3ª e 5ª das 18h30 às 20h00
Espaço Cultural Reflexo
Avenida Heliodoro Salgado, nº 41 - 1º fundo
Sintra214213188 / 936300284
Para mais informações
teatroreflexo@gmail.com
www.teatroreflexo.com
quinta-feira, 29 de novembro de 2007
Workshop com Sónia Baptista
Ciclo Novas Tendências nas Artes Performativas
Sónia Baptista
Preço: 25€
Inscrições: 21 342 89 85 ou forumdanca@forumdanca.pt
Datas
15 e 16 Dezembro de 2007
Sábado 18h00–21h00
Domingo 10h00–13h00, 14h00–18h00
Descrição
Não se trata tanto de ter ideias mas mais de ser, com ou sem ideias. Em palco eu faço o que sou mesmo quando revelo pouco por entre performáticas camadas. Fazer o que sou é um privilégio. O que é preciso é sair do armário, pegar nele e levá-lo a passear.
Sónia Baptista
Nasceu em Lisboa em 1973.Em 2001, foi-lhe atribuído o Prémio Ribeiro da Fonte de Revelação, pelo Ministério da Cultura, por Haikus, uma série de pequenos solos que nem sequer tinha tido uma estreia oficial e que tinha começado a criar após ter participado no Curso de Intérpretes de Dança Contemporânea do Fórum Dança. Depois da estreia de Haikus no Festival Danças na Cidade 2002, seguiu-se o díptico Icebox Fly. Winter Kick (2003). Subwoofer, a sua última criação, estreou no Centro Cultural de Belém em Junho de 2006 no âmbito do Festival Alkantara. As suas criações têm sido apresentadas em teatros e festivais por toda a Europa.
Forum Dança – Associação Cultural
Rua Luz Soriano, 67 – 1º dtº
1200-246 Lisboa (ao Bairro Alto)
http://www.forumdanca.pt
Sónia Baptista
Preço: 25€
Inscrições: 21 342 89 85 ou forumdanca@forumdanca.pt
Datas
15 e 16 Dezembro de 2007
Sábado 18h00–21h00
Domingo 10h00–13h00, 14h00–18h00
Descrição
Não se trata tanto de ter ideias mas mais de ser, com ou sem ideias. Em palco eu faço o que sou mesmo quando revelo pouco por entre performáticas camadas. Fazer o que sou é um privilégio. O que é preciso é sair do armário, pegar nele e levá-lo a passear.
Sónia Baptista
Nasceu em Lisboa em 1973.Em 2001, foi-lhe atribuído o Prémio Ribeiro da Fonte de Revelação, pelo Ministério da Cultura, por Haikus, uma série de pequenos solos que nem sequer tinha tido uma estreia oficial e que tinha começado a criar após ter participado no Curso de Intérpretes de Dança Contemporânea do Fórum Dança. Depois da estreia de Haikus no Festival Danças na Cidade 2002, seguiu-se o díptico Icebox Fly. Winter Kick (2003). Subwoofer, a sua última criação, estreou no Centro Cultural de Belém em Junho de 2006 no âmbito do Festival Alkantara. As suas criações têm sido apresentadas em teatros e festivais por toda a Europa.
Forum Dança – Associação Cultural
Rua Luz Soriano, 67 – 1º dtº
1200-246 Lisboa (ao Bairro Alto)
http://www.forumdanca.pt
Projecto-lei do governo que regulamenta o trabalho dos profissionais do espectáculo: Votação final Sexta dia 30 às 12h00
Foi decidido em conferência de líderes dos grupos parlamentares, ontem, quarta-feira, que o projecto-lei do governo que regulamenta o trabalho dos profissionais do espectáculo vai ser votado na finalidade em plenário da Assembleia da República, SEXTA-FEIRA dia 30, às 12h00.
Podem assistir à votação nas galerias da AR ou na ARtv/canal parlamento.
Prevemos que apenas o Partido Socialista votará a favor de uma lei totalmente insuficiente para regulamentar o trabalho dos profissionais das artes do espectáculo, do cinema e do audiovisual. Esta lei exclui os técnicos, não legisla o sector no seu conjunto, não aprofunda as questões essenciais para conferir direitos sociais e laborais a quem está por trás das produções culturais. Estes profissionais têm sido penalisados pela lei geral do trabalho e pela segurança social, porque nem uma nem outra contemplam a especificidade intermitente do trabalho na área.
Esta é apenas uma primeira lei - não havia legislação desde dos anos 60 - e os intermitentes vão continuar a lutar por direitos e justiça na segurança social e no seu trabalho.
Para mais informações, contacte uma das associações da Plataforma dos Intermitentes, ou intermitentes@gmail.com
.........................................
A Plataforma dos Intermitentes é constituida pelas seguintes organizações:
AIP- Associação de Imagem Portuguesa, Associação Novo Circo, ARA – Associação de Assistentes de Realização e Anotação, ATSP – Associação dos Técnicos de Som Profissional, CPAV - Centro Profissional do Sector Audiovisual, Granular - Associação de Música Contemporânea, PLATEIA - Associação de Profissionais das Artes Cénicas, REDE - Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea, RAMPA, Sindicato dos Músicos, SINTTAV- Sindicato Nacional dos Trabalhadores das Telecomunicações e Audiovisual, STE - Sindicato dos Trabalhadores do Espectáculo
Podem assistir à votação nas galerias da AR ou na ARtv/canal parlamento.
Prevemos que apenas o Partido Socialista votará a favor de uma lei totalmente insuficiente para regulamentar o trabalho dos profissionais das artes do espectáculo, do cinema e do audiovisual. Esta lei exclui os técnicos, não legisla o sector no seu conjunto, não aprofunda as questões essenciais para conferir direitos sociais e laborais a quem está por trás das produções culturais. Estes profissionais têm sido penalisados pela lei geral do trabalho e pela segurança social, porque nem uma nem outra contemplam a especificidade intermitente do trabalho na área.
Esta é apenas uma primeira lei - não havia legislação desde dos anos 60 - e os intermitentes vão continuar a lutar por direitos e justiça na segurança social e no seu trabalho.
Para mais informações, contacte uma das associações da Plataforma dos Intermitentes, ou intermitentes@gmail.com
.........................................
A Plataforma dos Intermitentes é constituida pelas seguintes organizações:
AIP- Associação de Imagem Portuguesa, Associação Novo Circo, ARA – Associação de Assistentes de Realização e Anotação, ATSP – Associação dos Técnicos de Som Profissional, CPAV - Centro Profissional do Sector Audiovisual, Granular - Associação de Música Contemporânea, PLATEIA - Associação de Profissionais das Artes Cénicas, REDE - Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea, RAMPA, Sindicato dos Músicos, SINTTAV- Sindicato Nacional dos Trabalhadores das Telecomunicações e Audiovisual, STE - Sindicato dos Trabalhadores do Espectáculo
quarta-feira, 28 de novembro de 2007
III Encontro de Alternativas em Sintra
A Associação Cultural Voando em Cynthia promove pelo 3º ano consecutivo, o Encontro de Alternativas em Sintra, onde se promove o encontro entre pessoas, artes e energias.
Gostaríamos de contar com o vosso apoio na divulgação desta 3ª edição, bem como na procura de projectos interessados em apresentar as suas criações nos três dias de evento.
Decorrerá em Sintra, nos jardins da Biblioteca Municipal, nos dias 30 e 31 de Maio e 1 de Junho de 2008, e aceitam-se propostas das mais variadas áreas, desde música, teatro, pintura, escultura, fotografia, artesanato, workshops, palestras, técnicas de desenvolvimento pessoal, massagens, associações, cozinha vegetariana, enfim, de tudo um pouco.
Para mais informações, podem ver em http://encontralaternativas.blogspot.com/ fotos dos anos anteriores, bem como em http://encontroalternativas.com.sapo.pt/.
Maria Barracosa encontroalternativas@sapo.pt
Gostaríamos de contar com o vosso apoio na divulgação desta 3ª edição, bem como na procura de projectos interessados em apresentar as suas criações nos três dias de evento.
Decorrerá em Sintra, nos jardins da Biblioteca Municipal, nos dias 30 e 31 de Maio e 1 de Junho de 2008, e aceitam-se propostas das mais variadas áreas, desde música, teatro, pintura, escultura, fotografia, artesanato, workshops, palestras, técnicas de desenvolvimento pessoal, massagens, associações, cozinha vegetariana, enfim, de tudo um pouco.
Para mais informações, podem ver em http://encontralaternativas.blogspot.com/ fotos dos anos anteriores, bem como em http://encontroalternativas.com.sapo.pt/.
Maria Barracosa encontroalternativas@sapo.pt
terça-feira, 27 de novembro de 2007
ICA Education Department Internship Opportunity
The Institute of Contemporary Arts, London's foremost centre for a dynamic range of multi disciplined art forms and an essential meeting place for anyone interested in contemporary culture is offering an Internship in the following department:
The ICA Education Department is currently looking to recruit a hard working and motivated intern for a three-month period to start in January 2008 for 2-4 days per week, subject to a two-week probationary period.
Working closely with the Director of Learning, this role is a greatopportunity to become involved in the ICA's ambitious education programme, working with schools, colleges, communities and families in a 'hands on' capacity. Duties will include developing learning resources, overseeing projects, maintaining databases and coordinating mailings, as well as supporting group visits. There may be some evening and weekend work involved, but time is given off in lieu.
Applicants should be self-motivated and have experience in gallery based education as well as working within an office environment. They should possess computer literacy (knowledge of Word, Excel, Outlook and Powerpoint), an excellent telephone manner and work well both in a team and autonomously. A committed interest in gallery education and excellent spoken and written English skills are essential.
Internships are offered on a voluntary basis, however all travel expenses between zones 1-4 are reimbursed and ICA staff benefits are provided.
Please follow the link on our website, http://www.ica.org.uk/jobs, to 'Applying for an internship at the ICA' and return the completed form to:
ICA Internship Department
Institute of Contemporary Arts
12 Carlton House Terrace
London SW1Y 5AH
or email it to interns@ica.org.uk
Closing date for applications is Tuesday 18th December 2007
Please note: due to the volume of applications we receive and in an effort to keep our administration costs to a minimum we will only contact successful applicants. If you have not heard from us within three weeks after the deadline has expired please consider that you have not been selected for interview on this occasion.
The ICA Education Department is currently looking to recruit a hard working and motivated intern for a three-month period to start in January 2008 for 2-4 days per week, subject to a two-week probationary period.
Working closely with the Director of Learning, this role is a greatopportunity to become involved in the ICA's ambitious education programme, working with schools, colleges, communities and families in a 'hands on' capacity. Duties will include developing learning resources, overseeing projects, maintaining databases and coordinating mailings, as well as supporting group visits. There may be some evening and weekend work involved, but time is given off in lieu.
Applicants should be self-motivated and have experience in gallery based education as well as working within an office environment. They should possess computer literacy (knowledge of Word, Excel, Outlook and Powerpoint), an excellent telephone manner and work well both in a team and autonomously. A committed interest in gallery education and excellent spoken and written English skills are essential.
Internships are offered on a voluntary basis, however all travel expenses between zones 1-4 are reimbursed and ICA staff benefits are provided.
Please follow the link on our website, http://www.ica.org.uk/jobs, to 'Applying for an internship at the ICA' and return the completed form to:
ICA Internship Department
Institute of Contemporary Arts
12 Carlton House Terrace
London SW1Y 5AH
or email it to interns@ica.org.uk
Closing date for applications is Tuesday 18th December 2007
Please note: due to the volume of applications we receive and in an effort to keep our administration costs to a minimum we will only contact successful applicants. If you have not heard from us within three weeks after the deadline has expired please consider that you have not been selected for interview on this occasion.
Internship - Training Assistant - Escape Artists
Escape Artists, an arts education and theatre production company, with offices just off Brick Lane in London and also in the heart of Cambridge, seeks an enthusiastic and committed individual to join their small team as a Training Assistant. The post holder will be required to assist the Education and Services Director of the company with the training courses.
Duties to include: To assist the Education and Services Director of the company, and other employees of the company, in the development and management of the company's training programme for socially inclusive arts practitioners. To help design new training modules for accreditation through the National Open College Network. To promote the company's training programmes through our websites and online marketing channels. To provide reports on the effectiveness of the company's training programmes.
Applicants will need to have experience of office work, some form of project management, be competent computer users, have a good telephone manner and an ability to work confidently in a wide variety of settings.
The number of days to be worked each week is not fixed. However, we will expect all applicants to stay with the company for a minimum of 3 months. The internship is unpaid but we do offer travel costs and expenses.
This post forms part of Escape Artists Volunteering Programme, which is designed to support people wishing to further a career within the arts and creative sector. Applicants to the Volunteering Programme must demonstrate a commitment to the aims and objectives of the company (see our website for more information) and to their own personal learning.
Applicants will be expected to submit a letter of interest in support of their application form.
Find a full job description and application form at:
http://www.escapeartists.co.uk/jobs/training_assistant.htm
Or send an email to Sophie Carlin - sophie@escapeartists.co.uk
Closing date for applications is Monday 10th December 2007.
Interviews will take place the week commencing Monday 17th December 2007.
Placement will commence week beginning Monday 7th January 2008.
For more information about Escape Artists please go to:
http://www.escapeartists.co.uk
Duties to include: To assist the Education and Services Director of the company, and other employees of the company, in the development and management of the company's training programme for socially inclusive arts practitioners. To help design new training modules for accreditation through the National Open College Network. To promote the company's training programmes through our websites and online marketing channels. To provide reports on the effectiveness of the company's training programmes.
Applicants will need to have experience of office work, some form of project management, be competent computer users, have a good telephone manner and an ability to work confidently in a wide variety of settings.
The number of days to be worked each week is not fixed. However, we will expect all applicants to stay with the company for a minimum of 3 months. The internship is unpaid but we do offer travel costs and expenses.
This post forms part of Escape Artists Volunteering Programme, which is designed to support people wishing to further a career within the arts and creative sector. Applicants to the Volunteering Programme must demonstrate a commitment to the aims and objectives of the company (see our website for more information) and to their own personal learning.
Applicants will be expected to submit a letter of interest in support of their application form.
Find a full job description and application form at:
http://www.escapeartists.co.uk/jobs/training_assistant.htm
Or send an email to Sophie Carlin - sophie@escapeartists.co.uk
Closing date for applications is Monday 10th December 2007.
Interviews will take place the week commencing Monday 17th December 2007.
Placement will commence week beginning Monday 7th January 2008.
For more information about Escape Artists please go to:
http://www.escapeartists.co.uk
Curso de Formação de Actores - Intensivo
Resumo do conteúdo: Técnica de relaxamento e autoconfiança /Expressão Cinética / Jogo Teatral / Expressão dramática / Introdução Técnicas de Voz e dicção
Horário: 4,5 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso: 1 mês
Preço: 90,00€
Inscrições/Inicio dos próximos cursos:
CURSO INTENSIVO
Sábados das 14.00 ás 18.30h.
Inicio a 1 de Dezembro de 2007
Nota:
As inscrições e pagamento até 30 de Novembro de 2007.
Mais Informações
kabuki-centro dartes- LR.jpg
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 093 61 90
http://www.kabuki.pt
mailto:escola@kabuki.pt
Horário: 4,5 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso: 1 mês
Preço: 90,00€
Inscrições/Inicio dos próximos cursos:
CURSO INTENSIVO
Sábados das 14.00 ás 18.30h.
Inicio a 1 de Dezembro de 2007
Nota:
As inscrições e pagamento até 30 de Novembro de 2007.
Mais Informações
kabuki-centro dartes- LR.jpg
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 093 61 90
http://www.kabuki.pt
mailto:escola@kabuki.pt
segunda-feira, 26 de novembro de 2007
Procuram-se projectos artisticos
Procuram-se projectos artisticos nas mais variadas áreas, para Reflexo - Espaço Cultural (Sintra)
Envio de Propostas para teatroreflexo@gmail.com
Envio de Propostas para teatroreflexo@gmail.com
Procuram-se professores
Procuram-se professores para leccionar workshops nas mais variadas vertentes artisticas.
Reflexo - Espaço Cultural (Sintra)
Envio de CV COM PROPOSTAS para teatroreflexo@gmail.com
Reflexo - Espaço Cultural (Sintra)
Envio de CV COM PROPOSTAS para teatroreflexo@gmail.com
Workshop de Produção - Espaço Evoé.
:: Produção Cultural I – Informática Aplicada a Projectos Artísticos
O âmbito desta acção de formação, destinada a actores, bailarinos, artistas plásticos e estudantes de artes performativas e de produção é:
:: Produção Cultural II – Acompanhamento de Projecto Artístico
Esta acção de Acompanhamento de Projecto Cultural, destinada a actores, bailarinos, artistas plásticos e estudantes de artes performativas e de produção, com projectos em mente ou em desenvolvimento, pretende orientar e aconselhar o formando na execução do seu projecto artístico.
O acompanhamento será personalizado e terá como enfoque a optimização da ideia para a concretização de um dossier de projecto, respeitando todas as fases do mesmo, pré produção, produção, pós produção e encerramento.
Abordaremos e analisaremos também os diferentes formulários de pedidos de financiamento às instituições portuguesas de apoio às artes.
O objectivo primeiro é o de concluir o projecto de cada um, culminando com uma apresentação aberta no final da acção.
COM
Jorge Cruz: Gestor Cultural, Coordenador do Pisa-Papéis, Artista Plástico, Prof. da ESTAL
DATAS
Produção I: 1, 8, 15, 22 de Dez e 5, 12 de Janeiro das 14h00 às 18h00
Produção II: 19, 26 de Janeiro e 2 de Fevereiro das 14h00 às 19h30
CONDIÇÕES
Produção I: 25 horas – 150 euros
Produção II: 15 horas – 80 euros
Produção I + Produção II – 200 euros
*necessário computador portátil com Office 2003.
ESPAÇO EVOÉ - O Corpo das Artes
Rua das Canastras n.º36|40, 1100-112 Lisboa
tel/fax: (00351) 218880838
telm: 963816505 | 964462602
e-mail: evoe@evoe.pt | sítio: http://www.evoe.pt
O âmbito desta acção de formação, destinada a actores, bailarinos, artistas plásticos e estudantes de artes performativas e de produção é:
- Apresentação das ferramentas informáticas indispensáveis à gestão / produção de projectos artísticos.
- Desenvolvimento de rotinas de produção assentes na boa utilização do software disponível.
- Desenvolvimento de procedimentos para melhorar a apresentação dos projectos artísticos.
:: Produção Cultural II – Acompanhamento de Projecto Artístico
Esta acção de Acompanhamento de Projecto Cultural, destinada a actores, bailarinos, artistas plásticos e estudantes de artes performativas e de produção, com projectos em mente ou em desenvolvimento, pretende orientar e aconselhar o formando na execução do seu projecto artístico.
O acompanhamento será personalizado e terá como enfoque a optimização da ideia para a concretização de um dossier de projecto, respeitando todas as fases do mesmo, pré produção, produção, pós produção e encerramento.
Abordaremos e analisaremos também os diferentes formulários de pedidos de financiamento às instituições portuguesas de apoio às artes.
O objectivo primeiro é o de concluir o projecto de cada um, culminando com uma apresentação aberta no final da acção.
COM
Jorge Cruz: Gestor Cultural, Coordenador do Pisa-Papéis, Artista Plástico, Prof. da ESTAL
DATAS
Produção I: 1, 8, 15, 22 de Dez e 5, 12 de Janeiro das 14h00 às 18h00
Produção II: 19, 26 de Janeiro e 2 de Fevereiro das 14h00 às 19h30
CONDIÇÕES
Produção I: 25 horas – 150 euros
Produção II: 15 horas – 80 euros
Produção I + Produção II – 200 euros
*necessário computador portátil com Office 2003.
ESPAÇO EVOÉ - O Corpo das Artes
Rua das Canastras n.º36|40, 1100-112 Lisboa
tel/fax: (00351) 218880838
telm: 963816505 | 964462602
e-mail: evoe@evoe.pt | sítio: http://www.evoe.pt
Actors urgently required for new play in London
From the author of STEAM (White Bear Theatre February 2006/ Barons Court Theatre June 2007) comes Counterfeit Skin, an exciting new play about the effects of parental and sexual love on two generations of men, and the consequences of secrecy and deceit; the conflict between the desires of the flesh and the needs of the heart. The play will premiere at the Studio space in the brand new Courtyard Theatre in Hoxton, London, for a three week run between 22nd Jan and 10th Feb 2008. It will be directed by Kirrie Wratten and designed by Aaron Marsden who was one of the designers on Moulin Rougue. Rehearsals will be from 10th Dec, with a short break for Christmas.
There is a cast of six men, and at the moment we are especially looking forthe following pair of actors:
Leo Hawley. He is aged approx 45 to 55. He is the Managing Director and owner of a confectionary company. He is a man who has made many sacrifices in his life, with very little gratitude. He is idealistic rather than true to himself,and this is his downful.
Luke. He is in his mid to late 20's. A complex, brooding soul, and a recovering alcoholic. He is clinging on to a relationship that is disintegrating before his eyes. Desperate for commitment and reassurance from someone who secretly resents him for taking away their freedom.
Please email CV's and headshots to Jason Charles at jprcharles@gmail.com Auditions are currently only due to continue until Tuesday 27th Nov so the quicker the better please! (there may be some exceptions) Please note that this is a profit share production.
http://www.myspace.com/counterfeitskin
There is a cast of six men, and at the moment we are especially looking forthe following pair of actors:
Leo Hawley. He is aged approx 45 to 55. He is the Managing Director and owner of a confectionary company. He is a man who has made many sacrifices in his life, with very little gratitude. He is idealistic rather than true to himself,and this is his downful.
Luke. He is in his mid to late 20's. A complex, brooding soul, and a recovering alcoholic. He is clinging on to a relationship that is disintegrating before his eyes. Desperate for commitment and reassurance from someone who secretly resents him for taking away their freedom.
Please email CV's and headshots to Jason Charles at jprcharles@gmail.com Auditions are currently only due to continue until Tuesday 27th Nov so the quicker the better please! (there may be some exceptions) Please note that this is a profit share production.
http://www.myspace.com/counterfeitskin
Web design/branding opportunity
Triangle is requesting expressions of interest for an innovative and dynamic company able to create branding and website development for its project The Last Women.
The Last Women is an immersive museum theatre project that deals with the issue of capital punishment through exploring the lives and circumstances that gave rise to the hangings of Mary Ball in Coventry in 1849 and Ruth Ellis in London in 1955.
The Last Women project needs a strong brand to be used in print, marketing and web material. This brand should be available from late December 2007/early January 2008 and the website fully operational by June 2008.
A website is required to support The Last Women project based on the idea of linking the seven gateways through a connected network as illustrated by a recent installation at Drapers Hall. Please check rembrd website for more examples http://www.rembrd.wordpress.com
The finished website interactive should allow users to select one of seven gateways as a starting point for a journey through the source material researched as The Last Women project develops. Starting at this gateway users will be presented with several possible route choices to follow each selection. This will lead to a further range of options allowing the user to create their own journey through museum collections, themes, locations, characters, personalities, and myths. This will be represented visually as an interconnected network of choices and routes, with the selected journey highlighted in some way. The project links with seven museums and a number of other partners across the UK.
A budget of approximately £8500 is available for this work.
Please contact us if you think you would like to tender for this project.
Closing date for applications is 7 December.
Interviews: 19 December.
Carran Waterfield
Artistic Director
Triangle
c/o The Herbert
Jordan Well
Coventry
CV1 5QP
+44 (0) 24 7678 5170
carran@triangletheatre.co.uk
http://www.triangletheatre.co.uk
The Last Women is an immersive museum theatre project that deals with the issue of capital punishment through exploring the lives and circumstances that gave rise to the hangings of Mary Ball in Coventry in 1849 and Ruth Ellis in London in 1955.
The Last Women project needs a strong brand to be used in print, marketing and web material. This brand should be available from late December 2007/early January 2008 and the website fully operational by June 2008.
A website is required to support The Last Women project based on the idea of linking the seven gateways through a connected network as illustrated by a recent installation at Drapers Hall. Please check rembrd website for more examples http://www.rembrd.wordpress.com
The finished website interactive should allow users to select one of seven gateways as a starting point for a journey through the source material researched as The Last Women project develops. Starting at this gateway users will be presented with several possible route choices to follow each selection. This will lead to a further range of options allowing the user to create their own journey through museum collections, themes, locations, characters, personalities, and myths. This will be represented visually as an interconnected network of choices and routes, with the selected journey highlighted in some way. The project links with seven museums and a number of other partners across the UK.
A budget of approximately £8500 is available for this work.
Please contact us if you think you would like to tender for this project.
Closing date for applications is 7 December.
Interviews: 19 December.
Carran Waterfield
Artistic Director
Triangle
c/o The Herbert
Jordan Well
Coventry
CV1 5QP
+44 (0) 24 7678 5170
carran@triangletheatre.co.uk
http://www.triangletheatre.co.uk
Hair and Makeup artists wanted for Christmas Production at SHUNT London
We are looking for two hair and makeup artists who would like to join our team working on an exciting new event at SHUNT: 'A Dickens of a Christmas'. An evening of Dickens, dinner and drinks. The production run is from Wednesday 5th to Saturday 22nd December with an early performance & dress on Thursday 29th November and Tuesday 5th December.
This position would be perfect for a student or recent graduate wanting to gain some experience working on a large scale production.
For more information on the event have a look at the website: http://www.dickenschristmasparty.co.uk/parties/
and to apply contact alys on 07988239300 or alys.williams@yahoo.com
This position would be perfect for a student or recent graduate wanting to gain some experience working on a large scale production.
For more information on the event have a look at the website: http://www.dickenschristmasparty.co.uk/parties/
and to apply contact alys on 07988239300 or alys.williams@yahoo.com
Artists with an interest in playing board games for a performance
I am looking for 4 people to take part in playing a boardgame 'Proposal' that is about being an artist.
Ideally the players would have some previous background in the visual arts but it is not essential. The game will be played on the 15th of January between 6pm and 9pm at The Museum of Science and Industry in Manchester. The participants would play the game from start to finish (approx 2-3 hrs) whilst an audience observed the progress of the game. Each player would receive payment of £30 for participating in the game.
For further information contact Sam Ingleson: S.J.Ingleson@salford.ac.uk
Ideally the players would have some previous background in the visual arts but it is not essential. The game will be played on the 15th of January between 6pm and 9pm at The Museum of Science and Industry in Manchester. The participants would play the game from start to finish (approx 2-3 hrs) whilst an audience observed the progress of the game. Each player would receive payment of £30 for participating in the game.
For further information contact Sam Ingleson: S.J.Ingleson@salford.ac.uk
Casting de vozes cabo-verdianas
Dia 30 de Novembro (sexta-feira), entre as 18h e as 21h
ponto de encontro às 17h45, à porta do Teatro A Barraca.
Procuramos homens e mulheres de várias idades – novos e velhos –, de preferência conhecendo os sotaques das ilhas de São Nicolau e São Vicente, para fazer a leitura gravada (em audiolivro) do romance Chiquinho, de Baltasar Lopes. A escolha dos intérpretes e direcção artística deste audiolivro estará a cargo da actriz Maria do Céu Guerra.
Pede-se confirmação de presença através do e-mail oriana.alves@boca.pt.
Morada:
Largo de Santos, N.º 2
Transportes:
Metro – Cais do SodréCP – Estação de Santos
Carris – 6, 727, 60, 104, E15, E28, E25
Para confirmação de presença e esclarecimentos por favor contactar: Oriana Alves - e-mail: oriana.alves@boca.pt / Tlm.: 917876240Produção: Editora Boca
BOCA - palavras que alimentam, lda
Rua da Arrábida, nº67, 4º esq.1250-032 LISBOA PORTUGAL
www.boca.pt ~ oriana.alves@boca.pt
ponto de encontro às 17h45, à porta do Teatro A Barraca.
Procuramos homens e mulheres de várias idades – novos e velhos –, de preferência conhecendo os sotaques das ilhas de São Nicolau e São Vicente, para fazer a leitura gravada (em audiolivro) do romance Chiquinho, de Baltasar Lopes. A escolha dos intérpretes e direcção artística deste audiolivro estará a cargo da actriz Maria do Céu Guerra.
Pede-se confirmação de presença através do e-mail oriana.alves@boca.pt.
Morada:
Largo de Santos, N.º 2
Transportes:
Metro – Cais do SodréCP – Estação de Santos
Carris – 6, 727, 60, 104, E15, E28, E25
Para confirmação de presença e esclarecimentos por favor contactar: Oriana Alves - e-mail: oriana.alves@boca.pt / Tlm.: 917876240Produção: Editora Boca
BOCA - palavras que alimentam, lda
Rua da Arrábida, nº67, 4º esq.1250-032 LISBOA PORTUGAL
www.boca.pt ~ oriana.alves@boca.pt
sexta-feira, 23 de novembro de 2007
Artes Circenses - 4º Encontro. Joane - V.N. Famalicão
Joane no Teatro Construção, integrado no Festival Internacional de Teatro de Joane, em Vila Nova de Famalicão
Dias 7, 8 e 9 de Dezembro.
Não estando ainda totalmente definido o nº de participações, temos já garantido cerca de 12 oficinas nas mais diversas áreas, várias mostras, várias actividades, cerca de 5/6 espectáculos e uma gala final. Ainda vamos contar com um concerto, seguido de uma Jam session.
Para a participação neste encontro, basta fazer a inscrição no próprio local, havendo futuramente a possibilidade de te poderes inscrever através da internet. Possibilidade de acampar ou pavilhão para dormir.
Preços
Por Workshop – 1 € - ao participar activamente num Workshop, dá entrada gratuita para os espectáculos, durante os três dias.
Para sala de espectáculos – 2€
+ info > http://atcencontro.blogspot.com/
Dias 7, 8 e 9 de Dezembro.
Não estando ainda totalmente definido o nº de participações, temos já garantido cerca de 12 oficinas nas mais diversas áreas, várias mostras, várias actividades, cerca de 5/6 espectáculos e uma gala final. Ainda vamos contar com um concerto, seguido de uma Jam session.
Para a participação neste encontro, basta fazer a inscrição no próprio local, havendo futuramente a possibilidade de te poderes inscrever através da internet. Possibilidade de acampar ou pavilhão para dormir.
Preços
Por Workshop – 1 € - ao participar activamente num Workshop, dá entrada gratuita para os espectáculos, durante os três dias.
Para sala de espectáculos – 2€
+ info > http://atcencontro.blogspot.com/
quinta-feira, 22 de novembro de 2007
Curso de Produção
O trabalho do produtor é indispensável para a boa prossecução do espectáculo e para muitos é considerada quase uma arte; na fronteira entre a gestão precisa e cientifica, o marketing e a gestão de meios, tudo isto associado á compreensão do universo artístico e estético do objecto artístico que é alvo de produção é parte integrante do trabalho do produtor. Este cursos destina-se a todos aqueles que se querem iniciar nesta área, quer para produzir um espectáculo amador ou profissional, quer para levar a cabo a angariação dos meios necessários á realização de qualquer outro evento cultural.
Resumo do conteúdo
Introdução ao texto Dramático e técnicas de palco
Dramaturgia e Escolha do Texto
Pré-produção
Casting
Programação e técnica de ensaios
Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos
Sponsoring, apoios e mecenato
Scripts, storyboards e maquetes
Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia
Horário: 3 hora de aula / 2 vezes por semana
Duração do Curso: 2 meses
Preço: 65,00€ por mês (ou) 120,00€/curso - para pagamento antecipado dos 2 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Segundas e Quartas das 20.00 ás 23.00 h. Inicio a 3 de Dezembro de 2007
Nota
Inscrições e pagamentos até 26 de Novembro de 2007
Mais Informações
Kabuki -centro dartes
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 770 00 72
http://www.kabuki.pt
escola@kabuki.pt
Resumo do conteúdo
Introdução ao texto Dramático e técnicas de palco
Dramaturgia e Escolha do Texto
Pré-produção
Casting
Programação e técnica de ensaios
Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos
Sponsoring, apoios e mecenato
Scripts, storyboards e maquetes
Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia
Horário: 3 hora de aula / 2 vezes por semana
Duração do Curso: 2 meses
Preço: 65,00€ por mês (ou) 120,00€/curso - para pagamento antecipado dos 2 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Segundas e Quartas das 20.00 ás 23.00 h. Inicio a 3 de Dezembro de 2007
Nota
Inscrições e pagamentos até 26 de Novembro de 2007
Mais Informações
Kabuki -centro dartes
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 770 00 72
http://www.kabuki.pt
escola@kabuki.pt
Workshop de Escrita para Teatro
Workshop de Escrita para Teatro
Duração: 20 horas
Por: A. Branco, vencedor do Grande Prémio de Teatro INATEL/Novos Textos 2007
Horário 1
. 1 (sáb), 2 (dom), 9 (dom), 15 (sáb), 16 (dom) de Dezembro das 10 às 14h
Horário 2
. 1 (sáb), 2 (dom), 9 (dom), 15 (sáb), 16 (dom) de Dezembro das 15 às 19h
As inscrições têm número limite de vagas
. 13 euros - Sócio da AE
. 15 euros - Aluno FCUL não sócio da AE
. 25 euros - Alunos em geral
. 40 euros - Não estudantes
Para se inscrever apenas necessita de enviar o seu nome e indicar qual o horário em que pretende efectuar a inscrição. Pode efectuar o pagamento até à primeira sessão.
Para incrições ou quaisquer outras dúvidas
960 462 748 ou ae_cultural@fc.ul.pt
Departamento Cultural
Associação dos Estudantes da Faculdade de Ciências de Lisboa
Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa
Campo Grande
Duração: 20 horas
Por: A. Branco, vencedor do Grande Prémio de Teatro INATEL/Novos Textos 2007
Horário 1
. 1 (sáb), 2 (dom), 9 (dom), 15 (sáb), 16 (dom) de Dezembro das 10 às 14h
Horário 2
. 1 (sáb), 2 (dom), 9 (dom), 15 (sáb), 16 (dom) de Dezembro das 15 às 19h
As inscrições têm número limite de vagas
. 13 euros - Sócio da AE
. 15 euros - Aluno FCUL não sócio da AE
. 25 euros - Alunos em geral
. 40 euros - Não estudantes
Para se inscrever apenas necessita de enviar o seu nome e indicar qual o horário em que pretende efectuar a inscrição. Pode efectuar o pagamento até à primeira sessão.
Para incrições ou quaisquer outras dúvidas
960 462 748 ou ae_cultural@fc.ul.pt
Departamento Cultural
Associação dos Estudantes da Faculdade de Ciências de Lisboa
Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa
Campo Grande
Master Class - Quinteto Julian Argüelles / Mário Laginha
Master Class
Quinteto Julian Argüelles / Mário Laginha
Entrada Livre
23 de Novembro às 18h00
Escola HCP
Travessa da Galé, 36
Lisboa
Quinteto Julian Argüelles / Mário Laginha
Entrada Livre
23 de Novembro às 18h00
Escola HCP
Travessa da Galé, 36
Lisboa
Workshops para actores e não só
Procurando abranger todas as àreas do espectáculo, desde a actuação à produção, passando pela escrita e dança, a ACT – Escola de Actores, acabou de lançar o seu novo programa de workshops, a realizar entre o final deste ano e Julho de 2008:
Nicolau Breyner (Interpretação e Comportamento diante das Câmaras)
Beatriz Batarda; John Mowat (Teatro e Actuação)
Michael Margotta (workshop único em Lisboa)
Dmitry Bogomolov (Teatro da Vivência)
António-Pedro Vasconcelos (Escrita para Cinema)
Bruno de Almeida (6 Curtas)
Marco de Camillis (Music-Hall)
Michel (Sapateado)
Jean Paul Bucchieri (O Corpo do Actor)
Rosa Lobato Faria (Brincadeira com Letras)
Paula Neto (Falar em Público)
Aida Tavares (Direcção de Cena )
Rui Brás (iniciação ao trabalho do actor)
Carlos Melo (Os "Ismos" no Teatro e História do Teatro Ocidental)
Patrícia Vasconcelos (Casting)
Informe-se mais em www.act-escolaactores.com, onde também poderá encontrar todos os dados acerca dos Cursos de Actor, com inscrições abertas até ao final do ano.
sandra simões
Act - Escola de Actores
Universidade Moderna - Edifício das Artes
Travessa da Saúde, 2 A
1449-022 Lisboa
Tel./ tlm. 21 301 03 24 / 21 301 01 68 / 91 223 34 97 / 96 870 42 48 / 93 742 06 43
e.mail: act-workshop@act-escolaactores.com
act-curso@act-escolaactores.com
site: www.act-escolaactores.com
http://www.act-escolaactores.com
Workshop de Sapateado
com MICHEL
ACT- Escola de Actores
2008
Janeiro_ 21, 22, 28, 29
Fevereiro_11, 12, 18, 19, 25, 26
Março_3, 4, 10, 11, 17, 18, 24, 25, 31
Abril_1, 7, 8, 14 e 15
24 Sessões de 1h30m das 19h às 20h30
Segundas e terças-feiras
total de 36 h
info: Act escola de actores
http://www.act-escolaactores.com/
act-workshop@act-escolaactores.com
912233497 968704248 93742064321 3010168
ACT- Escola de Actores
2008
Janeiro_ 21, 22, 28, 29
Fevereiro_11, 12, 18, 19, 25, 26
Março_3, 4, 10, 11, 17, 18, 24, 25, 31
Abril_1, 7, 8, 14 e 15
24 Sessões de 1h30m das 19h às 20h30
Segundas e terças-feiras
total de 36 h
info: Act escola de actores
http://www.act-escolaactores.com/
act-workshop@act-escolaactores.com
912233497 968704248 93742064321 3010168
Casting de Dança para a ópera "Crioulo"
Casting de Dança para a ópera "Crioulo", de António Tavares e Vasco Martins
28 de Novembro - C.C.B.
Trata-se da última ópera da temporada de ópera do C.C.B. com estreia marcada para dia 4 de Abril de 2008 no Grande Auditório.
Contactos
www.operacrioulo.com
info@operacrioulo.com
António Tavares (Direcção artística)
cimboa@gmail.com
Nuno Ricou Salgado (Produção)
nuno@pisa-papeis.com
28 de Novembro - C.C.B.
Trata-se da última ópera da temporada de ópera do C.C.B. com estreia marcada para dia 4 de Abril de 2008 no Grande Auditório.
Contactos
www.operacrioulo.com
info@operacrioulo.com
António Tavares (Direcção artística)
cimboa@gmail.com
Nuno Ricou Salgado (Produção)
nuno@pisa-papeis.com
quarta-feira, 21 de novembro de 2007
Coordenador de Produção Andanças
A PédeXumbo procura colaborador para coordenação da produção do Festival Andanças 2008.
Início em Dezembro 2007 a meio tempo, até Setembro 2008.
Possibilidade de passar a tempo inteiro a partir de Maio 2008 e continuidade nos Festivais dos anos seguintes.
Tarefas a desempenhar
- Coordenação geral da produção do Andanças:
Elaboração de contratos com empresas fornecedoras de serviços: som, estrados, tendas, cruz
vermelha, etc.
Gestão de orçamento global;
Coordenação de programa informático de gestão de voluntários;
Elaboração de contratos com "tascas" no recinto;
Coordenação de divulgação;
Coordenação de produtos de merchandising
Coordenação dos responsáveis de voluntariado
Coordenação da preparação do recinto: recinto principal, estacionamento, acampamento
Exige-se
- Experiência de produção em eventos culturais de média/grande dimensão;
- Ter participado no Andanças (seja como voluntário, participante, monitor...)
- Capacidade de iniciativa
- Local de trabalho: Évora, sede da PédeXumbo
- Experiência de trabalho com voluntariado
- Carta de condução
- Fluência em inglês e francês
- Conhecimentos do office e internet - na óptica do utilizador
Oferece-se
- 650 euros mensais por meio tempo
Enviar
Currículo para diana@pedexumbo.com até dia 19 Novembro.
Entrevistas na semana de 22 a 25 Novembro, em Évora.
Início em Dezembro 2007 a meio tempo, até Setembro 2008.
Possibilidade de passar a tempo inteiro a partir de Maio 2008 e continuidade nos Festivais dos anos seguintes.
Tarefas a desempenhar
- Coordenação geral da produção do Andanças:
Elaboração de contratos com empresas fornecedoras de serviços: som, estrados, tendas, cruz
vermelha, etc.
Gestão de orçamento global;
Coordenação de programa informático de gestão de voluntários;
Elaboração de contratos com "tascas" no recinto;
Coordenação de divulgação;
Coordenação de produtos de merchandising
Coordenação dos responsáveis de voluntariado
Coordenação da preparação do recinto: recinto principal, estacionamento, acampamento
Exige-se
- Experiência de produção em eventos culturais de média/grande dimensão;
- Ter participado no Andanças (seja como voluntário, participante, monitor...)
- Capacidade de iniciativa
- Local de trabalho: Évora, sede da PédeXumbo
- Experiência de trabalho com voluntariado
- Carta de condução
- Fluência em inglês e francês
- Conhecimentos do office e internet - na óptica do utilizador
Oferece-se
- 650 euros mensais por meio tempo
Enviar
Currículo para diana@pedexumbo.com até dia 19 Novembro.
Entrevistas na semana de 22 a 25 Novembro, em Évora.
Writer for children's discovery guide needed urgently
Wanted
Freelance Writer(for Ouseburn Valley Children's Heritage Guide).
Background
a children's heritage guide to Newcastle's Ouseburn Valley is being developed with a designer. We need a child-friendly writer to build on the initial ideas we've generated and provide text (10 days work).
Our writer's brief gives more details (see below). Timescale: project to be completed by May 2008.
Fee
2,000 with flexibility to increase fee depending on project progress. For a writer's brief with full details and how to apply, contact Alison Stancliffe, Education Outreach Officer, Newcastle
Community Heritage Project
Phone 0191 323 3698
Email alison.stancliffe@newcastle.gov.uk
Closing date for expressions of interest
23rd November
Interviews
week of 3rd December
Freelance Writer(for Ouseburn Valley Children's Heritage Guide).
Background
a children's heritage guide to Newcastle's Ouseburn Valley is being developed with a designer. We need a child-friendly writer to build on the initial ideas we've generated and provide text (10 days work).
Our writer's brief gives more details (see below). Timescale: project to be completed by May 2008.
Fee
2,000 with flexibility to increase fee depending on project progress. For a writer's brief with full details and how to apply, contact Alison Stancliffe, Education Outreach Officer, Newcastle
Community Heritage Project
Phone 0191 323 3698
Email alison.stancliffe@newcastle.gov.uk
Closing date for expressions of interest
23rd November
Interviews
week of 3rd December
Experimental musicians sought
Musicians (any instrument) sought to collaborate on music and performances with electronic artist. Minimal soundscapes & compositions.
See http://www.myspace.com/strongcityrecordings for examples.
Contact matthias_grun@yahoo.co.uk for more info etc.
See http://www.myspace.com/strongcityrecordings for examples.
Contact matthias_grun@yahoo.co.uk for more info etc.
terça-feira, 20 de novembro de 2007
Jangada procura estagiário
Jangada de Pedra – estrutura de Dança e Teatro, procura estagiário de produção.
Pagamento de alimentação e transportes.
Possibilidade de passar a meio tempo remunerado.
Enviar Currículo para: taniaguerreiro@jangada.pt
Mais informações
21 4577134/918026432
Jangada de Pedra
Rua Marquês de Pombal, 287 - 1º, sala I
2775-265 Parede
tel: 21 457 71 34 / 91 802 64 32
Pagamento de alimentação e transportes.
Possibilidade de passar a meio tempo remunerado.
Enviar Currículo para: taniaguerreiro@jangada.pt
Mais informações
21 4577134/918026432
Jangada de Pedra
Rua Marquês de Pombal, 287 - 1º, sala I
2775-265 Parede
tel: 21 457 71 34 / 91 802 64 32
Curso de Dramaturgia
A dramaturgia e a adaptação de texto especificamente para teatro é uma arte muita vezes esquecida e negligenciada. Na fronteira entre a análise literária, a criação pura e a compreensão profunda da pratica cénica, é um instrumento indispensável á criação de um espectáculo com profundidade e cariz.
Resumo do conteúdo
Introdução ao texto Dramático e não dramático / Técnicas de palco / Escolha do Texto / Contextualização / Análise Literária / Descontextualização e liberdade artística / Elaboração do Guião / Adaptação de texto não-dramático / Ritmos e falas / Recursos estilísticos / Didascália / Dramaturgia vs Encenação / Conceptualização Estética / Escrita para performance e teatro-dança e outros movimentos de fusão
Horário 2 hora de aula / 2 vezes por semana
Duração do Curso 1 mês
Preço 65,00€
Inscrições/Inicio próximo curso:
Terças e Quintas das 21.00 ás 23.00 h. Inicio a 4 de Dezembro de 2007
Nota
Inscrições e pagamentos até 26 de Novembro de 2007
Mais Informações
Rua Newton, nº10-B
1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42Fx 21 770 00 72
http://www.kabuki.pt
escola@kabuki.pt
Resumo do conteúdo
Introdução ao texto Dramático e não dramático / Técnicas de palco / Escolha do Texto / Contextualização / Análise Literária / Descontextualização e liberdade artística / Elaboração do Guião / Adaptação de texto não-dramático / Ritmos e falas / Recursos estilísticos / Didascália / Dramaturgia vs Encenação / Conceptualização Estética / Escrita para performance e teatro-dança e outros movimentos de fusão
Horário 2 hora de aula / 2 vezes por semana
Duração do Curso 1 mês
Preço 65,00€
Inscrições/Inicio próximo curso:
Terças e Quintas das 21.00 ás 23.00 h. Inicio a 4 de Dezembro de 2007
Nota
Inscrições e pagamentos até 26 de Novembro de 2007
Mais Informações
Rua Newton, nº10-B
1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42Fx 21 770 00 72
http://www.kabuki.pt
escola@kabuki.pt
segunda-feira, 19 de novembro de 2007
Model Box Maker Wanted - London - Paid
1:25 scale models needed of seven private residences.
In each house seven rooms must be modelled, fully furnished and detailed.
Models must come apart so each room can be handled individually.
100 per model plus materials cost.
Please contact Katharine 07932 730 905 for further information or send
images of previous work to mail@katharinewheel.com.
In each house seven rooms must be modelled, fully furnished and detailed.
Models must come apart so each room can be handled individually.
100 per model plus materials cost.
Please contact Katharine 07932 730 905 for further information or send
images of previous work to mail@katharinewheel.com.
Audition - "Angelina's Star Performance"
Monday 7 January 2008.
English National Ballet seeks one male and one female classically traine ballet dancer for the Spring 2008 tour of Angelina's Star Performance. The successful applicants will be joining eight dancers from English National Ballet for the UK tour of this production.
Applicants must be available from Monday 21 January 2008 to Sunday 22 June 2008 inclusive.
Applicants should ensure that they have appropriate work status or residency rights for the UK before applying for audition. Working holiday visas cannot be accepted.
Applicants are invited to submit a comprehensive CV and a full-length ballet photograph no later than Friday 7 December 2007 to:
Sarah Malin
Executive Assistant
English National Ballet, Markova House, 39
Jay Mews, London SW7 2ES
No photographs by e-mail or fax.
No telephone calls, please.
English National Ballet is committed to Equal Opportunities.
http://www.ballet.org.uk
English National Ballet seeks one male and one female classically traine ballet dancer for the Spring 2008 tour of Angelina's Star Performance. The successful applicants will be joining eight dancers from English National Ballet for the UK tour of this production.
Applicants must be available from Monday 21 January 2008 to Sunday 22 June 2008 inclusive.
Applicants should ensure that they have appropriate work status or residency rights for the UK before applying for audition. Working holiday visas cannot be accepted.
Applicants are invited to submit a comprehensive CV and a full-length ballet photograph no later than Friday 7 December 2007 to:
Sarah Malin
Executive Assistant
English National Ballet, Markova House, 39
Jay Mews, London SW7 2ES
No photographs by e-mail or fax.
No telephone calls, please.
English National Ballet is committed to Equal Opportunities.
http://www.ballet.org.uk
Internship at SPACE
SPACE runs a successful ongoing internship scheme. Previous interns have gone on to employment with the TATE, London galleries, national arts organisations and permanent positions at SPACE. We provide hands on experience in the arts and the opportunity to gain valuable experience that prepares you for the challenges involved within the arts sector. Internships focus on specific projects tailored to the intern's experience and academic qualifications. It is aimed at people with experience in the arts and pro-active team players. If you think you can commit to at least two days per week for a minimum of 3-6 months we would
like to hear from you.
Acting as support for the Media Arts Co-ordinator, the Media Intern will establish sustainable avenues that promote and increase participation in SPACE Media- its open access media lab and its digital arts training courses for local and national audiences. Other tasks include developing strategic marketing plans for specific projects, write & proof press copy, managing marketing networks, research for specific media projects and assisting in the running of media training courses.
In return we offer a 10 travel allowance for each day's attendance.
Applicants will be given appropriate training to assist them with their tasks including the opportunity to access Moving image and Digital Art suites.
The intern will be able to assist the Senior Administrator in other areas according to need, and will gain experience in standard office routines.
There will also be some Front of House duties, and the intern will be occasionally asked to help set up for events and clear away afterwards.
Strong internship candidates should have:
Excellent verbal and oral communication skills
Research experience
Excellent time management and ability to prioritise tasks
Good knowledge of Microsoft Office and a knowledge of design packages is
desirable
High level of enthusiasm and commitment
For more information on SPACE media Arts please visit or websites
http://www.spacestudios.org.uk
http://www.spacemedia.org.uk
Please send your CV and a
covering letter explaining you reasons for applying to
Penny@spacestudios.org.uk
Closing date
December 7th
like to hear from you.
Acting as support for the Media Arts Co-ordinator, the Media Intern will establish sustainable avenues that promote and increase participation in SPACE Media- its open access media lab and its digital arts training courses for local and national audiences. Other tasks include developing strategic marketing plans for specific projects, write & proof press copy, managing marketing networks, research for specific media projects and assisting in the running of media training courses.
In return we offer a 10 travel allowance for each day's attendance.
Applicants will be given appropriate training to assist them with their tasks including the opportunity to access Moving image and Digital Art suites.
The intern will be able to assist the Senior Administrator in other areas according to need, and will gain experience in standard office routines.
There will also be some Front of House duties, and the intern will be occasionally asked to help set up for events and clear away afterwards.
Strong internship candidates should have:
Excellent verbal and oral communication skills
Research experience
Excellent time management and ability to prioritise tasks
Good knowledge of Microsoft Office and a knowledge of design packages is
desirable
High level of enthusiasm and commitment
For more information on SPACE media Arts please visit or websites
http://www.spacestudios.org.uk
http://www.spacemedia.org.uk
Please send your CV and a
covering letter explaining you reasons for applying to
Penny@spacestudios.org.uk
Closing date
December 7th
Company Manager
instantdissidence is urgently looking for a FREELANCE COMPANY MANAGER
The project
UK-based dance theatre company instantdissidence is looking for an experienced company manager to represent the company in Portugal.
On the short term we are looking for someone to book the Portuguese leg of the company’s 2007/2008 White Out Conditions tour, and dissemination of the company’s Aemilius Sense dance-for-the-camera work.
We are also looking for someone who would be happy to continue representing instantdissidence in the longer term, in particular to tourbook the company’s 2008/2009 Involuntary Dances live art project, and the company’s forthcoming film project.
Who are we looking for
An established dance manager with experience of tourbooking for dance.
Application process
Please email a copy of your CV to Rita Marcalo at info@instantdissidence.co.uk by Friday 26th November 2007.
Further information
If you wish to have an informal chat prior to submitting your CV please email your landline number to info@instantdissidence.co.uk, together with best time to call, and a member of the company will give you a ring.
For more information on instantdissidence please go to www.instantdissidence.co.uk.
The project
UK-based dance theatre company instantdissidence is looking for an experienced company manager to represent the company in Portugal.
On the short term we are looking for someone to book the Portuguese leg of the company’s 2007/2008 White Out Conditions tour, and dissemination of the company’s Aemilius Sense dance-for-the-camera work.
We are also looking for someone who would be happy to continue representing instantdissidence in the longer term, in particular to tourbook the company’s 2008/2009 Involuntary Dances live art project, and the company’s forthcoming film project.
Who are we looking for
An established dance manager with experience of tourbooking for dance.
Application process
Please email a copy of your CV to Rita Marcalo at info@instantdissidence.co.uk by Friday 26th November 2007.
Further information
If you wish to have an informal chat prior to submitting your CV please email your landline number to info@instantdissidence.co.uk, together with best time to call, and a member of the company will give you a ring.
For more information on instantdissidence please go to www.instantdissidence.co.uk.
sábado, 17 de novembro de 2007
Casting Para coreografia Ladrões de Almas de Joana Providência
Intérprete Masculino
Para coreografia Ladrões de Almas de Joana Providência
Co-produção ACE/Teatro do Bolhão – Culturgest
Ensaios de 21 de Janeiro a 25 de Março
Carreira de 26 de Março a 19 de Abril
Data do Casting 7 a 11 de Janeiro
Inscrição ACE/Teatro do Bolhão
Das 14h00 às 17h30
Tel. 222 089 007
Para coreografia Ladrões de Almas de Joana Providência
Co-produção ACE/Teatro do Bolhão – Culturgest
Ensaios de 21 de Janeiro a 25 de Março
Carreira de 26 de Março a 19 de Abril
Data do Casting 7 a 11 de Janeiro
Inscrição ACE/Teatro do Bolhão
Das 14h00 às 17h30
Tel. 222 089 007
Coaching Lab - Colecção Privada
laboratório de acompanhamento artístico
26, 27, 28 e 30 novembro_17h – 22h > EIRA 33 > lisboa
coordenação > rafael alvarez
colaboração > teresa prima e joão olivieira
observadores > andré soares e catarina medina
público alvo > coreógrafos, estudantes de dança e teatro nível avançado e criadores, cuja prática artística manifeste uma necessidade constante de reflexão, reformulação e desenvolvimento do seu trabalho individual.
inscrição > 50 euros
data limite de inscrições > 22 de novembro
nº limite de inscrições > 12
produção > EIRA
local > EIRA 33_rua camilo castelo branco 33, 1º andar, lisboa
+info > 21 353 09 31 | 91 2555 100 | www.coleccaoprivada.blogspot.com
Projecto finaciado pela Direcção-Geral das Artes/Ministério da Cultura
conteúdos + objectivos
Este laboratório focar-se-à num programa de coaching e feed-back para coreógrafos e outros criadores, proporcionando um espaço privilegiado à pesquisa, questionamento e experimentação de práticas coreográficas centradas num discurso autoral e no formato solo (preferencialmente);
Terá como enunciado formal o desenvolvimento aprofundado de pesquisas e experiências que associem, cruzem ou problematizem o papel dos objectos, o seu uso ou manipulação enquanto metodologias, técnicas ou linguagens iconográficas e/ou conceptuais, em torno da criação coreográfica.
Pretende-se proporcionar aos participantes, a oportunidade de discutir, reflectir e aprofundar o seu trabalho com uma equipa multidisciplinar com diferentes backgrounds mas que centram o seu trabalho em torno da dança. Permitindo-lhes definir e reequacionar o seu próprio vocabulário e adquirir uma distância crítica face à sua obra, analisando o seu trabalho, os seus enunciados e os seus métodos.
Os participantes terão a possibilidade de desenvolver ou recriar um trabalho em curso ou já apresentado, ou ainda dar inicio a uma nova pesquisa/criação.
No final do LAB haverá lugar à apresentação informal do trabalho desenvolvido.
* COLECÇÃO PRIVADA, último trabalho a solo de rafael alvarez [Festival CITEMOR / NEGÓCIO_zdb]
26, 27, 28 e 30 novembro_17h – 22h > EIRA 33 > lisboa
coordenação > rafael alvarez
colaboração > teresa prima e joão olivieira
observadores > andré soares e catarina medina
público alvo > coreógrafos, estudantes de dança e teatro nível avançado e criadores, cuja prática artística manifeste uma necessidade constante de reflexão, reformulação e desenvolvimento do seu trabalho individual.
inscrição > 50 euros
data limite de inscrições > 22 de novembro
nº limite de inscrições > 12
produção > EIRA
local > EIRA 33_rua camilo castelo branco 33, 1º andar, lisboa
+info > 21 353 09 31 | 91 2555 100 | www.coleccaoprivada.blogspot.com
Projecto finaciado pela Direcção-Geral das Artes/Ministério da Cultura
conteúdos + objectivos
Este laboratório focar-se-à num programa de coaching e feed-back para coreógrafos e outros criadores, proporcionando um espaço privilegiado à pesquisa, questionamento e experimentação de práticas coreográficas centradas num discurso autoral e no formato solo (preferencialmente);
Terá como enunciado formal o desenvolvimento aprofundado de pesquisas e experiências que associem, cruzem ou problematizem o papel dos objectos, o seu uso ou manipulação enquanto metodologias, técnicas ou linguagens iconográficas e/ou conceptuais, em torno da criação coreográfica.
Pretende-se proporcionar aos participantes, a oportunidade de discutir, reflectir e aprofundar o seu trabalho com uma equipa multidisciplinar com diferentes backgrounds mas que centram o seu trabalho em torno da dança. Permitindo-lhes definir e reequacionar o seu próprio vocabulário e adquirir uma distância crítica face à sua obra, analisando o seu trabalho, os seus enunciados e os seus métodos.
Os participantes terão a possibilidade de desenvolver ou recriar um trabalho em curso ou já apresentado, ou ainda dar inicio a uma nova pesquisa/criação.
No final do LAB haverá lugar à apresentação informal do trabalho desenvolvido.
* COLECÇÃO PRIVADA, último trabalho a solo de rafael alvarez [Festival CITEMOR / NEGÓCIO_zdb]
Workshop - Agarrado a Nada com Tudo o que Tenho
workshop com António Pedro Lopes-
Para quem?
Para todos que se interessem por dança, teatro, métodos de composição sejam profissionais do ramo do espectáculo ou não. Cada workshop terá o limite de 10 participantes.
Quando? E quanto?
2 workshop:
Semanal- 3 a 7 de Dezembro, segunda a sexta das 19:30 ás 22:00 = 30 €
Fim de Semana Intensivo- 8 e 9 de Dezembro, sábado e domingo das 14:00 ás 20:00 = 25 €
Onde?
Espaço 555, na Rua do Almada, 555 cidade do Porto
Inscrições e + Informações
Telemóvel: 917908484
E-mail: sapatospretos@gmail.com
Inscrições até 30 de Novembro.
Agarrado a nada com tudo o que tenho?
Reunimo-nos como um grupo. Levantamos questões aos seus indivíduos.Confrontamo-nos com o precipício entre o que se diz, o que se faz, o que um outro vê no que é produzido em relação ao que foi dito anteriormente. Estamos confusos relativamente ao que é real e ao que é ficcional e movemo-nos entre construção e verdade. A autobiografia é utilizada como uma fonte compreensiva de criação de material performativo para depois ser completamente esquecida, deslocada e transformada. Cada um carrega a sua história para colocar uma questão, lidar com ela e depois permitir-se perder o chão e entregar-se a um caminho de abertura, compromisso e uma necessária capacidade de "não querer". Escrevemos constantemente informações sobre os outros para evoluirmos em processo de acumulação ( da construção do outro). Estabelecemos estruturas e casas desabitadas para as quais somos empurrados para existir, entrar e agir. Respeitamos o vocabulário de cada um e desafiamos estratégias de organização e possíveis tensões entre o indivíduo e o grupo, o presente e o passado, aqui e não aqui, foco e distracção, um corpo físico e um corpo de muitos estados.
António Pedro Lopes
Nasci em Ponta Delgada em 1981. De 1997 a 2007, viajei extensivamente na América do Norte, Europa, Sudoeste da Ásia e Austrália. Actualmente, vivo e trabalho no Porto. Comecei por estudar teatro musical com Mary Hayes Ernst em Santa Fé, Novo México onde representei 3 musicais sob sua direcção. Licenciei-me em Estudos Teatrais na Universidade de Évora e completei o Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica do Fórum Dança no Porto. Estudei dança contemporânea em Évora, Lisboa, Nova Iorque, Milão, Porto e Viena. Nos últimos anos trabalhei entre outros com João Fiadeiro, Jérôme Bel e Miguel Pereira. Faço peças que abordam a minha formação indisciplinada, a minha deformação ou indefinição, a autobiografia, o nomadismo errante e paradoxos vários entre as quais se incluem :............................... (2004); entre tanto (2006); GO SOLO! (2007). Ensino em Portugal e França o laboratório de performance agarrado a nada com tudo o que tenho versando a exploração da autobiografia como princípio criador de materiais de espectáculo. Faço parte da plataforma internacional de colaboração artística SWEET AND TENDER.
HOLDING ON TO NOTHING WITH EVERYTHING I'VE GOT
- Workshop with António Pedro Lopes-
For whom?
For all those interested in dance, theater and composition methods being professionals in any artistic discipline but not necessarily. Each workshop will be limited to 10 participants.
When? And how much?
Week- 3rd to the 7th of December, Monday to Friday from 19:30 to 22:00 = 30 €
Weekend Intensive- 8th and 9th of December, Saturday and Sunday from 14:00 to 20:00 = 25€
Where?
Espaço 555, in Rua do Almada, 555 city of Oporto, Portugal.
Registration and + Information
Mobile:+351 917908484
E-mail: sapatospretos@gmail.com
Registration until November 30th.
Holding on to nothing with everything i've got?
We gather as a group. We raise questions to its individuals.They're asked to be confronted with the precipice between what they say, what they do, what the others see on what they produce in relationship to what they said previously. We are confused about what is real and what is fiction and we move between construction and truth. Autobiography is used as a comprehensive source of material generator, and then completely forgotten, displaced, transformed. One carries the history of one's self to place a question, deal with it to then lose his/her ground and enter in a track of openness, engagement and a necessary level of not wanting. We constantly write information about the other to undertake a process of accumulation (of construction of the other). We set structures and inhabited houses into which they're pushed to exist, to enter, to act. We respect each other's vocabulary and we challenge structures of organization and possible tensions between an individual and the group, the present and the past, here and not here, focus and distraction, physical body and a body of many states.
António Pedro Lopes
I was born in Ponta Delgada in 1981. From 1997 to 2007 I travelled extensively in Northern America, Europe, Southeast Asia and Australia. Presently, I live and work in Oporto. I studied musical theater with Mary Hayes Ernst in Santa Fe, New Mexico wherein I played 3 musicals under her direction. I got a degree in Theater Studies in the University of Évora and completed the course of Creation and Choreographic Research from Forum Dança in Oporto. I studied contemporary dance in Évora, Lisbon, New York, Milan, Oporto and Vienna. In recent years I've worked amongst others with João Fiadeiro, Jérôme Bel and Miguel Pereira. I do pieces influenced by my undisciplined formation, my deformation or undefinition, autobiography, nomadism and various paradoxes among which there are: ..................................(2004); entre tanto (2006); GO SOLO! (2007). I taught in Portugal and France the performance lab holding onto nothing with everything I've got in which an exploration is undertaken to use autobiography as a source of performance material generator. I am a member of the international artistic collaborative network SWEET AND TENDER.
Para quem?
Para todos que se interessem por dança, teatro, métodos de composição sejam profissionais do ramo do espectáculo ou não. Cada workshop terá o limite de 10 participantes.
Quando? E quanto?
2 workshop:
Semanal- 3 a 7 de Dezembro, segunda a sexta das 19:30 ás 22:00 = 30 €
Fim de Semana Intensivo- 8 e 9 de Dezembro, sábado e domingo das 14:00 ás 20:00 = 25 €
Onde?
Espaço 555, na Rua do Almada, 555 cidade do Porto
Inscrições e + Informações
Telemóvel: 917908484
E-mail: sapatospretos@gmail.com
Inscrições até 30 de Novembro.
Agarrado a nada com tudo o que tenho?
Reunimo-nos como um grupo. Levantamos questões aos seus indivíduos.Confrontamo-nos com o precipício entre o que se diz, o que se faz, o que um outro vê no que é produzido em relação ao que foi dito anteriormente. Estamos confusos relativamente ao que é real e ao que é ficcional e movemo-nos entre construção e verdade. A autobiografia é utilizada como uma fonte compreensiva de criação de material performativo para depois ser completamente esquecida, deslocada e transformada. Cada um carrega a sua história para colocar uma questão, lidar com ela e depois permitir-se perder o chão e entregar-se a um caminho de abertura, compromisso e uma necessária capacidade de "não querer". Escrevemos constantemente informações sobre os outros para evoluirmos em processo de acumulação ( da construção do outro). Estabelecemos estruturas e casas desabitadas para as quais somos empurrados para existir, entrar e agir. Respeitamos o vocabulário de cada um e desafiamos estratégias de organização e possíveis tensões entre o indivíduo e o grupo, o presente e o passado, aqui e não aqui, foco e distracção, um corpo físico e um corpo de muitos estados.
António Pedro Lopes
Nasci em Ponta Delgada em 1981. De 1997 a 2007, viajei extensivamente na América do Norte, Europa, Sudoeste da Ásia e Austrália. Actualmente, vivo e trabalho no Porto. Comecei por estudar teatro musical com Mary Hayes Ernst em Santa Fé, Novo México onde representei 3 musicais sob sua direcção. Licenciei-me em Estudos Teatrais na Universidade de Évora e completei o Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica do Fórum Dança no Porto. Estudei dança contemporânea em Évora, Lisboa, Nova Iorque, Milão, Porto e Viena. Nos últimos anos trabalhei entre outros com João Fiadeiro, Jérôme Bel e Miguel Pereira. Faço peças que abordam a minha formação indisciplinada, a minha deformação ou indefinição, a autobiografia, o nomadismo errante e paradoxos vários entre as quais se incluem :............................... (2004); entre tanto (2006); GO SOLO! (2007). Ensino em Portugal e França o laboratório de performance agarrado a nada com tudo o que tenho versando a exploração da autobiografia como princípio criador de materiais de espectáculo. Faço parte da plataforma internacional de colaboração artística SWEET AND TENDER.
HOLDING ON TO NOTHING WITH EVERYTHING I'VE GOT
- Workshop with António Pedro Lopes-
For whom?
For all those interested in dance, theater and composition methods being professionals in any artistic discipline but not necessarily. Each workshop will be limited to 10 participants.
When? And how much?
Week- 3rd to the 7th of December, Monday to Friday from 19:30 to 22:00 = 30 €
Weekend Intensive- 8th and 9th of December, Saturday and Sunday from 14:00 to 20:00 = 25€
Where?
Espaço 555, in Rua do Almada, 555 city of Oporto, Portugal.
Registration and + Information
Mobile:+351 917908484
E-mail: sapatospretos@gmail.com
Registration until November 30th.
Holding on to nothing with everything i've got?
We gather as a group. We raise questions to its individuals.They're asked to be confronted with the precipice between what they say, what they do, what the others see on what they produce in relationship to what they said previously. We are confused about what is real and what is fiction and we move between construction and truth. Autobiography is used as a comprehensive source of material generator, and then completely forgotten, displaced, transformed. One carries the history of one's self to place a question, deal with it to then lose his/her ground and enter in a track of openness, engagement and a necessary level of not wanting. We constantly write information about the other to undertake a process of accumulation (of construction of the other). We set structures and inhabited houses into which they're pushed to exist, to enter, to act. We respect each other's vocabulary and we challenge structures of organization and possible tensions between an individual and the group, the present and the past, here and not here, focus and distraction, physical body and a body of many states.
António Pedro Lopes
I was born in Ponta Delgada in 1981. From 1997 to 2007 I travelled extensively in Northern America, Europe, Southeast Asia and Australia. Presently, I live and work in Oporto. I studied musical theater with Mary Hayes Ernst in Santa Fe, New Mexico wherein I played 3 musicals under her direction. I got a degree in Theater Studies in the University of Évora and completed the course of Creation and Choreographic Research from Forum Dança in Oporto. I studied contemporary dance in Évora, Lisbon, New York, Milan, Oporto and Vienna. In recent years I've worked amongst others with João Fiadeiro, Jérôme Bel and Miguel Pereira. I do pieces influenced by my undisciplined formation, my deformation or undefinition, autobiography, nomadism and various paradoxes among which there are: ..................................(2004); entre tanto (2006); GO SOLO! (2007). I taught in Portugal and France the performance lab holding onto nothing with everything I've got in which an exploration is undertaken to use autobiography as a source of performance material generator. I am a member of the international artistic collaborative network SWEET AND TENDER.
Curso de Encenação
O Encenador ou Director de um espectáculo é a figura simultaneamente mais omnipresente do ponto de vista criativo, mas a mais ausente do ponto de vista do espectador; é um complexo papel de gestor e orientador de equipa, mas ao mesmo tempo o cerne criativo de toda uma produção. Este curso proporciona as bases para quem se quiser lançar no difícil mas aliciante mundo da direcção e criação de espectáculos.
Resumo do conteúdo
Dramaturgia e Escolha do Texto / Estética e Tendências do Teatro Contemporâneo / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia / Ensaios Técnicos – Luminotécnia e Sonoplastia / Preparação e Direcção de Actores
Horário
1 hora de aula / 2 vezes por semana
Duração do Curso
4 meses
Preço
65,00€ por mês (ou)
250,00€/curso para pagamento antecipado dos 4 meses de curso
Inscrições /Inicio próximo curso
Terças e Quintas das 20.00 ás 21.00 h.
Inicio a 4 de Dezembro de 2007
Inscrições e Pagamentos até 26 de Novembro 2007
Mais Informações
kabuki - centro dartes
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 770 00 72
http://www.kabuki.pt
escola@kabuki.pt
Resumo do conteúdo
Dramaturgia e Escolha do Texto / Estética e Tendências do Teatro Contemporâneo / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia / Ensaios Técnicos – Luminotécnia e Sonoplastia / Preparação e Direcção de Actores
Horário
1 hora de aula / 2 vezes por semana
Duração do Curso
4 meses
Preço
65,00€ por mês (ou)
250,00€/curso para pagamento antecipado dos 4 meses de curso
Inscrições /Inicio próximo curso
Terças e Quintas das 20.00 ás 21.00 h.
Inicio a 4 de Dezembro de 2007
Inscrições e Pagamentos até 26 de Novembro 2007
Mais Informações
kabuki - centro dartes
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 770 00 72
http://www.kabuki.pt
escola@kabuki.pt
European Film Festival '07 - David Lynch. Encontro com Imprensa e Público
17 Novembro - Centro de Congressos do Estoril, às 14h00
O realizador norte-americano confirmou que se encontra disponível para conversar com a imprensa sobre meditação transcendental. Um encontro informal marcado para o Centro de congressos do Estoril, às 13h30. Recordamos que às 14h00 David Lynch discursa para o público no mesmo local, Centro de Congressos (ao lado do Casino), estando muito curioso para responder às perguntas dos fãs portugueses.
As Master Class são de entrada livre. Os bilhetes podem ser levantados 48h antes no Casino Estoril
Mais detalhes em http://www.europeanfilmfestivalestoril.com
O realizador norte-americano confirmou que se encontra disponível para conversar com a imprensa sobre meditação transcendental. Um encontro informal marcado para o Centro de congressos do Estoril, às 13h30. Recordamos que às 14h00 David Lynch discursa para o público no mesmo local, Centro de Congressos (ao lado do Casino), estando muito curioso para responder às perguntas dos fãs portugueses.
As Master Class são de entrada livre. Os bilhetes podem ser levantados 48h antes no Casino Estoril
Mais detalhes em http://www.europeanfilmfestivalestoril.com
quinta-feira, 15 de novembro de 2007
Videoclip: Procura-se Músicos de Instrumentos Clássicos de Cordas
ENTRE OS 20 E 27 ANOS VÍDEO-CLIP DE TIAGO BETTENCOURT A SER FILMADO NO DIA 21/11/07 QUARTA-FEIRA EM LISBOA
MANDAR E-MAIL COM NOME, CONTACTO, FOTO E INSTRUMENTO QUE TOCA
PARA
ROSANA VALENTE
E-MAIL: casting@utopiafilmes.com
CONTACTO: 91 784 11 39
COM A MÁXIMA URGÊNCIA
MANDAR E-MAIL COM NOME, CONTACTO, FOTO E INSTRUMENTO QUE TOCA
PARA
ROSANA VALENTE
E-MAIL: casting@utopiafilmes.com
CONTACTO: 91 784 11 39
COM A MÁXIMA URGÊNCIA
Workshop Podcasting de Eventos Culturais
O workshop de Podcast será realizado durante os dias do Festival Internacional de Curtas-Metragens de Évora (FIKE), de16 a 25 de novembro. Os formadores, João Cerqueira e Mariana Conde, pedem comparência sexta-feira, dia 16, às 10h no auditório da Universidade de Évora.
Os horários do workshop são intensivos mas flexíveis tendo em conta a disponibilidade dos formandos. Durante 10 dias experimentarão a adrenalina que é a captação, montagem e podcasting de diversos eventos (conferências, concertos, festas, entrevistas...). Terão a
oportunidade de participar nas diversas etapas deste processo, num workshop deveras "hands on".
contacto:
Patrícia Guedes,
Coordenadora de workshops
964528647 / tita.guedes@gmail.com
www.fikeonline.net
Os horários do workshop são intensivos mas flexíveis tendo em conta a disponibilidade dos formandos. Durante 10 dias experimentarão a adrenalina que é a captação, montagem e podcasting de diversos eventos (conferências, concertos, festas, entrevistas...). Terão a
oportunidade de participar nas diversas etapas deste processo, num workshop deveras "hands on".
contacto:
Patrícia Guedes,
Coordenadora de workshops
964528647 / tita.guedes@gmail.com
www.fikeonline.net
Companhia de Teatro Baal 17 Procura 1 Actor
Baal 17 – Companhia de Teatro na Educação do Baixo Alentejo (www.baal17.pt), companhia de teatro profissional sedeada em Serpa, procura 1 actor em condições de poder frequentar estágio do IEFP, a partir de Janeiro de 2008.
Enviar CV, foto e Carta de Motivação para baal.17@mail.telepac.pt, até 30 de Novembro.
A Baal 17 – Companhia de Teatro na Educação do Baixo Alentejo , fundada e sedeada em Serpa desde o ano 2000, é um projecto que procura novas aproximações e perspectivas no teatro como forma de arte, inspirado no sentir das gentes, dos costumes, da terra, criando uma resposta cultural, social e educativa para a região. Para além das produções teatrais, a Baal 17 desenvolve um estreito trabalho com a comunidade escolar, através do seu Programa de Interacção Teatral Escolar , organiza o festival cultural Noites na Nora (Julho) e a Mostra de Teatro no Outono – Folha Caída (Novembro) e edita a revista Baalzine.
Mais informações pelos telefones: 284 549 488/961 363 107
Enviar CV, foto e Carta de Motivação para baal.17@mail.telepac.pt, até 30 de Novembro.
A Baal 17 – Companhia de Teatro na Educação do Baixo Alentejo , fundada e sedeada em Serpa desde o ano 2000, é um projecto que procura novas aproximações e perspectivas no teatro como forma de arte, inspirado no sentir das gentes, dos costumes, da terra, criando uma resposta cultural, social e educativa para a região. Para além das produções teatrais, a Baal 17 desenvolve um estreito trabalho com a comunidade escolar, através do seu Programa de Interacção Teatral Escolar , organiza o festival cultural Noites na Nora (Julho) e a Mostra de Teatro no Outono – Folha Caída (Novembro) e edita a revista Baalzine.
Mais informações pelos telefones: 284 549 488/961 363 107
Casting
PARA LONGA-METRAGEM
MENINOS ENTRE OS 6 E 10 ANOS
(Que saibam andar de bicicleta)
DATA: 19/11/07 (segunda-feira)
LOCAL: UTOPIA FILMES
Largo Vitorino Damásio, 2 - 1º Dto - Santos
Marcações de horários
21 390 94 67
91 784 11 39
quarta-feira, 14 de novembro de 2007
Estágio Profissional
A Associação de Criação Teatral e Animação Cultural 3 em Pipa oferece:
ESTÁGIO PROFISSIONAL
para uma das seguintes áreas com horário completo no concelho de Odemira:
- Animação Socio-cultural
- Música
- Expressão Plástica
- Expressão Dramática
Início de Estágio:
Finais de Dezembro, princípio de Janeiro/08
Habilitações ao nível da licenciatura, carta de condução, viatura própria.
Os candidatos interessados devem enviar CV actualizado para
3empipa@sapo.pt.
Para outras informações contactar:
93 166 17 14 ou 21 283 322 831
Workshop - Fotografia de Espectáculo, por Susana Paiva
Falar de fotografia de espectáculo é falar de uma disciplina tão vasta e complexa como o seu objecto – um caleidoscópio de práticas e metodologias transversais que abarca todas as possíveis especializações fotográficas. Da arquitectura do efémero ao retrato dos actores e criativos, passando pela fotografia de espectáculo, se espelha na perfeição essa forma de Arte Total que está longe de se esgotar na fotografia de cena. Partindo do real observável, próximo do registo documental, para chegar à narrativa ficcional, tão próximo da fotografia publicitária e de moda, se traça a rota do workshop que se adivinha uma pequena incursão na história da fotografia contemporânea.
Conteúdos
1 - Imagem e memória. A materialização do efémero.
2 - Do texto ao palco. Dramaturgia da imagem.
3 - Do visível e invisível em teatro.
4 -Sarah Moon e Martine Franck. A fotografia de teatro em França.
5 - Retratos de Actores. O estúdio Harcourt.
6 -Imagens que mentem – a fotografia em Duane Michals.
7 -A realidade da ficção - Sophie Calle e Jeff Wall.
8 - Arquitecturas efémeras. Cenários materiais e virtuais
Orientadora
Susana Paiva
Data e Horário
7 e 9 Dezembro das 20 ás 23.00 h
8, 9, 14 e 15 de Dezembro das 18.30 ás 21.30 h
Inscrições até 30 de Novembro de 2007
Participantes
O workshop destina-se a um nº máximo de 12 participantes, a partir dos 16 anos de idade. Os participantes deverão ter acesso a uma máquina fotográfica digital e idealmente a um computador portátil
Preço: 65,00 € por Participante
Sobre a orientadora
Susana Paiva (1970) – Nasceu a 31 de Maio de 1970 na cidade da Beira –Moçambique. Trabalha actualmente na área de comunicação e imagem, exercendo as funções de jornalista, fotografa, designer gráfica e videasta.
Tem trabalhado em diversos projectos multimédia, conciliando assim os seus conhecimentos nas áreas de imagem analógica e digital. Foi professora de fotografia da Academia Contemporânea do Espectáculo, (ACE) no Porto, e na Associação Portuguesa de Arte Fotográfica (APAF), em Lisboa, tendo leccionado nas áreas da fotografia de Teatro, fotojornalismo, fotografia documental, técnica laboratorial, suportes digitais e fotografia de autor.
http://www.susanapaiva.com
+ INFO
Telef: 210994142
Mais Informações:
kabuki-centro dartes
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42 Fx 21 770 00 72
http://www.kabuki.pt
escola@kabuki.pt
Conteúdos
1 - Imagem e memória. A materialização do efémero.
2 - Do texto ao palco. Dramaturgia da imagem.
3 - Do visível e invisível em teatro.
4 -Sarah Moon e Martine Franck. A fotografia de teatro em França.
5 - Retratos de Actores. O estúdio Harcourt.
6 -Imagens que mentem – a fotografia em Duane Michals.
7 -A realidade da ficção - Sophie Calle e Jeff Wall.
8 - Arquitecturas efémeras. Cenários materiais e virtuais
Orientadora
Susana Paiva
Data e Horário
7 e 9 Dezembro das 20 ás 23.00 h
8, 9, 14 e 15 de Dezembro das 18.30 ás 21.30 h
Inscrições até 30 de Novembro de 2007
Participantes
O workshop destina-se a um nº máximo de 12 participantes, a partir dos 16 anos de idade. Os participantes deverão ter acesso a uma máquina fotográfica digital e idealmente a um computador portátil
Preço: 65,00 € por Participante
Sobre a orientadora
Susana Paiva (1970) – Nasceu a 31 de Maio de 1970 na cidade da Beira –Moçambique. Trabalha actualmente na área de comunicação e imagem, exercendo as funções de jornalista, fotografa, designer gráfica e videasta.
Tem trabalhado em diversos projectos multimédia, conciliando assim os seus conhecimentos nas áreas de imagem analógica e digital. Foi professora de fotografia da Academia Contemporânea do Espectáculo, (ACE) no Porto, e na Associação Portuguesa de Arte Fotográfica (APAF), em Lisboa, tendo leccionado nas áreas da fotografia de Teatro, fotojornalismo, fotografia documental, técnica laboratorial, suportes digitais e fotografia de autor.
http://www.susanapaiva.com
+ INFO
Telef: 210994142
Mais Informações:
kabuki-centro dartes
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42 Fx 21 770 00 72
http://www.kabuki.pt
escola@kabuki.pt
terça-feira, 13 de novembro de 2007
Designers
1970's fashion label 'clothkits' is being re-launched and we wish to commission a magical new look for the logo.
We are looking for a funky, fresh and innovative design that reflects the origins of clothkits but with a contemporary edge.
So if you are interested in fun, fashion, 1970's, kidswear, scandanavian design and can create a groovy brand logo then get sketching!
Submission deadline: 5pm Wednesday 14th November.
Initial fee: 500 with further designwork possibilities.
mailto:kiki@clothkits.co.uk
segunda-feira, 12 de novembro de 2007
Hairy Rain Looking for Submissions
A new self published magazine attempts to combine the inconceivable ideas of a varied selection of creative practictioners in a palpable format.
Currently looking for submissions, 300dpi, various sizes, to be part of this eclectic magazine. Self printed, not for profit.
Looking for drawings,doodles, masterpieces, comedy, scripts, manisfestoes, reviews, graphic/comic illustrations, writing & miscellaneous(can also accept tape recordings/cds and make copies for limited editions) First issue will come with free gift.
HAIRY RAIN will combine unknown artists/practitioners in a bi-monthly paper format, allowing people to submit work they have no alternative display for, releasing things they wouldn't normally value as finished artworks. Artists in each issue will be accredited.
HAIRY RAIN will allow artists' work to sit alongside other artists they have never met, through the publishing of this magazine, artists can gain a bigger web of people working on a similar train of thought. The distribution will be in Midlands/London area and surrounding, eventually taking on the World.
Submission deadline: 15th November
email submissions(jpeg,gif,pdf.300dpi, BLACK&WHITE) to:
hairyrain@googlemail.com
Currently looking for submissions, 300dpi, various sizes, to be part of this eclectic magazine. Self printed, not for profit.
Looking for drawings,doodles, masterpieces, comedy, scripts, manisfestoes, reviews, graphic/comic illustrations, writing & miscellaneous(can also accept tape recordings/cds and make copies for limited editions) First issue will come with free gift.
HAIRY RAIN will combine unknown artists/practitioners in a bi-monthly paper format, allowing people to submit work they have no alternative display for, releasing things they wouldn't normally value as finished artworks. Artists in each issue will be accredited.
HAIRY RAIN will allow artists' work to sit alongside other artists they have never met, through the publishing of this magazine, artists can gain a bigger web of people working on a similar train of thought. The distribution will be in Midlands/London area and surrounding, eventually taking on the World.
Submission deadline: 15th November
email submissions(jpeg,gif,pdf.300dpi, BLACK&WHITE) to:
hairyrain@googlemail.com
Community Dance Artist(s) Required by Dare Dance
Dare Dance seeks to appoint a community dance artist (or a team of two community dance artists on job share) to deliver a one year contract in the Borough of Barrow in Furness, Cumbria.
Dare Dance is an artist-led initiative, based in Barrow in Furness, developing dance through projects at both community and professional level.
This is an initial one-year contract to start in January 2008. The post will be 37.5 hours per week and salary will be £18'000 p/a.
We are seeking to appoint a dynamic and energetic individual/team who can bring dance to the heart of this community; working with a range of participants in a variety of forms and providing effective management and administration of our Community & Education Programme.
Applicants should have experience of teaching dance in community and educational settings. Regular weekly classes include Parent & toddlers, infants, juniors and youth groups in Contemporary and Urban Styles, DARE 2 Youth Dance Company a new initiative funded by ACE: NW and Aim Higher,delivery of BTEC National Diploma dance units and after-school dance clubs.
Special events include the County Schools Dance Festival in partnership with Cumbria Sport, education residencies, INSET training and Community DanceShows.
Closing Date for applications: 23rd November 2007
Interviews: Saturday 1st December 2007
For further details and an information pack Contact Amanda J. Mortlock, Creative Director
Tel: 07740 595928
Email: director@daredance.org.uk
Website: http://www.daredance.org.uk
DARE DANCE works in partnership with Barrow Borough Council, Arts Council
England: NW and Cumbria County Council, to bring high quality dance
opportunities to Barrow in Furness.
Dare Dance is an artist-led initiative, based in Barrow in Furness, developing dance through projects at both community and professional level.
This is an initial one-year contract to start in January 2008. The post will be 37.5 hours per week and salary will be £18'000 p/a.
We are seeking to appoint a dynamic and energetic individual/team who can bring dance to the heart of this community; working with a range of participants in a variety of forms and providing effective management and administration of our Community & Education Programme.
Applicants should have experience of teaching dance in community and educational settings. Regular weekly classes include Parent & toddlers, infants, juniors and youth groups in Contemporary and Urban Styles, DARE 2 Youth Dance Company a new initiative funded by ACE: NW and Aim Higher,delivery of BTEC National Diploma dance units and after-school dance clubs.
Special events include the County Schools Dance Festival in partnership with Cumbria Sport, education residencies, INSET training and Community DanceShows.
Closing Date for applications: 23rd November 2007
Interviews: Saturday 1st December 2007
For further details and an information pack Contact Amanda J. Mortlock, Creative Director
Tel: 07740 595928
Email: director@daredance.org.uk
Website: http://www.daredance.org.uk
DARE DANCE works in partnership with Barrow Borough Council, Arts Council
England: NW and Cumbria County Council, to bring high quality dance
opportunities to Barrow in Furness.
Aulas de dança contemporânea "Avançado" com Perrine Bache-Gabrielsen
Após ter obtido o seu "Baccalauréat" Literário em 2001, Perrine Bache-Gabrielsen inscreve-se em Línguas Estrangeiras Aplicadas em La Sorbonne Nouvelle, Paris, onde valida o seu primeiro ano de Licença em 2002.
Decide depois pôr de lado os seus estudos universitários a fim de consagrar-se plenamente à sua paixão que é a dança e de ver até onde pode ir nesta via artística...
Inicialmente formada pela Academia Internacional da Dança, depois pelo Estúdio Harmonic, obtém o Exame de Aptidão Técnica, opção dança contemporânea, em 2004.
Integra então a formação ao Diploma de Estado de Professor de Dança. Paralelamente, na França (Paris; Rochefort) e Bélgica (Chiny), ensina as danças clássica e contemporânea, dança para diferentes jovens coreógrafos (Stéphanie Roussel; Marie- Anne Le Béchec; Stéphane Loras) e cria o seu primeiro solo. Valida as unidades de valores de formação musical, história da dança e anatomia-fisiologia em 2005, assim como a de pedagogia no ano seguinte.
No mês de Junho de 2006, Perrine Bache-Gabrielsen torna-se, portanto, Professora Diplomada de Estado de dança contemporânea.
Desde então, vive em Lisboa, Portugal, onde ensina esta disciplina em diferentes estabelecimentos (Escola Dança Livre; Lycée Français Charles Lepierre; Escola FullOut Dance Academy) e onde participa em diversas criações artísticas como bailarina (criação e representação dum segundo solo no Auditório Camões; bailarina da companhia Dançarte para a 11a criação para crianças da Sofia Belchior; bailarina duma coreografia da Amanda Miller para o primeiro opera do célebre compositor Emmanuel Nunes, Das Märchen, em primeira representação mundial no Teatro Nacional São Carlos, interpretado pela Orquestra Sinfónica Portuguesa) ou coreografa (companhia Dança Livre).
As aulas dela, técnicas, dinâmicas e artisticas, têm sempre um grande sucesso...
Dança Livre
Rua Marquês de Fronteira, n°76-A
1070-299 Lisboa
Tel: 21 389 41 90
Segunda: 19h00-20h30
Sexta: 19h00-20h30
Sabado: 10h00-11h30
FullOut Dance Academy
Rua Almirante Barroso, n°52-A
1000-013 Lisboa
Tel: 21 315 54 31
Quinta: 21h30-23h00
Decide depois pôr de lado os seus estudos universitários a fim de consagrar-se plenamente à sua paixão que é a dança e de ver até onde pode ir nesta via artística...
Inicialmente formada pela Academia Internacional da Dança, depois pelo Estúdio Harmonic, obtém o Exame de Aptidão Técnica, opção dança contemporânea, em 2004.
Integra então a formação ao Diploma de Estado de Professor de Dança. Paralelamente, na França (Paris; Rochefort) e Bélgica (Chiny), ensina as danças clássica e contemporânea, dança para diferentes jovens coreógrafos (Stéphanie Roussel; Marie- Anne Le Béchec; Stéphane Loras) e cria o seu primeiro solo. Valida as unidades de valores de formação musical, história da dança e anatomia-fisiologia em 2005, assim como a de pedagogia no ano seguinte.
No mês de Junho de 2006, Perrine Bache-Gabrielsen torna-se, portanto, Professora Diplomada de Estado de dança contemporânea.
Desde então, vive em Lisboa, Portugal, onde ensina esta disciplina em diferentes estabelecimentos (Escola Dança Livre; Lycée Français Charles Lepierre; Escola FullOut Dance Academy) e onde participa em diversas criações artísticas como bailarina (criação e representação dum segundo solo no Auditório Camões; bailarina da companhia Dançarte para a 11a criação para crianças da Sofia Belchior; bailarina duma coreografia da Amanda Miller para o primeiro opera do célebre compositor Emmanuel Nunes, Das Märchen, em primeira representação mundial no Teatro Nacional São Carlos, interpretado pela Orquestra Sinfónica Portuguesa) ou coreografa (companhia Dança Livre).
As aulas dela, técnicas, dinâmicas e artisticas, têm sempre um grande sucesso...
Dança Livre
Rua Marquês de Fronteira, n°76-A
1070-299 Lisboa
Tel: 21 389 41 90
Segunda: 19h00-20h30
Sexta: 19h00-20h30
Sabado: 10h00-11h30
FullOut Dance Academy
Rua Almirante Barroso, n°52-A
1000-013 Lisboa
Tel: 21 315 54 31
Quinta: 21h30-23h00
sexta-feira, 9 de novembro de 2007
Aulas de Teatro com Marta Osiecka
2ª e 4ª das 20h00 às 21h30
Espaço Cultural Reflexo
Avenida Heliodoro Salgado, nº 41 - 1º fundo
Sintra
214213188 / 936300284
Para mais informações:
teatroreflexo@gmail.com
www.teatroreflexo.com
Espaço Cultural Reflexo
Avenida Heliodoro Salgado, nº 41 - 1º fundo
Sintra
214213188 / 936300284
Para mais informações:
teatroreflexo@gmail.com
www.teatroreflexo.com
Aulas Dança Contemporânea
Com Denise do Carmo
2ª e 4ª 19h00 às 20h00
Espaço Cultural Reflexo
Avenida Heliodoro Salgado, Nº 41 - 1º fundo
Sintra
214213188 / 936300284
Para mais informaçoes:
teatroreflexo@gmail.com
http://www.teatroreflexo.com/
2ª e 4ª 19h00 às 20h00
Espaço Cultural Reflexo
Avenida Heliodoro Salgado, Nº 41 - 1º fundo
Sintra
214213188 / 936300284
Para mais informaçoes:
teatroreflexo@gmail.com
http://www.teatroreflexo.com/
quinta-feira, 8 de novembro de 2007
Coaching Lab - Colecção Privada
Laboratório de acompanhamento artístico com Rafael Alvarez
em colaboração com João Oliveira e Teresa Prima
Observador > André Soares
Datas
19 a 23 de Novembro
Horário
Dias 19, 20, 21 e 23 :: 11h00 - 16h00 Dia 22 :: 15h00 - 20h00 Dia 23 :: Apresentação informal :: 16h30
Local
Contagiarte Rua Álvares Cabral, 372 - Porto
Público Alvo
Coreógrafos, estudantes de teatro e dança nível avançado e criadores, cuja prática artística manifeste uma necessidade constante de reflexão, reformulação e desenvolvimento do seu trabalho individual.
Inscrição
55 euros Amigos, associados do NEC e alunos do espaço Contagiarte 38,50 euros (desconto de 30%)
Data limite de inscrições: 14 de Novembro
Nº limite de inscrições: 12
Nota
Desistências a partir do 1º dia de Workshop não implicam qualquer tipo de devolução.
COACHING LAB_Colecção Privada Laboratório integrado no projecto coreográfico "COLECÇÃO PRIVADA", último trabalho a solo de Rafael Alvarez (co-produção: Festival CITEMOR).
Conteúdos e Objectivos
Este laboratório focar-se-à num programa de coaching e feed-back para coreógrafos e outros criadores, proporcionando um espaço privilegiado à pesquisa, questionamento e experimentação de práticas coreográficas centradas num discurso autoral e no formato solo (preferencialmente); Terá como enunciado formal o desenvolvimento aprofundado de pesquisas e experiências que associem, cruzem ou problematizem o papel dos objectos, o seu uso ou manipulação enquanto metodologias, técnicas ou linguagens iconográficas e/ou conceptuais, em torno da criação coreográfica. Pretende-se proporcionar aos participantes, a oportunidade de discutir, reflectir e aprofundar o seu trabalho com uma equipa multidisciplinar com diferentes backgrounds mas que centram o seu trabalho em torno da dança. Permitindo-lhes definir e reequacionar o seu próprio vocabulário e adquirir uma distância crítica face à sua obra, analisando o seu trabalho, os seus enunciados e os seus métodos. Os participantes terão a possibilidade de desenvolver ou recriar um trabalho em curso ou já apresentado, ou ainda dar inicio a uma nova pesquisa/criação. No final do LAB haverá lugar à apresentação informal do trabalho desenvolvido.
Rafael Alvarez, coreógrafo e intérprete de dança contemporânea, intervém igualmente na área das artes visuais.Pós-Graduado em Ciências da Comunicação - Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Formado em Estudos Superiores Especializados em Teatro e Educação e Realização Plástica do Espectáculo pela Escola Superior de Teatro e Cinema do Instituto Politécnico de Lisboa. Bolseiro do Centro Nacional de Cultura, na área de Criação – Dança entre 2000 e 2002.Desde 1997, desenvolve os seus próprios projectos coreográficos, vindo desde então a apresentar os seus espectáculos e instalações em Portugal, Espanha, Itália, Reino Unido, Suíça, Alemanha, Rússia, França e Brasil (2007 – Carmen Miranda is Dead/ co-op Luís Guerra, Ioana Popovici, Francisca Sazie; 2005/6 - Última Chamada, DUST, Blu Bob/ co-op Massimo Biacchi, 2004 - Projecto EU-Dance/ PLURAL; 2002 - Body Walk, Body Talk, Match Nulo, Exercício para colar de diamantes; 2001 - Tø, Bosque, Projecto Contact´Art/ PLURAL; 2000 - Safe Concert, A Lover´s Complaint; 1999 - Game Over, Spell-SPELL, Self-service; 1998 - Ar.Condicionado, Intra.Venoso; 1997 - Go rest my love, I close the doors /co-op Pedro Valdez Cardoso).Um dos aspectos recorrentes no trabalho coreográfico de R. Alvarez é o uso e a exploração de elementos visuais e de uma dimensão objectual no discurso coreográfico, a par de um investimento marcante no desenvolvimento de um trabalho a solo.Pontualmente colaborou enquanto intérprete com a Amalgama – Companhia de Dança, com a coreógrafa Lynda Gaudreau (França, 2004), com o encenador Luís Castro (Karnart/Teatro Nacional D. Maria II, 2005), e foi dirigido a solo pelo coreógrafo Christian Rizzo num projecto de criação coreográfica e aperfeiçoamento artístico co-produzido pela EIRA e Citemor (2005). Co-criou o dueto “Blu Bob” em parceria com o coreógrafo e bailarino Massimo Biacchi, resultado de uma residência de criação em Paris (2005).Recentemente criou em co-autoria com Luís Guerra, Ioana Popovici e Francisca Sazie, o espectáculo “Carmen Miranda is Dead” resultado de uma residência coreográfica em Belo Horizonte, no contexto do CoLaboratório – Encontro Internacional de Coreógrafos Europeus e Latino-Americanos, com espectáculos em Belo Horizonte, Fortaleza e Rio de Janeiro (Co-produção: Festival Panorama, Alkantara e Artsadmin).Paralelamente à sua actividade coreográfica, Rafael Alvarez tem leccionado nas áreas da Dança e da Pedagogia das Expressões Artísticas em diversas instituições de formação artística e do ensino superior e orientado diversos workshops nestas mesmas áreas. É, desde 1998, coordenador Artístico/Coreógrafo Residente do PLURAL Companhia de Dança Inclusiva na Fundação LIGA, Lisboa. Orienta a Oficina de Dança Contemporânea para Seniores na EIRA 33, actividade que desenvolve continuamente desde 2001 em diversos contextos. É artista associado da EIRA.
Co-produção Núcleo de Experimentação Coreográfica / Eira
Apoio Contagiarte
Núcleo de Experimentação Coreográfica é uma estrutura apoiada pela Direcção-Geral das Artes / Ministério da Cultura
+ Info
NEC Rua Miguel Bombarda, 124, r/c sala A, 4050-377 Porto
Tel. 22 518 85 22
Telm. 96 142 46 68
Fax. 22 510 85 31
nec@nec.co.pt
http://www.nec.co.pt/
http://www.necinfo.blogspot.com/
http://www.contentor.org/
em colaboração com João Oliveira e Teresa Prima
Observador > André Soares
Datas
19 a 23 de Novembro
Horário
Dias 19, 20, 21 e 23 :: 11h00 - 16h00 Dia 22 :: 15h00 - 20h00 Dia 23 :: Apresentação informal :: 16h30
Local
Contagiarte Rua Álvares Cabral, 372 - Porto
Público Alvo
Coreógrafos, estudantes de teatro e dança nível avançado e criadores, cuja prática artística manifeste uma necessidade constante de reflexão, reformulação e desenvolvimento do seu trabalho individual.
Inscrição
55 euros Amigos, associados do NEC e alunos do espaço Contagiarte 38,50 euros (desconto de 30%)
Data limite de inscrições: 14 de Novembro
Nº limite de inscrições: 12
Nota
Desistências a partir do 1º dia de Workshop não implicam qualquer tipo de devolução.
COACHING LAB_Colecção Privada Laboratório integrado no projecto coreográfico "COLECÇÃO PRIVADA", último trabalho a solo de Rafael Alvarez (co-produção: Festival CITEMOR).
Conteúdos e Objectivos
Este laboratório focar-se-à num programa de coaching e feed-back para coreógrafos e outros criadores, proporcionando um espaço privilegiado à pesquisa, questionamento e experimentação de práticas coreográficas centradas num discurso autoral e no formato solo (preferencialmente); Terá como enunciado formal o desenvolvimento aprofundado de pesquisas e experiências que associem, cruzem ou problematizem o papel dos objectos, o seu uso ou manipulação enquanto metodologias, técnicas ou linguagens iconográficas e/ou conceptuais, em torno da criação coreográfica. Pretende-se proporcionar aos participantes, a oportunidade de discutir, reflectir e aprofundar o seu trabalho com uma equipa multidisciplinar com diferentes backgrounds mas que centram o seu trabalho em torno da dança. Permitindo-lhes definir e reequacionar o seu próprio vocabulário e adquirir uma distância crítica face à sua obra, analisando o seu trabalho, os seus enunciados e os seus métodos. Os participantes terão a possibilidade de desenvolver ou recriar um trabalho em curso ou já apresentado, ou ainda dar inicio a uma nova pesquisa/criação. No final do LAB haverá lugar à apresentação informal do trabalho desenvolvido.
Rafael Alvarez, coreógrafo e intérprete de dança contemporânea, intervém igualmente na área das artes visuais.Pós-Graduado em Ciências da Comunicação - Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Formado em Estudos Superiores Especializados em Teatro e Educação e Realização Plástica do Espectáculo pela Escola Superior de Teatro e Cinema do Instituto Politécnico de Lisboa. Bolseiro do Centro Nacional de Cultura, na área de Criação – Dança entre 2000 e 2002.Desde 1997, desenvolve os seus próprios projectos coreográficos, vindo desde então a apresentar os seus espectáculos e instalações em Portugal, Espanha, Itália, Reino Unido, Suíça, Alemanha, Rússia, França e Brasil (2007 – Carmen Miranda is Dead/ co-op Luís Guerra, Ioana Popovici, Francisca Sazie; 2005/6 - Última Chamada, DUST, Blu Bob/ co-op Massimo Biacchi, 2004 - Projecto EU-Dance/ PLURAL; 2002 - Body Walk, Body Talk, Match Nulo, Exercício para colar de diamantes; 2001 - Tø, Bosque, Projecto Contact´Art/ PLURAL; 2000 - Safe Concert, A Lover´s Complaint; 1999 - Game Over, Spell-SPELL, Self-service; 1998 - Ar.Condicionado, Intra.Venoso; 1997 - Go rest my love, I close the doors /co-op Pedro Valdez Cardoso).Um dos aspectos recorrentes no trabalho coreográfico de R. Alvarez é o uso e a exploração de elementos visuais e de uma dimensão objectual no discurso coreográfico, a par de um investimento marcante no desenvolvimento de um trabalho a solo.Pontualmente colaborou enquanto intérprete com a Amalgama – Companhia de Dança, com a coreógrafa Lynda Gaudreau (França, 2004), com o encenador Luís Castro (Karnart/Teatro Nacional D. Maria II, 2005), e foi dirigido a solo pelo coreógrafo Christian Rizzo num projecto de criação coreográfica e aperfeiçoamento artístico co-produzido pela EIRA e Citemor (2005). Co-criou o dueto “Blu Bob” em parceria com o coreógrafo e bailarino Massimo Biacchi, resultado de uma residência de criação em Paris (2005).Recentemente criou em co-autoria com Luís Guerra, Ioana Popovici e Francisca Sazie, o espectáculo “Carmen Miranda is Dead” resultado de uma residência coreográfica em Belo Horizonte, no contexto do CoLaboratório – Encontro Internacional de Coreógrafos Europeus e Latino-Americanos, com espectáculos em Belo Horizonte, Fortaleza e Rio de Janeiro (Co-produção: Festival Panorama, Alkantara e Artsadmin).Paralelamente à sua actividade coreográfica, Rafael Alvarez tem leccionado nas áreas da Dança e da Pedagogia das Expressões Artísticas em diversas instituições de formação artística e do ensino superior e orientado diversos workshops nestas mesmas áreas. É, desde 1998, coordenador Artístico/Coreógrafo Residente do PLURAL Companhia de Dança Inclusiva na Fundação LIGA, Lisboa. Orienta a Oficina de Dança Contemporânea para Seniores na EIRA 33, actividade que desenvolve continuamente desde 2001 em diversos contextos. É artista associado da EIRA.
Co-produção Núcleo de Experimentação Coreográfica / Eira
Apoio Contagiarte
Núcleo de Experimentação Coreográfica é uma estrutura apoiada pela Direcção-Geral das Artes / Ministério da Cultura
+ Info
NEC Rua Miguel Bombarda, 124, r/c sala A, 4050-377 Porto
Tel. 22 518 85 22
Telm. 96 142 46 68
Fax. 22 510 85 31
nec@nec.co.pt
http://www.nec.co.pt/
http://www.necinfo.blogspot.com/
http://www.contentor.org/
Actors required for new play in London
From the author of STEAM (White Bear Theatre February 2006/ Barons Court Theatre June 2007) comes Counterfeit Skin, an exciting new play about the effects of parental and sexual love on two generations of men, and the consequences ofsecrecy and deceit. The play contains some scenes of a sexual nature.
The play will premiere at the Studio space in the brand new Courtyard Theatrein Hoxton, London, for a three week run between 22nd Jan and 10th Feb 2008.It will be directed by Kirrie Wratten.
Rehearsals will be from 10th Dec, with a short break for Christmas.
We are looking for a cast of six male actors:
Leo Hawley: 45-55, Managing Director and owner of a confectionery company. Jake's godfather.
Jake: mid 20's Leo's godson, lives with Leo. Describes himself as a "freelancecolumnist" but no discernible occupation.
Luke: mid 20's, Jake's boyfriend, lives with them. A recovering alcoholic.
Ralph: mid to late 20's. Friend of Jake and Luke's. Lives close by
Mach: 19/20. Receptionist at Leo's company. A fondness for Madonna danceroutines, so actor needs to move well. Some nudity required.
Pip: 21, Textiles graduate, receptionist at Leo's company
Please email CV's and headshots to mailto:jprcharles@gmail.com or post them to Kirrie Wratten, Little Pix Hall, Hawkhurst, Cranbrook, Kent. TN18 4XT
Auditions are due to commence 21st November
Please note that this is a profit share production.
The play will premiere at the Studio space in the brand new Courtyard Theatrein Hoxton, London, for a three week run between 22nd Jan and 10th Feb 2008.It will be directed by Kirrie Wratten.
Rehearsals will be from 10th Dec, with a short break for Christmas.
We are looking for a cast of six male actors:
Leo Hawley: 45-55, Managing Director and owner of a confectionery company. Jake's godfather.
Jake: mid 20's Leo's godson, lives with Leo. Describes himself as a "freelancecolumnist" but no discernible occupation.
Luke: mid 20's, Jake's boyfriend, lives with them. A recovering alcoholic.
Ralph: mid to late 20's. Friend of Jake and Luke's. Lives close by
Mach: 19/20. Receptionist at Leo's company. A fondness for Madonna danceroutines, so actor needs to move well. Some nudity required.
Pip: 21, Textiles graduate, receptionist at Leo's company
Please email CV's and headshots to mailto:jprcharles@gmail.com or post them to Kirrie Wratten, Little Pix Hall, Hawkhurst, Cranbrook, Kent. TN18 4XT
Auditions are due to commence 21st November
Please note that this is a profit share production.
Call for Entries for 6th Hull International Short Film Festival
Submissions are now being accepted for the 6th Hull International Short Film Festival, the largest short film festival in the North of England, which runs from 15th-20th April 2008. Hull Film is looking for innovative and exciting films from across the globe of any genre that run up to a maximum of 45 minutes.
Previous years have seen the likes Don't Look Now director Nicolas Roeg visit the Film Festival alongside renowned animators The Quay Brothers who produced a specially commissioned Festival trailer. Oscar nominated director Virgil Widrich has also been on hand to discuss his films, whilst Hull born playwright John Godber has given advice about writing for the screen.
2008 will see the Hull International Short Film Festival move to April with an expanded programme of screenings and events. Highlights will include the International Competition, which will have a prize of 1000 for the winning film and the Audience Award which will see festival goers deciding on who will walk away with the 500 prize.
You can download the entry form at http://www.hullfilm.co.uk.
If you have any problems downloading the form, or have any other queries about submissions, please contact the Festival Office.
Submission deadline is 15th February 2008.
--
Hull Film
Suite 4
Danish Buildings
44-46 High Street
Hull HU1 1PS
Tel: 01482 381 512
Mob: 07968 078401
www.hullfilm.co.uk
www.myspace.com/hullfilm
Previous years have seen the likes Don't Look Now director Nicolas Roeg visit the Film Festival alongside renowned animators The Quay Brothers who produced a specially commissioned Festival trailer. Oscar nominated director Virgil Widrich has also been on hand to discuss his films, whilst Hull born playwright John Godber has given advice about writing for the screen.
2008 will see the Hull International Short Film Festival move to April with an expanded programme of screenings and events. Highlights will include the International Competition, which will have a prize of 1000 for the winning film and the Audience Award which will see festival goers deciding on who will walk away with the 500 prize.
You can download the entry form at http://www.hullfilm.co.uk.
If you have any problems downloading the form, or have any other queries about submissions, please contact the Festival Office.
Submission deadline is 15th February 2008.
--
Hull Film
Suite 4
Danish Buildings
44-46 High Street
Hull HU1 1PS
Tel: 01482 381 512
Mob: 07968 078401
www.hullfilm.co.uk
www.myspace.com/hullfilm
Casting - «Tango Americano»
Iremos realizar um casting para seleccionar o elenco do espectáculo «Tango Americano» sobre a vida e obra de um dos maiores poetas americanos do séc XX, Alen Ginsberg.
Procuramos
2 homens – qualquer idade
Período de Investigação e Ensaios em horário pós-laboral
Experiência anterior em teatro não é condição para ser seleccionado
Espectáculo em regime de voluntariado (não-remunerado)
Atenção
Trata-se de um texto provocatório para o qual é necessário ter boa voz e disponibilidade para nú intergral
Data
Quinta-feira, 15 de Novembro de 2007, pelas 20.30 horas
Local
KABUKI – Centro d'Arte
Rua Newton, Nº10 B (metro Anjos)
1170-276 Lisboa
www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info
Labirinto de Imagens A.C.
Contacto: Ricardo Bargão
Telem. 912528721
geral@labirintodeimagens.com
www.labirintodeimagens.com
Procuramos
2 homens – qualquer idade
Período de Investigação e Ensaios em horário pós-laboral
Experiência anterior em teatro não é condição para ser seleccionado
Espectáculo em regime de voluntariado (não-remunerado)
Atenção
Trata-se de um texto provocatório para o qual é necessário ter boa voz e disponibilidade para nú intergral
Data
Quinta-feira, 15 de Novembro de 2007, pelas 20.30 horas
Local
KABUKI – Centro d'Arte
Rua Newton, Nº10 B (metro Anjos)
1170-276 Lisboa
www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info
Labirinto de Imagens A.C.
Contacto: Ricardo Bargão
Telem. 912528721
geral@labirintodeimagens.com
www.labirintodeimagens.com
Audições para «Em Dó Menor»
Novas Audições para Grupo de Experiência Dramática «Em Dó Menor», a realizar até ao final do ano.
Para mais informações contactar 918911105, 968454954 ou mail para emdomenor@gmail.com.
Para mais informações contactar 918911105, 968454954 ou mail para emdomenor@gmail.com.
quarta-feira, 7 de novembro de 2007
Outside Edge TC looking for male actors
Outside Edge TC are looking for male actors playing age late 30's - 40's for paid fringe production begging mid February 2008.
If you are interested send photo and CV to admin@outsidedgetheatre.com. Auditions early December
http://outsidedgetheatre.com/
If you are interested send photo and CV to admin@outsidedgetheatre.com. Auditions early December
http://outsidedgetheatre.com/
European Film Festival '07 - Master Class com Raoul Ruiz
17 Novembro às 14h00 no Hotel Mirage
"O Cinema: entre o Artesanato e as Novas Tecnologias"
Realizador chileno, nasceu a 25 de Julho de 1941 em Puerto Montt. Devido a um golpe de estado militar no seu país em 1973, ele refugia-se em França, onde acaba por obter a nacionalidade. A sua carreira ganha uma nova dimensão na Europa, como tal, inspirado pela sua experiência pessoal, realiza La Vocation suspendue em 1977. Desde então, Raoul Ruiz jà fez mais de 80 filmes dos quais se destacam nos últimos 5 anos filmes tais como: Ce Jour-là, Une Place parmi les vivants, Vertige de la Plage Blanche, Chronique d’une Mise en Scene, Edipo, Dias do Campo, Le Domaine Perdu, Klimt, Nucingen, Le Don e La Recta Provincia. Alguns destes filmes estiveram presentes nos festivais internacionais de cinema de Cannes, Berlim, Locarno, S.Paulo, Veneza, Roterdão, Barcelona, Canadá, Rússia.
As Master Class são de entrada livre. Os bilhetes podem ser levantados 48h antes no Casino Estoril
Mais detalhes em http://www.europeanfilmfestivalestoril.com
"O Cinema: entre o Artesanato e as Novas Tecnologias"
Realizador chileno, nasceu a 25 de Julho de 1941 em Puerto Montt. Devido a um golpe de estado militar no seu país em 1973, ele refugia-se em França, onde acaba por obter a nacionalidade. A sua carreira ganha uma nova dimensão na Europa, como tal, inspirado pela sua experiência pessoal, realiza La Vocation suspendue em 1977. Desde então, Raoul Ruiz jà fez mais de 80 filmes dos quais se destacam nos últimos 5 anos filmes tais como: Ce Jour-là, Une Place parmi les vivants, Vertige de la Plage Blanche, Chronique d’une Mise en Scene, Edipo, Dias do Campo, Le Domaine Perdu, Klimt, Nucingen, Le Don e La Recta Provincia. Alguns destes filmes estiveram presentes nos festivais internacionais de cinema de Cannes, Berlim, Locarno, S.Paulo, Veneza, Roterdão, Barcelona, Canadá, Rússia.
As Master Class são de entrada livre. Os bilhetes podem ser levantados 48h antes no Casino Estoril
Mais detalhes em http://www.europeanfilmfestivalestoril.com
European Film Festival '07 - Master Class com Blanca Li
14 Novwmbro às 17h00 no Foyer do Salão Preto e Prata, Casino Estoril
"A Dança e o Cinema"
Bailarina, coreógrafa, encenadora, realizadora. Esta espanhola multifacetada e de vários talentos nasceu em Granada em 1964. Com apenas 17 anos partiu para Nova Iorque onde estudou na Escola de Martha Graham durante cinco anos. Assiste ao nascimento do Hip Hop no Spanish Harlem e cria um grupo de Flamenco-Rap. A viver em França desde 1992, Blanca Li tem deixado a sua marca em inúmeras actividades, num dos mais notáveis currículos da cultura europeia.
As Master Class são de entrada livre. Os bilhetes podem ser levantados 48h antes no Casino Estoril
Mais detalhes em http://www.europeanfilmfestivalestoril.com
"A Dança e o Cinema"
Bailarina, coreógrafa, encenadora, realizadora. Esta espanhola multifacetada e de vários talentos nasceu em Granada em 1964. Com apenas 17 anos partiu para Nova Iorque onde estudou na Escola de Martha Graham durante cinco anos. Assiste ao nascimento do Hip Hop no Spanish Harlem e cria um grupo de Flamenco-Rap. A viver em França desde 1992, Blanca Li tem deixado a sua marca em inúmeras actividades, num dos mais notáveis currículos da cultura europeia.
As Master Class são de entrada livre. Os bilhetes podem ser levantados 48h antes no Casino Estoril
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European Film Festival '07 - Master Class com Werner Schroeter
12 Novovembro às 11h00 no Casino Estoril
"O Cinema e a Música nos dias de hoje"
No momento em que encena na Opera Bastille de Paris a "Tosca" e em que prepara a rodagem do seu próximo filme que vai decorrer em Portugal, Werner Schroeter vai encontrar-se com o público português. Um dos grandes acontecimentos do European Film Festival
As Master Class são de entrada livre. Os bilhetes podem ser levantados 48h antes no Casino Estoril
Mais detalhes em http://www.europeanfilmfestivalestoril.com
"O Cinema e a Música nos dias de hoje"
No momento em que encena na Opera Bastille de Paris a "Tosca" e em que prepara a rodagem do seu próximo filme que vai decorrer em Portugal, Werner Schroeter vai encontrar-se com o público português. Um dos grandes acontecimentos do European Film Festival
As Master Class são de entrada livre. Os bilhetes podem ser levantados 48h antes no Casino Estoril
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European Film Festival '07 - Master Class com Emanuel Ungaro
European Film Festival '07
11 Novembro às 17h30 no Casino Estoril
"A Moda enquanto Expressão Artística e a sua inevitável ligação ao Cinema"
Um dos mais sonantes nomes da moda mundial, Ungaro nasceu em Aix-en-Provence e com apenas 22 anos começou em Paris uma carreira como estilista na empresa de Cristobal Balenciaga. Seis anos mais tarde, em 1965, inaugurou a sua própria empresa, começando um notável percurso na moda europeia. O seu nome é hoje um sinónimo de qualidade e bom gosto no mundo inteiro.
As Master Class são de entrada livre. Os bilhetes podem ser levantados 48h antes no Casino Estoril
Mais detalhes em http://www.europeanfilmfestivalestoril.com/
11 Novembro às 17h30 no Casino Estoril
"A Moda enquanto Expressão Artística e a sua inevitável ligação ao Cinema"
Um dos mais sonantes nomes da moda mundial, Ungaro nasceu em Aix-en-Provence e com apenas 22 anos começou em Paris uma carreira como estilista na empresa de Cristobal Balenciaga. Seis anos mais tarde, em 1965, inaugurou a sua própria empresa, começando um notável percurso na moda europeia. O seu nome é hoje um sinónimo de qualidade e bom gosto no mundo inteiro.
As Master Class são de entrada livre. Os bilhetes podem ser levantados 48h antes no Casino Estoril
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European Film Festival '07 - Master Class com Dominique de Villepin
11 Novembro às 15h00 no Casino Estoril
"A Política, a Cultura e os Artistas"
Político francês, filho do senador Xavier de Villepin, e de Yvonne Hétier, conselheira sénior do tribunal administrativo, Dominique Marie François René Galouzeau, dito Dominique de Villepin, começa uma licenciatura em direito na Universidade de Paris II Panthéon-Assas, entra para o Instituto de estudos políticos de Paris e adere em 1977 ao Rassemblement pour la République (RPR). Integra em 1978 a Escola nacional de administração (ENA). Em 1980, inicia a sua carreira de diplomata como secretário dos Negócios Estrangeiros, sucessivamente torna-se primeiro secretário da embaixada da França nos Estados Unidos, director do serviço de imprensa desta mesma embaixada e primeiro conselheiro da embaixada de França na Índia, entre 1984 e 1992. Nessa época, publica duas recolhas de poemas, em 1986 e em 1988. Em 1995, Jacques Chirac nomeia-o secretário geral dos Elysée, depois Ministro dos Negócios Estrangeiros em 2002 e Ministro do Interior em 2004. Encarna a oposição sobre a guerra no Iraque querida pelos Estados Unidos: o seu discurso no Conselho de Segurança das Nações Unidas mereceu-lhe aplausos. Dominique de Villepin torna-se Primeiro o Ministro de 31 de Maio de 2005 até 15 de Maio de 2007. Ele é membro da União para o Movimento Popular (UMP).
Homem batalhador e pensativo, Dominique de Villepin teve também que usar a sua elegância e distinção para impor o seu estilo no seio do governo francês.
As Master Class são de entrada livre. Os bilhetes podem ser levantados 48h antes no Casino Estoril.
Mais detalhes em http://www.europeanfilmfestivalestoril.com/
"A Política, a Cultura e os Artistas"
Político francês, filho do senador Xavier de Villepin, e de Yvonne Hétier, conselheira sénior do tribunal administrativo, Dominique Marie François René Galouzeau, dito Dominique de Villepin, começa uma licenciatura em direito na Universidade de Paris II Panthéon-Assas, entra para o Instituto de estudos políticos de Paris e adere em 1977 ao Rassemblement pour la République (RPR). Integra em 1978 a Escola nacional de administração (ENA). Em 1980, inicia a sua carreira de diplomata como secretário dos Negócios Estrangeiros, sucessivamente torna-se primeiro secretário da embaixada da França nos Estados Unidos, director do serviço de imprensa desta mesma embaixada e primeiro conselheiro da embaixada de França na Índia, entre 1984 e 1992. Nessa época, publica duas recolhas de poemas, em 1986 e em 1988. Em 1995, Jacques Chirac nomeia-o secretário geral dos Elysée, depois Ministro dos Negócios Estrangeiros em 2002 e Ministro do Interior em 2004. Encarna a oposição sobre a guerra no Iraque querida pelos Estados Unidos: o seu discurso no Conselho de Segurança das Nações Unidas mereceu-lhe aplausos. Dominique de Villepin torna-se Primeiro o Ministro de 31 de Maio de 2005 até 15 de Maio de 2007. Ele é membro da União para o Movimento Popular (UMP).
Homem batalhador e pensativo, Dominique de Villepin teve também que usar a sua elegância e distinção para impor o seu estilo no seio do governo francês.
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European Film Festival '07 - Pedro Almodovar. Encontro com o Público
09 Novembro às 17h30 no Casino Estoril
O mais célebre dos realizadores espanhóis, vencedor de dois Óscares da Academia, vem ao Estoril acompanhar a retrospectiva do seu trabalho e receber um prémio especial do European Film Festival. Aproveitará a sua deslocação a Portugal para se encontrar com o seu público e discutir a sua carreira.
Mais detalhes em http://www.europeanfilmfestivalestoril.com
O mais célebre dos realizadores espanhóis, vencedor de dois Óscares da Academia, vem ao Estoril acompanhar a retrospectiva do seu trabalho e receber um prémio especial do European Film Festival. Aproveitará a sua deslocação a Portugal para se encontrar com o seu público e discutir a sua carreira.
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European Film Festival '07 - Master Class com Simon Casas
10 de Novembro às 17h00
Foyer do Salão Preto e Prata
Casino Estoril
“O Tempo na Arte Tauromáquica e na Arte Cinematográfica”
Antigo matador francês e um dos mais sonantes do toureio europeu, Simon Casas apaixonou-se pelas touradas quando aos oito anos de idade viu António Ordoñez numa praça. Aos doze começou a tourear e com apenas quinze anos partiu para Espanha para se profissionalizar. Quase quatro décadas depois, Casas continua e viver em Madrid e é hoje um empresário de sucesso que dirige algumas das maiores praças de touros de Espanha e França.
As Master Class são de entrada livre. Os bilhetes podem ser levantados 48h antes no Casino Estoril.
Mais detalhes em http://www.europeanfilmfestivalestoril.com/
Foyer do Salão Preto e Prata
Casino Estoril
“O Tempo na Arte Tauromáquica e na Arte Cinematográfica”
Antigo matador francês e um dos mais sonantes do toureio europeu, Simon Casas apaixonou-se pelas touradas quando aos oito anos de idade viu António Ordoñez numa praça. Aos doze começou a tourear e com apenas quinze anos partiu para Espanha para se profissionalizar. Quase quatro décadas depois, Casas continua e viver em Madrid e é hoje um empresário de sucesso que dirige algumas das maiores praças de touros de Espanha e França.
As Master Class são de entrada livre. Os bilhetes podem ser levantados 48h antes no Casino Estoril.
Mais detalhes em http://www.europeanfilmfestivalestoril.com/
Seminário de Gestão Financeira para Projectos Culturais
com Rita Guerreiro e Alexandra Fonseca (Fiscalidade)
22 Novembro 2007 a 21 Dezembro 2007
5ª e 6ª feiras
18h30 – 22h
180€
Conteúdos
- a gestão financeira no contexto das artes do espectáculo
- noção de viabilidade financeira
- questões fiscais relevantes (IRS/IRC e IVA)
- orçamentação e gestão de tesouraria
- análise de sensibilidade
- break-even point
- estratégias para angariação de fundos: co-produções, programas de financiamento, mecenato e patrocínios
Biografias e Inscrições
www.forumdanca.pt/producao/seminario_gestao_novembro2007.html
Forum Dança
Rua Luz Soriano 67, 1º
1200-246 LISBOA
TEL (+351) 21 342 89 85
TEL/FAX (+351) 21 342 89 86EMAIL
forumdanca@forumdanca.pt
http://www.forumdanca.pt/
22 Novembro 2007 a 21 Dezembro 2007
5ª e 6ª feiras
18h30 – 22h
180€
Conteúdos
- a gestão financeira no contexto das artes do espectáculo
- noção de viabilidade financeira
- questões fiscais relevantes (IRS/IRC e IVA)
- orçamentação e gestão de tesouraria
- análise de sensibilidade
- break-even point
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Biografias e Inscrições
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Rua Luz Soriano 67, 1º
1200-246 LISBOA
TEL (+351) 21 342 89 85
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London, UK - Classical musicians wanted
Classical musicians wanted for The Angel Christmas Fair at Candid Arts Trust, to play for a couple of hours on any of the following days:
Friday 14 December from 6:30 to 9:00pm
Saturday 15 December from 12:00 to 6:00pm
Sunday 16 December from 12:00 to 6:00pm
For more information please contact Duncan on 020 7837 4237 or info@candidarts.com
Friday 14 December from 6:30 to 9:00pm
Saturday 15 December from 12:00 to 6:00pm
Sunday 16 December from 12:00 to 6:00pm
For more information please contact Duncan on 020 7837 4237 or info@candidarts.com
Músicos precisam-se - Óbidos Vila Natal 2007
A Animoforma está à procura de músicos para o evento Óbidos Vila Natal 2007.
Pedimos que envie C.V. e foto até ao dia 12 de Novembro para: animoforma.vilanatal.2007@gmail.com
Para mais informações visite o nosso blog em www.vilanatalanimoforma.blogspot.com
Contactos
Tel: 21 495 55 26
Tlm: 91 743 41 79, 91 252 95 04, 91 904 20 59
Pedimos que envie C.V. e foto até ao dia 12 de Novembro para: animoforma.vilanatal.2007@gmail.com
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Tlm: 91 743 41 79, 91 252 95 04, 91 904 20 59
Precisam-se Promotores, Hospedeiras, Animadores, Actores, Monitores
Urgente
Precisamos de Promotores, Hospedeiras, Animadores, Actores, Monitores para Ateliers, para eventos e animações.
Aos interessados que enviem curriculum e foto para f.expressão@gmail.com
Força d'Expressão - Assoc. Produção e Difusão Cultural
Precisamos de Promotores, Hospedeiras, Animadores, Actores, Monitores para Ateliers, para eventos e animações.
Aos interessados que enviem curriculum e foto para f.expressão@gmail.com
Força d'Expressão - Assoc. Produção e Difusão Cultural
Call for International Contemporary Visual Arts Curators
BECA gallery located in New Orleans, LA, USA is seeking curatorial input for 6 upcoming internationally focused contemporary art exhibits. We have a unique program for our region that we hope will expand US awareness of the larger international emerging contemporary arts community. Our gallery will serve as a bridge for emerging contemporary art between the United States and abroad with its first international exhibit opening February 2, 2008. Our city is still recovering but we are moving forward to help create a counterbalance to the tragedy of hurricane Katrina and push forward with our arts and cultural renewal. We would like to hear from curators with a background in international contemporary arts to discuss their possible involvement in BECA gallery future exhibits. We are interested in a collaborative effort with the curator having final say over her/his juried selections.
Please contact us via email becagallery@gmail.com or send us your phone number and country code or feel free to phone us at +1 (504) 483-7065.We look forward to hearing from all those interested.
Best regards,
Melissa Roberts, co-director
BECA gallery
New Orleans , LA
becagallery@gmail.com
Please contact us via email becagallery@gmail.com or send us your phone number and country code or feel free to phone us at +1 (504) 483-7065.We look forward to hearing from all those interested.
Best regards,
Melissa Roberts, co-director
BECA gallery
New Orleans , LA
becagallery@gmail.com
Editorial Internship in Sotheby's Preview magazine
Editorial Internship
3 months minimum full time from December 2007/ January 2008
Sotheby's Preview magazine is seeking an intern to work alongside the Editorial team in the London office on a voluntary basis. Preview is anexclusive magazine, published seven times a year, which showcases the bes tthat Sotheby's has to offer worldwide. It features lavish artwork and aprovocative editorial blend of interviews, commentary and in-depth articles.It also includes a worldwide auction calendar.
The intern will play a key role in formulating the groundwork for the Editorial team, as well as helping with the day-to-day operation of theoffice. The internship offers an insight into the workings of the magazine and the auction house. It will be of particular use to enthusiastic graduates with an interest in art and publishing.
Please email a CV and covering letter to mailto:alex.lewis@sothebys.com, with'Preview Intern' as the subject. The deadline for applications is Friday 16 November.
Alex Lewis
Assistant Editor
Sotheby's Preview
34-35 New Bond Street.
London. W1A 2AA. +44 20 7293 5117
3 months minimum full time from December 2007/ January 2008
Sotheby's Preview magazine is seeking an intern to work alongside the Editorial team in the London office on a voluntary basis. Preview is anexclusive magazine, published seven times a year, which showcases the bes tthat Sotheby's has to offer worldwide. It features lavish artwork and aprovocative editorial blend of interviews, commentary and in-depth articles.It also includes a worldwide auction calendar.
The intern will play a key role in formulating the groundwork for the Editorial team, as well as helping with the day-to-day operation of theoffice. The internship offers an insight into the workings of the magazine and the auction house. It will be of particular use to enthusiastic graduates with an interest in art and publishing.
Please email a CV and covering letter to mailto:alex.lewis@sothebys.com, with'Preview Intern' as the subject. The deadline for applications is Friday 16 November.
Alex Lewis
Assistant Editor
Sotheby's Preview
34-35 New Bond Street.
London. W1A 2AA. +44 20 7293 5117
terça-feira, 6 de novembro de 2007
Novas Contemporary Urban Centre hosts exhibit to raise awareness about fair trade
The Novas Contemporary Urban Centre is hosting an exhibit to raise awareness about fair trade.
Call for artist participation in an exhibition in conjunction with Fairtrade Fortnight, which will be held on February 22nd through March 22nd.
Novas Gallery is looking for works that depict the different conceptual aspects of fair trade. Some possible themes include, but are not limited to:
The struggle of producing goods in economically deprived nations
Illustrating the importance of knowing the history of consumer products Celebrating the benefits of fair trade, and the lives that are improved.
Environmental Sustainability
Encouraging the sense that fair-trade is not merely a business transactionbut a tool for creating positive change
Art from all visual mediums are encouraged, however they must be ready to exhibit. Novas is unable to frame any of the work. If you are interested please contact the gallery at 020 7357 6469 or at mailto:nathalie.desvages@novas.org.
About the gallery
The gallery is a non-profit organisation. All work is sold on a 50:50 basis, with the gallery's share going directly into the charity, Novas. The other 50% goes to the artist.
The gallery is situated over four floors-each approximately 140 metressquare, one of which will be utilised for this exhibit. The space allows for multi-mediawork to be exhibited.
The gallery will organise private viewings.
About novas arts
The Contemporary Urban Centre on 73-81 Southwark Bridge Rd, London SE10NQ is part of the Novas group, which also includes the Novas Gallery in Camden.
Novas arts is an arts and cultural initiative that invests 100% of profitsinto services to increase access to education, work and training for homeless and other excluded individuals. Novas arts covers a broad range of arts exploring the cultural diversity of contemporary life in and outside of Britain today, including mediums of visual art, fashion, architecture and performance.
Call for artist participation in an exhibition in conjunction with Fairtrade Fortnight, which will be held on February 22nd through March 22nd.
Novas Gallery is looking for works that depict the different conceptual aspects of fair trade. Some possible themes include, but are not limited to:
The struggle of producing goods in economically deprived nations
Illustrating the importance of knowing the history of consumer products Celebrating the benefits of fair trade, and the lives that are improved.
Environmental Sustainability
Encouraging the sense that fair-trade is not merely a business transactionbut a tool for creating positive change
Art from all visual mediums are encouraged, however they must be ready to exhibit. Novas is unable to frame any of the work. If you are interested please contact the gallery at 020 7357 6469 or at mailto:nathalie.desvages@novas.org.
About the gallery
The gallery is a non-profit organisation. All work is sold on a 50:50 basis, with the gallery's share going directly into the charity, Novas. The other 50% goes to the artist.
The gallery is situated over four floors-each approximately 140 metressquare, one of which will be utilised for this exhibit. The space allows for multi-mediawork to be exhibited.
The gallery will organise private viewings.
About novas arts
The Contemporary Urban Centre on 73-81 Southwark Bridge Rd, London SE10NQ is part of the Novas group, which also includes the Novas Gallery in Camden.
Novas arts is an arts and cultural initiative that invests 100% of profitsinto services to increase access to education, work and training for homeless and other excluded individuals. Novas arts covers a broad range of arts exploring the cultural diversity of contemporary life in and outside of Britain today, including mediums of visual art, fashion, architecture and performance.
Yellow Jelly Youth Theatre looking for actors
Yellow Jelly Youth Theatre are looking for both male and female actors for their forthcoming Theatre In Education project based in Manchester. Previous experience of Theatre in Education projects and CRB essential.
Please send a covering letter, photo and C.V to:
Teresa East
Burnage Community Centre
Burnage Lane
Burnage
Manchester
M191EW
http://yellowjelly.org/
Please send a covering letter, photo and C.V to:
Teresa East
Burnage Community Centre
Burnage Lane
Burnage
Manchester
M191EW
http://yellowjelly.org/
segunda-feira, 5 de novembro de 2007
Musician/Performer needed (male)
ABOUT YOU
Ramshacklicious Street Theatre Company need a new fourth member.
ARE YOU
* A confident male performer with a flair for comedy character work?
* Experienced in devised theatre?
* Able to play as part of an ensemble but also happy to hold the spotlight?
* A good improviser who would enjoy the unpredictability of street theatreaudiences?
* A musician? (preferably someone who can confidently play the accordion,double bass or suzaphone?!? - all instruments will be considered)
* A driver over 25 years of age?
Then we may have the job for you! Extra brownie points are awarded for: puppetry, singing, physical theatre, acrobatics and other clever tricks.
ABOUT US
Ramshacklicious is the brain-child of siblings, Holly and Jack Stoddart. Weaim to produce high-quality, accessible yet subversive musical/physical theatrefor the street.
We formed our company in 2006 with Cirque Bijou's'New Street Theatre Award'. This allowed us to research and develop 'The RoadTo Nowhere'-and test our findings on an unsuspecting audience at the Harbourside festival,Bristol. After much encouragement from Bristol's Theatre fraternity, wesuccessfully applied for Arts Council funding to take the show further.
Last spring went back into rehearsal for three weeks with director, EmmaLloyd and came out with the most remarkable show! We performed it all over theUK and Ireland to great acclaim:
"Ramshacklicious are the most exciting street theatre company to emerge fromEngland in recent years...A wonderful, challenging, hilarious show.
-Will Chamberlain, Artistic Director of Festival of Fools, Belfast
'Exciting and dynamic new company Ramshacklicious mesmerised the audience with their hilarious "Road to Nowhere"=. Professional company with a brilliant show and a joy to work with.'
-Gillian McCarrey, Programme Manager, UZ Events, Big in Falkirk: Scotland'sNational Street Arts Festival
THE SHOW
The Road to Nowhere is a four-person show combining: contemporary clowning,live and interactive music, puppetry, song, physical-theatre, improvisationand oodles of audience interaction. The show is available as a 45-minutestatic show or walkabout show with static happenings.
THE PREMISE
Nana and her three grandsons travel the world in search of wives. Nobody knows how long they’ve been travelling, not even them. Dressed in dishevelled wedding apparel and dragging all their possessions along with them (includingNana's rather redundant coffin), their quest has become a sideshow of serenades;a never-ending search for the perfect brides. Nana refuses to die until herboys are married, but who will ever be good enough for Nana's boys?
THE FUTURE
We will go back into rehearsal in spring 2008 and tour between May and October.We hope to build on last year’s success of a 23-date tour. There are manyunconquered corners of the UK and Ireland. We also hope to dip our toesinto Europe this year.
If you are interested in becoming the fourth member of Ramshacklicious, orwould like to know more about us, check out our website:
http://www.ramshacklicious.com
Please do get in touch.
Holly and Jack Stoddartmailto: ramshacklicious1@googlemail.com
Ramshacklicious Street Theatre Company need a new fourth member.
ARE YOU
* A confident male performer with a flair for comedy character work?
* Experienced in devised theatre?
* Able to play as part of an ensemble but also happy to hold the spotlight?
* A good improviser who would enjoy the unpredictability of street theatreaudiences?
* A musician? (preferably someone who can confidently play the accordion,double bass or suzaphone?!? - all instruments will be considered)
* A driver over 25 years of age?
Then we may have the job for you! Extra brownie points are awarded for: puppetry, singing, physical theatre, acrobatics and other clever tricks.
ABOUT US
Ramshacklicious is the brain-child of siblings, Holly and Jack Stoddart. Weaim to produce high-quality, accessible yet subversive musical/physical theatrefor the street.
We formed our company in 2006 with Cirque Bijou's'New Street Theatre Award'. This allowed us to research and develop 'The RoadTo Nowhere'-and test our findings on an unsuspecting audience at the Harbourside festival,Bristol. After much encouragement from Bristol's Theatre fraternity, wesuccessfully applied for Arts Council funding to take the show further.
Last spring went back into rehearsal for three weeks with director, EmmaLloyd and came out with the most remarkable show! We performed it all over theUK and Ireland to great acclaim:
"Ramshacklicious are the most exciting street theatre company to emerge fromEngland in recent years...A wonderful, challenging, hilarious show.
-Will Chamberlain, Artistic Director of Festival of Fools, Belfast
'Exciting and dynamic new company Ramshacklicious mesmerised the audience with their hilarious "Road to Nowhere"=. Professional company with a brilliant show and a joy to work with.'
-Gillian McCarrey, Programme Manager, UZ Events, Big in Falkirk: Scotland'sNational Street Arts Festival
THE SHOW
The Road to Nowhere is a four-person show combining: contemporary clowning,live and interactive music, puppetry, song, physical-theatre, improvisationand oodles of audience interaction. The show is available as a 45-minutestatic show or walkabout show with static happenings.
THE PREMISE
Nana and her three grandsons travel the world in search of wives. Nobody knows how long they’ve been travelling, not even them. Dressed in dishevelled wedding apparel and dragging all their possessions along with them (includingNana's rather redundant coffin), their quest has become a sideshow of serenades;a never-ending search for the perfect brides. Nana refuses to die until herboys are married, but who will ever be good enough for Nana's boys?
THE FUTURE
We will go back into rehearsal in spring 2008 and tour between May and October.We hope to build on last year’s success of a 23-date tour. There are manyunconquered corners of the UK and Ireland. We also hope to dip our toesinto Europe this year.
If you are interested in becoming the fourth member of Ramshacklicious, orwould like to know more about us, check out our website:
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Please do get in touch.
Holly and Jack Stoddartmailto: ramshacklicious1@googlemail.com
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