de Dança Contemporânea
com Rita Lucas Coelho
1 a 3 de Julho
17h - 19h30
€50/€40 (alunos Evoé)
Mais informações:
R.das Canastas, 40
telf:963816505/964462602
www.evoe.pt
segunda-feira, 30 de junho de 2008
TEATRO NEGRO WORKSHOPS por Cengiz Özek (Turquia)
AGOSTO 2008
destinado a profissionais de teatro, alunos de escolas de teatro e demais interessados
CONDIÇÕES ESPECIAIS PARA ESTUDANTES DE TEATRO
Técnicas de Teatro Negro
De 14 a 18 de Agosto
Local: Auditório Municipal da Póvoa de Varzim
Desenho e Construção de Marionetas para o Teatro Negro
De 19 a 23 de Agosto
Local: Espaço d?Mente do Varazim Teatro
No caso de dúvidas ou informações adcionais contacte-nos através de:
www.varazimteatro.org 916439009 912420129 vt@varazimteatro.org
www.marionetasemviana.com 963676174 marionetas_viana@hotmail.com
destinado a profissionais de teatro, alunos de escolas de teatro e demais interessados
CONDIÇÕES ESPECIAIS PARA ESTUDANTES DE TEATRO
Técnicas de Teatro Negro
De 14 a 18 de Agosto
Local: Auditório Municipal da Póvoa de Varzim
Desenho e Construção de Marionetas para o Teatro Negro
De 19 a 23 de Agosto
Local: Espaço d?Mente do Varazim Teatro
No caso de dúvidas ou informações adcionais contacte-nos através de:
www.varazimteatro.org 916439009 912420129 vt@varazimteatro.org
www.marionetasemviana.com 963676174 marionetas_viana@hotmail.com
Workshop: Contacto-Improvisação com Pilates
Ana Leitão e Eva Azevedo
Data: 13 e 14 de Julho, 2008
Neste workshop pretendo fornecer os princípios básicos da técnica de comunicação e dança que é o contacto improvisação…
Trabalhando transversalmente todos os níveis desde o solo ao nível superior, passando por um nível intermédio, vamos suavemente adaptando o corpo à queda e subida suportadas pelo Momentum, de forma a compreendermos como o corpo individual se manifesta nestas transições e aprendendo a comunicar de uma forma natural para o nosso corpo. Posteriormente e após a compreensão deste conceito de Momentum Físico, começaremos a trabalhar o conceito de dueto, inicialmente com a ideia de deslizamento, seguida do conceito de rolling point, noções básicas de peso/contrapeso, finalizando com um conjunto de pegas básicas.
Casa da Ribeira
Maria João e Sofia Monteiro
t - (+351) 235 412 982 tm - (+351) 96 5230801/ 96 9021081
casadaribeira@sapo.pt - http://casadaribeira.no.sapo.pt
Data: 13 e 14 de Julho, 2008
Neste workshop pretendo fornecer os princípios básicos da técnica de comunicação e dança que é o contacto improvisação…
Trabalhando transversalmente todos os níveis desde o solo ao nível superior, passando por um nível intermédio, vamos suavemente adaptando o corpo à queda e subida suportadas pelo Momentum, de forma a compreendermos como o corpo individual se manifesta nestas transições e aprendendo a comunicar de uma forma natural para o nosso corpo. Posteriormente e após a compreensão deste conceito de Momentum Físico, começaremos a trabalhar o conceito de dueto, inicialmente com a ideia de deslizamento, seguida do conceito de rolling point, noções básicas de peso/contrapeso, finalizando com um conjunto de pegas básicas.
Casa da Ribeira
Maria João e Sofia Monteiro
t - (+351) 235 412 982 tm - (+351) 96 5230801/ 96 9021081
casadaribeira@sapo.pt - http://casadaribeira.no.sapo.pt
Procura-se Baterista
Os The Bluesound são uma banda com cerca de 10 anos.
Recentemente ficamos sem baterista e procuramos outro com muita urgência, tanto para concertos como para gravação.
Procuramos bateristas na zona do Porto, que goste de BritRcok ou Indie, na onda de Oasis, Manic Street Preachers, Stereophonics, Arctic Monkeys, Ian Brown, etc
Passem por www.myspace.com/thebluesoundband e conheçam-nos melhor.
Podem nos contactar pelo e-mail joaotatocosta@gmail.com
Recentemente ficamos sem baterista e procuramos outro com muita urgência, tanto para concertos como para gravação.
Procuramos bateristas na zona do Porto, que goste de BritRcok ou Indie, na onda de Oasis, Manic Street Preachers, Stereophonics, Arctic Monkeys, Ian Brown, etc
Passem por www.myspace.com/thebluesoundband e conheçam-nos melhor.
Podem nos contactar pelo e-mail joaotatocosta@gmail.com
Workshop-Audição - I PUT A SPELL ON YOU - DeVIR/CAPa Faro
WORKSHOP / AUDIÇÃO - "I PUT A SPELL ON YOU"
um projecto de ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE
datas de 7 a 9 de Julho (com todos os participantes)
de 10 a 13 de Julho (com os 12 participantes seleccionados)
horário de 2ª a 6ª feira das 18h00 às 21h00; sábado e domingo das
15h00 às 19h00
local CAPa
público alvo destinado a pessoas a partir dos 18 anos (com ou sem experiência performática)
inscrição gratuita (caução 10€)
data limite de inscrições 4 de Julho de 2008
organização casaBranca, DeVIR/CAPa
apoio Artadentro, NEC e Festival Circular
projecto financiado pela Direcção-Geral das Artes / Ministério da Cultura
Workshop / Audição - "I PUT A SPELL ON YOU"
Com conceito e direcção artística de Ana Borralho & João Galante, I Put a Spell on You é um projecto para uma exposição que integra fotografia, vídeo e performance / instalação.
Estruturado a partir de workshops realizados nos locais de apresentação, este projecto pretende trabalhar com pessoas das comunidades locais, com o objectivo de as integrar na performance, vídeo e fotografias.I put a Spell on You tem como objectivos as vertentes de pesquisa (na área da identidade e na relação público / performer), formação (através de workshops oferecidos à comunidade) e criação (no cruzamento e partilha de diferentes áreas e práticas artísticas).
Em I Put a Spell on You interessa-nos produzir um confronto/troca entre a obra e o espectador, de forma a que este produza / finalize a obra, integrando-a. Passar a responsabilidade da criação de um sentido do artista para o observador. Interessa-nos identificar e definir os limites da relação entre público e performer e da arte com os códigos que governam a sociedade.
Descrição do workshop
- Trabalhar o corpo e a sua intimidade;
- Trabalhar a nudez no confronto e relação com o outro;
- Trabalhar a comunicação não verbal, o movimento corporal não linguístico;
- Pensar e trabalhar a relação com o público de modo a integrá-lo no tempo e no espaço da performance, vivendo a experiência com o performer;
- Trabalhar a identidade, incluindo os seguintes pares dualísticos: o autêntico contra falso, o original versus simulação, mundo interior contra o exterior, o privado versus público, liberdade contra a regra e o íntimo contra o impessoal e universal;
- Visionamento de vídeos do trabalho de Galante & Borralho focando as temáticas e problemáticas a trabalhar;
Nota Pede-se disponibilidade para a nudez parcial ou integral.
Dos participantes do workshop serão escolhidas 12 pessoas para participar no espectáculo I Put a Spell on You, a estrear no mês de Setembro em data e local a anunciar. Os participantes escolhidos para o espectáculo deverão ter disponibilidade para mais 2 ou 3 dias de ensaios. Nos dias das apresentações, solicita-se disponibilidade total.
Este projecto, ao ser estruturado a partir de workshops e ao pretender trabalhar com pessoas das comunidades locais, é encarado como uma troca de experiências, não havendo lugar a remunerações mas somente à alimentação para o / os dias de apresentação, bem como a oferta de cópias das fotos em exposição em dimensões reduzidas.
Ana Borralho e João Galante conheceram-se enquanto estudavam artes plásticas no AR.CO. Enquanto actores / co-criadores trabalharam regularmente com o grupo de teatro Olho. Desde 2002 que trabalham em conjunto, destacando as peçasMistermissmissmister(2002), Glin Gló(2002),I Love You(2003), Girl Play Boy (2004), No Body Never Mind, 001(2004), No Body Never Mind, 002 (2005),No Body Never Mind, 003 (2006) e SexyMF (2006). Em 2007 estrearam as performances Uníssono, An I for an I, e I Put a Spell on You.
Presentemente preparam os seu próximos projectos Dança do Futuro e Do eat yourself e trabalham em parceria com Mónica Samões nos projectos No Jogo do Desejo ou o Choque Frontal e A Linha ou O Deserto já não é uma casa vazia.
informações e reservas
289 828784 / 91 8703416
um projecto de ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE
datas de 7 a 9 de Julho (com todos os participantes)
de 10 a 13 de Julho (com os 12 participantes seleccionados)
horário de 2ª a 6ª feira das 18h00 às 21h00; sábado e domingo das
15h00 às 19h00
local CAPa
público alvo destinado a pessoas a partir dos 18 anos (com ou sem experiência performática)
inscrição gratuita (caução 10€)
data limite de inscrições 4 de Julho de 2008
organização casaBranca, DeVIR/CAPa
apoio Artadentro, NEC e Festival Circular
projecto financiado pela Direcção-Geral das Artes / Ministério da Cultura
Workshop / Audição - "I PUT A SPELL ON YOU"
Com conceito e direcção artística de Ana Borralho & João Galante, I Put a Spell on You é um projecto para uma exposição que integra fotografia, vídeo e performance / instalação.
Estruturado a partir de workshops realizados nos locais de apresentação, este projecto pretende trabalhar com pessoas das comunidades locais, com o objectivo de as integrar na performance, vídeo e fotografias.I put a Spell on You tem como objectivos as vertentes de pesquisa (na área da identidade e na relação público / performer), formação (através de workshops oferecidos à comunidade) e criação (no cruzamento e partilha de diferentes áreas e práticas artísticas).
Em I Put a Spell on You interessa-nos produzir um confronto/troca entre a obra e o espectador, de forma a que este produza / finalize a obra, integrando-a. Passar a responsabilidade da criação de um sentido do artista para o observador. Interessa-nos identificar e definir os limites da relação entre público e performer e da arte com os códigos que governam a sociedade.
Descrição do workshop
- Trabalhar o corpo e a sua intimidade;
- Trabalhar a nudez no confronto e relação com o outro;
- Trabalhar a comunicação não verbal, o movimento corporal não linguístico;
- Pensar e trabalhar a relação com o público de modo a integrá-lo no tempo e no espaço da performance, vivendo a experiência com o performer;
- Trabalhar a identidade, incluindo os seguintes pares dualísticos: o autêntico contra falso, o original versus simulação, mundo interior contra o exterior, o privado versus público, liberdade contra a regra e o íntimo contra o impessoal e universal;
- Visionamento de vídeos do trabalho de Galante & Borralho focando as temáticas e problemáticas a trabalhar;
Nota Pede-se disponibilidade para a nudez parcial ou integral.
Dos participantes do workshop serão escolhidas 12 pessoas para participar no espectáculo I Put a Spell on You, a estrear no mês de Setembro em data e local a anunciar. Os participantes escolhidos para o espectáculo deverão ter disponibilidade para mais 2 ou 3 dias de ensaios. Nos dias das apresentações, solicita-se disponibilidade total.
Este projecto, ao ser estruturado a partir de workshops e ao pretender trabalhar com pessoas das comunidades locais, é encarado como uma troca de experiências, não havendo lugar a remunerações mas somente à alimentação para o / os dias de apresentação, bem como a oferta de cópias das fotos em exposição em dimensões reduzidas.
Ana Borralho e João Galante conheceram-se enquanto estudavam artes plásticas no AR.CO. Enquanto actores / co-criadores trabalharam regularmente com o grupo de teatro Olho. Desde 2002 que trabalham em conjunto, destacando as peçasMistermissmissmister(2002), Glin Gló(2002),I Love You(2003), Girl Play Boy (2004), No Body Never Mind, 001(2004), No Body Never Mind, 002 (2005),No Body Never Mind, 003 (2006) e SexyMF (2006). Em 2007 estrearam as performances Uníssono, An I for an I, e I Put a Spell on You.
Presentemente preparam os seu próximos projectos Dança do Futuro e Do eat yourself e trabalham em parceria com Mónica Samões nos projectos No Jogo do Desejo ou o Choque Frontal e A Linha ou O Deserto já não é uma casa vazia.
informações e reservas
289 828784 / 91 8703416
quinta-feira, 26 de junho de 2008
Espaço Azul / Arte para Crianças: Programa de Férias de Verão
Inscrições abertas.
Grão a Grão, Filme Na Mão!
Quatro dias dedicados à criação de um filme, cruzando a expressão plástica (desenho, pintura e modelagem em barro) com as novas tecnologias da imagem (vídeo e fotografia).
Introdução às diferentes etapas de produção audiovisual: o argumento,
planificação desenhada das várias sequências (o "story-board"), construção de cenários e adereços e capturas vídeo.
2 grupos:
5 - 7 anos: de 14 a 18 de Julho, 09:00-13:00
8 - 12 anos: de 21 a 25 de Julho, 09:00 - 13:00
Preço total: €90
Os Sentidos em Acção
Cada dia é dedicado a um sentido do corpo, explorado a partir de diferentes estímulos de expressão criativa (a pintura, a modelação, o movimento...).
Vamos dançar uma forma, pintar um cheiro, desenhar um sabor!
3 - 6 anos
21 a 25 de Julho, 15:00 - 18:00
Preço total: €75
Histórias que Saem dos Quadros
Cada sessão começa com uma pequena história, que será recriada através de diversas representações artísticas... poderá ser com escultura, pintura, música, dança ou até uma pequena peça de teatro!
3 - 6 anos
28 a 31 de Julho, 10:00-13:00
Preço total: €65
Todos os preços incluem material e seguro escolar.
A participação só é possível após inscrição prévia.
Número de vagas limitado.
Inscrições:
Por telefone - 21 342 1215 / 93 542 1215
Por email - azul.espaco@gmail.com ou nextart@sapo.pt
Local das actividades:
Espaço Azul, Rua da Vitória 73 - 3º (na Baixa de Lisboa)
Mais informações em www.next-art.net/index.php?p=espaco_azul
Espaço Azul
Rua da Vitória 73, 2º
1100-618 Lisboa
Metro Baixa-Chiado (saída da Baixa)
21 342 12 15 / 93 542 12 15
azul.espaco@gmail.com
nextart@sapo.pt
Grão a Grão, Filme Na Mão!
Quatro dias dedicados à criação de um filme, cruzando a expressão plástica (desenho, pintura e modelagem em barro) com as novas tecnologias da imagem (vídeo e fotografia).
Introdução às diferentes etapas de produção audiovisual: o argumento,
planificação desenhada das várias sequências (o "story-board"), construção de cenários e adereços e capturas vídeo.
2 grupos:
5 - 7 anos: de 14 a 18 de Julho, 09:00-13:00
8 - 12 anos: de 21 a 25 de Julho, 09:00 - 13:00
Preço total: €90
Os Sentidos em Acção
Cada dia é dedicado a um sentido do corpo, explorado a partir de diferentes estímulos de expressão criativa (a pintura, a modelação, o movimento...).
Vamos dançar uma forma, pintar um cheiro, desenhar um sabor!
3 - 6 anos
21 a 25 de Julho, 15:00 - 18:00
Preço total: €75
Histórias que Saem dos Quadros
Cada sessão começa com uma pequena história, que será recriada através de diversas representações artísticas... poderá ser com escultura, pintura, música, dança ou até uma pequena peça de teatro!
3 - 6 anos
28 a 31 de Julho, 10:00-13:00
Preço total: €65
Todos os preços incluem material e seguro escolar.
A participação só é possível após inscrição prévia.
Número de vagas limitado.
Inscrições:
Por telefone - 21 342 1215 / 93 542 1215
Por email - azul.espaco@gmail.com ou nextart@sapo.pt
Local das actividades:
Espaço Azul, Rua da Vitória 73 - 3º (na Baixa de Lisboa)
Mais informações em www.next-art.net/index.php?p=espaco_azul
Espaço Azul
Rua da Vitória 73, 2º
1100-618 Lisboa
Metro Baixa-Chiado (saída da Baixa)
21 342 12 15 / 93 542 12 15
azul.espaco@gmail.com
nextart@sapo.pt
Últimos Dias - Inscrições Abertas - ACT Escola de Actores
Curso de Formação Profissional de Actores
_Três anos lectivos
_Horário diurno ou nocturno
_12 horas semanais
_Ateliers de Teatro, Cinema, Televisão, sapateado, Dobragem, entre outros.
INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ 30 DE JUNHO
Início das aulas a 29 de Setembro
Para mais informações:
Act - Escola de Actores
Travessa da Saúde, nº 2 A
Edifício das Artes
Universidade Moderna
1449-022 Lisboa
telf. 21 301 03 24, 91 22 33 497
fax 21 301 20 09
act-curso@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
_Três anos lectivos
_Horário diurno ou nocturno
_12 horas semanais
_Ateliers de Teatro, Cinema, Televisão, sapateado, Dobragem, entre outros.
INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ 30 DE JUNHO
Início das aulas a 29 de Setembro
Para mais informações:
Act - Escola de Actores
Travessa da Saúde, nº 2 A
Edifício das Artes
Universidade Moderna
1449-022 Lisboa
telf. 21 301 03 24, 91 22 33 497
fax 21 301 20 09
act-curso@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
3ª Audição (e última!) Companhia de Dança NA PONTA DO PÉ - 8 Julho
Companhia de Dança NA PONTA DO PÉ
(Companhia da Associação Portuguesa de Forró)
Audição de dança
Só para intérpretes femininos
Coordenação técnica: Prof. Érica Lopes
Requisitos:
- experiência de dança a par (não profissional)
- facilidade de interpretação de sensualidade e estilo (lady styling)
- disponibilidade para ensaios (2 a 3 horas por semana)
Oferece-se:
- formação académica na dança a par (condução e estilo), em especial no forró moderno
- integração num grupo para espectáculos.
A audição consiste numa aula, com uma pequena prova prática no final
Data: 8 Julho, terça-feira
Horário: 18h00 às 19h30
Local: Teatro da Luz (Largo da Luz, perto do C.C. Colombo)
Taxa de participação: 10 euros
Passem a palavra e reenviem este mail a todas as pessoas que gostam de dançar (não tem que ser forró!) por favor.
Mais informações
Érica Lopes
96 230 99 79 ou para ericaforro@gmail.com
(Companhia da Associação Portuguesa de Forró)
Audição de dança
Só para intérpretes femininos
Coordenação técnica: Prof. Érica Lopes
Requisitos:
- experiência de dança a par (não profissional)
- facilidade de interpretação de sensualidade e estilo (lady styling)
- disponibilidade para ensaios (2 a 3 horas por semana)
Oferece-se:
- formação académica na dança a par (condução e estilo), em especial no forró moderno
- integração num grupo para espectáculos.
A audição consiste numa aula, com uma pequena prova prática no final
Data: 8 Julho, terça-feira
Horário: 18h00 às 19h30
Local: Teatro da Luz (Largo da Luz, perto do C.C. Colombo)
Taxa de participação: 10 euros
Passem a palavra e reenviem este mail a todas as pessoas que gostam de dançar (não tem que ser forró!) por favor.
Mais informações
Érica Lopes
96 230 99 79 ou para ericaforro@gmail.com
quarta-feira, 25 de junho de 2008
Workshop de Dança Contemporânea
com Rita Lucas Coelho
1 a 3 de Julho
17h - 19h30
€50/€40 (alunos Evoé)
Mais informações:
R.das Canastas, 40
telf:963816505/964462602
www.evoe.pt
1 a 3 de Julho
17h - 19h30
€50/€40 (alunos Evoé)
Mais informações:
R.das Canastas, 40
telf:963816505/964462602
www.evoe.pt
Curso de Teatro para os Mais Novos
A companhia residente do Teatro Armando Cortez / Casa do Artista (À Procura de Shakespeare, lda), está a promover em Julho de 2008, um curso de Teatro para os mais novos.
Este curso tem como objectivo dar a conhecer, aos mais novos, as técnicas bases para a criação de personagens, técnicas teatrais, criação de um pequeno espectáculo no último dia de curso (para os pais, parentes e amigos assistirem) e terá também uma componente didática.
Além disso, a companhia também está à procura de vários "pequenos-actores" para um projecto de teatro futuro. Terá também uma componente de "Casting".
Programação:
1ª semana: Exercícios e jogos de teatro e Leitura de vários textos
2ª semana: Montagem da apresentação final
3ª semana: Ensaios da apresentação final
Dia 31: Apresentação final (com público)
Calendarização:
Dias: 14 a 31 de Julho (Segunda a Sexta – 5 dias por semana)
Horário: 10h às 13h
Vagas: Minimo de 15 alunos / Máximo de 30 alunos
Idade:
Dos 7 aos 14 anos
Valor do curso:
150 euros
Candidaturas:
Mande uma carta de apresentação (idade, nome, morada e motivação), autorização dos pais, mais uma foto de rosto e contactos telefónicos.
Contactos:
914701322 / 961749593
email: workshop.teatro@gmail.com
Formadora: Luciana Ribeiro (actriz e professora de teatro e canto)
"Porque brincar é divertido, porque a brincar temos entrada directa no mundo dos sonhos, porque a brincar se aprende a viver, vamos ocupar as manhãs deste espaço de ocupação de tempos livres/workshop com brincadeiras pedagógicas.
Partindo de fábulas e contos tradicionais, os participantes vão trabalhar técnicas teatrais que lhes permitam descobrir o prazer de ouvir e contar uma estória, usando para isso a sua imaginação, o seu corpo, a sua voz e as experiências únicas de cada um.
O narrador, o local onde se passa a acção, as personagens e as suas motivações, os paralelos entre as estórias e a nossa vida quotidiana serão os temas-chave destas sessões. No final, apresentaremos as nossas descobertas a todos os pais e amigos que queiram sonhar connosco." Luciana Ribeiro
Este curso tem como objectivo dar a conhecer, aos mais novos, as técnicas bases para a criação de personagens, técnicas teatrais, criação de um pequeno espectáculo no último dia de curso (para os pais, parentes e amigos assistirem) e terá também uma componente didática.
Além disso, a companhia também está à procura de vários "pequenos-actores" para um projecto de teatro futuro. Terá também uma componente de "Casting".
Programação:
1ª semana: Exercícios e jogos de teatro e Leitura de vários textos
2ª semana: Montagem da apresentação final
3ª semana: Ensaios da apresentação final
Dia 31: Apresentação final (com público)
Calendarização:
Dias: 14 a 31 de Julho (Segunda a Sexta – 5 dias por semana)
Horário: 10h às 13h
Vagas: Minimo de 15 alunos / Máximo de 30 alunos
Idade:
Dos 7 aos 14 anos
Valor do curso:
150 euros
Candidaturas:
Mande uma carta de apresentação (idade, nome, morada e motivação), autorização dos pais, mais uma foto de rosto e contactos telefónicos.
Contactos:
914701322 / 961749593
email: workshop.teatro@gmail.com
Formadora: Luciana Ribeiro (actriz e professora de teatro e canto)
"Porque brincar é divertido, porque a brincar temos entrada directa no mundo dos sonhos, porque a brincar se aprende a viver, vamos ocupar as manhãs deste espaço de ocupação de tempos livres/workshop com brincadeiras pedagógicas.
Partindo de fábulas e contos tradicionais, os participantes vão trabalhar técnicas teatrais que lhes permitam descobrir o prazer de ouvir e contar uma estória, usando para isso a sua imaginação, o seu corpo, a sua voz e as experiências únicas de cada um.
O narrador, o local onde se passa a acção, as personagens e as suas motivações, os paralelos entre as estórias e a nossa vida quotidiana serão os temas-chave destas sessões. No final, apresentaremos as nossas descobertas a todos os pais e amigos que queiram sonhar connosco." Luciana Ribeiro
Actores Precisam-se
PRECISAM-SE ACTORES E ACTRIZES DE AMBOS OS SEXOS PARA MEGA PRODUÇÃO A REALIZAR EM ALMADA A PARTIR DE 1 DE SETEMBRO ÀS 6H DA TARDE, TODOS OS DIAS ÚTEIS.
NÃO REMUNERADO.
CONTACTAR ENCENADORA MANUELA RICHTER, TELEFONE 917720920, OU PELO EMAIL: intergeracionalidade@hotmail.com
NÃO REMUNERADO.
CONTACTAR ENCENADORA MANUELA RICHTER, TELEFONE 917720920, OU PELO EMAIL: intergeracionalidade@hotmail.com
Curso de Teatro / Casting
www.workshopteatro.blogspot.com
CASA DO ARTISTA - Teatro Armando Cortez
JULHO / 2008
(Casting para 7 espectáculos)
A companhia residente do Teatro Armando Cortez (À Procura de Shakespeare,lda), vai realizar no mês de Julho um Workshop de Teatro, para escolha de actores para projectos teatrais futuros.
A companhia está em produção de 7 espectáculos para 2008/2009 e quer encontrar novas caras e novos talentos.
Além do casting, também há que ter em conta as técnicas teatrais que irão ser ensinadas e abordadas ao longo do curso.
DATAS e HORAS
5 Semanas / 3 Dias por Semana / 3 Horas pordia
1ª Turma - 3ª, 4ª e 5ª Feira / das 20h às 23h
2ª Turma - 6ª, Sábado e Domingo / das 20h às 23h
30 VAGAS / 15 ALUNOS POR TURMA
Temas:
Construção, Ensaios, Dramaturgia, Textos, Improviso, Investigação, Viveiros,Exercícios, Teatro, Cinema, Casting para 7 Espectáculos de Teatro, Cinema eMultimédia...
INSCRIÇÃO:150€
CONTACTOS
919871256 961749593
email:workshop.teatro@gmail.com
Mais Informações em www.workshopteatro.blogspot.com
CASA DO ARTISTA - Teatro Armando Cortez
JULHO / 2008
(Casting para 7 espectáculos)
A companhia residente do Teatro Armando Cortez (À Procura de Shakespeare,lda), vai realizar no mês de Julho um Workshop de Teatro, para escolha de actores para projectos teatrais futuros.
A companhia está em produção de 7 espectáculos para 2008/2009 e quer encontrar novas caras e novos talentos.
Além do casting, também há que ter em conta as técnicas teatrais que irão ser ensinadas e abordadas ao longo do curso.
DATAS e HORAS
5 Semanas / 3 Dias por Semana / 3 Horas pordia
1ª Turma - 3ª, 4ª e 5ª Feira / das 20h às 23h
2ª Turma - 6ª, Sábado e Domingo / das 20h às 23h
30 VAGAS / 15 ALUNOS POR TURMA
Temas:
Construção, Ensaios, Dramaturgia, Textos, Improviso, Investigação, Viveiros,Exercícios, Teatro, Cinema, Casting para 7 Espectáculos de Teatro, Cinema eMultimédia...
INSCRIÇÃO:150€
CONTACTOS
919871256 961749593
email:workshop.teatro@gmail.com
Mais Informações em www.workshopteatro.blogspot.com
Casting Kabuki - 1 de Julho
O Kabuki Centro d’Arte está a realizar Casting para novas produções.
Estamos à procura de actores masculinos e femininos para espectáculos e animações
Actores Tipo A
Amadores ou semi-profissionais em regime de voluntariado
Actores Tipo B
Actores disponíveis para espectáculos em horário diurno. Pagamento ao espectáculo.
Nota: Ensaios não remunerados
O casting será realizado na próxima terça-feira, dia 1 de Julho, pelas 21h. Não é necessário marcar o Casting, basta dirigir-se às nossas instalações, fazendo-se acompanhar de Currículo Vitae com fotografia.
Para mais informações contactar:
Teresa Afonso
210994142
Kabuki Centro d’Arte
Rua Newton, nº10-B . 1170-276 Lisboa (Metro dos Anjos)
Telf: 210 994 142
teresa.afonso@kabuki.pt
www.kabuki.pt
Estamos à procura de actores masculinos e femininos para espectáculos e animações
Actores Tipo A
Amadores ou semi-profissionais em regime de voluntariado
Actores Tipo B
Actores disponíveis para espectáculos em horário diurno. Pagamento ao espectáculo.
Nota: Ensaios não remunerados
O casting será realizado na próxima terça-feira, dia 1 de Julho, pelas 21h. Não é necessário marcar o Casting, basta dirigir-se às nossas instalações, fazendo-se acompanhar de Currículo Vitae com fotografia.
Para mais informações contactar:
Teresa Afonso
210994142
Kabuki Centro d’Arte
Rua Newton, nº10-B . 1170-276 Lisboa (Metro dos Anjos)
Telf: 210 994 142
teresa.afonso@kabuki.pt
www.kabuki.pt
terça-feira, 24 de junho de 2008
Bica Teatro Procura Estagiário na Área da Produção
Bica Teatro procura Estagiários para Estágio Profissional (IEFP) :
- Gosto pela área da Produção de espectáculos/eventos;
- Gosto e contacto com a área do Teatro;
- Gosto pela área de animação de rua;
- Carta de Condução;
- Perfil: boa disposição, comunicativo(a), e dinâmico(a).
Solicita-se o envio do curriculum vitae até ao dia 6 de Julho de 08, para teatrobica@gmail.com.
- Gosto pela área da Produção de espectáculos/eventos;
- Gosto e contacto com a área do Teatro;
- Gosto pela área de animação de rua;
- Carta de Condução;
- Perfil: boa disposição, comunicativo(a), e dinâmico(a).
Solicita-se o envio do curriculum vitae até ao dia 6 de Julho de 08, para teatrobica@gmail.com.
Workshop: Voz/Dicção - 12 de Julho
12 de Julho às 15h30 - Orientadora Cláudia Takase
Voz/Dicção - o aparelho vocal e a importância sonora na comunicação
Este workshop tem como objectivo principal ajudar os profissionais de voz - actores, cantores, locutores, etc. - e todos aqueles que usam a voz como instrumento de trabalho - professores, psicólogos, advogados, pessoas que falam em publico e todos os curiosos - a melhorarem o funcionamento do seu aparelho vocal, explorando-o e tomando consciência de como o podem e devem usar na sua profissão, melhorando a sua forma de comunicar.
Público Alvo: Todos a partir dos 18
Duração: 2h
Preço: 50€
*Inscrições válidas após pagamento
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Voz/Dicção - o aparelho vocal e a importância sonora na comunicação
Este workshop tem como objectivo principal ajudar os profissionais de voz - actores, cantores, locutores, etc. - e todos aqueles que usam a voz como instrumento de trabalho - professores, psicólogos, advogados, pessoas que falam em publico e todos os curiosos - a melhorarem o funcionamento do seu aparelho vocal, explorando-o e tomando consciência de como o podem e devem usar na sua profissão, melhorando a sua forma de comunicar.
Público Alvo: Todos a partir dos 18
Duração: 2h
Preço: 50€
*Inscrições válidas após pagamento
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Workshop: Brincar com a Matemática - 19 de Julho
19 de Julho às 15h00 - Orientador Nuno Lema
O Tangram e a Matemática Recreativa
«A Matemática faz parte do nosso dia-a-dia». Esta é uma expressão que ouvimos com frequência e não temos argumentos para a contrariar. Utilizamos a matemática para fazermos compras, cozinhar, construir casas, viajar ou jogar. A nossa rotina está totalmente dependente da matemática. Também não é menos verdade que a Matemática não tem o hábito de reunir as preferências da população em geral. É uma ciência considerada desinteressante e mal amada.
Por isso mesmo não podemos reduzir a Matemática à simples resolução de exercícios e ignorar o lado estimulante e divertido desta ciência. Superar os desafios da matemática requer raciocínio e capacidade de decisão, componentes essenciais do jogo, e criatividade, como na arte. Resolver e criar enigmas é tão antigo como a nossa própria história, assim como o acto de jogar.
Muitos jogos contêm noções de matemática tornando a sua aprendizagem estimulante e divertida. É o exemplo do Tangram, jogo chinês, que consiste na divisão de um quadrado em sete figuras geométricas diferentes, a partir das quais um sem número de figuras podem ser criadas. Com o uso do Tangram vamos conhecer as figuras geométricas, transformá-las em figuras, criar histórias e mostrar o lado risonho e criativo da matemática.
Objectivos:
Despertar para a presença da Matemática no quotidiano.Revelar a Matemática como uma ciência divertida.Familiarizar a criança com as figuras básicas da Geometria.Desenvolver o raciocínio espacial e lógico na resolução de problemas.Estimular a coordenação motora no uso dos materiais a serem utilizados.Estimular a participação do aluno em actividades conjuntas promovendo a aprendizagem, a troca de ideias e o trabalho em equipa.
Público Alvo: dos 8 aos 12 anos
Duração: 90 minutos
Preço: 10€
*Inscrições válidas após pagamento
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
O Tangram e a Matemática Recreativa
«A Matemática faz parte do nosso dia-a-dia». Esta é uma expressão que ouvimos com frequência e não temos argumentos para a contrariar. Utilizamos a matemática para fazermos compras, cozinhar, construir casas, viajar ou jogar. A nossa rotina está totalmente dependente da matemática. Também não é menos verdade que a Matemática não tem o hábito de reunir as preferências da população em geral. É uma ciência considerada desinteressante e mal amada.
Por isso mesmo não podemos reduzir a Matemática à simples resolução de exercícios e ignorar o lado estimulante e divertido desta ciência. Superar os desafios da matemática requer raciocínio e capacidade de decisão, componentes essenciais do jogo, e criatividade, como na arte. Resolver e criar enigmas é tão antigo como a nossa própria história, assim como o acto de jogar.
Muitos jogos contêm noções de matemática tornando a sua aprendizagem estimulante e divertida. É o exemplo do Tangram, jogo chinês, que consiste na divisão de um quadrado em sete figuras geométricas diferentes, a partir das quais um sem número de figuras podem ser criadas. Com o uso do Tangram vamos conhecer as figuras geométricas, transformá-las em figuras, criar histórias e mostrar o lado risonho e criativo da matemática.
Objectivos:
Despertar para a presença da Matemática no quotidiano.Revelar a Matemática como uma ciência divertida.Familiarizar a criança com as figuras básicas da Geometria.Desenvolver o raciocínio espacial e lógico na resolução de problemas.Estimular a coordenação motora no uso dos materiais a serem utilizados.Estimular a participação do aluno em actividades conjuntas promovendo a aprendizagem, a troca de ideias e o trabalho em equipa.
Público Alvo: dos 8 aos 12 anos
Duração: 90 minutos
Preço: 10€
*Inscrições válidas após pagamento
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Workshop de Vivencias Corporais
Com PABLO FERNANDO
JUNHO 27, 28 e 29
:: De SEXTA A DOMINGO (48 horas)
:: 100 euros
:: 80 euros alunos Evoé
*INCLUI 3 REFEIÇÕES – ALMOÇO, JANTAR E ALMOÇO
Explorar o corpo como palco das emoções
A partir de diversas dinâmicas de grupo e individual, vamos explorar o corpo como um palco das nossas emoções, vamos vivenciar experiências que estimulem a ampliação das nossas capacidades físicas e emocionais, enfrentando medos, enfraquecendo as barreiras, que nos impedem de agir, segundo as nossas vontades e capacidades.
+ info: evoe @evoe.pt 96 381 65 05 ou 21 888 08 38
JUNHO 27, 28 e 29
:: De SEXTA A DOMINGO (48 horas)
:: 100 euros
:: 80 euros alunos Evoé
*INCLUI 3 REFEIÇÕES – ALMOÇO, JANTAR E ALMOÇO
Explorar o corpo como palco das emoções
A partir de diversas dinâmicas de grupo e individual, vamos explorar o corpo como um palco das nossas emoções, vamos vivenciar experiências que estimulem a ampliação das nossas capacidades físicas e emocionais, enfrentando medos, enfraquecendo as barreiras, que nos impedem de agir, segundo as nossas vontades e capacidades.
+ info: evoe @evoe.pt 96 381 65 05 ou 21 888 08 38
Workshop A Voz do Corpo
Ciclo
Ritmos e Sons
Workshop
A Voz do Corpo
Formador
Helena Madeira
Horário (Total de 9 horas)
28 Junho - 15h/18h
5 Julho - 15h/18h
12 Julho - 15h/18h
Valor
65€
Limite Inscrição
26 Junho
Sinopse
"A Voz do Corpo" destina-se a quem queira escutar o corpo e através dele, se queira exprimir. A expressão vocal livre, sensorial nasce naturalmente de um processo centrado na respiração e no respeito do corpo. A Voz do Corpo é um encontro entre a consciência corporal, a meditação, a respiração e a voz.
Conteúdos
O conhecimento da Voz como um instrumento orgânico integrará a pesquisa da anatomia e do funcionamento do corpo, através de exercícios que permitam consciencializar, mas sobretudo sentir este instrumento. Partiremos de exercícios básicos de respiração e Audição exterior, para progressivamente explorar a ressonância Interna da Voz no corpo. É neste contexto de foco individual que, posteriormente, iremos ao encontro de harmonizações e improvisações colectivas. Serão facultadas as bases teóricas sobre o funcionamento vocal e levada à discussão os diversos tipos de "colocação da Voz". A Voz do Corpo destina-se a quem queira escutar o corpo e quem, através dele, se queira exprimir individual e colectivamente e não a quem queira "aprender a cantar". Este workshop vai, pois, ao encontro de curiosos ou Profissionais da Voz, da Expressão e do Corpo. Tem como objectico a expressão vocal livre, sensorial que nasce naturalmente de um processo centrado na respiração e no respeito do corpo.
Observações
Trazer roupas práticas e confortáveis.
Formador
Helena Madeira tem um percurso de onze anos de dança, contemplando experiências com Sofia Neuparth, Howard Sonenklar e Peter Michael Dietz na pesquisa do Movimento e no estudo do Corpo no C.E.M. Teve também formação com Fernando Nogueira e António Feio no trabalho teatral e Fernando Serafim no Canto Lírico. Frequentou workshops de Dança Africana com Marc N'Danou e Toni Tavares, Dança Oriental com Íris, Myriam Szabo, Annie N'Ganou, Paula Lena e Prisca Diedrich.
Actualmente, estuda Canto no Conservatório Nacional e passou também pela Escola de Jazz do Hot Club em Lisboa. Ao vivo apresenta-se com o Projecto Iara (concerto Performativo), Uterus (Dança Oriental e Contemporânea), Caixinha de Música (Teatro Musical Infantil) e colabora regularmente com o projecto musical MU.
Informações e Inscrições
www.incrivelformacao.blogspot.com
kalpa.cc@gmail.com
KALPA - Comunicação e Cultura CRL
96 350 66 80 96 313 96 88
kalpa.cc@gmail.com
www.kalpacc.blogspot.com
Ritmos e Sons
Workshop
A Voz do Corpo
Formador
Helena Madeira
Horário (Total de 9 horas)
28 Junho - 15h/18h
5 Julho - 15h/18h
12 Julho - 15h/18h
Valor
65€
Limite Inscrição
26 Junho
Sinopse
"A Voz do Corpo" destina-se a quem queira escutar o corpo e através dele, se queira exprimir. A expressão vocal livre, sensorial nasce naturalmente de um processo centrado na respiração e no respeito do corpo. A Voz do Corpo é um encontro entre a consciência corporal, a meditação, a respiração e a voz.
Conteúdos
O conhecimento da Voz como um instrumento orgânico integrará a pesquisa da anatomia e do funcionamento do corpo, através de exercícios que permitam consciencializar, mas sobretudo sentir este instrumento. Partiremos de exercícios básicos de respiração e Audição exterior, para progressivamente explorar a ressonância Interna da Voz no corpo. É neste contexto de foco individual que, posteriormente, iremos ao encontro de harmonizações e improvisações colectivas. Serão facultadas as bases teóricas sobre o funcionamento vocal e levada à discussão os diversos tipos de "colocação da Voz". A Voz do Corpo destina-se a quem queira escutar o corpo e quem, através dele, se queira exprimir individual e colectivamente e não a quem queira "aprender a cantar". Este workshop vai, pois, ao encontro de curiosos ou Profissionais da Voz, da Expressão e do Corpo. Tem como objectico a expressão vocal livre, sensorial que nasce naturalmente de um processo centrado na respiração e no respeito do corpo.
Observações
Trazer roupas práticas e confortáveis.
Formador
Helena Madeira tem um percurso de onze anos de dança, contemplando experiências com Sofia Neuparth, Howard Sonenklar e Peter Michael Dietz na pesquisa do Movimento e no estudo do Corpo no C.E.M. Teve também formação com Fernando Nogueira e António Feio no trabalho teatral e Fernando Serafim no Canto Lírico. Frequentou workshops de Dança Africana com Marc N'Danou e Toni Tavares, Dança Oriental com Íris, Myriam Szabo, Annie N'Ganou, Paula Lena e Prisca Diedrich.
Actualmente, estuda Canto no Conservatório Nacional e passou também pela Escola de Jazz do Hot Club em Lisboa. Ao vivo apresenta-se com o Projecto Iara (concerto Performativo), Uterus (Dança Oriental e Contemporânea), Caixinha de Música (Teatro Musical Infantil) e colabora regularmente com o projecto musical MU.
Informações e Inscrições
www.incrivelformacao.blogspot.com
kalpa.cc@gmail.com
KALPA - Comunicação e Cultura CRL
96 350 66 80 96 313 96 88
kalpa.cc@gmail.com
www.kalpacc.blogspot.com
Procura-se actores
PROCURA-SE COM URGÊNCIA ACTORES COM EXPERIÊNCIA EM TEATRO E QUE SAIBAM LIDAR BEM COM IMPROVISAÇÃO PARA PEÇA INFANTIL.
RAPAZES COM IDADES ENTRE OS 17 E 24 E RAPARIGAS ENTRE OS 17 E 24 ANOS.
A PEÇA É UMA CO-PRODUÇÃO ENTRE BRASIL E PORTUGAL.
ENVIEM CURRÍCULO E FOTO PARA O E-MAIL:
workshop.potencial@gmail.com
RAPAZES COM IDADES ENTRE OS 17 E 24 E RAPARIGAS ENTRE OS 17 E 24 ANOS.
A PEÇA É UMA CO-PRODUÇÃO ENTRE BRASIL E PORTUGAL.
ENVIEM CURRÍCULO E FOTO PARA O E-MAIL:
workshop.potencial@gmail.com
Cursos de Verão Nextart em Julho
Inscrições abertas.
Pintura a Óleo
Introdução à Representação do Volume e da Sombra
Com Ana Gonçalves
3, 8, 10, 15 Jul
10:15 – 13:00 (ter e qui)
Preço total: €75
Pintar Abstracto
Experiências com Aguarela
Com Alexa Rosenbaum
2, 4, 9, 11 Jul
10:30 – 13:00 (qua e sex)
Preço total: €75
Aguarela e Técnicas Mistas
Combinar Aguarela e Lápis de Cor
Com Letícia Barreto
2, 7, 9, 14 Jul
20:00 – 22:30 (seg e qua)
Preço total: €75
Desenho de Retrato
Introdução à Proporção e Volume do Rosto (Grafite e Carvão)
Com Letícia Barreto
3, 8, 10, 15 Jul
19:30-22:00 (ter e qui)
Preço total: €75
História de Arte do Séc. XX
Do Pós-Impressionismo ao Expressionismo Abstracto
Com Marta Traquino
7- 30 Jul
19:30 –21:30 (seg e qua)
Preço total: €95
Exposições em Diálogo
Art-Tours: Arte Antiga, Moderna e Contemporânea
Com Ana Gonçalves
5, 12, 19, 26 Jul
11:00 – 12:30 (Sáb)
Preço por visita:€5
Escrita Criativa
A Palavra Como Matéria- Prima
Com Susana Romana
3, 8, 10, 15 Jul
10:30 – 13:00 (ter e qui)
Preço total: €75
Escrita de Humor
Escrever Comédia é um Caso Sério
Com Susana Romana
3, 8, 10, 15 Jul
20:00 – 22:30 (ter e qui)
Preço total: €75
Massagem Chinesa
Automassagem, Relaxamento e Técnicas para Costas, Pernas, Pés e Cabeça
Com Marta Dinis
3, 8, 10,15 Jul
10:30-13:00 (ter e qui)
ou
20:00-22:30 (ter e qui)
Preço total: €75
Chi Kung
Meditação e Respiração em Movimento
Com Marta Dinis
3, 8, 10,15 Jul
18:45-19:45 (ter e qui)
Preço total: €30
Hatha Yoga Dinâmico
A Consciência na Postura e na Respiração
Com Ana Gonçalves
3-31 Jul
9:00-10:00 (ter e qui)
Preço total: €40
Mais informações em www.next-art.net
Nextart- Centro de Formação Artística
Rua da Vitória 73, 2º
1100-618 Lisboa
Metro Baixa-Chiado (saída da Baixa)
21 342 12 15 / 93 542 12 15
nextart@sapo.pt
O Nextart é uma entidade certificada pela Direcção-Geral do Emprego e das Relações de Trabalho (DGERT).
Pintura a Óleo
Introdução à Representação do Volume e da Sombra
Com Ana Gonçalves
3, 8, 10, 15 Jul
10:15 – 13:00 (ter e qui)
Preço total: €75
Pintar Abstracto
Experiências com Aguarela
Com Alexa Rosenbaum
2, 4, 9, 11 Jul
10:30 – 13:00 (qua e sex)
Preço total: €75
Aguarela e Técnicas Mistas
Combinar Aguarela e Lápis de Cor
Com Letícia Barreto
2, 7, 9, 14 Jul
20:00 – 22:30 (seg e qua)
Preço total: €75
Desenho de Retrato
Introdução à Proporção e Volume do Rosto (Grafite e Carvão)
Com Letícia Barreto
3, 8, 10, 15 Jul
19:30-22:00 (ter e qui)
Preço total: €75
História de Arte do Séc. XX
Do Pós-Impressionismo ao Expressionismo Abstracto
Com Marta Traquino
7- 30 Jul
19:30 –21:30 (seg e qua)
Preço total: €95
Exposições em Diálogo
Art-Tours: Arte Antiga, Moderna e Contemporânea
Com Ana Gonçalves
5, 12, 19, 26 Jul
11:00 – 12:30 (Sáb)
Preço por visita:€5
Escrita Criativa
A Palavra Como Matéria- Prima
Com Susana Romana
3, 8, 10, 15 Jul
10:30 – 13:00 (ter e qui)
Preço total: €75
Escrita de Humor
Escrever Comédia é um Caso Sério
Com Susana Romana
3, 8, 10, 15 Jul
20:00 – 22:30 (ter e qui)
Preço total: €75
Massagem Chinesa
Automassagem, Relaxamento e Técnicas para Costas, Pernas, Pés e Cabeça
Com Marta Dinis
3, 8, 10,15 Jul
10:30-13:00 (ter e qui)
ou
20:00-22:30 (ter e qui)
Preço total: €75
Chi Kung
Meditação e Respiração em Movimento
Com Marta Dinis
3, 8, 10,15 Jul
18:45-19:45 (ter e qui)
Preço total: €30
Hatha Yoga Dinâmico
A Consciência na Postura e na Respiração
Com Ana Gonçalves
3-31 Jul
9:00-10:00 (ter e qui)
Preço total: €40
Mais informações em www.next-art.net
Nextart- Centro de Formação Artística
Rua da Vitória 73, 2º
1100-618 Lisboa
Metro Baixa-Chiado (saída da Baixa)
21 342 12 15 / 93 542 12 15
nextart@sapo.pt
O Nextart é uma entidade certificada pela Direcção-Geral do Emprego e das Relações de Trabalho (DGERT).
Workshop: Danças Europeias - 5 de Julho
Workshop - 5 de Julho às 15h30 - Orientadora Rafaela Gomes
No Workshop de Danças Europeias poderás aprender as danças de folclore assim como a cultura de vários países da Europa. São danças, essencialmente, de roda, que fazem contagiar o grupo de alegria e movimento e que nos fazem exteriorizar aquelas emoções que no dia a dia não libertamos. É dirigido a qualquer faixa etária a partir dos 8 anos, sendo uma boa oportunidade de os pais se juntarem aos filhos e dançarem connosco.
Devem trazer roupa confortável.
Público Alvo: Todos a partir dos 8 anos
Duração: 2h
Preço: 15€
*Inscrições válidas após pagamento
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
No Workshop de Danças Europeias poderás aprender as danças de folclore assim como a cultura de vários países da Europa. São danças, essencialmente, de roda, que fazem contagiar o grupo de alegria e movimento e que nos fazem exteriorizar aquelas emoções que no dia a dia não libertamos. É dirigido a qualquer faixa etária a partir dos 8 anos, sendo uma boa oportunidade de os pais se juntarem aos filhos e dançarem connosco.
Devem trazer roupa confortável.
Público Alvo: Todos a partir dos 8 anos
Duração: 2h
Preço: 15€
*Inscrições válidas após pagamento
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Workshop: Grau de Conciência
Com Beatriz Batarda
Data: 16 de Setembro a 02 de Outubro de 2008
Total: 36 Horas
Valor: 360 €
Com dois horários disponíveis conforme a preferência dos inscritos.
Terças, Quartas e Quintas:
Das 10h00 às 14h00
Ou
Das 14h00 às 18h00
Descrição: Workshop para Actores e Actrizes.
Para mais informações contactar:
ACT - Escola de Actores
Telf: 21 301 01 68 Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
Data: 16 de Setembro a 02 de Outubro de 2008
Total: 36 Horas
Valor: 360 €
Com dois horários disponíveis conforme a preferência dos inscritos.
Terças, Quartas e Quintas:
Das 10h00 às 14h00
Ou
Das 14h00 às 18h00
Descrição: Workshop para Actores e Actrizes.
Para mais informações contactar:
ACT - Escola de Actores
Telf: 21 301 01 68 Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
Workshop de Voz
Com Inês Nogueira
Data: 28 a 31 de Julho de 2008
Horário: das 20h00 às 23h00
Total: 12 Horas (4 sessões de 3h cada)
Valor: 120 €
Descrição: Workshop de iniciação ao trabalho de voz para texto: a respiração, a articulação, as ressonâncias, a técnica; Como usar a voz; Como dizer o texto;
Este Workshop é destinado a maiores de 17 anos e terá um máximo de 12 alunos inscritos.
Para mais informações contactar:
ACT - Escola de Actores
Telf: 21 301 01 68 Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
Data: 28 a 31 de Julho de 2008
Horário: das 20h00 às 23h00
Total: 12 Horas (4 sessões de 3h cada)
Valor: 120 €
Descrição: Workshop de iniciação ao trabalho de voz para texto: a respiração, a articulação, as ressonâncias, a técnica; Como usar a voz; Como dizer o texto;
Este Workshop é destinado a maiores de 17 anos e terá um máximo de 12 alunos inscritos.
Para mais informações contactar:
ACT - Escola de Actores
Telf: 21 301 01 68 Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
Masterclass de Cinema
Com Marie Brand
Data: 21 a 25 de Julho de 2008
Horário: das 15h00 às 19h00
Total: 20 Horas
Valor: 240 €
Descrição: Este Workshop destina-se a principiantes que pretendam familiarizar-se com a representação cinematográfica e a profissionais do teatro e da televisão que queiram aprofundar a sua relação com a câmara. Através de alguns exercícios de improvisação e de um trabalho de cenas adaptadas individualmente, o objectivo deste Workshop é que cada um consiga ajustar a sua representação à câmara, dominar as suas emoções e chegar à disponibilidade total que permite reencontrar o natural mas também de compor uma personagem muito diferente de si. Cada cena é filmada, visionada e comentada para que cada um possa observar o resultado no ecrã, reconhecer as suas qualidades, corrigir e progredir rapidamente.
Para mais informações contactar:
ACT - Escola de Actores
Telf: 21 301 01 68 Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
Data: 21 a 25 de Julho de 2008
Horário: das 15h00 às 19h00
Total: 20 Horas
Valor: 240 €
Descrição: Este Workshop destina-se a principiantes que pretendam familiarizar-se com a representação cinematográfica e a profissionais do teatro e da televisão que queiram aprofundar a sua relação com a câmara. Através de alguns exercícios de improvisação e de um trabalho de cenas adaptadas individualmente, o objectivo deste Workshop é que cada um consiga ajustar a sua representação à câmara, dominar as suas emoções e chegar à disponibilidade total que permite reencontrar o natural mas também de compor uma personagem muito diferente de si. Cada cena é filmada, visionada e comentada para que cada um possa observar o resultado no ecrã, reconhecer as suas qualidades, corrigir e progredir rapidamente.
Para mais informações contactar:
ACT - Escola de Actores
Telf: 21 301 01 68 Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
4º Worshop de Verão - Iniciação às Técnicas de Actor
Com Dmitry Bogomolov, Elsa Valentim, Inês Nogueira e Jean Paul Bucchieri
Data: 07 a 18 de Julho de 2008
Horário: das 14h00 às 18h00
Total: 36 Horas
Valor: 360 €
Descrição: Pelo 4º ano consecutivo, a ACT organiza um Workshop com os seus professores permanentes.
Durante duas semanas, os participantes terão oportunidade de experimentar o método de ensino da ACT, através de aulas de interpretação e construção de personagens, de voz e de movimento. Trabalham-se técnicas de relaxamento e concentração, de desenvolvimento da criatividade. Analisa-se dramaturgicamente uma cena, com o objectivo de construir conscientemente uma personagem.
Para mais informações contactar:
ACT - Escola de Actores
Telf: 21 301 01 68 Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
Data: 07 a 18 de Julho de 2008
Horário: das 14h00 às 18h00
Total: 36 Horas
Valor: 360 €
Descrição: Pelo 4º ano consecutivo, a ACT organiza um Workshop com os seus professores permanentes.
Durante duas semanas, os participantes terão oportunidade de experimentar o método de ensino da ACT, através de aulas de interpretação e construção de personagens, de voz e de movimento. Trabalham-se técnicas de relaxamento e concentração, de desenvolvimento da criatividade. Analisa-se dramaturgicamente uma cena, com o objectivo de construir conscientemente uma personagem.
Para mais informações contactar:
ACT - Escola de Actores
Telf: 21 301 01 68 Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
Workshop "Casting"
Com Patrícia Vasconcelos
Data: 04 de Julho de 2008
Horário: das 14h00 às 19h00
Total: 5 Horas
Valor: 100 €
Descrição: PARA PROFISSIONAIS;
Técnicas de diferente tipo de casting; Audições, cinema, T.V., publicidade...; O que se deve ou não dizer, fazer, etc...; Como escolher uma foto, como fazer um cv
Este Workshop realiza-se nas instalações da PV Casting: Rua Rodrigo da Fonseca, nº 70, 1º Esquerdo.
Para mais informações contactar:
ACT - Escola de Actores
Telf: 21 301 01 68 Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
Data: 04 de Julho de 2008
Horário: das 14h00 às 19h00
Total: 5 Horas
Valor: 100 €
Descrição: PARA PROFISSIONAIS;
Técnicas de diferente tipo de casting; Audições, cinema, T.V., publicidade...; O que se deve ou não dizer, fazer, etc...; Como escolher uma foto, como fazer um cv
Este Workshop realiza-se nas instalações da PV Casting: Rua Rodrigo da Fonseca, nº 70, 1º Esquerdo.
Para mais informações contactar:
ACT - Escola de Actores
Telf: 21 301 01 68 Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
Conversas sobre o Corpo
Discursos Transdisciplinares Espaços entre Espaços
Conversa com o Professor Doutor José Bragança de Miranda e Eunice Gonçalves Duarte seguida de debate
Dia 25 de Junho, às 18h00
No Espaço Alkantara
Calçada Marquês de Abrantes, 99 (Santos)
(Esta iniciativa tem o apoio do Espaço Alkantara)
Para este final de temporada 2007/2008, o C.E.M – Centro em Movimento está a organizar um ciclo de conversas que, seguindo temáticas muito específicas, se encontram no caminho dos estudos do CORPO em toda a sua complexidade. Nestas conversas partiremos dos discursos criados a partir do cruzamento de diferentes experiências e perspectivas, passando pela singularidade do sujeito - mesmo estando este aprisionado a uma legenda redutora, qual "borboleta alfinetada" – para chegarmos às artes do corpo como forma de conhecimento, às metamorfoses, às deformações, enfim, para chegarmos à criação – essa paisagem densa que tanto apetece ver mexer.
Todas estas temáticas são, de facto, intrínsecas ao trabalho que o CEM desenvolve mas tendo em vista esta urgência do mexer, do circular por outros espaços, optámos por organizar estas conversas fora do nosso "espaço físico", na Rua dos Fanqueiros, e apresentá-las em diversos locais e instituições culturais; como o Espaço Alkantara e a Culturgest.
Entrada Livre
Conversa com o Professor Doutor José Bragança de Miranda e Eunice Gonçalves Duarte seguida de debate
Dia 25 de Junho, às 18h00
No Espaço Alkantara
Calçada Marquês de Abrantes, 99 (Santos)
(Esta iniciativa tem o apoio do Espaço Alkantara)
Para este final de temporada 2007/2008, o C.E.M – Centro em Movimento está a organizar um ciclo de conversas que, seguindo temáticas muito específicas, se encontram no caminho dos estudos do CORPO em toda a sua complexidade. Nestas conversas partiremos dos discursos criados a partir do cruzamento de diferentes experiências e perspectivas, passando pela singularidade do sujeito - mesmo estando este aprisionado a uma legenda redutora, qual "borboleta alfinetada" – para chegarmos às artes do corpo como forma de conhecimento, às metamorfoses, às deformações, enfim, para chegarmos à criação – essa paisagem densa que tanto apetece ver mexer.
Todas estas temáticas são, de facto, intrínsecas ao trabalho que o CEM desenvolve mas tendo em vista esta urgência do mexer, do circular por outros espaços, optámos por organizar estas conversas fora do nosso "espaço físico", na Rua dos Fanqueiros, e apresentá-las em diversos locais e instituições culturais; como o Espaço Alkantara e a Culturgest.
Entrada Livre
segunda-feira, 23 de junho de 2008
Atelier de Expressão Dramática (Crianças de 6 a 10 anos)
O atelier desenrola-se ao longo de cinco sessões.Em cada sessão os participantes serão estimulados a desenvolver a criatividade, a imaginação e as relações consigo próprio e com o outro de forma lúdica e divertida.
Através de noções da técnica teatral, jogos dramáticos, exercícios de expressão e experimentação de situações improvisadas e/ou adaptadas de textos ou histórias as crianças interagem e brincam ao "faz de conta"!
Máximo de participantes: 16
Mínimo de participantes: 8
Valor: 55 €
Data: 7, 8, 9 , 10 e 11 de Julho
Carga Horária : 10h- 12h( 10 horas)
Orientação: Clara Haddad www.elavemhistoria.blogspot.com
Local: Livraria Salta Folhinhas
R. de António Patrício, 50 Porto
4150-098 Porto TL 22 609 22 14 falar com Teresa Cunha
Valor: 55 €
Data: 7, 8, 9 , 10 e 11 de Julho
Carga Horária : 10h- 12h( 10 horas)
Orientação: Clara Haddad www.elavemhistoria.blogspot.com
Local: Livraria Salta Folhinhas
R. de António Patrício, 50 Porto
4150-098 Porto TL 22 609 22 14 falar com Teresa Cunha
Inscrições até o dia 3 de Julho.
Contos da Carochinha- Brincadeiras com Arte
Clara Haddad - +351 91 465 63 72
www.elavemhistoria.blogspot.com
www.clarahaddad.blogspot.com
Clara Haddad - +351 91 465 63 72
www.elavemhistoria.blogspot.com
www.clarahaddad.blogspot.com
Companhia de Teatro O Sonho procura Contra-Regra (M/F)
Companhia de Teatro O Sonho
CONTRA-REGRA (M/F)
Com disponibilidade total
Para desempenhar funções de 20 de Outubro/2008 a 5 de Junho/2009
Inscrições
- Telf.: 21 886 17 99 21 887 15 26/27
até 24 de Julho/2008 ede 25 de Agosto a 3 de Setembro/2008de segunda a sexta das 13:00 h às 19:00 h
- de 25 de Julho a 24 de Agosto a Companhia encerra para férias
- envio de Curriculum Vitae, acompanhado de fotografia, para compteatro_osonho@iol.pt - até 3 de Setembro/2008
(os candidatos serão posteriormente contactados pela Companhia para agendar a entrevista)
A Companhia de Teatro O Sonho tem 9 anos de existência e realiza espectáculos, sobretudo, para um público infantil e juvenil. Como tal, os espectáculos são apresentados em horário laboral (manhã e tarde).
Os espectáculos são apresentados em Lisboa – no Auditório do BES (R. D. Luís I) e Auditório do IPJ (Moscavide) e, na região do Porto (em Janeiro e Fevereiro) – no Auditório de Matosinhos.
Para mais informações acerca da Companhia de Teatro O Sonho consulte o Site da Companhia www.osonho.com
Ficamos à espera da tua inscrição
CONTRA-REGRA (M/F)
Com disponibilidade total
Para desempenhar funções de 20 de Outubro/2008 a 5 de Junho/2009
Inscrições
- Telf.: 21 886 17 99 21 887 15 26/27
até 24 de Julho/2008 ede 25 de Agosto a 3 de Setembro/2008de segunda a sexta das 13:00 h às 19:00 h
- de 25 de Julho a 24 de Agosto a Companhia encerra para férias
- envio de Curriculum Vitae, acompanhado de fotografia, para compteatro_osonho@iol.pt - até 3 de Setembro/2008
(os candidatos serão posteriormente contactados pela Companhia para agendar a entrevista)
A Companhia de Teatro O Sonho tem 9 anos de existência e realiza espectáculos, sobretudo, para um público infantil e juvenil. Como tal, os espectáculos são apresentados em horário laboral (manhã e tarde).
Os espectáculos são apresentados em Lisboa – no Auditório do BES (R. D. Luís I) e Auditório do IPJ (Moscavide) e, na região do Porto (em Janeiro e Fevereiro) – no Auditório de Matosinhos.
Para mais informações acerca da Companhia de Teatro O Sonho consulte o Site da Companhia www.osonho.com
Ficamos à espera da tua inscrição
Audições Actores/Actrizes - 6 e 7 de Setembro de 2008
A Companhia de Teatro O Sonho irá realizar, dias 6 e 7 de Setembro de 2008, audições para actores e actrizes (dos 18 aos 40 anos), no Auditório do Instituto Português da Juventude de Lisboa – Moscavide
A Audição é composta por duas fases de selecção. Os candidatos que superarem essas duas fases integrarão automaticamente o elenco da Companhia de Teatro O Sonho, participando em dois ou mais dos seguintes espectáculos:
“Auto da Barca do Inferno”, de Gil Vicente
“O Cavaleiro”, livremente adaptado por Ruy Pessoa,a partir da obra “O Cavaleiro da Dinamarca” de Sophia de Mello Breyner
“Falar Verdade a Mentir”, de Almeida Garrett
“Os Lusíadas de Calções”, de Né Campelo
Os ensaios terão início a 06 de Outubro/2008.
Os espectáculos estrearão a partir de 19 de Novembro/2008 e ficarão em cena até 05 de Junho/2009
Inscrições
Telf.: 21 886 17 99 21 887 15 26/27
- até 24 de Julho/2008 e de 25 de Agosto a 3 de Setembro/2008 (de segunda a sexta das 13:00 h às 19:00 h)
- de 25 de Julho a 24 de Agosto a Companhia encerra para férias
- envio de Curriculum Vitae, acompanhado de fotografia, preferencialmente de corpo inteiro, para compteatro_osonho@iol.pt - até 3 de Setembro/2008
(os candidatos serão posteriormente contactados pela Companhia para agendar a Audição)
A Companhia de Teatro O Sonho tem 9 anos de existência e realiza espectáculos, sobretudo, para um público infantil e juvenil. Como tal, os espectáculos são apresentados em horário laboral (manhã e tarde).
Os espectáculos são apresentados em Lisboa – no Auditório do BES (R. D. Luís I) e Auditório do IPJ (Moscavide) e, na região do Porto (em Janeiro e Fevereiro) – no Auditório de Matosinhos.
Para mais informações acerca da Companhia de Teatro O Sonho consulte o Site da Companhia www.osonho.com
Ficamos à espera da tua inscrição
A Audição é composta por duas fases de selecção. Os candidatos que superarem essas duas fases integrarão automaticamente o elenco da Companhia de Teatro O Sonho, participando em dois ou mais dos seguintes espectáculos:
“Auto da Barca do Inferno”, de Gil Vicente
“O Cavaleiro”, livremente adaptado por Ruy Pessoa,a partir da obra “O Cavaleiro da Dinamarca” de Sophia de Mello Breyner
“Falar Verdade a Mentir”, de Almeida Garrett
“Os Lusíadas de Calções”, de Né Campelo
Os ensaios terão início a 06 de Outubro/2008.
Os espectáculos estrearão a partir de 19 de Novembro/2008 e ficarão em cena até 05 de Junho/2009
Inscrições
Telf.: 21 886 17 99 21 887 15 26/27
- até 24 de Julho/2008 e de 25 de Agosto a 3 de Setembro/2008 (de segunda a sexta das 13:00 h às 19:00 h)
- de 25 de Julho a 24 de Agosto a Companhia encerra para férias
- envio de Curriculum Vitae, acompanhado de fotografia, preferencialmente de corpo inteiro, para compteatro_osonho@iol.pt - até 3 de Setembro/2008
(os candidatos serão posteriormente contactados pela Companhia para agendar a Audição)
A Companhia de Teatro O Sonho tem 9 anos de existência e realiza espectáculos, sobretudo, para um público infantil e juvenil. Como tal, os espectáculos são apresentados em horário laboral (manhã e tarde).
Os espectáculos são apresentados em Lisboa – no Auditório do BES (R. D. Luís I) e Auditório do IPJ (Moscavide) e, na região do Porto (em Janeiro e Fevereiro) – no Auditório de Matosinhos.
Para mais informações acerca da Companhia de Teatro O Sonho consulte o Site da Companhia www.osonho.com
Ficamos à espera da tua inscrição
Arte Jovem – Férias de Verão 2008
De 30 de Junho a 25 de Julho: dos 7 aos 13 anosO Arte Jovem é uma alternativa para a ocupação dos tempos livres das crianças e jovens ao longo do mês de Julho, iniciando-as nas artes performativas através do contacto com artistas.
Organizado por semanas, o Arte Jovem apresenta diferentes actividades conforme a faixa etária/semana.
No último dia é criado um momento de partilha com a família e amigos.
Preço
Opção dia completo (10h15 – 17h15) – 110€
Opção ½ dia (10h15-13h00 ou 14h30-17h15) – 70€
Almoço Facultativo – 4.50€ por dia
10% de desconto para irmãos e para frequência de duas semanas.
Opção dia completo (10h15 – 17h15) – 110€
Opção ½ dia (10h15-13h00 ou 14h30-17h15) – 70€
Almoço Facultativo – 4.50€ por dia
10% de desconto para irmãos e para frequência de duas semanas.
Para a inscrição:
· Nome da criança
· Idade
· Nome do adulto responsável
· Telefone
· E-mail
· Almoços pretendidos em que dias? (pode ser decidido na semana anterior à actividade)
· Nome da criança
· Idade
· Nome do adulto responsável
· Telefone
· Almoços pretendidos em que dias? (pode ser decidido na semana anterior à actividade)
Mais informações em http://www.forumdanca.pt/
Curso "VER, PENSAR E LER O DOCUMENTÁRIO" com Miguel Clara Vasconcelos
Para mais informações é favor contactar:
escrever escrever
Praça Luís de Camões, nº36 - 3º dto Lisboa
tlf: 210962158 tlm: 911197797
www.escreverescrever.com info@escreverescrever.com
Procuram-se Actores
PROCURAM-SE ACTORES DE AMBOS OS SEXOS E DE TODAS AS FAIXAS ETÁRIAS PARA PARTICIPAREM NUMA MEGA PRODUÇÃO DE PEÇA DE TEATRO A ENSAIAR E REALIZAR EM ALMADA.
CONTACTOS
MANUELA RICHTER
SOCIEDADE FILARMÓNICA INCRÍVELALMADENSE
ALMADA
TELEFONE: 917720920
NÃO REMUNERADO
CONTACTOS
MANUELA RICHTER
SOCIEDADE FILARMÓNICA INCRÍVELALMADENSE
ALMADA
TELEFONE: 917720920
NÃO REMUNERADO
Teatro Desporto em Portugal (curso Julho e Agosto)
Teatro Desporto
Vamos começar a primeira equipa de Teatro Desporto em Portugal.
No Teatro Desporto duas equipas de actores competem para fazer a cena mais divertida, engraçada, excitante ou romântica.
As cenas são todas improvisadas.
O público faz uma parte das cenas, pode decidir aonde os actores estão, as relações, problemas, etc. O público também tem direito de jogar esponjas molhadas no juiz, que da pontos às cenas, ou rosas para os actores.
Teatro Desporto é um jogo, mas o resultado não importa, o mais importante é a diversão, para o público e actores!
No dia 30 de junho, vamos começar a treinar e formar o grupo, com duas professoras com experiencia em teatro desporto, duas vezes por semana, durante dois meses no
Santos, Lisboa. Depois vamos começar a apresentar.
Queres fazer parte do primeiro grupo de teatro desporto em Portugal? Faz a sua inscrição até dia 28 de junho através do email: teatrodesporto@gmail.com.
Vamos começar a primeira equipa de Teatro Desporto em Portugal.
No Teatro Desporto duas equipas de actores competem para fazer a cena mais divertida, engraçada, excitante ou romântica.
As cenas são todas improvisadas.
O público faz uma parte das cenas, pode decidir aonde os actores estão, as relações, problemas, etc. O público também tem direito de jogar esponjas molhadas no juiz, que da pontos às cenas, ou rosas para os actores.
Teatro Desporto é um jogo, mas o resultado não importa, o mais importante é a diversão, para o público e actores!
No dia 30 de junho, vamos começar a treinar e formar o grupo, com duas professoras com experiencia em teatro desporto, duas vezes por semana, durante dois meses no
Santos, Lisboa. Depois vamos começar a apresentar.
Queres fazer parte do primeiro grupo de teatro desporto em Portugal? Faz a sua inscrição até dia 28 de junho através do email: teatrodesporto@gmail.com.
Sociodrama Público: Cidadãos em Acção
28 de Junho na Praça do Município em Torres Vedras
Último workshop do 1º semestre do Ciclo de Workshops de Expressão Dramática - Teatro na Cidade 08
“É bem verdade que os últimos podem ser os primeiros. O último workshop do 1º semestre do Ciclo de Workshops de Expressão Dramática - Teatro na Cidade 08 - será subordinado ao tema “Sociodrama Público: Cidadãos em Acção”, e vai decorrer no próximo dia 28 de Junho, entre as 9h30 e as 13h30 no Largo do Município da cidade de Torres Vedras. Esta será a primeira vez em Portugal que se vai realizar uma sessão de Sociodrama Público e, por isso mesmo, lançamos o convite a toda a população para assistir e participar nesta iniciativa inovadora.”
Declarações de Magda Matias, da organização do Projecto Teatro na Cidade
“Jacob Levi Moreno, criador do Psicodrama e do Sociodrama, acreditava plenamente no poder terapêutico destas técnicas, pelo que considerava que as mesmas não deviam estar confinadas ao consultório, mas devia ser aplicada aos pequenos e grandes grupos sociais. Acreditava também desta forma podia devolver às pessoas a espontaneidade que lhes é intrínseca, mas que ao longo da vida se vai dissipando.
De facto, a espontaneidade, como “a resposta adequada de um indivíduo a uma nova situação e a resposta nova a uma situação antiga” (Moreno, 1975) parece ser o núcleo fundamental da teoria moreniana. Nesse sentido, o desempenho espontâneo dos papéis que o indivíduo desempenha ao longo da sua vida aproxima-o da sua liberdade criadora, enquanto que a fixação num determinado papel inibe essa liberdade, estando na base da psicopatologia.
A sessão pública de Sociodrama permite alcançar estas duas metas de Moreno: estimula a espontaneidade e criatividade dos membros de um grupo natural e faz com que as técnicas sociodramáticas possam ser aplicadas em grandes grupos.
Através do Sociodrama Público é possível que os integrantes do grupo estabeleçam entre si uma relação de identificação e confiança. O Sociodrama Público, ao possibilitar um diálogo aberto entre os participantes de um grupo espontaneamente criado, é, pois, uma forma de viver e aprender a compreender os sentimentos, dando-lhes significado, enriquecendo a vivência pessoal da experiência relacional no aqui e agora.
Pode ser efectuado em qualquer espaço aberto: num jardim, numa escola, numa comunidade, numa instituição, etc. Desta vez será numa praça pública: no Largo do Município da cidade de Torres Vedras.
Na sessão pública de Sociodrama o participante pode entrar em contacto com diferentes culturas, valores e regras sociais, dando-se conta das diferenças e podendo sobre elas reflectir. Esta é uma das principais diferenças entre a sessão pública de Sociodrama e uma sessão não pública: enquanto nesta última os participantes provêm do mesmo contexto social, interagindo no seu dia-a-dia, na sessão pública os participantes podem não pertencer ao mesmo contexto social. Com efeito, a heterogeneidade dos participantes é uma das características de uma sessão pública Sociodramática, contrastando com a homogeneidade grupal típica de um grupo de Sociodrama. Esta característica permite que o trabalho sociodramático possa ser potencializado numa sessão pública de Sociodrama.”
Declarações de Teresa Roque, psicóloga clínica e formadora
“Muitas das pessoas que se têm inscrito nos workshops voltam a participar no seguinte, o que revela muito da qualidade destas formadoras credenciadas pela Sociedade Portuguesa de Psicodrama. Esta situação tem também contribuído para as elevadas taxas de participação dos workshops. Desta vez realizaremos uma sessão pública, ou seja, 50 participantes poderão desfrutar dos benefícios do sociodrama em plena cidade de Torres Vedras e umas outras quantas pessoas poderão assistir à sessão no local. As inscrições podem efectuar-se em www.atv.pt ou através do telefone 261322991.”
Declarações de Magda Matias, da organização do Projecto Teatro na Cidade
Para mais informações ou imagens relativas ao Workshop Sociodrama Público: Cidadãos em Acção
consultar:
www.atv.pt
Organização: Académico de Torres Vedras e Transforma
NOTAS À REDACÇÃO:
Ângela Carreira: tem formação em Psicologia Social e Psicologia Clínica, e exerce a sua actividade em contexto empresarial, concretamente a nível da Gestão de Pessoas. Possui o Curso de Director Sociodrama da Sociedade Portuguesa de Psicodrama. Está interessada em desenvolver projectos de Intervenção Comunitária.
Micaela Ramos: tem formação em Psicologia e exerce a sua actividade tanto em contexto empresarial, enquanto Consultora e Executive coach, como em contexto de clínica privada, enquanto Psicoterapeuta de Grupo. Possui o Curso de Director de Psicodrama e Sociodrama da Sociedade Portuguesa de Psicodrama. Tem vindo a especializar-se no desenvolvimento de processos de coaching individual e de equipa, recorrendo a técnicas sócio e psicodramáticas.
Teresa Roque: fez o Curso de Teatro (Formação de Actores) da E.S.T.C., é Psicóloga Clínica e Psicodramatista (Terapia Individual e em Grupo). Trabalha com o Sociodrama em projectos de intervenção comunitária (promoção de hábitos e estilos de vida saudáveis, prevenção do VIH/SIDA, desenvolvimento de competências sociais em jovens, desenvolvimento da comunicação no seio das famílias). Pretende dinamizar em Portugal um grupo de Teatro Espontâneo e o Psicodrama Público.
Em que consiste o Projecto Teatro na Cidade?
O projecto Teatro na Cidade tem como objectivo dotar a cidade de Torres Vedras de Microestruturas formativas que ajudem a combater as assimetrias regionais, proporcionando aos cidadãos do concelho espaços de formação e fruição cultural na área do teatro, das artes performativas e num âmbito mais alargado de expressões artísticas que o próprio conceito de expressão dramática permite abarcar.
No projecto Teatro na Cidade pretende-se trabalhar, nas diversas variantes artísticas e performativas possibilitadas pela expressão dramática, temas que englobam o conceito de cidade e de comunidade, bem como as relações que entre ambas, e num determinado território, se estabelecem.
Uma das metodologias mais ricas para trabalhar as dinâmicas entre o eu, o outro, o grupo e, por fim, a comunidade, é o sociodrama. Daí a aposta em 6 workshops facilitados por sociodramatistas credenciadas.
Para além dos benefícios mais directos e evidentes inerentes à frequência de acções de formação (neste caso em formato de workshops pela com incidência na partilha, no experimentar, no saber-fazer), acreditamos que graças a uma continuada e persistente acção, este projecto possa também contribuir para a conquista e fidelização de públicos de teatro.
CONTACTOS PARA MAIS INFORMAÇÕES:
TransformaTlm. 969 850 128 ( Ricardo Vitorino )
Tel. 261 336 320 Fax. 261 336 322ricardo.vitorino@transforma.mail.pt
Último workshop do 1º semestre do Ciclo de Workshops de Expressão Dramática - Teatro na Cidade 08
“É bem verdade que os últimos podem ser os primeiros. O último workshop do 1º semestre do Ciclo de Workshops de Expressão Dramática - Teatro na Cidade 08 - será subordinado ao tema “Sociodrama Público: Cidadãos em Acção”, e vai decorrer no próximo dia 28 de Junho, entre as 9h30 e as 13h30 no Largo do Município da cidade de Torres Vedras. Esta será a primeira vez em Portugal que se vai realizar uma sessão de Sociodrama Público e, por isso mesmo, lançamos o convite a toda a população para assistir e participar nesta iniciativa inovadora.”
Declarações de Magda Matias, da organização do Projecto Teatro na Cidade
“Jacob Levi Moreno, criador do Psicodrama e do Sociodrama, acreditava plenamente no poder terapêutico destas técnicas, pelo que considerava que as mesmas não deviam estar confinadas ao consultório, mas devia ser aplicada aos pequenos e grandes grupos sociais. Acreditava também desta forma podia devolver às pessoas a espontaneidade que lhes é intrínseca, mas que ao longo da vida se vai dissipando.
De facto, a espontaneidade, como “a resposta adequada de um indivíduo a uma nova situação e a resposta nova a uma situação antiga” (Moreno, 1975) parece ser o núcleo fundamental da teoria moreniana. Nesse sentido, o desempenho espontâneo dos papéis que o indivíduo desempenha ao longo da sua vida aproxima-o da sua liberdade criadora, enquanto que a fixação num determinado papel inibe essa liberdade, estando na base da psicopatologia.
A sessão pública de Sociodrama permite alcançar estas duas metas de Moreno: estimula a espontaneidade e criatividade dos membros de um grupo natural e faz com que as técnicas sociodramáticas possam ser aplicadas em grandes grupos.
Através do Sociodrama Público é possível que os integrantes do grupo estabeleçam entre si uma relação de identificação e confiança. O Sociodrama Público, ao possibilitar um diálogo aberto entre os participantes de um grupo espontaneamente criado, é, pois, uma forma de viver e aprender a compreender os sentimentos, dando-lhes significado, enriquecendo a vivência pessoal da experiência relacional no aqui e agora.
Pode ser efectuado em qualquer espaço aberto: num jardim, numa escola, numa comunidade, numa instituição, etc. Desta vez será numa praça pública: no Largo do Município da cidade de Torres Vedras.
Na sessão pública de Sociodrama o participante pode entrar em contacto com diferentes culturas, valores e regras sociais, dando-se conta das diferenças e podendo sobre elas reflectir. Esta é uma das principais diferenças entre a sessão pública de Sociodrama e uma sessão não pública: enquanto nesta última os participantes provêm do mesmo contexto social, interagindo no seu dia-a-dia, na sessão pública os participantes podem não pertencer ao mesmo contexto social. Com efeito, a heterogeneidade dos participantes é uma das características de uma sessão pública Sociodramática, contrastando com a homogeneidade grupal típica de um grupo de Sociodrama. Esta característica permite que o trabalho sociodramático possa ser potencializado numa sessão pública de Sociodrama.”
Declarações de Teresa Roque, psicóloga clínica e formadora
“Muitas das pessoas que se têm inscrito nos workshops voltam a participar no seguinte, o que revela muito da qualidade destas formadoras credenciadas pela Sociedade Portuguesa de Psicodrama. Esta situação tem também contribuído para as elevadas taxas de participação dos workshops. Desta vez realizaremos uma sessão pública, ou seja, 50 participantes poderão desfrutar dos benefícios do sociodrama em plena cidade de Torres Vedras e umas outras quantas pessoas poderão assistir à sessão no local. As inscrições podem efectuar-se em www.atv.pt ou através do telefone 261322991.”
Declarações de Magda Matias, da organização do Projecto Teatro na Cidade
Para mais informações ou imagens relativas ao Workshop Sociodrama Público: Cidadãos em Acção
consultar:
www.atv.pt
Organização: Académico de Torres Vedras e Transforma
NOTAS À REDACÇÃO:
Ângela Carreira: tem formação em Psicologia Social e Psicologia Clínica, e exerce a sua actividade em contexto empresarial, concretamente a nível da Gestão de Pessoas. Possui o Curso de Director Sociodrama da Sociedade Portuguesa de Psicodrama. Está interessada em desenvolver projectos de Intervenção Comunitária.
Micaela Ramos: tem formação em Psicologia e exerce a sua actividade tanto em contexto empresarial, enquanto Consultora e Executive coach, como em contexto de clínica privada, enquanto Psicoterapeuta de Grupo. Possui o Curso de Director de Psicodrama e Sociodrama da Sociedade Portuguesa de Psicodrama. Tem vindo a especializar-se no desenvolvimento de processos de coaching individual e de equipa, recorrendo a técnicas sócio e psicodramáticas.
Teresa Roque: fez o Curso de Teatro (Formação de Actores) da E.S.T.C., é Psicóloga Clínica e Psicodramatista (Terapia Individual e em Grupo). Trabalha com o Sociodrama em projectos de intervenção comunitária (promoção de hábitos e estilos de vida saudáveis, prevenção do VIH/SIDA, desenvolvimento de competências sociais em jovens, desenvolvimento da comunicação no seio das famílias). Pretende dinamizar em Portugal um grupo de Teatro Espontâneo e o Psicodrama Público.
Em que consiste o Projecto Teatro na Cidade?
O projecto Teatro na Cidade tem como objectivo dotar a cidade de Torres Vedras de Microestruturas formativas que ajudem a combater as assimetrias regionais, proporcionando aos cidadãos do concelho espaços de formação e fruição cultural na área do teatro, das artes performativas e num âmbito mais alargado de expressões artísticas que o próprio conceito de expressão dramática permite abarcar.
No projecto Teatro na Cidade pretende-se trabalhar, nas diversas variantes artísticas e performativas possibilitadas pela expressão dramática, temas que englobam o conceito de cidade e de comunidade, bem como as relações que entre ambas, e num determinado território, se estabelecem.
Uma das metodologias mais ricas para trabalhar as dinâmicas entre o eu, o outro, o grupo e, por fim, a comunidade, é o sociodrama. Daí a aposta em 6 workshops facilitados por sociodramatistas credenciadas.
Para além dos benefícios mais directos e evidentes inerentes à frequência de acções de formação (neste caso em formato de workshops pela com incidência na partilha, no experimentar, no saber-fazer), acreditamos que graças a uma continuada e persistente acção, este projecto possa também contribuir para a conquista e fidelização de públicos de teatro.
CONTACTOS PARA MAIS INFORMAÇÕES:
TransformaTlm. 969 850 128 ( Ricardo Vitorino )
Tel. 261 336 320 Fax. 261 336 322ricardo.vitorino@transforma.mail.pt
SKITe/Sweet & Tender Collaborations Porto 2008
Dear friends,
From August 15th to September 20th 2008, SKITe/Sweet & Tender Collaborations project will gather 40 young artists from 26 different countries and performance-related disciplines in the city of Porto, Portugal. This meeting will provide a context for those artists to experiment with modes of artistic exchange, creation and production while articulating specific conditions of work, production and diffusion in collaboration with the hosting and supporting structures in Porto.
Sweet & Tender Collaboration (www.sweetandtender.org) is an artist–driven initiative and a network of individual artists that come together around the idea of sharing their individual resources to realize a level of access, mobility and growth that would not otherwise be available to each artist alone.
Last year Sweet & Tender Collaboration/SKITe gathered together 40 artists in France, at PAF, Performing Art Forum in Saint Erme-Outre-et-Ramecourt. SKITe/Sweet & Tender Porto 2008, in Portugal is going be a second edition, in which each participant will be offered the opportunity to use the different contexts available and each other's experiences to self-educate, reflect, grow and work together in artistic productions.
Those intense artistic residencies belong as well to a former tradition of international artistic meetings called SKITE Projects that already happened in Paris in 1992 and in Lisbon in 1994
SKITe /Sweet and Tender Collaborations Porto 2008 project advances in good conditions but we are still looking for financial support that will guarantee the success of such a project. All participants are active in looking for funding sources that can contribute to the implementation of the project.
If you would like to contribute to the concrete realization of SKITe/Sweet & Tender Collaborations Porto 2008, you could become a sponsor of this unique artistic experience by means of donation.
Please proceed with your donation through bank deposit/ transfer to the following account of the executive producer of the event in Porto - Saco Azul Cultural Association:
Bank: BPI - Porto Santa Catarina
Address:
Rua de Santa Catarina,104
4000 - 442 Porto, Portugal
Phone number:+351 217 207 718
Fax: +351222 050 155
Account name: SACO AZUL
Account number: 1-4126356-000-00
NIB: 0010 0000 41263560001 72
IBAN: PT50 0010 0000 4126 3560 0017 2
BIC/Swift Code: BBPIPTPL
In case in you need further information, and in order to get the receipt and recognition of your donation, it is imperative to, send your name, address and vat number to:
joanamfmartins@gmail.com
Joana Martins, SKITe/Sweet & Tender Porto 2008 production manager
Best Regards,
All the team & participants of SKITe/Sweet & Tender Collaborations Porto 2008
--
http://theantsandtherats.blogspot.com
http://myspace.com/antoniopedrolopes
www.sweetandtender.org
From August 15th to September 20th 2008, SKITe/Sweet & Tender Collaborations project will gather 40 young artists from 26 different countries and performance-related disciplines in the city of Porto, Portugal. This meeting will provide a context for those artists to experiment with modes of artistic exchange, creation and production while articulating specific conditions of work, production and diffusion in collaboration with the hosting and supporting structures in Porto.
Sweet & Tender Collaboration (www.sweetandtender.org) is an artist–driven initiative and a network of individual artists that come together around the idea of sharing their individual resources to realize a level of access, mobility and growth that would not otherwise be available to each artist alone.
Last year Sweet & Tender Collaboration/SKITe gathered together 40 artists in France, at PAF, Performing Art Forum in Saint Erme-Outre-et-Ramecourt. SKITe/Sweet & Tender Porto 2008, in Portugal is going be a second edition, in which each participant will be offered the opportunity to use the different contexts available and each other's experiences to self-educate, reflect, grow and work together in artistic productions.
Those intense artistic residencies belong as well to a former tradition of international artistic meetings called SKITE Projects that already happened in Paris in 1992 and in Lisbon in 1994
SKITe /Sweet and Tender Collaborations Porto 2008 project advances in good conditions but we are still looking for financial support that will guarantee the success of such a project. All participants are active in looking for funding sources that can contribute to the implementation of the project.
If you would like to contribute to the concrete realization of SKITe/Sweet & Tender Collaborations Porto 2008, you could become a sponsor of this unique artistic experience by means of donation.
Please proceed with your donation through bank deposit/ transfer to the following account of the executive producer of the event in Porto - Saco Azul Cultural Association:
Bank: BPI - Porto Santa Catarina
Address:
Rua de Santa Catarina,104
4000 - 442 Porto, Portugal
Phone number:+351 217 207 718
Fax: +351222 050 155
Account name: SACO AZUL
Account number: 1-4126356-000-00
NIB: 0010 0000 41263560001 72
IBAN: PT50 0010 0000 4126 3560 0017 2
BIC/Swift Code: BBPIPTPL
In case in you need further information, and in order to get the receipt and recognition of your donation, it is imperative to, send your name, address and vat number to:
joanamfmartins@gmail.com
Joana Martins, SKITe/Sweet & Tender Porto 2008 production manager
Best Regards,
All the team & participants of SKITe/Sweet & Tender Collaborations Porto 2008
--
http://theantsandtherats.blogspot.com
http://myspace.com/antoniopedrolopes
www.sweetandtender.org
Workshop de Yoga e Artes para pais e filhos
com Nuno Palha
Domingo, 6 de JULHO – Das 10h Às 12h30
Através de Posturas de Yoga, Histórias, Jogos e técnicas de relaxamento e Concentração vamos criar uma dinâmica em que Pais e Filhos irão interagir, descobrindo novas formas de Brincar, de Criar, de Cooperar, e de se conhecerem melhor.
Espaço Reflexo
Av. Heliodoro Salgado, nº41, 1º Fundo
2710-575 Sintra
214213188 (Tlf e Fax) / 210501837 / 966377172
Domingo, 6 de JULHO – Das 10h Às 12h30
Através de Posturas de Yoga, Histórias, Jogos e técnicas de relaxamento e Concentração vamos criar uma dinâmica em que Pais e Filhos irão interagir, descobrindo novas formas de Brincar, de Criar, de Cooperar, e de se conhecerem melhor.
Espaço Reflexo
Av. Heliodoro Salgado, nº41, 1º Fundo
2710-575 Sintra
214213188 (Tlf e Fax) / 210501837 / 966377172
Masterclass de Cinema
Com Marie Brand
Data: 21 a 25 de Julho de 2008
Horário: das 15h00 às 19h00
Total: 20 Horas
Valor: 240 €
Descrição: Este Workshop destina-se a principiantes que pretendam familiarizar-se com a representação cinematográfica e a profissionais do teatro e da televisão que queiram aprofundar a sua relação com a câmara. Através de alguns exercícios de improvisação e de um trabalho de cenas adaptadas individualmente, o objectivo deste Workshop é que cada um consiga ajustar a sua representação à câmara, dominar as suas emoções e chegar à disponibilidade total que permite reencontrar o natural mas também de compor uma personagem muito diferente de si. Cada cena é filmada, visionada e comentada para que cada um possa observar o resultado no ecrã, reconhecer as suas qualidades, corrigir e progredir rapidamente.
Para mais informações contactar:
ACT - Escola de Actores
Telf: 21 301 01 68 Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
Data: 21 a 25 de Julho de 2008
Horário: das 15h00 às 19h00
Total: 20 Horas
Valor: 240 €
Descrição: Este Workshop destina-se a principiantes que pretendam familiarizar-se com a representação cinematográfica e a profissionais do teatro e da televisão que queiram aprofundar a sua relação com a câmara. Através de alguns exercícios de improvisação e de um trabalho de cenas adaptadas individualmente, o objectivo deste Workshop é que cada um consiga ajustar a sua representação à câmara, dominar as suas emoções e chegar à disponibilidade total que permite reencontrar o natural mas também de compor uma personagem muito diferente de si. Cada cena é filmada, visionada e comentada para que cada um possa observar o resultado no ecrã, reconhecer as suas qualidades, corrigir e progredir rapidamente.
Para mais informações contactar:
ACT - Escola de Actores
Telf: 21 301 01 68 Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
Workshop de Voz
Com Inês Nogueira
Data: 28 a 31 de Julho de 2008
Horário: das 20h00 às 23h00
Total: 12 Horas (4 sessões de 3h cada)
Valor: 120 €
Descrição: Workshop de iniciação ao trabalho de voz para texto: a respiração, a articulação, as ressonâncias, a técnica; Como usar a voz; Como dizer o texto;
Este Workshop é destinado a maiores de 17 anos e terá um máximo de 12 alunos inscritos.
Para mais informações contactar:
ACT - Escola de Actores
Telf: 21 301 01 68 Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
Data: 28 a 31 de Julho de 2008
Horário: das 20h00 às 23h00
Total: 12 Horas (4 sessões de 3h cada)
Valor: 120 €
Descrição: Workshop de iniciação ao trabalho de voz para texto: a respiração, a articulação, as ressonâncias, a técnica; Como usar a voz; Como dizer o texto;
Este Workshop é destinado a maiores de 17 anos e terá um máximo de 12 alunos inscritos.
Para mais informações contactar:
ACT - Escola de Actores
Telf: 21 301 01 68 Fax: 21 301 20 09
act-workshop@act-escolaactores.com
Residança - Residência de Dança na Povoa de Lanhoso - 14 a 19 de Julho
Caros Professores, Formadores e Alunos,O Centro de Criatividade - Póvoa de Lanhoso (CCPL) está a promover uma semana da dança em formato de residência na Póvoa de Lanhoso com várias oficinas de dança.
A RESIDANÇA tem na sua oferta de formação várias disciplinas: Clássico, Hip Hop, Cunningham, Contemporâneo, Composição e Improvisação e Interpretação e Movimento. Contamos com Maria Luisa Carles e Max Oliveira como formadores convidados.
Trata-se de um projecto de sensibilização para a Dança que pretende divulgar as várias vertentes da dança e formar públicos para esta arte performativa.
Trata-se de um projecto de sensibilização para a Dança que pretende divulgar as várias vertentes da dança e formar públicos para esta arte performativa.
Estamos a oferecer alojamento e a inscrição ao professor que traga 10 alunos.
Temos também a possibilidade de mostrar as coreografias das Academias e Escolas nos dias 16 e 17, preenchendo o formulário de inscrição, divulgando assim também a vossa instituição de ensino da dança..
Para além desta formação, associamos a esta semana várias actividades de culturais, com a assistência ao espectáculo de teatro - Castelo das Paixões, encenado no Castelo de Lanhoso.
POR MOTIVOS DE RESERVA DE ALOJAMENTO E ALIMENTAÇÃO, SOLICITAMOS ENVIO DE INSCRIÇÕES ATÉ FINAL DO MES DE JUNHO.
LIGUE CONNOSCO. PARTICIPE!!!
LIGUE CONNOSCO. PARTICIPE!!!
PROGRAMA DISPONIVEL PARA DOWNLOAD
Contactos:
Alexandre Reis
Produção Executiva e Comunicação
Centro de Criatividade - Póvoa de Lanhoso
Av. da República, 4830-513
Tlf.: 253 637 418 Tlm.: 96 47 200 47
alexandrepereirareis@gmail.com
www.ccriatividade.com
Alexandre Reis
Produção Executiva e Comunicação
Centro de Criatividade - Póvoa de Lanhoso
Av. da República, 4830-513
Tlf.: 253 637 418 Tlm.: 96 47 200 47
alexandrepereirareis@gmail.com
www.ccriatividade.com
Atelier de Iniciação à Expressão Dramática
"100 Jogos Dramáticos"
Atelier de Iniciação Expressão Dramática (dos 6 aos 10 anos)
Trata-se de uma descoberta lúdica do mundo do teatro e seus jogos dramáticos como também das suas exigências (colectivo, espaço, olhar, risco, imaginário, corpo, voz, escuta, resposta, confiança e concentração).
Todo este trabalho vai dar lugar a uma apresentação final a Pais, Familiares e Amigos, onde os 100 Jogos se transformarão em histórias e suas personagens.
Público-alvo: 6 aos 10 anos
Datas: 07 a 11 de Julho de 2008
14 a 19 de Julho de 2008
Horário: 9h30m às 18h
Local da Actividade:
Casa de Lafões
Rua da Madalena, 199 – 1º
1100-319 Lisboa
Preço da Actividade: 90€ por semana (inclui almoço e lanche e seguro de acidentes pessoais)
Orientação: Elsa Branco – Actriz formada pela Escola Profissional de Teatro de Cascais e Fundadora do Teatro Alternativo, Associação Cultural.
Nº Mínimo de Participantes: 8
Inscrições Limitadas
teatro alternativo, associação cultural
rua padre sena freitas nº1, 3 andar- 1170-282 Lisboa
tel/ fax - 21 400 51 29
email - geralteatroalternativo@gmail.com
Atelier de Iniciação Expressão Dramática (dos 6 aos 10 anos)
Trata-se de uma descoberta lúdica do mundo do teatro e seus jogos dramáticos como também das suas exigências (colectivo, espaço, olhar, risco, imaginário, corpo, voz, escuta, resposta, confiança e concentração).
Todo este trabalho vai dar lugar a uma apresentação final a Pais, Familiares e Amigos, onde os 100 Jogos se transformarão em histórias e suas personagens.
Público-alvo: 6 aos 10 anos
Datas: 07 a 11 de Julho de 2008
14 a 19 de Julho de 2008
Horário: 9h30m às 18h
Local da Actividade:
Casa de Lafões
Rua da Madalena, 199 – 1º
1100-319 Lisboa
Preço da Actividade: 90€ por semana (inclui almoço e lanche e seguro de acidentes pessoais)
Orientação: Elsa Branco – Actriz formada pela Escola Profissional de Teatro de Cascais e Fundadora do Teatro Alternativo, Associação Cultural.
Nº Mínimo de Participantes: 8
Inscrições Limitadas
teatro alternativo, associação cultural
rua padre sena freitas nº1, 3 andar- 1170-282 Lisboa
tel/ fax - 21 400 51 29
email - geralteatroalternativo@gmail.com
Anuncio - Teatro
Procura-se Actores de ambos os sexos c/ ou sem experiência, para peça de Teatro a realizar em Almada. (projecto não remunerado).
Contacto - Manuela Richter 917720920
Contacto - Manuela Richter 917720920
Animador/cantor/entertainer
Produtora de espectáculos procura o seguinte perfil para actuação em eventos/casamentos:
Animador/cantor/entertainer
com as seguintes características:
- Capaz de produzir uma animação com várias intervenções ao longo do evento, sendo que este é previsível quese estenda por várias horas;
- Capacidade de intercalar a animação com um DJ/Karaoke, sendo que é esperado que cante em algumas dasintervenções;
- Capacidade de improviso;
- Capaz de efectuar alguns jogos e/ou brincadeiras com os noivos;
- Boa imagem
Envio de CV, foto, descrição de uma possível actuação passível de responder às necessidades expressas acima e reportório musical de possível interpretação para info@mainevent-espectaculos.com.
Animador/cantor/entertainer
com as seguintes características:
- Capaz de produzir uma animação com várias intervenções ao longo do evento, sendo que este é previsível quese estenda por várias horas;
- Capacidade de intercalar a animação com um DJ/Karaoke, sendo que é esperado que cante em algumas dasintervenções;
- Capacidade de improviso;
- Capaz de efectuar alguns jogos e/ou brincadeiras com os noivos;
- Boa imagem
Envio de CV, foto, descrição de uma possível actuação passível de responder às necessidades expressas acima e reportório musical de possível interpretação para info@mainevent-espectaculos.com.
Curso intensivo de dança
Vai realizar-se na Casa da Lage de S.Miguel de Gémeos, Celorico de Basto, um curso intensivo de dança - ENCONTRO EM MOVIMENTO.
É aberto a todos os que desejam descobrir e desenvolver as suas capacidades na dança.
Para mais informações por favor consultem: http://encontroemmovimento.blogspot.com/
É aberto a todos os que desejam descobrir e desenvolver as suas capacidades na dança.
Para mais informações por favor consultem: http://encontroemmovimento.blogspot.com/
domingo, 22 de junho de 2008
Oficina de Fotografia de Espectáculo
Orientada por Susana Paiva
Apresentação
Falar de fotografia de espectáculo é falar de uma disciplina tão vasta e complexa como o seu objecto – um caleidoscópio de práticas e metodologias transversais que abarca todas as possíveis especializações fotográficas. Da arquitectura do efémero ao retrato dos actores e criativos, passando pela fotografia de espectáculo, se espelha na perfeição essa forma de Arte Total que está longe de se esgotar na fotografia de cena. Partindo do real observável, próximo do registo documental, para chegar à narrativa ficcional, tão próximo da fotografia publicitária e de moda, se traça a rota do workshop que se adivinha uma pequena incursão na história da fotografia contemporânea.
Formato
A oficina comportará uma componente teórica e uma componente prática onde os alunos exercitarão os conhecimentos adquiridos. O desenvolvimento do projecto decorre em ambiente tutorial onde cada um dos participantes será individualmente acompanhado pela orientadora da formação.
Conteúdos
1_Imagem e memória. A materialização do efémero.
2_ Do texto ao palco. Dramaturgia da imagem.
3_Do visível e invisível em teatro.
4_Sarah Moon e Martine Franck.. Fotografia de Teatro - o modelo francês.
5_Retratos de Actores. O estúdio Harcourt.
6_Imagens que mentem – a fotografia em Duane Michals.
7_A realidade da ficção - Sophie Calle e Jeff Wall.
8_Arquitecturas efémeras. Cenários materiais e virtuais
9_Planificação de uma sessão fotográfica. Elaboração de um projecto fotográfico.
10_Realização de trabalho prático a partir do projecto traçado por cada participante.
11_Apresentação dos projectos e discussão dos resultados
Local, Datas e Horários:
Cooperativa Teatro dos Castelos - Espaço Rosa dos Ventos – Montemor-o-Velho
Sábado 19 e Domingo 20 de Julho das 14h30 às 20h30m
Sábado 26 e Domingo 27 de Julho das 14h30 às 20h30m
Participantes:
O workshop destina-se a um nº máximo de 12 participantes, a partir dos 16 anos de idade. Os participantes deverão ter acesso a uma máquina fotográfica digital.
Os participantes são encorajados a levarem na primeira sessão as suas imagens fotográficas na área do espectáculo ou, na sua ausência, imagens de terceiros que pensem constituir bons exemplos de trabalho na área.
Sobre a orientadora:
Susana Paiva (1970) – Nasceu a 31 de Maio de 1970 na cidade da Beira –Moçambique.
Trabalha actualmente na área de comunicação e imagem, exercendo as funções de jornalista, fotografa, designer gráfica e videasta. Tem trabalhado em diversos projectos multimédia, conciliando assim os seus conhecimentos nas áreas de imagem analógica e digital.
Foi professora de fotografia da Academia Contemporânea do Espectáculo, (ACE) no Porto, e na Associação Portuguesa de Arte Fotográfica (APAF), em Lisboa, tendo leccionado nas áreas da fotografia de Teatro, fotojornalismo, fotografia documental, técnica laboratorial, suportes digitais e fotografia de autor.
Ministrou ainda workshops de “Fotografia de espectáculo” e “Fotografia e Performance” em estruturas como a Kabuki – Escola d’Artes, a Quarta Parede – Associação de Artes Performativas da Covilhã e o Teatro Municipal de Faro.
Informações e Inscrições:
Tel. 934756463 – valente@ada-net.org – www.teatrodoscastelos.org
Preço:
60,00 €
Apresentação
Falar de fotografia de espectáculo é falar de uma disciplina tão vasta e complexa como o seu objecto – um caleidoscópio de práticas e metodologias transversais que abarca todas as possíveis especializações fotográficas. Da arquitectura do efémero ao retrato dos actores e criativos, passando pela fotografia de espectáculo, se espelha na perfeição essa forma de Arte Total que está longe de se esgotar na fotografia de cena. Partindo do real observável, próximo do registo documental, para chegar à narrativa ficcional, tão próximo da fotografia publicitária e de moda, se traça a rota do workshop que se adivinha uma pequena incursão na história da fotografia contemporânea.
Formato
A oficina comportará uma componente teórica e uma componente prática onde os alunos exercitarão os conhecimentos adquiridos. O desenvolvimento do projecto decorre em ambiente tutorial onde cada um dos participantes será individualmente acompanhado pela orientadora da formação.
Conteúdos
1_Imagem e memória. A materialização do efémero.
2_ Do texto ao palco. Dramaturgia da imagem.
3_Do visível e invisível em teatro.
4_Sarah Moon e Martine Franck.. Fotografia de Teatro - o modelo francês.
5_Retratos de Actores. O estúdio Harcourt.
6_Imagens que mentem – a fotografia em Duane Michals.
7_A realidade da ficção - Sophie Calle e Jeff Wall.
8_Arquitecturas efémeras. Cenários materiais e virtuais
9_Planificação de uma sessão fotográfica. Elaboração de um projecto fotográfico.
10_Realização de trabalho prático a partir do projecto traçado por cada participante.
11_Apresentação dos projectos e discussão dos resultados
Local, Datas e Horários:
Cooperativa Teatro dos Castelos - Espaço Rosa dos Ventos – Montemor-o-Velho
Sábado 19 e Domingo 20 de Julho das 14h30 às 20h30m
Sábado 26 e Domingo 27 de Julho das 14h30 às 20h30m
Participantes:
O workshop destina-se a um nº máximo de 12 participantes, a partir dos 16 anos de idade. Os participantes deverão ter acesso a uma máquina fotográfica digital.
Os participantes são encorajados a levarem na primeira sessão as suas imagens fotográficas na área do espectáculo ou, na sua ausência, imagens de terceiros que pensem constituir bons exemplos de trabalho na área.
Sobre a orientadora:
Susana Paiva (1970) – Nasceu a 31 de Maio de 1970 na cidade da Beira –Moçambique.
Trabalha actualmente na área de comunicação e imagem, exercendo as funções de jornalista, fotografa, designer gráfica e videasta. Tem trabalhado em diversos projectos multimédia, conciliando assim os seus conhecimentos nas áreas de imagem analógica e digital.
Foi professora de fotografia da Academia Contemporânea do Espectáculo, (ACE) no Porto, e na Associação Portuguesa de Arte Fotográfica (APAF), em Lisboa, tendo leccionado nas áreas da fotografia de Teatro, fotojornalismo, fotografia documental, técnica laboratorial, suportes digitais e fotografia de autor.
Ministrou ainda workshops de “Fotografia de espectáculo” e “Fotografia e Performance” em estruturas como a Kabuki – Escola d’Artes, a Quarta Parede – Associação de Artes Performativas da Covilhã e o Teatro Municipal de Faro.
Informações e Inscrições:
Tel. 934756463 – valente@ada-net.org – www.teatrodoscastelos.org
Preço:
60,00 €
Procura-se Assistente de Produção
O Bacalhoeiro procura para produção de eventos culturais:
Assistente de produção e/ou assessor de imprensa
1. Gosto por trabalho em equipa
2. Versatilidade e iniciativa
3. Experiência na área da produção de eventos culturais
Dá-se preferência a quem tenha possibilidade de realizar estágio
profissional.
Condições necessárias:
1. Ter terminado um curso técnico profissional, bacharelato ou
licenciatura há menos de 3 anos.
2. Desempregado ou à procura de emprego.
3. Menor de 30 anos.
Os interessados deverao mandar C.V. para:
martina@bacalhoeiro.pt
936322362
www.bacalhoeiro.blog.com
www.bacalhoeiro.pt
Assistente de produção e/ou assessor de imprensa
1. Gosto por trabalho em equipa
2. Versatilidade e iniciativa
3. Experiência na área da produção de eventos culturais
Dá-se preferência a quem tenha possibilidade de realizar estágio
profissional.
Condições necessárias:
1. Ter terminado um curso técnico profissional, bacharelato ou
licenciatura há menos de 3 anos.
2. Desempregado ou à procura de emprego.
3. Menor de 30 anos.
Os interessados deverao mandar C.V. para:
martina@bacalhoeiro.pt
936322362
www.bacalhoeiro.blog.com
www.bacalhoeiro.pt
sexta-feira, 20 de junho de 2008
Ateliês para crianças
Teatro Alternativo
100 Jogos Dramáticos - para crianças dos 6 aos 10 anos a decorrer em Julho de 2008
Casa de Lafões - Rua da Madalena nº199 - 1º em Lisboa.
Mais informações:
teatro alternativo, associação cultural
rua padre sena freitas nº1, 3 andar
1170-282 Lisboa
tel/fax:21 4005129
telm: 96 9764813
quarta-feira, 18 de junho de 2008
Procura-se Modelo
O Kabuki Centro D’Arte procura modelo, masculino e feminino, com disponibilidade para pousar nú em aulas de Desenho.
Para mais informações contactar:
Teresa Afonso
210994142
Kabuki Centro D’Arte
Rua de Newton, nº 10 B
1170-276 Lisboa
www.kabuki.pt
Acção de Formação - Máscara/Commedia dell'Arte
Datas:
Sábado, 21 de Junho, 10h-14h
Domingo, 22 de Junho, 10h -14h
Sábado 28 de Junho, 14h-20h
Domingo 29 de Junho, 10-14h
Para quem?
Para todas as pessoas com um mínimo de experiência em Teatro.
Local: Espaço Animateatro (Amora)
O Workshop
A Técnica da Máscara é uma disciplina do actor que lhe ensina as bases e o como fazer de todo um trabalho de interpretação em comunicação permanente com o público. Como o próprio nome indica, para além de potenciar e desenvolver uma representação suportada no uso da máscara, pode também ser entendida em diferentes níveis e servir de base inclusive para uma estética mais naturalista, não excluindo outros meios como o cinema ou a televisão.
Ao longo deste período, o grupo de trabalho irá aprender a fazer o Jogo do Círculo, último exercício de cada módulo desta metodologia, inspirado nos coros da tragédia grega e que é o derradeiro impulso não só na aprendizagem específica da Técnica da Máscara, ao mesmo tempo em que desenvolve a concentração, a confiança, o sentido de grupo e, inclusive, confronta o actor com todo um conjunto de dificuldades e imprevisibilidades inerentes a uma actividade realizada ao vivo.
O Formador
Nuno Pino Custódio
É encenador e trabalha na vertente da Técnica da Máscara, a sua área de especialização, em inúmeras universidades, escolas profissionais e companhias, um pouco por todo o país.
Preferencialmente, aborda a Máscara mais pela perspectiva pedagógica, enquanto instrumento da formação do actor que fomenta e sistematiza um conjunto de regras no intuito de re-teatralizar o corpo e a sua expressão não-verbal.
Fabrica máscaras, seguindo os moldes tradicionais dos construtores do período da Commedia dell´Arte, colaborando em mais de duas dezenas de espectáculos em Portugal.
Na sua formação, destaca Ferruccio Soleri (na área da Commedia dell´Arte) e Mario Gonzalez (um dos mais relevantes actores do Théâtre du Soleil na década de 70 e 80 e responsável pela disciplina Masque, no Conservatório Nacional de Paris).
A relação íntima entre gesto e palavra, a procura de uma teatralidade que potencie a linguagem da encenação, assumindo a percepção visual como prioritária e a necessidade de estabelecer com os seus espectáculos verdadeiros encontros (entre quem faz e quem vê) podem ser os elementos que melhor caracterizam a sua actividade.
Custos» 90€ (Noventa euros)
Os interessados deverão contactar:
Espaço Animateatro
Praceta José Maria Vieira Loja 4A
2845-478 Amora (perto das piscinas municipais de Amora)
Telef.-212254184 Fax: 212254172 www.animateatro.org
http://animateatro.blogspot.com
Cursos de Verão - Kabuki
Workshop de Técnica de Palco para Cantores
Inicio: 15 de Julho
Duração do Workshop: 6 horas
Terças e Quintas das 20h00 às 21h00
Preço:80,00€/ workshop
Porque a imagem, teatralidade e actuação são cada vez mais importantes num espectáculo musical
Resumo do conteúdo: Interpretação vocal vs. Interpretação teatral / Postura / Dança Criativa / Comunicação e enterteinement / Contracena / Técnica de construção do personagem
Curso de Encenação
Inicio: 23 de Junho
Duração do Curso: 4 meses
Segundas e Quartas das 22h00 às 23h00
Preço:80,00€ por mês (ou) 280,00€/curso
Para o pagamento antecipado dos 4 meses de curso
Este curso interrompe em Agosto, reiniciando em Setembro
Para quem se quer iniciar na encenação e direcção de espectáculos
Resumo do conteúdo: Dramaturgia e Escolha do Texto / Estética e Tendências do Teatro Contemporâneo / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia / Ensaios Técnicos – Luminotécnia e Sonoplastia / Preparação e Direcção de Actores
.
Curso de Actores - Avançado
Inicio: 26 de Junho
Duração do Curso: 2 meses
Terças e Quintas das 21h00 às 23h00
Preço:80,00€ por mês (ou) 150,00€/curso
Para o pagamento antecipado dos 2 meses de curso
Para o desenvolvimento de capacidades interpretaticas e expressivas
Resumo do conteúdo: Estética e Tendências do Teatro Contemporâneo / Introdução ao Método Stanislawsky / Técnica de respiração e concentração / Expressão Cinética / Dança Contemporânea / Mímica / Técnica de construção do personagem / Técnicas de Voz Avançada / Introdução ás artes circenses
Curso de Actores – Iniciação
Inicio: 17 de Junho
Duração do Curso: 3 meses
Terças e Quintas das 19h00 às 20h00
Preço:45,00€ por mês (ou) 120,00€/curso
Para o pagamento antecipado dos 3 meses de curso
Para quem se quer iniciar na área da representação e expressão dramática
Resumo do conteúdo: Técnica de relaxamento e autoconfiança /Expressão Cinética / Jogo Teatral / Expressão dramática / Introdução Técnicas de Voz e dicção
Curso de Marketing Cultural
Inicio: 14 de Julho
Duração do Curso: 10 horas
Segundas e Quartas das 20h00 às 22h00
Preço: 95,00€/curso
Especialização em Marketing e comunicação para produtores e operadores culturais
Resumo do conteúdo: Noção de produto cultural / Segmentação / Análise de mercado / Análise SWOT / Comunicação escrita / Relação com os Mass Media / Plano de Marketing / Avaliação de Meios / Planos de Publicidade / Noções de design de cmunicação / Implementação de campanhas / Avaliação qualitativa e quantitativa de resultados / Marketing Mix
Curso de Produção
REGIME INTENSIVO
De 01 a 13 de Agosto
Todos os dias das 14h00 ás 19h00
Duração do Curso: 45 horas
Preço: 140,00€/curso
Iniciação prática à Produção de Espectáculos
Resumo do conteúdo: Introdução ao texto Dramático e técnicas de palco / Dramaturgia e Escolha do Texto / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia /Direitos de autor / Orçamentação
Curso de Voz
REGIME INTENSIVO
De 04 a 20 de Agosto
Todos os dias das 20h00 ás 21h00
Duração do Curso: 12 horas
Preço: 160,00€/curso
Para aprender a usar a voz, a exprimir-se a falar melhor
Resumo do conteúdo: Fisiologia da voz falada e cantada / Emissão vocal na fala e no canto / Suporte e o apoio respiratórios / Avaliação fonoaudiológica / Distúrbios vocais neurológicos / Relaxamento da máscara facial / Locais de ressonâncias no corpo / Audição e retenção sonora / Qualidades do som / Memória musical / Sonoridades possíveis da voz / Dicção / A voz amplificada / Uso de voz em palco, locuções e gravações
NOTÍCIA
Atelier de Expressão Dramática
Inicio: 05 de Julho
Orientador do Atelier: Ricardo Bargão (actor e encenador)
Horário: Sábados das 15h00 às 17h00
Taxa de Inscrição: Novos alunos – 25,00€ / Alunos Kabuki – isentos
Mensalidade: 50,00 €
Pagamento antecipado de 4 meses de atelier: 150,00€
Este atelier/oficina livre de expressão dramatica destina-se a actores e performers não profissionais que desejem desenvolver as suas capacidades expressivas e interpretativas. Também se destina a individuos que procurem na prática regular de actividade teatral um meio de engradecimento e satisfação pessoal. Representa a possibilidade de ocupação dos tempos livres com um trabalho de desenvolvimento criativo do individuo de uma forma simultaneamente didáctica e lúdica.
Este atelier livre desenvolve-se ao longo de todo o ano, com excepção do mês de Agosto. Os alunos poderão ingressar em qualquer altura.
Temas abordados: Técnica de relaxamento e autoconfiança /Expressão Cinética / Jogo Teatral / Expressão dramática / Técnicas de Voz e dicção / Composição de personagem / Postura / Técnica de Palco / Abordagem ao texto dramático / Intervenção e performance
.
WWW.KABUKI.PT
Subscrever:
Mensagens (Atom)