Espaço de partilha de informações sobre oportunidades, estágios, formações, castings e audições dirigido à comunidade das Artes do Espectáculo.
Recomendamos que contactem as entidades indicadas como responsáveis pelas acções que aqui são divulgadas, para obterem mais informações antes de se meterem em viagens. NOVO SITE: http://www.coffeepaste.com
Introdução: A expressão oral e corporal, autoconhecimento, estímulo de todos sentidos, incentivo à criação, percepção e memorização, técnicas que auxiliam na interpretação e na representação. No entanto a pedagogia utilizada será trabalhar todos esses elementos encaminhando o participante para uma vivência teatral.
Dias: Sábado 10 e Domingo 11 de Julho 2010. Local: Casa do Artista Morada: Estrada da Pontinha nº7. 1600-582 Lisboa Horário: Das 9:00 às 18:30. Caracterização do público-alvo: Qualquer pessoa que sinta uma enorme vontade de fazer algo diferente, viver uma nova aventura e para isso, basta ter entre 16 a 60 anos.
Objectivos: Dinamizar novas experiências; Promover e encontrar apetências artísticas (arte de representar); Desinibição e auto-estima; Conhecimento do corpo como instrumento de trabalho e as suas limitações; Apresentação/performance teatral entre grupo.
Nº de horas: 16 Preço do workshop: € 75,00
Inscrição: Para efectuar a sua inscrição envie um email para a nossa produção, producoesteatrais@iol.pt solicitando a ficha de inscrição.
amalgama COMPANHIA DE DANÇA OFICINA INTENSIVA para Monitores de DANÇA CRIATIVA Segundo a Metodologia Movimento Amalgama
“Durante a hora da dança a criança recebe a impressão de um reconhecimento vivo do corpo, lentamente busca expressar-se e com a improvisação a aula atinge o ápice. É aí que ela descobre a criação de seus movimentos compreendidos e assimilados com ou sem música, que lhe permite desenvolver as suas ideias e dar voo à sua imaginação; e isto se traduzirá em alegria sobre o espaço”. Maria Fux, Dança, Experiência de Vida ALMA - N Ú C L E O D E A R T E S amalgama Morada - Casa Pia de Xabregas, Rua Madre de Deus, 1 - 1900-312 Lisboa (perto do Museu do Azulejo). A quem se destina * Elementos com prática e formação em Movimento Amalgama, bailarinos, professores de dança, de educação física, educadores, que trabalham com crianças especialmente na faixa etária de 3 a 10 anos, e que desejam conhecer a Dança Criativa para aplicá-la em suas aulas;
É esperado que o participante deste curso tenha alguma experiência com o ensino de um modo geral, e com trabalho de corpo de um modo particular, para uma correta assimilação e uso, em todas as suas possibilidades, os conteúdos e os instrumentos apresentados na Oficina.
Conteúdo geral * Esta Oficina apresenta conceitos teóricos e sobretudo ferramentas práticas e experimentais sobre conteúdos fundamentais da Dança Criativa, do Corpo, Movimento Amalgama e Educação Holística * Oportunidade de reflexão sobre o importante papel da dança, das artes, do corpo e da criatividade, especialmente na aprendizagem da criança. * Ferramentas para a construção de uma estrutura de aula * Disponibiliza sugestões de temáticas e actividades para programação de aulas.
Propõe ainda que cada participante prepare uma aula / temática, a apresentar no último dia da Oficina. Com a possibilidade de estágio de um mês (uma vez por semana) numa das estruturas (em escolas / ATLs / instituições sociais) com as quais tenha Parcerias de Formação.
Objectivos da Oficina * Capacitar os elementos interessados (nomeadamente os praticantes em Movimento Amalgama) professores, bailarinos, educadores, etc a trabalharem com a Dança Criativa. * Oferecer instrumentos que potencializem o auto desenvolvimento e auto conhecimento das crianças através do uso criativo dos elementos da dança através da linguagem do movimento e do corpo, da criatividade / comunicação. * Através da sistémica da dança e de propostas de trabalho concretas, contribuir para a qualidade do processo de ensino e aprendizagem / formação e desenvolvimento, com Consciência e responsabilidade, do papel das Artes na construção do indivíduo.
A Oficina é dividida em 3 blocos
dia 10 /11 julho ( sábado e domingo)– das 10,30h_13,30h e das 15,00h_18,00h
Apresentação e desenvolvimento dos conceitos teóricos e ferramentas práticas e experimentais sobre conteúdos fundamentais da Dança Criativa, do Corpo, Movimento Amalgama e Educação Holística
dia 18 Julho ( domingo) – das 10,30h_13,30h e das 15,00h_18,00h
Revisão da matéria e estudo sobre a composição e estrutura de uma aula
Estudo sobre as temáticas e cruzamentos pluridisciplinares na programação e construção de uma aula
dia 13 de Setembro (sábado) das 110h_13,00h e das 15,00h_18,00h
Apresentação e discussão de uma aula ou estrutura temática a desenvolver numa classe de dança criativa por parte dos formandos
A Amalgama passa Certificado de Participação e acompanha estágio de um mês, aos seus formandos
O programa completo estará no blog www.amalgamando-nucleo.blogspot.com , on line a partir do dia 1 Julho
Número máximo de formandos – 6 (por data de inscrição)
É necessário pré inscrição e breve curriculum
Contrapartida – 150€ (internos do ALMA 100€)
Pré inscrição 50% da verba até dia 7 de Julho e os restantes 50% no primeiro dia da Oficina (10 de Julho)
as inscrições fora o prazo são acrescidas de 20% do valor total
Formação e Coordenação de Monitores _ Sandra Battaglia
Era uma vez, um espaço antigo que depois se fez novo.
Fica ali mesmo no coração histórico do Sobral, entre cores quentes e madeiras com cheiro a floresta e a segredo.
Parece uma oficina de artista, mas também parece uma loja de coisas raras. Mas o que parece mesmo é ser uma sala de estar mágica, onde se degustam doçuras entre amigos e Arte. Um lugar para delicados devaneios, que suavemente deixam cair o tempo lá fora sem aflição. Um luxo supremo.
Na oficina Paraíso há sempre um chá quentinho ou um refresco à espera de alguém, há sempre alguma coisa nova para aprender, fazer ou pensar. Aqui, há sempre uma solução para calar o desejo de uma pequena infâmia, cheia de criatividade mas sem crime ou castigo.
Seja curioso! Experimente, e venha visitar-nos...
A oficina Paraíso e o ensino das Artes
Educação pela Arte
O método de ensino adoptado nas Oficinas de Arte ou Workshops Criativos, caracteriza-se por um modelo de ensino não formal, personalizado, de cariz multidisciplinar, focalizado na prática de atelier. A selecção extremamente cuidada e rigorosa em termos dos conteúdos e estratégias aplicadas, constitui uma certeza para a qualidade, satisfação e inventividade dos nossos alunos.
Ensino Artístico Personalizado
Uma arte que se faz lugar e vontade. Um lugar que se (re)dimensiona em sucessivas experiências e trocas criativas, um espaço de laboratório onde as vossas ideias e projectos ganham forma e expressão.
Oficinas de Arte Permanentes (longa duração)
• Oficina de Desenho I, II, III (Introdução e prática de Atelier de Desenho)
• Oficina de Pintura I, II, III (Introdução e prática de Atelier de Pintura)
• Oficina de Projecto
>Design Visual/Multimédia/Decoração/Restauro/Pintura decorativa (Introdução e prática de Atelier para realização de
• Oficina de Ilustração (Introdução às técnicas e práticas da Ilustração - colagem & fotomontagem)
• Oficina de Banda Desenhada (Introdução às técnicas e práticas da Banda Desenhada - storyboard)
• Oficina de Multimédia (Introdução às ferramentas e ao projecto multimédia - diaporama)
Cursos Livres_de 3:00 a 6:00 hrs/semana_Duração:2 a 6 meses
Público alvo: Adolescentes/jovens/adultos/seniores Preço Curso: 40 / 80 Eur por mês (consoante nº de horas/semana) Nº máximo de alunos por oficina: 5 alunos Local: Oficina Paraíso - Sobral de Monte Agraço (a +/- 35 klm de Lisboa, pela A8)
Workshops Criativos Permanentes (curta duração) • Atelier aos Sábados! (workshop) (Workshop de Expressão Plástica para crianças, introdução à experimentação das artes visuais, noção de arte/artista/atelier/criação)
Público alvo: crianças dos 3 aos 10 anos (divididos em sessões por grupos etários: 3/4 anos, 5/7 anos e 8/10 anos)
Curso de frequência Livre_3:00 hrs por Sábado
Preço: 20 € por aluno* Nº máximo de alunos por sessão: 5 alunos Local: Oficina Paraíso - Sobral de Monte Agraço (a +/- 35 klm de Lisboa, pela A8) *(inclui lanche: sumo natural/infusão de frutos + bolachas/bolinhos/pão integrais)
• Workshop Desenho - Desenhar a minha vila! (introdução ao desenho de campo/observação - Através das linhas que se inscrevem no papel descobre-se a pitoresca vila do Sobral de Monte Agraço)
Público alvo: Adolescentes/adultos Workshop de fim de semana_8:00 hrs (ex: 4 hrs no Sábado + 4 hrs no Domingo)
Preço: 35 € por aluno* Nº máximo de alunos por workshop: 8 alunos Local: Oficina Paraíso - Sobral de Monte Agraço (a +/- 35 klm de Lisboa, pela A8) *(o preço inclui preço por formador+materiais usados incluindo degustação de chá & delicatessen)
• Origami, a arte do papel (Whorshop criativo e relaxante de modelação em papel)
Público alvo: adultos/séniores Por marcação em grupos de cinco alunos_6 hrs preço: 30 € por aluno* Local: Oficina Paraíso - Sobral de Monte Agraço (a +/- 35 klm de Lisboa, pela A8) *(o preço inclui preço por formador+materiais usados incluindo degustação de chá & delicatessen) Público alvo: adultos/seniores
Inscrições Abertas para Julho, Setembro e Outubro!!!
Contacto para mais informações ou inscrições: Elsa Mota Pereira Oficina Paraíso Rua 5 de Outubro, nº 28 (largo do Cineteatro) 2590-004 Sobral de Monte Agraço tel: 261 952 436 / 96 8424933 email: oficinaparaiso.info@gmail.com blog: http://oficinaparaiso.blogspot.com
Vocalista F procura músicos para projecto de electrónica no Porto Influências: downtempo, trip hop, electro, indie, edm Com álbum já lançado na cena electrónica
Início: 11 de Outubro de 2010 Duranção: 12 meses Horários: 2ª, 4ª e 6ª das 20h às 23h30 Local: Rua Pau de Bandeira, nº50B (Lisboa) Destinatários: a partir dos 16 anos
Disciplinas: Interpretação I Interpretação II Corpo e Movimento Voz e dicção Estética teatral História do Teatro Práticas Cénicas Teatro do gesto e técnica de Mimo Técnica da máscara Dramaturgia Contemporânea O metodo de Lee Strasberg História do Teatro Interpretação e Movimento Metedologia de Viola Spolin Tecnicas corporais e análise de movimento Treino Psico-Físico Canto e improvisação vocal Técnica de Meisner Easy Motion Stage Combat Danças Teatrais Sapateado Técnica de Clown Tango Improvisação Metedologia de Michael Chekov
Preparação de 2 Exercícios de Palco a aprensentar ao Público durante o ano
O ATElliER DE artes vai dinamizar nas próximas semanas, de 5 a 9 e de 12 a 16 de Julho, um programa artistico intensivo para crianças e jovens dos 6 aos 16 anos. Este programa tem como objectivo a divulgação e sensibilização para a arte, bem como o conhecimento e aprendizagem nas diversas áreas das artes. Programa: Pintura, Escultura, Graffiti, História e Expressão dramática, Expressão corporal, Artesanato, Culinária, Design de Moda, Visitas a Museus. Horários: Todos os dias das 9h ás 17h Custo: 1 semana - 195 euros 2 semanas - 295 euros Neste valor estão incluidos todos os materiais a utilizar, t-shirt, saco, seguro e almoço. Todos os nossos professores têm formação no ensino ou educação artistica. Inscrições até dia 3 de Julho para: atelier.lilianalucio@gmail.com, ou 925230428 Morada: Rua Leopoldo de Almeida, nº9 A,B - Lumiar (traseiras do Centro Comercial do Lumiar) Venha experimentar! Dê aos seus filhos umas férias diferentes! Traga amigos e DIVULGUE...!
Este fim de semana, cursos de um único dia | Sábado 3 | Domingo 4 de Julho | das 11 às 18h
Escrever Histórias de Família: memórias e biografias A história da família perde – se no tempo. No entanto, existem modos muito simples de alterar esta norma, através do transporte das histórias familiares para um texto que permita manter a memória. Neste curso, vamos explorar técnicas de pesquisa da história familiar, bem como outras relacionadas com a sua escrita.
Escrita criativa: um dia para descobrir Um dia único para descobrir o que é a escrita criativa explorando vários exercícios de um curso de maior duração.
Vamos escrever a partir dos mais variados estímulos: imagens, sons, cores, textos e até cheiros. Vamos explorar a ideia de que a escrita pode começar a qualquer hora, em qualquer lugar. Derrotar a folha em branco é a palavra de ordem. Um curso para quem quer experimentar pela primeira vez o método da escrita criativa, para quem quer passar um dia muito bem acompanhado pelas palavras que nos rodeiam.
Leitura Expressiva - Módulo 1 Um curso para quem quer melhorar a sua capacidade para ler textos em voz alta, para recitar ou simplesmente falar em público.
Se a fala nasceu antes da escrita, a arte de dizer conduz-nos também à arte de escrever, ao desenvolver a fluência, a subtileza e a correcção do discurso, enquanto estimula a criatividade. Por outro lado, partilhar os nossos textos/autores preferidos ou dar a conhecer os nossos próprias produções, e fazê-lo de um modo eficaz e prazeroso, requer abordagens e técnicas que se experimentam, praticam e aprendem.
Escrever Futebol - Jornalismo Desportivo Um curso para entrar em campo e jogar com as palavras. O desafio é olhar para o desporto Rei através das letras e deixar rolar a bola em textos de cariz desportivo.
Já temos a táctica e agora? Vens vestir a camisola ou ficas fora de jogo?
Formação Para Actores 2010/2011 na Sociedade de Instrução Guilherme Cossoul 425Horas
“Teatro aprende-se a fazer!” – Esta é uma frase que cada vez menos se ouve. A justificação que podemos encontrar é porque, hoje em dia, mais e mais pessoas ligadas ao Teatro reconhecem a importância do estudo, seja teórico ou prático. Mesmo para os que procuram no teatro o desenvolvimento de uma actividade lúdica, o entendimento e reconhecimento dos seus mecanismos torna a “brincadeira” muito mais enriquecedora. Através de uma sólida formação artística, o aluno é treinado no sentido de desenvolver o seu potencial técnico e criativo, numa trajectória que possibilita a prática de diversos estilos de interpretação. Paralelamente, há um forte reforço vocal, corporal e um minucioso trabalho teórico onde é sedimentada a história do teatro, a literatura dramática e a cultura em geral. Ao longo do ano o aluno irá ter a oportunidade de mostrar todos os conhecimentos adquiridos através de exercícios teatrais.
Interpretação – José Boavida Método Lee Strasberg – Professor Convidado Sanford Meisner - Professor Convidado Stela Adler – Suzana Borges O "teatro pobre" de Grotowski – Antonino Solmer Improvisação/ Viola Spolin – Mário Bomba Publicidade; Tv e Cinema – Zé Pires Técnicas de voz e dicção – Professor Convidado Técnicas de canto – Professor Convidado Dobragens – Professor Convidado Corpo e Movimento baseado no Método Jacques Lecoq – Vera Fontes Técnica da máscara – Sofia Cabrita Técnica de Clown – Professor Convidado Lutas Teatrais – David Chan Técnicas de relaxamento – Professores Convidado Dramaturgia – Pedro Marques Historia do Teatro –Pedro Marques Iluminação – Marinel Matos Sonoplastia – Marinel Matos
escrevi a palavra ovo e o céu ficou estrelado, escrevi a palavra casa para o botão desalojado.
escrevi a palavra poeira e deu-me vontade de sacudir, escrevi a palavra regresso antes mesmo de partir.
escrevi a palavra tristeza e mandei-a passear, escrevi a palavra eu na esperança de me encontrar.
escrevi a palavra vida para encher mais o meu dia, escrevi a palavra amor porque sei que é magia.
escrevi a palavra liberdade sem saber se tinha escolha, surgiu a palavra chave e abri mais uma folha...
Oficina de escrita criativa Data: 30 de Junho a 21 de Julho (4 sessões à quarta-feira) Horário: 19.30h - 22.00h Local: Largo de Santos, nº5 - 2º 1200 - 808 Lisboa
Na prática dramática, imaginação, ideias e sentimentos são representados através do movimento, do som, da imagem e da acção dramática. Conhecer as convenções e as regras da linguagem dramática e teatral habilita as crianças a criar formas que tornam mais concretas as suas ideias e sentimentos, estabelecendo assim o conhecimento de si, dos outros e do mundo. Nas actividades dramáticas e performativas, é clara a intenção de comunicação de construção e interpretação de sentidos como forma de comunicar com o nosso mundo interior e com o mundo em que vivemos.
Este Workshop pode ajudar o aluno na construção da sua visão do mundo, articulando ideias, experiências e observando diferenças e semelhanças com os outros elementos do grupo; dar forma à expressão de atitudes acerca das tradições e hábitos culturais; exercitar e desenvolver formas de pensamento crítico.
As actividades performativas podem encorajar o desejo natural das crianças e jovens para o desenvolvimento da sua personalidade, ao mesmo tempo que lhes proporciona oportunidades para explorar uma larga variedade de contextos e situações que os conduzam à construção da sua visão do mundo.
Objectivos: Dinamizar novas experiências Promover e encontrar apetências artísticas Noções teóricas e práticas das artes performativas Apresentação/performance teatral. Metodologia: Sessões práticas.
Local de Formação: Palácio da Independência Publico alvo: Dos 6 aos 16 anos. Preço: € 100,00 / Desconto de 20% para quem trouxer um amigo ou familiar.
Datas: Julho 2010
3ª turma: De 12 a 16 | 4ª turma: De 19 a 23 | 5ª turma: De 26 a 30 | Horário: Das 9:00 às 18:00 de segunda a sexta-feira.
Para se inscrever basta solicitar ficha de inscrição para producoesteatrais@iol.com preencher e reencaminhar. Após recepção da inscrição serão contactados para formalização da mesma.
“Workshop Casting” (Dia único); Dia 3 de Julho de 2010 (sábado); 50,00 €; Horário: 10h – 13h e das 14.30h – 17.30h; Inscrição aceite mediante transferência bancária; As vagas serão preenchidas por ordem de inscrição; Mínimo de inscrições 8 alunos, máximo de 18 alunos; Encaminhamento directo para Agência se ainda não for agenciado.
Os conteúdos: * " O que é um Casting"?; * "Para que serve o Casting"?; * " Que tipos de Castings é que existem"?; * " O que se procura num Casting"?; * "Quais os critérios de um Casting"?; * " Como me preparo para cada um dos tipos de Casting"?; * Guarda-roupa para a personagem; * Maquilhagem para a personagem; * Análise Dramatúrgica da Cena e contexto da acção da cena; * 3 horas de prática onde serão desenvolvidas e apresentadas 2 cenas, uma de publicidade e outra de ficção.
• Formadora – Rita Alagão, Actriz (Licenciada pela Escola Superior de Teatro e Cinema), Mestranda em “Teatro e Comunidade” na Escola Superior de Teatro e Cinema, Formadora com CAP, Encenadora (Infanto-Juvenis), Direcção de Actores em projectos de Ficção Nacional (Telenovelas e Séries), Professora do ensino Profissional e Superior; • Informações gerais e conteúdos do Workshop r_alagao@sapo.pt; 914018842 • Inscrições até 30 de Junho de 2010 (vagas sujeitas á ordem de inscrição); • Lisboa, Av. De Berlim nº 15, Expo, ao lado da Estação do Oriente, Instalações da EPAL. Rita Alagão - 914018842
Objectivos Experimentar diferentes estilos de dança jazz Aprender as diferentes técnicas utilizadas para dançar jazz. Aprender excertos das coreografias de Bob Fosse de Broadway Jazz
Objectivos específicos: - Desenvolver dinâmicas de grupos; - Melhorar a confiança e a presença em cena; - Estimular as capacidades expressivas dos formandos; - Potenciar a criação de energia e melhorar a projecção do corpo; - Apurar a observação e a consciência do corpo, do gesto, do espaço físico e do ritmo ; - Estimular a imaginação e a criatividade; - Desenvolver a capacidade de improviso e de criação de personagens; - Desenvolver capacidade de relação com o público.
Descrição do Curso Mostrar as varias técnicas que o jazz dance tem, modern jazz dance, contempoary jazz dance,
Disco jazz, funky jazz e jazz theatre.
Jazz Theatre cria toda uma outra dinâmica para o mundo do “Jazz”. Um elemento do jazz teatral que deve ser desenvolvida é a capacidade de encarnar uma personagem. O uso de adereços também torna bastante importante para jazz teatral para estas mesmas razões. Originando novas tendências, a dança jazz só subiu aos palcos da Broadway e do Harlem em Nova York , onde se popularizou, com o aparecimento dos musicais nos anos 20. Hoje em dia, graças á sua riqueza, energia e glamour, é uma das formas mais divulgadas de dança de espectáculo através de Musicais como o West Side Story e Chicago, séries televisivas como Fame ou coreografias em vídeo-clips da MTV e Galas musicais.
OBJECTIVO Final Tem o propósito de definir um foco de análise musical, este curso irá debruçar-se sobre as influências da dança jazz. Os participantes poderão adquirir ferramentas críticas abrangentes, a adaptar futuramente aos seus gostos pessoais, bem como conhecer uma tendência com um lastro histórico com um peso considerável na actualidade.
Público-alvo Bailarinos, professores, pessoas interessadas em dança e que queram experimentar estilos diferentes.
A Embaixada do Riso apresenta uma formação de Lideres de Yoga do Riso pela Escola Dr. Madan Kataria realizada por Sabrina Tacconi.
A mesma decorrerá no Espaço Gayatri-Yoga nos dias 7 e 8 de Agosto. Rua Anchieta, 5 4º-Dto. Lisboa.
DESCRIÇÃO: O que é um curso de líder do Riso? Este curso é apropriado para qualquer pessoa que queira aprender a rir de forma espontânea, sem motivo, libertando-se assim dos condicionamentos da vida e obter a capacidade de transformar o seu momento presente. É direccionado a todas as pessoas interessadas em liderar sessões de riso e ajudarem os outros a descobrirem a sua gargalhada interior. E, ainda para todos os que queiram trabalhar como Líderes do Riso em empresas e outras instituições. "Sessão de Riso" Uma sessão de riso típica é uma combinação perfeita de várias técnicas estimulantes de riso com respirações e exercícios de alongamentos. Cada líder encontra a sua maneira personalizada de como dinamizar uma sessão quer seja em espaços interiores, ao ar livre ou em conjunto com outras actividades, bem como o yoga, jogos, dança...etc. Durante uma sessão de riso passaremos do riso falso ao riso verdadeiro e trabalharemos a interacção e o contacto visual como modo de contagiar e estimular a nossa gargalhada.
CONTEÚDOS PRINCIPAIS: O que se aprende neste curso? · Como desenvolver a sua gargalhada com exercícios de respiração simples. · Dinamizar um Clube do Riso. · Como realizar uma sessão de riso com idosos, jovens, doentes... · Sessões de riso no local de trabalho. · O porquê da importância de rir no dia-a-dia. · Os efeitos do riso na pesquisa científica – o que provocam na fisiologia humana, bioquímica e no comportamento humano · A terapia do riso e os seus efeitos na saúde a nível: físico, mental, social e espiritual · Como desenvolver o riso interior – viver com alegria · Como fazer elogios e perdoar – duas ferramentas efectivas para uma vida com mais sentido, ajudando a criar relações mais harmoniosas Quem deve participar? · Qualquer pessoa que queira rir mais na sua vida e/ou começar um clube do riso · Profissionais HR · Profissionais relacionados com a saúde · Terapeutas · Pessoa que queiram transcender a raiva e a ansiedade · Animadores · Pessoas depressivas · Funcionários de lares de terceira idade · Terapeutas de família e casal · Comerciais · Assistentes sociais · Funcionários de serviços de reabilitação · Funcionários de lares para crianças, deficientes e sem abrigo · Professores e oradores
PROGRAMA SÁBADO 9.30h – 10.00h Inscrição e apresentação 10.00h – 10.30h História do Yoga do Riso, Dr. Madan Kataria, Sabrina Tacconi 10.30h – 12.00h Em que consiste uma sessão de riso 12.00h – 12.30h Exercícios de Respiração (Pranayama) 12.30h – 13.30h Sessão de Riso 13.30h – 14.30h Almoço 14.30h – 15.30h Como organizar um Clube de Riso 15.30h – 17.00h Benefícios do riso na saúde 17.00h – 17.30h Bibliografia recomendada DOMINGO 9.30h – 10.00h Momento de partilha 10.00h – 10.30h Meditação do Riso 10.30h – 12.00h Sessão de Riso + Gibberish 12.00h – 13.30 Como realizar sessões de riso em empresas, lares de terceira idade, crianças e voluntariado com o projecto da Embaixada do Riso. 13.30h – 14.30h Almoço 14.30h – 15.30h Exercícios de Respiração profunda (Pranayama) 15.30h – 17.00h Sessão liderada por todos os participantes 17.00h Entrega de diplomas e registo fotográfico
Quem participa no curso completo beneficiará de: · Um certificado da Escola de Riso de Dr. Madam Kataria realizado pela formadora de Yoga do Riso, Sabrina Tacconi Lorente. · Um diploma da Embaixada do Riso · Um manual de Líder do Riso · Apoio via Internet quando precisar. · Participação gratuita sempre que houver um curso novo de líderes do riso. · Registo na página www.laughteryoga.org e na página www.clubesdoriso.com · Ser voluntário no projecto de acção social que a Embaixada do Riso organiza em parceria com a associaçao Entreajuda em Lisboa. · Divulgação das suas sessões através do blog http://yogadoriso.blogspot.com · O livro de Dr. Madan Kataria “Laugh for no Reason” Pode-se inscrever neste curso através do 91 4997826. Preço: 250.-€ http://www.embaixadadoriso.com
Atelier de Verao por Kelly Varela e Lina Gómez. para crianças dos 6 aos 14 anos. Inscrições Prévias Nº maximo de participantes: 25 30 Euros por Criança.
Somos uma equipe de recem-formados em cinema entre Londres e Portugal e estamos realizando nossa primeira curta metragem de ficcao que sera rodado na regiao da Serra de Sintra entre os dias 12 e 18 de Julho de 2010. Apesar de esta curta ser independente e nao estarmos trabalhando com verbas estamos todos num esforco unico pra realiza-la e por esta razao esta posicao de trabalho 'e uma posicao para uma pessoa buscando experiencia e construcao de portfolio. A curta sera rodada em HD e enviaremos aos festivais pela Europa e Sul da America.
Estamos em busca de um/uma maquilhadora para agregar ao grupo e a producao. Estaremos pagando as despesas de transporte e alimentacao.
Veja a sinopse da curta abaixo e havendo interesse por favor entrar em contato com Debora Di Benedetti, Diretora de Arte da curta no email nickdibenedetti@hotmail.com ou no telefone 00447766 054741
O Primeiro Fado - Sinopse Em 1974 Maria tem 11 anos e vive com os seus pais numa casa isolada entre a serra e o mar na região de Sintra, Portugal. Maria brinca livremente no meio da natureza até ser chamada pela sua mãe. As duas vivem mais um dia marcado pela tensão onde enfrentam com medo uma dúvida: virá o pai embriagado novamente? Maria é obrigada a crescer numa época de um regime político autoritário e repressor para conseguir suportar os problemas de alcoolismo do pai.
Quando: Dias 03 e 04/07/2010 Sábado de 16:30h às 18:30h Domingo de 11:00h às 13:00h. Local: Associação Mandinga 7 Posição Rua S Antonio A Glória 38 Centro – Lisboa/Portugal TLM 966189406 213430355 Segue também um link no qual podem conhecer meu trabalho: http://www.youtube.com/watch?v=RdBwisCbY4E
3o módulo Clown: Criação de personagens, teatro de rua. dias 10, 17 e 24 de julho (sábados 10:30h-12:30h). Preço 40 euros Clown, remete logo ao palhaço não é? Pois, neste caso vamos trabalhar a vertente menos conhecida. A técnica de representação conhecida por "clown" surge do palhaço de circo, mas vai muito mais longe ao encontrar uma humanidade além dos truques e palhaçadas habituais. A partir de uma fraqueza, um desvio, o actor procura espaços não-percorridos. Leva-nos ao mais profundo riso com suas verdadeiras emoções. vamos trabalhar o clown que existe dentro de cada um de nós. venha você também experimentar esta técnica de representação tão divertida. Para quem não é profissional das artes performativas é uma oportunidade de experimentar as suas capacidades de improvisação. Destinatários: actores e não-actores Formador: Rodrigo Sousa Machado Actor, Produtor Cultural e encenador. Nascido no Rio de Janeiro e criado na Flórida teve formação na escola de improvisação teatral "O Tablado" no Rio de Janeiro, Brasil. Depois de voltar a Portugal trabalhou no Teatro Politeama em "West Side Story", no Teatro Nacional Dona Maria II "Casa de Bonecas" entre outros espectáculos. Recentemente foi escolhido para representar Portugal, juntamente com outros dois actores nacionais, no Workshop Itinerante de aperfeiçoamento Teatral "École de Maitres" viajando por Itália, França, Bélgica e Portugal.
Número Máximo de Inscrições: 20 Requisitos: Enviar Cv e foto. Mais Informações e Inscrições: somaproducoesartisticas@gmail.com 91 633 6956 Local: Pro.Dança - situada na Rua de São Domingos à Lapa, 8 – N. 1200-835 Lisboa, junto ao Museu Nacional de Arte Antiga (Rua das Janelas Verdes), em Santos, lisboa.
Por razões técnicas, agradecíamos que as pessoas interessadas emfrequentar a Oficina de Vídeo se inscrevessem (ou voltassem a inscrever) via e-mail, para: mvinha@cienciaviva.pt A Oficina de Vídeo é grátis.
Obrigado e pedimos desculpa em nome do Pavilhão do Conhecimento -Ciência Viva.
Nos próximos dias 3 e 4 de Julho decorre no Pavilhão do Conhecimento-Ciência Viva, em Lisboa, a Oficina de Vídeo My Ideal City, que será orientada pelo realizador e argumentista Miguel Clara Vasconcelos.
Esta oficina tem como objectivo desenvolver o olhar cinematográfico sobre a cidade, a sua arquitectura, a história e as pessoas, observando tanto o que já existe como o que poderá vir a existir. Durante a Oficina de Vídeo, os 10 participantes seleccionados produzirão os seus filmes sob a orientação de Miguel Clara Vasconcelos.
Regulamento: Faixa etária - os candidatos devem ter idade igual ou superior a 19 anos.
Experiência - dá-se preferência a candidatos com alguma experiência no domínio da criação artística e gosto pela experimentação.
Candidatura - deve conter uma nota biográfica e uma carta de motivação, não superiores a uma página A4.
Data limite de inscrição: 01 de Julho de 2010 Os participantes seleccionados serão contactados no dia 01 de Julho.
Sobre o formador: Miguel Clara Vasconcelos nasceu em Lisboa, em 1971. É realizador, argumentista e formador na área de Audiovisuais. Tem Mestrado em Arte e Novas Tecnologias pela Escola Superior de Arquitectura e Belas Artes da Universidad Europea de Madrid, estudou Línguas e Literaturas Clássicas e Portuguesa nas Faculdades de Letras da Universidade de Lisboa e Universidade de Coimbra. Da sua filmografia destaca a curta metragem de ficção 'Instantes', seleccionada no 16.º Curtas de Vila do Conde, o documentário, seleccionado no 4.º IndieLisboa e o documentário 'Documento Boxe', que recebeu os prémios Melhor Curta Metragem Portuguesa, no 16.º Curtas de Vila do Conde e Melhor Documentário Português em Vídeo, no 11.º Festival Caminhos do Cinema Português.
Um verão irresistível! Este verão temos preparada uma deliciosa aventura para os mais jovens. Procurámos momentos únicos criando a oportunidade de viver longos dias de diversão e convívio, associando o desporto às artes e crafts. Dias inteiros descontraídos vividos em grupo, onde os jovens exercitam as suas qualidades sociais, físicas, artísticas e criativas, valorizando o tempo de modo equilibrado e saudável.
As manhãs são ocupadas a aprender e praticar surf e ainda a fazer jogos de praia.
As tardes a viver experiências imaginativas originais, a explorar múltiplas expressões plásticas, conhecendo distintas linguagens artísticas contemporâneas. (ver síntese do programa para cada semana em anexo)
Garantimos a máxima segurança.
Todas as actividades são orientadas e acompanhadas por formadores certificados.
As ementas foram pensadas tendo em atenção juntar uma alimentação saudável ás preferências destas idades.
A escola de surf SurfingLife e o restaurante daterra são nossos parceiros nesta aventura e são uma garantia de qualidade.
Pearle*, the Performing Arts Employers Associations League Europe, offers a vacancy for a part-time (20h/week) European Policy adviser to start immediately.
Send your application in English, including a motivation letter and your CV by 30th of June 2010.
The candidate will in particular work on EU policies and regulatory framework connected to the live performance sector.
The Asia-Europe Foundation is looking to strengthen their team with 1 project officer working specially on projects (deadline:10 July) and 1 project officer working on Communications (deadline: 15 July) in the cultural exchange department.
The Asia-Europe Foundation advances mutual understanding and collaboration between the people of Asia and Europe through intellectual, cultural, and people-to-people exchanges. These exchanges include conferences, lecture tours, workshops, establishment of permanent bi-regional networks focused on areas and issues that help to strengthen Asia-Europe relations. Established in 1997 by the partners of the Asia-Europe Meeting (ASEM), ASEF is the only permanent physical institution of the ASEM process. Since 1997, the Foundation has initiated projects engaging institutions and civil society actors to ensure its work is broad-based and balanced among the partner countries.
Note: Candidates should be citizens of an ASEM Country (nationals of Australia, Russia and New Zealand who wish to be considered may apply). Please consult www.asef.org for the list of members.
Under the supervision of Luc Clementine, artistic director of the company Ultima Chamada, the administration coordinator (full time position) is responsible for the overall management of the company, production and monitoring performances.
We are looking for French fluent speaking and writing. Starting date: 1st September 2010. Interviews from the 1st week of July on.
Read the CALL and send you motivation letter, CV and photo before the 15th July to: Luc Clémentin Ultima Chamada 28, rue des Petites Ecuries 75010 Paris ultima_chamada@yahoo.fr
Com Nelson Guerreiro De 1 a 23 de Julho 2010 5ª e 6ª feiras das 18:30 às 22:00
Dirigido a todos os interessados em desenvolver trabalho como produtores, gestores e programadores de projectos culturais.
Conteúdos: a caracterização da especificidade do sector artístico - cultural (artes performativas e visuais), os processos de comunicação cultural, a noção de marketing e comunicação culturais, planos estratégicos de acção, acções de desenvolvimento de públicos, caracterização da oferta e produto culturais, procura e segmentação, meios promocionais, valorização das artes performativas e visuais, tipos de promoção no campo artístico - cultural.
Nelson Guerreiro Licenciado em Comunicação Social e Cultural. Foi assistente do Projecto-Piloto de Desenvolvimento de Públicos (1999-2001) coordenado por Guillaume Baschet-Sueur e promovido pelo Ministério da Cultura e pelo Instituto Português das Artes do Espectáculo. É co-autor, assim como formador de cursos de especialização e módulos de marketing das artes performativas e visuais e de desenvolvimento de públicos. Foi colaborador regular da TRANSFORMA - Associação Cultural, onde foi co-editor da revista ArtinSite. A partir de 2001, voltou-se para a criação: desse movimento nasceram vários projectos no campo da performance, do teatro e transdisciplinar. Actualmente, é docente na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha nos cursos de Animação Cultural e Teatro e frequenta um programa de doutoramento em Teoria e Prática do Teatro.
Procuro com máxima urgência alguém experiente em filmagens, realização e edição de imagens para realizar uma curta metragem que servira para um projecto de apresentação nos âmbito das artes performativas. Apresentação será em Julho.
Trabalho não remunerado, mas existe posterior divulgação.
No contexto da programação do Festival de arte rádio "RadiaLx2010", queremos destacar o workshop que o artista e investigador Udo Noll, fundador do project Radio Aporee, irá realizar nos dias 2 e 3 de Julho no Goethe-Institut em Lisboa.
Partilhem e divulguem. Só temos 10 vagas disponíveis. Inscrições por email.
O projecto radio aporee ::: maps torna possível aos utilizadores combinar gravações de autor com a sua geo-localização. Deste modo, permite criar um mapa, uma cartografia de espaços acústicos baseados na geografia visual do Google Maps. Diversas funções de navegação, busca, entrada e reprodução, abrem a possibilidade de localizar e escutar lugares existentes e adicionar novas gravações sonoras, incluindo meta-informação.
Na oficina a decorrer no Goethe-Institut em Lisboa, Udo Noll explana e partilha ideias e perspectivas sobre os aspectos artísticos, técnicos e organizacionais do seu projecto. Durante ambos os dias da oficina, os participantes efectuam expedições acústicas no espaço público em redor do Goethe-Institut, onde gravam e geo-localizam o seu percurso no seio do projecto. Para isso, utilizam dispositivos GPS, tornando disponíveis os percursos específicos no espaço sonoro do mapa digital. Os traços dos particiantes poderão ser seguidos através da web e actualizados no stream rádio.
bio Udo Noll vive em Berlim e Colónia onde finalizou estudos de ciência aplicada a cinema, fotografia e tecnologia. Tem trabalhado como artista e investigador media em vários projectos e exposições internacionais. É fundador da Radio aporee, uma plataforma aberta e colaborativa para a pesquisa em torno do som, arte e espaço no multifacetado contexto contemporâneo. mais informação em: http://aporee.org/aporee.html
WORKSHOP DE DESIGN DE STANDS COM PEDRO CATARINO EM JULHO NA RESTART
A Restart, Instituto de Criatividade Artes e Novas Tecnologias, vai realizar a 3, 4 e 10 de Julho o Workshop de Design de Stands com formação de Pedro Catarino .
O principal objectivo deste workshop é dotar os participantes de conhecimentos teóricos e práticos sobre o projecto de um espaço expositivo. Recorrendo a software especializado de modelação tridimensional,abordar-se-ão as várias fases desde o briefing à desmontagem, passando por análise de case studies.
Dirigido a estudantes e profissionais das àreas design, artes visuais, Arquitectura ou outras relacionadas, este workshop permitirá sensibilizar e analisar as várias componentes do projecto de um stand, através de vários módulos sequenciais.
Módulo 1 Introdução ao espaço expositivo – variáveis e condicionantes.
Módulo 2 Análise de um programa - como decidir o que expor e como expor.
Módulo 3 As Fases do projecto ‐ da identificação do perfil do cliente ao followup, passando pelo briefing, conceito e restantes fases.
Módulo 4 Formulação da proposta criativa – técnicas e formas de apresentação.
Módulo 5 Para além do espaço expositivo – o evento temporal, newbusiness e fidelização do cliente.
Módulo 6 Tendências para espaços expositivos – visualização de case studies e análise de propostas actuais.
Módulo 7 Projecto prático de criação de um stand, tendo como base um briefing existente.
FORMADOR Pedro Catarino Formado em Design Industrial e pós‐graduado em Comunicação e Imagem pelo IADE. O seu percurso profissional permitiu‐lhe adquirir conhecimentos e competências em diversas áreas, sendo a polivalência uma das suas características mais evidentes. Desenvolveu projectos de Design de Interiores para a Ligne Roset Portugal e para a Paradoxe. Foi Designer Industrial/Interiores no El Corte Inglés, e posteriormente em várias agências, onde desempenhou funções com Designer Sénior e como Coordenador de Design. Desde sempre que projecta espaços para exposições, tendo inclusive recebido um prémio para melhor stand da FIL.Actualmente, concilia a actividade de formador com o trabalho como Designer, desenvolvendo projectos para várias agências e marcas.
EQUIPAMENTO Sala com 16 PC multimédia e projector. Software: Photoshop, Illustrator, 3D Studio Max.
ADMISSÃO Preferencialmente para formandos relacionados com as áreas das Artes Visuais, Design e Arquitectura, que possuam acesso a Internet e software de computação gráfica/artística (ex.:Photoshop/Illustrator/3D Studio e outros similares) e cujas ambições sejam ampliar os conhecimentos e soluções técnicas e criativas, bem como a entrada no mercado.
LINKS Coroflot http://www.coroflot.com Apresentação de um stand da BMW http://www.youtube.com Finesse group http://www.finessegroup.com
HORÁRIO 10:00 - 13:00 / 14:00 - 19:00 (24 horas)
VAGAS 16 Participantes (mínimo 10)
PREÇO Inscrição: 50 € Geral: +170 € comunidade restart: 20% desconto Parceiros restart: 10% desconto dois workshops: 15% desconto no 2º workshop (ofertas e descontos não acumuláveis e aplicáveis apenas ao valor “Geral”) Pagamento integral até à primeira semana antes do início
Com quatro dos bailarinos mais conhecidos em Portugal levamos a cabo nos próximos dias 21 e 22 de Julho entre as 18h e as 22h, os seguintes workshops:
Sábados das 10h30 às 13h30
A Oficina Paraíso
2ª Fase de Inscrições (até 10 de Agosto)
Formação Para Actores 2010/2011 na Sociedade de Instrução Guilherme Cossoul
curso teórico e pratico de serigrafia
Objectivos
PROLONGAMENTO DE DATA LIMITE DE INSCRIÇÃO ATÉ 9 DE JULHO
Zona Industrial Almeirim Norte,
Informações e inscrições em http://www.artist-ac.com, geral@artist-ac.com 218689416 ou 912561972.
