Início/duração: De 05 de Maio a 26 Junho (16 aulas)
Horários: 2ª e 5ª das 19h às 21h30m
Vagas: 8
Preço: 1 x 150€ ou 2 x 90€
Local: Instituto Superior Técnico, Núcleo de Arte Fotográfica, Pavilhão da Secção de folhas.
Av. Rovisco Pais 1000 Lisboa
Inscrições abertas a todos os interessados
Informações:
naf.ist@gmail.com
ou 917395474 das 18h às 20h
www.nucleoartefotografica.com
quarta-feira, 30 de abril de 2008
Procuram-se propostas para workshops
Procuram-se propostas de workshops aos fins de semana para espaço cultural alternativo no centro de Sintra.
Programação Agosto a Dezembro de 2008.
Envio de propostas para:
teatroreflexo@gmail.com
espacoreflexo@gmail.com
Programação Agosto a Dezembro de 2008.
Envio de propostas para:
teatroreflexo@gmail.com
espacoreflexo@gmail.com
Procuram-se projectos artísticos
Procuram-se projectos artísticos nas áreas do teatro, dança, performance, música, projectos transdisciplinares e outros, para apresentação em espaço cultural alternativo, no centro de Sintra.
Programação de Agosto a Dezembro de 2008.
Envio de propostas para:
teatroreflexo@gmail.com
espacoreflexo@gmail.com
Programação de Agosto a Dezembro de 2008.
Envio de propostas para:
teatroreflexo@gmail.com
espacoreflexo@gmail.com
terça-feira, 29 de abril de 2008
Workshop: Movimento e Voz - Lisboa
WORKSHOP :: Movimento e Voz
Que Som tem o Corpo?
:: Com Maria Radich
:: 8,15,22 e 29 de Maio, das 19h30 às 22h
Condições: 70 euros
50 euros (alunos Evoé)
Neste workshop vamos trabalhar a relação corpo/voz. Através da voz, vamos descobrir novas e diferentes formas de ver e experimentar a dança. Encontraremos a sensação física de falar/cantar ligando-a ao movimento, tornando a voz numa continuação do nosso corpo e vice-versa.
Partindo de exercícios de improvisação, exploraremos individualmente cada uma das vertentes, permitindo uma consciência corporal e uma sensibilidade auditiva, começando por uma procura pessoal, passando à sua relação com o resto do grupo.
Utilizaremos o corpo e a voz como instrumentos, seremos músicos do nosso corpo, que interagem, ou não, com outros corpos sonoros, formando uma orquestra.
Iremos concentrar e focar na respiração, sendo esse o ponto de partida para nos projectarmos no espaço, tendo como estímulos textos, músicas e mesmo o silêncio.
ESPAÇO EVOÉ - O Corpo das Artes
Rua das Canastras n.º3640, 1100-112 Lisboa
tel/fax: (00351) 218880838
telm: 963816505 964462602
e-mail: evoe@evoe.pt sítio: www.evoe.pt
Que Som tem o Corpo?
:: Com Maria Radich
:: 8,15,22 e 29 de Maio, das 19h30 às 22h
Condições: 70 euros
50 euros (alunos Evoé)
Neste workshop vamos trabalhar a relação corpo/voz. Através da voz, vamos descobrir novas e diferentes formas de ver e experimentar a dança. Encontraremos a sensação física de falar/cantar ligando-a ao movimento, tornando a voz numa continuação do nosso corpo e vice-versa.
Partindo de exercícios de improvisação, exploraremos individualmente cada uma das vertentes, permitindo uma consciência corporal e uma sensibilidade auditiva, começando por uma procura pessoal, passando à sua relação com o resto do grupo.
Utilizaremos o corpo e a voz como instrumentos, seremos músicos do nosso corpo, que interagem, ou não, com outros corpos sonoros, formando uma orquestra.
Iremos concentrar e focar na respiração, sendo esse o ponto de partida para nos projectarmos no espaço, tendo como estímulos textos, músicas e mesmo o silêncio.
ESPAÇO EVOÉ - O Corpo das Artes
Rua das Canastras n.º3640, 1100-112 Lisboa
tel/fax: (00351) 218880838
telm: 963816505 964462602
e-mail: evoe@evoe.pt sítio: www.evoe.pt
Workshop: Iniciação ao DJ
Workshop
Iniciação ao DJ
10 e 11 Maio
OBJECTIVOS
Proporcionar aos participantes noções básicas sobre djing (teóricas e prácticas).
PÚBLICO ALVO
DJs amadores e público com especial interesse na área de DJ, música de dança e club culture.
CONTEÚDOS
Breve historia sobre a música de club dos últimos 40 anos;
Conhecer os meios tecnicos necessários ao trabalho do dj;
Princípios básicos sobre mistura e técnicas base dj;
Noções sobre o djing no meio Hip Hop, com destaque para o scratch;
Noções sobre o djing no meio House e Techno;
Introdução básica à produção musical de música de dança: estúdio e softwares
FORMADOR
Rui Murka
Dj residente dos clubs Frágil, Estado Liquido, Pitch e LuxFrágil
Membro fundador da Cool Train Crew.
Desenvolveu trabalho nas rádios X-Fm, Voxx, Marginal e Oxigénio em formato beat-mixing.
Discografia:
cd compilação Fragil (com pedro ricciardi)
cd compilação Lisboa Gare
cd compilação Moda lisboa
cd compilação Cool Trends
cd compilação Dancefloor Directions
cd compilaçao Sue Ellen presents Rehab.
CONVIDADOS
Dj Ride
Rui Vargas
Tó Ricciardi
LINKS
www.myspace.com/ruimurka
www.myspace.com/toricciardi
www.myspace.com/ridept
www.ofirprod.pt
HORÁRIO
10:00 - 13:00 / 14:00 - 19:00
(16 horas)
VAGAS
14 Participantes
(mínimo 8)
PREÇO
Inscrições 50€
Geral +80€
Alunos/ Ex-alunos/ Formadores/ Cartão Restart +60€
2 Workshops - 10% desconto no 2º
+ informações
Telefone 21.8923570
e-mail info@restart.pt
www.restart.pt
Iniciação ao DJ
10 e 11 Maio
OBJECTIVOS
Proporcionar aos participantes noções básicas sobre djing (teóricas e prácticas).
PÚBLICO ALVO
DJs amadores e público com especial interesse na área de DJ, música de dança e club culture.
CONTEÚDOS
Breve historia sobre a música de club dos últimos 40 anos;
Conhecer os meios tecnicos necessários ao trabalho do dj;
Princípios básicos sobre mistura e técnicas base dj;
Noções sobre o djing no meio Hip Hop, com destaque para o scratch;
Noções sobre o djing no meio House e Techno;
Introdução básica à produção musical de música de dança: estúdio e softwares
FORMADOR
Rui Murka
Dj residente dos clubs Frágil, Estado Liquido, Pitch e LuxFrágil
Membro fundador da Cool Train Crew.
Desenvolveu trabalho nas rádios X-Fm, Voxx, Marginal e Oxigénio em formato beat-mixing.
Discografia:
cd compilação Fragil (com pedro ricciardi)
cd compilação Lisboa Gare
cd compilação Moda lisboa
cd compilação Cool Trends
cd compilação Dancefloor Directions
cd compilaçao Sue Ellen presents Rehab.
CONVIDADOS
Dj Ride
Rui Vargas
Tó Ricciardi
LINKS
www.myspace.com/ruimurka
www.myspace.com/toricciardi
www.myspace.com/ridept
www.ofirprod.pt
HORÁRIO
10:00 - 13:00 / 14:00 - 19:00
(16 horas)
VAGAS
14 Participantes
(mínimo 8)
PREÇO
Inscrições 50€
Geral +80€
Alunos/ Ex-alunos/ Formadores/ Cartão Restart +60€
2 Workshops - 10% desconto no 2º
+ informações
Telefone 21.8923570
e-mail info@restart.pt
www.restart.pt
segunda-feira, 28 de abril de 2008
Workshops ACT
INICIAÇÃO TEATRAL
(2º Modulo)
Com Dmitry Bogomolov
6 de Maio a 27 de Junho
Total de 39h (13 sessões de 3h)
Terças e sextas das 19h30 às 22h30
180€
Para quem já tem alguma experiência
Pequena apresentação no final.
****************************************************************
INICIAÇÃO AO TRABALHO DO ACTOR
(2º Modulo)
Com Rui Luís Brás
27 de Maio a 31 de Julho de 2008
Terças e quintas-feiras das 19h30 às 22h30
(nas ultimas duas semanas as aulas são diárias)
Total de 66h (22 sessões de 3horas)
330€
Pequena apresentação no final.
*este WorkShop tem o apoio da Junta de freguesia de Belém.
Realiza-se nas instalações da SMIL (Calçada do Galvão, 51)
****************************************************************
Tchecov em todas as suas línguas
Com Jean-Marie Galey e Teresa Ovidio
Workshop em torno de “O Génio das Florestas”
16, 17, 18, 19, 20, 23, 24, 25, 26 e 27 de Junho
Inscrições abertas até final de Maio
Propomos aos alunos que traduzam na sua língua de origem ou noutra com a qual se sintam ligados, fragmentos de “ O Génio das Florestas”. De seguida, pedimos que interpretem cenas para serem apresentadas a um grupo restrito de espectadores. Não se trata de uma representação mas de um exercício público numa proximidade que permitirá uma imersão nesta floresta de linguagens (alemã, russa, portuguesa, espanhola, catalã, crioulo, mirandês, galego e linguagem de signos).
Não temos uma intenção nostálgica em relação à obra Tchecov. Não (…) é a melancolia, o aborrecimento, os estados de alma dos escravos que nos interessa…é o mistério deste teatro que é feito de impressões, sensações de quente e frio, da passagem das estações (…). Temos a impressão que a fala não é mais do que um móvel no meio de outros, nem mais nem menos importante. È esta sensação profunda, intuitiva do peso do planeta (…) que torna o olhar preciso de Tchécov tão actual.
******************************************************************
WorkShop de VERÃO
Com os professores da ACT
Elsa Valentim, Dmitry Bogomolov , Inês Nogueira e Jean Paul Bucchieri
JULHO
Agora também com a possibilidade de inscrição na master class de Cinema e Video
Com Marie Brand e Aloysio Filho
solicite informações e a ficha de inscrição
************************************************************************************
ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa. 91.2233497/96.8704248/93.7420643
www.act-escolaactores.com » act-workshop@act-escolaactores.com
(2º Modulo)
Com Dmitry Bogomolov
6 de Maio a 27 de Junho
Total de 39h (13 sessões de 3h)
Terças e sextas das 19h30 às 22h30
180€
Para quem já tem alguma experiência
Pequena apresentação no final.
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INICIAÇÃO AO TRABALHO DO ACTOR
(2º Modulo)
Com Rui Luís Brás
27 de Maio a 31 de Julho de 2008
Terças e quintas-feiras das 19h30 às 22h30
(nas ultimas duas semanas as aulas são diárias)
Total de 66h (22 sessões de 3horas)
330€
Pequena apresentação no final.
*este WorkShop tem o apoio da Junta de freguesia de Belém.
Realiza-se nas instalações da SMIL (Calçada do Galvão, 51)
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Tchecov em todas as suas línguas
Com Jean-Marie Galey e Teresa Ovidio
Workshop em torno de “O Génio das Florestas”
16, 17, 18, 19, 20, 23, 24, 25, 26 e 27 de Junho
Inscrições abertas até final de Maio
Propomos aos alunos que traduzam na sua língua de origem ou noutra com a qual se sintam ligados, fragmentos de “ O Génio das Florestas”. De seguida, pedimos que interpretem cenas para serem apresentadas a um grupo restrito de espectadores. Não se trata de uma representação mas de um exercício público numa proximidade que permitirá uma imersão nesta floresta de linguagens (alemã, russa, portuguesa, espanhola, catalã, crioulo, mirandês, galego e linguagem de signos).
Não temos uma intenção nostálgica em relação à obra Tchecov. Não (…) é a melancolia, o aborrecimento, os estados de alma dos escravos que nos interessa…é o mistério deste teatro que é feito de impressões, sensações de quente e frio, da passagem das estações (…). Temos a impressão que a fala não é mais do que um móvel no meio de outros, nem mais nem menos importante. È esta sensação profunda, intuitiva do peso do planeta (…) que torna o olhar preciso de Tchécov tão actual.
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WorkShop de VERÃO
Com os professores da ACT
Elsa Valentim, Dmitry Bogomolov , Inês Nogueira e Jean Paul Bucchieri
JULHO
Agora também com a possibilidade de inscrição na master class de Cinema e Video
Com Marie Brand e Aloysio Filho
solicite informações e a ficha de inscrição
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ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa. 91.2233497/96.8704248/93.7420643
www.act-escolaactores.com » act-workshop@act-escolaactores.com
Precisa-se actores - Porto
Precisa-se actores, com boa expressão corporal, para anúncio institucional a realizar segunda feira dia 5 de Maio no estúdio da universidade católica portuguesa, polo da foz.
2 homens com aparência entre os 40 e 60 anos
1 mulher entre os 30 e 40.
1 rapaz entre os 20 e 25
Enviem fotos para jabalee@hotmail.com ou contactar 91 668 47 45.
2 homens com aparência entre os 40 e 60 anos
1 mulher entre os 30 e 40.
1 rapaz entre os 20 e 25
Enviem fotos para jabalee@hotmail.com ou contactar 91 668 47 45.
FIGURAÇÃO: LONGA METRAGEM - 3 E 4 DE MAIO
“THE OTHER WEST” - O OUTRO OESTE
LONGA METRAGEM
REALIZADOR: GEORGE FELNER
GÉNERO: COMÉDIA
FORMATO: CINEMA E TELEVISÃO
PRECISA-SE:
ADULTOS ENTRE OS 18 E OS 45 ANOS, COM BOA APRESENTAÇÃO, DE AMBOS OS SEXOS.
SE MENORES, ACIMA DOS 14 ANOS, SEMPRE ACOMPANHADOS PELO ENCARREGADO DE EDUCAÇÃO.
DESCRIÇÃO:
PRECISAMOS DE 30 FIGURANTES PARA CENA DE CASAMENTO, NOS DIAS 3 E 4 DE MAIO, DAS 9:00 ÀS 20:00, EM SINTRA (PERTO DO AUTODROMO DO ESTORIL).
OFERECEMOS ALIMENTAÇÃO.
GUARDA-ROUPA:
HOMENS – FATO E GRAVATA
MULHERES – VESTIDOS
INFORMAÇÕES E CONFIRMAÇÕES:
E-MAIL: THEOTHERWEST@MIXIM.TV
ENVIA:
NOME
CONTACTO
FOTOGRAFIA
DATA LIMITE DE INSCRIÇÃO: 30 DE ABRIL
NOTA: A COMPARENCIA NAS FILMAGENS IMPLICA A CEDENCIA DE DIREITOS DE IMAGEM
LONGA METRAGEM
REALIZADOR: GEORGE FELNER
GÉNERO: COMÉDIA
FORMATO: CINEMA E TELEVISÃO
PRECISA-SE:
ADULTOS ENTRE OS 18 E OS 45 ANOS, COM BOA APRESENTAÇÃO, DE AMBOS OS SEXOS.
SE MENORES, ACIMA DOS 14 ANOS, SEMPRE ACOMPANHADOS PELO ENCARREGADO DE EDUCAÇÃO.
DESCRIÇÃO:
PRECISAMOS DE 30 FIGURANTES PARA CENA DE CASAMENTO, NOS DIAS 3 E 4 DE MAIO, DAS 9:00 ÀS 20:00, EM SINTRA (PERTO DO AUTODROMO DO ESTORIL).
OFERECEMOS ALIMENTAÇÃO.
GUARDA-ROUPA:
HOMENS – FATO E GRAVATA
MULHERES – VESTIDOS
INFORMAÇÕES E CONFIRMAÇÕES:
E-MAIL: THEOTHERWEST@MIXIM.TV
ENVIA:
NOME
CONTACTO
FOTOGRAFIA
DATA LIMITE DE INSCRIÇÃO: 30 DE ABRIL
NOTA: A COMPARENCIA NAS FILMAGENS IMPLICA A CEDENCIA DE DIREITOS DE IMAGEM
Workshops: A Voz que Dança - Porto
A Voz que Dança
16, 17, 23 e 24 de Maio
Contagiarte
Porto
Helena Madeira
O meu percurso como ser humano contempla onze anos de dança.Tocaram-me particularmente, os encontros com Sofia Neuparth, Howard Sonenklar e Peter Michael Dietz na pesquisado Movimento e no estudo do Corpo no C.E.M; Destaco a Orientação do Fernando Nogueira e António Feio notrabalho teatral e Fernando Serafim no Canto Lírico.Tive aulas, frequentei workshops de Dança Africana com Marc N’Danou e Toni Tavares, Dança Oriental com Íris,Myriam Szabo, Annie N’Ganou, Paula Lena e Prisca Diedrich.Actualmente, estudo Canto no Conservatório Nacional, e passei, também, pela Escola de Jazz do Hot Club em Lisboa.Ao vivo apresento-me com o Projecto Iara (concerto Performativo), Uterus (Dança Oriental e Contemporânea) eCaixinha de Música (Teatro Musical Infantil) e abraço os MU sempre que me convidam.Dedico-me às alunas com quem posso partilhar a Dança Oriental e Contemporânea e, a Voz enquanto instrumento orgânico.Do ponto de vista académico sou licenciada em Antropologia e em Língua e Literatura Italiana.Interesso-me pelos rituais de Voz e Corpo enquanto processos sociais e psicológicos de manutenção da estabilidade das Sociedades. Sou Apaixonada pela Luz de Lisboa.Adoro o tempo que tem a inspiração, o caminho que percorre às profundezas de mim...E como da expiração nasce o som e o movimento...www.myspace.com/helenasofiamadeira
A Voz do Corpo
Este Workshop é um encontro entre a consciência corporal, a meditação, a respiração e a voz. O conhecimento da Voz como um instrumento orgânico integrará a pesquisa da anatomia e do funcionamento do corpo, através de exercícios que permitam consciencializar, mas sobretudo sentir este instrumento.Partiremos de exercícios básicos de respiração e Audição exterior, para progressivamente explorar a ressonância Interna da Voz no corpo.É neste contexto de foco individual que, posteriormente, iremos ao encontro de harmonizações e improvisações colectivas.Serão facultadas as bases teóricas sobre o funcionamento vocal e levada à discussão os diversos tipos de “colocação da Voz”.A Voz do Corpo destina-se a quem queira escutar o corpo e quem, através dele, se queira exprimir individual e colectivamente e não a quem queira “aprender a cantar”.Este workshop vai, pois, ao encontro de curiosos ou Profissionais da Voz, da Expressão e do Corpo.Tem como objectico a expressão vocal livre, sensorial que nasce naturalmente de um processo centrado na respiração e no respeito do corpo.
Dança de Expressão Oriental e Contemporânea
Este workshop propõe a exploração do potencial expressivo do Corpo através das técnicas de Dança Oriental e Contemporânea, da Emoção e da Sensação. Partiremos de exercícios básicos de postura, respiração, consciência corporal e flexibilidade. Daremos ênfase e expressão a cada parte do corpo através de movimentos suaves e ondulatórios, tão característicos à Dança Oriental. Progressivamente chegaremos ao todo espiritual, à noção de “eixo” e equilibrio. O chão enquanto Raíz. A establidade e a plena relação da Música com o Corpo.Posteriormente, através de exercícios simples da Técnica Cunningham, “brincaremos” com o peso do Corpo, o equilibrio/desequilibrio e o “eixo”.Vamos explorar o espaço cénico em toda a sua complexidade e a deslocação em várias direcções. A verticalidade e o chão serão abordadas de uma forma mais abrangente. A instablidade e o desfazamento da Música com a Dança. Finalmente, cedemos o lugar ao improviso, dando espaço ao erro e experimentação.Este workshop destina-se a bailarinos de dança Oriental e/ou Contemporânea, curiosos do Corpo e da Expressão. É, pois, de nível Aberto.
Condições:
A Voz do Corpo:
16 e 17 de Maio, 18h30/20h30
30E
Dança de Expressão Oriental e Contemporânea:
23 e 24 de Maio, 18h/20h30
40E
Participantes de ambos Workhops redução de 15%
Local: Contagiarte, Porto (R. Álvares Cabral, 372)
Info/Inscrições:
Contagiarte : 222 000 682
Helena Madeira: 934012829 helenamadeira100@gmail.com
16, 17, 23 e 24 de Maio
Contagiarte
Porto
Helena Madeira
O meu percurso como ser humano contempla onze anos de dança.Tocaram-me particularmente, os encontros com Sofia Neuparth, Howard Sonenklar e Peter Michael Dietz na pesquisado Movimento e no estudo do Corpo no C.E.M; Destaco a Orientação do Fernando Nogueira e António Feio notrabalho teatral e Fernando Serafim no Canto Lírico.Tive aulas, frequentei workshops de Dança Africana com Marc N’Danou e Toni Tavares, Dança Oriental com Íris,Myriam Szabo, Annie N’Ganou, Paula Lena e Prisca Diedrich.Actualmente, estudo Canto no Conservatório Nacional, e passei, também, pela Escola de Jazz do Hot Club em Lisboa.Ao vivo apresento-me com o Projecto Iara (concerto Performativo), Uterus (Dança Oriental e Contemporânea) eCaixinha de Música (Teatro Musical Infantil) e abraço os MU sempre que me convidam.Dedico-me às alunas com quem posso partilhar a Dança Oriental e Contemporânea e, a Voz enquanto instrumento orgânico.Do ponto de vista académico sou licenciada em Antropologia e em Língua e Literatura Italiana.Interesso-me pelos rituais de Voz e Corpo enquanto processos sociais e psicológicos de manutenção da estabilidade das Sociedades. Sou Apaixonada pela Luz de Lisboa.Adoro o tempo que tem a inspiração, o caminho que percorre às profundezas de mim...E como da expiração nasce o som e o movimento...www.myspace.com/helenasofiamadeira
A Voz do Corpo
Este Workshop é um encontro entre a consciência corporal, a meditação, a respiração e a voz. O conhecimento da Voz como um instrumento orgânico integrará a pesquisa da anatomia e do funcionamento do corpo, através de exercícios que permitam consciencializar, mas sobretudo sentir este instrumento.Partiremos de exercícios básicos de respiração e Audição exterior, para progressivamente explorar a ressonância Interna da Voz no corpo.É neste contexto de foco individual que, posteriormente, iremos ao encontro de harmonizações e improvisações colectivas.Serão facultadas as bases teóricas sobre o funcionamento vocal e levada à discussão os diversos tipos de “colocação da Voz”.A Voz do Corpo destina-se a quem queira escutar o corpo e quem, através dele, se queira exprimir individual e colectivamente e não a quem queira “aprender a cantar”.Este workshop vai, pois, ao encontro de curiosos ou Profissionais da Voz, da Expressão e do Corpo.Tem como objectico a expressão vocal livre, sensorial que nasce naturalmente de um processo centrado na respiração e no respeito do corpo.
Dança de Expressão Oriental e Contemporânea
Este workshop propõe a exploração do potencial expressivo do Corpo através das técnicas de Dança Oriental e Contemporânea, da Emoção e da Sensação. Partiremos de exercícios básicos de postura, respiração, consciência corporal e flexibilidade. Daremos ênfase e expressão a cada parte do corpo através de movimentos suaves e ondulatórios, tão característicos à Dança Oriental. Progressivamente chegaremos ao todo espiritual, à noção de “eixo” e equilibrio. O chão enquanto Raíz. A establidade e a plena relação da Música com o Corpo.Posteriormente, através de exercícios simples da Técnica Cunningham, “brincaremos” com o peso do Corpo, o equilibrio/desequilibrio e o “eixo”.Vamos explorar o espaço cénico em toda a sua complexidade e a deslocação em várias direcções. A verticalidade e o chão serão abordadas de uma forma mais abrangente. A instablidade e o desfazamento da Música com a Dança. Finalmente, cedemos o lugar ao improviso, dando espaço ao erro e experimentação.Este workshop destina-se a bailarinos de dança Oriental e/ou Contemporânea, curiosos do Corpo e da Expressão. É, pois, de nível Aberto.
Condições:
A Voz do Corpo:
16 e 17 de Maio, 18h30/20h30
30E
Dança de Expressão Oriental e Contemporânea:
23 e 24 de Maio, 18h/20h30
40E
Participantes de ambos Workhops redução de 15%
Local: Contagiarte, Porto (R. Álvares Cabral, 372)
Info/Inscrições:
Contagiarte : 222 000 682
Helena Madeira: 934012829 helenamadeira100@gmail.com
Actores
Aceitamos Curriculuns + fotos para constar na nossa base de dados de actores para próximas produções.
Enviar para f.expressao@gmail.com
Força d'Expressão é uma associação de produção e difusão cultural.
Enviar para f.expressao@gmail.com
Força d'Expressão é uma associação de produção e difusão cultural.
Cursos Livres Fotografia CÉLULA.1047 - Porto
Curso de Fotografia Criativa – Projectos Pessoais
A Fotografia como meio de expressão artística.
Com base no percurso artístico da fotografia (diferentes teorias contemporâneas), pretende-se que os formandos desenvolvam um projecto pessoal (análise de propostas), onde percorrerão um conjunto de etapas, que culminará numa apresentação pública – exposição.
Duração: 24 horas.
Horário: sábados das 15h00 às 19h00 com periodicidade quinzenal.
Formador: Javier Diaz
Local: Rua Miguel Bombarda, Porto (Circuito Cultural Miguel Bombarda)
Preço: 225,00 Euros (possibilidade de pagamento em 3 prestações de 75,00 Euros através de cheques pré-datados)
Contactos:
Telm: 934167689 / 918252391
Web: www.celulafotografica.com
E-mail: celula.1047@gmail.com
A Fotografia como meio de expressão artística.
Com base no percurso artístico da fotografia (diferentes teorias contemporâneas), pretende-se que os formandos desenvolvam um projecto pessoal (análise de propostas), onde percorrerão um conjunto de etapas, que culminará numa apresentação pública – exposição.
Duração: 24 horas.
Horário: sábados das 15h00 às 19h00 com periodicidade quinzenal.
Formador: Javier Diaz
Local: Rua Miguel Bombarda, Porto (Circuito Cultural Miguel Bombarda)
Preço: 225,00 Euros (possibilidade de pagamento em 3 prestações de 75,00 Euros através de cheques pré-datados)
Contactos:
Telm: 934167689 / 918252391
Web: www.celulafotografica.com
E-mail: celula.1047@gmail.com
Casting - Espectáculo infanto-juvenil - Kabuki
Iremos realizar um casting para seleccionar o elenco do espectáculo infanto-juvenil «O Mundo é a Nossa Casa»
Procuramos:
2 actores – idade de 18 a 35 anos
1 acrobata
Ensaios diários todas as manhãs (das 10.30 ás 16.00 h)
Espectáculos para escolas e autarquias por marcação. Estreia dia 1 Junho. Espectáculo de carreira ao sábado e domingo.
Ensaios não remunerados. Remuneração: fixa ao espectáculo por marcação e percentagem de bilheteira nos regulares
Atenção: necessária versatilidade e excelente capacidade e disponibilidade fisica.
Data do Casting: Terça-feira, 29 de Abril de 2008, pelas 11.00 horas
Local: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA NEWTON, Nº10 B (metro Anjos) – 1170-276 Lisboa – www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki Produções
Contacto: Teresa Afonso
Telef. 210994142
teresa.afonso@kabuki.pt
www.kabuki.pt
Procuramos:
2 actores – idade de 18 a 35 anos
1 acrobata
Ensaios diários todas as manhãs (das 10.30 ás 16.00 h)
Espectáculos para escolas e autarquias por marcação. Estreia dia 1 Junho. Espectáculo de carreira ao sábado e domingo.
Ensaios não remunerados. Remuneração: fixa ao espectáculo por marcação e percentagem de bilheteira nos regulares
Atenção: necessária versatilidade e excelente capacidade e disponibilidade fisica.
Data do Casting: Terça-feira, 29 de Abril de 2008, pelas 11.00 horas
Local: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA NEWTON, Nº10 B (metro Anjos) – 1170-276 Lisboa – www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki Produções
Contacto: Teresa Afonso
Telef. 210994142
teresa.afonso@kabuki.pt
www.kabuki.pt
quarta-feira, 23 de abril de 2008
Workshop: Composição Coreográfica por Sofia Silva - Lisboa
7 e 8 de Junho (1ª Sessão)
14 e 15 de Junho (2ª Sessão)
Centro Cultural Belém
Das 10h00 ás 14h00
Quero partilhar uma experiência ou várias sobre o acto criativo e o processo de trabalho. As divagações, as ausências, as dúvidas, as certezas, a solidão, o vazio, o medo, a fuga, a confrontação, as imagens, os pensamentos, os diálogos, as inutilidades, as pessoas, o longe, o perto, eu, os outros...
Destinatários: Artistas e todos que se interessam por Arte
Preço: €20 por sessão
Inscrições ate 30 de maio
Nota: minimo 8 pessoas por sessão/ máximo 16
informações/inscrições
projectosartisticos@gmail.com
Telm. 918051115
14 e 15 de Junho (2ª Sessão)
Centro Cultural Belém
Das 10h00 ás 14h00
Quero partilhar uma experiência ou várias sobre o acto criativo e o processo de trabalho. As divagações, as ausências, as dúvidas, as certezas, a solidão, o vazio, o medo, a fuga, a confrontação, as imagens, os pensamentos, os diálogos, as inutilidades, as pessoas, o longe, o perto, eu, os outros...
Destinatários: Artistas e todos que se interessam por Arte
Preço: €20 por sessão
Inscrições ate 30 de maio
Nota: minimo 8 pessoas por sessão/ máximo 16
informações/inscrições
projectosartisticos@gmail.com
Telm. 918051115
Procura-se baterista e guitarrista para banda feminina rock - Lisboa
Porque desde as 'Doce' que isto é uma desgraça...
Procuram-se baterista e guitarrista para banda feminina rock - Lisboa
Nota: Idades entre os 20 e 30 Anos
Contacto para entrevista/audição:
Produtora: Joanagusmao@yahoo.com
Vocalista: joanabarrios@gmail.com
Procuram-se baterista e guitarrista para banda feminina rock - Lisboa
Nota: Idades entre os 20 e 30 Anos
Contacto para entrevista/audição:
Produtora: Joanagusmao@yahoo.com
Vocalista: joanabarrios@gmail.com
Aulas de Ballet Iniciação para adultos
Que tal preparar-se para o verão fazendo algo que sempre gostou mas nunca se achou capaz ou achava que não era possível?
Venha inscrever-se nas aulas de Ballet Iniciação para Adultos!!
Sempre achei que nunca era tarde para aprender um grand-jeté ou uma pirouette e, como ao longo da minha carreira ouvi muitas pessoas dizerem que sonhavam ter sido bailarinas ou que já não dançam desde os 12 anos...porque não experimentar?
Passo a passo vamos aprender juntos tudo desde o plié até ao adagio, e vai ver que consegue concretizar esse sonho de dançar ballet.
Tal como nas outras artes, não precisa ser profissional para praticar.
E se o é venha também rever os passos base, a sua postura e corrigir alguns vícios.
Lembre-se: nunca é tarde!
Fico à sua espera,
até breve.
Joana Chandelier
[professora de ballet adultos do Circulo de Dança de Lisboa]
PS: e para incentivar … o Circulo de Dança oferece a primeira aula e 1 mês de aulas gratuitas [mês de Julho de 2008]. As aulas são à sexta 19h.
CONTACTOS
Círculo de Dança de Lisboa
www.circulodedancadelisboa.com
info@circulodedancadelisboa.com
Telefone: 217 120 600
Morada: Rua Adelaide Cabete, 6,
Quinta da Luz (junto ao C.C.Colombo)
terça-feira, 22 de abril de 2008
Casting: Programa Televisivo - 29 Abril, 02 Maio
“Em Pacto Nacional”
Programa Televisivo
Precisa-se:
Homem (pivot) – 22/35 anos
Mulher (pivot) – 22/35 anos
Homem (convidado) – 22/35 anos
Sinopse: “Em Pacto Nacional” é um programa que assenta, na sua forma, no típico telejornal. O conteúdo, por outro lado é divergente. O objectivo deste programa, que assenta num comportamento dos intervenientes de uma forma politicamente incorrecta, é de entreter o espectador. Pretende-se utilizar temas da actualidade para escarnecer e criar alguma controvérsia à base da paródia, bem como tornar a nossa realidade menos dramática a partir de rubricas especiais e entrevistas sempre com uma dose de humor à mistura.
Formato: Televisão (programa piloto)
Género: Comédia
Influências: Gato Fedorento, Daily Show
Características: Boa apresentação
Contactos:
Carlos Oliveira – ocarlosoliveira@gmail.com 91 540 44 54 / 96 779 36 93
Quando:
Dia 29 de Abril – Terça-feira – 13:30 / 17:00 Local: Sala 1.1 – Universidade Católica Portuguesa – Pólo da Foz
Dia 2 de Maio – Sexta-Feira – 14:30 / 19:00 Local: Universidade Católica Portuguesa – Pólo Foz – Estúdio de Televisão
Observações: Pede-se a todos os interessados o contacto directo
Programa Televisivo
Precisa-se:
Homem (pivot) – 22/35 anos
Mulher (pivot) – 22/35 anos
Homem (convidado) – 22/35 anos
Sinopse: “Em Pacto Nacional” é um programa que assenta, na sua forma, no típico telejornal. O conteúdo, por outro lado é divergente. O objectivo deste programa, que assenta num comportamento dos intervenientes de uma forma politicamente incorrecta, é de entreter o espectador. Pretende-se utilizar temas da actualidade para escarnecer e criar alguma controvérsia à base da paródia, bem como tornar a nossa realidade menos dramática a partir de rubricas especiais e entrevistas sempre com uma dose de humor à mistura.
Formato: Televisão (programa piloto)
Género: Comédia
Influências: Gato Fedorento, Daily Show
Características: Boa apresentação
Contactos:
Carlos Oliveira – ocarlosoliveira@gmail.com 91 540 44 54 / 96 779 36 93
Quando:
Dia 29 de Abril – Terça-feira – 13:30 / 17:00 Local: Sala 1.1 – Universidade Católica Portuguesa – Pólo da Foz
Dia 2 de Maio – Sexta-Feira – 14:30 / 19:00 Local: Universidade Católica Portuguesa – Pólo Foz – Estúdio de Televisão
Observações: Pede-se a todos os interessados o contacto directo
Arco - Cursos Livres Maio 2008
Workshop de Desenho de Modelo Vivo
O Corpo Fragmentado
Bloco de quatro sessões de exercícios de representação de partes específicas do corpo, através de estratégias de ocultação, fragmentação, focagem, sobreposição e colagem.
Professor: António Marques
data: 2 a 23 Mai 2008; 6ª feira das 10h00 às 13h00
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 12 horas - 108,00€ (72,50€ alunos do Ar.Co)
Workshop de Joalharia
Técnicas Básicas de Cravação
Explicação teórica das técnicas de cravação em virola, garras e granitos (cravação em linha e cravação de uma pedra com 4 granitos em chapa) e preparação das ferramentas. Execução da cravação em virola, em garras e em granitos.
Professor: Giovanni de Biasio
data: 5 a 15 Mai 2008; 2ª a 5º feira das 18h00 às 21h00
local: Rua de Santiago, 13, Lisboa
preço: 166,00€ (130,00€ alunos do Ar.Co)
Programa Ar.Co no St.Julian's
Ilustração/Banda Desenhada
Este curso tem como objectivo trabalhar as estratégias gráficas e plásticas de construção de uma imagem tendo em conta a sua relação com a palavra. Trabalha também as estratégias de representação gráfica e narrativas da banda desenhada.
Professor: Jorge Nesbitt
data: 5 Mai a 4 Jun 2008; 2ª e 4ª feira das 19h00 às 21h00
local: St.Julian's School, Carcavelos
preço: 20 horas - 200,00€ (materiais incluidos)
Destinado a estudantes (mais de 14 anos), pais, professores e comunidade local.
Programa Ar.Co no St.Julian's
Fotografia Digital
Curso prático de introdução à fotografia com recurso a câmaras digitais e técnicas de edição digital em Adobe Photoshop. Este curso permitirá ao aluno a correcta utilização da câmara digital e posterior montagem, correcção e preparação para impressão de imagens digitais.
Professor: Márcio Vilela
data: 5 Mai a 4 Jun 2008; 2ª e 4ª feira das 19h00 às 21h00
local: St.Julian's School, Carcavelos
preço: 20 horas - 200,00€ (materiais incluidos)
Destinado a estudantes (mais de 14 anos), pais, professores e comunidade local.
Workshop de Cinema/Imagem em Movimento
Movimento Fixo
A introdução das técnicas de captação, produção e realização vídeo veio introduzir nas artes plásticas uma variedade de novas formas de expressão tão relacionadas com a imagem fixa como com a imagem em movimento de tradição cinematográfica, coreográfica ou teatral. Este workshop pretende trabalhar na prática a relação entre estes dois tipos de imagem.
Professor: Marcelo Costa
data: 6 Mai a 24 Jun 2008; 3ª feira das 18h00 ás 21h00
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 21 horas - 179,00€ (105,00€ alunos do Ar.Co)
Workshop Pós-laboral de Cerâmica
Moldes de Gesso
Execução de moldes, enchimentos e desmoldagem.
Prof. Tiago Jesus
data: 6 a 29 Mai 2008; 3ª e 5ª feira das 19h00 às 21h30
local: Quinta de S.Miguel, Almada
preço: 17,5 horas - 144,00 € (105,00 € - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico
Exemplos de Joalharia Contemporânea
Bloco de apresentações de trabalhos de joalheiros contemporâneos. Cada joalheiro convidado falará do seu percurso e mostrará imagens e peças do seu trabalho. Intervenções de historiadores de arte nacionais e internacionais.
Professores: Artistas / Joalheiros convidados
data: 9 Mai a 27 Jun 2008; 6ª feira das 11h00 ás 13h00
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 14 horas - 133,00 € (80,00 € - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico
Imagem em Movimento
A introdução das técnicas de captação, produção e realização vídeo veio introduzir nas artes plásticas uma variedade de novas formas de expressão tão relacionadas com a imagem fixa como com a imagem em movimento de tradição cinematográfica, coreográfica ou teatral. O presente bloco de sessões teóricas debruçar-se-á sobre a história e teoria deste fenómeno: vídeo de autor, vídeo-instalação, performance, peças de som, etc.
Professor: Marcelo Costa
data: 12 Mai a 23 Jun 2008; 2ª feira das 18h00 ás 20h00
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 12 horas - 122,00 € (70,00 € - alunos do Ar.Co)
Workshop de Fotografia
Retrato e Figura
Práticas do retrato e da representação do corpo; expressão, pose, gestualidade; composição, plano e modelação na relação luz/forma; técnicas de iluminação fotográficas; trabalhos em estúdio.
Professores: Augusto Brázio; Manuel Silveira Ramos; Pedro Cláudio
data: 17 Mai a 14 Jun 2008; Sábado das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00
local: Rua de Santiago, Lisboa e Quinta de São Miguel, Almada
preço: 30 horas - 404,00€ (300,00€ alunos do Ar.Co)
Condições de Admissão Fotografia 3 ou formação equivalente com apresentação de portfolio. Entrevista.
Workshop de Cerâmica
Empedrado de Nisa
Demonstração e experimentação de uma técnica tradicional portuguesa.
Artesão António Pequito
data: 30 Mai e 6 Jun 2008; 6ª feira das 10h00 ás 13h00 e das 14h00 às 17h00
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 12 horas - 67,00 € (50,00 € alunos do Ar.Co)
Workshop de Desenho de Modelo Vivo
Em torno do Retrato
Bloco de quatro sessões práticas sobre o retrato. Exercícios de métrica do rosto e de sombras expressivas.
Professor: António Marques
data: 30 Mai a 27 Jun 2008; 6ª feira das 10h00 às 13h00
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 12 horas - 108,00€ (72,50€ alunos do Ar.Co)
Ar.Co
Rua de Santiago, 181100-494 Lisboa
T 218 801 010 F 218 870 261
secretaria@arco.ptwww.arco.pt
O Corpo Fragmentado
Bloco de quatro sessões de exercícios de representação de partes específicas do corpo, através de estratégias de ocultação, fragmentação, focagem, sobreposição e colagem.
Professor: António Marques
data: 2 a 23 Mai 2008; 6ª feira das 10h00 às 13h00
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 12 horas - 108,00€ (72,50€ alunos do Ar.Co)
Workshop de Joalharia
Técnicas Básicas de Cravação
Explicação teórica das técnicas de cravação em virola, garras e granitos (cravação em linha e cravação de uma pedra com 4 granitos em chapa) e preparação das ferramentas. Execução da cravação em virola, em garras e em granitos.
Professor: Giovanni de Biasio
data: 5 a 15 Mai 2008; 2ª a 5º feira das 18h00 às 21h00
local: Rua de Santiago, 13, Lisboa
preço: 166,00€ (130,00€ alunos do Ar.Co)
Programa Ar.Co no St.Julian's
Ilustração/Banda Desenhada
Este curso tem como objectivo trabalhar as estratégias gráficas e plásticas de construção de uma imagem tendo em conta a sua relação com a palavra. Trabalha também as estratégias de representação gráfica e narrativas da banda desenhada.
Professor: Jorge Nesbitt
data: 5 Mai a 4 Jun 2008; 2ª e 4ª feira das 19h00 às 21h00
local: St.Julian's School, Carcavelos
preço: 20 horas - 200,00€ (materiais incluidos)
Destinado a estudantes (mais de 14 anos), pais, professores e comunidade local.
Programa Ar.Co no St.Julian's
Fotografia Digital
Curso prático de introdução à fotografia com recurso a câmaras digitais e técnicas de edição digital em Adobe Photoshop. Este curso permitirá ao aluno a correcta utilização da câmara digital e posterior montagem, correcção e preparação para impressão de imagens digitais.
Professor: Márcio Vilela
data: 5 Mai a 4 Jun 2008; 2ª e 4ª feira das 19h00 às 21h00
local: St.Julian's School, Carcavelos
preço: 20 horas - 200,00€ (materiais incluidos)
Destinado a estudantes (mais de 14 anos), pais, professores e comunidade local.
Workshop de Cinema/Imagem em Movimento
Movimento Fixo
A introdução das técnicas de captação, produção e realização vídeo veio introduzir nas artes plásticas uma variedade de novas formas de expressão tão relacionadas com a imagem fixa como com a imagem em movimento de tradição cinematográfica, coreográfica ou teatral. Este workshop pretende trabalhar na prática a relação entre estes dois tipos de imagem.
Professor: Marcelo Costa
data: 6 Mai a 24 Jun 2008; 3ª feira das 18h00 ás 21h00
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 21 horas - 179,00€ (105,00€ alunos do Ar.Co)
Workshop Pós-laboral de Cerâmica
Moldes de Gesso
Execução de moldes, enchimentos e desmoldagem.
Prof. Tiago Jesus
data: 6 a 29 Mai 2008; 3ª e 5ª feira das 19h00 às 21h30
local: Quinta de S.Miguel, Almada
preço: 17,5 horas - 144,00 € (105,00 € - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico
Exemplos de Joalharia Contemporânea
Bloco de apresentações de trabalhos de joalheiros contemporâneos. Cada joalheiro convidado falará do seu percurso e mostrará imagens e peças do seu trabalho. Intervenções de historiadores de arte nacionais e internacionais.
Professores: Artistas / Joalheiros convidados
data: 9 Mai a 27 Jun 2008; 6ª feira das 11h00 ás 13h00
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 14 horas - 133,00 € (80,00 € - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico
Imagem em Movimento
A introdução das técnicas de captação, produção e realização vídeo veio introduzir nas artes plásticas uma variedade de novas formas de expressão tão relacionadas com a imagem fixa como com a imagem em movimento de tradição cinematográfica, coreográfica ou teatral. O presente bloco de sessões teóricas debruçar-se-á sobre a história e teoria deste fenómeno: vídeo de autor, vídeo-instalação, performance, peças de som, etc.
Professor: Marcelo Costa
data: 12 Mai a 23 Jun 2008; 2ª feira das 18h00 ás 20h00
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 12 horas - 122,00 € (70,00 € - alunos do Ar.Co)
Workshop de Fotografia
Retrato e Figura
Práticas do retrato e da representação do corpo; expressão, pose, gestualidade; composição, plano e modelação na relação luz/forma; técnicas de iluminação fotográficas; trabalhos em estúdio.
Professores: Augusto Brázio; Manuel Silveira Ramos; Pedro Cláudio
data: 17 Mai a 14 Jun 2008; Sábado das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00
local: Rua de Santiago, Lisboa e Quinta de São Miguel, Almada
preço: 30 horas - 404,00€ (300,00€ alunos do Ar.Co)
Condições de Admissão Fotografia 3 ou formação equivalente com apresentação de portfolio. Entrevista.
Workshop de Cerâmica
Empedrado de Nisa
Demonstração e experimentação de uma técnica tradicional portuguesa.
Artesão António Pequito
data: 30 Mai e 6 Jun 2008; 6ª feira das 10h00 ás 13h00 e das 14h00 às 17h00
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 12 horas - 67,00 € (50,00 € alunos do Ar.Co)
Workshop de Desenho de Modelo Vivo
Em torno do Retrato
Bloco de quatro sessões práticas sobre o retrato. Exercícios de métrica do rosto e de sombras expressivas.
Professor: António Marques
data: 30 Mai a 27 Jun 2008; 6ª feira das 10h00 às 13h00
local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
preço: 12 horas - 108,00€ (72,50€ alunos do Ar.Co)
Ar.Co
Rua de Santiago, 181100-494 Lisboa
T 218 801 010 F 218 870 261
secretaria@arco.ptwww.arco.pt
Op. - Estágios
A Op. é uma revista cultural generalista que cruza os campos da opinião e da divulgação de arte contemporânea, partindo da música para promover uma reflexão em contacto directo com as restantes áreas da criação - cinema, design, literatura, teatro, artes plásticas, dança, moda, fotografia, bd, publicidade, etc...Além da edição da revista, a Op. é uma empresa que também opera como agência de conteúdos (texto, design, ilustração, etc...), equipa de DJs, organizadora de concertos, workshops e conferências, serviço de aconselhamento musical, entre outras actividades na grande área da criação e da divulgação cultural que pretendemos vir a desenvolver nos próximos anos.
Neste momento, a Op. disponibiliza estágios nas seguintes áreas:
* paginação e design editorial;
* produção cultural;
* marketing e gestão comercial.
Para envio de candidaturas e esclarecimentos adicionais, agradecemos que os interessados nos contactem com a maior brevidade possível pelo seguinte e-mail: op@oporium.net
segunda-feira, 21 de abril de 2008
Workshop com Robert Steijn
Dança Contemporânea
Datas 12 a 16 de Maio 2008
Horário 18h30 - 21h30
Local 555 - Rua do Almada, 555 - Porto
Dia 16 :: apresentação informal :: 19h30
Público-alvo Estudantes e profissionais das artes performativas
N.º limite de inscrições 16
Idioma Inglês
Inscrição 55,00 Euros
Amigos e associados NEC 38,50 Euros (desconto de 30%)
Nota:: Inscrições até ao dia 07 de Maio
Desistências após dia 09 de Maio implicam a devolução de apenas 50% do valor pago.
Desistências a partir do 1º dia do workshop não implicam qualquer tipo de devolução.
A inscrição neste workshop inclui a oferta de um bilhete para o espectáculo I am reborn smoker de Robert Steijn, dia 16 de Maio, nos Maus Hábitos.
+ info: http://www.fabricademovimentos.pt/
Robert Steijn
Robert Steijn works together with Frans Poelstra in the company Unitedsorry, based in Vienna and Amsterdam.
He worked as a dance critic and then as a curator for dance and experimental theatre in Amsterdam. Currently he only works as a performer and teaches workshops.
He tries to bring the magic back in life and in the theatre, and in that sense he considers himself more and more as a magician. Most of the time, a deer is his helper in these magical acts. His belief is that everyone can become a shaman. His path towards becoming a magician has been described in his three solo’s.
In making dance performances he feels highly influenced by two Dutch choreographers with whom he worked, for more than ten years, as a dramaturge: Gonnie Heggen and Desiree Delauney. In inventing rituals he is influenced by his long time collaboration with the Dutch director Lidy Six. In his thinking about art, he is strongly influenced by the formality and playfulness of the performances of Dan Graham and Matt Mullican. In his belief in the spiritual dimension of theatre he is influenced by his encounters with the Korean Shaman Hi ah Park, by ayuasca rituals, and long walks in the mountains and in the forest.
Workshop
When we dance, we can change our daily mind and body states into something more mysterious. By moving we can understand animals, we can meet people who passed away or who live somewhere else. By moving the body in a specific way we can train our mind to expand in different directions, travelling through time and space. Yes, i am interested in the magic of dance, the shamanistic perspective way of dancing. Of course a lot has to do with belief and fantasy. And the question will be where our imagination becomes something real in a physical experience. This workshop investigates mostly silence as a quality to transform ourselves. How to get silent, before we start to dream with your eyes open and let the body move out of his own free will. We will train different kinds of silences as tools to get into trance, as tools to open the mind, the body, the heart. My interests in this workshop are how to become playful and creative, without going too much into thinking and how to develop your own strong theatre personality, by forgetting yourself, or by taking yourself not so serious, by being humble, funny and passionate all at the same time.
Organização NEC em colaboração com o Festival da Fábrica e 555
Apoios Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes
Agradecimento Maus Hábitos
+ Info
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, n.º 124, r/ch sala A, 4050-377 Porto
Tel. 22 518 85 22 Telm. 96 142 46 68 Fax. 22 510 85 31
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
www.necinfo.blogspot.com
sexta-feira, 18 de abril de 2008
Casting para Companhia de Teatro de Marionetas (nova data)
Vamos realizar um casting para seleccionar um actor/manipulador para o espectáculo «Os Três Cabelos de Ouro do Diabo»
[Procuramos] 1 actor – idade de 20 a 30 anos
[Estreia prevista para 13 de Junho]
[Espectáculo em digressão até Dezembro 2008]
[Ensaios] 1 de Maio a 13 de Junho
[Remuneração] À percentagem em todos os espectáculos. Ensaios não remunerados (Garantimos subsídio de transporte).
[Atenção] Espectáculo muito versátil com recurso à mascara, marioneta e trabalho de actor.
[Curriculum] Enviar para particulas@gmail.com (até ao dia 24)
[Data] Sábado, 26 de Abril de 2008
[Local] Ovar
Mais Informações:
Partículas Elementares - Teatro de Marionetas
Contacto: Carlos SilvaTelem. 961475674
particulas@gmail.com
[Procuramos] 1 actor – idade de 20 a 30 anos
[Estreia prevista para 13 de Junho]
[Espectáculo em digressão até Dezembro 2008]
[Ensaios] 1 de Maio a 13 de Junho
[Remuneração] À percentagem em todos os espectáculos. Ensaios não remunerados (Garantimos subsídio de transporte).
[Atenção] Espectáculo muito versátil com recurso à mascara, marioneta e trabalho de actor.
[Curriculum] Enviar para particulas@gmail.com (até ao dia 24)
[Data] Sábado, 26 de Abril de 2008
[Local] Ovar
Mais Informações:
Partículas Elementares - Teatro de Marionetas
Contacto: Carlos SilvaTelem. 961475674
particulas@gmail.com
Audição / Audition - Lisboa
P O E S I S
Associação Cultural
AUDIÇÃO / AUDITION
Para Nova Criação do Coreógrafo Manuel André Silva
Performers; Bailarinos e Actores.
DIAS - 22 e 23 de Abril às 15h
Na SOCIEDADE BOA UNIÃO - beco das cruzes nº 9 e 19, Alfama, Lisboa, Portugal
Trazer CV.
Para mais informações contacte por E-mail: poesis.pro@clix.pt ou telf.: 96 71 23 755
Associação Cultural
AUDIÇÃO / AUDITION
Para Nova Criação do Coreógrafo Manuel André Silva
Performers; Bailarinos e Actores.
DIAS - 22 e 23 de Abril às 15h
Na SOCIEDADE BOA UNIÃO - beco das cruzes nº 9 e 19, Alfama, Lisboa, Portugal
Trazer CV.
Para mais informações contacte por E-mail: poesis.pro@clix.pt ou telf.: 96 71 23 755
Professional Ballet Center: master classes / audições - Lisboa
PROFESSIONAL BALLET CENTER
ROMAN VASSILIEV Director
MASTER CLASSES
Master Classes de Ballet Clássico com Roman Vassiliev, Director do novo Professional Ballet Center (PBC)
Todos os Sábados das 16h – 18h
Estúdios da dance etc
Rua 4 de Infantaria, nº 86
1350-275 Lisboa (a campo de Ourique)
Oportunidade de experimentar a primeira aula gratuitamente!
AUDIÇÕES ABERTAS
Estão abertas as audições para o Professional Ballet Center
Os candidatos serão avaliados e serão seleccionados com base nas condições físicas necessárias para o exercício da dança.
Professores:
Roman Vassiliev: Director/Ballet clássico
Olga Roriz: Dança contemporânea
Carlos Gonzalez: Coreógrafo residente
Informações:
914626302
962445726
PROFESSIONAL BALLET CENTER
O PBC é um novo centro de dança criado por Roman Vassiliev, ex- primeiro Bailarino da Companhia Nacional de Bailado.Roman Vassiliev propõe um ensino inovador da dança consolidado pela sua experiência artística e profissional.Este novo centro de dança tem como objectivo preparar técnica e artisticamente os seus alunos a nível internacional dando-lhes sempre a hipótese de escolha entre seguir uma carreira como bailarinos profissionais ou de simplesmente exercerem as aulas pelo simples prazer pela dança, independentemente das escolhas de cada aluno, terão sempre um ensino rigoroso e de qualidade técnica e artística.Neste Centro de Dança os alunos terão a oportunidade de trabalhar com ROMAN VASSILIEV (Ballet clássico); OLGA RORIZ (Dança Contemporânea) e CARLOS GONZALEZ (Coreógrafo residente) que terá a seu cargo as coreografias dos espectáculos do PBC.Os Espectáculos do PBC realizam-se periodicamente tanto em Portugal como no Estrangeiro, estando o PBC desde já associado ao NATIONAL BALLET OF DENVER (EUA)
ROMAN VASSILIEV
Roman é natural de Syktyvkar, na Rússia, Roman, nasceu em 1979, e realizou os seus estudos de dança na Escola de Bailado de Perm, na Rússia, e na Escola de Bailado de Hamburgo, na Alemanha.
Os seus talentos como bailarino foram reconhecidos em várias competições internacionais, nomeadamente no 24º Prémio de Lausanne (3º Prémio e uma bolsa para estudar na Escola de Bailado de Hamburgo), Concurso Internacional de Varna, na Bulgária (3º Prémio) e Concurso Internacional de Perm Arabesque (finalista).
A sua experiência profissinal iniciou-se no Ballet Syktykvar, na Rússia (1996-1997), onde dançou Dom Quixote (Basílio), O Quebra-Nozes (O Príncipe), Paquita, O Corsário e Bayadère (variação). Seguiu-se o Ballet de Leipzig (1998-2000), onde dançou, como bailarino Solista, vários bailados de Uwe Scholz (América, Suite, Die Shopfung, Brandenburg e Sinfonia Clássica) e de Jiri Kilian (Sinfonieta e Sinfonia em Ré). Roman fez ainda parte do elenco das companhias Ballet de Hannover (2000/2001) e Ballet Real da Flandres (2001-2002), dançando respectivamente Giselle (Albrecht), O Quebra-Nozes (O Príncipe) e Dom Quixote (Basílio e Espada), In the Middle Somewhat Elevated (William Forsythe), Troy Game (Robert North) e Serenade (George Balanchine) com a primeira e Twice 4, como solista, e O Lago dos Cisnes com a segunda.
Em 1997, Roman dançou na Gala da Finlândia, com Maya Plissetskaya, Nadejda Pavlova e Patrick Dupond.
Em Setembro de 2003, Roman Vassiliev passou a integrar o elenco da CNB, na categoria de bailarino Principal, destacando-se, entre vários, nos bailados A Dama das Camélias e O Quebra-Nozes, Sonho de uma noite de Verão, Lago dos Cisnes e nas várias Galas Internacionais da Companhia Nacional de Bailado.
INFORMAÇÕES:
914626302
962445726
Jp.mascarenhas@gmail.com
http://www.romanvassiliev.blogspot.com
ROMAN VASSILIEV Director
MASTER CLASSES
Master Classes de Ballet Clássico com Roman Vassiliev, Director do novo Professional Ballet Center (PBC)
Todos os Sábados das 16h – 18h
Estúdios da dance etc
Rua 4 de Infantaria, nº 86
1350-275 Lisboa (a campo de Ourique)
Oportunidade de experimentar a primeira aula gratuitamente!
AUDIÇÕES ABERTAS
Estão abertas as audições para o Professional Ballet Center
Os candidatos serão avaliados e serão seleccionados com base nas condições físicas necessárias para o exercício da dança.
Professores:
Roman Vassiliev: Director/Ballet clássico
Olga Roriz: Dança contemporânea
Carlos Gonzalez: Coreógrafo residente
Informações:
914626302
962445726
PROFESSIONAL BALLET CENTER
O PBC é um novo centro de dança criado por Roman Vassiliev, ex- primeiro Bailarino da Companhia Nacional de Bailado.Roman Vassiliev propõe um ensino inovador da dança consolidado pela sua experiência artística e profissional.Este novo centro de dança tem como objectivo preparar técnica e artisticamente os seus alunos a nível internacional dando-lhes sempre a hipótese de escolha entre seguir uma carreira como bailarinos profissionais ou de simplesmente exercerem as aulas pelo simples prazer pela dança, independentemente das escolhas de cada aluno, terão sempre um ensino rigoroso e de qualidade técnica e artística.Neste Centro de Dança os alunos terão a oportunidade de trabalhar com ROMAN VASSILIEV (Ballet clássico); OLGA RORIZ (Dança Contemporânea) e CARLOS GONZALEZ (Coreógrafo residente) que terá a seu cargo as coreografias dos espectáculos do PBC.Os Espectáculos do PBC realizam-se periodicamente tanto em Portugal como no Estrangeiro, estando o PBC desde já associado ao NATIONAL BALLET OF DENVER (EUA)
ROMAN VASSILIEV
Roman é natural de Syktyvkar, na Rússia, Roman, nasceu em 1979, e realizou os seus estudos de dança na Escola de Bailado de Perm, na Rússia, e na Escola de Bailado de Hamburgo, na Alemanha.
Os seus talentos como bailarino foram reconhecidos em várias competições internacionais, nomeadamente no 24º Prémio de Lausanne (3º Prémio e uma bolsa para estudar na Escola de Bailado de Hamburgo), Concurso Internacional de Varna, na Bulgária (3º Prémio) e Concurso Internacional de Perm Arabesque (finalista).
A sua experiência profissinal iniciou-se no Ballet Syktykvar, na Rússia (1996-1997), onde dançou Dom Quixote (Basílio), O Quebra-Nozes (O Príncipe), Paquita, O Corsário e Bayadère (variação). Seguiu-se o Ballet de Leipzig (1998-2000), onde dançou, como bailarino Solista, vários bailados de Uwe Scholz (América, Suite, Die Shopfung, Brandenburg e Sinfonia Clássica) e de Jiri Kilian (Sinfonieta e Sinfonia em Ré). Roman fez ainda parte do elenco das companhias Ballet de Hannover (2000/2001) e Ballet Real da Flandres (2001-2002), dançando respectivamente Giselle (Albrecht), O Quebra-Nozes (O Príncipe) e Dom Quixote (Basílio e Espada), In the Middle Somewhat Elevated (William Forsythe), Troy Game (Robert North) e Serenade (George Balanchine) com a primeira e Twice 4, como solista, e O Lago dos Cisnes com a segunda.
Em 1997, Roman dançou na Gala da Finlândia, com Maya Plissetskaya, Nadejda Pavlova e Patrick Dupond.
Em Setembro de 2003, Roman Vassiliev passou a integrar o elenco da CNB, na categoria de bailarino Principal, destacando-se, entre vários, nos bailados A Dama das Camélias e O Quebra-Nozes, Sonho de uma noite de Verão, Lago dos Cisnes e nas várias Galas Internacionais da Companhia Nacional de Bailado.
INFORMAÇÕES:
914626302
962445726
Jp.mascarenhas@gmail.com
http://www.romanvassiliev.blogspot.com
quinta-feira, 17 de abril de 2008
Audição para "CORTE" - Porto
Audição para CORTE
Filme de Elsa Aleluia
Intérpretes a partir dos 25 anos (número limitado).
com experiência de performance / dança / cinema / e/ou / teatro visual.
3 de Maio 11h -18h - intervalo 14h-15h.
(Disponibilidade para todo o período de tempo indicado).
Edifício da Fábrica
Rua da Alegria nº341 - Porto
Informações e candidaturas: corte.audicoes@gmail.com
PARA CANDIDATURA: ENVIAR CURRICULO COM TRÊS FOTOGRAFIAS (ROSTO, CORPO INTEIRO E EM ACÇÃO) COM UM COMENTÁRIO BREVE A UM TRABALHO MARCANTE QUE TENHAM REALIZADO COMO INTÉRPRETES.
Filme de Elsa Aleluia
Intérpretes a partir dos 25 anos (número limitado).
com experiência de performance / dança / cinema / e/ou / teatro visual.
3 de Maio 11h -18h - intervalo 14h-15h.
(Disponibilidade para todo o período de tempo indicado).
Edifício da Fábrica
Rua da Alegria nº341 - Porto
Informações e candidaturas: corte.audicoes@gmail.com
PARA CANDIDATURA: ENVIAR CURRICULO COM TRÊS FOTOGRAFIAS (ROSTO, CORPO INTEIRO E EM ACÇÃO) COM UM COMENTÁRIO BREVE A UM TRABALHO MARCANTE QUE TENHAM REALIZADO COMO INTÉRPRETES.
quarta-feira, 16 de abril de 2008
Formação: Movimento Animal em Lisboa
“enquanto teu corpo dança a tua alma viaja livre das limitações do tempo e do espaço.”
Frontera Arte é um programa de formação artística integral e inovador que fazaligação entre o corpo, o movimento, a arte e a ciência. A dança é oponto de partida para o desenvolvimento desta formação, que pode derivarem um outro suporte ou meio artístico à escolha dos participantes.
Formação vocacionada para artistas de qualquer disciplina que procurem conhecer e desenvolver em profundidade o seu potencial criativo e expressivo.
Movimento Animal é o primeiro de uma série de 9 workshops,-que desejamos desenvolver em Portugal-, nomeadamente:
- movimento animal
- talismãs (objectos que dançam)
- criando personagens (a inspiração humana)
- os contos de fadas (o mundo simbólico)
- masculino e feminino (o género na arte)
- qualidade de movimento
- música na cena
- cor e a geometria
- o ritual
Cada um deles é um laboratório de criação onde exploraremos todas as fases do processo de fazer arte, desde a escolha do tema ou ideia original, até a posta em cena.
O método de trabalho fusiona técnicas ancestrais de gestão da energia com a compreensão cientifica do funcionamento do cérebro e da percepção; sempre desde uma abordagem eminentemente pratica.
Movimento animal
Neste workshop contactarás intensamente com o universo animal. Acederás de forma consciente aos centros instintivos e motor do cérebro –através do trabalho físico, mental e energético- para ir buscar novaspossibilidades de movimento e informação para a criação.
Movimento animal oferece-te a possibilidade de viver uma experiência artística única. Potencia o aumento da energia e da sensibilidade criativa além de alargar a percepção e melhorar as tuas condições físicas e mentais.
Constitui uma para artistas de todas as áreas, e também para qualquer pessoa que deseje desenvolver o seu potencial artístico oculto.
Os participantes não necessitam de qualquer conhecimento prévio.
Trazer ao workshop bloco e caneta,roupa confortável, 7 objectos tirados da natureza, 7 objectos do cotiá ou prendas de roupa.
Dirigido a
A tela utilizada para a criação no programa frontera arte é o corpo. Desde este ponto o processo pode derivar facilmente em qualquer suporte ou meio artístico.
Por isso este programa é de grande utilidade não apenas a bailarinos, mas também a artistas de qualquer meio, terapeutas, docentes, comunicadores o qualquer pessoa que desejar despregar o seu potencial artístico para uso pessoal ou como forma de auto conhecimento.
Pois fazer arte implica um profundo conhecimento do ser humano e do mundo que o rodeia.
É bom fazer notar que ateliers trabalham de forma sinérgica, cada novo curso que se tira faz compreender ainda melhor os anteriores.
O que é Frontera Arte
Formação artística integral para bailarinos e criadores contemporâneos.
O programa Frontera Arte está organizado em aulas regulares, sessões individuais e uma série de ateliers intensivos.
Aulas regulares
Têm por objectivo o desenvolvimento das capacidades cognitivas e criativasdo corpo por parte do aluno. Oferecem a oportunidade de desenvolver inteiramente esse potencial por meio de três aspectos principais:
1 - O treino e desenvolvimento das principais capacidades físicas ementais (flexibilidade, resistência, potência,coordenação, foco de atenção).
2 - O treino da capacidade de movimento no que diz respeito à composição, memória do movimento, improvisação, limpeza na execução do movimento, expressividade.
3 - O desenvolvimento da sensibilidade, alargamento da percepção ecompreensão dos processos da comunicação através dos sentidos e além, através dos suprasentidos.
Trabalhamos principalmente desde a experiência prática, mas também introduzindo conceitos teóricos respeito de anatomia e funcionalidade do corpo, processos de criação e comunicação não verbal.
Os workshops são os 9monográficos de criação que começamos desde já a programar em Portugal;
e as aulas individuais (pormarcação) oferecem a possibilidade de fazer um trabalho específicoconsiderando as necessidades de cada aluno em particular.
Para os que cursam o programa completo o resultado é completamente transformador em todos os níveis, para os que optarem por tirar apenas aulas regulares ou ateliers intensivos, observará igualmente grandes mudanças num curto espaço de tempo. Todos participarão de aulas de máxima qualidade, sempre em grupos reduzidos.
A Formadora
FA é desenvolvido por Beatriz Fuentes em Santiago de Compostela (Espanha) desde 2006.
BeatrizFuentes, bailarina, criadora e investigadora artística em formação desde 1993 em dança, expressão corporal e interpretação, bem como em diversas técnicas ligadas ao corpo, o movimento e a utilização da energia nos diferentes processos criativos. Recebeu formação em outras disciplinas artísticas: música, fotografia, design gráfico erealização. Desde 1999 criou sete espectáculos,entre peças eaudiovisuais.Actualmente desenvolve o seu trabalho em três áreas: eminvestigação artística, na qual desenvolve os projectos Arte,Ciência e Espírito e O Processo Criativo. Como bailarina e criadora está na actualmente inserida no projecto Alumbrado. Como docente, lecciona o programa de formação Frontera Arte.
Programa Frontera Arte.
Workshop de Dança contemporânea - MovimentoAnimal
Lecciona: Beatriz Fuentes
9, 10 e 11 de Maio (16 h no total)
local: Eira 33
Camilo Castelo Branco 33, 1º Lisboa
Data limite de inscrição: 3 de Maiopreço: 250€
926 282 689
infoportugal@fronteraarte.com
http://fronteraarte.blogspot.com
Mais info em :
www.fronteraarte.com
fronteraarte@blogspot.com
infoportugal@fronteraarte.com
ou pelo:
926 282 689
Frontera Arte é um programa de formação artística integral e inovador que fazaligação entre o corpo, o movimento, a arte e a ciência. A dança é oponto de partida para o desenvolvimento desta formação, que pode derivarem um outro suporte ou meio artístico à escolha dos participantes.
Formação vocacionada para artistas de qualquer disciplina que procurem conhecer e desenvolver em profundidade o seu potencial criativo e expressivo.
Movimento Animal é o primeiro de uma série de 9 workshops,-que desejamos desenvolver em Portugal-, nomeadamente:
- movimento animal
- talismãs (objectos que dançam)
- criando personagens (a inspiração humana)
- os contos de fadas (o mundo simbólico)
- masculino e feminino (o género na arte)
- qualidade de movimento
- música na cena
- cor e a geometria
- o ritual
Cada um deles é um laboratório de criação onde exploraremos todas as fases do processo de fazer arte, desde a escolha do tema ou ideia original, até a posta em cena.
O método de trabalho fusiona técnicas ancestrais de gestão da energia com a compreensão cientifica do funcionamento do cérebro e da percepção; sempre desde uma abordagem eminentemente pratica.
Movimento animal
Neste workshop contactarás intensamente com o universo animal. Acederás de forma consciente aos centros instintivos e motor do cérebro –através do trabalho físico, mental e energético- para ir buscar novaspossibilidades de movimento e informação para a criação.
Movimento animal oferece-te a possibilidade de viver uma experiência artística única. Potencia o aumento da energia e da sensibilidade criativa além de alargar a percepção e melhorar as tuas condições físicas e mentais.
Constitui uma para artistas de todas as áreas, e também para qualquer pessoa que deseje desenvolver o seu potencial artístico oculto.
Os participantes não necessitam de qualquer conhecimento prévio.
Trazer ao workshop bloco e caneta,roupa confortável, 7 objectos tirados da natureza, 7 objectos do cotiá ou prendas de roupa.
Dirigido a
A tela utilizada para a criação no programa frontera arte é o corpo. Desde este ponto o processo pode derivar facilmente em qualquer suporte ou meio artístico.
Por isso este programa é de grande utilidade não apenas a bailarinos, mas também a artistas de qualquer meio, terapeutas, docentes, comunicadores o qualquer pessoa que desejar despregar o seu potencial artístico para uso pessoal ou como forma de auto conhecimento.
Pois fazer arte implica um profundo conhecimento do ser humano e do mundo que o rodeia.
É bom fazer notar que ateliers trabalham de forma sinérgica, cada novo curso que se tira faz compreender ainda melhor os anteriores.
O que é Frontera Arte
Formação artística integral para bailarinos e criadores contemporâneos.
O programa Frontera Arte está organizado em aulas regulares, sessões individuais e uma série de ateliers intensivos.
Aulas regulares
Têm por objectivo o desenvolvimento das capacidades cognitivas e criativasdo corpo por parte do aluno. Oferecem a oportunidade de desenvolver inteiramente esse potencial por meio de três aspectos principais:
1 - O treino e desenvolvimento das principais capacidades físicas ementais (flexibilidade, resistência, potência,coordenação, foco de atenção).
2 - O treino da capacidade de movimento no que diz respeito à composição, memória do movimento, improvisação, limpeza na execução do movimento, expressividade.
3 - O desenvolvimento da sensibilidade, alargamento da percepção ecompreensão dos processos da comunicação através dos sentidos e além, através dos suprasentidos.
Trabalhamos principalmente desde a experiência prática, mas também introduzindo conceitos teóricos respeito de anatomia e funcionalidade do corpo, processos de criação e comunicação não verbal.
Os workshops são os 9monográficos de criação que começamos desde já a programar em Portugal;
e as aulas individuais (pormarcação) oferecem a possibilidade de fazer um trabalho específicoconsiderando as necessidades de cada aluno em particular.
Para os que cursam o programa completo o resultado é completamente transformador em todos os níveis, para os que optarem por tirar apenas aulas regulares ou ateliers intensivos, observará igualmente grandes mudanças num curto espaço de tempo. Todos participarão de aulas de máxima qualidade, sempre em grupos reduzidos.
A Formadora
FA é desenvolvido por Beatriz Fuentes em Santiago de Compostela (Espanha) desde 2006.
BeatrizFuentes, bailarina, criadora e investigadora artística em formação desde 1993 em dança, expressão corporal e interpretação, bem como em diversas técnicas ligadas ao corpo, o movimento e a utilização da energia nos diferentes processos criativos. Recebeu formação em outras disciplinas artísticas: música, fotografia, design gráfico erealização. Desde 1999 criou sete espectáculos,entre peças eaudiovisuais.Actualmente desenvolve o seu trabalho em três áreas: eminvestigação artística, na qual desenvolve os projectos Arte,Ciência e Espírito e O Processo Criativo. Como bailarina e criadora está na actualmente inserida no projecto Alumbrado. Como docente, lecciona o programa de formação Frontera Arte.
Programa Frontera Arte.
Workshop de Dança contemporânea - MovimentoAnimal
Lecciona: Beatriz Fuentes
9, 10 e 11 de Maio (16 h no total)
local: Eira 33
Camilo Castelo Branco 33, 1º Lisboa
Data limite de inscrição: 3 de Maiopreço: 250€
926 282 689
infoportugal@fronteraarte.com
http://fronteraarte.blogspot.com
Mais info em :
www.fronteraarte.com
fronteraarte@blogspot.com
infoportugal@fronteraarte.com
ou pelo:
926 282 689
WorkShop em torno de “Génio da Floresta”, por Jean-Marie Galey e Teresa Ovidio
Tchekhov em todas as suas línguas
WorkShop em torno de “Génio da Floresta"
Dirigido por Jean-Marie Galey e Teresa Ovidio
Dias: 16, 17,18,19, 20, 23, 24, 25, 26 e 27 de Junho
Total de 50 h
Horário: 18h às 23h
330€
O teatro é uma linguagem universal, a barreira das línguas é bem um obstáculo mas também um enriquecimento possível. Tencionamos abordar algumas cenas do "Génio da Floresta" (será mais tarde o "Tio Vânia") em varias línguas e dialectos... (alemã, russa, portuguesa, espanhola, catalã, crioulo, mirandês, galego e linguagem de signos…). Em função do desejo e das possibilidades dos participantes, apresentaremos esta diversidade na ocasião de um exercício público.
A poética de Tchekhov é ' a poética do copo ', pudemos ver a agua no interior, mas não vemos o copo que a contém. Tchekhov interessa-se, não pelo drama na vida mas sim pelo drama da vida.Não temos uma intenção nostálgica em relação à obra de Tchekhov. Não é a melancolia, o aborrecimento, os estados de alma do povo eslávico que nos interessam...é o mistério deste teatro que é feito de impressões, sensações de quente e frio, da passagem das estações, da vertigem que dá o tempo que passa e da agitação dos seres que habitam a terra, tanto ou de uma forma ainda mais misteriosa que os seres humanos insectos, animais pequenos e grandes, até aos objectos mais modestos. Temos a impressão que a fala não é senão um móvel no meio de outros, nem mais nem menos importante. É isto, esta sensação profunda, intuitiva, do peso do planeta, e claro, o da culpabilidade que ela gera, que torna o olhar agudo de Tchekhov tão actual.
Jean-Marie Galey
ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.
91.2233497/96.8704248/93.7420643
www.act-escolaactores.com
act-workshop@act-escolaactores.com
WorkShop em torno de “Génio da Floresta"
Dirigido por Jean-Marie Galey e Teresa Ovidio
Dias: 16, 17,18,19, 20, 23, 24, 25, 26 e 27 de Junho
Total de 50 h
Horário: 18h às 23h
330€
O teatro é uma linguagem universal, a barreira das línguas é bem um obstáculo mas também um enriquecimento possível. Tencionamos abordar algumas cenas do "Génio da Floresta" (será mais tarde o "Tio Vânia") em varias línguas e dialectos... (alemã, russa, portuguesa, espanhola, catalã, crioulo, mirandês, galego e linguagem de signos…). Em função do desejo e das possibilidades dos participantes, apresentaremos esta diversidade na ocasião de um exercício público.
A poética de Tchekhov é ' a poética do copo ', pudemos ver a agua no interior, mas não vemos o copo que a contém. Tchekhov interessa-se, não pelo drama na vida mas sim pelo drama da vida.Não temos uma intenção nostálgica em relação à obra de Tchekhov. Não é a melancolia, o aborrecimento, os estados de alma do povo eslávico que nos interessam...é o mistério deste teatro que é feito de impressões, sensações de quente e frio, da passagem das estações, da vertigem que dá o tempo que passa e da agitação dos seres que habitam a terra, tanto ou de uma forma ainda mais misteriosa que os seres humanos insectos, animais pequenos e grandes, até aos objectos mais modestos. Temos a impressão que a fala não é senão um móvel no meio de outros, nem mais nem menos importante. É isto, esta sensação profunda, intuitiva, do peso do planeta, e claro, o da culpabilidade que ela gera, que torna o olhar agudo de Tchekhov tão actual.
Jean-Marie Galey
ACT _Escola de Actores
Travessa da Saúde 2 A Belém, Lisboa.
91.2233497/96.8704248/93.7420643
www.act-escolaactores.com
act-workshop@act-escolaactores.com
Novas Datas: Workshop de Escrita de Guião Televisivo - Porto
Rui Vilhena, director criativo da Scriptmakers e autor de "Ninguém como Tu" e "Tempo de Viver" em parceria com Emagenda.com estará na Universidade Católica Portuguesa do Porto – Foz, nos dias 10 e 11 de Maio, para partilhar com um conjunto de alunos técnicas de escrita de guião televisivo.
Os conteúdos deste workshop incluem noções sobre a elaboração de um projecto (storyline, síntese, sinopse e descrição de personagens) e a aprendizagem das diferentes técnicas de escrita de cenas cómicas, dramáticas, românticas, de acção sem diálogos, entre outras. Neste workshop, com uma forte componente prática, analisar-se-ão também as diferenças na linguagem de uma telenovela, série ou sitcom.
No final desta acção de formação, todos os participantes terão mais valências para a sua entrada num mercado de trabalho em expansão, o da escrita para televisão.
Daniel Pereira, Director da Emagenda.com, reforça que estas acções de formação são importantes no desenvolvimento desta área criativa e que o facto de trazer este workshop ao norte do país possibilitará o acesso a criadores desta zona que noutro cenário teriam de se deslocar a Lisboa para esta oportunidade.
Para mais informações
Daniel Pereira
emagenda@gmail.com
Tlm: 915077963 / 926668415
http://www.emagenda.com/
INSCRIÇÕES ATE DIA 5 DE MAIO (INSCRIÇÕES LIMITADAS)
Informações Gerais sobre o workshop
Formador Rui Vilhena
Duração 15h
Datas 10 e 11 de Maio
Horário 10h – 13h e das 14h30 – 19h
Nº máximo de alunos 20 alunos
Local Universidade Católica Portuguesa (Porto)
Inscrição 250 €
A ficha de inscrição está disponível no site http://www.emagenda.com/
Os conteúdos deste workshop incluem noções sobre a elaboração de um projecto (storyline, síntese, sinopse e descrição de personagens) e a aprendizagem das diferentes técnicas de escrita de cenas cómicas, dramáticas, românticas, de acção sem diálogos, entre outras. Neste workshop, com uma forte componente prática, analisar-se-ão também as diferenças na linguagem de uma telenovela, série ou sitcom.
No final desta acção de formação, todos os participantes terão mais valências para a sua entrada num mercado de trabalho em expansão, o da escrita para televisão.
Daniel Pereira, Director da Emagenda.com, reforça que estas acções de formação são importantes no desenvolvimento desta área criativa e que o facto de trazer este workshop ao norte do país possibilitará o acesso a criadores desta zona que noutro cenário teriam de se deslocar a Lisboa para esta oportunidade.
Para mais informações
Daniel Pereira
emagenda@gmail.com
Tlm: 915077963 / 926668415
http://www.emagenda.com/
INSCRIÇÕES ATE DIA 5 DE MAIO (INSCRIÇÕES LIMITADAS)
Informações Gerais sobre o workshop
Formador Rui Vilhena
Duração 15h
Datas 10 e 11 de Maio
Horário 10h – 13h e das 14h30 – 19h
Nº máximo de alunos 20 alunos
Local Universidade Católica Portuguesa (Porto)
Inscrição 250 €
A ficha de inscrição está disponível no site http://www.emagenda.com/
Procura-se Estagiário Assistente de Encenação
Procura-se estagiário para assistência de encenação para co-produção entre o AL-MaSRAH teatro e BAAL17 encenada por Marta Pazos.
O estágio decorrerá entre 28 de Abril e 30 de Junho em Serpa.
Mais informações através do 967779122 e do email alteatro.c@gmail.com
AL-MaSRAH TEATRO
R. D. Marcelino Franco, 41 Ap. 433
8801-904 Tavira
tel/fax 281 321 256
PROFORMA - Mostra de Performance
Abertas Candidaturas
O Kabuki – Centro d’Arte está a organizar uma mostra de performance entitulada PROFORMA, tentanto juntar num conjunto de eventos, nomes com algum trabalho na área e nomes perfeitamente estreantes. A primeira edição desta mostra foi no passado dia 8/3, onde o artista plástico Carlos Farinha apresentou 1ª Obra Conceptual de Arte Abstracta e About Contemporary Art in 2055, os estreantes foram Bruno Fontinhas com Anjo Fetichomorfico e Raquel Pereira com Lotaria Humana. No dia 26/4, Ricardo Bargão apresentará 5 Min. de Intimidade e Anatomia do Beijo.
Aceitam-se candidaturas de projectos de performance e live act para as proximas edições do Proforma, que serão no dia 26 de Abril e no 31 de Maio de 2008, 22h00.
Condições:
· As performances poderão decorrer em 3 espaços do Kabuki – Centro d’Arte: Galeria, Café-Concerto ou Studio
· Duração máxima de 30 minutos
· Apresentações em regime de voltuntariado
· Tema Livre
· Dá-se preferência a intervenções arrojadas e transdisciplinares
Os interessados deverão enviar projectos para: proforma@kabuki.pt
Mais informações:
Teresa Afonso
Teresa.afonso@kabuki.pt
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42 Fx 21 093 61 90
h t t p : / / w w w . k a b u k i . p t
O Kabuki – Centro d’Arte está a organizar uma mostra de performance entitulada PROFORMA, tentanto juntar num conjunto de eventos, nomes com algum trabalho na área e nomes perfeitamente estreantes. A primeira edição desta mostra foi no passado dia 8/3, onde o artista plástico Carlos Farinha apresentou 1ª Obra Conceptual de Arte Abstracta e About Contemporary Art in 2055, os estreantes foram Bruno Fontinhas com Anjo Fetichomorfico e Raquel Pereira com Lotaria Humana. No dia 26/4, Ricardo Bargão apresentará 5 Min. de Intimidade e Anatomia do Beijo.
Aceitam-se candidaturas de projectos de performance e live act para as proximas edições do Proforma, que serão no dia 26 de Abril e no 31 de Maio de 2008, 22h00.
Condições:
· As performances poderão decorrer em 3 espaços do Kabuki – Centro d’Arte: Galeria, Café-Concerto ou Studio
· Duração máxima de 30 minutos
· Apresentações em regime de voltuntariado
· Tema Livre
· Dá-se preferência a intervenções arrojadas e transdisciplinares
Os interessados deverão enviar projectos para: proforma@kabuki.pt
Mais informações:
Teresa Afonso
Teresa.afonso@kabuki.pt
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42 Fx 21 093 61 90
h t t p : / / w w w . k a b u k i . p t
terça-feira, 15 de abril de 2008
Curso de clown
aLex navarro & caRoline dream
6, 7 e 8 de junho de 2008 em Lisboa
mais informações e inscrições
cursoclownlisboa@gmail.com
966 937 770 ou 912 955 920
dossier para download em
www.cursosdeclown.com
6, 7 e 8 de junho de 2008 em Lisboa
mais informações e inscrições
cursoclownlisboa@gmail.com
966 937 770 ou 912 955 920
dossier para download em
www.cursosdeclown.com
Workshop de Dança Contemporânea orientado por Joana Bergano
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Joana Bergano
Nasceu em Lisboa em 1982.
Iniciou a sua formação em dança na Companhia de Dança de Almada. Em 2005 é finalista do curso de dança (ramo Espectáculo) da Escola Superior de Dança, onde teve oportunidade de trabalhar com Jean-Paul Bucchieri, Amélia Bentes, Rui Lopes Graça, Francisco Camacho, Olga Roriz, Annabelle Bonnery, Rui Horta, António Carallo, entre outros. Ainda como aluna da mesma escola, teve a oportunidade de mostrar uma das suas peças no Fonty’s Festival, na Holanda.
Como intérprete, entre 2005/2006, teve oportunidade de trabalhar com Clara Andermatt em O Grito do Peixe, uma Co-Produção com a Faro Nacional da Cultura 2005, com Miguel Moreira em Projecto Maria, uma Co-Produção com o Espaço do Tempo, com Rita Judas em Ponto de Fuga, uma Co-Produção com o C.C.B., com Rui Lopes Graça em Dois, uma Co-Produção com o C.C. Vila Flor e o Teatro Aveirense, e com Joclécio Avezedo em Inventário, uma Co-Produção com a Culturgest.
Em 2007/2008, trabalha com Clara Andermatt em E dançaram para sempre, uma Co-Produção com T.N.S.C. e com Cláudia Nóvoa em Olhos de Areia, uma Co-Produção com o C.C.B.
Desde 2006 dá aulas e workshops de dança para jovens e adultos.
WORKSHOP “Técnicas para Falar em Público”
Data: 20 de Abril de 2008
Duração: 8 horas
Preço: 50 €
Local: Almada
Este workshop tem o objectivo de o preparar para se apresentar em público de forma segura e objectiva, potencializando o auto-conhecimento que permitirá controlar a ansiedade e o medo à exposição no discurso, alcançando um marketing pessoal positivo e um maior destaque profissional
Objectivos Específicos
No final deste trabalho os participantes deverão saber os conceitos fundamentais sobre técnicas de falar em público
Conteúdo Programático
• Comunicação e Marketing Pessoal
• Importância do feedback
• A importância da retórica
• Passos para a elaboração de um discurso
• A arte de falar em Público
• O Corpo e a Voz como instrumentos para uma comunicação de sucesso
• A importância do Auto-conhecimento
• Linguagem corporal - Interpretação dos sinais corporais
• Qualidade na apresentação
• Técnicas de relaxamento
• Técnicas de respiração e de projecção da voz
• Atitude – Cativar o público
• Autoconfiança como chave para o sucesso na comunicação
• A improvisação – Quando temos uma branca
• Exercício final
A FORMADORA
Luz Gonçalves
Licenciada em Comunicação Institucional e Imagem pela Universidade Miguel Hernandes de Elche, Alicante – Espanha. Foi directora de relações externas da ModaNorte – empresa de produção de eventos de moda e música. Produtora de eventos lúdicos culturais, consultora de comunicação institucional e imagem corporativa e formadora nas áreas de comunicação empresarial, marketing pessoal, gestão / organização de eventos e protocolo empresarial em varias empresas e instituições nomeadamente ANJE - Associação Nacional de Jovens Empresários.
Informações e Inscrições
T. 965152202
E. info@cegsucesso.com
Duração: 8 horas
Preço: 50 €
Local: Almada
Este workshop tem o objectivo de o preparar para se apresentar em público de forma segura e objectiva, potencializando o auto-conhecimento que permitirá controlar a ansiedade e o medo à exposição no discurso, alcançando um marketing pessoal positivo e um maior destaque profissional
Objectivos Específicos
No final deste trabalho os participantes deverão saber os conceitos fundamentais sobre técnicas de falar em público
Conteúdo Programático
• Comunicação e Marketing Pessoal
• Importância do feedback
• A importância da retórica
• Passos para a elaboração de um discurso
• A arte de falar em Público
• O Corpo e a Voz como instrumentos para uma comunicação de sucesso
• A importância do Auto-conhecimento
• Linguagem corporal - Interpretação dos sinais corporais
• Qualidade na apresentação
• Técnicas de relaxamento
• Técnicas de respiração e de projecção da voz
• Atitude – Cativar o público
• Autoconfiança como chave para o sucesso na comunicação
• A improvisação – Quando temos uma branca
• Exercício final
A FORMADORA
Luz Gonçalves
Licenciada em Comunicação Institucional e Imagem pela Universidade Miguel Hernandes de Elche, Alicante – Espanha. Foi directora de relações externas da ModaNorte – empresa de produção de eventos de moda e música. Produtora de eventos lúdicos culturais, consultora de comunicação institucional e imagem corporativa e formadora nas áreas de comunicação empresarial, marketing pessoal, gestão / organização de eventos e protocolo empresarial em varias empresas e instituições nomeadamente ANJE - Associação Nacional de Jovens Empresários.
Informações e Inscrições
T. 965152202
E. info@cegsucesso.com
segunda-feira, 14 de abril de 2008
Curso: Técnicas de Voz e Expressão Corporal para a Comunicação
Coordenação: Eunice Gonçalves Duarte
Duração: 112 horas (17 de Abril a 19 de Julho)
Horário: Das 19hoo às 21h00 e das 21h00 às 22h30
Quintas e sextas-feiras (ciclo I)
Quintas, Sextas e Sábados (ciclo II)
Este Programa, dirigido não só a alunos e profissionais de comunicação mas a todos aqueles que, na sua profissão, têm de dominar capacidades discursivas, sejam professores ou gestores empresariais, visa dotar os participantes de competências técnicas para um melhor desempenho comunicacional profissional e social.
Coordenado pela Dra. Eunice Gonçalves Duarte, o Programa que apresentamos, baseado numa metodologia eminentemente prática e interactiva, propõe a melhoria da capacidade individual de apresentação e representação de si perante os outros, aliando as vertentes verbal e não-verbal da comunicação.
Abertas as inscrições
Universidade Lusófona
Campo Grande, 3761749-024 Lisboa
email: informacoes@ulusofona.pt
unigefa@ulusofona.pt
Linha Azul: 808 100 039
Duração: 112 horas (17 de Abril a 19 de Julho)
Horário: Das 19hoo às 21h00 e das 21h00 às 22h30
Quintas e sextas-feiras (ciclo I)
Quintas, Sextas e Sábados (ciclo II)
Este Programa, dirigido não só a alunos e profissionais de comunicação mas a todos aqueles que, na sua profissão, têm de dominar capacidades discursivas, sejam professores ou gestores empresariais, visa dotar os participantes de competências técnicas para um melhor desempenho comunicacional profissional e social.
Coordenado pela Dra. Eunice Gonçalves Duarte, o Programa que apresentamos, baseado numa metodologia eminentemente prática e interactiva, propõe a melhoria da capacidade individual de apresentação e representação de si perante os outros, aliando as vertentes verbal e não-verbal da comunicação.
Abertas as inscrições
Universidade Lusófona
Campo Grande, 3761749-024 Lisboa
email: informacoes@ulusofona.pt
unigefa@ulusofona.pt
Linha Azul: 808 100 039
Casting para Companhia de Teatro de Marionetas
Vamos realizar um casting para seleccionar um actor/manipulador para o espectáculo «Os Três Cabelos de Ouro do Diabo»
[Procuramos] 1 actor – idade de 20 a 30 anos
[Estreia prevista para 13 de Junho]
[Espectáculo em digressão até Dezembro 2008]
[Ensaios] 1 de Maio a 13 de Junho
[Remuneração] À percentagem em todos os espectáculos. Ensaios não remunerados (Garantimos subsídio de transporte).
[Atenção] Espectáculo muito versátil com recurso à mascara, marioneta e trabalho de actor.
[Curriculum] Enviar para particulas@gmail.com
[Data] Sábado, 26 de Abril de 2008
Em caso de interesse, agradecemos o envio dos curriculos até ao dia 24.
[Local] Ovar
Mais Informações:
Partículas Elementares - Teatro de Marionetas
Contacto: Carlos SilvaTelem. 961475674
particulas@gmail.com
[Procuramos] 1 actor – idade de 20 a 30 anos
[Estreia prevista para 13 de Junho]
[Espectáculo em digressão até Dezembro 2008]
[Ensaios] 1 de Maio a 13 de Junho
[Remuneração] À percentagem em todos os espectáculos. Ensaios não remunerados (Garantimos subsídio de transporte).
[Atenção] Espectáculo muito versátil com recurso à mascara, marioneta e trabalho de actor.
[Curriculum] Enviar para particulas@gmail.com
[Data] Sábado, 26 de Abril de 2008
Em caso de interesse, agradecemos o envio dos curriculos até ao dia 24.
[Local] Ovar
Mais Informações:
Partículas Elementares - Teatro de Marionetas
Contacto: Carlos SilvaTelem. 961475674
particulas@gmail.com
PROFORMA - Mostra de Performance - Abertas Candidaturas
O Kabuki – Centro d’Arte está a organizar uma mostra de performance entitulada PROFORMA, tentanto juntar num conjunto de eventos, nomes com algum trabalho na área e nomes perfeitamente estreantes. A primeira edição desta mostra foi no passado dia 8/3, onde o artista plástico Carlos Farinha apresentou 1ª Obra Conceptual de Arte Abstracta e About Contemporary Art in 2055, os estreantes foram Bruno Fontinhas com Anjo Fetichomorfico e Raquel Pereira com Lotaria Humana. No dia 26/4, Ricardo Bargão apresentará 5 Min. de Intimidade e Anatomia do Beijo.
Aceitam-se candidaturas de projectos de performance e live act para as proximas edições do Proforma, que serão no dia 26 de Abril e no 31 de Maio de 2008, 22h00.
Condições:
· As performances poderão decorrer em 3 espaços do Kabuki – Centro d’Arte: Galeria, Café-Concerto ou Studio
· Duração máxima de 30 minutos
· Apresentações em regime de voltuntariado
· Tema Livre
· Dá-se preferência a intervenções arrojadas e transdisciplinares
Os interessados deverão enviar projectos para: proforma@kabuki.pt
Mais informações:
Teresa Afonso
Teresa.afonso@kabuki.pt
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42 Fx 21 093 61 90
http://www.kabuki.pt
Aceitam-se candidaturas de projectos de performance e live act para as proximas edições do Proforma, que serão no dia 26 de Abril e no 31 de Maio de 2008, 22h00.
Condições:
· As performances poderão decorrer em 3 espaços do Kabuki – Centro d’Arte: Galeria, Café-Concerto ou Studio
· Duração máxima de 30 minutos
· Apresentações em regime de voltuntariado
· Tema Livre
· Dá-se preferência a intervenções arrojadas e transdisciplinares
Os interessados deverão enviar projectos para: proforma@kabuki.pt
Mais informações:
Teresa Afonso
Teresa.afonso@kabuki.pt
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42 Fx 21 093 61 90
http://www.kabuki.pt
sexta-feira, 11 de abril de 2008
Workshop - Audição para "I Put a Spell on You", de Ana Borralho & João Galante
WORKSHOP – AUDIÇÃO para I Put a Spell on You
um projecto de Ana Borralho & João Galante
Datas:
de 21 a 27 de Abril
[21 a 23 Abril – com todos os participantes]
[24 a 27 Abril – com os participantes seleccionados]
Horário:
de 2ª a 6ª feira das 18h00 às 21h00;
sábado e domingo das 15h00 às 19h00
Local:
Lisboa
Estúdio ACCCA / Companhia Clara Andermatt
(Edifício Interpress, Rua Luz Soriano 67, 1º. Andar posterior, Bairro Alto)
Público-alvo:
Destinado a pessoas a partir dos 18 anos (com ou sem experiência performática)
Inscrição:
Gratuita (data limite de inscrição 18 de Abril)
Dos participantes do workshop serão escolhidas 12 pessoas para participar na performance I Put a Spell on You, a apresentar no novo espaço da estrutura alkantara no dia 3 de Maio, no âmbito da FESTA DA DANÇA, numa organização da REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea.
Pede-se disponibilidade para a nudez parcial ou integral. Os participantes escolhidos para a performance deverão ter disponibilidade para mais 3 ou 5 dias de ensaios. No dia da apresentação pede-se disponibilidade total.
Orientado por:
ANA BORRALHO e JOÃO GALANTE
Com conceito e direcção artística de Ana Borralho & João Galante, I Put a Spell on You é um projecto para uma exposição que integra fotografia, vídeo e performance/instalação.
Estruturado a partir de workshops realizados nos locais de apresentação, este projecto pretende trabalhar com pessoas das comunidades locais, com o objectivo de as integrar na performance, vídeo e fotografias.
I put a Spell on You tem como objectivos as vertentes de pesquisa (na área da identidade e na relação público/performer), formação (através de workshops oferecidos à comunidade) e criação (no cruzamento e partilha de diferentes áreas e práticas artísticas).
Em I Put a Spell on You interessa-nos produzir um confronto/troca entre a obra e o espectador, de forma a que este produza/finalize a obra, integrando-a. Passar a responsabilidade da criação de um sentido do artista para o observador.
Este projecto, ao ser estruturado a partir de workshops e ao pretender trabalhar com pessoas das comunidades locais com o objectivo de as integrar na performance, é encarado como uma troca de experiências, não havendo lugar a remunerações mas somente à alimentação para o/os dias de apresentação, bem como à oferta de cópias das fotografias em exposição em dimensões reduzidas.
Ana Borralho e João Galante conheceram-se enquanto estudavam artes plásticas no AR.CO. Enquanto actores/co-criadores trabalharam regularmente com o grupo de teatro Olho. Desde 2002 que trabalham em conjunto, destacando as peças Mistermissmissmister (2002), Glin Gló (2002), I Love You (2003), Girl Play Boy (2004), No Body Never Mind, 001 (2004), No Body Never Mind, 002 (2005), No Body Never Mind, 003 (2006) e SexyMF (2006). Em 2007 estrearam as performances Uníssono, An I for an I, e I Put a Spell on You.
Presentemente preparam os seu próximos projectos, Dança do Futuro e Do eat yourself, e trabalham em parceria com Mónica Samões nos projectos No Jogo do Desejo ou o Choque Frontal e A Linha ou O Deserto já não é uma casa vazia.
DESCRIÇÃO DO WORKSHOP
O corpo e a sua intimidade a nudez no confronto e relação com o outro a comunicação não verbal, o movimento corporal não linguístico Pensar e trabalhar a relação com o público de modo a integrá-lo no tempo e no espaço da performance, vivendo a experiência com o performer Trabalhar a identidade, incluindo os seguintes pares dualísticos: o autêntico contra falso, o original versus simulação, mundo interior contra o exterior, o privado versus público, liberdade contra a regra e o íntimo contra o impessoal e universal Visionamento de vídeos do trabalho de Galante & Borralho focando as temáticas e problemáticas a desenvolver.
+ Info e Ficha de Inscrição:
e-mail: casabranca.ac@gmail.com
TM: 96.874 93 67 / 91.834 05 42
Organização: casaBranca
no âmbito da FESTA DA DANÇA, numa organização da REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea
Apoio: ACCCA
I Put a Spell on You estreou em Outubro de 2007 em Vila do Conde, numa co-produção com o Circular - Festival de Artes Performativas
Apresentação em Setembro de 2008 em Faro, com o apoio do DEVIR / CAPA – Centro de Artes Performativas do Algarve e da Galeria Artadentro
Projecto financiado pelo Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes
um projecto de Ana Borralho & João Galante
Datas:
de 21 a 27 de Abril
[21 a 23 Abril – com todos os participantes]
[24 a 27 Abril – com os participantes seleccionados]
Horário:
de 2ª a 6ª feira das 18h00 às 21h00;
sábado e domingo das 15h00 às 19h00
Local:
Lisboa
Estúdio ACCCA / Companhia Clara Andermatt
(Edifício Interpress, Rua Luz Soriano 67, 1º. Andar posterior, Bairro Alto)
Público-alvo:
Destinado a pessoas a partir dos 18 anos (com ou sem experiência performática)
Inscrição:
Gratuita (data limite de inscrição 18 de Abril)
Dos participantes do workshop serão escolhidas 12 pessoas para participar na performance I Put a Spell on You, a apresentar no novo espaço da estrutura alkantara no dia 3 de Maio, no âmbito da FESTA DA DANÇA, numa organização da REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea.
Pede-se disponibilidade para a nudez parcial ou integral. Os participantes escolhidos para a performance deverão ter disponibilidade para mais 3 ou 5 dias de ensaios. No dia da apresentação pede-se disponibilidade total.
Orientado por:
ANA BORRALHO e JOÃO GALANTE
Com conceito e direcção artística de Ana Borralho & João Galante, I Put a Spell on You é um projecto para uma exposição que integra fotografia, vídeo e performance/instalação.
Estruturado a partir de workshops realizados nos locais de apresentação, este projecto pretende trabalhar com pessoas das comunidades locais, com o objectivo de as integrar na performance, vídeo e fotografias.
I put a Spell on You tem como objectivos as vertentes de pesquisa (na área da identidade e na relação público/performer), formação (através de workshops oferecidos à comunidade) e criação (no cruzamento e partilha de diferentes áreas e práticas artísticas).
Em I Put a Spell on You interessa-nos produzir um confronto/troca entre a obra e o espectador, de forma a que este produza/finalize a obra, integrando-a. Passar a responsabilidade da criação de um sentido do artista para o observador.
Este projecto, ao ser estruturado a partir de workshops e ao pretender trabalhar com pessoas das comunidades locais com o objectivo de as integrar na performance, é encarado como uma troca de experiências, não havendo lugar a remunerações mas somente à alimentação para o/os dias de apresentação, bem como à oferta de cópias das fotografias em exposição em dimensões reduzidas.
Ana Borralho e João Galante conheceram-se enquanto estudavam artes plásticas no AR.CO. Enquanto actores/co-criadores trabalharam regularmente com o grupo de teatro Olho. Desde 2002 que trabalham em conjunto, destacando as peças Mistermissmissmister (2002), Glin Gló (2002), I Love You (2003), Girl Play Boy (2004), No Body Never Mind, 001 (2004), No Body Never Mind, 002 (2005), No Body Never Mind, 003 (2006) e SexyMF (2006). Em 2007 estrearam as performances Uníssono, An I for an I, e I Put a Spell on You.
Presentemente preparam os seu próximos projectos, Dança do Futuro e Do eat yourself, e trabalham em parceria com Mónica Samões nos projectos No Jogo do Desejo ou o Choque Frontal e A Linha ou O Deserto já não é uma casa vazia.
DESCRIÇÃO DO WORKSHOP
O corpo e a sua intimidade a nudez no confronto e relação com o outro a comunicação não verbal, o movimento corporal não linguístico Pensar e trabalhar a relação com o público de modo a integrá-lo no tempo e no espaço da performance, vivendo a experiência com o performer Trabalhar a identidade, incluindo os seguintes pares dualísticos: o autêntico contra falso, o original versus simulação, mundo interior contra o exterior, o privado versus público, liberdade contra a regra e o íntimo contra o impessoal e universal Visionamento de vídeos do trabalho de Galante & Borralho focando as temáticas e problemáticas a desenvolver.
+ Info e Ficha de Inscrição:
e-mail: casabranca.ac@gmail.com
TM: 96.874 93 67 / 91.834 05 42
Organização: casaBranca
no âmbito da FESTA DA DANÇA, numa organização da REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea
Apoio: ACCCA
I Put a Spell on You estreou em Outubro de 2007 em Vila do Conde, numa co-produção com o Circular - Festival de Artes Performativas
Apresentação em Setembro de 2008 em Faro, com o apoio do DEVIR / CAPA – Centro de Artes Performativas do Algarve e da Galeria Artadentro
Projecto financiado pelo Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes
Encontro ArtiKulturas - Candidaturas abertas
O ArtiKulturas é um encontro que está a ser organizado por alunos finalistas da ESHTE - Escola Superior de Hotelaria e Turismo do Estoril do curso de GLAT - Gestão do Lazer e Animação Turística.
Este evento irá realizar-se em Oeiras no mês de Maio e tem como objectivo articular diferentes actividades artísticas e culturais promovendo a troca de experiências e criando a oportunidade para grupos amadores mostrarem o seu trabalho, as suas formas de expressão
Queremos que nos mostres as tuas raízes, o teu talento, a tua história. E como este evento é feito para ti, queremos que sejas tu a construí-lo.
Para além de sugestões para este encontro, o ArtiKulturas está neste momento a receber candidaturas para a participação no evento, dentro das seguintes áreas:
• Bandas de originais;
• Grupos de dança;
• Performances variadas;
• Artes circenses;
• Exposições variadas;
• Venda de artigos (artesanato, bijuteria, acessórios, etc);
• Propostas para workshops/demonstrações;
• Outros
Surpreende-nos!As propostas/candidaturas deverão ser enviadas para o seguinte endereço: artikulturas.eshte@gmail.com
Contamos contigo!
A equipa do ArtiKulturas,
http://artikulturas.skyrock.com
http://artikulturas-eshte.hi5.com
Este evento irá realizar-se em Oeiras no mês de Maio e tem como objectivo articular diferentes actividades artísticas e culturais promovendo a troca de experiências e criando a oportunidade para grupos amadores mostrarem o seu trabalho, as suas formas de expressão
Queremos que nos mostres as tuas raízes, o teu talento, a tua história. E como este evento é feito para ti, queremos que sejas tu a construí-lo.
Para além de sugestões para este encontro, o ArtiKulturas está neste momento a receber candidaturas para a participação no evento, dentro das seguintes áreas:
• Bandas de originais;
• Grupos de dança;
• Performances variadas;
• Artes circenses;
• Exposições variadas;
• Venda de artigos (artesanato, bijuteria, acessórios, etc);
• Propostas para workshops/demonstrações;
• Outros
Surpreende-nos!As propostas/candidaturas deverão ser enviadas para o seguinte endereço: artikulturas.eshte@gmail.com
Contamos contigo!
A equipa do ArtiKulturas,
http://artikulturas.skyrock.com
http://artikulturas-eshte.hi5.com
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO/DIRECÇÃO DE CENA (M/F) - ESTÁGIO CURRICULAR
O Kabuki – Centro de Arte irá admitir um elemento na área de produção para um estágio curricular
Condições do Estágio:
Duração: 90 dias
Inicio: 02 de Maio de 2008
Período de trabalho: 5 horas dia de segunda-feira a sábado.
Funções:
Produção e gestão de programação
Gestão de público e bilheteira
Direcção e coordenação de cena
Assistencia a artistas e coordenação técnica de espectáculos
Remuneração:
Estágio não remunerado
Subsidio de transporte (30€/mês)
Nota: Possibilidade de integração nos quadros da empresa no final de estágio
Processo de Selecção: Análise curricular e entrevista
Candidaturas: Enviar curriculum vitae e carta de motivação para candidatura@kabuki.pt
Data limite das candidaturas: 24 de Abril de 2008
Entrevistas: 30 de Abril de 2008, 20 horas
Local do Estágio: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA NEWTON, Nº10 B (metro Anjos) – 1170-276 Lisboa – www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki – Centro d’Arte
Contacto: Teresa Afonso
Telef. 210994142
teresa.afonso@kabuki.pt
www.kabuki.pt
Condições do Estágio:
Duração: 90 dias
Inicio: 02 de Maio de 2008
Período de trabalho: 5 horas dia de segunda-feira a sábado.
Funções:
Produção e gestão de programação
Gestão de público e bilheteira
Direcção e coordenação de cena
Assistencia a artistas e coordenação técnica de espectáculos
Remuneração:
Estágio não remunerado
Subsidio de transporte (30€/mês)
Nota: Possibilidade de integração nos quadros da empresa no final de estágio
Processo de Selecção: Análise curricular e entrevista
Candidaturas: Enviar curriculum vitae e carta de motivação para candidatura@kabuki.pt
Data limite das candidaturas: 24 de Abril de 2008
Entrevistas: 30 de Abril de 2008, 20 horas
Local do Estágio: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA NEWTON, Nº10 B (metro Anjos) – 1170-276 Lisboa – www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki – Centro d’Arte
Contacto: Teresa Afonso
Telef. 210994142
teresa.afonso@kabuki.pt
www.kabuki.pt
Workshop de Dança contemporânea - Movimento Animal
Programa Frontera Arte
Workshop de Dança contemporânea - Movimento Animal
Lecciona: Beatriz Fuentes
Datas: 9, 10 e 11 de Maio (16h no total)
Data limite de inscrição: 3 de Maio
investimento: 250€
926 282 689
fronterarte@fronteraarte.com
fronteraarte.blogspot.com
Frontera Arte é um programa de formação artística integral para criadores e bailarinos contemporâneos. A nossa ferramenta é o corpo e a dança e o nosso meio o processo criativo, mas desde este ponto de partida qualquer pessoa interessada pode desenvolver em profundidade o seu potencial criativo e expressivo.
Movimento Animal é o primeiro de uma série de 9 workshops, nomeadamente:
• movimento animal
• talismãs (objectos que dançam)
• criando personagens (a inspiração humana)
• os contos de fadas (o mundo simbólico)
• masculino e feminino (o género na arte)
• qualidade de movimento
• música na cena
• cor e a geometria
• o ritual
Cada um deles é um laboratório de criação onde exploraremos todas as fases do processo de fazer arte, desde a escolha do tema ou ideia original, até a posta em cena.
Em Movimento Animal acederemos conscientemente aos centros instintivo e motor do cérebro através do trabalho físico, mental e energético. Esta sensibilização dar-nos há informação e registros de movimento para a criação, além de alargar a nossa percepção e melhorar as nossas condições físicas e mentais.Entraremos em contacto com o universo animal e com o instintivo. Trabalharemos o processo de "fazer arte" desde esta temática, e desbloquearemos modos de agir que inibem a criatividade e a expressividade.
Workshop de Dança contemporânea - Movimento Animal
Lecciona: Beatriz Fuentes
Datas: 9, 10 e 11 de Maio (16h no total)
Data limite de inscrição: 3 de Maio
investimento: 250€
926 282 689
fronterarte@fronteraarte.com
fronteraarte.blogspot.com
Frontera Arte é um programa de formação artística integral para criadores e bailarinos contemporâneos. A nossa ferramenta é o corpo e a dança e o nosso meio o processo criativo, mas desde este ponto de partida qualquer pessoa interessada pode desenvolver em profundidade o seu potencial criativo e expressivo.
Movimento Animal é o primeiro de uma série de 9 workshops, nomeadamente:
• movimento animal
• talismãs (objectos que dançam)
• criando personagens (a inspiração humana)
• os contos de fadas (o mundo simbólico)
• masculino e feminino (o género na arte)
• qualidade de movimento
• música na cena
• cor e a geometria
• o ritual
Cada um deles é um laboratório de criação onde exploraremos todas as fases do processo de fazer arte, desde a escolha do tema ou ideia original, até a posta em cena.
Em Movimento Animal acederemos conscientemente aos centros instintivo e motor do cérebro através do trabalho físico, mental e energético. Esta sensibilização dar-nos há informação e registros de movimento para a criação, além de alargar a nossa percepção e melhorar as nossas condições físicas e mentais.Entraremos em contacto com o universo animal e com o instintivo. Trabalharemos o processo de "fazer arte" desde esta temática, e desbloquearemos modos de agir que inibem a criatividade e a expressividade.
Casting para «O Mundo é a Nossa Casa»
Iremos realizar um casting para seleccionar o elenco do espectáculo infanto-juvenil «O Mundo é a Nossa Casa»
Procuramos
2 actores – idade de 18 a 35 anos
1 acrobata
Ensaios diários todas as manhãs (das 10.30 ás 16.00 h)
Espectáculos para escolas e autarquias por marcação. Estreia dia 1 Junho. Espectaculo de carreira ao sábado e domingo.
Ensaios não remunerados. Remuneração: fixa ao espectáculo por marcação e percentagem de bilheteira nos regulares
Atenção: necessária versatilidade e excelente capacidade e disponibilidade fisica. Enviar curriculum e fotografia para teresa.afonso@kabuki.pt
Data: segunda-feira, 17 de Abril de 2008, pelas 11.00 horas
Local: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA NEWTON, Nº10 B (metro Anjos) – 1170-276 Lisboa – www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki Produções
Contacto: Cláudia Silva
Telef. 210994142
teresa.afonso@kabuki.pt
www.kabuki.pt
Procuramos
2 actores – idade de 18 a 35 anos
1 acrobata
Ensaios diários todas as manhãs (das 10.30 ás 16.00 h)
Espectáculos para escolas e autarquias por marcação. Estreia dia 1 Junho. Espectaculo de carreira ao sábado e domingo.
Ensaios não remunerados. Remuneração: fixa ao espectáculo por marcação e percentagem de bilheteira nos regulares
Atenção: necessária versatilidade e excelente capacidade e disponibilidade fisica. Enviar curriculum e fotografia para teresa.afonso@kabuki.pt
Data: segunda-feira, 17 de Abril de 2008, pelas 11.00 horas
Local: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA NEWTON, Nº10 B (metro Anjos) – 1170-276 Lisboa – www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki Produções
Contacto: Cláudia Silva
Telef. 210994142
teresa.afonso@kabuki.pt
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