Já alguma vez te sentiste bloqueado(a) quando tens de enfrentar um palco para uma sessão fotográfica ou até mesmo quando pisas um palco num desfile? E agora, o que faço? Como faço? Como controlar os nervos? O que faço com as mãos? Será que estou bem?
Estas e outras questões que nos assaltam cada vez que somos confrontados com esta realidade que é a moda, podem ser dissolvidas agora através de um workshop de um dia de 4 horas.
Foi a pensar naqueles que por hora não têm a possibilidade de fazer o curso. Foi com a intençao de lhes dar algum dos conhecimentos ao nivel de noções que a Maxmodel vai providenciar um workshop de moda baseado em noções de passarelle e fotografia no dia 9 de Maio para um limite de 10 alunos, com a duração de 4 horas.
Só precisas fazer a tua inscrição.
Não percas esta oportunidade de aprenderes e confiar nos trabalhos vindouros ou naqueles em que tens estado a participar.
Qualquer assunto liga 210148844 ou 960232069.
Não esperes mais e inscreve-te.
http://www.maxmodel.net
sexta-feira, 30 de abril de 2010
Workshop de Improvisação Teatral - Lisboa
Últimas Vagas!
junho, julho, agosto e setembro 2010
Objectivos:
- desenvolver a capacidade de dar a volta a situações delicadas com humor e graça.
- desanuviar do rotineiro dia-a-dia.
- divertir-se com a própria capacidade de improvisar.
Objectivos específicos:
utilizando métodos de improvisação como:
- View-points
- 100 jogos de improvisação (maria clara machado)
- teatro buffo
- clown,
podemos dinamizar a cena para sensibilizar o público de uma maneira clara e directa.
Para actores, dá-lhes a oportunidade de criar sem barreiras, de testar suas capacidades de improviso, e de fazer os personagens que sempre sonhou sem tanta responsabilidade.
Destinatários:
actores e não-actores
Formador:
Rodrigo Sousa Machado
Actor, Produtor Cultural e encenador. Nascido no Rio de Janeiro e criado na Flórida teve formação na escola de improvisação teatral "O Tablado" no Rio de Janeiro, Brasil. Depois de voltar a Portugal trabalhou no Teatro Politeama em "West Side Story", no Teatro Nacional Dona Maria II "Casa de Bonecas" entre outros espectáculos. Recentemente foi escolhido para representar Portugal, juntamente com outros dois actores nacionais, no Workshop Itinerante de aperfeiçoamento Teatral "École de Maitres" viajando por Itália, França, Bélgica e Portugal. Actualmente trabalha na Cia de Teatro O Sonho com os espectáculos:
-O Auto da Barca do Inferno
-Falar a Verdade a Mentir
-O Cavaleiro da Dinamarca
Preço (IVA incluido)
* 30€ mensais ou 110€ (total)
Horário: sábados 10:30h-12:30h
Número Máximo de Inscrições: 20
Requisitos: reservar vaga até 15 de maio (Enviar Cv e foto)
Mais Informações e Inscrições:
somaproducoesartisticas@gmail.com
91 633 6956
Local: Pro.Dança - situada na Rua de São Domingos à Lapa, 8 – N. 1200-835 Lisboa, junto ao Museu Nacional de Arte Antiga (Rua das Janelas Verdes), em Santos, lisboa.
junho, julho, agosto e setembro 2010
Objectivos:
- desenvolver a capacidade de dar a volta a situações delicadas com humor e graça.
- desanuviar do rotineiro dia-a-dia.
- divertir-se com a própria capacidade de improvisar.
Objectivos específicos:
utilizando métodos de improvisação como:
- View-points
- 100 jogos de improvisação (maria clara machado)
- teatro buffo
- clown,
podemos dinamizar a cena para sensibilizar o público de uma maneira clara e directa.
Para actores, dá-lhes a oportunidade de criar sem barreiras, de testar suas capacidades de improviso, e de fazer os personagens que sempre sonhou sem tanta responsabilidade.
Destinatários:
actores e não-actores
Formador:
Rodrigo Sousa Machado
Actor, Produtor Cultural e encenador. Nascido no Rio de Janeiro e criado na Flórida teve formação na escola de improvisação teatral "O Tablado" no Rio de Janeiro, Brasil. Depois de voltar a Portugal trabalhou no Teatro Politeama em "West Side Story", no Teatro Nacional Dona Maria II "Casa de Bonecas" entre outros espectáculos. Recentemente foi escolhido para representar Portugal, juntamente com outros dois actores nacionais, no Workshop Itinerante de aperfeiçoamento Teatral "École de Maitres" viajando por Itália, França, Bélgica e Portugal. Actualmente trabalha na Cia de Teatro O Sonho com os espectáculos:
-O Auto da Barca do Inferno
-Falar a Verdade a Mentir
-O Cavaleiro da Dinamarca
Preço (IVA incluido)
* 30€ mensais ou 110€ (total)
Horário: sábados 10:30h-12:30h
Número Máximo de Inscrições: 20
Requisitos: reservar vaga até 15 de maio (Enviar Cv e foto)
Mais Informações e Inscrições:
somaproducoesartisticas@gmail.com
91 633 6956
Local: Pro.Dança - situada na Rua de São Domingos à Lapa, 8 – N. 1200-835 Lisboa, junto ao Museu Nacional de Arte Antiga (Rua das Janelas Verdes), em Santos, lisboa.
Workshop: Fotografia de Espectáculo - Lisboa
WORKSHOP RESTART
FOTOGRAFIA DE ESPECTÁCULO
2ª edição
Formador | RITA CARMO
9, 15, 16 de Maio
OBJECTIVOS
Fotografar palcos e cenas. Equipamento a usar, a luz, a velocidade, o enquadramento, a cor, o “som e o movimento das luzes”.
PÚBLICO ALVO
Fotógrafos amadores ou profissionais, com especial interesse por Fotografia de Espectáculos (Música, Dança ou Teatro).
CONTEÚDOS
Fotografia de EspectáculoHoje em dia, um concerto, uma peça de teatro ou um espectáculo de dança já não são assuntos que se fotografem por simples carolice. Em muitos casos, são situações em que a fotografia é inclusivamente proibida e apenas profissionais o podem fazer num curto espaço de tempo, já que estão em causa grandes produções e, mais que tudo, o público. As regras a cumprir, as dificuldades inerentes à luz, ao espaço, à velocidade, as objectivas a empregar para cada área, são especificidades que têm de ser geridas com muita rapidez e sem grandes hesitações.
No primeiro dia de formação serão abordados todos estes temas. No final do dia, os conhecimentos adquiridos vão ser aplicados fotografando precisamente um concerto real. No segundo dia de formação, procede-se à análise dos resultados para compreender as dificuldades, os erros e a sua correcção.
FORMADOR
Rita Carmo
É fotógrafa dedicada à cena musical há 16 anos. Iniciou a publicação de fotografias no semanário Blitz em 1992, onde permanece fotógrafa residente. Anualmente, fotografa mais de 100 concertos e durante largos anos fotografou igualmente Teatro e Dança.
Tem fotografias editadas em diversas publicações — Expresso, Visão, Ler, DIF..., no estrangeiro Melody Maker e Daily Mail (Reino Unido), Rockin'on e Snoozer Magazine (Japão), Bizz (Brasil). Em 2003 editou pela Assírio & Alvim o álbum fotográfico "altas-luzes". Desta edição resultou uma exposição que continua patente em várias cidades do país há 4 anos. Em 2004, a convite da Alcatel Portugal e da Numero, expõe no 4º Festival Portugais na Fnac Forum Les Halles em Paris. Em 2008, no âmbito do Congresso Feminista, expõe na Fundação Calouste Gulbenkian. Ainda em 2008, edita com a revista BLITZ o álbum "Portugal XXI - Imagens de Sons Portugueses". Como free-lancer é responsável por diversas capas de trabalhos de músicos portugueses.
LINKS
http://www.ritacarmoaovivo.blogspot.com
http://www.ritacarmo.blogspot.com
HORÁRIO
10h‐13h
14h‐19h
VAGAS
14 Participantes
(mínimo 10)
PREÇO
Inscrições 50€
Geral +170€
comunidade restart: 20% desconto
dois workshops: 15% desconto no 2º workshop
(descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”)
Pagamento integral até à primeira semana antes do início.
+ informações
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
FOTOGRAFIA DE ESPECTÁCULO
2ª edição
Formador | RITA CARMO
9, 15, 16 de Maio
OBJECTIVOS
Fotografar palcos e cenas. Equipamento a usar, a luz, a velocidade, o enquadramento, a cor, o “som e o movimento das luzes”.
PÚBLICO ALVO
Fotógrafos amadores ou profissionais, com especial interesse por Fotografia de Espectáculos (Música, Dança ou Teatro).
CONTEÚDOS
Fotografia de EspectáculoHoje em dia, um concerto, uma peça de teatro ou um espectáculo de dança já não são assuntos que se fotografem por simples carolice. Em muitos casos, são situações em que a fotografia é inclusivamente proibida e apenas profissionais o podem fazer num curto espaço de tempo, já que estão em causa grandes produções e, mais que tudo, o público. As regras a cumprir, as dificuldades inerentes à luz, ao espaço, à velocidade, as objectivas a empregar para cada área, são especificidades que têm de ser geridas com muita rapidez e sem grandes hesitações.
No primeiro dia de formação serão abordados todos estes temas. No final do dia, os conhecimentos adquiridos vão ser aplicados fotografando precisamente um concerto real. No segundo dia de formação, procede-se à análise dos resultados para compreender as dificuldades, os erros e a sua correcção.
FORMADOR
Rita Carmo
É fotógrafa dedicada à cena musical há 16 anos. Iniciou a publicação de fotografias no semanário Blitz em 1992, onde permanece fotógrafa residente. Anualmente, fotografa mais de 100 concertos e durante largos anos fotografou igualmente Teatro e Dança.
Tem fotografias editadas em diversas publicações — Expresso, Visão, Ler, DIF..., no estrangeiro Melody Maker e Daily Mail (Reino Unido), Rockin'on e Snoozer Magazine (Japão), Bizz (Brasil). Em 2003 editou pela Assírio & Alvim o álbum fotográfico "altas-luzes". Desta edição resultou uma exposição que continua patente em várias cidades do país há 4 anos. Em 2004, a convite da Alcatel Portugal e da Numero, expõe no 4º Festival Portugais na Fnac Forum Les Halles em Paris. Em 2008, no âmbito do Congresso Feminista, expõe na Fundação Calouste Gulbenkian. Ainda em 2008, edita com a revista BLITZ o álbum "Portugal XXI - Imagens de Sons Portugueses". Como free-lancer é responsável por diversas capas de trabalhos de músicos portugueses.
LINKS
http://www.ritacarmoaovivo.blogspot.com
http://www.ritacarmo.blogspot.com
HORÁRIO
10h‐13h
14h‐19h
VAGAS
14 Participantes
(mínimo 10)
PREÇO
Inscrições 50€
Geral +170€
comunidade restart: 20% desconto
dois workshops: 15% desconto no 2º workshop
(descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”)
Pagamento integral até à primeira semana antes do início.
+ informações
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
Workshop de Movimento para Performance - Lisboa
FATAL 2010
7, 8 e 9 de Maio | Sala de Conferências da Reitoria da Universidade de Lisboa | 8h30 às 11h00
Nº limite de inscrições – 25 pax
Por LUÍS GUERRA DE LAOCOI
SINOPSE: Neste workshop começar-se-á três manhãs a dançar de uma forma energética, precisa e vigorosa. Experimentar-se-ão diferentes ritmos e qualidades de movimento. Tentar-se-á acordar o corpo com boa disposição, para que ele possa estar preparado para responder a todo o tipo de estímulos criativos, que possam surgir no resto da jornada.
Nota Biográfica:
Nasceu em Noi – Laocoi. Actualmente trabalha e vive em Lisboa. Integra a Bomba Suicida, um colectivo de artistas para a promoção da cultura. Enquanto coreógrafo criou três peças de dança: Laocoi – 2008, Smells like teen spirit – 2007 e Human Being – 2005. O seu trabalho foi apresentado em Portugal, Alemanha, França, Brasil, Líbano e Croácia. Em colaboração com o Black Sheep Group co-criou Carmen Miranda Is Dead em 2007, integrado no projecto colectivo CoLABoratório, Brasil. Com Sofia Dias, Marta Cerqueira, Rogério C. Pires, Constança Couto, Tiago Cerqueira e enquanto membro do movimento LuTa concebeu pequenas performances e eventos em Portugal.
Enquanto bailarino trabalhou com Tânia Carvalho, Bock & Vincenzi, Emio Greco|PC, Rui Horta, Paulo Ribeiro, Ballet Gulbenkian, Clara Andermatt, Félix Lozano, entre outros. Integrou o projecto Colina 2003, Montemor-o-Novo e a residência de dança SiWiC 2006, Zurique. Enquanto actor trabalhou em cinema com Hugo Vieira da Silva, em teatro com João Garcia Miguel e Miguel Moreira e em televisão para um programa da série Liberdade XXI – RTP. Como músico colaborou com Mimicalkix – Porto.
Como ensaiador assistente reencenou Pixel de Rui Horta para Carte Blanche. Estudou dança na Escola de Dança do Conservatório Nacional, frequentou a Licenciatura em Estudos Europeus (incompleta) na Universidade Clássica de Lisboa e coreografia no Programa da Gulbenkian, Criatividade e Criação Artística.
Valor do Workshop: 50€
Inscrições* | até sexta-feira, 3 de Maio de Tel.: +351 210 113 406 | fatal@reitoria.ul.pt
*A inscrição só é considerada válida após o pagamento na Fundação da Universidade de Lisboa (através da Divisão de Actividades Culturais e Imagem), Reitoria da Universidade de Lisboa
7, 8 e 9 de Maio | Sala de Conferências da Reitoria da Universidade de Lisboa | 8h30 às 11h00
Nº limite de inscrições – 25 pax
Por LUÍS GUERRA DE LAOCOI
SINOPSE: Neste workshop começar-se-á três manhãs a dançar de uma forma energética, precisa e vigorosa. Experimentar-se-ão diferentes ritmos e qualidades de movimento. Tentar-se-á acordar o corpo com boa disposição, para que ele possa estar preparado para responder a todo o tipo de estímulos criativos, que possam surgir no resto da jornada.
Nota Biográfica:
Nasceu em Noi – Laocoi. Actualmente trabalha e vive em Lisboa. Integra a Bomba Suicida, um colectivo de artistas para a promoção da cultura. Enquanto coreógrafo criou três peças de dança: Laocoi – 2008, Smells like teen spirit – 2007 e Human Being – 2005. O seu trabalho foi apresentado em Portugal, Alemanha, França, Brasil, Líbano e Croácia. Em colaboração com o Black Sheep Group co-criou Carmen Miranda Is Dead em 2007, integrado no projecto colectivo CoLABoratório, Brasil. Com Sofia Dias, Marta Cerqueira, Rogério C. Pires, Constança Couto, Tiago Cerqueira e enquanto membro do movimento LuTa concebeu pequenas performances e eventos em Portugal.
Enquanto bailarino trabalhou com Tânia Carvalho, Bock & Vincenzi, Emio Greco|PC, Rui Horta, Paulo Ribeiro, Ballet Gulbenkian, Clara Andermatt, Félix Lozano, entre outros. Integrou o projecto Colina 2003, Montemor-o-Novo e a residência de dança SiWiC 2006, Zurique. Enquanto actor trabalhou em cinema com Hugo Vieira da Silva, em teatro com João Garcia Miguel e Miguel Moreira e em televisão para um programa da série Liberdade XXI – RTP. Como músico colaborou com Mimicalkix – Porto.
Como ensaiador assistente reencenou Pixel de Rui Horta para Carte Blanche. Estudou dança na Escola de Dança do Conservatório Nacional, frequentou a Licenciatura em Estudos Europeus (incompleta) na Universidade Clássica de Lisboa e coreografia no Programa da Gulbenkian, Criatividade e Criação Artística.
Valor do Workshop: 50€
Inscrições* | até sexta-feira, 3 de Maio de Tel.: +351 210 113 406 | fatal@reitoria.ul.pt
*A inscrição só é considerada válida após o pagamento na Fundação da Universidade de Lisboa (através da Divisão de Actividades Culturais e Imagem), Reitoria da Universidade de Lisboa
1000 Prédios que Falam
NO MÊS DE MAIO, EM TODO O PAÍS
1000 PRÉDIOS QUE FALAM
Dia Mundial dos Vizinhos traz às cidades dinâmicas das pequenas aldeias
Com o objectivo de recuperar os laços sociais entre vizinhos, a Marar dinamiza, pelo segundo ano consecutivo, o projecto Prédios que Falam. Os organizadores inspiraram-se no Dia Mundial dos Vizinhos e lançam o desafio a todos os portugueses: "sejam dinamizadores de interacção nas vossas cidades!".
Os ritmos de vida urbanos e o individualismo instalado na nossa sociedade geram isolamento e indiferença em relação às pessoas que vivem mais perto de nós: os vizinhos. As memórias das brincadeiras de rua com os amigos do prédio, da inter ajuda na cozinha ou das conversas na escada foram o mote para a iniciativa que quer criar cidades mais felizes.
Este ano, o objectivo é pôr 1000 prédios a falar em todo o país.Se gostava de morar num local diferente onde os vizinhos se conhecem e interagem, não mude de prédio, mude o seu prédio!
Para participar, basta visitar a página http://prediosquefalam.marar.eu/ e inscrever o seu prédio. A partir daqui torna-se um dinamizador e só tem que seguir as instruções da organização. Ao longo de vários dias os participantes vão receber desafios nas caixas de correio e executar acções que geram interacção em todo o prédio.
O ponto alto da iniciativa tem lugar nos dias 25 e 28 de Maio, a Festa dos Vizinhos em Portugal e o Dia Mundial dos Vizinhos, em que nas cidades em todo o Mundo, os vizinhos organizam um convívio no seu prédio e passam um momento do dia juntos, criando um espaço de encontro e socialização.
Para mais informações, contactar:
Rodrigo Dias | T. 961 300 317 | 217 817 557 | pqf@marar.eu
1000 PRÉDIOS QUE FALAM
Dia Mundial dos Vizinhos traz às cidades dinâmicas das pequenas aldeias
Com o objectivo de recuperar os laços sociais entre vizinhos, a Marar dinamiza, pelo segundo ano consecutivo, o projecto Prédios que Falam. Os organizadores inspiraram-se no Dia Mundial dos Vizinhos e lançam o desafio a todos os portugueses: "sejam dinamizadores de interacção nas vossas cidades!".
Os ritmos de vida urbanos e o individualismo instalado na nossa sociedade geram isolamento e indiferença em relação às pessoas que vivem mais perto de nós: os vizinhos. As memórias das brincadeiras de rua com os amigos do prédio, da inter ajuda na cozinha ou das conversas na escada foram o mote para a iniciativa que quer criar cidades mais felizes.
Este ano, o objectivo é pôr 1000 prédios a falar em todo o país.Se gostava de morar num local diferente onde os vizinhos se conhecem e interagem, não mude de prédio, mude o seu prédio!
Para participar, basta visitar a página http://prediosquefalam.marar.eu/ e inscrever o seu prédio. A partir daqui torna-se um dinamizador e só tem que seguir as instruções da organização. Ao longo de vários dias os participantes vão receber desafios nas caixas de correio e executar acções que geram interacção em todo o prédio.
O ponto alto da iniciativa tem lugar nos dias 25 e 28 de Maio, a Festa dos Vizinhos em Portugal e o Dia Mundial dos Vizinhos, em que nas cidades em todo o Mundo, os vizinhos organizam um convívio no seu prédio e passam um momento do dia juntos, criando um espaço de encontro e socialização.
Para mais informações, contactar:
Rodrigo Dias | T. 961 300 317 | 217 817 557 | pqf@marar.eu
quinta-feira, 29 de abril de 2010
Casting Curta-Metragem - Caldas da Rainha
Curta-metragem produzida por alunos do Curso de Som e Imagem da ESAD.CR, para projecto final de curso procura com urgência jovem rapaz entre os 14 e 16 anos.
Condições: Sendo este um projecto escolar, por enquanto não existirá remunerações, contudo alimentação e alojamento são assegurados.
Pede-se aos interessados o favor de enviar CV juntamente com foto de rosto e se possível um vídeo: oceupodesperar@gmail.com.
Condições: Sendo este um projecto escolar, por enquanto não existirá remunerações, contudo alimentação e alojamento são assegurados.
Pede-se aos interessados o favor de enviar CV juntamente com foto de rosto e se possível um vídeo: oceupodesperar@gmail.com.
Aula aberta de Improvisação - Odivelas
Dança Teatro, com Alena Dittrichová, no Estúdio 8
Dia 4 de Maio, 3ª feira
20:00 às 21:00
Estas será uma aula aberta, experimental, com vista a lançar a nova aula de Improvisação - Dança Teatro.
Esta aula é para todas as pessoas com ou sem experiência em dança que queiram procurar novos desafios e sentir o seu corpo de uma forma diferente e nova, mas que também gostem de se divertir e sonhar.
A aula consiste em:
.Trabalho individual e em grupo;
.Consciência corporal;
.Formas de relaxamento;
.Improvisação - desenvolvimento da criatividade;
.Dança Contemporânea - trabalho de chão;
Email - estudio8escola@gmail.com ou geral@estudio8escola.com
http://www.estudio8escola.com
Dia 4 de Maio, 3ª feira
20:00 às 21:00
Estas será uma aula aberta, experimental, com vista a lançar a nova aula de Improvisação - Dança Teatro.
Esta aula é para todas as pessoas com ou sem experiência em dança que queiram procurar novos desafios e sentir o seu corpo de uma forma diferente e nova, mas que também gostem de se divertir e sonhar.
A aula consiste em:
.Trabalho individual e em grupo;
.Consciência corporal;
.Formas de relaxamento;
.Improvisação - desenvolvimento da criatividade;
.Dança Contemporânea - trabalho de chão;
Email - estudio8escola@gmail.com ou geral@estudio8escola.com
http://www.estudio8escola.com
Audição: Bailarinos M/F - Lisboa
Tânia Carvalho
Nova criação 2011
16 MAIO 2010
10h -13h e 14h -18h
Estúdio Bomba Suicida
Rua dos Caetanos nº26 (Em frente ao conservatório de Música)
LISBOA
ESTREIA ABRIL 2011
PORTUGAL
ENVIAR CV COM FOTO ATÉ
14 MAIO 2010
Informações e inscrição:
email: sofiamatos@bscultural.org
Tel.: +351 21 3427605 | +351 96 6379333
Co-production by Culturgest (Lisbon) , O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo), Bomba Suicida (Lisbon) Théâtre de la Bastille (Paris)
Nova criação 2011
16 MAIO 2010
10h -13h e 14h -18h
Estúdio Bomba Suicida
Rua dos Caetanos nº26 (Em frente ao conservatório de Música)
LISBOA
ESTREIA ABRIL 2011
PORTUGAL
ENVIAR CV COM FOTO ATÉ
14 MAIO 2010
Informações e inscrição:
email: sofiamatos@bscultural.org
Tel.: +351 21 3427605 | +351 96 6379333
Co-production by Culturgest (Lisbon) , O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo), Bomba Suicida (Lisbon) Théâtre de la Bastille (Paris)
Workshop de Voz e Locução: Rádio - Lisboa
Este workshop aborda a utilização da voz e domínio da técnica vocal, nas mais variadas formas.
A Voz é muito mais do que um instrumento. É um sentido que rivaliza com qualquer outro. A fala é o olhar sobre o ouvido e revela, em plenitude, a forma de expressão e comunicação, por excelência. No entanto, o dia-a-dia é repleto de vicissitudes, desafios e é a voz revela o nosso comportamento. Como adoptar e aplicar a voz em momentos importantes? Especiais. A voz só é persuasiva, quando começarmos por saber escutar o nosso próprio som. Falar é fácil, saber falar é uma aventura.
Este workshop destina-se a todos os interessados em conhecer a própria voz, de uma forma divertida e espontânea para saber usá-la de várias formas e situações do dia-a-dia.
Conteúdos programáticos:
* Saúde Vocal – Cuidados com a Voz
* Aquecimento Vocal – relaxamento, respiração, postura e sonorização
* Interpretação de textos
* Interpretações de textos publicitários
* Exercícios de Locução com textos de prosa e poesia
* Rádio: locução de noticiários, peças e reportagens
Destinatários: maiores de 16 anos
Data: 10, 24 e 31 de Maio
Horário: Segunda – feira, das 19h00 às 21h00
Duração: 6h
Preço: 50€
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 15
Orientador: Marcos Pinto
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
A Voz é muito mais do que um instrumento. É um sentido que rivaliza com qualquer outro. A fala é o olhar sobre o ouvido e revela, em plenitude, a forma de expressão e comunicação, por excelência. No entanto, o dia-a-dia é repleto de vicissitudes, desafios e é a voz revela o nosso comportamento. Como adoptar e aplicar a voz em momentos importantes? Especiais. A voz só é persuasiva, quando começarmos por saber escutar o nosso próprio som. Falar é fácil, saber falar é uma aventura.
Este workshop destina-se a todos os interessados em conhecer a própria voz, de uma forma divertida e espontânea para saber usá-la de várias formas e situações do dia-a-dia.
Conteúdos programáticos:
* Saúde Vocal – Cuidados com a Voz
* Aquecimento Vocal – relaxamento, respiração, postura e sonorização
* Interpretação de textos
* Interpretações de textos publicitários
* Exercícios de Locução com textos de prosa e poesia
* Rádio: locução de noticiários, peças e reportagens
Destinatários: maiores de 16 anos
Data: 10, 24 e 31 de Maio
Horário: Segunda – feira, das 19h00 às 21h00
Duração: 6h
Preço: 50€
Número mínimo de participantes: 5
Número máximo de participantes: 15
Orientador: Marcos Pinto
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Tel: 210967875 / 919516896
http://www.ccpe.com.pt
quarta-feira, 28 de abril de 2010
Aulas de Canto - Lisboa
Aulas particulares de Técnica Vocal / Canto no centro de Lisboa (deslocações ao domicílio a combinar).
Para mais informações contactar Letícia Vasconcellos: 96.260.72.90
Para mais informações contactar Letícia Vasconcellos: 96.260.72.90
Workshops FATAL 2010 - Lisboa
"Traduzir Teatro: Especificidades e Desafios"
11 e 12 de Maio de 2010, das 14h às 18h
Sala de Conferências da Reitoria
Por Manuela Carvalho e Daniela Di Pasquale
Este workshop propõe uma abordagem da tradução de e para teatro, considerando a escolha de estratégias de tradução associadas quer à enunciação do texto em cena, quer à sua leitura, quer ao seu contexto de recepção.
O workshop será dividido em duas partes: introdução aos tópicos da tradução teatral e oficina da tradução.
Programa
1) O primeiro dia, partindo de uma reflexão em torno de questões teóricas específicas da tradução teatral, onde se cruzam sistemas culturais diversos - o literário e o teatral, serão apresentados e comentados alguns estudos de caso emblemáticos, que ilustram a multiplicidade de formas discursivas do texto de partida e as soluções encontradas nos textos de chegada, assim como as questões dramatúrgicas e referências culturais que colocam vários desafios aos tradutores dos textos em causa;
2) O segundo dia será dedicado à aplicação prática dos tópicos discutidos no dia anterior através da tradução colectiva de um excerto do texto de John Arden, Sergeant Musgrave's Dance (1959). O trabalho prático passará também pelo confronto e debate sobre as várias hipóteses de tradução.
Texto: John Arden, Serjeant Musgrave's Dance, Londres: Methuen, 1973.
Preço: 30 euros por pessoa;
Número máximo de pessoas: 20.
Inscrições* até ao dia 10 de Maio, segunda-feira.
*As inscrições só são válidas após pagamento na Fundação da Universidade de Lisboa, através da Divisão Cultural do Departamento de Relações Externas da Reitoria da Universidade de Lisboa. Para mais informações: +351 210 113 406 ou fatal@reitoria.ul.pt.
Workshop de Dramaturgia
11 a 13 de Maio 2010, das 9h às 13h
Goethe Institut
Por Vera San Payo de Lemos
Partindo do estudo da evolução do conceito de dramaturgia (da Poética de Aristóteles à Dramaturgia de Hamburgo de Lessing, do teatro épico de Brecht ao teatro pós-dramático e à performance), serão analisados textos e realizadas tarefas que exemplificam a diversidade das práticas de dramaturgia como a escrita de versões e adaptações cénicas, a análise dramatúrgica ou o trabalho de pesquisa para a elaboração de materiais de acompanhamento e divulgação do espectáculo.
Os objectivos deste workshop passam por conhecer o conceito de dramaturgia e a diversidade das suas práticas, analisar diversas práticas dramatúrgicas e os seus pressupostos estéticos e realizar tarefas nesta área.
Programa
1. Estudo da evolução do conceito de dramaturgia (Aristóteles, Lessing, Brecht, teatro pós-dramático, performance). Análise de cenas de Antígona de Sófocles e de Antígona de Brecht.
2. Estudo de O Ginjal de Tchekov (técnicas de análise dramatúrgica, trabalho de pesquisa, elaboração de materiais). Análise de exemplos de versões cénicas de diversas peças.
3. Estudo de exemplos de teatro pós-dramático. Apresentação de tarefas realizadas pelos participantes na área da dramaturgia.
Nota Biográfica
Vera San Payo de Lemos
Licenciada em Estudos Germanísticos pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, Vera San Payo de Lemos tem colaborado como tradutora e dramaturgista, sobretudo com o encenador João Lourenço, na encenação de peças de Bertolt Brecht, Botho Strauss, Tankred Dorst, Werner Schwab, Urs Widmer, Bernard-Marie Koltès, Sam Shepard, David Mamet, Conor McPherson, Athol Fugard, entre outros autores, e em espectáculos musicais de Brecht/Weill e Stephen Sondheim, apresentados no Teatro Aberto, Teatro Nacional de São Carlos e Teatro Nacional D. Maria II.
Escreveu, com João Lourenço e José Fanha, Ubu Português, 2002 Odisseia no Terreiro do Paço (1984) e O Mar é Azul, Azul (1998). Publicou diversos artigos sobre teatro, sobretudo nos programas dos espectáculos em que colaborou e colabora na tradução e coordenação da edição do Teatro de Bertolt Brecht.
Preço: 30 euros por pessoa;
Número máximo de pessoas: 20.
Inscrições* até ao dia 10 de Maio, segunda-feira.
*As inscrições só são válidas após pagamento na Fundação da Universidade de Lisboa, através da Divisão Cultural do Departamento de Relações Externas da Reitoria da Universidade de Lisboa. Para mais informações: +351 210 113 406 ou fatal@reitoria.ul.pt.
11 e 12 de Maio de 2010, das 14h às 18h
Sala de Conferências da Reitoria
Por Manuela Carvalho e Daniela Di Pasquale
Este workshop propõe uma abordagem da tradução de e para teatro, considerando a escolha de estratégias de tradução associadas quer à enunciação do texto em cena, quer à sua leitura, quer ao seu contexto de recepção.
O workshop será dividido em duas partes: introdução aos tópicos da tradução teatral e oficina da tradução.
Programa
1) O primeiro dia, partindo de uma reflexão em torno de questões teóricas específicas da tradução teatral, onde se cruzam sistemas culturais diversos - o literário e o teatral, serão apresentados e comentados alguns estudos de caso emblemáticos, que ilustram a multiplicidade de formas discursivas do texto de partida e as soluções encontradas nos textos de chegada, assim como as questões dramatúrgicas e referências culturais que colocam vários desafios aos tradutores dos textos em causa;
2) O segundo dia será dedicado à aplicação prática dos tópicos discutidos no dia anterior através da tradução colectiva de um excerto do texto de John Arden, Sergeant Musgrave's Dance (1959). O trabalho prático passará também pelo confronto e debate sobre as várias hipóteses de tradução.
Texto: John Arden, Serjeant Musgrave's Dance, Londres: Methuen, 1973.
Preço: 30 euros por pessoa;
Número máximo de pessoas: 20.
Inscrições* até ao dia 10 de Maio, segunda-feira.
*As inscrições só são válidas após pagamento na Fundação da Universidade de Lisboa, através da Divisão Cultural do Departamento de Relações Externas da Reitoria da Universidade de Lisboa. Para mais informações: +351 210 113 406 ou fatal@reitoria.ul.pt.
Workshop de Dramaturgia
11 a 13 de Maio 2010, das 9h às 13h
Goethe Institut
Por Vera San Payo de Lemos
Partindo do estudo da evolução do conceito de dramaturgia (da Poética de Aristóteles à Dramaturgia de Hamburgo de Lessing, do teatro épico de Brecht ao teatro pós-dramático e à performance), serão analisados textos e realizadas tarefas que exemplificam a diversidade das práticas de dramaturgia como a escrita de versões e adaptações cénicas, a análise dramatúrgica ou o trabalho de pesquisa para a elaboração de materiais de acompanhamento e divulgação do espectáculo.
Os objectivos deste workshop passam por conhecer o conceito de dramaturgia e a diversidade das suas práticas, analisar diversas práticas dramatúrgicas e os seus pressupostos estéticos e realizar tarefas nesta área.
Programa
1. Estudo da evolução do conceito de dramaturgia (Aristóteles, Lessing, Brecht, teatro pós-dramático, performance). Análise de cenas de Antígona de Sófocles e de Antígona de Brecht.
2. Estudo de O Ginjal de Tchekov (técnicas de análise dramatúrgica, trabalho de pesquisa, elaboração de materiais). Análise de exemplos de versões cénicas de diversas peças.
3. Estudo de exemplos de teatro pós-dramático. Apresentação de tarefas realizadas pelos participantes na área da dramaturgia.
Nota Biográfica
Vera San Payo de Lemos
Licenciada em Estudos Germanísticos pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, Vera San Payo de Lemos tem colaborado como tradutora e dramaturgista, sobretudo com o encenador João Lourenço, na encenação de peças de Bertolt Brecht, Botho Strauss, Tankred Dorst, Werner Schwab, Urs Widmer, Bernard-Marie Koltès, Sam Shepard, David Mamet, Conor McPherson, Athol Fugard, entre outros autores, e em espectáculos musicais de Brecht/Weill e Stephen Sondheim, apresentados no Teatro Aberto, Teatro Nacional de São Carlos e Teatro Nacional D. Maria II.
Escreveu, com João Lourenço e José Fanha, Ubu Português, 2002 Odisseia no Terreiro do Paço (1984) e O Mar é Azul, Azul (1998). Publicou diversos artigos sobre teatro, sobretudo nos programas dos espectáculos em que colaborou e colabora na tradução e coordenação da edição do Teatro de Bertolt Brecht.
Preço: 30 euros por pessoa;
Número máximo de pessoas: 20.
Inscrições* até ao dia 10 de Maio, segunda-feira.
*As inscrições só são válidas após pagamento na Fundação da Universidade de Lisboa, através da Divisão Cultural do Departamento de Relações Externas da Reitoria da Universidade de Lisboa. Para mais informações: +351 210 113 406 ou fatal@reitoria.ul.pt.
Procuram-se Bandas de Ska e Reggae!
A Porta Ao Lado está à procura de bandas de ska e reggae da zona de Lisboa interessadas em tocar ao vivo, para um concerto a acontecer em Julho em Oeiras.
Interessados? Enviem um mail com o vosso myspace ou uma amostra do vosso trabalho para porta_ao_lado@hotmail.com
Interessados? Enviem um mail com o vosso myspace ou uma amostra do vosso trabalho para porta_ao_lado@hotmail.com
Espectáculo/Oficina: A Terra dos Imaginadores
projecto educativo
espectáculo/oficina
Cláudia Andrade, Maria de Vasconcelos, Fernando Mota e Joana Patrício
A Terra dos Imaginadores
sexta 7 e sábado 8 de Maio
sexta às 10h e sábado às 16h
Sala de Ensaios
dos 6 aos 12 anos
Crianças 2,5€ | Adultos 5€
Um espectáculo/oficina onde as crianças são desafiadas a habitar um mundo poético, desempenhando um papel activo no desenrolar da história. Duas actrizes partem com o público para um mundo imaginário onde as ideias fazem dos nossos braços escorregas. As crianças percorrem territórios que as levam a tomar posições e reflectir sobre o medo e a capacidade de imaginar, de inventar, de criar soluções.
Cláudia Andrade é actriz desde 1993. Enquanto intérprete trabalhou já com vários criadores. O seu mais recente trabalho foi “Ela uma vez”, na qual concebido e interpretado por si. Na área pedagógica, leccionou a disciplina de áreas de expressão no curso de animação sócio-cultural na Escola Profisisonal de Tondela e colabora frequentemente com o Serviço Educativo da Culturgest.
Desde 1994 que Fernando Mota compõe e interpreta música para teatro, tendo trabalhado com diversas companhias e encenadores e tendo sido também galardoado com vários prémios. Enquanto multi-instrumentista, tem explorado instrumentos tradicionais, a construção de instrumentos e a manipulação sonora através da electroacústica e da informática. Na área da formação, colaborou já com a ESTAL, o CCB, o Centro Infantil Helen Keller, entre outros.
Joana Patrício é artista plástica com exposições individuais e colectivas desde 1992. Concebeu e realizou instalações cénicas. É psicóloga clínica especializada em protecção de menores, mantendo-se, simultaneamente, muito ligada à expressão artística. Juntamente com Maria João concebe plasticamente o espectáculo “Ela uma vez”, sendo também criadora da animação no espectáculo.
Maria de Vasconcelos começou a fazer teatro em 2000 com António Rama. Desde então trabalhou com vários outros criadores e encenadores e intensificou a sua formação em interpretação. Em 2006 e 2007 colaborou em projectos de Educação Artística e de Teatro e Comunidade com escolas primárias, estabelecimentos prisionais, entre outros.
a partir de um conto de Joana Patrício
concepção e interpretação Cláudia Andrade e Maria de Vasconcelos
espaço sonoro Fernando Mota
espaço cénico Joana Patrício
co-produção com o CPA (Centro de Pedagogia e Animação do CCB)
produção Próxima Estação Associação Cultural
espectáculo/oficina
Cláudia Andrade, Maria de Vasconcelos, Fernando Mota e Joana Patrício
A Terra dos Imaginadores
sexta 7 e sábado 8 de Maio
sexta às 10h e sábado às 16h
Sala de Ensaios
dos 6 aos 12 anos
Crianças 2,5€ | Adultos 5€
Um espectáculo/oficina onde as crianças são desafiadas a habitar um mundo poético, desempenhando um papel activo no desenrolar da história. Duas actrizes partem com o público para um mundo imaginário onde as ideias fazem dos nossos braços escorregas. As crianças percorrem territórios que as levam a tomar posições e reflectir sobre o medo e a capacidade de imaginar, de inventar, de criar soluções.
Cláudia Andrade é actriz desde 1993. Enquanto intérprete trabalhou já com vários criadores. O seu mais recente trabalho foi “Ela uma vez”, na qual concebido e interpretado por si. Na área pedagógica, leccionou a disciplina de áreas de expressão no curso de animação sócio-cultural na Escola Profisisonal de Tondela e colabora frequentemente com o Serviço Educativo da Culturgest.
Desde 1994 que Fernando Mota compõe e interpreta música para teatro, tendo trabalhado com diversas companhias e encenadores e tendo sido também galardoado com vários prémios. Enquanto multi-instrumentista, tem explorado instrumentos tradicionais, a construção de instrumentos e a manipulação sonora através da electroacústica e da informática. Na área da formação, colaborou já com a ESTAL, o CCB, o Centro Infantil Helen Keller, entre outros.
Joana Patrício é artista plástica com exposições individuais e colectivas desde 1992. Concebeu e realizou instalações cénicas. É psicóloga clínica especializada em protecção de menores, mantendo-se, simultaneamente, muito ligada à expressão artística. Juntamente com Maria João concebe plasticamente o espectáculo “Ela uma vez”, sendo também criadora da animação no espectáculo.
Maria de Vasconcelos começou a fazer teatro em 2000 com António Rama. Desde então trabalhou com vários outros criadores e encenadores e intensificou a sua formação em interpretação. Em 2006 e 2007 colaborou em projectos de Educação Artística e de Teatro e Comunidade com escolas primárias, estabelecimentos prisionais, entre outros.
a partir de um conto de Joana Patrício
concepção e interpretação Cláudia Andrade e Maria de Vasconcelos
espaço sonoro Fernando Mota
espaço cénico Joana Patrício
co-produção com o CPA (Centro de Pedagogia e Animação do CCB)
produção Próxima Estação Associação Cultural
Workshop: Direccção de Actores para Cinema e Televisão - Lisboa
WORKSHOPS RESTART
DIRECÇÃO DE ACTORES PARA CINEMA E TELEVISÃO
Formador | Jorge Queiroga
8, 9, 15, 16 de Maio
OBJECTIVOS
Desenvolver capacidades e competências para interpretação frente à câmara. A relação com o espaço, com a câmara e com o realizador. Noções básicas sobre câmara e enquadramento e adaptação do actor a estes elementos.
PÚBLICO ALVO
Estudantes e profissionais das áreas da Realização e da Interpretação.
CONTEÚDOS
Preparação para um casting.
Desenvolvimento do personagem de acordo com os objectivos do argumento.
Preparação do trabalho do actor à rodagem de sequências desordenadas (não-cronológicas).
Prática de marcação de cenas, com câmara.
Percepção do corpo, movimento e gestos do actor captados por uma câmara. Na rodagem, trabalhar a gestão das várias circunstâncias de uma cena, em benefício do personagem.
Noções básicas de realização que permitam ao actor entender a abordagem do realizador em determinada cena.
FORMADOR
José Queiroga
Filmografia como Realizador:
Longas-metragens: “Atrás das Nuvens” (2007) e “A Vida Privada de Salazar” (2008).
Curtas-metragens: “A Viagem” (1993) e “Part-Time” (2002).
Telefilme: “Amor Perdido” (2000)
Documentários: “Cinema Português - Da Invicta ao Sonoro” (1996), “Cinema Português – Novo Cinema, Cinema Novo” (1999), “Guerra Colonial – A Terceira Frente” (2001) e “Guerra Colonial – Índia – Vitória ou Morte” (2002).
Desde 1993, tem realizado diversas séries televisivas de ficção; “Neco, a minha família é uma Animação”, “Fura Vidas”, “Malucos do Riso”, “Conta-me Como Foi”, entre outras.
EQUIPAMENTO
Material de câmara e som para captação, com monitor para visionamento e possibilidade de projecção.
ADMISSÃO
Experiência mínima com câmaras profissionais de vídeo.
HORÁRIO
10:00 - 13:00 / 14:00 - 17:00
(24 horas)
VAGAS
16 Participantes
(mínimo 10)
PREÇO
Inscrição: 50 €
Geral: +170 €
comunidade restart: 20% desconto
Parceiros restart: 10% desconto
dois workshops: 15% desconto no 2º workshop
(descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”)
Pagamento integral até à primeira semana antes do início
+ informações
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
DIRECÇÃO DE ACTORES PARA CINEMA E TELEVISÃO
Formador | Jorge Queiroga
8, 9, 15, 16 de Maio
OBJECTIVOS
Desenvolver capacidades e competências para interpretação frente à câmara. A relação com o espaço, com a câmara e com o realizador. Noções básicas sobre câmara e enquadramento e adaptação do actor a estes elementos.
PÚBLICO ALVO
Estudantes e profissionais das áreas da Realização e da Interpretação.
CONTEÚDOS
Preparação para um casting.
Desenvolvimento do personagem de acordo com os objectivos do argumento.
Preparação do trabalho do actor à rodagem de sequências desordenadas (não-cronológicas).
Prática de marcação de cenas, com câmara.
Percepção do corpo, movimento e gestos do actor captados por uma câmara. Na rodagem, trabalhar a gestão das várias circunstâncias de uma cena, em benefício do personagem.
Noções básicas de realização que permitam ao actor entender a abordagem do realizador em determinada cena.
FORMADOR
José Queiroga
Filmografia como Realizador:
Longas-metragens: “Atrás das Nuvens” (2007) e “A Vida Privada de Salazar” (2008).
Curtas-metragens: “A Viagem” (1993) e “Part-Time” (2002).
Telefilme: “Amor Perdido” (2000)
Documentários: “Cinema Português - Da Invicta ao Sonoro” (1996), “Cinema Português – Novo Cinema, Cinema Novo” (1999), “Guerra Colonial – A Terceira Frente” (2001) e “Guerra Colonial – Índia – Vitória ou Morte” (2002).
Desde 1993, tem realizado diversas séries televisivas de ficção; “Neco, a minha família é uma Animação”, “Fura Vidas”, “Malucos do Riso”, “Conta-me Como Foi”, entre outras.
EQUIPAMENTO
Material de câmara e som para captação, com monitor para visionamento e possibilidade de projecção.
ADMISSÃO
Experiência mínima com câmaras profissionais de vídeo.
HORÁRIO
10:00 - 13:00 / 14:00 - 17:00
(24 horas)
VAGAS
16 Participantes
(mínimo 10)
PREÇO
Inscrição: 50 €
Geral: +170 €
comunidade restart: 20% desconto
Parceiros restart: 10% desconto
dois workshops: 15% desconto no 2º workshop
(descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”)
Pagamento integral até à primeira semana antes do início
+ informações
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
Procuram-se Novos Autores para Teatro
CONVOCATÓRIA
Novíssima Dramaturgia Portuguesa
O “novo” é aquilo que está à porta de casa, que bate, que entra e lentamente se instala. O novíssimo, continuando a imagem, é aquilo que bate à porta, que entra mas que não tem direito ao sofá.
Procuramos novos autores para teatro no âmbito de um projecto que o Colectivo 84 está a levar a cabo com o São Luiz Teatro Municipal, cujo objectivo principal é o da promoção da dramaturgia portuguesa e europeia (para o mês de Novembro 2010).
Portanto, estamos à procura de textos frescos e de novos autores. O nosso perfil de busca é vago, admitimo-lo, mas estamos à espera de receber escritas que nos surpreendam.
Procuramos autores “discretos” que tenham uma relação recente com a escrita para teatro; que talvez nunca tenham tido uma grande projecção; que talvez tenham sido (re)apresentados; que talvez nunca tenham ido ao teatro; que talvez tenham um vasto repertório e sejam dramaturgos de gaveta.
Há um limite: o nosso autor não pode ter tido mais do que um texto representado.
Há preferências não exclusivas: autores que não tenham textos publicados (com isbn...).
Há um objectivo: dar a descobrir autores, uma forma de escrever, de fazer.
Se corresponder ao perfil, envie-nos um texto seu que queira ver lido por uma equipa de profissionais, num lugar agradável, com gente curiosa a ouvir.
Poderá incluir uma pequena biografia e o seu contacto (não há anonimato, não é um concurso) e enviá-lo para colectivo.84@gmail.com.
Alguns dos textos recebidos irão integrar o nosso projecto, após uma selecção por parte da nossa equipa artística (com pessoas do Colectivo 84 e outras que vêm de fora com “gostos diferentes”). No final, ficarão 3 ou 4 textos nessa selecção.
Novíssima Dramaturgia Portuguesa
O “novo” é aquilo que está à porta de casa, que bate, que entra e lentamente se instala. O novíssimo, continuando a imagem, é aquilo que bate à porta, que entra mas que não tem direito ao sofá.
Procuramos novos autores para teatro no âmbito de um projecto que o Colectivo 84 está a levar a cabo com o São Luiz Teatro Municipal, cujo objectivo principal é o da promoção da dramaturgia portuguesa e europeia (para o mês de Novembro 2010).
Portanto, estamos à procura de textos frescos e de novos autores. O nosso perfil de busca é vago, admitimo-lo, mas estamos à espera de receber escritas que nos surpreendam.
Procuramos autores “discretos” que tenham uma relação recente com a escrita para teatro; que talvez nunca tenham tido uma grande projecção; que talvez tenham sido (re)apresentados; que talvez nunca tenham ido ao teatro; que talvez tenham um vasto repertório e sejam dramaturgos de gaveta.
Há um limite: o nosso autor não pode ter tido mais do que um texto representado.
Há preferências não exclusivas: autores que não tenham textos publicados (com isbn...).
Há um objectivo: dar a descobrir autores, uma forma de escrever, de fazer.
Se corresponder ao perfil, envie-nos um texto seu que queira ver lido por uma equipa de profissionais, num lugar agradável, com gente curiosa a ouvir.
Poderá incluir uma pequena biografia e o seu contacto (não há anonimato, não é um concurso) e enviá-lo para colectivo.84@gmail.com.
Alguns dos textos recebidos irão integrar o nosso projecto, após uma selecção por parte da nossa equipa artística (com pessoas do Colectivo 84 e outras que vêm de fora com “gostos diferentes”). No final, ficarão 3 ou 4 textos nessa selecção.
Actor jovem com traços árabes
Procuramos actor jovem com traços árabes para entrar num projecto teatral a estrear na segunda quinzena de Junho com disponibilidade para começar ensaios de imediato.
Enviar CV e fotografia actualizada para producao.refuga@gmail.com.
Projecto não remunerado.
Enviar CV e fotografia actualizada para producao.refuga@gmail.com.
Projecto não remunerado.
Atenção, guionistas, escritores e outros, as vossas ideias já tem um caixote!
És guionista?
Pensas que és guionista?
Achas que poderias vir a ser guionista?
Já te apercebeste que não dás uma para a caixa, que a zurrapa que produzes não merece estar na mais modesta das tascas mas que tens uma ou outra ideia que com ajuda ia ao sítio?
Contacta-nos pelo mandacoisasinuteis@gmail.com ou mantém-te quietinho(a).
Pensas que és guionista?
Achas que poderias vir a ser guionista?
Já te apercebeste que não dás uma para a caixa, que a zurrapa que produzes não merece estar na mais modesta das tascas mas que tens uma ou outra ideia que com ajuda ia ao sítio?
Contacta-nos pelo mandacoisasinuteis@gmail.com ou mantém-te quietinho(a).
Workshop de esculturas em esferovite
Venha aprender a fazer cenários em 3 dimensões, esculpindo a esferovite. Fazemos todas as formas, objectos, animais, flores, letras, castelos, móveis, etc. Tudo é possível em esferovite!
Também ideal para decorar montras ou festas de aniversário!
Visite http://www.patiodosartistas.com e inscreva-se nas nossas aulas de escultura em esferovite. Escolha o seu horário!
margaridalberty@sapo.pt
Também ideal para decorar montras ou festas de aniversário!
Visite http://www.patiodosartistas.com e inscreva-se nas nossas aulas de escultura em esferovite. Escolha o seu horário!
margaridalberty@sapo.pt
Teatro em Inglês - Summer School - Estoril
O Pátio dos Artistas da Margarida's School, no Estoril, tem um programa de férias para crianças, dos 4 aos 14 anos, que engloba todas as Artes do Espectáculo!
De 28 de Junho, todo o mês de Julho até 6 de Agosto, as crianças exploram um tema diferente cada semana e montam um pequeno espectáculo.
Este programa é todo falado em Inglês e contém uma série de actividades relacionadas com o tema da semana, englobando a Música, a Dança e a Expressão Dramática juntamente com as Artes Plásticas, a Culinária e a Jardinagem.
Inscreva os seus filhos no SUMMER SCHOOL do Pátio dos Artistas! Veja mais em http://www.patiodosartistas.com e http://www.margaridas-school.com
Para mais informações, não hesite em contactar-nos! Tel: 21 4681571 / 962645467 ou margaridaschool@hotmail.com
De 28 de Junho, todo o mês de Julho até 6 de Agosto, as crianças exploram um tema diferente cada semana e montam um pequeno espectáculo.
Este programa é todo falado em Inglês e contém uma série de actividades relacionadas com o tema da semana, englobando a Música, a Dança e a Expressão Dramática juntamente com as Artes Plásticas, a Culinária e a Jardinagem.
Inscreva os seus filhos no SUMMER SCHOOL do Pátio dos Artistas! Veja mais em http://www.patiodosartistas.com e http://www.margaridas-school.com
Para mais informações, não hesite em contactar-nos! Tel: 21 4681571 / 962645467 ou margaridaschool@hotmail.com
Workshops: Marionetas - Montemor-o-Novo
WORKSHOP DE MANIPULAÇÃO DE MARIONETAS
Data: 8, 9 e 11 de Junho 2010
Nº total de horas: 9h (3h/dia)
Horário: Das 21h às 24h
Destinatários: Jovens adultos pós laboral
Proposta de formação:
A manipulação, incide sobre a técnica de luva tradicional e técnica mista de luva e varetas, fios, sombras, essencialmente uma vertente técnica, e o trabalho de marionetista (manipulador), incidindo sobre aspectos genéricos do teatro, em termos de expressão dramática, e aspectos particulares da manipulação de marionetas, especificamente a manipulação das técnicas sobre as quais incidiu a vertente de construção. Não se pretende no entanto formar actores/manipuladores, uma vez que tal não seria possível, mas sim transmitir àqueles que de alguma forma se interessam pelo fenómeno da marioneta (quer por circunstâncias profissionais, quer por mera curiosidade ou interesse) os conhecimentos técnicos, por um lado, que lhes permitam por moto próprio desenvolver as suas capacidades enquanto construtores de marionetas e por outro lado o contacto com os rudimentos básicos do trabalho de marionetista ou manipulador, que lhes permitam adquirir a capacidade de animar objectos inanimados.
WORKSHOP DE CONSTRUÇÃO DE MARIONETAS
Data: 8, 9 e 11 de Junho 2010
Nº total de horas: 9h
Horário: Turnos de manhã - Das 10h as 13h
Destinatários: jovens entre os 10 e os 15 anos
Formadores: S. A. Marionetas (Alcobaça)
Proposta de formação:
1. Construção de 3 marionetas diferentes: 1 de luva (meia), 1 de fios (básica), 1 de esponja (técnica de luva);
2. Pequena encenação, com base numa história tradicional ou conto local, com as marionetas resultantes e apresentação ao público (cerca de 15/20 minutos). Os objectivos de uma acção de formação deste tipo podem dividir-se em duas partes igualmente importantes: a construção e a manipulação, que incidem sobre a técnica de luva tradicional e técnica mista de luva e varetas, essencialmente uma vertente técnica, e o trabalho de marionetista (manipulador), incidindo portanto sobre aspectos genéricos do teatro, em termos de expressão dramática, e aspectos particulares da manipulação de marionetas, especificamente a manipulação das técnicas sobre as quais incidiu a vertente de construção. Não se pretende no entanto formar actores/manipuladores, uma vez que tal não seria possível, mas sim transmitir àqueles que de alguma forma se interessam pelo fenómeno da marioneta (quer por circunstâncias profissionais, quer por mera curiosidade ou interesse) os conhecimentos técnicos, por um lado, que lhes permitam por moto próprio desenvolver as suas capacidades enquanto construtores de marionetas e por outro lado o contacto com os rudimentos básicos do trabalho de marionetista ou manipulador, que lhes permitam adquirir a capacidade de animar objectos inanimados.
S.A. Marionetas – Teatro & Bonecos
Tem como objectivos promover e divulgar o Teatro de Marionetas em particular, e o Teatro em geral. Nessa perspectiva, o seu trabalho pode dividir - se em duas vertentes principais: a investigação e a procura de novas soluções estéticas para o Teatro de Marionetas por um lado, e por outro, a criação de espectáculos para a infância. Em ambos os casos, privilegia-se a itinerância dos espectáculos como melhor forma de divulgar a arte da marioneta. Desde a sua criação até ao presente momento, o grupo desenvolve actividades de animação cultural, nomeadamente animação de leitura, e realiza ainda acções de formação na área do Teatro e do Teatro de Marionetas.
Para mais informações e Inscrições
Alma d’Arame
E-mail: almadarame@gmail.com
Direcção de Produção 917349061
Direcção Artística 964762042
Data: 8, 9 e 11 de Junho 2010
Nº total de horas: 9h (3h/dia)
Horário: Das 21h às 24h
Destinatários: Jovens adultos pós laboral
Proposta de formação:
A manipulação, incide sobre a técnica de luva tradicional e técnica mista de luva e varetas, fios, sombras, essencialmente uma vertente técnica, e o trabalho de marionetista (manipulador), incidindo sobre aspectos genéricos do teatro, em termos de expressão dramática, e aspectos particulares da manipulação de marionetas, especificamente a manipulação das técnicas sobre as quais incidiu a vertente de construção. Não se pretende no entanto formar actores/manipuladores, uma vez que tal não seria possível, mas sim transmitir àqueles que de alguma forma se interessam pelo fenómeno da marioneta (quer por circunstâncias profissionais, quer por mera curiosidade ou interesse) os conhecimentos técnicos, por um lado, que lhes permitam por moto próprio desenvolver as suas capacidades enquanto construtores de marionetas e por outro lado o contacto com os rudimentos básicos do trabalho de marionetista ou manipulador, que lhes permitam adquirir a capacidade de animar objectos inanimados.
WORKSHOP DE CONSTRUÇÃO DE MARIONETAS
Data: 8, 9 e 11 de Junho 2010
Nº total de horas: 9h
Horário: Turnos de manhã - Das 10h as 13h
Destinatários: jovens entre os 10 e os 15 anos
Formadores: S. A. Marionetas (Alcobaça)
Proposta de formação:
1. Construção de 3 marionetas diferentes: 1 de luva (meia), 1 de fios (básica), 1 de esponja (técnica de luva);
2. Pequena encenação, com base numa história tradicional ou conto local, com as marionetas resultantes e apresentação ao público (cerca de 15/20 minutos). Os objectivos de uma acção de formação deste tipo podem dividir-se em duas partes igualmente importantes: a construção e a manipulação, que incidem sobre a técnica de luva tradicional e técnica mista de luva e varetas, essencialmente uma vertente técnica, e o trabalho de marionetista (manipulador), incidindo portanto sobre aspectos genéricos do teatro, em termos de expressão dramática, e aspectos particulares da manipulação de marionetas, especificamente a manipulação das técnicas sobre as quais incidiu a vertente de construção. Não se pretende no entanto formar actores/manipuladores, uma vez que tal não seria possível, mas sim transmitir àqueles que de alguma forma se interessam pelo fenómeno da marioneta (quer por circunstâncias profissionais, quer por mera curiosidade ou interesse) os conhecimentos técnicos, por um lado, que lhes permitam por moto próprio desenvolver as suas capacidades enquanto construtores de marionetas e por outro lado o contacto com os rudimentos básicos do trabalho de marionetista ou manipulador, que lhes permitam adquirir a capacidade de animar objectos inanimados.
S.A. Marionetas – Teatro & Bonecos
Tem como objectivos promover e divulgar o Teatro de Marionetas em particular, e o Teatro em geral. Nessa perspectiva, o seu trabalho pode dividir - se em duas vertentes principais: a investigação e a procura de novas soluções estéticas para o Teatro de Marionetas por um lado, e por outro, a criação de espectáculos para a infância. Em ambos os casos, privilegia-se a itinerância dos espectáculos como melhor forma de divulgar a arte da marioneta. Desde a sua criação até ao presente momento, o grupo desenvolve actividades de animação cultural, nomeadamente animação de leitura, e realiza ainda acções de formação na área do Teatro e do Teatro de Marionetas.
Para mais informações e Inscrições
Alma d’Arame
E-mail: almadarame@gmail.com
Direcção de Produção 917349061
Direcção Artística 964762042
Passeio Fotografico - Lisboa
Data / Hora: Sábado, 1 Maio, 15h – 17h
Local: Bairro Alto
Tema: energia positivo
Preço: grátis
Depois para quem quiser os fotos pode por no flixer
Contacto > Dave, chilloutart99@gmail.com / 965277510
http://www.artworkshops.do.sapo.pt
Local: Bairro Alto
Tema: energia positivo
Preço: grátis
Depois para quem quiser os fotos pode por no flixer
Contacto > Dave, chilloutart99@gmail.com / 965277510
http://www.artworkshops.do.sapo.pt
Curso de Desenho Caras e Corpo, com modelo ao vivo - Lisboa
Curso de Desenho de Caras e Corpo, (cada outro semana com modelo ao vivo)
Data: As Quarta feiras Horário: 19.30 – 21h
Sítio: IADE, Rua de Alecrim 70 ( 7 mins de pé Metro Bxa Chdº)
Preço: 5€ por sessão,
Nível: Qualquer desde principiantes até Professional
Objectivo de Curso:
1 Desenhar! Desenhar! Desenhar!
2 Desenvolver a sua própria estilo o que seja a tua nível / experiência de arte,
3 A conviver.
Para mais info. visita > http://www.artworkshops.do.sapo.pt
Dave 965277510 / chilloutart99@gmail.com
Data: As Quarta feiras Horário: 19.30 – 21h
Sítio: IADE, Rua de Alecrim 70 ( 7 mins de pé Metro Bxa Chdº)
Preço: 5€ por sessão,
Nível: Qualquer desde principiantes até Professional
Objectivo de Curso:
1 Desenhar! Desenhar! Desenhar!
2 Desenvolver a sua própria estilo o que seja a tua nível / experiência de arte,
3 A conviver.
Para mais info. visita > http://www.artworkshops.do.sapo.pt
Dave 965277510 / chilloutart99@gmail.com
Workshop: Design de Vestuário - Lisboa
WORKSHOPS RESTART
DESIGN DE VESTUÁRIO | 1ª edição
Formador | SARA LAMÚRIAS
8,9, 15 de MAIO
OBJECTIVOS
Pretende-se que os participantes explorem através de um discurso de concepção no universo do fantástico o encontro com novas peças de vestuário, resultado da experimentação através do cruzamento com objectos e funções inusitadas, de alterações de perspectiva, tamanho relativo, de inversões, combinações e descontextualização.
Num discurso de concepção fantástico procura-se o encontro com novas peças de vestuário resultado da experimentação através do cruzamento com objectos e funções inusitadas alterações de perspectiva, tamanho relativo.
PÚBLICO ALVO
Público interessado em design e design de vestuário.
CONTEÚDOS
Apresentação
Introdução conceptual - Autores do fantástico e design
Discursos de criação no design de vestuário
Metodologia projectual
Processo de Experimentação num produto de vestuário
Design de vestuárioDocumentação do processo
Execução de uma peça protótipo.
FORMADOR
SARA LAMÚRIAS
Sara Lamúrias nasceu em Lisboa em 1976, licenciada em Design de Moda pela Faculdade de Arquitectura de Lisboa, concluída em 2002. Após um estágio na marca Bless, em Berlim, decide dar início a um projecto próprio ao qual chama "aforest-design".
Em Março de 2005, aforest-design integra a plataforma LAB da ModaLisboa.
Participa desde Julho do mesmo ano em diversos certames de moda internacionais.
Tem participado em várias exposições individuais e colectivas a nível nacional e internacional.
Em 2008, com o Projecto Combo, ganha um apoio pontual da Direcção Geral das artes e a acreditação do CPD.
Colabora com a Universidade da Beira Interior ensinando Projecto de Vestuário no Mestrado de design de Vestuário.
EQUIPAMENTO
Sala com computadores, net, projector e Photoshop/Ilustrator (opcional). Oficina.
Agulha, linhas, tesoura, alfinetes, peças de vestuário, tecidos (opcional e a encargo dos alunos), bloco papel A4, riscadores para papel e tecido, cola, revistas velhas.
ADMISSÃO
Público vocacionado e/ou interessado em design, e em design de vestuário em particular.
LINKS
http://www.aforest-design.com/
HORÁRIO
10:00 - 13:00 / 14:00 - 19:00
(24 horas)
VAGAS
16 Participantes
(mínimo 10)
PREÇO
Inscrição: 50 €
Geral: +170 €
comunidade restart: 20% desconto
Parceiros restart: 10% desconto
dois workshops: 15% desconto no 2º workshop
(descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”)
Pagamento integral até à primeira semana antes do início.
+ informações
Restart
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
DESIGN DE VESTUÁRIO | 1ª edição
Formador | SARA LAMÚRIAS
8,9, 15 de MAIO
OBJECTIVOS
Pretende-se que os participantes explorem através de um discurso de concepção no universo do fantástico o encontro com novas peças de vestuário, resultado da experimentação através do cruzamento com objectos e funções inusitadas, de alterações de perspectiva, tamanho relativo, de inversões, combinações e descontextualização.
Num discurso de concepção fantástico procura-se o encontro com novas peças de vestuário resultado da experimentação através do cruzamento com objectos e funções inusitadas alterações de perspectiva, tamanho relativo.
PÚBLICO ALVO
Público interessado em design e design de vestuário.
CONTEÚDOS
Apresentação
Introdução conceptual - Autores do fantástico e design
Discursos de criação no design de vestuário
Metodologia projectual
Processo de Experimentação num produto de vestuário
Design de vestuárioDocumentação do processo
Execução de uma peça protótipo.
FORMADOR
SARA LAMÚRIAS
Sara Lamúrias nasceu em Lisboa em 1976, licenciada em Design de Moda pela Faculdade de Arquitectura de Lisboa, concluída em 2002. Após um estágio na marca Bless, em Berlim, decide dar início a um projecto próprio ao qual chama "aforest-design".
Em Março de 2005, aforest-design integra a plataforma LAB da ModaLisboa.
Participa desde Julho do mesmo ano em diversos certames de moda internacionais.
Tem participado em várias exposições individuais e colectivas a nível nacional e internacional.
Em 2008, com o Projecto Combo, ganha um apoio pontual da Direcção Geral das artes e a acreditação do CPD.
Colabora com a Universidade da Beira Interior ensinando Projecto de Vestuário no Mestrado de design de Vestuário.
EQUIPAMENTO
Sala com computadores, net, projector e Photoshop/Ilustrator (opcional). Oficina.
Agulha, linhas, tesoura, alfinetes, peças de vestuário, tecidos (opcional e a encargo dos alunos), bloco papel A4, riscadores para papel e tecido, cola, revistas velhas.
ADMISSÃO
Público vocacionado e/ou interessado em design, e em design de vestuário em particular.
LINKS
http://www.aforest-design.com/
HORÁRIO
10:00 - 13:00 / 14:00 - 19:00
(24 horas)
VAGAS
16 Participantes
(mínimo 10)
PREÇO
Inscrição: 50 €
Geral: +170 €
comunidade restart: 20% desconto
Parceiros restart: 10% desconto
dois workshops: 15% desconto no 2º workshop
(descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”)
Pagamento integral até à primeira semana antes do início.
+ informações
Restart
Telefone| 21.3609450
e-mail | info@restart.pt
http://www.restart.pt
RESTART
Rua da Quinta do Almargem, nº 10
Belém
terça-feira, 27 de abril de 2010
Aceitam-se Propostas: Inestética Lounge
A Inestética companhia teatral está a aceitar propostas nas áreas da música, literatura, performance, vídeo, instalação e fotografia para a programação do espaço INESTÉTICA LOUNGE situado no centro da cidade de Vila Franca de Xira.
Os interessados deverão enviar por email (lounge@inestetica.com) uma breve descrição do projecto, raider técnico, fotos e links (myspace, youtube, etc). A companhia assegurará meios técnicos (som, luz e vídeo) e promoção do evento. A receita de bilheteira reverterá integralmente para os artistas.
Fotos e apresentação do espaço: http://www.inestetica.com/lounge.html
Para mais informações contactar: 964879001 / 966379172.
Inestética companhia teatral: http://www.inestetica.com
Os interessados deverão enviar por email (lounge@inestetica.com) uma breve descrição do projecto, raider técnico, fotos e links (myspace, youtube, etc). A companhia assegurará meios técnicos (som, luz e vídeo) e promoção do evento. A receita de bilheteira reverterá integralmente para os artistas.
Fotos e apresentação do espaço: http://www.inestetica.com/lounge.html
Para mais informações contactar: 964879001 / 966379172.
Inestética companhia teatral: http://www.inestetica.com
Art Alive Factory
(Inaugura dia 3 de Maio de 2010)
O nosso espaço entre o Odivelas Parque e o Dolce Vita Tejo.
GPS - Lat.38.780788 Long. -9.209712
Praceta das Descobertas Lote 10 Loja B
1675-197 Pontinha/Odivelas• (Por trás do Pinhal da Paiã)
A nossa "Fábrica de Artes" é um espaço concebido para si que gosta de pintar, divertir-se, com um leque de opções que pode escolher, para colorir e dar ART à sua vida...
Pinte uma tela e leve-a consigo!
Consulte as outras formas de Art Alive presentes no nosso Espaço
Art Iniciação Teatral
Art Dicção e Voz
Art Escrita Criativa
Art Iniciação ao Desenho
Art Stand-Up
Pode inscrever-se para sessões através do nosso email : mail@artalive.pt ou contactar-nos directamente
O que pode fazer no nosso Espaço?
Na sua Festa ou Evento, no seu Aniversário ou para Diversão, pode ter no ART ALIVE FACTORY... com e sem Catering:
ART ALIVE - A Tela depois de pintada é sua!
...e ainda (Como Opção):
Animação Infantil
Teatro Interactivo
Pinturas Faciais
Escultura de Balões
A Hora do Conto
Teatro com Fantoches
Faça a sua sessão de ART ALIVE no nosso ou no seu espaço!
ART ALIVE pode ser feito em qualquer espaço:
No Jardim
No Condomínio
Na sua Casa
Ao Ar Livre
“ART ALIVE – TUDO COMEÇA DO NADA”
http://www.artalive.pt
mail@artalive.pt
(+351) 96 182 9000
O nosso espaço entre o Odivelas Parque e o Dolce Vita Tejo.
GPS - Lat.38.780788 Long. -9.209712
Praceta das Descobertas Lote 10 Loja B
1675-197 Pontinha/Odivelas• (Por trás do Pinhal da Paiã)
A nossa "Fábrica de Artes" é um espaço concebido para si que gosta de pintar, divertir-se, com um leque de opções que pode escolher, para colorir e dar ART à sua vida...
Pinte uma tela e leve-a consigo!
Consulte as outras formas de Art Alive presentes no nosso Espaço
Art Iniciação Teatral
Art Dicção e Voz
Art Escrita Criativa
Art Iniciação ao Desenho
Art Stand-Up
Pode inscrever-se para sessões através do nosso email : mail@artalive.pt ou contactar-nos directamente
O que pode fazer no nosso Espaço?
Na sua Festa ou Evento, no seu Aniversário ou para Diversão, pode ter no ART ALIVE FACTORY... com e sem Catering:
ART ALIVE - A Tela depois de pintada é sua!
...e ainda (Como Opção):
Animação Infantil
Teatro Interactivo
Pinturas Faciais
Escultura de Balões
A Hora do Conto
Teatro com Fantoches
Faça a sua sessão de ART ALIVE no nosso ou no seu espaço!
ART ALIVE pode ser feito em qualquer espaço:
No Jardim
No Condomínio
Na sua Casa
Ao Ar Livre
“ART ALIVE – TUDO COMEÇA DO NADA”
http://www.artalive.pt
mail@artalive.pt
(+351) 96 182 9000
Aceitam-se propostas
Boa tarde a todos
A pensar já na passagem de ano 2010/2011 estou a procura de artistas circenses com espectáculos criados ou números de circo.
A temática deste ano andará a volta do circo.
Pretendo shows de cerca 30 minutos ou vários números a serem feitos durante o jantar.
Façam me propostas.
Tenho passagem de ano em 3 hotéis (2 em Albufeira e 1 em Tavira)
Desde já o meu agradecimento
PS: os artistas contratados terão a possibilidade de vir mostrar os seus números em Outubro aquando da nossa festa do trade( Festa para as agencias de viagem que trabalham connosco.)
Contactos: david.soares@varandoteis.pt
Ou através do 961895392
A pensar já na passagem de ano 2010/2011 estou a procura de artistas circenses com espectáculos criados ou números de circo.
A temática deste ano andará a volta do circo.
Pretendo shows de cerca 30 minutos ou vários números a serem feitos durante o jantar.
Façam me propostas.
Tenho passagem de ano em 3 hotéis (2 em Albufeira e 1 em Tavira)
Desde já o meu agradecimento
PS: os artistas contratados terão a possibilidade de vir mostrar os seus números em Outubro aquando da nossa festa do trade( Festa para as agencias de viagem que trabalham connosco.)
Contactos: david.soares@varandoteis.pt
Ou através do 961895392
Curso Intensivo de Teatro - Lisboa
Inscrições até 30 Abril
Preço:
Inscrição | 30€ (inclui seguro e descontos 25% em workshops do SOU)
Curso | 260€ (c/ opção pagamento faseado)
Desconto 15% para quem trouxer uma 2ª pessoa para o curso
Opção Coaching - aulas individuais de apoio e preparação para provas de teatro / audições (sob marcação)
Descrição: Para que o fim do ano lectivo seja também o princípio de mais formações, o SOU propõe um plano de estudos intensivo em Interpretação. Percorrendo algumas técnicas do actor /performer, o Curso intensivo de Teatro reúne algumas das matérias base da formação em Interpretação, ao mesmo tempo que permite a incursão noutros estilos e técnicas, possibilitando a diversidade mas garantido a coerência formativa e pedagógica.
Público-Alvo: Dirigido a todos aqueles que se sentem motivados, curiosos e disponíveis para uma formação intensiva em técnicas de Interpretação; desejem complementar a sua formação nas áreas propostas; pretendam prestar provas para escolas técnicas ou superiores de teatro.
Horário:
5ª. Feira
18h30-19h30 | Postura e Alongamento
19h30 – 21h30 | Movimento Cénico
21h30 – 23h30 | Interpretação
6ª. Feira
18h00 – 19h30 | Voz e Canto
19h30 – 22h00 | Técnicas Teatrais
Sou - Movimento e Arte
Rua Maria 73 (à Forno do Tijolo)
Metro Anjos Lisboa
21 154 77 90
info@sou.pt
http://www.sou.pt
Preço:
Inscrição | 30€ (inclui seguro e descontos 25% em workshops do SOU)
Curso | 260€ (c/ opção pagamento faseado)
Desconto 15% para quem trouxer uma 2ª pessoa para o curso
Opção Coaching - aulas individuais de apoio e preparação para provas de teatro / audições (sob marcação)
Descrição: Para que o fim do ano lectivo seja também o princípio de mais formações, o SOU propõe um plano de estudos intensivo em Interpretação. Percorrendo algumas técnicas do actor /performer, o Curso intensivo de Teatro reúne algumas das matérias base da formação em Interpretação, ao mesmo tempo que permite a incursão noutros estilos e técnicas, possibilitando a diversidade mas garantido a coerência formativa e pedagógica.
Público-Alvo: Dirigido a todos aqueles que se sentem motivados, curiosos e disponíveis para uma formação intensiva em técnicas de Interpretação; desejem complementar a sua formação nas áreas propostas; pretendam prestar provas para escolas técnicas ou superiores de teatro.
Horário:
5ª. Feira
18h30-19h30 | Postura e Alongamento
19h30 – 21h30 | Movimento Cénico
21h30 – 23h30 | Interpretação
6ª. Feira
18h00 – 19h30 | Voz e Canto
19h30 – 22h00 | Técnicas Teatrais
Sou - Movimento e Arte
Rua Maria 73 (à Forno do Tijolo)
Metro Anjos Lisboa
21 154 77 90
info@sou.pt
http://www.sou.pt
Workshop Voz e Dicção - Lisboa
23 de Maio de 2010
A utilização correcta do aparelho vocal é fundamental, devemos utilizar sabiamente o nosso instrumento vocal. O profissional tem a voz como ferramenta de trabalho, por esse motivo tem que saber utilizá-la, conhece-la e principalmente conservá-la. A má utilização da voz provoca danos a que não damos muita importância, tais como desgaste físico e psicológico. E quem necessita dela para desenvolver a sua actividade profissional tem que saber lidar com os problemas que a envolvem, tais como a respiração, porque se esta não for devidamente correcta propiciam um aumento de ansiedades que assolam o nosso quotidiano interferindo na nossa voz e postura.
Objectivos
Experimentar diferentes sonoridades a partir da ressonância corporal.
Aprender os ritmos e as articulações vocais.
Localizar a projecção da voz no espaço e as velocidades.
Desenvolver a capacidade de rentabilizar a voz.
Público-alvo
Actores, consultores, advogados, professores, vendedores e outros profissionais que utilizem a voz na sua actividade profissional.
Horário
9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Nº de horas: 8
Preço:
€ 55,00
Local: Espassus ATL Carnide
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-vozdiccao/
Solicite a ficha de inscrição para o contacto E-mail: producoesteatrais@iol.pt
Contacto Telefónico: 93 823 85 65
A utilização correcta do aparelho vocal é fundamental, devemos utilizar sabiamente o nosso instrumento vocal. O profissional tem a voz como ferramenta de trabalho, por esse motivo tem que saber utilizá-la, conhece-la e principalmente conservá-la. A má utilização da voz provoca danos a que não damos muita importância, tais como desgaste físico e psicológico. E quem necessita dela para desenvolver a sua actividade profissional tem que saber lidar com os problemas que a envolvem, tais como a respiração, porque se esta não for devidamente correcta propiciam um aumento de ansiedades que assolam o nosso quotidiano interferindo na nossa voz e postura.
Objectivos
Experimentar diferentes sonoridades a partir da ressonância corporal.
Aprender os ritmos e as articulações vocais.
Localizar a projecção da voz no espaço e as velocidades.
Desenvolver a capacidade de rentabilizar a voz.
Público-alvo
Actores, consultores, advogados, professores, vendedores e outros profissionais que utilizem a voz na sua actividade profissional.
Horário
9:00 às 13:00 e das 14:00 às 18:00
Nº de horas: 8
Preço:
€ 55,00
Local: Espassus ATL Carnide
Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-vozdiccao/
Solicite a ficha de inscrição para o contacto E-mail: producoesteatrais@iol.pt
Contacto Telefónico: 93 823 85 65
Standard Shoes Dance Studio - Porto
Vem ensaiar e treinar no nosso espaço!!!!
O Standard Shoes Dance Studio aluga o seu espaço para bailarinos , actores , companhias e dance crews!!
- Excelentes preços e pacotes especiais!!!
- Sala equipada , com muita luz e wc privado
Aproveita esta oportunidade!!!
STANDARD SHOES DANCE STUDIO
Rua St.Catarina nº581Porto
http://standardshoes.blogspot.com
Contacto: 916293625
O Standard Shoes Dance Studio aluga o seu espaço para bailarinos , actores , companhias e dance crews!!
- Excelentes preços e pacotes especiais!!!
- Sala equipada , com muita luz e wc privado
Aproveita esta oportunidade!!!
STANDARD SHOES DANCE STUDIO
Rua St.Catarina nº581Porto
http://standardshoes.blogspot.com
Contacto: 916293625
Casting: Actores e Músicos
Alunos da Escola Superior de Teatro e Cinema procuram actores e músicos interessados em colaborar na curta-metragem que vamos produzir no intuito de concorrer ao festival 2010 48Hour Film Project.
Qualquer grupo de Teatro ou organização com instalações que se queira juntar a nós, sinta-se mais do que á vontade para o fazer.
Interessados devem contactar o nosso e-mail, enviando CV, Fotos e quaisquer outros suportes que possuam que facilitem um pré-selecção da nossa parte. Agradecemos desde já a todos os interessados.
E-mail da Produção: projectoamarelo@gmail.com
Qualquer grupo de Teatro ou organização com instalações que se queira juntar a nós, sinta-se mais do que á vontade para o fazer.
Interessados devem contactar o nosso e-mail, enviando CV, Fotos e quaisquer outros suportes que possuam que facilitem um pré-selecção da nossa parte. Agradecemos desde já a todos os interessados.
E-mail da Produção: projectoamarelo@gmail.com
Workshop de Escrita Criativa - Lisboa
Associação dos Estudantes
Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa
Campo Grande
WORKSHOP DE ESCRITA CRIATIVA
20 horas
. 29 de Abril a 1 de Junho, terça e quinta das 19h às 21h
o número de inscrições é limitado
. 18 euros - Sócio da AEFCL
. 20 euros - Comunidade FCUL
. 30 euros - Estudantes
. 55 euros - Não estudantes
inscrições: aacultural@fc.ul.pt
Nome
Contacto telefónico
no final do workshop será emitido um certificado de participação
Processo
Construção e utilização de um texto
Técnicas de desbloqueamento (escrita furiosa/compulsiva)
Técnicas de desenvolvimento criativo
Criação de ambientes
Definição dinâmica de personagens
Objectivos
Desenvolver o potencial artístico e criativo através da escrita
Potenciar a disciplina e o rigor
Construir pequenos textos
Construção de um Conto
A. Branco Nasceu em Lisboa em 1970. Formação artística com João Mota e António Torrado na Fundação Calouste Gulbenkian. Colaborador de “Atrás da Máscara” – RDP África. Colaborador da Sercultur – Canal Cultura do Sapo desde 2001. Professor de Escrita Criativa e de Escrita para Teatro, dramaturgo, encenador, consultor de teatro. Desenvolve vários projectos com grupos de teatro universitário desde 2003. Distinção João Osório de Castro, pelo Fórum Teatral Ibérico (2008) e Menção Honrosa INATEL/TEATRO - Novos Textos (2005) por “Até Amanhã!”. Menção Honrosa pela criativa e coerente adaptação do objecto original, expressa na adaptação do texto e na reinvenção do universo musical de “As portas de Mahagonny” (2008) e Menção Honrosa pela qualidade da adaptação do texto e composição geral do espectáculo “Terrorismo” (2006), FATAL – Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa. Grande Prémio INATEL/TEATRO - Novos Textos 2007 com “7 (sete)" e Grande Prémio INATEL/TEATRO - Novos Textos 2008 com "Chove sempre em Agosto” (texto de leitura obrigatória do curso de Literatura Dramática Portuguesa Contemporânea do Instituto Camões - 2010). Co-fundador e Director Artístico do grupo de teatro Corvo Manso.
Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa
Campo Grande
WORKSHOP DE ESCRITA CRIATIVA
20 horas
. 29 de Abril a 1 de Junho, terça e quinta das 19h às 21h
o número de inscrições é limitado
. 18 euros - Sócio da AEFCL
. 20 euros - Comunidade FCUL
. 30 euros - Estudantes
. 55 euros - Não estudantes
inscrições: aacultural@fc.ul.pt
Nome
Contacto telefónico
no final do workshop será emitido um certificado de participação
Processo
Construção e utilização de um texto
Técnicas de desbloqueamento (escrita furiosa/compulsiva)
Técnicas de desenvolvimento criativo
Criação de ambientes
Definição dinâmica de personagens
Objectivos
Desenvolver o potencial artístico e criativo através da escrita
Potenciar a disciplina e o rigor
Construir pequenos textos
Construção de um Conto
A. Branco Nasceu em Lisboa em 1970. Formação artística com João Mota e António Torrado na Fundação Calouste Gulbenkian. Colaborador de “Atrás da Máscara” – RDP África. Colaborador da Sercultur – Canal Cultura do Sapo desde 2001. Professor de Escrita Criativa e de Escrita para Teatro, dramaturgo, encenador, consultor de teatro. Desenvolve vários projectos com grupos de teatro universitário desde 2003. Distinção João Osório de Castro, pelo Fórum Teatral Ibérico (2008) e Menção Honrosa INATEL/TEATRO - Novos Textos (2005) por “Até Amanhã!”. Menção Honrosa pela criativa e coerente adaptação do objecto original, expressa na adaptação do texto e na reinvenção do universo musical de “As portas de Mahagonny” (2008) e Menção Honrosa pela qualidade da adaptação do texto e composição geral do espectáculo “Terrorismo” (2006), FATAL – Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa. Grande Prémio INATEL/TEATRO - Novos Textos 2007 com “7 (sete)" e Grande Prémio INATEL/TEATRO - Novos Textos 2008 com "Chove sempre em Agosto” (texto de leitura obrigatória do curso de Literatura Dramática Portuguesa Contemporânea do Instituto Camões - 2010). Co-fundador e Director Artístico do grupo de teatro Corvo Manso.
segunda-feira, 26 de abril de 2010
Casting para uma curta de alunos da ESTC
Necessitamos de actores com as seguintes características:
-Homem entre 25-35 anos
-Mulher entre 23-30 anos
Somos alunos da Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa e estamos à procura de actores interessados em participar numa curta de 6 mim não remunerada que vamos filmar fora do âmbito da escola. As rodagens serão no fim-de-semana de 29-30 de Maio em Peniche.
O projecto chama-se “Ponto de Fuga” e o nosso personagem principal é um recluso ingénuo e imaginativo que pinta na parede da sua cela. A mulher começa por ser uma fantasia e terá que aparecer de fato-de-banho em alguma cenas que vão ser filmadas na praia.
Para mais informações e candidaturas: inesgarciamarques@gmail.com.
-Homem entre 25-35 anos
-Mulher entre 23-30 anos
Somos alunos da Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa e estamos à procura de actores interessados em participar numa curta de 6 mim não remunerada que vamos filmar fora do âmbito da escola. As rodagens serão no fim-de-semana de 29-30 de Maio em Peniche.
O projecto chama-se “Ponto de Fuga” e o nosso personagem principal é um recluso ingénuo e imaginativo que pinta na parede da sua cela. A mulher começa por ser uma fantasia e terá que aparecer de fato-de-banho em alguma cenas que vão ser filmadas na praia.
Para mais informações e candidaturas: inesgarciamarques@gmail.com.
Precisa-se Professor (a) de Hip-Hop - Setúbal
Sábados
10h30 – 11h30 – Hip-Hop Kids
11h30 – 13h00 – Hip-Hop
Para contactos e envio de CV:
tania@dancaecompanhia.com
96 899 77 32 ou 91 705 2293
http://www.dancaecompanhia.com
10h30 – 11h30 – Hip-Hop Kids
11h30 – 13h00 – Hip-Hop
Para contactos e envio de CV:
tania@dancaecompanhia.com
96 899 77 32 ou 91 705 2293
http://www.dancaecompanhia.com
Precisa-se de Cuspidores de Fogo
URGENTE - Precisa-se de Cuspidores de Fogo para festa de rua perto de Ferreira do Zêzere a ocorrer dia 1 de Maio.
Damos preferência a pessoas que residam perto desta área (Tomar) ou zonas limitrofes.
Enviar resposta para: xieventos.anima@gmail.com ou ligar directamente para 965 436 343.
Damos preferência a pessoas que residam perto desta área (Tomar) ou zonas limitrofes.
Enviar resposta para: xieventos.anima@gmail.com ou ligar directamente para 965 436 343.
Workshop de Técnica de Meisner - Lisboa
Este workshop pretende dar aos actores as ferramentas necessárias para trabalhar qualquer texto (Teatro, Televisão, Cinema) segundo uma técnica desenvolvida por Sanford Mesisener nos estados unidos. Essa técnica parte de um princípio base : viver com verdade nas circunstâncias imaginárias.
Esse princípio permite aos actores levarem para cena uma intensidade superior a outras técnicas pois trabalha com sentimentos no seu estado mais puro e autêntico, emoções reais conferindo ao actor que a emprega uma diferença clara em relação ao trabalho desenvolvido por outras técnicas onde se usa emoções "recicladas".
Talvez a frase mais conhecida sobre essa técnica seja: don´t act, react.
Neste workshop iremos trabalhar um conjunto de exercícios em progressão que darão ao actor/actriz as capacidades para abordar todos os desafios da sua profissão:
Iremos trabalhar sobre:
- REPATIÇÃO
- PONTO DE VISTA
- OBJECTIVO
- PREPARAÇÃO EMONOCIONAL
- DAYDREAMS
- REPETIÇÃO
Exercício de aquecimento e desbloqueio dos “preconceitos” do actor e racionalização social para um profundo conhecimento do seu “EU” para uma predisposição a contracena com o outro actor e libertação dos impulsos e emoções.
- PONTO DE VISTA
Trabalho e estudo sobre a personagem, cena a cena na peça e no contexto da peça
-OBJECTIVO
Trabalho específico sobre o perfil da personagem momento a momento na peça
-PREPARAÇÃO EMOCIONAL
Trabalho específico sobre as emoções do actor para a personagem para cada momento da peça
-DAYDREAMS
Exercício de imaginação que estimula e prepara o actor para a preparação emocional.
Sobre o formador:
Nuno M Bento
Fez formação de actores no I.F.I.C.T com a actriz Paula Freitas e na IN-IMPETUS onde teve aulas de Corpo,Voz,Teatro do Gesto,Técnica de Meisner e Stage Combat.
Fez também cursos com João Ricardo,António Feio,Tininha Araújo,Thais de Campos, Vítor Norte,John Mowat (clow) e John Frey(Meisner).
Entrou em Mitodópolus ( encenação Jorge Fraga), Auto da Barca do Inferno ( encenação Paula Sousa),e Divinas Palavras ( encenação Rodolfo Garcia Vásquez). Participou ainda nos filmes 20,13 de Joaquim Leitão e Hungry Ghosts de Michael Imperioli assim como em algumas curtas-metragens como o Castelo Preto de Jack Shamblim e Philidor de João Salomão, tal como alguns trabalhos em televisão.
destinatarios: Actores\Actrizes
duração: 2 de Maio\ 6 de Junho
frequência: domingo
horário: 14 as 18 horas
numero de participantes máximo: 16
valor: 100 euros
local : espaço 7 posição - Lisboa (restauradores)
informações e inscrições: 96 287 12 27 / 96 6189406
data limite de inscrições: 30 de Abril
Esse princípio permite aos actores levarem para cena uma intensidade superior a outras técnicas pois trabalha com sentimentos no seu estado mais puro e autêntico, emoções reais conferindo ao actor que a emprega uma diferença clara em relação ao trabalho desenvolvido por outras técnicas onde se usa emoções "recicladas".
Talvez a frase mais conhecida sobre essa técnica seja: don´t act, react.
Neste workshop iremos trabalhar um conjunto de exercícios em progressão que darão ao actor/actriz as capacidades para abordar todos os desafios da sua profissão:
Iremos trabalhar sobre:
- REPATIÇÃO
- PONTO DE VISTA
- OBJECTIVO
- PREPARAÇÃO EMONOCIONAL
- DAYDREAMS
- REPETIÇÃO
Exercício de aquecimento e desbloqueio dos “preconceitos” do actor e racionalização social para um profundo conhecimento do seu “EU” para uma predisposição a contracena com o outro actor e libertação dos impulsos e emoções.
- PONTO DE VISTA
Trabalho e estudo sobre a personagem, cena a cena na peça e no contexto da peça
-OBJECTIVO
Trabalho específico sobre o perfil da personagem momento a momento na peça
-PREPARAÇÃO EMOCIONAL
Trabalho específico sobre as emoções do actor para a personagem para cada momento da peça
-DAYDREAMS
Exercício de imaginação que estimula e prepara o actor para a preparação emocional.
Sobre o formador:
Nuno M Bento
Fez formação de actores no I.F.I.C.T com a actriz Paula Freitas e na IN-IMPETUS onde teve aulas de Corpo,Voz,Teatro do Gesto,Técnica de Meisner e Stage Combat.
Fez também cursos com João Ricardo,António Feio,Tininha Araújo,Thais de Campos, Vítor Norte,John Mowat (clow) e John Frey(Meisner).
Entrou em Mitodópolus ( encenação Jorge Fraga), Auto da Barca do Inferno ( encenação Paula Sousa),e Divinas Palavras ( encenação Rodolfo Garcia Vásquez). Participou ainda nos filmes 20,13 de Joaquim Leitão e Hungry Ghosts de Michael Imperioli assim como em algumas curtas-metragens como o Castelo Preto de Jack Shamblim e Philidor de João Salomão, tal como alguns trabalhos em televisão.
destinatarios: Actores\Actrizes
duração: 2 de Maio\ 6 de Junho
frequência: domingo
horário: 14 as 18 horas
numero de participantes máximo: 16
valor: 100 euros
local : espaço 7 posição - Lisboa (restauradores)
informações e inscrições: 96 287 12 27 / 96 6189406
data limite de inscrições: 30 de Abril
Workshop de Improvisação Teatral - Lisboa
Últimas Vagas! http://www.somaproducoesartisticas.blogspot.com
Junho, julho, agosto e setembro 2010
Objectivos:
- desenvolver a capacidade de dar a volta a situações delicadas com humor e graça;
- desanuviar do rotineiro dia-a-dia; e
- divertir-se com a própria capacidade de improvisar.
Objectivos específicos utilizando métodos de improvisação, tais como:
- View-points
- 100 jogos de improvisação (Maria Clara Machado)
- teatro buffo
- clown
..podemos dinamizar a cena para sensibilizar o público de uma maneira clara e directa.
Para actores, dá-lhes a oportunidade de criar sem barreiras, de testar suas capacidades de improviso, e de fazer os personagens que sempre sonharam sem tanta responsabilidade.
Destinatários:
actores e não-actores
Formador:
Rodrigo Sousa Machado
Actor, Produtor Cultural e encenador. Nascido no Rio de Janeiro e criado na Flórida teve formação na escola de improvisação teatral "O Tablado" no Rio de Janeiro, Brasil. Depois de voltar a Portugal trabalhou no Teatro Politeama em "West Side Story", no Teatro Nacional Dona Maria II fez "Casa de Bonecas", entre outros espectáculos. Recentemente foi escolhido para representar Portugal, juntamente com outros dois actores nacionais, no Workshop Itinerante de aperfeiçoamento Teatral "École de Maitres" viajando por Itália, França, Bélgica e Portugal. Actualmente trabalha na Cia de Teatro O Sonho com os espectáculos:
-O Auto da Barca do Inferno
-Falar a Verdade a Mentir
-O Cavaleiro da Dinamarca
Preço (IVA incluido)
* 30€ mensais ou 110€
Horário: sábados 10:30h-12:30h
Número Máximo de Inscrições: 20
Requisitos: reservar vaga até 15 de maio (Enviar CV e foto)
Contactos:
E-Mail: somaproducoesartisticas@gmail.com
Tlm: 351+91633-6956
sexta-feira, 23 de abril de 2010
Curso de Técnica de Clown - Lisboa
“Introdução ao meu Palhaço pessoal e intransmissível”
Neste curso pretende-se começar a viajem ao universo do Palhaço, do cómico - grande aliado do trágico, da ingenuidade, da boa estupidez humana, da verdade do que temos dentro e do prazer de fazer os outros rir.
Como somos todos diferentes vamos explorar, sempre com o prazer de jogar, a forma individual de expressão do palhaço de cada um.
Conceitos a trabalhar:
O prazer de jogar.
O prazer de comunicar com o público.
O viver o momento.
Noção do “Flop”.
Os 7 níveis de energia.
Vestir o meu palhaço.
Duração : 16 horas
Custo: 70€
Para as sessões trazer:
Roupa cómoda. Roupas antigas que já não usamos, chapéus, gorros, perucas, sapatos, malas, etc. Tanto masculinas como femininas.
Breve curriculum
Inicia-se na linguagem do palhaço com Gabriel Chamé no Centro Andaluz de Teatro (Sevilha), disciplina integrada no curso de formação de Actores.
Posteriormente, obtém formação com Phillipe Gaulier, John Mowat, Sérgio Claramunt, Pepa Diaz Meco, Ami Hattab, entre outros.
Desde 2005 que faz parte da Operação Nariz Vermelho, os palhaços especiais para hospitais.
Datas e Horas: 28 (18.00h/22.00h),29 e 30 de Maio (11.00h/18h) 2010
Local: Casa da Comarca da Sertã, R. da Madalena, 171- 3º- Lisboa
Inscrições: Sabrina Taconni – tel: 914 997 826
embaixadadoriso.eventos@gmail.com
MÀXIMO 12 PESSOAS
Neste curso pretende-se começar a viajem ao universo do Palhaço, do cómico - grande aliado do trágico, da ingenuidade, da boa estupidez humana, da verdade do que temos dentro e do prazer de fazer os outros rir.
Como somos todos diferentes vamos explorar, sempre com o prazer de jogar, a forma individual de expressão do palhaço de cada um.
Conceitos a trabalhar:
O prazer de jogar.
O prazer de comunicar com o público.
O viver o momento.
Noção do “Flop”.
Os 7 níveis de energia.
Vestir o meu palhaço.
Duração : 16 horas
Custo: 70€
Para as sessões trazer:
Roupa cómoda. Roupas antigas que já não usamos, chapéus, gorros, perucas, sapatos, malas, etc. Tanto masculinas como femininas.
Breve curriculum
Inicia-se na linguagem do palhaço com Gabriel Chamé no Centro Andaluz de Teatro (Sevilha), disciplina integrada no curso de formação de Actores.
Posteriormente, obtém formação com Phillipe Gaulier, John Mowat, Sérgio Claramunt, Pepa Diaz Meco, Ami Hattab, entre outros.
Desde 2005 que faz parte da Operação Nariz Vermelho, os palhaços especiais para hospitais.
Datas e Horas: 28 (18.00h/22.00h),29 e 30 de Maio (11.00h/18h) 2010
Local: Casa da Comarca da Sertã, R. da Madalena, 171- 3º- Lisboa
Inscrições: Sabrina Taconni – tel: 914 997 826
embaixadadoriso.eventos@gmail.com
MÀXIMO 12 PESSOAS
Workshop de Dança para 35+ (mais ou menos) - Braga
Workshop de dança contemporânea orientado pelo um coreógrafo alemão, especialmente concebido para pessoas com mais de trinta e cinco anos de vivências, que gostam de dança e música e procuram experiências diferentes no movimento.
QUANDO:
Fim-de-semana de 24 e 25 de Abril das 15:00 às 19:00 h
ONDE:
Estúdio Helena Mendonça
Pç. Camilo C. Branco 42
4700- 209 BRAGA
Telefone: 253260341
967634696
918589798
e-mail: hmstudio42@gmail.com
Preço (um fim-de-semana) só 30 €
ROUPA:
Roupa informal com meias
QUANDO:
Fim-de-semana de 24 e 25 de Abril das 15:00 às 19:00 h
ONDE:
Estúdio Helena Mendonça
Pç. Camilo C. Branco 42
4700- 209 BRAGA
Telefone: 253260341
967634696
918589798
e-mail: hmstudio42@gmail.com
Preço (um fim-de-semana) só 30 €
ROUPA:
Roupa informal com meias
Procuram-se: Assistentes de Produção - Lisboa
Para: Estágio
Objectivo: integrar uma equipa de produção para a realização de um evento de 3 dias, na área do teatro.
Local do Evento: Lisboa, São Luiz Teatro Municipal (co-produtor)
Entidade produtora: Colectivo 84 [teatro/lisboa] (http://colectivo84.blogspot.com/)
Perfil do candidato: Entusiasmo e motivação; Sentido de responsabilidade; Dinamismo; Capacidade de organização e de integração numa equipa de trabalho.
Condições: não-remunerado / subsídio de alimentação e deslocação.
Duração e horário de trabalho: 2 meses em 2010
.Outubro – 4 horas por dia
.Novembro – 6 horas (em média) por dia.
Candidaturas:
Envio do CV + carta de apresentação (máximo 1 pag.) + fotografia: colectivo.84@gmail.com
Selecção efectuada após análise do CV do candidato e de uma entrevista.
Candidatura abertas até 5 de Maio de 2010
Entrevistas: entre 6 e 12 de Maio.
Decisão sobre o recrutamento: até 15 de Maio.
Objectivo: integrar uma equipa de produção para a realização de um evento de 3 dias, na área do teatro.
Local do Evento: Lisboa, São Luiz Teatro Municipal (co-produtor)
Entidade produtora: Colectivo 84 [teatro/lisboa] (http://colectivo84.blogspot.com/)
Perfil do candidato: Entusiasmo e motivação; Sentido de responsabilidade; Dinamismo; Capacidade de organização e de integração numa equipa de trabalho.
Condições: não-remunerado / subsídio de alimentação e deslocação.
Duração e horário de trabalho: 2 meses em 2010
.Outubro – 4 horas por dia
.Novembro – 6 horas (em média) por dia.
Candidaturas:
Envio do CV + carta de apresentação (máximo 1 pag.) + fotografia: colectivo.84@gmail.com
Selecção efectuada após análise do CV do candidato e de uma entrevista.
Candidatura abertas até 5 de Maio de 2010
Entrevistas: entre 6 e 12 de Maio.
Decisão sobre o recrutamento: até 15 de Maio.
Precisa-se Violinista*, Cuspidor de Fogo e Pianista para Videoclip
*Procura-se alguém que saiba tocar violino (ou não) e com boa expressividade.
Personagens com idades compreendidas entre os 20 e os 30 anos.
Colaboração em vídeoclip de música orquestral.
Projecto escola, não remunerado.
Ensaios 29 de Abril a 9 de Maio, Rodagem 12 a 20 de Maio (cada personagem, participa
apenas num dia da rodagem)
Interessados enviar email/foto para: mario_mv20@hotmail.com
Personagens com idades compreendidas entre os 20 e os 30 anos.
Colaboração em vídeoclip de música orquestral.
Projecto escola, não remunerado.
Ensaios 29 de Abril a 9 de Maio, Rodagem 12 a 20 de Maio (cada personagem, participa
apenas num dia da rodagem)
Interessados enviar email/foto para: mario_mv20@hotmail.com
Iniciação ao Guionismo - Lisboa
Se uma imagem pode valer mais do que mil palavras, como é o trabalho de todos aqueles que escrevem para televisão? Descobrir e compreender as técnicas que estão por trás de todo o trabalho da escrita de guiões, entender métodos e processos de guionismo é o objectivo deste curso. Porque por trás do telespectador que vê a caixinha que mudou o mundo, há sempre um guionista que queima as pestanas a escrever num quadrado chamado guião!
Programa
1. Conceito e funções de um guião no trabalho audiovisual
2. Tipos e fases de elaboração de um guião
3. As várias componentes de um guião
4. O léxico e as técnicas do guionismo
5. Análise e leitura de diferentes guiões
6. Planificar um vídeo
7. Trabalho final.
Destinatários: Para todos aqueles que querem levar a criatividade para a escrita para imagens. E se tudo pode começar com um vídeo para apresentar à família, depois há aqueles que descobrirão que os elogios o podem levar à internet, concursos e televisão. Para todos os que, quando acordam, dizem sonhar com a imagem – a preto e branco ou a cores
Duração: 12 horas
Datas: 03 a 06 de Maio
Horário: 19h às 22h
Preço: 120€ - IVA incluído
Formador: Sara Morgado - Depois do curso de Ciências Sociais e Humanas na Universidade Nova de Lisboa rumou aos Estados Unidos, onde estudou produção em televisão. De regresso a Portugal, acumulou várias formações e trabalhos em várias produtoras e canais de televisão como jornalista. Com um crescendo de novos cursos e funções, por cá e no estrangeiro, como guionista e coordenadora de conteúdos, apresenta hoje um CV multidisciplinar na área dos audiovisuais.
Informações e Inscrições:
Horas Úteis - Actividades Formativas e Lúdicas
Rua Rodrigues Sampaio, nº 21 - 2.C
1150.278 Lisboa
Tlm: 91 430 32 74
E-mail: info@horas-uteis.com
http://horas-uteis.blogspot.com/
Programa
1. Conceito e funções de um guião no trabalho audiovisual
2. Tipos e fases de elaboração de um guião
3. As várias componentes de um guião
4. O léxico e as técnicas do guionismo
5. Análise e leitura de diferentes guiões
6. Planificar um vídeo
7. Trabalho final.
Destinatários: Para todos aqueles que querem levar a criatividade para a escrita para imagens. E se tudo pode começar com um vídeo para apresentar à família, depois há aqueles que descobrirão que os elogios o podem levar à internet, concursos e televisão. Para todos os que, quando acordam, dizem sonhar com a imagem – a preto e branco ou a cores
Duração: 12 horas
Datas: 03 a 06 de Maio
Horário: 19h às 22h
Preço: 120€ - IVA incluído
Formador: Sara Morgado - Depois do curso de Ciências Sociais e Humanas na Universidade Nova de Lisboa rumou aos Estados Unidos, onde estudou produção em televisão. De regresso a Portugal, acumulou várias formações e trabalhos em várias produtoras e canais de televisão como jornalista. Com um crescendo de novos cursos e funções, por cá e no estrangeiro, como guionista e coordenadora de conteúdos, apresenta hoje um CV multidisciplinar na área dos audiovisuais.
Informações e Inscrições:
Horas Úteis - Actividades Formativas e Lúdicas
Rua Rodrigues Sampaio, nº 21 - 2.C
1150.278 Lisboa
Tlm: 91 430 32 74
E-mail: info@horas-uteis.com
http://horas-uteis.blogspot.com/
Corpus lab Sessão Aberta - Lisboa
Gala-me convida-o para uma sessão Corpus Lab no dia 29 de Abril na Fábrica de Prata, Lisboa
Corpus lab
Sessão Aberta
Corpus Lab pretende contribuir para o desenvolvimento dos conhecimentos técnicos na área da dança contemporânea de uma forma regular. Será um treino semanal para todos aqueles que se interessam pelas artes do corpo.
[Técnica Release]
Começando no solo e partindo progressivamente para movimento amplo no espaço.
A ideia central da aula é a conexão do bailarino com o solo e desenvolver a capacidade de direccionar energia conscientemente pelas diferentes articulações e membros do corpo, aumentando assim a capacidade e alcance do movimento no espaço. Trabalharemos e daremos especial atenção ao ir e sair para o solo de uma maneira fácil e ágil; e daqui encontrar suporte para movimento na vertical.
Através de movimentos padronizados trabalharemos diferentes aspectos: a oposição no corpo, mudança de peso e ainda a conexão entre extremidades e centro do corpo.
Mais tarde, investigaremos através de sequências de movimento, formas mais complexas de movimentação, envolvendo: quedas, espirais, posições invertidas, formas de movimentação acrobáticas e movimento amplo vertical pelo espaço.
Estudaremos a suspensão do corpo na vertical, saltos, contruindo capacidade de explosividade e tónus que permitam essa suspensão.
Desenvolveremos a retenção (memória) de movimento através de sequências e frases que serão repetidas ao longo destas sessões.
As aulas serão leccionadas em português ou inglês.
Formadora Vania Gala
Vânia Gala é angolano-portuguesa. Completa a sua licenciatura em dança em 1999 na E.D.D.C. (European Dance Development Center) - Arnhem. Colabora como intérprete com os Les ballets C. de La B. - Koen Augustijnen e Christine De Smedt, Constanza Macras, Nationale Scene - Bergen, Morten Traavik, Kompani B.Valiente, entre outros.
Automatic Id (AID) trabalho da sua autoria foi apresentado em Portugal, Noruega, Alemanha, Federação Russa, Reino Unido, Angola e Irlanda e foi premiado com "Best Female Performance Award" no Dublin Fringe Festival. O mesmo trabalho foi apresentado no The Place Theater e na Trienal de Luanda, Angola. Em 2007 apresenta performance no Pavilhão Africano na Bienal de Veneza e em 2008 estrearia MiamiLuanda, em coprodução com o Teatro Académico Gil Vicente. MiamiLuanda apresentou-se na Plataforma Portuguesa de Artes Performativas no Espaço do Tempo.
8º10’30” o seu último trabalho foi apresentado no Teatro Académico Gil Vicente e Centro Cultural de Belém.
Desde 2000 que ensina regularmente dança a profissionais, nomeadamente, Prof i – Tanzer
training Tanzfabrik, k77 Studios ambos em Berlim, Companhia de Dança de Almada, Gratis
D. Trening GDT – Bergen e Oslo, Nairobi Goethe Institute.
Em 2006 inicia o projecto de formação Semana(d)ança em colaboração com o Teatro
Académico de Gil Vicente. Já em 2009 o projecto de formação amplia-se e renova-se com o Corpus lab.
Laboratório
SESSÃO ABERTA
Dia 29 Abril '10
19:30-21:00 Aula Técnica Contemporânea
Informações:
Gala-me
Email Gala-me@hotmail.co.uk
Telf: 00351 912165226
Local
Fábrica Braço de Prata
Rua da Fábrica do Material de Guerra, nº1,
Lisboa (em frente aos Correios do Poço do Bispo)
Autocarro 28
Organização
Gala-me
A Associação Cultural Gala-me Produções, foi fundada com intuito de promover actividades na área da dança. Para além do Festival Coimbra-[d], da Semana[d]ança - um evento mensal na área da formação em dança -o Gala-me pretende criar e produzir espectáculos tanto em Portugal como no estrangeiro. Esta plataforma-estrutura permitirá ainda uma maior agilidade na itinerância dos projectos de Vânia Gala e consolidar o seu percurso coreográfico.
Corpus lab
Sessão Aberta
Corpus Lab pretende contribuir para o desenvolvimento dos conhecimentos técnicos na área da dança contemporânea de uma forma regular. Será um treino semanal para todos aqueles que se interessam pelas artes do corpo.
[Técnica Release]
Começando no solo e partindo progressivamente para movimento amplo no espaço.
A ideia central da aula é a conexão do bailarino com o solo e desenvolver a capacidade de direccionar energia conscientemente pelas diferentes articulações e membros do corpo, aumentando assim a capacidade e alcance do movimento no espaço. Trabalharemos e daremos especial atenção ao ir e sair para o solo de uma maneira fácil e ágil; e daqui encontrar suporte para movimento na vertical.
Através de movimentos padronizados trabalharemos diferentes aspectos: a oposição no corpo, mudança de peso e ainda a conexão entre extremidades e centro do corpo.
Mais tarde, investigaremos através de sequências de movimento, formas mais complexas de movimentação, envolvendo: quedas, espirais, posições invertidas, formas de movimentação acrobáticas e movimento amplo vertical pelo espaço.
Estudaremos a suspensão do corpo na vertical, saltos, contruindo capacidade de explosividade e tónus que permitam essa suspensão.
Desenvolveremos a retenção (memória) de movimento através de sequências e frases que serão repetidas ao longo destas sessões.
As aulas serão leccionadas em português ou inglês.
Formadora Vania Gala
Vânia Gala é angolano-portuguesa. Completa a sua licenciatura em dança em 1999 na E.D.D.C. (European Dance Development Center) - Arnhem. Colabora como intérprete com os Les ballets C. de La B. - Koen Augustijnen e Christine De Smedt, Constanza Macras, Nationale Scene - Bergen, Morten Traavik, Kompani B.Valiente, entre outros.
Automatic Id (AID) trabalho da sua autoria foi apresentado em Portugal, Noruega, Alemanha, Federação Russa, Reino Unido, Angola e Irlanda e foi premiado com "Best Female Performance Award" no Dublin Fringe Festival. O mesmo trabalho foi apresentado no The Place Theater e na Trienal de Luanda, Angola. Em 2007 apresenta performance no Pavilhão Africano na Bienal de Veneza e em 2008 estrearia MiamiLuanda, em coprodução com o Teatro Académico Gil Vicente. MiamiLuanda apresentou-se na Plataforma Portuguesa de Artes Performativas no Espaço do Tempo.
8º10’30” o seu último trabalho foi apresentado no Teatro Académico Gil Vicente e Centro Cultural de Belém.
Desde 2000 que ensina regularmente dança a profissionais, nomeadamente, Prof i – Tanzer
training Tanzfabrik, k77 Studios ambos em Berlim, Companhia de Dança de Almada, Gratis
D. Trening GDT – Bergen e Oslo, Nairobi Goethe Institute.
Em 2006 inicia o projecto de formação Semana(d)ança em colaboração com o Teatro
Académico de Gil Vicente. Já em 2009 o projecto de formação amplia-se e renova-se com o Corpus lab.
Laboratório
SESSÃO ABERTA
Dia 29 Abril '10
19:30-21:00 Aula Técnica Contemporânea
Informações:
Gala-me
Email Gala-me@hotmail.co.uk
Telf: 00351 912165226
Local
Fábrica Braço de Prata
Rua da Fábrica do Material de Guerra, nº1,
Lisboa (em frente aos Correios do Poço do Bispo)
Autocarro 28
Organização
Gala-me
A Associação Cultural Gala-me Produções, foi fundada com intuito de promover actividades na área da dança. Para além do Festival Coimbra-[d], da Semana[d]ança - um evento mensal na área da formação em dança -o Gala-me pretende criar e produzir espectáculos tanto em Portugal como no estrangeiro. Esta plataforma-estrutura permitirá ainda uma maior agilidade na itinerância dos projectos de Vânia Gala e consolidar o seu percurso coreográfico.
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