quinta-feira, 30 de setembro de 2010
Curso para Actores Be On Stage - Lisboa
CURSO ANUAL DE FORMAÇÃO DE ACTORES DA BE ON STAGE
Escola Ibérica de Artes Dramáticas
http://www.cursoanual.blogspot.com
PROFESSORES:
JOSÉ LOBATO (Teatro)
DINO (Canto)
JOÃO ANTERO (Cinema e TV)
LUCIANA RIBEIRO (Voz)
PAULO JESUS (Movimento e Coreografias)
ANA RANGEL (Produção)
MARIA JOÃO DA ROCHA AFONSO (Dramaturgia)
PAULO COSTA (Fotografia)
Oportunidade de Estágio remunerado durante e/ou no final do Curso.
Intercâmbio profissional com companhia espanhola.
Agenciamento dos alunos e Castings
BE ON STAGE – ESCOLA IBÉRICA DE ARTES DRAMÁTICAS
Depois do sucesso do 1º e 2º Curso Anual de Teatro e Cinema da Be On Stage, avançamos este ano lectivo com o 3º Curso Anual, que terá como sede o PALÁCIO da Juventude da Galiza (Freguesia de S.José / Lisboa), e aulas nos mais variados locais como: Palácio Juventude da Galiza, Auditório Carlos Paredes, Universidade Lusófona, Teatro Vilaret, entre outros.
TEMAS E AULAS:
TEATRO
CANTO E VOZ
TV E CINEMA
COREOGRAFIAS
DRAMATURGIA
HISTÓRIA DO TEATRO
PRODUÇÃO
FOTOGRAFIA E STYLING
ENCENAÇÃO
+
CASTINGS
VISITAS DE ESTUDO
INTERCÂMBIO COM ESCOLA INTERNACIONAL
GALA DE ÓSCARES
ESPECTÁCULO MUSICAL
ESTÁGIO EM ESPECTÁCULO (CARTAZ)
CURTAS METRAGENS
ENCENAÇÃO E DIRECÇÃO DE CENA
Etc.
Ver mais em: http://www.cursoanual.blogspot.com
CALENDÁRIO:
11 DE OUTUBRO DE 2010 A 30 DE JUNHO DE 2011
DIAS: 2ª, 3ª e 4ª feira (3 dias por semana)
(Dezembro e Junho: 5 a 6 dias por semana)
HORÁRIO: 20H ÀS 24H (pós laboral)
TURMA: 20 ALUNOS (mínimo)
INSCRIÇÃO: 180€ - VALOR MENSAL: 180€
A ESCOLA / Palácio da Juventude da Galiza - Rua Júlio de Andrade, nº3 - Freguesia de S.José - Lisboa (ao lado do Jardim do Torel - perto da Av. da Liberdade). Espaço: Sala de Ensaios, Sala de Leituras, Jardins, Palco exterior, café-restaurante Galego, parque de estacionamento, etc.
CONTACTOS:
cursoanual@beonstage.com.pt
218144309 - 919871256 – 914701322
CANDIDATURAS:
CV - FOTOS - CONTACTOS - CARTA DE APRESENTAÇÃO
TAXA DE SUCESSO E EVOLUÇÃO DOS ALUNOS: 100%
O sucesso dos nossos alunos no mercado de trabalho pode medir-se pelo facto dos alunos terem ingressado em várias companhias de Teatro, TV, Cinema, Agências, Moda, Públicidade, etc... e alguns puderam ainda trabalhar em vários projectos teatrais com a nossa companhia.
BE ON STAGE produções
http://www.castingonstage.blogspot.com
http://www.cursoanual.blogspot.com
Email: workshop.teatro@gmail.com
Telm: 919871256
Telf: 217158187
Escola Ibérica de Artes Dramáticas
http://www.cursoanual.blogspot.com
PROFESSORES:
JOSÉ LOBATO (Teatro)
DINO (Canto)
JOÃO ANTERO (Cinema e TV)
LUCIANA RIBEIRO (Voz)
PAULO JESUS (Movimento e Coreografias)
ANA RANGEL (Produção)
MARIA JOÃO DA ROCHA AFONSO (Dramaturgia)
PAULO COSTA (Fotografia)
Oportunidade de Estágio remunerado durante e/ou no final do Curso.
Intercâmbio profissional com companhia espanhola.
Agenciamento dos alunos e Castings
BE ON STAGE – ESCOLA IBÉRICA DE ARTES DRAMÁTICAS
Depois do sucesso do 1º e 2º Curso Anual de Teatro e Cinema da Be On Stage, avançamos este ano lectivo com o 3º Curso Anual, que terá como sede o PALÁCIO da Juventude da Galiza (Freguesia de S.José / Lisboa), e aulas nos mais variados locais como: Palácio Juventude da Galiza, Auditório Carlos Paredes, Universidade Lusófona, Teatro Vilaret, entre outros.
TEMAS E AULAS:
TEATRO
CANTO E VOZ
TV E CINEMA
COREOGRAFIAS
DRAMATURGIA
HISTÓRIA DO TEATRO
PRODUÇÃO
FOTOGRAFIA E STYLING
ENCENAÇÃO
+
CASTINGS
VISITAS DE ESTUDO
INTERCÂMBIO COM ESCOLA INTERNACIONAL
GALA DE ÓSCARES
ESPECTÁCULO MUSICAL
ESTÁGIO EM ESPECTÁCULO (CARTAZ)
CURTAS METRAGENS
ENCENAÇÃO E DIRECÇÃO DE CENA
Etc.
Ver mais em: http://www.cursoanual.blogspot.com
CALENDÁRIO:
11 DE OUTUBRO DE 2010 A 30 DE JUNHO DE 2011
DIAS: 2ª, 3ª e 4ª feira (3 dias por semana)
(Dezembro e Junho: 5 a 6 dias por semana)
HORÁRIO: 20H ÀS 24H (pós laboral)
TURMA: 20 ALUNOS (mínimo)
INSCRIÇÃO: 180€ - VALOR MENSAL: 180€
A ESCOLA / Palácio da Juventude da Galiza - Rua Júlio de Andrade, nº3 - Freguesia de S.José - Lisboa (ao lado do Jardim do Torel - perto da Av. da Liberdade). Espaço: Sala de Ensaios, Sala de Leituras, Jardins, Palco exterior, café-restaurante Galego, parque de estacionamento, etc.
CONTACTOS:
cursoanual@beonstage.com.pt
218144309 - 919871256 – 914701322
CANDIDATURAS:
CV - FOTOS - CONTACTOS - CARTA DE APRESENTAÇÃO
TAXA DE SUCESSO E EVOLUÇÃO DOS ALUNOS: 100%
O sucesso dos nossos alunos no mercado de trabalho pode medir-se pelo facto dos alunos terem ingressado em várias companhias de Teatro, TV, Cinema, Agências, Moda, Públicidade, etc... e alguns puderam ainda trabalhar em vários projectos teatrais com a nossa companhia.
BE ON STAGE produções
http://www.castingonstage.blogspot.com
http://www.cursoanual.blogspot.com
Email: workshop.teatro@gmail.com
Telm: 919871256
Telf: 217158187
Oficina Rádio - Porto
A Radio Futura, um evento do Festival Future Places promovido pela Rádio Zero, propõem a Oficina:
Móvel, Digital, Colaborativo : radie-se!
dias 12 + 13 Outubro, 14h – 17h
@ Maus Habitos. Rua Passos Manuel 178 – 4º
Aprenda a transmitir audio através da internet e uma ligação móvel. E use este conhecimento para fazer rádio, de forma colaborativa e distribuida.
Bertold Brecht desejou uma rádio que funciona-se como um dispositivo de escuta e de transmissão mas as coisas não funcionaram nessa direcção. A regulação do meio rádio, subjugada às necessidades dos politicos e dos militares transformaram a rádio num meio de sentido único, onde a passividade é a regra e o acesso díficil.
Com a evolução da tecnologia e o aparecimento das plataformas digitiais, onde o acesso e conteudos são abertos as ideias de Brecht podem finalmente tornar-se realidade. Ouvir e transmitir podem ser realizados usando o mesmo equipamento, o computador. E o computador é também a porta e uma ferramenta que auxiliam a re-pensar a rádio e expandir/concretizar as suas potencialidades. Esta oficina destina-se àqueles que procuram a resposta a duas questões: "como se faz" e "o que se faz com isso".
Tutores: Radio Zero – Ricardo Reis, Paulo Raposo, Udo Noll, Filipe Roque, Gil Brandão
Inscrição: http://futureplaces.org/workshops
Móvel, Digital, Colaborativo : radie-se!
dias 12 + 13 Outubro, 14h – 17h
@ Maus Habitos. Rua Passos Manuel 178 – 4º
Aprenda a transmitir audio através da internet e uma ligação móvel. E use este conhecimento para fazer rádio, de forma colaborativa e distribuida.
Bertold Brecht desejou uma rádio que funciona-se como um dispositivo de escuta e de transmissão mas as coisas não funcionaram nessa direcção. A regulação do meio rádio, subjugada às necessidades dos politicos e dos militares transformaram a rádio num meio de sentido único, onde a passividade é a regra e o acesso díficil.
Com a evolução da tecnologia e o aparecimento das plataformas digitiais, onde o acesso e conteudos são abertos as ideias de Brecht podem finalmente tornar-se realidade. Ouvir e transmitir podem ser realizados usando o mesmo equipamento, o computador. E o computador é também a porta e uma ferramenta que auxiliam a re-pensar a rádio e expandir/concretizar as suas potencialidades. Esta oficina destina-se àqueles que procuram a resposta a duas questões: "como se faz" e "o que se faz com isso".
Tutores: Radio Zero – Ricardo Reis, Paulo Raposo, Udo Noll, Filipe Roque, Gil Brandão
Inscrição: http://futureplaces.org/workshops
Workshop de Consultoria de Imagem e Beleza - Lisboa
Sabia que só tem uma oportunidade para causar uma boa primeira impressão? Não deixe que a sua imagem e a comunicação não verbal o ponham em cheque e aprenda a tirar mais partido de si! Neste workshop, a consultora de imagem Marta Marques desvenda-lhe os segredos de um guarda-roupa inteligente e os truques para estar sempre à altura da ocasião e a consultora de beleza ensina-lhe a cuidar da sua aparência e a incluir hábitos saudáveis no seu dia-a-dia. No final, você escolhe a imagem que quer ver do outro lado do espelho!
Data: 9 de Outubro
Hora: das 14h00 às 18h00
Preço: €80,00*
Local: Espaço Ser Inteiro, Rua do Salitre, 185, 1ºDir, Lisboa
Lotação: 12 participantes
*Inclui Coffee Break, 10% de desconto em cosméticos e Certificado de Participação
Mais informações:
http://www.thebeauty-and-thebest.blogspot.com
http://martamarques-consultoriadeimagem.blogspot.com/
Inscrições**:
ines.guimaraes.correia@gmail.com
**inscrições até dia 7 de Outubro. Só serão aceites as inscrições, que se façam acompanhar da ficha de inscrição devidamente preenchida e do comprovativo de pagamento.
Data: 9 de Outubro
Hora: das 14h00 às 18h00
Preço: €80,00*
Local: Espaço Ser Inteiro, Rua do Salitre, 185, 1ºDir, Lisboa
Lotação: 12 participantes
*Inclui Coffee Break, 10% de desconto em cosméticos e Certificado de Participação
Mais informações:
http://www.thebeauty-and-thebest.blogspot.com
http://martamarques-consultoriadeimagem.blogspot.com/
Inscrições**:
ines.guimaraes.correia@gmail.com
**inscrições até dia 7 de Outubro. Só serão aceites as inscrições, que se façam acompanhar da ficha de inscrição devidamente preenchida e do comprovativo de pagamento.
Cursos de Formação de Actores - Lisboa
Curso de Formação de Actores 2010/11
Início: 11 de Outubro de 2010
Duração: 12 meses
Horários: 2ª, 4ª e 6ª das 20h às 23h30
Local: Rua Pau de Bandeira, nº50B (Lisboa)
Destinatários: a partir dos 16 anos
Disciplinas: Interpretação I; Interpretação II; Corpo e Movimento; Voz e dicção; Estética teatral; História do Teatro; Práticas Cénicas; Teatro do gesto e técnica de Mimo; Técnica da máscara; Dramaturgia Contemporânea; O metodo de Lee Strasberg; História do Teatro; Interpretação e Movimento; Metodologia de Viola Spolin; Tecnicas corporais e análise de movimento; Treino Psico-Físico; Canto e improvisação vocal; Técnica de Meisner; Easy Motion; Stage Combat; Danças Teatrais; Sapateado; Técnica de Clown; Tango; Improvisação;Metedologia de Michael Chekov
Preparação de 2 peças de teatro a aprensentar ao Público durante o ano
Pré-inscrições em: http://www.inimpetus.org
Curso de representação para jovens dos 12 aos 16 anos
Duração: de Setembro a Julho de 2011
Horário: Sábados das 10h30 às 13h30
Local: Rua Pau de Bandeira, nº50B (Lisboa)
Disciplinas: Interpretação; Corpo e movimento; Voz e dicção Seminários: Técnica da máscara; Improvisação
Criação de espectáculo a ser apresentado no final do ano
Atelier de expressão dramática para crianças dos 6 aos 10 anos
Duração: de Novembro a Julho de 2011
Horário: Sábados das 10h30 às 12h30
Local: Rua de Campolide, nº27A, (às Amoreiras - Lisboa)
Criação de espectáculo a ser apresentado no final do ano
Início: 11 de Outubro de 2010
Duração: 12 meses
Horários: 2ª, 4ª e 6ª das 20h às 23h30
Local: Rua Pau de Bandeira, nº50B (Lisboa)
Destinatários: a partir dos 16 anos
Disciplinas: Interpretação I; Interpretação II; Corpo e Movimento; Voz e dicção; Estética teatral; História do Teatro; Práticas Cénicas; Teatro do gesto e técnica de Mimo; Técnica da máscara; Dramaturgia Contemporânea; O metodo de Lee Strasberg; História do Teatro; Interpretação e Movimento; Metodologia de Viola Spolin; Tecnicas corporais e análise de movimento; Treino Psico-Físico; Canto e improvisação vocal; Técnica de Meisner; Easy Motion; Stage Combat; Danças Teatrais; Sapateado; Técnica de Clown; Tango; Improvisação;Metedologia de Michael Chekov
Preparação de 2 peças de teatro a aprensentar ao Público durante o ano
Pré-inscrições em: http://www.inimpetus.org
Curso de representação para jovens dos 12 aos 16 anos
Duração: de Setembro a Julho de 2011
Horário: Sábados das 10h30 às 13h30
Local: Rua Pau de Bandeira, nº50B (Lisboa)
Disciplinas: Interpretação; Corpo e movimento; Voz e dicção Seminários: Técnica da máscara; Improvisação
Criação de espectáculo a ser apresentado no final do ano
Atelier de expressão dramática para crianças dos 6 aos 10 anos
Duração: de Novembro a Julho de 2011
Horário: Sábados das 10h30 às 12h30
Local: Rua de Campolide, nº27A, (às Amoreiras - Lisboa)
Criação de espectáculo a ser apresentado no final do ano
Aulas de Flamenco Contemporâneo - Lisboa
Elsa MontenegroO flamenco é uma dança conhecida internacionalmente pela sua força expressiva e pela magnitude da técnica. Com a posibilidade de fusâo com outras danças e outras músicas.
Esta proposta de workshop/aulas regulares e iniciar as pessoas interessadas en esta dança a aprender os movimentos básicos do flamenco e explorar e aprofundizar as múltiples posibilidades coreográficas, musicais e ritmicas do flamenco conjuntamente com a dança contemporánea. Um novo conceito do flamenco e uma oportunidade a espançâo visivel.
Procuramos espectáculos
Procuramos espectáculos a nível infantil e adulto novo circo entre outros para produção.
Se achas que tens criatividade e vontade de vencer, então este é o teu projecto.
Envia já as tuas propostas e o teu currículo.
Correio electrónico: espectaculoemmovimento@gmail.com
Se achas que tens criatividade e vontade de vencer, então este é o teu projecto.
Envia já as tuas propostas e o teu currículo.
Correio electrónico: espectaculoemmovimento@gmail.com
6º Curso Geral de Cinema - Lisboa
Objectivos Gerais:A história do cinema desde o seu início em 1896 e os diferentes géneros cinematográficos através do tempo, acompanhando o cinema nos diferentes continentes, os seus principais movimentos artísticos e períodos em que houve significativas mudanças.
Identificação crítica da linguagem cinematográfica e de todos os elementos visuais e sonoros presentes nos filmes de forma a fundamentar a opinião sobre os filmes que vemos. Análises à montagem, imagem e banda sonora.
As diferentes cinematografias mundiais: o modo como o cinema é visto e executado nos diversos países do mundo e a forma como as diferentes características culturais, sociais, históricas e económicas influenciam os criadores cinematográficos nesses países.
Adquirir conhecimentos que permitam saber quais os processos e desenvolvimentos porque uma ideia passa, desde que surge até à sua transformação num objecto fílmico. As diferentes fases de criação do filme, desde a sua preparação ao produto final, de forma a obtermos conhecimentos de como montar ou participar numa produção.
Formador: Marco A. Laureano (licenciado em cinema pela ESTC)
Horários e duração:
11 de Outubro de 2010 a 27 de Maio de 2011.
Segunda, Quarta e Sexta, das 18.00h. às 20.00h. Duração total do curso: 170 horas. Possíveis ajustes de horários serão feitos na primeira aula do curso.
No final do curso é entregue a cada aluno um diploma e um certificado, emitidos pelo estabelecimento de ensino.
Mensalidade: 100€
Contactos:
Externato Ergon
Av. 5 de Outubro. 21. 1º
Lisboa (junto às de metro do Saldanha e de São Sebastião)
Telemóvel: 967 967 196
Telefone: 215 155 734
E-mail: geral@cursogeraldecinema.net
Atelier de Iniciação ao Jazz - Lisboa
O Hot Clube de Portugal promove neste Outono um Atelier de Iniciação ao Jazz destinado aos mais jovens. As inscrições estão abertas e podem ser realizadas junto do próprio HCP.
quarta-feira, 29 de setembro de 2010
Casting para Actores
Precisa-se de Actores para Evento em Lisboa no dia 4 de outubro.
Trabalho Remunerado. Duracção máxima de 2 horas. Hora de chegada - 20 horas.
Enviar CV e fotos de trabalho para
SomaProducoesArtistica@gmail.com
http://SomaProducoesArtisticas.blogspot.com
Trabalho Remunerado. Duracção máxima de 2 horas. Hora de chegada - 20 horas.
Enviar CV e fotos de trabalho para
SomaProducoesArtistica@gmail.com
http://SomaProducoesArtisticas.blogspot.com
Curso anual de Desenho - Lisboa
Este curso tem como objectivo ajudar os alunos a construírem um desenho sólido, estruturado e, também, potenciar a expressão individual de cada um. Como tal serão abordadas questões como a modelação de corpos e objectos, a utilização da perspectiva, anatomia base do corpo humano, utilização de textura, e criação de um diário gráfico.
Professor: João Pires
CCPE – Centro de Criatividade Pró-Ensino
Av. 5 de Outubro nº 23
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Mail: contacto@ccpe.com.pt
Professor: João Pires
CCPE – Centro de Criatividade Pró-Ensino
Av. 5 de Outubro nº 23
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Mail: contacto@ccpe.com.pt
Workshop de Aconselhamento de Imagem - Porto
com Catarina SequeiraO modo como nos apresentamos diz muito da nossa personalidade e por isso o investimento na imagem pessoal tornou-se fulcral para o sucesso a nível pessoal e profissional.
Este Workshop de aconselhamento de imagem pretende valorizar e potenciar a sua imagem pessoal através de conselhos e dicas essenciais à sua Imagem (guarda-roupa, cabelo, maquilhagem).
Como resultado conseguirá a valorização da sua imagem pessoal e o aumento do seu bem-estar e auto-estima.
Participe!
Datas e Horário: 23 de Outubro das 15h00 às 19h00
Preço: 36€
O Workshop será orientado pela designer de moda Catarina Sequeira que trabalhou em empresas como Lady Soul, Homecore e Luis Buchinho; trabalhou na coordenação de desfiles dos eventos Portugal Fashion e Moda Lisboa. É a criadora da marca SAYMYNAME.
Inscrições até 18 de Outubro de 2010
Inscreva-se e Assegure o seu lugar
Para mais informações contacte-nos: 220937093 - 913212884 ou geral@vivacidade.pt
Formação de Teatro - Beja
Com o apoio da Direcção Regional da Cultura do Alentejo , a Lendias d'Encantar vai realizar uma acção de formação de teatro destinada a profissionais da área de teatro, estudantes de teatro e artes performativas e a não profissionais, desde que com experiência na área.O professor é Julio César Ramirez, o conceituado actor cubano de teatro, cinema e televisão, encenador e fundador da companhia Teatro D'Dos, professor da Facultad de Arte Teatral do Instituto Superior de Arte e da Escuela Nacional de Teatro de Havana.
Seguem as informações básicas:
Total de horas: 52horas
Dias: 24, 29, 30 e 31 de Outubro e 05, 06 e 07 de Novembro
Horários:
Sextas das 19h às 23h
Sábados e Domingos: 10h às 13h e das 14h às 20h
Domingo dia 07 de Novembro: 10h às 13h e 14h às 19h
Conteúdos:
- Actor y diseño escénico.
- Expresividad corporal y voz.
- Habitar el personaje.
- Proceso
Preço: 60€
Os interessados devem enviar enviar o seu currículo teatral para lendiasdencantar@gmail.com , com "formação" no espaço assunto. Será posteriormente contactado pela produção da companhia.
Para mais informações contactar a companhia através dos números 284324172 ou 961281363, ou através do e-mail lendias.encantar@gmail.com.
Companhia de Teatro Lendias d’Encantar
Visite-nos em:
http://www.lendiasdencantar.blogspot.com
Casa da Cultura de Beja
Rua Luís de Camões
7800-508
Telefone: 284324172
Procuramos Artistas
Procuramos actores, bailarinos, cantores, artistas circenses e animadores infantis.
Este é um projecto remunerado e com espectáculos a nível nacional.
Para espectáculos durante todo o ano.
Se queres fazer parte da nossa equipa envia já o teu currículo e portefólio.
Correio electrónico: artistaemmovimento@gmail.com
Este é um projecto remunerado e com espectáculos a nível nacional.
Para espectáculos durante todo o ano.
Se queres fazer parte da nossa equipa envia já o teu currículo e portefólio.
Correio electrónico: artistaemmovimento@gmail.com
Concurso de Artes Fundação INATEL 2010
6ª Edição
Pintura
Escultura
Entrega de Trabalhos: 11 a 15 de Outubro de 2010
PRÉMIO PINTURA: € 1000,00
PRÉMIO ESCULTURA: € 1000,00
Informações:
Calçada de Sant’Ana, 180
1169-062 LISBOA
Direcção de Cultural - Tel. 210 027 154
E-mail: cultura@inatel.pt
http://www.inatel.pt
REGULAMENTO
O CONCURSO DE ARTES - Fundação INATEL, cumpre em 2010 a 6ª Edição e está aberto para todos os seus beneficiários associados individuais e colectivos, bem como para o público em geral.
1 – ADMISSÃO
1.1 - Podem concorrer autores de qualquer nacionalidade beneficiários associados da Fundação INATEL, individuais ou colectivos (CCD) e público em geral.
1.2 – No caso dos associados colectivos, o autor deve comprovar, por sua vez, a sua filiação ao CCD.
1.3 – No caso do público em geral será obrigatório o pagamento de uma taxa de inscrição no valor de 15,00€, por cada obra entregue, da qual os associados da Fundação INATEL estão isentos.
1.4 - Os trabalhos apresentados serão de livre criação. As dimensões de cada obra não poderão, em caso algum, exceder os 1,5 metros quadrados (altura x largura) e 30 kg de peso.
1.5 – Não serão admitidos trabalhos que tenham participado em edições anteriores do Concurso de Artes Fundação INATEL.
1.6 - Cada concorrente poderá participar com um número máximo de 2 (dois) trabalhos, na mesma categoria ou em categorias diferentes, apresentando uma ficha de inscrição por cada obra.
1.7 - Cada trabalho entregue a Concurso, representa uma inscrição no mesmo.
1.8 - A obra a concurso deve ser apresentada com as condições necessárias a ser exposta.
2- INSCRIÇÃO
2.1 – A obra a concurso deve ser acompanhada da ficha de inscrição, anexa ao presente regulamento, assim como dos seguintes elementos:
- 1 fotografia a cores da obra (impressa ou em formato digital, em CD devidamente identificado);
- Breve currículo do autor;
- Comprovativo de filiação do autor no CCD (no caso de candidaturas colectivas);
- No caso dos não associados deverá ser paga a inscrição no valor de 15,00€, por obra a Concurso.
2.2 - A inscrição no concurso implica a aceitação do presente regulamento.
3 – ENTREGA DOS TRABALHOS
3.1 - A entrega dos trabalhos decorrerá de 11 a 15 de Outubro de 2010, a qual terá lugar na Sede da Fundação INATEL (Calçada de Sant’ana, 180, 1169-062 Lisboa) ou nas Agências da Fundação em todo o país.
3.2 - Ao recepcionar cada obra entregue, é assinada e carimbada pela organização, ou por quem a represente, uma cópia da ficha de inscrição apresentada, com a qual o autor deverá proceder ao posterior levantamento da obra.
3.3. - A não apresentação do documento citado no ponto anterior, poderá ser impeditivo do autor proceder ao levantamento da mesma.
4 – SEGUROS
O Seguro dos trabalhos fica ao encargo dos autores dos mesmos, sendo que a Fundação INATEL empenhar-se-á no cuidado a ter com as obras recebidas, mas não se responsabiliza por eventuais danos sofridos no desenrolar do Concurso, bem como na itinerância de eventuais exposições.
5 - JÚRI
5.1 - Será nomeado um Júri pela Fundação INATEL, a divulgar oportunamente, composto por três elementos de reconhecido mérito e idoneidade intelectual e cultural na área das artes plásticas, que avaliará os trabalhos apresentados.
5.2 - De todas as obras apresentadas a Concurso, o Júri seleccionará 14 (10 de Pintura e 4 de Escultura) de entre as quais serão escolhidas as vencedoras (1 por categoria).
5.3 - O Júri reserva-se ao direito de não atribuir algum ou todos os prémios, se a qualidade dos trabalhos assim o impuser, bem como decidir da atribuição de Menções Honrosas.
5.4 - As obras a concurso serão avaliadas segundo os seguintes critérios: Originalidade, Qualidade Técnica, Capacidade de Expressão e Narrativa.
5.5 - Das deliberações do Júri não haverá recurso.
6 – PRÉMIOS
6.1 – Será atribuído um único primeiro prémio por categoria:
PRÉMIO PINTURA € 1000,00
PRÉMIO ESCULTURA € 1000,00
6.2 - Caso o Júri delibere atribuir Menção Honrosa, será atribuído o Prémio Menção Honrosa, de uma estadia de 2 noites para duas pessoas, regime APA, em época baixa numa Unidade Hoteleira à escolha.
6.3 - Não serão atribuídos prémios ex-equo.
6.4 – Os prémios serão anunciados no site da Fundação INATEL até ao dia 10 de Dezembro de 2010.
7 – DEVOLUÇÃO DOS TRABALHOS PREMIADOS
7.1 - Com expressa aprovação dos autores, os trabalhos premiados tornar-se-ão pertença da Fundação INATEL, que os adquirirá até ao valor unitário máximo de €500.
7.2 - O prazo de recolha das obras decorrerá de 3 a 31 de Janeiro de 2011, no local onde as mesmas foram entregues, devendo ser efectuada pelos proprietários ou por pessoas autorizadas. As obras não recolhidas neste prazo serão consideradas abandonadas pelos proprietários, podendo a entidade organizadora delas dispor livremente.
8 - DISPOSIÇÕES FINAIS
8.1 - Apesar dos trabalhos serem manuseados com todo o cuidado, a Fundação INATEL não assumirá qualquer responsabilidade pela perda, furto ou danificação das obras.
8.2 - Ao submeter um trabalho a concurso, o participante declara tratar-se de uma obra sua e que não viola os direitos associados a qualquer outra produção existente.
9 – CASOS OMISSOS
Os casos omissos neste regulamento serão apreciados e decididos pelo Conselho de Administração da Fundação INATEL e da sua decisão não haverá recurso.
Direcção de Cultura / Actividades Culturais
T. +351 210 027 154 | F. +351 210 027 140
Pintura
Escultura
Entrega de Trabalhos: 11 a 15 de Outubro de 2010
PRÉMIO PINTURA: € 1000,00
PRÉMIO ESCULTURA: € 1000,00
Informações:
Calçada de Sant’Ana, 180
1169-062 LISBOA
Direcção de Cultural - Tel. 210 027 154
E-mail: cultura@inatel.pt
http://www.inatel.pt
REGULAMENTO
O CONCURSO DE ARTES - Fundação INATEL, cumpre em 2010 a 6ª Edição e está aberto para todos os seus beneficiários associados individuais e colectivos, bem como para o público em geral.
1 – ADMISSÃO
1.1 - Podem concorrer autores de qualquer nacionalidade beneficiários associados da Fundação INATEL, individuais ou colectivos (CCD) e público em geral.
1.2 – No caso dos associados colectivos, o autor deve comprovar, por sua vez, a sua filiação ao CCD.
1.3 – No caso do público em geral será obrigatório o pagamento de uma taxa de inscrição no valor de 15,00€, por cada obra entregue, da qual os associados da Fundação INATEL estão isentos.
1.4 - Os trabalhos apresentados serão de livre criação. As dimensões de cada obra não poderão, em caso algum, exceder os 1,5 metros quadrados (altura x largura) e 30 kg de peso.
1.5 – Não serão admitidos trabalhos que tenham participado em edições anteriores do Concurso de Artes Fundação INATEL.
1.6 - Cada concorrente poderá participar com um número máximo de 2 (dois) trabalhos, na mesma categoria ou em categorias diferentes, apresentando uma ficha de inscrição por cada obra.
1.7 - Cada trabalho entregue a Concurso, representa uma inscrição no mesmo.
1.8 - A obra a concurso deve ser apresentada com as condições necessárias a ser exposta.
2- INSCRIÇÃO
2.1 – A obra a concurso deve ser acompanhada da ficha de inscrição, anexa ao presente regulamento, assim como dos seguintes elementos:
- 1 fotografia a cores da obra (impressa ou em formato digital, em CD devidamente identificado);
- Breve currículo do autor;
- Comprovativo de filiação do autor no CCD (no caso de candidaturas colectivas);
- No caso dos não associados deverá ser paga a inscrição no valor de 15,00€, por obra a Concurso.
2.2 - A inscrição no concurso implica a aceitação do presente regulamento.
3 – ENTREGA DOS TRABALHOS
3.1 - A entrega dos trabalhos decorrerá de 11 a 15 de Outubro de 2010, a qual terá lugar na Sede da Fundação INATEL (Calçada de Sant’ana, 180, 1169-062 Lisboa) ou nas Agências da Fundação em todo o país.
3.2 - Ao recepcionar cada obra entregue, é assinada e carimbada pela organização, ou por quem a represente, uma cópia da ficha de inscrição apresentada, com a qual o autor deverá proceder ao posterior levantamento da obra.
3.3. - A não apresentação do documento citado no ponto anterior, poderá ser impeditivo do autor proceder ao levantamento da mesma.
4 – SEGUROS
O Seguro dos trabalhos fica ao encargo dos autores dos mesmos, sendo que a Fundação INATEL empenhar-se-á no cuidado a ter com as obras recebidas, mas não se responsabiliza por eventuais danos sofridos no desenrolar do Concurso, bem como na itinerância de eventuais exposições.
5 - JÚRI
5.1 - Será nomeado um Júri pela Fundação INATEL, a divulgar oportunamente, composto por três elementos de reconhecido mérito e idoneidade intelectual e cultural na área das artes plásticas, que avaliará os trabalhos apresentados.
5.2 - De todas as obras apresentadas a Concurso, o Júri seleccionará 14 (10 de Pintura e 4 de Escultura) de entre as quais serão escolhidas as vencedoras (1 por categoria).
5.3 - O Júri reserva-se ao direito de não atribuir algum ou todos os prémios, se a qualidade dos trabalhos assim o impuser, bem como decidir da atribuição de Menções Honrosas.
5.4 - As obras a concurso serão avaliadas segundo os seguintes critérios: Originalidade, Qualidade Técnica, Capacidade de Expressão e Narrativa.
5.5 - Das deliberações do Júri não haverá recurso.
6 – PRÉMIOS
6.1 – Será atribuído um único primeiro prémio por categoria:
PRÉMIO PINTURA € 1000,00
PRÉMIO ESCULTURA € 1000,00
6.2 - Caso o Júri delibere atribuir Menção Honrosa, será atribuído o Prémio Menção Honrosa, de uma estadia de 2 noites para duas pessoas, regime APA, em época baixa numa Unidade Hoteleira à escolha.
6.3 - Não serão atribuídos prémios ex-equo.
6.4 – Os prémios serão anunciados no site da Fundação INATEL até ao dia 10 de Dezembro de 2010.
7 – DEVOLUÇÃO DOS TRABALHOS PREMIADOS
7.1 - Com expressa aprovação dos autores, os trabalhos premiados tornar-se-ão pertença da Fundação INATEL, que os adquirirá até ao valor unitário máximo de €500.
7.2 - O prazo de recolha das obras decorrerá de 3 a 31 de Janeiro de 2011, no local onde as mesmas foram entregues, devendo ser efectuada pelos proprietários ou por pessoas autorizadas. As obras não recolhidas neste prazo serão consideradas abandonadas pelos proprietários, podendo a entidade organizadora delas dispor livremente.
8 - DISPOSIÇÕES FINAIS
8.1 - Apesar dos trabalhos serem manuseados com todo o cuidado, a Fundação INATEL não assumirá qualquer responsabilidade pela perda, furto ou danificação das obras.
8.2 - Ao submeter um trabalho a concurso, o participante declara tratar-se de uma obra sua e que não viola os direitos associados a qualquer outra produção existente.
9 – CASOS OMISSOS
Os casos omissos neste regulamento serão apreciados e decididos pelo Conselho de Administração da Fundação INATEL e da sua decisão não haverá recurso.
Direcção de Cultura / Actividades Culturais
T. +351 210 027 154 | F. +351 210 027 140
Laboratórios de dança contemporânea - Lisboa
Workshop
Corpus Lab - Laboratórios de Dança contemporânea
Outubro '10
Formadora: Vânia Gala
Laboratório
Dias 7,14,21,28 Outubro 10'
20:00-21:30 Aula Técnica Contemporânea
Corpus Lab pretende contribuir para o desenvolvimento dos conhecimentos técnicos na área da dança contemporânea de uma forma regular. Será um treino semanal para todos aqueles que se interessam pelas artes do corpo.
[Técnica Release]
Começando no solo e partindo progressivamente para movimento amplo no espaço.
A ideia central da aula é a conexão do bailarino com o solo e desenvolver a capacidade de direccionar energia conscientemente pelas diferentes articulações e membros do corpo, aumentando assim a capacidade e alcance do movimento no espaço. Trabalharemos e daremos especial atenção ao ir e sair para o solo de uma maneira fácil e ágil; e daqui encontrar suporte para movimento na vertical.
Através de movimentos padronizados trabalharemos diferentes aspectos: a oposição no corpo, mudança de peso e ainda a conexão entre extremidades e centro do corpo.
Mais tarde, investigaremos através de sequências de movimento, formas mais complexas de movimentação, envolvendo: quedas, espirais, posições invertidas, formas de movimentação acrobáticas e movimento amplo vertical pelo espaço.
Estudaremos a suspensão do corpo na vertical, saltos, construindo capacidade de explosividade e tónus que permitam essa suspensão.
Desenvolveremos a retenção (memória) de movimento através de sequências e frases que serão repetidas ao longo destas sessões. As aulas serão leccionadas em português ou inglês.
Formadora Vania Gala
Vânia Gala é angolano-portuguesa. Completa a sua licenciatura em dança em 1999 na E.D.D.C. (European Dance Development Center) - Arnhem. Colabora como intérprete com os Les ballets C. de La B. - Koen Augustijnen e Christine De Smedt, Constanza Macras, Nationale Scene - Bergen, Morten Traavik, Kompani B.Valiente, entre outros.
Automatic Id (AID) trabalho da sua autoria foi apresentado em Portugal, Noruega, Alemanha, Federação Russa, Reino Unido, Angola e Irlanda e foi premiado com "Best Female Performance Award" no Dublin Fringe Festival. O mesmo trabalho foi apresentado no The Place Theater e na Trienal de Luanda, Angola. Em 2007 apresenta performance no Pavilhão Africano na Bienal de Veneza e em 2008 estrearia MiamiLuanda, em coprodução com o Teatro Académico Gil Vicente. MiamiLuanda apresentou-se na Plataforma Portuguesa de Artes Performativas no Espaço do Tempo.
8º10’30” o seu último trabalho foi apresentado no Teatro Académico Gil Vicente e Centro Cultural de Belém.
Desde 2000 que ensina regularmente dança a profissionais, nomeadamente, Prof i – Tanzer
training Tanzfabrik, k77 Studios ambos em Berlim, Companhia de Dança de Almada, Gratis
D. Trening GDT – Bergen e Oslo, Nairobi Goethe Institute.
Em 2006 inicia o projecto de formação Semana(d)ança em colaboração com o Teatro
Académico de Gil Vicente. Já em 2009 o projecto de formação amplia-se e renova-se com o Corpus lab.
Laboratório
Dias 7,14,21,28 Outubro 10'
20:00-21:30 Aula Técnica Contemporânea
Preçário
Cada laboratório, constituído por quatro sessões, tem o preço de 35,00€
Informações:
Gala-me
Telf: 00351 912165226
Email Gala-me@hotmail.co.uk
Sitio http://www.vaniagalablogspot.com
Local
Fábrica Braço de Prata
Rua da Fábrica do Material de Guerra, nº1,
Lisboa (em frente aos Correios do Poço do Bispo)
Autocarro 28
Corpus Lab - Laboratórios de Dança contemporânea
Outubro '10
Formadora: Vânia Gala
Laboratório
Dias 7,14,21,28 Outubro 10'
20:00-21:30 Aula Técnica Contemporânea
Corpus Lab pretende contribuir para o desenvolvimento dos conhecimentos técnicos na área da dança contemporânea de uma forma regular. Será um treino semanal para todos aqueles que se interessam pelas artes do corpo.
[Técnica Release]
Começando no solo e partindo progressivamente para movimento amplo no espaço.
A ideia central da aula é a conexão do bailarino com o solo e desenvolver a capacidade de direccionar energia conscientemente pelas diferentes articulações e membros do corpo, aumentando assim a capacidade e alcance do movimento no espaço. Trabalharemos e daremos especial atenção ao ir e sair para o solo de uma maneira fácil e ágil; e daqui encontrar suporte para movimento na vertical.
Através de movimentos padronizados trabalharemos diferentes aspectos: a oposição no corpo, mudança de peso e ainda a conexão entre extremidades e centro do corpo.
Mais tarde, investigaremos através de sequências de movimento, formas mais complexas de movimentação, envolvendo: quedas, espirais, posições invertidas, formas de movimentação acrobáticas e movimento amplo vertical pelo espaço.
Estudaremos a suspensão do corpo na vertical, saltos, construindo capacidade de explosividade e tónus que permitam essa suspensão.
Desenvolveremos a retenção (memória) de movimento através de sequências e frases que serão repetidas ao longo destas sessões. As aulas serão leccionadas em português ou inglês.
Formadora Vania Gala
Vânia Gala é angolano-portuguesa. Completa a sua licenciatura em dança em 1999 na E.D.D.C. (European Dance Development Center) - Arnhem. Colabora como intérprete com os Les ballets C. de La B. - Koen Augustijnen e Christine De Smedt, Constanza Macras, Nationale Scene - Bergen, Morten Traavik, Kompani B.Valiente, entre outros.
Automatic Id (AID) trabalho da sua autoria foi apresentado em Portugal, Noruega, Alemanha, Federação Russa, Reino Unido, Angola e Irlanda e foi premiado com "Best Female Performance Award" no Dublin Fringe Festival. O mesmo trabalho foi apresentado no The Place Theater e na Trienal de Luanda, Angola. Em 2007 apresenta performance no Pavilhão Africano na Bienal de Veneza e em 2008 estrearia MiamiLuanda, em coprodução com o Teatro Académico Gil Vicente. MiamiLuanda apresentou-se na Plataforma Portuguesa de Artes Performativas no Espaço do Tempo.
8º10’30” o seu último trabalho foi apresentado no Teatro Académico Gil Vicente e Centro Cultural de Belém.
Desde 2000 que ensina regularmente dança a profissionais, nomeadamente, Prof i – Tanzer
training Tanzfabrik, k77 Studios ambos em Berlim, Companhia de Dança de Almada, Gratis
D. Trening GDT – Bergen e Oslo, Nairobi Goethe Institute.
Em 2006 inicia o projecto de formação Semana(d)ança em colaboração com o Teatro
Académico de Gil Vicente. Já em 2009 o projecto de formação amplia-se e renova-se com o Corpus lab.
Laboratório
Dias 7,14,21,28 Outubro 10'
20:00-21:30 Aula Técnica Contemporânea
Preçário
Cada laboratório, constituído por quatro sessões, tem o preço de 35,00€
Informações:
Gala-me
Telf: 00351 912165226
Email Gala-me@hotmail.co.uk
Sitio http://www.vaniagalablogspot.com
Local
Fábrica Braço de Prata
Rua da Fábrica do Material de Guerra, nº1,
Lisboa (em frente aos Correios do Poço do Bispo)
Autocarro 28
Director de Actores
Grupo de Alunos da Escola Superior de Artes e Design(ESAD) de Caldas da Rainha, Procura Director de Actores para a realização de uma curta metragem financiada pelo Instituto de Cinema e Audiovisual(ICA).
Trabalho Remunerado.
Os interessados devem enviar CV para producoespl@gmail.com
Trabalho Remunerado.
Os interessados devem enviar CV para producoespl@gmail.com
Modelos (m/f) para auto-ensino - Porto
Fotógrafo auto-didacta procura modelos (m/f), com idades entre 16 (autorização parental) e 35 anos, para sessões de experiências e auto-ensino na zona do Porto.
Pode incluir sessões de nú.
Os interessados devem mandar duas fotos (cara e corpo) e valor pretendido (é favor lembrar que é para fins de aprendizagem e não comerciais) para auto.fotografia@gmail.com
Pode incluir sessões de nú.
Os interessados devem mandar duas fotos (cara e corpo) e valor pretendido (é favor lembrar que é para fins de aprendizagem e não comerciais) para auto.fotografia@gmail.com
Workshops dança e teatro em Outubro - Lisboa
Workshop Dança Contemporânea Lisboa
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal da aula é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. A aula tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Local: Casa do Artista, Morada: Estrada da Pontinha nº 7 1600-584 Lisboa (metro: Carnide linha azul)
Horário:25, 26, 27, 28 e 29 de Outubro 2010, das 20:00 às 22:00
Total:10 horas
Destinatários: Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança Contemporânea.
Valor do Workshop: € 50,00
Formador: Yann Gibert
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-movimento-contemporaneo/
Workshop À Descoberta do Teatro Lisboa Iª parte
Introdução:
A expressão oral e corporal, autoconhecimento, estímulo de todos sentidos, incentivo à criação, percepção e memorização, técnicas que auxiliam na interpretação e na representação.
Dias: Sábado 16 e Domingo 17 de Outubro 2010 | Horário: Das 9:00 às 18:30.
Local: Casa do Artista, Morada: Estrada da Pontinha nº7. 1600-582 Lisboa.
Caracterização do público-alvo: Qualquer pessoa que sinta uma enorme vontade de fazer algo diferente de sair da rotina, viver uma nova aventura e ter consciência do seu ser, daquilo que somos e daquilo que queremos.
Basta somente ter entre 16 e 60 anos.
Formador:
João rosa (encenador)
Ver comentários: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/comentarios/
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/ Tel: 93 823 85 65 E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Workshop Teatro À descoberta da Verdade Lisboa IIª parte
Dias 30 e 31 de Outubro 2010
Partindo da noção do corpo como instrumento de trabalho, procuramos infinitamente a verdade nos movimentos que caracterizam acções, explorando sentimentos e a sua transversalidade. Pretende-se um estudo prático e intensivo do movimento, daquilo que queremos transmitir utilizando tudo o que está ao nível do corpo, mente e espírito. Este Workshop é dirigido a todos aqueles que pretendem conhecer-se melhor a si e ao seu corpo como objecto de comunicação.
Horário: Das 9:00 às 18:30 | Local: Casa do Artista, Morada: Estrada da Pontinha nº 7 1600-584 Lisboa | Target: M/F a partir dos 16 anos. | Preço: € 75,00
Formador:
João rosa (encenador)
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um email para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição.
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/ Tel: 93 823 85 65 E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal da aula é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. A aula tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Local: Casa do Artista, Morada: Estrada da Pontinha nº 7 1600-584 Lisboa (metro: Carnide linha azul)
Horário:25, 26, 27, 28 e 29 de Outubro 2010, das 20:00 às 22:00
Total:10 horas
Destinatários: Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança Contemporânea.
Valor do Workshop: € 50,00
Formador: Yann Gibert
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-movimento-contemporaneo/
Workshop À Descoberta do Teatro Lisboa Iª parte
Introdução:
A expressão oral e corporal, autoconhecimento, estímulo de todos sentidos, incentivo à criação, percepção e memorização, técnicas que auxiliam na interpretação e na representação.
Dias: Sábado 16 e Domingo 17 de Outubro 2010 | Horário: Das 9:00 às 18:30.
Local: Casa do Artista, Morada: Estrada da Pontinha nº7. 1600-582 Lisboa.
Caracterização do público-alvo: Qualquer pessoa que sinta uma enorme vontade de fazer algo diferente de sair da rotina, viver uma nova aventura e ter consciência do seu ser, daquilo que somos e daquilo que queremos.
Basta somente ter entre 16 e 60 anos.
Formador:
João rosa (encenador)
Ver comentários: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/comentarios/
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/ Tel: 93 823 85 65 E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Workshop Teatro À descoberta da Verdade Lisboa IIª parte
Dias 30 e 31 de Outubro 2010
Partindo da noção do corpo como instrumento de trabalho, procuramos infinitamente a verdade nos movimentos que caracterizam acções, explorando sentimentos e a sua transversalidade. Pretende-se um estudo prático e intensivo do movimento, daquilo que queremos transmitir utilizando tudo o que está ao nível do corpo, mente e espírito. Este Workshop é dirigido a todos aqueles que pretendem conhecer-se melhor a si e ao seu corpo como objecto de comunicação.
Horário: Das 9:00 às 18:30 | Local: Casa do Artista, Morada: Estrada da Pontinha nº 7 1600-584 Lisboa | Target: M/F a partir dos 16 anos. | Preço: € 75,00
Formador:
João rosa (encenador)
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um email para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição.
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/ Tel: 93 823 85 65 E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Curso Anual de Iniciação à Expressão Dramática - Lisboa
Interpretação:
- A vontade de expressão;
- O contacto físico;
- As relações afectivas;
- A imitação;
- As palavras, o texto;
- Jogos dramáticos;
- A linguagem sonora;
- O som, o ritmo, o movimento, as emoções;
- Qualidade do movimento;
- Jogos de exploração, observação e consciencialização;
- O gesto e o texto.
Conteúdos a desenvolver:
- Improvisação sobre vários temas;
- A imagem e sua interpretação;
- A procura da personagem;
- A procura do texto (escrito ou oral);
- Interpretação do texto não ecsrito;
- Improvisação sobre o texto não escrito;
- Improvisação sobre o texto escrito;
- Como chegar à personagem;
- A articulação entre personagens;
- Incentivo ao jogo teatral dentro do texto escrito;
- A disciplina da personagem.
Horário: 3ºF - 18h00 - 19h00
Professor: Maria Vasconcelos
CCPE – Centro de Criatividade Pró-Ensino
Av. 5 de Outubro nº 23
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Mail: contacto@ccpe.com.pt
- A vontade de expressão;
- O contacto físico;
- As relações afectivas;
- A imitação;
- As palavras, o texto;
- Jogos dramáticos;
- A linguagem sonora;
- O som, o ritmo, o movimento, as emoções;
- Qualidade do movimento;
- Jogos de exploração, observação e consciencialização;
- O gesto e o texto.
Conteúdos a desenvolver:
- Improvisação sobre vários temas;
- A imagem e sua interpretação;
- A procura da personagem;
- A procura do texto (escrito ou oral);
- Interpretação do texto não ecsrito;
- Improvisação sobre o texto não escrito;
- Improvisação sobre o texto escrito;
- Como chegar à personagem;
- A articulação entre personagens;
- Incentivo ao jogo teatral dentro do texto escrito;
- A disciplina da personagem.
Horário: 3ºF - 18h00 - 19h00
Professor: Maria Vasconcelos
CCPE – Centro de Criatividade Pró-Ensino
Av. 5 de Outubro nº 23
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
Mail: contacto@ccpe.com.pt
Workshop de Técnica de Meisner - Lisboa
Este workshop pretende:
Dar aos actores as ferramentas necessárias para trabalhar qualquer texto (Teatro, Televisão, Cinema) segundo uma técnica desenvolvida por Sanford Meisner nos Estados Unidos.
Sanford Meisner foi aluno de Stanislavsky e foi para os Estados Unidos onde fundou a escola Neighborhood Playhouse em Nova Iorque eum dos membros originais do group theater tal como Stella Adler, Lee Strasberg e Harold Culman. Meisner defendia que a base para uma boa representação era viver genuinamente as circunstâncias imaginárias da peça.
Assim desenvolveu uma técnica que consiste num conjunto de exercícios que gradualmente vão eliminando quaisquer inibições racionais ou pessoais de actor tornando-o totalmente disponível para reagir emocionalmente ao que lhe esta a acontecer em cena.
Essa técnica tornou-se a base de um novo tipo de representação, genuína e espontânea em palco. Representar no momento e ficou conhecida como técnica de Meisner.
Neste workshop iremos trabalhar sobre:
- REPETIÇÃO
- PONTO DE VISTA
- OBJECTIVO
- PREPARAÇÃO EMOCIONAL
- DAYDREAMS
- REPETIÇÃO
Exercício de aquecimento e desbloqueio dos “preconceitos” do actor e racionalização social para um profundo conhecimento do seu “EU” para uma predisposição a contracena com o outro actor e libertação dos impulsos e emoções.
- PONTO DE VISTA
Trabalho e estudo sobre a personagem, cena a cena na peça e no contexto da peça
-OBJECTIVO
Trabalho específico sobre o perfil da personagem momento a momento na peça
-PREPARAÇÃO EMOCIONAL
Trabalho específico sobre as emoções do actor para a personagem para cada momento da peça
-DAYDREAMS
Exercício de imaginação que estimula e prepara o actor para a preparação emocional.
Sobre o formador: Nuno M Bento
Fez formação de actores no I.F.I.C.T com a actriz Paula Freitas e na IN-IMPETUS onde teve aulas de Corpo,Voz,Teatro do Gesto,Técnica de Meisner e Stage Combat.
Fez também cursos com João Ricardo,António Feio,Tininha Araújo,Thais de Campos, Vítor Norte,John Mowat (clow) e John Frey(Meisner).
Entrou em Mitodópolus ( encenação Jorge Fraga), Auto da Barca do Inferno ( encenação Paula Sousa),e Divinas Palavras ( encenação Rodolfo Garcia Vásquez). Participou ainda nos filmes 20,13 de Joaquim Leitão e Hungry Ghosts de Michael Imperioli assim como em algumas curtas-metragens como o Castelo Preto de Jack Shamblim e Philidor de João Salomão, tal como alguns trabalhos em televisão.
Data limite de inscrições: 30 de Setembro
Destinatarios : Actores\Actrizes
Duração : 1 de Outubro\ 29 de Outubro
Frequência : Segundas,Quintas e Sextas
Numero de participantes máximo : 16
Valor : 200 euros
Inscrições com:
Nuno M Bento
962871227
nunobent@gmail.com
Informações com:
TERAPIAS DO AMOR E DA ALEGRIA
Travessa do Giestal, 48 B e C - Ajuda - LISBOA
Virgínia de Sá
213640328 - 963990615
Virginiadesa@gmail.com
Dar aos actores as ferramentas necessárias para trabalhar qualquer texto (Teatro, Televisão, Cinema) segundo uma técnica desenvolvida por Sanford Meisner nos Estados Unidos.
Sanford Meisner foi aluno de Stanislavsky e foi para os Estados Unidos onde fundou a escola Neighborhood Playhouse em Nova Iorque eum dos membros originais do group theater tal como Stella Adler, Lee Strasberg e Harold Culman. Meisner defendia que a base para uma boa representação era viver genuinamente as circunstâncias imaginárias da peça.
Assim desenvolveu uma técnica que consiste num conjunto de exercícios que gradualmente vão eliminando quaisquer inibições racionais ou pessoais de actor tornando-o totalmente disponível para reagir emocionalmente ao que lhe esta a acontecer em cena.
Essa técnica tornou-se a base de um novo tipo de representação, genuína e espontânea em palco. Representar no momento e ficou conhecida como técnica de Meisner.
Neste workshop iremos trabalhar sobre:
- REPETIÇÃO
- PONTO DE VISTA
- OBJECTIVO
- PREPARAÇÃO EMOCIONAL
- DAYDREAMS
- REPETIÇÃO
Exercício de aquecimento e desbloqueio dos “preconceitos” do actor e racionalização social para um profundo conhecimento do seu “EU” para uma predisposição a contracena com o outro actor e libertação dos impulsos e emoções.
- PONTO DE VISTA
Trabalho e estudo sobre a personagem, cena a cena na peça e no contexto da peça
-OBJECTIVO
Trabalho específico sobre o perfil da personagem momento a momento na peça
-PREPARAÇÃO EMOCIONAL
Trabalho específico sobre as emoções do actor para a personagem para cada momento da peça
-DAYDREAMS
Exercício de imaginação que estimula e prepara o actor para a preparação emocional.
Sobre o formador: Nuno M Bento
Fez formação de actores no I.F.I.C.T com a actriz Paula Freitas e na IN-IMPETUS onde teve aulas de Corpo,Voz,Teatro do Gesto,Técnica de Meisner e Stage Combat.
Fez também cursos com João Ricardo,António Feio,Tininha Araújo,Thais de Campos, Vítor Norte,John Mowat (clow) e John Frey(Meisner).
Entrou em Mitodópolus ( encenação Jorge Fraga), Auto da Barca do Inferno ( encenação Paula Sousa),e Divinas Palavras ( encenação Rodolfo Garcia Vásquez). Participou ainda nos filmes 20,13 de Joaquim Leitão e Hungry Ghosts de Michael Imperioli assim como em algumas curtas-metragens como o Castelo Preto de Jack Shamblim e Philidor de João Salomão, tal como alguns trabalhos em televisão.
Data limite de inscrições: 30 de Setembro
Destinatarios : Actores\Actrizes
Duração : 1 de Outubro\ 29 de Outubro
Frequência : Segundas,Quintas e Sextas
Numero de participantes máximo : 16
Valor : 200 euros
Inscrições com:
Nuno M Bento
962871227
nunobent@gmail.com
Informações com:
TERAPIAS DO AMOR E DA ALEGRIA
Travessa do Giestal, 48 B e C - Ajuda - LISBOA
Virgínia de Sá
213640328 - 963990615
Virginiadesa@gmail.com
Berlin Post School for Physical Theatre-Dance
18 April 2011 – 9 July 2011
This is a unique program designed for professional stage artists who have their main expressive tool through the use and conceptualizing the Body and its physical artistic possibilities. This program encompasses a blend of various methodologies using meditation practice in the mornings (to sharpen our perception), martial arts, butoh, experimental dance, physical theatre and text/voice work. The program is divided in two parts:
Inputs: In the first six weeks the selected participants will receive a wide and intensive range of inputs by experiencing their physicality through trainings, master classes, compositions and improvisation practice in order to create performative material with the guiding teachers.
Outputs: The last five weeks the participants work intensively with their own ideas, projects and material, getting constant feedback through "work in progress showings" from teachers and colleagues. In this period the classes and the trainings continue but focussing on the creative material coming from the participants. The process finishes with a professional presentation of the produced works.
Staff: Elias Cohen (Physical Theater), Se-Rok Park (body/ voice work), Minako Seki (Butoh), Sifu Bambang (South Shaolin Kung Fu), Lisa Densem (tbc, Contemporary Dance, Sasha Waltz member).
We take a maximum of 16 participants.
Details: http://www.physicaltheater.com
This is a unique program designed for professional stage artists who have their main expressive tool through the use and conceptualizing the Body and its physical artistic possibilities. This program encompasses a blend of various methodologies using meditation practice in the mornings (to sharpen our perception), martial arts, butoh, experimental dance, physical theatre and text/voice work. The program is divided in two parts:
Inputs: In the first six weeks the selected participants will receive a wide and intensive range of inputs by experiencing their physicality through trainings, master classes, compositions and improvisation practice in order to create performative material with the guiding teachers.
Outputs: The last five weeks the participants work intensively with their own ideas, projects and material, getting constant feedback through "work in progress showings" from teachers and colleagues. In this period the classes and the trainings continue but focussing on the creative material coming from the participants. The process finishes with a professional presentation of the produced works.
Staff: Elias Cohen (Physical Theater), Se-Rok Park (body/ voice work), Minako Seki (Butoh), Sifu Bambang (South Shaolin Kung Fu), Lisa Densem (tbc, Contemporary Dance, Sasha Waltz member).
We take a maximum of 16 participants.
Details: http://www.physicaltheater.com
Formação Forum Dança - Lisboa
Curso de Dança na Comunidade
de 29 de Outubro 2010 a 4 Junho de 2011
Candidaturas até 4 de Outubro 2010
Este programa de formação pretende contribuir para que as práticas artísticas estejam presentes na vida de um número cada vez mais alargado de pessoas. Baseia-se na acessibilidade da experiência artística enquanto um direito e um valor. É dirigido a bailarinos, coreógrafos e professores de áreas que envolvam o corpo e as expressões artísticas.
Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo
De 25 Outubro 2010 a 12 Outubro 2011
Candidaturas até 10 de Outubro 2010
Este programa aponta para a formação aprofundada no sector das artes do espectáculo, visando o conhecimento das diferentes formas de elaborar projectos e acompanhar as suas fases de concretização. É dirigido aos interessados em desenvolver trabalho como produtores, gestores culturais, programadores.
Programa de Estudos Avançados em Arte e Cultura Contemporâneas
De 25 Novembro 2010 a 5 Agosto 2011
Candidaturas até 3 Novembro de 2010
O PEAACC é uma formação intensiva, de cariz teórico-prático, dirigida a profissionais das diferentes áreas artísticas e culturais.
Pretende promover a reflexão sobre as artes e cultura contemporâneas, na sua transversalidade e nos seus modus operandi e vivendi complexos, estabelecendo ligações entre estas e o pensamento contemporâneo, a comunicação, a política, a sociedade, a economia e os financiamentos.
Aulas Regulares Estúdio 2010/2011
Dança Contemporânea, Ballet e Pilates
O Forum Dança oferece um conjunto de aulas regulares, para um público não especializado, para crianças e jovens. Durante o mês de Setembro os novos alunos podem experimentar uma aula gratuita de cada disciplina, antes de se inscreverem.
Aulas Dança Contemporânea - nível avançado
no âmbito do PEPCC 2010 / 2012
com Margarida Bettencourt
Dias: 1, 4, 8, 11, 15, 18, 22, 25, 29 Outubro 2010
Horário: 10h-12h (29/Out 11h-11h30)
Preço: 6€ / cada aula
Limitado ao 5 vagas por aula
Forum Dança - Associação Cultural
EDFÍCIO | LX Factory Rua Rodrigues Faria 103
1300-501 Lisboa
T. 21 342 89 85 | F. 21 342 89 86
E. forumdanca@forumdanca.pt
http://www.forumdanca.pt
de 29 de Outubro 2010 a 4 Junho de 2011
Candidaturas até 4 de Outubro 2010
Este programa de formação pretende contribuir para que as práticas artísticas estejam presentes na vida de um número cada vez mais alargado de pessoas. Baseia-se na acessibilidade da experiência artística enquanto um direito e um valor. É dirigido a bailarinos, coreógrafos e professores de áreas que envolvam o corpo e as expressões artísticas.
Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo
De 25 Outubro 2010 a 12 Outubro 2011
Candidaturas até 10 de Outubro 2010
Este programa aponta para a formação aprofundada no sector das artes do espectáculo, visando o conhecimento das diferentes formas de elaborar projectos e acompanhar as suas fases de concretização. É dirigido aos interessados em desenvolver trabalho como produtores, gestores culturais, programadores.
Programa de Estudos Avançados em Arte e Cultura Contemporâneas
De 25 Novembro 2010 a 5 Agosto 2011
Candidaturas até 3 Novembro de 2010
O PEAACC é uma formação intensiva, de cariz teórico-prático, dirigida a profissionais das diferentes áreas artísticas e culturais.
Pretende promover a reflexão sobre as artes e cultura contemporâneas, na sua transversalidade e nos seus modus operandi e vivendi complexos, estabelecendo ligações entre estas e o pensamento contemporâneo, a comunicação, a política, a sociedade, a economia e os financiamentos.
Aulas Regulares Estúdio 2010/2011
Dança Contemporânea, Ballet e Pilates
O Forum Dança oferece um conjunto de aulas regulares, para um público não especializado, para crianças e jovens. Durante o mês de Setembro os novos alunos podem experimentar uma aula gratuita de cada disciplina, antes de se inscreverem.
Aulas Dança Contemporânea - nível avançado
no âmbito do PEPCC 2010 / 2012
com Margarida Bettencourt
Dias: 1, 4, 8, 11, 15, 18, 22, 25, 29 Outubro 2010
Horário: 10h-12h (29/Out 11h-11h30)
Preço: 6€ / cada aula
Limitado ao 5 vagas por aula
Forum Dança - Associação Cultural
EDFÍCIO | LX Factory Rua Rodrigues Faria 103
1300-501 Lisboa
T. 21 342 89 85 | F. 21 342 89 86
E. forumdanca@forumdanca.pt
http://www.forumdanca.pt
terça-feira, 28 de setembro de 2010
Cursos Livres - Lisboa
ÚLTIMAS VAGAS
CURSO DE HUMOR E COMÉDIA - 320 HORAS
-Horário Pós-Laboral
-Início do Curso: 01 de Outubro
CURSO INICIAÇÃO ÀS TÉCNICAS DO ACTOR - 100 HORAS
-Sábados (10h às 14h / 15h às 17h)
-Início do Curso: 02 de Outubro
CURSO TEATRO E MOVIMENTO PARA JOVENS (12 aos 15 anos) - 50 HORAS
-Sábados (10h às 14h)
-Início do Curso: 02 de Outubro
Para mais informações:
Act - Escola de Actores
Complexo LxFactory
Rua Rodrigues Faria, 103
1300.501 Lisboa
Tel: 21 301 01 68 / 93 785 2555
workshop@act-escoladeactores.com
http://www.act-escoladeactores.com
CURSO DE HUMOR E COMÉDIA - 320 HORAS
-Horário Pós-Laboral
-Início do Curso: 01 de Outubro
CURSO INICIAÇÃO ÀS TÉCNICAS DO ACTOR - 100 HORAS
-Sábados (10h às 14h / 15h às 17h)
-Início do Curso: 02 de Outubro
CURSO TEATRO E MOVIMENTO PARA JOVENS (12 aos 15 anos) - 50 HORAS
-Sábados (10h às 14h)
-Início do Curso: 02 de Outubro
Para mais informações:
Act - Escola de Actores
Complexo LxFactory
Rua Rodrigues Faria, 103
1300.501 Lisboa
Tel: 21 301 01 68 / 93 785 2555
workshop@act-escoladeactores.com
http://www.act-escoladeactores.com
Artista cénico
O artista cénico brasileiro Beto Amorim, com mais de vinte anos de experiência com Teatro e Dança, agora residente em Lisboa, oferece seus préstimos como Preparador Corporal.
O qual compreende: ‘personal corporal’, coreógrafo, director de movimento, ensaiador, assistente em trabalhos individuais ou para companhias de teatro e de dança e professor.
Na minha experiência, no decorrer da minha formação como actor, notei que as aulas de corpo para atores quando ministradas por atores com treinamento corporal provinham um resultado mais imediato e eficiente. A partir daí intensifiquei minha formação como artista do corpo sempre com intuito de aplica-la ao trabalho do actor, buscando fundir num mesmo amálgama treinamento tão diversos quanto eficazes quando bem direccionados, assim vivenciei Dança Contemporânea de diversas vertentes, Tai Chi Chuan, Técnica Laban-Bartanief, Yoga, Dançateatro, Capoeira, Modelo Vivo, Flor Release etc. A tudo isto veio se somar a experiência também com dramaturgia, direcção, cenografia o que me proporcionou uma visão mais global da criação teatral e mais especificamente do intérprete seja do teatro, da dança ou da dançateatro.
Desenvolvo um trabalho tanto de treinamento corporal propriamente dito (conscientização, tonos, expressividade, precisão, limpeza e acabamento, decupagem das acções corporais etc), como a aplicação na cena teatral e até na própria dança.
Desde já agradeço.
Beto Amorim betoamorimg@uol.com.br 91888 5352 21607 5564
Alguns 'links' de trabalhos que participei recentemente e minhas respectivas funções:
1 - 'De que são Feitos os Dias?' : http://www.youtube.com/watch?v=O5xAk98YeC0&feature=related
espectáculo líteromusical -direcção, cenografia e direcção de movimento.
2 - 'As Troianas - Vozes da Guerra' : http://www.youtube.com/watch?v=MjxshJwdh4g
espectáculo teatral - preparação corporal e coreografia.
3 - 'Santos Solos - Santos Dumont por ele mesmo' : http://www.youtube.com/watch?v=AYlUsIIpbzg
espectáculo solo de teatrodança - pesquisa, dramaturgia, coreografia, actuação e codirecção.
4 - 'Cabeça de Orfeu' da Cia JGarcia Dança Contemporânea: http://www.youtube.com/watch?v=IL2Yt9eZTvI
espectáculo de dança contemporânea - treinamento físico\aula e actuação como intérprete-criador.
5 - 'Um Conto Idiota - Videodança' com a Cia JGarcia Dança Contemporânea : criador-intérprete
http://www.youtube.com/watch?v=K6_RX1KccdM&feature=related
estudo de videodança : http://www.youtube.com/watch?v=fWQHcfTBQ6k&feature=related
6 - 'Tempo' show musical de Manuel Filho, Direcção Cênica e Cenário
video.filestube.com/watch.../ÀS-NAUS-SHOW-TEMPO.html
Todos os espectáculos são produções sediadas em São Paulo, Brasil.
7 - www.turista-nativo.blogspot.com - blog com alguns textos, vídeos e fotografias de viagem na Europa.
O qual compreende: ‘personal corporal’, coreógrafo, director de movimento, ensaiador, assistente em trabalhos individuais ou para companhias de teatro e de dança e professor.
Na minha experiência, no decorrer da minha formação como actor, notei que as aulas de corpo para atores quando ministradas por atores com treinamento corporal provinham um resultado mais imediato e eficiente. A partir daí intensifiquei minha formação como artista do corpo sempre com intuito de aplica-la ao trabalho do actor, buscando fundir num mesmo amálgama treinamento tão diversos quanto eficazes quando bem direccionados, assim vivenciei Dança Contemporânea de diversas vertentes, Tai Chi Chuan, Técnica Laban-Bartanief, Yoga, Dançateatro, Capoeira, Modelo Vivo, Flor Release etc. A tudo isto veio se somar a experiência também com dramaturgia, direcção, cenografia o que me proporcionou uma visão mais global da criação teatral e mais especificamente do intérprete seja do teatro, da dança ou da dançateatro.
Desenvolvo um trabalho tanto de treinamento corporal propriamente dito (conscientização, tonos, expressividade, precisão, limpeza e acabamento, decupagem das acções corporais etc), como a aplicação na cena teatral e até na própria dança.
Desde já agradeço.
Beto Amorim betoamorimg@uol.com.br 91888 5352 21607 5564
Alguns 'links' de trabalhos que participei recentemente e minhas respectivas funções:
1 - 'De que são Feitos os Dias?' : http://www.youtube.com/watch?v=O5xAk98YeC0&feature=related
espectáculo líteromusical -direcção, cenografia e direcção de movimento.
2 - 'As Troianas - Vozes da Guerra' : http://www.youtube.com/watch?v=MjxshJwdh4g
espectáculo teatral - preparação corporal e coreografia.
3 - 'Santos Solos - Santos Dumont por ele mesmo' : http://www.youtube.com/watch?v=AYlUsIIpbzg
espectáculo solo de teatrodança - pesquisa, dramaturgia, coreografia, actuação e codirecção.
4 - 'Cabeça de Orfeu' da Cia JGarcia Dança Contemporânea: http://www.youtube.com/watch?v=IL2Yt9eZTvI
espectáculo de dança contemporânea - treinamento físico\aula e actuação como intérprete-criador.
5 - 'Um Conto Idiota - Videodança' com a Cia JGarcia Dança Contemporânea : criador-intérprete
http://www.youtube.com/watch?v=K6_RX1KccdM&feature=related
estudo de videodança : http://www.youtube.com/watch?v=fWQHcfTBQ6k&feature=related
6 - 'Tempo' show musical de Manuel Filho, Direcção Cênica e Cenário
video.filestube.com/watch.../ÀS-NAUS-SHOW-TEMPO.html
Todos os espectáculos são produções sediadas em São Paulo, Brasil.
7 - www.turista-nativo.blogspot.com - blog com alguns textos, vídeos e fotografias de viagem na Europa.
Casting para majorettes - Lisboa
Casting para majorettes: dia 1 de outubro ás 12horas. santos-o-velho, lisboa.
contacto para marcação 91 633 6956.
evento será no dia 4 a noite durante 2 ou 3 horas (trabalho remunerado).
contacto para marcação 91 633 6956.
evento será no dia 4 a noite durante 2 ou 3 horas (trabalho remunerado).
Próximos Workshops no TIO - Oeiras
Pretendemos descobrir e incentivar o interesse pelas artes, contribuindo para uma melhor integração social e escolar, através do jogo teatral e do aumento da consciência pessoal e social. No final do workshop faremos uma apresentação pública do trabalho realizado durante as sessões.
Todos os participantes estarão abrangidos por um seguro de acidentes pessoais.
OUTUBRO A DEZEMBRO
Workshop para Crianças dos 7 aos 12 anos:
Datas: de 30 de Outubro a 4 de Dezembro
Dia: Sábados
Horário: das 10h00 às 13h00
Preço: 115 euros
Professora: Patrícia Adão Marques
Apresentação Final
Workshop para Jovens a partir dos 13 anos:
Datas: de 31 de Outubro a 5 de Dezembro
Dia: Domingos
Horário: das 10h00 às 13h00
Preço: 115 euros
Professora: Rita Frazão
Apresentação Final
Material Necessário:
Roupa confortável
Calçado confortável
Boa disposição
Peça a sua ficha de inscrição através do email: tioworkshops@gmail.com
Curso de Teatro de 6 Meses no TIO
Com o intuito de promover novos actores e um trabalho artístico mais especializado, o TIO inicia em Outubro um curso para Jovens Actores.
O curso terá a duração de seis meses e terminará com a apresentação de uma peça de teatro à escala profissional realizada pelos alunos.
O objectivo será desenvolver técnicas de representação nos jovens que já se tenham iniciado nesta arte e descobrir novos talentos para eventuais participações na Companhia, preparar para o mercado ou treino mais académico.
INSCRIÇÃO:
Os alunos podem inscrever-se, solicitando a ficha de inscrição através do endereço: tioworkshops@gmail.com
Deverão devolvê-la preenchida juntamente com uma carta de motivação até 27 de Setembro de 2010
Os alunos que tenham participado nos workshops do TIO terão entrada directa no curso, desde que tenham mais de 16 anos (não dispensa o preenchimento da ficha de inscrição)
HORÁRIOS:
2ª feiras das 17h às 19h30
DATAS:
de 4 de OUTUBRO de 2010 a 28 MARÇO de 2011
MENSALIDADE:
50 euros
LOCAL:
NovoEspaço do Teatro Independente de Oeiras
PROFESSORA:
Rita Frazão - Actriz
TIO - Teatro Independente de Oeiras
PANCADA, Produção de Espectáculos
www.teatrodoeiras.com
www.tio-workshops.blogspot.com
www.novoespacotio.blogspot.com
Todos os participantes estarão abrangidos por um seguro de acidentes pessoais.
OUTUBRO A DEZEMBRO
Workshop para Crianças dos 7 aos 12 anos:
Datas: de 30 de Outubro a 4 de Dezembro
Dia: Sábados
Horário: das 10h00 às 13h00
Preço: 115 euros
Professora: Patrícia Adão Marques
Apresentação Final
Workshop para Jovens a partir dos 13 anos:
Datas: de 31 de Outubro a 5 de Dezembro
Dia: Domingos
Horário: das 10h00 às 13h00
Preço: 115 euros
Professora: Rita Frazão
Apresentação Final
Material Necessário:
Roupa confortável
Calçado confortável
Boa disposição
Peça a sua ficha de inscrição através do email: tioworkshops@gmail.com
Curso de Teatro de 6 Meses no TIO
Com o intuito de promover novos actores e um trabalho artístico mais especializado, o TIO inicia em Outubro um curso para Jovens Actores.
O curso terá a duração de seis meses e terminará com a apresentação de uma peça de teatro à escala profissional realizada pelos alunos.
O objectivo será desenvolver técnicas de representação nos jovens que já se tenham iniciado nesta arte e descobrir novos talentos para eventuais participações na Companhia, preparar para o mercado ou treino mais académico.
INSCRIÇÃO:
Os alunos podem inscrever-se, solicitando a ficha de inscrição através do endereço: tioworkshops@gmail.com
Deverão devolvê-la preenchida juntamente com uma carta de motivação até 27 de Setembro de 2010
Os alunos que tenham participado nos workshops do TIO terão entrada directa no curso, desde que tenham mais de 16 anos (não dispensa o preenchimento da ficha de inscrição)
HORÁRIOS:
2ª feiras das 17h às 19h30
DATAS:
de 4 de OUTUBRO de 2010 a 28 MARÇO de 2011
MENSALIDADE:
50 euros
LOCAL:
NovoEspaço do Teatro Independente de Oeiras
PROFESSORA:
Rita Frazão - Actriz
TIO - Teatro Independente de Oeiras
PANCADA, Produção de Espectáculos
www.teatrodoeiras.com
www.tio-workshops.blogspot.com
www.novoespacotio.blogspot.com
Escrever Escrever: Cursos quase a começar - Lisboa
Já viu a nossa agenda de Outubro?
Os primeiros cursos começam já na próxima semana, depois do fim-de-semana prolongado. Prolongue o descanso, mas não a vontade de escreve!
Este sábado | 2 de Outubro
· 3 dias para escrever para cinema | 2, 3 e 5 de Outubro
· Leitura Expressiva
· Escrita criativa: um dia para descobrir
Cursos com início quarta-feira | 6 de Outubro
· Escrever letras de canções: iniciação | Dias 6, 13, 20 e 27 de Outubro | Quartas | 19h30 às 22h
· Escrita Criativa Iniciação (trimestral / pós laboral) | De 6 Outubro a 22 de Dezembro | Quartas | 19h30 às 22h
· Escrita de Viagens - Nível II | Dias 6, 13, 20 e 27 de Outubro | Quartas | 19h30 às 22h
· Escrever um livro: por onde começar? | De 6 de Outubro a 24 de Novembro | Quartas | 10h30 às 13h
Cursos com início quinta-feira | 7 de Outubro
· Revisão de textos: Iniciação | Dias 7, 14, 21 e 28 de Outubro | Quintas | 19h30 às 22h
· Escrever uma curta-metragem (trimestral) | De 7 de Outubro a 9 de Dezembro | Quintas | 10h30 às 13h
. Escrever crítica musical | Dias 7, 14, 21 e 28 de Outubro | Quintas | 19h30 às 22h
· Escrita Profissional | Dias 7, 14, 21 e 28 de Outubro | Quintas | 19h30 às 22h
Cursos com início sexta-feira | 8 de Outubro
· Ensaboadela no Português | Dias 8, 15, 22 e 29 de Outubro | Sextas | 19h30 às 22h
· Revisão de Textos - Nível II | De 8 de Outubro a 26 de Novembro | Sextas | 10h30 às 13h
· Revisão de textos: Iniciação | Dias 8, 15, 22 e 29 de Outubro | Sextas | 17h às 19h30
· Desformatar através da escrita | Dias 8, 15, 22 e 29 de Outubro | Sextas | 19h30 às 22h
· Jornalismo Avançado | Dias 8, 15, 22 e 29 de Outubro | Sextas | 10h30 às 13h
Cursos com início segunda-feira | 11 de Outubro
· Documentário: construir um objecto documental passo a passo | De 11 de Outubro a 22 de Novembro | Segundas | 19h30 às 22h30
· Escrita Criativa - Nível II | De 11 de Outubro a 20 de Dezembro | Segundas | 19h30 às 22h
. Escrever Histórias de Família: memórias e biografias | Dias 11, 18 e 25 de Outubro | Segundas | 10h às 13h20
· Oficina do Conto: Iniciação | De 11 de Outubro a 20 de Dezembro | Segundas | 10h30 às 13h
· Escrever uma curta-metragem (trimestral) | De 11 de Outubro a 20 de Dezembro | Segundas | 19h30 às 22h
Cursos com início terça-feira | 12 de Outubro
· Escrever Ficção | De 12 de Outubro a 14 de Dezembro | Terças | 19h30 às 22h
· Escrita Criativa Iniciação (trimestral/manhã) | De 12 de Outubro a 14 de Dezembro | Terças | 10h30 às 13h
· Revisão de Textos - Nível II | De 12 de Outubro a 30 de Novembro | Terças | 19h30 às 22h
· Escrever um livro: por onde começar? | De 12 de Outubro a 30 de Novembro | Terças | 19h30 às 22h
Escrever Escrever
http://www.escreverescrever.com
Praça Luís de Camões, n.º36 - 3.ºDto, Lisboa
Tel. 91 119 77 97 | 21 096 21 58
Os primeiros cursos começam já na próxima semana, depois do fim-de-semana prolongado. Prolongue o descanso, mas não a vontade de escreve!
Este sábado | 2 de Outubro
· 3 dias para escrever para cinema | 2, 3 e 5 de Outubro
· Leitura Expressiva
· Escrita criativa: um dia para descobrir
Cursos com início quarta-feira | 6 de Outubro
· Escrever letras de canções: iniciação | Dias 6, 13, 20 e 27 de Outubro | Quartas | 19h30 às 22h
· Escrita Criativa Iniciação (trimestral / pós laboral) | De 6 Outubro a 22 de Dezembro | Quartas | 19h30 às 22h
· Escrita de Viagens - Nível II | Dias 6, 13, 20 e 27 de Outubro | Quartas | 19h30 às 22h
· Escrever um livro: por onde começar? | De 6 de Outubro a 24 de Novembro | Quartas | 10h30 às 13h
Cursos com início quinta-feira | 7 de Outubro
· Revisão de textos: Iniciação | Dias 7, 14, 21 e 28 de Outubro | Quintas | 19h30 às 22h
· Escrever uma curta-metragem (trimestral) | De 7 de Outubro a 9 de Dezembro | Quintas | 10h30 às 13h
. Escrever crítica musical | Dias 7, 14, 21 e 28 de Outubro | Quintas | 19h30 às 22h
· Escrita Profissional | Dias 7, 14, 21 e 28 de Outubro | Quintas | 19h30 às 22h
Cursos com início sexta-feira | 8 de Outubro
· Ensaboadela no Português | Dias 8, 15, 22 e 29 de Outubro | Sextas | 19h30 às 22h
· Revisão de Textos - Nível II | De 8 de Outubro a 26 de Novembro | Sextas | 10h30 às 13h
· Revisão de textos: Iniciação | Dias 8, 15, 22 e 29 de Outubro | Sextas | 17h às 19h30
· Desformatar através da escrita | Dias 8, 15, 22 e 29 de Outubro | Sextas | 19h30 às 22h
· Jornalismo Avançado | Dias 8, 15, 22 e 29 de Outubro | Sextas | 10h30 às 13h
Cursos com início segunda-feira | 11 de Outubro
· Documentário: construir um objecto documental passo a passo | De 11 de Outubro a 22 de Novembro | Segundas | 19h30 às 22h30
· Escrita Criativa - Nível II | De 11 de Outubro a 20 de Dezembro | Segundas | 19h30 às 22h
. Escrever Histórias de Família: memórias e biografias | Dias 11, 18 e 25 de Outubro | Segundas | 10h às 13h20
· Oficina do Conto: Iniciação | De 11 de Outubro a 20 de Dezembro | Segundas | 10h30 às 13h
· Escrever uma curta-metragem (trimestral) | De 11 de Outubro a 20 de Dezembro | Segundas | 19h30 às 22h
Cursos com início terça-feira | 12 de Outubro
· Escrever Ficção | De 12 de Outubro a 14 de Dezembro | Terças | 19h30 às 22h
· Escrita Criativa Iniciação (trimestral/manhã) | De 12 de Outubro a 14 de Dezembro | Terças | 10h30 às 13h
· Revisão de Textos - Nível II | De 12 de Outubro a 30 de Novembro | Terças | 19h30 às 22h
· Escrever um livro: por onde começar? | De 12 de Outubro a 30 de Novembro | Terças | 19h30 às 22h
Escrever Escrever
http://www.escreverescrever.com
Praça Luís de Camões, n.º36 - 3.ºDto, Lisboa
Tel. 91 119 77 97 | 21 096 21 58
Aulas de Desenho - Lisboa
A prática diária do desenho é uma forma de relação com o presente, com o próprio indivíduo e com o meio envolvente. Com o tempo, esta prática vai informar o pensamento, tanto de forma subtil como espacial. É a medida de “onde está” em termos de sensibilidade, compreensão e consciência.
A partir deste outono o Slow Mile oferece aulas em Lisboa
2010 / 2011
Aulas Particulares
Público Alvo:
- Para quem queira iniciar uma aprendizagem de desenho, fazer um contacto inicial de forma individualizada.
- Para quem queira aprender técnicas de desenho específicas
- Para quem tenha uma prática regular do desenho e queira ter um diálogo informado sobre o seu processo e eventuais lacunas técnicas.
Procedimento:
As sessões são dadas em atelier no Chiado, Lisboa. Número mínimo de 5 sessões de 1hora cada. Material não incluído.
Horário: A combinar
Preço: 50 euros por hora
22 Out 2010 a 21 Jan 2011
A prática do Desenho
Inscrições abertas
Curso de desenho - os exercícios são escolhidos e desenhados para uma ligação com a capacidade natural e inata de expressar qualidades observadas no mundo visível. Os professores utilizam a empatia, o fascínio, a curiosidade e a concentração dos participantes para atingir excelentes resultados técnicos. As aulas são realizadas num atelier no Chiado, e são acrescentadas três aulas ao sábado para trabalhar em museus.
O curso é acompanhado por textos, imagens e práticas diárias.
Peça o programa completo por email.
Horário 22 Out 2010 a 21 Jan 2011
5ª feiras das 19h30 – 22h30
(+Três Sábados com data a definir)
Preço: 300 euros
slowmile@gmail.com
A partir deste outono o Slow Mile oferece aulas em Lisboa
2010 / 2011
Aulas Particulares
Público Alvo:
- Para quem queira iniciar uma aprendizagem de desenho, fazer um contacto inicial de forma individualizada.
- Para quem queira aprender técnicas de desenho específicas
- Para quem tenha uma prática regular do desenho e queira ter um diálogo informado sobre o seu processo e eventuais lacunas técnicas.
Procedimento:
As sessões são dadas em atelier no Chiado, Lisboa. Número mínimo de 5 sessões de 1hora cada. Material não incluído.
Horário: A combinar
Preço: 50 euros por hora
22 Out 2010 a 21 Jan 2011
A prática do Desenho
Inscrições abertas
Curso de desenho - os exercícios são escolhidos e desenhados para uma ligação com a capacidade natural e inata de expressar qualidades observadas no mundo visível. Os professores utilizam a empatia, o fascínio, a curiosidade e a concentração dos participantes para atingir excelentes resultados técnicos. As aulas são realizadas num atelier no Chiado, e são acrescentadas três aulas ao sábado para trabalhar em museus.
O curso é acompanhado por textos, imagens e práticas diárias.
Peça o programa completo por email.
Horário 22 Out 2010 a 21 Jan 2011
5ª feiras das 19h30 – 22h30
(+Três Sábados com data a definir)
Preço: 300 euros
slowmile@gmail.com
Precisa-se Director Artístico Ligado a artes do espectáculo - Porto/Braga
- Formação de coreografo/encenador.
– Procuramos pessoas dinâmicas com elevada responsabilidade e iniciativa;
– Experiência (preferencial)
– Bom relacionamento interpessoal.
O candidato deve ser capaz de desempenhar as seguintes funções:
- Produtor(a) de espectáculos de dança contemporânea;
- Produção executiva, direcção de cena de actores;
- Angariação de artistas das mais variadas áreas (actores, bailarinos, músicos, etc.
- Direcção e coordenação de actores e bailarinos (com perfil adequado as artes performativas)
- Coordenação de toda a equipa e condições técnicas dos eventos;
– Coordenação das diferentes áreas técnicas dos eventos: direcção de cena, iluminação, som, audiovisuais, assegurando sempre o resultado final dos espectáculos;
– Supervisão da construção, montagem, funcionamento e manutenção dos diferentes elementos técnicos que integram os espectáculos;
– Análise de riders técnicos e adaptação dos mesmos ao espaço;
– Distribuição de tarefas da equipa de trabalho
– Elaboração do plano de formação e actividades;
Local: Porto/Braga
Tipo: Full-time; Part-time; Freelancer;
Contacto: Candidaturas devem ser feitas via carta de motivação e CV (com foto para melhor identificação) para : 2010.casting.sp@gmail.com
– Procuramos pessoas dinâmicas com elevada responsabilidade e iniciativa;
– Experiência (preferencial)
– Bom relacionamento interpessoal.
O candidato deve ser capaz de desempenhar as seguintes funções:
- Produtor(a) de espectáculos de dança contemporânea;
- Produção executiva, direcção de cena de actores;
- Angariação de artistas das mais variadas áreas (actores, bailarinos, músicos, etc.
- Direcção e coordenação de actores e bailarinos (com perfil adequado as artes performativas)
- Coordenação de toda a equipa e condições técnicas dos eventos;
– Coordenação das diferentes áreas técnicas dos eventos: direcção de cena, iluminação, som, audiovisuais, assegurando sempre o resultado final dos espectáculos;
– Supervisão da construção, montagem, funcionamento e manutenção dos diferentes elementos técnicos que integram os espectáculos;
– Análise de riders técnicos e adaptação dos mesmos ao espaço;
– Distribuição de tarefas da equipa de trabalho
– Elaboração do plano de formação e actividades;
Local: Porto/Braga
Tipo: Full-time; Part-time; Freelancer;
Contacto: Candidaturas devem ser feitas via carta de motivação e CV (com foto para melhor identificação) para : 2010.casting.sp@gmail.com
Workshop NK Theatre - Lisboa
(16/17 Out - Nível I e 23/24 Out - Nível II)
Um trabalho sobre a presença do actor assente no entusiasmo com que joga um jogo, na sua capacidade em aceitar a incerteza e imprevisibilidade, e na sua humanidade ao mostrar o que lhe acontece nesse processo.
Uma síntese única das abordagens pedagógicas de Philippe Gaulier, Jacques Lecoq, Ami Hattab e Keith Johnstone, combinando exercícios de Jogo Teatral (Le Jeu), Clown, Tragédia Grega, improvisação e diversas disciplinas físicas para fortalecer a presença de cena e repertório criativo de cada participante.
Nos exercícios que propomos, tal como acontece perante um público, procuramos um objectivo simples e entusiasmante e/ou o envolvimento total num jogo com outro actor. Deixando noções como "acreditar", "sentir" ou ter "boas ideias", realidades psicológicas e internas, que deixam o actor fechado e"fora de jogo" e entregando-nos à razão principal de se fazer teatro: o puro prazer.
NÍVEL I
Dia 1
O foco do primeiro dia incide sobre os princípios do nosso trabalho com actores e performers: Jogo Teatral (Le Jeu), Ponto Fixo, Major e Minor, Cumplicidade, Impulso, Espontaneidade (ver abaixo). Fazemo-lo com recurso a jogos e exercícios específicos que progressivamente servirão para estruturar improvisações básicas.
Inicialmente, procuramos permitir aos participantes o total acesso ao fundamento de todo o trabalho posterior: o prazer. Esse será o fuel do impulso físico, da energia vocal e da imaginação, e apenas pelo prazer tentaremos desafiar os limites que cada um se impõe. Será um primeiro dia iminentemente grupal, envolvendo trabalho de consciência física, ritmo, concentração e trabalho de conjunto.
Pede-se aos participantes que venham com o máximo de disponibilidade física e preparados para arriscar e abdicar de algum controle sobre os acontecimentos para poder descobrir coisas novas.
Dia 2
Durante o segundo dia repassamos os princípios e ferramentas explorados no dia anterior e aprofundamo-los em improvisações de complexidade crescente com o resto do grupo como público. Introduzimos exercícios de voz como portal para sair do domínio do lógico e psicológico e descobrir níveis surpreendentes de energia e criatividade. Por experiência directa, distinguiremos o que torna interessante uma cena entre actores e o que atrai a atenção do público.
Este segundo dia oferece também a oportunidade de explorar as noções de vulnerabilidade e “beleza” individuais em cena, algo que é muito específico a cada actor. Há formas de se mostrar que convêm a umas pessoas e que noutras não são credíveis, que numas atraem o público e noutras o repulsam. Procuraremos o que funciona com cada um para que cada um possa aumentar o seu repertório criativo e ganhe confiança na canalização livre da energia própria.
NÍVEL II (pode realizar o Nível II quem tiver realizado o Nível I ou casos específicos depois de avaliação pelos formadores)
.Aquecimento físico e de disponibilização total do corpo e do impulso de jogo.
.Aprofundamento dos princípios e fundamentos que sustentam o nosso trabalho através de exercícios físicos e jogos.
.Progressivamente, investiremos no treino do impulso físico e vocal, convidando os participantes a sair da sua zona de conforto e descobrir novas possibilidades expressivas. Treino da capacidade de se deixar contaminar pelo jogo para estar completamente presente em cena.
.Introdução ao trabalho com personagem através do método do disfarce-entrevista. A personagem em improvisação.
.O segundo dia será dedicado fundamentalmente à criação de esboços de cenas teatrais em diferentes géneros, com ou sem recurso a texto, de forma a explorar o ritmo e distinguir o que faz uma cena funcionar.
OBJECTIVOS
.Encontrar a presença única e o magnetismo de cada perfomer.
.Desenvolver a entrega e a liberdade num palco através do prazer em acções e jogos simples e claros.
.Treinar a capacidade de agir sem certeza e de evitar o discurso interno e psicológico.
.Aprendizagem completamente prática referente à construção de personagem e criação de cenas.
.Cada caso será trabalho de forma específica.
JAIME MEARS nasceu em Sydney em 1981. É licenciada pelo prestigiado National Institute of Dramatic Art NIDA (2002) e diplomada pela École Philippe Gaulier (2010). Actuou em várias produções da The Sydney Theatre Company STC, uma das companhias de referência do teatro na Australia. No âmbito do programa para escolas dessa companhia, ensinou e encenou também várias produções. Participou nos workshops do UK Shared Experience Company e da Compagnie Philippe Genty. Participou em várias séries televisivas, destacando-se All Saints, McLouds Daughthers e Home and Away. É professora no Open Program do instituto NIDA, que oferece cursos intensivos especializados em teatro, cinema e voz. Membro fundador do Naked King Theatre em 2009.
PEDRO FABIÃO Fez o curso de formação de actores do CITAC e é diplomado pela École Philippe Gaulier. Participou em mais de uma dúzia de produções no CITAC, Teatro do Morcego (Coimbra) e Companhia Alter-Lego, de que é fundador. Foi dirigido por Paulo Castro, Sergio Claramunt, Marcantonio Del Carlo, entre outros. Na sua formação, salienta a influência de Philippe Gaulier, Sergio Claramunt, Ami Hattab, Volker Quandt, Gabriel Chame, José de Abreu Fonseca, Nicolas Bernard, Luisa Sanchez Gaillard e Robert Steijn. É palhaço na Operação Nariz Vermelho desde 2004. Orienta workshops de teatro e clown desde 2006. Membro fundador do Naked King Theatre em 2009.
http://www.nakedkingtheatre.com
Espaço: Atelier Concorde
ver para direcção - http://atelierconcorde.org/acerca/contacto/
Participantes: 8 a 14
Preço: 60€
Contacto: info@nakedkingtheatre.com
ou 917 916 427
Um trabalho sobre a presença do actor assente no entusiasmo com que joga um jogo, na sua capacidade em aceitar a incerteza e imprevisibilidade, e na sua humanidade ao mostrar o que lhe acontece nesse processo.
Uma síntese única das abordagens pedagógicas de Philippe Gaulier, Jacques Lecoq, Ami Hattab e Keith Johnstone, combinando exercícios de Jogo Teatral (Le Jeu), Clown, Tragédia Grega, improvisação e diversas disciplinas físicas para fortalecer a presença de cena e repertório criativo de cada participante.
Nos exercícios que propomos, tal como acontece perante um público, procuramos um objectivo simples e entusiasmante e/ou o envolvimento total num jogo com outro actor. Deixando noções como "acreditar", "sentir" ou ter "boas ideias", realidades psicológicas e internas, que deixam o actor fechado e"fora de jogo" e entregando-nos à razão principal de se fazer teatro: o puro prazer.
NÍVEL I
Dia 1
O foco do primeiro dia incide sobre os princípios do nosso trabalho com actores e performers: Jogo Teatral (Le Jeu), Ponto Fixo, Major e Minor, Cumplicidade, Impulso, Espontaneidade (ver abaixo). Fazemo-lo com recurso a jogos e exercícios específicos que progressivamente servirão para estruturar improvisações básicas.
Inicialmente, procuramos permitir aos participantes o total acesso ao fundamento de todo o trabalho posterior: o prazer. Esse será o fuel do impulso físico, da energia vocal e da imaginação, e apenas pelo prazer tentaremos desafiar os limites que cada um se impõe. Será um primeiro dia iminentemente grupal, envolvendo trabalho de consciência física, ritmo, concentração e trabalho de conjunto.
Pede-se aos participantes que venham com o máximo de disponibilidade física e preparados para arriscar e abdicar de algum controle sobre os acontecimentos para poder descobrir coisas novas.
Dia 2
Durante o segundo dia repassamos os princípios e ferramentas explorados no dia anterior e aprofundamo-los em improvisações de complexidade crescente com o resto do grupo como público. Introduzimos exercícios de voz como portal para sair do domínio do lógico e psicológico e descobrir níveis surpreendentes de energia e criatividade. Por experiência directa, distinguiremos o que torna interessante uma cena entre actores e o que atrai a atenção do público.
Este segundo dia oferece também a oportunidade de explorar as noções de vulnerabilidade e “beleza” individuais em cena, algo que é muito específico a cada actor. Há formas de se mostrar que convêm a umas pessoas e que noutras não são credíveis, que numas atraem o público e noutras o repulsam. Procuraremos o que funciona com cada um para que cada um possa aumentar o seu repertório criativo e ganhe confiança na canalização livre da energia própria.
NÍVEL II (pode realizar o Nível II quem tiver realizado o Nível I ou casos específicos depois de avaliação pelos formadores)
.Aquecimento físico e de disponibilização total do corpo e do impulso de jogo.
.Aprofundamento dos princípios e fundamentos que sustentam o nosso trabalho através de exercícios físicos e jogos.
.Progressivamente, investiremos no treino do impulso físico e vocal, convidando os participantes a sair da sua zona de conforto e descobrir novas possibilidades expressivas. Treino da capacidade de se deixar contaminar pelo jogo para estar completamente presente em cena.
.Introdução ao trabalho com personagem através do método do disfarce-entrevista. A personagem em improvisação.
.O segundo dia será dedicado fundamentalmente à criação de esboços de cenas teatrais em diferentes géneros, com ou sem recurso a texto, de forma a explorar o ritmo e distinguir o que faz uma cena funcionar.
OBJECTIVOS
.Encontrar a presença única e o magnetismo de cada perfomer.
.Desenvolver a entrega e a liberdade num palco através do prazer em acções e jogos simples e claros.
.Treinar a capacidade de agir sem certeza e de evitar o discurso interno e psicológico.
.Aprendizagem completamente prática referente à construção de personagem e criação de cenas.
.Cada caso será trabalho de forma específica.
JAIME MEARS nasceu em Sydney em 1981. É licenciada pelo prestigiado National Institute of Dramatic Art NIDA (2002) e diplomada pela École Philippe Gaulier (2010). Actuou em várias produções da The Sydney Theatre Company STC, uma das companhias de referência do teatro na Australia. No âmbito do programa para escolas dessa companhia, ensinou e encenou também várias produções. Participou nos workshops do UK Shared Experience Company e da Compagnie Philippe Genty. Participou em várias séries televisivas, destacando-se All Saints, McLouds Daughthers e Home and Away. É professora no Open Program do instituto NIDA, que oferece cursos intensivos especializados em teatro, cinema e voz. Membro fundador do Naked King Theatre em 2009.
PEDRO FABIÃO Fez o curso de formação de actores do CITAC e é diplomado pela École Philippe Gaulier. Participou em mais de uma dúzia de produções no CITAC, Teatro do Morcego (Coimbra) e Companhia Alter-Lego, de que é fundador. Foi dirigido por Paulo Castro, Sergio Claramunt, Marcantonio Del Carlo, entre outros. Na sua formação, salienta a influência de Philippe Gaulier, Sergio Claramunt, Ami Hattab, Volker Quandt, Gabriel Chame, José de Abreu Fonseca, Nicolas Bernard, Luisa Sanchez Gaillard e Robert Steijn. É palhaço na Operação Nariz Vermelho desde 2004. Orienta workshops de teatro e clown desde 2006. Membro fundador do Naked King Theatre em 2009.
http://www.nakedkingtheatre.com
Espaço: Atelier Concorde
ver para direcção - http://atelierconcorde.org/acerca/contacto/
Participantes: 8 a 14
Preço: 60€
Contacto: info@nakedkingtheatre.com
ou 917 916 427
Workshop: Técnicas de Interpretação para Televisão Nível III - Lisboa
Vagas preenchidas por ordem de inscrição
Inscrições até 30 de Setembro
Workshop – Rita Alagão
“Nível III – PATOLOGIAS”
CONTEÚDOS:
A
* Mudez
* Surdez
* Gaguez
* Cegueira
* Cleptomania
* Depressão
* Depressivo Compulsivo
* Autismo
B
* Esquizofrenia
* Mentiroso Compulsivo
* Psicopatia
* Sadismo
* Manipulação e indução de comportamentos dependentes
* Toxicodependência
*Alcoolismo
* Hipocondria
* Fobia
INFORMAÇÕES GERAIS:
16 Sessões, 4 meses;
Cada sessão tem 3 horas de duração;
Horário pós-laboral = 20.30h – 23.30h;
Nível III = 5ª Feira;
Workshop destinado a quem já tem experiência e/ou formação;
Instalações da EPAL, ao lado da Estação do Oriente (em frente ao Aki);
Estacionamento, nas instalações, gratuito;
Mensalidade = 125€ (correspondente a 4 aulas) x 4 meses;
As mensalidades são pagas na 1ª aula de cada mês correspondente;
Entrega de um cheque caução com o total das 3 ultimas mensalidades na 1ª aula, que será devolvido na ultima. Na falta de entrega do cheque o aluno não poderá frequentar nenhuma aula até que esteja regularizada a situação;
Como opção á entrega do cheque caução os alunos poderão fazer a totalidade do pagamento do curso ou entregar 3 cheques pré-datados, correspondentes ao pagamento das ultimas 3 mensalidades;
Não é possível a desistência do Curso com inibição do pagamento das mensalidades;
Os grupos de trabalho são no mínimo de 6 alunos e no máximo de 12 alunos.
As vagas serão preenchidas por ordem de inscrição;
A inscrição implica o pagamento, por transferência bancária, da 1ª mensalidade. Só então será validada
Será entregue um Certificado de frequência do Workshop com avaliação qualitativa para anexar a Curriculum Vitae
Serão, no final do Workshop, facultados aos alunos endereços e contactos telefónicos de Produtoras e Directores de Casting de projectos de Ficção, bem como de Publicidade de Voz e Dobragens.
Todos os alunos recebem informações de Castings possíveis, de acordo com a sua evolução e competências artísticas;
Inicio a 7 de Outubro de 2010. Calendário entregue na 1ª aula;
Até breve!
Rita Alagão-914018842
Inscrições até 30 de Setembro
Workshop – Rita Alagão
“Nível III – PATOLOGIAS”
CONTEÚDOS:
A
* Mudez
* Surdez
* Gaguez
* Cegueira
* Cleptomania
* Depressão
* Depressivo Compulsivo
* Autismo
B
* Esquizofrenia
* Mentiroso Compulsivo
* Psicopatia
* Sadismo
* Manipulação e indução de comportamentos dependentes
* Toxicodependência
*Alcoolismo
* Hipocondria
* Fobia
INFORMAÇÕES GERAIS:
16 Sessões, 4 meses;
Cada sessão tem 3 horas de duração;
Horário pós-laboral = 20.30h – 23.30h;
Nível III = 5ª Feira;
Workshop destinado a quem já tem experiência e/ou formação;
Instalações da EPAL, ao lado da Estação do Oriente (em frente ao Aki);
Estacionamento, nas instalações, gratuito;
Mensalidade = 125€ (correspondente a 4 aulas) x 4 meses;
As mensalidades são pagas na 1ª aula de cada mês correspondente;
Entrega de um cheque caução com o total das 3 ultimas mensalidades na 1ª aula, que será devolvido na ultima. Na falta de entrega do cheque o aluno não poderá frequentar nenhuma aula até que esteja regularizada a situação;
Como opção á entrega do cheque caução os alunos poderão fazer a totalidade do pagamento do curso ou entregar 3 cheques pré-datados, correspondentes ao pagamento das ultimas 3 mensalidades;
Não é possível a desistência do Curso com inibição do pagamento das mensalidades;
Os grupos de trabalho são no mínimo de 6 alunos e no máximo de 12 alunos.
As vagas serão preenchidas por ordem de inscrição;
A inscrição implica o pagamento, por transferência bancária, da 1ª mensalidade. Só então será validada
Será entregue um Certificado de frequência do Workshop com avaliação qualitativa para anexar a Curriculum Vitae
Serão, no final do Workshop, facultados aos alunos endereços e contactos telefónicos de Produtoras e Directores de Casting de projectos de Ficção, bem como de Publicidade de Voz e Dobragens.
Todos os alunos recebem informações de Castings possíveis, de acordo com a sua evolução e competências artísticas;
Inicio a 7 de Outubro de 2010. Calendário entregue na 1ª aula;
Até breve!
Rita Alagão-914018842
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