sábado, 30 de abril de 2011
Casting para Curta-Metragem académica
Vimos por este meio convocar todos os actores interessados a participar num Casting para
uma Curta-Metragem académica dos alunos do 2º ano de Cinema, Vídeo e Comunicação Multimédia da Universidade Lusófona.
- O Casting irá decorrer no dia 6 de Maio, com ínício às 18h, no Estúdio Q da Universidade Lusófona.
Precisamos de:
Uma Mulher entre os 20-30 anos;
Um Homem entre os 20-30 anos;
Um Homem entre 25-40 anos.
Para inscrição ou mais informações é favor contactar os seguintes elementos da produção:
Tiago André (914720836, tiago.gca@hotmail.com)
Patrícia Alexandre (924209687 / 966146258, patriciaalexandre_@hotmail.com)
WORKSHOP “DO CASTING À GRAVAÇÃO”
Direccionado para actores sem experiência de televisão e/ou pessoas com vontade de experimentar as suas capacidades de interpretação diante das câmaras. Esta será uma abordagem a um percurso de aprendizagem que vai desde o casting até à gravação final de um texto de novela e/ou série.
PÚBLICO-ALVO
MAIORES DE 16 ANOS
DATA/ HORÁRIO
16 a 20 de Maio
OU
23 a 27 de Maio
De 2ª a 6 feira (19H30 às 23H30)
DURAÇÃO
Total de horas/dias – 20 horas/ 5 dias
Nº de horas/dia – 4 horas
MORADA: Rua Rosa Araújo, nº 12- 1º 1250 – 195 Lisboa
TRANSPORTES
Metro: Marquês de Pombal ou Avenida
Autocarros: 12,22,36,44,74,83,702,706,709,711,723,732,748,753,720,727,738,745,
CONTEÚDOS
1º dia –CASTING- Técnicas de casting.
2º dia – NO PLATEAU/SET – Construção do ambiente de trabalho num estúdio, a partir do Jogo Dramático.
3º dia – A CÂMARA E O ACTOR – Técnicas de interpretação para câmara.
4º dia – INTERPRETAÇÃO PARA CÂMARA – Análise e interpretação de um texto para câmara.
5º dia – GRAVAÇÃO – Gravação da cena trabalhada no dia anterior.
FORMADOR
Carlos Dante (Realizador na Plural)
VALOR TOTAL WORKSHOP: 150€
Nota: informações: 219 528 500/workshop.televisao@pluralportuga.pt
Facebook:http://www.facebook.com/pages/PluralWorkshops/102404889837817?v=wall
Workshop Televisão
Plural Portugal
Departamento de Elencos
Tlf: 219 528 500
Estrada da Verdelha do Ruivo
2625-700 Vialonga
Procuram-se espaços
Procuram-se espaços em Academias, Escolas, Ginásios, etc para alugar/hora com o intuito de realizar Workshops na área de Dança e Teatro como também utilizar para aulas em Part-Time nestas mesmas áreas.
Contacto por email: prod.producoes@hotmail.com
Contacto por email: prod.producoes@hotmail.com
sexta-feira, 29 de abril de 2011
Técnicas de Expressão e Exposição Oral
Horário
De 23 a 27 de Maio
Regime Laboral – Das 15h00 às 18h00
Regime Pós-Laboral – Das 19h00 às 22h00
Carga Horária – 15 Horas
Descrição
Esta formação foca a utilização adequada e racional da Voz em contextos sociais e
profissionais, o domínio das técnicas vocais e de postura para falar em público, a
desinibição perante uma plateia, com o objectivo de se tornar um excelente
comunicador, gerindo o stress e dominando a gestão da exposição e do tempo
disponível.
Localização – Porto
Formação em Sala
Rua da Boavista, 355 Porto
Formadora
Carla Dias
Locutora de Rádio
Conteúdos Programáticos
Módulo 1 – Comunicação (Expressão Oral)
Os princípios da comunicação;
Importância da comunicação, factores de
impacto na comunicação verbal e não verbal;
Obstáculos, barreiras estratégicas e técnicas
para uma comunicação eficaz;
Feedback, assertividade, técnicas de
comunicação;
Como falar em público com eficácia e melhorar
a comunicação;
Como melhorar a emissão vs recepção da
mensagem;
A comunicação de situações problemáticas;
Como captar a atenção do público.
Módulo 2 – A Arte de Falar: o Sucesso
As atitudes positivas, negativas e neutras;
O relaxamento – Técnicas para aliviar a
pressão;
A Voz – sua postura e importância (som e
entoação);
A voz: O que fazer ou não para a preservar?
A linguagem corporal (gestos, olhar, corpo,
vestuário, etc.);
Técnicas de auto-domínio e auto-confiança;
Como combater o medo.
Módulo 3 – Técnicas de Apresentação
Como preparar, planear e desenvolver uma
exposição / apresentação;
Identificar e interagir com a audiência;
Gerir a relação com a audiência;
Lidar com perguntas e objecções.
Módulo 4 – Exercícios Práticos e Simulações
Pedagógicas
Numerus Clausus de Formandos mínimo
e máximo – 8/16
Idade mínima – 16 anos
Público-alvo
- Profissionais que necessitam da voz –
Formadores, Professores, Estudantes,
Executivos, Comerciais; Relações Públicas,
etc;
- Os que pretendam iniciar, desenvolver,
corrigir ou melhorar a sua estética vocal.
Valor
Inscrição normal – 132€ + IVA à
taxa em Vigor
Inscrição tardia
15 Dias antes – 156€ + IVA à Taxa
em Vigor
Inscrições
Tlm. 918620432 / Tlf. 220148446
cursosvozoff@gmail.com
Rua de Antero Quental, 241, Sala 5
4050-057 Porto
Tel. +351 22 014 84 46
Telm. +351 91 862 04 32
www.Voz-Off.com
De 23 a 27 de Maio
Regime Laboral – Das 15h00 às 18h00
Regime Pós-Laboral – Das 19h00 às 22h00
Carga Horária – 15 Horas
Descrição
Esta formação foca a utilização adequada e racional da Voz em contextos sociais e
profissionais, o domínio das técnicas vocais e de postura para falar em público, a
desinibição perante uma plateia, com o objectivo de se tornar um excelente
comunicador, gerindo o stress e dominando a gestão da exposição e do tempo
disponível.
Localização – Porto
Formação em Sala
Rua da Boavista, 355 Porto
Formadora
Carla Dias
Locutora de Rádio
Conteúdos Programáticos
Módulo 1 – Comunicação (Expressão Oral)
Os princípios da comunicação;
Importância da comunicação, factores de
impacto na comunicação verbal e não verbal;
Obstáculos, barreiras estratégicas e técnicas
para uma comunicação eficaz;
Feedback, assertividade, técnicas de
comunicação;
Como falar em público com eficácia e melhorar
a comunicação;
Como melhorar a emissão vs recepção da
mensagem;
A comunicação de situações problemáticas;
Como captar a atenção do público.
Módulo 2 – A Arte de Falar: o Sucesso
As atitudes positivas, negativas e neutras;
O relaxamento – Técnicas para aliviar a
pressão;
A Voz – sua postura e importância (som e
entoação);
A voz: O que fazer ou não para a preservar?
A linguagem corporal (gestos, olhar, corpo,
vestuário, etc.);
Técnicas de auto-domínio e auto-confiança;
Como combater o medo.
Módulo 3 – Técnicas de Apresentação
Como preparar, planear e desenvolver uma
exposição / apresentação;
Identificar e interagir com a audiência;
Gerir a relação com a audiência;
Lidar com perguntas e objecções.
Módulo 4 – Exercícios Práticos e Simulações
Pedagógicas
Numerus Clausus de Formandos mínimo
e máximo – 8/16
Idade mínima – 16 anos
Público-alvo
- Profissionais que necessitam da voz –
Formadores, Professores, Estudantes,
Executivos, Comerciais; Relações Públicas,
etc;
- Os que pretendam iniciar, desenvolver,
corrigir ou melhorar a sua estética vocal.
Valor
Inscrição normal – 132€ + IVA à
taxa em Vigor
Inscrição tardia
15 Dias antes – 156€ + IVA à Taxa
em Vigor
Inscrições
Tlm. 918620432 / Tlf. 220148446
cursosvozoff@gmail.com
Rua de Antero Quental, 241, Sala 5
4050-057 Porto
Tel. +351 22 014 84 46
Telm. +351 91 862 04 32
www.Voz-Off.com
Workshop de Gamedesign
António Saraiva na Restart Workshop de Game Design 7, 8 e 14 de Maio A Restart, Instituto de Criatividade, Artes e Novas Tecnologias, vai realizar nos dias 7, 8, 14 de Maio o workshop de Gamedesign com formação a cargo de António Saraiva. Composto por 24 horas de formação, este workshop tem por objectivo fornecer as ferramentas necessárias para produzir um Game Design Document para apresentar uma ideia de jogo a produtoras de videojogos. Destinado a argumentistas, programadores ou outros profissionais e estudantes das áreas multimédia, interactividade, videojogos, interessados em aprofundar os conhecimentos e métodos dos processos de Game Design. FORMADOR | António Saraiva Actualmente Produtor e Game Designer na Biodroid Productions para quem realizou o jogo “miffy’s world” para as plataformas Nintendo Wiiware e Nintendo DS. É ainda o responsável pelos licenciamentos na empresa-mãe Biodroid Entertainment. Antes foi editor do “level.pt”, o primeiro gaming portal português (da Sonae.com) e, durante vários anos, crítico de jogos na Exame Informática. Escreve mensalmente uma coluna para a revista Blitz.
LINKS
www.biodroid-productions.com
ADMISSÃO
Conhecimentos mínimos de informática
Mais info aqui
INFORMAÇÕES
Telefone|
21.3609450
e-mail |
info@restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
www.restart.pt
Curso de Acrobacia aérea e Acrobacia de solo/forças combinadas e Aulas para Crianças.
Um novo espaço de CIRCO abriu em Portugal.
Curso de Acrobacia aérea e Acrobacia de solo/forças combinadas e Aulas para Crianças.
Estes cursos têm como objectivo a aprendizagem de técnicas tradicionais de circo com uma visão contemporânea, enfatizando a técnica do movimento e a criatividade do performer. Indicada para bailarinos, actores, principiantes e principalmente visionários e amantes do circo.
Inscrições abertas.
Horários:
acrobacia aérea: 2º e 4º 11h00 às 13h00 e 19h30 às 21h30
acrobacia de solo/forças combinadas: 3º11h00 às 13h00 e 5º 13h00 às 15h00.
curso para crianças: sábados 11:00hs. às 12:30 hs.
Maiores informações em:
www.cia-adn.com
www.armazem13.cia-adn.com/blog/
Ou pelos telefones:
914107340
917070021
966762047
Endereço: Avenida Gomes Pereira, 11. Benfica. Lisboa.
e-mail: ciaadn@gmail.com
armazem13adn@gmail.com
Concurso GIFFONI Film Festival Itália, para jovens de 13 a 15 anos
Vimos por este meio anunciar a oferta de uma oportunidade única, tornar-se júri do festival de Giffoni, maior festival de cinema de crianças do mundo para isso apenas precisa de ter entre 13 e 15 anos (nascidos entre 1 Agosto de 1995 e 31 Julho 1993) e conhecimentos de Inglês.
Este evento que irá decorrer em Giffoni, perto da cidade de Salerno no sul de Itália, é um dos mas interessantes para qualquer jovem em todo o mundo, no qual se juntam vários grupos dos quatro cantos do mundo.
François Truffaut disse um dia que: “de todos os festivais aquele que é mais necessário é o de Giffoni”. Estas palavras foram proferidas em 1982, onze anos após a primeira edição deste festival italiano. Valerá, com certeza, a pena dedicarmos uma atenção especial a estas palavras do grande cineasta e crítico francês, A razão fundamental para estas palavras altamente abonatórias deve-se ao facto do referido festival ter uma vertente pedagógica muito acentuada, já que o seu público alvo são crianças e adolescentes com idades compreendidas entre os 6 e os 17 anos, que se juntam anualmente com o seu número a rondar os dois milhares e cuja proveniência abrange cerca de 30 países.
Estes jovens são convidados a ver os filmes, a discuti-los, a participar activamente em toda a dimensão do certame e a votar nos filmes que mais gostaram. Terá sido este, o sonho acalentado por Claudio Gubitosi, quando no já longínquo ano de 1971, decidiu pôr mãos à obra, fundando e dinamizando um festival dedicado a faixas etárias pouco habituais neste tipo de eventos. A verdade é que durante cerca de uma semana, estes jovens vêem, respiram e sentem cinema em toda a sua dimensão, funcionando como uma espécie de viveiro cultural, que poderá no futuro, resultar em novos valores para o mundo do cinema. Os jovens terão ainda a possibilidade de conviver com estrelas de cinema, que em anos anteriores passaram por Giffoni . Nomes como: Jon Voight, Meryl Streep, Claire Danes, Elijah Wood, Al Pacino, entre muitos outros. è e continuará a ser um dos mais interessantes eventos mundiais sobre conhecimento mutuo entre culturas, e com resultados incrivelmente satisfatórios, e um evento no
qual Portugal tem de marcar presença
Datas
Saída a 11 de Julho
Chegada 22 de Julho
Condições
Preço 395 Euros
Incluindo
Passagem de avião
Transfers do aeroporto
Estadia em casa de famílias italianas
Acompanhamento por Chaperon
Acompanhamento por jovem italiano mesmo sexo e idade
Refeições
Para quem?
Jovens com idades entre os 13 e os 15 anos, com conhecimentos de Inglês ou italiano.
Como se inscrever?
Para se inscrever deve enviar um email para GIFFONI@FEST.PT com os seguintes informações
Nome
Data de nascimentos
Nome de encarregado de educação
Contactos (morada e telefone do participante e encarregado de educação)
Texto de motivação pelo participante com o tema: Porque é importante para ti participar no Festival Giffoni 2011?
Texto de um paragrafo do encarregado de educação sobre a importância que a iniciativa pode ter no participante
Quem promove?
A FEST Associação Cultural é responsável desde 2006 pela delegação Portuguesa no festival.
Os jovens tornam se júris do festival de cinema de Giffoni, um dos festivais mais acarinhados da Europa, partilharão este júri com vários outros jovens de diversos países europeus e mundiais, como Itália, Israel, Coreia do Sul, Estados unidos México entre muitos outros.
Debates, Encontros com estrelas internacionais e outras actividades estão também incluídas
Numero limite de 4 jovens. Após a manifestação de interesse contamos por telefone a partir de dia 10 de Abril,
As inscrições encerram a 30 de Abril
Este evento que irá decorrer em Giffoni, perto da cidade de Salerno no sul de Itália, é um dos mas interessantes para qualquer jovem em todo o mundo, no qual se juntam vários grupos dos quatro cantos do mundo.
François Truffaut disse um dia que: “de todos os festivais aquele que é mais necessário é o de Giffoni”. Estas palavras foram proferidas em 1982, onze anos após a primeira edição deste festival italiano. Valerá, com certeza, a pena dedicarmos uma atenção especial a estas palavras do grande cineasta e crítico francês, A razão fundamental para estas palavras altamente abonatórias deve-se ao facto do referido festival ter uma vertente pedagógica muito acentuada, já que o seu público alvo são crianças e adolescentes com idades compreendidas entre os 6 e os 17 anos, que se juntam anualmente com o seu número a rondar os dois milhares e cuja proveniência abrange cerca de 30 países.
Estes jovens são convidados a ver os filmes, a discuti-los, a participar activamente em toda a dimensão do certame e a votar nos filmes que mais gostaram. Terá sido este, o sonho acalentado por Claudio Gubitosi, quando no já longínquo ano de 1971, decidiu pôr mãos à obra, fundando e dinamizando um festival dedicado a faixas etárias pouco habituais neste tipo de eventos. A verdade é que durante cerca de uma semana, estes jovens vêem, respiram e sentem cinema em toda a sua dimensão, funcionando como uma espécie de viveiro cultural, que poderá no futuro, resultar em novos valores para o mundo do cinema. Os jovens terão ainda a possibilidade de conviver com estrelas de cinema, que em anos anteriores passaram por Giffoni . Nomes como: Jon Voight, Meryl Streep, Claire Danes, Elijah Wood, Al Pacino, entre muitos outros. è e continuará a ser um dos mais interessantes eventos mundiais sobre conhecimento mutuo entre culturas, e com resultados incrivelmente satisfatórios, e um evento no
qual Portugal tem de marcar presença
Datas
Saída a 11 de Julho
Chegada 22 de Julho
Condições
Preço 395 Euros
Incluindo
Passagem de avião
Transfers do aeroporto
Estadia em casa de famílias italianas
Acompanhamento por Chaperon
Acompanhamento por jovem italiano mesmo sexo e idade
Refeições
Para quem?
Jovens com idades entre os 13 e os 15 anos, com conhecimentos de Inglês ou italiano.
Como se inscrever?
Para se inscrever deve enviar um email para GIFFONI@FEST.PT com os seguintes informações
Nome
Data de nascimentos
Nome de encarregado de educação
Contactos (morada e telefone do participante e encarregado de educação)
Texto de motivação pelo participante com o tema: Porque é importante para ti participar no Festival Giffoni 2011?
Texto de um paragrafo do encarregado de educação sobre a importância que a iniciativa pode ter no participante
Quem promove?
A FEST Associação Cultural é responsável desde 2006 pela delegação Portuguesa no festival.
Os jovens tornam se júris do festival de cinema de Giffoni, um dos festivais mais acarinhados da Europa, partilharão este júri com vários outros jovens de diversos países europeus e mundiais, como Itália, Israel, Coreia do Sul, Estados unidos México entre muitos outros.
Debates, Encontros com estrelas internacionais e outras actividades estão também incluídas
Numero limite de 4 jovens. Após a manifestação de interesse contamos por telefone a partir de dia 10 de Abril,
As inscrições encerram a 30 de Abril
Procuram-se actores
A Entrar Em Palco procura actores e actrizes para projecto teatral a estrear em Outubro.
Sem limites de idade.
Envio de Curriculo, Fotografias e disponibilidade para entrarempalco@entrar-em-palco.pt
Workshops - Oeiras
O T.I.O. Teatro Independente de Oeiras abre inscrições para um novo workshop, desta vez para jovens entre os 10 e os 15 anos de idade
Datas: de 7 a 22 de Maio
Dias: Sábados e Domingos
Horário: das 10h30 às 12h30
Sessões: 6
Preço: 75 euros
Roupa e calçado confortável, água
Incrições pelo email: tioworkshops@gmail.com
www.tio-workshops.blogspot.com
www.teatrodeoeiras.com
Casting para curta-metragem
Alunos de Cinema da Universidade Lusófona procuram actores para uma curta-metragem a ser filmada nos dias 21 e 22 de Maio. O Casting realizár-se-a no dia 5 de Maio na Universidade Lusófona das 9 às 14h e das 15 às 19h.
Caracteristicas:
Homem - entre os 20 e os 30 anos;
Mulher - dos 20 aos 30 anos;
A todos os interessados, se possível enviando CV e Fotos, contactar:
Fábio Alas (Produtor) - fabio_alas@hotmail.com
Projecto não remunerado
Workshop de voz e movimento - Cascais
Este Workshop pretende ser um espaço de pesquisas e descobertas acerca do papel do corpo e da voz na comunicação. Através de exercícios de postura, de voz e de movimento, irão disponibilizar-se ferramentas para aplicação directa dos conceitos nas aulas ou em actividades lúdicas com os alunos.
* A abordagem do movimento será baseada nas noções fundamentais da Dança Criativa e o trabalho de voz e postura irá obedecer às técnicas de palco.
* Está dirigido a todos aqueles que intervêm na formação/animação de crianças e jovens que, por isso, devem estar sensibilizados para a importância destes recursos no desenvolvimento das suas funções.
* Formador: RAFAELA SALVADOR
- LOCAL: Cascais - Aldeia de Juso, Rua Alexentre O'neill - Vila Internacional (Sede da FRM - Formação em Representação e Moda)
- DATA: dias 14 e 15 de Maio
- Horário: das 10h às 18h c/ pausa para almoço das 13h Às 14h30
- PREÇO: 90,00€ (IVA incluído)
- Inclui: Almoço, Material necessário e Certificado de participação
* *Incrições através de info@lancatempo.pt (Até dia 10 Maio)
Procuram-se actores
Alunos da licenciatura de Cinema, Vídeo e Comunicação Multimédia encontram-se a realizar uma curta-metragem e procuram actores, com alguma experiência e as seguintes caracterísicas:
Personagens:
Branca - Mulher que aparente ter 30 anos
Artur - Homem entre 30-40 anos
Margarida - Mulher que aparente ter 20 anos
Teresa - Mulher que aparente ter 20 anos
Local / Data / Hora:
02/05/2011 - Estúdio Q - perto do café Xiribitatá
- 19h às 23h
04/05/2011 - Estúdio de Fotografia - Ed. M
- 18h às 23h
Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
Campo Grande
Projecto não remunerado.
Para participar basta comparecer no local indicado, entre o horário definido.
Caso prefira marcar uma hora, pode fazê-lo através dos seguintes contactos:
Contactos:
Produção – Mariana Neto - 912493912
Pedro Baptista - 919462080
Marta Malheiro - 916513184
Personagens:
Branca - Mulher que aparente ter 30 anos
Artur - Homem entre 30-40 anos
Margarida - Mulher que aparente ter 20 anos
Teresa - Mulher que aparente ter 20 anos
Local / Data / Hora:
02/05/2011 - Estúdio Q - perto do café Xiribitatá
- 19h às 23h
04/05/2011 - Estúdio de Fotografia - Ed. M
- 18h às 23h
Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
Campo Grande
Projecto não remunerado.
Para participar basta comparecer no local indicado, entre o horário definido.
Caso prefira marcar uma hora, pode fazê-lo através dos seguintes contactos:
Contactos:
Produção – Mariana Neto - 912493912
Pedro Baptista - 919462080
Marta Malheiro - 916513184
Oficina de Cinema - Lisboa
Estão abertas as inscrições para Oficinas de cinema do FESTin 2011
O Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa – FESTin vai decorrer do dia 26 de Abril a 1 de Maio, de 2011, no cinema São Jorge, em Lisboa. O FESTin tem o objetivo de incentivar, divulgar e promover o desenvolvimento do cinema nos países de expressão lusófona, valorizando as origens históricas e culturais destas regiões. Busca, também, fortalecer as relações entre as pessoas que desenvolvem cinema nestes países.
Nesta edição do FESTin, será oferecidas uma oficina denominada “Os primeiros passos no cinema“. As oficinas são gratuitas e as inscrições encontram-se abertas.
Para fazer a oficina, basta inscrever-se pelo e-mail: oficina.festin@gmail.com. No assunto do e-mail coloque o nome da oficina que pretende participar. No corpo do e-mail, escreva o nome completo, a idade e o motivo pelo qual gostaria de participar da oficina. (Caso o interessado seja menor de 18 anos, coloque também, o nome do responsável e uma autorização de participação nas mesmas).
Informações: www.festin-festival.com
Data: 1 de Maio, as 16:30
Local: Sala 2 do cinema São Jorge
Objetivo: A oficina é voltada para iniciantes na linguagem cinematográfica, que tenham vontade de criar seu próprio filme, porém não conhece os meios para a realização. O curso tem o intuito de estimular o imaginário do participante, para abrir novas possibilidades para a criação artistica, além de introduzir técnicas que vão facilitar o processo de produção e realização de um filme. Mostraremos que com poucos recursos e muita criatividade, também é possível fazer a sétima arte.
A oficina tem início no dia 1º de maio, último dia do Festin, e continuará a acontecer durante o ano, a espera de que as produções provindas da oficinas possam participar no próximo ano da 3o edição do festival.
Limite de participantes: 25 vagas
Faixa etária: De 16 a 21 anos
Formadores: Marítissa Benot e Klauber Oliveira
O Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa – FESTin vai decorrer do dia 26 de Abril a 1 de Maio, de 2011, no cinema São Jorge, em Lisboa. O FESTin tem o objetivo de incentivar, divulgar e promover o desenvolvimento do cinema nos países de expressão lusófona, valorizando as origens históricas e culturais destas regiões. Busca, também, fortalecer as relações entre as pessoas que desenvolvem cinema nestes países.
Nesta edição do FESTin, será oferecidas uma oficina denominada “Os primeiros passos no cinema“. As oficinas são gratuitas e as inscrições encontram-se abertas.
Para fazer a oficina, basta inscrever-se pelo e-mail: oficina.festin@gmail.com. No assunto do e-mail coloque o nome da oficina que pretende participar. No corpo do e-mail, escreva o nome completo, a idade e o motivo pelo qual gostaria de participar da oficina. (Caso o interessado seja menor de 18 anos, coloque também, o nome do responsável e uma autorização de participação nas mesmas).
Informações: www.festin-festival.com
Data: 1 de Maio, as 16:30
Local: Sala 2 do cinema São Jorge
Objetivo: A oficina é voltada para iniciantes na linguagem cinematográfica, que tenham vontade de criar seu próprio filme, porém não conhece os meios para a realização. O curso tem o intuito de estimular o imaginário do participante, para abrir novas possibilidades para a criação artistica, além de introduzir técnicas que vão facilitar o processo de produção e realização de um filme. Mostraremos que com poucos recursos e muita criatividade, também é possível fazer a sétima arte.
A oficina tem início no dia 1º de maio, último dia do Festin, e continuará a acontecer durante o ano, a espera de que as produções provindas da oficinas possam participar no próximo ano da 3o edição do festival.
Limite de participantes: 25 vagas
Faixa etária: De 16 a 21 anos
Formadores: Marítissa Benot e Klauber Oliveira
Audição para bailarinas de Burlesco
Estamos à procura de bailarinos de burlesco para espectáculos, despedidas de solteir@ animação de festas, e outros trabalhos. Gostávamos de te ver em palco. Por isso, pedimos-te que tragas uma pequena peça de burlesco, dançada e/ ou cantada, à tua escolha, com não mais do que 5 minutos.
O local será na Sociedade de Instrução Guilherme Cossoul, em Santos.
Avenida D. Carlos I, 61, 1º - 1200-647 Lisboa (Santos)
Transportes: Carris 74 / 713 / 727 / E28
Pedimos que marques o teu slot o mais rapidamente possível através do 93 623 0108 | 93 623 0108
A audição começa às 13H30 e termina às 16H e serão marcados slots de 15 minutos cada.
Traz o teu CV ou Portfolio contigo!
Workshops - Lisboa
Workshop Dança Contemporânea Lisboa
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal da aula é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. A aula tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Local:
Casa do Artista
Morada: Estrada da Pontinha nº 7 1600-584 Lisboa (metro: Carnide linha azul)
Horário: 3 a 7 de Maio 2011, das 20:00 às 22:00 (terça, quinta, sexta e sábado)
Total: 8 horas
Destinatários: Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança contemporânea.
Formador: Yann Gibert
Página: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-movimento-contemporaneo/
Workshop leituras encenadas
De 10 a 26 de Maio
O encenador João Rosa vem propor uma nova aventura, desta vez, dirigida aos amantes da leitura e do teatro. Trata-se de um workshop onde a leitura será a figura principal. Nesta acção colectiva o objectivo principal é trabalhar textos poéticos e desenvolvê-lo durante 3 semanas.
Programa:
Leitura, ritmos, caracterização de personagens, dicção, articulação, valor das palavras e projecção vocal. Construção e interpretação de personagens.
Publico alvo: Actores, estudantes de representação, curiosos, apaixonados pela leitura, simples aventureiros. Em suma para quem quiser.
Horários: Terças e quintas das 20 às 22 horas
Nº máximo de participantes: 15
Nº mínimo de participantes: 10
Local de Formação: Casa do Artista
Webpage: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-leituras-encenadas/
Para se inscrever basta solicitar ficha de inscrição preencher e reencaminhar para o e-mail producoesteatrais2@gmail.com
“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se”George Clemenceau
Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
Tel: +351 93 823 85 65 | +351 93 823 85 65
E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal da aula é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. A aula tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Local:
Casa do Artista
Morada: Estrada da Pontinha nº 7 1600-584 Lisboa (metro: Carnide linha azul)
Horário: 3 a 7 de Maio 2011, das 20:00 às 22:00 (terça, quinta, sexta e sábado)
Total: 8 horas
Destinatários: Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança contemporânea.
Formador: Yann Gibert
Página: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-movimento-contemporaneo/
Workshop leituras encenadas
De 10 a 26 de Maio
O encenador João Rosa vem propor uma nova aventura, desta vez, dirigida aos amantes da leitura e do teatro. Trata-se de um workshop onde a leitura será a figura principal. Nesta acção colectiva o objectivo principal é trabalhar textos poéticos e desenvolvê-lo durante 3 semanas.
Programa:
Leitura, ritmos, caracterização de personagens, dicção, articulação, valor das palavras e projecção vocal. Construção e interpretação de personagens.
Publico alvo: Actores, estudantes de representação, curiosos, apaixonados pela leitura, simples aventureiros. Em suma para quem quiser.
Horários: Terças e quintas das 20 às 22 horas
Nº máximo de participantes: 15
Nº mínimo de participantes: 10
Local de Formação: Casa do Artista
Webpage: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-leituras-encenadas/
Para se inscrever basta solicitar ficha de inscrição preencher e reencaminhar para o e-mail producoesteatrais2@gmail.com
“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se”George Clemenceau
Website: www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
Tel: +351 93 823 85 65 | +351 93 823 85 65
E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Conferências - Tondela
REIMAGINAR A CIDADE: Cultura, Cidadania e Comunidade
Conferência ACERT e CES
Uma reflexão sobre a importância da Arte e da Cultura na recuperação das cidades.* Conferência no âmbito do Projecto “365T+ Tondela - O Desafio da Prosperidade”
No âmbito das acções de animação do “Projecto de Regeneração Urbana de Tondela 365 T+ O Desafio da Prosperidade”, a ACERT promove um ciclo de conferências. Estes encontros, que contam com a participação de especialistas nacionais e internacionais, pretendem fomentar uma discussão sobre os processos de regeneração urbana e o seu impacte na revitalização das cidades.
Esta primeira sessão conta com a participação dos professores Malcolm Miles, da Universidade de Plymouth, de João Teixeira Lopes, da Universidade do Porto (UP), e de Claudino Ferreira, da Universidade de Coimbra (UC). Os três especialistas prometem um debate interessante não apenas sobre o futuro das cidades que estamos a (re)construir, mas também sobre o papel da Cultura neste contexto.
A iniciativa realiza-se em parceria com o Centro de Estudos Sociais (CES) da UC e o Programa de Mestrado e Doutoramento em Cidades e Culturas Urbanas da Faculdade de Economia da mesma Universidade. Trata-se de uma colaboração dotada de grande importância estratégica para a avaliação, estudo e implementação de políticas públicas na área do Urbanismo. Esta acção não se esgota, porém, num debate puramente teórico, mas pretende dotar-nos de conhecimento e práticas conducentes a uma intervenção mais sustentada na nossa comunidade.
Programa*
15:00 Sessão de boas-vindas aos participantes: ACERT e Câmara Municipal de Tondela
15:15 Intervenções
Prof. MALCOLM MILES
"Home Is Where We Start From"
Nota biográfica
Professor de Teoria Cultural na Universidade de Plymouth, Malcolm Miles é um reputado investigador com um vasto trabalho de pesquisa e reflexão na área da Cultura Contemporânea, nomeadamente no que concerne à sua importância na vida das cidades. Os seus interesses de investigação abrangem os campos de Teoria Cultural Crítica; Crítica Cultural e Arte Contemporâncea; e Teoria Utópica.
Entre as suas publicações mais recentes, destacam-se os livros Urban Utopias: the built and social architectures of alternative settlements (London, Routledge, 2008); Cities & Cultures (London, Routledge, 2007) e Urban Avant-Gardes: art, architecture & change (London, Routledge, 2004).
Prof. JOÃO TEIXEIRA LOPES
“A cultura a partir do território”
Nota biográfica
O sociólogo João Teixeira Lopes é também Professor Catedrático e Director do Departamento de Sociologia da Faculdade de Letras da UP. Dirige igualmente o Curso de Doutoramento em Sociologia na mesma instituição, bem como a Revista Sociologia. As suas áreas de pesquisa englobam a Sociologia da Cultura e Políticas Culturais; Sociologia da Juventude; Sociologia da Educação, e Sociologia Urbana.
Moderador
Prof. CLAUDINO FERREIRA
Nota biográfica
Doutorado em Sociologia, Claudino Ferreira é investigador do CES e Professor da Faculdade de Economia da UC, onde co-coordena os programas de Mestrado e Doutoramento em Cidades e Culturas Urbanas. É também director da Revista Crítica de Ciências Sociais, editada pelo CES. Tem desenvolvido investigação nas áreas da Sociologia da Cultura, das Cidades e Culturas Urbanas; Práticas e Políticas Culturais; e Agendas Criativas para as Cidades.
É autor, entre outras, das obras Atlas Cultural da Região Centro. Um estudo sobre os recintos de espectáculo (Coimbra, DRCC, 2011; em co-autoria); “Cultura e regeneração urbana: novas e velhas agendas da política cultural para as cidades” (Revista Tomo, 16, 2010); e "Intermediários culturais e cidade”, in C. Fortuna e R. P. Leite, orgs., Plural de cidade: novos léxicos urbanos (Coimbra, Almedina, 2010).
A Conferência contará com tradução simultânea.
Podem descarregar o programa, bem como a ficha de inscrição neste link: http://www.acert.pt/programacao/registo.php?id=513
Conferência ACERT e CES
Uma reflexão sobre a importância da Arte e da Cultura na recuperação das cidades.* Conferência no âmbito do Projecto “365T+ Tondela - O Desafio da Prosperidade”
No âmbito das acções de animação do “Projecto de Regeneração Urbana de Tondela 365 T+ O Desafio da Prosperidade”, a ACERT promove um ciclo de conferências. Estes encontros, que contam com a participação de especialistas nacionais e internacionais, pretendem fomentar uma discussão sobre os processos de regeneração urbana e o seu impacte na revitalização das cidades.
Esta primeira sessão conta com a participação dos professores Malcolm Miles, da Universidade de Plymouth, de João Teixeira Lopes, da Universidade do Porto (UP), e de Claudino Ferreira, da Universidade de Coimbra (UC). Os três especialistas prometem um debate interessante não apenas sobre o futuro das cidades que estamos a (re)construir, mas também sobre o papel da Cultura neste contexto.
A iniciativa realiza-se em parceria com o Centro de Estudos Sociais (CES) da UC e o Programa de Mestrado e Doutoramento em Cidades e Culturas Urbanas da Faculdade de Economia da mesma Universidade. Trata-se de uma colaboração dotada de grande importância estratégica para a avaliação, estudo e implementação de políticas públicas na área do Urbanismo. Esta acção não se esgota, porém, num debate puramente teórico, mas pretende dotar-nos de conhecimento e práticas conducentes a uma intervenção mais sustentada na nossa comunidade.
Programa*
15:00 Sessão de boas-vindas aos participantes: ACERT e Câmara Municipal de Tondela
15:15 Intervenções
Prof. MALCOLM MILES
"Home Is Where We Start From"
Nota biográfica
Professor de Teoria Cultural na Universidade de Plymouth, Malcolm Miles é um reputado investigador com um vasto trabalho de pesquisa e reflexão na área da Cultura Contemporânea, nomeadamente no que concerne à sua importância na vida das cidades. Os seus interesses de investigação abrangem os campos de Teoria Cultural Crítica; Crítica Cultural e Arte Contemporâncea; e Teoria Utópica.
Entre as suas publicações mais recentes, destacam-se os livros Urban Utopias: the built and social architectures of alternative settlements (London, Routledge, 2008); Cities & Cultures (London, Routledge, 2007) e Urban Avant-Gardes: art, architecture & change (London, Routledge, 2004).
Prof. JOÃO TEIXEIRA LOPES
“A cultura a partir do território”
Nota biográfica
O sociólogo João Teixeira Lopes é também Professor Catedrático e Director do Departamento de Sociologia da Faculdade de Letras da UP. Dirige igualmente o Curso de Doutoramento em Sociologia na mesma instituição, bem como a Revista Sociologia. As suas áreas de pesquisa englobam a Sociologia da Cultura e Políticas Culturais; Sociologia da Juventude; Sociologia da Educação, e Sociologia Urbana.
Moderador
Prof. CLAUDINO FERREIRA
Nota biográfica
Doutorado em Sociologia, Claudino Ferreira é investigador do CES e Professor da Faculdade de Economia da UC, onde co-coordena os programas de Mestrado e Doutoramento em Cidades e Culturas Urbanas. É também director da Revista Crítica de Ciências Sociais, editada pelo CES. Tem desenvolvido investigação nas áreas da Sociologia da Cultura, das Cidades e Culturas Urbanas; Práticas e Políticas Culturais; e Agendas Criativas para as Cidades.
É autor, entre outras, das obras Atlas Cultural da Região Centro. Um estudo sobre os recintos de espectáculo (Coimbra, DRCC, 2011; em co-autoria); “Cultura e regeneração urbana: novas e velhas agendas da política cultural para as cidades” (Revista Tomo, 16, 2010); e "Intermediários culturais e cidade”, in C. Fortuna e R. P. Leite, orgs., Plural de cidade: novos léxicos urbanos (Coimbra, Almedina, 2010).
A Conferência contará com tradução simultânea.
Podem descarregar o programa, bem como a ficha de inscrição neste link: http://www.acert.pt/programacao/registo.php?id=513
Laboratório de dança contemporânea - Coimbra
Corpus Lab - Laboratórios de Dança contemporânea TAGV
Maio 11''
Laboratório
Dias 4, 11, 18, 20, 25 e 27 Maio 11'
20:00-21:30 Aula Técnica Contemporânea
Formadora: Vânia Gala
Corpus Lab pretende contribuir para o desenvolvimento dos conhecimentos técnicos na área da dança contemporânea de uma forma regular. Será um treino semanal para todos aqueles que se interessam pelas artes do corpo.
[Técnica Release]
Começando no solo e partindo progressivamente para movimento amplo no espaço.
A ideia central da aula é a conexão do bailarino com o solo e desenvolver a capacidade de direccionar energia conscientemente pelas diferentes articulações e membros do corpo, aumentando assim a capacidade e alcance do movimento no espaço. Trabalharemos e daremos especial atenção ao ir e sair para o solo de uma maneira fácil e ágil; e daqui encontrar suporte para movimento na vertical.
Através de movimentos padronizados trabalharemos diferentes aspectos: a oposição no corpo, mudança de peso e ainda a conexão entre extremidades e centro do corpo.
Mais tarde, investigaremos através de sequências de movimento, formas mais complexas de movimentação, envolvendo: quedas, espirais, posições invertidas, formas de movimentação acrobáticas e movimento amplo vertical pelo espaço. Estudaremos a suspensão do corpo na vertical, saltos, construindo capacidade de explosividade e tónus que permitam essa suspensão. Desenvolveremos a retenção (memória) de movimento através de sequências e frases que serão repetidas ao longo destas sessões. As aulas serão leccionadas em português ou inglês.
Formadora Vania Gala
Vânia Gala é angolano-portuguesa. Completa a sua licenciatura em dança em 1999 na E.D.D.C. (European Dance Development Center) - Arnhem. Colabora como intérprete com os Les ballets C. de La B. - Koen Augustijnen e Christine De Smedt, Constanza Macras, Nationale Scene - Bergen, Morten Traavik, Kompani B.Valiente, entre outros. Automatic Id (AID) trabalho da sua autoria foi apresentado em Portugal, Noruega, Alemanha, Federação Russa, Reino Unido, Angola e Irlanda e foi premiado com "Best Female Performance Award" no Dublin Fringe Festival. O mesmo trabalho foi apresentado no The Place Theater e na Trienal de Luanda, Angola. Em 2007 apresenta performance no Pavilhão Africano na Bienal de Veneza e em 2008 estrearia MiamiLuanda, em coprodução com o Teatro Académico Gil Vicente. MiamiLuanda apresentou-se na Plataforma Portuguesa de Artes Performativas no Espaço do Tempo.
8º10’30” o seu último trabalho foi apresentado no Teatro Académico Gil Vicente e Centro Cultural de Belém. Desde 2000 que ensina regularmente dança a profissionais, nomeadamente, Prof i – Tanzer
training Tanzfabrik, k77 Studios ambos em Berlim, Companhia de Dança de Almada, Gratis
D. Trening GDT – Bergen e Oslo, Nairobi Goethe Institute.
Em 2006 inicia o projecto de formação Semana(d)ança em colaboração com o Teatro Académico de Gil Vicente. Já em 2009 o projecto de formação amplia-se e renova-se com o Corpus lab.
Laboratório
Dias 6, 8, 11, 13, 20, 27, 28 e 29 Abril 11''
20:00-21:30 Aula Técnica Contemporânea
Preçário
4 sessões 35,00€; 6 sessões 52,00€; 8 sessões 68,00€*
[*formação continuada]
Informações:
Gala-me
Telf 00351 912165226 | 00351 912165226
Email Gala-me@hotmail.co.uk
Sitio www.vaniagalablogspot.com
Facebook http://www.facebook.com/?ref=home#!/pages/Corpus-Lab/138319309527617
Video http://www.youtube.com/watch?v=U1xEmte7dgM
Local
Inscrições: Teatro Académico Gil Vicente
Teatro Académico de Gil Vicente _ Praça da República _ 3000-343 Coimbra
E-mail: teatro@tagv.uc.pt
Sítio: www.tagv.info
Blog: http://blogtagv.blogspot.com/
Telefone: 239 855 630 | 239 855 630
Fax: 239 855 637
Bilheteira: 17h00-22h00 _ segunda a sábado _ telefone: 239 855 636 | 239 855 636
Curso de fotografia - Lisboa
12 Maio - Fotografia 1 - Iniciação Máquina
A difusão de máquinas fotográficas criada pelo surgimento da fotografia digital e pela miniaturização tecnológica criaram um desfasamento entre a possibilidade de utilizar uma máquina fotográfica e a capacidade de tirar real proveito desse equipamento.
O curso de Fotografia 1 do Atelier de Lisboa foi idealizado para proporcionar aos participantes os conhecimentos essenciais necessários para começar a dominar a máquina fotográfica.
Prof: Bruno Pelletier Sequeira
8 Semanas - 1 sessão semanal
Quinta-feira 19h30 - 22h00
12 de Maio a 07 de Julho de 2011
Atelier de Lisboa | Av. Ant. Augusto Aguiar, 80 - 3ºEsq | 1150-018 LISBOA
Comemorações do Dia Mundial da Dança - HOJE
A DANÇA SAI À RUA
JAM no Jardim da Estrela (relvado junto a esplanada) | 19h30-20h30
JAM de Itinerância Imprevista | 20h30 on
Quem sabe, chegarmos à Baixa dançando..
ou mais além..
Os nautas encontraram a Ilha dos Amores porque se perderam.
nota:
traz a tua dança e a tua música para improvisarmos, vem com o mínimo de tralha possível e traz instrumentos facilmente transportáveis!
JAM no Jardim da Estrela (relvado junto a esplanada) | 19h30-20h30
JAM de Itinerância Imprevista | 20h30 on
Quem sabe, chegarmos à Baixa dançando..
ou mais além..
Os nautas encontraram a Ilha dos Amores porque se perderam.
nota:
traz a tua dança e a tua música para improvisarmos, vem com o mínimo de tralha possível e traz instrumentos facilmente transportáveis!
quinta-feira, 28 de abril de 2011
Novo Espaço de Circo
Armazém 13 é um projecto cultural que visa o desenvolvimento das Artes Circenses Performativas em Portugal e do estabelecimento de um Espaço de Criação de Circo Contemporâneo em Lisboa.
Através da união de três núcleos de actuação na área, Associação ADN (Artistic Development Nucleus), Herd.Arte, Fly in Motion, surge o projecto Armazém 13, actualmente localizado num espaço amplo na Avenida Gomes Pereira, 1549, Benfica, Lisboa, após completa remodelação e adaptação.
Este projecto destina-se ao desenvolvimento de actividades de criação, inovação tecnológica, investigação, formação e promoção das artes circenses e performativas, tanto para os membros criadores como para interessados, estudantes e artistas da área. Trata-se, portanto, de um projecto multidisciplinar no campo das artes performativas e da tecnologia voltada para a criação artística
Curso de Acrobacia aérea:
Acrobacia aérea no circo é quando o acrobata executa movimentos com o corpo completamente suspenso por um aparelho, fora do chão. Este curso tem como objectivo a aprendizagem de técnicas tradicionais de circo com uma visão contemporânea, enfatizando a técnica do movimento e a criatividade do performer. Indicada para bailarinos, actores, principiantes e principalmente visionários e amantes do circo com o desejo de voar. Fazem parte deste curso as técnicas de tecido vertical, tecido marinho, lira, trapézio, corda lisa, mastro chinês, straps, dança suspensa.
Curso de Acrobacia de Solo e Forças Combinadas:
Acrobacia de solo é quando o acrobata executa movimentos ousados com a ajuda do solo, ou ainda de um parceiro no caso de forças combinadas. O curso enfatiza a aprendizagem desde movimentos básicos a “solo” ou em “duplas” e os pinos. Indicado a todos que pretendem expandir suas qualidades de movimento, desenvolver a capacidade acrobática e principalmente criar uma nova maneira de comunicar com o corpo.
Curso para Crianças:
Para os miúdos um curso de introdução às técnicas circenses: aéreos, malabares, equilíbrios e acrobacia de solo. Traga seu filho para uma aula experimental.
Segundas e Quartas: 11hs. Às 13hs.( acrobacia aérea ).
Segundas e Quartas: 19hs30. Às 21hs30.( acrobacia aérea ).
Terças 13hs. Às 15hs e quintas das 11h00 às 13h00.( acrobacia de solo ).
Mensalidade: 50 € 2x semana / 35 € 1x semana
Sábados: Curso para crianças das 11h00 às 12h30.
Mensalidade: 30 €
Em baixo, seguem os links de acesso para as fichas de inscrição:
http://www.cia-adn.com/fichaaerios.pdf
http://www.cia-adn.com/fichaacrobacia.pdf
Para mais informações consultar o site: http://armazem13.cia-adn.com/blog/
ou entrar em contacto:
+351 914 107 340 | +351 914 107 340 - Bruno Rosa
+351 966 762 047 | +351 966 762 047 - Mila Xavier
Candidaturas para Festival de Curtas
Candidaturas para Córtex - II Festival de Curtas Metragens de Sintra
Já se encontram abertas as candidaturas para o segundo festival de curtas metragens de Sintra, intitulado Córtex. Regulamento e Ficha de Inscrição em:
http://www.teatroreflexo.org/node/6
O prazo de entrega de curtas metragens é até ao dia 30 de Julho.
O Festival irá realizar-se no Centro Cultural Olga Cadaval nos dias 3, 4, 5 e 6 de Novembro.
info: espacoreflexo@gmail.com
Já se encontram abertas as candidaturas para o segundo festival de curtas metragens de Sintra, intitulado Córtex. Regulamento e Ficha de Inscrição em:
http://www.teatroreflexo.org/node/6
O prazo de entrega de curtas metragens é até ao dia 30 de Julho.
O Festival irá realizar-se no Centro Cultural Olga Cadaval nos dias 3, 4, 5 e 6 de Novembro.
info: espacoreflexo@gmail.com
Encontro
No âmbito das acções de animação do “Projecto de Regeneração Urbana de Tondela 365 T+ O Desafio da Prosperidade”, a ACERT promove um ciclo de conferências. Estes encontros, que contam com a participação de especialistas nacionais e internacionais, pretendem fomentar uma discussão sobre os processos de regeneração urbana e o seu impacte na revitalização das cidades.
Esta primeira sessão conta com a participação dos professores Malcolm Miles, da Universidade de Plymouth, de João Teixeira Lopes, da Universidade do Porto (UP), e de Claudino Ferreira, da Universidade de Coimbra (UC). Os três especialistas prometem um debate interessante não apenas sobre o futuro das cidades que estamos a (re)construir, mas também sobre o papel da Cultura neste contexto.
A iniciativa realiza-se em parceria com o Centro de Estudos Sociais (CES) da UC e o Programa de Mestrado e Doutoramento em Cidades e Culturas Urbanas da Faculdade de Economia da mesma Universidade. Trata-se de uma colaboração dotada de grande importância estratégica para a avaliação, estudo e implementação de políticas públicas na área do Urbanismo. Esta acção não se esgota, porém, num debate puramente teórico, mas pretende dotar-nos de conhecimento e práticas conducentes a uma intervenção mais sustentada na nossa comunidade.
Podem descarregar o programa, bem como a ficha de inscrição neste link:
http://www.acert.pt/programacao/registo.php?id=513
Esta primeira sessão conta com a participação dos professores Malcolm Miles, da Universidade de Plymouth, de João Teixeira Lopes, da Universidade do Porto (UP), e de Claudino Ferreira, da Universidade de Coimbra (UC). Os três especialistas prometem um debate interessante não apenas sobre o futuro das cidades que estamos a (re)construir, mas também sobre o papel da Cultura neste contexto.
A iniciativa realiza-se em parceria com o Centro de Estudos Sociais (CES) da UC e o Programa de Mestrado e Doutoramento em Cidades e Culturas Urbanas da Faculdade de Economia da mesma Universidade. Trata-se de uma colaboração dotada de grande importância estratégica para a avaliação, estudo e implementação de políticas públicas na área do Urbanismo. Esta acção não se esgota, porém, num debate puramente teórico, mas pretende dotar-nos de conhecimento e práticas conducentes a uma intervenção mais sustentada na nossa comunidade.
Podem descarregar o programa, bem como a ficha de inscrição neste link:
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Pós-Graduação em informação, entretenimento e multimédia - Lisboa
Pós-graduação em Informação, Entretenimento e Multimédia - Televisão, Rádio e Online (Antigo Curso de Apresentadores)
Últimos dias para inscrições!
Estágios (para os melhores alunos) no Expresso Online e Companhia de Ideias
Com meios únicos, nas plataformas de televisão, rádio e online, a Universidade Autónoma de Lisboa com o apoio da ACT - Escola de Actores apresenta uma inovadora formação que pretende ir ao encontro dos desafios actuais da comunicação e assim habilitar diplomados da grande área das ciências da comunicação e profissionais que já se encontrem no mercado de trabalho às novas exigências da nova era da Informação.
Com 228 horas de formação, aborda em diferentes itinerários formativos todas as vertentes da Informação e do Entretenimento.
Os que frequentarem o curso, terão oportunidade de executarem as mais diversificadas perícias profissionais em ambiente real, através das estruturas existentes, nomeadamente na Autónoma TV, Rádio Autónoma e no site de convergência “new4media.net”.
Ao longo do curso, pretende-se consolidar a formação na vertente radiofónica, televisiva e online. A “reportagem”, o “directo” e a “apresentação de espaços informativos e de entretenimento” são os pontos fortes desta pós-graduação que conta com a colaboração de profissionais de grande prestígio no panorama nacional do audiovisual.
Mais informações em: http://www.universidade-autonoma.pt/Informação-Entretenimento-e-Multimédia:-Televisão-Rádio-e-Online-p100.html
Para esclarecimentos adicionais, contacte-nos!
Act - Escola de Actores
Complexo LxFactory
Rua Rodrigues Faria, 103
1300.501 Lisboa
Tel: 21 301 01 68 | 21 301 01 68 | 93 785 2555 | 93 785 2555
workshop@act-escoladeactores.com
www.act-escoladeactores.com
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Estágios (para os melhores alunos) no Expresso Online e Companhia de Ideias
Com meios únicos, nas plataformas de televisão, rádio e online, a Universidade Autónoma de Lisboa com o apoio da ACT - Escola de Actores apresenta uma inovadora formação que pretende ir ao encontro dos desafios actuais da comunicação e assim habilitar diplomados da grande área das ciências da comunicação e profissionais que já se encontrem no mercado de trabalho às novas exigências da nova era da Informação.
Com 228 horas de formação, aborda em diferentes itinerários formativos todas as vertentes da Informação e do Entretenimento.
Os que frequentarem o curso, terão oportunidade de executarem as mais diversificadas perícias profissionais em ambiente real, através das estruturas existentes, nomeadamente na Autónoma TV, Rádio Autónoma e no site de convergência “new4media.net”.
Ao longo do curso, pretende-se consolidar a formação na vertente radiofónica, televisiva e online. A “reportagem”, o “directo” e a “apresentação de espaços informativos e de entretenimento” são os pontos fortes desta pós-graduação que conta com a colaboração de profissionais de grande prestígio no panorama nacional do audiovisual.
Mais informações em: http://www.universidade-autonoma.pt/Informação-Entretenimento-e-Multimédia:-Televisão-Rádio-e-Online-p100.html
Para esclarecimentos adicionais, contacte-nos!
Act - Escola de Actores
Complexo LxFactory
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Cursos de escrita - Lisboa
Construir narrativas: da teoria à prática | 30 Abril
Biografia | 30 Abril
Escrever para teatro | 30 Abril
Estilo e revisão literária | 1 Maio
AGENDA DE MAIO
Cursos diurnos
Escrever um livro: por onde começar? - Nível I | início a 2 de Maio | 10h30 - 13h REGRESSO
Escrita criativa: o prazer de escrever (mensal / diurno) | início a 5 de Maio | 10h30 - 13h
Ensaboadela no Português | início a 6 de Maio | 10h30 - 13h
Jornalismo cultural | início a 6 de Maio | 10h30 - 13h
Escrever histórias de família: memórias e biografias | início a 10 de Maio | 10h30 - 13h
Revisão de textos - Nível I | início a 10 de Maio | 10h30 - 13h
Revisão de textos - Nível II | início a 11 de Maio | 10h30 - 13h
Cursos pós-laborais
Escrita criativa: o prazer de escrever (mensal / pós-laboral) | início a 2 de Maio | 19h30 - 22h
Desformatar através da escrita | início a 5 de Maio | 19h30 - 22h
Guionismo - Nível I | início a 5 de Maio | 19h30 - 22h
Escrever histórias de família: memórias e biografias | início a 6 de Maio | 19h30 - 22h
Ensaboadela no Português | início a 6 de Maio | 19h30 - 22h
Escrita de viagens - Nível II | início a 10 de Maio | 19h30 - 22h
Revisão de textos - Nível II | início a 10 de Maio | 19h30 - 22h
Escrever um livro: por onde começar? - Nível I | início a 10 de Maio | 19h30 - 22h REGRESSO
Escrita na assessoria de imprensa | início a 11 de Maio | 19h30 - 22h
Escrever ficção | início a 11 de Maio | 19h30 - 22h
Revisão de textos - Nível I | início a 11 de Maio | 19h30 - 22h
Escrita de humor-sitcom | dias 23 e 30 de Maio | 19h30 - 22h REGRESSO
Oficina de contadores de histórias - Nível I | dias 19 e 26 de Maio | 19h30 - 22h
Fins-de-semana de Maio
Escrita académica: construir o texto científico | 7 e 21 de Maio
Poesia com um novo olhar
Construir narrativas: da teoria à prática
Leitura expressiva
Personagens para ficção
Oficina de BD - Entre a escrita e o desenho
Escrever para teatro
Escrita profissional | 14 e 28 de Maio
Escrita criativa: um dia para descobrir
Escrever diálogos
Acordo ortográfico: o que muda?
Escrever futebol - jornalismo desportivo REGRESSO
Escrever crítica musical
Revistas: da ideia à venda do artigo REGRESSO
Escrita criativa: 7 aos 11 anos - Oficina de fim de semana (manhã)
Escrita criativa para adolescentes dos 11 aos 15 anos - Oficina de fim de semana
Escrita criativa e leitura expressiva: cartas de ardor, quem as não tem? NOVO
www.escreverescrever.com
Praça Luís de Camões, n.º36 - 3.ºDto, Lisboa
Tel. 91 119 77 97 | 91 119 77 97 | 21 096 21 58 | 21 096 21 58
Biografia | 30 Abril
Escrever para teatro | 30 Abril
Estilo e revisão literária | 1 Maio
AGENDA DE MAIO
Cursos diurnos
Escrever um livro: por onde começar? - Nível I | início a 2 de Maio | 10h30 - 13h REGRESSO
Escrita criativa: o prazer de escrever (mensal / diurno) | início a 5 de Maio | 10h30 - 13h
Ensaboadela no Português | início a 6 de Maio | 10h30 - 13h
Jornalismo cultural | início a 6 de Maio | 10h30 - 13h
Escrever histórias de família: memórias e biografias | início a 10 de Maio | 10h30 - 13h
Revisão de textos - Nível I | início a 10 de Maio | 10h30 - 13h
Revisão de textos - Nível II | início a 11 de Maio | 10h30 - 13h
Cursos pós-laborais
Escrita criativa: o prazer de escrever (mensal / pós-laboral) | início a 2 de Maio | 19h30 - 22h
Desformatar através da escrita | início a 5 de Maio | 19h30 - 22h
Guionismo - Nível I | início a 5 de Maio | 19h30 - 22h
Escrever histórias de família: memórias e biografias | início a 6 de Maio | 19h30 - 22h
Ensaboadela no Português | início a 6 de Maio | 19h30 - 22h
Escrita de viagens - Nível II | início a 10 de Maio | 19h30 - 22h
Revisão de textos - Nível II | início a 10 de Maio | 19h30 - 22h
Escrever um livro: por onde começar? - Nível I | início a 10 de Maio | 19h30 - 22h REGRESSO
Escrita na assessoria de imprensa | início a 11 de Maio | 19h30 - 22h
Escrever ficção | início a 11 de Maio | 19h30 - 22h
Revisão de textos - Nível I | início a 11 de Maio | 19h30 - 22h
Escrita de humor-sitcom | dias 23 e 30 de Maio | 19h30 - 22h REGRESSO
Oficina de contadores de histórias - Nível I | dias 19 e 26 de Maio | 19h30 - 22h
Fins-de-semana de Maio
Escrita académica: construir o texto científico | 7 e 21 de Maio
Poesia com um novo olhar
Construir narrativas: da teoria à prática
Leitura expressiva
Personagens para ficção
Oficina de BD - Entre a escrita e o desenho
Escrever para teatro
Escrita profissional | 14 e 28 de Maio
Escrita criativa: um dia para descobrir
Escrever diálogos
Acordo ortográfico: o que muda?
Escrever futebol - jornalismo desportivo REGRESSO
Escrever crítica musical
Revistas: da ideia à venda do artigo REGRESSO
Escrita criativa: 7 aos 11 anos - Oficina de fim de semana (manhã)
Escrita criativa para adolescentes dos 11 aos 15 anos - Oficina de fim de semana
Escrita criativa e leitura expressiva: cartas de ardor, quem as não tem? NOVO
www.escreverescrever.com
Praça Luís de Camões, n.º36 - 3.ºDto, Lisboa
Tel. 91 119 77 97 | 91 119 77 97 | 21 096 21 58 | 21 096 21 58
Aulas de dança contemporânea - Lisboa
Por Sofia Silva
3ºf das 19h ás 20h
Introdução à Dança Contemporânea ( Dirigidas a pessoas sem experiência e com pouca experiência), esta aula pretende focar conceitos basicos relacionados com o corpo e o movimento com o intuíto de o disponibilizar para a Dança Contemporânea.
3ªf das 20h ás 21h
Desenvolvimento e Prática ( Dirigidas a pessoas com experiência ), nesta uala serão dirigidos exercícios de aprofundamento que permitam o desenvolvimento do trabalho do corpo, numa perspectiva global e ambigua, da linguagem da Dança Contemporânea.
6ªf das 19h ás 21h
Composição(dirigidas a pessoas com e sem experiência ), nesta aula o trabalho será dirigido numa perspectiva de criar alicerces para o desenvolvimento da criatividade. Serão abordados pensamentos, ideias, e veiculos para expressar e comunicar através da Dança Contemporânea.
Local
Estúdio ACCCA ( Associação Cultural Companhia Clara Andermatt )
Rua Luz Soriano, nº 67, 1º Posterior, Bairro Alto
1200 -246
Tarifário
3ª f e 6ªf €55,00 ( mensal )
3ª f € 20,00 ( mensal )
6ª f € 35,00 ( mensal )
Inscrições
projectosartisticos@gmail.com | 91 965 72 49 | 91 965 72 49
Nota: Quem desejar inscrever-se pode preencher a ficha de inscrição em anexo e enviar por e.mail, o pagamento poderá ser feito no 1º dia de aula, indicar no e.mail qual o dia que pretende começar.
*Sofia Silva
Sofia Silva, coreógrafa independente, desenvolve o seu trabalho na área da Dança Contemporânea, tem vindo a trabalhar em projectos de autor, procurando desenvolver uma linguagem pessoal. O seu trabalho tem incidido na criação coreográfica, interessando-se por pesquisas durante o processo criativo transversais a outras áreas, como as artes plásticas, a filosofia, o cinema, a moda, a psicologia. Interessa-se por procurar uma linguagem de movimento, partindo de uma relação entre um corpo interno e externo, procurando estabelecer ligações ente percepção, sensação e o mundo exterior, tentando reportar as suas visões e interpretações para um trabalho que se estende para uma estética plástica ao nível do Corpo e do Espaço.
Tem mostrado o seu trabalho em Portugal e no estrangeiro, através da apresentação de espectáculos, workshops, aulas, conversas informais em colaboração com espaços, entidades e pessoas.
Apresentou espectáculos em Portugal, Holanda, Espanha, Escócia, Luxemburgo e Palestina, incluindo 2001 Porto Capital Europeia da Cultura, 2007 Luxemburgo Capital Europeia da Cultura e Festivais.
Trabalhou como coreógrafa convidada em 2000 para a Escola Superior de Dança. Em 2007 fundou o projecto PAC/Miner.Ponto.Va com Ana Rita Osório.
Dirigiu Workshops e aulas , colaborando com diferentes entidades: Centro de Difusão Cultural Chão de Oliva, Centro Cultural de Belém, Escola de Dança Vocacional das Caldas da Rainha, Inestética, Pró.Dança, Teatro Extremo, Bomba Suicida e Act.
Formação:Iniciou a sua formação em Dança com Paula Careto e na Escola de Dança Rui Horta.Licenciou-se na Escola Superior de Dança de Lisboa. Realizou workshops com: Clara Andermatt, João Fiadeiro, Paulo Ribeiro, Francisco Camacho, Bernardo Montet, Pedro Berdayes, Dieter Heitkamp, Tere O’Connor, Nigel Charnock, Ramon Oller, Javier de Frutos, Catherine Diverrés, Wolfgang Mass, Samuel Western, Donna Uchizono, Martha Moore, Wilson Domingues. Foi participante no “Danse Bassin Méditerranéen” em Lisboa. Frequentou o curso “ Sensibilização à Arte Moderna e Contemporânea” no Centro Cultural de Belém e o curso "Pensamneto Critico Contemporâneo - Estectica e Política" organizado pela UNIPOP.
Miner.Ponto.Va | www.minerpontova.wordpress.com | projectosartisticos@gmail.com
Ana Rita Osório + 351 91 805 11 15 | + 351 91 805 11 15
Sofia Silva + 351 91 965 72 49 | + 351 91 965 72 49
3ºf das 19h ás 20h
Introdução à Dança Contemporânea ( Dirigidas a pessoas sem experiência e com pouca experiência), esta aula pretende focar conceitos basicos relacionados com o corpo e o movimento com o intuíto de o disponibilizar para a Dança Contemporânea.
3ªf das 20h ás 21h
Desenvolvimento e Prática ( Dirigidas a pessoas com experiência ), nesta uala serão dirigidos exercícios de aprofundamento que permitam o desenvolvimento do trabalho do corpo, numa perspectiva global e ambigua, da linguagem da Dança Contemporânea.
6ªf das 19h ás 21h
Composição(dirigidas a pessoas com e sem experiência ), nesta aula o trabalho será dirigido numa perspectiva de criar alicerces para o desenvolvimento da criatividade. Serão abordados pensamentos, ideias, e veiculos para expressar e comunicar através da Dança Contemporânea.
Local
Estúdio ACCCA ( Associação Cultural Companhia Clara Andermatt )
Rua Luz Soriano, nº 67, 1º Posterior, Bairro Alto
1200 -246
Tarifário
3ª f e 6ªf €55,00 ( mensal )
3ª f € 20,00 ( mensal )
6ª f € 35,00 ( mensal )
Inscrições
projectosartisticos@gmail.com | 91 965 72 49 | 91 965 72 49
Nota: Quem desejar inscrever-se pode preencher a ficha de inscrição em anexo e enviar por e.mail, o pagamento poderá ser feito no 1º dia de aula, indicar no e.mail qual o dia que pretende começar.
*Sofia Silva
Sofia Silva, coreógrafa independente, desenvolve o seu trabalho na área da Dança Contemporânea, tem vindo a trabalhar em projectos de autor, procurando desenvolver uma linguagem pessoal. O seu trabalho tem incidido na criação coreográfica, interessando-se por pesquisas durante o processo criativo transversais a outras áreas, como as artes plásticas, a filosofia, o cinema, a moda, a psicologia. Interessa-se por procurar uma linguagem de movimento, partindo de uma relação entre um corpo interno e externo, procurando estabelecer ligações ente percepção, sensação e o mundo exterior, tentando reportar as suas visões e interpretações para um trabalho que se estende para uma estética plástica ao nível do Corpo e do Espaço.
Tem mostrado o seu trabalho em Portugal e no estrangeiro, através da apresentação de espectáculos, workshops, aulas, conversas informais em colaboração com espaços, entidades e pessoas.
Apresentou espectáculos em Portugal, Holanda, Espanha, Escócia, Luxemburgo e Palestina, incluindo 2001 Porto Capital Europeia da Cultura, 2007 Luxemburgo Capital Europeia da Cultura e Festivais.
Trabalhou como coreógrafa convidada em 2000 para a Escola Superior de Dança. Em 2007 fundou o projecto PAC/Miner.Ponto.Va com Ana Rita Osório.
Dirigiu Workshops e aulas , colaborando com diferentes entidades: Centro de Difusão Cultural Chão de Oliva, Centro Cultural de Belém, Escola de Dança Vocacional das Caldas da Rainha, Inestética, Pró.Dança, Teatro Extremo, Bomba Suicida e Act.
Formação:Iniciou a sua formação em Dança com Paula Careto e na Escola de Dança Rui Horta.Licenciou-se na Escola Superior de Dança de Lisboa. Realizou workshops com: Clara Andermatt, João Fiadeiro, Paulo Ribeiro, Francisco Camacho, Bernardo Montet, Pedro Berdayes, Dieter Heitkamp, Tere O’Connor, Nigel Charnock, Ramon Oller, Javier de Frutos, Catherine Diverrés, Wolfgang Mass, Samuel Western, Donna Uchizono, Martha Moore, Wilson Domingues. Foi participante no “Danse Bassin Méditerranéen” em Lisboa. Frequentou o curso “ Sensibilização à Arte Moderna e Contemporânea” no Centro Cultural de Belém e o curso "Pensamneto Critico Contemporâneo - Estectica e Política" organizado pela UNIPOP.
Miner.Ponto.Va | www.minerpontova.wordpress.com | projectosartisticos@gmail.com
Ana Rita Osório + 351 91 805 11 15 | + 351 91 805 11 15
Sofia Silva + 351 91 965 72 49 | + 351 91 965 72 49
Procuram-se espaços
Em Academias, Escolas, Ginásios, etc para alugar/hora com o intuito de realizar Workshops na área de Dança e Teatro como também utilizar para aulas em Part-Time nestas mesmas áreas.
Contacto por email: prod.producoes@hotmail.com
Contacto por email: prod.producoes@hotmail.com
quarta-feira, 27 de abril de 2011
Ano Zero - Escola Superior de Dança
Aulas de Técnica de Dança Clássica,
Dança Contemporânea e Barra-no-Chão
Desenvolvimento de competências visando o ingresso na Escola Superior de Dança
Objectivos: Despertar uma consciência corporal direccionada, através do desenvolvimento de competências específicas essenciais, nos contextos da Dança Clássica e Dança Contemporânea, procurando-se assim potenciar o desenvolvimento técnico e artístico de eventuais candidatos à Escola Superior de Dança (ESD, do Instituto Politécnico de Lisboa) e de alunos externos.
Competências a desenvolver: Através das aulas ministradas, pretende-se que os alunos adquiram competências básicas – a nível do corpo, do espaço, da musicalidade, do saber estar e de conteúdos específicos – que lhes permitam uma preparação no âmbito das Técnicas de Dança que são leccionadas no Curso de Licenciatura da ESD.
Como instrumento complementar de condicionamento físico, incluem-se as aulas de Barra-no-Chão. Ideal para praticantes de dança, mas abertas a todas as pessoas, de qualquer idade, estas aulas de Barra-no-Chão transportam o trabalho feito na vertical nas aulas de dança clássica para o chão, onde o corpo é essencialmente trabalhado em alongamento e tonificado. Força, flexibilidade, coordenação, core, postura e resistência são as mais evidentes competências desenvolvidas nestas aulas.
Este curso vem dar continuidade ao Projecto Ano Zero, desenvolvido no ano anterior no âmbito do mestrado em Metodologias do Ensino da Dança, cujos resultados foram comprovados: todos os alunos que frequentaram o Ano Zero e se candidataram à ESD obtiveram classificação positiva nas provas práticas e, consequentemente, ingressaram no curso de Licenciatura em Dança.
HORÁRIO
Aulas de Dança Clássica ▪ 2ª e 4ª feira das 18h30 às 20h
Aulas de Dança Contemporânea ▪ 3ª e 5ª feira das 18h30 às 20h
Aula de Barra-no-Chão ▪ 6ª feira das 18h30 às 20h
MENSALIDADE
Aulas de Técnica de Dança Clássica e Contemporânea
2x/semana: 40 € | 3x/semana: 55 € | 4x/semana: 70 €
Aulas de Barra-no-Chão
Alunos Ano Zero: + 10 € | Alunos externos: 20 €
LOCAL
Escola Superior de Dança
Rua da Academia das Ciências nº5, Bairro Alto, Lisboa
Transportes:
Eléctrico 28
Bus 92 / 758 /790
Metro Baixa-Chiado (linha azul) / Rato (linha amarela)
Ano Zero
CONTACTOS
Carla Moreira
91 659 77 88
91 659 77 88
96 652 16 13
96 652 16 13
Filipa Rodrigues
91 442 20 45
91 442 20 45
E-mail anozero.aulasdanca@gmail.com
Precisa-se de operador de câmara
Precisa-se de operador de câmara para uma curta metragem (projecto final do curso de Novas Ferramentas de Criação Audiovisual integrado na licenciatura de Ciências da Comunicação da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Nova de Lisboa) cujo tema são as barrigas de aluguer para os dia 28 de Abril, a partir das 15h (testes de câmara) e para os dias 5 e 6 de Maio (rodagem).
Caso haja interesse, realizar contacto para o número de telefone: 91 96 54 094 | 91 96 54 094
ou para o email: p.sofiaandrade@gmail.com
até dia 27 de Abril, mais tardar.
Priscila Sofia Andrade
91 96 54 094 | 91 96 54 094
p.sofiaandrade@gmail.com
Caso haja interesse, realizar contacto para o número de telefone: 91 96 54 094 | 91 96 54 094
ou para o email: p.sofiaandrade@gmail.com
até dia 27 de Abril, mais tardar.
Priscila Sofia Andrade
91 96 54 094 | 91 96 54 094
p.sofiaandrade@gmail.com
Casting
Curta-Metragem "CONSTÂNCIA"
Filme de final de ano para a disciplina de Operação de Câmaras e Vídeo (Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias)
Local:
Quinta privada na Chilreira, Sintra
Procura-se:
Uma Mulher dos 20 aos 30 anos, de preferência com estatura entre os 1,65cm e os 1,80cm
Um Homem dos 20 aos 30 anos, de preferência com estatura entre os 1,70cm e os 1,85cm
Remuneração:
€25
Informações/Enviar Fotografias e CV para os seguintes três contactos:
Vera Marques - utering_@hotmail.com
Milene Marques - milene_marques_ra4@hotmail.com
Ângelo Albuquerque - mike_revan@hotmail.com
Procuram-se actores
O meu nome é Diogo Beirão e estou a realizar uma curta-metragem para a Prova de Aptidão Artística da Escola Secundária Artística António Arroio, área de cinema.
Para isso, preciso de actores a um regime não remunerado.
Um homem entre os 25-35 anos e
Uma mulher entre os 25-35 anos
As filmagens começarão no dia 29 de Abril e acabarão no dia 1 de Maio, sempre na Costa da Caparica. Ofereço alojamento e outras despesas serão cobertas.
A quem estiver interessado, envio o argumento para análise. O meu e-mail é: dbeirao@live.com.pt
Para isso, preciso de actores a um regime não remunerado.
Um homem entre os 25-35 anos e
Uma mulher entre os 25-35 anos
As filmagens começarão no dia 29 de Abril e acabarão no dia 1 de Maio, sempre na Costa da Caparica. Ofereço alojamento e outras despesas serão cobertas.
A quem estiver interessado, envio o argumento para análise. O meu e-mail é: dbeirao@live.com.pt
Procura-se actriz
Procura-se actriz, modelo, ou dançarina para protagonizar um Book Trailer (Uma produção Terra Líquida Filmes).
Agradecemos o envio de fotos de corpo inteiro e rosto para tudonadia.book@gmail.com.
Outras dúvidas, relacionadas com o projecto, agradecemos que sejam comunicadas para o mesmo mail.
Alguns trabalhos da produtora em:
http://vimeo.com/terraliquida
Agradecemos o envio de fotos de corpo inteiro e rosto para tudonadia.book@gmail.com.
Outras dúvidas, relacionadas com o projecto, agradecemos que sejam comunicadas para o mesmo mail.
Alguns trabalhos da produtora em:
http://vimeo.com/terraliquida
Procuram-se actores
Sou uma aluna finalista do curso de cinema que pretende realizar uma curta-metragem. Procuro, com urgência actores com as seguintes características:
Homens: entre os 30 e 40 anos;
Mulheres: entre os 30 e 40 anos;
Nota: Por ser um projecto universitário este não é remunerado, contudo as despesas de alimentação e deslocações são por nossa conta.
Quem estiver interessado por favor contacte:
antesqueoalcool@hotmail.com
Homens: entre os 30 e 40 anos;
Mulheres: entre os 30 e 40 anos;
Nota: Por ser um projecto universitário este não é remunerado, contudo as despesas de alimentação e deslocações são por nossa conta.
Quem estiver interessado por favor contacte:
antesqueoalcool@hotmail.com
sexta-feira, 22 de abril de 2011
Oficina de Expressão Dramática para Crianças LAMA - FARO
toca a alertar os vossos filhos, enteados, primos, sobrinhos, etc, para a Oficina de Expressão Dramática - "Vamos todos no mesmo barco - O Teatro é uma Brincadeira". Todos os Sábados de Maio, das 10h às 13h, para crianças dos 7 aos 12 anos, com o professor Pedro Monteiro.
Seguem todas as informações em anexo.
Para saber mais sobre o LAMA (Laboratório de Artes e Média do Algarve) consulte:
http://www.enlama.pt ou http://www.laboratoriodeartesemediadoalgarve.blogspot.com
LAMA Associação Cultural
Seguem todas as informações em anexo.
Para saber mais sobre o LAMA (Laboratório de Artes e Média do Algarve) consulte:
http://www.enlama.pt ou http://www.laboratoriodeartesemediadoalgarve.blogspot.com
LAMA Associação Cultural
Teatro Espaço Comum - jornadas sobre a criação artística na comunidade - Beja
No próximo dia 30 de Abril, o Pax Julia - Teatro Municipal, em Beja, acolhe Teatro Espaço Comum - jornadas sobre a criação artística na comunidade.
Ao longo de todo o dia, entre as 9.30h e as 17h, no espaço da cafetaria do Pax Julia, as conversas andarão à volta do teatro e da sua relação com as comunidades. Das companhias profissionais que (sobre)vivem no interior do país, mantendo a sua actividade e relação com a comunidade há vários anos, aos grupos que integram todas as pessoas, lutando assim por uma sociedade mais inclusiva, todos terão a palavra.
Ao longo do dia, as conversas estarão organizadas de acordo com os seguintes painéis:
Painel 1 - Teatro e Comunidade: teorias e práticas
Oradores: Lucília Valente, Dep. Artes Cénicas da Universidade de Évora
David Silva, Homlet - Companhia de Teatro da Capricho
Ana Oliveira, projecto Tempo d'Arte - Oficinas de Teatro
Painel 2 - Criação Artística e Políticas Culturais
Oradores: Lêndias d'Encantar
Jorge Feliciano, Teatro Fórum de Moura
Painel 3 - Teatro sem Limites: a inclusão em palco
Oradores: Marco Paiva, Crinabel Teatro
Mariana Moreira, Rir de Nós
Mónica Cunha, Era Uma Vez...Teatro
Painel 4 - Viver (d)o Teatro: o desafio da sustentabilidade
Oradores: Arte Pública
Rui Ramos, Baal 17
Teatro do Mar (a confirmar)
http://www.tempodarte.net
Ao longo de todo o dia, entre as 9.30h e as 17h, no espaço da cafetaria do Pax Julia, as conversas andarão à volta do teatro e da sua relação com as comunidades. Das companhias profissionais que (sobre)vivem no interior do país, mantendo a sua actividade e relação com a comunidade há vários anos, aos grupos que integram todas as pessoas, lutando assim por uma sociedade mais inclusiva, todos terão a palavra.
Ao longo do dia, as conversas estarão organizadas de acordo com os seguintes painéis:
Painel 1 - Teatro e Comunidade: teorias e práticas
Oradores: Lucília Valente, Dep. Artes Cénicas da Universidade de Évora
David Silva, Homlet - Companhia de Teatro da Capricho
Ana Oliveira, projecto Tempo d'Arte - Oficinas de Teatro
Painel 2 - Criação Artística e Políticas Culturais
Oradores: Lêndias d'Encantar
Jorge Feliciano, Teatro Fórum de Moura
Painel 3 - Teatro sem Limites: a inclusão em palco
Oradores: Marco Paiva, Crinabel Teatro
Mariana Moreira, Rir de Nós
Mónica Cunha, Era Uma Vez...Teatro
Painel 4 - Viver (d)o Teatro: o desafio da sustentabilidade
Oradores: Arte Pública
Rui Ramos, Baal 17
Teatro do Mar (a confirmar)
http://www.tempodarte.net
Workshop / Laboratório - Fuga Sem Fim - Porto
Concepção e orientação de Victor Hugo Pontes
"O primeiro impulso para a criação de Fuga sem fim é a perseguição que ocorre no filme Blackmail, realizado por Alfred Hitchcock em 1929 (o primeiro filme sonoro). O ponto de partida é o simulacro, o real, o cinema no teatro, o movimento dos corpos em palco, o som em oposição ou em relação à imagem (fotográfica ou vídeo). Apesar de termos como impulso o trabalho de Hitchcock, Fuga sem fim não irá fechar-se na obra deste autor. Pretende-se, em simultâneo, levantar questões culturais, políticas, sociais e, acima de tudo, problematizar o acto da criação, que deambula entre realidade e ficção, entre o verdadeiro e o falso."
7 e 8 de Maio | das 10h às 18h
Preço: 20€
Limite de participantes: 15
Mais informações e inscrições: producao@companhiainstavel.pt e http://www.facebook.com/event.php?eid=159642557428964
Hugo Veludo
Produção
Tlm: (+351) 918283346
producao@companhiainstavel.pt
Companhia Instável
R. S. Roque da Lameira, 2129
4350-317 Porto
tlf: (+351)225104294
novo/new website_ http://www.companhiainstavel.pt
"O primeiro impulso para a criação de Fuga sem fim é a perseguição que ocorre no filme Blackmail, realizado por Alfred Hitchcock em 1929 (o primeiro filme sonoro). O ponto de partida é o simulacro, o real, o cinema no teatro, o movimento dos corpos em palco, o som em oposição ou em relação à imagem (fotográfica ou vídeo). Apesar de termos como impulso o trabalho de Hitchcock, Fuga sem fim não irá fechar-se na obra deste autor. Pretende-se, em simultâneo, levantar questões culturais, políticas, sociais e, acima de tudo, problematizar o acto da criação, que deambula entre realidade e ficção, entre o verdadeiro e o falso."
7 e 8 de Maio | das 10h às 18h
Preço: 20€
Limite de participantes: 15
Mais informações e inscrições: producao@companhiainstavel.pt e http://www.facebook.com/event.php?eid=159642557428964
Hugo Veludo
Produção
Tlm: (+351) 918283346
producao@companhiainstavel.pt
Companhia Instável
R. S. Roque da Lameira, 2129
4350-317 Porto
tlf: (+351)225104294
novo/new website_ http://www.companhiainstavel.pt
Precisam-se actores
O meu nome é Mário e sou aluno do curso de Comunicação Audiovisual, especialização de Vídeo na Escola Artística Soares dos Reis no Porto.
Como projecto final é realizada uma PAA (Prova de Aptidão Artística) que consiste, neste caso, na realização de uma curta-metragem.
Assim sendo venho aqui pedir a colaboração de actores/actrizes para o projecto.
Mulheres entre os 20 e os 35 anos
Homem entre os 35 e os 55
Rapaz entre os 18 e os 25 anos
Decerto entendem que é um trabalho sem remuneração visto que se trata de um projecto escolar.
Por favor contactem-me para lambonthelam@hotmail.com
Se puderem agradecia que junto com o e-mail pudessem enviar uma foto de cara para assim facilitar a selecção.
Desde já muito obrigado!
Como projecto final é realizada uma PAA (Prova de Aptidão Artística) que consiste, neste caso, na realização de uma curta-metragem.
Assim sendo venho aqui pedir a colaboração de actores/actrizes para o projecto.
Mulheres entre os 20 e os 35 anos
Homem entre os 35 e os 55
Rapaz entre os 18 e os 25 anos
Decerto entendem que é um trabalho sem remuneração visto que se trata de um projecto escolar.
Por favor contactem-me para lambonthelam@hotmail.com
Se puderem agradecia que junto com o e-mail pudessem enviar uma foto de cara para assim facilitar a selecção.
Desde já muito obrigado!
Workshop Produção Cultural - Porto
Terceira Edição | Porto
Com Ana Figueira, Joana Oliveira e Ricardo Alves
para jovens coreógrafos e encenadores que pretendem produzir o seu próprio trabalho
Este workshop tem como objectivo a preparação dos formandos para o mercado de trabalho nacional e internacional, abrindo horizontes e metas profissionais.
A produção de espectáculos e as primeiras acções nesta área são, muitas vezes, levadas a cabo pelos próprios criadores.
Porto, Companhia Instável
6 de Maio | das 18 às 21
7 de Maio | das 10 às 13 e das 14 às 17
8 de Maio | das 10 às 13
Preço: 60€ (desconto de 5€ para inscrições até 29 de Abril)
Limite de Participantes: 15
Mais informações e inscrições: producao@companhiainstavel.pt e http://www.facebook.com/event.php?eid=205831262769018
Produção
Tlm: (+351) 918283346
producao@companhiainstavel.pt
Companhia Instável
R. S. Roque da Lameira, 2129
4350-317 Porto
tlf: (+351)225104294
novo/new website_ http://www.companhiainstavel.pt
Com Ana Figueira, Joana Oliveira e Ricardo Alves
para jovens coreógrafos e encenadores que pretendem produzir o seu próprio trabalho
Este workshop tem como objectivo a preparação dos formandos para o mercado de trabalho nacional e internacional, abrindo horizontes e metas profissionais.
A produção de espectáculos e as primeiras acções nesta área são, muitas vezes, levadas a cabo pelos próprios criadores.
Porto, Companhia Instável
6 de Maio | das 18 às 21
7 de Maio | das 10 às 13 e das 14 às 17
8 de Maio | das 10 às 13
Preço: 60€ (desconto de 5€ para inscrições até 29 de Abril)
Limite de Participantes: 15
Mais informações e inscrições: producao@companhiainstavel.pt e http://www.facebook.com/event.php?eid=205831262769018
Produção
Tlm: (+351) 918283346
producao@companhiainstavel.pt
Companhia Instável
R. S. Roque da Lameira, 2129
4350-317 Porto
tlf: (+351)225104294
novo/new website_ http://www.companhiainstavel.pt
Workshop Personal Branding - Lisboa
Por Luísa António
Como podemos Transformar, Afirmar e Implementar a nossa Marca Pessoal
Auto Confiança e Afirmação Pessoal
Descobrir Novas Oportunidades e Criar uma Nova Visão
Criar a sua Personal Branding
Local: CINEMA CITY ALVALADE
7 A 28 DE MAIO
Sábados, das 9H30 às13H30
PREÇOS:
Associados INATEL: 84€
Não Associados : 89€
INSCRIÇÕES ABERTAS!
PARCERIA FUNDAÇÃO INATEL – CINEMA CITY ALVALADE
MAIS INFORMAÇÕES:
Fundação INATEL: 210 027 154 | cultura@inatel.pt | www.inatel.pt
Como podemos Transformar, Afirmar e Implementar a nossa Marca Pessoal
Auto Confiança e Afirmação Pessoal
Descobrir Novas Oportunidades e Criar uma Nova Visão
Criar a sua Personal Branding
Local: CINEMA CITY ALVALADE
7 A 28 DE MAIO
Sábados, das 9H30 às13H30
PREÇOS:
Associados INATEL: 84€
Não Associados : 89€
INSCRIÇÕES ABERTAS!
PARCERIA FUNDAÇÃO INATEL – CINEMA CITY ALVALADE
MAIS INFORMAÇÕES:
Fundação INATEL: 210 027 154 | cultura@inatel.pt | www.inatel.pt
Casting "Cadeia de Emoções" - Bailarinos
Estamos a realizar casting para espectáculo de dança “Cadeia de Emoções” a ser apresentado no início de Junho. Esta é um projecto de continuidade a médio e longo prazo, cujo objectivo é a produção de vários espectáculos a nível nacional.
Pretendemos obter candidatos especializados nas áreas de New School, B-boying e Contemporâneo.
Para apresentar candidatura envie CV, FOTOS (corpo e cara), CONTACTO e indicação de ÁREA a que se candidata para cadeiadeemocoes@gmail.com ao cuidado de Ana Teresa Mateus.
Data Limite entrega de candidaturas: 3 de Maio.
O casting é realizado em dois dias, 5 e 6 de Maio. No primeiro dia será realizada uma pré-selecção através de avaliação prática. Ser-vos-á indicado o horário e local do casting mediante a(s) área(s) de candidatura.
Qualquer dúvida por favor contacte
Ana Teresa Mateus (responsável pela organização do casting)
Contacto: 96 03999 39 ou cadeiadeemocoes@gmail.com.
Pretendemos obter candidatos especializados nas áreas de New School, B-boying e Contemporâneo.
Para apresentar candidatura envie CV, FOTOS (corpo e cara), CONTACTO e indicação de ÁREA a que se candidata para cadeiadeemocoes@gmail.com ao cuidado de Ana Teresa Mateus.
Data Limite entrega de candidaturas: 3 de Maio.
O casting é realizado em dois dias, 5 e 6 de Maio. No primeiro dia será realizada uma pré-selecção através de avaliação prática. Ser-vos-á indicado o horário e local do casting mediante a(s) área(s) de candidatura.
Qualquer dúvida por favor contacte
Ana Teresa Mateus (responsável pela organização do casting)
Contacto: 96 03999 39 ou cadeiadeemocoes@gmail.com.
Casting para 2 crianças - Lisboa
(Um Rapaz e uma Rapariga entre os 8 e os 10 anos)
Fazemos parte de um projecto académico (Mestrado em Cinema e TV) e como tal pedimos a colaboração de duas crianças, com ou sem experiência, para fazerem parte de uma curta-metragem de ficção (6 minutos)
Casting será no dia 23 de Abril (Sábado) das 15h às 18h na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas - Universidade Nova de Lisboa
Morada: Avenida de Berna, 26-C / 1069-061 Lisboa
Filmagens dia 30 de Abril (Sábado)
O projecto sendo académico não é remunerado (O almoço no dia das filmagens é disponibilizado pela equipa de produção. Fornecemos imagens para portfólio).
Sinopse:
Num banco de jardim acontece o despertar da primavera. Uma série de encontros e desencontros entre duas personagens marcados pelas diferenças e semelhanças que a vida proporciona. Uma conquista pelo amor e pela amizade através dos opostos e dos semelhantes.
Nos primeiros encontros estabelece-se uma relação entre as duas personagens marcada pelas diferenças entre cada um: o tipo de actividades que praticam, o que comem ao lanche, a música que ouvem... A pouco e pouco começam a descobrir que não são assim tão diferentes e a curiosidade um pelo outro desperta.
ATENÇÃO: Não existem falas. Não heverá cenas de namoro (beijo ou toque)
Caracterização das personagens
Rapaz (8/10 anos): Um miúdo energético, com ar de rufia mas muito bom coração. Adora jogar futebol, e sujar-se na relva. Anda sempre com a sua bola atrás.
Rapariga (8/10 anos): Uma miúda de ar angelical, bem comportada, calma, estudiosa e simpática. Adora ler e vai com os seus livros para todo o lado.
Contactos: 91 9000124 (Nádia Santos) ou nadiaenadia@hotmail.com
Fazemos parte de um projecto académico (Mestrado em Cinema e TV) e como tal pedimos a colaboração de duas crianças, com ou sem experiência, para fazerem parte de uma curta-metragem de ficção (6 minutos)
Casting será no dia 23 de Abril (Sábado) das 15h às 18h na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas - Universidade Nova de Lisboa
Morada: Avenida de Berna, 26-C / 1069-061 Lisboa
Filmagens dia 30 de Abril (Sábado)
O projecto sendo académico não é remunerado (O almoço no dia das filmagens é disponibilizado pela equipa de produção. Fornecemos imagens para portfólio).
Sinopse:
Num banco de jardim acontece o despertar da primavera. Uma série de encontros e desencontros entre duas personagens marcados pelas diferenças e semelhanças que a vida proporciona. Uma conquista pelo amor e pela amizade através dos opostos e dos semelhantes.
Nos primeiros encontros estabelece-se uma relação entre as duas personagens marcada pelas diferenças entre cada um: o tipo de actividades que praticam, o que comem ao lanche, a música que ouvem... A pouco e pouco começam a descobrir que não são assim tão diferentes e a curiosidade um pelo outro desperta.
ATENÇÃO: Não existem falas. Não heverá cenas de namoro (beijo ou toque)
Caracterização das personagens
Rapaz (8/10 anos): Um miúdo energético, com ar de rufia mas muito bom coração. Adora jogar futebol, e sujar-se na relva. Anda sempre com a sua bola atrás.
Rapariga (8/10 anos): Uma miúda de ar angelical, bem comportada, calma, estudiosa e simpática. Adora ler e vai com os seus livros para todo o lado.
Contactos: 91 9000124 (Nádia Santos) ou nadiaenadia@hotmail.com
Curso de Formação de Actores - Avançado - Lisboa
Este é efectivamente o módulo para quem já tem alguma experiência de representação e quer desenvolver capacidades e aprofundar conhecimentos. Ideal para quem frequentou o módulo básico de formação de actores ou para actores oriundos do teatro amador ou semi-profissional.
Resumo do conteúdo:
Estética e Tendências do Teatro Contemporâneo / Introdução ao Método Stanislawsky / Técnica de respiração e concentração / Expressão Cinética / Dança Contemporânea / Mímica / Técnica de construção do personagem / Técnicas de Voz Avançada / Introdução ás artes circenses
Formador:
RICARDO BARGÃO
Nasceu em Lisboa (1969) e Licenciou-se em Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros. Possui curso de gestão de PME pelos IEFP/Fordesq. Tem desenvolvido trabalho de investigação na área da Criação Teatral Cognitiva, Performance como instrumento pedagógico e a Nudez como terapia.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império, Labirinto de Imagens e a Companhia de Teatro Alardiário, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz Kafka, Georg Buchner, Goethe, Christopher Marlowe, Federico Garcia Lorca, A.Rimbaud, Baudelaire e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Elisabete Piecho, Andreia Serra, Márcio de Oliveira, Sofia Peixoto, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Em 1992 criou um espectáculo de teatro de rua para o encerramento das Festas do Barreiro. Em 1995 representou Portugal, a convite da Secret, Estado Juventude, com o espectáculo «Orpheu» nas jornadas culturais lusófonas em Cabo Verde na Assembleia Nacional. Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em cinema e televisão. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. Ministra formação de actores a diversos níveis. Aprendeu a dizer poesia com Mário Viegas e Natália Correia e desde 1992 que tem realizado espectáculos de divulgação de poesia por todo o país.
Horário: 2 horas de aula / 1 vez por semana - Duração do Curso: 3 MESES
Preço: 85,00€ por mês (ou) 210,00€/curso
para pagamento antecipado dos 3 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Sábados das 14h00 às 16h00. Inicio a 30 de Abril de 2011
A inscrição neste cursos está sujeita a analise curricular e/ou audição prévia no dia 26 de Abril às 19h00
Caso deseje candidatar-se, envie o seu curriculum e dados pessoais para escola@kabuki.pt até 25/03/2011
As inscrições e pagamento até 28 de Abril de 2011
+ info - telefone 21 800 16 22
WWW.KABUKI.PT
A C A D E M I A K A B U K I
Rua Rosa Araujo nº12 CAVE (METRO Marquês de Pombal) – 1250-195 LISBOA
TELEF. 218001622 - GERAL@KABUKI.PT
Resumo do conteúdo:
Estética e Tendências do Teatro Contemporâneo / Introdução ao Método Stanislawsky / Técnica de respiração e concentração / Expressão Cinética / Dança Contemporânea / Mímica / Técnica de construção do personagem / Técnicas de Voz Avançada / Introdução ás artes circenses
Formador:
RICARDO BARGÃO
Nasceu em Lisboa (1969) e Licenciou-se em Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros. Possui curso de gestão de PME pelos IEFP/Fordesq. Tem desenvolvido trabalho de investigação na área da Criação Teatral Cognitiva, Performance como instrumento pedagógico e a Nudez como terapia.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império, Labirinto de Imagens e a Companhia de Teatro Alardiário, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz Kafka, Georg Buchner, Goethe, Christopher Marlowe, Federico Garcia Lorca, A.Rimbaud, Baudelaire e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Elisabete Piecho, Andreia Serra, Márcio de Oliveira, Sofia Peixoto, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Em 1992 criou um espectáculo de teatro de rua para o encerramento das Festas do Barreiro. Em 1995 representou Portugal, a convite da Secret, Estado Juventude, com o espectáculo «Orpheu» nas jornadas culturais lusófonas em Cabo Verde na Assembleia Nacional. Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em cinema e televisão. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. Ministra formação de actores a diversos níveis. Aprendeu a dizer poesia com Mário Viegas e Natália Correia e desde 1992 que tem realizado espectáculos de divulgação de poesia por todo o país.
Horário: 2 horas de aula / 1 vez por semana - Duração do Curso: 3 MESES
Preço: 85,00€ por mês (ou) 210,00€/curso
para pagamento antecipado dos 3 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Sábados das 14h00 às 16h00. Inicio a 30 de Abril de 2011
A inscrição neste cursos está sujeita a analise curricular e/ou audição prévia no dia 26 de Abril às 19h00
Caso deseje candidatar-se, envie o seu curriculum e dados pessoais para escola@kabuki.pt até 25/03/2011
As inscrições e pagamento até 28 de Abril de 2011
+ info - telefone 21 800 16 22
WWW.KABUKI.PT
A C A D E M I A K A B U K I
Rua Rosa Araujo nº12 CAVE (METRO Marquês de Pombal) – 1250-195 LISBOA
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