Cursos Creative Academy - Lisboa

Bem-Vindo ao Mundo Fashion da Creative Academy!

Gostaria de poder trabalhar no backstage dos principais desfiles ou fazer uma produção de moda para uma revista? Para todos os que sonham iniciar uma carreira no mundo da moda temos uma boa notícia. Finalmente, abriu em Portugal uma academia de moda internacional nas áreas de styling, cabelo e maquilhagem.

Atreva-se a viajar pelos bastidores do mundo da moda com a ajuda de profissionais reconhecidos nacional e internacionalmente. Na Creative Academy os alunos são estimulados a explorar a sua própria criatividade e a antecipar as últimas tendências da moda. Em paralelo, temos uma agência que representa os melhores profissionais da moda nacional e internacional. Profissionalismo e criatividade, uma parceria ideal. Faça da sua profissão uma paixão!

Próximos Cursos:

Fashion Styling with Susana Marques Pinto & Patrícia Giesbers

Este curso de 13 semanas estimula a capacidade de análise dos alunos para identificar looks e reproduzi-los de uma forma inovadora. Numa viagem pela história da moda, os alunos revivem as várias décadas através de filmes, músicas, livros e revistas que servem de inspiração para criarem novas ideias.25 de Janeiro - €1950 s/ Iva

Imago Styling with Susana Marques Pinto

Para quem deseja iniciar uma carreira como personal shopper e consultor de imagem. Neste curso deixe-se guiar pelos conselhos dos nossos formadores e aprofunde o seu conhecimento sobre estilo.4 de Março - €1500 s/ Iva

Make-up Course with Anton Beill

Este curso foi especialmente pensado pelo make-up artist holandês, Anton Beill. Para maquilhadores que querem sempre mais e melhor. Uma mistura entre técnica e criatividade.26 de Fevereiro - €2300 s/ Iva

Hair Haute Couture Trends with Heath Roberts

O Curso Hair/Haute Couture é um curso único orientado exclusivamente para pôr em prática as tendências mais recentes relacionadas com cabelo, em Paris e Milão. Durante três dias, os nossos formadores com vários anos de experiência de trabalho, fazem demonstrações das novas técnicas e ensinam-lhe os truques directamente dos bastidores.2, 3 e 4 de Março - €798 s/ Iva

Session Hairstyling with Heath Roberts & Jeffrey Jansen

Este curso foi especialmente concebido para cabeleireiros e maquilhadore(a)s que querem aprender a base de preparação para sessões fotográficas, shows, filmes e anúncios publicitários.27 de Fevereiro - €1989 s/ Iva

Session Master Class with Heath Roberts & Jeffrey Jansen

Durante este curso de três dias o creative team revela-lhe as novas técnicas e as tendências mais recentes, e dá-lhe as dicas e sugestões necessaries para repodruzir os melhores visuais das últimas estações..3 de Março - €750 s/ Iva

Long Hair Know/How with Heath Roberts & Jeffrey Jansen

Trabalhar com cabelos compridos é uma arte. Exige criatividade e a técnica adequada e oferece possibilidades ilimitadas. Desenvolva ao máximo as suas potencialidades e inscreva-se já.9 de Março - €298 s/ Iva

Salon Intensive Hair Cutting with Heath Roberts & Jeffrey Jansen

Para todos os que sonham vir ser um Top Hairstylist, durante 3 semanas, são dadas demonstrações e lições práticas. Este curso criativo de corte será o primeiro passo para trabalhar com cabelo de uma forma criativa dentro e fora do salão. O curso é finalizado com uma sessão fotográfica profissional.17 de Março - €2398 s/ Iva

Advance Cutting Look en Learn with Heath Roberts & Jeffrey Jansen

Neste curso de apenas um dia, partilhamos consigo as bases técnicas de corte e os segredos para reproduzir um look. Para aproveitarem ao máximo este curso os alunos já devem ser cabeleireiro(a)s qualificado(a)s e terem uma noção de penteados.17 de Fevereiro - €350 s/ Iva

Jeffrey Jansen and Heath Roberts Live Show Hairdressing

O Session Hairstylist Jeffrey Janssen e o Session Hairstylist Heath Roberts levam-no numa viagem cheia de inspiração, magia e diversidade de técnicas, onde irão exemplificar as ultimas tendências das passerelles. Atreva-se a estar neste seminário ao vivo!Em breve

Contacto

Creative Academy

Para informações contacte:

Creative Team
Sofia Francisco
Inês Correia

Creative Director
Anton Beill

Creative Academy
www.creativeacademypt.com

Rua dos Douradores 113
1100-204 Baixa Lisboa
Tel.:00 (351) 21 0990399
Tlm.:00 (351) 915554878
Fax.:00 (351) 21 0990399
E: info@creativeacademypt.com

Casting Curta-Metragem - Porto

CASTING PARA CURTA-METRAGEM - "D.I.D."
ACTOR (MASCULINO)
ENTRE 25 E 35 ANOS
ENTRE 1,75M E 1,90M.
BOA CAPACIDADE DE MONÓLOGO

Preferencialmente na área do Porto.
Interessados, contactar - carlosff17@gmail.com

Curso de Teatro: Cenas com Pessoa - Lisboa

A Associação Tenda * Palhaços do Mundo vem por este meio anunciar um curso de Teatro a realizar na Casa Fernando Pessoa – Cenas com Pessoa. Com a mesma equipa de Cenas de Teatro, que já vai na terceira edição, este curso tem no entanto características muito especificas. O objectivo final será a realização de um pequeno espectáculo dedicado ao Livro do Desassossego.

“Na própria arte em que nos conhecemos, nos desconhecemos.” In Pessoa, Livro do Desassossego

Esta frase de Bernardo Soares parece-nos estimulo mais que suficiente para uma viajem certamente mágica, pelas palavras de Pessoa, materializadas no Teatro.

Ângela Pinto - Coordenação do Curso, Expressão Teatral
Bruno Cochat - Laboratório de Corpo
Manuel Brás Da Costa - Laboratório de Voz
Hélder Gamboa - Expressão Teatral e Encenação do espectáculo Final

Inscrições até 20 de Março
Duração: 30 de Março a 12 Junho
Espectáculos: 12 e 13 de Junho
Informações: 939749702, geral@tenda.pt ou 213913270 (Casa Fernando Pessoa)

Aulas Abertas: Yoguilates, Dança Criativa para Crianças e Dança Oriental - Lisboa

Yoguilates - dia 2 de Feveriro 2ª feira às 13:15 * Aula indicada também para grávidas // instrutora: Catarina Pardal www.gravidasemforma.blogspot.com
É um método que contempla exercícios de hatha yoga e pilates, sendo considerado uma excelente técnica de desenvolvimento psicocorporal.Os praticantes ganham uma consciência corporal muito grande e aprendem a trabalhar os músculos do soalho pélvico, melhoram a sua postura e flexibilidade.

Divide-se em 4 partes:
• Aquecimento ou saudação ao sol
• Parte fundamental onde trabalhamos abdominais, costas e músculos do soalho pélvico
• Flexibilidade
• Relaxamento

Benefícios:
• Melhora a postura corporal
• Previne e alivia as dores nas costas e melhora a postura
• Estimula o sistema circulatório e a respiração
• Aumenta a flexibilidade e fortalece a musculatura do soalho pélvico.
• Proporciona mais disposição para as actividades diárias.
• Diminui as tensões e relaxa e eleva os níveis de concentração

Dança Oriental (Jovens/Adultos) - dia 5 de Fevereiro 5ª feira às 19h

Dança Criativa (dos 5 aos 10 anos) - dia 6 de Fevereiro às 18h

ATENÇÃO: Estas aulas são gratuitas, sendo necessária inscrição prévia para as mesmas dado o seu nº limitado de vagas.

Inscrições: 931674311 ou ccpdiversidades@gmail.com

Centro Clínico e Pedagógico Diversidades
R. Egas Moniz, 43-A - Bairro dos Actores
Alameda - Lisboa
Tel: 931674311
ccpdiversidades@gmail.com
www.centrodiversidades.com
www.ccpdiversidades.blogspot.com

Atelier Observar - Lisboa

Mais informações:

http://www.ccpe.com.pt/

CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino

Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)

tel: 210967875 / 919516896

mail: contacto@ccpe.com.pt

Cursos de Teatro no Bairro Alto - Lisboa

Hugo Sequeira e Sofia Espírito Santo são alguns dos professores convidados do CCPE – Centro de Criatividade Pró-Ensino, situado num palacete do Bairro Alto, em Lisboa.

O CCPE – Centro de Criatividade Pró-Ensino tem novos cursos de teatro. Este ano conta com professores de renome: Hugo Sequeira (o Manel Gato, da novela “Flor do Mar”) e Sofia Espírito Santo (a Nela das “Chiquititas”) são responsáveis pelas áreas de Iniciação ao Teatro e Interpretação, Marcos Pinto (do Rádio Clube Português) tem a seu cargo as aulas de voz. Também fazem parte do leque de professores convidados Marta Silva e Ruy Malheiro do Teatro Acert, Luís Santos do Teatro da Cornucópia e Lucília Raimundo.

Os alunos inscritos no CCPE têm 10% de desconto em todos os workshops. Poderão assim descobrir outros talentos escondidos!

Para mais informações contactar:
Prof. Susana Moura – 210967875 / 919516896

Travessa das Mercês, nº 26, 2º andar, Bairro Alto, Lisboa
www.ccpe.com.pt

Aulas de expressão dramática e introdução ao teatro com Sofia Espírito Santo - Lisboa

Informamos que a jovem actriz e directora artíst ica do Grupo de Teatro Infantil AnimArte – Sofia Espírito Santo* – irá passar a dar aulas, durante o período lectivo, no “Centro de Criatividade Pró-Ensino” (www.ccpe.com.pt):

2ªs e 5ªs feiras:
- 17h30 às 18h30, crianças dos 6 aos 10 anos de idade – Introdução à Expressão Dramática
- 18h30 às 19h30, crianças dos 11 aos 14 anos – Iniciação ao Teatro

As inscrições já estão abertas e são limitadas! Os alunos podem-se inscrever para uma ou duas aulas por semana.

Mais informações no site www.ccpe.com.pt, através do e-mail contacto@ccpe.com.pt ou pelo telefone de Seg. a Sex. das 10h00 às 13h00 e das 14h30 às 21h00 através dos números 210967875 e 919516896.

Curso: Fotografia 1 - Iniciação Máquina

O desconhecimento do processo fotográfico gera, nos criadores de imagens fotográficas, uma dependência relativamente aos mecanismos automáticos de produção de imagens. Este curso destina-se a todos os utilizadores de máquinas fotográficas que não se sintam confortáveis nessa situação e que pretendam aumentar o seu controlo sobre o processo e sobre a autoria das suas imagens.

8 Semanas - 1 sessão semanal
Segunda-Feira 19h30 - 22h00
2 de Fevereiro a 30 de Março

clicar aqui para obter mais informações sobre este curso

Atelier de Lisboa
Av. Miguel Bombarda, 70 - 2º Sala B
1050-166 LISBOA

Cenas de Teatro II

A Associação Tenda * Palhaços do Mundo vem por este meio anunciar o inicio de mais um Curso de Teatro II, consideramos necessário dar continuidade a este projecto que se revelou de grande sucesso e consistência quer para os alunos ou mesmo para o público que o comprovou, uma vez mais teremos o prazer de ter como formadores a actriz Ângela Pinto (Coordenação do Curso, Expressão Teatral), Bruno Cochat (Laboratório de Corpo), Manuel Brás Da Costa (Laboratório de voz) e Hélder Gamboa (Encenação do espectáculo Final), este curso tem como objectivo disponibilizar algumas noções básicas das técnicas teatrais.

Para além deste objectivo primeiro associado à técnica teatral visa também a experiência directa do contacto com o espectador, sendo que no final do curso far-se-á uma apresentação pública, e porque consideramos o teatro um veículo para o auto-conhecimento, a valorização pessoal e o trabalho de equipa, este curso é uma oportunidade para viver essas mesmas experiências.

Inscrições até 2 de Fevereiro
Duração: 9 de Fevereiro a 19 de Maio
Espectáculos: 22,23,24 de Maio
Informações: 939749702 ou geral@tenda.pt

Hélder Gamboa
Presidente da Direcção da Associação Tenda ¨ Palhaços do Mundo
heldergamboa@tenda.pt
www.tenda.pt
http://tendanonstop.blogspot.com
93 9749702 / 21 7121343

Corpo de Hoje - Prática regular de dança e teatro - Tavira

corpodehoje associação cultural

http://corpodehoje.no.sapo.pt

http://hopperhope.no.sapo.pt

+351 96 635 73 02

+351 93 174 69 45

+351 93 174 69 45

Conferências: Interacções na cena coreográfica: duetos, solos, grupos - Porto

Conferências
Interacções na cena coreográfica: duetos, solos, grupos*
Com Maria José Fazenda

Datas 13 e 14 de Fevereiro
Horário Dia 13 :: 18h - 20h (Duetos) / Dia 14 :: 11h - 13h (Solos) e 15h30 - 17h30 (Grupos)
Local Espaço NEC - Fábrica Social - Fundação Escultor José Rodrigues
Rua da Fábrica Social, s/n - Porto
Mapa em anexo.

Inscrição 25 euros (3 conferências) :: 10 euros (por conferência)
Associados e Amigos NEC (desconto de 30%) 17,50 (3 conferências) :: 7 euros (por conferência)

Nota:: Inscrições até ao dia 06 de Fevereiro
Desistências após dia 10 de Fevereiro implicam a devolução de apenas 50% do valor pago.
Desistências no dia das Conferências não implicam qualquer tipo de devolução.

Na dança, criadores e intérpretes estabelecem modelos de interacção através dos quais exprimem a forma como se vêem a si próprios na sua relação com os outros. Pela forma como se dispõem espacialmente e interagem, confrontando-se ou distanciando-se, tocando-se ou afastando-se, eles reproduzem ou criticam os modos de organização intergrupal ou interpessoal no mundo exterior à própria dança e os valores e ideias que resultam dessa organização. Para além das modalidades de exploração espacial e de interacção entre os indivíduos, são ainda determinantes na definição coreográfica da visão do mundo que o artista deliberadamente constrói em cena as linguagens de movimento a que recorre como meio de reflexão, de expressão e de comunicação.Tornar explícitos os significados de “onde se dança”, “com quem se dança” e “como se dança” é o objectivo destas três sessões. Concentrar-nos-emos em composições para solos, duetos e grupos de vários coreógrafos contemporâneos, como Bill T. Jones, Boris Charmatz, Francisco Camacho, Mathilde Monnier, Merce Cunningham e Paulo Ribeiro, entre outros. Que ideias sobre os corpos feminino e masculino emergem quando uma pessoa dança com outra? Que concepções do “eu” adquirem visibilidade quando um só intérprete se revela em cena? Como se relaciona o indivíduo com o grupo e que valor lhe é atribuído no seu seio? Estas são algumas das questões a que nos propomos responder.

Duetos :: 13 de Fevereiro
Que ideias sobre os corpos feminino e masculino emergem quando uma pessoa dança com outra?
O dueto — a situação física e relacional de dois corpos, de sexo diferente ou do mesmo sexo, colocados lado a lado, face a face, tocando-se, apoiando-se ou segurando-se mutuamente, ou relacionando-se, mas sem estabelecerem contacto físico — é uma figura coreográfica através da qual são actualizadas ideias sobre os géneros, sobre as modalidades de interacção entre os corpos femininos e os masculinos e sobre as concepções de amor e de sexualidade. Nesta sessão, dedicada ao dueto, estabelecer-se-á uma distinção entre o pas de deux, presente sobretudo na tradição do ballet e da dança neo-clássica, e as várias modalidades de relação entre os elementos dos pares na dança contemporânea. Mais do que uma diferença ao nível formal, esta distinção comporta importantes significados sobre as representações coreográficas do que significa ser mulher e ser homem.
A conversa em torno dos duetos é precedida de uma introdução ao conjunto das três sessões cujo objectivo é acompanhar as imagens que os agentes artísticos constroem sobre si próprios e sobre a sua relação com os outros, seja numa situação a solo, num dueto ou em grupo. Os significados implícitos em cada uma destas modalidades de composição em dança são analisados tendo em consideração uma mudança de paradigma na representação do indivíduo, dos géneros e dos grupos, que ocorre na passagem do século XIX para o XX, e que, histórica e esteticamente, corresponde à passagem da linguagem e da poética românticas para as linguagens e poéticas da dança contemporânea.

Solos :: 14 de Fevereiro
Que concepções do “eu” adquirem visibilidade quando um só intérprete se revela em cena?
Na dança, a partir do século XX, as múltiplas possibilidades de expressão do indivíduo, cuja expansão está associada a um entendimento do sujeito enquanto “projecto reflexivo”, são bastante contrastantes com os solos nos ballets do século XIX, que funcionavam, pelo recurso a uma linguagem extraordinária, pela interpretação virtuosa e pela posição social das personagens representadas, como forma de afirmação do poder de um líder. No século XX, o solo, que é a expressão de uma forma particular de o sujeito se ver a si próprio e na sua relação com o mundo, não tem, do ponto de vista técnico ou estilístico, que seguir modelos pré-existentes; pelo contrário, cada solo corresponde também à criação de uma linguagem e de um estilo de movimento próprios, no quadro de um alargamento bastante significativo das linguagens da dança e dos meios de expressão coreográfica.

Grupos :: 14 de Fevereiro
Como se relaciona o indivíduo com o grupo e que valor lhe é atribuído no seu seio?
A massa anónima de pessoas representada pelos corpos de baile nos ballets do século XIX, cuja função coreográfica era a de sublinhar e atribuir realce aos papéis e performances dos bailarinos solistas, cede o lugar, na dança do século XX, aos grupos em que a singularidade de cada pessoa é colocada em destaque. A dança do século XX exalta o sentido democrático de participação dos indivíduos no grupo, estabelecendo entre eles relações de igualdade, de modo a que cada um possa exprimir com autonomia as suas diferentes características e potencialidades, respeitando as dos restantes, e valoriza a expressão da identidade individual.
O modo de representação do grupo está também intimamente relacionado com a concepção do espaço que o coreógrafo define — a dança é movimento no tempo e no espaço. A distribuição dos indivíduos no espaço e a forma de o coreógrafo os colocar em relação estabelecem-se, na dança do século XX, ou em função dos significados e potencial comunicativo atribuídos às suas diferentes partes ou em função de uma des-hierarquização total do espaço e consequente valorização de todos os seus pontos e direcções.

* Conferências originalmente apresentadas na Culturgest, em Lisboa, em Janeiro de 2008, a convite desta instituição.

Maria José Fazenda
É Professora Adjunta na Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa. É Doutorada em Antropologia pelo ISCTE e membro do CRIA - Centro em Rede de Investigação em Antropologia. Fez o Curso de Dança da Escola de Dança do Conservatório Nacional. Organizou a antologia Movimentos Presentes: Aspectos da Dança Independente em Portugal (Cotovia e Danças na Cidade, 1997) e é autora do livro Dança Teatral: Ideias, Experiências, Acções (Celta, 2007).

O NEC é uma estrutura financiada pelo MC/ DGArtes
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Fundação Escultor José Rodrigues- Fábrica Social
Rua da Fábrica Social, s/n
4000-201 Porto
Tmóvel: 913211428 :: 961424668
nec@nec.co.pt
www.nec.co.pt
www.necinfo.blogspot.com

Aulas de Dança Contemporânea - Porto

com ISABEL ARIEL
Nível Intermédio/ Avançado

Datas de 03 de Fevereiro a 26 de Março 2009_3ªs e 5ªs
Horário 10h30 - 12h00
Local Espaço NEC
Fábrica Social - Fundação Escultor José Rodrigues
Rua da Fábrica Social s/n, 4000 - 201 Porto

Aulas de Dança Contemporânea Aula de carácter físico destinada a bailarinos/performers, que reside na experiência directa do corpo, dos sentidos e energia física. Estruturar um corpo adaptável e optimizar a sua versatilidade são os objectivos.Precisão, fraseamento do movimento, abordagem musical e exploração do espaço são aspectos importantes da aula.O plano básico de cada aula assenta em 3 momentos:Esqueleto - Trabalho de chão: um crescendo do alinhamento, aquecimento articular até ao trabalho de catch & flow dinâmico de código releaseCorpo e Esforço - Trabalho no espaço central e periférico: exercícios de código técnico (alinhamento turn in/out, verticalidade, peso, equilíbrio/desequilíbrio, controle/descontrole, projecção espacial)Impulsos e Estados - Sequências de movimento, frases que contêm elementos introduzidos no decorrer das aulas que serão transmutadas e “recicladas” em termos de dinâmica, textura, espacialidade.(estímulos segundo temas modificadores do movimento: ampliação/redução, transposição de níveis, velocidades, limitação, manipulação, etc).
A estrutura do trabalho inclui exercícios/princípios de Merce Cunningham Cunningham, Release Technique e Laban Movement Theories.

Isabel ArielPT 1974, estudou dança no Ginasiano Escola de Dança e Rotterdamse Dansacademie (NL). Trabalhou com Bruno Listopad, Henry van Zanten, Itzik Galili, Marie-Cécile de Bont, Pieter de Ruiter, Samuel Wuersten, Ruby Edelman, Dansgroep Krisztina de Châtel e.o. e foi co-fundadora do colectivo MorphoDidius (NL). É professora de técnica de dança moderna e oficina do espectáculo no Ginasiano Escola de Dança desde 2006. *

* Associados e Amigos NEC
Os passes são válidos durante o período da formação e não se aplicam a outras modalidades de aulas.

Amigo NEC
A inscrição como amigo NEC permite usufruir de um desconto de 20% nas aulas, ateliers, aluguer de equipamento e utilização de espaço (mediante disponibilidade) e 30% nos workshops, durante o período de um ano, a partir da data de inscrição.
Para ser amigo NEC deverá enviar-nos os seguintes dados: nome, data de nascimento, morada, e-mail, telefone, nº de contribuinte e área de formação / profissão, juntamente com o valor da inscrição de 45 Euros.
Contacto para mais informações: 96 1424669 / 91 4321428

Inscrição
As inscrições deverão ser efectuadas nas instalações do NEC e só serão consideradas válidas após pagamento.
Pagamento em cheque ou numerário.

Núcleo de Experimentação Coreográfica
Telm. 961424668 / 913211428
www.nec@nec.co.pt www.nec.co.pt www.necinfo.blogspot.com

Workshop "Cor(po) de Personagem"

Horário: 10 sessões das 15h às 18h, a partir do dia 1 de Março de 2009. (Domingos)
Performance final - 10/05
Preço: 85 Euros /pessoa (IVA incluído)
Inscrições e mais informações: comunicacao.fusionpress@gmail.com

Tendo como mote a escolha de uma cor, cada um dos alunos será dotado das ferramentas
necessárias à construção de uma personagem. Partindo do processo artístico individual para o
colectivo.

Neste workshop serão apresentados os conceitos básicos inerentes ao processo de construção de
uma personagem, nomeadamente, aos níveis corporal, vocal e intelectual.
Numa lógica de príncipio, meio e fim será agendada uma performance final, possibilitando a
concretização dos conhecimentos adquiridos, bem como o confronto com o público – por
excelência o âmago do trabalho de actor.

Formador: Vera Cunha (Escritora e Encenadora Teatral)

Contactos
Fusion Press
comunicacao.fusionpress@gmail.com
916047348 912671116 919707060
http://fusionpress.blogspot.com/

Workshop: Iniciação ao Corte e Costura - Lisboa

Workshop: Métodos Criativos no Trabalho com Crianças e Jovens em Risco - S. Mamede de Infesta

Workshop / Audição

Orientação: Cláudia Dias
PONTO DE ENCONTRO, Cacilhas - Almada
dias 7, 10, 11, 14, 17 e 18 de Fevereiro
sábado das 14h às 18h terça e quarta das 19h às 23h
Inscrições até 6 de Fevereiro para: viboras@netcabo.pt
Organização: Ninho de Víboras / 2009
incluído na XII MOSTRA DE TEATRO DE ALMADA

Este Workshop/Audição tem como objectivo final a selecção de participantes para um projecto de formação continuada, na área da criação coreogáfica, que irá decorrer durante 2009 e que culminará com a criação de uma peça a estrear na Mostra de Teatro de Almada, em 2010.

Neste projecto não-escolar os alunos/participantes são convidados a aprender em situação. Ou seja, a própria formação acontece em simultâneo com a criação de uma peça.

Este formato permite, por um lado, criar um contexto de criação protegido pelo facto de se encontrar no seio de uma acção de formação. Por outro, exige uma maior responsabilização por parte dos alunos/participantes, visto resultar numa peça a ser apresentada publicamente. Induz ainda a um outro nível de comprometimento pelo facto de ser extensível no tempo.

Transmitir, aprender ou apreender, investigar, criar, interpretar, dirigir ou ser dirigido, são conceitos interligados nesta proposta, na qual, não deixando de existir uma coordenação clara, as barreiras hierárquicas entre professor/aluno ou criador/intérprete são esbatidas.

Informações e inscrições: viboras@netcabo.pt

Condições de participação:
- vontade em receber formação na área da criação coreográfica através da participação no processo de criação de um espectáculo;
- disponibilidade total no horário previsto para este Workshop/Audição;
- participação mediante inscrição para viboras@netcabo.pt;
- pagamento de inscrição no valor de 30€;
- máximo 15 inscrições por ordem de recepção.

Cláudia Dias nasceu em Lisboa, em 1972.
Iniciou a sua formação em dança com a professora Maria Franco, prosseguindo os seus estudos como bolseira na Companhia de Dança de Lisboa e, posteriormente, frequentando o I Curso de Formação de Intérpretes de Dança Contemporânea, no Fórum Dança.
Integrou o elenco da Companhia de Dança de Almada entre 1990 e 1997.
Pertenceu ao colectivo Ninho de Víboras, no seio do qual iniciou o seu percurso na área da criação coreográfica, tendo concebido e interpretado as peças Feedback (1996), E.U. (Entrevistem-me Urgentemente) (1997), As águias não geram pombas (1998), Juntem-se 2 a 2 (1999), Per Ti (1999), Histo (2000) e Três Figuras do Excesso (2004).
Foi colaboradora da Re.Al, tendo participado como intérprete nos projectos Aicnêtsixe (2001), Existência (2002) e Para Onde vai a Luz quando se apaga (2007), com autoria do coreógrafo João Fiadeiro. Foi um elemento central no desenvolvimento e sistematização da Composição em Tempo Real, leccionando aulas no Atelier Real e, enquanto assistente, diversos workshops quer nacional quer internacionalmente. Criou e interpretou os solos One Woman Show (2003) e Visita Guiada (2005), apresentados em diversos teatros e Festivais em Portugal, Espanha, França, Itália, Grécia, Bélgica, Suíça, País de Gales e Brasil.
Actualmente é uma das coreógrafas representadas pela Re.Al, encontrando-se a circular a sua última criação Das coisas nascem coisas, estreada em 2008 no Festival Alkantara.

Produtor Precisa-se

Procura-se colaborador com experiência relativa ou aluno em formação na área da produção de espectáculos (nomeadamente Teatro).
Pessoa Dinâmica, comunicativa, com atitude e agressividade na sua conduta face as dificuldades. Estes são os factores chaves na sua personalidade.

Tempos difíceis no nosso horizonte é algo que facilmente se pode observar. É o inicio de uma época, uma era de desafios, por isso queremos os melhores e só os melhores poderão transformar estes difíceis tempos em épocas de sucesso.

“Só triunfam os que se atrevem a atrever-se”
George Clemenceau

Projecto de Teatro de cariz profissional de características inéditas e arrojadas.
Informações/Marcações de entrevistas:E-mail: geral@tenda.pt
tel.: 93 974 97 02

Estágio Não Remunerado na Área de Produção de Eventos - Lisboa

Aceitam-se candidaturas espontâneas, por parte de estudantes da Universidade de Lisboa, para Estágio Não Remunerado na Área de Produção de Eventos.

Área de trabalho: Produção de Eventos Actividade: Produção Executiva
Tarefas: Produção de eventos sob supervisão; relações públicas e práticas protocolares; planeamento e acompanhamento de aspectos logísticos inerentes à produção de eventos; produção de textos para convites e outros contactos; expediente e arquivo.

Requisitos: Gosto pela aprendizagem na área, capacidade de trabalho em equipa e em ambiente de pressão, dinamismo, versatilidade, domínio da escrita em língua portuguesa.

Para a candidatura solicita-se Curriculum Vitae (pode ser enviado em anexo para este endereço electrónico, para daci@reitoria.ul.pt ou por correio para a Reitor ia da Universidade de Lisboa / Divisão de Actividades Culturais e Imagem da DSRE, Alameda da Universidade, Campo Grande, 1649-004 Lisboa, com a referência #EST012009DACI, A/C Dr.ª Isabel Bruxo ) e um texto que apresente razões e interesse na resposta a esta oferta de estágio.

Horário: a estipular.

Período mínimo necessário: 4 meses.

No final do estágio será atribuído um certificado de formação profissional, com classificação final ( 10 a 20 valores), resultante de grelha de avaliação do desempenho.

REITORIA DA UNIVERSIDADE DE LISBOA_- Divisão de Actividades Culturais e Imagem

daci@reitoria.ul.pt; T: 210113406

Agenda de Actividades Pais e Filhos (Sábados) - Lisboa

Centro Clínico e Pedagógico Diversidades
R. Egas Moniz, 43-A - Bairro dos Actores
Alameda - Lisboa
Tel: 931674311
ccpdiversidades@gmail.com
www.centrodiversidades.com

Workshop de Desenvolvimento (inter)Pessoal - Lisboa

Centro Clínico e Pedagógico Diversidades
R. Egas Moniz, 43-A - Bairro dos Actores
Alameda - Lisboa
Tel: 931674311
ccpdiversidades@gmail.com
www.centrodiversidades.com

Oficina de Experimentação Teatral - Lisboa

Centro Clínico e Pedagógico Diversidades

R. Egas Moniz, 43-A - Bairro dos Actores

Alameda - Lisboa

Tel: 931674311

ccpdiversidades@gmail.com

www.centrodiversidades.com

Estágio Actores - Serpa

A Baal 17 – Companhia de Teatro na Educação do Baixo Alentejo, companhia de teatro profissional com sede em Serpa, procura actores (masculino) em condições de frequentar estágio profissional do IEFP para integrar elenco das suas próximas produções. O estágio deverá ter início no final de Março e tem uma duração de 9 meses.
É objectivo da Baal 17 contratar actores com interesse pelo seu projecto com vista à consolidação da equipa artística da Companhia. Neste sentido, daremos primazia àqueles que demonstrem interesse em trabalhar na Companhia, após finalização do período de estágio.

Enviar CV e foto para baal.17@mail.telepac.pt até 15 de Fevereiro.

Informações sobre a Baal 17 em:

www.baal17.pt
www.16.dezasseis.blogspot.com
284549488/961363107

Hexa - 6º Ciclo Experimental

Da teoria à prática, experimenta!

Associativismo, criatividade e linguagens técnicas em novo Ciclo Experimental

Conhece, um a um, todos os ateliers disponíveis:
http://dorfeu.blogspot.com/

INSCRIÇÕES ABERTAS!

Vem aí um autêntico festival formativo: o Hexa! No Ano Europeu da Inovação e da Criatividade, a d’Orfeu direcciona o seu Ciclo Experimental para um conjunto de experiências formativas em diversas áreas criativas, técnicas e artísticas. Das pautas aos botões, dos gráficos às expressões, o Hexa - 6º Ciclo Experimental decorre de 26 de Fevereiro a 7 de Março, em Águeda, com uma inigualável programação de ateliers e workshops dedicados aos domínios emergentes da actividade cultural.

Chegados a 2009, a d’Orfeu está a ‘Hexagerar’. Depois de ter dedicado o Penta ao público das escolas secundárias da cidade (2008), o Tetra a novos projectos com pernas para andar (2007) e os três primeiros Ciclos ao experimentalismo caseiro (desde 2004), o Ciclo Experimental transforma-se num autêntico festival formativo, em três frentes: o II Seminário para o Associativismo, os Ateliers técnicos e criativos e as Residências Artísticas. A inovação do Hexa relativamente às edições anteriores reside no débito formativo que a d’Orfeu põe à disposição dos participantes, para que possam explorar e desenvolver as suas dinâmicas criativas. No Hexa casam-se o know-how de formadores e monitores com os impulsos criativos dos artistas locais e da região. O Ciclo Experimental culminará com a apresentação, a 7 de Março, dos desenvolvimentos criativos dos participantes durante os nove dias de trabalho e aprendizagem em cursos técnicos, workshops criativos, espaços de experimentação e partilha artística diária.

O Ciclo Experimental vem-se assumindo como um dos eventos mais inclusivos da d’Orfeu, um espaço essencial para novos estímulos à comunidade criativa. O Ciclo representa a ponte entre a comunidade local e as actividades culturais desenvolvidas pela associação. É o momento em que o público, mero espectador, se transforma em actor. Toca, transforma e cria a sua própria arte. É o instante maior de cumplicidade criativa entre a d’Orfeu e todos os que, mais por dentro ou mais por fora, de perto e de longe, com ela interagem. Sejam bem-vindos ao grande festival formativo d’Orfeu: o Hexa!

HEXA EM TRÊS FRENTES

Workshops e Ateliers – Uma grande diversidade de inputs criativos, desde os mais tecnológicos aos mais simples, desde os que exigem a complexidade tecnológica aos que se limitam a utilizar o corpo. As linguagens informáticas ao serviço das artes e os domínios técnicos das artes do espectáculo, por um lado, e as abordagens à essência do trabalho teatral e à plasticidade musical, por outro, compõem o leque de ateliers/workshops disponíveis neste Hexa.

Seminário para o Associativismo II – Pelo segundo ano consecutivo, em parceria com a autarquia local, a d´Orfeu dedica ao Associativismo o seu Seminário anual, reconhecendo como premente a qualificação dos dirigentes associativos nos dias que correm. Reforça-se o formato, com um maior aprofundamento e carga horária das temáticas mais pertinentes no I Seminário, a refocagem e fusão de alguns ateliers para maior consistência temática e uma não simultaneidade dos ateliers, para possibilitar maior acesso. Termina a 7 de Março - dia de todos os encontros do Hexa -, no Salão Nobre da Câmara Municipal de Águeda, com encontro e debate final.

Residências Artísticas - Aproveitando as sinergias do ambiente criativo que se vive durante o Hexa, o evento promove a residência artística de três nomes de reconhecido mérito em diversas áreas artísticas. O estímulo criativo destas residências estará ao serviço do desenvolvimento de criações e novas produções d’Orfeu, mas será extensível a toda a comunidade artística que, informalmente, possa beneficiar directamente desta oportunidade.

http://www.dorfeu.com/
http://dorfeu.blogspot.com/

Aula de Dança Fusão e Canções Sagradas - Lisboa

Dança Contemporânea
Caros amigos estamos a promover um novo impulso para as nossas segunda feiras à noite. Experimentem a aula de Dança bem no centro da cidade pertinho do metro do Rossio.Uma experiencia extruturadora que se quer generosa para todos e todas
Apareçam e sejam felizes
2009

ANTONIO M. RODRIGUES
PERFORMER/Art director ECLIPSE ARTE
LISBOA/LISBON
AULAS CLASSES JAN/FEB SEG/MON

Local: LISBOA , edificio Ateneu, 4º, na sala IChing, Escola de Medicina Tradicional Chinesa. Junto ao metro restauradores, em frente ao Teatro Politeama.21.30- 23 h
DANÇA
integradas na programação regular da Amalgama Companhia de Dança/Núcleo de Artes, estas aulas potencializam o corpo e a interpretação de cada pessoa para a percepção espectacular tendo em simultâneo a consciência de um duplo papel: o de bailarino e do espectador do bailado criado como uma aventura onírica no tempo real da aula.
Esta dança parte do ser integral, cinestésico, vibratil, através do movimento e também da voz integrada no veiculo dançante.
As aulas podem também ser entendidas como uma abordagem muito subjectiva ao movimento amalgama, promovendo a alquimia do corpo individual e do corpo colectivo.

Nível Aberto

1ª aula gratuita

Antonio M. Rodrigues telm.960140182
www.eclipse-arte.blogspot.com
eclipsearte@gmail.com
Breve Historial
António M. Rodrigues

Profissional licenciado em Estudos Teatrais, Actor, monografia escrita criativa pela ESMAE, Porto.(1999)
Licenciado como Docente de Educação Física e Desporto, especializacão Actividades Rítmicas de Expressão pela FCDEF- UP(1993)
Director e actor do Teatro do Renascimento ( 1996-2000)Director e actor da Eclipse Arte desde 2001
Actuante residente na Eclipse companhia de Arte desde 2003
21 encenações
Actor em 40 peças.

Bailarino
Músico
Produtor/programador
Professor profissionalizado, vinculado com licença sem vencimetno de longa duração desde 1999 de Desporto e de Educação Física, opção actidades rtimicas de expressão
Professor de Expressão Dramática para o ensino secundário e universidade sénior
Professor do 1º ciclo de Música , Oficina Criativa e Desporto.
Salienta ainda participação em:
1997- O Rio do Ouro de Paulo Rocha (Cinema)
1998- 2006 A Cria, companhia lusófona de Teatro e Dança de Conceição Nunes, actuação em Lisboa, Porto, Cabo Verde.
1999 Companhia Paulo Ribeiro, act. Lisboa e Viseu.
1998-2000 Circular Ar, de Amélia Bentes, act. Porto, Lisboa, Bona, Arnheim, Dusseldorf, Santos, S. Paulo.
2001-2002 Eira de Francisco Camacho, Porto, Guimarães, Braga e Lisboa.
2002 e 2006- Acto, Instituto de Arte Dramática de Filipe Pereira. Estarreja, Aveiro Roterdão e Viena
2007/08- Aplicação da técnica de composição em Tempo Real com João Fiadeiro.
2008- integrante da Amalgama Companhia de Dança, como Bailrarino e Professor de Movimento Amalgama

Contactos:
Eclipse Arte, Associação Cultural
Telm. 960140182
http://www.eclipse-arte.blogspot.com/
eclipsearte@gmail.com

Workshop de Desenvolvimento Pessoal: “Queres Conhecer-Me-Te?” - Lisboa

“Queres conhecer-me-te” é uma experiência profunda e inesquecível sobre o nosso eu, sobre a nossa consciência.
Através de uma dinâmica simples, divertida mas muito consistente e ousada, o participante percorre um caminho de auto-conhecimento que irá mudar a sua vida e o seu poder de agir sobre ela.

Horário: 5 sessões das 20h30 às 23h00, nos dias 03/02, 10/02, 17/02, 24/02, 03/03 (às terças-feiras)
Preço: 80€ / pessoa (IVA incluído)
Inscrições: O curso é limitado a 12 participantes. Envia-nos um email para workshops@marar.eu com um contacto telefónico e nós entraremos em contacto contigo.
Local: Espaço Pleasures - Alameda dos Oceanos, Pátio das Pirogas,Loja 22,Lisboa
Transportes: Metro(Oriente), Autocarro 708

Temas abordados:
· O palco,
· o improviso.
· o ridículo,
· o desconforto,
· a necessidade de aprovação dos outros,
· as convenções,
· o poder da partilha,
· a liderança,
· a limitação da razoabilidade,
· a responsabilidade pelo sucesso dos outros.

O que eu ganho com o workshop:
· Estar mais à vontade a falar perante o público;
· Ser eu próprio em qualquer situação;
· Envolver o mundo, permitindo-me a minha originalidade;
· Novos amigos.

Formador: Rodrigo Dias

Mais informações em: http://marar.eu/index.php/actividades/workshop.html

Contactos:
geral@marar.eu
217961213
961300317

Casting de voz - Porto

Oficinas de Teatro em horário pós-laboral 2ª Edição - Lisboa

Março - Abril - Maio - Junho

Ginásio Espaço ATL de Carnide
Morada: Espassus, Rua dos Táxis Palhinhas Carnide (Perto da Junta de Freguesia de Carnide)

Representar e os seus quês:
O objectivo desta oficina é dar ao participante elementos constituintes da representação teatral, dando-lhe as bases para que possa trabalhar e criar uma pequena performance/encenação com base no trabalho de monólogos e pequenas cenas.

A improvisação será outro elemento essencial a ser desenvolvido bem como a análise de textos.

Temática da oficina:
Teatro de Rua

Duração:
4 Meses

Total horas: 54h.

Horário:
Segundas e quartas das 20 às 22 horas.

Os interessados nesta oficina, deverão fazer uma pré-inscrição solicitando a ficha para o e-mail producoesteatrai@iol.pt ou ligar o 93 823 85 65.

Apresentação do trabalho final

Local:
Lisboa

Cenário:
Espaços não convencionais, Metropolitano (se autorizado), esplanadas, feiras e espaços públicos.

Temática das Performances
“A sociedade de hoje”

Website:
www.joaorosaoficinasteatro.wordpress.com http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/oficina-teatro-pos-laboral/

Workshop de Reactivação Corporal e Construção Criativa - Lisboa (Novas Datas)

Por motivos alheios ao espaço a data do worshop irá mudar de dia 31 deJaneiro e de 1 de Fevereiro para dia 21 e 22 de Fevereiro de 2009. (um fim de semana), com início às 14h00 a terminar as 19.30, o local será o espaço Alma Cheia que desde já vos convido a espreitar http://www.almacheia.com. EsteEspaço encontra-se na Rua dos Douradores nº178 2ºC*

Este Workshop tem uma duração de 12 horas, dividas em 6 horas defuncionamento por dois dias(por norma e disponibilidade para todos o fim desemana). Ou em quatro sessões de três horas neste sistema iremos usarhorários pós laborais.
Este projecto surgiu após vários anos de formação e uns meses de pesquisa demodo a poder unificar várias pontas que caminham lado a lado, mas apenas comvontade de conhecimento,pesquisa e desenvolvimento se cruzam.E sendo assimnuma busca de exercícios, músicas, situações, metodologias que organizadosconsistem num modelo que visa em aumentar resistência física ao stresscriado e acumulado, elevar o grau de saúde,melhorar a comunicação, estimulara criatividade, não só artística, mas também como uma renovação existencial.É uma mistura de técnicas terapeúticas de relaxamento e respiração, combiodança, teatro, e metodologias reflexivas.
Como já sabemos, o corpo é o ponto de partida para todo o aglomerado desituações externas e internas consoante as pulsões e sendo assim, todo otrabalho gira à volta deste,e a noção da existência do "meu corpo" e arelação que se estabelece com os outros.Explorando exercícios de respiraçãoe relaxamento do corpo. E baseando no método da biodança a pesquisa da acçãodo corpo favorecendo assim formas de comunicação mais profundas.Passandotambém pelo método cénico e criativo em que o corpo explora a suatranscendência jogando com a exploração préviamente exercida de ritmos,tempo, movimentos, espaço bidimensional e tridimensional e a relação entreestas.Cada participante é convidado a descobrir sua própria respostavital.Neste misto de exercícios o objectivo essencial é facilitar alibertação dos sentimentos e das emoções, activando os potenciais de vida:alegria, amor, criatividade e transcendência e a fluidez e continuidadeentre estes.

*Por Items:*
**
Com o intuíto de funcionar-mos em sintonia dentro de nós próprios e para osoutros, temos de fazer um percurso que possa nos dar a conhecer/ reconheceras ferramentas que temos : corpo e mente.Numa concentrada macadâmia demetologias visamos trabalhar :
- A capacidade de concentração
- Criação de auto-confiança , confiança.
- Moldar a capacidade de concentração
- Métodos de relaxamento corporal
- Dominio físico ( o corpo bidimensional e tridimensional, o movimento, oestático,...)
- Conhecer/reconhecer as limitações fisícas.
- Articulação cárdio-respiratória
- Exploração do movimento.
- Exploração e Aprofundamento do movimento orgâncico e do movimentomecânico.

Para mais informações por favor contactar Incorporeu@gmail.com e/ou Incorporeu Produções - 927777675 (Laura Tomás)

O emolumento do workshop é no valor de 40 Euros; Este tem uma duração de 10 horas, trabalhando-se num fim de semana das 14h00 às 19h00

Para Mais Informações Vejam o Blogspot :
http://www.in-corporeu.blogspot.com
http://www.almacheia.com

Formação: Kizomba - Lisboa

Sou - Movimento e Arte
Rua Maria 73, 1170 Lisboa
92 734 08 52 info@sou.pt
Metro Anjos E 28 Bus 12, 30, 726

Workshop de Expressão Dramática - Lisboa

Terapias do Amor e da Alegria
Travessa do Giestal Nº 48 B 1300-278 Lisboa
virginiadesa@gmail.com
213 640 328
963 990 615

Workshop de Escrita Criativa - Lisboa

Terapias do Amor e da Alegria
Travessa do Giestal Nº 48 B
1300-278 Lisboa
Telef: 213 640 328 963 990 615

Workshop de Escrita Criativa
20 Horas com A. Branco em dois fins-de-semana
31 de JANEIRO DAS 15H00 ÀS 20H00
01 de FEVEREIRO DAS 15H00 ÀS 20H00
07 de FEVEREIRO DAS 15H00 ÀS 20H00
08 de FEVEREIRO DAS 15H00 ÀS 20H00

Processo
Construção e utilização de um texto
Técnicas de desbloqueamento
(escrita furiosa/compulsiva)
Técnicas de desenvolvimento criativo
Criação de ambientes
Definição dinâmica de personagens

Objectivos
Desenvolver o potencial artístico e criativo através da escrita
Potenciar a disciplina e o rigor
Construir pequenos textos
Construção de um Conto

Após este workshop é objectivo dos seus organizadores
criar um grupo para aulas regulares .

Curriculum do formador
A. Branco
Nasceu em Lisboa em 1970. Formação artística com João Mota e António Torrado na Fundação Calouste Gulbenkian. Colaborador de "Atrás da Máscara" – RDP África. Colaborador da Sercultur – Canal Cultura do Sapo desde 2001. Professor, dramaturgo, encenador, consultor de teatro. Desenvolve vários projectos com grupos de teatro universitário desde 2003. Distinção João Osório de Castro, do Fórum Teatral Ibérico (2008) e Menção Honrosa INATEL/TEATRO - Novos Textos (2005) por "Até Amanhã!". Menção Honrosa pela adaptação do texto "As portas de Mahagonny" (2008) e Menção Honrosa pela qualidade da adaptação do texto "Terrorismo" (2006), FATAL – Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa. Grande Prémio INATEL/TEATRO - Novos Textos (2007) com "7 (sete)". Co-fundador e Director Artístico do grupo de teatro Corvo Manso.
http://www.inatel.pt/cultura/teatro/concursos/novostextos.htm

- VALOR 150 €
. As inscrições só serão válidas mediante a transferência de 30 %do valor do workshop (45 euros) a descontar no valor total.
. O restante poderá ser pago em duas vezes. Metade no 1º dia do curso (€52,50) + 1 cheque pré datado de €52,50 para o mês seguinte.

Sou - Inscrições Abertas - Lisboa

Sou - Movimento e Arte
Rua Maria 73, 1170 Lisboa
92 734 08 52 info@sou.pt
Metro Anjos E 28 Bus 12, 30, 726

Formação Postura e Alongamento - Lisboa

Sou - Movimento e Arte
Rua Maria 73, 1170 Lisboa
92 734 08 52 info@sou.pt
Metro Anjos E 28 Bus 12, 30, 726

Workshop Caracterização FX - Lisboa

Sou - Movimento e Arte
Rua Maria 73, 1170 Lisboa
92 734 08 52 info@sou.pt
Metro Anjos E 28 Bus 12, 30, 726

Workshop: Teatro Performance & Multimédia - Vila Franca de Xira

http://www.inestetica.com/workshops.html

Prazos de Candidatura para Estágios Profissionais do Programa INOV-ART

Informamos que se encontra aberta a 1ª fase de candidaturas do programa Inov-Art, promovido pela Direcção-Geral das Artes do Ministério da Cultura. Durante a primeira semana, o número de candidatos inscritos chegou aos 300.

O Programa INOV-ART, dirigido a jovens com qualificações ou aptidões reconhecidas no domínio cultural e artístico, foi criado com o objectivo de apoiar a realização de estágios profissionais em instituições internacionais de referência na área das artes e cultura. Em consonância com este objectivo, o INOV-ART constitui uma rede de estágios que proporciona aos candidatos uma experiência em organizações internacionais, sendo fundamental a demonstração do interesse em complementar a formação académica e profissional. Com este programa procura-se contribuir para o aprofundamento das competências profissionais de jovens desempregados ou à procura do primeiro emprego. Em 2009, o INOV-ART pretende abranger 200 jovens.

CANDIDATURAS ON-LINE
Toda a informação necessária está disponível em www.dgartes.pt onde poderá encontrar o regulamento do concurso, manual do candidato, perguntas frequentes e formulário de candidatura on-line.

AVISO
Lembramos que as candidaturas estarão abertas até às 17 horas do dia 28 de Fevereiro de 2009 e só será aberta uma 2ª fase de candidaturas em 2009 se na 1ª fase não ficarem preenchidas todas as vagas em função das disponibilidades existentes. A data de abertura da segunda fase, a existir, será anunciada oportunamente pela DGArtes no site oficial (www.dgartes.pt).

Esta iniciativa tem o apoio do Instituto de Emprego e Formação Profissional, I.P. e da Agência para o Investimento e Comércio Externo de Portugal.

Workshop "Residentes" com convidado Carlos Zíngaro - Lisboa

Procura-se Actor/Actriz para Estágio Profissional - Tavira

O AL-MaSRAH Teatro - Companhia de Teatro e Artes do Espectáculo com sede em Tavira, procura actores e actrizes em condições de realizar estágio profissional e integrar a próxima produção teatral com estreia prevista para Maio de 2009.

Enviar CV para o seguinte e-mail:
alteatro.c@gmail.com

Para mais informações contactar 962481038.

Aulas de Contacto Improvisação - Porto

com David Santos

organização Tenda de Saias

David Santos
Nasceu em 1983, no Porto. Tem a licenciatura em Teatro, pela Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE). Participou em peças encenadas por Ricardo Pais, João Pedro Vaz, Cláudia Marisa Oliveira, Maria Clemência, Denis Bernard, John Britton, Afonso Guerreiro, José Leitão e Gonçalo Amorim. Acompanhou a preparação do espectáculo O Tio Vânia, de Anton Tchékhov, encenação de Nuno Carinhas, e das leituras encenadas …A Tua Mão na Minha, de Carol Rocamora, direcção cénica também da responsabilidade de Nuno Carinhas. Encenou a peça Deus, de Woody Allen, apresentada na sala preta da ESMAE, Festival de Teatro Universitário da Corunha e no evento Serralves em Festa. Participou na produção do Fazer a Festa – Festival Internacional de Teatro, de 2001 a 2003. Foi actor em Debaixo do Pano, filme de Tomás Baltazar. Desempenhou funções de assistente de encenação e apoio ao movimento em produções como a peça D. João, de Moliére, enc. Ricardo Pais, apoio ao movimento no espectáculo Teatro Escasso, enc. António Durães, e Maria de Buenos Aires, enc. João Henriques (TNSJ, 2006) e O Café de Goldonni enc. Giorgio Corsetti (TNSJ 2007/2008). Foi assistente de encenação e coreografia de A Little Madness in the Spring, enc. Giuseppi Frigenni (Produção Casa da Música). Dedicando-se ainda ao ensino, à performance e à dança, tendo já participado em coreografias de Dieter Heitkamp, Ronit Ziv, Nik Hafner, André Guedes, Susana Queiroz, Paola Moreno e Sérgio Cruz. Actualmente é encenador do grupo de Teatro “Cenatório” da Universidade Lusíada e professor de Expressão Dramática na Escola Ginasiano e movimento para actores no curso profissional de Teatro do Externato Delfim Ferreira. Já foi por duas vezes convidado a leccionar movimento para actores no curso de Teatro do C.I.T.A.C. – Coimbra e deu também seminários no Balleteatro sendo um deles de Contacto Improvisação. Desde 2006 até à data presente que lecciona Contacto Improvisação e movimento para o elenco do Teatro Nacional São João. Com Dieter Heitkamp, um dos actuais mestres Europeus do Contacto Improvisação, foi intérprete da sua Lecture-Performance “Hautsache Bewegung” (Movimento da pele) apresentado em Frankfurt am Main, Dusseldorf e Berlin. Realizou recentemente como coreógrafo/performer uma residência, que resultou no espectáculo Peak Leisure Park, com um colectivo de artistas inseridos no P.E.T._1 (Project ensemble Tanzlabor 21) no Teatro Mousonturm em Frankfurt am Main.

Aulas de Contacto Improvisação
O Workshop de introdução ao Contacto Improvisação serviu como uma primeira fase, introdutória a uma intenção de formação contínua (aulas regulares) de contacto improvisação divulgada pela Associação Cultural Tenda de Saias e leccionada por David Santos na Fábrica da Rua da Alegria.

Esta primeira fase foi um pequeno workshop ou uma primeira aula um pouco mais longa, em que vamos mergulhar nos princípios do contacto improvisação através de visionamento de vídeos e prática in loco com o corpo e mente como um todo. A pluridimensionalidade desta prática desenvolve-se através de uma abordagem esférica sensorial de trabalho sobre o corpo na relação com os conceitos da física, da fisiologia e da visualização.
O treino do corpo aborda desde um trabalho mais sensorial ao aeróbico passando por técnicas associadas ao movimento contemporâneo, moderno, body mind centering, técnica de Alexander, meditação entre outras abordagens holísticas ao serviço da prática do contacto improvisação.
Com uma perspectiva de continuidade podemos evoluir em conjunto com diferentes pares, lado a lado, num espaço de desenvolvimento de conhecimento técnico (know-how) de contacto improvisação até partilharmos um sentido de uma linguagem própria singular e comum. Desta forma, quando tivermos as conhecidas Jam´s de Contacto Improvisação poderemos sentir crescer de forma mais consciente, a técnica disponibilidade/consciência do nosso corpo performático no cenário já presente à nossa volta que é o espaço físico que todos habitamos e os corpos que nos rodeiam mas, potenciados a um novo nível de consciência.

O nosso subconsciente é muito mais rápido a percepcionar e reagir ao mundo que nos rodeia que o consciente. Mas é através da disciplina do consciente e do corpo que liberamos e damos autonomia ao subconsciente para intervir junto do consciente.

É essencial ter-se prazer pelo movimento e pelo contacto com outro para realizar esta prática.


Local: Esmae – Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo
Rua da Alegria nº 503 no Porto
(sala, ainda a definir)

Nota:
Durante os meses de Novembro e de Dezembro, os interessados puderam frequentar uma, duas ou as três aulas, pagando apenas as aulas que usufruíram. A partir de Janeiro, a inscrição e o pagamento serão mensais. Sendo assim, os interessados farão a sua inscrição, se estiverem disponíveis em fazer todas as aulas do mês.


Datas:
Fevereiro 2009:
2 de Fevereiro 2009 das 21.30 às 23.30 _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
9 de Fevereiro 2009 das 21.30 às 23.30 _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
16 de Fevereiro 2009 das 21.30 às 23.30 _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros
23 de Fevereiro 2009 das 21.30 às 23.30 _ 10euros; para os Amigos da Tenda 7euros

Inscrição mensal: 30 euros
Inscrição mensal _ Amigos da Tenda: 21 euros

Limite de inscrições: limite mínimo de 10 pessoas
limite máximo de 16 pessoas

Para mais informações:
Para mais informações, por favor envie um email para tendadesaias@gmail.com.
Caso esteja interessado em frequentar as aulas, enviamos-lhe a ficha de inscrição.

Curso: Contadores de Histórias - Lisboa

Novo Curso – de Fevereiro a Julho
Contadores de Histórias, com Bárbara Dias
Terças-feiras das 18h30 às 20h
Mensalidade: 35 euros
INSCRIÇÕES ABERTAS


ESPAÇO EVOÉ - O Corpo das Artes
Rua das Canastras n.º3640, 1100-112 Lisboa
tel/fax: (00351) 218880838telm: 963816505 964462602
e-mail: evoe@evoe.pt sítio: www.evoe.pt

Workshop Teatro (rectificação de datas) - Lisboa

“À Descoberta do Teatro” 2ª Edição

Dia 21 e 22 de Fevereiro 2009

Solicite a ficha de inscrição para o e-mail da produção (producoesteatrais@iol.pt)
Para informações adicionais: 93 823 85 65

Horário
Das 9:00 às 13:00 (manhã)
Das 14:30 às 18:30 (tarde)

Pausas
Das 11:00 às 11:20 e das 16:00 às 16:20

Almoço
Das 13:00 às 14:30

Local: Casa do Artista Caracterização do público-alvo:Qualquer pessoa que sinta uma enorme vontade de fazer algo diferente, viver uma nova aventura. Basta ter entre 18 a 60 anos, mais nada!

Objectivos: Dinamizar novas experiências;Promover e encontrar apetências artísticas (arte de representar);Desinibição e auto-estima;Conhecimento do corpo como instrumento de trabalho e as suas limitações;Apresentação/performance teatral entre grupo;

Metodologia: Trabalhar pequenas cenas, monólogos, performance/movimento (composição corporal)

Nº de horas: 16

Dias: Sábado e Domingo.

Preço do workshop: € 75,00

Comentários: http://www.youtube.com/watch?v=IMOc62vQSck

Página Web: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/workshop-teatro/

Website: http://joaorosaoficinasteatro.wordpress.com/

Estágio Profissional GTO LX

O GTO LX – Grupo de Teatro do Oprimido de Lisboa – é uma ONG que usa a ferramenta do Teatro do Oprimido para estimular a participação activa e consciente dos cidadãos na construção da sociedade.

O GTO LX desenvolve projectos de empowerment social com comunidades críticas, trabalhando directamente com as populações, formando-as nas técnicas do Teatro do Oprimido e acompanhando-as na construção e apresentação para a comunidade de espectáculos de Teatro Fórum sobre as suas problemáticas.

O GTOLx pretende contratar, em regime de estágio profissional, um(a):
Técnico(a) Social
Ver Anexo para uma descrição completa da posição

Candidatos(as) deverão preencher requisitos para integrar o programa de estágios profissionais do IEFP

Candidaturas e Info: RH@gtolisboa.org
Prazo para candidaturas: 2/2/2009

Atelier: A Filosofia é Trabalhos de Pensar - Lisboa

Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt

Workshop: Digeridoo - Lisboa

Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt

Filosofia para Crianças - Lisboa

Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt

Workshop: Escrita Criativa - Lisboa

Mais informações:

http://www.ccpe.com.pt/

CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino

Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)

tel: 210967875 / 919516896

mail: contacto@ccpe.com.pt

Workshop de Reactivação Corporal e Construção Criativa

Este Workshop tem uma duração de 12 horas, dividas em 6 horas de funcionamento por dois dias(por norma e disponibilidade para todos o fim de semana). Ou em quatro sessões de três horas neste sistema iremos usar horários pós laborais.
Este projecto surgiu após vários anos de formação e uns meses de pesquisa de modo a poder unificar várias pontas que caminham lado a lado, mas apenas com vontade de conhecimento,pesquisa e desenvolvimento se cruzam.E sendo assim numa busca de exercícios, músicas, situações, metodologias que organizados consistem num modelo que visa em aumentar resistência física ao stresscriado e acumulado, elevar o grau de saúde,melhorar a comunicação, estimular a criatividade, não só artística, mas também como uma renovação existencial.

É uma mistura de técnicas terapeúticas de relaxamento e respiração, com biodança, teatro, e metodologias reflexivas.
Como já sabemos, o corpo é o ponto de partida para todo o aglomerado de situações externas e internas consoante as pulsões e sendo assim, todo o trabalho gira à volta deste,e a noção da existência do "meu corpo" e a relação que se estabelece com os outros.Explorando exercícios de respiração e relaxamento do corpo. E baseando no método da biodança a pesquisa da acção do corpo favorecendo assim formas de comunicação mais profundas.Passando também pelo método cénico e criativo em que o corpo explora a sua transcendência jogando com a exploração préviamente exercida de ritmos, tempo, movimentos, espaço bidimensional e tridimensional e a relação entre estas.Cada participante é convidado a descobrir sua própria resposta vital.Neste misto de exercícios o objectivo essencial é facilitar a libertação dos sentimentos e das emoções, activando os potenciais de vida: alegria, amor, criatividade e transcendência e a fluidez e continuidade entre estes.

Por Items:
Com o intuíto de funcionar-mos em sintonia dentro de nós próprios e para os outros, temos de fazer um percurso que possa nos dar a conhecer/ reconhecer as ferramentas que temos : corpo e mente. Numa concentrada macadâmia de metologias visamos trabalhar :
- A capacidade de concentração
- Criação de auto-confiança , confiança.
- Moldar a capacidade de concentração
- Métodos de relaxamento corporal
- Dominio físico ( o corpo bidimensional e tridimensional, o movimento, o estático,...)
- Conhecer/reconhecer as limitações fisícas.
- Articulação cárdio-respiratória
- Exploração do movimento.
- Exploração e Aprofundamento do movimento orgâncico e do movimento mecânico.
- Exploração da capacidade de improvisação teatral a partir do corpo e partir de texto.

O Workshop terá lugar no acolhedor espaço terapêutico Alma Cheia (http://www.almacheia.com/ ----- Rua dos Douradores nº178 2ºC (à Praça da Figueira ) no dia 31 de Janeiro e no dia 1 de Fevereiro de 2009 pelas 14h30h.