Procuramos apresentadores para gravação de um piloto de um programa de televisão infantil.
Procuramos crianças com facilidade de comunicação, divertidas e com idades entre os 7 e os 14 anos de ambos os sexos.
Os interessados deverão enviar foto, contactos e curriculum para zmotion.casting@gmail.com.
sexta-feira, 29 de janeiro de 2010
Atelier dos 4 aos 6 anos: As Cores do Corpo - Lisboa
Para estas férias de Carvanal preparámos um atelier de três dias para os mais novos, AS CORES DO CORPO, onde vamos descobrir e vivenciar o nosso corpo em movimento relacionando-o com as artes plásticas.Para cada dia escolhemos um leque de obras de arte que serão estímulo para
descobrirmos a anatomia e o movimento do nosso corpo.
No final de cada sessão cada um criará uma obra plástica inspirada nos artistas que conhecemos e na experiência corporal.
15 a 17 de Fevereiro
dos 4 aos 6 anos
das 9h às 13h
Orientação: Cinira Macedo e Joana Louçã
Valor: 40€
Para mais informações / inscrições contacte:
c.e.m - centro em movimento
Secretaria: Seg. a Sex. das 9:00 às 18:00
+351 21 887 1917
Morada: Rua dos Fanqueiros, 150, 1°, Lisboa
E-mail: criancas@c-e-m.org
http://www.c-e-m.org
Workshop de Moda - Póvoa de Lanhoso
Inscreve-te e Participa, no Espaço Jovem.Aos Sábados a tarde durante dois meses. Gratuito.
Casting para curta-metragem - Lisboa
A Causa. A Explicação da Causa. E o Efeito.
CASTING: Procuram-se actores entre os 45 e os 60 anos para a nova curta-metragem da produtora Sou Muita Bom.
Este terá lugar na Universidade Lusófona, no Campo Grande, dia 6 de Fevereiro (sábado).
Se interessado por favor envie o contacto, fotografia e curriculum para o e-mail: casting.causaefeito@gmail.com
Para mais informações contacte o 918727126, produtora - Paula Vieira.
CASTING: Procuram-se actores entre os 45 e os 60 anos para a nova curta-metragem da produtora Sou Muita Bom.
Este terá lugar na Universidade Lusófona, no Campo Grande, dia 6 de Fevereiro (sábado).
Se interessado por favor envie o contacto, fotografia e curriculum para o e-mail: casting.causaefeito@gmail.com
Para mais informações contacte o 918727126, produtora - Paula Vieira.
Workshops Visões Úteis - Porto
Encontram-se abertas as inscrições para as próximas actividades do Serviço Educativo do Visões Úteis:
AULAS DE TEATRO, com Ana Azevedo
A partir de 15 Janeiro 2010
Pretende-se abordar noções básicas de técnicas teatrais, explorando exercícios que consistem essencialmente no trabalho em grupo e no conhecimento pessoal. Estas aulas têm a particularidade de acompanharem os projectos da companhia, trabalhando temas que estão a ser explorados para a construção dos mesmos.
Destinatários: Jovens e adultos, a partir dos 14 anos
Local: Fábrica Social, no espaço do Visões Úteis, às Sextas das 18h30 às 20h30.
Preço: 25 euros /mês
Ana Azevedo nasceu em Vila Nova de Famalicão em 1979.
Formada no Balleteatro, Escola Profissional de Teatro do Porto e com pós-graduação em Texto Dramático da Faculdade de Letras do Porto. Frequentou, também, o Curso Superior de Tecnologias da Comunicação Audiovisual. Exerce a actividade de professora de teatro no Balleteatro e coordenadora do Serviço Educativo da Companhia Visões Úteis, onde também participa em alguns projectos como actriz.
WORKSHOP de VOZ, com Marina Freitas
De 4 Fevereiro a 17 Junho 2010
Pretende-se desenvolver as capacidades respiratórias, fonadoras, de articulação e de projecção vocal de cada formando, tendo em conta as suas características individuais. Desta forma os participantes poderão explorar e aperfeiçoar as suas competências de expressão e comunicação.
Destinatários: Maiores de 18 anos que dominem a língua portuguesa e utilizem a voz como ferramenta de trabalho na sua vida profissional.
Local: Fábrica Social, no espaço do Visões Úteis, às Quintas das 19h às 21h.
Preço: 20 euros (inscrição) + 40 euros x 5 meses
Marina Freitas nasceu no Porto em 1979.
É licenciada em Teatro / Estudos Teatrais com especialização em voz pela Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Instituto Politécnico do Porto.
Teve formação na área de voz com as seguintes pessoas: Maria João Serrão, António Salgado, Maria Luís França e Luís Madureira.
Lecciona cursos de voz falada desde 2003.
ENTRE VIAGENS, com Ana Vitorino e Carlos Costa
Nos dias 20 e 21 Fevereiro 2010
Neste workshop entrará em contacto com as metodologias de trabalho e escrita do Visões Úteis na área da Arte na Paisagem e participará no processo criativo do projecto "A Língua das Pedras", uma instalação audiovisual que integrará as comemorações dos 1100 anos de criação da Ordem de Cluny. O workshop centra-se no trabalho desenvolvido durante duas viagens (pelo norte e sul da Europa) que marcam a fase de investigação deste projecto. Os participantes irão trabalhar a partir dos materiais recolhidos na primeira viagem e colaborarão na definição da abordagem da segunda viagem.
Destinatários: Estudantes e Profissionais das Artes Performativas, Vídeo, Artes Visuais e Arquitectura
Local: Fábrica Social, no espaço do Visões Úteis, das 14h30 às 18h30
Preço: 30€
Visões Úteis (Porto, 1994) é um projecto artístico, de raíz teatral, que se produz a si próprio, um projecto pluridisciplinar, marcadamente de autor, consciente da sua responsabilidade social e política para com as comunidades envolventes e que tem conhecido uma progressiva internacionalização.
A Direcção Artística é de Ana Vitorino e Carlos Costa.
Para inscrições e informações mais detalhadas acerca dos conteúdos:
Visões Úteis
Fábrica Social
Rua da Fábrica Social s/n
4000-201 Porto
E-mail: mail@visoesuteis.pt
Tlf: (+351) 22 200 6144
AULAS DE TEATRO, com Ana Azevedo
A partir de 15 Janeiro 2010
Pretende-se abordar noções básicas de técnicas teatrais, explorando exercícios que consistem essencialmente no trabalho em grupo e no conhecimento pessoal. Estas aulas têm a particularidade de acompanharem os projectos da companhia, trabalhando temas que estão a ser explorados para a construção dos mesmos.
Destinatários: Jovens e adultos, a partir dos 14 anos
Local: Fábrica Social, no espaço do Visões Úteis, às Sextas das 18h30 às 20h30.
Preço: 25 euros /mês
Ana Azevedo nasceu em Vila Nova de Famalicão em 1979.
Formada no Balleteatro, Escola Profissional de Teatro do Porto e com pós-graduação em Texto Dramático da Faculdade de Letras do Porto. Frequentou, também, o Curso Superior de Tecnologias da Comunicação Audiovisual. Exerce a actividade de professora de teatro no Balleteatro e coordenadora do Serviço Educativo da Companhia Visões Úteis, onde também participa em alguns projectos como actriz.
WORKSHOP de VOZ, com Marina Freitas
De 4 Fevereiro a 17 Junho 2010
Pretende-se desenvolver as capacidades respiratórias, fonadoras, de articulação e de projecção vocal de cada formando, tendo em conta as suas características individuais. Desta forma os participantes poderão explorar e aperfeiçoar as suas competências de expressão e comunicação.
Destinatários: Maiores de 18 anos que dominem a língua portuguesa e utilizem a voz como ferramenta de trabalho na sua vida profissional.
Local: Fábrica Social, no espaço do Visões Úteis, às Quintas das 19h às 21h.
Preço: 20 euros (inscrição) + 40 euros x 5 meses
Marina Freitas nasceu no Porto em 1979.
É licenciada em Teatro / Estudos Teatrais com especialização em voz pela Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Instituto Politécnico do Porto.
Teve formação na área de voz com as seguintes pessoas: Maria João Serrão, António Salgado, Maria Luís França e Luís Madureira.
Lecciona cursos de voz falada desde 2003.
ENTRE VIAGENS, com Ana Vitorino e Carlos Costa
Nos dias 20 e 21 Fevereiro 2010
Neste workshop entrará em contacto com as metodologias de trabalho e escrita do Visões Úteis na área da Arte na Paisagem e participará no processo criativo do projecto "A Língua das Pedras", uma instalação audiovisual que integrará as comemorações dos 1100 anos de criação da Ordem de Cluny. O workshop centra-se no trabalho desenvolvido durante duas viagens (pelo norte e sul da Europa) que marcam a fase de investigação deste projecto. Os participantes irão trabalhar a partir dos materiais recolhidos na primeira viagem e colaborarão na definição da abordagem da segunda viagem.
Destinatários: Estudantes e Profissionais das Artes Performativas, Vídeo, Artes Visuais e Arquitectura
Local: Fábrica Social, no espaço do Visões Úteis, das 14h30 às 18h30
Preço: 30€
Visões Úteis (Porto, 1994) é um projecto artístico, de raíz teatral, que se produz a si próprio, um projecto pluridisciplinar, marcadamente de autor, consciente da sua responsabilidade social e política para com as comunidades envolventes e que tem conhecido uma progressiva internacionalização.
A Direcção Artística é de Ana Vitorino e Carlos Costa.
Para inscrições e informações mais detalhadas acerca dos conteúdos:
Visões Úteis
Fábrica Social
Rua da Fábrica Social s/n
4000-201 Porto
E-mail: mail@visoesuteis.pt
Tlf: (+351) 22 200 6144
Workshops a Solo no Dança Domingo - Odivelas
Dia 31 de Janeiro
Convidamo-vos a participar no 1º dia de Workshops do Dança Domingo. Será uma óptima oportunidade para todos os alunos se conhecerem, conviverem e experimentarem novas danças. Para os outros esta é uma oportunidade única para conhecer o nosso espaço e também alguns dos nossos professores.
Vamos ter neste evento 4 Workshops: 1 de uma hora e 3 de hora e meia.
Os preços são muito acessíveis.
Programa de workshops:
15:00 às 16:00 - Consciência Corporal na Dança (Raquel Santos)
16:00 às 17:30 - Dança Contemporânea (Ana Beatriz Degues)
17:30 às 18:00 - Intervalo
18:00 às 19:30 - Lady Styling: Salsa (Beatriz Albertelli)
18:00 às 19:30 - Salsa a Solo: Trabalho de Pés (João Fanha)
Os Preços:
1 aula - 6€ (alunos) ou 8€ (não-alunos)
2 aulas - 11€ (alunos) ou 15€ (não-alunos)
3 aulas - 15€ (alunos) ou 20€ (não-alunos)
Aproveite esta oportunidade. Isncreva-se já para os workshops.
Confirme através dos seguintes contactos:
Telefones: 938627184 / 934040265 / 962360592
Email: estudio8escola@gmail.com
Convidamo-vos a participar no 1º dia de Workshops do Dança Domingo. Será uma óptima oportunidade para todos os alunos se conhecerem, conviverem e experimentarem novas danças. Para os outros esta é uma oportunidade única para conhecer o nosso espaço e também alguns dos nossos professores.
Vamos ter neste evento 4 Workshops: 1 de uma hora e 3 de hora e meia.
Os preços são muito acessíveis.
Programa de workshops:
15:00 às 16:00 - Consciência Corporal na Dança (Raquel Santos)
16:00 às 17:30 - Dança Contemporânea (Ana Beatriz Degues)
17:30 às 18:00 - Intervalo
18:00 às 19:30 - Lady Styling: Salsa (Beatriz Albertelli)
18:00 às 19:30 - Salsa a Solo: Trabalho de Pés (João Fanha)
Os Preços:
1 aula - 6€ (alunos) ou 8€ (não-alunos)
2 aulas - 11€ (alunos) ou 15€ (não-alunos)
3 aulas - 15€ (alunos) ou 20€ (não-alunos)
Aproveite esta oportunidade. Isncreva-se já para os workshops.
Confirme através dos seguintes contactos:
Telefones: 938627184 / 934040265 / 962360592
Email: estudio8escola@gmail.com
quinta-feira, 28 de janeiro de 2010
Workshop: Tipografia Digital - Lisboa
WORKSHOPS RESTART
TIPOGRAFIA DIGITAL
Formador | Paulo Silva
6, 7, 13 Março
OBJECTIVOS
Desenvolver conhecimentos teóricos e práticos do trabalho tipográfico, como estilo, legibilidade, escala e formato.
PÚBLICO ALVO
Estudantes, profissionais das áreas do Design, Artes Visuais, Arquitectura ou outras relacionadas.
CONTEÚDOS
Contexto histórico e evolução da Tipografia entre os séculos XV e XXI, incidindo na Era Pré-Digital (Futurismo, Construtivismo, Dada, De Stijl, Bauhaus, Nova Tipografia, Estilo Internacional, Situacionismo, Fluxus, Punk e New Wave) e Era Digital (Grunge, Edward Fella, Fuse e Tipografia Digital).
Projecto prático de criação e desenho de tipos de letra em formato digital.
FORMADOR
Paulo T. Silva
Licenciou-se em Design Visual no IADE, onde é docente na Licenciatura em Design e no Mestrado em Design e Cultura Visual. Possuí formação complementar em várias vertentes do Design e das Artes Visuais. Desenvolve projectos independentes enquanto designer e artista que focam o seu interesse pela transdisciplinaridade.)
HORÁRIO
10:00 - 13:00 / 14:00 - 19:00
(24 horas)
VAGAS
16 Participantes
(mínimo 10)
PREÇO
Inscrições 50€
Geral +150€
Alunos/ Ex-alunos/ Formadores/ Cartão Restart +130€
2 Workshops - 10% desconto no 2ª (com inscrição em simultâneo)
+ informações
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
TIPOGRAFIA DIGITAL
Formador | Paulo Silva
6, 7, 13 Março
OBJECTIVOS
Desenvolver conhecimentos teóricos e práticos do trabalho tipográfico, como estilo, legibilidade, escala e formato.
PÚBLICO ALVO
Estudantes, profissionais das áreas do Design, Artes Visuais, Arquitectura ou outras relacionadas.
CONTEÚDOS
Contexto histórico e evolução da Tipografia entre os séculos XV e XXI, incidindo na Era Pré-Digital (Futurismo, Construtivismo, Dada, De Stijl, Bauhaus, Nova Tipografia, Estilo Internacional, Situacionismo, Fluxus, Punk e New Wave) e Era Digital (Grunge, Edward Fella, Fuse e Tipografia Digital).
Projecto prático de criação e desenho de tipos de letra em formato digital.
FORMADOR
Paulo T. Silva
Licenciou-se em Design Visual no IADE, onde é docente na Licenciatura em Design e no Mestrado em Design e Cultura Visual. Possuí formação complementar em várias vertentes do Design e das Artes Visuais. Desenvolve projectos independentes enquanto designer e artista que focam o seu interesse pela transdisciplinaridade.)
HORÁRIO
10:00 - 13:00 / 14:00 - 19:00
(24 horas)
VAGAS
16 Participantes
(mínimo 10)
PREÇO
Inscrições 50€
Geral +150€
Alunos/ Ex-alunos/ Formadores/ Cartão Restart +130€
2 Workshops - 10% desconto no 2ª (com inscrição em simultâneo)
+ informações
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
Formação "Imagine" - Aveiro
A Teatrus lança novo projecto, denominado Imagine...O primeiro ciclo de formação arranca no próximo dia 27 de Fevereiro de 2010 no PerFormas em Aveiro...
O que é?
O projecto "Imagine" consiste num ciclo de formações, dividido em cinco workshops, promovido pela Teatrus - Criatividade sem limites - e tem como directriz principal estimular o potencial criativo dos formandos, através da aquisição de novas ferramentas e técnicas expressivas, de uma forma diferente, sem cânones ou convenções. Desta forma, este ciclo é, por assim dizer, aquilo que os seus participantes quiserem que ele seja, sem regras estabelecidas à partida.
Esta iniciativa destaca-se de outras, pelas dinâmicas implementadas e pela especificidade prática na abordagem formativa. Em cada um dos workshops é assumido como objectivo prático um resultado final, uma criação, que deve ser tanto conseguida a titulo individual como colectivo.
Mais ainda, este ciclo diferencia-se pelo facto de que no final do mesmo, e apesar de os workshops serem ministrados de forma independente uns dos outros, existirá uma mostra dos resultados como um todo, em diferentes formatos e demonstrando as várias técnicas abordadas.
Este factor permite aos formandos assumir, ou não, uma postura de continuidade ao longo do conjunto de formações e encarar cada formação como algo mais, como uma iniciativa ampla e aberta, e que lhes permita explorar as suas capacidades criativas na sua máxima extensão.
Origami
Ideias com Papel
Instrumentos Musicais Alternativos
Video Criativo
Stop motion
Quem?
Os mentores e dinamizadores do projecto, são primeiro que tudo colaboradores da Teatrus, e daí advém bastante da experiencia que têm nas áreas em questão. Partilham formação a nível teatral e performativo.
Em conjunto, reúnem formações que vão desde o vídeo e multimédia à música, passando pelas artes gráficas e novas tecnologias. O seu trabalho prima pela busca de novas opções de criação, aliada à construção de estéticas inovadoras. A experiencia, a formação e a capacidade de autoestimulo resultam neste conceito novo e diferente.
Tipo: Formação
Workshops: Origami; Ideias com Papel; Instrumentos Musicais Alternativos; Video Criativo; Stop motion
Nº de Elementos Formadores: 2 Formadores (Bruno Lopes e João Paiva)
Nº de Participantes por workshop: Mínimo 12 / Máximo 20
Carga Horária por Workshop: 20 horas
Dias: Sábados com sessões de 5 horas
Idades: A partir dos 12 anos
Local: PerFormas Estudio de Artes Performativas - Aveiro
Datas: Início 27 de Fevereiro de 2010
Inscrições por Workshop: 50,00 euros (IVA incluído à taxa de 20%)
Inscrições pack 5 workshops: 200,00 euros (IVA incluído à taxa de 20%)
Não Sócios PerFormas: As inscrições incluem a 1ª anuidade/sócio PerFormas
Sócios Performas: Desconto 10%
No final todos os formandos terão acesso ao material audio-visual utilizado e certificado de participação emitido pela Teatrus.
Para mais informações contacta:
Bruno Lopes - Tlm. 912 514 339
João Paiva - Tlm. 965 802 112
Ronaldo Tavares - Tlm. 968 266 684
Teatrus - Tel. 234 182 342
Teatrus E-mail - teatrus@teatrus.pt
http://www.teatrus.pt / http://www.teatrus.com
Procura-se professor de hip hop - Loures
Procura-se professor para leccionar hip hop a crianças com idades compreendidas entre os 6 e os 10 anos para iniciar em Fevereiro.
Os candidatos devem possuir:
- Experiência na área
- Gosto pelo ensino
- Forte capacidade de comunicação e motivação
Local: Loures
Dias: 2ª e 4ª OU 3ª e 5ª
Horário: Das 19h às 20h
Enviar cv para sopa-letras@sapo.pt com remuneração pretendida (Factor Obrigatório)
Os candidatos devem possuir:
- Experiência na área
- Gosto pelo ensino
- Forte capacidade de comunicação e motivação
Local: Loures
Dias: 2ª e 4ª OU 3ª e 5ª
Horário: Das 19h às 20h
Enviar cv para sopa-letras@sapo.pt com remuneração pretendida (Factor Obrigatório)
Procura-se figurante
Procura-se figurante/assistente de cena (M/F) até 35 anos.
Os ensaios vão ser a partir de 22 de Fevereiro.
Espectáculos de 6 de Abril a 6 de Junho 2010
Enviar foto + curriculum para filipa.inglez@uau.pt
Os ensaios vão ser a partir de 22 de Fevereiro.
Espectáculos de 6 de Abril a 6 de Junho 2010
Enviar foto + curriculum para filipa.inglez@uau.pt
Workshop Casting - Lisboa
“Workshop Casting” (Dia único);
Dia 6 de Fevereiro de 2010 (sábado);
50,00 €;
Horário: 10h – 13h e das 14.30h – 17.30h;
Inscrição aceite mediante transferência bancária;
As vagas serão preenchidas por ordem de inscrição;
Mínimo de inscrições 8 alunos, máximo de 18 alunos;
Encaminhamento directo para Agência se ainda não for agenciado.
Os conteúdos:
* " O que é um Casting"?;
* "Para que serve o Casting"?;
* " Que tipos de Castings é que existem"?;
* " O que se procura num Casting"?;
* "Quais os critérios de um Casting"?;
* " Como me preparo para cada um dos tipos de Casting"?;
* Guarda-roupa para a personagem;
* Maquilhagem para a personagem;
* Análise Dramatúrgica da Cena e contexto da acção da cena;
* 3 horas de prática onde serão desenvolvidas e apresentadas 2 cenas, uma de publicidade e outra de ficção.
• Formadora – Rita Alagão, Actriz (Licenciada pela Escola Superior de Teatro e Cinema), Mestranda em “Teatro e Comunidade” na Escola Superior de Teatro e Cinema, Formadora com CAP, Encenadora (Infanto-Juvenis), Direcção de Actores em projectos de Ficção Nacional (Telenovelas e Séries), Professora do ensino Profissional e Superior;
• Informações gerais e conteúdos do Workshop r_alagao@sapo.pt; 914018842;
• Inscrições até 4 de Fevereiro de 2010 (vagas sujeitas á ordem de inscrição);
• Lisboa, Av. De Berlim nº 15, Expo, ao lado da Estação do Oriente, Instalações da EPAL.
Rita Alagão - 914018842
Dia 6 de Fevereiro de 2010 (sábado);
50,00 €;
Horário: 10h – 13h e das 14.30h – 17.30h;
Inscrição aceite mediante transferência bancária;
As vagas serão preenchidas por ordem de inscrição;
Mínimo de inscrições 8 alunos, máximo de 18 alunos;
Encaminhamento directo para Agência se ainda não for agenciado.
Os conteúdos:
* " O que é um Casting"?;
* "Para que serve o Casting"?;
* " Que tipos de Castings é que existem"?;
* " O que se procura num Casting"?;
* "Quais os critérios de um Casting"?;
* " Como me preparo para cada um dos tipos de Casting"?;
* Guarda-roupa para a personagem;
* Maquilhagem para a personagem;
* Análise Dramatúrgica da Cena e contexto da acção da cena;
* 3 horas de prática onde serão desenvolvidas e apresentadas 2 cenas, uma de publicidade e outra de ficção.
• Formadora – Rita Alagão, Actriz (Licenciada pela Escola Superior de Teatro e Cinema), Mestranda em “Teatro e Comunidade” na Escola Superior de Teatro e Cinema, Formadora com CAP, Encenadora (Infanto-Juvenis), Direcção de Actores em projectos de Ficção Nacional (Telenovelas e Séries), Professora do ensino Profissional e Superior;
• Informações gerais e conteúdos do Workshop r_alagao@sapo.pt; 914018842;
• Inscrições até 4 de Fevereiro de 2010 (vagas sujeitas á ordem de inscrição);
• Lisboa, Av. De Berlim nº 15, Expo, ao lado da Estação do Oriente, Instalações da EPAL.
Rita Alagão - 914018842
Formação: CCPE em Fevereiro - Lisboa
Workshop de Cabaret
Data: 6 a 20 de Fevereiro de 2010
Orientadores: Ruy Malheiro & Bruno Rodrigues
A longa História do Cabaret na cultura Ocidental não determina que este género esteja, de todo, esgotado na cultura contemporânea, pelo contrário, os acontecimentos internacionais continuam a favorecer a criação de espectáculos irreverentes, sarcásticos e comprometedores que apenas podem ser apresentados na clandestinidade da noite…
Horário: das 19h00 às 22h00
ao sábado das 14h00 às 22h00
Duração: 32h - 3 horas diárias
(8 sessões + apresentação final)
Preço: 180€
http://sites.google.com/site/ruymalheiro/
Destinatários: Todos os interessados em experienciar técnicas de cabaret.
Dar-se-á preferência a pessoas com experiência em teatro, dança e canto (profissional e amador)
Workshop de Moderno
Data: 13 de Fevereiro de 2010
Orientadora: Cecília Hudec
O Moderno surgiu no início do séc. XX como uma forma de rebelião contra a rigidez que característica da técnica do Ballet, centrando-se mais no individualismo, na descoberta, liberdade e na criação de movimentos que surgiam através da expressão e da emoção;
Horário: das 14h30 às 19h00
Duração: 4h30
Preço: 40€
Destinatários: Maiores de 14 anos
– todos os que tenham interesse pela técnica, com ou sem experiência
Clube de Leitura
Data: 20 de Fevereiro a 20 de Março de 2010
Orientadora: Prof. Susana Moura
Ler é muito mais do que abrir a boca, articular e debitar sons que formam palavras e, por sua vez, frases.
Numa estrutura de superfície, importa à Leitura a compreensão, a interpretação, a intenção, a pontuação, o ritmo, a respiração, a colocação da voz e envolvência...
Horário: Sáb. 10h30 às 12h30
Duração: 10h
Preço: 30€
Destinatários:
Crianças dos 8 aos 15 anos
Clube do Jornal
Data: 20 de Fevereiro a 20 de Março de 2010
Orientadora: Prof. Susana Moura
Orientadora Ass.: Prof. Rita Duarte
E se a nossa sociedade fosse olhada por jovens repórteres, como seriam as notícias fresquinhas que lemos de manhã?
No Clube do Jornal levamos os mais jovens a descobrirem o mundo pelos olhos da Comunicação Social, através do espírito crítico, vivo e atento que é o jornalístico.
Horário: Sábados das 15h00 às 18h00
Duração: 15h
Preço: 45€
Destinatários: Crianças dos 8 aos 15 anos
Workshop: Escrita de Comédia e Humor
Data: 22 a 26 de Fevereiro de 2010
Orientador: Rodrigo Almeida e Sousa
Este Workshop é destinado a quem pretenda iniciar-se na Arte da Escrita de Entretenimento, bem como a quem queira converter-se num espectador não só bem-humorado, mas também inteligente e atento.
Ao longo deste curso você poderá desenvolver o seu potencial crítico a partir da análise de ideias, situações, e personagens que habitualmente nos fazem rir.
Duração: 15h
Horário: das 19H00 às 22H00
Preço: 160€
Destinatários: maiores de 16 anos
Expressão Dramática
Acção de Formação para Educadores de Infância, Professores e Animadores Socioculturais
Data: 23 de Fevereiro a 27 de Abril de 2010
Orientadora: Nádia Santos
A Expressão Dramática promove aprendizagens significativas do conhecimento de si, do outro e do mundo, desenvolve estratégias de comunicação e expressão (corporal e vocal), relações interpessoais, trabalho de equipa, criatividade na resolução de problemas e tomadas de decisão. Permite aos alunos o desenvolvimento de uma consciência e sentido estético e a aquisição de conhecimentos de estruturas dramáticas e códigos teatrais.
Neste contexto é necessário que os formadores sejam os primeiros a adquirirem estas aprendizagens e experiências para que sintam, enquanto indivíduos, o contributo da Expressão Dramática.
Horário: 18h00 às 20h30
Duração: 36h
Preço: 200€
Destinatários: Professores de expressão dramática, animadores socioculturais e educadores de infância.
Workshop: Jogos de Improvisação
O Jogo tal como a Arte requer imaginação, invenção e criatividade e está inerente à inovação e ao inédito. Ambas actividades dirigem-se ainda à espiritualidade, ao belo, à satisfação plena.
Data: 27 de Fevereiro e 6 de Março de 2010
Orientadora: Nádia Santos
Horário: Sáb 10h00 às 13h00 e 14h00 às 20h
Duração: 18h
Preço: 120€
Destinatários: Maiores de 18 anos
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
http://www.ccpe.com.pt
Travessa das Mercês nº26 2º - Bairro Alto
Tel: 210967875 / 919516896
Mail: contacto@ccpe.com.pt
Data: 6 a 20 de Fevereiro de 2010
Orientadores: Ruy Malheiro & Bruno Rodrigues
A longa História do Cabaret na cultura Ocidental não determina que este género esteja, de todo, esgotado na cultura contemporânea, pelo contrário, os acontecimentos internacionais continuam a favorecer a criação de espectáculos irreverentes, sarcásticos e comprometedores que apenas podem ser apresentados na clandestinidade da noite…
Horário: das 19h00 às 22h00
ao sábado das 14h00 às 22h00
Duração: 32h - 3 horas diárias
(8 sessões + apresentação final)
Preço: 180€
http://sites.google.com/site/ruymalheiro/
Destinatários: Todos os interessados em experienciar técnicas de cabaret.
Dar-se-á preferência a pessoas com experiência em teatro, dança e canto (profissional e amador)
Workshop de Moderno
Data: 13 de Fevereiro de 2010
Orientadora: Cecília Hudec
O Moderno surgiu no início do séc. XX como uma forma de rebelião contra a rigidez que característica da técnica do Ballet, centrando-se mais no individualismo, na descoberta, liberdade e na criação de movimentos que surgiam através da expressão e da emoção;
Horário: das 14h30 às 19h00
Duração: 4h30
Preço: 40€
Destinatários: Maiores de 14 anos
– todos os que tenham interesse pela técnica, com ou sem experiência
Clube de Leitura
Data: 20 de Fevereiro a 20 de Março de 2010
Orientadora: Prof. Susana Moura
Ler é muito mais do que abrir a boca, articular e debitar sons que formam palavras e, por sua vez, frases.
Numa estrutura de superfície, importa à Leitura a compreensão, a interpretação, a intenção, a pontuação, o ritmo, a respiração, a colocação da voz e envolvência...
Horário: Sáb. 10h30 às 12h30
Duração: 10h
Preço: 30€
Destinatários:
Crianças dos 8 aos 15 anos
Clube do Jornal
Data: 20 de Fevereiro a 20 de Março de 2010
Orientadora: Prof. Susana Moura
Orientadora Ass.: Prof. Rita Duarte
E se a nossa sociedade fosse olhada por jovens repórteres, como seriam as notícias fresquinhas que lemos de manhã?
No Clube do Jornal levamos os mais jovens a descobrirem o mundo pelos olhos da Comunicação Social, através do espírito crítico, vivo e atento que é o jornalístico.
Horário: Sábados das 15h00 às 18h00
Duração: 15h
Preço: 45€
Destinatários: Crianças dos 8 aos 15 anos
Workshop: Escrita de Comédia e Humor
Data: 22 a 26 de Fevereiro de 2010
Orientador: Rodrigo Almeida e Sousa
Este Workshop é destinado a quem pretenda iniciar-se na Arte da Escrita de Entretenimento, bem como a quem queira converter-se num espectador não só bem-humorado, mas também inteligente e atento.
Ao longo deste curso você poderá desenvolver o seu potencial crítico a partir da análise de ideias, situações, e personagens que habitualmente nos fazem rir.
Duração: 15h
Horário: das 19H00 às 22H00
Preço: 160€
Destinatários: maiores de 16 anos
Expressão Dramática
Acção de Formação para Educadores de Infância, Professores e Animadores Socioculturais
Data: 23 de Fevereiro a 27 de Abril de 2010
Orientadora: Nádia Santos
A Expressão Dramática promove aprendizagens significativas do conhecimento de si, do outro e do mundo, desenvolve estratégias de comunicação e expressão (corporal e vocal), relações interpessoais, trabalho de equipa, criatividade na resolução de problemas e tomadas de decisão. Permite aos alunos o desenvolvimento de uma consciência e sentido estético e a aquisição de conhecimentos de estruturas dramáticas e códigos teatrais.
Neste contexto é necessário que os formadores sejam os primeiros a adquirirem estas aprendizagens e experiências para que sintam, enquanto indivíduos, o contributo da Expressão Dramática.
Horário: 18h00 às 20h30
Duração: 36h
Preço: 200€
Destinatários: Professores de expressão dramática, animadores socioculturais e educadores de infância.
Workshop: Jogos de Improvisação
O Jogo tal como a Arte requer imaginação, invenção e criatividade e está inerente à inovação e ao inédito. Ambas actividades dirigem-se ainda à espiritualidade, ao belo, à satisfação plena.
Data: 27 de Fevereiro e 6 de Março de 2010
Orientadora: Nádia Santos
Horário: Sáb 10h00 às 13h00 e 14h00 às 20h
Duração: 18h
Preço: 120€
Destinatários: Maiores de 18 anos
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
http://www.ccpe.com.pt
Travessa das Mercês nº26 2º - Bairro Alto
Tel: 210967875 / 919516896
Mail: contacto@ccpe.com.pt
Workshop “Iniciação Teatral” - Lisboa
Com Sofia de Portugal
Datas: 3,10,17, 24 de Fevereiro e 3,10,17, 24 de Março
Periocidade: 5ªfeiras das 21h às 23h
Duração: 16 horas
Valor: 125€
Este workshop destina-se a iniciados
Conteúdo e Objectivos
· Desenvolvimento da consciência das ferramentas individuais aplicadas ao trabalho do actor.
· O actor contador de histórias, criador de personagens e ambientes.
· A procura de linguagem teatral dentro da criatividade de cada um.
· O actor como elemento criador.
Este Workshop irá decorrer nas instalações da
ACT- Escola de Actores
R. Rodrigues Faria, 103 1300-501 Lisboa
Edifício I-0.2
Tel. 213 010 324 / 213 010 168 Fax. 213 012 009
Tel. 912 233 497 / 968 704 248 / 937 420 643
workshop@act-escoladeactores.com
Datas: 3,10,17, 24 de Fevereiro e 3,10,17, 24 de Março
Periocidade: 5ªfeiras das 21h às 23h
Duração: 16 horas
Valor: 125€
Este workshop destina-se a iniciados
Conteúdo e Objectivos
· Desenvolvimento da consciência das ferramentas individuais aplicadas ao trabalho do actor.
· O actor contador de histórias, criador de personagens e ambientes.
· A procura de linguagem teatral dentro da criatividade de cada um.
· O actor como elemento criador.
Este Workshop irá decorrer nas instalações da
ACT- Escola de Actores
R. Rodrigues Faria, 103 1300-501 Lisboa
Edifício I-0.2
Tel. 213 010 324 / 213 010 168 Fax. 213 012 009
Tel. 912 233 497 / 968 704 248 / 937 420 643
workshop@act-escoladeactores.com
Curso de Voz Iniciação - Lisboa
A Voz é uma ferramenta quase indispensável ao trabalho do actor e do cantor, mas também do professor, do formador, do vendedor e de todos aqueles que frequentemente têm de comunicar por via oral. Este curso destina-se a todos os que necessitam de usar a voz e que desejam melhorar o respectivo desempenho e eficácia.
Resumo do conteúdo:
Fisiologia da voz falada / Emissão vocal na fala / Suporte e o apoio respiratórios / Avaliação fonoaudiológica / Distúrbios vocais neurológicos / Relaxamento da máscara facial / Abertura de boca “bocejo” / Relaxamento corporal / Conforto vocal / Locais de ressonâncias no corpo / Direcção interna do som / Posicionamento e ressonância do corpo no palco / Apoio e projecção vocal / Ambiente acústico vs. Quantidade de energia / Apoio e emissão do som / Caminho e direcção interna da voz no corpo / Caminho e direcção externa da voz no espaço físico / Vazio musical / Audição e retenção sonora / Qualidades do som /
Sonoridades possíveis da voz / Dicção / A voz amplificada / Uso de voz em palco, locuções e gravações
Horário:
50 mn de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso:
12 aulas
Preço:
85,00€/mês ou 150,00€
para o pagamento antecipado dos 2meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Quartas das 19h00 às 20h00
Início a 10 de Fevereiro de 2010
Inscrições e pagamentos
até 08 de Fevereiro de 2010
+ info
telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, Carla Barbisan, Natacha Noronha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, Andreia Serras, Elisabete Piecho, Marcio Oliveira, Rui Cardoso, Miguel leitão,entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Resumo do conteúdo:
Fisiologia da voz falada / Emissão vocal na fala / Suporte e o apoio respiratórios / Avaliação fonoaudiológica / Distúrbios vocais neurológicos / Relaxamento da máscara facial / Abertura de boca “bocejo” / Relaxamento corporal / Conforto vocal / Locais de ressonâncias no corpo / Direcção interna do som / Posicionamento e ressonância do corpo no palco / Apoio e projecção vocal / Ambiente acústico vs. Quantidade de energia / Apoio e emissão do som / Caminho e direcção interna da voz no corpo / Caminho e direcção externa da voz no espaço físico / Vazio musical / Audição e retenção sonora / Qualidades do som /
Sonoridades possíveis da voz / Dicção / A voz amplificada / Uso de voz em palco, locuções e gravações
Horário:
50 mn de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso:
12 aulas
Preço:
85,00€/mês ou 150,00€
para o pagamento antecipado dos 2meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Quartas das 19h00 às 20h00
Início a 10 de Fevereiro de 2010
Inscrições e pagamentos
até 08 de Fevereiro de 2010
+ info
telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, Carla Barbisan, Natacha Noronha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, Andreia Serras, Elisabete Piecho, Marcio Oliveira, Rui Cardoso, Miguel leitão,entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Curso de Formação de Actores Avançado - Lisboa
Este é efectivamente o módulo para quem já tem alguma experiência de representação e quer desenvolver capacidades e aprofundar conhecimentos. Ideal para quem frequentou o módulo básico de formação de actores ou para actores oriundos do teatro amador ou semi-profissional.
Resumo do conteúdo:
Estética e Tendências do Teatro Contemporâneo / Introdução ao Método Stanislawsky / Técnica de respiração e concentração / Expressão Cinética / Dança Contemporânea / Mímica / Técnica de construção do personagem / Técnicas de Voz Avançada / Introdução ás artes circenses
Horário:
2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso:
4 Meses
Preço:
70,00€/mês ou 255,00€
para o pagamento antecipado dos 4 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Segundas das 21h00 às 23h00
Início a 08 de Fevereiro de 2010
Inscrições e pagamentos
até 05 de Fevereiro de 2010
+ info
telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Resumo do conteúdo:
Estética e Tendências do Teatro Contemporâneo / Introdução ao Método Stanislawsky / Técnica de respiração e concentração / Expressão Cinética / Dança Contemporânea / Mímica / Técnica de construção do personagem / Técnicas de Voz Avançada / Introdução ás artes circenses
Horário:
2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso:
4 Meses
Preço:
70,00€/mês ou 255,00€
para o pagamento antecipado dos 4 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Segundas das 21h00 às 23h00
Início a 08 de Fevereiro de 2010
Inscrições e pagamentos
até 05 de Fevereiro de 2010
+ info
telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Atelier de Artes e Teatro
Para Crianças e Jovens dos 5 aos 16 anos
Semana de 29 de Março a 2 de Abril
Oportunidade de fazeres novos amigos e muitas actividades!
Aproveita as férias da Páscoa para aprenderes Teatro, Moda e Canto!!
Informações: info@frm-formacao.com
ou para: 96 395 65 41
http://www.frm-formacao.com/
Semana de 29 de Março a 2 de Abril
Oportunidade de fazeres novos amigos e muitas actividades!
Aproveita as férias da Páscoa para aprenderes Teatro, Moda e Canto!!
Informações: info@frm-formacao.com
ou para: 96 395 65 41
http://www.frm-formacao.com/
Workshop: Iniciação ao DJ - Lisboa
WORKSHOPS RESTARTINICIAÇÃO AO DJ
Formador: Rui Murka
6 e 7 de Março
OBJECTIVOS
Proporcionar aos participantes noções básicas sobre djing (teóricas e prácticas).
PÚBLICO ALVO
DJs amadores e público com especial interesse na área de DJ, música de dança e club culture.
CONTEÚDOS
Breve história sobre a música de club dos últimos 40 anos;
Conhecer os meios técnicos necessários ao trabalho do dj;
Princípios básicos sobre mistura e técnicas base dj;
Noções sobre o djing no meio Hip Hop, com destaque para o scratch;
Noções sobre o djing no meio House e Techno;
Noções básicas sobre produção musical.
FORMADOR
Rui Murka
Dj residente dos clubes Frágil, Estado Liquido, Music Box e LuxFrágil
Membro fundador da Cool Train Crew.
Desenvolveu trabalho nas rádios X-Fm, Voxx, Marginal e Oxigénio em formato.
Discografia:
cd compilação Fragil (com Pedro Ricciardi)
cd compilação Lisboa Gare
cd compilação Moda lisboa
cd compilação Cool Trends
cd compilação Dancefloor Directions
cd compilaçao Sue Ellen presents Rehab
O workshop contará com a participação de Dj’s convidados.
LINKS
http://www.myspace.com/ruimurka
HORÁRIO
10:00 - 13:00 / 14:00 - 19:00
(16 horas)
VAGAS
14 Participantes
(mínimo 10)
PREÇO
Inscrições 50€
Geral +90€
Alunos/ Ex-alunos/ Formadores/ Cartão Restart +75€
2 Workshops - 10% desconto no 2ª (com inscrição em simultâneo)
+ informações
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
Casting - Actores com ou sem Experiência
O Grupo de Teatro da Universidade Lusíada procura actor com ou sem experiência para uma produção teatral que estará em cena no Auditório Carlos Paredes nos dias:
28 e 29 de Maio e 4, 5, 18, 19, 25, e 26 de Junho.
Estará também em cena no Espaço Reflexo e na Sala de espectáculos do GTUL durante o mês de Maio. Estão mais datas para agendar entre elas a possibilidade de ingressão no F.A.T.A.L. e uma digressão ao Porto.
O espectáculo chama-se Sonâmbulos e é de autoria e encenação de Michel Simeão. O trabalho não é remunerado dado ser Teatro Académico, mas será com toda a certeza uma experiência avassaladora.
O horário de ensaios é pós laboral, 2 a 3 vezes por semana.
O personagem tem cerca de 40 anos mas com um perfil mais jovial, pode ser interpretado por actores na casa dos 30, ou mais jovens desde que aparentem ter um ar mais pesado, mais velho.
O texto tem uma carga dramática muito forte.
Os interessados devem ligar para o 96 55 00 703.
Segue a sinopse:
2015. A água é imprópria para consumo e o ar pesado tornou-se irrespirável. No seio de uma normal família disfuncional, decorre mais uma noite de uma constante luta de egos, em que a insensibilidade de uns, alimenta-se da fragilidade de outros. A mentira é dissecada de tal forma que acaba por se transformar na mais aterradora das verdades.
No entanto, no decorrer da noite, algo completamente imprevisível, vai empurrar esta família numa espiral perversa que subverte a lógica, abrindo as portas de um pesadelo que os coloca à beira do abismo. Todos terão forçosamente de acordar, para finalmente poderem tornar-se sonâmbulos
28 e 29 de Maio e 4, 5, 18, 19, 25, e 26 de Junho.
Estará também em cena no Espaço Reflexo e na Sala de espectáculos do GTUL durante o mês de Maio. Estão mais datas para agendar entre elas a possibilidade de ingressão no F.A.T.A.L. e uma digressão ao Porto.
O espectáculo chama-se Sonâmbulos e é de autoria e encenação de Michel Simeão. O trabalho não é remunerado dado ser Teatro Académico, mas será com toda a certeza uma experiência avassaladora.
O horário de ensaios é pós laboral, 2 a 3 vezes por semana.
O personagem tem cerca de 40 anos mas com um perfil mais jovial, pode ser interpretado por actores na casa dos 30, ou mais jovens desde que aparentem ter um ar mais pesado, mais velho.
O texto tem uma carga dramática muito forte.
Os interessados devem ligar para o 96 55 00 703.
Segue a sinopse:
2015. A água é imprópria para consumo e o ar pesado tornou-se irrespirável. No seio de uma normal família disfuncional, decorre mais uma noite de uma constante luta de egos, em que a insensibilidade de uns, alimenta-se da fragilidade de outros. A mentira é dissecada de tal forma que acaba por se transformar na mais aterradora das verdades.
No entanto, no decorrer da noite, algo completamente imprevisível, vai empurrar esta família numa espiral perversa que subverte a lógica, abrindo as portas de um pesadelo que os coloca à beira do abismo. Todos terão forçosamente de acordar, para finalmente poderem tornar-se sonâmbulos
quarta-feira, 27 de janeiro de 2010
Academia: Próximos Cursos - Lisboa
Direcção Musical
Início a 2.Fevereiro.2010
Horários: 19h - 22h
87 horas de formação
Praticas de Estudio - Captação
Início a 22.Fevereiro.2010
Horários: 10h-13h ou 19h- 22h
48 horas de formação
Musica Electronica
Início a 23.Fevereiro.2010
Horários: 19h - 22h
30 horas de formação
Acustica
Início a 1.Março.2010
Horários: 10h-13h ou 19h- 22h
24 horas de formação
Curso Intensivo de Som
Inicio a 1 de Março
Horários: 10h-13h ou 19h- 22h
135 horas de formação
Para inscições online, enviar para info@academia.pt:
- Nome
- Morada
- Contacto
- Workshop
- Horário Pretendido
Início a 2.Fevereiro.2010
Horários: 19h - 22h
87 horas de formação
Praticas de Estudio - Captação
Início a 22.Fevereiro.2010
Horários: 10h-13h ou 19h- 22h
48 horas de formação
Musica Electronica
Início a 23.Fevereiro.2010
Horários: 19h - 22h
30 horas de formação
Acustica
Início a 1.Março.2010
Horários: 10h-13h ou 19h- 22h
24 horas de formação
Curso Intensivo de Som
Inicio a 1 de Março
Horários: 10h-13h ou 19h- 22h
135 horas de formação
Para inscições online, enviar para info@academia.pt:
- Nome
- Morada
- Contacto
- Workshop
- Horário Pretendido
Aulas de Canto / Técnica Vocal - Porto
Cantor Lírico Profissional e Professor de Canto e Voz com grande experiência
no ensino e com provas fortemente dadas no panorama artistico nacional, dá
aulas particulares de Canto / Técnica Vocal, no PORTO.
AULAS DE CANTO são dirigidas a todos os cantores oufuturos cantores, dentro
dos vários estilos e géneros musicais, do Clássico ao Ligeiro, da Ópera ao Pop,
Soul, Jazz, Blues, etc., tambem para Actores ou estudantes de Teatro!
Nas aulas o trabalho passará pela respiração e control respiratório,
aquecimento vocal, projecção, repertório, etc.
O primeiro contacto para marcação de aula deverá feito por email para
paulo.ferreira@libero.it indicando a sua disponibilidade.
As aulas terão um custo de 30 MINUTOS 20€ OU 60 minutos 30€ (por 1 aula
semanal / 4 mensais) ou se preferir mais aulas terá uma redução no preço !
As aulas são individuais e acompanhadas ao piano!!!!!
Não existe custos de Inscrições !!!!!!!!!!!
Se tiver também como ojectivo de entrar para o Conservatório, Escola Superior
para Canto ou Teatro ou escolas de Teatro ou Jazz está no anúncio certo!
no ensino e com provas fortemente dadas no panorama artistico nacional, dá
aulas particulares de Canto / Técnica Vocal, no PORTO.
AULAS DE CANTO são dirigidas a todos os cantores oufuturos cantores, dentro
dos vários estilos e géneros musicais, do Clássico ao Ligeiro, da Ópera ao Pop,
Soul, Jazz, Blues, etc., tambem para Actores ou estudantes de Teatro!
Nas aulas o trabalho passará pela respiração e control respiratório,
aquecimento vocal, projecção, repertório, etc.
O primeiro contacto para marcação de aula deverá feito por email para
paulo.ferreira@libero.it indicando a sua disponibilidade.
As aulas terão um custo de 30 MINUTOS 20€ OU 60 minutos 30€ (por 1 aula
semanal / 4 mensais) ou se preferir mais aulas terá uma redução no preço !
As aulas são individuais e acompanhadas ao piano!!!!!
Não existe custos de Inscrições !!!!!!!!!!!
Se tiver também como ojectivo de entrar para o Conservatório, Escola Superior
para Canto ou Teatro ou escolas de Teatro ou Jazz está no anúncio certo!
Curso Trimestral de Iniciação Teatral - Formação de Actores - Lisboa
A formação e os seus objectivos:
Este curso visa estimular, em cada um dos participantes, todas as capacidades expressivas ao nível das linguagens verbal e não verbal – dar acção à palavra e á voz mas também ao corpo e ao gesto.
O trabalho a desenvolver com os formandos centrar-se-á na Preparação do Actor, sem deixar de potenciar nos mesmos noções básicas do espectáculo como um todo, que envolve todo um trabalho complexo de diferentes áreas, tal como a cenografia; dramaturgia; História do Teatro; figurinos e adereços; iluminação e som, apresentando, neste caso, um programa diversificado em termos de conteúdos a serem ministrados por um leque diversificado de profissionais colaboradores do CCPE.
Desenvolver-se-ão exercícios práticos que visam estimular e desenvolver nos formandos a “disponibilidade” necessária para qualquer trabalho que se destina a um público.
Pretende-se, em suma, dotar os formandos de ferramentas úteis para o início ou continuidade das actividades teatrais. E se, para uns, será o abrir de uma porta para um mundo novo, para outros será, certamente, uma oportunidade para melhorarem os seus conhecimentos.
Objectivos Primordiais:
* Desenvolver Dinâmicas de Grupos;
* Desenvolver e Melhorar a confiança e a presença em cena;
* Estimular as capacidades expressivas dos formandos;
* Desenvolver a capacidade de escuta de si mesmo e do outro;
* Activar a percepção dos impulsos internos e externos de forma a desenvolver a capacidade de interacção e reacção;
* Potenciar a criação de energia e melhorar a projecção da voz e do corpo;
* Apurar a observação e a consciência do corpo, do gesto, do espaço físico e do ritmo;
* Estimular a imaginação e a criatividade;
* Desenvolver a capacidade de improviso e de criação de personagens e de cenas;
* Desenvolver a importância da palavra e do texto.
* Este Curso tem como meta final a apresentação pública de um Exercício Final, o contacto com o publico e a aplicação prática dos conhecimentos adquiridos deve ser entendido como uma meta da Formação.
No decorrer da formação proceder-se-á a uma reflexão avaliativa do trabalho individual e colectivo, nos diversos momentos que os formadores considerem oportuno. No final, far-se-á uma avaliação de todo o processo.
Embora centrada a formação no Trabalho do Actor, a mesma ficaria incompleta se não possibilitasse, aos formandos, um contacto com o maior número possível de áreas que se reúnem num trabalho teatral. Neste sentido o programa prevê abordagens a áreas como a História do Teatro; Luminotecnia; Sonoplastia; Dramaturgia; Cenografia; Figurinos; Produção e Caracterização.
Na aposta de oferecer uma formação diversificada, transversal, multidisciplinar e o mais rica possível, contamos com vários profissionais que colaboram com regularidade com o CCPE. Pretende-se, desta forma, possibilitar aos formandos o contacto com o maior numero de profissionais possível, para que tenham contacto com diferentes abordagens às matérias.
Destinatários: Todos os interessados em experienciar e/ou aprofundar técnicas teatrais.
Idade mínima: 16 anos
Duração: 102 horas
Data: 22 de Fevereiro a 7 de Maio
Horário: 2º, 4º e 6º das 19h00 às 22h00
Número mínimo de participantes: 6
Número máximo de participantes: 15
Preço: 450 €
Nota: Possibilidade de pagar em duas mensalidades de 225€ cada.
Orientadores: Luís Santos; Maria de Vasconcelos; Marta Silva; Rodrigo Almeida e Sousa; Ruy Malheiro; Susana Moura e Vanessa Silva
Ver programa no SITE: http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt/
Este curso visa estimular, em cada um dos participantes, todas as capacidades expressivas ao nível das linguagens verbal e não verbal – dar acção à palavra e á voz mas também ao corpo e ao gesto.
O trabalho a desenvolver com os formandos centrar-se-á na Preparação do Actor, sem deixar de potenciar nos mesmos noções básicas do espectáculo como um todo, que envolve todo um trabalho complexo de diferentes áreas, tal como a cenografia; dramaturgia; História do Teatro; figurinos e adereços; iluminação e som, apresentando, neste caso, um programa diversificado em termos de conteúdos a serem ministrados por um leque diversificado de profissionais colaboradores do CCPE.
Desenvolver-se-ão exercícios práticos que visam estimular e desenvolver nos formandos a “disponibilidade” necessária para qualquer trabalho que se destina a um público.
Pretende-se, em suma, dotar os formandos de ferramentas úteis para o início ou continuidade das actividades teatrais. E se, para uns, será o abrir de uma porta para um mundo novo, para outros será, certamente, uma oportunidade para melhorarem os seus conhecimentos.
Objectivos Primordiais:
* Desenvolver Dinâmicas de Grupos;
* Desenvolver e Melhorar a confiança e a presença em cena;
* Estimular as capacidades expressivas dos formandos;
* Desenvolver a capacidade de escuta de si mesmo e do outro;
* Activar a percepção dos impulsos internos e externos de forma a desenvolver a capacidade de interacção e reacção;
* Potenciar a criação de energia e melhorar a projecção da voz e do corpo;
* Apurar a observação e a consciência do corpo, do gesto, do espaço físico e do ritmo;
* Estimular a imaginação e a criatividade;
* Desenvolver a capacidade de improviso e de criação de personagens e de cenas;
* Desenvolver a importância da palavra e do texto.
* Este Curso tem como meta final a apresentação pública de um Exercício Final, o contacto com o publico e a aplicação prática dos conhecimentos adquiridos deve ser entendido como uma meta da Formação.
No decorrer da formação proceder-se-á a uma reflexão avaliativa do trabalho individual e colectivo, nos diversos momentos que os formadores considerem oportuno. No final, far-se-á uma avaliação de todo o processo.
Embora centrada a formação no Trabalho do Actor, a mesma ficaria incompleta se não possibilitasse, aos formandos, um contacto com o maior número possível de áreas que se reúnem num trabalho teatral. Neste sentido o programa prevê abordagens a áreas como a História do Teatro; Luminotecnia; Sonoplastia; Dramaturgia; Cenografia; Figurinos; Produção e Caracterização.
Na aposta de oferecer uma formação diversificada, transversal, multidisciplinar e o mais rica possível, contamos com vários profissionais que colaboram com regularidade com o CCPE. Pretende-se, desta forma, possibilitar aos formandos o contacto com o maior numero de profissionais possível, para que tenham contacto com diferentes abordagens às matérias.
Destinatários: Todos os interessados em experienciar e/ou aprofundar técnicas teatrais.
Idade mínima: 16 anos
Duração: 102 horas
Data: 22 de Fevereiro a 7 de Maio
Horário: 2º, 4º e 6º das 19h00 às 22h00
Número mínimo de participantes: 6
Número máximo de participantes: 15
Preço: 450 €
Nota: Possibilidade de pagar em duas mensalidades de 225€ cada.
Orientadores: Luís Santos; Maria de Vasconcelos; Marta Silva; Rodrigo Almeida e Sousa; Ruy Malheiro; Susana Moura e Vanessa Silva
Ver programa no SITE: http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt/
Precisa-se Actor
profissional ou estudante de teatro,para projecto contínuo sobre o poeta/militar/actor Aires Torres.
Com idade compreendida entre os 20 e os 45 e semelhanças faciais com o Aires Torres.
Temos preferência por actores residentes em Trás os Montes e Alto Douro.
Produção que pode começar em Março e que não terá fim determinado.
Envio de Curriculum com fotos de rosto e corpo inteiro para :
hatmavalley@hotmail.com
Atelier Teatro Jovem e Curso Sensibilização ao Teatro - Esposende
ATELIER TEATRO JOVEM
(dos 13 aos 17 anos)
CURSO SENSIBILIZAÇÃO AO TEATRO
(Jovens maiores de 18 anos)
Formador, Actor Jorge Alonso
CASA DA JUVENTUDE
ESPOSENDE
de 9/2 a 27/3 de 2010
ATELIER TEATRO JOVEM
(dos 13 aos 17 anos)
M E T O D O L O G I A
Curso prático.
Realização de dinâmicas que ajudam a escutar, a abrir, a sensibilidade ao encontro do actor que existe em cada participante.
Viver as dificuldades como plataforma da acção com espírito lúdico e positivo.
Promoção do bem estar e participação. Promoção das relações interpessoais.
O B J E C T I V O S
Desenvolvimento pessoal, a expressão teatral /a comunicação.
Atitudes a desenvolver, ( Auto-estima, determinação, empatia, adaptabilidade, auto-controlo, tolerância à frustração, sociabilidade)
Proporcionar processos de descoberta das técnicas e práticas de representação / interpretação teatral. Personagem de teatro.
Experiência de representação através de uma peça de teatro, a apresentar no Auditório Municipal, em âmbito escolar e de final de Atelier. (presença facultativa)
P R O G R A M A
A VOZ
A expressão oral
O som como expressão física e emocional
Respiremos bem
A REPRESENTAÇÃO
Dramatização de histórias / situações/ emoções
Improvisação sobre temas e texto,
A interpretação e ensaio
Ferramentas para a criação de personagens
Experimentação dos conhecimentos adquiridos
Criação de um exercício final -Espectáculo (facultativo)
CURSO DE SENSIBILIZAÇÃO AO TEATRO
M E T O D O L O G I A
o Curso essencialmente prático;
o Realização de dinâmicas que ajudam a escutar, a abrir a sensibilidade ao encontro do actor que existe em cada participante;
o Viver as dificuldades como plataforma da acção com espírito lúdico e positivo;
o Promoção do bem-estar e participação;
· Promoção das relações interpessoais e intergeracionais;
O B J E C T I V O S
· Proporcionar processos de descoberta das técnicas e práticas de representação/ interpretação teatral, personagem de teatro;
· Desenvolvimento pessoal;
· Fornecer um leque de jogos/exercícios, para os participantes melhorarem a sua expressão/comunicação;
· O reconhecimento de valores individuais e de cidadania;
· Desenvolvimento das relações interpessoais e intergeracionais;
· Possibilitar a apresentação final de um espectáculo de teatro (presença facultativo);
P R O G R A M A
O GRUPO
Jogos de aquecimento físico e sensorial;
Confiança e inter-ajuda;
Criação do imaginário individual e do grupo;
MOVIMENTO
Bem-estar corporal / equilíbrio;
A linguagem não verbal;
Corpo e ritmo com Música;
Noções de Mímica e Pantomima;
O olhar como meio de transmitir emoções;
VOZ
A expressão oral;
O som como expressão física e emocional;
Aprender a respirar bem;
Projecção, dicção e colocação da voz;
Técnicas de oralidade, descontracção e projecção vocal;
O ACTOR CRIATIVO
Sensações e emoções;
Construção de personagens;
Jogos de papéis;
Improvisação / Ensaios;
Experimentação dos conhecimentos adquiridos;
Criação de um exercício final/ Espectáculo (facultativo);
F O R M A D O R
Jorge Alonso .
Encenador, Actor, Contador de histórias, formador certificado e Clown,.Em 1981 fez formação - Curso de mímica com Yass Hakochima -e fez um Estágio de clown - no Fabrik Circus em Berlin. De 1990 a 1995 - cursos de pequena e média duração na Fundação Calouste Gulbenkian e CCB, de técnicas de actor e movimento: Michael Tchekov, Stanislavsky, Comédia dell Arte, Alexander Technique,Contact Improvisation. Estagio em Milão com Mamadou Diome e em Nova Iorque , na escola Lee Strasberg. Curso voz- ESMAE Porto. Curso:Teatro- Uma Ferramenta de intervenção em contextos sócio educativos - Faculdade Psicologia do Porto. Formação de Clown com Leo Bassi, Jango Edwards, Jesus Jara, Fraser Hooper e Virgínia Imaz. Actor Profissional desde 1985 em 49 espectáculos teatrais, foi co-fundador do Teatro do Triângulo e trabalhou seis anos na Companhia de Teatro Persona, Comuna, Pé de Vento, Seiva Trupe, Teatro das Beiras, CTA de Milão, entre outras.
De 1993 a 2006, encenou vários espectáculos para adultos e crianças. Entre 1996 e 1998 deu formação em Itália - Milão, (Teatro Cinque, Teatro Officina,CTA) e na Croácia (Festival Internacional de Pula) sobre a técnica do Actor e do clown. Portugal. Ballett teatro, ESAP, ESBAL, ESAP, ICBAS, TUP, Aquilo Guarda, IPJ Braga, Arte-expressão Caldas Rainha. Foi co-fundador do Grupo Performativo das Faculdade de Belas Artes no Porto. Participou como actor nas seguintes séries: Marta e Ricardina, O Diário de Maria, O mistério da estrada de Sintra, FIOS para a TV Galega. Fez dobra-gens de séries de animação na TVI e RTP.
Actualmente dá formação de expressão dramática no ensino básico e profissional e clown. Faz parte do programa de itinerâncias da DGLB para a promoção e animação à leitura. É director artístico do grupo GATERC - Esposende. Em digressão, espectáculo Clown, "Solo" .
H O R Á R I O S
ATELIER TEATRO JOVEM
(Jovens dos 13 aos 17 anos)
Sábados - das 10 H ás 13H
CURSO DE SENSIBILIZAÇÃO AO TEATRO
(Jovens maiores de 18 anos)
3ª Feiras - 18H00 às 20H00
Sábados - 15H00 às 19H00
I N F O R M A Ç Õ E S
Casa Juventude
Av. Dr. Henrique Barros Lima, nº. 123 Esposende
Contactos: 253 960162 / 964678507
No final da formação será entregue um certificado de participação .
I N S C R I Ç Õ E S
Datas limite:
Atelier de Teatro Jovem - dia 5 de Fevereiro de 2010
Curso Sensibilização - dia 11 de Fevereiro de 2010
Limite de participantes: mínimo 8, máximo de 20
Local: Casa da Juventude de Esposende
por E-mail:
casa.juventude@cm-esposende.pt
gaterc@portugalmail.pt
jorge.alonso@sapo.pt
Contactos: 253 960162 / 964678507
Organização: GATERC
Parceria : Clube Teatro / Artes Performativas da Escola Secundária Henrique Medina
Apoio Município de Esposende
(dos 13 aos 17 anos)
CURSO SENSIBILIZAÇÃO AO TEATRO
(Jovens maiores de 18 anos)
Formador, Actor Jorge Alonso
CASA DA JUVENTUDE
ESPOSENDE
de 9/2 a 27/3 de 2010
ATELIER TEATRO JOVEM
(dos 13 aos 17 anos)
M E T O D O L O G I A
Curso prático.
Realização de dinâmicas que ajudam a escutar, a abrir, a sensibilidade ao encontro do actor que existe em cada participante.
Viver as dificuldades como plataforma da acção com espírito lúdico e positivo.
Promoção do bem estar e participação. Promoção das relações interpessoais.
O B J E C T I V O S
Desenvolvimento pessoal, a expressão teatral /a comunicação.
Atitudes a desenvolver, ( Auto-estima, determinação, empatia, adaptabilidade, auto-controlo, tolerância à frustração, sociabilidade)
Proporcionar processos de descoberta das técnicas e práticas de representação / interpretação teatral. Personagem de teatro.
Experiência de representação através de uma peça de teatro, a apresentar no Auditório Municipal, em âmbito escolar e de final de Atelier. (presença facultativa)
P R O G R A M A
A VOZ
A expressão oral
O som como expressão física e emocional
Respiremos bem
A REPRESENTAÇÃO
Dramatização de histórias / situações/ emoções
Improvisação sobre temas e texto,
A interpretação e ensaio
Ferramentas para a criação de personagens
Experimentação dos conhecimentos adquiridos
Criação de um exercício final -Espectáculo (facultativo)
CURSO DE SENSIBILIZAÇÃO AO TEATRO
M E T O D O L O G I A
o Curso essencialmente prático;
o Realização de dinâmicas que ajudam a escutar, a abrir a sensibilidade ao encontro do actor que existe em cada participante;
o Viver as dificuldades como plataforma da acção com espírito lúdico e positivo;
o Promoção do bem-estar e participação;
· Promoção das relações interpessoais e intergeracionais;
O B J E C T I V O S
· Proporcionar processos de descoberta das técnicas e práticas de representação/ interpretação teatral, personagem de teatro;
· Desenvolvimento pessoal;
· Fornecer um leque de jogos/exercícios, para os participantes melhorarem a sua expressão/comunicação;
· O reconhecimento de valores individuais e de cidadania;
· Desenvolvimento das relações interpessoais e intergeracionais;
· Possibilitar a apresentação final de um espectáculo de teatro (presença facultativo);
P R O G R A M A
O GRUPO
Jogos de aquecimento físico e sensorial;
Confiança e inter-ajuda;
Criação do imaginário individual e do grupo;
MOVIMENTO
Bem-estar corporal / equilíbrio;
A linguagem não verbal;
Corpo e ritmo com Música;
Noções de Mímica e Pantomima;
O olhar como meio de transmitir emoções;
VOZ
A expressão oral;
O som como expressão física e emocional;
Aprender a respirar bem;
Projecção, dicção e colocação da voz;
Técnicas de oralidade, descontracção e projecção vocal;
O ACTOR CRIATIVO
Sensações e emoções;
Construção de personagens;
Jogos de papéis;
Improvisação / Ensaios;
Experimentação dos conhecimentos adquiridos;
Criação de um exercício final/ Espectáculo (facultativo);
F O R M A D O R
Jorge Alonso .
Encenador, Actor, Contador de histórias, formador certificado e Clown,.Em 1981 fez formação - Curso de mímica com Yass Hakochima -e fez um Estágio de clown - no Fabrik Circus em Berlin. De 1990 a 1995 - cursos de pequena e média duração na Fundação Calouste Gulbenkian e CCB, de técnicas de actor e movimento: Michael Tchekov, Stanislavsky, Comédia dell Arte, Alexander Technique,Contact Improvisation. Estagio em Milão com Mamadou Diome e em Nova Iorque , na escola Lee Strasberg. Curso voz- ESMAE Porto. Curso:Teatro- Uma Ferramenta de intervenção em contextos sócio educativos - Faculdade Psicologia do Porto. Formação de Clown com Leo Bassi, Jango Edwards, Jesus Jara, Fraser Hooper e Virgínia Imaz. Actor Profissional desde 1985 em 49 espectáculos teatrais, foi co-fundador do Teatro do Triângulo e trabalhou seis anos na Companhia de Teatro Persona, Comuna, Pé de Vento, Seiva Trupe, Teatro das Beiras, CTA de Milão, entre outras.
De 1993 a 2006, encenou vários espectáculos para adultos e crianças. Entre 1996 e 1998 deu formação em Itália - Milão, (Teatro Cinque, Teatro Officina,CTA) e na Croácia (Festival Internacional de Pula) sobre a técnica do Actor e do clown. Portugal. Ballett teatro, ESAP, ESBAL, ESAP, ICBAS, TUP, Aquilo Guarda, IPJ Braga, Arte-expressão Caldas Rainha. Foi co-fundador do Grupo Performativo das Faculdade de Belas Artes no Porto. Participou como actor nas seguintes séries: Marta e Ricardina, O Diário de Maria, O mistério da estrada de Sintra, FIOS para a TV Galega. Fez dobra-gens de séries de animação na TVI e RTP.
Actualmente dá formação de expressão dramática no ensino básico e profissional e clown. Faz parte do programa de itinerâncias da DGLB para a promoção e animação à leitura. É director artístico do grupo GATERC - Esposende. Em digressão, espectáculo Clown, "Solo" .
H O R Á R I O S
ATELIER TEATRO JOVEM
(Jovens dos 13 aos 17 anos)
Sábados - das 10 H ás 13H
CURSO DE SENSIBILIZAÇÃO AO TEATRO
(Jovens maiores de 18 anos)
3ª Feiras - 18H00 às 20H00
Sábados - 15H00 às 19H00
I N F O R M A Ç Õ E S
Casa Juventude
Av. Dr. Henrique Barros Lima, nº. 123 Esposende
Contactos: 253 960162 / 964678507
No final da formação será entregue um certificado de participação .
I N S C R I Ç Õ E S
Datas limite:
Atelier de Teatro Jovem - dia 5 de Fevereiro de 2010
Curso Sensibilização - dia 11 de Fevereiro de 2010
Limite de participantes: mínimo 8, máximo de 20
Local: Casa da Juventude de Esposende
por E-mail:
casa.juventude@cm-esposende.pt
gaterc@portugalmail.pt
jorge.alonso@sapo.pt
Contactos: 253 960162 / 964678507
Organização: GATERC
Parceria : Clube Teatro / Artes Performativas da Escola Secundária Henrique Medina
Apoio Município de Esposende
Workshop de danças do mundo - Porto
Quintal BioshopRua do Rosário, 177
4050-524 Porto
Portugal
Tel/Fax: +351 222 010 008
http://www.quintalbioshop.com
http://blogdoquintal.blogspot.com
http://twitter.com/quintalbioshop
Workshop Dramaturgia Tribal - Porto
- Workshop de exploração da imaginação simbólica com Jorge Palinhos.
14h30-19h30 (20 horas)
Início:
Sábado, 6 de Fevereiro de 2010 às 14:30
Fim:
Domingo, 14 de Fevereiro de 2010 às 20:30
Local:
ACE/Teatro do Bolhão, Praça Coronel Pacheco, 1
Rua:
Praça Coronel Pacheco, 1
Cidade/Localidade:
Porto, Portugal
ACE/Teatro do Bolhão, Praça Coronel Pacheco, 1.
Valor: 75€.
Valor Amigo Terra na Boca: 67,50€
Este workshop pretende explorar a escrita dramática através dos símbolos, dos ritos e dos mitos que regem invisivelmente a nossa vida. Com base em estudos mitológicos, antropológicos, semióticos e textuais, os participantes farão vários exercícios que lhes permitam mergulhar na sua mitologia pessoal e compreender quais as histórias que querem contar e o que é que as histórias significam para si.
Público-alvo: estudantes e profissionais de teatro e todos os interessados em escrita criativa e dramática.
Programa do curso
1.º dia – sábado, 6 de Fevereiro – 14h30-19h30 1) Apresentação/Aquecimento 2) Totem 2.1) A criação2.2) O inferno2.3) A caixa3) Debate
2.º dia – domingo, 7 de Fevereiro – 14h30-19h301) Aquecimento 2) Tabu 2.1) O labirinto2.2) A floresta 2.3) A destruição3) Distribuição de trabalhos
3.º dia – sábado, 13 de Fevereiro – 14h30-19h301) Aquecimento2) Apolo e Dionísio2.1) A flauta e a harpa 2.2) O sol e a lua2.3) Os trabalhos e os dias3) Leitura e debate sobre os trabalhos
4.º dia – domingo – 14 de Fevereiro – 14h30-20h30 1) Aquecimento2) O lugar de onde se vê2.1) O movimento das palavras2.2) O espaço das palavras2.3) Os arquétipos3) Leitura e debate sobre os trabalhos realizados
19h30 – Leitura aberta ao público, de entrada livre, com a colaboração de actores profissionais.
Mínimo: 8 pessoas.
Máximo: 15 pessoas.
Inscrições até dia 31 de Janeiro.
Para mais informações: terranaboca@gmail.com, 934300978
Concurso - Exposição de Caixas de Esmolas
6 MARÇO (até 10 ABRIL) 2010
19:00 (Inauguração)Villa Community, Travessa dos Congregados, 64
Fazendo uma ponte com a primeira Exposição Mis Santos Queridos, de Cleo Sánchez, a Associação Terra na Boca acaba de abrir um concurso para uma exposição a partir de Caixas de Esmolas – entre a tradição e a inovação.Os artistas seleccionados conceberão e construirão uma caixa que estará patente na exposição. Cada criador estabelecerá o valor de venda. O público votará na(s) sua(s) preferida(s) colocando dinheiro dentro das mesmas.Em caso de interesse na compra de alguma caixa, colocar-se-á a informação “reservada”. No último dia da exposição, contar-se-á o valor das esmolas/votações de cada uma e a que atingir o montante mais elevado será a vencedora do prémio Escolha do Público. Nesse caso, o autor da caixa vencedora receberá o dinheiro que esta contém.O Conselho Artístico da Terra na Boca votará na caixa preferida tendo em conta os seguintes parâmetros: criatividade, qualidade, versatilidade e sentido prático. A vencedora ficará na posse da Associação, divulgando assim o criador permanentemente, já que esta será utilizada e estará presente em todas as suas actividades, ora usada como caixa de esmolas, ora como caixa de sugestões, votações, inscrições, etc.
Coincidindo os 2 prémios sobre a mesma caixa, esta será adquirida pela Terra na Boca, sem qualquer encargo. O criador terá direito à esmola que a sua obra contém.
O valor total das restantes esmolas será para a Terra na Boca.
Envio de propostas, esboços e pedido de informações para: terranaboca@gmail.com
14h30-19h30 (20 horas)
Início:
Sábado, 6 de Fevereiro de 2010 às 14:30
Fim:
Domingo, 14 de Fevereiro de 2010 às 20:30
Local:
ACE/Teatro do Bolhão, Praça Coronel Pacheco, 1
Rua:
Praça Coronel Pacheco, 1
Cidade/Localidade:
Porto, Portugal
ACE/Teatro do Bolhão, Praça Coronel Pacheco, 1.
Valor: 75€.
Valor Amigo Terra na Boca: 67,50€
Este workshop pretende explorar a escrita dramática através dos símbolos, dos ritos e dos mitos que regem invisivelmente a nossa vida. Com base em estudos mitológicos, antropológicos, semióticos e textuais, os participantes farão vários exercícios que lhes permitam mergulhar na sua mitologia pessoal e compreender quais as histórias que querem contar e o que é que as histórias significam para si.
Público-alvo: estudantes e profissionais de teatro e todos os interessados em escrita criativa e dramática.
Programa do curso
1.º dia – sábado, 6 de Fevereiro – 14h30-19h30 1) Apresentação/Aquecimento 2) Totem 2.1) A criação2.2) O inferno2.3) A caixa3) Debate
2.º dia – domingo, 7 de Fevereiro – 14h30-19h301) Aquecimento 2) Tabu 2.1) O labirinto2.2) A floresta 2.3) A destruição3) Distribuição de trabalhos
3.º dia – sábado, 13 de Fevereiro – 14h30-19h301) Aquecimento2) Apolo e Dionísio2.1) A flauta e a harpa 2.2) O sol e a lua2.3) Os trabalhos e os dias3) Leitura e debate sobre os trabalhos
4.º dia – domingo – 14 de Fevereiro – 14h30-20h30 1) Aquecimento2) O lugar de onde se vê2.1) O movimento das palavras2.2) O espaço das palavras2.3) Os arquétipos3) Leitura e debate sobre os trabalhos realizados
19h30 – Leitura aberta ao público, de entrada livre, com a colaboração de actores profissionais.
Mínimo: 8 pessoas.
Máximo: 15 pessoas.
Inscrições até dia 31 de Janeiro.
Para mais informações: terranaboca@gmail.com, 934300978
Concurso - Exposição de Caixas de Esmolas
6 MARÇO (até 10 ABRIL) 2010
19:00 (Inauguração)Villa Community, Travessa dos Congregados, 64
Fazendo uma ponte com a primeira Exposição Mis Santos Queridos, de Cleo Sánchez, a Associação Terra na Boca acaba de abrir um concurso para uma exposição a partir de Caixas de Esmolas – entre a tradição e a inovação.Os artistas seleccionados conceberão e construirão uma caixa que estará patente na exposição. Cada criador estabelecerá o valor de venda. O público votará na(s) sua(s) preferida(s) colocando dinheiro dentro das mesmas.Em caso de interesse na compra de alguma caixa, colocar-se-á a informação “reservada”. No último dia da exposição, contar-se-á o valor das esmolas/votações de cada uma e a que atingir o montante mais elevado será a vencedora do prémio Escolha do Público. Nesse caso, o autor da caixa vencedora receberá o dinheiro que esta contém.O Conselho Artístico da Terra na Boca votará na caixa preferida tendo em conta os seguintes parâmetros: criatividade, qualidade, versatilidade e sentido prático. A vencedora ficará na posse da Associação, divulgando assim o criador permanentemente, já que esta será utilizada e estará presente em todas as suas actividades, ora usada como caixa de esmolas, ora como caixa de sugestões, votações, inscrições, etc.
Coincidindo os 2 prémios sobre a mesma caixa, esta será adquirida pela Terra na Boca, sem qualquer encargo. O criador terá direito à esmola que a sua obra contém.
O valor total das restantes esmolas será para a Terra na Boca.
Envio de propostas, esboços e pedido de informações para: terranaboca@gmail.com
terça-feira, 26 de janeiro de 2010
Audição: Nova Criação de Aldara Bizarro - Lisboa
8 de Fevereiro _ 10h00 às 18h00
2 Intérpretes
projecto que inclui dança e vídeo
Enviar o curriculum até dia 3 de Fevereiro para uma primeira selecção
Um projecto co-produzido por:
Teatro Maria Matos
Centro Cultural Vila Flor
Arte em Rede
Disponibilidade:
Abril, Maio e Junho de 2010 – Ensaios no concelho de Cascais
18 e 19 de Junho – Estreia no Teatro Maria Matos
Quintas, sextas e sábados do mês de Julho
Mais 5 apresentações com data a definir
LOCAL
EIRA
Rua Camilo Castelo Branco, nº 33 – 3º
1150-083 Lisboa
(Edifício dos Bombeiros Voluntários Lisbonenses
Junto ao Marquês de Pombal)
INFO + INSCRIÇÕES:
Jangada de Pedra
Andrea Sozzi
Tel: 21 457 71 34
91 802 64 32
andreasozzi@jangada.pt
http://www.youtube.com/aldarabizarro
2 Intérpretes
projecto que inclui dança e vídeo
Enviar o curriculum até dia 3 de Fevereiro para uma primeira selecção
Um projecto co-produzido por:
Teatro Maria Matos
Centro Cultural Vila Flor
Arte em Rede
Disponibilidade:
Abril, Maio e Junho de 2010 – Ensaios no concelho de Cascais
18 e 19 de Junho – Estreia no Teatro Maria Matos
Quintas, sextas e sábados do mês de Julho
Mais 5 apresentações com data a definir
LOCAL
EIRA
Rua Camilo Castelo Branco, nº 33 – 3º
1150-083 Lisboa
(Edifício dos Bombeiros Voluntários Lisbonenses
Junto ao Marquês de Pombal)
INFO + INSCRIÇÕES:
Jangada de Pedra
Andrea Sozzi
Tel: 21 457 71 34
91 802 64 32
andreasozzi@jangada.pt
http://www.youtube.com/aldarabizarro
Workshop: Animação e Programação de Rádio - Lisboa
WORKSHOPS RESTART
ANIMAÇÂO E PROGRAMAÇÂO DE RÁDIO
Formador | Fernando Alvim
27 e 28 de Fevereiro
OBJECTIVOS
“Sair da sala de aula e começar a fazer rádio nem que seja nas colunas do hipermercado. Explicar como se faz a quem não sabe ou aperfeiçoar a técnica da coisa, que não é nada difícil.”.
PÚBLICO ALVO
“Todos, mesmo os que têm voz de cana rachada. Aqui se ensina que a voz não é o mais importante, mas sim a atitude por detrás das cordas. O que se diz e como se diz.”.
CONTEÚDOS
“O animador de rádio mais proeminente da actualidade, vai ensinar como se faz rádio e o que se pode ou não se pode dizer. Fernando Alvim, apresentador do programa “ Prova Oral” da Antena 3 e do “ Boa Noite Alvim” na Speaky.tv, assegura que ninguém estará a salvo de ali descobrir uma vocação, que até então estava escondida. O que dizer quando não se tem nada para dizer, como falar sem parecer um atrasado mental, a colocação da voz, como fazer um timing perfeito, como potenciar uma ideia e fazer um programa de rádio que possa abanar o prédio. Ou a vivenda, se for caso disso.
Este workshop de rádio, está aberto à participação de todos, inclusivamente fanhosos, gagos e surdos.
Não haverão módulos nem mariquisses do género. Serão aulas corridas, com muita prática para apurar a técnica. E poucas idas ao café que é para não perder tempo. Aqui se ensinará como colocar a voz e não forçá-la, como fazer na perfeição um intro-time, o que pode e deve fazer, o que não se deve nem pode fazer. O que é a rádio. Como se pode fazer um programa num instantinho e fazer figuraça para quem nos ouve.”
FORMADOR
Fernando Alvim
Fernando Alvim, radialista da antena 3. Faz rádio desde os 13 anos, estreando-se enquanto apresentador de programas infantis. Apresentou aí a “ Hora das traquinices” e o “Tapete Mágico” e é celebre o telefonema que o seu pai lhe fez em directo dizendo, e passamos a citar: Que era o papá que o estava ouvir!”.
Com a sua afirmação de masculinidade praticamente destruída, Alvim recupera-a para sua felicidade quando ingressa no mundo dos adultos. Primeiro na Rádio Press, depois na Rádio Energia, Rádio Nova Era, TSF – tudo isto no Porto – e já em Lisboa, na Rádio Comercial e Antena 3, onde actualmente apresenta a prova oral, o programa mais ouvido em podcast de todo o grupo da Rádio Difusão Portuguesa – e Nuno&Nando que apresenta juntamente com Nuno Markl. Alvim é igualmente director da Speaky.tv (www.speaky.tv), Revista 365 (www.revista365.com), organizador principal do Festival Termómetro (www.termometro-online.com), Festival Alternativo da Canção, Monstros do ano e colaborador da Maxmen, noite.pt, Jornal Metro e Ch ick Intimate Cult. Alvim é autor do blog: esperobemquenao.blogspot.com. Com tanto para a fazer há quem diga que ainda tem tempo para ter vida sexual, mas obviamente que não acreditamos.
LINKS
http://www.speaky.tv
http://www.revista365.com
http://www.termometro-online.com
HORÁRIO
10:00 - 13:00 / 14:00 - 19:00
(16 horas)
VAGAS
16 Participantes
(mínimo 10)
PREÇO
Inscrições 50€
Geral +90€
Alunos/ Ex-alunos/ Formadores/ Cartão Restart +75€
2 Workshops - 10% desconto no 2ª (com inscrição em simultâneo)
+ informações
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
ANIMAÇÂO E PROGRAMAÇÂO DE RÁDIO
Formador | Fernando Alvim
27 e 28 de Fevereiro
OBJECTIVOS
“Sair da sala de aula e começar a fazer rádio nem que seja nas colunas do hipermercado. Explicar como se faz a quem não sabe ou aperfeiçoar a técnica da coisa, que não é nada difícil.”.
PÚBLICO ALVO
“Todos, mesmo os que têm voz de cana rachada. Aqui se ensina que a voz não é o mais importante, mas sim a atitude por detrás das cordas. O que se diz e como se diz.”.
CONTEÚDOS
“O animador de rádio mais proeminente da actualidade, vai ensinar como se faz rádio e o que se pode ou não se pode dizer. Fernando Alvim, apresentador do programa “ Prova Oral” da Antena 3 e do “ Boa Noite Alvim” na Speaky.tv, assegura que ninguém estará a salvo de ali descobrir uma vocação, que até então estava escondida. O que dizer quando não se tem nada para dizer, como falar sem parecer um atrasado mental, a colocação da voz, como fazer um timing perfeito, como potenciar uma ideia e fazer um programa de rádio que possa abanar o prédio. Ou a vivenda, se for caso disso.
Este workshop de rádio, está aberto à participação de todos, inclusivamente fanhosos, gagos e surdos.
Não haverão módulos nem mariquisses do género. Serão aulas corridas, com muita prática para apurar a técnica. E poucas idas ao café que é para não perder tempo. Aqui se ensinará como colocar a voz e não forçá-la, como fazer na perfeição um intro-time, o que pode e deve fazer, o que não se deve nem pode fazer. O que é a rádio. Como se pode fazer um programa num instantinho e fazer figuraça para quem nos ouve.”
FORMADOR
Fernando Alvim
Fernando Alvim, radialista da antena 3. Faz rádio desde os 13 anos, estreando-se enquanto apresentador de programas infantis. Apresentou aí a “ Hora das traquinices” e o “Tapete Mágico” e é celebre o telefonema que o seu pai lhe fez em directo dizendo, e passamos a citar: Que era o papá que o estava ouvir!”.
Com a sua afirmação de masculinidade praticamente destruída, Alvim recupera-a para sua felicidade quando ingressa no mundo dos adultos. Primeiro na Rádio Press, depois na Rádio Energia, Rádio Nova Era, TSF – tudo isto no Porto – e já em Lisboa, na Rádio Comercial e Antena 3, onde actualmente apresenta a prova oral, o programa mais ouvido em podcast de todo o grupo da Rádio Difusão Portuguesa – e Nuno&Nando que apresenta juntamente com Nuno Markl. Alvim é igualmente director da Speaky.tv (www.speaky.tv), Revista 365 (www.revista365.com), organizador principal do Festival Termómetro (www.termometro-online.com), Festival Alternativo da Canção, Monstros do ano e colaborador da Maxmen, noite.pt, Jornal Metro e Ch ick Intimate Cult. Alvim é autor do blog: esperobemquenao.blogspot.com. Com tanto para a fazer há quem diga que ainda tem tempo para ter vida sexual, mas obviamente que não acreditamos.
LINKS
http://www.speaky.tv
http://www.revista365.com
http://www.termometro-online.com
HORÁRIO
10:00 - 13:00 / 14:00 - 19:00
(16 horas)
VAGAS
16 Participantes
(mínimo 10)
PREÇO
Inscrições 50€
Geral +90€
Alunos/ Ex-alunos/ Formadores/ Cartão Restart +75€
2 Workshops - 10% desconto no 2ª (com inscrição em simultâneo)
+ informações
Telefone| 21.3609450
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Belém
Workshop de Sistemas Interactivos para Som e Imagem - Lisboa
Nos próximos dias 6, 7, 13 e 14 Fevereiro, realiza-se na Restart a segunda edição do workshop de Sistemas Interactivos para Som e Imagem com formação de André Sier .
O objectivo desta formação é fazer uma introdução à criação de programas interactivos com imagem e som, utilizando ferramentas de software como o MaxMSP e Processing. Permitir a aquisição de noções fundamentais de programação visual em MaxMSP e programação textual em Processing. Fornecer métodos de análise e utilização de parâmetros do som e da imagem em tempo real e ainda fazer uma introdução à criação de interfaces interactivos à base de câmaras, som, sensores e controladores MIDI.
Sistemas Interactivos para Som e Imagem
Os conteúdos da formação incluem a introdução ao Processing e ao Max msp, às potencialidades da geração de conteúdos sonoros e imagéticos interactivos em tempo real; a introdução aos elementos básicos das linguagens de programação: tipos de dados, funções, classes (processing), mensagens, objectos, listas, patch cords (maxmsp); a construção de programas para imagem e som em processing e maxmsp; a análise do sinal áudio em tempo real (rms, envelope follower, fft, beat detection,...); a análise do sinal vídeo em tempo real (histograma, color tracking, blobs, ...); os controladores midi, sensores, joysticks, etc, c omo interfaces aos nossos programas; a concepção de algoritmos de áudio, vídeo e 3-d em tempo-real; a interconexão dos parâmetros áudio e vídeo; a Gravação de sons e imagens e criação de programas standalone e a concepção e implementação de sistemas interactivos para instalações e performances interactivas.
Estas acções de formação, com 24 horas de duração, destinam-se a estudantes de artes, imagem, audiovisuais, som e engenharias aplicadas e também a criadores ligados à produção em ambientes digitais com imagem e som.
No final do workshop os alunos deverão conseguir criar sistemas interactivos para som e imagem, com especial incidência na criação de instalações e interfaces para performances interactivas.
FORMADOR
André Sier
Artista-programador audiovisual. Licencia-se em Filosofia pela FCSH em 2005, tendo também estudado Pintura e Escultura no Ar.Co. Tem vindo a produzir objectos que instala em espaços expositivos desde 1997. Os objectos procuram deslindar conexões entre o espaço e o tempo recorrendo à programação de estruturas algorítmicas de som e de imagem. Destaca as séries struct, 747, Corrida Espacial, trabalhos que propõem experiências imersivas em espaços virtuais abstractos, muitas vezes recorrendo apenas a elementos específicos dos espaços, como os sons capturados por microfones e o movimento analisado por câmaras, ou então sintetizando experiências regradas por matemáticas generativas e caóticas em ambientes 3d.
+ informações
Ana Lopes
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
NOVO ESPAÇO
Rua Quinta do Almargem, nº 10
Belém
O objectivo desta formação é fazer uma introdução à criação de programas interactivos com imagem e som, utilizando ferramentas de software como o MaxMSP e Processing. Permitir a aquisição de noções fundamentais de programação visual em MaxMSP e programação textual em Processing. Fornecer métodos de análise e utilização de parâmetros do som e da imagem em tempo real e ainda fazer uma introdução à criação de interfaces interactivos à base de câmaras, som, sensores e controladores MIDI.
Sistemas Interactivos para Som e Imagem
Os conteúdos da formação incluem a introdução ao Processing e ao Max msp, às potencialidades da geração de conteúdos sonoros e imagéticos interactivos em tempo real; a introdução aos elementos básicos das linguagens de programação: tipos de dados, funções, classes (processing), mensagens, objectos, listas, patch cords (maxmsp); a construção de programas para imagem e som em processing e maxmsp; a análise do sinal áudio em tempo real (rms, envelope follower, fft, beat detection,...); a análise do sinal vídeo em tempo real (histograma, color tracking, blobs, ...); os controladores midi, sensores, joysticks, etc, c omo interfaces aos nossos programas; a concepção de algoritmos de áudio, vídeo e 3-d em tempo-real; a interconexão dos parâmetros áudio e vídeo; a Gravação de sons e imagens e criação de programas standalone e a concepção e implementação de sistemas interactivos para instalações e performances interactivas.
Estas acções de formação, com 24 horas de duração, destinam-se a estudantes de artes, imagem, audiovisuais, som e engenharias aplicadas e também a criadores ligados à produção em ambientes digitais com imagem e som.
No final do workshop os alunos deverão conseguir criar sistemas interactivos para som e imagem, com especial incidência na criação de instalações e interfaces para performances interactivas.
FORMADOR
André Sier
Artista-programador audiovisual. Licencia-se em Filosofia pela FCSH em 2005, tendo também estudado Pintura e Escultura no Ar.Co. Tem vindo a produzir objectos que instala em espaços expositivos desde 1997. Os objectos procuram deslindar conexões entre o espaço e o tempo recorrendo à programação de estruturas algorítmicas de som e de imagem. Destaca as séries struct, 747, Corrida Espacial, trabalhos que propõem experiências imersivas em espaços virtuais abstractos, muitas vezes recorrendo apenas a elementos específicos dos espaços, como os sons capturados por microfones e o movimento analisado por câmaras, ou então sintetizando experiências regradas por matemáticas generativas e caóticas em ambientes 3d.
+ informações
Ana Lopes
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
NOVO ESPAÇO
Rua Quinta do Almargem, nº 10
Belém
Workshop Voz e Dicção - Lisboa
28 de Fevereiro de 2010
A utilização correcta do aparelho vocal é fundamental, devemos utilizar sabiamente o nosso instrumento vocal. O profissional tem a voz como ferramenta de trabalho, por esse motivo tem que saber utilizá-la, conhece-la e principalmente conservá-la. A má utilização da voz provoca danos a que não damos muita importância, tais como desgaste físico e psicológico. E quem necessita dela para desenvolver a sua actividade profissional tem que saber lidar com os problemas que a envolvem, tais como a respiração, porque se esta não for devidamente correcta propiciam um aumento de ansiedades que assolam o nosso quotidiano interferindo na nossa voz e postura.
Objectivos
Experimentar diferentes sonoridades a partir da ressonância corporal.
Aprender os ritmos e as articulações vocais.
Localizar a projecção da voz no espaço e as velocidades.
Desenvolver a capacidade de rentabilizar a voz.
Público-alvo
Actores, consultores, advogados, professores, vendedores e outros profissionais que utilizem a voz na sua actividade profissional.
Horário
9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Nº de horas: 8
Espassus Atl Carnide
Morada: Rua dos Táxis Palhinhas Carnide Lisboa
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-vozdiccao/
Solicite a ficha de inscrição para o contacto E-mail: producoesteatrais@iol.pt
A utilização correcta do aparelho vocal é fundamental, devemos utilizar sabiamente o nosso instrumento vocal. O profissional tem a voz como ferramenta de trabalho, por esse motivo tem que saber utilizá-la, conhece-la e principalmente conservá-la. A má utilização da voz provoca danos a que não damos muita importância, tais como desgaste físico e psicológico. E quem necessita dela para desenvolver a sua actividade profissional tem que saber lidar com os problemas que a envolvem, tais como a respiração, porque se esta não for devidamente correcta propiciam um aumento de ansiedades que assolam o nosso quotidiano interferindo na nossa voz e postura.
Objectivos
Experimentar diferentes sonoridades a partir da ressonância corporal.
Aprender os ritmos e as articulações vocais.
Localizar a projecção da voz no espaço e as velocidades.
Desenvolver a capacidade de rentabilizar a voz.
Público-alvo
Actores, consultores, advogados, professores, vendedores e outros profissionais que utilizem a voz na sua actividade profissional.
Horário
9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Nº de horas: 8
Espassus Atl Carnide
Morada: Rua dos Táxis Palhinhas Carnide Lisboa
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-vozdiccao/
Solicite a ficha de inscrição para o contacto E-mail: producoesteatrais@iol.pt
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