O CONCURSO DE VÍDEO – Fundação INATEL cumpre em 2009 a 4ª edição e pela primeira vez abre ao público em geral a possibilidade de participar.
1 – ADMISSÃO
1.1 - Podem concorrer autores de qualquer nacionalidade Beneficiários da INATEL, individuais ou colectivos (CCD) e público em geral.
1.2 – No caso dos beneficiários colectivos, o autor deve comprovar, por sua vez, a sua filiação ao CCD.
1.3 – No caso do público em geral será obrigatório o pagamento de uma taxa de inscrição no valor de 15,00€, da qual os beneficiários da Fundação INATEL estão isentos.
1.4 - Os trabalhos apresentados serão de livre criação, aceitando-se trabalhos de ficção, documentário, animação, vídeo arte, entre outros, para qualquer um dos prémios. Cada vídeo não poderá, em caso algum, exceder os 15 minutos de duração, ficando sujeito a desclassificação. Os trabalhos deverão ser apresentados em língua portuguesa. As obras que contenham diálogos em língua estrangeira deverão ser alvo de dobragem ou legendagem em português.
1.5 – Não serão admitidos trabalhos que tenham participado em edições anteriores do Concurso de Vídeo da Fundação INATEL.
1.6 - A data de produção dos vídeos não deverá ser anterior a Janeiro de 2008.
1.7 - Cada concorrente poderá participar com um número ilimitado de vídeos, apresentando uma ficha de inscrição por cada obra.
2- INSCRIÇÃO
2.1 – Os vídeos a concurso devem ser acompanhados da ficha de inscrição anexa ao presente regulamento assim como dos seguintes elementos:
- DVD (formato preferencial), devidamente identificado com o título da obra, realizador, duração, devendo cada DVD conter uma única obra. Deverão ser apresentadas 3 (três) cópias de cada obra
- Ficha técnica do filme (realização, produção, montagem, actores, outros)
- 2 fotografias de cena e 1 fotografia do realizador (preferencialmente em formato digital, em cd devidamente identificado)
- Comprovativo de filiação do autor no CCD (no caso de candidaturas colectivas)
- No caso dos não beneficiários deverá ser paga a inscrição no valor de 15,00€ por cheque à ordem de Fundação INATEL.
2.2 - A inscrição no concurso implica a aceitação do presente regulamento.
3 – PRAZO DE ENTREGA
O prazo de entrega dos trabalhos decorrerá até ao dia 30 de Junho de 2009 (data do carimbo do correio) e todos os elementos devem ser remetidos para:
FUNDAÇÃO INATEL – Calçada de Sant’ Ana, 180 – 1169-062 Lisboa ou para as Agências da Fundação em todo o país.
4 – FORMATOS E OUTRAS ESPECIFICAÇÕES
4.1 - Os vídeos deverão estar em perfeitas condições técnicas de visionamento, e possuírem ficha técnica que identifique o título do vídeo e o seu realizador, no início ou final da obra.
4.2 - Em caso de prémio, o vencedor deverá providenciar à Fundação uma cópia com a melhor qualidade possível, de preferência em Mini-Dv, para exibição na cerimónia de Entrega de Prémios, a qual deverá ser devolvida posteriormente.
5 - JÚRI
5.1 - Um Júri, nomeado pela Fundação INATEL, composto por três elementos de reconhecido mérito e idoneidade intelectual e cultural nas áreas do Audiovisual e do Cinema avaliará os trabalhos apresentados, nomeadamente:
- Mariana Pimentel – Técnica Superior do Instituto de Cinema e Audiovisual
- Paulo Leite – Professor da Escola Superior de Teatro e Cinema e Profissional de Cinema
- Leonor Areal - Realizadora e membro da Direcção da APORDOC - Associação Portuguesa para o Documentário
5.2 - O Júri reserva-se ao direito de não atribuir algum ou todos os prémios, se a qualidade dos trabalhos assim o impuser, bem como decidir da atribuição de Menções Honrosas.
5.3 - Os vídeos a concurso serão avaliados segundo os seguintes critérios: Originalidade, Qualidade Técnica (imagem, som e edição), Capacidade de Expressão e Narrativa, independentemente do Prémio a que concorrem.
5.4 - Das deliberações do Júri não haverá recurso.
6 – PRÉMIOS
6.1 - Os participantes poderão candidatar-se a um dos dois prémios:
Prémio Fundação INATEL – de temática livre e qualquer género videográfico.
Prémio Gente da Minha Terra – de temática etnográfica e/ou social que aborda tradições e costumes de gentes e terras e/ou retrata pessoas e situações num contexto específico. Admite-se qualquer género videográfico.
Os participantes com idade inferior a 30 anos, ficarão automaticamente candidatos ao Prémio Jovem Realizador, que pretende premiar a juventude através do melhor trabalho de realização. O Prémio pode ser acumulável.
6.2 - Serão atribuídos os seguintes prémios:
PRÉMIO FUNDAÇÃO INATEL € 750,00
PRÉMIO GENTE DA MINHA TERRA € 750,00
PRÉMIO JOVEM REALIZADOR € 500,00
6.3 - Não serão atribuídos prémios ex-equo.
6.4 – Os prémios serão anunciados no site da Fundação INATEL até dia 31 de Julho de 2009.
6.5 - Os prémios serão entregues em sessão pública.
7 - DISPOSIÇÕES FINAIS
7.1 - Apesar dos trabalhos serem manuseados com todo o cuidado, a Fundação INATEL não assumirá qualquer responsabilidade pela perda, furto ou danificação dos vídeos.
7.2 - Ao submeter um trabalho a concurso, o participante declara
tratar-se de uma obra sua e que não viola os direitos associados
a qualquer outra produção existente.
8 – CASOS OMISSOS
Os casos omissos neste regulamento serão apreciados e decididos pela Direcção da Fundação INATEL e da sua decisão não haverá recurso.
Solicite a sua ficha de inscrição através do e-mail cultura@inatel.pt
Em breve também disponível em www.inatel.pt
terça-feira, 31 de março de 2009
Workshop Escrita Criativa - Lisboa
(a partir dos 15 anos)
Escrever é simples.
Escrever é imaginação.
Todos temos uma.
9 de Maio a 11 de Julho (10 sábados)
10:00 - 13:00
Limite máximo de inscrições: 10
Devido ao limite de vagas, a inscrição só é válida mediante pagamento.
Preço: 100€
Morada:
In Impetus
Rua Pau da Bandeira, 50B ( à Lapa)
1200-758 Lisboa
Abrimos as portas à escrita num espaço feito de letras. Dez aulas cheias de criatividade, onde se aprende a estimular a imaginação, aplicando-a à escrita e a desenvolver a capacidade de leitura.
Programa:
Escrita automática
Escrita sensorial
Escrita a partir de objectos
Condição Se
O que é um conto e sua construção
Criação de uma história
Contacto para mais informações e inscrição: msb_amado@yahoo.com ou 963441389.
Escrever é simples.
Escrever é imaginação.
Todos temos uma.
9 de Maio a 11 de Julho (10 sábados)
10:00 - 13:00
Limite máximo de inscrições: 10
Devido ao limite de vagas, a inscrição só é válida mediante pagamento.
Preço: 100€
Morada:
In Impetus
Rua Pau da Bandeira, 50B ( à Lapa)
1200-758 Lisboa
Abrimos as portas à escrita num espaço feito de letras. Dez aulas cheias de criatividade, onde se aprende a estimular a imaginação, aplicando-a à escrita e a desenvolver a capacidade de leitura.
Programa:
Escrita automática
Escrita sensorial
Escrita a partir de objectos
Condição Se
O que é um conto e sua construção
Criação de uma história
Contacto para mais informações e inscrição: msb_amado@yahoo.com ou 963441389.
Segundo Casting para a Curta Metragem "A Audição" - Lisboa
DIA: 5 Abril, Domingo.HORAS: 15h
LOCAL: Universidade Lusófona, Campo Grande, Lisboa
Homens - 30 a 60 anos
Mulheres - 25 aos 40
Por favor, enviem o currículo e uma fotografia para curta.aaudicao@gmail.com para prévia avaliação.
A Produção "A Audição"
Audições para Musical - Lisboa
A LOUT Productions vai fazer audições para Bailarinos e Cantores profissionais, para um musical que irá realizar-se no Casino Estoril, no Verão de 2009.
Ambas as audições irão ter lugar na academia de dança FullOut, em Lisboa.
BAILARINOS
Dia 9 de Abril 2009, Quinta-feira
10:00
CANTORES
Dia 11 de Abril 2009, Sábado
11:00
É necessário fazer uma inscrição prévia até dia 7 de Abril.
Todas as informações e inscrição em www.loutproductions.com
Ambas as audições irão ter lugar na academia de dança FullOut, em Lisboa.
BAILARINOS
Dia 9 de Abril 2009, Quinta-feira
10:00
CANTORES
Dia 11 de Abril 2009, Sábado
11:00
É necessário fazer uma inscrição prévia até dia 7 de Abril.
Todas as informações e inscrição em www.loutproductions.com
Arte do Mundo/World Art(5ª Edição) - Lisboa
LISBOA
ESPAÇO HIATO (CAMPO DE OURIQUE)
Rua Tenente Ferreira Durão, 68 A, junto à igreja de Santo Condestável e mercado
WORKSHOP/ESTAGIO INTENSIVO / AUDIÇÃO
DA 1 A 9 DE ABRIL
DAS 10.25H - 17.05H
DE 1 A 5 , INICIAÇÃO
DE 6 A 9 , APROFUNDAMENTO
Conceito
A Arte do Mundo/ World Art é uma plataforma de cariz nacional e internacional com foco no que a Arte tem de específico e universal.
É um movimento artístico de eixo de mobilidade Porto - Lisboa- Barcelona, cosmopolita em fusão com a arte de viver alternativa e mais próxima da natureza e do bem estar.
É um projecto que integra as valências de residências artísticas, alimentação vegetariana, e itinerário de confluência artística de artes vivas.
É uma plataforma artística integrada e com qualidade de vida: residência artística e restauração.Propõe o intercâmbio cultural e a parceria conjunta na elaboração das actividades e no partilhar dos resultados, na avaliação e impacto dos mesmos.
É um movimento de êxtase artístico e vivencial , de convívio de artistas com demais públicos em dia e noite de fruição, discussão, de reestruturação de percursos de vida no plano individual e de grupo.World Art é união e solidariedade de recursos humanos e materiais rumo à satisfação de todos os que estejam em contacto com ele.
É projecto de confluência artística das Artes Vivas: Teatro, Dança, Música, Performance, em diálogo com as Artes Plásticas, Design de comunicação, Instalação, com as Artes Audiovisuais (Instalação Vídeo, Filme, Captação, Exposição), com a Intervenção Ambiental, Naturista, Actividades de Ar Livre, de Celebração, Recriação e de Lazer rumo a uma vida sustentada e independente para todos os participantes.
Oficinas do World Art
1-Iniciação
De 1 a 5 de Abril
Das 10.25- 17.05h
Acção preparatória para criação e integração performativa e vivencial de todos os participantes no sentido da sua realização criativa, profissional, individual e grupal,e na introdução à linguagem contemporânea onde a Eclipse se inscreve, que desemboca na investigação na acção da técnica de composição ficcional (Antonio M. Rodrigues,copyright 2006).
Objectivos:
Integrar novos elementos na companhia e no Espirito Eclipsiano.
Aumentar a dotação criativa,humana e profissional da companhia
Lançar o curso de Actuação na companhia da Eclipse
Apresentar e validar o conceito de Actuante como o do ser que age, intui, influencia e cria em companhia, em interacção na pessoa colectiva.
Proporcionar uma experiencia integral de fruição profissional do que é ser profissional na Eclipse Companhia de Arte, descortinando os traços comuns a toda a estrura, percepcionado o dom da especialização de cada agente interventivo.
Ser pontual, assiduo, vibrante.
Alinhar horizontalmente e verticalmente com os principios de sincronicidade cosmica nas artes vivas articuladas com o plano pessoal de cada ser de luz.
Cronograma
EAC,Energetic Active trainning, trainning natural: 10.30h-11hbriefing, afinação e potenciação para acção 1: 11h-12h
convivio picnic:12-12.30h
TCF,Técnica de composição ficional
13h-16.30 h
16.30- perguntas e respostas
Mostra final do World Art,iniciação
Dia 5 de Abril
16 h
O World Art, iniciação, abre ao publico a sua montra de objectos artísticos em construção. É uma excelente oportunidade de partilha de novas ideias e objectos artísticos ou vivenciais que necessitem a partilha com o público e com outros artistas.
2-Aprofundamento
De 6 a 9 de Abril
Das 10.25- 17.05h
Acção consolidatória para criação e integração performativa e vivencial de todos os participantes no sentido da sua realização criativa, profissional, individual e grupal,e na introdução à linguagem contemporânea onde a Eclipse se inscreve, que se desnvolve a partir da aprendizagem em tarefa numa relação de igual para igual com base na aplicação em tempo real da técnica de composição ficcional (Antonio M. Rodrigues,copyright 2006).
Objectivos:
perspectivar memorias de futuro e planos estraégicos partilhados para a integração dos novos elementos na companhia e no Espirito Eclipsiano.
aumentar a dotação criativa,humana e profissional da companhia
programar o curso de mobilidade, acção e Actuação na companhia da Eclipse
Aplicar o conceito de Actuante na interacção da pessoa colectiva. Predispor a aferição do sonho e ilusão pessoal em momentos avaliativos especificos a definir com cada um dos participantes
Proporcionar uma experiencia integral de fruição profissional do que é ser profissional na eclipse Companhia de Arte, descortinando os traços comuns a toda a estrutura, percepcionado o dom da espcialização de cada agente interventivo.
Aplicar o ser pontual, assiduo, vibrante.
Alinhar horizontalmente e verticalmente com os principios de sincronicidade cosmica nas artes vivas articuladas com o plano pessoal de cada ser de luz.
Cronograma
EAC,Energetic Active trainning, trainning natural: 10.30h-11h
briefing, afinação e potenciação para acção 1: 11h-12h
convivio picnic:12-12.30h
TCF,Técnica de composição ficional, aplicada ao trabalho com o ser criança.
13h-16.30 h
16.30- perguntas e respostas
Mostra final do World Art, aperfeiçoamento
Dia 9 de Abril
16 h
O World Art, iniciação, abre ao publico a sua montra de objectos artísticos em construção. É uma excelente oportunidade de partilha de novas ideias e objectos artísticos ou vivenciais que necessitem a partilha com o público e com outros artistas.
Momentos e conceitos técnicos especificos
TCF- Técnica Composição Ficcional
Master Class
Dia 1, 13 H
Por António M. Rodrigues
A partir do aforismo: “A selecção dos pensamentos é definitiva para a tomada de decisão. A decisão torna-se acção pela completa convicção na sua prossecução”. A aula aborda as possibilidades de composição presentes na verdade e no imaginário que existe dentro de cada indivíduo e apresenta também a partilha da experiência de 10 anos de carreira e investigação em redor dos fundamentos metodológicas de uma técnica que tem a pretensão de realizar o individuo na relação entre interior e exterior, sonho e realidade texto e palco, arte e vida.
EAC- Energetic Active Trainning
Dias 1 a 3 e de 6 a 9
das 10.30-12.00h
A EAC tem vindo a desenvolver-se ao longo dos anos na Eclipse Companhia de Arte. Hoje em dia ele agiliza-se num sistema de exercícios que exponenciam a energia vital do indivíduo e a dinâmica do grupo preparando para os desafios do palco e da vida, duma forma activa, integrada e estruturada.O EAC proporciona a todos uma facilitação e entendimento da missão pessoal no contacto com a Arte Viva, com o movimento e com o canto, musica , poesia, drama, ritual e festa.
mais informações:
telm. 960140182
eclipsearte@gmail.com
www.eclipse-arte.blogspot.com
ESPAÇO HIATO (CAMPO DE OURIQUE)
Rua Tenente Ferreira Durão, 68 A, junto à igreja de Santo Condestável e mercado
WORKSHOP/ESTAGIO INTENSIVO / AUDIÇÃO
DA 1 A 9 DE ABRIL
DAS 10.25H - 17.05H
DE 1 A 5 , INICIAÇÃO
DE 6 A 9 , APROFUNDAMENTO
Conceito
A Arte do Mundo/ World Art é uma plataforma de cariz nacional e internacional com foco no que a Arte tem de específico e universal.
É um movimento artístico de eixo de mobilidade Porto - Lisboa- Barcelona, cosmopolita em fusão com a arte de viver alternativa e mais próxima da natureza e do bem estar.
É um projecto que integra as valências de residências artísticas, alimentação vegetariana, e itinerário de confluência artística de artes vivas.
É uma plataforma artística integrada e com qualidade de vida: residência artística e restauração.Propõe o intercâmbio cultural e a parceria conjunta na elaboração das actividades e no partilhar dos resultados, na avaliação e impacto dos mesmos.
É um movimento de êxtase artístico e vivencial , de convívio de artistas com demais públicos em dia e noite de fruição, discussão, de reestruturação de percursos de vida no plano individual e de grupo.World Art é união e solidariedade de recursos humanos e materiais rumo à satisfação de todos os que estejam em contacto com ele.
É projecto de confluência artística das Artes Vivas: Teatro, Dança, Música, Performance, em diálogo com as Artes Plásticas, Design de comunicação, Instalação, com as Artes Audiovisuais (Instalação Vídeo, Filme, Captação, Exposição), com a Intervenção Ambiental, Naturista, Actividades de Ar Livre, de Celebração, Recriação e de Lazer rumo a uma vida sustentada e independente para todos os participantes.
Oficinas do World Art
1-Iniciação
De 1 a 5 de Abril
Das 10.25- 17.05h
Acção preparatória para criação e integração performativa e vivencial de todos os participantes no sentido da sua realização criativa, profissional, individual e grupal,e na introdução à linguagem contemporânea onde a Eclipse se inscreve, que desemboca na investigação na acção da técnica de composição ficcional (Antonio M. Rodrigues,copyright 2006).
Objectivos:
Integrar novos elementos na companhia e no Espirito Eclipsiano.
Aumentar a dotação criativa,humana e profissional da companhia
Lançar o curso de Actuação na companhia da Eclipse
Apresentar e validar o conceito de Actuante como o do ser que age, intui, influencia e cria em companhia, em interacção na pessoa colectiva.
Proporcionar uma experiencia integral de fruição profissional do que é ser profissional na Eclipse Companhia de Arte, descortinando os traços comuns a toda a estrura, percepcionado o dom da especialização de cada agente interventivo.
Ser pontual, assiduo, vibrante.
Alinhar horizontalmente e verticalmente com os principios de sincronicidade cosmica nas artes vivas articuladas com o plano pessoal de cada ser de luz.
Cronograma
EAC,Energetic Active trainning, trainning natural: 10.30h-11hbriefing, afinação e potenciação para acção 1: 11h-12h
convivio picnic:12-12.30h
TCF,Técnica de composição ficional
13h-16.30 h
16.30- perguntas e respostas
Mostra final do World Art,iniciação
Dia 5 de Abril
16 h
O World Art, iniciação, abre ao publico a sua montra de objectos artísticos em construção. É uma excelente oportunidade de partilha de novas ideias e objectos artísticos ou vivenciais que necessitem a partilha com o público e com outros artistas.
2-Aprofundamento
De 6 a 9 de Abril
Das 10.25- 17.05h
Acção consolidatória para criação e integração performativa e vivencial de todos os participantes no sentido da sua realização criativa, profissional, individual e grupal,e na introdução à linguagem contemporânea onde a Eclipse se inscreve, que se desnvolve a partir da aprendizagem em tarefa numa relação de igual para igual com base na aplicação em tempo real da técnica de composição ficcional (Antonio M. Rodrigues,copyright 2006).
Objectivos:
perspectivar memorias de futuro e planos estraégicos partilhados para a integração dos novos elementos na companhia e no Espirito Eclipsiano.
aumentar a dotação criativa,humana e profissional da companhia
programar o curso de mobilidade, acção e Actuação na companhia da Eclipse
Aplicar o conceito de Actuante na interacção da pessoa colectiva. Predispor a aferição do sonho e ilusão pessoal em momentos avaliativos especificos a definir com cada um dos participantes
Proporcionar uma experiencia integral de fruição profissional do que é ser profissional na eclipse Companhia de Arte, descortinando os traços comuns a toda a estrutura, percepcionado o dom da espcialização de cada agente interventivo.
Aplicar o ser pontual, assiduo, vibrante.
Alinhar horizontalmente e verticalmente com os principios de sincronicidade cosmica nas artes vivas articuladas com o plano pessoal de cada ser de luz.
Cronograma
EAC,Energetic Active trainning, trainning natural: 10.30h-11h
briefing, afinação e potenciação para acção 1: 11h-12h
convivio picnic:12-12.30h
TCF,Técnica de composição ficional, aplicada ao trabalho com o ser criança.
13h-16.30 h
16.30- perguntas e respostas
Mostra final do World Art, aperfeiçoamento
Dia 9 de Abril
16 h
O World Art, iniciação, abre ao publico a sua montra de objectos artísticos em construção. É uma excelente oportunidade de partilha de novas ideias e objectos artísticos ou vivenciais que necessitem a partilha com o público e com outros artistas.
Momentos e conceitos técnicos especificos
TCF- Técnica Composição Ficcional
Master Class
Dia 1, 13 H
Por António M. Rodrigues
A partir do aforismo: “A selecção dos pensamentos é definitiva para a tomada de decisão. A decisão torna-se acção pela completa convicção na sua prossecução”. A aula aborda as possibilidades de composição presentes na verdade e no imaginário que existe dentro de cada indivíduo e apresenta também a partilha da experiência de 10 anos de carreira e investigação em redor dos fundamentos metodológicas de uma técnica que tem a pretensão de realizar o individuo na relação entre interior e exterior, sonho e realidade texto e palco, arte e vida.
EAC- Energetic Active Trainning
Dias 1 a 3 e de 6 a 9
das 10.30-12.00h
A EAC tem vindo a desenvolver-se ao longo dos anos na Eclipse Companhia de Arte. Hoje em dia ele agiliza-se num sistema de exercícios que exponenciam a energia vital do indivíduo e a dinâmica do grupo preparando para os desafios do palco e da vida, duma forma activa, integrada e estruturada.O EAC proporciona a todos uma facilitação e entendimento da missão pessoal no contacto com a Arte Viva, com o movimento e com o canto, musica , poesia, drama, ritual e festa.
mais informações:
telm. 960140182
eclipsearte@gmail.com
www.eclipse-arte.blogspot.com
Abertura de inscrições para o Filminho 2009
FILMINHO - FESTA DO CINEMA GALEGO E PORTUGUÊS 2009
festival de cinema que acontecerá em Vila Nova de Cerveira (Portugal) e Tominho (Galiza) entre os dias 16 e 18 de Julho de 2009.
Informamos que já estão abertas as inscrições para as secções competitivas do Filminho 2009:
GRANDE PRÉMIO atribuído ao melhor filme de produção galega e/ou portuguesa em competição no festival,
CINEMA MINHOTO atribuído ao melhor filme rodado no Minho de qualquer género e com qualquer duração.
DATA LIMITE DE INSCRIÇÃO: 30 de Maio de 2009
Para mais informações consulte o sitio www.filminho.info ou envie-nos um e-mail para info@filminho.info
festival de cinema que acontecerá em Vila Nova de Cerveira (Portugal) e Tominho (Galiza) entre os dias 16 e 18 de Julho de 2009.
Informamos que já estão abertas as inscrições para as secções competitivas do Filminho 2009:
GRANDE PRÉMIO atribuído ao melhor filme de produção galega e/ou portuguesa em competição no festival,
CINEMA MINHOTO atribuído ao melhor filme rodado no Minho de qualquer género e com qualquer duração.
DATA LIMITE DE INSCRIÇÃO: 30 de Maio de 2009
Para mais informações consulte o sitio www.filminho.info ou envie-nos um e-mail para info@filminho.info
Oficina de Fotografia “Movimento, Corpo, Dança” - Montemor-o-Velho
Com a Primavera chegam também as primeiras propostas de actividades de exterior do The Portfolio Project, abertas ao público geral.
Em primeiro lugar a Oficina de Fotografia “Movimento, Corpo, Dança”, co-organizada pela Cooperativa Teatro dos Castelos e que decorrerá nos próximos dias 23 e 24 Maio 2009, em Montemor-o-Velho.
Com orientação de Susana Paiva a oficina decorrerá em espaços monumentais da vila e porá em cena, com recurso a bailarinos, coreografias que os participantes do workshop poderão fotografar.
O valor de frequência da oficina será de 25 euros para os elementos do The Portfolio Project e da Cooperativa Teatro dos Castelos e de 50 euros para todos os outros interessados.
Se desejarem frequentar a referida oficina agradeço que o comuniquem com a maior brevidade possível, para o email <jorge.valente@theportfolioproject.org>, dado que o limite de inscrições será de 15 participantes. Sendo uma actividade aberta ao público geral poderão ainda divulgar a referida oficina junto de amigos e conhecidos com interesse na área.
Aproveito ainda para informar que nos meses de Abril e de Maio regressarão a Coimbra, uma vez mais com orientação de Susana Paiva, os workshops “One to One”. Para os interessados em obter mais informações agradeço o contacto para <workshops@susanapaiva.com>
Em primeiro lugar a Oficina de Fotografia “Movimento, Corpo, Dança”, co-organizada pela Cooperativa Teatro dos Castelos e que decorrerá nos próximos dias 23 e 24 Maio 2009, em Montemor-o-Velho.
Com orientação de Susana Paiva a oficina decorrerá em espaços monumentais da vila e porá em cena, com recurso a bailarinos, coreografias que os participantes do workshop poderão fotografar.
O valor de frequência da oficina será de 25 euros para os elementos do The Portfolio Project e da Cooperativa Teatro dos Castelos e de 50 euros para todos os outros interessados.
Se desejarem frequentar a referida oficina agradeço que o comuniquem com a maior brevidade possível, para o email <jorge.valente@theportfolioproject.org>, dado que o limite de inscrições será de 15 participantes. Sendo uma actividade aberta ao público geral poderão ainda divulgar a referida oficina junto de amigos e conhecidos com interesse na área.
Aproveito ainda para informar que nos meses de Abril e de Maio regressarão a Coimbra, uma vez mais com orientação de Susana Paiva, os workshops “One to One”. Para os interessados em obter mais informações agradeço o contacto para <workshops@susanapaiva.com>
ZONA #3 Contemporâneos e Fragmentados - Lisboa
(Práticas de Arquivo, Documentação, Investigação e Interacção sobre a Realidade)
21 Abril a 14 Junho 2009
Início: 21 Abril 2009
Horário: terças e domingos, das 19h às 23h
Apresentação final: 14 Junho 2009
Direcção: Gonçalo Alegria, Joana Craveiro, Rosinda Costa
Local: Rua da Esperança, 122 - 1º dto - Santos, Lisboa.
Preço: 350 euros
Vagas: 12 participantes
No laboratório de práticas criativas que é o Zonas, desenvolveremos ao longo da Zona #3 uma investigação activa da realidade e suas manifestações, procedendo à recolha de provas, catalogação de acontecimentos e objectos, e reflexão activa sobre o que nos rodeia. Partiremos da realidade para chegar a ela. A nós.Construiremos material performativo a partir de diversas fontes.
Trabalharemos em colaboração.
Faremos perguntas sobre o que nos inquieta.
Não daremos respostas definitivas.
Teremos paciência com o que não compreendermos totalmente.
Saberemos o que dizer no final.
“A linguagem tornou claro de forma inequívoca que a memória não é um instrumento para explorar o passado, mas antes um meio. É o meio daquilo que é experienciado, da mesma forma que a terra é o meio no qual cidades antigas permanecem soterradas. Aquele que procura abordar o seu próprio passado soterrado deve comportar-se como um homem que cava. Acima de tudo, não deve ter medo de regressar uma e outra vez à mesma questão.”
“E assim a vida de um coleccionador manifesta uma tensão dialéctica entre os pólos da ordem e da desordem.”
“Método deste projecto: montagem literária.”
Walter Benjamin
Projecto Pedagógico Zonas
Zonas é um programa pedagógico de experimentação e partilha de métodos de trabalho em colaboração, e formas de criação com base em diversos pontos de partida. Desde 2006, o Teatro do Vestido tem desenvolvido o programa Zonas continuamente, explorando diversos autores, ideias e temas, bem como diferentes formas de apresentação.
Informações/Reservas:
tm +351 918 388 878
geral@teatrodovestido.org
www.teatrodovestido.org
www.teatrodovestido.org/blog/
21 Abril a 14 Junho 2009
Início: 21 Abril 2009
Horário: terças e domingos, das 19h às 23h
Apresentação final: 14 Junho 2009
Direcção: Gonçalo Alegria, Joana Craveiro, Rosinda Costa
Local: Rua da Esperança, 122 - 1º dto - Santos, Lisboa.
Preço: 350 euros
Vagas: 12 participantes
No laboratório de práticas criativas que é o Zonas, desenvolveremos ao longo da Zona #3 uma investigação activa da realidade e suas manifestações, procedendo à recolha de provas, catalogação de acontecimentos e objectos, e reflexão activa sobre o que nos rodeia. Partiremos da realidade para chegar a ela. A nós.Construiremos material performativo a partir de diversas fontes.
Trabalharemos em colaboração.
Faremos perguntas sobre o que nos inquieta.
Não daremos respostas definitivas.
Teremos paciência com o que não compreendermos totalmente.
Saberemos o que dizer no final.
“A linguagem tornou claro de forma inequívoca que a memória não é um instrumento para explorar o passado, mas antes um meio. É o meio daquilo que é experienciado, da mesma forma que a terra é o meio no qual cidades antigas permanecem soterradas. Aquele que procura abordar o seu próprio passado soterrado deve comportar-se como um homem que cava. Acima de tudo, não deve ter medo de regressar uma e outra vez à mesma questão.”
“E assim a vida de um coleccionador manifesta uma tensão dialéctica entre os pólos da ordem e da desordem.”
“Método deste projecto: montagem literária.”
Walter Benjamin
Projecto Pedagógico Zonas
Zonas é um programa pedagógico de experimentação e partilha de métodos de trabalho em colaboração, e formas de criação com base em diversos pontos de partida. Desde 2006, o Teatro do Vestido tem desenvolvido o programa Zonas continuamente, explorando diversos autores, ideias e temas, bem como diferentes formas de apresentação.
Informações/Reservas:
tm +351 918 388 878
geral@teatrodovestido.org
www.teatrodovestido.org
www.teatrodovestido.org/blog/
Audições para novo espectáculo de Madalena Victorino - Lisboa
Procuram-se intérpretes com forte fisicalidade e capacidades vocais para constituir o elenco do projecto VALE, um espec-táculo de arte comunitária que se instala entre a Dança, o Teatro e a região de Lisboa e Vale do Tejo.
Produção ARTEMREDE 2009.
DATAS:
13, 14 e 15 de Abril pelas 10h, 14h e 18h
LOCAL:
EDIFÍCIO / Forum Dança / O Rumo do Fumo
LXFactory
Rua Rodrigues Faria, 103
1300-501 Lisboa
CONTACTO PARA MARCAÇÕES:
Margarida Delgado [Artemrede]
243 322 050 919913933 producao@artemrede.pt
Produção ARTEMREDE 2009.
DATAS:
13, 14 e 15 de Abril pelas 10h, 14h e 18h
LOCAL:
EDIFÍCIO / Forum Dança / O Rumo do Fumo
LXFactory
Rua Rodrigues Faria, 103
1300-501 Lisboa
CONTACTO PARA MARCAÇÕES:
Margarida Delgado [Artemrede]
243 322 050 919913933 producao@artemrede.pt
segunda-feira, 30 de março de 2009
Workshop Gratuito de Desenvolvimento Pessoal e Espiritual - Sintra
Sábado, dia 4 de Abril
Caminho Dourado
Uma viagem de descoberta interior in nature
Uma caminhada pela Natureza de Sintra com meditações guiadas, exercicios de descoberta pessoal e muita partilha. Confirmem o interesse em participar para o mail: sergio@sergiomago.com
É solicitada uma pequena contribuição, mas é inteiramente livre. O ideal deste workshop é ser acessivel a todas as pessoas e como tal ninguém é obrigado a contribuir.
Mais informações em: www.sergiomago.com/caminhodourado.pdf
Sérgio Mago
Dinamizador de Felicidade! / Happiness Dynamizer
www.sergiomago.com
MAIL: sergio@sergiomago.com
MSN: sehemago@hotmail.com
SKYPE: sergio_mago
TLM: +351 96 731 09 57 / 91 467 45 60
Caminho Dourado
Uma viagem de descoberta interior in nature
Uma caminhada pela Natureza de Sintra com meditações guiadas, exercicios de descoberta pessoal e muita partilha. Confirmem o interesse em participar para o mail: sergio@sergiomago.com
É solicitada uma pequena contribuição, mas é inteiramente livre. O ideal deste workshop é ser acessivel a todas as pessoas e como tal ninguém é obrigado a contribuir.
Mais informações em: www.sergiomago.com/caminhodourado.pdf
Sérgio Mago
Dinamizador de Felicidade! / Happiness Dynamizer
www.sergiomago.com
MAIL: sergio@sergiomago.com
MSN: sehemago@hotmail.com
SKYPE: sergio_mago
TLM: +351 96 731 09 57 / 91 467 45 60
Expressão dramática para todos - Covilhã
PARA A INFÂNCIA
Férias no Teatro
De 30 de Março a 9 de Abril (com excepção de 4 e 5 de Abril), das 14h às 18h, o atelier “Férias no Teatro” para crianças e jovens adolescentes dos 6 aos 14 anos dá a oportunidade de participar diariamente na estimulante oficina de expressão dramática, à qual se intercalarão a oficina de construção e manipulação de marionetas, oficina de construção de caixas de papel e oficina de moldagem de feltro.
Preço : 25 euros (+ um seguro de acidentes pessoais de 3 euros)
PARA ADULTOS
Oficina de Iniciação Teatral
O Teatro das Beiras abre as inscrições para a oficina de iniciação de teatral, que se realiza nos dias 31 de Março, 1,2, 7,8 e 9 de Abril direccionado a jovens e adultos que procurem conhecimento das práticas teatrais.
Para além do objectivo principal, o qual consta da aquisição de técnicas e informação que permitam aos participantes atingir um conhecimento artístico mais diverso, pretende-se também, criar um espaço para a exploração de ideias, onde o participante é estimulado para a criação. Propõe-se um processo de trabalho que visa a construção de um “momento teatral”. Em suma, uma abordagem simplificada às mais variadas técnicas, com as quais todos possam chegar a uma prática teatral “viva” e estimulante.
A oficina terá como monitor João Ventura, actor no Teatro das Beiras, e será dividida em 6 sessões, com a duração de 2 horas, com o seguinte percurso:
· Eu e o meu corpo: respiração, técnicas de relaxamento, consciência corporal, observação;
· Eu e o outro: contacto-improvisação, exploração do corpo em movimento, exercícios de confiança, comunicação corporal;
· A cena: improvisação individual, improvisação em grupo, texto e partituras físicas, os vários métodos de composição.
Datas: 31 de Março, 1,2, 7, 8, 9 de Abril de 2009
Horário: 21:00 às 23:00
Preço: 20 euros
Local: Teatro das Beiras
Teatro das Beiras
Travessa da Trapa, nº 2 Apartado 261
6201-909 Covilhã
Tlf: (+351) 275 33 61 63
Fax: (+351) 275 33 45 85
E-mail: geral@teatrodasbeiras.pt
Sítio na net: www.teatrodasbeiras.pt
Blog: http://teatrodasbeiras.wordpress.com
Férias no Teatro
De 30 de Março a 9 de Abril (com excepção de 4 e 5 de Abril), das 14h às 18h, o atelier “Férias no Teatro” para crianças e jovens adolescentes dos 6 aos 14 anos dá a oportunidade de participar diariamente na estimulante oficina de expressão dramática, à qual se intercalarão a oficina de construção e manipulação de marionetas, oficina de construção de caixas de papel e oficina de moldagem de feltro.
Preço : 25 euros (+ um seguro de acidentes pessoais de 3 euros)
PARA ADULTOS
Oficina de Iniciação Teatral
O Teatro das Beiras abre as inscrições para a oficina de iniciação de teatral, que se realiza nos dias 31 de Março, 1,2, 7,8 e 9 de Abril direccionado a jovens e adultos que procurem conhecimento das práticas teatrais.
Para além do objectivo principal, o qual consta da aquisição de técnicas e informação que permitam aos participantes atingir um conhecimento artístico mais diverso, pretende-se também, criar um espaço para a exploração de ideias, onde o participante é estimulado para a criação. Propõe-se um processo de trabalho que visa a construção de um “momento teatral”. Em suma, uma abordagem simplificada às mais variadas técnicas, com as quais todos possam chegar a uma prática teatral “viva” e estimulante.
A oficina terá como monitor João Ventura, actor no Teatro das Beiras, e será dividida em 6 sessões, com a duração de 2 horas, com o seguinte percurso:
· Eu e o meu corpo: respiração, técnicas de relaxamento, consciência corporal, observação;
· Eu e o outro: contacto-improvisação, exploração do corpo em movimento, exercícios de confiança, comunicação corporal;
· A cena: improvisação individual, improvisação em grupo, texto e partituras físicas, os vários métodos de composição.
Datas: 31 de Março, 1,2, 7, 8, 9 de Abril de 2009
Horário: 21:00 às 23:00
Preço: 20 euros
Local: Teatro das Beiras
Teatro das Beiras
Travessa da Trapa, nº 2 Apartado 261
6201-909 Covilhã
Tlf: (+351) 275 33 61 63
Fax: (+351) 275 33 45 85
E-mail: geral@teatrodasbeiras.pt
Sítio na net: www.teatrodasbeiras.pt
Blog: http://teatrodasbeiras.wordpress.com
2º Workshop de Reactivação Corporal e Construção Criativa - Lisboa
Este Workshop tem uma duração de 12 horas, dividas em 6 horas defuncionamento por dois dias(por norma e disponibilidade para todos ofim de semana).É uma mistura de técnicas terapeúticas de relaxamento erespiração, com biodança, teatro, e metodologias reflexivas.Numa concentrada macadâmia de metologias visamos trabalhar :
- A capacidade de concentração
- Criação de auto-confiança , confiança.
- Moldar a capacidade de concentração
- Métodos de relaxamento corporal
- Dominio físico ( o corpo bidimensional e tridimensional, omovimento, o estático,...)
- Conhecer/reconhecer as limitações fisícas.
- Articulação cárdio-respiratória
- Exploração do movimento.
- Exploração e Aprofundamento do movimento orgâncico e do movimento mecânico.
Alguns dos temas trabalhados. Biodança, Teatro, Respiração, Metodologia OSHO.
Casting "48HourFilmProject" - Lisboa
Aproveitem para vir partilhar todo o vosso potencial de representação.
Aparece, tamos a procura de todo o tipo de actores Mulheres e Homens dos seus 17 anos até ao 40 anos. para mais informações podem espreitar o site que vamos concorrer http://www.48hourfilm.com/lisboa/.
Venho por este meio, finalmente, comunicar que o casting das "48HourFilmProject" para a nossa curta metragem,
DIA: 29 de Março, Domingo.
HORAS: 11h até ás 20h.
LOCAL: Campo Grande em Lisboa.
ESTÚDIO: Estúdio Q.
Também temos outro casting na Segunda feira, dia 30 de Março
Das 19h até ás 21h. No mesmo Local.
A curta metragem terá que ser feita em 48 Horas, assim, o local de rodagem se efectuará no Centro de Lisboa, mais propriamente em Belém, consoante o género que nos for atribuído.Temos já alguns locais para nossa disposição, mas só sabemos mesmo onde vamos filmar nos dias que ocorre o próprio Festival, 3, 4 e 5 de Abril (Sexta, Sab. e Dom). Os actores vão ser selecionados consoante a melhor representação de cada género, deste modo vai ser atribuído textos pequenos retirados de guiões para lerem antes da representação, quando se encontrarem preparados, é dado 15 minutos a cada pessoa para a sua actuação.
Algumas pessoas, tinha já dito para trazerem algo preparado, tragam, mas vou pedir na mesma para representarem um dos textos que forem dados.
Este desafio vai ser desafiante e esgotante, mas bastante gratificante!
Contamos convosco!
Aparece, tamos a procura de todo o tipo de actores Mulheres e Homens dos seus 17 anos até ao 40 anos. para mais informações podem espreitar o site que vamos concorrer http://www.48hourfilm.com/lisboa/.
Venho por este meio, finalmente, comunicar que o casting das "48HourFilmProject" para a nossa curta metragem,
DIA: 29 de Março, Domingo.
HORAS: 11h até ás 20h.
LOCAL: Campo Grande em Lisboa.
ESTÚDIO: Estúdio Q.
Também temos outro casting na Segunda feira, dia 30 de Março
Das 19h até ás 21h. No mesmo Local.
A curta metragem terá que ser feita em 48 Horas, assim, o local de rodagem se efectuará no Centro de Lisboa, mais propriamente em Belém, consoante o género que nos for atribuído.Temos já alguns locais para nossa disposição, mas só sabemos mesmo onde vamos filmar nos dias que ocorre o próprio Festival, 3, 4 e 5 de Abril (Sexta, Sab. e Dom). Os actores vão ser selecionados consoante a melhor representação de cada género, deste modo vai ser atribuído textos pequenos retirados de guiões para lerem antes da representação, quando se encontrarem preparados, é dado 15 minutos a cada pessoa para a sua actuação.
Algumas pessoas, tinha já dito para trazerem algo preparado, tragam, mas vou pedir na mesma para representarem um dos textos que forem dados.
Este desafio vai ser desafiante e esgotante, mas bastante gratificante!
Contamos convosco!
Actividades Sopa de Letras - Infantado
SOPA DE LETRAS - Centro de Estudos
Infantado - Loures
Está a chegar mais uma época gulosa do ano: a Páscoa!
Lá vem o coelho maroto com os ovinhos de chocolate e as amêndoas deliciosas!Vêm também as férias tão esperadas! Está na altura de fazer uma pausa nas aulas, nos testes e nos trabalhos!
A pensar em ti, o Sopa de Letras preparou muitas actividades divertidas, entre elas: Expressão Plástica, Jogos de Rua, Cinema, Expressão Dramática e muito mais!
Comemoramos também duas datas importantes: Dia Mundial da Saúde e Dia Mundial do Livro Infantil!
Traz boa disposição e vontade de aprender, nós tratamos do resto!
Inscrições Abertas
Opções: Meio-dia/Dia/Semana
Telemóvel: 932022097
E-mail: sopa-de-letras@hotmail.com
http://sopadeletras-infantado.blogspot.com
Infantado - Loures
Está a chegar mais uma época gulosa do ano: a Páscoa!
Lá vem o coelho maroto com os ovinhos de chocolate e as amêndoas deliciosas!Vêm também as férias tão esperadas! Está na altura de fazer uma pausa nas aulas, nos testes e nos trabalhos!
A pensar em ti, o Sopa de Letras preparou muitas actividades divertidas, entre elas: Expressão Plástica, Jogos de Rua, Cinema, Expressão Dramática e muito mais!
Comemoramos também duas datas importantes: Dia Mundial da Saúde e Dia Mundial do Livro Infantil!
Traz boa disposição e vontade de aprender, nós tratamos do resto!
Inscrições Abertas
Opções: Meio-dia/Dia/Semana
Telemóvel: 932022097
E-mail: sopa-de-letras@hotmail.com
http://sopadeletras-infantado.blogspot.com
Workshop: Final Cut Pro 6 - Porto
WORKSHOP RESTART
FINAL CUT PRO 6 Edição Criativa 1ª Edição
17, 18, 19 Abr
Maus Hábitos _ Porto
OBJECTIVOS
Pretende-se que os participantes absorvam os princípios básicos e intermédios da ferramenta de montagem e pós produção Final Cut Pro 6 e que os saibam aplicar narrativa e criativamente em qualquer projecto que lhes seja colocado, através da execução de vários exercícios ao longo do workshop.
PÚBLICO ALVO
Editores, realizadores, estudantes e interessados na utilização da ferramenta de edição com o maior crescimento em todos os mercados do audiovisual, tanto ao nível nacional como internacional.
CONTEÚDOS
1ª sessão
Introdução à linguagem audiovisual
Noções básicas de realização
Introdução ao Argumento
Teoria da montagem
Análise de sequências cinematográficas
2ª sessão
Visionamento e escolha no interface do Final Cut Pro
Edição de clips na timeline
Editar e finalizar uma montagem de base
O processo de trimming para acertar os edits
Tornar a montagem de base em montagem final
3ª sessão
Ferramentas avançadas de edição
O Suporte do processo de edição
Captura e aquisição de material
Aplicação de transições e efeitos
Finalização e Exportação
FORMADOR
Miguel Tomar Nogueira
Realizador, argumentista e montador, iniciou cedo a sua carreira aos 21 anos. Após o curso técnico de pós-produção video na Etic, trabalhou nas áreas de montagem e pós-produção para televisão, publicidade e cinema. Mais tarde, juntou-se ao colectivos criativos Lab Image Dpt. e NERVO, responsáveis pela criação e produção de inovadoras e novas linguagens para televisão e videoclips, e onde começou a escrever e realizar.
A partir de 2004 procurou a sua paixão da escrita e realização, aumentando as suas competências nos cursos de Filmmaking da London Film School (em parceria com a Gulbenkian) e na New York Film Academy em Nova Iorque. Escreveu e realizou 5 curtas-metragens, e escreveu uma longa-metragem, mantendo funções de montador em projectos específicos de ficção.
Em 2007 foi seleccionado para o Berlinale Talent Campus do Festival Internacional de Berlim e, em 2008 , tornou-se membro e formador certificado da Apple Certification Alliance nas ferramentas do pacote Final Cut Studio.
LINKS
http://web.me.com/migueltomarnogueira
http://imdb.com/name/nm2187836
www.apple.com/finalcutstudio/
HORÁRIO
Dia 17: 18:00-22:00
Dias 18 e 19: 10:00-13:00 / 14:00-19:00
(20 horas)
LOCAL
Porto – Maus Hábitos
VAGAS
14 Participantes
(mínimo 10)
ADMISSÃO
Conhecimentos mínimos de informática, vídeo, e plataforma Apple.
NOTA: Todos os formandos devem trazer laptop próprio com Final Cut Pro 6 instalado.
PREÇO
Inscrições 50€
Geral +120€
Pagamento integral até 1 semana antes do início
+ informações
Telefone 21.8923570
e-mail info@restart.pt
www.restart.pt
FINAL CUT PRO 6 Edição Criativa 1ª Edição
17, 18, 19 Abr
Maus Hábitos _ Porto
OBJECTIVOS
Pretende-se que os participantes absorvam os princípios básicos e intermédios da ferramenta de montagem e pós produção Final Cut Pro 6 e que os saibam aplicar narrativa e criativamente em qualquer projecto que lhes seja colocado, através da execução de vários exercícios ao longo do workshop.
PÚBLICO ALVO
Editores, realizadores, estudantes e interessados na utilização da ferramenta de edição com o maior crescimento em todos os mercados do audiovisual, tanto ao nível nacional como internacional.
CONTEÚDOS
1ª sessão
Introdução à linguagem audiovisual
Noções básicas de realização
Introdução ao Argumento
Teoria da montagem
Análise de sequências cinematográficas
2ª sessão
Visionamento e escolha no interface do Final Cut Pro
Edição de clips na timeline
Editar e finalizar uma montagem de base
O processo de trimming para acertar os edits
Tornar a montagem de base em montagem final
3ª sessão
Ferramentas avançadas de edição
O Suporte do processo de edição
Captura e aquisição de material
Aplicação de transições e efeitos
Finalização e Exportação
FORMADOR
Miguel Tomar Nogueira
Realizador, argumentista e montador, iniciou cedo a sua carreira aos 21 anos. Após o curso técnico de pós-produção video na Etic, trabalhou nas áreas de montagem e pós-produção para televisão, publicidade e cinema. Mais tarde, juntou-se ao colectivos criativos Lab Image Dpt. e NERVO, responsáveis pela criação e produção de inovadoras e novas linguagens para televisão e videoclips, e onde começou a escrever e realizar.
A partir de 2004 procurou a sua paixão da escrita e realização, aumentando as suas competências nos cursos de Filmmaking da London Film School (em parceria com a Gulbenkian) e na New York Film Academy em Nova Iorque. Escreveu e realizou 5 curtas-metragens, e escreveu uma longa-metragem, mantendo funções de montador em projectos específicos de ficção.
Em 2007 foi seleccionado para o Berlinale Talent Campus do Festival Internacional de Berlim e, em 2008 , tornou-se membro e formador certificado da Apple Certification Alliance nas ferramentas do pacote Final Cut Studio.
LINKS
http://web.me.com/migueltomarnogueira
http://imdb.com/name/nm2187836
www.apple.com/finalcutstudio/
HORÁRIO
Dia 17: 18:00-22:00
Dias 18 e 19: 10:00-13:00 / 14:00-19:00
(20 horas)
LOCAL
Porto – Maus Hábitos
VAGAS
14 Participantes
(mínimo 10)
ADMISSÃO
Conhecimentos mínimos de informática, vídeo, e plataforma Apple.
NOTA: Todos os formandos devem trazer laptop próprio com Final Cut Pro 6 instalado.
PREÇO
Inscrições 50€
Geral +120€
Pagamento integral até 1 semana antes do início
+ informações
Telefone 21.8923570
e-mail info@restart.pt
www.restart.pt
Workshop de Interpretação e Comportamento Diante das Câmaras com Nicolau Breyner - Figueira da Foz
“INTERPRETAÇÃO E COMPORTAMENTO DIANTE DAS CÂMARAS”
Com NICOLAU BREYNER
Este workshop realiza-se na Figueira da Foz, Local a confirmar
De 2 a 6 de Abril de 2009 (5ª, 6ª, sábado, Domingo e 2ª)
Das 18h às 22h
250€
Este workshop destina-se a não profissionais
15 Inscritos
Act - Escola de Actores
Complexo LX Factory
Rua Rodrigues Faria, nº 103
1300-501 Lisboa
91 223 34 97*93 742 06 43* 96 87042 48
A ACT tem novo SITE www.act-escoladeactores.com
e novos e-mails
workshop@act-escoladeactores.com
ou
curso@act-escoladeactores.com
para informações do nosso curso profissional de actores
Com NICOLAU BREYNER
Este workshop realiza-se na Figueira da Foz, Local a confirmar
De 2 a 6 de Abril de 2009 (5ª, 6ª, sábado, Domingo e 2ª)
Das 18h às 22h
250€
Este workshop destina-se a não profissionais
15 Inscritos
Act - Escola de Actores
Complexo LX Factory
Rua Rodrigues Faria, nº 103
1300-501 Lisboa
91 223 34 97*93 742 06 43* 96 87042 48
A ACT tem novo SITE www.act-escoladeactores.com
e novos e-mails
workshop@act-escoladeactores.com
ou
curso@act-escoladeactores.com
para informações do nosso curso profissional de actores
sexta-feira, 27 de março de 2009
Precisa-se PRODUTOR/A
A Companhia da Esquina procura Produtor (M/F) para Projecto na área do Teatro (URGENTE).
Requisitos: Formação e experiência em produção. Conhecimentos informáticos, preferencialmente Outlook e Office.
Local de trabalho: Graça, Lisboa.
Enviar CV para geral@companhiadaesquina.com
Mais informações em www.companhiadaesquina.com
Requisitos: Formação e experiência em produção. Conhecimentos informáticos, preferencialmente Outlook e Office.
Local de trabalho: Graça, Lisboa.
Enviar CV para geral@companhiadaesquina.com
Mais informações em www.companhiadaesquina.com
Oficina de Escrita de Letras de Canções. Nível 1 - Lisboa
ABERTAS NOVAS INSCRIÇÕES!
todas as terças-feiras de abril 09 das 19.30 às 22h
EscreverEscrever – Largo de Camões nº 36, 3º Dto
Mais informações em www.escreverescrever.com
PROF GIMBUS CURSUS ININTERRUPTUS NONSTOP A BOMBAR SEMPABRIR
Informa-se a população em geral, os candidatos a letristas em particular, e os onaninstas na especialidade, que a partir de 7 de Abril regressa à escreverescrever o popular guru do nacional letrismo Prof. Gimba (30 anos de experiência), grande escrevente médium superiorum, para mais uma viagem às florestas retóricas onde se esconde a última e mais encantadora flor do Lácio – o português!Nesta jornada sub-tropical desbravar-se-ão as mais expessas matas de frases, cavando auto-estradas estilísticas por onde os aventureiros podem acelerar rumo ao sucesso! Pelo meio (isto é: do princípio ao fim!) haverá actividades lúdicas como a pesca de palavras, mergulhos em sopas de letras, cocktails de ideias, tiro à rima, kama-sutra linguístico, escrevinhos-de-choques, e baile-cantado... Vá para dentro cá fora e passe quatro magníficas terças-feiras (das 19.30 às 22h) noutro mundo, entre o céu e mais céu! Mais informações sobre a viagem fantástica em www.escreverescrever.com
Embarque antes que esgote! Compareça e enriqueça!
“Letristas portugueses, cuidem-se!”
“É como um SPA da alma. Massaja-nos os sentidos e os ouvidos!”
“Para quem escreve música e letras é o melhor abre-olhos que se pode ter!”
"Este curso é o verdadeiro “segredo” da escrita de letras. Foi uma óptima cana para começar a pescar!”
(opiniões de ex-alunos)
CONTEÚDOS DO CURSO:
Considerações teóricas e técnicas sobre escrita de letras para música - em português
Análise histórica da música ligeira portuguesa – e não só – nas últimas décadas
Fornecimento de recursos (bibliografia/internet, etc) sobre songwriting
Diferenças entre poesia e letras de música
Comparações entre línguas germânicas e românicas. A suas origens comuns
Inglês e imperialismo cultural
Turbulência e fluidez – escrita dinâmica
Mecanismos de repetição e memorização
Noções de métrica – elementares e avançadas
Sílabas tónicas, subtónicas e àtonas – com música!
Palavras sónicas e temperaturas semânticas
Formatos, toadas e géneros
As estruturas básicas da canção ligeira/popular
Fonética e prosódia – o calcanhar de aquiles do português cantado
Métrica grega – aplicações
Análise métrica e prosódica de canções-padrão
Os três "tês" - Técnica, Talento e Trabalho
Títulos e motes
Primeiras linhas - escrita sensorial
Evoluções e desenlaces – mecanismos de progressão
As fases da escrita
Começar com letra ou com música – vantagens e desvantagens
Os mistérios e os prémios do improviso
Escrita, re-escrita e revisão
Erros e problemas comuns
todas as terças-feiras de abril 09 das 19.30 às 22h
EscreverEscrever – Largo de Camões nº 36, 3º Dto
Mais informações em www.escreverescrever.com
PROF GIMBUS CURSUS ININTERRUPTUS NONSTOP A BOMBAR SEMPABRIR
Informa-se a população em geral, os candidatos a letristas em particular, e os onaninstas na especialidade, que a partir de 7 de Abril regressa à escreverescrever o popular guru do nacional letrismo Prof. Gimba (30 anos de experiência), grande escrevente médium superiorum, para mais uma viagem às florestas retóricas onde se esconde a última e mais encantadora flor do Lácio – o português!Nesta jornada sub-tropical desbravar-se-ão as mais expessas matas de frases, cavando auto-estradas estilísticas por onde os aventureiros podem acelerar rumo ao sucesso! Pelo meio (isto é: do princípio ao fim!) haverá actividades lúdicas como a pesca de palavras, mergulhos em sopas de letras, cocktails de ideias, tiro à rima, kama-sutra linguístico, escrevinhos-de-choques, e baile-cantado... Vá para dentro cá fora e passe quatro magníficas terças-feiras (das 19.30 às 22h) noutro mundo, entre o céu e mais céu! Mais informações sobre a viagem fantástica em www.escreverescrever.com
Embarque antes que esgote! Compareça e enriqueça!
“Letristas portugueses, cuidem-se!”
“É como um SPA da alma. Massaja-nos os sentidos e os ouvidos!”
“Para quem escreve música e letras é o melhor abre-olhos que se pode ter!”
"Este curso é o verdadeiro “segredo” da escrita de letras. Foi uma óptima cana para começar a pescar!”
(opiniões de ex-alunos)
CONTEÚDOS DO CURSO:
Considerações teóricas e técnicas sobre escrita de letras para música - em português
Análise histórica da música ligeira portuguesa – e não só – nas últimas décadas
Fornecimento de recursos (bibliografia/internet, etc) sobre songwriting
Diferenças entre poesia e letras de música
Comparações entre línguas germânicas e românicas. A suas origens comuns
Inglês e imperialismo cultural
Turbulência e fluidez – escrita dinâmica
Mecanismos de repetição e memorização
Noções de métrica – elementares e avançadas
Sílabas tónicas, subtónicas e àtonas – com música!
Palavras sónicas e temperaturas semânticas
Formatos, toadas e géneros
As estruturas básicas da canção ligeira/popular
Fonética e prosódia – o calcanhar de aquiles do português cantado
Métrica grega – aplicações
Análise métrica e prosódica de canções-padrão
Os três "tês" - Técnica, Talento e Trabalho
Títulos e motes
Primeiras linhas - escrita sensorial
Evoluções e desenlaces – mecanismos de progressão
As fases da escrita
Começar com letra ou com música – vantagens e desvantagens
Os mistérios e os prémios do improviso
Escrita, re-escrita e revisão
Erros e problemas comuns
Workshop: Cura do Karma - Parede
Mini-WS - 30 Março (19h30-22h)
Workshop - 4 e 5 Abril (10h-18h)
Na próxima semana temos dois eventos relacionados com a Cura do Karma. Na 2ª feira um mini-ws e no fim-de-semana um ws intensivo de dois dias.sobre a Cura do KarmaQuando falamos em Curar o Karma, falamos de um processo de consciencialização profunda, no qual as vibrações negativas produzidas por nós no passado são corrigidas na nossa estrutura quântica. Quando curamos um karma deixamos de atrair situações, pessoas, lugares ou circunstâncias que até então atraíamos por desafio de evolução interior, isto é, porque havia algo que precisava ser compreendido e equilibrado dentro de nós.A Cura Kármica é portanto uma libertação de imensa energia criativa, que estava como que aprisionada dentro de nós mesmos e passa a estar acessível a todo o nosso Ser.De um modo geral, a Cura Kármica faz aumentar a sensação de leveza, clareza mental, o bem-estar emocional e a paz de espírito, pois com ela aproximamo-nos sempre mais da nossa essência.
Mais Informações
sobre o Mini-WS "Cura do Karma"
sobre o WS "Alquimia Interior" Cura do Karma
OMYORI - Academia Holística
Praceta Mário Azevedo Gomes, 421 - 2º dtº :: 2755-240 Parede
910 540 136 :: geral@omyori.net :: www.omyori.net
Workshop - 4 e 5 Abril (10h-18h)
Na próxima semana temos dois eventos relacionados com a Cura do Karma. Na 2ª feira um mini-ws e no fim-de-semana um ws intensivo de dois dias.sobre a Cura do KarmaQuando falamos em Curar o Karma, falamos de um processo de consciencialização profunda, no qual as vibrações negativas produzidas por nós no passado são corrigidas na nossa estrutura quântica. Quando curamos um karma deixamos de atrair situações, pessoas, lugares ou circunstâncias que até então atraíamos por desafio de evolução interior, isto é, porque havia algo que precisava ser compreendido e equilibrado dentro de nós.A Cura Kármica é portanto uma libertação de imensa energia criativa, que estava como que aprisionada dentro de nós mesmos e passa a estar acessível a todo o nosso Ser.De um modo geral, a Cura Kármica faz aumentar a sensação de leveza, clareza mental, o bem-estar emocional e a paz de espírito, pois com ela aproximamo-nos sempre mais da nossa essência.
Mais Informações
sobre o Mini-WS "Cura do Karma"
sobre o WS "Alquimia Interior" Cura do Karma
OMYORI - Academia Holística
Praceta Mário Azevedo Gomes, 421 - 2º dtº :: 2755-240 Parede
910 540 136 :: geral@omyori.net :: www.omyori.net
Dança dos Elementos - Monchique
com Pramod e Kikas
30 de Abril a 3 de Maio
Das 10h de 5ª feira, às 17h de Domingo,
Zion Mountain & Meditation House, Serra de Monchique, Algarve
4 dias de intenso percurso de descoberta pessoal e bem estar. Dias fora do tempo para estabelecer contacto directo com a mãe-terra: Experienciar e harmonizar a Água em nós, o pé na Terra, o Fogo no coração, em busca de Ar livre! Uma cura emocional e fisica profunda.
Em cada dia iremos nos focalizar e inspirar num dos 4 elementos, Água, Terra, Fogo e Ar, trabalhando com diversos rituais da tradição xamânica: transe consciente; percussão; cerimónia do cachimbo da paz e a limpeza curativa por cabana de suor inspirada no Inipi norte-americano ou no Temazcali Maya. Juntamente com as técnicas de meditação activa de Osho e outras, bioenergética e expressão emocional, trabalho de voz, e sempre muita dança e diversão em busca do bem-estar!
Para saber mais detalhes Clica Aqui
www.encontrosdoumbigo.com
info@encontrosdoumbigo.com
(+351) 91 461 33 23
30 de Abril a 3 de Maio
Das 10h de 5ª feira, às 17h de Domingo,
Zion Mountain & Meditation House, Serra de Monchique, Algarve
4 dias de intenso percurso de descoberta pessoal e bem estar. Dias fora do tempo para estabelecer contacto directo com a mãe-terra: Experienciar e harmonizar a Água em nós, o pé na Terra, o Fogo no coração, em busca de Ar livre! Uma cura emocional e fisica profunda.
Em cada dia iremos nos focalizar e inspirar num dos 4 elementos, Água, Terra, Fogo e Ar, trabalhando com diversos rituais da tradição xamânica: transe consciente; percussão; cerimónia do cachimbo da paz e a limpeza curativa por cabana de suor inspirada no Inipi norte-americano ou no Temazcali Maya. Juntamente com as técnicas de meditação activa de Osho e outras, bioenergética e expressão emocional, trabalho de voz, e sempre muita dança e diversão em busca do bem-estar!
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(+351) 91 461 33 23
Curso Técnica de Meisner - Lisboa
O espaço SOU, Movimento e Arte acolhe novamente o curso de formação em Técnica Meisner, desta vez com um formato mais intensivo. Esta técnica é baseada nos ensinamentos de Sanford Meisner, fundador e antigo director da Neighborhood Playhouse School of Theater em Nova Iorque, e um dos membros originais responsável pela criação do Group Theater, assim como Lee Strasberg, Stella Adler e Harold Clurman.
O curso será dividido em duas semanas independentes, sendo que na primeira semana o trabalho terá o foco apenas em exercícios que servirão para o aluno trabalhar e criar as suas reacções em cena, de uma forma emocional e verdadeira, sem recorrer ao uso do intelecto e da auto consciência. Assim, os alunos poderão começar a desenvolver um caminho para uma actuação presente (acting in the moment) partindo de si, dos seus impulsos naturais, e chegar ao outro, oferecendo-lhe uma verdade própria, direccionando o trabalho para a contracena entre dois actores.
Na segunda semana, os conceitos explorados na semana anterior serão aplicados no trabalho de levantamento de cena, que consiste em estudo de cena (scene study) e análise de texto (script analysis). Aos alunos serão destacadas cenas dramáticas de textos de teatro (escolhidas pelo professor e/ou pelos alunos); e colegas de trabalho, para que funcionem num trabalho de dupla no levantamento das respectivas cenas. Aprenderão as ferramentas fundamentais desenvolvidas pela Técnica Meisner, que lhes permitirá desenvolver uma cena desde a sua primeira leitura até ao nível de apresentação. Isto incluirá mergulhar nos conceitos defendidos por Sanford Meisner, como "Acting in the moment" , trabalho de acção/reacção, e "living truthfully under the imaginary circunstances of a play", podendo assim, o aluno captar os diferentes níveis de foco no trabalho do actor, durante as fases que constroiem o processo de criação de uma cena teatral, desde os ensaios até à fase final de apresentação a um publico.
John Frey licenciou-se William Esper Studio for Actors (Meisner Technique) sob a orientação de um dos alunos e seguidores de Sanford Meisner, William Esper. Ele trabalha desde á 15 anos como actor em teatro, cinema e televisão. Já leccionou aulas de representação (acting) em Lisboa, Portugal; Copenhage, Dinamarca e em Nova Iorque, Estados Unidos. Escreveu e entrou como actor no filme "Lovebirds", filmado em Lisboa, pelo qual recebeu o prémio para Melhor Argumento no Festival Internacional de Ourense, em Espanha. Actualmente está agora em produção para a realização do seu próximo "The Imperfectionists", baseado num argumento esrcito por si, e a ser filmado no próximo verão em Lisboa.
Destina-se a actores profissionais e / ou com alguma experiência na área da representação para Teatro, Cinema ou Televisão.
Exige-se a entrega de curriculum, no acto de inscrição.
Datas
13 a 17 Abril (13h às 17h)
20 a 24 Abril (10h30 às 15h)
Valores
Uma semana - 150€
Duas semanas - 200€
Contactos
Sou - Movimento e Arte
Rua Maria 73 (à Forno do Tijolo), 1170 Lisboa
Gonçalo Ruivo - 96 134 51 81
92 734 08 52 info@sou.pt www.sou.pt
Metro Anjos E 28 Bus 12, 30, 726
O curso será dividido em duas semanas independentes, sendo que na primeira semana o trabalho terá o foco apenas em exercícios que servirão para o aluno trabalhar e criar as suas reacções em cena, de uma forma emocional e verdadeira, sem recorrer ao uso do intelecto e da auto consciência. Assim, os alunos poderão começar a desenvolver um caminho para uma actuação presente (acting in the moment) partindo de si, dos seus impulsos naturais, e chegar ao outro, oferecendo-lhe uma verdade própria, direccionando o trabalho para a contracena entre dois actores.
Na segunda semana, os conceitos explorados na semana anterior serão aplicados no trabalho de levantamento de cena, que consiste em estudo de cena (scene study) e análise de texto (script analysis). Aos alunos serão destacadas cenas dramáticas de textos de teatro (escolhidas pelo professor e/ou pelos alunos); e colegas de trabalho, para que funcionem num trabalho de dupla no levantamento das respectivas cenas. Aprenderão as ferramentas fundamentais desenvolvidas pela Técnica Meisner, que lhes permitirá desenvolver uma cena desde a sua primeira leitura até ao nível de apresentação. Isto incluirá mergulhar nos conceitos defendidos por Sanford Meisner, como "Acting in the moment" , trabalho de acção/reacção, e "living truthfully under the imaginary circunstances of a play", podendo assim, o aluno captar os diferentes níveis de foco no trabalho do actor, durante as fases que constroiem o processo de criação de uma cena teatral, desde os ensaios até à fase final de apresentação a um publico.
John Frey licenciou-se William Esper Studio for Actors (Meisner Technique) sob a orientação de um dos alunos e seguidores de Sanford Meisner, William Esper. Ele trabalha desde á 15 anos como actor em teatro, cinema e televisão. Já leccionou aulas de representação (acting) em Lisboa, Portugal; Copenhage, Dinamarca e em Nova Iorque, Estados Unidos. Escreveu e entrou como actor no filme "Lovebirds", filmado em Lisboa, pelo qual recebeu o prémio para Melhor Argumento no Festival Internacional de Ourense, em Espanha. Actualmente está agora em produção para a realização do seu próximo "The Imperfectionists", baseado num argumento esrcito por si, e a ser filmado no próximo verão em Lisboa.
Destina-se a actores profissionais e / ou com alguma experiência na área da representação para Teatro, Cinema ou Televisão.
Exige-se a entrega de curriculum, no acto de inscrição.
Datas
13 a 17 Abril (13h às 17h)
20 a 24 Abril (10h30 às 15h)
Valores
Uma semana - 150€
Duas semanas - 200€
Contactos
Sou - Movimento e Arte
Rua Maria 73 (à Forno do Tijolo), 1170 Lisboa
Gonçalo Ruivo - 96 134 51 81
92 734 08 52 info@sou.pt www.sou.pt
Metro Anjos E 28 Bus 12, 30, 726
Procura-se Actores
para curta-metragem académica (Mestrado):
Actores entre os 28 e os 35 anos
Projecto não remunerado (apenas refeições e deslocações), com a duração aproximada de 10 minutos, que se filmará em dois dias (de acordo com a disponibilidade dos actores) de Abril.
Pede-se que enviem fotos. Ser profissional não é requisito obrigatório mas procuramos pessoas com experiência em representação.
Mail para contacto: salvoseja@gmail.com
Actores entre os 28 e os 35 anos
Projecto não remunerado (apenas refeições e deslocações), com a duração aproximada de 10 minutos, que se filmará em dois dias (de acordo com a disponibilidade dos actores) de Abril.
Pede-se que enviem fotos. Ser profissional não é requisito obrigatório mas procuramos pessoas com experiência em representação.
Mail para contacto: salvoseja@gmail.com
Especial Férias de Páscoa - Fundação Calouste Gulbenkian - Lisboa
DESCOBRIR
De 30 de Março a 9 de Abril
CRIANÇAS
dos 4 aos 13 anos
30 Março a 2 Abril
Das 14h30 às 16h30
OFICINA: “Nós, o bosque e o céu”
CONSTRUÇÕES EFÉMERAS INSPIRADAS NA LAND ART
6 aos 10 anos
Preço: 20€ (4 sessões de 2h)
Local: Jardins
Local de encontro: Edifício Sede
Vamos conhecer alguns artistas que trabalham a natureza. descobrir quais os materiais que escolhem para criar as suas obras e como os utilizam. Perceber que algumas obras duram mais do que outras. o jardim oferece muitas ideias e recursos que podemos experimentar. Vão nascer no jardim pequenos objectos naturais, combinados com outros artificiais, aí vão permanecer até que o vento, o sol ou a chuva os transformem. Quatro dias de imaginação, aventura e fotografias para recordar.
Concepção e orientação: Vanda Vilela e Leonor Pêgo
30 Março a 3 Abril
OFICINA: Sonoridades luminosas
DESENHOS DE LUZ E DESENHOS DE SOM
Das 10h00 às 13h00 - 7 aos 10 anos
Das 14h30 às 17h30 - 11 aos 13 anos
Preço: 38€ (5 sessões de 3h)
Local: Centro de Arte Moderna
Será possível ver o invisível? ouvir o inaudível? o que poderão o som e a luz ter de semelhante? Poderá o som ter cor? e a luz soar a alguma coisa? tendo as obras da colecção do Centro de arte Moderna como inspiração, esta oficina propõe jogar com as artes visuais e sonoras, tentando encontrar semelhanças e diferenças e desenvolvendo experiências em que se torna possível desenhar no espaço com os sons e escutar no escuro os desenhos que a luz consegue fazer.
Concepção e orientação: Simão Costa e Mário Rainha Campos
30 Março a 3 Abril
OFICINA: Espelho meu, espelho meu… quem és tu e quem sou eu?
ARTES PLÁSTICAS
Das 10h00 às 13h00 - 7 aos 11 anos
Das 14h30 às 17h30 - 4 aos 6 anos
38€ (5 sessões de 3h)
Local: Centro de Arte Moderna
Quem és tu? Como te vês? Como achas que os outros te vêem?De quantas formas diferentes conseguirias representar-te? tu e o teu reflexo no espelho serão exactamente a mesma pessoa? a partir do diversificado conjunto de retratos e auto-retratos presentes na colecção, esta oficina é um convite à observação, à reflexão e à construção de retratos especiais, capazes de mostrar exactamente quem somos quando conseguimos ver-nos pelos nossos olhos e pelos olhos dos outros ao mesmo tempo.
Concepção e orientação: Carlos Carrilho e Andreia Dias
30 Março a 3 Abril
OFICINA:Gavetas de memórias e ideias de encaixar
ARTES PLÁSTICAS
Das 10h00 às 13h00 - 4 aos 6 anos
Das 14h30 às 17h30 - 7 aos 11 anos
Preço: 38€ (5 sessões de 3h)
Local: Centro de Arte Moderna
Dentro do Centro de arte Moderna há uma caixa-gaveta, suspensa na parede, quase uma pintura-quase uma escultura, com objectos tão curiosos que nos deixam a pensar: o que acontece às gavetas quando se tornam guardadoras de histórias? Será por isso que alguns móveis cheios de gavetinhas se chamam móveis-contadores? Contadores de quê? de todas as histórias que aí se guardaram? Será possível que uma obra de arte seja também isto mesmo: uma espécie de gaveta guardadora de histórias, memórias, acontecimentos e ideias?
Concepção e orientação: Vera Alvelos e Adriana Pardal
31 Março e 1 Abril (Módulo I)
7 e 8 Abril (Módulo II)
Das 10h00 às 13h00 e das 14h30 às 17h00
Páscoa no Museu – Celebrar a vida
Dos 4 aos 12 anos
Preço: 35€ (2 dias consecutivos)
Requer marcação prévia
Local: Museu Gulbenkian
A Páscoa celebra o renascer da vida. após o inverno, quando a terra parece morta ou adormecida, de repente a vida surge como por milagre. tudo renasce e floresce. o mundo enche-se de cor e de luz. a Páscoa é um tempo de alegria que dá origem a múltiplas celebrações nas diferentes culturas.
6 a 9 Abril
OFICINA: Mundos a preto e branco!
ARTES PLÁSTICAS
Das 10h00 às 13h00 - 4 aos 6 anos
Das 14h30 às 17h30 - 7 aos 11 anos
Preço: 30€ (4 sessões de 3h)
Local: Centro de Arte Moderna
Será possível ver o mundo apenas a preto e branco? se olharmos para as coisas apenas com estas duas cores o que é que vemos? e quando as cores ganham movimento? Que ilusões de óptica nos acontecem? a partir da exploração do preto e branco na pintura, escultura e desenho, os participantes irão conhecer e experimentar uma série de técnicas e materiais diferentes, sempre a duas cores, onde o movimento e a ilusão de óptica permitirão conhecer melhor o que é a arte cinética.
Concepção e orientação: Carla Rebelo e Rita Cortez Pinto
6 a 9 Abril
OFICINA: O que é uma instalação? Essa é que é a questão!
ARTES PLÁSTICAS
Das 10h00 às 13h00 - 7 aos 11 anos
Das 14h30 às 17h30 - 4 aos 6 anos
Preço: 30€ (4 sessões de 3h)
Local: Centro de Arte Moderna
Quando as esculturas se projectam no espaço e nos convidam a entrar, será que passamos a fazer também parte da obra? onde começam e acabam estas esculturas espalhadas por tantos lados? Como é possível vê-las por inteiro se tanto estamos dentro como fora delas? será que o espaço do museu também faz parte disto tudo? uma oficina de construção de esculturas que se expandem no espaço e nos convidam a fazer parte delas.
Concepção e orientação: Carolina Silva e Sara Franqueira
Informações e marcações:
Segunda a Sexta das 10h30 às 12h30
e das 15h00 às 17h00
tel. 217823800
E-mail: descobrirmarcacoes@gulbenkian.pt
Horário da bilheteira:
Segunda a Sexta, das 10h00 às 19h00
Sábados e feriados das 10h00 às 17h30
e uma hora antes do início dos espectáculos.
Recomenda-se a comparência do público com a necessária antecedência.
Tel.: 21 782 37 00
E-mail: bilheteira@gulbenkian.pt
Horário dos museus:
Terça a Domingo das 10h00 às 18h00
(encerram à Segunda)
Horário das cafetarias e lojas dos museus:
Terça a Domingo das 10h00 às 17h45
http://www.gulbenkian.pt/index.php?object=160&article_id=1491
De 30 de Março a 9 de Abril
CRIANÇAS
dos 4 aos 13 anos
30 Março a 2 Abril
Das 14h30 às 16h30
OFICINA: “Nós, o bosque e o céu”
CONSTRUÇÕES EFÉMERAS INSPIRADAS NA LAND ART
6 aos 10 anos
Preço: 20€ (4 sessões de 2h)
Local: Jardins
Local de encontro: Edifício Sede
Vamos conhecer alguns artistas que trabalham a natureza. descobrir quais os materiais que escolhem para criar as suas obras e como os utilizam. Perceber que algumas obras duram mais do que outras. o jardim oferece muitas ideias e recursos que podemos experimentar. Vão nascer no jardim pequenos objectos naturais, combinados com outros artificiais, aí vão permanecer até que o vento, o sol ou a chuva os transformem. Quatro dias de imaginação, aventura e fotografias para recordar.
Concepção e orientação: Vanda Vilela e Leonor Pêgo
30 Março a 3 Abril
OFICINA: Sonoridades luminosas
DESENHOS DE LUZ E DESENHOS DE SOM
Das 10h00 às 13h00 - 7 aos 10 anos
Das 14h30 às 17h30 - 11 aos 13 anos
Preço: 38€ (5 sessões de 3h)
Local: Centro de Arte Moderna
Será possível ver o invisível? ouvir o inaudível? o que poderão o som e a luz ter de semelhante? Poderá o som ter cor? e a luz soar a alguma coisa? tendo as obras da colecção do Centro de arte Moderna como inspiração, esta oficina propõe jogar com as artes visuais e sonoras, tentando encontrar semelhanças e diferenças e desenvolvendo experiências em que se torna possível desenhar no espaço com os sons e escutar no escuro os desenhos que a luz consegue fazer.
Concepção e orientação: Simão Costa e Mário Rainha Campos
30 Março a 3 Abril
OFICINA: Espelho meu, espelho meu… quem és tu e quem sou eu?
ARTES PLÁSTICAS
Das 10h00 às 13h00 - 7 aos 11 anos
Das 14h30 às 17h30 - 4 aos 6 anos
38€ (5 sessões de 3h)
Local: Centro de Arte Moderna
Quem és tu? Como te vês? Como achas que os outros te vêem?De quantas formas diferentes conseguirias representar-te? tu e o teu reflexo no espelho serão exactamente a mesma pessoa? a partir do diversificado conjunto de retratos e auto-retratos presentes na colecção, esta oficina é um convite à observação, à reflexão e à construção de retratos especiais, capazes de mostrar exactamente quem somos quando conseguimos ver-nos pelos nossos olhos e pelos olhos dos outros ao mesmo tempo.
Concepção e orientação: Carlos Carrilho e Andreia Dias
30 Março a 3 Abril
OFICINA:Gavetas de memórias e ideias de encaixar
ARTES PLÁSTICAS
Das 10h00 às 13h00 - 4 aos 6 anos
Das 14h30 às 17h30 - 7 aos 11 anos
Preço: 38€ (5 sessões de 3h)
Local: Centro de Arte Moderna
Dentro do Centro de arte Moderna há uma caixa-gaveta, suspensa na parede, quase uma pintura-quase uma escultura, com objectos tão curiosos que nos deixam a pensar: o que acontece às gavetas quando se tornam guardadoras de histórias? Será por isso que alguns móveis cheios de gavetinhas se chamam móveis-contadores? Contadores de quê? de todas as histórias que aí se guardaram? Será possível que uma obra de arte seja também isto mesmo: uma espécie de gaveta guardadora de histórias, memórias, acontecimentos e ideias?
Concepção e orientação: Vera Alvelos e Adriana Pardal
31 Março e 1 Abril (Módulo I)
7 e 8 Abril (Módulo II)
Das 10h00 às 13h00 e das 14h30 às 17h00
Páscoa no Museu – Celebrar a vida
Dos 4 aos 12 anos
Preço: 35€ (2 dias consecutivos)
Requer marcação prévia
Local: Museu Gulbenkian
A Páscoa celebra o renascer da vida. após o inverno, quando a terra parece morta ou adormecida, de repente a vida surge como por milagre. tudo renasce e floresce. o mundo enche-se de cor e de luz. a Páscoa é um tempo de alegria que dá origem a múltiplas celebrações nas diferentes culturas.
6 a 9 Abril
OFICINA: Mundos a preto e branco!
ARTES PLÁSTICAS
Das 10h00 às 13h00 - 4 aos 6 anos
Das 14h30 às 17h30 - 7 aos 11 anos
Preço: 30€ (4 sessões de 3h)
Local: Centro de Arte Moderna
Será possível ver o mundo apenas a preto e branco? se olharmos para as coisas apenas com estas duas cores o que é que vemos? e quando as cores ganham movimento? Que ilusões de óptica nos acontecem? a partir da exploração do preto e branco na pintura, escultura e desenho, os participantes irão conhecer e experimentar uma série de técnicas e materiais diferentes, sempre a duas cores, onde o movimento e a ilusão de óptica permitirão conhecer melhor o que é a arte cinética.
Concepção e orientação: Carla Rebelo e Rita Cortez Pinto
6 a 9 Abril
OFICINA: O que é uma instalação? Essa é que é a questão!
ARTES PLÁSTICAS
Das 10h00 às 13h00 - 7 aos 11 anos
Das 14h30 às 17h30 - 4 aos 6 anos
Preço: 30€ (4 sessões de 3h)
Local: Centro de Arte Moderna
Quando as esculturas se projectam no espaço e nos convidam a entrar, será que passamos a fazer também parte da obra? onde começam e acabam estas esculturas espalhadas por tantos lados? Como é possível vê-las por inteiro se tanto estamos dentro como fora delas? será que o espaço do museu também faz parte disto tudo? uma oficina de construção de esculturas que se expandem no espaço e nos convidam a fazer parte delas.
Concepção e orientação: Carolina Silva e Sara Franqueira
Informações e marcações:
Segunda a Sexta das 10h30 às 12h30
e das 15h00 às 17h00
tel. 217823800
E-mail: descobrirmarcacoes@gulbenkian.pt
Horário da bilheteira:
Segunda a Sexta, das 10h00 às 19h00
Sábados e feriados das 10h00 às 17h30
e uma hora antes do início dos espectáculos.
Recomenda-se a comparência do público com a necessária antecedência.
Tel.: 21 782 37 00
E-mail: bilheteira@gulbenkian.pt
Horário dos museus:
Terça a Domingo das 10h00 às 18h00
(encerram à Segunda)
Horário das cafetarias e lojas dos museus:
Terça a Domingo das 10h00 às 17h45
http://www.gulbenkian.pt/index.php?object=160&article_id=1491
quinta-feira, 26 de março de 2009
Workshop de Expressão Dramática com Susana Vitorino - Lisboa
A Liga dos Amigos tem o prazer de vos apresentar Susana Vitorino! Uma nova aposta, que nos chega na Primavera, para refrescar e brotar o que de melhor há em cada um de nós.Susana Vitorino é Actriz, Terapeuta e Formadora profissional. Tem especializações em Psicologia Corporal e Psicologia Jungiana sendo também formada em Astrologia Psicologica. Uma verdadeira caixinha de surpresas que promete surpreender e enriquecer-nos com os seus workshops.
Serve esta pequena apresentação para vos informar que a Susana estará connosco a partir de Abril, a realizar um Workshop de Expressão Dramática.
As inscrições estão abertas e segue em anexo toda a informação necessária e objectivos deste workshop, que nos parece uma mais valia para todos os que nele participarem.
Esperamos por ti!
A Liga dos Amigos
Rua Marechal Saldanha, Nº 28 à Bica - Lisboa (em direcção à Calçada do Combro e a caminho do Adamastor)
Telf.: 213 341 164
Rua Marechal Saldanha, Nº 28 à Bica - Lisboa (em direcção à Calçada do Combro e a caminho do Adamastor)
Telf.: 213 341 164
Dança Contemporânea + Oficinas de Páscoa - Contagiarte - Porto
DANÇA CONTEMPORÂNEA – Nível Aberto
Quartas-feiras de Abril a Junho – 19h30 às 21h30
Conteúdos.
Oficina onde vamos explorar o potencial do corpo na prática da dança contemporânea. Propostas e sequências de movimento definidas por momentos de técnica, improvisação e composição com o objectivo de abordar as relações entre o esqueleto e a musculatura no espaço interno do corpo, trabalhar as percepções dos sentidos do corpo na articulação com o espaço e desenvolver a fisicalidade para diferentes padrões e níveis de energia.
Biografia.
Jorge Gonçalves, licenciatura em Engenharia Electrotécnica e Computadores e frequência do Mestrado em Performance Artística - Dança na Faculdade de Motricidade Humana de Lisboa. Curso de Dança Contemporânea no Balleteatro Escola Profissional. Desde 2003, trabalhou com Né Barros, Moncho Rodriguez, Joana Antunes, Isabel Valverde, Emre Koyuncuoglu, Tobias Hering. entre outros. No âmbito dos Encontros Imediatos do festival Alkantara 2006, criou juntamente com Ana Mira a peça Dueto. Actualmente, é professor no Centro de Formação do Balleteatro e na Academia Vivarte de Penafiel. Docente no Balleteatro Escola Profissional durante o ano lectivo 2007/2008.
Quartas-feiras 19h30 – 21h30
Mensalidade 30€ (isento de inscrição)
Local Contagiarte
Informações 222 000 682 (14h30 – 21h30 de segunda a sexta-feira)
OFICINAS DA PÁSCOA*
6 a 8 de Abril
A pensar na ocupação dos tempos livres das férias escolares, as oficinas da páscoa para crianças, jovens e adultos estão direccionadas e pensadas para todos os que queiram experienciar a prática artística da dança e música. As oficinas de dança e música pretendem ser um espaço para o corpo comportar diferentes aproximações ao potencial sensível e expressivo de cada um e desenvolver capacidades de gerar momentos criativos a partir do privilégio do que pode ser o dançar e musicar.
Dança Criativa
dos 6 aos 10 anos
10h às 12h30; Est.1
Com Carlos Silva
Dança Contemporânea
dos 11 aos 14 anos
14h às 16h30, Est.1
com Ludger Lamers
maiores de 15 anos
16h30 às 19h, Est.1
com Jorge Gonçalves
Composição Musical
dos 6 aos 10 anos
14h30 às 16h, Est.2
com Henrique Fernandes
Inscrição 25€
Pré-inscrição 10€*
Local Contagiarte
Produção OOPSA / Mezzanine Parceria-acolhimento Acaro /Contagiarte
Inscrições e informações
mail
Oopsa.prod@gmail.com ou Mezzanine.prod@gmail.com
Tlm
938 197 787
* A realização das oficinas implica a inscrição de um número minímo de oito participantes. O programa pode sofrer reajustamentos, estando sujeito a alterações.
* O pagamento é efectuado por transferência bancária à ordem de Oopsa – associação cultural NIB: 003506510053175293070.
* Em caso de desistência, o valor da pré-inscrição não será devolvido.
* No incumprimento das oficinas, o montante total da inscrição será restituído.
As nossas restantes formações:
http://www.contagiarte.pt/news/news_09-01-01.html
ONDE ESTAMOS?
Contagiarte - Espaço de Sensibilização, Formação e Dinâmica Culturais
Porto - Rua Alvares Cabral, 372 (próximo Praça da República / junto à ex-sede do Salgueiros)
Telf: 222 000 682 / www.contagiarte.pt / contagiarte@contagiarte.pt
Quartas-feiras de Abril a Junho – 19h30 às 21h30
Conteúdos.
Oficina onde vamos explorar o potencial do corpo na prática da dança contemporânea. Propostas e sequências de movimento definidas por momentos de técnica, improvisação e composição com o objectivo de abordar as relações entre o esqueleto e a musculatura no espaço interno do corpo, trabalhar as percepções dos sentidos do corpo na articulação com o espaço e desenvolver a fisicalidade para diferentes padrões e níveis de energia.
Biografia.
Jorge Gonçalves, licenciatura em Engenharia Electrotécnica e Computadores e frequência do Mestrado em Performance Artística - Dança na Faculdade de Motricidade Humana de Lisboa. Curso de Dança Contemporânea no Balleteatro Escola Profissional. Desde 2003, trabalhou com Né Barros, Moncho Rodriguez, Joana Antunes, Isabel Valverde, Emre Koyuncuoglu, Tobias Hering. entre outros. No âmbito dos Encontros Imediatos do festival Alkantara 2006, criou juntamente com Ana Mira a peça Dueto. Actualmente, é professor no Centro de Formação do Balleteatro e na Academia Vivarte de Penafiel. Docente no Balleteatro Escola Profissional durante o ano lectivo 2007/2008.
Quartas-feiras 19h30 – 21h30
Mensalidade 30€ (isento de inscrição)
Local Contagiarte
Informações 222 000 682 (14h30 – 21h30 de segunda a sexta-feira)
OFICINAS DA PÁSCOA*
6 a 8 de Abril
A pensar na ocupação dos tempos livres das férias escolares, as oficinas da páscoa para crianças, jovens e adultos estão direccionadas e pensadas para todos os que queiram experienciar a prática artística da dança e música. As oficinas de dança e música pretendem ser um espaço para o corpo comportar diferentes aproximações ao potencial sensível e expressivo de cada um e desenvolver capacidades de gerar momentos criativos a partir do privilégio do que pode ser o dançar e musicar.
Dança Criativa
dos 6 aos 10 anos
10h às 12h30; Est.1
Com Carlos Silva
Dança Contemporânea
dos 11 aos 14 anos
14h às 16h30, Est.1
com Ludger Lamers
maiores de 15 anos
16h30 às 19h, Est.1
com Jorge Gonçalves
Composição Musical
dos 6 aos 10 anos
14h30 às 16h, Est.2
com Henrique Fernandes
Inscrição 25€
Pré-inscrição 10€*
Local Contagiarte
Produção OOPSA / Mezzanine Parceria-acolhimento Acaro /Contagiarte
Inscrições e informações
Oopsa.prod@gmail.com ou Mezzanine.prod@gmail.com
Tlm
938 197 787
* A realização das oficinas implica a inscrição de um número minímo de oito participantes. O programa pode sofrer reajustamentos, estando sujeito a alterações.
* O pagamento é efectuado por transferência bancária à ordem de Oopsa – associação cultural NIB: 003506510053175293070.
* Em caso de desistência, o valor da pré-inscrição não será devolvido.
* No incumprimento das oficinas, o montante total da inscrição será restituído.
As nossas restantes formações:
http://www.contagiarte.pt/news/news_09-01-01.html
ONDE ESTAMOS?
Contagiarte - Espaço de Sensibilização, Formação e Dinâmica Culturais
Porto - Rua Alvares Cabral, 372 (próximo Praça da República / junto à ex-sede do Salgueiros)
Telf: 222 000 682 / www.contagiarte.pt / contagiarte@contagiarte.pt
“Terrorismo da Dança” - Lisboa
Somos a ArtBetYou, uma produtora que acredita que o indivíduo tem muito mais a partilhar do que lhe é permitido. A falta de oportunidades de experimentar, arriscar, falhar, voltar a tentar até acertar é cada vez mais o mote de inseguranças pessoais que fazem com que não tenhamos sequer vontade de experimentar, partilhar e consequentemente: mudar. Mudar-nos a nós e aos outros. Perdemos a fé. Será?
Ou andamos a conter energias?
A Dança para Peles é uma vertente da ArtBetYou que pretende unificar todos os corpos como potenciais bailarinos, já que todos somos dotados de bracinhos, tronco, perninhas e cabeça que mexem, ou melhor: se estamos vivos, algo mexe.
Ora, dançar exterioriza energias acumuladas, não apenas as celulíticas, mas as nossas más energias que não tiveram ainda oportunidade de ser canalizadas devidamente.
Quando aprendemos a fazê-lo sem receios e com conhecimento do nosso corpo e do nosso eu, a nossa massa energética expande-se para o exterior contaminando os outros com as formas e vibrações que inevitavelmente (por vezes até sem mexer ou dizer nada) comunicamos.
O Terrorismo da Dança aparece na urgência de comunicar acção, movimento e alegria. Basta um shift, um estalar de dedos, na nossa mente para que qualquer contexto mais passageiro e efémero das nossas vidas possa ser diferente e quiçá melhor. Nada melhor que a música para unificar todos os aspectos das nossas vidas em comum.
Nada melhor que a Dança para exteriorizar!
Performáticamente o que pretendemos são infiltrações públicas, seja no metro, estações de comboio, aeroportos, jardins, praças, cafés, esplanadas, discotecas e com isto, criar um movimento underground de guerreiros da dança que, atentos aos acontecimentos divulgados em site próprio, acatam instruções comuns para nos encontrarmos todos no mesmo dia, hora e minutos e partilhar as nossas energias, ideias, reivindicações, opiniões, através da dança.
Queremos recrutar guerreiros para a nossa legião:
29 de Março, Domingo ás 16h
no jardim do Príncipe Real (Bairro Alto), árvore.
Se gostas de dançar, partilhar ideias, (ou simplesmente executá-las), tens humor e bom corpinho para mexer, vem ter connosco.
Combate ao comodismo em época de crise…
1ª Proposta de Acção:
Nós somos simples transeuntes, que atravessando vários percursos possíveis do Jardim do Príncipe Real nos transformamos subitamente em seres que se movem em velocidades alternativas.
(de dizer que roupa adequada será uma qualquer, com a possibilidade de inspiração na estética terrorista – cara tapada/óculos de sol, que decerto não destoará muito da estética "Bairro Alto"...):
Na velocidade normal de transeunte, a um sinal combinado:
a) Um a um - Congelar em estátua a “vermos se chove”– 30seg.
b)Movimentação mecânica em câmara-lenta -30seg.
c)Recuperar em velocidade normal de transeunte
d)Voltar a juntar em grupo para um duelo de gangs dançantes (musica Galvanize dos Chemical Brother) DesbundaTotal!
“Não oferecemos audições, empregos, cursos ou outros que tal, não pretendemos ser um movimento,
mas sim um movimentador de energias."
www.danparapeles.blogspot.com
www.artbet you.blogspot.com
Ou andamos a conter energias?
A Dança para Peles é uma vertente da ArtBetYou que pretende unificar todos os corpos como potenciais bailarinos, já que todos somos dotados de bracinhos, tronco, perninhas e cabeça que mexem, ou melhor: se estamos vivos, algo mexe.
Ora, dançar exterioriza energias acumuladas, não apenas as celulíticas, mas as nossas más energias que não tiveram ainda oportunidade de ser canalizadas devidamente.
Quando aprendemos a fazê-lo sem receios e com conhecimento do nosso corpo e do nosso eu, a nossa massa energética expande-se para o exterior contaminando os outros com as formas e vibrações que inevitavelmente (por vezes até sem mexer ou dizer nada) comunicamos.
O Terrorismo da Dança aparece na urgência de comunicar acção, movimento e alegria. Basta um shift, um estalar de dedos, na nossa mente para que qualquer contexto mais passageiro e efémero das nossas vidas possa ser diferente e quiçá melhor. Nada melhor que a música para unificar todos os aspectos das nossas vidas em comum.
Nada melhor que a Dança para exteriorizar!
Performáticamente o que pretendemos são infiltrações públicas, seja no metro, estações de comboio, aeroportos, jardins, praças, cafés, esplanadas, discotecas e com isto, criar um movimento underground de guerreiros da dança que, atentos aos acontecimentos divulgados em site próprio, acatam instruções comuns para nos encontrarmos todos no mesmo dia, hora e minutos e partilhar as nossas energias, ideias, reivindicações, opiniões, através da dança.
Queremos recrutar guerreiros para a nossa legião:
29 de Março, Domingo ás 16h
no jardim do Príncipe Real (Bairro Alto), árvore.
Se gostas de dançar, partilhar ideias, (ou simplesmente executá-las), tens humor e bom corpinho para mexer, vem ter connosco.
Combate ao comodismo em época de crise…
1ª Proposta de Acção:
Nós somos simples transeuntes, que atravessando vários percursos possíveis do Jardim do Príncipe Real nos transformamos subitamente em seres que se movem em velocidades alternativas.
(de dizer que roupa adequada será uma qualquer, com a possibilidade de inspiração na estética terrorista – cara tapada/óculos de sol, que decerto não destoará muito da estética "Bairro Alto"...):
Na velocidade normal de transeunte, a um sinal combinado:
a) Um a um - Congelar em estátua a “vermos se chove”– 30seg.
b)Movimentação mecânica em câmara-lenta -30seg.
c)Recuperar em velocidade normal de transeunte
d)Voltar a juntar em grupo para um duelo de gangs dançantes (musica Galvanize dos Chemical Brother) DesbundaTotal!
“Não oferecemos audições, empregos, cursos ou outros que tal, não pretendemos ser um movimento,
mas sim um movimentador de energias."
www.danparapeles.blogspot.com
www.artbet you.blogspot.com
Lisbon Jazz Summer School 2009 - Lisboa
2ª EDIÇÃO DA ESCOLA DE VERÃO DE JAZZ DE LISBOA
Centro Cultural de Belém - 17 a 25 de Julho 2009
Em Julho, e pelo segundo ano consecutivo, o Centro Cultural de Belém transforma-se numa escola de verãode jazz. Estudantes e músicos de jazz participam numa semana intensiva de formação essencialmenteprática, com dois cursos a decorrer em paralelo: o Férias com Jazz, um curso de iniciação ao jazz destinado a músicos com idades entre os 12 e os 15 anos; e o Curso de Verão, orientado pelo sexteto de um dos mais reconhecidos saxofonistas do panorama internacional, o nova-iorquino GREG OSBY.
Pré-inscrições abertas até 15 de Maio
Concerto de Abertura
Greg Osby 6 - 9 levels
Grande Auditório 6ªfeira 17 de Julho 21H
Greg Osby (saxofone alto e soprano), Sara Serpa (voz), Adam Birnbaum (piano), Nir Felder (guitarra), Joseph Lepore (contrabaixo), John Davis (bateria)
Depois de 16 anos como músico da Blue Note Records, Greg Osby surge agora com 9 Levels, o primeiro trabalho lançado pela sua editora Inner Circle Music. Saxofonista, compositor, produtor e professor, Greg Osby tem deixado nos últimos 20 anos uma marca indelével no jazz contemporâneo, como líder dos seus grupos e como músico convidado de aclamados grupos de jazz. Notável pela genialidade e inovação da sua composição e da sua performance, Osby é um ícone junto da nova geração de músicos de jazz. E é de um grupo de grandes músicos da nova geração que Osby se faz acompanhar neste concerto, entre eles a portuguesa Sara Serpa, revelação internacional do jazz vocal.
Curso de Verão Jazz Summer Course
curso intensivo de jazz níveis médio e avançado
18 a 25 de Julho das 10H às 18H
Oito dias de jazz non-stop orientados pelo sexteto de um dos mais reconhecidos saxofonistas do panoramainternacional, e professor na Berklee College of Music, o nova-iorquino Greg Osby. Aulas de instrumento, combo, masterclasses e open combo compõem a estrutura curricular deste curso dirigido a participantes portugueses e estrangeiros.
Público-alvo: estudantes e músicos de jazz a partir dos 16 anos
Lotação: 30 participantes
Língua oficial: Inglês
Direcção Pedagógica: Greg Osby
Formadores: Greg Osby (saxofone), Sara Serpa (voz), Adam Birnbaum (piano), Nir Felder (guitarra), Joseph Lepore (contrabaixo), John Davis (bateria)
Férias com Jazz
curso de iniciação ao jazz
18 a 25 de Julho das 10H às 18H
Este Verão, os mais novos podem entrar de Férias com Jazz e dar um mergulho na experiência única de improvisar e fazer música em conjunto. Uma semana orientada por um grupo de excelentes músicos de jazz portugueses, com aulas práticas de improvisação, instrumento, combo, Big Band, entre outras actividades musicais de aprendizagem da linguagem do jazz.
Público-alvo: estudantes de música entre os 12 e os 15 anos
Lotação: 30 participantes
Língua oficial: Português
Direcção Pedagógica: Gonçalo Marques
Formadores: Ana Araújo (piano); Mário Delgado (guitarra); Claus Nymark (trombone, Big Band); João Guimarães (saxofone); Nelson Cascais (contrabaixo); Marcos Cavaleiro (bateria); Gádor Soriano (improvisação livre).
Jam Sessions
Cafetaria Quadrante
20, 21, 22 e 24 de Julho a partir das 22H00
Concerto do Septeto Férias com Jazz
23 de Julho 5ªfeira 21H00 Pequeno Auditório
Concerto pelos formadores portugueses do Férias com Jazz:
Ana Araújo (piano); Mário Delgado (guitarra); Claus Nymark (trombone, Big Band); João Guimarães (saxofone); Nelson Cascais (contrabaixo); Marcos Cavaleiro (bateria);
Concertos de Encerramento
25 de Julho Sábado Pequeno Auditório
18H - Concerto pelos participantes do Férias com Jazz
21H - Concerto pelos participantes do Jazz Summer Course
Para mais informações consulte a página da ljss em www.ccb.pt
ljss.participants@gmail.com; tel: (+351) 964 491 696 (dias úteis das 14h00 às 18h00)
Regulamento da LJSS e formulário de pré-inscrição disponíveis em www.ccb.pt
Para informação complementar, visite também os seguintes links:
LJSS na Internet: www.myspace.com/lisbonjazzsummerschool2008
FORMADORES DO CURSO DE VERÃO:
Greg Osby http://www.gregosby.com
Sara Serpa http://www.saraserpa.com
Adam Birnbaum http://www.adambirnbaum.com
Nir Felder http://www.myspace.com/nirfelder
Joseph Lepore http://www.myspace.com/josephlepore
John Davis http://www.myspace.com/johngradydavis
FORMADORES DO FÉRIAS COM JAZZ:
Gonçalo Marques www.myspace.com/marquesgoncalo
Ana Araújo www.myspace.com/anaaraujo
Claus Nymark www.clausnymark.com
João Guimarães www.myspace.com/jguimaraes
Mário Delgado www.cleanfeed-records.com/artista.asp?intID=78
Marcos Cavaleiro www.myspace.com/marcoscavaleiro
Nelson Cascais www.nelsoncascais.net
Gádor Soriano www.gadorsoriano.com
Como participar
A participação na LJSS está sujeita a uma pré-inscrição e a uma inscrição. O processo de pré-inscrição e de inscrição no Curso de Verão e no Férias com Jazz é análogo e decorre dentro dos mesmos prazos, em seguida enunciados.
A fase de pré-inscrições decorre entre 2 de Março e 15 de Maio.
A pré-inscrição pressupõe o conhecimento e a aceitação integral por parte do candidato do Regulamento para 2009 da LJSS. Considera-se pré-inscrição o envio ao Comissariado da LJSS por parte de um candidato dos seguintes elementos:
• formulário de pré-inscrição integralmente preenchido
• cópia do bilhete de identidade (de ambos os lados) ou passaporte do candidato (e do seu responsável,caso seja menor de idade)
• carta de motivação (até 150 palavras)
• currículo musical resumido (até 300 palavras)
• gravação comercial ou demo de uma prestação musical do candidato (facultativo)
Estes documentos poderão ser enviados das seguintes formas:
Por correio postal, para a morada:
Lisbon Jazz Summer School
Centro Cultural de Belém
Praça do Império
1449-003 Lisboa
Portugal
Por e-mail, para o endereço ljss.participants@gmail.com: digitalização do bilhete de identidade (de ambos os lados) ou passaporte em formato imagem .jpg e áudio em formato MP3, num e-mail com a dimensão máxima de 2MB.
O formulário de pré-inscrição encontra-se disponível em www.ccb.ptA selecção dos participantes será feita com base nos seguintes documentos e critérios: formulário de pré- inscrição;
carta de motivação; currículo musical; gravação comercial ou demo de prestação musical do candidato (facultativo); instrumento em que se inscreve; nível e domínio do instrumento; nível de formação musical.
Os candidatos seleccionados serão informados por escrito da sua selecção e contactados pelo Comissariado para efectuarem a sua inscrição.
A fase de inscrições decorre entre 18 de Maio e 30 de Junho.
A inscrição efectua-se com o pagamento integral da propina e só deverá ser considerada completa quando ocandidato receber por parte do Comissariado da LJSS a confirmação da recepção do pagamento da propina.
Propinas
Curso de Verão: 400,00€ (IVA incluído)
Férias com Jazz: 250,00€ (IVA incluído)
Estes preços incluem o almoço dos participantes entre 18 e 25 de Julho. Não estão incluídas no valor das propinas as viagens e deslocações dos participantes, a sua estadia durante a LJSS e todas as suas refeições para além do almoço.
Descontos Aplicáveis
Cartão Amigo CCB: 15 %
Desconto Cartão Amigo CCB (todas as modalidades): 15% do valor total da propina
Desconto para irmãos com Cartão Amigo CCB modalidade Família: 20%
Para mais informações sobre o Cartão Amigo CCB consultar a página www.ccb,pt
Desconto para irmãos: 15% do valor total da propina
Os descontos não são acumuláveis.
O pagamento pode ser faseado.
Centro Cultural de Belém - 17 a 25 de Julho 2009
Em Julho, e pelo segundo ano consecutivo, o Centro Cultural de Belém transforma-se numa escola de verãode jazz. Estudantes e músicos de jazz participam numa semana intensiva de formação essencialmenteprática, com dois cursos a decorrer em paralelo: o Férias com Jazz, um curso de iniciação ao jazz destinado a músicos com idades entre os 12 e os 15 anos; e o Curso de Verão, orientado pelo sexteto de um dos mais reconhecidos saxofonistas do panorama internacional, o nova-iorquino GREG OSBY.
Pré-inscrições abertas até 15 de Maio
Concerto de Abertura
Greg Osby 6 - 9 levels
Grande Auditório 6ªfeira 17 de Julho 21H
Greg Osby (saxofone alto e soprano), Sara Serpa (voz), Adam Birnbaum (piano), Nir Felder (guitarra), Joseph Lepore (contrabaixo), John Davis (bateria)
Depois de 16 anos como músico da Blue Note Records, Greg Osby surge agora com 9 Levels, o primeiro trabalho lançado pela sua editora Inner Circle Music. Saxofonista, compositor, produtor e professor, Greg Osby tem deixado nos últimos 20 anos uma marca indelével no jazz contemporâneo, como líder dos seus grupos e como músico convidado de aclamados grupos de jazz. Notável pela genialidade e inovação da sua composição e da sua performance, Osby é um ícone junto da nova geração de músicos de jazz. E é de um grupo de grandes músicos da nova geração que Osby se faz acompanhar neste concerto, entre eles a portuguesa Sara Serpa, revelação internacional do jazz vocal.
Curso de Verão Jazz Summer Course
curso intensivo de jazz níveis médio e avançado
18 a 25 de Julho das 10H às 18H
Oito dias de jazz non-stop orientados pelo sexteto de um dos mais reconhecidos saxofonistas do panoramainternacional, e professor na Berklee College of Music, o nova-iorquino Greg Osby. Aulas de instrumento, combo, masterclasses e open combo compõem a estrutura curricular deste curso dirigido a participantes portugueses e estrangeiros.
Público-alvo: estudantes e músicos de jazz a partir dos 16 anos
Lotação: 30 participantes
Língua oficial: Inglês
Direcção Pedagógica: Greg Osby
Formadores: Greg Osby (saxofone), Sara Serpa (voz), Adam Birnbaum (piano), Nir Felder (guitarra), Joseph Lepore (contrabaixo), John Davis (bateria)
Férias com Jazz
curso de iniciação ao jazz
18 a 25 de Julho das 10H às 18H
Este Verão, os mais novos podem entrar de Férias com Jazz e dar um mergulho na experiência única de improvisar e fazer música em conjunto. Uma semana orientada por um grupo de excelentes músicos de jazz portugueses, com aulas práticas de improvisação, instrumento, combo, Big Band, entre outras actividades musicais de aprendizagem da linguagem do jazz.
Público-alvo: estudantes de música entre os 12 e os 15 anos
Lotação: 30 participantes
Língua oficial: Português
Direcção Pedagógica: Gonçalo Marques
Formadores: Ana Araújo (piano); Mário Delgado (guitarra); Claus Nymark (trombone, Big Band); João Guimarães (saxofone); Nelson Cascais (contrabaixo); Marcos Cavaleiro (bateria); Gádor Soriano (improvisação livre).
Jam Sessions
Cafetaria Quadrante
20, 21, 22 e 24 de Julho a partir das 22H00
Concerto do Septeto Férias com Jazz
23 de Julho 5ªfeira 21H00 Pequeno Auditório
Concerto pelos formadores portugueses do Férias com Jazz:
Ana Araújo (piano); Mário Delgado (guitarra); Claus Nymark (trombone, Big Band); João Guimarães (saxofone); Nelson Cascais (contrabaixo); Marcos Cavaleiro (bateria);
Concertos de Encerramento
25 de Julho Sábado Pequeno Auditório
18H - Concerto pelos participantes do Férias com Jazz
21H - Concerto pelos participantes do Jazz Summer Course
Para mais informações consulte a página da ljss em www.ccb.pt
ljss.participants@gmail.com; tel: (+351) 964 491 696 (dias úteis das 14h00 às 18h00)
Regulamento da LJSS e formulário de pré-inscrição disponíveis em www.ccb.pt
Para informação complementar, visite também os seguintes links:
LJSS na Internet: www.myspace.com/lisbonjazzsummerschool2008
FORMADORES DO CURSO DE VERÃO:
Greg Osby http://www.gregosby.com
Sara Serpa http://www.saraserpa.com
Adam Birnbaum http://www.adambirnbaum.com
Nir Felder http://www.myspace.com/nirfelder
Joseph Lepore http://www.myspace.com/josephlepore
John Davis http://www.myspace.com/johngradydavis
FORMADORES DO FÉRIAS COM JAZZ:
Gonçalo Marques www.myspace.com/marquesgoncalo
Ana Araújo www.myspace.com/anaaraujo
Claus Nymark www.clausnymark.com
João Guimarães www.myspace.com/jguimaraes
Mário Delgado www.cleanfeed-records.com/artista.asp?intID=78
Marcos Cavaleiro www.myspace.com/marcoscavaleiro
Nelson Cascais www.nelsoncascais.net
Gádor Soriano www.gadorsoriano.com
Como participar
A participação na LJSS está sujeita a uma pré-inscrição e a uma inscrição. O processo de pré-inscrição e de inscrição no Curso de Verão e no Férias com Jazz é análogo e decorre dentro dos mesmos prazos, em seguida enunciados.
A fase de pré-inscrições decorre entre 2 de Março e 15 de Maio.
A pré-inscrição pressupõe o conhecimento e a aceitação integral por parte do candidato do Regulamento para 2009 da LJSS. Considera-se pré-inscrição o envio ao Comissariado da LJSS por parte de um candidato dos seguintes elementos:
• formulário de pré-inscrição integralmente preenchido
• cópia do bilhete de identidade (de ambos os lados) ou passaporte do candidato (e do seu responsável,caso seja menor de idade)
• carta de motivação (até 150 palavras)
• currículo musical resumido (até 300 palavras)
• gravação comercial ou demo de uma prestação musical do candidato (facultativo)
Estes documentos poderão ser enviados das seguintes formas:
Por correio postal, para a morada:
Lisbon Jazz Summer School
Centro Cultural de Belém
Praça do Império
1449-003 Lisboa
Portugal
Por e-mail, para o endereço ljss.participants@gmail.com: digitalização do bilhete de identidade (de ambos os lados) ou passaporte em formato imagem .jpg e áudio em formato MP3, num e-mail com a dimensão máxima de 2MB.
O formulário de pré-inscrição encontra-se disponível em www.ccb.ptA selecção dos participantes será feita com base nos seguintes documentos e critérios: formulário de pré- inscrição;
carta de motivação; currículo musical; gravação comercial ou demo de prestação musical do candidato (facultativo); instrumento em que se inscreve; nível e domínio do instrumento; nível de formação musical.
Os candidatos seleccionados serão informados por escrito da sua selecção e contactados pelo Comissariado para efectuarem a sua inscrição.
A fase de inscrições decorre entre 18 de Maio e 30 de Junho.
A inscrição efectua-se com o pagamento integral da propina e só deverá ser considerada completa quando ocandidato receber por parte do Comissariado da LJSS a confirmação da recepção do pagamento da propina.
Propinas
Curso de Verão: 400,00€ (IVA incluído)
Férias com Jazz: 250,00€ (IVA incluído)
Estes preços incluem o almoço dos participantes entre 18 e 25 de Julho. Não estão incluídas no valor das propinas as viagens e deslocações dos participantes, a sua estadia durante a LJSS e todas as suas refeições para além do almoço.
Descontos Aplicáveis
Cartão Amigo CCB: 15 %
Desconto Cartão Amigo CCB (todas as modalidades): 15% do valor total da propina
Desconto para irmãos com Cartão Amigo CCB modalidade Família: 20%
Para mais informações sobre o Cartão Amigo CCB consultar a página www.ccb,pt
Desconto para irmãos: 15% do valor total da propina
Os descontos não são acumuláveis.
O pagamento pode ser faseado.
Workshop de Flores Comestíveis e Chocolate Biológico - Porto
Aprenda a seleccionar e preparar flores comestíveis para ornamentos e decoração com chocolate biológico.
Público em geral
Máximo de 10 pessoas
Dia 5 de Abril (Domingo), na Boavista, Porto, Portugal
Inscrições abertas até ao dia 1 de Abril
Informações e Reserva
Carla Pinheiro
932800147
Público em geral
Máximo de 10 pessoas
Dia 5 de Abril (Domingo), na Boavista, Porto, Portugal
Inscrições abertas até ao dia 1 de Abril
Informações e Reserva
Carla Pinheiro
932800147
Corpodehoje na primavera | abril 2009 - Tavira
Uma dança de brincar
Oficina de dança criativa e artes plásticas
[para pais e filhos dos 4 aos 6anos]
com Ana Borges e Vítor Domingos
dia 4 das 14h às 15h00 e das 16h às 17h30
Clube de Tavira
Oficina de contacto-improvisação
[A partir dos 16 anos ]
com Ana Borges
6 a 9 e 13 e 14 das 19h às 23h
15, 16 e 17 apresentações finais com música improvisada pelo colectivo desdobrável
Clube de Tavira Biblioteca Municipal de Tavira Álvaro de Campos
[enquadrada na Semana da Juventude Promovida pelo Gabinete Municipal de Juventude da Câmara de Tavira]
Uma dança de brincar Oficina de dança criativa e artes plásticas
[para pais e filhos dos 7 aos 9 anos]
com Ana Borges e Vítor Domingos
dia 5 das 14h às 15h00 e das 16h às 17h30
Clube de Tavira
Vejo, vejo, vejo? Oficina de fotografia criativa
[A partir dos 16 anos ]
com Bruno Caracol
6 a 9 das 14h às 17h
Ruas de Tavira
[enquadrada na Semana da Juventude Promovida pelo Gabinete Municipal de Juventude da Câmara de Tavira]
O meu corpo mexe oficina de dança criativa
[para seniores]
com Ana Borges
6 e 7 das 15h às 17h
Clube de Tavira
Multiplicar o corpo oficina de dança e vídeo
[dos 12 aos 14 anos]
com Ana Borges e sal.
13 a 16 das 14h às 15h00 e das 16h às 17h30
Clube de Tavira
Quantos somos nós oficina de teatro
[para seniores]
Com Vítor Correia
6 e 7 das 15h às 17h
Clube de Tavira
corpodehoje associação cultural
http://corpodehoje.no.sapo.pt
http://hopperhope.no.sapo.pt
corpodehoje@gmail.com
+351 96 635 73 02 +351 93 174 69 45
Oficina de dança criativa e artes plásticas
[para pais e filhos dos 4 aos 6anos]
com Ana Borges e Vítor Domingos
dia 4 das 14h às 15h00 e das 16h às 17h30
Clube de Tavira
Oficina de contacto-improvisação
[A partir dos 16 anos ]
com Ana Borges
6 a 9 e 13 e 14 das 19h às 23h
15, 16 e 17 apresentações finais com música improvisada pelo colectivo desdobrável
Clube de Tavira Biblioteca Municipal de Tavira Álvaro de Campos
[enquadrada na Semana da Juventude Promovida pelo Gabinete Municipal de Juventude da Câmara de Tavira]
Uma dança de brincar Oficina de dança criativa e artes plásticas
[para pais e filhos dos 7 aos 9 anos]
com Ana Borges e Vítor Domingos
dia 5 das 14h às 15h00 e das 16h às 17h30
Clube de Tavira
Vejo, vejo, vejo? Oficina de fotografia criativa
[A partir dos 16 anos ]
com Bruno Caracol
6 a 9 das 14h às 17h
Ruas de Tavira
[enquadrada na Semana da Juventude Promovida pelo Gabinete Municipal de Juventude da Câmara de Tavira]
O meu corpo mexe oficina de dança criativa
[para seniores]
com Ana Borges
6 e 7 das 15h às 17h
Clube de Tavira
Multiplicar o corpo oficina de dança e vídeo
[dos 12 aos 14 anos]
com Ana Borges e sal.
13 a 16 das 14h às 15h00 e das 16h às 17h30
Clube de Tavira
Quantos somos nós oficina de teatro
[para seniores]
Com Vítor Correia
6 e 7 das 15h às 17h
Clube de Tavira
corpodehoje associação cultural
http://corpodehoje.no.sapo.pt
http://hopperhope.no.sapo.pt
corpodehoje@gmail.com
+351 96 635 73 02 +351 93 174 69 45
Procura-se assistente administrativo
A Companhia Instável procura assistente administrativo/a, com conhecimentos na área de produção de espectáculos, para um part-time de 20 horas semanais.
Solicita-se envio currículo até dia 3 de Abril, 6ª feira, para o respectivo endereço de e-mail.
c.instavel@mail.telepac.pt
Solicita-se envio currículo até dia 3 de Abril, 6ª feira, para o respectivo endereço de e-mail.
c.instavel@mail.telepac.pt
quarta-feira, 25 de março de 2009
Audição [bailarinas/performers]
A Inestética procura bailarinas/performers com experiência artística e formação técnica para performance de Alexandre Lyra Leite, a estrear em Maio de 2009.
Tratando-se de um projecto com influências do teatro/dança japonesa, serão seleccionadas intérpretes que demonstrem rigor, fluidez, concentração e objectividade na execução do movimento.
A audição decorrerá em Vila Franca de Xira, no dia 1 de Abril (local e horário a confirmar após recepção da inscrição).
DISPONIBILIDADE > Abril (ensaios), Maio (apresentações)
INSCRIÇÃO > enviar CV e FOTO até 30 Março para inestetica@mail.telepac.pt
Caso se justifique será efectuada uma pré-selecção através de CV.
www.inestetica.com
Tratando-se de um projecto com influências do teatro/dança japonesa, serão seleccionadas intérpretes que demonstrem rigor, fluidez, concentração e objectividade na execução do movimento.
A audição decorrerá em Vila Franca de Xira, no dia 1 de Abril (local e horário a confirmar após recepção da inscrição).
DISPONIBILIDADE > Abril (ensaios), Maio (apresentações)
INSCRIÇÃO > enviar CV e FOTO até 30 Março para inestetica@mail.telepac.pt
Caso se justifique será efectuada uma pré-selecção através de CV.
www.inestetica.com
Workshop Movimento Contemporâneo - Lisboa
http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-movimento-contemporaneo/
Domingo 29 de Março
Local: Casa do Artista
Horário: Das 9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Total: 8 horas
Destinatários: Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança Contemporânea.
Contactos:
www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
93 823 85 65
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal da aula é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. A aula tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade.
A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Professor: Yann Gibert (França, Lyon 1981)
Coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” – “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral. Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) - CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) - EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) - Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) - NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) - Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) - Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F - Sónia Gomez: EGOMOTION - Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) - André Murraças: untitled - PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos…
Material:Roupa confortável preferencialmente escura (tipo fato de treino) e sapatilhas ou outro (anti-derrapante).
Valor do Workshop: € 40,00
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição. Deve de a preencher e reenvia-la para o mesmo contacto producoesteatrais2@gmail.com
Contacto Telefónico: 93 823 85 65
Domingo 29 de Março
Local: Casa do Artista
Horário: Das 9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Total: 8 horas
Destinatários: Para todos aqueles que pretendem realizar uma experiência performativa na dança Contemporânea.
Contactos:
www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com
93 823 85 65
Explora-se o movimento do corpo através de exercícios que visam aumentar a consciência corporal e postural. Desenvolve-se a utilização do corpo no espaço, fazendo uso da improvisação e do trabalho criativo, interpretativo e sensorial. O objectivo principal da aula é solicitar ao corpo actividade, preparação e versatilidade. Pôr o corpo em movimento trabalhando-o de uma forma construída, organizada para que possa usufruir da sua liberdade em consciência. A aula tem início no chão fazendo-se uma progressão para a vertical estabelecendo-se assim diferentes relações do corpo com a gravidade.
A prática inclui a improvisação e a composição, a pesquisa de movimento, individualmente ou em grupo, procurando potencialidades, qualidades coreográficas e, sobretudo, a presença dum corpo consciente e expressivo.
Professor: Yann Gibert (França, Lyon 1981)
Coreógrafo e executante. O seu corpo instrumento de trabalho é construído sobre a valorização da identidade e coreografado como material dramático. Nos últimos anos criou 3 solos curtos “FACE” – “Daqui Posso_Agora eu Penso“ – “6 juin 2003” e um trio (“3 Times” em colaboração com a Renata Catambas), após o questionamento do seu personagem no seu interior contexto teatral. Como um coreógrafo o seu trabalho foi produzido por: TDMI: FEE, BESA ME, NUL SI Découvert (2002/2004) - CEM / Casa dos Dias de Água: 1,2,3 PARA 1 BOY (2006) - EIRA 33: ARTISTA DO CORPO (2007) - Fórum Dança / IFP: Daqui EU POSSO / AGORA EU PENSO (2007) - NEC / O Espaço do Tempo / Fundação Serralves: 3 vezes (2007) - Festa da Dança 2008 / ZDB Negocio: 6 juin 2003 (2008)· Como um executante têm trabalhado com: Miguel Pereira: EURODANCE (projecto em curso) - Ana Borralho / João Galante: SEXY M / F - Sónia Gomez: EGOMOTION - Régine Chopinot: OCCC (hóspede sobre o processo) - André Murraças: untitled - PECA PARA UMA GALERIA. Além de sua criação artística Yann Gibert também realiza oficinas de composição baseada na reunião de uma certa sistematização do seu processo criativo de cada participante. Está em preparação a sua participação no projecto EURODANCE, coordenado por Miguel Pereira, uma peça para 6 bailarinos emigrantes europeus que vivem em Portugal há vários anos…
Material:Roupa confortável preferencialmente escura (tipo fato de treino) e sapatilhas ou outro (anti-derrapante).
Valor do Workshop: € 40,00
Inscrição:
Para efectuar a sua inscrição envie um e-mail para a nossa produção solicitando a ficha de inscrição. Deve de a preencher e reenvia-la para o mesmo contacto producoesteatrais2@gmail.com
Contacto Telefónico: 93 823 85 65
Workshop: Teatro do Oprimido - Teatro Fórum - S. Mamede de Infesta
DIAS: 22, 23, 24, 28, 29 E 30 ABRIL, das 18.30 h às 20.30 h
Sinopse:
O Teatro do Oprimido (TO) é uma metodologia que pretende que o teatro seja apropriado por todos, em particular aqueles que têm menos poder e que sofrem mais. O objectivo do TO é utilizar a capacidade teatral que todos têm para suscitar o debate e a procura de soluções para problemas sentidos pelas comunidades. Ao vincular a discussão de problemas à realidade concreta e ao propor-nos que sejamos espect-actores (combinando a capacidade reflexiva de observar com a capacidade criativa de agir), o TO tem um potencial grande de intervenção em contextos educativos, ao democratizar a expressão e ao estabelecer uma forma diferente de relação com o conhecimento e com a realidade vivida.
Neste workshop de Teatro-Fórum faremos uma série de jogos para libertarmos a nossa capacidade expressiva. Exploraremos algumas das técnicas do Teatro do Oprimido, de acordo com a vontade e o desejo dos participantes. A partir de histórias e vivências de cada um, vamos construir perguntas sob a forma de teatro, de forma a apresentarmos uma peça de Teatro-Fórum para ser depois dinamizada com o público. Além disso, poderão ser discutidos os pressupostos teóricos do Teatro do Oprimido, as diferentes utilizações e derivações que tem sofrido e o seu desenvolvimento em Portugal e noutros países do mundo.
Formador:
José Soeiro é sociólogo e coringa. Na área da sociologia, especializou-se na sociologia da cultura com um trabalho sobre Teatro do Oprimido em Portugal. Tem trabalhado com TO em diversos contextos: escolas, associações de desenvolvimento local, associações de jovens e de estudantes, projectos de intervenção social e cultural e movimentos sociais. Nesta área, fez formação com Iwan Brioc, Augusto Boal, Sanjoy Ganguli, Julian Boal, Gill Dowsett, Robert Mazzini, entre outros.
Faz parte da associação GAIAC e da rede europeia Drums for Peace, colaborando em diversos projectos internacionais.
INSCRIÇÃO: 30 euros.
Promotor:
Escola de Segunda Oportunidade de Matosinhos
Lg. Capela do Telheiro
4465-053 S. Mamede de Infesta
Tel. 22 906 45 38 Fax 22 906 45 40 ae2o_matosinhos@yahoo.com
Para proceder à inscrição, os interessados devem enviar por correio ou fax a ficha de inscrição.
Em alternativa podem enviar um mail, indicando: nome, morada, profissão, local de trabalho, telemóvel e e-mail.
Sinopse:
O Teatro do Oprimido (TO) é uma metodologia que pretende que o teatro seja apropriado por todos, em particular aqueles que têm menos poder e que sofrem mais. O objectivo do TO é utilizar a capacidade teatral que todos têm para suscitar o debate e a procura de soluções para problemas sentidos pelas comunidades. Ao vincular a discussão de problemas à realidade concreta e ao propor-nos que sejamos espect-actores (combinando a capacidade reflexiva de observar com a capacidade criativa de agir), o TO tem um potencial grande de intervenção em contextos educativos, ao democratizar a expressão e ao estabelecer uma forma diferente de relação com o conhecimento e com a realidade vivida.
Neste workshop de Teatro-Fórum faremos uma série de jogos para libertarmos a nossa capacidade expressiva. Exploraremos algumas das técnicas do Teatro do Oprimido, de acordo com a vontade e o desejo dos participantes. A partir de histórias e vivências de cada um, vamos construir perguntas sob a forma de teatro, de forma a apresentarmos uma peça de Teatro-Fórum para ser depois dinamizada com o público. Além disso, poderão ser discutidos os pressupostos teóricos do Teatro do Oprimido, as diferentes utilizações e derivações que tem sofrido e o seu desenvolvimento em Portugal e noutros países do mundo.
Formador:
José Soeiro é sociólogo e coringa. Na área da sociologia, especializou-se na sociologia da cultura com um trabalho sobre Teatro do Oprimido em Portugal. Tem trabalhado com TO em diversos contextos: escolas, associações de desenvolvimento local, associações de jovens e de estudantes, projectos de intervenção social e cultural e movimentos sociais. Nesta área, fez formação com Iwan Brioc, Augusto Boal, Sanjoy Ganguli, Julian Boal, Gill Dowsett, Robert Mazzini, entre outros.
Faz parte da associação GAIAC e da rede europeia Drums for Peace, colaborando em diversos projectos internacionais.
INSCRIÇÃO: 30 euros.
Promotor:
Escola de Segunda Oportunidade de Matosinhos
Lg. Capela do Telheiro
4465-053 S. Mamede de Infesta
Tel. 22 906 45 38 Fax 22 906 45 40 ae2o_matosinhos@yahoo.com
Para proceder à inscrição, os interessados devem enviar por correio ou fax a ficha de inscrição.
Em alternativa podem enviar um mail, indicando: nome, morada, profissão, local de trabalho, telemóvel e e-mail.
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