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Fiquem bem!
Pedro (Café Cheio)
Carlos (Galão)
Rita (Bica Curta)
sexta-feira, 30 de outubro de 2009
Workshops Novembro e Dezembro - Lisboa
Workshop de Voz e Dicção
29 de Novembro 9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
A utilização correcta do aparelho vocal é fundamental, devemos utilizar sabiamente o nosso instrumento vocal. O profissional tem a voz como ferramenta de trabalho, por esse motivo tem que saber utilizá-la, conhece-la e principalmente conservá-la. A má utilização da voz provoca danos a que não damos muita importância, tais como desgaste físico e psicológico. E quem necessita dela para desenvolver a sua actividade profissional tem que saber lidar com os problemas que a envolvem, tais como a respiração, porque se esta não for devidamente correcta propiciam um aumento de ansiedades que assolam o nosso quotidiano interferindo na nossa voz e postura.
Público-alvo
Actores, consultores, advogados, professores, vendedores e outros profissionais que utilizem a voz na sua actividade profissional.
Solicite uma ficha de inscrição para producoesteatrais@iol.pt
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-vozdiccao/
Tel: 93 823 85 65
Morada: Espassus Atl Carnide Rua dos Táxis Palhinhas Carnide
Ponto de referência: Igreja da Luz e Junta de freguesia de Carnide. O Espassus fica nas traseiras do banco Santander.
Workshop Teatro “À Descoberta da Verdade” 3ªedição
Dia 12 e 13 de Dezembro Das 9:00 às 18:30
Partindo da noção do corpo como instrumento de trabalho, procuramos infinitamente a verdade nos movimentos que caracterizam acções, explorando sentimentos e a sua transversalidade. Pretende-se um estudo prático e intensivo do movimento, daquilo que queremos transmitir utilizando tudo o que está ao nível do corpo, mente e espírito.
Este Workshop é dirigido a todos aqueles que pretendem conhecer-se melhor a si e ao seu corpo como objecto de comunicação.
Material:
Roupa confortável preferencialmente escura.
Solicite uma ficha de inscrição para producoesteatrais@iol.pt
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro-a-descoberta-da-verdade-2/
Tel: 93 823 85 65
Morada: Espassus Atl Carnide Rua dos Táxis Palhinhas Carnide
Ponto de referência: Igreja da Luz e Junta de freguesia de Carnide. O Espassus fica nas traseiras do banco Santander.
29 de Novembro 9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
A utilização correcta do aparelho vocal é fundamental, devemos utilizar sabiamente o nosso instrumento vocal. O profissional tem a voz como ferramenta de trabalho, por esse motivo tem que saber utilizá-la, conhece-la e principalmente conservá-la. A má utilização da voz provoca danos a que não damos muita importância, tais como desgaste físico e psicológico. E quem necessita dela para desenvolver a sua actividade profissional tem que saber lidar com os problemas que a envolvem, tais como a respiração, porque se esta não for devidamente correcta propiciam um aumento de ansiedades que assolam o nosso quotidiano interferindo na nossa voz e postura.
Público-alvo
Actores, consultores, advogados, professores, vendedores e outros profissionais que utilizem a voz na sua actividade profissional.
Solicite uma ficha de inscrição para producoesteatrais@iol.pt
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-vozdiccao/
Tel: 93 823 85 65
Morada: Espassus Atl Carnide Rua dos Táxis Palhinhas Carnide
Ponto de referência: Igreja da Luz e Junta de freguesia de Carnide. O Espassus fica nas traseiras do banco Santander.
Workshop Teatro “À Descoberta da Verdade” 3ªedição
Dia 12 e 13 de Dezembro Das 9:00 às 18:30
Partindo da noção do corpo como instrumento de trabalho, procuramos infinitamente a verdade nos movimentos que caracterizam acções, explorando sentimentos e a sua transversalidade. Pretende-se um estudo prático e intensivo do movimento, daquilo que queremos transmitir utilizando tudo o que está ao nível do corpo, mente e espírito.
Este Workshop é dirigido a todos aqueles que pretendem conhecer-se melhor a si e ao seu corpo como objecto de comunicação.
Material:
Roupa confortável preferencialmente escura.
Solicite uma ficha de inscrição para producoesteatrais@iol.pt
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro-a-descoberta-da-verdade-2/
Tel: 93 823 85 65
Morada: Espassus Atl Carnide Rua dos Táxis Palhinhas Carnide
Ponto de referência: Igreja da Luz e Junta de freguesia de Carnide. O Espassus fica nas traseiras do banco Santander.
Aluga-se Sala - Estúdio - Lisboa
ALUGA-SE sala-estúdio, a profissionais na área de Cultura / Artes e que necessitem de espaço para desenvolverem as suas actividades (ensaios; aulas, etc)
Dimensão da sala: 95m2 (black box com trust; parede com espelhos; equipamento de som)
Localização: Rua Pau de Bandeira, nº50B – à Lapa (Lisboa)
Contactos: 21 315 78 15 / 91 866 98 89 / inimpetus@netcabo.pt
Dimensão da sala: 95m2 (black box com trust; parede com espelhos; equipamento de som)
Localização: Rua Pau de Bandeira, nº50B – à Lapa (Lisboa)
Contactos: 21 315 78 15 / 91 866 98 89 / inimpetus@netcabo.pt
Curso de Formação de Actores - Lisboa
Nível 2 . Desenvolvimento
Este é um módulo complementar e desenvolvido para quem já frequentou um curso de teatro ou para quem já tem alguma experiência na arte de representar, mesmo que o título completamente amador ou escolar. Um passo em frente numa eventual carreira de actor.
Resumo do conteúdo:
Breve história do teatro / Introdução ao texto dramático e técnicas de palco / Técnica de relaxamento / Ginástica Respiratória / Expressão Cinética / Dança Criativa / Expressão dramática / Técnicas de Voz e dicção
Horário:
2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso:
6 meses
Preço:
65,00€/mês ou 320,00€
para o pagamento antecipado dos 6 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Terças das 19h00 às 21h00
Início a 10 de Novembro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 7 de Novembro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Este é um módulo complementar e desenvolvido para quem já frequentou um curso de teatro ou para quem já tem alguma experiência na arte de representar, mesmo que o título completamente amador ou escolar. Um passo em frente numa eventual carreira de actor.
Resumo do conteúdo:
Breve história do teatro / Introdução ao texto dramático e técnicas de palco / Técnica de relaxamento / Ginástica Respiratória / Expressão Cinética / Dança Criativa / Expressão dramática / Técnicas de Voz e dicção
Horário:
2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso:
6 meses
Preço:
65,00€/mês ou 320,00€
para o pagamento antecipado dos 6 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Terças das 19h00 às 21h00
Início a 10 de Novembro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 7 de Novembro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Demo/Show Reel
Realização e editamos demos/show reels para actores. Preços muito acessíveis.
Com base em images pré-existentes cedidas pelo cliente (peças de teatro, espectáculos, filmes, tv, etc) ou filmando material original como monólogos ou outros.
Para orçamentos contactar digitalvideoservic@gmail.com
Com base em images pré-existentes cedidas pelo cliente (peças de teatro, espectáculos, filmes, tv, etc) ou filmando material original como monólogos ou outros.
Para orçamentos contactar digitalvideoservic@gmail.com
Casting: Teatro Contra-Senso procura actores
O Grupo de Teatro Contra-Senso procura dois jovens do sexo masculino, com idades compreendidas entre os 17 e 30 anos, de etnia africana para o seu novo projecto musical.
Procuramos pessoas com grande aptidão para o canto e dança.
Enviem o vosso curriculo ou dados pessoais para receberem informações sobre o casting para casting.contrasenso@hotmail.com
http://www.contrasenso.com
Procuramos pessoas com grande aptidão para o canto e dança.
Enviem o vosso curriculo ou dados pessoais para receberem informações sobre o casting para casting.contrasenso@hotmail.com
http://www.contrasenso.com
Conferências: Conversas à Volta do Peso e da Leveza - Montemor-o-Novo
Dias 7 e 8 de Novembro
Ciclo de Conferências, Arte Contemporânea
Américo Rodrigues, João Barrento, Manuel Portela, Rui Torres, Vítor dos
Reis, Tomás Maia, André Maranha, Rui Oliveira, Catarina Rosendo, Olga
Ramos, Raquel Feliciano, Ana Sousa Dias
As comunicações vão reflectir a partir da necessidade de criar. As obras
dos autores Sophia de Mello Breyner Andersen, Jorge Viera e Gerard
Castello-Lopes, celebradas. A arte como fundadora do ser e da humanidade.
A leveza como o desejo de superar o peso da matéria. A liberdade.
[+informação]
Oficinas do Convento
Carreira de S.Francisco
Convento de S. Francisco
7050 - 160 Montemor-o-Novo
tel: 266 899 824
fax: 266 899 825
telemóvel: 91 636 70 40
http://www.oficinasdoconvento.com
Ciclo de Conferências, Arte Contemporânea
Américo Rodrigues, João Barrento, Manuel Portela, Rui Torres, Vítor dos
Reis, Tomás Maia, André Maranha, Rui Oliveira, Catarina Rosendo, Olga
Ramos, Raquel Feliciano, Ana Sousa Dias
As comunicações vão reflectir a partir da necessidade de criar. As obras
dos autores Sophia de Mello Breyner Andersen, Jorge Viera e Gerard
Castello-Lopes, celebradas. A arte como fundadora do ser e da humanidade.
A leveza como o desejo de superar o peso da matéria. A liberdade.
[+informação]
Oficinas do Convento
Carreira de S.Francisco
Convento de S. Francisco
7050 - 160 Montemor-o-Novo
tel: 266 899 824
fax: 266 899 825
telemóvel: 91 636 70 40
http://www.oficinasdoconvento.com
Escola de Artes Performativas - Setubal
Escola de Artes Performativas
Teatro do Elefante
O Teatro do Elefante lança um Novo Programa de Formação dirigido às Artes Performativas, a decorrer em Setúbal.
Com a designação de Escola de Artes Performativas, este Programa pretende oferecer um conjunto vasto e diversificado de experiências de formação, de um modo globalizador, em disciplinas artísticas como a Interpretação e Construção de Personagens, o Teatro-Físico, a Dança Teatral, as Artes do Circo e a Música, entre outras.
Inserindo-se no âmbito da educação não-formal, o Programa decorrerá em variados locais na cidade e dirige-se para todos os jovens e adultos que demonstrem interesse em participar.
Local: IPJ – Delegação de Setúbal (Novembro e Dezembro)
Datas: Inscrições até 9 de Novembro
Início a 16 e/ou 19 de Novembro
Horário: 2ª e/ou 6ª entre as 19.00 e as 20.30 horas
Destinatários: Jovens e adultos a partir dos 15 anos
Com ou sem experiência e formação artísticas
Informações: elefante@teatrodoelefante.net
265 535 640 . 916 887 596 . 927 751 881
http://www.teatrodoelefante.net
Teatro do Elefante
O Teatro do Elefante lança um Novo Programa de Formação dirigido às Artes Performativas, a decorrer em Setúbal.
Com a designação de Escola de Artes Performativas, este Programa pretende oferecer um conjunto vasto e diversificado de experiências de formação, de um modo globalizador, em disciplinas artísticas como a Interpretação e Construção de Personagens, o Teatro-Físico, a Dança Teatral, as Artes do Circo e a Música, entre outras.
Inserindo-se no âmbito da educação não-formal, o Programa decorrerá em variados locais na cidade e dirige-se para todos os jovens e adultos que demonstrem interesse em participar.
Local: IPJ – Delegação de Setúbal (Novembro e Dezembro)
Datas: Inscrições até 9 de Novembro
Início a 16 e/ou 19 de Novembro
Horário: 2ª e/ou 6ª entre as 19.00 e as 20.30 horas
Destinatários: Jovens e adultos a partir dos 15 anos
Com ou sem experiência e formação artísticas
Informações: elefante@teatrodoelefante.net
265 535 640 . 916 887 596 . 927 751 881
http://www.teatrodoelefante.net
Workshop “Consciência do Actor em Cena” - Últimas Vagas - Palmela
FATAL Outras Cenas
Workshop “Consciência do Actor em Cena”
1º Módulo - “Dilatação do Tempo Presença”
4ª Edição
Com O Bando
Coordenação de João Brites
Inscrições até sexta-feira, 30 de Outubro, às 12 horas!
Vale de Barris, Palmela
30 e 31 de Outubro, e 1 de Novembro de 2009
João Brites tem vindo a desenvolver, nos últimos anos, a partir da sua experiência como professor na Escola Superior de Teatro e Cinema, uma reflexão e prática acerca do trabalho de actor que designa de “Consciência do Actor em Cena”.
Este vocabulário cénico tem sido elaborado a partir dos exercícios com os actores e da percepção do espectador. Nesse sentido, não se trata de uma actividade de laboratório mas de um método sempre conduzido em função do que pode, ou não, ser apreendido pelo público.
De modo a explorar e desenvolver esta consciência do actor, os exercícios irão trabalhar os diferentes planos de expressão (corporalidade, oralidade e interioridade). Dar-se-á especial atenção à capacidade de gerir o tempo presente e abordar-se-ão noções de direccionalidade, qualidade do olhar e ponto de fuga. Tentar-se-á despertar uma certa ambiguidade através da gestão do tempo cénico e da utilização da contenção e desenvolver-se-á ainda a capacidade dos actores comentarem o trabalho uns dos outros (e inclusivamente o seu próprio), podendo esse comentário cénico ser elaborado tanto dentro como fora da acção - indicando já transformações face à consciência do actor em cena.
100 € por pessoa | limite de 12 pessoas.
Tel.: +351 210 113 406 | fatal@reitoria.ul.pt
* A inscrição só é considerada válida após o pagamento na Divisão de Actividades Culturais e Imagem, na Reitor ia da Universidade de Lisboa .
PARA MAIS INFORMAÇÕES> Reitoria da Universidade de Lisboa - Divisão de Actividades Culturais e Imagem da DSRE
Telefone 21 011 34 06 | E-mail fatal@reitoria.ul.pt | http://www.fatal.ul.pt
http://fatalnosbastidores.blogs.sapo.pt
Workshop “Consciência do Actor em Cena”
1º Módulo - “Dilatação do Tempo Presença”
4ª Edição
Com O Bando
Coordenação de João Brites
Inscrições até sexta-feira, 30 de Outubro, às 12 horas!
Vale de Barris, Palmela
30 e 31 de Outubro, e 1 de Novembro de 2009
João Brites tem vindo a desenvolver, nos últimos anos, a partir da sua experiência como professor na Escola Superior de Teatro e Cinema, uma reflexão e prática acerca do trabalho de actor que designa de “Consciência do Actor em Cena”.
Este vocabulário cénico tem sido elaborado a partir dos exercícios com os actores e da percepção do espectador. Nesse sentido, não se trata de uma actividade de laboratório mas de um método sempre conduzido em função do que pode, ou não, ser apreendido pelo público.
De modo a explorar e desenvolver esta consciência do actor, os exercícios irão trabalhar os diferentes planos de expressão (corporalidade, oralidade e interioridade). Dar-se-á especial atenção à capacidade de gerir o tempo presente e abordar-se-ão noções de direccionalidade, qualidade do olhar e ponto de fuga. Tentar-se-á despertar uma certa ambiguidade através da gestão do tempo cénico e da utilização da contenção e desenvolver-se-á ainda a capacidade dos actores comentarem o trabalho uns dos outros (e inclusivamente o seu próprio), podendo esse comentário cénico ser elaborado tanto dentro como fora da acção - indicando já transformações face à consciência do actor em cena.
100 € por pessoa | limite de 12 pessoas.
Tel.: +351 210 113 406 | fatal@reitoria.ul.pt
* A inscrição só é considerada válida após o pagamento na Divisão de Actividades Culturais e Imagem, na Reitor ia da Universidade de Lisboa .
PARA MAIS INFORMAÇÕES> Reitoria da Universidade de Lisboa - Divisão de Actividades Culturais e Imagem da DSRE
Telefone 21 011 34 06 | E-mail fatal@reitoria.ul.pt | http://www.fatal.ul.pt
http://fatalnosbastidores.blogs.sapo.pt
quinta-feira, 29 de outubro de 2009
Formação Anual "DANZA DUENDE"
5 seminários: Liliane Viegas, Caroilina, Monica, Myriam Szabo, La Negra
http://dancasdomundo.no.sapo.pt/Inicial.htm
Mvl. 965071910
http://dancasdomundo.no.sapo.pt/Inicial.htm
Mvl. 965071910
Ar.Co: Cursos Livres Novembro/Dezembro 2009 - Lisboa
Curso Teórico - História da Fotografia Contemporânea
A apresentação e confronto dos posicionamentos estéticos, estilísticos e atitudinais mais relevantes no actual panorama da fotografia de autor, será abordado como realidade fundamental para a consciência criativa de cada um.
Professor: Valter Ventura
data: 3 Nov 2009 a 26 Jan 2010; 3ª feira das 18h00 às 20h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 155€ + 15,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (120€ - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico: Bloco temático de Joalharia - História da Joalharia Antiga
A joalharia portuguesa é, sem dúvida, um dos campos das artes decorativas em que Portugal mais se evidenciou no panorama europeu. Numa abordagem temática, o curso debruçar-se-á sobre o trabalho do ouro, as gemas brasileiras, as jóias devocionais, as jóias da coroa, etc. Procurar-se-ão contextualizações no panorama internacional. Percorrer-se-á um arco cronológico da Antiguidade até aos inícios século XX.
Professor: Luísa Penalva
data: 6 Nov a 4 Dez 2009; 6ª feira das 11h00 ás 13h00
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 118,75€ + 12€ (Insc) + 0.75€ (Seg) (92,50€ - alunos do Ar.Co)
Workshop - Porcelana Liquida
Construção em porcelana líquida a partir da planificação de sólidos geométricos. Cortes, colagens e enrolamentos. Vidragem das peças e queima em redução a alta temperatura.
Professor: Teresa Ramos
data: 23 Nov a 4 Dez 2009; 2ª, 4ª e 6ª feira das 10h às 13h
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 112,50€ + 11,25€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (87,50€ - alunos do Ar.Co)
Workshop Pós-Laboral - Ilustração Infantil
Esta disciplina trabalha aspectos da expressão gráfica e relação com a palavra que são comuns à Ilustração, no contexto da literatura infantil.
Professor: Bernardo Carvalho
data: 24 Nov 2009 a 9 Mar 2010; 3ª feira das 18h30 ás 20h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 166€ + 17€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (128€ - alunos do Ar.Co)
Professor Convidado / João Miguel Fernandes Jorge
Seminários de Escultura com artistas convidados.
data: 25 Nov e 2 Dez 2009; 4ª feira das 15h às 18h
local: Rua de Santiago, 13, Lisboa
preço: 50€ + 5€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (40€ - alunos do Ar.Co)
Workshop de Cerâmica- Desconstrução
Desconstrução de um padrão. Decomposição de uma representação plana. Recombinação para representação volumétrica.
Professor: Teresa Ramos
data: 7 a 11 Dez 2009; 2ª, 4ª e 6ª feira das 10h às 13h
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 57,50€ + 5,75€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (45€ - alunos do Ar.Co)
Este Workshop pode ser complementado com o Workshop de Construção e Vidrados (Jan 2010) e de Azulejaria (Abr 2010)
Inscrições nos Cursos Livres até 3 dias úteis antes da data de início.
Embora o Ar.Co faça todos os esforços para evitar alterações, reserva-se o direito de cancelar cursos ou alterar programas e horários e professores.
O preço "alunos do arco" é aplicável aos alunos inscritos simultaneamente num curso completo de qualquer departamento do ar.co e aos ex-alunos com o plano de estudos completo (que tenham concluído nos últimos 3 anos lectivos).
Ar.Co
Rua de Santiago, 18
1100-494 Lisboa
T 218 801 010
F 218 870 261
secretaria@arco.pt
http://www.arco.pt
A apresentação e confronto dos posicionamentos estéticos, estilísticos e atitudinais mais relevantes no actual panorama da fotografia de autor, será abordado como realidade fundamental para a consciência criativa de cada um.
Professor: Valter Ventura
data: 3 Nov 2009 a 26 Jan 2010; 3ª feira das 18h00 às 20h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 155€ + 15,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (120€ - alunos do Ar.Co)
Curso Teórico: Bloco temático de Joalharia - História da Joalharia Antiga
A joalharia portuguesa é, sem dúvida, um dos campos das artes decorativas em que Portugal mais se evidenciou no panorama europeu. Numa abordagem temática, o curso debruçar-se-á sobre o trabalho do ouro, as gemas brasileiras, as jóias devocionais, as jóias da coroa, etc. Procurar-se-ão contextualizações no panorama internacional. Percorrer-se-á um arco cronológico da Antiguidade até aos inícios século XX.
Professor: Luísa Penalva
data: 6 Nov a 4 Dez 2009; 6ª feira das 11h00 ás 13h00
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 118,75€ + 12€ (Insc) + 0.75€ (Seg) (92,50€ - alunos do Ar.Co)
Workshop - Porcelana Liquida
Construção em porcelana líquida a partir da planificação de sólidos geométricos. Cortes, colagens e enrolamentos. Vidragem das peças e queima em redução a alta temperatura.
Professor: Teresa Ramos
data: 23 Nov a 4 Dez 2009; 2ª, 4ª e 6ª feira das 10h às 13h
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 112,50€ + 11,25€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (87,50€ - alunos do Ar.Co)
Workshop Pós-Laboral - Ilustração Infantil
Esta disciplina trabalha aspectos da expressão gráfica e relação com a palavra que são comuns à Ilustração, no contexto da literatura infantil.
Professor: Bernardo Carvalho
data: 24 Nov 2009 a 9 Mar 2010; 3ª feira das 18h30 ás 20h30
local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
preço: 166€ + 17€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (128€ - alunos do Ar.Co)
Professor Convidado / João Miguel Fernandes Jorge
Seminários de Escultura com artistas convidados.
data: 25 Nov e 2 Dez 2009; 4ª feira das 15h às 18h
local: Rua de Santiago, 13, Lisboa
preço: 50€ + 5€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (40€ - alunos do Ar.Co)
Workshop de Cerâmica- Desconstrução
Desconstrução de um padrão. Decomposição de uma representação plana. Recombinação para representação volumétrica.
Professor: Teresa Ramos
data: 7 a 11 Dez 2009; 2ª, 4ª e 6ª feira das 10h às 13h
local: Quinta de São Miguel, Almada
preço: 57,50€ + 5,75€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (45€ - alunos do Ar.Co)
Este Workshop pode ser complementado com o Workshop de Construção e Vidrados (Jan 2010) e de Azulejaria (Abr 2010)
Inscrições nos Cursos Livres até 3 dias úteis antes da data de início.
Embora o Ar.Co faça todos os esforços para evitar alterações, reserva-se o direito de cancelar cursos ou alterar programas e horários e professores.
O preço "alunos do arco" é aplicável aos alunos inscritos simultaneamente num curso completo de qualquer departamento do ar.co e aos ex-alunos com o plano de estudos completo (que tenham concluído nos últimos 3 anos lectivos).
Ar.Co
Rua de Santiago, 18
1100-494 Lisboa
T 218 801 010
F 218 870 261
secretaria@arco.pt
http://www.arco.pt
Aulas Dança Oriental Iniciação (Duende) - Lisboa
1. 2º Feira das 14h30 às 15h30
2. 4ª Feira das 19h15 ás 20h15
* Campo Grande, 30-2ºD
Informações:9 65071910
lilianeviegas@gmail.com
2. 4ª Feira das 19h15 ás 20h15
* Campo Grande, 30-2ºD
Informações:9 65071910
lilianeviegas@gmail.com
Workshops ACT - Lisboa
Workshop de Voz
Com Inês Nogueira
De 16, 18, 19 e 20 de Novembro de 2009
19h00 às 22h00*
Total de 12h (4 sessões de 3h cada) *
Valor 96 €
Máximo 10 inscritos.
Workshop de Teatro e Movimento Para Crianças
Com Rita Lello e Paula Careto
De Novembro 2009 a Julho de 2010 ( dia a confirmar)
3ª e 5ª, das 17h às 18h30
Crianças dos 12 aos 16 anos
Valor: 65€
Workshop “ Produção”
Com Mário Bandeira
De 23, 25 e 27 de Novembro
Das 19h00 às 22h
total: 9 horas
Máximo 14 inscritos
Este workshop destina-se a não profissionais maiores de 17 anos
Valor 75€
Workshop “ New York City Acting Workshop Intensive”
Com Joannie Mackenzie
Dias 25, 26 e 27 de Novembro
Das 10h às 13h e das 14h às 17h
Total de 18horas (3 sessões de 6 horas cada)
Este workshop destina-se a iniciados e è leccionado em Inglês
Valor 300€
Workshop “Construção do Personagem”
Com Hugo Sequeira
Datas a confirmar (Dezembro)
Das 19h às 22h
Total: 30h
Workshop intensivo para iniciados com Apresentação Final
Valor: 180€
Workshop A Voz do Actor
Com Sara Belo
Dias 7, 10 e 11 de Dezembro
Dias 7 e 10 - das 19h às 21h30
Dia 11 - das 19h às 22h
Total: 8 Horas
Máx. 14 Alunos
Para iniciados
Valor: 65€
Workshop de Cinematografia
Com Gonçalo Salema
2,3,4 e 9 de Dezembro
Das 19h às 21h
Total: 10 horas
Valor: 100€
Workshop “Emotional Truth”
An exciting introduction to The Method.
Com Chris Murphy
9, 11,14,16 e 18 de Dezembro *
Das 19h00 às 23h00 * Total de 20h (5 sessões de 4h cada) *
Máximo 14 inscritos.
Este workshop destina-se a iniciados e é leccionado em inglês.
Valor 180 €
Workshop “O trabalho da Câmara e o actor”
Com João Cayatte
De 4 a 22 de Janeiro de 2010 das 19h às 22h
Total de 27horas (9 sessões de 3h)
Es workshop tem selecção de curriculos
Valor 320€
Inscrições online em http://www.act-escoladeactores.com
Os workshops são realizados na ACT - Escola de Actores
Morada: Rua Rodrigues Faria, 103
1300-501 Lisboa
Para mais informações:
21 301 01 68 * 91 223 34 97* 96 870 42 48 *93 742 06 43
http://www.act-escoladeactores.com
workshop@act-escoladeactores.com
Com Inês Nogueira
De 16, 18, 19 e 20 de Novembro de 2009
19h00 às 22h00*
Total de 12h (4 sessões de 3h cada) *
Valor 96 €
Máximo 10 inscritos.
Workshop de Teatro e Movimento Para Crianças
Com Rita Lello e Paula Careto
De Novembro 2009 a Julho de 2010 ( dia a confirmar)
3ª e 5ª, das 17h às 18h30
Crianças dos 12 aos 16 anos
Valor: 65€
Workshop “ Produção”
Com Mário Bandeira
De 23, 25 e 27 de Novembro
Das 19h00 às 22h
total: 9 horas
Máximo 14 inscritos
Este workshop destina-se a não profissionais maiores de 17 anos
Valor 75€
Workshop “ New York City Acting Workshop Intensive”
Com Joannie Mackenzie
Dias 25, 26 e 27 de Novembro
Das 10h às 13h e das 14h às 17h
Total de 18horas (3 sessões de 6 horas cada)
Este workshop destina-se a iniciados e è leccionado em Inglês
Valor 300€
Workshop “Construção do Personagem”
Com Hugo Sequeira
Datas a confirmar (Dezembro)
Das 19h às 22h
Total: 30h
Workshop intensivo para iniciados com Apresentação Final
Valor: 180€
Workshop A Voz do Actor
Com Sara Belo
Dias 7, 10 e 11 de Dezembro
Dias 7 e 10 - das 19h às 21h30
Dia 11 - das 19h às 22h
Total: 8 Horas
Máx. 14 Alunos
Para iniciados
Valor: 65€
Workshop de Cinematografia
Com Gonçalo Salema
2,3,4 e 9 de Dezembro
Das 19h às 21h
Total: 10 horas
Valor: 100€
Workshop “Emotional Truth”
An exciting introduction to The Method.
Com Chris Murphy
9, 11,14,16 e 18 de Dezembro *
Das 19h00 às 23h00 * Total de 20h (5 sessões de 4h cada) *
Máximo 14 inscritos.
Este workshop destina-se a iniciados e é leccionado em inglês.
Valor 180 €
Workshop “O trabalho da Câmara e o actor”
Com João Cayatte
De 4 a 22 de Janeiro de 2010 das 19h às 22h
Total de 27horas (9 sessões de 3h)
Es workshop tem selecção de curriculos
Valor 320€
Inscrições online em http://www.act-escoladeactores.com
Os workshops são realizados na ACT - Escola de Actores
Morada: Rua Rodrigues Faria, 103
1300-501 Lisboa
Para mais informações:
21 301 01 68 * 91 223 34 97* 96 870 42 48 *93 742 06 43
http://www.act-escoladeactores.com
workshop@act-escoladeactores.com
Novembro no Evoé - Lisboa
Começa dia 2 de Novembro
Ritmo e Criatividade sonora no Teatro |André Louro
Segundas – 18h às 20h
Mensalidade: 50 euros
O som, o sentido e a sensibilidade teatral. A música e o silêncio como ferramentas para o actor teatral. O objectivo da formação é estimular a percepção do intérprete para os elementos sonoros que o rodeiam e desenvolver o jogo entre o texto, o movimento e o som. A consciência do som e o seu sentido como ajuda na criação dramática.
André Louro Formado pela Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa e pela Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, em Bruxelas. Autor de várias bandas sonoras para teatro para o Espaço Evoé, Teatroesfera, O Grupo, Teatro Extrêmo e mais recentemente para Famille Ramon com o espectáculo “A laver séparément” onde também é actor-músico. Compositor do quarteto Penicos de Prata e director musical do quarteto luso-belga UrsoLuso e em co-autoria com João Lima , do dueto Louro&Lima. Como actor trabalhou com encenadores como Rogério de Carvalho , Joaquim Benite, Jorge Listopad, Hélder Costa, Stéphanie Coppé ou Vladislav Pazi. É o assistente à criação na Companhia Olga Roriz.
Começa dia 3 de Novembro
Contadores de Historias | Bárbara Dias
Terças – 20h às 22h30
Mensalidade: 60 euros
Contar histórias é algo natural ao ser humano. Nascemos, vivemos e morremos embrenhados em histórias.
Contamos a nós próprios, aos outros; trocamos histórias pelo prazer de partilhar, para dar significado ou em busca dele.
Foi a necessidade de dar significado (entre outras razões), a necessidade de perceber o mundo onde vivemos e o nosso mundo interior que levou praticamente todas as culturas do mundo a criar histórias.
Segundo diz a tradição “cada conto é uma ponte que nos permite, se decidirmos atravessá-la, transpor o intelecto para chegar directamente às verdades que estão escondidas no mais profundo do nosso coração”
Hoje, esta arte foi recuperada. Nasceu uma nova geração de contadores. E são também muitas as pessoas e profissionais de várias áreas que conscientes do poder das histórias as utilizam como ferramenta facilitadora.
As histórias deleitam, inspiram, ensinam, questionam ou simplesmente divertem…
Bárbara Dias actriz formada pela Escola de Formação Teatral do Centro Cultural de Evora. Fundadora da Associação Nariz Vermelho – Doutores-palhaços que visitam as pediatrias dos hospitais. Contadora de histórias e formadora habilitada pela Psicofaro. Dá formação na área dos contos. Trabalha também na área de Coaching e programação Neuro-linguistica.
Curso de Formação de Actores | com várias disciplinas:
Corpo e Movimento; Improvisação; Interpretação; Voz e Canto; Teatro do Gesto, Teatro de Máscaras; Dança Teatro; Análise do Espectáculo; Teoria do Teatro; Movimento Contemporâneo; Criação de Espectáculo; Clown, Teatro do Movimento; entre outras disciplinas.
Inscrições Abertas!
ESPAÇO EVOÉ - O Corpo das Artes
Rua das Canastras n.º36|40, 1100-112 Lisboa
tel/fax: (00351) 218880838
telm: 963816505 | 964462602
e-mail: evoe@evoe.pt | sítio: http://www.evoe.pt
Ritmo e Criatividade sonora no Teatro |André Louro
Segundas – 18h às 20h
Mensalidade: 50 euros
O som, o sentido e a sensibilidade teatral. A música e o silêncio como ferramentas para o actor teatral. O objectivo da formação é estimular a percepção do intérprete para os elementos sonoros que o rodeiam e desenvolver o jogo entre o texto, o movimento e o som. A consciência do som e o seu sentido como ajuda na criação dramática.
André Louro Formado pela Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa e pela Ecole Internationale de Théâtre Lassaad, em Bruxelas. Autor de várias bandas sonoras para teatro para o Espaço Evoé, Teatroesfera, O Grupo, Teatro Extrêmo e mais recentemente para Famille Ramon com o espectáculo “A laver séparément” onde também é actor-músico. Compositor do quarteto Penicos de Prata e director musical do quarteto luso-belga UrsoLuso e em co-autoria com João Lima , do dueto Louro&Lima. Como actor trabalhou com encenadores como Rogério de Carvalho , Joaquim Benite, Jorge Listopad, Hélder Costa, Stéphanie Coppé ou Vladislav Pazi. É o assistente à criação na Companhia Olga Roriz.
Começa dia 3 de Novembro
Contadores de Historias | Bárbara Dias
Terças – 20h às 22h30
Mensalidade: 60 euros
Contar histórias é algo natural ao ser humano. Nascemos, vivemos e morremos embrenhados em histórias.
Contamos a nós próprios, aos outros; trocamos histórias pelo prazer de partilhar, para dar significado ou em busca dele.
Foi a necessidade de dar significado (entre outras razões), a necessidade de perceber o mundo onde vivemos e o nosso mundo interior que levou praticamente todas as culturas do mundo a criar histórias.
Segundo diz a tradição “cada conto é uma ponte que nos permite, se decidirmos atravessá-la, transpor o intelecto para chegar directamente às verdades que estão escondidas no mais profundo do nosso coração”
Hoje, esta arte foi recuperada. Nasceu uma nova geração de contadores. E são também muitas as pessoas e profissionais de várias áreas que conscientes do poder das histórias as utilizam como ferramenta facilitadora.
As histórias deleitam, inspiram, ensinam, questionam ou simplesmente divertem…
Bárbara Dias actriz formada pela Escola de Formação Teatral do Centro Cultural de Evora. Fundadora da Associação Nariz Vermelho – Doutores-palhaços que visitam as pediatrias dos hospitais. Contadora de histórias e formadora habilitada pela Psicofaro. Dá formação na área dos contos. Trabalha também na área de Coaching e programação Neuro-linguistica.
Curso de Formação de Actores | com várias disciplinas:
Corpo e Movimento; Improvisação; Interpretação; Voz e Canto; Teatro do Gesto, Teatro de Máscaras; Dança Teatro; Análise do Espectáculo; Teoria do Teatro; Movimento Contemporâneo; Criação de Espectáculo; Clown, Teatro do Movimento; entre outras disciplinas.
Inscrições Abertas!
ESPAÇO EVOÉ - O Corpo das Artes
Rua das Canastras n.º36|40, 1100-112 Lisboa
tel/fax: (00351) 218880838
telm: 963816505 | 964462602
e-mail: evoe@evoe.pt | sítio: http://www.evoe.pt
Workshop de Cabaret: últimas inscrições - Lisboa
O Cabaret é um género de espectáculo de entretenimento que reúne em si comédia, canção, dança e teatro. O que distingue este género dos demais é o local em que o mesmo acontece, bar ou clube nocturno, com palco para os intérpretes e plateia habitualmente disposta em mesas onde se bebe.
Muitos dos performers mais conceituados encontraram neste género a liberdade de fazer sátira política ou apenas leve entretenimento.
Objectivos gerais:
- Esta formação visa estimular, em cada um dos participantes, todas as capacidades expressivas ao nível das linguagens verbal e não verbal – dar acção à palavra e á voz mas também ao corpo e ao gesto.
- O Trabalho a desenvolver visa dotar os formandos de um conjunto de técnicas básicas para trabalho de Cabaret. Explorar-se-ão técnicas de Coreografia; Bufão; Clown; Play Back e Canto; Números Visuais; Striptease; entre outros.
- Desenvolver-se-ão exercícios práticos que visam estimular e desenvolver nos formandos a “disponibilidade” necessária para qualquer trabalho que se destina a um público.
Objectivos específicos:
· Desenvolver dinâmicas de grupos;
· Melhorar a confiança e a presença em cena;
· Estimular as capacidades expressivas dos formandos;
· Potenciar a criação de energia e melhorar a projecção da voz e do corpo;
· Apurar a observação e a consciência do corpo, do gesto, do espaço físico e do ritmo ;
· Estimular a imaginação e a criatividade;
· Desenvolver a capacidade de improviso e de criação de personagens;
· Desenvolver capacidade de relação com o público.
Destinatários: Todos os interessados em experienciar técnicas de cabaret.
Dar-se-á preferência a pessoas com experiência em teatro, dança e canto (profissional e amador).
Data: 2, 3, 4, 5, 7, 10, 11, 12, 14 de Novembro de 2009
Horário: durante a semana das 19h00 às 22h00 e ao sábado das 14h00 às 22h00
Duração: 36h - 3 horas diárias ( 8 sessões + apresentação final )
Preço: 180€
Orientadores: Ruy Malheiro e Bruno Rodrigues
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
Muitos dos performers mais conceituados encontraram neste género a liberdade de fazer sátira política ou apenas leve entretenimento.
Objectivos gerais:
- Esta formação visa estimular, em cada um dos participantes, todas as capacidades expressivas ao nível das linguagens verbal e não verbal – dar acção à palavra e á voz mas também ao corpo e ao gesto.
- O Trabalho a desenvolver visa dotar os formandos de um conjunto de técnicas básicas para trabalho de Cabaret. Explorar-se-ão técnicas de Coreografia; Bufão; Clown; Play Back e Canto; Números Visuais; Striptease; entre outros.
- Desenvolver-se-ão exercícios práticos que visam estimular e desenvolver nos formandos a “disponibilidade” necessária para qualquer trabalho que se destina a um público.
Objectivos específicos:
· Desenvolver dinâmicas de grupos;
· Melhorar a confiança e a presença em cena;
· Estimular as capacidades expressivas dos formandos;
· Potenciar a criação de energia e melhorar a projecção da voz e do corpo;
· Apurar a observação e a consciência do corpo, do gesto, do espaço físico e do ritmo ;
· Estimular a imaginação e a criatividade;
· Desenvolver a capacidade de improviso e de criação de personagens;
· Desenvolver capacidade de relação com o público.
Destinatários: Todos os interessados em experienciar técnicas de cabaret.
Dar-se-á preferência a pessoas com experiência em teatro, dança e canto (profissional e amador).
Data: 2, 3, 4, 5, 7, 10, 11, 12, 14 de Novembro de 2009
Horário: durante a semana das 19h00 às 22h00 e ao sábado das 14h00 às 22h00
Duração: 36h - 3 horas diárias ( 8 sessões + apresentação final )
Preço: 180€
Orientadores: Ruy Malheiro e Bruno Rodrigues
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
quarta-feira, 28 de outubro de 2009
Curso de Finaciamento de Projectos Culturais através de Patrocinio e Mecenato
Inscrições abertas para o Curso:
LIVRARIA ARQUIVO - LEIRIA (últimas vagas)
Datas: 31 Outubro e 1 Novembro 2009
+ Info
http://www.culturaviva.com.pt/
LISBOA
Início: 10 Novembro 2009
+ Info
http://www.culturaviva.com.pt/
Conteúdos programáticos
1- Introdução:
a) Diferenças e semelhanças entre Patrocínio e Mecenato
b) O Marketing Cultural das empresas e o Marketing da Cultura dos projectos culturais
c) As Formas e os principais objectivos de Marketing Cultural das empresas
2- Patrocínio de Projectos Culturais
a) O Patrocínio como ferramenta de marketing
b) Pesquisa e adequação de propostas
c) Etapas da construção de um projecto de Patrocínio
d) Organização e redacção da proposta de patrocínio (caderno/dossier de patrocínio)
e) Negociação
f) Estrutura base de um contrato de patrocínio
3- Mecenato Cultural
a) Definição e tipos de Mecenato
b) Objectivos do Mecenato Mecenato Cultural de empresa – conclusões de um estudo
c) Legislação do Mecenato
d) A dedução fiscal dos donativos
f) O Processo de Mecenato
> Ficha de Inscrição: http://www.culturaviva.com.pt/
Formador: Rui Matoso*
* Rui Matoso é gestor e programador cultural. É membro da direcção da Associação Agostinho da Silva onde executa um projecto de digitalização e divulgação científica financiado pelo Instituto Camões e Centro de Filosofia da Faculdade de Letras. Colabora na gestão, angariação e intermediação de patrocínios e mecenato na Cassefaz/Art Effect.É membro da Academia de Produtores Culturais, onde promoveu recentemente dois seminários com Toni Puig (Barcelona), com o apoio da CML/EGEAC, em Maio de 2009.Obteve o grau de Mestre em Práticas Culturais para Municípios - Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa (2008), tendo anteriormente realizado uma Pós-Graduação em Gestão Cultural na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias(2006). É formador certificado pelo Instituto de Emprego e Formação Profissional (CAP).
LIVRARIA ARQUIVO - LEIRIA (últimas vagas)
Datas: 31 Outubro e 1 Novembro 2009
+ Info
http://www.culturaviva.com.pt/
LISBOA
Início: 10 Novembro 2009
+ Info
http://www.culturaviva.com.pt/
Conteúdos programáticos
1- Introdução:
a) Diferenças e semelhanças entre Patrocínio e Mecenato
b) O Marketing Cultural das empresas e o Marketing da Cultura dos projectos culturais
c) As Formas e os principais objectivos de Marketing Cultural das empresas
2- Patrocínio de Projectos Culturais
a) O Patrocínio como ferramenta de marketing
b) Pesquisa e adequação de propostas
c) Etapas da construção de um projecto de Patrocínio
d) Organização e redacção da proposta de patrocínio (caderno/dossier de patrocínio)
e) Negociação
f) Estrutura base de um contrato de patrocínio
3- Mecenato Cultural
a) Definição e tipos de Mecenato
b) Objectivos do Mecenato Mecenato Cultural de empresa – conclusões de um estudo
c) Legislação do Mecenato
d) A dedução fiscal dos donativos
f) O Processo de Mecenato
> Ficha de Inscrição: http://www.culturaviva.com.pt/
Formador: Rui Matoso*
* Rui Matoso é gestor e programador cultural. É membro da direcção da Associação Agostinho da Silva onde executa um projecto de digitalização e divulgação científica financiado pelo Instituto Camões e Centro de Filosofia da Faculdade de Letras. Colabora na gestão, angariação e intermediação de patrocínios e mecenato na Cassefaz/Art Effect.É membro da Academia de Produtores Culturais, onde promoveu recentemente dois seminários com Toni Puig (Barcelona), com o apoio da CML/EGEAC, em Maio de 2009.Obteve o grau de Mestre em Práticas Culturais para Municípios - Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa (2008), tendo anteriormente realizado uma Pós-Graduação em Gestão Cultural na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias(2006). É formador certificado pelo Instituto de Emprego e Formação Profissional (CAP).
Workshop de Teatro (júnior e sénior) - Lisboa
Abordagem à Construção da PersonagemConteúdo Programático:
Este atelier de Teatro procura aproximar os formandos ao universo do trabalho de Actor, à construção da personagem e à criação de um Espectáculo.
O objectivo deste curso é precisamente o confronto de cada um com o seu eu e com o outro, levando cada pessoa a questionar-se e a divertir-se com o próprio ridículo e a aprender a aceitar o do outro.
As sessões de trabalho são práticas, compreendendo a realização de exercícios de dinâmicas de grupo e da observação com o exterior, permitindo a cada formando construir a sua própria personagem num espectáculo de criação colectiva.
Estes exercícios serão seguidos de reflexão e de discussão sobre o trabalho prático.
Este Atelier de Teatro pretende desenvolver a criatividade e a auto-estima em grupo.
Workshop júnior: Sábados, das 10:00 às 12:00, € 50/mês (Preço Especial CoffeePaste)
Workshop sénior: Segundas ou Terças-feiras, das 20:00 às 22:00, € 60/mês (Preço Especial CoffeePaste)
Teatro - Azambuja
Queres participar num espectáculo de teatro?
Foi criado o ano passado o Grupo de Teatro da Azambuja – o TAz’aVer, com direcção de Sara Gonçalves (actriz), no Club Azambujense. Com muito entusiasmo e trabalho de aulas e ensaios, este grupo amador apresentou rapidamente três espectáculos: o Twenty-Show, um cabaret romântico em jeito de cinema mudo, o Esboço d’Amor, uma amostra de espectáculo sobre as relações das pessoas desde o amor ao sexo, e Sonho-Feixe, um poema sonoro e visual apresentado ao ar livre numa noite quente de luar, em Azambuja.
É com gosto que recebemos mais pessoas.
Se quiseres, aparece!
TEATRO : 4ª feira, das 20h às 22h (a partir dos 15 anos)
Resolvemos dar um espaço próprio aos mais novos, onde jogo, brincadeira e apresentação de espectáculo farão parte! Por isso, se tiveres mais de dez anos mas menos de quinze…
Expressão dramática: 2ª feira, das 20h às 22h (dos 10 aos 14 anos)
As aulas e ensaios serão no Club Azambujense, em Azambuja (5m da Estação de Comboio da Azambuja CP-LINHA DE AZAMBUJA – Linha Suburbana de Lisboa).
Este projecto é apoiado pela Câmara Municipal de Azambuja, pelo que existe uma mensalidade de custo reduzido no valor de 12 euros.
Para esclarecimento de dúvidas ou informações, contactar:
SARA GONÇALVES: e-mail saragostadeteatro@gmail.com ou tel 91 229 36 57.
Foi criado o ano passado o Grupo de Teatro da Azambuja – o TAz’aVer, com direcção de Sara Gonçalves (actriz), no Club Azambujense. Com muito entusiasmo e trabalho de aulas e ensaios, este grupo amador apresentou rapidamente três espectáculos: o Twenty-Show, um cabaret romântico em jeito de cinema mudo, o Esboço d’Amor, uma amostra de espectáculo sobre as relações das pessoas desde o amor ao sexo, e Sonho-Feixe, um poema sonoro e visual apresentado ao ar livre numa noite quente de luar, em Azambuja.
É com gosto que recebemos mais pessoas.
Se quiseres, aparece!
TEATRO : 4ª feira, das 20h às 22h (a partir dos 15 anos)
Resolvemos dar um espaço próprio aos mais novos, onde jogo, brincadeira e apresentação de espectáculo farão parte! Por isso, se tiveres mais de dez anos mas menos de quinze…
Expressão dramática: 2ª feira, das 20h às 22h (dos 10 aos 14 anos)
As aulas e ensaios serão no Club Azambujense, em Azambuja (5m da Estação de Comboio da Azambuja CP-LINHA DE AZAMBUJA – Linha Suburbana de Lisboa).
Este projecto é apoiado pela Câmara Municipal de Azambuja, pelo que existe uma mensalidade de custo reduzido no valor de 12 euros.
Para esclarecimento de dúvidas ou informações, contactar:
SARA GONÇALVES: e-mail saragostadeteatro@gmail.com ou tel 91 229 36 57.
Oficina Teatral: Dar a Voz ao Texto - Algés
Atitude Cénica apresenta Oficina Teatral: Dar a Voz ao Texto
http://www.atitudecenica.blogspot.com
Este será um curso prático onde serão trabalhadas as bases da representação. Usando o texto como ponto de partida para o trabalho busca desenvolver as técnicas de interpretação, compreensão do texto, construção da personagem, expressão corporal e vocal e a expansão da criatividade.
Turmas:
Crianças (dos 8 aos 12 anos)
Sábados e Domingos
Dias:7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 e 29 de Novembro das 15h às 17h
Adolescentes (dos 12 aos 18 anos)
Sábados e Domingos
Dias:7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 e 29 de Novembro das 17h30 às 19h30
Adultos (acima dos 18 anos)
Terças e Quintas-Feiras
Dias: 3, 5, 10, 12, 17, 19, 24 e 26 de Novembro das 19h30 às 21h30
Local: Teatro Amélia Rey Colaço, em Algés
Carga horária: 16 horas
Valor Total: 130 euros
Formadora: Valéria Carvalho
A dança foi a sua primeira forma de expressão artística, passando para a representação. Em Portugal ganhou o seu reconhecimento pelo trabalho desenvolvido sobretudo na televisão, nas telenovelas "Ganância", "Olhar da Serpente", na sitcom "Não há pai", "Cenas de um Casamento" ou nos talkshows como "Sic Dez Horas", "Duas por Três", "Levanta-te e Ri", "Maré Alta" entre outros. No cinema participou em "Arte de Roubar" de Leonel Vieira e no teatro é sócia fundadora da Companhia de Actores, onde faz parte do seu corpo artístico e docente desenvolvendo também um trabalho de intervenção artística na área social.
Contacto:
Soraia Gonçalves
Produtora
tlm: 91 500 59 53
http://www.atitudecenica.blogspot.com
vagas limitadas
http://www.atitudecenica.blogspot.com
Este será um curso prático onde serão trabalhadas as bases da representação. Usando o texto como ponto de partida para o trabalho busca desenvolver as técnicas de interpretação, compreensão do texto, construção da personagem, expressão corporal e vocal e a expansão da criatividade.
Turmas:
Crianças (dos 8 aos 12 anos)
Sábados e Domingos
Dias:7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 e 29 de Novembro das 15h às 17h
Adolescentes (dos 12 aos 18 anos)
Sábados e Domingos
Dias:7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 e 29 de Novembro das 17h30 às 19h30
Adultos (acima dos 18 anos)
Terças e Quintas-Feiras
Dias: 3, 5, 10, 12, 17, 19, 24 e 26 de Novembro das 19h30 às 21h30
Local: Teatro Amélia Rey Colaço, em Algés
Carga horária: 16 horas
Valor Total: 130 euros
Formadora: Valéria Carvalho
A dança foi a sua primeira forma de expressão artística, passando para a representação. Em Portugal ganhou o seu reconhecimento pelo trabalho desenvolvido sobretudo na televisão, nas telenovelas "Ganância", "Olhar da Serpente", na sitcom "Não há pai", "Cenas de um Casamento" ou nos talkshows como "Sic Dez Horas", "Duas por Três", "Levanta-te e Ri", "Maré Alta" entre outros. No cinema participou em "Arte de Roubar" de Leonel Vieira e no teatro é sócia fundadora da Companhia de Actores, onde faz parte do seu corpo artístico e docente desenvolvendo também um trabalho de intervenção artística na área social.
Contacto:
Soraia Gonçalves
Produtora
tlm: 91 500 59 53
http://www.atitudecenica.blogspot.com
vagas limitadas
Oficina de Dança Criativa - Porto
Onde se esconde a beleza
Nesta oficina o objectivo é conduzir a criança num processo de reconhecimento da beleza em diversos objectos, na identificação e entendimento das suas características.
Cada sessão propõe um “E se…” diferente que lança à descoberta de elementos como a luz, a cor, a forma, a proporção, a harmonia e o ritmo contidos em objectos reconhecíveis e que integram o quotidiano das crianças. Algumas destas características assim como as imagens e sensações que derivam da relação com os objectos, serão trabalhadas ao nível da linguagem coreográfica, oferendo ás crianças a oportunidade de criarem (de forma orientada) as suas danças a partir da sua própria experiência.
Este “se” é encarado no método Stanislavski como a palavra mágica que pode transformar os nossos pensamentos, actuando como uma espécie de alavanca que nos transporta do mundo real para o reino da imaginação.
Destinatários dos 6 aos 12 anos
Formador Teresa Prima
Datas 2, 4, 6, 9 e 11 de Novembro Das 18h às 20h30
Local balleteatro Praça 9 de Abril, 76 4200-422 Porto
valor da inscrição
70€ (alunos externos)
50€ (alunos internos)
inscrições válidas até uma semana antes do inicio da oficina.
balleteatro serviço educativo
praça 9 de abril, 76
4200-422 porto
tel. 225508918
http://www.balleteatro.pt
webmail. formacao@balleteatro.pt
Nesta oficina o objectivo é conduzir a criança num processo de reconhecimento da beleza em diversos objectos, na identificação e entendimento das suas características.
Cada sessão propõe um “E se…” diferente que lança à descoberta de elementos como a luz, a cor, a forma, a proporção, a harmonia e o ritmo contidos em objectos reconhecíveis e que integram o quotidiano das crianças. Algumas destas características assim como as imagens e sensações que derivam da relação com os objectos, serão trabalhadas ao nível da linguagem coreográfica, oferendo ás crianças a oportunidade de criarem (de forma orientada) as suas danças a partir da sua própria experiência.
Este “se” é encarado no método Stanislavski como a palavra mágica que pode transformar os nossos pensamentos, actuando como uma espécie de alavanca que nos transporta do mundo real para o reino da imaginação.
Destinatários dos 6 aos 12 anos
Formador Teresa Prima
Datas 2, 4, 6, 9 e 11 de Novembro Das 18h às 20h30
Local balleteatro Praça 9 de Abril, 76 4200-422 Porto
valor da inscrição
70€ (alunos externos)
50€ (alunos internos)
inscrições válidas até uma semana antes do inicio da oficina.
balleteatro serviço educativo
praça 9 de abril, 76
4200-422 porto
tel. 225508918
http://www.balleteatro.pt
webmail. formacao@balleteatro.pt
Workshop História da Performance: do Modernismo à Actualidade - Lisboa
“Passos em Frente”
Formadora: Mariana Viterbo Brandão
Duração: 12 horas
Datas: 8 e 15 de Novembro/Domingos
Valor: 65€ | Descontos Alunos Sou e Acumulação Workshops
Conteúdos prográticos:
Dança e Performance: Terminologia e Conceitos;
Fugir do que está para trás
Modernismos;
A prática constrói a técnica: (Pré-) Moderno
Nijinsky, Duncan e Graham;
Grandes alterações: terreno de contemporaneidade
Merce Cunningham;
Transversalidade e dissolução de fronteiras
Judson, Bill T. Jones, Pina Bausch e Vídeo-dança.
Sou - Movimento e Arte
Rua Maria 73 (à Forno do Tijolo) 1170 Lisboa
21 154 77 90 | 92 734 08 52
info@sou.pt | http://www.sou.pt
Metro Anjos | E 28 | Bus 12, 30, 726
Formadora: Mariana Viterbo Brandão
Duração: 12 horas
Datas: 8 e 15 de Novembro/Domingos
Valor: 65€ | Descontos Alunos Sou e Acumulação Workshops
Conteúdos prográticos:
Dança e Performance: Terminologia e Conceitos;
Fugir do que está para trás
Modernismos;
A prática constrói a técnica: (Pré-) Moderno
Nijinsky, Duncan e Graham;
Grandes alterações: terreno de contemporaneidade
Merce Cunningham;
Transversalidade e dissolução de fronteiras
Judson, Bill T. Jones, Pina Bausch e Vídeo-dança.
Sou - Movimento e Arte
Rua Maria 73 (à Forno do Tijolo) 1170 Lisboa
21 154 77 90 | 92 734 08 52
info@sou.pt | http://www.sou.pt
Metro Anjos | E 28 | Bus 12, 30, 726
Aula Aberta de Salsa - Iniciação - Lisboa
com João Santos
Dia 7 de Novembro, às 14:15h
Estúdio de Dança Mandinga Sétima Posição
Rua de Sto António à Glória, Nº38 (Metro - Restauradores)
Informações: 966189406
http://mandinga7posicao.blogspot.com
Dia 7 de Novembro, às 14:15h
Estúdio de Dança Mandinga Sétima Posição
Rua de Sto António à Glória, Nº38 (Metro - Restauradores)
Informações: 966189406
http://mandinga7posicao.blogspot.com
terça-feira, 27 de outubro de 2009
Já somos 800 no Facebook!
Olá Coffeepasters!
Atingimos hoje os 800 fãs no Facebook. Muito obrigado pelo vosso apoio. Ajudem-nos agora a chegar ao bonito número de 1000 fãs. Visitem a nossa página em http://www.facebook.com/pages/Coffeepaste/100633816130, tornem-se fãs, e acompanhem lá todas as novidades do Coffeepaste.
Abraços!
Pedro (aka Café Cheio)
Rita (aka Bica Curta)
Carlos (aka Galão)
Atingimos hoje os 800 fãs no Facebook. Muito obrigado pelo vosso apoio. Ajudem-nos agora a chegar ao bonito número de 1000 fãs. Visitem a nossa página em http://www.facebook.com/pages/Coffeepaste/100633816130, tornem-se fãs, e acompanhem lá todas as novidades do Coffeepaste.
Abraços!
Pedro (aka Café Cheio)
Rita (aka Bica Curta)
Carlos (aka Galão)
Casting - Lisboa
Iremos realizar um casting para selecionar o elenco do espectáculo de Márcio Oliveira sobre Jean Genet
Actores – entre 18 e 35 anos
Actriz - 35 a 45 anos
Condições:
Disponibilidade para nudez integral
Ensaios não remunerados
Remuneração ao espectáculo
Data: Sábado, 31 de outubro 2009, pelas 14.00 horas
Local: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA ANTÓNIO PEDRO, Nº27 A (metro Anjos) – 1150-044 Lisboa – www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki Produções
Contacto: Márcio Oliveira
Telef. 210994142
Telm.: 913667371
marcio.oliveira@kabuki.pt
http://www.kabuki.pt
Actores – entre 18 e 35 anos
Actriz - 35 a 45 anos
Condições:
Disponibilidade para nudez integral
Ensaios não remunerados
Remuneração ao espectáculo
Data: Sábado, 31 de outubro 2009, pelas 14.00 horas
Local: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA ANTÓNIO PEDRO, Nº27 A (metro Anjos) – 1150-044 Lisboa – www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Mais Info:
Kabuki Produções
Contacto: Márcio Oliveira
Telef. 210994142
Telm.: 913667371
marcio.oliveira@kabuki.pt
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Curso: A Edição na Fotografia - Lisboa
12 Novembro
Com este curso pretende-se que os alunos experimentem o processo de escolha de um corpo de trabalho e a sua nomeação, sendo este criado a partir de referências e de um programa conceptual por eles próprios desenvolvido.
Durante o curso serão mostrados diversos métodos de edição e também serão discutidas problemáticas de exposição, suportes e dimensões. No final do workshop será realizada uma apresentação pública no espaço do Atelier a partir de um portfólio criado durante as aulas.
Prof: Mariana Viegas
6 Semanas - 1 sessão semanal
Quinta-Feira 19h30 - 22h00
12 de Novembro a 17 de Dezembro
Atelier de Lisboa
Av. Miguel Bombarda, 70 - 2º Sala B
1050-166 LISBOA
Tlm: 91 397 12 43
info@atelierdelisboa.pt
Com este curso pretende-se que os alunos experimentem o processo de escolha de um corpo de trabalho e a sua nomeação, sendo este criado a partir de referências e de um programa conceptual por eles próprios desenvolvido.
Durante o curso serão mostrados diversos métodos de edição e também serão discutidas problemáticas de exposição, suportes e dimensões. No final do workshop será realizada uma apresentação pública no espaço do Atelier a partir de um portfólio criado durante as aulas.
Prof: Mariana Viegas
6 Semanas - 1 sessão semanal
Quinta-Feira 19h30 - 22h00
12 de Novembro a 17 de Dezembro
Atelier de Lisboa
Av. Miguel Bombarda, 70 - 2º Sala B
1050-166 LISBOA
Tlm: 91 397 12 43
info@atelierdelisboa.pt
Conferência: Brands Like Bands - Lisboa
NA RESTART A 10 DE NOVEMBRO
A Restart acolhe a 10 de Novembro, pelas 15 horas, no seu auditório a Conferência “Brands like Bands”, que debaterá temáticas actuais de Marketing, nomeadamente a força das marcas musicais: bandas e músicos..
No actual cenário de crise nacional e mundial, e no que foi considerado o ano europeu da criatividade e inovação, o evento "Brands Like Bands" pretende abordar o impacto, a construção das marcas e a fidelização em torno delas. Será ainda abordado nesse enquadramento o que podem a generalidades das marcas aprender com as bandas e com os músicos, na aproximação com o público.
Neste âmbito, Carlos Coelho (CEO Ivity Brand Corp.), António Câmara (CEO YDreams), Nuno Gonçalves (músico, Amália Hoje e The Gift) e Rita Redshoes (músico) irão abordar a criatividade, a activação e a fidelização em torno das Marcas.
A conferência abrirá com uma análise à marca Rolling Stones, marca cuja facturação, segundo a revista Fortune, ascende os 1000 milhões de dólares, sendo por isso considerada uma das maiores Superbrands do Mundo.
A presença do “Brands like Bands", vem no seguimento da política de parcerias e de animação cultural da Restart que se propõe a apoiar projectos que estimulem a criatividade e o debate nas áreas de formação do instituto.
Organização da Conferência: Fernando Barros e Sílvia Pouseiro (www.amarcax.com)
Preços
Geral 60 €
Estudantes 40€
Informações e inscrições em http://www.restart.pt e http://www.amarcax.com
+ informações
Ana Lopes
Telefone| 21.3609450
e-mail | a.lopes@restart.pt
http://www.restart.pt
NOVO ESPAÇO
Rua Quinta do Almargem, nº 10
Belém
A Restart acolhe a 10 de Novembro, pelas 15 horas, no seu auditório a Conferência “Brands like Bands”, que debaterá temáticas actuais de Marketing, nomeadamente a força das marcas musicais: bandas e músicos..
No actual cenário de crise nacional e mundial, e no que foi considerado o ano europeu da criatividade e inovação, o evento "Brands Like Bands" pretende abordar o impacto, a construção das marcas e a fidelização em torno delas. Será ainda abordado nesse enquadramento o que podem a generalidades das marcas aprender com as bandas e com os músicos, na aproximação com o público.
Neste âmbito, Carlos Coelho (CEO Ivity Brand Corp.), António Câmara (CEO YDreams), Nuno Gonçalves (músico, Amália Hoje e The Gift) e Rita Redshoes (músico) irão abordar a criatividade, a activação e a fidelização em torno das Marcas.
A conferência abrirá com uma análise à marca Rolling Stones, marca cuja facturação, segundo a revista Fortune, ascende os 1000 milhões de dólares, sendo por isso considerada uma das maiores Superbrands do Mundo.
A presença do “Brands like Bands", vem no seguimento da política de parcerias e de animação cultural da Restart que se propõe a apoiar projectos que estimulem a criatividade e o debate nas áreas de formação do instituto.
Organização da Conferência: Fernando Barros e Sílvia Pouseiro (www.amarcax.com)
Preços
Geral 60 €
Estudantes 40€
Informações e inscrições em http://www.restart.pt e http://www.amarcax.com
+ informações
Ana Lopes
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NOVO ESPAÇO
Rua Quinta do Almargem, nº 10
Belém
Spy a Performance
Pretendemos lançar a possibilidade de registar acontecimentos que quebram as rotinas dos meros transeuntes da nossa cidade. A partir da criação de obras de arte perenes, neste caso, performances, permitir o seu livre registo é uma possibilidade de reciclar e transformar o objecto artístico em outro tão válido quanto o que despoletou esse registo.Propomos a todos os interessados em vídeo, fotografia, desenho ou notação, fazer o registo de:
1. Missão 2 dos Guerreiros da Dança que se realizará dia 31 de Outubro às 14.30h, em local público a anunciar a todos os inscritos (10/15min.)
2. Performance Final do Workshop de Improviso de Hajime Fujita (Últimas Inscrições a decorrer) que se realizará dia 01 de Novembro às 18.30h,em local público a anunciar a todos os inscritos (15/20min.).
Inscrições: artbetyou@gmail.com ou 919122371 /931783435
Festovar 2009 - 4ª Semana - Deba'Teatro - Ovar
Deba’Teatro
No âmbito do mote escolhido para a edição deste ano do Festovar, Teatro Associativo: Uma realidade por descobrir, a Contacto vai promover a realização de um debate / tertúlia sobre o mesmo convidando para o efeito dois encenadores com visões diversas sobre a dicotomia teatro associativo versus teatro amador. Alfredo Correia da Companhia Teatral de Ramalde e Raul Leite do Teagus vão falar sobre este tema sendo Manuel Ramos Costa o moderador da sessão. O público será convidado a intervir “provocando” o diálogo e a reflexão sobre as realidades com que hoje se debatem a maior parte dos grupos de teatro do país.
Esta iniciativa é mais uma novidade a acrescentar ao programa da XVI edição do Festival de Teatro de Ovar que, estamos em crer, será de utilidade e pertinência inquestionáveis para todos aqueles que amam o teatro.
Convidamos pois, todos amantes de Talma em geral e os associados ANTA, em particular, a marcarem a sua presença na Casa da Contacto na próxima sexta feira pelas 21H45.
Contacto - Companhia de Teatro Água Corrente de Ovar
Email: contacto.corrente@gmail.com
http://www.contactovar.com
No âmbito do mote escolhido para a edição deste ano do Festovar, Teatro Associativo: Uma realidade por descobrir, a Contacto vai promover a realização de um debate / tertúlia sobre o mesmo convidando para o efeito dois encenadores com visões diversas sobre a dicotomia teatro associativo versus teatro amador. Alfredo Correia da Companhia Teatral de Ramalde e Raul Leite do Teagus vão falar sobre este tema sendo Manuel Ramos Costa o moderador da sessão. O público será convidado a intervir “provocando” o diálogo e a reflexão sobre as realidades com que hoje se debatem a maior parte dos grupos de teatro do país.
Esta iniciativa é mais uma novidade a acrescentar ao programa da XVI edição do Festival de Teatro de Ovar que, estamos em crer, será de utilidade e pertinência inquestionáveis para todos aqueles que amam o teatro.
Convidamos pois, todos amantes de Talma em geral e os associados ANTA, em particular, a marcarem a sua presença na Casa da Contacto na próxima sexta feira pelas 21H45.
Contacto - Companhia de Teatro Água Corrente de Ovar
Email: contacto.corrente@gmail.com
http://www.contactovar.com
Curso de Gestão Cultural - Lisboa
Curso destinado a quem deseja gerir uma estrutura de produção cultural, uma companhia de dança ou teatro, um espaço cultural...
Resumo do conteúdo:
Planificação Estratégica / Gestão de equipas / Analise Financeira / Planificação de Tesouraria / Orçamentação e controle orçamental / Avaliação de propostas / Consultoria e Outsorcing / Fiscalidade / Direito do Trabalho / Direito Comercial
Horário:
2 horas de aula /1 vez por semana
Duração do Curso: 2 Meses
Preço: 95,00€/mês ou 170,00€
para o pagamento antecipado dos 2 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Segundas das 19h00 às 21h00
Início a 02 de Novembro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 31 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Resumo do conteúdo:
Planificação Estratégica / Gestão de equipas / Analise Financeira / Planificação de Tesouraria / Orçamentação e controle orçamental / Avaliação de propostas / Consultoria e Outsorcing / Fiscalidade / Direito do Trabalho / Direito Comercial
Horário:
2 horas de aula /1 vez por semana
Duração do Curso: 2 Meses
Preço: 95,00€/mês ou 170,00€
para o pagamento antecipado dos 2 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Segundas das 19h00 às 21h00
Início a 02 de Novembro de 2009
Inscrições e pagamentos
até 31 de Outubro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Ricardo Bargão
Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.
Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema. Desenvolve um trabalho regular como performer desde 1989. É director do Kabuki – Centro d’Arte. Ministra formação de actores a diversos níveis.
Workshop: Corpo e Performance - Lisboa
Neste workshop abordar-se-á a utilização do corpo e da nudez como instrumento artístico, como veículo de desconstrução e critica e como elemento simultaneamente didáctico e terapêutico na história da performance e do espectáculo. Orientado pelo actor e encenador Ricardo Bargão, que tem realizado um estudo aprofundado sobre a utilização da exposição do corpo com funções didácticas e expressiva, este workshop eminentemente pratico aprofundará técnicas de desinibição dos performers e actores, assim como as questões éticas e estéticas relacionadas com a utilização da nudez pública em contexto de espectáculo. Será abordado e analisado o trabalho de performers/criadores famosos como Spencer Tunick, Zhang Huan, Marina Abramovic, Fuckhead, Godfried-Willem Raes, Vanessa Beecroft, Ana Borralho e João Galante, etc
Parte Teórica
História da nudez em público /A Nudez na arte do ocidente /O nu na performance /Ética e estética da exposição corporal /A nudez enquanto terapêutica: auto estima corporal /As várias facetas do nu / Nudez em terapia
Parte Pratica
Desinibição e relaxamento / Potencialidades expressivas /Construção de exercícios/performances
Preço: 25,00€
Data:
Domingo, 8 de Novembro 2009-10-26 das 14h00 às 20h00
Inscrições e pagamentos
até 06 de Novembro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Nota: Todos os participantes deverão ser maiores de 18 anos e ter disponibilidade para nudez integral durante o workshop
Formadores:
Ricardo Bargão - Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema.
Parte Teórica
História da nudez em público /A Nudez na arte do ocidente /O nu na performance /Ética e estética da exposição corporal /A nudez enquanto terapêutica: auto estima corporal /As várias facetas do nu / Nudez em terapia
Parte Pratica
Desinibição e relaxamento / Potencialidades expressivas /Construção de exercícios/performances
Preço: 25,00€
Data:
Domingo, 8 de Novembro 2009-10-26 das 14h00 às 20h00
Inscrições e pagamentos
até 06 de Novembro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Nota: Todos os participantes deverão ser maiores de 18 anos e ter disponibilidade para nudez integral durante o workshop
Formadores:
Ricardo Bargão - Nasceu em Lisboa (1969) e estudou Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores/marionetistas no Centro Cultural de Almada/IEFP e fez diversas outras formações na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho, João Galante, entre outros.Estreou-se no teatro profissional em 1993, com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio, Marquês de Sade, Franz kafka e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro,Carla Barbisan, Natacha Paulino, David Mesquita, Joaquim Guerreiro, Sofia Saragoça, entre outros.Interpretou e encenou inúmeros espectáculos destinados a um público escolar, utilizando textos de leitura obrigatória na disciplina de Português. Trabalho como actor quer em teatro, quer em televisão e cinema.
Procuram-se Workshops de curta duração - Lisboa
Kabuki – Centro de Arte aceita propostas para a realização de Workshops especializados de curta duração (duração máxima de 8 horas) em regime comissionista (50%/50%). Os interessados poderão apresentar propostas enviando curriculum vitae detalhado e projecto pormenorizado do workshop para: escola@kabuki.pt
Rua António Pedro nº27-A
1150-044 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 093 61 90
lisboa@kabuki.pt
http://www.kabuki.pt
Rua António Pedro nº27-A
1150-044 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 093 61 90
lisboa@kabuki.pt
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Curso de Performance - Lisboa
Sendo a performance uma manifestação artística inter-disciplinar, envolvendo desde o Teatro, Música, Dança, Artes plásticas, entre tantas outras áreas artísticas… que se combinam ou não, não poderia começar este workshop sem que sejam apreendidas uma série de bases teóricas indispensáveis à realização do trabalho prático a desenvolver de seguida. Assim sendo, o curso dividir-se-á em duas partes distintas: uma teórica onde se explicará a história da performance e sua evolução até hoje… E uma parte prática, onde os alunos experienciarão a arte da performance quer a nível individual quer a nível colectivo. Todas as performances serão da exclusiva responsabilidade dos seus criadores, estando o orientador focado para ajudar em soluções e dificuldades que surjam. Este trabalho tem em vista uma apresentação final aberta ao público
Resumo do conteúdo:
Parte teórica (o que é a performance) :1 – História da Performance (aparecimento, evolução, a performance hoje)2 – O nú nas artes performáticas 3 – Grandes Performers (pequena história de grandes nomes da performance mundial de ontem e de hoje) Parte prática (processo de criação performática) : 1 – Exercícios de desinibição 2 – Apresentação de performances individuais ao grupo e sua discussão/crítica. 3 – Apresentação de performances individuais e/ou colectivas tendo em vista a sua apresentação ao público. 4 – Ensaios para a apresentação final
Horário: 2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso: 2 Meses
Preço: 60,00€/mês ou 99,00€
para o pagamento antecipado dos 2 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Segundas das 19h00 às 21h00
Início a 09 de Novembro de 2009
Inscrições e pagamentos
Até 06 de Novembro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Nuno Góis
Nascido em Abril de 1978, Nuno Góis começa a trabalhar profissionalmente em Teatro em 1997. De então para cá nunca cessou esta actividade tendo acumulada a frequência de diversos workshops e cursos, variados trabalhos como actor, encenador, formador, performer…Ao nível da performance destaca o seu trabalho com Luís Castro (Karnart) em espectáculos como “Pecado” no CCB, “ELO” na ZDB, “we are coming” nos armazéns do ferro, entre outros… Destaca ainda o curso de perfinst (performance/instalação) ministrado pelo mesmo Luís Castro. De momento a nível performático, Nuno Góis apresenta-se no espaço Kabuki com a performance “As Facetas de Christus”, criação e interpretação sua
Resumo do conteúdo:
Parte teórica (o que é a performance) :1 – História da Performance (aparecimento, evolução, a performance hoje)2 – O nú nas artes performáticas 3 – Grandes Performers (pequena história de grandes nomes da performance mundial de ontem e de hoje) Parte prática (processo de criação performática) : 1 – Exercícios de desinibição 2 – Apresentação de performances individuais ao grupo e sua discussão/crítica. 3 – Apresentação de performances individuais e/ou colectivas tendo em vista a sua apresentação ao público. 4 – Ensaios para a apresentação final
Horário: 2 horas de aula / 1 vez por semana
Duração do Curso: 2 Meses
Preço: 60,00€/mês ou 99,00€
para o pagamento antecipado dos 2 meses de curso
Inscrições/Inicio próximo curso:
Segundas das 19h00 às 21h00
Início a 09 de Novembro de 2009
Inscrições e pagamentos
Até 06 de Novembro de 2009
+ info - telefone 21 099 41 42
HTTP://WWW.KABUKI.PT
Formador: Nuno Góis
Nascido em Abril de 1978, Nuno Góis começa a trabalhar profissionalmente em Teatro em 1997. De então para cá nunca cessou esta actividade tendo acumulada a frequência de diversos workshops e cursos, variados trabalhos como actor, encenador, formador, performer…Ao nível da performance destaca o seu trabalho com Luís Castro (Karnart) em espectáculos como “Pecado” no CCB, “ELO” na ZDB, “we are coming” nos armazéns do ferro, entre outros… Destaca ainda o curso de perfinst (performance/instalação) ministrado pelo mesmo Luís Castro. De momento a nível performático, Nuno Góis apresenta-se no espaço Kabuki com a performance “As Facetas de Christus”, criação e interpretação sua
Workshop Teatro: "À Descoberta da Verdade" - Lisboa
Estão abertas vagas para os dias 12 e13 de Dezembro 2009
Partindo da noção do corpo como instrumento de trabalho, procuramos infinitamente a verdade nos movimentos que caracterizam acções, explorando sentimentos e a sua transversalidade.
Pretende-se um estudo prático e intensivo do movimento, daquilo que queremos transmitir utilizando tudo o que está ao nível do corpo, mente e espírito. Este Workshop é dirigido a todos aqueles que pretendem conhecer-se melhor a si e ao seu corpo como objecto de comunicação.
O corpo também comunica!
Horário:
Das 9:00 às 13:00 (manhã)
Das 14:30 às 18:30 (tarde)
Local:
ESPASSUS ATL CARNIDE
Target:
M/F a partir dos 16 anos.
Valor do Workshop:
€ 75,00
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um email para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição E-mail: producoesteatrais2@gmail.com . Deve de a preencher e reenvia-la para o mesmo contacto.
Contacto Telefónico: 93 823 85 65
http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro-a-descoberta-da-verdade-2/
Partindo da noção do corpo como instrumento de trabalho, procuramos infinitamente a verdade nos movimentos que caracterizam acções, explorando sentimentos e a sua transversalidade.
Pretende-se um estudo prático e intensivo do movimento, daquilo que queremos transmitir utilizando tudo o que está ao nível do corpo, mente e espírito. Este Workshop é dirigido a todos aqueles que pretendem conhecer-se melhor a si e ao seu corpo como objecto de comunicação.
O corpo também comunica!
Horário:
Das 9:00 às 13:00 (manhã)
Das 14:30 às 18:30 (tarde)
Local:
ESPASSUS ATL CARNIDE
Target:
M/F a partir dos 16 anos.
Valor do Workshop:
€ 75,00
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um email para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição E-mail: producoesteatrais2@gmail.com . Deve de a preencher e reenvia-la para o mesmo contacto.
Contacto Telefónico: 93 823 85 65
http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro-a-descoberta-da-verdade-2/
Estágio não remunerado na área da produção - Lisboa
Colaborador/Assistente de Produção
A ZUT aceita colaborador/a na área da produção, em regime de estágio não remunerado [part-time, Lisboa].
Envio de CV's até 8 de Novembro para prod@zut-site.com.
A ZUT aceita colaborador/a na área da produção, em regime de estágio não remunerado [part-time, Lisboa].
Envio de CV's até 8 de Novembro para prod@zut-site.com.
Universidade Lusófona - Artes Plásticas
Universidade Lusófona
1º Ciclo de Licenciaturas - Artes Plásticas
Inscrições abertas
Grau/anos curriculares/ECTS
(3 anos) /1º ciclo/180 ects
Direcção
Director: Prof Doutor Arqº Augusto Pereira Brandão
Sub-Director (Escultura): Prof Doutor Miguel Arruda
Sub-Director (Pintura): Mestre Miguel Múrias Aires Barros
Atendimento ao aluno – Informação e Inscrições
Mestre Miguel Múrias Aires Barros (lairesbarros@gmail.com)
Apresentação
Nesta proposta do curso de Artes Plásticas, optou-se por dois ramos em duas áreas distintas mas complementares, isto é, pelo ramo de Pintura e pelo ramo de Escultura, mantendo um tronco comum que é uma base mais sólida do ensino teórico-prático da arte na contemporaneidade.
A arte situa-se na charneira do entendimento, e a riqueza de tendências hoje em dia, são o que de mais rico existe na pluralidade cultural que nos envolve na nova sociedade global.
O curso de Artes Plásticas pretende fazer assim um intercâmbio cultural entre diferentes culturas nomeadamente os países de origem lusófona.
Existe um pendor, no curso, da relevância dada à “técnica” na consequência do estudo da contemporaneidade como “desconstrução” (Derrida), havendo assim a complementaridade entre as cadeiras teóricas e práticas.
O curso pressupõe a abrangência do conhecimento “intuitivo” e “racional” associada ao conhecimento técnico com vista a uma atitude conscientemente profissional.
Objectivos
São objectivos específicos, que este profissional esteja apto a:
* Intervir de forma qualificada como Pintor ou Escultor;
* Desenvolver programas de estudo em Pintura ou Escultura;
* Fornecer relatórios técnicos sobre os bens culturais;
* Conduzir investigações relativas á Arte e Cultura;
* Contribuir para programas de educação e ensino;
* Promover um melhor conhecimento da Arte Contemporânea.
Competências
O curso pressupõe a abrangência do conhecimento “intuitivo” e “racional” associada ao conhecimento técnico com vista a uma atitude conscientemente profissional.
O curso pretende preparar o aluno com as ferramentas necessárias para a sua vida profissional com artista ou criativo.
1º Ciclo de Licenciaturas - Artes Plásticas
Inscrições abertas
Grau/anos curriculares/ECTS
(3 anos) /1º ciclo/180 ects
Direcção
Director: Prof Doutor Arqº Augusto Pereira Brandão
Sub-Director (Escultura): Prof Doutor Miguel Arruda
Sub-Director (Pintura): Mestre Miguel Múrias Aires Barros
Atendimento ao aluno – Informação e Inscrições
Mestre Miguel Múrias Aires Barros (lairesbarros@gmail.com)
Apresentação
Nesta proposta do curso de Artes Plásticas, optou-se por dois ramos em duas áreas distintas mas complementares, isto é, pelo ramo de Pintura e pelo ramo de Escultura, mantendo um tronco comum que é uma base mais sólida do ensino teórico-prático da arte na contemporaneidade.
A arte situa-se na charneira do entendimento, e a riqueza de tendências hoje em dia, são o que de mais rico existe na pluralidade cultural que nos envolve na nova sociedade global.
O curso de Artes Plásticas pretende fazer assim um intercâmbio cultural entre diferentes culturas nomeadamente os países de origem lusófona.
Existe um pendor, no curso, da relevância dada à “técnica” na consequência do estudo da contemporaneidade como “desconstrução” (Derrida), havendo assim a complementaridade entre as cadeiras teóricas e práticas.
O curso pressupõe a abrangência do conhecimento “intuitivo” e “racional” associada ao conhecimento técnico com vista a uma atitude conscientemente profissional.
Objectivos
São objectivos específicos, que este profissional esteja apto a:
* Intervir de forma qualificada como Pintor ou Escultor;
* Desenvolver programas de estudo em Pintura ou Escultura;
* Fornecer relatórios técnicos sobre os bens culturais;
* Conduzir investigações relativas á Arte e Cultura;
* Contribuir para programas de educação e ensino;
* Promover um melhor conhecimento da Arte Contemporânea.
Competências
O curso pressupõe a abrangência do conhecimento “intuitivo” e “racional” associada ao conhecimento técnico com vista a uma atitude conscientemente profissional.
O curso pretende preparar o aluno com as ferramentas necessárias para a sua vida profissional com artista ou criativo.
segunda-feira, 26 de outubro de 2009
Casting - Gaia
dia 3 de Novembro, 14:30
Local: El Corte Inglês - GAIA
Actores, Homens dos 23 aos 38 anos
Boa fisicalidade para manejamento de espada, apetência para lidar com crianças
Enviar curriculum e foto para anabela.dias@uau.pt
1 Figurante de preferência 1,90
Trabalho a realizar no El Corte Inglês, inserido na exposição STAR WARS, no período de 20 de Novembro a 31 de Dezembro.
Anabela Dias
anabela.dias@uau.pt
ProduçãoProduction
Av. Fontes Pereira de Melo, 30 - 7º
1050-122 Lisboa - PORTUGAL
Tel: +351 21 330 35 00
Fax: +351 21 330 35 01
www.uau.pt
Últimas Inscrições! Oficina Teatral: Dar a voz ao Texto - Algés
Um curso prático onde serão trabalhadas as bases da representação. Usando o texto como ponto de partida para o trabalho busca desenvolver as técnicas de interpretação, compreensão do texto, construção da personagem, expressão corporal e vocal e a expansão da criatividade.
Turmas:
Crianças (dos 8 aos 12 anos)
Sábados e Domingos
Dias:7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 e 29 de Novembro das 15h às 17h
Adolescentes (dos 12 aos 18 anos)
Sábados e Domingos
Dias:7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 e 29 de Novembro das 17h30 às 19h30
Adultos (acima dos 18 anos)
Terças e Quintas-Feiras
Dias: 3, 5, 10, 12, 17, 19, 24 e 26 de Novembro das 19h30 às 21h30
Local: Teatro Amélia Rey Colaço, em Algés
Carga horária: 16 horas
Valor Total: 130 euros
Solicitar a ficha de inscrição em atitudecenica@gmail.com
Formadora: Valéria Carvalho
A dança foi a sua primeira forma de expressão artística, passando para a representação. Em Portugal ganhou o seu reconhecimento pelo trabalho desenvolvido sobretudo na televisão, nas telenovelas "Ganância", "Olhar da Serpente", na sitcom "Não há pai", "Cenas de um Casamento" ou nos talkshows como "Sic Dez Horas", "Duas por Três", "Levanta-te e Ri", "Maré Alta" entre outros. No cinema participou em "Arte de Roubar" de Leonel Vieira e no teatro é sócia fundadora da Companhia de Actores, onde faz parte do seu corpo artístico e docente desenvolvendo também um trabalho de intervenção artística na área social.
Contacto:
Soraia Gonçalves - Produtora
tlm: 91 500 59 53
http://www.atitudecenica.blogspot.com
Turmas:
Crianças (dos 8 aos 12 anos)
Sábados e Domingos
Dias:7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 e 29 de Novembro das 15h às 17h
Adolescentes (dos 12 aos 18 anos)
Sábados e Domingos
Dias:7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 e 29 de Novembro das 17h30 às 19h30
Adultos (acima dos 18 anos)
Terças e Quintas-Feiras
Dias: 3, 5, 10, 12, 17, 19, 24 e 26 de Novembro das 19h30 às 21h30
Local: Teatro Amélia Rey Colaço, em Algés
Carga horária: 16 horas
Valor Total: 130 euros
Solicitar a ficha de inscrição em atitudecenica@gmail.com
Formadora: Valéria Carvalho
A dança foi a sua primeira forma de expressão artística, passando para a representação. Em Portugal ganhou o seu reconhecimento pelo trabalho desenvolvido sobretudo na televisão, nas telenovelas "Ganância", "Olhar da Serpente", na sitcom "Não há pai", "Cenas de um Casamento" ou nos talkshows como "Sic Dez Horas", "Duas por Três", "Levanta-te e Ri", "Maré Alta" entre outros. No cinema participou em "Arte de Roubar" de Leonel Vieira e no teatro é sócia fundadora da Companhia de Actores, onde faz parte do seu corpo artístico e docente desenvolvendo também um trabalho de intervenção artística na área social.
Contacto:
Soraia Gonçalves - Produtora
tlm: 91 500 59 53
http://www.atitudecenica.blogspot.com
Concurso/exposição de caixas de esmolas - Porto
Exposição/Concurso de Caixas de Esmolas, com inauguração prevista para Fevereiro (data e local a confirmar), TRANSdisse 2010, Porto
Fazendo uma ponte com a primeira Exposição Mis Santos Queridos, de Cleo Sánchez, a Associação Terra na Boca acaba de abrir um concurso para uma exposição a partir de Caixas de Esmolas – entre a tradição e a inovação.
Os artistas seleccionados conceberão e construirão uma caixa que estará patente na exposição. Cada criador estabelecerá o valor de venda. O público votará na(s) sua(s) preferida(s) colocando dinheiro dentro das mesmas.
Em caso de interesse na compra de alguma caixa, colocar-se-á a informação “reservada”. No último dia da exposição, contar-se-á o valor das esmolas/votações de cada uma e a que atingir o montante mais elevado será a vencedora do prémio Escolha do Público. Nesse caso, o autor da caixa vencedora receberá o dinheiro que esta contém.
O Conselho Artístico da Terra na Boca votará na caixa preferida tendo em conta os seguintes parâmetros: criatividade, qualidade, versatilidade e sentido prático. A vencedora ficará na posse da Associação, divulgando assim o criador permanentemente, já que esta será utilizada e estará presente em todas as suas actividades, ora usada como caixa de esmolas, ora como caixa de sugestões, votações, inscrições, etc.
Coincidindo os 2 prémios sobre a mesma caixa, esta será adquirida pela Terra na Boca, sem qualquer encargo. O criador terá direito à esmola que a sua obra contém.
O valor total das restantes esmolas será para a Terra na Boca.
Envio de propostas, esboços e pedido de informações: terranaboca@gmail.com
http://www.terranaboca-associaocultural.blogspot.com
Fazendo uma ponte com a primeira Exposição Mis Santos Queridos, de Cleo Sánchez, a Associação Terra na Boca acaba de abrir um concurso para uma exposição a partir de Caixas de Esmolas – entre a tradição e a inovação.
Os artistas seleccionados conceberão e construirão uma caixa que estará patente na exposição. Cada criador estabelecerá o valor de venda. O público votará na(s) sua(s) preferida(s) colocando dinheiro dentro das mesmas.
Em caso de interesse na compra de alguma caixa, colocar-se-á a informação “reservada”. No último dia da exposição, contar-se-á o valor das esmolas/votações de cada uma e a que atingir o montante mais elevado será a vencedora do prémio Escolha do Público. Nesse caso, o autor da caixa vencedora receberá o dinheiro que esta contém.
O Conselho Artístico da Terra na Boca votará na caixa preferida tendo em conta os seguintes parâmetros: criatividade, qualidade, versatilidade e sentido prático. A vencedora ficará na posse da Associação, divulgando assim o criador permanentemente, já que esta será utilizada e estará presente em todas as suas actividades, ora usada como caixa de esmolas, ora como caixa de sugestões, votações, inscrições, etc.
Coincidindo os 2 prémios sobre a mesma caixa, esta será adquirida pela Terra na Boca, sem qualquer encargo. O criador terá direito à esmola que a sua obra contém.
O valor total das restantes esmolas será para a Terra na Boca.
Envio de propostas, esboços e pedido de informações: terranaboca@gmail.com
http://www.terranaboca-associaocultural.blogspot.com
Recrutamos Produtor Executivo (M/F) - Lisboa
PRODUTOR EXECUTIVO (M/F)
O Kabuki – Centro de Arte irá admitir um elemento na área da produção de espectáculos
Condições Requeridas:
Experiência comprovada na área de produção de espectáculos (FACTOR PREFERÊNCIAL)
Apetência comercial e experiência na angariação de clientes/apoios
Disponibilidade para trabalhar em horário 14h00 às 23h00. Folga à segunda e terça.
Gosto por trabalho em equipa e facilidade de relação interpessoal
Prática de secretariado e atendimento telefónico
Disponibilidade imediata
Condições Oferecidas:
Remuneração Fixa: 550,00 € (Iliquido) + Comissões
Processo de Selecção: Análise curricular e entrevista
Candidaturas: Enviar curriculum vitae com foto para emprego@kabuki.pt até dia 30 de Outubro de 2009
Local de Trabalho: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA António Pedro nº27A (metro Anjos) – 1150-044 Lisboa – http://www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
O Kabuki – Centro de Arte irá admitir um elemento na área da produção de espectáculos
Condições Requeridas:
Experiência comprovada na área de produção de espectáculos (FACTOR PREFERÊNCIAL)
Apetência comercial e experiência na angariação de clientes/apoios
Disponibilidade para trabalhar em horário 14h00 às 23h00. Folga à segunda e terça.
Gosto por trabalho em equipa e facilidade de relação interpessoal
Prática de secretariado e atendimento telefónico
Disponibilidade imediata
Condições Oferecidas:
Remuneração Fixa: 550,00 € (Iliquido) + Comissões
Processo de Selecção: Análise curricular e entrevista
Candidaturas: Enviar curriculum vitae com foto para emprego@kabuki.pt até dia 30 de Outubro de 2009
Local de Trabalho: KABUKI – CENTRO D’ARTE – RUA António Pedro nº27A (metro Anjos) – 1150-044 Lisboa – http://www.kabuki.pt (site contem mapa de localização)
Workshop - Aromaterapia: A Cura Através Dos Aromas – Nível I – Aveiro
A Aromaterapia consiste numa forma controlada de usar os óleos essenciais na manutenção e controlo do corpo, da mente e do espírito. Os óleos essenciais são os principais componentes bioquímicos de acção terapêutica das plantas aromáticas e medicinais, funcionando assim como mensageiros da energia vital que actuam no corpo humano, até ao inconsciente.
Objectivo Geral:
- Compreender a importância da Aromaterapia, através da aquisição de conhecimentos básicos acerca dos óleos essenciais, das suas propriedades e aplicabilidade, de uma forma simples e prática.
Síntese programática:
- Introdução à Aromaterapia
- Critérios de selecção de um óleo essencial de qualidade
- Propriedades e aplicações dos óleos essenciais
- Modos de utilização da Aromaterapia – inalação, massagem, banhos, etc.
- Tratamento de algumas patologias – stress, insónias, dores musculares, dores de cabeça, gripe, constipação, depressão, ansiedade, etc.
- Demonstração prática da aplicação dos óleos essenciais
Data: 12 de Dezembro 2009
Duração: das 14h às 19h
Inscrição: A inscrição pressupõe um pagamento de 50% do valor total do Workshop. Recomenda-se a inscrição com a devida antecedência, para garantir a sua vaga.
Preço: 60€ (Iva Incluído)
O preço inclui:
Certificado de Participação
Manual com o conteúdo programático do Workshop
Lista dos próximos cursos
Tea-Break - fruta, biscoitos, água e chá.
Contacte-nos para mais informações e/ou formalização da Inscrição
E-mail: info@izzifit.pt
Telefone: 234 198 871
Fax: 234 198 874
Telemóvel: 960 105 105
Morada
Praceta Dr. Alberto Souto
Edifício Moitalta, nº14
3800-147 AVEIRO
Horário de Funcionamento: 09h30 - 21h00 2ª-6ª Feira
Objectivo Geral:
- Compreender a importância da Aromaterapia, através da aquisição de conhecimentos básicos acerca dos óleos essenciais, das suas propriedades e aplicabilidade, de uma forma simples e prática.
Síntese programática:
- Introdução à Aromaterapia
- Critérios de selecção de um óleo essencial de qualidade
- Propriedades e aplicações dos óleos essenciais
- Modos de utilização da Aromaterapia – inalação, massagem, banhos, etc.
- Tratamento de algumas patologias – stress, insónias, dores musculares, dores de cabeça, gripe, constipação, depressão, ansiedade, etc.
- Demonstração prática da aplicação dos óleos essenciais
Data: 12 de Dezembro 2009
Duração: das 14h às 19h
Inscrição: A inscrição pressupõe um pagamento de 50% do valor total do Workshop. Recomenda-se a inscrição com a devida antecedência, para garantir a sua vaga.
Preço: 60€ (Iva Incluído)
O preço inclui:
Certificado de Participação
Manual com o conteúdo programático do Workshop
Lista dos próximos cursos
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Contacte-nos para mais informações e/ou formalização da Inscrição
E-mail: info@izzifit.pt
Telefone: 234 198 871
Fax: 234 198 874
Telemóvel: 960 105 105
Morada
Praceta Dr. Alberto Souto
Edifício Moitalta, nº14
3800-147 AVEIRO
Horário de Funcionamento: 09h30 - 21h00 2ª-6ª Feira
Workshop: Reflexologia - Nível II – Aveiro
A Reflexologia tem vindo a adquirir um papel cada vez mais importante na melhoria da qualidade de vida do ser humano, não só pelo facto de promover um grande relaxamento e bem-estar, mas também pela capacidade de prevenir, detectar e tratar diversas patologias.
Objectivo Geral:
- Compreender a importância e a eficácia da utilização da Reflexoterapia como forma de prevenir, detectar e tratar diversas patologias.
Síntese Programática:
- Introdução aos princípios básicos da Medicina Tradicional Chinesa aplicados à Reflexoterapia Podal
- Sequência básica de Do-In – automassagem revigorante
- Áreas de actuação da Reflexoterapia – dor, sistema nervoso, disfunções viscerais, cuidados paliativos, etc.
- Protocolos para o tratamento de algumas patologias – ansiedade, depressão, dores de cabeça, dores de costas e pescoço, obstipação, insónia e stress.
Data: 5 de Dezembro de 2009
Duração: das 14h às 19h
Inscrição: A inscrição pressupõe um pagamento de 50% do valor total do Workshop. Recomenda-se a inscrição com a devida antecedência, para garantir a sua vaga.
Preço: 60€ (IVA Incluído)
O preço inclui:
Certificado de Participação
Manual com o conteúdo programático do Workshop
Lista dos próximos cursos
Tea-Break - fruta, biscoitos, água e chá.
Contacte-nos para mais informações e/ou formalização da Inscrição:
E-mail: info@izzifit.pt
Telefone: 234 198 871
Fax: 234 198 874
Telemóvel: 960 105 105
Morada
Praceta Dr. Alberto Souto
Edifício Moitalta, nº14
3800-147 AVEIRO
Horário de Funcionamento: 09h30 - 21h00 2ª-6ª Feira
Objectivo Geral:
- Compreender a importância e a eficácia da utilização da Reflexoterapia como forma de prevenir, detectar e tratar diversas patologias.
Síntese Programática:
- Introdução aos princípios básicos da Medicina Tradicional Chinesa aplicados à Reflexoterapia Podal
- Sequência básica de Do-In – automassagem revigorante
- Áreas de actuação da Reflexoterapia – dor, sistema nervoso, disfunções viscerais, cuidados paliativos, etc.
- Protocolos para o tratamento de algumas patologias – ansiedade, depressão, dores de cabeça, dores de costas e pescoço, obstipação, insónia e stress.
Data: 5 de Dezembro de 2009
Duração: das 14h às 19h
Inscrição: A inscrição pressupõe um pagamento de 50% do valor total do Workshop. Recomenda-se a inscrição com a devida antecedência, para garantir a sua vaga.
Preço: 60€ (IVA Incluído)
O preço inclui:
Certificado de Participação
Manual com o conteúdo programático do Workshop
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Telefone: 234 198 871
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Horário de Funcionamento: 09h30 - 21h00 2ª-6ª Feira
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