 com a Companhia Virgule Performing Arts no Irão. Desenvolve o seu próprio trabalho desde 2002. Participou no projecto S&T Collaborations/SKITe PAF 07 (www.sweetandtender.org), para o qual partilha agora a direcção artística do encontro S&T/SKITe Porto 2008 com Guilherme Garrido e Jean-Marc Adolphe.
António Pedro Lopes
Lives and works in Porto. He started by studying musical theater in Santa Fe, New Mexico. He followed with a degree inTheater Studies in the University of Évora and a diploma in choreography from Fórum Dança. He continued his studies in dance and theater in New York, Milan and Vienna. Among others he's worked with João Fiadeiro, Jérôme Bel and The Virgule Performing Arts Company having performed in Europe, North America, Australia, Singapore, South Korea and Iran. He develops his own performance work since 2002. He participated in the project S&T Collaborations/SKITe PAF 07 (www.sweetandtender.org) for which he presently shares the artistic direction for Porto 2008 with Guilherme Garrido e Jean Marc Adolphe.
Forum Dança – Associação Cultural
Rua Luz Soriano, 67 – 1º dtº.
1200-246 Lisboa (ao Bairro Alto)
Audições / Entrevista - Grupo de Teatro de Carnide
GRUPO DE TEATRO DE CARNIDE
AUDIÇÕES / ENTREVISTA
ESPECTÁCULO INFANTIL
3 ACTORES
homens, maiores de 20 anos
produção do Grupo de Teatro de Carnide
projecto não remunerado
DISPONIBILIDADE IMEDIATA
audições dias 21, 22 ou 24 de Março de 2008
das 14 às 19 horas (com marcação prévia)
CALENDARIZAÇÃO
ensaios a partir de 24 de Março de 2008 - 3 vezes/semana, das 21 às 00 horas
os ensaios serão todos os dias nas 2 últimas semanas que antecedem o dia da estreia, das 21 às 00 horas
ESTREIA A 28 DE MAIO DE 2008
espectáculos às sextas (21:30 horas), sábados e domingos (16 horas), até 13 de Julho de 2008
Os interessados deverão enviar o curriculo c/ fotografia o mais breve possivel para:
ricardogageiro@gmail.com
teatro.carnide@gmail.com
Para quaisquer informações deverão contactar para: 962 466 469, 912 043 939 (Ricardo Gageiro) ou 934 496 107 (Teatro de Carnide)
Email: teatro.carnide@gmail.com
AUDIÇÕES / ENTREVISTA
ESPECTÁCULO INFANTIL
3 ACTORES
homens, maiores de 20 anos
produção do Grupo de Teatro de Carnide
projecto não remunerado
DISPONIBILIDADE IMEDIATA
audições dias 21, 22 ou 24 de Março de 2008
das 14 às 19 horas (com marcação prévia)
CALENDARIZAÇÃO
ensaios a partir de 24 de Março de 2008 - 3 vezes/semana, das 21 às 00 horas
os ensaios serão todos os dias nas 2 últimas semanas que antecedem o dia da estreia, das 21 às 00 horas
ESTREIA A 28 DE MAIO DE 2008
espectáculos às sextas (21:30 horas), sábados e domingos (16 horas), até 13 de Julho de 2008
Os interessados deverão enviar o curriculo c/ fotografia o mais breve possivel para:
ricardogageiro@gmail.com
teatro.carnide@gmail.com
Para quaisquer informações deverão contactar para: 962 466 469, 912 043 939 (Ricardo Gageiro) ou 934 496 107 (Teatro de Carnide)
Email: teatro.carnide@gmail.com
domingo, 23 de março de 2008
Curso de Teatro Infantil
A Sociedade de Instrução Guilherme Cossoul, na sequência de anteriores iniciativas de formação de públicos e dinamização do seu caractér instrutivo irá brevemente promover um curso de teatro infantil para idades compreendidas entre os 7 e os 11 anos.
Através de jogos e exercícios dramáticos pretende-se estimular a capacidade imaginativa e criativa dos alunos, criando ao mesmo tempo noções de colectivo e de trabalho conjunto.
Metodologia:
História do Teatro — Breve introdução à história do teatro
Jogos dramáticos — Criar situações que motivem a confiança e a liberdade de acção, possibilitando a consciência da sua espontaneidade criativa.
Técnicas de voz — Ensinar como se respira correctamente, colocação de voz e dicção.
Expressão corporal — Realizar uma diversidade de exercícios como: equilíbrios, saltos, posturas, passos, que permitam aperfeiçoar técnicas corporais básicas.
Interpretação de textos infantis — Improvisação com base em contos e lendas.
Representação — Criação de personagens para que aprendam novas vivências.
Mímica – A partir da expressão corporal e facial criar uma comunicação não verbal.
Construção de pequenas peças — Criação de pequenos textos para serem encenados no final do curso
Montagem do Espectáculo — Montagem do espectáculo final para ser apresentado aos pais e amigos.
Professor: José Pecorelli
Horário: Sábados das 11 horas às 13h00
Duração do curso: 3 meses
Ínicio a : 05 de Abril a 28 de Junho
Preço: 60 euros/mês
A primeira aula deverá ter a participação activa dos pais
Número máximo de 13 alunos
Av. D. Carlos I - N.º 61 1º Andar - 1200 Lisboa
Telefone: 213 973 471 Fax: 213 900 317
guilhermecossoul@guilhermecossoul.net
Voluntariado Alkantara Festival 2008
O alkantara festival aproxima-se e o recrutamento da equipa de voluntários já começou, por esse motivo queria convidar-vos a partilhar esta experiência connosco e a passar a informação aos vossos amigos.
De 22 de Maio a 8 de Junho, o alkantara festival irá apresentar espectáculos de dança e teatro contemporâneos, de artistas de todos os continentes e realizar-se-á em grandes e pequenas salas de Lisboa. Vão ser 17 dias muito intensos!!!
Vamos precisar de pessoas para variadíssimas funções: assistência de direcção de cena, acolhimento de artistas, acções de divulgação do festival, apoio à comunicação, apoio na cozinha para um espectáculo de Patrícia Portela, gestão e manutenção do ponto de encontro, estudos de público e apoio logístico e administrativo.
O período de voluntariado depende da função a desempenhar, e o horário deverá ser determinado consoante as necessidades do projecto e a disponibilidade do voluntári@.
Quem estiver interessado, por favor envie CV e a ficha de inscrição preenchida, que segue em anexo, para carmo.serpa@alkantara.pt, até ao próximo dia 6 de Abril.
Quaisquer dúvidas que queiram ver esclarecidas devem também contactar através da morada electrónica acima mencionada, ou do número geral alkantara 21 315 22 67 e falar com Carmo Serpa.
O que temos para oferecer é a experiência de colaboração num festival único e muito importante no panorama artístico nacional, e também transportes, refeições, livre passe/bilhetes para o festival (consoante o período de voluntariado), assim como, muito boa disposição num ambiente bem descontraído.
Inscrevam-se e divulguem, vai ser muito bom!!!
___________
carmo serpa
alkantara
rua do forno do tijolo, nº 54, 5º esq.
1170-138 lisboa
portugal
tel:213 152 267 fax:213 151 368
www.alkantara.pt
carmo.serpa@alkantara.pt
skype:carmo.serpa
Workshop para Crianças
Através de jogos divertidos e improvisações, propomo-nos desenvolver a dinâmica de grupo, interacção e a partilha de experiências teatrais como forma lúdica de integração social e desenvolvimento pessoal.
Workshop para Crianças dos 4 aos 7 anos
Início: 19 de Abril de 2008
Fim: 7 de Junho de 2008
Dia: Sábado
Horário: das 10h às 12h
Duração: 2 meses (8 sessões)
Preço: 150 euros
Workshop para Crianças dos 8 aos 11 anos
Início: 19 de Abril de 2008
Fim: 7 de Junho de 2008
Dia: Sábado
Horário: das 15h às 17h
Duração: 2 meses (8 sessões)
Preço: 150 euros
Pretendemos descobrir e incentivar o interesse pelas artes, contribuindo para uma melhor integração social e escolar, através do jogo teatral e do aumento da consciência pessoal e social.No final do workshop faremos uma apresentação pública do trabalho realizado durante as sessões.
Workshop para Jovens dos 12 aos 15 anos
Início: 7 de Julho de 2008
Fim: 18 de Julho de 2008
Dias: 2ª a 6ª feira
Horário: das 14h às 18h
Duração: 2 semanas (10 sessões)
Preço: 225 euros
Workshop para Jovens dos 16 aos 20 anos
Início: 21 de Julho de 2008
Fim: 1 de Agosto de 2008
Dias: 2ª a 6ª feira
Horário: das 14h às 18h
Duração: 2 semanas (10 sessões)
Preço: 225 euros
Mais Informações Importantes
Inscrições:
Através do email: pedroribeiro@teatrodeoeiras.com
Através do número: 213020003 (de 2ª a 4ª entre as 10h e as 13h)
Pagamento:
25% no acto de inscrição (não reembolsáveis em caso de desistência)
75% no primeiro dia do workshop
quinta-feira, 20 de março de 2008
Aulas de Dança Contemporânea para Crianças
com Dora Fonseca
sábados das 10h30 às 12h30
A arte contemporânea pensa o presente, a dança contemporânea fá-lo através do corpo.
Neste trabalho pretendo fornecer ferramentas para as crianças entenderem o mundo à sua volta e a partir dai poderem fazer opções.
Nestas aulas através da dança pretende-se entender o corpo e a arte, logo a sociedade.
Analisando o corpo como veículo de expressão, verifica-se que impacto tem nos outros essa mesma expressão
A liberdade de movimento da dança contemporânea permite dar largas à imaginação e jogar com a realidade de cada um.
Utilizando a criatividade chega-se ao raciocínio abstracto que contribui para o desenvolvimento da criança.
De forma divertida baseada no prazer da criação constante de movimento, informação e ideias estas aulas pretendem ajudar a criança a crescer.
Dora Fonseca
1974
Licenciada na Escola Superior de Dança da sua formação destaca o 1º Curso de Intérpretes de Dança Contemporânea do Forum Dança e o Curso de Coreografia do Programa Criatividade e Criação Artística (P.G.C.C.A) da Fundação Calouste Gulbenkian.
Do que coreografou destaca: “ Longe” (P.G.C.C.A.) e “À Sombra” (follow up P.G.C.C.A.)
Actualmente dá aulas de Iniciação ao Ballet e ao Movimento na Casa das Abelhinhas, Associação de Pessoal da Fundação Calouste Gulbenkian e Colégio das Escravas do Sagrado Coração de Jesus, entre outros.
mensalidade - €30
EIRA 33
Programação: Carlota Lagido, Francisco Camacho e João Oliveira
Rua Camilo Castelo Branco, 33 – 1º
[edificio bombeiros lisbonenses]
1150-083 LISBOA [Metro: Marquês de Pombal]
Tel.: 21 3530931 Tlm.: 91 2555100
eirageral@mail.telepac.pt http://eira33.blogspot.com
quarta-feira, 19 de março de 2008
atelier de pesquisa teatral "segredos e mentiras", com Sílvia Real
eira33 apresenta
atelier de pesquisa teatral
"segredos e mentiras"
com Sílvia Real
Neste atelier tenciono explorar temas recorrentes no meu trabalho tais como o beco sem saída, o ridículo e a desconstrução do nosso lado "sério", a presença do som e a convicção naquilo que fazemos em palco.
Utilizando sempre a improvisação como uma ferramenta, os participantes têm de pensar, experimentar e apresentar as suas propostas. Todos passarão pelo papel de director(a), estimulando sempre a ideia de intérprete activo, autónomo e sem medo de arriscar.
Horário# segundas e quarta-feiras das 19h às 22h
Mensalidade# 70€
Sílvia Real
Formação em dança clássica com Luna Andermatt. Estudou no London Studio Centre e na London Contemporary Dance School. Trabalhou como intérprete com João Fiadeiro, Vera Mantero, Miguel Pereira e Francisco Camacho. Estudou em Nova Iorque no Instituto Lee Strasberg (bolseira do GRI, IPAE, FCG). Em 1999, juntamente com o músico Sérgio Pelágio criou as Produções Real Pelágio, associação cultural. Participou no projecto-piloto International Dancemakers Lab coordenado pelo MultiArts Project, Nova Iorque.
Coreografou e dirigiu os seguintes espectáculos:
1995 - "Pour Bien" - Culturgest (Prémio de Reposição O Teatro na Década/96 do Clube Português de Artes e Ideias).
1996 - "Road Movie" - Fundação de Serralves.
1997 - "Casio Tone" - Festival Danças na Cidade (representou Portugal na Reperage à Lille e na Biennale dei Giovanni Artisti dell'Europa e del Mediterraneo, Roma).
1998- "Assim vai o mundo" - Festival Mergulho no Futuro/ Expo 98 e IPAE.
1999- "O eco do eco" - Encontros Acarte2001- "Handy #23" - Festival Citemor e Centro Cultural de Belém.
2002 - "Solo para dois intérpretes #1 e #2" - Centro Cultural de Belém
2003 - "Subtone" - Centro Cultural de Belém/Centro de Pedagogia e Animação e Transforma.
2007 - "Tritone" - Culturgest; Centro Cultural de Belém; Centro Cultural do Cartaxo; Teatro Circo; Festival Y-Quarta Parede e Teatro Viriato. Ainda este ano as Produções Real Pelágio celebraram o 10º aniversário da existência da sua personagem - a Sra.Domicília na Culturgest.
Desde 1996 que Sérgio Pelágio é co-autor de todos as peças acima mencionadas.
O trabalho das Produções Real Pelágio tem sido apresentado na Europa e nos EUA em diferentes Festivais e Teatros para o público em geral e especificamente para crianças.Lecciona regularmente em colaboração com outras estruturas tais como Forum Dança/Lisboa, Núcleo de Experimentação Coreográfica/Porto, Companhia de Dança Contemporânea de Évora, Escola Superior de Dança e Escola Superior de Teatro e Cinema, para além dos ateliers que normalmente apresenta após a apresentação dos seus espectáculos.
inscrições abertas
tel: 21 353 09 31
t.m.: 91 255 51 00
eirageral@mail.telepac.pt
eira33
rua camilo castelo branco 33, 1º
1150-083 Lisboa
[metro: marquês # edifício bombeiros lisbonenses]
e-mail: eirageral@mail.telepac.pt
http://eira33.blogspot.com
tel: 21 353 09 31 fax: 21 353 09 32 t.m.: 91 255 51 00
Direcção de programação: Carlota Lagido, Francisco Camacho, João Oliveira
atelier de pesquisa teatral
"segredos e mentiras"
com Sílvia Real
Neste atelier tenciono explorar temas recorrentes no meu trabalho tais como o beco sem saída, o ridículo e a desconstrução do nosso lado "sério", a presença do som e a convicção naquilo que fazemos em palco.
Utilizando sempre a improvisação como uma ferramenta, os participantes têm de pensar, experimentar e apresentar as suas propostas. Todos passarão pelo papel de director(a), estimulando sempre a ideia de intérprete activo, autónomo e sem medo de arriscar.
Horário# segundas e quarta-feiras das 19h às 22h
Mensalidade# 70€
Sílvia Real
Formação em dança clássica com Luna Andermatt. Estudou no London Studio Centre e na London Contemporary Dance School. Trabalhou como intérprete com João Fiadeiro, Vera Mantero, Miguel Pereira e Francisco Camacho. Estudou em Nova Iorque no Instituto Lee Strasberg (bolseira do GRI, IPAE, FCG). Em 1999, juntamente com o músico Sérgio Pelágio criou as Produções Real Pelágio, associação cultural. Participou no projecto-piloto International Dancemakers Lab coordenado pelo MultiArts Project, Nova Iorque.
Coreografou e dirigiu os seguintes espectáculos:
1995 - "Pour Bien" - Culturgest (Prémio de Reposição O Teatro na Década/96 do Clube Português de Artes e Ideias).
1996 - "Road Movie" - Fundação de Serralves.
1997 - "Casio Tone" - Festival Danças na Cidade (representou Portugal na Reperage à Lille e na Biennale dei Giovanni Artisti dell'Europa e del Mediterraneo, Roma).
1998- "Assim vai o mundo" - Festival Mergulho no Futuro/ Expo 98 e IPAE.
1999- "O eco do eco" - Encontros Acarte2001- "Handy #23" - Festival Citemor e Centro Cultural de Belém.
2002 - "Solo para dois intérpretes #1 e #2" - Centro Cultural de Belém
2003 - "Subtone" - Centro Cultural de Belém/Centro de Pedagogia e Animação e Transforma.
2007 - "Tritone" - Culturgest; Centro Cultural de Belém; Centro Cultural do Cartaxo; Teatro Circo; Festival Y-Quarta Parede e Teatro Viriato. Ainda este ano as Produções Real Pelágio celebraram o 10º aniversário da existência da sua personagem - a Sra.Domicília na Culturgest.
Desde 1996 que Sérgio Pelágio é co-autor de todos as peças acima mencionadas.
O trabalho das Produções Real Pelágio tem sido apresentado na Europa e nos EUA em diferentes Festivais e Teatros para o público em geral e especificamente para crianças.Lecciona regularmente em colaboração com outras estruturas tais como Forum Dança/Lisboa, Núcleo de Experimentação Coreográfica/Porto, Companhia de Dança Contemporânea de Évora, Escola Superior de Dança e Escola Superior de Teatro e Cinema, para além dos ateliers que normalmente apresenta após a apresentação dos seus espectáculos.
inscrições abertas
tel: 21 353 09 31
t.m.: 91 255 51 00
eirageral@mail.telepac.pt
eira33
rua camilo castelo branco 33, 1º
1150-083 Lisboa
[metro: marquês # edifício bombeiros lisbonenses]
e-mail: eirageral@mail.telepac.pt
http://eira33.blogspot.com
tel: 21 353 09 31 fax: 21 353 09 32 t.m.: 91 255 51 00
Direcção de programação: Carlota Lagido, Francisco Camacho, João Oliveira
Mostra de Trabalhos - Apresentação Candidaturas - Palmela
Desde 1997 que a DançArte e a Câmara Municipal de Palmela dão a oportunidade a criadores para apresentarem novos projectos.
Paralela à Semana da Dança, a 8ª edição da Mostra de Trabalhos terá lugar no Auditorio Municipal do Pinhal Novo, no dia 15 de Novembro.
Data limite: 27 de JUNHO
Mostra de Trabalhos. Palmela
(Auditório Municipal do Pinhal Novo)
tira as ideias da gaveta
15nov.3trabalhos.3coreógrafos
Organização . DançArte e Câmara Municipal de Palmela
+ INFO
www.passosecompassos.pt
geral@passosecompassos.pt
Produção: Tânia Teixeira 914686272
Assistente de Produção/Encenação
Neste momento estou à procura de:
- um(a) Assistente de Produção/Encenação.
Oportunidade de desenvolver um projecto de raiz.
Trabalho em regime de residência artística e com vista a digressão.
Trabalhar com um encenador reconhecido a nível internacional (vencedor de vários prémios teatrais).
Período inicial de trabalho previsto - a definir.
Envia CV (e foto se possível) com carta de motivação para:
info@brunomendes.com.pt
Depois de avaliar os CV’s e a motivação serão marcadas entrevistas com os candidato(a)s.
http://www.brunomendes.com.pt
- um(a) Assistente de Produção/Encenação.
Oportunidade de desenvolver um projecto de raiz.
Trabalho em regime de residência artística e com vista a digressão.
Trabalhar com um encenador reconhecido a nível internacional (vencedor de vários prémios teatrais).
Período inicial de trabalho previsto - a definir.
Envia CV (e foto se possível) com carta de motivação para:
info@brunomendes.com.pt
Depois de avaliar os CV’s e a motivação serão marcadas entrevistas com os candidato(a)s.
http://www.brunomendes.com.pt
terça-feira, 18 de março de 2008
Curso - Financiamento de Projectos Culturais através de Patrocínio e Mecenato (4ª edição)
Objectivo
Conhecer as metodologias e os processos necessários à angariação de financiamento através de Patrocínio e Mecenato Cultural. Destinatários: Estudantes, membros de organizações culturais públicas ou privadas: associações, cooperativas, fundações, etc. E todas as pessoas interessadas em obter informação sobre Financiamento de Projectos Culturais através de Patrocínios e Mecenato.
Local
Associação Agostinho da Silva
Junta de Freguesia das Mercês, 11,2º Príncipe Real > Lisboa
Início
24 de Abril 2008
Fim
19 de Junho
Duração
14 horas (7 sessões de 2 horas)
Horário
Quintas-feiras, das 18 às 20 horas.
Preço: 60 euros
Formador: Rui Matoso*
Nota 1: O curso só se realiza com o minimo de inscrições:10 e máximo:20
Nota 2: Só serão consideradas inscrições as que forem efectivamente pagas até ao dia 18 de Abril (Sexta-feira).
Conteúdos programáticos
1- Introdução:
a) Definições de Marketing
b) Marketing Cultural e Mkt. da Cultura
c) O Mercado de Marketing e Financiamento
2- Patrocínio de Projectos Culturais
a) Principais objectivos e formas de Marketing Cultural
b) Pesquisa e adequação de propostas
c) Etapas da construção de um projecto de patrocínio
d) Organização e redacção da proposta de patrocínio (dossier)
e) Negociação
f) Estrutura base de um contrato de patrocínio
3- Diferenças entre Patrocínio e Mecenato
4- Mecenato Cultural
a) Definição e tipos de Mecenato
b) Objectivos do Mecenato
c) Legislação do Mecenato
d) A dedução fiscal dos donativos
f) O Processo de Mecenato
+info: www.culturaviva.com.pt info@culturaviva.com.pt tlm. 967863646
* Rui Matoso é gestor e programador cultural. É membro da direcção da Associação Agostinho da Silva onde executa um projecto de digitalização e divulgação científica financiado pelo Instituto Camões. Coordenador da revista Espaço Público editada pela Cooperativa de Comunicação e Cultura. Cursa o Mestrado Práticas Culturais para Municípios na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, tendo anteriormente realizado uma formação avançada (pós-graduação) em Gestão Cultural na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias. É formador certificado pelo Instituto de Emprego e Formação Profissional (CAP).
Conhecer as metodologias e os processos necessários à angariação de financiamento através de Patrocínio e Mecenato Cultural. Destinatários: Estudantes, membros de organizações culturais públicas ou privadas: associações, cooperativas, fundações, etc. E todas as pessoas interessadas em obter informação sobre Financiamento de Projectos Culturais através de Patrocínios e Mecenato.
Local
Associação Agostinho da Silva
Junta de Freguesia das Mercês, 11,2º Príncipe Real > Lisboa
Início
24 de Abril 2008
Fim
19 de Junho
Duração
14 horas (7 sessões de 2 horas)
Horário
Quintas-feiras, das 18 às 20 horas.
Preço: 60 euros
Formador: Rui Matoso*
Nota 1: O curso só se realiza com o minimo de inscrições:10 e máximo:20
Nota 2: Só serão consideradas inscrições as que forem efectivamente pagas até ao dia 18 de Abril (Sexta-feira).
Conteúdos programáticos
1- Introdução:
a) Definições de Marketing
b) Marketing Cultural e Mkt. da Cultura
c) O Mercado de Marketing e Financiamento
2- Patrocínio de Projectos Culturais
a) Principais objectivos e formas de Marketing Cultural
b) Pesquisa e adequação de propostas
c) Etapas da construção de um projecto de patrocínio
d) Organização e redacção da proposta de patrocínio (dossier)
e) Negociação
f) Estrutura base de um contrato de patrocínio
3- Diferenças entre Patrocínio e Mecenato
4- Mecenato Cultural
a) Definição e tipos de Mecenato
b) Objectivos do Mecenato
c) Legislação do Mecenato
d) A dedução fiscal dos donativos
f) O Processo de Mecenato
+info: www.culturaviva.com.pt info@culturaviva.com.pt tlm. 967863646
* Rui Matoso é gestor e programador cultural. É membro da direcção da Associação Agostinho da Silva onde executa um projecto de digitalização e divulgação científica financiado pelo Instituto Camões. Coordenador da revista Espaço Público editada pela Cooperativa de Comunicação e Cultura. Cursa o Mestrado Práticas Culturais para Municípios na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, tendo anteriormente realizado uma formação avançada (pós-graduação) em Gestão Cultural na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias. É formador certificado pelo Instituto de Emprego e Formação Profissional (CAP).
Aceitam-se propostas de arte feminista
Selecciona-se obra de arte feminista que aborde questões ligadas à representação cultural do corpo/identidade “feminina”.
A obra será utilizada para um estudo de observação-participante com vários públicos e, posteriormente, será integrada numa conferência e publicada em artigo.
Aceitam-se obras em qualquer formato, mas dá-se preferência ao vídeo (duração não superior a 30 minutos).
O envio de um texto explicativo da obra será muito bem-vindo.
Os elementos poderão ser enviados para: ruipedro.fons@gmail.com
(Até dia 10 de Abril)
Referências de obras relacionadas:
Martha Rosler Vital Statistics of a Citizen, Simply Obtained (1977)
Valie Export Genital Panic (1969)
Judy Chicago Red Flag (1971)
A obra será utilizada para um estudo de observação-participante com vários públicos e, posteriormente, será integrada numa conferência e publicada em artigo.
Aceitam-se obras em qualquer formato, mas dá-se preferência ao vídeo (duração não superior a 30 minutos).
O envio de um texto explicativo da obra será muito bem-vindo.
Os elementos poderão ser enviados para: ruipedro.fons@gmail.com
(Até dia 10 de Abril)
Referências de obras relacionadas:
Martha Rosler Vital Statistics of a Citizen, Simply Obtained (1977)
Valie Export Genital Panic (1969)
Judy Chicago Red Flag (1971)
segunda-feira, 17 de março de 2008
Cinema: Iluminação para Curta-metragem
Boa noite, Procuro técnico com material próprio de iluminação para filmagens a decorrer nos fins-de-semana 22/23 e 29/30 de Março.
Material necessário
> Projectores de 500watts
> Quantidade: 3 (de preferência)
Peço que respondam o mais depressa possível para: antoniorodrigues@bigfoot.com
Para mais informações:
932300905
964220805
António Rodrigues
IMDb: http://www.imdb.com/name/nm2833501/
Wikipedia: http://pt.wikipedia.org/wiki/Antonio_Rodrigues
Material necessário
> Projectores de 500watts
> Quantidade: 3 (de preferência)
Peço que respondam o mais depressa possível para: antoniorodrigues@bigfoot.com
Para mais informações:
932300905
964220805
António Rodrigues
IMDb: http://www.imdb.com/name/nm2833501/
Wikipedia: http://pt.wikipedia.org/wiki/Antonio_Rodrigues
domingo, 16 de março de 2008
Técnico de Luz/Som procura-se
O Chapitô procura técnico de Luz Som, dinâmico, com flexibilidade de horários, disponível para deslocações, carta de condução e experiência, para estágio profissional.
Os interessados devem enviar o seu CV para
alexa@chapito.org
Concurso Nacional de Curtas e Documentários
O III FLAE, Festival Lusíada de Artes do Espectáculo vai realizar um concurso nacional de curtas-metragens e documentários, que será aberto a todas as universidades, escolas técnicas e secundárias do país, tendo como objectivo a promoção do futuro do cinema português. O SCUL (Secção de Cinema da Universidade Lusíada) do III FLAE é exclusivamente dedicada ao cinema académico amador, experimental, de ficção e documental.
O evento que irá realizar-se entre 5 e 10 de Maio na Universidade de Lusíada de Lisboa e no Santiago Alquimista, com o intuito de divulgar o que de melhor por cá se faz.O júri será composto por: Bernardo Sassetti (conceituado pianista), Leonor Silveira (consagrada actriz, vice-presidente do ICAM e organizadora do Festival de Cannes), o realizador Tiago de Carvalho (realizador revelação), Elvis Veiguinha (um dos maiores nomes da produção audiovisual em Portugal) e João Marques (Encontros de Arquitectura e Musica da Trienal de Arquitectura de Lisboa/cenógrafo).
ENVIA JÁ OS TEUS FILMES ATÉ DIA 5 DE ABRIL!!!
Sabe como na página web. onde terás todos os dados:
http://flae.lis.ulusiada.pt
Para mais informações, contactar:
scul@lis.ulusiada.pt
Pedro Lucas Freire: 933925602
freirepedro@msn.com
Bruno Pereira: 912251700
b_pereir@hotmail.com
O evento que irá realizar-se entre 5 e 10 de Maio na Universidade de Lusíada de Lisboa e no Santiago Alquimista, com o intuito de divulgar o que de melhor por cá se faz.O júri será composto por: Bernardo Sassetti (conceituado pianista), Leonor Silveira (consagrada actriz, vice-presidente do ICAM e organizadora do Festival de Cannes), o realizador Tiago de Carvalho (realizador revelação), Elvis Veiguinha (um dos maiores nomes da produção audiovisual em Portugal) e João Marques (Encontros de Arquitectura e Musica da Trienal de Arquitectura de Lisboa/cenógrafo).
ENVIA JÁ OS TEUS FILMES ATÉ DIA 5 DE ABRIL!!!
Sabe como na página web. onde terás todos os dados:
http://flae.lis.ulusiada.pt
Para mais informações, contactar:
scul@lis.ulusiada.pt
Pedro Lucas Freire: 933925602
freirepedro@msn.com
Bruno Pereira: 912251700
b_pereir@hotmail.com
sexta-feira, 14 de março de 2008
Ciclo de Workshops
NOVAS TENDÊNCIAS NAS ARTES PERFORMATIVAS
Workshop com
Andresa Soares
Sábado. 29 Março’08. 14.00 – 18.00
Domingo. 30 Março‘08. 10.00 – 17.00
Preço 25€
No Forum Dança
Os meus trabalhos têm partido da necessidade de reflectir sobre algo que me interessa. Tento enlaçar essa “qualquer” realidade através da análise e interpretação do material que deriva de improvisações. Ao processo de composição desse material é acrescido o processo de escrita e a acção de falar, procurando completar a possibilidades expressivas desses seres que estão num espaço, sozinhos ou não, que são mais ou menos representativos, que vão sendo e estando nesse tempo e espaço delimitados, jogando com a expectativa e com o descomprometimento, com o lúdico e com o trágico. AS
Andresa Soares Nasceu em Lisboa em 1978. Desde 1996 que a sua formação se tem dividido entre as Artes Plásticas e as Artes Performativas. Frequentou o curso de Artes Plásticas na FBAUL, o curso de formação de actores com António Feio, dança e criação coreográfica no CEM e Fórum Dança (entre outros cursos e workshops) e realização na escola Restart.
Desde 2000 que desenvolve trabalho de criação nos quais colaborou com Sofia Fitas e Alexander Gerner, Lígia Soares, João Garcia Miguel, Sara de la Féria e Carlos Monteiro, Ruben Tiago entre outros. Como intérprete de teatro e dança trabalhou com José Laginha, Luís Castro, Nuno M. Cardoso e Ricardo Aibéo. Participou como actriz em filmes e curtas-metragens.
Nas artes performativas trabalhou também em cenografia e realização vídeo.
Fundou em 2002, com Lígia Soares, a associação cultural Máquina Agradável.
Inscrições: enviar e-mail com Nome, Telemóvel e E-mail para forumdanca@forumdanca.pt
FORUM DANÇA
R. Luz Soriano, 67, 1º Dt.º 1200 -246 LisboaT: 21 3428985 T/F: 213428986www.forumdanca.pt
Laboratório de Criação
com VICTOR HUGO PONTES
Porto_II Edição
"MANUAL DE INSTRUÇÕES"
Datas 29 e 30 de Março 2008
Horário 10h - 13h / 14h - 17h
Dia 30 :: apresentação informal :: 16h
Local ESMAE
R. da Alegria, 503 - Porto
Público-alvo Interessados, com ou sem experiência performática (maiores de 16 anos).
N.º limite de inscrições 15
Inscrição Gratuita
Nota:: Será solicitado o pagamento de uma caução no valor de 10€ até ao dia 27 de Março, que não será reembolsada em caso de não comparência no Laboratório.
Os participantes em edições anteriores deste Laboratório de Criação poderão inscrever-se, no entanto, será dada prioridade a novos participantes.
Manual de Instruções
Laboratório de Criação terá uma segunda edição no Porto tendo em conta o número elevado de inscrições na edição anterior.
Este Laboratório constitui a primeira fase de pesquisa aberta para o projecto Manual de Instruções. Pretende ser um espaço de pesquisa do criador com os intérpretes, percebendo como os mesmo respondem às propostas apresentadas.
Criação de uma partitura coreográfica partindo de diferentes materiais.
No final do Laboratório, será feita uma apresentação informal do trabalho.
“ E quando um viandante, debruçado sobre o rio do tempo ou prescrutando a divina sabedoria, se pergunta a si próprio: Porque é que o homem existe? Porque é que o homem existe? Mas em verdade vos digo, de que haviam de viver o camponês, o caiador, o sapateiro, o médico, se Deus não tivesse criado o homem? De que viveria o alfaiate, se Ele nos não tivesse dado o sentimento de pudor? De que viveriam os soldados, se Ele nos não tivesse incutido a necessidade de nos matarmos uns aos outros?...”
1º artesão-aprendiz Woyzeck de George Buchner
Manual de Instruções para sobrevivência.
Manual de Instruções é executado por três intérpretes fixos e por doze intérpretes locais. Sendo a primeira apresentação do Manual de Instruções - Provisório no dia 19 de Abril de 2008, no Balleteatro Auditório integrado no Dança.pt, teremos como objectivo seleccionar participantes para integrar esta apresentação.
Victor Hugo Pontes
É licenciado em Artes Plásticas – Pintura, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Em 2001 frequentou a Norwich School of Art & Design, U.K. Concluiu o Curso Profissional de Teatro do Balleteatro Escola Profissional (1996-1999) e o do Teatro Universitário do Porto (1998-1999), bem como o Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica, do Fórum Dança (2003), o Curso de Encenação de Teatro na Fundação Calouste Gulbenkian, dirigido pelos "Third Angel" (2004), e o Curso Internacional de Aperfeiçoamento Teatral, Projet Thierry Salmon, la nouvelle Ecole de Maîtres, dirigido por Pippo Delbono (2006). Como intérprete trabalhou com Moncho Rodriguez, Joclécio Azevedo, João Garcia Miguel, Nuno Carinhas, João Paulo Costa, Lígia Pape, Ana Luísa Guimarães, Jack Souvant, Isabel Barros, Mário Afonso, Alberto Magno, Elisabete Magalhães, Mathilde Monnier, Clara Andermatt entre outros. Como coreógrafo criou Puzzle e o solo Voz Off, em 2003. Foi seleccionado para a Mostra Nacional de Jovens Criadores, em 2003, em Faro, com o trabalho de vídeo Eu Gosto muito de ti , em 2004/05 em Amarante com Voz Off, e em 2006 no Montijo com Ícones. Foi assistente de encenação de Nuno Cardoso no espectáculo Woyzeck, de Georg Buchner (2005), e em Plasticina de Vassili Sigarev (2006) ambos produzidos pelo Teatro Nacional S. João e Ricardo II de William Shakespeare e R2 ambos pelo Teatro Nacional D. Maria II, Lisboa.
Em Março de 2005 representou Portugal nos Repérages – Rencontres Internationales de la Jeune Chorégraphie, em Lille, tendo sido convidado para participar na residência coreográfica resultante dos encontros e organizada pelo Danse à Lille/Tanztendenz, em Munique, em Agosto de 2005. Em 2005 criou Laboratório, produção da Fundação Calouste Gulbenkian e co-criou com Wilma Moutinho 100 Palavras para o projecto Inter.faces do NEC. Em 2006, Voyeur e Fotomontagem, ambos produção NEC e Ícones apresentado no Auditório da Fundação de Serralves. Em Junho de 2007, Ensaio com textos de Susan Sontag, para o Programa Estado do Mundo, produzido pela Fundação Calouste Gulbenkian.
Integrou a residência artística MUGATXOAN em 2006 organizado pela Fundação de Serralves e a Arteleku.
Em Março de 2007, venceu o 1º Prémio com o trabalho Ícones no 2nd International Choreography Competition Ludwigshafen 07 – No ballet, em Ludwigshafen, Alemanha.
Foi convidado a integrar como actor o espectáculo L´Europeenne de David Lescot, encenado por Charlie Degotte com produção do Centre Dramatique de Thionville e apresentado em França, Alemanha, Bélgica e Luxemburgo.
É docente do Curso de Teatro do Balleteatro Escola Profissional e cenógrafo da banda Clã.
Próximas edições do laboratório de Criação:
5 e 6 de Abril DeVIR CaPA - Faro
devir@mail.telepac.pt
Tel. 289 828 784
12 e 13 de Abril Trigo Limpo Teatro ACERT - Tondela
geral@acert.pt
Tel. 232 814 400
Organização NEC
Apoios Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes, ESMAE
+ Info
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, n.º 124, r/ch sala A, 4050-377 Porto
Tel. 22 518 85 22 Telm. 96 142 46 68 Fax. 22 510 85 31
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
www.necinfo.blogspot.com
www.blogmanualdeinstrucoes.blogspot.com
quinta-feira, 13 de março de 2008
Workshop de Escrita para Televisão e Cinema - Almada
"A simplicidade faz o génio"
Inscrições abertas até 9 de Abril de 2008
Data: Abril/2008 (dias 12, 13, 19 e 20)
Duração:16 horas
Preço: 100€
Local: Almada
Horário: Fins-de-semana, das 16h às 20h
Inclui: formação e material pedagógico.
O Curso destina-se a todos os interessados pela área, com ou sem experiência. Professor com experiência comprovada no meio; Formação teórica e prática e Exercícios temáticos; Possibilidade de marcação de aulas individuais intercalares para dissipação de dúvidas; Possibilidade de criação de um grupo de trabalho para o desenvolvimento de projectos.
Conteúdos programáticos
1. Modelos Narrativos - géneros literários, formalismo russo, origem das fábulas.
2. Escrita para Televisão - estilos, preparação, documentos, formatações, guião, análise de casos práticos, exercícios em aula.
3. Escrita para Cinema - estilos, preparação, documentos, formatações, guião, análise de casos práticos, exercícios em aula.
4. Como propor um Projecto - a canais de televisão, a produtores, ao ICAM.
Formador
Dr. David Carapinha
- Licenciado em Audiovisual e Multimédia pela Escola Superior de Comunicação Social de Lisboa; Curso de Escrita para Televisão e Cinema do Teatro da Luz (leccionado por Rui Vilhena);
- Realizador/argumentista da curta-metragem Quarto Aluga-se (RTP2);
- Finalista do festival Hola Lisboa 2006
- Experiência profissional a nível de comunicação (direcção de comunicação, assessoria)
Mais informações
Dr. David Carapinha
T. 965152202 Email: info@cegsucesso.com
Inscrições abertas até 9 de Abril de 2008
Data: Abril/2008 (dias 12, 13, 19 e 20)
Duração:16 horas
Preço: 100€
Local: Almada
Horário: Fins-de-semana, das 16h às 20h
Inclui: formação e material pedagógico.
O Curso destina-se a todos os interessados pela área, com ou sem experiência. Professor com experiência comprovada no meio; Formação teórica e prática e Exercícios temáticos; Possibilidade de marcação de aulas individuais intercalares para dissipação de dúvidas; Possibilidade de criação de um grupo de trabalho para o desenvolvimento de projectos.
Conteúdos programáticos
1. Modelos Narrativos - géneros literários, formalismo russo, origem das fábulas.
2. Escrita para Televisão - estilos, preparação, documentos, formatações, guião, análise de casos práticos, exercícios em aula.
3. Escrita para Cinema - estilos, preparação, documentos, formatações, guião, análise de casos práticos, exercícios em aula.
4. Como propor um Projecto - a canais de televisão, a produtores, ao ICAM.
Formador
Dr. David Carapinha
- Licenciado em Audiovisual e Multimédia pela Escola Superior de Comunicação Social de Lisboa; Curso de Escrita para Televisão e Cinema do Teatro da Luz (leccionado por Rui Vilhena);
- Realizador/argumentista da curta-metragem Quarto Aluga-se (RTP2);
- Finalista do festival Hola Lisboa 2006
- Experiência profissional a nível de comunicação (direcção de comunicação, assessoria)
Mais informações
Dr. David Carapinha
T. 965152202 Email: info@cegsucesso.com
Workshop de Escrita para Televisão - Porto
Rui Vilhena, director criativo da Scriptmakers e autor de “Ninguém como Tu” e “Tempo de Viver” em parceria com Emagenda.com estará na Universidade Católica Portuguesa do Porto – Foz, nos dias 12 e 13 de Abril, para partilhar com um conjunto de alunos técnicas de escrita de guião televisivo.
Os conteúdos deste workshop incluem noções sobre a elaboração de um projecto (storyline, síntese, sinopse e descrição de personagens) e a aprendizagem das diferentes técnicas de escrita de cenas cómicas, dramáticas, românticas, de acção sem diálogos, entre outras. Neste workshop, com uma forte componente prática, analisar-se-ão também as diferenças na linguagem de uma telenovela, série ou sitcom. No final desta acção de formação, todos os participantes terão mais valências para a sua entrada num mercado de trabalho em expansão, o da escrita para televisão.
Daniel Pereira, Director da Emagenda.com, reforça que estas acções de formação são importantes no desenvolvimento desta área criativa e que o facto de trazer este workshop ao norte do país possibilitará o acesso a criadores desta zona que noutro cenário teriam de se deslocar a Lisboa para esta oportunidade.
Para mais informações:
Daniel Pereira
emagenda@gmail.com
Tlm: 91 456 30 30 ou 91 507 79 63
A ficha de inscrição está disponível no site da Emagenda.com, www.emagenda.com
Os conteúdos deste workshop incluem noções sobre a elaboração de um projecto (storyline, síntese, sinopse e descrição de personagens) e a aprendizagem das diferentes técnicas de escrita de cenas cómicas, dramáticas, românticas, de acção sem diálogos, entre outras. Neste workshop, com uma forte componente prática, analisar-se-ão também as diferenças na linguagem de uma telenovela, série ou sitcom. No final desta acção de formação, todos os participantes terão mais valências para a sua entrada num mercado de trabalho em expansão, o da escrita para televisão.
Daniel Pereira, Director da Emagenda.com, reforça que estas acções de formação são importantes no desenvolvimento desta área criativa e que o facto de trazer este workshop ao norte do país possibilitará o acesso a criadores desta zona que noutro cenário teriam de se deslocar a Lisboa para esta oportunidade.
Para mais informações:
Daniel Pereira
emagenda@gmail.com
Tlm: 91 456 30 30 ou 91 507 79 63
A ficha de inscrição está disponível no site da Emagenda.com, www.emagenda.com
Colaboradores para ateliê de Serviço Educativo
Com vista a desenvolver o ateliê "Chá da Alice" durante a temporada de 2008, solicitamos colaboradores das seguintes áreas:
. Música
. Cartoon
. Ilustração
. Teatro/ Narração de estórias
. Culinária
. Magia
. Escrita
. Novo-circo
. outros
O ateliê, ou instalação lúdica "Chá da Alice " consiste numa actividade para crianças e familías , destinada a bibliotecas, livrarias, escolas... Têm a duração de uma hora, e cada sessão um convidado diferente que se inspira no universo do conto para criar uma actividade, seguida do momento do chá.
Exige-se:
experiência de um ano e/ou formação nas áreas citadas
. portfolio: imagens, música, excerto de escrita etc....Cv+ foto de rosto
.disponibilidade
.carta de motivação ou proposta de colaboração
.residência no Grande Porto (numa fase inicial , posteriormente candidatos de outras localidades poderão ser contactados)
Condições:
100 euros por sessão
candidaturas devem ser enviadas para:
renataportas@gmail.com
www.fazedoresdeteatro.blogspot.com
. Música
. Cartoon
. Ilustração
. Teatro/ Narração de estórias
. Culinária
. Magia
. Escrita
. Novo-circo
. outros
O ateliê, ou instalação lúdica "Chá da Alice " consiste numa actividade para crianças e familías , destinada a bibliotecas, livrarias, escolas... Têm a duração de uma hora, e cada sessão um convidado diferente que se inspira no universo do conto para criar uma actividade, seguida do momento do chá.
Exige-se:
experiência de um ano e/ou formação nas áreas citadas
. portfolio: imagens, música, excerto de escrita etc....Cv+ foto de rosto
.disponibilidade
.carta de motivação ou proposta de colaboração
.residência no Grande Porto (numa fase inicial , posteriormente candidatos de outras localidades poderão ser contactados)
Condições:
100 euros por sessão
candidaturas devem ser enviadas para:
renataportas@gmail.com
www.fazedoresdeteatro.blogspot.com
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