Mais Informações em http://www.forumdanca.pt/producao/curso_gpae_16.html
quarta-feira, 30 de setembro de 2009
Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo | Candidaturas abertas - Lisboa
Mais Informações em http://www.forumdanca.pt/producao/curso_gpae_16.html
John Frey Studio for Actors - Lisboa
Meisner Technique
Host: Encena Agência de Actores
Type: Education - Class
Network: Global
Start Time: Tuesday, October 6, 2009 at 7:00pm
End Time: Friday, January 29, 2010 at 10:00pm
Location: BlackBox Encena
Street: Rua António Patrício, 15 - C
City/Town: Lisbon, Portugal
Phone: 917841359
Email: johnfrey33@gmail.com
Description
Um empolgante novo programa de treino baseado na Técnica Meisner que permitirá ao actor desenvolver uma base sólida na arte da representação.
É um programa de ensino de representação criado para desenvolver no actor as ferramentas fundamentais necessárias para se construir um verdadeiro instrumento da representação.
A primeira parte do curso se focará numa série de exercícios de improvisação que visam a eliminação do uso do intelecto e da auto-consciência, a fim de criar reacções emocionais espontâneas ao que está acontecer ao actor no momento da cena - “Acting in the moment”.
Todo o curso se focará exclusivamente no estudo de cena, na análise de textos e na construção do personagem. Aos alunos serão designadas cenas dramáticas de textos de teatro e parceiros para a representação e treino para a aplicação das ferramentas fundamentais da base da Técnica Meisner que lhes permitirá desenvolver uma cena desde a sua primeira leitura até ao nível de apresentação. No final do programa os actores apresentarão um “showcase” destinado aos profissionais da área e público em geral.
Haverá 2 aulas por semana ou durante o fim-de-semana.
O programa está dividido em 2 semestres com 16 semanas cada, perfazendo um total de 32 semanas de duração com início previsto para 6 de Outubro de 2009.
Não é necessário o conhecimento da língua inglesa para a frequência do curso.
Opção de aulas durante o dia, noite ou intensivas aos Sábados
Horário noite: 19:00 às 23:00
Horário Sábados: 13:00 às 17:00 e das 18:00 às 22:00 (com 1 hora de intervalo)
Custo do curso: 200€ (IVA. incluído) mensais.
O pagamento deverá ser efectuado mensalmente.
O curso tem inscrições limitadas. A aprovação das inscrições dependerá de uma entrevista pessoal com o John Frey. Caso não se encontre a viver em Lisboa, a entrevista poderá ser feita telefonicamente.
Em caso de interesse por favor contactar johnfrey33@gmail.com para a marcação de entrevista (favor especificar o horário do curso que lhe interesse no email)
As aulas terão lugar em Lisboa na BlackBox da Encena - Rua António Patrício, 15 - C (Entrecampos).
BIOGRAFIA - JOHN FREY
John Frey formou-se no conservatório William Esper Studio for Actors (Meisner Technique) sob a supervisão do Profº William EsperLeccionou em Lisboa, Copenhaga e Nova Iorque.Tem trabalhado como actor em teatro, cinema e televisão nos últimos 15 anos.
Algumas das suas apresentações em teatro no New York Stage são a peça do Tennessee Williams “Cat on a Hot Tin Roof” and “27 Wagons Full of Cotton”, a peça do August Strindberg “Miss Julie”, a peça do John Steinbeck “Of Mice and Men” e a Retrospectiva do Bruce Nauman escrita e dirigida pelo Mark Wallinger. Em televisão o John participou na série televisiva “Rescue Me” com o Dennis Leary. Em cinema participou no filme de estreia do Michael Imperioli “The Hungry Ghosts” e nos filmes do realizador português Bruno de Almeida “On the Run”, “The Collection” e “The Lovebirds” e “Anja Murman’s 15 Months in May” (galardoado com o prémio de Novo Realizador no Festival de San Sebastian na Espanha)
O John dirigiu a peça de teatro de Tennessee Williams “Summer and Smoke” no John Houseman Theater (NYC), a peça de William Mastrosimone “The Woolgatherer” no Flamingo East Theater (NYC) e a peça de Wil Calhoun “Call it Clover no Trilogy Theater (NYC).
Escreveu o argumento “The Lovebirds” dirigido pelo Bruno de Almeida que venceu o prémio de Melhor Argumento em 2008 no Festival Internacional de Cinema de Ourense (Espanha) filmado em Lisboa em 2007. “The Lovebirds” foi também galardoado pelo júri do Festival Internacional de Cinema Fantasporto (Portugal) com o prémio de Melhor Filme e no Festival Internacional de Cinema de Ourense (Espanha) ganhou também o prémio de Melhor Realizador. Também escreveu e dirigiu a curta-metragem “Another Day” filmado em Copenhaga, Dinamarca em 2006 e co-escreveu o filme “The Collection” do Bruno de Almeida.
Brevemente irá realizar “The Imperfectionists”, filme baseado num argumento da sua própria autoria que deverá ser filmado em Lisboa e em Nova Iorque.
Host: Encena Agência de Actores
Type: Education - Class
Network: Global
Start Time: Tuesday, October 6, 2009 at 7:00pm
End Time: Friday, January 29, 2010 at 10:00pm
Location: BlackBox Encena
Street: Rua António Patrício, 15 - C
City/Town: Lisbon, Portugal
Phone: 917841359
Email: johnfrey33@gmail.com
Description
Um empolgante novo programa de treino baseado na Técnica Meisner que permitirá ao actor desenvolver uma base sólida na arte da representação.
É um programa de ensino de representação criado para desenvolver no actor as ferramentas fundamentais necessárias para se construir um verdadeiro instrumento da representação.
A primeira parte do curso se focará numa série de exercícios de improvisação que visam a eliminação do uso do intelecto e da auto-consciência, a fim de criar reacções emocionais espontâneas ao que está acontecer ao actor no momento da cena - “Acting in the moment”.
Todo o curso se focará exclusivamente no estudo de cena, na análise de textos e na construção do personagem. Aos alunos serão designadas cenas dramáticas de textos de teatro e parceiros para a representação e treino para a aplicação das ferramentas fundamentais da base da Técnica Meisner que lhes permitirá desenvolver uma cena desde a sua primeira leitura até ao nível de apresentação. No final do programa os actores apresentarão um “showcase” destinado aos profissionais da área e público em geral.
Haverá 2 aulas por semana ou durante o fim-de-semana.
O programa está dividido em 2 semestres com 16 semanas cada, perfazendo um total de 32 semanas de duração com início previsto para 6 de Outubro de 2009.
Não é necessário o conhecimento da língua inglesa para a frequência do curso.
Opção de aulas durante o dia, noite ou intensivas aos Sábados
Horário noite: 19:00 às 23:00
Horário Sábados: 13:00 às 17:00 e das 18:00 às 22:00 (com 1 hora de intervalo)
Custo do curso: 200€ (IVA. incluído) mensais.
O pagamento deverá ser efectuado mensalmente.
O curso tem inscrições limitadas. A aprovação das inscrições dependerá de uma entrevista pessoal com o John Frey. Caso não se encontre a viver em Lisboa, a entrevista poderá ser feita telefonicamente.
Em caso de interesse por favor contactar johnfrey33@gmail.com para a marcação de entrevista (favor especificar o horário do curso que lhe interesse no email)
As aulas terão lugar em Lisboa na BlackBox da Encena - Rua António Patrício, 15 - C (Entrecampos).
BIOGRAFIA - JOHN FREY
John Frey formou-se no conservatório William Esper Studio for Actors (Meisner Technique) sob a supervisão do Profº William EsperLeccionou em Lisboa, Copenhaga e Nova Iorque.Tem trabalhado como actor em teatro, cinema e televisão nos últimos 15 anos.
Algumas das suas apresentações em teatro no New York Stage são a peça do Tennessee Williams “Cat on a Hot Tin Roof” and “27 Wagons Full of Cotton”, a peça do August Strindberg “Miss Julie”, a peça do John Steinbeck “Of Mice and Men” e a Retrospectiva do Bruce Nauman escrita e dirigida pelo Mark Wallinger. Em televisão o John participou na série televisiva “Rescue Me” com o Dennis Leary. Em cinema participou no filme de estreia do Michael Imperioli “The Hungry Ghosts” e nos filmes do realizador português Bruno de Almeida “On the Run”, “The Collection” e “The Lovebirds” e “Anja Murman’s 15 Months in May” (galardoado com o prémio de Novo Realizador no Festival de San Sebastian na Espanha)
O John dirigiu a peça de teatro de Tennessee Williams “Summer and Smoke” no John Houseman Theater (NYC), a peça de William Mastrosimone “The Woolgatherer” no Flamingo East Theater (NYC) e a peça de Wil Calhoun “Call it Clover no Trilogy Theater (NYC).
Escreveu o argumento “The Lovebirds” dirigido pelo Bruno de Almeida que venceu o prémio de Melhor Argumento em 2008 no Festival Internacional de Cinema de Ourense (Espanha) filmado em Lisboa em 2007. “The Lovebirds” foi também galardoado pelo júri do Festival Internacional de Cinema Fantasporto (Portugal) com o prémio de Melhor Filme e no Festival Internacional de Cinema de Ourense (Espanha) ganhou também o prémio de Melhor Realizador. Também escreveu e dirigiu a curta-metragem “Another Day” filmado em Copenhaga, Dinamarca em 2006 e co-escreveu o filme “The Collection” do Bruno de Almeida.
Brevemente irá realizar “The Imperfectionists”, filme baseado num argumento da sua própria autoria que deverá ser filmado em Lisboa e em Nova Iorque.
Abertas as audições para o GTL - Lisboa
Abertas as audições para o grupo de teatro de letras da Universidade de Lisboa (GTL), com o professor e encenador Ávila Costa
Todos os interessados devem dirigir-se à Associação de Estudantes da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, a fim de marcar a hora e dia da audição.
Todos os interessados devem dirigir-se à Associação de Estudantes da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, a fim de marcar a hora e dia da audição.
Aulas de Teatro I e II, Centro de Formação Cultural, Contagiarte - Porto
Começa em Outubro
Nesta Oficina serão trabalhados os signos teatrais: geografia cénica, corpo, acção e texto.
Os participantes serão convidados a criar os artifícios de uma peça de teatro e ao longo deste percurso, verão afinal que estes artifícios têm de ser verdadeiros e vindos do fundo da alma.
Numa primeira fase da oficina, as actividades centram-se no jogo, no prazer de jogar e estar com os outros (semelhante ao gozo do actor em representar e contracenar). Despertado o corpo, desinibida a mente, virá a movimentação no palco através de exercícios de improvisação. Complementando estes elementos virá o texto. Mediante o excerto de peças de teatro, aos participantes será colocado o desafio de articular tudo isto de uma forma verdadeira e universal (compreensível para todos).
Pegaremos em textos da dramaturgia ocidental, onde o texto é crucial e abundante, encarnaremos personagens, mas sem esquecer o corpo e as acções. O silêncio é tão ou mais importante do que as palavras, as relações entre as pessoas estabelecem-se por fios invisíveis e indizíveis. Por isso, nesta oficina iremos lentamente, tecer esses fios que seguram a teia de uma peça de teatro.
Como o público é o elemento essencial do teatro, ele não poderia ser esquecido. Assim sendo, grande o objectivo, ou a meta final, deste Teatro I é o levantamento, montagem e apresentação de um espectáculo de teatro.
Teatro I
Iniciação
Sexta-feira: 20h00-22h00
Mensalidade: 30Eur
Teatro II
Intermédios
Quarta-feira: 20h00-22h00
Mensalidade: 30Eur
Orientadora: Margarida Fernandes
MARGARIDA FERNANDES é actriz e professora de expressão dramática de crianças, adolescentes e idosos. Já encenou A Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Participou como autora dos textos do espectáculo de teatro Um Acordar Cinzento e Cheio de Sono. Recentemente descobriu o gosto por ser Criadora e Contadora de Histórias. Vive no Porto.
Mais informações em http://www.contagiarte.pt/centroformacaocultural/formacao/formacao-fixa/teatro
Nesta Oficina serão trabalhados os signos teatrais: geografia cénica, corpo, acção e texto.
Os participantes serão convidados a criar os artifícios de uma peça de teatro e ao longo deste percurso, verão afinal que estes artifícios têm de ser verdadeiros e vindos do fundo da alma.
Numa primeira fase da oficina, as actividades centram-se no jogo, no prazer de jogar e estar com os outros (semelhante ao gozo do actor em representar e contracenar). Despertado o corpo, desinibida a mente, virá a movimentação no palco através de exercícios de improvisação. Complementando estes elementos virá o texto. Mediante o excerto de peças de teatro, aos participantes será colocado o desafio de articular tudo isto de uma forma verdadeira e universal (compreensível para todos).
Pegaremos em textos da dramaturgia ocidental, onde o texto é crucial e abundante, encarnaremos personagens, mas sem esquecer o corpo e as acções. O silêncio é tão ou mais importante do que as palavras, as relações entre as pessoas estabelecem-se por fios invisíveis e indizíveis. Por isso, nesta oficina iremos lentamente, tecer esses fios que seguram a teia de uma peça de teatro.
Como o público é o elemento essencial do teatro, ele não poderia ser esquecido. Assim sendo, grande o objectivo, ou a meta final, deste Teatro I é o levantamento, montagem e apresentação de um espectáculo de teatro.
Teatro I
Iniciação
Sexta-feira: 20h00-22h00
Mensalidade: 30Eur
Teatro II
Intermédios
Quarta-feira: 20h00-22h00
Mensalidade: 30Eur
Orientadora: Margarida Fernandes
MARGARIDA FERNANDES é actriz e professora de expressão dramática de crianças, adolescentes e idosos. Já encenou A Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Participou como autora dos textos do espectáculo de teatro Um Acordar Cinzento e Cheio de Sono. Recentemente descobriu o gosto por ser Criadora e Contadora de Histórias. Vive no Porto.
Mais informações em http://www.contagiarte.pt/centroformacaocultural/formacao/formacao-fixa/teatro
Modelos (m/f) para auto-ensino - Porto
Fotógrafo auto-didacta procura modelos (m/f), com idades entre 14 (autorização parental) e 35 anos, para sessões de experiências e auto-ensino na zona do Porto.
Pode incluir sessões de nú.
Os interessados devem mandar duas fotos (cara e corpo) e valor pretendido (é favor lembrar que é para fins de aprendizagem e não comerciais) para auto.fotografia@gmail.com
Pode incluir sessões de nú.
Os interessados devem mandar duas fotos (cara e corpo) e valor pretendido (é favor lembrar que é para fins de aprendizagem e não comerciais) para auto.fotografia@gmail.com
Curso de Criatividade Publicitária - Lisboa
O curso de CRIATIVIDADE PUBLICITÁRIA, é um curso de sucesso na RESTART com uma elevada taxa de inserção no mercado de trabalho e em que vários alunos têm sido distinguidos com prémios ao longo dos 6 anos de existência.
Essencialmente dirigido a estudantes e profissionais ligados às áreas da comunicação, marketing, artes visuais, design ou escrita, com vocação criativa.
O objectivo principal do curso é formar criativos publicitários nas áreas de Direcção de Arte e Copywriting, para integrarem com sucesso, agências de publicidade, empresas ou departamentos de comunicação e marketing.
CRIATIVIDADE PUBLICITÁRIA
OBJECTIVOS
Formar criativos publicitários nas áreas de Direcção de Arte e Copywriting, para integrarem com sucesso, agências de publicidade, empresas ou departamentos de comunicação e marketing.
PÚBLICO ALVO
Estudantes e profissionais ligados às áreas da comunicação, marketing, artes visuais, design ou escrita, com vocação criativa.
SAÍDAS PROFISSIONAIS
Director de Arte ou Copywriter Júnior para agências de publicidade, comunicação ou para departamentos e instituições ligados ao marketing, comunicação e promoção. Bom nível de saída para agências de publicidade.
CONTEÚDOS
INTRODUÇÃO À CRIATIVIDADE PUBLICITÁRIA (18 horas)
PROCESSO CRIATIVO – TEXTO (18 horas)
IMPRENSA E OUTDOOR (48 horas)
RÁDIO (21 horas)
TELEVISÃO (27 horas)
INTERACTIVOS (39 horas)
MARKETING RELACIONAL (33 horas)
PROJECTO FINAL (48 horas)
FORMADORES
Ricardo Miranda | Copywriter Brandia Central
Pedro Magalhães | Director de Arte Brandia Central
Jorge Barrote | Director de Arte J.W.Thompson
João Navarro | Copywriter Brandia Central
Luís Jorge | Copywriter
Tiago Cruz | Copywriter J.W.Thompson
Nuno Veiga | Director Criativo Webdote
Jorge Sá | Realizador
João Ferreira | Designer Spirituc
Possidónio Cachapa | Escritor
Patrícia Sobral | Designer
Carla Guedes | Copywriter
Pedro Magalhães | Director arte EURO RSCG
Jorge Coelho | Director Criativo Ogilvy One
Maria João Venâncio | Copywriter
HORÁRIO
Out. 2009 | Jul. 2010
2ª,4ª,6ª
|9h-12h
|20h-23h *
* últimas vagas
250h (+20 horas livres)
Vagas
16 Participantes
(mínimo 8)
PREÇO
Inscrições | 100€
Prestações 11 (Outubro a Agosto)
manhã | 300,00€
noite | 320,00€
+ informações
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
NOVA MORADA
Rua Quinta do Almargem, nº 10
BELÉM
Essencialmente dirigido a estudantes e profissionais ligados às áreas da comunicação, marketing, artes visuais, design ou escrita, com vocação criativa.
O objectivo principal do curso é formar criativos publicitários nas áreas de Direcção de Arte e Copywriting, para integrarem com sucesso, agências de publicidade, empresas ou departamentos de comunicação e marketing.
CRIATIVIDADE PUBLICITÁRIA
OBJECTIVOS
Formar criativos publicitários nas áreas de Direcção de Arte e Copywriting, para integrarem com sucesso, agências de publicidade, empresas ou departamentos de comunicação e marketing.
PÚBLICO ALVO
Estudantes e profissionais ligados às áreas da comunicação, marketing, artes visuais, design ou escrita, com vocação criativa.
SAÍDAS PROFISSIONAIS
Director de Arte ou Copywriter Júnior para agências de publicidade, comunicação ou para departamentos e instituições ligados ao marketing, comunicação e promoção. Bom nível de saída para agências de publicidade.
CONTEÚDOS
INTRODUÇÃO À CRIATIVIDADE PUBLICITÁRIA (18 horas)
PROCESSO CRIATIVO – TEXTO (18 horas)
IMPRENSA E OUTDOOR (48 horas)
RÁDIO (21 horas)
TELEVISÃO (27 horas)
INTERACTIVOS (39 horas)
MARKETING RELACIONAL (33 horas)
PROJECTO FINAL (48 horas)
FORMADORES
Ricardo Miranda | Copywriter Brandia Central
Pedro Magalhães | Director de Arte Brandia Central
Jorge Barrote | Director de Arte J.W.Thompson
João Navarro | Copywriter Brandia Central
Luís Jorge | Copywriter
Tiago Cruz | Copywriter J.W.Thompson
Nuno Veiga | Director Criativo Webdote
Jorge Sá | Realizador
João Ferreira | Designer Spirituc
Possidónio Cachapa | Escritor
Patrícia Sobral | Designer
Carla Guedes | Copywriter
Pedro Magalhães | Director arte EURO RSCG
Jorge Coelho | Director Criativo Ogilvy One
Maria João Venâncio | Copywriter
HORÁRIO
Out. 2009 | Jul. 2010
2ª,4ª,6ª
|9h-12h
|20h-23h *
* últimas vagas
250h (+20 horas livres)
Vagas
16 Participantes
(mínimo 8)
PREÇO
Inscrições | 100€
Prestações 11 (Outubro a Agosto)
manhã | 300,00€
noite | 320,00€
+ informações
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
NOVA MORADA
Rua Quinta do Almargem, nº 10
BELÉM
Curso de técnica de Clown - Torres Vedras
Curso de técnica de Clown - introdução ao meu palhaço pessoal e intransmissível"
Outubro, Sábado 24 e Domingo 25
Nada neste curso será relacionado a um estilo mas sim, em ver e encontrar, o que é excepcionalmente engraçado em cada pessoa e como ela pode tornar isso, acessível aos outros. Pretende-se começar a viagem ao universo do Palhaço, abordando o cómico - grande aliado do trágico - , a ingenuidade, a boa estupidez humana e o prazer de rir por dentro ao fazer os outros rir.
As sessões do curso pretendem ser energéticas e lúdicas. Os Participantes serão incentivados a se divertirem e a terem prazer, usando isso como um começo. Como somos todos diferentes pretende-se explorar, sempre com o prazer de jogar, a forma individual de expressão.
por// Anabela Mira
Iniciou-se na linguagem do palhaço com Gabriel Chamé no Centro Andaluz de Teatro (Sevilha). Posteriormente, forma-se com Phillipe Gaulier, John Mowat, Pepa Diaz Meco, entre outros.
Desde 2005 que faz parte da Operação Nariz Vermelho, os palhaços especiais para hospitais.
Público-alvo:
Jovens e adultos. Recomenda-se vir com uma atitude lúdica, positiva, apaixonada e receptiva para viver uma aventura cheia de emoções e divertidos desastres.
Horário:
Das 10h às 13 (manhã)
Das 14h às 17h (tarde)
Local
Sede ATV - Largo Frei Eugénio Trigueiros, nº 17
Torres Vedras
Preço
sócios_25€
não sócios_ 35€
Académico de Torres Vedras
Av. Tenente Valadim, N 17, 1º Andar
2560-275 Torres Vedras
Tel/Fax: 261 322 991
Telm: 919 859 106
secretariado@atv.pt
http://www.atv.pt
Outubro, Sábado 24 e Domingo 25
Nada neste curso será relacionado a um estilo mas sim, em ver e encontrar, o que é excepcionalmente engraçado em cada pessoa e como ela pode tornar isso, acessível aos outros. Pretende-se começar a viagem ao universo do Palhaço, abordando o cómico - grande aliado do trágico - , a ingenuidade, a boa estupidez humana e o prazer de rir por dentro ao fazer os outros rir.
As sessões do curso pretendem ser energéticas e lúdicas. Os Participantes serão incentivados a se divertirem e a terem prazer, usando isso como um começo. Como somos todos diferentes pretende-se explorar, sempre com o prazer de jogar, a forma individual de expressão.
por// Anabela Mira
Iniciou-se na linguagem do palhaço com Gabriel Chamé no Centro Andaluz de Teatro (Sevilha). Posteriormente, forma-se com Phillipe Gaulier, John Mowat, Pepa Diaz Meco, entre outros.
Desde 2005 que faz parte da Operação Nariz Vermelho, os palhaços especiais para hospitais.
Público-alvo:
Jovens e adultos. Recomenda-se vir com uma atitude lúdica, positiva, apaixonada e receptiva para viver uma aventura cheia de emoções e divertidos desastres.
Horário:
Das 10h às 13 (manhã)
Das 14h às 17h (tarde)
Local
Sede ATV - Largo Frei Eugénio Trigueiros, nº 17
Torres Vedras
Preço
sócios_25€
não sócios_ 35€
Académico de Torres Vedras
Av. Tenente Valadim, N 17, 1º Andar
2560-275 Torres Vedras
Tel/Fax: 261 322 991
Telm: 919 859 106
secretariado@atv.pt
http://www.atv.pt
Workshop de Pós-produção de Retratos em Photoshop - Marinhais
03 Out 2009
No final deste Workshop os formandos deverão ficar a conhecer o Workflow Profissional para edição de retratos. As técnicas adquiridas poderão ser aplicadas qualquer que sejam as suas fotos. Vão ser abordadas inúmeras técnicas, que irão conferir resultados imediatos e incríveis à fotografia de retrato. Serão também simuladas algumas técnicas de abordagens criativas à cor e tonalidade.
Para mais informações por favor consultar www.digitalws.net ou através do Tm: 93 478 97 57
Local: Marinhais (junto a Salvaterra de Magos).
Local: Marinhais (junto a Salvaterra de Magos).
Cursos de Formação de Actores - Avançado - Lisboa
Este é efectivamente o módulo para quem já tem alguma experiência de representação e quer desenvolver capacidades e aprofundar conhecimentos. Ideal para quem frequentou o módulo básico de formação de actores ou para actores oriundos do teatro amador ou semi-profissional.
Resumo do conteúdo:
Estética e Tendências do Teatro Contemporâneo / Introdução ao Método Stanislawsky / Técnica de respiração e concentração / Expressão Cinética / Dança Contemporânea / Mímica / Técnica de construção do personagem / Técnicas de Voz Avançada / Introdução ás artes circenses
Horário: 2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso: 4 Meses
Preço: 70,00€/mês ou 255,00€
para o pagamento antecipado dos 4 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Segundas das 21h00 às 23h00
Início a 12 de Outubro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 10 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Resumo do conteúdo:
Estética e Tendências do Teatro Contemporâneo / Introdução ao Método Stanislawsky / Técnica de respiração e concentração / Expressão Cinética / Dança Contemporânea / Mímica / Técnica de construção do personagem / Técnicas de Voz Avançada / Introdução ás artes circenses
Horário: 2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso: 4 Meses
Preço: 70,00€/mês ou 255,00€
para o pagamento antecipado dos 4 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Segundas das 21h00 às 23h00
Início a 12 de Outubro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 10 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
A Matriz. Actor 1.0 - Laboratório para o Actor - Lisboa
Curso de Produção de Espectáculos - Lisboa
O trabalho do produtor é indispensável para a boa prossecução do espectáculo e para muitos é considerada quase uma arte; na fronteira entre a gestão precisa e científica, o marketing e a gestão de meios, tudo isto associado à compreensão do universo artístico e estético do objecto artístico que é alvo de produção é parte integrante do trabalho do produtor. Este curso destina-se a todos aqueles que se querem iniciar nesta área, quer para produzir um espectáculo amador ou profissional, quer para levar a cabo a angariação dos meios necessários à realização de qualquer outro evento cultural
Resumo do conteúdo:
Introdução ao texto Dramático e técnicas de palco / Dramaturgia e Escolha do Texto / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia
Horário:
2 horas de aula / 2 vezes por semana
Duração do Curso:
3 Meses
Preço:
90,00€/mês ou 245,00€
para o pagamento antecipado dos 3meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Terças e Quintas das 21h00 às 23h00
Início a 06 de Outubro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 02 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Resumo do conteúdo:
Introdução ao texto Dramático e técnicas de palco / Dramaturgia e Escolha do Texto / Pré-produção / Casting / Programação e técnica de ensaios / Técnicas de Produção e divulgação de Espectáculos / Sponsoring, apoios e mecenato / Scripts, storyboards e maquetes / Supervisão de Figurinos, Adereços e Cenografia
Horário:
2 horas de aula / 2 vezes por semana
Duração do Curso:
3 Meses
Preço:
90,00€/mês ou 245,00€
para o pagamento antecipado dos 3meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Terças e Quintas das 21h00 às 23h00
Início a 06 de Outubro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 02 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Procuramos Artistas!
Estamos à procura de artistas e artesãos extraordinários para uma loja on-line só com talento Português, ou residente em Portugal.
Aceitamos propostas para as áreas de:
Arte: Ilustração, Design Gráfico, Serigrafia, Fotografia, Gravura, Pintura, Escultura, etc
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Workshop Jogo do Actor, Jogo da Personagem - Braga
início a 2 OUT, inscrições abertas | por Pedro Fabião e Jaime Mears | workshop intensivo
O prazer, o jogo contínuo.
A beleza/monstruosidade única de cada pessoa.
Cada um de nós tem uma presença descomunal escondida. Uma presença abafada pelos papéis e personagenzinhas menores com que nos habituámos a agradar ou desagradar os outros. Uma presença que irradia energia, desperta todo o potencial imaginativo e espontâneo, e que provoca movimento e vida no espectador.
Para isso, o actor tem que dar-se completamente. Encontrar o canal que activa o seu lado extraordinário, belo/monstruoso, que lhe permita saltar no desconhecido, não controlando, sendo sensível e frágil, revelando-se totalmente no fingimento de actuar.
O actor não existe sem um prazer dionisíaco. É nesse estado próximo do transe que as crianças brincam. É nesse estado que o actor pode ser amado em cima de um palco.
Com recurso a jogos infantis específicos, ao dançar e ao cantar, a exercícios de espontaneidade, cumplicidade, foco, ponto fixo, improvisação e malícia, vertidos directamente ou inspirados na Escola Philippe Gaulier, Pedro Fabião e Jaime Mears, actores e alunos da escola, propõem-se encontrar um espaço para cada um estar à sua própria altura e reencontrar essa abertura, esse prazer, esse magnetismo.
OBJECTIVOS
.Ideal para trabalhar a presença do perfomer de forma que nunca se torne aborrecido e para construir personagens únicas e inesquecíveis. Descobrir liberdade e prazer num palco
.Desenvolver a espontaneidade e a imaginação
.Possibilidade de construir cenas, ou optimizar cenas já construídas ou em estado embrionário. Possibilidade também de trabalhar com texto
.Cada caso será trabalho de forma específica
DESTINATÁRIOS
todos os interessados
SESSÕES, DURAÇÃO E HORÁRIO
- sex 2 OUT, 21h-24h
- sáb 3 OUT, 10h-13h e15h-18h30
- dom 4 OUT, 10h-13h e15h-18h30
PROGRAMA
1º dia: Jogos e exercícios com vista a: apresentação, procura da especificidade do grupo e de cada participante, consolidação do grupo, acesso a um vocabulário que será usado ao longo do resto da formação (Le Jeu, Complicité, Ponto Fixo, Major/Minor, Presença do actor).
2º dia: Jogos e exercícios de descoberta de cada participante, individualmente e em grupo. Continuação de exercícios para consolidar o vocabulário-base. A presença em cena partindo da beleza. Introdução à construção de personagens.
3º dia: Segundo a orientação para a qual o grupo se incline, o terceiro dia é flexível. A ênfase pode estar em: a) continuação da construção de personagens; b) jogo cénico (base de criação de cenas); c) exercícios de improvisação e espontaneidade; d) o Corpo do actor: potencial expressivo e poético, ritmo, tensão.
FORMADOR
PEDRO FABIÃO nasceu no Porto em 1981. Licenciou-se em Psicologia mas desde sempre dedicou mais tempo ao teatro do que aos estudos académicos. Fez o curso de formação de actores do CITAC, participou mais de uma dúzia de produções no CITAC, Teatro do Morcego (Coimbra) e Companhia Alter-Lego, de que é fundador. Foi dirigido por Paulo Castro, Marcantonio Del Carlo, Sergio Claramunt e Luisa Sanchez Gaillard, entre outros. Recebeu formação de Carmen Paternostro, José de Abreu Fonseca, Volker Quandt, Denis Bernard, Gabriel Chame Buendia, Koldovico Vio, Nicolas Bernard, Robert Steijn, Ângela de Castro, Nuno Pino Custódio, Ami Hattab. É palhaço na Operação Nariz Vermelho desde 2004. Actualmente reside em Paris e estuda na École Philippe Gaulier. Orienta workshops de teatro e clown desde 2006.
JAIME MEARS nasceu em Sydney em 1981 e reside actualmente em Paris, onde estuda na École Philippe Gaulier. É licenciada pelo prestigiado National Institute of Dramatic Art NIDA (2002). Actuou em várias produções da The Sydney Theatre Company STC, uma companhia de teatro australiana de referência. No âmbito do programa para escolas dessa companhia, ensinou e encenou também várias produções. Participou nos workshops do UK Shared Experience Company e da Compagnie Philippe Genty. Participou na série televisiva All Saints e como actriz convidada em McLouds Daughthers e Home and Away. Teve participações em vários filmes, destacando-se A Máscara II. É professora no Open Program do instituto NIDA, que oferece cursos intensivos especializados em teatro, cinema e voz.
PREÇO
- 60€ para Amigos-da-Velha
- 70€ para os ainda não amigos
LOCAIS DE INSCRIÇÃO
1.Velha-a-Branca
Largo da Senhora-a-Branca, 23 -BRAGA
todos os dias, das 16h às 19h e das 21h à 1h
2. Universidade do Minho
Gabinete de Apoio ao Aluno (falar c/ Bernardo) – CP2
Campus de Gualtar
3. Transferência Bancária [só até 4 dias úteis antes do início do curso]
- efectuar a transferência bancária para o NIB 0036.0085.99100044446.52;
- enviar um e-mail para info@velha-a-branca.net com o comprovativo da(s) transferência(s) e os seguintes dados para cada uma das inscrições - curso pretendido, nome completo, n.º contribuinte, telemóvel, morada completa e turma (se aplicável)
MAIS INFORMAÇÕES:
. e-mail e msn - info@velha-a-branca.net
. telefones 253 618 234 / 916 249 180
. skype velhafone
NOTA: só serão considerados inscritos os formandos cujo pagamento seja devidamente efectuado e confirmado pela Velha-a-Branca
O prazer, o jogo contínuo.
A beleza/monstruosidade única de cada pessoa.
Cada um de nós tem uma presença descomunal escondida. Uma presença abafada pelos papéis e personagenzinhas menores com que nos habituámos a agradar ou desagradar os outros. Uma presença que irradia energia, desperta todo o potencial imaginativo e espontâneo, e que provoca movimento e vida no espectador.
Para isso, o actor tem que dar-se completamente. Encontrar o canal que activa o seu lado extraordinário, belo/monstruoso, que lhe permita saltar no desconhecido, não controlando, sendo sensível e frágil, revelando-se totalmente no fingimento de actuar.
O actor não existe sem um prazer dionisíaco. É nesse estado próximo do transe que as crianças brincam. É nesse estado que o actor pode ser amado em cima de um palco.
Com recurso a jogos infantis específicos, ao dançar e ao cantar, a exercícios de espontaneidade, cumplicidade, foco, ponto fixo, improvisação e malícia, vertidos directamente ou inspirados na Escola Philippe Gaulier, Pedro Fabião e Jaime Mears, actores e alunos da escola, propõem-se encontrar um espaço para cada um estar à sua própria altura e reencontrar essa abertura, esse prazer, esse magnetismo.
OBJECTIVOS
.Ideal para trabalhar a presença do perfomer de forma que nunca se torne aborrecido e para construir personagens únicas e inesquecíveis. Descobrir liberdade e prazer num palco
.Desenvolver a espontaneidade e a imaginação
.Possibilidade de construir cenas, ou optimizar cenas já construídas ou em estado embrionário. Possibilidade também de trabalhar com texto
.Cada caso será trabalho de forma específica
DESTINATÁRIOS
todos os interessados
SESSÕES, DURAÇÃO E HORÁRIO
- sex 2 OUT, 21h-24h
- sáb 3 OUT, 10h-13h e15h-18h30
- dom 4 OUT, 10h-13h e15h-18h30
PROGRAMA
1º dia: Jogos e exercícios com vista a: apresentação, procura da especificidade do grupo e de cada participante, consolidação do grupo, acesso a um vocabulário que será usado ao longo do resto da formação (Le Jeu, Complicité, Ponto Fixo, Major/Minor, Presença do actor).
2º dia: Jogos e exercícios de descoberta de cada participante, individualmente e em grupo. Continuação de exercícios para consolidar o vocabulário-base. A presença em cena partindo da beleza. Introdução à construção de personagens.
3º dia: Segundo a orientação para a qual o grupo se incline, o terceiro dia é flexível. A ênfase pode estar em: a) continuação da construção de personagens; b) jogo cénico (base de criação de cenas); c) exercícios de improvisação e espontaneidade; d) o Corpo do actor: potencial expressivo e poético, ritmo, tensão.
FORMADOR
PEDRO FABIÃO nasceu no Porto em 1981. Licenciou-se em Psicologia mas desde sempre dedicou mais tempo ao teatro do que aos estudos académicos. Fez o curso de formação de actores do CITAC, participou mais de uma dúzia de produções no CITAC, Teatro do Morcego (Coimbra) e Companhia Alter-Lego, de que é fundador. Foi dirigido por Paulo Castro, Marcantonio Del Carlo, Sergio Claramunt e Luisa Sanchez Gaillard, entre outros. Recebeu formação de Carmen Paternostro, José de Abreu Fonseca, Volker Quandt, Denis Bernard, Gabriel Chame Buendia, Koldovico Vio, Nicolas Bernard, Robert Steijn, Ângela de Castro, Nuno Pino Custódio, Ami Hattab. É palhaço na Operação Nariz Vermelho desde 2004. Actualmente reside em Paris e estuda na École Philippe Gaulier. Orienta workshops de teatro e clown desde 2006.
JAIME MEARS nasceu em Sydney em 1981 e reside actualmente em Paris, onde estuda na École Philippe Gaulier. É licenciada pelo prestigiado National Institute of Dramatic Art NIDA (2002). Actuou em várias produções da The Sydney Theatre Company STC, uma companhia de teatro australiana de referência. No âmbito do programa para escolas dessa companhia, ensinou e encenou também várias produções. Participou nos workshops do UK Shared Experience Company e da Compagnie Philippe Genty. Participou na série televisiva All Saints e como actriz convidada em McLouds Daughthers e Home and Away. Teve participações em vários filmes, destacando-se A Máscara II. É professora no Open Program do instituto NIDA, que oferece cursos intensivos especializados em teatro, cinema e voz.
PREÇO
- 60€ para Amigos-da-Velha
- 70€ para os ainda não amigos
LOCAIS DE INSCRIÇÃO
1.Velha-a-Branca
Largo da Senhora-a-Branca, 23 -BRAGA
todos os dias, das 16h às 19h e das 21h à 1h
2. Universidade do Minho
Gabinete de Apoio ao Aluno (falar c/ Bernardo) – CP2
Campus de Gualtar
3. Transferência Bancária [só até 4 dias úteis antes do início do curso]
- efectuar a transferência bancária para o NIB 0036.0085.99100044446.52;
- enviar um e-mail para info@velha-a-branca.net com o comprovativo da(s) transferência(s) e os seguintes dados para cada uma das inscrições - curso pretendido, nome completo, n.º contribuinte, telemóvel, morada completa e turma (se aplicável)
MAIS INFORMAÇÕES:
. e-mail e msn - info@velha-a-branca.net
. telefones 253 618 234 / 916 249 180
. skype velhafone
NOTA: só serão considerados inscritos os formandos cujo pagamento seja devidamente efectuado e confirmado pela Velha-a-Branca
Atelier Artes Plásticas - Setubal
O Atelier Artes Plásticas em Setubal é um projecto da artista plástica Rita Melo que lhe proporciona um espaço de aprendizagem com diversos materiais e suportes. Encontram-se abertas as inscrições para Pintura e Desenho, e para os mais jovens,um atelier que se destina a despertar a capacidade artística das crianças.Pintura 50 euros 3 horas semanais
Desenho 40 euros 3 horas semanais
crianças - 40 euros 3h semanais (material incluído)
tlm 914337854
www.atelieritamelo.blogspot.com
Oferta de emprego Professores/Educadores - Timor Leste
Pediram-me que tentasse saber se conhecia professores interessados em leccionar, no próximo ano lectivo, na Escola Portuguesa de Díli, em Timor Leste.
Talvez possa divulgar esta informação.
São precisos:
>3 educadoras
>2 Português/Inglês
>1 Físico-Química
>1 Biologia
>1 Filosofia
Contactar: Professor Rui Menezes 969038293
Talvez possa divulgar esta informação.
São precisos:
>3 educadoras
>2 Português/Inglês
>1 Físico-Química
>1 Biologia
>1 Filosofia
Contactar: Professor Rui Menezes 969038293
Professora de Ballet - Lisboa
Precisa-se Professora de Ballet para o Colégio Académico.
Os interessados contactem directamente com eles:
Contactos:
Av. da República,![]()
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13 - 1050 185 Lisboa
Tel![]()
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21 355 86 30
Fax 21 314 20 16
site: www.academico.edu.pt
email: sec@academico.edu.pt
Av. da República,
Tel
Fax 21 314 20 16
site: www.academico.edu.pt
email: sec@academico.edu.pt
terça-feira, 29 de setembro de 2009
Workshop: À descoberta do Teatro - Lisboa
17 e 18 de Outubro 2009
Introdução:
O teatro está a constituir uma referência obrigatória no processo de normalização e regularização da criação e da difusão cultural, pelas suas possibilidades, riqueza e diversidade das suas manifestações. Podemos afirmar que a actividade teatral, em toda a sua variedade fenomenológica, constitui um sector importante no processo cultural e nos programas de desenvolvimento comunitário, de modo que para lá de constituir um sector dinamizador de forças criativas muito diversas, pode também contribuir para fazer da criação e difusão teatral um sector estratégico da economia. Por isso, estabelecer as bases para o pleno desenvolvimento do teatro pressupõe contribuir para o progresso cultural, social e económico do nosso país.
Caracterização do público-alvo:
Qualquer pessoa que sinta uma enorme vontade de fazer algo diferente, viver uma nova aventura e para isso, basta ter entre 16 a 60 anos.
Horário
Das 9:00 às 13:00 (manhã)
Das 14:30 às 18:30 (tarde)
Local:
Casa do Artista
Objectivos:
Dinamizar novas experiências;
Promover e encontrar apetências artísticas (arte de representar);
Desinibição e auto-estima;
Conhecimento do corpo como instrumento de trabalho e as suas limitações;
Apresentação/performance teatral entre grupo.
Metodologia:
Trabalhar pequenas cenas, monólogos, performance/movimento (composição corporal)
Nº de horas:
16
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para producoesteatrais@iol.pt solicitando a ficha de inscrição.
Contactos Directos:
tel.: 93 823 85 65
E-mail: producoesteatrais@iol.pt
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro/
Introdução:
O teatro está a constituir uma referência obrigatória no processo de normalização e regularização da criação e da difusão cultural, pelas suas possibilidades, riqueza e diversidade das suas manifestações. Podemos afirmar que a actividade teatral, em toda a sua variedade fenomenológica, constitui um sector importante no processo cultural e nos programas de desenvolvimento comunitário, de modo que para lá de constituir um sector dinamizador de forças criativas muito diversas, pode também contribuir para fazer da criação e difusão teatral um sector estratégico da economia. Por isso, estabelecer as bases para o pleno desenvolvimento do teatro pressupõe contribuir para o progresso cultural, social e económico do nosso país.
Caracterização do público-alvo:
Qualquer pessoa que sinta uma enorme vontade de fazer algo diferente, viver uma nova aventura e para isso, basta ter entre 16 a 60 anos.
Horário
Das 9:00 às 13:00 (manhã)
Das 14:30 às 18:30 (tarde)
Local:
Casa do Artista
Objectivos:
Dinamizar novas experiências;
Promover e encontrar apetências artísticas (arte de representar);
Desinibição e auto-estima;
Conhecimento do corpo como instrumento de trabalho e as suas limitações;
Apresentação/performance teatral entre grupo.
Metodologia:
Trabalhar pequenas cenas, monólogos, performance/movimento (composição corporal)
Nº de horas:
16
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para producoesteatrais@iol.pt solicitando a ficha de inscrição.
Contactos Directos:
tel.: 93 823 85 65
E-mail: producoesteatrais@iol.pt
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro/
Worshop de Voz e Dicção - Lisboa
Dia 25 de Outubro 2009
A utilização correcta do aparelho vocal é fundamental, devemos utilizar sabiamente o nosso instrumento vocal. O profissional tem a voz como ferramenta de trabalho, por esse motivo tem que saber utilizá-la, conhece-la e principalmente conservá-la. A má utilização da voz provoca danos a que não damos muita importância, tais como desgaste físico e psicológico. E quem necessita dela para desenvolver a sua actividade profissional tem que saber lidar com os problemas que a envolvem, tais como a respiração, porque se esta não for devidamente correcta propiciam um aumento de ansiedades que assolam o nosso quotidiano interferindo na nossa voz e postura.
Público-alvo
Actores, consultores, advogados, professores, vendedores e outros profissionais que utilizem a voz na sua actividade profissional.
Horário
9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Nº de horas:
8
Internet: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-vozdiccao/
Informações Úteis: Peça a ficha de inscrição através de: producoesteatrais@iol.pt | 938 238 565
Local:
Espassus Atl Carnide Centro
Morada: Rua dos Táxis Palhinhas - Carnide | Ponto de referência: Igreja da Luz e Junta de freguesia de Carnide
A utilização correcta do aparelho vocal é fundamental, devemos utilizar sabiamente o nosso instrumento vocal. O profissional tem a voz como ferramenta de trabalho, por esse motivo tem que saber utilizá-la, conhece-la e principalmente conservá-la. A má utilização da voz provoca danos a que não damos muita importância, tais como desgaste físico e psicológico. E quem necessita dela para desenvolver a sua actividade profissional tem que saber lidar com os problemas que a envolvem, tais como a respiração, porque se esta não for devidamente correcta propiciam um aumento de ansiedades que assolam o nosso quotidiano interferindo na nossa voz e postura.
Público-alvo
Actores, consultores, advogados, professores, vendedores e outros profissionais que utilizem a voz na sua actividade profissional.
Horário
9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Nº de horas:
8
Internet: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-vozdiccao/
Informações Úteis: Peça a ficha de inscrição através de: producoesteatrais@iol.pt | 938 238 565
Local:
Espassus Atl Carnide Centro
Morada: Rua dos Táxis Palhinhas - Carnide | Ponto de referência: Igreja da Luz e Junta de freguesia de Carnide
Workshop de Movimento Contemporâneo - Lisboa
25 de Outubro 2009
Destinatários:
Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança Contemporânea.
Local:
Ginásio Espaço ATL de Carnide | Lisboa
Horário:
Das 9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Total:
8 horas
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal da aula é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. A aula tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade.
A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Professor:
Yann Gibert (França, Lyon 1981)
Coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” – “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral. Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) – CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) - EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) – Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) – NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) – Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) – Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F – Sónia Gomez: EGOMOTION – Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) – André Murraças: untitled – PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos…
Material:
Roupa confortável preferencialmente escura (tipo fato de treino) e sapatilhas ou outro (anti-derrapante).
Valor do Workshop:
€ 35,00
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-movimento-contemporaneo/
Filme: http://www.youtube.com/watch?v=SnnMSiBffyE
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição. Deve de a preencher e reenvia-la para o mesmo contacto. producoesteatrais2@gmail.com Contacto Telefónico: 93 823 85 65
No Final do Workshop será entregue a todos os participantes um CERTIFICADO de
Destinatários:
Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança Contemporânea.
Local:
Ginásio Espaço ATL de Carnide | Lisboa
Horário:
Das 9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Total:
8 horas
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal da aula é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. A aula tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade.
A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Professor:
Yann Gibert (França, Lyon 1981)
Coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” – “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral. Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) – CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) - EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) – Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) – NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) – Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) – Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F – Sónia Gomez: EGOMOTION – Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) – André Murraças: untitled – PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos…
Material:
Roupa confortável preferencialmente escura (tipo fato de treino) e sapatilhas ou outro (anti-derrapante).
Valor do Workshop:
€ 35,00
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-movimento-contemporaneo/
Filme: http://www.youtube.com/watch?v=SnnMSiBffyE
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição. Deve de a preencher e reenvia-la para o mesmo contacto. producoesteatrais2@gmail.com Contacto Telefónico: 93 823 85 65
No Final do Workshop será entregue a todos os participantes um CERTIFICADO de
Yoga do Riso - Porto
com Marc Duarte
3-10-2009; 11:00 – 12:00
Inscrições necessárias. Número máximo de 10 pessoas.
Custo: 8 €. Primeira sessão: gratuita
O riso simulado é benéfico – “Finge, finge até que atinge!”
Alguns Benefícios do Yoga do Riso:
- Reforça o sistema imunitário, activando as células que combatem as infecções;
- Ajuda o corpo a lutar contra o “stress”.
- Uma boa gargalhada das que fazem doer a barriga, ajuda a fortalecer os musculos do estômago.
- Liberta endorfinas no cérebro, o analgésico natural do corpo.
- Mantém o rosto jovem e aumenta a beleza física.
- Dilata o tórax e melhora a respiração.
- Favorece o relacionamento social.
- Aumenta a criatividade e a produtividade.
- Facilita a tomada de decisões.
MARC DUARTE, é Líder de Yoga do Riso certificado pela Escola do Riso e pela Dr. Kataria’s School Of Laughter Yoga. Venha rir connosco e despeça-se de vez da crise!!!
Poço de Surpresas, Lda
Rua da Beneditina, 213 B
4150-135 Porto
Telef: 220 967 712
Telem: 917 816 906
NIPC: 508 565 448
e-mail: mail@espacodivinos.com
WebSite: http://www.espacodivinos.com
3-10-2009; 11:00 – 12:00
Inscrições necessárias. Número máximo de 10 pessoas.
Custo: 8 €. Primeira sessão: gratuita
O riso simulado é benéfico – “Finge, finge até que atinge!”
Alguns Benefícios do Yoga do Riso:
- Reforça o sistema imunitário, activando as células que combatem as infecções;
- Ajuda o corpo a lutar contra o “stress”.
- Uma boa gargalhada das que fazem doer a barriga, ajuda a fortalecer os musculos do estômago.
- Liberta endorfinas no cérebro, o analgésico natural do corpo.
- Mantém o rosto jovem e aumenta a beleza física.
- Dilata o tórax e melhora a respiração.
- Favorece o relacionamento social.
- Aumenta a criatividade e a produtividade.
- Facilita a tomada de decisões.
MARC DUARTE, é Líder de Yoga do Riso certificado pela Escola do Riso e pela Dr. Kataria’s School Of Laughter Yoga. Venha rir connosco e despeça-se de vez da crise!!!
Poço de Surpresas, Lda
Rua da Beneditina, 213 B
4150-135 Porto
Telef: 220 967 712
Telem: 917 816 906
NIPC: 508 565 448
e-mail: mail@espacodivinos.com
WebSite: http://www.espacodivinos.com
Oficina de Teatro - Lisboa
3ª EDIÇÃO
INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ FINAL DE SETEMBRO
Inicio – 1 Outubro 2009
Introdução:
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos. Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. As aulas tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Público Alvo:
Todos os interessados que queiram realizar uma experiencia nas Artes de Palco/Teatro. Não necessitam de ter experiência, todos os participantes irão passar por todas as etapas do processo de iniciação
Duração: 4 Meses Horário: Quartas e quintas das 20 às 22 horas
Professores:
Movimento:
Yann Gibert (França, Lyon), coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral. Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) – CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) – EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) – Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) – NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) – Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) – Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F – Sónia Gomez: EGOMOTION – Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) – André Murraças: untitled – PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos…
Interpretação:
João Rosa, actor e encenador. Participou em várias série e novelas como actor em particular destaque na série “SOS CRIANÇAS” (TVI). Criou e encenou os espectáculos; “Desassossego” comédia sexual, “E Sexo?! Não se fala de Sexo? …” baseado no livro de Isabel Stilwell (Guia para ficar a saber ainda menos sobre as mulheres), “As Férias” teatro mudo (performance teatral de rua), Antes de Começar” de Almada Negreiros infanto-juvenil.
Trabalhos de Cariz experimental como docente: “A Enfermaria” uma ideia do filme “Voando sobre um ninho de cucos” trabalho realizado a partir da 2ª Edição das Oficinas de Teatro, “Dissonâncias Instaladas” de vários autores como; Helder Costa, Rodrigo Corte entre outros trabalho final do 3º módulo das Oficinas de Teatro para seniores, “A Casa de Bernarda Alba” de Federico Garcia Lorca trabalho experimental do 2º módulo das Oficinas de Teatro sénior, “Degraus” baseado nas vivências dos participantes das oficinas de Teatro sénior módulo I. “Nem por Isso” trabalho final da oficina de teatro em horário pós-laboral.
Trabalhos de criação: “Zé das Couves” comédia musical, “Chapelinho Rosa Shock” infantil musical baseado na história do Capuchinho Vermelho, “Brain Storm” baseado nos textos de William Shaskespeare, Oscar Wilde, Eurípedes e Brecht.
Dirigiu a componente artística do Fórum Cultural de Alverca nos anos de 2001 a 2005 onde realizou somente peças de cariz experimental. Programou e produziu mais de 60 espectáculos em sala e ao ar livre entre música, dança e teatro. Colabora regularmente com o Teatro Nacional São Carlos, onde já participou na Opera “SALOMÉ” “Siegfried”conjunto da tetralogia de Wagner temporada 2008/2009, “DIE WALKURE” de Richard Waguer e “MARIA DE BUENOS AIRES” opereta de Astor Piazzolla temporada 2006/07.
Nos seus estudos fez uma abordagem à teoria da cultura, estudos comunicacionais e perspectivas diversas da significação contemporânea, dirigido por Luís Carmelo (prof. universitário, autor e romancista). Fez um estudo de colocação de técnicas verticais, postura e alinhamento numa perspectiva de mobilidade no [CEM]. Participou em vários workshops de interpretação/teatro. Participou em seminários organizados pelo I.F.I.C.T. em colaboração com o instituto Internacional de Teatro Mediterrâneo. “Aristófanes no seu contexto histórico” com a Dra. Hélia Correia (faculdade de letras de Lisboa). “Teatro e Educação Democrática” sob a orientação do Prof. José Monleón. Aulas teóricas e práticas cénicas sob a orientação do Prof. José Monleón e Adolfo Gutkin. Iniciou a sua formação de corpo e voz com Edward Fão no já extinto Teatro de Bolso no antigo Teatro da Graça, e oficinas de interpretação teatral com João Ricardo no Teatro da Trindade. Frequentou no “CECOA” entidade homologada pelo instituto de emprego e formação profissional a formação pedagógica de formadores com os seguintes objectivos; Conceber e preparar uma intervenção pedagógica.
Actualmente incrementa as Oficinas de Teatro com o intuito de fomentar o interesse pelas artes de palco e performativas tanto na óptica do executante como no espectador e paralelamente a esse trabalho desenvolve pesquisas/procura de novas estéticas cénicas/teatrais.
Temática das Performances:
“A sociedade de hoje”
Trabalho performativo:
Após 2 meses, apresentação de 1 performance (em público)
Trabalho Final:
Fevereiro 2010 com apresentação teatral (em público)
Custo:
€ 80,00/mês
Solicite a sua ficha de inscrição:
E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Tel: 93 823 85 65
Website: http://www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
Filme: http://www.youtube.com/watch?v=TvxJk0byy2w
Local:
Espassus Atl Carnide Centro
Morada: Rua dos Táxis Palhinhas - Carnide | Ponto de referência: Igreja da Luz e Junta de freguesia de Carnide.
INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ FINAL DE SETEMBRO
Inicio – 1 Outubro 2009
Introdução:
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral e movimento contemporâneo, dando-lhes as bases para que possam trabalhar e criar um espectáculo/performance com base no trabalho de monólogos, pequenas cenas e composição corporal na sistematização do seu processo criativo. A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos. Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. As aulas tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade. A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Público Alvo:
Todos os interessados que queiram realizar uma experiencia nas Artes de Palco/Teatro. Não necessitam de ter experiência, todos os participantes irão passar por todas as etapas do processo de iniciação
Duração: 4 Meses Horário: Quartas e quintas das 20 às 22 horas
Professores:
Movimento:
Yann Gibert (França, Lyon), coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral. Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) – CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) – EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) – Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) – NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) – Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) – Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F – Sónia Gomez: EGOMOTION – Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) – André Murraças: untitled – PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos…
Interpretação:
João Rosa, actor e encenador. Participou em várias série e novelas como actor em particular destaque na série “SOS CRIANÇAS” (TVI). Criou e encenou os espectáculos; “Desassossego” comédia sexual, “E Sexo?! Não se fala de Sexo? …” baseado no livro de Isabel Stilwell (Guia para ficar a saber ainda menos sobre as mulheres), “As Férias” teatro mudo (performance teatral de rua), Antes de Começar” de Almada Negreiros infanto-juvenil.
Trabalhos de Cariz experimental como docente: “A Enfermaria” uma ideia do filme “Voando sobre um ninho de cucos” trabalho realizado a partir da 2ª Edição das Oficinas de Teatro, “Dissonâncias Instaladas” de vários autores como; Helder Costa, Rodrigo Corte entre outros trabalho final do 3º módulo das Oficinas de Teatro para seniores, “A Casa de Bernarda Alba” de Federico Garcia Lorca trabalho experimental do 2º módulo das Oficinas de Teatro sénior, “Degraus” baseado nas vivências dos participantes das oficinas de Teatro sénior módulo I. “Nem por Isso” trabalho final da oficina de teatro em horário pós-laboral.
Trabalhos de criação: “Zé das Couves” comédia musical, “Chapelinho Rosa Shock” infantil musical baseado na história do Capuchinho Vermelho, “Brain Storm” baseado nos textos de William Shaskespeare, Oscar Wilde, Eurípedes e Brecht.
Dirigiu a componente artística do Fórum Cultural de Alverca nos anos de 2001 a 2005 onde realizou somente peças de cariz experimental. Programou e produziu mais de 60 espectáculos em sala e ao ar livre entre música, dança e teatro. Colabora regularmente com o Teatro Nacional São Carlos, onde já participou na Opera “SALOMÉ” “Siegfried”conjunto da tetralogia de Wagner temporada 2008/2009, “DIE WALKURE” de Richard Waguer e “MARIA DE BUENOS AIRES” opereta de Astor Piazzolla temporada 2006/07.
Nos seus estudos fez uma abordagem à teoria da cultura, estudos comunicacionais e perspectivas diversas da significação contemporânea, dirigido por Luís Carmelo (prof. universitário, autor e romancista). Fez um estudo de colocação de técnicas verticais, postura e alinhamento numa perspectiva de mobilidade no [CEM]. Participou em vários workshops de interpretação/teatro. Participou em seminários organizados pelo I.F.I.C.T. em colaboração com o instituto Internacional de Teatro Mediterrâneo. “Aristófanes no seu contexto histórico” com a Dra. Hélia Correia (faculdade de letras de Lisboa). “Teatro e Educação Democrática” sob a orientação do Prof. José Monleón. Aulas teóricas e práticas cénicas sob a orientação do Prof. José Monleón e Adolfo Gutkin. Iniciou a sua formação de corpo e voz com Edward Fão no já extinto Teatro de Bolso no antigo Teatro da Graça, e oficinas de interpretação teatral com João Ricardo no Teatro da Trindade. Frequentou no “CECOA” entidade homologada pelo instituto de emprego e formação profissional a formação pedagógica de formadores com os seguintes objectivos; Conceber e preparar uma intervenção pedagógica.
Actualmente incrementa as Oficinas de Teatro com o intuito de fomentar o interesse pelas artes de palco e performativas tanto na óptica do executante como no espectador e paralelamente a esse trabalho desenvolve pesquisas/procura de novas estéticas cénicas/teatrais.
Temática das Performances:
“A sociedade de hoje”
Trabalho performativo:
Após 2 meses, apresentação de 1 performance (em público)
Trabalho Final:
Fevereiro 2010 com apresentação teatral (em público)
Custo:
€ 80,00/mês
Solicite a sua ficha de inscrição:
E-mail: producoesteatrais2@gmail.com
Tel: 93 823 85 65
Website: http://www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
Filme: http://www.youtube.com/watch?v=TvxJk0byy2w
Local:
Espassus Atl Carnide Centro
Morada: Rua dos Táxis Palhinhas - Carnide | Ponto de referência: Igreja da Luz e Junta de freguesia de Carnide.
Academia: Dia Mundial da Musica - Lisboa
01.OUTUBRO.2009
A academia, comemora o dia internacional da música e oferece um desconto de 50% no valor da inscrição para todos os cursos, para inscrições realizadas no dia 1 de Outubro de 2009.
Para inscrições online, envia email para info@academia.pt com os seguintes dados:
Nome; Curso; Horário pretendido
O pagamento da inscrição deverá ser feito para o NIB: 0035.2173.0001.2858.230.05
Aproveite já esta oferta.
A academia, comemora o dia internacional da música e oferece um desconto de 50% no valor da inscrição para todos os cursos, para inscrições realizadas no dia 1 de Outubro de 2009.
Para inscrições online, envia email para info@academia.pt com os seguintes dados:
Nome; Curso; Horário pretendido
O pagamento da inscrição deverá ser feito para o NIB: 0035.2173.0001.2858.230.05
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Aulas de Dança Clássica e Contemporânea - Lisboa
Projecto de Mestrado "Ano Zero"
Escola Superior de Dança
clássico - 2ªf e 4ªf
contemporâneo - 3ªf e 5ªf
das 18h30 às 20h00
2x\semana » 40€
4x\semana » 70€
Desenvolvido pelas mestrandas Carla Moreira e Carla Fernandes, tem a duração de um ano lectivo e propõe-se a preparar eventuais candidatos à ESD, ou ajudar na evolução técnica de alunos extraordinários.
Objectivos: Despertar uma consciência corporal direccionada, através do desenvolvimento de competências específicas essenciais, nos contextos da Dança Clássica e Dança Contemporânea, procurando-se assim potenciar o desenvolvimento técnico e artístico dos alunos.
Competências a desenvolver: Através das aulas ministradas, pretende-se que os alunos adquiram competências básicas – a nível do corpo, do espaço, da musicalidade, do saber estar e de conteúdos específicos – que lhes permitam uma preparação no âmbito das Técnicas de Dança que são leccionadas no Curso de Licenciatura da ESD.
formulários de incrição em http://www.esd.ipl.pt/esd/esd_apoiocomunidade_projectoanozero.html
informações em anozero.aulasdanca@gmail.com
contactos 919675832 ou 916597788
Escola Superior de Dança
clássico - 2ªf e 4ªf
contemporâneo - 3ªf e 5ªf
das 18h30 às 20h00
2x\semana » 40€
4x\semana » 70€
Desenvolvido pelas mestrandas Carla Moreira e Carla Fernandes, tem a duração de um ano lectivo e propõe-se a preparar eventuais candidatos à ESD, ou ajudar na evolução técnica de alunos extraordinários.
Objectivos: Despertar uma consciência corporal direccionada, através do desenvolvimento de competências específicas essenciais, nos contextos da Dança Clássica e Dança Contemporânea, procurando-se assim potenciar o desenvolvimento técnico e artístico dos alunos.
Competências a desenvolver: Através das aulas ministradas, pretende-se que os alunos adquiram competências básicas – a nível do corpo, do espaço, da musicalidade, do saber estar e de conteúdos específicos – que lhes permitam uma preparação no âmbito das Técnicas de Dança que são leccionadas no Curso de Licenciatura da ESD.
formulários de incrição em http://www.esd.ipl.pt/esd/esd_apoiocomunidade_projectoanozero.html
informações em anozero.aulasdanca@gmail.com
contactos 919675832 ou 916597788
Workshop de Danças Orientais - Lisboa
com Janah Ferreira
10 de Outubro
Workshop Iniciado
Tema: Técnicas de Quadril – Sequências Coreográficas
Horário: Das 14h30 às 16h30
Workshop Intermédio
Tema: Fusão Flamenco-Árabe – Coreografia completa com leque e saia (quem frequentar o workshop poderá dançar a coreografia na 3º Edição da Festa Bellydance)
Horário: Das 17h às 19h
Preço 2 Níveis: 45€ alunos/ 55€ não alunos
Cada Nível: 25€ alunos / 30€ não alunos
Informações: 966189406
Visite-nos:
Rua de Santo António à Glória, nº38, Lisboa
http://mandinga7posicao.blogspot.com
10 de Outubro
Workshop Iniciado
Tema: Técnicas de Quadril – Sequências Coreográficas
Horário: Das 14h30 às 16h30
Workshop Intermédio
Tema: Fusão Flamenco-Árabe – Coreografia completa com leque e saia (quem frequentar o workshop poderá dançar a coreografia na 3º Edição da Festa Bellydance)
Horário: Das 17h às 19h
Preço 2 Níveis: 45€ alunos/ 55€ não alunos
Cada Nível: 25€ alunos / 30€ não alunos
Informações: 966189406
Visite-nos:
Rua de Santo António à Glória, nº38, Lisboa
http://mandinga7posicao.blogspot.com
Curso de Teatro em Sintra
O Espaço Reflexo em Sintra já abriu as inscrições para um Curso de Teatro - nível de iniciação com Lavínia Roseiro e Paula Luiz.O curso terá inicio a 13 de Outubro de 2009.
Para mais informações contactar 963 238 740 / 916 293 719 ou em: http://www.cursoteatro-reflexo.blogspot.com
Kabuki - Escola de Artes - Curso de Cinema Digital - Lisboa
Este curso tem como objectivo dotar os alunos de todas as capacidades práticas para a realização de um vídeo de ficção, passando pelas fases de pré-produção, produção e pós produção. Os alunos deverão ter acesso a uma câmara de vídeo digital na fase de rodagem e conhecimentos de informática na óptica do utilizador.
Resumo do conteúdo:
As diferentes funções na área do cinema. Linguagem audiovisual: escala de planos, continuidade, profundidade de campo, objectivas, luz, cor, iluminação, som, composição. Operações de câmara. Argumento: ideia, sinopse, guião, guião técnico, storyboard. Produção: repérage, contratos, autorizações, desenho de produção, cronograma, orçamento, mapa de rodagem.Direcção artística. Direcção de actores. Montagem. Pós-produção de imagem e som.
Horário: 2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso: 3 Meses
Preço: 80,00€/mês ou 195,00€
para o pagamento antecipado dos 3meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Quartas das 21h00 às 23h00
Início a 14 de Outubro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 12 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Nota: Os alunos deverão possuir câmara de vídeo e computador
Formadores:
Clara Games - Doutoranda na área da comunicação e novas tecnologias. Docente universitária na área da comunicação audiovisual. Realizadora: vídeo-arte, ficção, documentário.
Rui Viana Pereira - Rui Viana Pereira trabalha desde a década de 1980 como sound designer (em vídeo, cinema, dança, teatro, instalação multimédia, instalação museológica, etc.). É um dos raros criadores que desenvolveu em Portugal a ideia de «retrato sonoro». Crê-se herdeiro das tradições de Pierre Schaeffer (inventor da música concreta), Luigi Russolo (inventor do movimento futurista do som), e da escola de Cresson (antropologia do som).
Assina geralmente sob o pseudónimo de Ru*mor* (ou outro, consoante o tipo de trabalho) e prefere a co-autoria pluridisciplinar ao trabalho de autoria individual.A título individual, assina, por exemplo, o «Retrato Sonoro de Lisboa», inserido na exposição mundialmente itinerante Invisible Cities (ver na net).Como co-autor trabalhou com Francisco Camacho, Teresa Prima, Margarida Mestre, Carlota Lagido, Sofia Fitas, Isabel Valverde, Ruy Otero, Ubiquidade, entre outros.Finalmente, em 2009, chegou à conclusão de que não seria má ideia passar alguma da sua experiência prática e teórica a outras pessoas.
Ricardo Bargão - Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema.
Resumo do conteúdo:
As diferentes funções na área do cinema. Linguagem audiovisual: escala de planos, continuidade, profundidade de campo, objectivas, luz, cor, iluminação, som, composição. Operações de câmara. Argumento: ideia, sinopse, guião, guião técnico, storyboard. Produção: repérage, contratos, autorizações, desenho de produção, cronograma, orçamento, mapa de rodagem.Direcção artística. Direcção de actores. Montagem. Pós-produção de imagem e som.
Horário: 2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso: 3 Meses
Preço: 80,00€/mês ou 195,00€
para o pagamento antecipado dos 3meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Quartas das 21h00 às 23h00
Início a 14 de Outubro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 12 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Nota: Os alunos deverão possuir câmara de vídeo e computador
Formadores:
Clara Games - Doutoranda na área da comunicação e novas tecnologias. Docente universitária na área da comunicação audiovisual. Realizadora: vídeo-arte, ficção, documentário.
Rui Viana Pereira - Rui Viana Pereira trabalha desde a década de 1980 como sound designer (em vídeo, cinema, dança, teatro, instalação multimédia, instalação museológica, etc.). É um dos raros criadores que desenvolveu em Portugal a ideia de «retrato sonoro». Crê-se herdeiro das tradições de Pierre Schaeffer (inventor da música concreta), Luigi Russolo (inventor do movimento futurista do som), e da escola de Cresson (antropologia do som).
Assina geralmente sob o pseudónimo de Ru*mor* (ou outro, consoante o tipo de trabalho) e prefere a co-autoria pluridisciplinar ao trabalho de autoria individual.A título individual, assina, por exemplo, o «Retrato Sonoro de Lisboa», inserido na exposição mundialmente itinerante Invisible Cities (ver na net).Como co-autor trabalhou com Francisco Camacho, Teresa Prima, Margarida Mestre, Carlota Lagido, Sofia Fitas, Isabel Valverde, Ruy Otero, Ubiquidade, entre outros.Finalmente, em 2009, chegou à conclusão de que não seria má ideia passar alguma da sua experiência prática e teórica a outras pessoas.
Ricardo Bargão - Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema.
Kabuki - Escola de Artes - Curso de Voz - Iniciação - Lisboa
A Voz é uma ferramenta quase indispensável ao trabalho do actor e do cantor, mas também do professor, do formador, do vendedor e de todos aqueles que frequentemente têm de comunicar por via oral. Este curso destina-se a todos os que necessitam de usar a voz e que desejam melhorar o respectivo desempenho e eficácia.
Resumo do conteúdo:
Fisiologia da voz falada / Emissão vocal na fala / Suporte e o apoio respiratórios / Avaliação fonoaudiológica / Distúrbios vocais neurológicos / Relaxamento da máscara facial / Abertura de boca “bocejo” / Relaxamento corporal / Conforto vocal / Locais de ressonâncias no corpo / Direcção interna do som / Posicionamento e ressonância do corpo no palco / Apoio e projecção vocal / Ambiente acústico vs. Quantidade de energia / Apoio e emissão do som / Caminho e direcção interna da voz no corpo / Caminho e direcção externa da voz no espaço físico / Vazio musical / Audição e retenção sonora / Qualidades do som /
/ Sonoridades possíveis da voz / Dicção / A voz amplificada / Uso de voz em palco, locuções e gravações
Horário: 50 mn de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso: 12 aulas
Preço: 85,00€/mês ou 150,00€
para o pagamento antecipado dos 2 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Quartas das 19h00 às 20h00
Início a 07 de Outubro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 05 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, Carla Barbisan, Natacha Noronha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, Andreia Serras, Elisabete Piecho, Marcio Oliveira, Rui Cardoso, Miguel leitão,entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Resumo do conteúdo:
Fisiologia da voz falada / Emissão vocal na fala / Suporte e o apoio respiratórios / Avaliação fonoaudiológica / Distúrbios vocais neurológicos / Relaxamento da máscara facial / Abertura de boca “bocejo” / Relaxamento corporal / Conforto vocal / Locais de ressonâncias no corpo / Direcção interna do som / Posicionamento e ressonância do corpo no palco / Apoio e projecção vocal / Ambiente acústico vs. Quantidade de energia / Apoio e emissão do som / Caminho e direcção interna da voz no corpo / Caminho e direcção externa da voz no espaço físico / Vazio musical / Audição e retenção sonora / Qualidades do som /
/ Sonoridades possíveis da voz / Dicção / A voz amplificada / Uso de voz em palco, locuções e gravações
Horário: 50 mn de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso: 12 aulas
Preço: 85,00€/mês ou 150,00€
para o pagamento antecipado dos 2 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Quartas das 19h00 às 20h00
Início a 07 de Outubro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 05 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, Carla Barbisan, Natacha Noronha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, Andreia Serras, Elisabete Piecho, Marcio Oliveira, Rui Cardoso, Miguel leitão,entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Curso Clown Criação: Últimos dias - Ponte de Lima
com Jorge Pacheco
EM PONTE DE LIMA
CAPELA DAS PEREIRAS
Curso de 19 h
Dias: 2, 3 , 9 e 10 de Outubro de 2009
METODOLOGIA:
As sessões do curso pretendem ser energéticas e lúdicas. Os Participantes serão incentivados a se divertirem e a terem prazer, usando isso como um começo. Na minha opinião quando as pessoas se divertem e jogam instintivamente, é então que começam a "jogar" o tolo, a dizer histórias, a se libertarem a gracejar e a descobrir a sua criatividade.
Curso essencialmente prático, com utilização de dinâmicas que promovam a descoberta e aproximação individual ao "eu " Clown.
As dificuldades como plataforma da acção de clown, com espírito lúdico e positivo.
Criar condições para todos vivenciarem as emoções de Clown, através do prazer de jogar e improvisar. A importância do desejo no jogo e na acção.
OBJECTIVOS:
Encontrar no nosso interior, a nossa essência esse toque ingénuo de loucura: as emoções mais nossas, a capacidade de surpreendermos e nos entusiasmar.
Soltar as defesas: a responsabilidade, o excesso de lógica e a compostura.
Reconciliarmo-nos com a nossa própria estupidez e procurar a nossa maneira genuína de fazer humor, rindo-nos das nossas vulnerabilidades.
Jogar em liberdade, um tempo e um espaço para habitar o nosso corpo com prazer e com orgulho , incluindo a sua dimensão grotesca.
Delirar com o quotidiano.
Dar a conhecer sequências de exercícios, como apoios na descoberta e no desenvolvimento do Clown.
CONTEÚDOS
"¿Que é um Clown?,
É impossível defini-lo, porque um Clown é tão infinito comos os nossos sonhos. "
(Slava Polunin)
Nada neste curso será relacionado a um estilo mas sim, em ver e encontrar, o que é excepcionalmente engraçado em cada pessoa e como ela pode tornar isso, acessível aos outros.
O Corpo Clown
Jogos de aquecimento e preparação ao imaginário individual e grupo CLOWN.
Rir por dentro, sentir respirando.
O jogo clown e o teatro de máscara .
A improvisação: o espaço preferido do clown.
O que é ser Clown
Emoções biológicas e emoções culturais.
A inocência, sabedoria e coração do Clown.
O proibido e a loucura. A tragédia e o sagrado num clown.
A escuta e o contacto com o momento.
Jogar a verdade. A honestidade emocional.
Entusiasmo e desejo de um objectivo.
1º Nascimento de Clown.
Criar e crer nos imaginários.
O nariz - a mais pequena máscara e a que mais revela.
Criação e desenvolvimento
Trabalhar o olhar como meio de transmitir emoções e de receber.
Bases de improviso para o desenvolvimento do Clown ( Os Siameses, A Cumplicidade, Os Duelos, O Irmão maior e o irmão mais pequeno). Improvisações individuais, em pares e trios.
Renascimento Clown . Festa final com um bolo de anos
Avaliação, temas para reflexões finais: - O Clown como actor / actriz social na história dos povos. -
Jorge Pacheco
Palhaço do mundo, abri os olhos em 61 em Lisboa e fui descobrindo que afinal tinha um nariz vermelho, como todas as outras pessoas. Em 1981, descobri a mímica na rua e o Circo com um curso de mímica com Yass Hakochima e num estágio de Clown / Técnica da Escola Russa- no Fabrik Circus em Berlim. Curioso fiz Formação de Actor e de movimento, de 1990 a 2007, (Michael Tchekov, Stanislavsky, Comédia dell Arte, Alexander Technique, Contact Improvisation, Laban, Pilates) estagiei em Milão com Mamadou Diome da escola de Peter Brook e em New York na escola Lee Strasberg.
O que é ser CLOWN, agradeço em particular a Philippe Gaulier, Jesus Jara e Virgínia Imaz (que trabalhou 3 anos no Cirque du Soleil) e a Leo Bassi, Jango Edwards, Fraser Hooper, Koldobika Vio, sendo com Virgínia e Jesus que fiz mais horas de formação, identifico-me muito com as suas metodologias, seguidoras da escola de Philippe Gaulier e da escola humanista Bataclown - França.
Encantado com o Teatro do Oprimido, aprendi com Iwan Brioc, José Soeiro e Julian Boal .Teatro- Ferramenta de Intervenção na FPCE.UP. Sou também Actor desde 1986, participei em mais ou menos 48 espectáculos. De 1993 a 2008, encenei vários espectáculos para adultos. Dei formação de Expressão corporal e dramática no ensino profissional, básico e secundário. .Workshop: "Acção / Teatro" 1ª e 2ª edições(ESAP) . Orientei oficinas de expressão em ESTGAD-Caldas da Rainha, ESBAL, ESBAP, Universidade de Medicina e Psicologia -Lisboa. FLUP, ICBAS-Porto, ZDB-Lisboa,
Encenei para e com as crianças na F.C.Gulbenkian, Oficinas de Teatro CML 1994/98. Associação Infante Sagres- Lisboa. Dei formação sobre a expressão de CLOWN em Milão e na Croácia (Festival Internacional de Pula) e Portugal (Balleteatro, Barcelos,TUM e IPJ Braga, Amares, Guarda, Idanha-a-Nova, Abrantes, Lisboa) .
Actualmente, dou aulas e promovo encontros em torno da expressão dramática e corporal. Faço parte do programa de itinerâncias da DGLB para a promoção da leitura com acções de formação e ateliers. Colaboro com Municípios em projectos educativos de Animação Teatral. Preparo um espectáculo e a abertura de um espaço de pesquisa e Clowning. Com Virgínia Imaz faço um"Clown in progress", no Pais Vasco, continuando a investigar o "mundo" do Clown.
INFORMAÇÕES
Local: Capela das pereiras - (centro) Ponte de Lima
Curso aberto a todos, c/ e s/ experiência, maiores de 16 anos.
Recomenda-se vir com uma atitude lúdica, positiva, apaixonada e receptiva para viver uma aventura cheia de emoções e divertidos desastres.
Inscrições. até ao dia 29 de Setembro.
O nº de inscrições é limitado.
Material individual: um nariz com elástico se tiveres, roupas confortáveis.
Vestuário: que tenha a ver com o teu herói infantil ou com alguém que tu admirasses em pequeno.
objectos: instrumentos musicais, gorros, roupas usadas e tudo aquilo que consideres "divertido".
HORÁRIO
Dias: 2, 3 , 9 e 10 de Outubro
Sexta: 21h ás 23h
Sábado: 9h ás 12:30h / Pausa para almoço / 14h ás 18h
Apesar de ser muito pouco provável, caso o curso não se realize por motivos de força maior, os custos pagos serão devolvidos na sua totalidade.
No final da formação, será emitido um certificado de participação
Inscrições:
Duração ............ 19 H
Custo ................. 50 €
Inscrições : (até 29 de Setembro )
Enviar cheque junto com a ficha de inscrição para,
Associação Cultural "Unhas do Diabo"
Praceta Fernão de Magalhães
4990--065 Ponte de Lima
Mais informações ou solicitar ficha de inscrição em
clowncurso@gmail.com ou unhasdodiabo@gmail.com
Produção: Associação Cultural "Unhas do Diabo"
Telef/ Fax--258944891 / Telemóvel 963885540
Mail : unhasdodiabo@gmail.com
Jorge Pacheco
Mail: manupacheco@sapo.pt
http://clownspalhacos.blogspot.com
Tel: 964678507
EM PONTE DE LIMA
CAPELA DAS PEREIRAS
Curso de 19 h
Dias: 2, 3 , 9 e 10 de Outubro de 2009
METODOLOGIA:
As sessões do curso pretendem ser energéticas e lúdicas. Os Participantes serão incentivados a se divertirem e a terem prazer, usando isso como um começo. Na minha opinião quando as pessoas se divertem e jogam instintivamente, é então que começam a "jogar" o tolo, a dizer histórias, a se libertarem a gracejar e a descobrir a sua criatividade.
Curso essencialmente prático, com utilização de dinâmicas que promovam a descoberta e aproximação individual ao "eu " Clown.
As dificuldades como plataforma da acção de clown, com espírito lúdico e positivo.
Criar condições para todos vivenciarem as emoções de Clown, através do prazer de jogar e improvisar. A importância do desejo no jogo e na acção.
OBJECTIVOS:
Encontrar no nosso interior, a nossa essência esse toque ingénuo de loucura: as emoções mais nossas, a capacidade de surpreendermos e nos entusiasmar.
Soltar as defesas: a responsabilidade, o excesso de lógica e a compostura.
Reconciliarmo-nos com a nossa própria estupidez e procurar a nossa maneira genuína de fazer humor, rindo-nos das nossas vulnerabilidades.
Jogar em liberdade, um tempo e um espaço para habitar o nosso corpo com prazer e com orgulho , incluindo a sua dimensão grotesca.
Delirar com o quotidiano.
Dar a conhecer sequências de exercícios, como apoios na descoberta e no desenvolvimento do Clown.
CONTEÚDOS
"¿Que é um Clown?,
É impossível defini-lo, porque um Clown é tão infinito comos os nossos sonhos. "
(Slava Polunin)
Nada neste curso será relacionado a um estilo mas sim, em ver e encontrar, o que é excepcionalmente engraçado em cada pessoa e como ela pode tornar isso, acessível aos outros.
O Corpo Clown
Jogos de aquecimento e preparação ao imaginário individual e grupo CLOWN.
Rir por dentro, sentir respirando.
O jogo clown e o teatro de máscara .
A improvisação: o espaço preferido do clown.
O que é ser Clown
Emoções biológicas e emoções culturais.
A inocência, sabedoria e coração do Clown.
O proibido e a loucura. A tragédia e o sagrado num clown.
A escuta e o contacto com o momento.
Jogar a verdade. A honestidade emocional.
Entusiasmo e desejo de um objectivo.
1º Nascimento de Clown.
Criar e crer nos imaginários.
O nariz - a mais pequena máscara e a que mais revela.
Criação e desenvolvimento
Trabalhar o olhar como meio de transmitir emoções e de receber.
Bases de improviso para o desenvolvimento do Clown ( Os Siameses, A Cumplicidade, Os Duelos, O Irmão maior e o irmão mais pequeno). Improvisações individuais, em pares e trios.
Renascimento Clown . Festa final com um bolo de anos
Avaliação, temas para reflexões finais: - O Clown como actor / actriz social na história dos povos. -
Jorge Pacheco
Palhaço do mundo, abri os olhos em 61 em Lisboa e fui descobrindo que afinal tinha um nariz vermelho, como todas as outras pessoas. Em 1981, descobri a mímica na rua e o Circo com um curso de mímica com Yass Hakochima e num estágio de Clown / Técnica da Escola Russa- no Fabrik Circus em Berlim. Curioso fiz Formação de Actor e de movimento, de 1990 a 2007, (Michael Tchekov, Stanislavsky, Comédia dell Arte, Alexander Technique, Contact Improvisation, Laban, Pilates) estagiei em Milão com Mamadou Diome da escola de Peter Brook e em New York na escola Lee Strasberg.
O que é ser CLOWN, agradeço em particular a Philippe Gaulier, Jesus Jara e Virgínia Imaz (que trabalhou 3 anos no Cirque du Soleil) e a Leo Bassi, Jango Edwards, Fraser Hooper, Koldobika Vio, sendo com Virgínia e Jesus que fiz mais horas de formação, identifico-me muito com as suas metodologias, seguidoras da escola de Philippe Gaulier e da escola humanista Bataclown - França.
Encantado com o Teatro do Oprimido, aprendi com Iwan Brioc, José Soeiro e Julian Boal .Teatro- Ferramenta de Intervenção na FPCE.UP. Sou também Actor desde 1986, participei em mais ou menos 48 espectáculos. De 1993 a 2008, encenei vários espectáculos para adultos. Dei formação de Expressão corporal e dramática no ensino profissional, básico e secundário. .Workshop: "Acção / Teatro" 1ª e 2ª edições(ESAP) . Orientei oficinas de expressão em ESTGAD-Caldas da Rainha, ESBAL, ESBAP, Universidade de Medicina e Psicologia -Lisboa. FLUP, ICBAS-Porto, ZDB-Lisboa,
Encenei para e com as crianças na F.C.Gulbenkian, Oficinas de Teatro CML 1994/98. Associação Infante Sagres- Lisboa. Dei formação sobre a expressão de CLOWN em Milão e na Croácia (Festival Internacional de Pula) e Portugal (Balleteatro, Barcelos,TUM e IPJ Braga, Amares, Guarda, Idanha-a-Nova, Abrantes, Lisboa) .
Actualmente, dou aulas e promovo encontros em torno da expressão dramática e corporal. Faço parte do programa de itinerâncias da DGLB para a promoção da leitura com acções de formação e ateliers. Colaboro com Municípios em projectos educativos de Animação Teatral. Preparo um espectáculo e a abertura de um espaço de pesquisa e Clowning. Com Virgínia Imaz faço um"Clown in progress", no Pais Vasco, continuando a investigar o "mundo" do Clown.
INFORMAÇÕES
Local: Capela das pereiras - (centro) Ponte de Lima
Curso aberto a todos, c/ e s/ experiência, maiores de 16 anos.
Recomenda-se vir com uma atitude lúdica, positiva, apaixonada e receptiva para viver uma aventura cheia de emoções e divertidos desastres.
Inscrições. até ao dia 29 de Setembro.
O nº de inscrições é limitado.
Material individual: um nariz com elástico se tiveres, roupas confortáveis.
Vestuário: que tenha a ver com o teu herói infantil ou com alguém que tu admirasses em pequeno.
objectos: instrumentos musicais, gorros, roupas usadas e tudo aquilo que consideres "divertido".
HORÁRIO
Dias: 2, 3 , 9 e 10 de Outubro
Sexta: 21h ás 23h
Sábado: 9h ás 12:30h / Pausa para almoço / 14h ás 18h
Apesar de ser muito pouco provável, caso o curso não se realize por motivos de força maior, os custos pagos serão devolvidos na sua totalidade.
No final da formação, será emitido um certificado de participação
Inscrições:
Duração ............ 19 H
Custo ................. 50 €
Inscrições : (até 29 de Setembro )
Enviar cheque junto com a ficha de inscrição para,
Associação Cultural "Unhas do Diabo"
Praceta Fernão de Magalhães
4990--065 Ponte de Lima
Mais informações ou solicitar ficha de inscrição em
clowncurso@gmail.com ou unhasdodiabo@gmail.com
Produção: Associação Cultural "Unhas do Diabo"
Telef/ Fax--258944891 / Telemóvel 963885540
Mail : unhasdodiabo@gmail.com
Jorge Pacheco
Mail: manupacheco@sapo.pt
http://clownspalhacos.blogspot.com
Tel: 964678507
Workshop Técnica Alexander - Consciência Corporal - Evoramonte, Alentejo
16 a 18 Outubro 2009Herdade da Marmeleira – Evoramonte, Alentejo
Com Virginia García Ramos
O Fim de Semana
Neste fim semana vamos explorar a consciência que realmente temos sobre o nosso Corpo, e a influência que esta tem sobre a nossa presença física. Os princípios da Técnica Alexander estão desenhados para se aplicar em todos os momentos.
Este trabalho centrar-se-á em introduzir os princípios da técnica, e é dirigido a todas as pessoas interessadas em melhorar a sua qualidade de vida e trabalho. Não é necessária experiência prévia, somente vontade de descobrir mais sobre nós mesmos.
Ideal também para o trabalho de bailarinos, actores e todas as pessoas que tenham interesse em trabalhar o seu corpo, uma vez que melhora a presença física, a respiração, a voz e diminui o risco de lesão.
PRINCÍPIOS DA TÉCNICA ALEXANDER
Direcções, inibição e controle primário. Aprender a eliminar a tensão que interfere com o livre movimento do corpo, aplicar direcções para maximizar a eficácia de cada movimento e aprender a utilizar a cabeça, pescoço e coluna, de tal forma que os braços e as pernas trabalhem independentemente, e assim, ganhar velocidade e qualidade de movimento. Aprender a reagir a um estímulo, natural e organicamente, evitando o excesso de preparação e antecipação.
RESPIRAÇÃO
Vamos aprender que a expiração é voluntária e a inspiração automática, a qual facilita a tomada de ar. Um melhor conhecimento da respiração proporciona além disso uma maior claridade mental e maior serenidade, imprescindível na hora de actuar em público.
BENEFÍCIOS
• Melhora a postura. Elimina dores cervicais e lombares, aprendendo a eliminar tensão muscular na zona afectada. Essencial na reabilitação física, para prevenir lesões e reduzir o stress repetitivo.
• Melhora a respiração, a voz, o equilíbrio, a coordenação, a resistência física e a elasticidade. Melhora também a tomada de decisões, já que clarifica o pensamento e ganha-se maior objectividade sobre nós mesmos.
Virginia García Ramos
Virginia nasceu em Espanha em 1974. Desde muito jovem viajou pelo seu país competindo como ginasta a nível nacional. Graduou-se em Ciências Sociais na Universidade de Extremadura , e da Beira Interior (Portugal).
Em 2002 foi para a Holanda desenvolver a sua carreira. Uma vez em Amesterdão descobriu a Técnica Alexander, cuja integração de corpo e mente captou o seu interesse. Atraída pela humanidade e beleza do trabalho, graduou-se como professora em 2007, fazendo três anos e meio de estudos no Alexander Technique Center Amsterdam. Foi professora neste centro e na escola de teatro de Amesterdão até que foi viver de novo para Espanha, Valência, em Janeiro de 2009.
A liberdade e abertura que adquiriu com a prática da Técnica Alexander motivaram o seu interesse pela dança, mímica e artes plásticas.
www.technique-alexander.org
Programa
6ª feira – 16 Outubro
19H30 * Adeus cidade e rumo a ares alentejanos!
(vamos promover a partilha de boleias)
21H30 * Chegada à Herdade da Marmeleira com uma ceia à nossa espera!
Sábado – 17 Outubro
9H00 * Pequeno-Almoço
10H00 – 13H00 * Princípios da Técnica Alexander. Repouso em actividade e actividade em repouso. Libertar tensões em consciência e mover-se aproveitando a força da gravidade.
13H00 * Almoço
15h00 – 18H00 * Observação da influência do pensamento e da atenção, na qualidade do movimento. Aplicação dos princípios da Técnica Alexander para recuperar a espontaneidade criativa em cada movimento.
20H00 * Jantar
21H30 * Visionamento do documentário “Técnica Alexander y Danza”
Domingo – 18 Outubro
9H00 * Pequeno-Almoço
10H00 – 13H00 * Passeio no campo. Experimentar a natureza através dos sentidos amplificando o nosso espectro sensorial. Jogar com o espaço-tempo e a sua relatividade.
13H00 * Almoço
15h00 – 18H00 * Trabalho de respiração e voz buscando as diferentes ressonâncias no próprio corpo. Experiências com e sem texto.
Nota: A formadora dará o workshop em espanhol, com tradução para português sempre que necessário!
Herdade da Marmeleira
Uma antiga herdade no Alentejo com cerca de 200 anos de história!
Através da Fundação Obras, acolhe artistas, cientistas e turistas, e organiza vários tipos de workshops ao longo do ano. Está virada para a cultura, a natureza e a ciência.
Oferece a tranquilidade do campo, o espaço do horizonte, e um conforto que facilmente se transforma em reflexão, inspiração e energia!
www.obras-art.org
Preços e Inscrições
* Fim de Semana completo – 180€
(Workshop de Técnica Alexander, 2 noites de alojamento em quarto duplo na Herdade da Marmeleira, e refeições do programa)
* Sem alojamento - 120€
(Workshop de Técnica Alexander, e refeições de sábado e domingo)
Desconto de 5% para participantes regulares
INSCRIÇÕES E MAIS INFORMAÇÕES ATRAVÉS DE CARLA RAMOS
carla@magicmoments.pt / 93 617 22 94
http://www.magicmoments.pt / http://momentosmagic.blogspot.com
Data Limite de Inscrição: 9 de Outubro!
(depois dessa data somente mediante disponibilidade)
A inscrição é efectuada com o preenchimento da ficha de inscrição, e o pagamento de 50% do valor do fim de semana
- vagas limitadas a 14 pessoas -
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